時間：2022-04-27 05:59:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇編導藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在舞蹈創作里，如何在編導過程中利用藝術表現手法來提高表演的感染力？鑒于舞蹈編導過程中包含的相關因素較多，在融入文學藝術時，往往需要兼顧劇本、演員及音樂的協調性，這便對文學藝術在其中的表現手法、技巧提出了較高的要求。舞蹈編導的意義在于結合各類相關因素，將文學藝術的表現手法進行靈活的穿插與應用，從而實現舞蹈藝術價值的最大化提升。為了提高文學藝術表現手法在舞蹈編導當中的應用價值，筆者特意針對兩者的結合途徑作出了分析研究。
1語言藝術
在舞蹈藝術中，身體語言與文學臺詞的結合是一種重要的體現形式，也是語言藝術的綜合呈現，語言藝術在很大程度上決定著觀眾的感官體驗。所謂身體語言，主要依靠舞蹈演員的動作、神態進行呈現，多與文學臺詞的情感基調、表達風格相結合，以此來體現音樂中蘊含的情感，從而完成藝術的傳達過程。［1,2］舞蹈《山楂樹之戀》作為將文學語言和身體語言相結合的典型代表，通過演員富有張力的身體語言表達，融入背景音樂，將文學語言、舞蹈語言、音樂語言緊密結合，使單純的舞蹈被賦予了豐富的含義，突出了舞蹈的靈魂，從而使舞蹈更具魅力。除了文字語言外，肢體語言也可作為一種文學藝術的語言表達形式，通過舞蹈動作中的“意”與“象”，來傳達各種不同含義的思想感情，從而深化舞蹈藝術的表達層次。其中，“意”主要表示舞者在肢體動作上傳達出的精神內涵及思想感情，以內在表達為主；“象”主要表示舞者為傳達感情而設計的肢體動作，以外在表達為主。一般來說，“象”的傳達更取決于舞者的風格與技巧，“意”的傳達則取決舞蹈中的語言文學藝術。以《山楂樹之戀》為例，在這一舞蹈中，兩位舞蹈演員一個梳著兩個小辮，一個穿著海魂衫，以“山楂樹”為核心展開了一段關于愛情故事的表演。小說的語言與舞劇的形式、配樂相得益彰，將這個凄美的愛情故事講述得極為感人，并且在平實的生活氛圍中融入了濃烈的文學藝術氣息，使舞蹈更具靈魂。
2抒情與敘事藝術
舞蹈編導具有十分清晰的專業職能，其要求編導者既具備基本的舞蹈素養，又能利用舞蹈藝術的視角對生活進行感受、情緒等方面的分析，并由此來指導舞蹈動作，使相關的心理狀態與感情具有豐富的“動作感”。其次，舞蹈編導具有寄情于物的特征，該特征要求編導者能從事物的表面入手探求深層意義與情愫；通過想象感受意蘊，并化為動作，以模仿或者創造的形式進行第二階段的轉化。可見，舞蹈編導歸根究底是屬于抒情的藝術。自古以來，人們就通過動作表達感情，通過演繹進行溝通與交流。據相關資料可知，《詩•大序》曰：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”［3］古人甚至將舞蹈作為表達情緒、抒發感情的最高形式。從具體形式來看，人們利用舞蹈進行抒情，具體又包括比擬、象征等手法，通過這種寄情于物的途徑使得觀看者感同身受，從而完成藝術的共享與交流。另外，舞蹈又是敘事的藝術，每一段舞蹈所表達的感情都并非空穴來風，都或多或少，或長或短地來源于生活和故事。因此，對于舞蹈編導而言，如何通過編導這項行為進行敘事的表達，使得觀眾能看懂、理解，進而感同身受，是編導本身的價值所在。總的來說，抒情與敘事的結合成全了一段舞蹈故事，也只有二者兼顧，方能成就藝術。
3虛擬與象征藝術
從舞蹈藝術的另一方面看，其又具有虛擬性與象征性的特點，并且這兩個特點又是舞蹈的主要表演方式和舞蹈編導的工作關鍵之一。何為虛擬？虛擬并非虛幻，而是來源于生活。之所以稱之為虛擬，首先在于其并非生活中直接發生的事，而是人們為了表達自身對某件事、某種事物、某個意象的感情而對生活的回顧與重復，這樣的回顧與重復甚至不與原來的象征本體相同，而是在結合情緒、幻想以及創造后得出的一種新的形式，這就是虛擬。來源于生活的虛擬具有一定的真實性，能使得大眾接受并且感同身受。正如舞蹈《繩波》，整個舞蹈僅有一家三口、一根繩子，三人跳繩，隨著繩子的波動以及三人的跳動，我們既看到了歡快、愉悅的天倫之樂，又看到了繩子不同節奏波動時父母與孩子的矛盾、孩子的掙扎，更看到孩子離父母遠去卻仍然在繩子的那頭有所牽絆的心酸。這就是來源于真實生活的舞蹈，它反映了家庭的關系，既包括快樂和愛，又有矛盾與心酸，這與多數人的經歷相似，讓人仿佛在舞臺上看到了自己，復雜的情緒油然而生，舞蹈至此才完成了它的使命。在虛擬的同時，舞蹈的象征意義是貫穿始終的。我們知道，舞蹈是有目的的舞蹈，不管它要表達情感、宣傳思想、敘述故事，或者僅僅是散發美感，都是有目的的。那么，為了達到這個目的，舞蹈編導必須將舞蹈的每一個動作都賦予象征意義，使得觀眾在舞蹈的每一個細節都能找得到與藝術相連的“繩子”，從而更好地體驗、感受舞蹈。總的來說，為了達成虛擬與象征的共通，舞蹈編導必須明確目的，深知觀眾，更執著于舞蹈藝術本身。
4寓意與哲理藝術
對于舞蹈編導工作而言，除了通過舞蹈造型、動作表現人物特點外，如何使觀眾更好地融入思想感情、領悟故事寓意，也是需要考慮的一大關鍵因素。因此，在舞蹈編導中適當應用寓意與哲理藝術，便可成為舞蹈藝術表達中的點睛之筆。一方面，編導可在服裝、動作、造型等要素的基礎上，通過闡述舞蹈的背景故事、人生哲理來引發觀眾的共鳴，同時以適當的背景音樂進行烘托，從而加強藝術的渲染效果。另一方面，要實現內涵、意境的完整傳達，還需要演員在進行動作傳達時更注重連貫性，以肢體的動作美來支撐寓意的藝術感，從而達到“托物言志”的表演效果。最后，寓意與哲理藝術的根基在于情感的傳達，這便要求編者在進行舞蹈編導時不可一味地注重技巧的設計，而應對故事背后的情感與內涵進行深度挖掘，從而促使觀眾在共情基礎上對舞蹈產生共鳴。總而言之，在應用寓意與哲理藝術的表現手法時，應當充分以觀眾的觀感為主，只有將觀眾充分代入舞蹈氛圍中，才不至于形成演員“自說自話”的僵局。
5結語
舞蹈作為一種重要藝術瑰寶，對于人們生活情趣、藝術鑒賞能力的提升有著重要的輔助價值，這也要求在舞蹈編導的過程中更注重文學藝術表現手法的應用。因此，在今后的舞蹈編導過程中，編導者應當充分結合舞蹈中要表達的情感、內涵，選擇適當的文學藝術表現手法，實現舞蹈藝術性、感染力的根本提升。
作者:樊珺 單位:陜西省歌舞劇院有限公司
參考文獻：
［1］黃艷琳.淺談舞蹈編導中的文學藝術表現手法［J］.大眾文藝，2015（12）：164.
一、舞蹈編導的基本類型分析
商業型舞蹈編導。隨著商品經濟的發展，經濟水平的提高以及人們精神文化要求的提高，對娛樂項目的需求也逐步提高。到了市場經濟高度發展的現代，以舞蹈為商業活動的現象數不勝數，催生了大批進行商業表演的舞蹈團體和演出團隊。商業舞蹈的目的主要是為了宣傳和營銷，注重的是借助舞蹈起到的商業作用。
慶典型舞蹈編導。慶典型舞蹈編導主要是以事業單位為主體，進行節日、大型活動、晚會等的氣氛營造。這種舞蹈的編導和商業活動不一樣，一般有明確的主題和要求，用于晚會類型活動的氣氛營造，以及具有紀念意義活動的主題突顯。所以要求比較高，所運用的表現手法比較細膩。綜合型舞蹈編導。這種舞蹈編導形式主要運用于團體演出，具有一職多專的特點。
二、舞蹈編導中文學表現技巧的具體應用
(一)舞蹈編導中語言藝術的應用
舞蹈編導語言藝術的應用主要分為兩類，一類是通過口述語言進行表現，另一類是通過肢體語言進行表現。所謂口述語言就是通過話語進行表達，主要表現形式就是詩歌。自古以來藝術的表現方式就是為詩歌、繪畫、音樂和舞蹈。舞蹈的話語表現形式是通過與詩歌的結合。古代通常是通過文人寫出的詩歌進行舞蹈編排，融合詩歌的意境和語言風格，并結合音樂，表現舞蹈帶來的魅力。肢體語言的表現形式主要是通過對肢體動作的編排，使編排出來的動作能夠表現舞蹈的內涵，這種表現技巧成為象。
(二)舞蹈編排中抒情和敘事的應用
對舞蹈的概念分類可以從本質及形式來說，前者將舞蹈歸為抒情的藝術，后者則歸為對比擬和象征手法的利用。優美的肢體動作可以將舞蹈編導所賦予的感情表現得淋漓盡致。肢體動作的存在就是為了幫助人們進行理解和消化，舞臺上舞蹈的表演通常是沒有語言的，一般通過優美的動作進行內容的表現和感情的渲染。從第一個動作開始就帶領著人們進入編導所編制的故事當中，隨著劇情的推進，舞蹈動作也越來越豐富。如俄羅斯芭蕾舞《天鵝湖》，全程沒有一句語言，而是通過肢體動作和音樂的完美結合，將故事和感情深刻的傳達出來，這也是它不朽的原因之一。
(三)舞蹈編排中虛擬象征和假設的具體應用
舞蹈編排來源于生活，而在生活中升華。它采用虛擬象征及假設的表達技巧，表現它蘊含的精神，也是其關鍵部分。舞蹈有著自身的特點，與電影、戲劇、話劇相比，獨特之處就是它的虛擬性和假設性。它是生活的升華，那么生活中的很多部分都可以被舞蹈所虛擬和假設。通過與音樂的結合，達到理想的表現效果，從而得到觀眾的共鳴和喜愛。
(四)舞蹈編排中寓意的應用
舞蹈作品的成功不僅需要音樂美和繪畫美，還需要意境美來表現。意境是古往今來詩人詞人所追求的最高境界，在進行創作時要注意意境的渲染，這樣讀者在賞析閱讀時，通過文字在腦海中構造詩人想要描繪的畫面，和詩人產生共鳴。同樣，編導在進行舞蹈編排時，也要注重意境的構造和渲染，運用優美的舞蹈動作，展現舞蹈所蘊含的美妙。我國著名舞蹈家楊麗萍的經典作品《雀之靈》，就是通過利用肢體進行無聲的渲染，將一只美麗、自信的孔雀展現在觀眾面前，傳達出作者對生命的熱愛和謳歌。舞蹈是一種感情的表現藝術，以此寓意就變得非常重要。舞蹈具有豐富的感情，通過外觀的美表現出來，散發其所特有的魅力。
該專業學生畢業去向包括廣播電視媒體、影視制作及文化傳播公司以及政府和各類企事業單位宣傳文化部門等。
一、招生專業
廣播電視編導：本科，學制四年，每學年學費10000元。
二、招生地區和計劃
計劃共42名，具體招生地區名額如下： 專業名稱
科類
招生計劃
上海
遼寧
浙江
河南
湖南
四川
陜西
廣播電視編導
文理兼收
12
5
5
5
5
5
5
三、招生對象和條件
高中畢業或具有同等學力者，色盲、色弱者不取。
四、專業考試
考生參加所在省（市）組織的相關專業統考報名及專業考試（具體考試安排請考生向所在省級考試院咨詢）。
五、錄取規則
1、考生專業統考成績達到所在省編導類專業統考合格線，高考投檔成績達到所在省級考試院劃定的我校藝術類專業招生批次相應錄取控制分數線后，才有資格進入同濟大學錄取程序。
2、同濟大學按考生的專業統考成績和高考投檔成績計算合成分［合成分＝（專業統考成績/專業統考滿分）×400＋（高考投檔成績/高考文化滿分）×600］，文理科考生一起按照合成分從高到低擇優錄取。
3、合成分相同考生以專業統考成績高者優先錄取；專業統考成績、高考投檔成績相同考生，理科依次以數學、外語、語文成績的高低為錄取順序，文科依次以語文、外語、數學成績的高低為錄取順序。
4、同濟大學以第一學校志愿招生錄取，當第一學校志愿考生生源不滿招生計劃數時，先錄取第一學校志愿考生，余下招生計劃補錄非第一學校志愿考生。
六、聯系電話
招生辦公室聯系電話：021-65982643
藝術與傳媒學院聯系電話：021-69584742
面試這一測試形式，是相對筆試來說的，有時也稱為口試。所謂面試，就是考官與考生通過面對面的交流來了解考生的相關信息，達到測試考生綜合素養的目的，這是按照專業要求篩選合格考生的重要環節。
面試中，不僅僅是針對考生的某些方面能力的考查，還要對考生進行全方位的綜合素養測試，因此面試被認為是素養測試的最佳方式。近幾年來，全國重點大學(北大、清華、復旦等)普招中的自主招生重點采用了面試這一方式。在藝術類專業招生中，尤其是近年來在編導專業招生中，面試愈來愈受到重視(包括一些剛剛開設影視編導專業的大學)，有些學校將此放在專業考試的第一環節，有的放在最后一環節，甚至有的學校在專業考試過程中對此出現面試內容。
基于此，對于面試這一考試形式理解，將很大程度上決定一名考生是否能夠以正確的態度和方法來準備和應對專業考試。如果理解正確了，考生就能夠比較輕松地應對，而且能夠獲得較好的效果。反之，認識模糊，就很容易事倍功半，甚至南轅北轍。
面試的出題方式及目的很大程度上區別于應試教育下的考試出題，標準化的高考試題使得考生多元的發散思維遭到限制，甚至扼殺了考生的想象力和創造力。因此，在面試中，很多考生思維簡單，缺乏最起碼的審美能力，想象力與創造力匱乏，不能很好很健康地面對他人和自己的情感，在認識、理解、處理問題上，缺乏批判精神，沒有堅持自己的立場和觀點的勇氣，更沒有獨立的見解與立場，有很明顯的慣性思維傾向。
藝術類專業入學考試的目的，是要通過某些特定的方法和手段來判斷一個人是否具有從事藝術創作的潛質。所以，至少不能只通過標準化的考試題來考查學生，否則這樣只能使學生流于平庸。而通過面試這種方式，才有可能比較具體的有針對性的對考生的思想意識、思維習慣、情感態度、性格特點等作出深入的了解和綜合的判斷。而這些目的，僅僅通過筆試是很難達到的。具體來說，影視編導高考中的面試，是用來考查考生知識掌握的程度及結構、綜合思維能力、語言表達、觀察生活、分析思考應對問題的能力以及考生的性格、價值觀等多方面的重要手段。由于面試所承載的測試任務比較重，因此，面試所包含的考試項目也是比較復雜的。在下面的章節中，我們將對具體的面試考試科目進行具體的分析，使考生能夠掌握具體的應試方法和技巧。
自我介紹
一、什么是自我介紹
自我介紹就是通過簡明扼要的語言在13分鐘內向考官介紹自己的基本情況，包括姓名、考號、籍貫、愛好、特長等方面的內容，從這一環節中發現考生的創造設計能力、語言表達能力、個性特征等，使考官對考生有一個盡量全面的了解和考查，進而確定你是否符合所報考專業的必備條件。自我介紹在影視藝術類專業考試中一般是在第一個環節進行，是展示考生自我風采的重要手段。考生的氣質、反應、談吐、文化底蘊等一切外在內在的素質都將通過這一考試環節展現給主考老師。而這一環節又是考生在考試中能夠展現自我優勢的機會。考生應該充分把握住自己的時間，向主考老師展示自己的各個方面。但是考生應該注意在表述時一定要謙虛、態度端正，因為此時主考老師正在仔細觀察你的各個方面，不要因為自己的一句話或者一個動作給老師留下不好的印象。
二、怎么準備自我介紹
自我介紹，本質上說就是考生通過簡短的語言，在較短的時間內介紹自己的基本情況。一般的自我介紹的結構基本上是：問候考官、介紹自己的名字及家鄉、自己的特色、結尾。當然，這也不能一概而論，考生在考試的時候，可以根據考試現場靈活掌握。但是需要注意的是，在準備自我介紹材料的時候，一定要注意言簡意賅，不能太噦唆。
問候考官，是你進入考場后要說的第一句話，可以說各位考官(主考老師、老師)上午/下午好，一定要態度誠懇、大方，文縣和人打交道的第一步。但是有些考生可能看選秀節目看多了，稱呼考官為評委，這不是很妥，專業考試和商業選秀還是有根本區別的，希望考生一定要注意這一點。
名字是一個人的名片，考生在做自我介紹的時候，一定要突出對自己名字的介紹，這樣是為了加深他們對你名字的印象。例如，有一位考生的自我介紹材料是這樣的：各位老師好!我叫李安，李是李世民的李，安是安邦定國的安，父母給我起這樣一個名字就是希望我能和李世民一樣有安邦定國的氣魄。有一位導演的名字和我的一樣，我也非常喜歡他的電影。這里只是選了這位考生自我介紹材料對名字介紹的部分，通過這段材料我們可以看出，這位考生對自己名字的介紹還是比較詳盡的，很容易能讓考官記住，對下面的考試非常有利。
考生在對自己家鄉的介紹時點到為止就可以，否則就成了導游了。如果你的家鄉有名勝古跡或其他特色，可以簡單的補充一下，讓考官記住你是哪個城市或地區就可以了。如：各位考官好!我叫王瓊，我來自美麗的泉城濟南，濟南是一個歷史文化名城，家家泉水，戶戶垂楊就是對濟南最好的描述。歡迎各位考官來濟南做客!這位考生對家鄉的介紹比較簡短，但是對家鄉的特色介紹的還是非常準確到位的，簡潔精練，又不失自然、大方。
要想在眾多的考生中凸顯自己，必須對自己的特色進行重點介紹。名字有可能有相同的，但是你自己獨特的人生經歷確實獨一無二的，這些特點或特性就是你區別于他人的重要標志。這個特色包括自己的興趣愛好、性格特征、獲獎經歷、學習狀況及其他的亮點所在。例如：我是一個性格比較外向的女孩，喜歡交朋友。我比較喜歡寫作，我的作品曾在《語文報》、《詩刊》、《芳草》等報刊雜志上發表，也曾獲得過全國青少年作文大賽一等獎。這位考生緊緊抓住了自己的寫作優勢，介紹得比較清楚，能使自己和其他考生區別開來。考生要注意做到盡量多地表達自己的信息點，另外這也是考官提問的重點所在，考生要注意針對自己提及的每一個點做充分的準備。
在自我介紹結尾的時候，要把自己的名字重復一下，讓考官加深對你的印象，做到首尾呼應。還要在最后表達自己這次考試的愿望，如希望考入貴校實現自己的影視夢等，另外還要對考官表示謝意，如謝謝各位老師等。
三、自我介紹需要注意的問題
1、要講普通話。普通話是現代社會最基本的交流工具，但是有些考生還是用方言介紹自己，特別是南方地區的同學，方言很難讓別人昕懂，這就造成了溝通和交流的障礙，會在專業考試中造成考官對自己的信息誤讀。當然，編導類的專業不像主持表演類專業對普通話要求那么高，只要能清楚的把自己的信息傳達給考官就可以了。不過，一口標準的普通話會在藝術類專業考試中增加你的印象分的。希望廣大考生在專業考試前，有意識的練習一下普通話的發音，可以找一些電視臺或電臺的主持人，或跟著電視(廣播)學習朗誦稿件，這樣能在一定程度上提高自己的普通話水平。
群眾文化舞蹈扎根于群眾之中，有無限的藝術生命，有無窮的藝術魅力，只要我們文化工作者不斷的留心生活，挖掘其文化內涵，賦予其時代的氣息，就能開發許多新的舞蹈，就能滿足人民群眾日益增長的文化生活需要。
一、群眾文化舞蹈的創作
（一）把握題材的群眾性
題材是舞蹈藝術創作的基本元素，它來源丁客觀的現實生活或是歷史資料，舞蹈創作者根據自身的創作意圖、創作主題來選擇構成舞蹈文本和舞蹈作品的原始材料。作為舞蹈創作的起步，好的題材選擇和處理是成功的一半，能夠為舞蹈作品的創作奠定堅實又雄厚的基礎。由此可見，題材對群眾文化舞蹈創作的重要性，而由于群眾文化舞蹈面向廣大人民群眾的特殊性，所以在創作群眾文化舞蹈的首要標準是：把握題材的群眾性。部優秀的群眾文化舞蹈作品需要為群眾所喜聞樂見，是廣大人民群眾所熟悉的、能夠接受的題材，而非陽春白雪、曲高和寡的題材。因此，群眾文化舞蹈創作者需要深入了解廣大人民群眾的普遍需求，把握廣人人民群眾的生活背景、知識水平、審美興趣等，從而選擇具有平民性、通俗性且廣大人民群眾可直接參與的客觀現實生活題材。廣大人民群眾才是群眾舞蹈創作的主要對象，滿足他們的喜好和參與才是群眾文化舞蹈創作所追求的根本目標，而群眾性的題材更易十吸引和帶動廣人群眾對群眾文化舞蹈的興趣和參與積極性。
（二）力求形象的親和性
舞蹈作品中的形象包括藝術形象、人物形象、擬人化的動植物、器物、景物等形象，這些形象的塑造足構成整部舞蹈藝術作品形象的基礎，展現了舞蹈藝術作品的基本格調，足給予欣賞者的第一印象。人們常說良女f的形象塑造是成功展開后續活動的有效保障，也是激發和調動他人興趣的首要前提，因而在群眾文化舞蹈的創作中需要考慮合理樹立符合廣大人民群眾審美要求的舞蹈形象。與題材的群眾性原理相似，群眾文化舞蹈的創作若想獲得廣大人民群眾的喜愛和接受，那么就需要力求群眾文化舞蹈形象的親和性，如此才能拉近廣大人民群眾與群眾文化舞蹈的距離，才能讓廣大人民群眾對群眾文化舞蹈心動。一些成功的群眾文化舞蹈作品為我們提供了寶貴經驗，那些作品都有一個相同的特征，即形象的親和性，如東北大秧歌舞蹈中的“小人物”形象；漢族民間舞蹈中的龍和獅子等。這些舞蹈作品中所塑造的形象大多是人民群眾熟悉的、敬仰的，極具親和力，因而也更易于取得群眾的青睞。
（三）側重情感的平民性
任何一種藝術形式都是人們抒感、表達情感、傳遞情感的渠道，而舞蹈藝術則是人們表達情感的最高手段，無須更多聲音的表達，所有濃郁、深厚的情感都可通過各式各樣的形體動作來達到“此時無聲勝有聲”的超常審美效果。因而，群眾文化舞蹈的創作需要重視情感的抒發、表達和傳遞，同時還應側重情感的平民性，舞蹈作品中的情感應表達出廣大人民群眾的普遍心聲，以傳遞老百姓真正的情感。曾指出，只有具備人民性的、符合人民生活的東西才能為廣大人民群眾所喜愛，才能永久流傳，這方面有許多成功的例證，如《紅綢緞》中抒發了建國初期中國廣大人民群眾翻身解放、當家做主的喜悅之情。一般情況下，廣大人民群眾情感共鳴的起點較低，只要是自然的、真摯的情感抒發和表達都能夠很輕易的打動廣大人民群眾。所以抒發平民情感是群眾文化舞蹈創作的重中之重，通過舞蹈形體動作來抒發人民群眾之情，達普通老百姓之意，這是群眾文化舞蹈創作的重要任務，也是為群眾文化舞蹈奠定廣大人民群眾基礎的必備條件，需要引起創作者的高度重視。
（四）注意風格和樣式的地域性、通俗性
我國地域廣闊、民族眾多，具有濃厚的地方色彩和民族特色，而鮮明、獨特的地域特色恰好是我國與其他國家的主要區別。魯迅先生曾說過，越是有地方色彩的更能為別國所注意，更容易在世界上凸顯魅力。因而，立足于民族性的、地域性的藝術更具發展前景，所以群眾文化舞蹈的創作應加強重視風格的地域性，凸顯和強化不同地域文化的風格特色，這是促進群眾文化舞蹈多樣性、多元化發展的關鍵所在。同時，由于群眾文化舞蹈的主體是廣大的普通民眾，為了更易于普通民眾接受群眾文化舞蹈，以及在人民群眾隊伍中廣泛普及群眾文化舞蹈，群眾文化舞蹈的創作還需要滿足樣式上的通俗性。群眾文化舞蹈創作者需要創作出具有簡單易學且不失地方特色的群眾文化舞蹈作品，樣式通俗性、風格地域性這是群眾文化舞蹈藝術成熟的重要標志。
二、群眾文化舞蹈的編導
（一）基于群眾文化的特殊性進行編舞選題
群眾文化活動是社會精神文明建設的重要部分，是反映時代精神和社會風貌的重要載體，對廣大人民群眾有著一定的引導和激勵效用。因而，群眾文化舞蹈作為群眾文化活動的主要內容，舞蹈的創作和編導需要專業編導認真對待，充分基于群眾主體和群眾文化的特殊性來進行編舞選題，精心構思、巧妙編排出能夠反映當今社會現象且適合社會精神文明建設的群眾文化舞蹈作品，以適應廣大人民群眾的需求。在編舞選題時舞蹈編導可將一些具有一定影響力的全民關注的熱點問題作為選材，結合群眾文化特殊性對這些原始素材進行提取和處理，以能夠吸引群眾關心和參與性的舞蹈選題來激發更多民眾的關注。
（二）巧妙編排構思，充分發揮即興舞蹈的作用
考慮到廣大普通人民群眾的表演水平和既有條件，群眾文化舞蹈的編導應盡可能的滿足可操作性和普及性，在舞蹈選題完成之后開始精心構思舞蹈作品的編排。舞蹈編導需要從廣大人民群眾現實生活中找尋熟悉適用的素材，結合普通群眾的特點進行合理的舞蹈動作設計，同時注重充分、巧妙的發揮群眾舞蹈演員的即興舞蹈創作能動性，以此達到超常的編舞效果。廣大人民群眾的創造能動性不容忽視，因而舞蹈編導可以深入到普通群眾的文化活動當中，從中找尋有用的舞蹈素材，根據群眾的即興舞蹈創作提取優質的動作，以獲取舞蹈編排構思的靈感。如此編排出的舞蹈作品更易于符合廣大普通群眾的特性和需求，以良好的默契來提高舞蹈編排的質量，達到理想的藝術表達效果。
（三）圍繞舞蹈主題進行音樂制作，營造意境
在完成舞蹈選題和編排之后，就需要進行音樂制作的關鍵環節。音樂能否與舞蹈完美合成，這要求所制作的音樂需充分圍繞舞蹈主題來進行，音樂伴奏需要與舞蹈隊形變換實現默契、協調的配合，通過貼切的音樂來凸顯舞蹈主題，營造更為豐富的舞蹈意境，從而讓廣大群眾通過舞蹈作品的演繹感受到視覺、聽覺和內心的多重震撼。一般來說，音樂是舞蹈的最佳“配料”，合理、恰當的音樂能夠豐富舞蹈作品的審美性、思想性和動作性，使得舞蹈動作和舞蹈情感、舞蹈主題絕妙融合，從而為觀眾營造出完美的藝術境界，幫助觀眾接受和理解群眾文化舞蹈作品。如此可見，音樂是群眾文化舞蹈的良配，在舞蹈編導過程中需要充分發揮音樂的積極作用。
（四）巧妙靈活的運用道具和布景，增添修飾效果
道具和布景所發揮的積極效用與音樂有著異曲同工之妙，這也是群眾文化舞蹈編導需要把握的要點。在群眾舞蹈編排的過程中巧妙、靈活的運用道具和布景不僅能夠增添作品演繹的修飾效果，而且也是最直接表達舞蹈意圖、吸引觀眾注意力的有效方式，使得整個舞蹈構思具體化，充分提高了舞蹈的編導質量和表現效果。多樣性舞蹈輔助道具的選擇和運用，以及表演舞臺的布景，這需要舞蹈編導的深思熟慮和巧妙靈活的創新，如此才能更深刻的表達舞蹈的主題、中心思想和情感，從而達到畫龍點睛的輔助作用及增添修飾效果。因而，鑒于道具和布景的重要性，舞蹈編導需要充分運用好這些附加要素，以進一步提高群眾文化舞蹈的審美性。
關鍵詞：舞蹈編導；技術；理念
中圖分類號：J711.2 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0125（2013）09-0130-02
舞蹈是一種極具觀賞性、文化性藝術性的行為，其通過豐富的肢體語言將想要表達的東西展示出來。隨著文化藝術事業進程的加深，人們生活水平與質量的提高，對于舞蹈所表達出的觀賞性、文化性和藝術性的要求也越來越高，同時也對舞蹈編導的創作理念提出了更高的要求。因此，為了緊跟時代的發展和人們的生活需求，舞蹈編導的技術與創作理念也必須不斷革新，并將兩者有機結合，從而創作出優秀的舞蹈作品，展示給世人。基于此，以下筆者結合自身工作實踐，分別從舞蹈編導介紹、舞蹈編導的技術、舞蹈編導的理念方面進行了分析與探討。
一、舞蹈編導介紹
舞蹈編導通常能理解為兩個意思：一是在舞蹈理念的基礎上創作和設計出符合理念要求的舞蹈動作，并組織舞蹈人員按照設計出的舞蹈動作進行排練，即對舞蹈動作進行編制；二是指對舞蹈進行編排導演的組織人員，打個比喻就像是電影或電視劇中的導演。舞蹈編導是一項復雜且又系統的工作，其過程主要包括以下階段：題材的確定主題確定理念確定結構編排舞蹈動作設計組織排練。這些階段環環相扣，緊密關聯，就如同一臺機器設備生產的工藝流程。此外，舞蹈編導人員，可謂是舞蹈編導的核心，其重要性不言而喻，所以必須具備相應的能力，在進行舞蹈創作編制時將編與導有機結合，使編制的舞蹈符合表達理念，從而完美地展示給世人。[1]
二、舞蹈編導理念
舞蹈編導理念能為舞蹈編導的創作提供重要指導，舞蹈編導人員的理念將對舞蹈所具有的文化藝術性產生直接的影響。因此，舞蹈編導人員在確定創作理念時應遵循以下幾方面的基本原則。
（一）舞蹈創作必須與生活緊密結合
舞蹈編導人員的創作理念都是來源于生活實際。生活中的人、事物等給舞蹈編導人員帶來了創作靈感，而舞蹈理念創作就是將生活中的人、事物等通過舞蹈編導形式表現出來，由于舞蹈具有觀賞性和文化藝術性，這就要求創作出的舞蹈在源于生活的同時應高于生活。這就對舞蹈編導人員提出了更高的要求，舞蹈編導人員在舞蹈理念創作和編制舞蹈時，必須遵循與生活相結合的原則，注意生活實際中的積累，以此確保創作的作品更貼近真實生活，還應在作品中融入藝術，使生活與藝術有機結合，并將這種創作理念貫穿整個創作過程。[2]
（二）舞蹈創作必須融入真實情感
舞蹈的創作靈感與理念都來源于生活，其所表達的也是實際生活中人們的真實情感，在舞蹈創作中包含豐富的情感因素，只有這樣才能在具體展示時引起人們內心真實情感的共鳴，從而豐富人們的生活色彩。因此，在舞蹈創作時必須融入真實情感，這是一個優秀舞蹈必須具備的特質。
（三）舞蹈創作必須不斷創新
創新是社會發展及科學技術進步的推動力，只有不斷創新才能贏得更美好的未來。不斷創新帶動了社會的發展，也帶動了舞蹈的發展，只有不斷地創新舞蹈，才能更好地符合社會發展需求、滿足人們生活追求，同時這也就要求舞蹈編導必須不斷創新，例如基于社會發展情況和人們的生活追求，不斷豐富其內容和表達方式。
三、舞蹈編導技術
舞蹈編導理念能為舞蹈編導創作提供重要指導，而舞蹈編導技術則是將舞蹈編導創作轉化為現實的重要基礎保障。因此，作為舞蹈編導人員必須充分掌握舞蹈創作技巧，從而為觀眾呈現出一場完美的舞蹈表演奠定堅實的基礎。[3]
（一）不斷學習和借鑒
學無止境，一個優秀的舞蹈編導人員只有通過不斷的學習才能進一步提高自身的綜合能力。由于舞蹈的表達方式主要是通過肢體語言展示出來，所以，舞蹈編導人員不僅應充分熟悉舞蹈動作的基本結構，還應對人體各部位所具有的特點有清楚了解，以此讓人體不同部位表達出不同的思想感情。舞蹈除了具有觀賞性外還具有文化藝術性，因此，舞蹈編導人員在不斷學習有關舞蹈的基本知識外，還應對其他文化藝術學科有著廣泛涉略，例如文學、哲學、表演、藝術等等，這些學科的知識能進一步豐富舞蹈創作內容，為創作出一個優秀的舞蹈作品提供重要養分。此外，舞蹈編導人員在不斷學習各種知識時，還應廣泛借鑒國內外的優秀經驗，但是必須注意，借鑒并不意味著生搬硬套，必須有機結合，從中取長補短，從而進一步豐富自己的舞蹈作品。
（二）不斷豐富自身的舞蹈想象力
舞蹈編導就是將抽象化思維，通過人類的肢體語言表演將其轉化為形象藝術，因此，這就要求作為一個舞蹈編導人員必須具備豐富的舞蹈藝術想象力，并具備將抽象化思維轉化為形象藝術的能力。舞蹈是一種直接的視覺感觀，其所表達的是生活實際中人們內心的真實情感，所以在舞蹈的想象上必須以現實為基礎，而不是天馬行空，只有基于現實才能與人們的情感取得共鳴。豐富的舞蹈想象力，是一切優秀舞蹈作品的源泉，一個缺乏想象力的舞蹈作品，只會讓人感覺淡然無味，更不用提與人們的情感取得共鳴。[4]
四、結語
綜上所述，對舞蹈編導的技術與理念進行探析具有十分重要的意義。作為舞蹈編導人員，應在舞蹈創作時遵循相應的創作原則，注重生活積累，使舞蹈創作融入真實的情感，與生活緊密結合，并不斷進行創新，同時通過不斷學習和借鑒來豐富自身的想象力，從而創作出一個優秀的舞蹈作品，進一步增加舞蹈的觀賞性與文化藝術性。因此，本文對舞蹈編導的技術與理念進行了分析與探討，具有非常重要的意義，不僅有助于提高舞蹈編導人員的創作技術水平，還有助于促進我國文化藝術事業的可持續發展。
參考文獻：
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關鍵詞：舞蹈 編導 素養
隨著我國國民經濟的快速發展，人們的生活水平也得到空前的提高，進而人們對精神文化的追求更加迫切，所以提高人們的精神文化素養已經成為現代人類重要追求目標。舞蹈是對美的一種藝術表現形式，是人們娛樂和陶冶情操的有效途徑，對提高人們的精神文化素養有很大的作用。舞蹈編導是舞蹈作品的創作者，如今隨著民族藝術正在向多元化方向發展，舞蹈藝術視野也越來越開闊，人們對舞蹈表演藝術水平的要求也就越來越高，那么對舞蹈表演的創作者――舞蹈編導的能力也就相應提高。
一個舞蹈作品的創作需要舞蹈編導一定的創作能力，當然只是單單的想象創作也是不行的，無論是在文化藝術方面的素養，還是音樂方面的造詣以及生活中的觀察力和閱歷，都是一個優秀的舞蹈編導應該具體的素質，舞蹈是一種對美的表現形式，不單單是通過動作展示在視覺層次的美，而是對整體藝術的整體的完美詮釋，單單只是舞蹈動作的話，那么即使再優美、再華麗，這個舞蹈表演也是不完整的，所以每一個舞蹈作品都要有自己的靈魂，有自己的內心和思想，能夠引起觀眾的共鳴，這樣才能讓觀眾提高到精神層面的享受，真正達到陶冶情躁、提高文化素養的目的。所以能否創作出優秀的舞蹈作品，舞蹈編導的專業素養很關鍵，本文就舞蹈編導的專業素養做出相關分析。
一、舞蹈編導要有高水平的編舞技法
舞蹈是一種藝術表現形式，作為舞蹈作品的創作者，舞蹈編導可以說就是引領藝術的群體。舞蹈主要就是通過舞蹈動作的展示來完成舞臺表演的，所以對舞蹈演員的動作技術要求相當高。舞蹈編導作為舞蹈動作的編排者，高水平的編舞技術是必須具備的。舞蹈演員只是通過多年的表演經驗來進行編舞是無法完成的，因為編舞不單單只是靠豐富的舞蹈表演經驗就能實現的，必須要掌握比較系統的編舞技法，對舞蹈中的各個舞蹈動作元素有一個全面了解。這樣不論是進行音樂編舞、即興編舞、獨舞編舞、雙人編舞還是群舞編舞，對舞蹈編導來說都能夠輕松駕馭。同時，隨著舞蹈藝術的多元化發展，舞蹈編導也要對編舞技法進行不斷的創新，以滿足人們接受新事物的需要。
二、舞蹈編導要有一定的音樂修養
在我們生活中，音樂和舞蹈二者有著很緊密的關系，舞蹈是對美的一種藝術表現形式，音樂同樣也是一種藝術表現形式。音樂是對聲音和旋律的一種藝術表現，舞蹈是通過動作來呈現出美，雖然兩者的表現形式不同，但從某些角度上來講，舞蹈和音樂是相輔相成的，是需要相互融合的，舞蹈也可以說是對音樂更高層次的表現。所以一個舞蹈編導不僅要有很強的編排舞蹈動作能力，還要有一定的音樂修養，用自己的耳朵去聆聽音樂，用自己的心去感受音樂，以便為自己的舞蹈作品配上優美動聽的音樂。
其實，音樂在舞蹈表演中有著很關鍵的作用，所以一定的音樂素養也就是一個優秀舞蹈編導的基本專業修養，音樂不僅賦予舞蹈表演動聽的旋律，而且舞蹈編導也可以通過音樂找到創作舞蹈作品的靈感。一個舞蹈編導的音樂方面的修養與舞蹈表演的編排有著直接的關系，也就是說一個舞蹈編導音樂方面的修養直接決定了舞蹈作品的創作水平。
如果說一個舞蹈編導在音樂修養方面有很大的欠缺，例如舞蹈編導沒有較強的音樂節奏感，無法正確掌握音樂的旋律、音樂的節拍以音樂的和聲等等，這樣舞蹈編導就沒有辦法對音樂的實際內涵有一個正確的理解，那么要創作出好的舞蹈作品也就變得非常困難。舞蹈作品的創作室離不開音樂的，舞蹈表演的整個創作過程一定要有音樂旋律的配合才能完成，舞蹈編導只有結合對音樂充分的理解和真實的感受，對音樂的創作背景和作者想要表達的思想有一個全面掌握，才能創作出能夠與之完美結合的舞蹈作品。所以，一個音樂創作者可以對舞蹈要對音樂運用自如。
三、豐富的生活閱歷對舞蹈編導很關鍵
從某種意義上來講，舞蹈表演是對現實生活的反映，所以舞蹈表演來源于生活，同時舞蹈又是對生活更高層次的表現。豐富的社會生活是舞蹈創作的基本要求，那么一個優秀的舞蹈編導就需要具體豐富的生活閱歷，也只有對現實生活有一個全面的認識和了解才能結合自己的表達方式創作出高水平的舞蹈作品。
舞蹈作品中的舞蹈形象來源于現實生活，所以舞蹈編導一定要對生活進行觀察，善于從生活中捕捉到舞蹈作品的舞蹈形象，這也是舞蹈編導對舞蹈表演進行選材的重要方式。另外，舞蹈編導如果具備豐富的生活閱歷，他還可以通過這些豐富的生活積累開闊自己的思維，豐富自己的想象力和情感。一個高水平的舞蹈作品離不開舞蹈編導的生活沉淀和時間累積，豐富的生活閱歷可以讓舞蹈編導賦予舞蹈表演以真實的情感。
四、舞蹈編導必須具備一定的文學素養
簡單來看，舞蹈和文學之間好像有一段很大的距離，似乎它們不應該有比較密切的關系，也不會存在什么交集，其實不然，我們如果深入探究會發現，舞蹈的表達方向和文學的表達方向可以說是一樣的。文學對于我們來說屬于較高層次的文化欣賞，舞蹈同樣也是一種高層次的藝術欣賞，而且舞蹈和文學都有意境表達的基本要求，都需要有詩情畫意的烘托。
舞蹈不同于文學的地方就是舞蹈不是通過文字來進行表達的，但舞蹈和文學有著一樣的感受，而且現實生活中很多的舞蹈作品都是取源于一些文學著作。例如《睡美人》和《胡桃夾子》等芭蕾舞劇其實都改編自童話故事，還有偉大的英國文豪莎士比亞的《麥克白》、《羅密歐與朱麗葉》等經典的文學作品都已被改編為舞臺劇，而且在世界的各個角落廣泛流傳。舞蹈是對美的一種表現方式，不單單是舞蹈動作的展示，同時也需要意境來烘托，所以舞蹈很大程度上是取材于文學的，需要一定的思維和豐富的文學方面的想象能力。
文學素養是舞蹈編導的必備素養，所以舞蹈編導需要做一些文學方面的研究，多讀一些文學作品，有利于培養自己的形象思維和意境構思能力，把在文學作品中體會到的東西融入到舞蹈作品中可以讓整個舞蹈表演充滿意境，可以更深層次的表達美。通過文學意境對完成舞蹈形象的構想非常有利，比較典型的舞蹈例子有《荷花舞》、《春蠶》，都烘托出各自的舞蹈表演意境，這些都取材于文學意境，并且取得了特別好的藝術效果。
不論是文學作品中的構思方式、作品內容的情節設計、刻畫作品人物的手法以及描寫細節的方式都可以通過一定的處理方式運用到舞蹈的編排當中，使整個舞蹈表演烘托出意境，更近一步完成對藝術的闡釋。通過文學藝術和舞蹈藝術相結合的方式進行舞蹈作品的創作是一個舞蹈編導必須具備的基本素質，文學藝術對于舞蹈編導來講就是一個用之不盡的舞蹈題材寶藏，而且舞蹈表演也是對文學作品更深層次的表達。
五、舞蹈編導要具備一定的觀察力
對于一個優秀的舞蹈編導來講，敏銳的觀察力是創作舞蹈作品的一個很基本的專業素養和能力。舞蹈編導通過對生活的閱歷，培養自己發現美和發現美的能力，對社會中的一些能夠深刻反映生活的事物要有敏銳的觀察力，不能對自己所處的豐富世界渾然不知。
從各種各樣的舞蹈表演中不難看出，舞蹈作品的取材有很多種，舞蹈編導可以從文學作品中取材，同樣也可以從生活中找到素材，其實來源于生活的舞蹈作品是現代舞蹈藝術的一個重要表現方式。
通過現實生活來進行舞蹈創作是一個舞蹈編導必須具備的專業素養，舞蹈編導需要到達社會的各個角落，深入到生活的各個領域當中，再通過自己敏銳的觀察力去發現舞蹈的創作素材激發舞蹈的創作靈感，并完成對舞蹈作品的完整詮釋，通過舞蹈作品表達出自己對生活的感受。當然，舞蹈編導敏銳的的洞察力也是需要豐富的社會閱歷和生活沉淀的，這樣對舞蹈藝術的表現才能更深刻，也更準確。
六、舞蹈編導要有很強的創新能力
創新能力的培養話題一直都沒有遠離過我們的生活，可以說是一個陳舊的話題，但卻永遠都不會過時。再舞蹈編導素養的問題，創新此時又顯得重要起來。創新是每個舞蹈編導必須面對的實際問題。
在這個發展越來越多元化的社會里，隨時都面臨著過時、被淘汰的局面，所以要想讓自己永遠跟上時代的步伐而不會掉隊，也就是不斷的發揮創新精神，創作出新穎的東西，讓自己的作品凸顯出來，同時也滿足了人們對新事物的要求。
例如近年獲獎的無懼《中國媽媽》，就充分體現了舞蹈編導的創新意識，尤其是舞蹈編導在舞蹈作品的素材方面，與之前的一些表現母愛的作品不同的是：《中國媽媽》的舞蹈編導把這段歷史和偉大的母愛結合在一起，創作出大愛和大恨的對比構思，更進一步表達出母愛的偉大。
舞蹈編導在進行舞蹈作品創作的時候，需要對題材有切身的感悟和獨特的思維方式，不論是舞蹈表演的表現方式方面還是舞蹈藝術的特征，對需要不斷的進行創新，以便更好地促進舞蹈藝術的多元化發展。
一個有專業素養的舞蹈編導可以通過自己豐富的生活閱歷和專業的編導能力創造出高質量的舞蹈作品。一個好的舞蹈作品不僅能夠娛樂觀眾，還要有自己要詮釋給大家的精神文化內容。舞蹈藝術取源于生活，同時也是對現實生活的反映。所以，作為舞蹈表演的創作者，舞蹈編導一定要注意培養和提高自己的自己的專業素養，開闊自己的思維，更要有不斷創新的精神，以便為大家創造出更高藝術的舞蹈表演。
參考文獻：
關 鍵 詞：舞蹈編導學科課程 體育院校 教學改革
進入知識經濟的21世紀，隨著經濟社會的快速發展以及當代科學與藝術的融合，藝術教育也越來越被人們所重視。注重和強調藝術感受與想象、藝術創造與思維，已經成為知識經濟時代需要的綜合型人才不可缺少的重要因素。隨著我國教育的深層次發展，藝術教育已層層滲透到全國各類高校教育體系之中。近幾年以來在體育院校也得到了蓬勃的發展，如北京體育大學、上海體育學院、西安體育學院、武漢體育學院等。而其開設的藝術類舞蹈編導學科課程尚屬于起步階段。因此，體育院校特色的舞蹈編導專業課程建設與開發迫在眉睫。目前舞蹈編導學科建設在藝術類院校已經過多年的發展，在摸索中漸趨成熟。但其針對的教學對象以及教學目標與體育院校的現狀有很大的不同。首先，體育院校體育舞蹈專項的學生與一般藝術類院校舞蹈專項的學生在藝術知識功底、藝術素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差異；其次，體育院校與藝術類院校對舞蹈編導的培養方向各異。必須將舞蹈編導的知識運用于體育舞蹈及社會流行舞蹈的領域，將舞蹈編導課程作為各舞種編創的基礎，并與體育類、社會流行類舞蹈相結合。而現有的舞蹈編導教學方法與評價手段較為單一，已不能完全適應學科發展的需要。必須在借鑒先進經驗的基礎上大力開發適應于體育院校培養目標的舞蹈編導課群。
一、研究對象與研究方法
1.研究對象
體育院校舞蹈編導學科課程的教學。
2.研究方法
文獻資料法。通過對中國期刊網、上海圖書館、上海體育學院圖書館、國際互聯網GOOGLE搜索引擎等的檢索，并查閱了以北京舞蹈學院為主導的，以舞蹈創作教學為中心的《中國舞蹈編導學研究》《舞蹈編導教學》以及國外的如：默罕默德·黎達的《舞蹈編導與舞蹈編導學》等數十篇與舞蹈編導教學相關的文獻資料。搜集相關文獻，并對文獻進行整理、分析，為本課題尋找理論依據。
訪談法。對體育院校舞蹈專業的師生進行訪談，了解其舞蹈編導學科課程的教學現狀以及學生在學習中的相關動態想法。
實驗法。對上海體育學院舞蹈編導專業學生進行有針對性的舞蹈編導核心課程的改革實驗試點教學。
二、研究結果與分析
1.體育院校舞蹈專業學生編導基礎能力分析
（1）體育院校舞蹈專業高考生源以體育舞蹈(國際標準舞）專業學生為主，其次才是中國舞或當代舞、健美操專業學生。而通過對其即興編舞考試的現場觀察以及對其考分的查詢發現，專業高考的即興編舞考試中，是以中國舞或當代舞的學生的即興編舞能力為最強， 而體育舞蹈學生受其專業特性的影響節奏感較強，但動作編創能力及思維能力過于局限，編舞自信心明顯較差。健美操的學生則對編舞完全無概念。
（2）體育院校舞蹈專業在校學生絕大多數在進校前從未接觸過舞蹈編創活動。而通過與進校前參與過舞蹈作品編創的學生交談得知，其所參與編創的舞蹈也只是一些簡單的伴舞等小舞蹈，沒有專業性可言。
（3）體育院校舞蹈專業學生大部分對藝術作品的了解還太缺乏，更不要談藝術底蘊、藝術積累了。而一個好的藝術編導首要的是要懂得審美，對美有了概念才能嘗試編創出美的作品來。我國著名的舞蹈藝術家、思想家、教育家賈作光老先生在《舞蹈編導的專業職能》一文中寫到：“舞蹈編導的專業職能是指編導創作成功的必要條件。這主要有三個方面：觀察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈編導應用‘舞蹈的眼睛’，要求對生活的分析感受始終透著動作感……”而舞蹈專業學生對生活中的藝術，對舞臺上的藝術還缺乏基本概念。生活、藝術的積累還很有差距。
2.舞蹈編導學科課程的教學方法結構改革分析
（1）舞蹈編導學科課程傳統教學方法結構研究
傳統的藝術院校舞蹈編導學科課程的教學方法結構為純理論的舞蹈編導基礎課程；或者純實踐性的舞蹈創編法課程。而結合體育院校的生源現狀、現場教學觀察以及課后對以上兩種相對獨立結構的課程教學方法調研的數據分析，簡單分割的純理論或純編導實踐的教學方法結構均不能適用于具有很強的思維能力要求以及實踐需求的舞蹈編導學科課程的教學。因此，必須將該課程的教學方法結構進行合理改革。 轉貼于
（2）舞蹈編導學科課程教學方法結構改革研究
根據以上對傳統的舞蹈編導學科課程教學方法結構的研究，以及與北京舞蹈學院、上海戲劇學院舞蹈分院、上海體育學院等藝術院校及體育院校資深教師的深入探討，對該課程的教學方法結構應適當調整，改變傳統的純理論或純實踐的課程教學方法結構，采用理論與實踐相結合的教學方式，將授課地點轉換到舞蹈技術課教室，一是將編導理論的內容通過對相應編創場景或作品的觀看、講解使學生能直觀地分析、理解；二是將編導理論的各技法內容先進行理論講解以及教師或個別同學的示范編創，繼而要求同學們以課堂或課后作業的實踐編創形式來完成。
綜上所述，該課程采用新的教學結構方法以后，學生對編導理論知識的理解與在編舞中的實踐運用能力都有了顯著提高。
3.舞蹈編導學科課程教學評價改革研究
（1）舞蹈編導學科課程核心環節——課后編創實踐研究
舞蹈編導的核心即一個字——編。每一個舞蹈作品都要經過大量的思維勞動以及動作編創的體力勞動反復交替進行而編創完成。無疑作品編創是一個艱辛的過程，但完成之后的幸福感、成就感也是無與倫比的。而舞蹈編導學科課程的每一教學單元的完成也必須經歷這一從艱辛走向幸福的歷程。課后單元編創作業的完成即是這一亙古不變的編創規律在教學中的最核心、最縮略的體現。
結合對該課程教學實踐中遇到的問題以及編創過程的基本規律可知：幾乎完全沒有舞蹈作品編創基礎的體育院校舞蹈專業的同學們在完成該課程的核心環節“編創實踐”——即課后編創作業的過程中必然出現畏難、不自信等心理，以致出現不完成作業等不良現象，影響課程教學進度的實施、教學目標的實現。
（2）舞蹈編導學科課程的教學理念與教學評價改革研究
教學評價最重要的作用在于它用來探明、調節、改善和提高教學活動本身的功能。不正確的教學評價也會給教學工作帶來不良后果。教學評價可分為：診斷性評價、過程性評價和總結性評價。在我國傳統的教學評價體系中，總分100分的學科，平時成績（也就是過程性評價）為10分或20分，考試成績（也就是總結性評價）為80分或90分。這是以總結性評價為主，過程性評價為輔的教學評價方式。
而采用總結性評價為主過程性評價為輔的傳統的課程評價方式下的作業完成是以同學們的主觀學習態度為主導因素的，狀況極不理想。由于編導學科課程每一教學單元聯系緊密、環環相扣，其中一個單元的編創實踐練習不完成，就將導致后續的單元都無法完成，最終影響到整個課程教學目標的實現、教學任務的完成。
針對上述研究，應將原有的教學評價方式作出調整，加重課程核心環節——課后編創實踐的評價比例，對每一單元的課后編創實踐都進行回課與評分，直接計入平時成績。增加過程性評價（平時成績）的比例為總成績的40％或更高；而降低總結性評價（考試成績）的比例為總成績的60％或更低。在教學實驗中實施了新的教學評價手段以后，同學們普遍都能完成編創實踐作業，可見舞蹈作品編創的過程雖然艱辛，部分同學的畏難情緒依然存在，但同學們的能力通過教學評價方式的合理運用被有效激發。在與學生們的交談中得知，在一段時間的單元編創能力訓練之后，同學們看到了自己編創學習的成果，對自己的編創能力有了新的認識。對于編創實踐的主觀學習態度從被動完成逐漸轉化為主動完成，并且大部分同學對舞蹈作品編創產生了濃厚的興趣。
三、總結與建議
1.體育院校舞蹈專業學生普遍舞蹈編導基礎能力較差。為利于該專業的發展，每年招生中可適量配置專業較好的中國舞學生比例，降低或取消健美操學生的比例，以帶動整體舞編學生編創專業能力的提高。
2.舞蹈編導學科課程是以編創實踐為主導的課程，每一單元的理論學習必須通過實踐編創來理解、消化。將堅實的理論知識靈活地運用于編創實踐，使學生能較快地將編創理論轉化為自主編創實踐能力，建議將純理論的舞蹈編導基礎課程或純實踐的舞蹈編創技法課程的授課方式轉換為理論與實踐相結合的授課方式。
3.舞蹈編導的核心即一個字——編。在這一過程中學生必然出現畏難、不自信等心理，作為教學者必須理解并從各方面著手讓每一位學生動起來，讓不敢編的學生編得更好，挖掘每一位學生的編創潛能，幫助學生突破課程進行中的這一瓶頸。
4.根據該課程的教學特點，結合舞蹈編導的學習規律，必須堅決實施增強過程性評價，將編創實踐實時考評并計入平時成績的教學評價方式。并且要進一步研究拓展適用于該專業發展的教學評價體系。
5.體育院校舞蹈專業針對的教學對象以及教學培養方向與藝術類院校有很大的不同，根據體育院校特點開發適應于其發展目標的舞蹈編導專業課群勢在必行。
參考文獻：
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【關鍵詞】舞蹈；編導思維；創作；轉化
中圖分類號：J711 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0147-01
如今舞蹈已成為一門大眾藝術，街舞、廣場舞，走進了人們的日常生活。舞蹈編導思維是舞蹈發展的源動力，正是因為不斷的創作創新，才讓舞蹈有如此豐富的表現形式，能夠被不同民族、不同年齡段的人群所接受。
一、舞蹈編導思維概述
思維是由表面現象引發的分析、判斷、推理、綜合、認證等一系列認知過程，是對客觀事實的考量。但是思維過程存在于人的腦海中，最終還要選擇一種方式將其表達出來。對于舞蹈藝術來說，舞蹈編導思維就是舞蹈創造的思考過程，其結果要用具體的舞蹈動作和舞蹈語言進行表現，才能被人們所理解和認識。因此，可以將舞蹈編導思維描述為，在掌握舞蹈藝術的基礎上，對客觀事物的顯示概括或間接反映，通過舞蹈特有的藝術語言形式轉化呈現，而形成的一種思維活動。[1]
值得一提的是，舞蹈創作過程可以是一個多人參與的過程，但是舞蹈編導思維是純屬于個人的，無法與別人的編導思維完全統一。這是因為每個人的成長環境、生活條件、教育背景等都存在差異，而舞蹈編導思維是在人的成長過程中慢慢形成的。其具體的表現還與外界因素有關，比如文字、圖像、聲音等形式的刺激。正是由于舞蹈編導思維的這種獨特性，才讓舞蹈擁有如此豐富的表現形式，給人們帶來不同類型的美的享受。[2]
二、舞蹈編導思維對于舞蹈創作的意義和作用
舞蹈藝術在圖像學中的解釋離不開“形象”二字，舞蹈藝術思維的形象具體是指可感性和概括性的統一。我們在進行舞蹈創作時，總是從可感的表象出發，在捕捉表象的過程中給予概括性的總結。外界刺激在被思維和感官接受后，就產生了對其的原始印象，然后再通過形象的展現，形成舞蹈動作和舞蹈語言。因此舞蹈編導思維就是一個將表象轉化為思維，再轉化為表現的過程。正是由于這種思維過程的存在，才讓舞蹈成為一種可以溝通人與人之間心靈，傳遞人與人之間情感的藝術。因此，也可以說是舞蹈編導思維賦予了舞蹈的靈魂和內涵。[3]
三、舞蹈編導思維的創作轉化――以《閃亮的轍印》為例
舞劇《閃亮的轍印》講述的是一位班長在例行的車場汽車入庫檢查時，因熟悉的場景回想起自己的老班長，由對老班長的回憶引導整個故事的發展，使舞劇氛圍與舞劇主題緊密融合。[4]
在舞劇第一段的構思中，利用道具和舞臺調度體現編導的邏輯思維，在音樂的節奏中展現劇情。從視覺圖像和照片上尋找創作靈感，加入戰士的元素，體現現場的場景感，將觀眾帶入舞劇之中。整體設計是從群舞到獨舞再到雙人舞，群舞的意象化表達有它的視覺語言，利用群舞塑造班長的人物形象。雙人舞有它的情感表達性，將故事情節與人物情感進行融合，形成由人到事再到情感的逐步升華。
舞劇的第二段以部隊生活場景為開端，從劇照中可以看出，編導對這名戰士的故事的想象，并通過編導思維，用舞蹈的表現方式，將自己的想象和感受呈現在觀眾面前。舞臺上的圖像是多角度和全方位，通過其移動變化，在短時間內穿越多層空間，推進故事情節，并體現出情感世界的深淺變化，引起觀眾的共鳴，在敘事的過程中，讓觀眾感受到一名軍人的精神風貌。
舞劇的第三段利用電影蒙太奇手法，將班長退伍和小戰士出外交流學習的畫面進行重疊，不一樣的場景，卻展現出一樣的情感。將舞劇的情感和事件的矛盾推向。而在尾聲中，老班長推動著輪胎，那車輪碾壓過的，是自己灑下的汗水和閃耀著光芒的青春歲月。汽車連的往事和自己帶過的小兵，都深深印刻在輪胎下深深的轍印里。而輪胎還在向前滾動，生活還要繼續，留給觀眾的是舞劇之外的關于生活的思考。集中體現出舞蹈編導思維在創作的轉化過程中，賦予舞蹈的靈魂和內涵。
四、結語
總而言之，舞蹈編導思維對舞蹈創作有重要影響，對其的研究不僅可以促進舞蹈藝術的發展，也可以幫助我們更好地解讀舞蹈、欣賞藝術。
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一、舞蹈編導教學中形象思維培養的重要性
舞蹈編導來源于日常生活，要將日常生活狀態經過藝術加工完成舞蹈編導。對生活的理解能力就成為形象思維的關鍵因素。形象思維是對日常生活進行的客觀事物表達，對于舞蹈的創作具有積極地影響。舞蹈編導要將這種情感進行宣泄，利用形象思維完成具象事物與抽象意識的轉變。因此，在舞蹈編導教學中教師要能夠善于利用形象思維將更為真實的情感進行表達。舞蹈能夠滿足人們的精神需求，同時也是思維創造能力的體現。舞蹈編導離不開形象思維，需要借助形象思維對客觀事物的變化進行舞蹈編導將形象美化無限擴大。
二、舞蹈編導教學中形象思維的培養
（一）基礎訓練
舞蹈基本功的訓練是舞蹈入門，是一個很難堅持的階段，往往因為缺乏理解而把握要點。在這種情況下，教師的舞蹈動作可以比喻為具體的形象，并以此加深學生對動作的理解，更好地把握行為要領，解決歸納階段所面臨的問題。例如，在芭蕾的教學中，站立的學生經常出現問題，不良的姿勢影響著學生身體的協調，同時也對整個芭蕾的形象和美感產生很大的影響。此時，教師可以將動作隱喻轉化為一些常見的動物形象或有趣的生活事物，每個學生作為一種深刻的理解和記憶。為了使學生更容易發展交往，提高教學效果，教師應在日常生活中積累更多舞蹈動作的真實形象。此外，在研究了基本動作，學習高難度的動作，如側翻轉，擺動，巨大的驚喜，在這個過程中，也可以用形象思維的方法來引導學生，比如，學生將擺動運動叫做陀螺，在實踐中學生可以融入自己的代表性的東西里面的感情，從而提高培訓效果。當然，如果找不到合適的東西做類比，也可以讓學生在掌握動作含義的基礎上發展自己的形象思維。
（二）敘事類舞蹈
舞蹈編導教學是一門綜合性知識的多方面的教學工作，在敘事課中為學生形象思維在舞蹈教學中有很大的幫助。在實踐中，敘事在班級舞會，學生應該選擇一個或多個字符，并給出了具體的情感、環境氛圍和特點，使學生在這個環境中通過自己的身體動作來表達不同的舞蹈形象，從而表達的形象特征和內心世界的深刻理解。在教學過程中，可以通過道具等手段建立環境，故事情節與舞蹈動作的融合可以大大增加人物的豐富性。敘事舞蹈教學不僅提高了學生舞蹈表演的成績，而且對舞蹈編導的培養起著重要的作用。敘事型舞蹈教學要以豐富人物形象、擴大表達為主題，這是舞蹈創作所必需的，這樣才能更好地表達人物的情感，更好地做出更有感染力的舞蹈作品。同時，培養學生的形象思維能力是非常有益的，可以幫助學生在實踐過程中真正深入到藝術創作中去。
（三）圖文藝術鑒賞
圖形藝術有助于培養鑒賞能力，建構形象思維，在這種情況下，圖形是攝影、平面設計等平面藝術圖形，欣賞它可以使學生獲得豐富的物質生活和拓展，從而提高他們的形象思?S能力。尤其在攝影方面，攝影的構圖、燈光和意境與舞蹈形象相似。舞蹈是一種視覺藝術，因此可以從攝影藝術中找到靈感，使舞蹈編排具有更好的效果和強烈的感染力。此外，在日常生活中，一些廣告形象中的有趣形象也對形象思維和創造力的發展有著明顯的影響。有趣的視覺圖像可以達到很好的宣傳效果，培養教學中形象思維的編導具有借鑒作用，可以使教師在教學過程中，添加一些優秀的攝影和平面廣告作品等，使學生在形象思維的審美發展過程。
（四）舞蹈藝術鑒賞
舞臺藝術欣賞研究也是提高舞蹈編導思維能力的重要途徑。舞臺的空間和藝術想象在舞蹈創作過程中是非常必要的，它需要人物與舞臺藝術的協調，從而深化藝術形象。舞蹈作品的創作離不開發散思維，在眾多優秀文藝作品中，都需要與舞蹈相結合的舞臺，通過不斷創新塑造出令人印象深刻的形象。因此，在編導教學的加入一些經典的戲劇舞臺藝術欣賞課程，讓學生學習一些舞臺藝術的知識，還可以引導學生進行生產階段的藝術模式，并在課間休息時在交流和互相欣賞，這樣就可以產生和迅速提高學生的形象思維能力的過程中自己仔細的觀察。
關鍵詞：文學素養；舞蹈編導；重要性
舞蹈編導是每一個舞蹈創作的靈魂，隨著人們審美水平的提高，勢必要求所創作的舞蹈作品要滿足于觀眾的需要。作為一名舞蹈編導，除了需要有舞蹈的功底之外，還需要具備有深厚的文學素養、獨特的審美能力與豐富的想象力等多種專業素養。本文針對舞蹈編導中文學素養的重要性進行簡單的闡述。
一、文學素養對于舞蹈的作用
提到文學，似乎更多的想到了散文、小說等這種語言類的文學形式，采用文字語言方式的描述來表達出豐富的內容。舞蹈與文學也相類似，舞蹈是采用了肢體動作來表達出一定的思想內涵與情感。并且舞蹈編導在對一個舞蹈進行創作的過程中，題材都是源自于生活，經過舞蹈編導編排之后使得舞蹈更具有集中的表現力，舞蹈的這些特色與文學作品特色有很大的相似度。基于藝術領域的相同性，無論是文學作品還是藝術作品，其共性就是他們所創造的表現力都是先滿足于人們的文化精神之后，追求于獨特的個性。
作為一名舞蹈編導，在編排舞蹈時，所選擇的題材都是源自于生活，并且日常生活的基礎上進行創新、構思，從而使得舞蹈更加形象、豐富。因此，舞蹈編導除了要有豐富的閱歷之外，還需要很深厚的文學素養，把文學素養有效的融合到編排舞蹈過程中，從而編排出不同風格的舞蹈，并使得舞蹈更具想象力。
二、文學素養在舞蹈編導中的重要性
舞蹈編導是整個舞蹈的靈魂，在編排舞蹈過程中起著至關重要的作用。在整個舞蹈的創作過程中，舞蹈編導需要有效的把“編”與“導”相結合，才能夠使得舞蹈表現出應有的效果。因此，在舞蹈編排過程中，勢必要求舞蹈編導要具有很好的專業素養。
作為一個舞蹈編導，需要具備六個方面的專業素養。一是要具有較高的音樂、文學素養以及美術的鑒賞力。由于舞蹈屬于一門綜合的藝術表演，舞蹈的編制過程中需要以音樂為精神，具有一定的審美標準，依靠文學素養來體現舞蹈的內涵，然后依靠人的肢體動作來表現。二是要具有觀察、體驗生活，并且吸收舞蹈素材的能力。舞蹈源自于生活，因而對于脫離生活基礎的舞蹈是沒有藝術的生命力，作為一名舞蹈編導，需要成為生活的有心人，關于觀察生活，深入到生活中去捕捉舞蹈的形象，并且用自己的舞蹈作品來反映現實生活。使得舞蹈能夠更加貼近生活，更加真實，也能夠得到觀眾的認可與青睞。三是要有豐富的想象力與縝密的邏輯思維能力。可以使得創作出來的作品結構更加精美。四是具備一定的舞蹈技巧與創作能力，有助于直觀的表達出自己的創作意圖。五是要善于培養舞蹈演員的內在情感的能力。舞蹈編導通過日常培訓過程中，去進行啟發與引導，并能夠通過假使的手法來喚起內在感情，達到舞蹈藝術的表現。六是要關于積存自己的學習與創作成果的能力，通過對文學、新作品的研究與分析，來不斷提高自己的專業素養。
舞蹈編導所具備的六方面的專業素養中，其中的文學素養貫穿于整個的舞蹈編排中，因而顯得尤為重要。特別是舞蹈編導在進行選擇題材并對題材進行編輯加工整理時，舞蹈主題的確定、人物形象的設計以及舞蹈的具體動作表現、舞蹈整體結構，都需要以文學形式來表現，只有當舞蹈編導不斷提高文學素養，才能夠使得舞蹈的編排更加完美。
一個成功的舞蹈作品，簡單舞蹈動作的背后，都有著其作品獨有的深刻思想與文化內涵，從而給人以共鳴與思考。舞蹈的編排往往把音樂、文學、美術等緊密的相聯系，除了在舞蹈的創作技法上要十分精通之外，還需要有深厚的文學素養，而這種文學素養會成為舞蹈編導在創作中的潛在的、豐富的資源。為創作的舞蹈作品帶來質的提升。如王玫編導所創作的現代舞《雷雨》，這部舞蹈作品揭示了男性與女性的成長過程中，集中的體現了一個人的成長階段特點，對于戲劇中人物矛盾的刻畫，利用現代舞中身體語言的形式，進行了完善的全市，在王玫編導進行創作的過程中，一方面對于原作品進行了深入的挖掘與細致的品味，而另一方面卻也體現出王玫編導有著深厚的文學素養，因而對于作品有著如此深刻的感悟。因而王玫編排的現代舞《雷雨》創造了中國現代舞新的經典，成為了不朽之作。除此之外，沈偉編導所創作的《折疊》也是舞蹈中的佼佼者，整個舞蹈的表演過程中，觀眾都沉醉在了飄逸空靈、深邃的意境中。這種畫面的創作與沈偉編導的深厚文學素養有著分不開的關系，自幼喜歡中國山水畫的沈偉，在舞蹈中演繹出了美輪美奐的意境之美，從而帶給觀眾與眾不同的審美感受。由此可見，文學素養對于每一個舞蹈編導都有著非常重要的作用，并且隨著文學素養越豐富、深厚，其創作的源泉也越多。
三、舞蹈編導如何不斷加強文學素養
舞蹈作為一種綜合性的表演藝術，對于舞蹈編導，所需具備的文學素養也提出了更高的要求，因此，作為一名舞蹈編導，除了需要有豐富淵博的知識以外，需要對一些其他輔助的文化、專業藝術文化等都要有所了解，從而有助于舞蹈編導在對舞蹈編排過程中整體創作水平的提高，除此之外，舞蹈編導加強姊妹藝術文化的學習，可以豐富舞蹈作品的表現手段與藝術的表現力，在提高舞蹈作品的文化內涵的同時，提高作品的觀賞性。因此，舞蹈編導需要日常生活中不斷強化文學素養。除此之外，還需要在日常生活中注重對文學素養的培養，文學素養的培養是一個日積月累的過程，需要在日常生活中通過點點滴滴的積累，并養成認真、用心觀察生活的習慣，通過長期的積累及來提升舞蹈編導的文學素養。
作為一名舞蹈編導，需要具備多方面的專業素養，其中以文學素養最為重要，決定著整個舞蹈的靈魂創作，因此，在把文學素養的培養放在首位，除此之外，還需要舞蹈編導能夠具有一定的創新性，通過不斷提高自身的文學素養與生活閱歷，創作出貼近生活而又高于生活的舞蹈，帶給觀眾更多內涵深刻、感人至深的舞蹈藝術作品。
參考文獻：
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【關鍵詞】舞蹈編導；文學素養；研究；方法模式
中圖分類號：J711 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0143-02
一場完美的舞蹈表演和編舞者的文學素養與編導能力是分不開的，只有在舞蹈表演中融入專業的舞蹈技能和靈活的舞蹈技巧，充分加入文學素養，才能讓觀眾欣賞到一場活靈活現的視覺盛宴。舞蹈編導者要充分理解舞蹈編導中的文學素養培養意義，有效抓住文學素養重點研究內容，并注重舞蹈編導中的文學素養研究方法，才能保證文學素養有效訓練質量，編排出優秀的舞蹈作品。
一、理解舞蹈編導中文學素養培養的意義――抓住文學素養重點研究內容
舞蹈是表達情感的藝術，不同的舞蹈就有不一樣的舞姿和表現力，所以編舞者要著重理解舞蹈編導中的文學素養培養意義，有效抓住文學素養重點研究內容，學好科學文化知識，時刻牢記自己的編舞計劃，不斷總結成長經驗，用心感悟時代文學的評論，正視社會現實，發揮文學素養下編舞編導的極大優勢。此外，編舞者要讓練習舞蹈的人明白，細節決定成敗，一套完整的舞蹈表演，是由很多個細小的步驟和步伐相結合才能完成的，表演者只有把每個動作展現得淋漓盡致，才能完美地釋放動作，才能全身心地投入到舞蹈中，讓表演富有靈活感和動感。編導者要了解全媒時代的發展歷程，掌握最先進的社會動態和發展方向，從自身做起，不斷提高自身的科學文化知識，豐富自己的文學素養，有效制定舞蹈策劃方案和實施計劃，培養舞蹈編排的藝術意識，充分利用生活中的真情實感進行舞蹈編導，加強舞蹈的生動性和實質性，讓舞蹈者通過動作、畫面和線條等的結構塑造完美、文藝的意境或美術作品，間接地讓舞蹈練習者看到生活中的美，感受美，刻畫美。新世紀時代下的大眾文藝市場越來越受到人們的青睞和重視，優秀的文學舞蹈藝術作品打破了傳統和陳規的“霸權”地位，顯現出更符合新時展理念和社會動態的發展方向，舞蹈練習者要明白水滴石穿的道理，要想熟悉地掌握舞蹈的正確要領，就必須嚴格地按照舞蹈的正確步驟，每天都辛勤練習，勤學苦練，方能掌握技術技巧。伴隨著市場經濟形態和大眾日常生活的審美不斷進步，舞蹈者只要積少成多，只要每天都熟悉一個動作，把一個步驟掌握到位的話，經過長時間的努力，就能在舞臺上展現出驚人的舞姿。最重要的是，做編導的舞者想要靈活學習運用舞蹈之中的技巧和技能，首先要了解舞蹈的歷史和靈魂，適當的時候可以將舞蹈與文學素養相結合，增加舞蹈里的剛勁和魄力，賦予舞蹈生命的力量，并且保留舞蹈本身的柔和和優美，就能把舞姿展現得更生動，讓觀眾眼前一亮。
二、注重舞蹈編導中的文學素養研究方法――保證文學素養有效訓練質量
（一）豐富文學素養的訓練內容，提高舞蹈編導能力
隨著科技的不斷進步，文學藝術和文學作品的發展朝著先進化和科技化的方向進步，傳統的文學發展模式也由單一性變得更多種多樣和實際化，舞蹈的編導也應該隨著社會的發展而不斷進步。在舞蹈編導和教學的過程中，指導人員一定要注重舞蹈動作和素材的選取，給舞者提供切實可行的練習計劃和舞蹈動作，方便練習。此外，在舞蹈編導的計劃當中，不能忽略重要的編導方法和技巧，要不斷豐富文學素養的訓練內容，提高舞蹈編導能力。舞蹈最重要的練習步驟就是細節的掌握過程，細節是很重要的，任何一場完美的舞蹈表演，都離不開細節的編排，完美的舞蹈要求舞者的手、眼睛、身體、步法都能完美地融合在舞臺上，讓觀眾感覺渾然天成，感受到舞者每一個細節動作，所以舞者只有把每個動作做到位了，才能展現舞蹈的靈氣，引人入勝。在舞蹈過程中加入文學素養，才能讓舞蹈者有足夠的空間施展動作，才能讓舞蹈展現出更輕松的姿態和最自然的動作，表演者必能展現出精氣神和靈氣。舞蹈的編排和練習是一個循序漸進的過程，指導教師要注重舞蹈的編導過程和教學方法，讓舞者在日常練習的過程中增加對舞蹈動作的感知力，讓舞者不由自主地愛上舞蹈，愛上文學藝術，真正發揮舞蹈的高效性和實效性。
另一方面，舞蹈編排者要不斷完善教學方法，讓舞者感受“多元化”、“高效化”、“情感化”的舞蹈練習過程，這樣既豐富了舞蹈練習內容，也讓舞者與編導教師之間有了心靈上的溝通，方便交流和探討實質性的舞蹈動作，達成一致的看法，充分運用文W素養，提高舞蹈編導的高效性和質量性。編導教師要提高學習者善于發現美的能力，培養其較高的文學素養和舞蹈意識，構造“直觀性”、“具體性”、“藝術性”的舞蹈練習過程。舞蹈的最高境界在于用舞者的形體之美來表現內心的藝術之美，從而達到人心形合一的效果。細節掌握好了，整體的結合優勢有了，舞蹈的質量自然也就提高了。舞蹈指導和編導教師要發揮情感教學的優勢，培養舞者的多方面思考和理解能力，讓舞者選擇合適的練習資料和舞蹈學習素材，豐富關于舞蹈方面的知識領域，讓舞蹈的每一個細節變得更靈活和更完善。
（二）融入文學素養的探究熱點，優化舞蹈編導方法
舞蹈編導者在豐富自身文化素質、學好舞蹈理論文化知識的同時，要不斷了解社會時代文學的發展動態，對當代的潮流和舞蹈動向有一定的了解和解析，加深對文化知識的理解和感觸，加強自身文學素養，秉承中華民族源遠流長的舞蹈文藝精神，面臨文學素養的舞蹈編導任務，臨危不懼，勇敢前行，不斷完善自我和發展自己，并在舞蹈編導的過程中，不斷融入文學素養的探究熱點，努力優化舞蹈編導方法，注重細節和過程，加強每一個舞蹈動作的力度和強度。如果舞蹈沒有其靈魂所支撐，整個團隊就會顯得零零散散，沒有核心精神和舞蹈魄力，也就不能顯現出舞蹈的生命力。因此，正確運用舞蹈的技巧是非常重要的。舞蹈編排者要注重文學素養，在編排舞蹈的過程中，合理運用技術技巧，讓整套舞蹈動作顯得更流暢和具有文學氣息。
在舞蹈編導的過程中，指導教師要充分發揮舞蹈文學素養的實質性內容，嚴格要求舞蹈訓練者以嚴謹的態度對待每一場舞蹈的練習，跳舞者在練習舞蹈和熟悉動作時，可以注重每個動作的接觸點和時間點，從而準確把握肢體的運作準確度。指導教師要讓舞者明白每一個舞蹈動作的關鍵點和主要舞蹈因素，比如在揮舞手臂時，要牢記手臂揮舞的正確高度和與肢體的接觸點，以便達到和團隊其他舞者協調一致，才能讓觀眾覺得整個舞臺有一致性和完美性。而舞蹈者在記住舞蹈的步驟時，還應該記住自上而下、從左到右的正確順序，一個很小的動作細節就可能影響整套舞蹈的美感，也能充分體現一套舞蹈動作編排的完整性和藝術性。一個完美的表演，是需要全體舞者的極力配合的，所以在舞臺上一定要有固定的表演中心。編舞者要有合理的規劃和編舞方案，嚴格訓練舞者的專業素質，而舞者們可以在訓練和演練的時候就形成以舞臺為中心的習慣，并時刻把握好自己所在的位置，不能偏離舞臺中心和團隊整體，加強每個舞蹈細節的練習，由于舞蹈中常常含有進步、花步、變換步等步調，人身體的位置就會隨著身體的擺動而改變，舞蹈者要根據計劃好的舞蹈動作進行合理選擇和判斷，找好跳舞的中心點，就能讓舞者的肢體最大程度地舒展開來，就能在肢體的協調性中讓舞蹈和舞臺融為一體，形成獨特的韻律感。
（三）注重文學素養的培養模式，保證舞蹈編導質量
現代社會是一個注重美的社會，人們對于美的定義和追求越來越高，因此，在當代舞蹈編導過程中加入美學元素和文學素養是勢在必行且任重而道遠的。舞蹈編導教師要遵循“循序漸進”的教學理念和編導模式，了解舞蹈教學的基本流程，規劃合理的教學方案，掌握文學素養下舞蹈編排的主要特點，培養舞者的綜合能力，構造出完整和充滿美學素養的舞蹈動作。在舞蹈編排的過程中有效加入文學素養的方法，能不斷激發舞者的積極性，培養舞者積極地探尋舞蹈的知識和練習素材，而且，舞蹈者要注重情感舞蹈的練習方法，即在舞蹈練習的過程中融入文學素養，將感情帶入到各個舞蹈動作中，加強舞蹈的美感。舞蹈編排者要不斷培養自己發現美的能力，在生活中注重細節，感受日常的小事，主動發現生活元素并有效地構思，把生活素材合理地運用到舞蹈作品的創作中。舞蹈要求全部身體部位一起靈活運作，才能表現舞蹈的藝術性。敏捷的動作和輕快的步伐能增加舞蹈的吸引力，讓動作更協調和富有節奏感，讓舞姿看起來更優美。
編舞者要特別注重文學素養的培養模式，保證舞蹈編導質量。表演者想要展示出一場活靈活現的舞蹈盛宴，就要讓觀眾看完舞蹈后有視覺沖擊和眼前一亮的感覺，這個時候就要靈活地運用舞蹈當中的技能和技巧，來豐富表演的內容。舞蹈指導教師要注重學者審美能力的培養和舞蹈意識的塑造，要經常利用實質活動給學生播放一些有利于美的思考的舞蹈教學視頻，讓學生的思維回歸大自然，感受到真情實感，體會活靈活現的人物形象特點，激發學生發現美的意識，感受每一個舞蹈動作的精華和姿態，并鼓勵舞者主動探尋舞蹈的奧秘和技巧。日常中多和舞蹈者進行討論和交流，取長補短，并經常練習和鞏固舞蹈動作，合理地構思和發揮，在舞蹈的學習中升華自己。
三、結語
總而言之，“逆風的方向，更適合飛翔，不怕什么阻擋，只怕自己投降”，舞蹈編導者要不斷在舞蹈導過程中加入美學元素和文學素養作為主要內容，只有在舞蹈表演中融入專業的舞蹈技能和靈活的舞蹈技巧，融入文學素養的探究熱點，優化舞蹈編導方法，并充分加入文學素養，注重文學素養的培養模式，才能有效保證舞蹈編導質量。
參考文獻：
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