時間：2022-02-13 04:36:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈創作，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、主題要鮮明化與素材選擇要生活化
舞蹈主題就是舞蹈作品通過對現實生活的描繪和藝術形象的塑造所表現出來的情感意蘊和中心思想。也就是我要用何種手段表現現實生活中孩子的美好情感或表現某些生活事件。從兒童現實生活中發現、摸索兒童關心喜愛的生活形象來確立創作主題，才能更好地表現童心，并能讓作品深受兒童的喜愛。兒童身心特點決定了兒童舞蹈創編與成人舞蹈相比更具有天真、單純、活潑、形象、夸張和擬人化等特點。因此，從兒童現實生活中發現、摸索著、兒童關心喜愛的生活形象來，確立創作主題和題材，才能更好地為兒童所接受，根據兒童心理、生理特點創作舞蹈。才能更好的表現兒童、教育兒童、深受兒童的喜愛。
了解兒童生理、心理特點，是創作少兒舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞悉兒童微妙的心靈內涵，少兒舞蹈創作者才會從他們的生活角度得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。因此，用我的話來說，舞蹈工作是七分構思、三分編舞。
二、音樂選擇方式要多樣化與節奏要動感化
目前舞蹈音樂來源，一般情況下有這樣三種途徑：（1）按照舞蹈的構思、情節寫一個適合這個舞蹈的音樂；（2）有了舞蹈的構思以后，選一個適合這個舞蹈用的音樂；這比較難選擇，必須要有多的音樂源和剪輯手段。（3）或者聽了一首好的音樂，以這首音樂做基礎，構思一個舞蹈。不論是哪一種方式，都是有了音樂之后，才進行編舞的。所以音樂是舞蹈親密的伴侶，一首好的音樂，包含了舞蹈的情感和氣質，它能給編導一個想象空間，引導編導在編舞時或歡樂，或憂傷，或熱烈，或悲憤。所以音樂要有少兒特色，旋律流暢、動聽、節奏鮮明具有動感化、音樂形象活潑生動，充滿趣味性和聯想性，易于少兒理解和接受。但在當前的少兒舞蹈創作中，音樂的問題比較突出，眾所周知一個好的舞蹈音樂必定是根據創作者的意圖和構思量身打造的，舞蹈與音樂存在著共同點。音樂至始至終都在為舞蹈所服務。但對于很多舞蹈老師來說，選擇音樂大都普遍屬于被動型，不管是選擇現成素材還是全新創作，并不太可能100%和舞蹈原創老師的想法完全吻合。所以，在創作階段，我們非常強調舞蹈創編人員對音樂的“主動性”，必須要對音樂風格結構有一個非常清晰準確的認識，而且要把你的這種認識明確地交代給音樂創編者，這種溝通和交流是非常必須和重要的。一個思路準確、風格把握得當的音樂對于一個舞蹈創編老師來說，不僅可以大大縮短排練周期，更可以在后期的調整和修改中體現更多的便利。
音樂是舞蹈的基礎，體會音樂，從中會得到靈感；尊重作曲，他會給你啟迪，按自己的要求創作音樂應是所有舞蹈編導的首選。如果找不到適合的樂曲，人聲、兒歌、鼓聲、電子琴也是解決兒童舞蹈伴奏音樂的可行辦法。樂曲結構我們通常可分為戲劇式結構與歌劇式結構。總之，音樂是舞蹈親密的伴侶，一首好的音樂包含了舞蹈的情感和氣質，它能給編導一種暗示。因此，作為兒童舞蹈編導一定要有很好的音樂修養，這樣才能理解音樂內在的情緒，在創作舞蹈作品時，舞蹈動作與音樂情緒才能達到和諧與統一，把舞蹈與音樂真正的融為一體。
三、編舞過程中動作設計要主體化
作為一個編導雖然不是直接在舞臺上表現舞蹈技能；但是要具有支配技術動作的能力。舞蹈的語言既肢體語言。因此就要求舞蹈編導要有豐富的舞蹈語匯，這樣在編舞時才能得心應手，如魚得水。在創編兒童舞蹈動作時，也可以從孩子們的生活原形中提取，經過藝術加工，變成觀賞性極強的兒童舞蹈作品。舞蹈靠的是形象，不能靠解說。所謂形象就是指視覺形象。兒童認識舞蹈，接受舞蹈，是從有趣的形象動作開始。編舞中的核心是形象，形象動作應該是舞蹈中的核心動作，完成舞蹈的創作，就要求編導平時要多觀察生活，多捕捉音樂中的形象。
所謂觀察生活，是要學會用舞蹈的方法去模仿生活。而舞蹈的方法，也就是人的形體動作的方法。其次，進行編舞時，必須編出舞蹈的主題動作，且夸張于生活。也就是說，有趣的形象動作編好后，不是閃現一下就不存在了，而是要使它成為舞蹈中的主題動作，并不斷反復、再現它，才能造成一個鮮明的舞蹈形象。這種方法，就叫做主題動作在舞蹈中貫穿的方法。主題動作不能多，在一個短小的舞蹈里，只要有一個主題動作就可以了，其它都是這個動作的派生。同時，主題動作往往在舞蹈一開始就要給兒童留下印象，以后不管怎樣變，都會使兒童聯想到它。最后，進行編排時必須運用變化動作。一個動作在舞蹈中以不加變化的樣子反復出現多次，也會使孩子們感到單調、平淡。因而，在反復時還可熟悉使動作不斷變形的方法。
少兒舞蹈編排中的動作設計。應考慮到少兒的年齡特點，注意少兒舞蹈的生理性和生活性。了解少兒的生理、心理特點及少兒實際動作發展和接受水平。少兒處在生理上發展時期，骨骼較軟，易變形，肌肉纖細，彈力小，收縮力差，易疲勞，這些特點決定了少兒動作的平衡力、控制力都較差，所以應選擇簡單、生動、明快、富有少兒情趣和生活氣息，具有形象性，能反映少兒天真、活潑的性格和內心世界的動作。他們好動、好奇、好模仿，有時會出現下意識的手勢動作，所以少兒舞蹈還應以模仿和感受為主，去表達他們的內心情感變化。
四、道具與服裝設計上的獨特性
舞美設計包括服裝、道具、燈光等，但創作者最直接操作設計的不外乎道具和服裝。設計道具時不但要考慮新穎的程度，還要考慮在整個作品中的利用率，巧妙的設計可以使道具有著多變的用途，道具的新穎美觀，又能夠吸引觀眾的注意力，將編導的意圖、構思最直接的表現出來，它使“構思”具體化。但切記，如果不是特殊需要盡量不要用過大的道具，注意不要畫蛇添足，利用率要高，避免單一。道具的設計上要直觀明了，出現的時機要把握得當，切忌犯那種“舞不夠，道具湊”的錯誤。
服裝在舞蹈中也決定著整個作品的效果，舞蹈服飾總體要求除了輕便、精美、合體，美化人物形象、突出人物性格，還要求款式、色彩和作品的內容、風格、氣氛等相吻合，也就是必須貼近生活。
高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創作者必須更新自身的生活庫存，去表現絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現，創作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。
參考文獻：
[1]邢強，車敬上.幼兒創新人格的結構與培養[J].教育導刊（下半月），2010.
從某種意義上說,個性,就是事物的獨特性,其他人或事物無法替代。但藝術的個性又不盡然,藝術的個性應該是事物的多重共性的融合,從而形成作品的獨特形象與氣質。這一形象與氣質,靠什么來體現呢?個人經驗認為,應靠“意象”與“現實”的相互觀照來體現。作品中有了擁有豐富內涵的意象,現實才更生活化,大眾對其的可視感、可觸摸感與通感也就更強。這部作品就具有了成功的基礎。
一、意象與現實相互融合,讓少兒舞蹈產生突發奇想的效果
意象與現實其實是兩個不同層面的存在,當意象與現實的邊框被打破,兩個不同層面融為一體,作者的創作訴求就得以呈現出來。這在少兒舞蹈編導創作尤其重要,比如表現“小鳥”的題材屢見不鮮,雖然人物形象相近,但選擇不同的表現層面、或不同的故事、或賦予不同的時代背景,讓意象與現實互通互融起來,會使作品呈現出不一樣的風采,列舉以下作品:
舞蹈《小鳥天堂》(1993年作品):表現的是廣東四會一個小鳥棲息的游覽勝地,反映了小鳥一家在大榕樹下的幸福生活,既突出了家園這一美好意象,同時又是與現實緊密相聯的。1993年,是改革開放的又一個春天,廣東來了許多五湖四海的打工仔以及他們的孩子,他們都有著對家對團圓的綿綿渴望。同時,廣東四會又是一個知名的僑鄉,家,這一意象在華僑心中根深蒂固。于是,作品編排之后,獲得了比較大的認同。
舞蹈《歸巢》(1997年作品):用鳥巢比喻家的大概念,通過描寫兩群小鳥共同歸巢,比喻1997年之意,構思巧妙,聯想合理,也是意象的現實與現實的意象打破壁壘深度融合的作品。
舞蹈《有只雀仔跌落水》(2011年作品):其音樂是一首耳熟能詳的廣東童謠,描寫一群可愛的雛鳥站在枝頭參加跳水,在游戲中相互鼓勵,體現友愛、勇敢的主題,作品大膽想象,賦予了小鳥新的游戲功能——跳水,充滿童真童趣,這里,童謠是意象的載體,友愛是現實的追求。
舞蹈《憤怒的小鳥》(2013年作品):這是一個當年最流行的電子游戲,編導把游戲中的情景轉化成舞臺的形象,具有很強的時代特征和現實意義,引起了觀者的共鳴。
二、意象符號化,讓少兒舞蹈產生貼近生活的無窮魅力
意象的內涵本身是比較抽象的東西,它像詩歌里的美感與韻律一樣,看不見摸不著,卻能感受得到,但它所具有的符號感反而讓它獲得更強的現實意義,觀者就會從中感受到一種力量。比如,我們從表象上看,許多作品表現的題材相近,但隨著編導把主題以不同的社會化視角加以投射,抓住所反映的人文內涵,然后把這內涵賦予某一意象,就能讓對象本身直指現實。例如,同是反映電腦的題材,與時俱進,緊貼時代脈搏,選擇不同的表現手段,反映不同的精神內涵,作品舉例如下:
舞蹈《世界之窗》(1997年作品):作品以一個電腦界面作為布景,反映互聯網時代的到來,成為人們了解世界的便利途徑,在這里,似乎看不到任意詩化意象的東西,只是現實中存在的電腦,舞臺上的這一工具,但它帶給我們的心靈沖擊是有目共睹的。
舞蹈《聯想娃娃》(1999年作品):舞臺中央同樣也是一個電腦鍵盤的模型,每個鍵盤鍵都是由戴著黑色博士帽的孩子組成,道具設計聯想合理,寓意通過努力學習方可成就未來,作品很現實,但觀眾卻從中看到更深層次的美感。
舞蹈《十兄弟》(2002年作品):寓意十個手指頭,表現必須團結協作方可輕松地敲動電腦鍵盤,反映團結這一主題。舞蹈《QQ空間》(2006年作品):通過這一新時代的產物,表現了中美兩國孩子通過QQ空間建立友誼橋梁。這兩部作品都是直指現實的創作思路,幾乎都將具體的意象全部抽離了,但觀眾不僅不覺得難以理解,反而從現實的沖擊中感受到了更大的藝術力量。
三、意象的折射與現實的隱喻,讓少兒舞蹈產生一種情感上的沖動審美
意象在很多時候都是直接給人以審美愉悅的,但如果讓它起到鏡面作用,折射現實中的另一種美,將會是什么樣的效果呢?同時,少兒舞蹈的主要受眾是少兒,如果讓現實意義隱蔽起來,而采取一種隱喻充滿童趣的方式來表達,就適時地帶給了大家一個新的作品。
比如,表現大環境下相近的現實題材,選擇不同的意象來折射,可以呈現出不同的舞蹈作品,以小見大是編導捕捉現實題材的主要手段,如,同是反映留守兒童的作品,因選擇了不同的意象折射點而呈現出不一樣的精彩,“盼望”是留守兒童的集體情思,看似簡單,實則在創作時發現漫無邊界,更不能直接簡單地表達,只有選擇比較合適的切入點,用比較隱蔽的方式進入,才能準確地體現人物內心活動,準確表達主題。
例如舞蹈《遙遠的爸爸媽媽》:節目在一種綿綿思意的情緒中推進,切入點是一部電話,描寫留守兒童守候在電話機旁,等待遠方打工的父母給他們打來電話,節目的結束采用“孩子們繼續在電話旁等待”這一懸念式結尾,給觀眾留下遐想的空間。
舞蹈《爸媽我想你》:節目表現一群留守兒童到車站迎接打工歸來的父母,作為切入點的意象是孩子們的新衣服,孩子們盼望著父母給自己帶來過年的新衣服,節目的結束采用“一家人團聚在一起觀看春節聯歡晚會”這一反映天倫之樂的結尾,讓觀眾的期待值得到了滿足。
關鍵詞：舞蹈創作 靈感 生活 升華 體驗 感悟
好的舞蹈創作過程總是歷經波折，充分發揮想象力是創作的超越。有深度的作品是一個不斷嘗試和完善的過程。常說靈光一現，指的是靈感爆發。而爆發的一瞬間需要的是長期積累，然后某一信息或時間觸發了你想象的飛躍。此時，舞蹈形象在創作者的腦海里具象起來。所以舞蹈創作和靈感出現的條件有如下幾點。
第一，擁有豐富的生活體驗和感悟，然后升華為對于藝術的理解和感受。藝術源于生活而高于生活。如果沒有真實生活做基礎，藝術便淪為泛泛之談，像是一座地基不牢的高層建筑。一座世人矚目的高樓大廈，首先要談的便是無堅可摧的地基。此關系便是藝術和生活的緊密關系。舞蹈藝術家的生活又該如何豐富起來，以便讓藝術創作為之借力呢？
首先，積極樂觀的生活態度，別讓一成不變的生活腐蝕生命的熱力。要有創意的把生活過好，磨亮對生活的想象力。如果可以，拋開既已養成的生活習慣，找回與生俱來的純真特質。自然中蘊含的豐富生活哲學，能幫助你發現自己的熱情和創作力。生命周而復始，生生不息，自然的多樣性讓我們學會表達真實的自我，然后在舞蹈藝術創作中才會有真實情感的流露，觀眾才會產生情感上的認同感。
其次，體驗新的環境和用心觀察。可以到任何有興趣或好奇的地方去旅行，然后悉心觀察周圍的一切；城市街頭的一只動物，地鐵站里的人來人往，街上槐樹飄落下來的一片葉……不同的物體，不同的思想，不同的表達方式的碰撞才容易產生創作的新想法。
再次，尋找故事和釋放自我。某個人的故事，某種文化的故事，某段歷史的故事，都是靈感迸發的來源。有人從齊白石的畫作《白石畫蝦》中誕生了舞蹈創作的靈感。我自己也因有過相同經歷，感同身受，在中國美好的二十四節氣中，我看到了舞蹈創作的源泉，為此編排了二十四節氣一系列的舞蹈作品，并深受大家好評。
總之，舞蹈創作可以從不同的角度反映生活，給人以生活啟迪，給人以藝術熏陶，激勵所有人去追求更好的生活。舞蹈創作中只要有真情實感，舞蹈形象就是豐滿的，作品的意境和意義也會隨著每個動作的舞動傳達到觀眾的內心里。“真情”要求舞蹈創作這對生活有深刻而美好的體驗和理解；“實感”便是創作者高于生活的理解和認識。為了舞蹈創作，我們決不能只滿足于既有的感受和領悟，要努力尋求新的感受方式，打破已有常規，以新穎獨特的方式呈現藝術，使觀眾有耳目一新的感覺。
第二，機遇的激活。創作靈感是從量到質的飛躍。在靈感爆發的時刻，原先在頭腦中模糊的情景，一下子變得清晰并且有條理起來。之前也許經歷過思路阻塞，但現今變得豁然開朗。用過無數次的舞蹈動作，也加入新奇的元素。人物形象至此變得靈動無比。此時，舞蹈創作者的創作想法已經成熟起來。由此，形象確立、動作設計、舞段組織、情節編排、舞臺效果、道具使用、整體調度等等一系列環節逐漸展開并形成。
作為舞蹈藝術的表現形式，舞蹈動作并不能對所有的元素做到隨心所欲的表現，舉例說，對于故事性的表達就是舞蹈藝術的難點。舞蹈動作的結構和所要表現的內涵大部分來自于舞蹈創作者的情感和體會。那么，觀眾在獲取動作所要傳達的情感和信息，以及對于藝術感染的認同感時，需要依靠和聯想自己的記憶，情緒，經歷和想象等等。舞蹈藝術形式傳遞給觀眾是一種將心比心，將情比情的過程。所以，正如文中已經提到的，舞蹈創作者的真情實感至關重要，源于生活的真情，升華于生活的實感。如此，舞蹈創作才會走進觀眾的內心而引發共鳴。
第三，具有時代感的舞蹈創作才會引起共鳴。藝術作品要緊跟時代的發展趨勢，否則，藝術創作便失去了自身的生存價值。回顧那些流傳至今仍贊譽不絕的經典舞蹈作品和創作，無一例外，他們所表現的主題和思想都緊跟時代前進的步伐，抓住了當下人們對于美好的向往和需求，并在舞蹈作品的具體內容和表現形式上上升到了理想化的高度。任何藝術創作，只有與時俱進，不斷完善和創新才得以生存和發展。舞蹈藝術和創作也需要成為反應時代形態的一種藝術形式，利用這種藝術形式去反應當下人們對于生活的追求和期待。
好的舞蹈作品除了給觀眾以美和藝術性的享受之外，更要讓觀眾們領悟精神世界的美好，引發對于藝術和生活，甚至對于人生的思考，使大家對于自身的生活和我們所生活的社會產生一種關切的愛。
第四，舞蹈創作素材的積累和藝術修養的提高。積累豐富，才能在舞蹈創作中自由發揮。舞蹈語匯是靠積累豐盈起來的。舞蹈形態動作的形成是從日常生活中習慣動作美化和提煉出來的。豐滿的舞蹈形象是對于生命的體現。
另外，對于其他藝術門類的學習也至關重要。創作舞蹈不僅僅是對于動作的嫻熟運用，還要通過其他藝術手段和方式對其起到推波助瀾的作用，這樣，作品的主題，人物形象，情節發展，的到來才會完整。
舞蹈創作者應具有很強的音樂感。不僅在音樂理論理解上，更重要的是對于音樂如何表現情感的理解。舞蹈創作者要充分培養自己的音樂想象能力，通過音樂使舞蹈動作具有抒彩，作品才會打動觀眾，和觀眾引起情感上的共鳴，并引發對于更深層意義的思考。
舞蹈創作想要具有獨創性，想象力至關重要。比如，在舞蹈創作中，將傳統的民間藝術作為舞蹈元素，加入色彩艷麗符合主題的服裝使整個舞蹈演出更為新穎和創意。
在對服裝進行設計和挑選時，要明白服裝是輔助工具，是幫助指點主題；并且，服裝要符合特定人物身份和性格特征。服裝設計和其他舞蹈道具的加入和使用要充分考慮人體藝術，舞蹈演員使用肢體語言來傳達情感，表達思想。
當然一個完美的舞蹈創作還包括對于燈光的了解。運用舞臺燈光渲染濃烈的氛圍，深化作品的主題，使觀眾更容易進入特定的場景。
關于舞蹈思維創作，我們注重的是觀念的創作，而觀念又借助于思維活動。那么思維活動就是影響我們思維創作的重要原因。所以在說舞蹈思維創作以前我們必須了解一下關于思維的概念。
思維是對客觀事物的概括的，間接的反映，具有一定的獨立性。它反映的是一類事物的共同本質特征。
思維的概括借助于“詞”，這個“詞”是我們個人心中的概念。而“詞”是建立在感性材料上的，感性材料又來源于實踐。所以思維是一種加入到實踐活動中的特殊活動，是在實踐活動的關系中實現的。但思維并不只在實踐中產生和發展，因為思維是對客觀實踐的本質的認識，是人腦反映現實的高級形式。所以思維創造過程本身是由一定的關系中發展出來的，它本身是個自然過程。
在我們學習的過程中，我們的大腦對客觀材料進行分解，和重組，并與我們原有的知識進行結合。在進行分解的過程中我們的大腦會對客觀材料進行過濾試分析，也就是對收集來的初級事物信息進行進行篩選，記住事物的本質。在記住事物本質的過程中，會根據不同人的愛好進行有方向的選擇內容。
既然思維的概括借助于“詞”，而這個“詞”是我們個人心中的概念。那么我們就要對我們個人心中的概念進行一次解放。比如說：（“1+1=”什么？）多數人都毫不猶豫的說：（是“2”）可如果我說：（“1+1=10”）你會怎么想，是我錯了嗎？你一定有一種沖動，想拉著我去見你小學數學老師。但如果你問問搞過計算機的人，他們會毫不猶豫的說：（“1+1=10”）是對的。因為在“二進制”中是成立的。看————這就是我們思維局限性的體現。可如果我說：（“1+1=“田””）呢？是我錯了嗎？沒錯！這個答案是從圖象上得出來的。可如果我說：（“1+1=9”）呢？是我錯了嗎？這時你或許會猶豫或許會說我的答案是錯的。其實（“1+1=9”）也是對的，因為在藝術創作中只有合理不合理，卻沒有對錯之分。只要藝術家達到了自己的目的，（“1+1=9”）就是成立的。比如北京開關廠的廣告（99+“1”=0）。藝術家達到了自己目的，所以（99+“1”=0）就是成立的。（關于99+“1”=0的解釋：99是99次努力，+“1”是1次失誤=0是失敗）就是說99次努力加上1次失誤等于失敗）。這是一個非常好的思維創作作品，打破了我們舊的觀念。
古往今來無論什么樣的藝術大師都是先從概念上打破了當時的舊觀念，從而超越前人。所以在我們舞蹈創造中，首先要進行思維創造，和觀念的改變。
在我們打破了舊的觀念以后，我在來說明一下社會意識，社會存在和社會需求的關系。
社會存在決定社會意識，而社會意識又反作用于社會存在。社會意識決定社會需求，而社會需求（包括物質和精神）又決定社會存在。
社會需求是社會發展的動力（即生產力發展的需求），而社會需求又是最難控制的。
比如：街舞之所以起源于美國黑人，其中有許多原因，第一（美國有強烈的種族歧視，壓制了一些黑人的情緒。這是舞蹈動機的根本。為了發泄情緒黑人舞者們拋棄了“審美”這一要素，（這是無意識的），保留了其它要素，剩下的要素有：社會生活的反映：情感：動態意象：）第二美國是一個經濟發達的國家，有雄厚的經濟基礎做保障，為“社會存在”的產生提供了保障。第三隨著“中產階級”（即一些小的資本家，白領，藍領類型的工人）的崛起，文化消費方向發生了改變。成多級化趨勢，以不在已上層社會的審美為最終標準（如：文雅的芭蕾劇），所以有了不同的“社會需求”。第四文化思潮的進一步解放。隨著達達主義的產生，人們的藝術追求以不在是求真寫實，和抒發個人情感，而是追求新奇的感覺。使以前的“社會意識”發生改變。為產生不同的“社會需求”做了思想上的準備。
所以“街舞”不是我們的東西，而是社會的產物。我們與他們的生活方式上截然不同，我們要學習的是什么呢？
其實我們學習的是一種精神。一種創新的精神，一種自由的精神。
當我們了解這些理論之后，我們還要知道。理論是奠定于實踐的，又來指導實踐，但是歸根到底是屬于實踐的。在一定的實踐基礎上，有理論來指導一下，提高一下。（這正如馬克思所說“認識的目的是實踐，實踐幫助我們在認識，從而在進行實踐。”）并且找到街舞的演出市場，這是舞蹈思維創作的目的，也是我寫這篇文章的目的。
我們不但要掌握歷史的發展趨勢，而且還要注意個人修養。
【關鍵詞】舞蹈創作；想象力；重要性；途徑
隨著我國經濟的發展和社會精神文明的進步，以人體動作作為“語言”的舞蹈藝術形式逐漸發展和成熟起來。舞蹈創作指的是創作者忠實地依據舞蹈的藝術形式進行作品創作的過程。創作者必須具備淵博的舞蹈藝術知識和深厚的文化底蘊，也要能夠駕馭舞蹈的樣式、體裁、種類和各種舞蹈語匯等，深入現實生活中，具備獨特敏銳的視角以及豐富的想象力，能夠在復雜的現實生活中及時捕捉和汲取到具有代表性的創作素材，結合自身豐富的想象力把素材轉化成舞蹈作品，使舞蹈創作的作品可以準確地反映社會現實生活，反映時代內容，反映人類的精神面貌，使作品在形式與內容上形成完善的統一體。
一、想象力在舞蹈創作中的重要性
1.想象力是舞蹈藝術創作對現實的再創造
想象力是人類的一種思維能力，是人在已有形象的基礎之上在頭腦中創造出新形象或新畫面的能力。舞蹈創作不是單純地復制生活中原原本本的事物，而是創作者對生活有深刻的體驗與認識，并且將自己的真實情感注入創作的過程中，對現實生活的再加工和創造，它既來源于生活但是又高于生活，這就要求創作者具有較高的思想水平，能夠深入理解生活，通過情感的注入把生活中的普通現象轉化為理性的舞蹈語言，因此，創作者在創作的過程中要注意貼近生活，把具有典型意義的人物形象和生活片段進行整合，這樣才能通過自己的理解對生活中的現象進行藝術加工形成舞蹈藝術創作。比如，歌舞劇《白毛女》就是根據自己的想象對現實生活的再創造的過程。
2.想象力是舞蹈創作的基本和源泉
黑格爾認為，真正地創造是藝術的想象活動。藝術的本質在于想象，舞蹈創作作為舞蹈審美的一種創作過程，是創作者對自身生活的積累和總結，以敏銳的視角捕捉社會生活中的現象，以豐富有限的想象力創作出無限意蘊的舞蹈作品。
二、舞蹈創作中想象力的培養途徑
1.善于觀察生活，積累豐富的知識和生活經驗，通過摹仿把生活中的現象轉化為舞蹈動作
舞蹈創作的源泉來自現實生活，舞蹈形象和舞蹈作品兩者都是從生活中產生的，舞蹈來源于生活卻又高于生活。想要實現舞蹈的創作，首先創作者要善于深入生活，認真細致地觀察生活，走近大自然，在生活中積累豐富的舞蹈語匯、舞蹈素材知識和生活經驗，發現和挖掘生活中的真、善、美；其次科學理解分析和提煉生活中的素材，將舞蹈創作融入到現實生活中，找到創作的靈感，最后通過摹仿把生活中的現象通過肢體語言轉化為舞蹈動作，因此，創作者要通過自己的想象對生活現象進行藝術加工，通過舞蹈動作細致地刻畫人物之間的構成關系、矛盾沖突以及內心情感等，引起觀賞者的共鳴，只有真正的切身體會和感受現實生活之后，才有可能創作出打動人心的成功作品[2]。比如《進城》的題材來源于現實生活中“農民工進城打工”的社會現象，最開始編排舞蹈時表演者不能準確把握農民工的形象，于是編導多次把他們帶到汽車站、火車站、工地，看著那些背著大包小包的麻袋來往穿梭的農民工等，觀察現實生活中外來務工人員的真實樣子，通過體驗生活，他們開始仔細揣摩和模仿自己所扮演的角色，塑造出深入人心的農民工藝術形象。
2.創作者通過想象把舞蹈的各種組成要素有機地結合起來
舞蹈作為一種藝術表演，它是動作、情感、節奏三大要素的有機結合體，因此，在舞蹈創作時創作者必須把舞蹈的各組成要素協調與統一起來。一般情況下，舞蹈表演是通過舞臺與音樂用身體動作來表達情感藝術的，舞蹈編導要明確舞蹈不僅是一種肢體表演也是一種情感的流露，在創作的過程中要合理的想象現實生活中的現象，以此來制定與之相協調統一的感情基調，真正將舞蹈的各組成要素有機結合起來，通過與這種感情基調相符的肢體語言表現出來，最終形成反映現實生活的舞蹈藝術創作。
3.創作者要對舞蹈的各種表現形式進行想象，善于捕捉創造性想象，進行思維加工
舞蹈創作的靈感來源于現實生活，進行必要的聯想與想象能夠促使各種生活現象有效地轉化為舞蹈語言，因此，創作者要對舞蹈的各種表現形式進行創造性的想象，對大腦中表象的生活場景進行深入的挖掘與思維加工，通過思維的加工和改造之后重新地組合在一起，利用想象把現實生活反映出來的抽象的復雜的情感轉變為具體的肢體語言展現出來。
三、結語
總而言之，想象力作為舞蹈創作的重要組成部分，它既是舞蹈藝術創作對現實的再創造，又是舞蹈創作的基本和源泉，如果舞蹈創作缺乏想象力那么整個舞蹈表演就變成了沒有內涵的空殼，因此，必須在創作中善于觀察生活，積累豐富的知識和生活經驗，通過摹仿把生活中的現象轉化為舞蹈動作，充分運用自己的想象把舞蹈的各種組成要素有機地結合起來，創作者要對舞蹈的各種表現形式進行想象，善于捕捉創造性想象，進行思維加工，才能用舞蹈的形式把現實生活展示出來，使人們在藝術觀賞的過程中領悟到生活的真諦，進而加倍地珍惜和熱愛生活。
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關鍵詞：舞蹈音樂；音樂創作；舞蹈
中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）24-0106-02
舞蹈作品需要構思新穎、立意獨特、有較強的思想性、藝術性，有一定的現實意義，方可立得起來。但只有好的構思，好的題材，而沒有生動鮮明的舞蹈形象和完美貼切的舞蹈音樂來表現它、塑造它，這樣的舞蹈也很難獲得成功；缺乏藝術感染力的舞蹈，本身是沒有生命力的；好的舞蹈必定有好的音樂來表現它，烘托它、渲染它，舞蹈音樂即是塑造舞蹈藝術形象的基礎，又是制造、渲染和烘托藝術感染力的靈魂，因此，舞蹈音樂創作對于舞蹈作品起著至關重要的作用。如何創作舞蹈音樂，讓它們成為一部完美的音樂作品，我認為主要應該注重如下幾個方面。
一、音樂形象與舞蹈形象應該和諧統一，結合緊密
中國舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都作了驗證。他認為“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的意思完整地表現出來。”他并且公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》中“獲得舞蹈形象”，他還指出“就是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節奏動作，會使人感到無聲勝有聲。”
音樂形象與舞蹈形象是否和諧統一，結合緊密是舞蹈成功的關鍵。舞蹈構思是音樂創作的依據，音樂是舞蹈編排的基礎，它又可以反作用于舞蹈構思，使它更完美、更典型、更個性化。如果舞蹈形象表現的是某一內容、場面，而音樂形象則描繪的是另一內容、場面，音樂與舞蹈的動作、形體，完美脫節，或者結合不緊密，不貼切，貌神兩離，那么整個舞蹈作品是不能獲得好的效果的，是缺乏感染力的，從而影響了舞蹈的成功。
如每次聽到《花兒與少年》中“春季那么來到呀，迎春花兒開”音樂時，那活潑的旋律、跳動的節奏，給觀眾一種生機盎然、興奮歡快的愉悅感，仿佛人們的心已隨著動聽、歡快的歌聲，情不自禁地蕩漾起來。正因為這些膾炙人口的舞蹈音樂，給人們留下深刻的印象，當人們聽到這些迷人的舞曲時，就自然地聯想到了那些動人的舞蹈形象。又如民間舞《石頭、女人》的音樂，就以濃郁的福建地方色彩，純樸的音調特征，刻畫了惠安女勤勞、樸實的典型性格，令人回味無窮。它們體現了音樂與舞蹈塑造的形象緊密相連成為一個統一的整體的要求，因此作曲者必須圍繞舞蹈形象、場景、動作去構思，去設計舞蹈的音樂主題。
二、舞蹈音樂主題的創作應該典型化和個性化
舞蹈音樂主題必須根據舞蹈形象去選擇富于典型化和個性化的音樂主題，使之集中、概括、鮮明、新穎和有特色，音樂主題必須圍繞舞蹈本身的特點、動作、場景來設計，來產生兩者結合的最閃光、最感人的亮力點，形成舞蹈的特色。
例如在《小天鵝》的音樂創作中，首先是考慮了小天鵝的小巧、活潑、可愛，它有一雙靈巧的翅膀，時時拍打搖擺，所以音樂必須活潑、輕巧的特點，因而音樂用跳音的演奏方式來塑造小天鵝形象，同時用同音反復來凸現小天鵝的活潑，似乎描寫小天鵝在拍打翅膀準備飛翔。音樂主題抓住了小天鵝的特點，它就新穎獨特，有藝術感染力。音樂有了藝術感染力，舞蹈動作的編排就更為容易。《小天鵝》的舞蹈音樂每一段都好聽，有特色，它的成功是舞蹈成功的關鍵。
又如世界經典芭蕾舞劇《天鵝湖》在音樂創作上又是一個成功的例子。在第二幕的音樂中，當一聲流水般的豎琴撥奏后，音樂把觀眾從想象的空間里帶到了天鵝湖畔，柔情的弓弦之音，把剛游上岸來的天鵝奧杰塔描繪得那么安詳。女主角奧杰塔的音樂主題，清晰的像是透明的湖水，一會兒悲鳴，一會兒躍起，使觀眾的心和奧杰塔的心緊緊連在一起，時而對這位美麗的奧杰塔的不幸感到同情，時而對其所得到的忠厚的王子的愛情而感到欣慰。栩栩如生地角色個性，沁人肺腑的音樂旋律，深深打動著全世界的每一位觀眾。它的成功當然得歸功于柴可夫斯基為《天鵝湖》所創作的舞劇音樂。
再如舞蹈《戲雪》，雪花飄落是輕盈紛飛的，所以音樂就用迂回反復的旋律來表現描繪紛紛揚揚的雪花，表現生動形象。在音樂的部分，為了進一步描寫北風呼嘯，鵝毛大雪飛揚，音樂采用快速的速度，密集的音符，比較生動的把大雪來勢之猛表現得淋漓盡致，音樂抓住了大雪的特點，使它個性化、典型化。
三、舞蹈音樂創作要注意層次對比
舞蹈音樂創作要有層次，主次之分，中間的轉換要自然。特別是開始的音樂要有意境，能夠把觀眾帶入到特定的氛圍之中。中間主題的陳述避免突然，讓中間樂段與前面主題連接自然，音樂的后面一定要有處理和頭尾呼應的結尾。音樂有主次、有層次，各個環節過渡清晰，那么舞蹈在編排就有了章節，具有層次感；舞蹈音樂如果缺乏層次感，主次不分，雜爛無章，舞蹈動作也將會東拼西湊、亂七八糟，沒有條理，音樂如果沒有，舞蹈的也很難形成。
此外，精致的結尾音樂也非常重要，精美的結尾將會引申作品的意境，給人以無盡的回味，留下終生難以忘懷的印象。
四、舞蹈音樂創作必須是情、景、形、韻的有機結合
音樂是以音調等表現手段及其邏輯發展來表達作品思想感情和主題內容的；舞蹈則是以人體的動作、表情和組合圖像來表現作品思想感情。人們常說：音樂和舞蹈“長于抒情，拙于敘事”，正是抓住了兩者擅長表“情”的共同特性[5]。
舞蹈音樂必須著眼于情、景、形、韻，把情景形韻有機地結合起來，使舞蹈更加完美。藝術作品都是為了抒感，舞蹈也離不開情，舞蹈音樂更應該傾注入情感，否則缺乏藝術感染力。如《飛吧！小鳥》中，小鳥被關在籠里，看見外面的小鳥自由飛翔，心中苦悶，恨不得一下子飛出去和那些小鳥一起飛翔嬉戲，音樂把難以表述的焦急心情用音樂生動的表現了出來。
情是整個舞蹈表現的核心，它是舞蹈的精髓與靈魂，可以說沒有一個舞蹈不抒感。情景不相離，景是舞蹈中的一幕幕場景，如同一幅幅詩畫，景是情的依托，寄托情，寄于景，景融于情，做到情景交融，富于詩畫美。如在《飛吧！小鳥》第一段樂曲中，既描繪了雪花紛紛飄落的景，又抒發了小朋友慢慢接雪花，數雪花的愉快之情與愛雪花之情，音樂對于情富于了豐富的內容。
另外，形是舞蹈的藝術形象和音樂形象兩者的結合，富于動勢形體美和旋律的特征美，雪花飄落之形與小朋友數雪花之形，曲中具有兩者的動勢美、形體美。還有韻是指舞蹈的風格、風韻，與演員的氣質風度精神緊緊相連，富于神韻美，以及音樂的風格、味道，富于音韻美。音樂創作注重了情、景、形、韻、神的結合，這樣的舞蹈作品就有可能進入更高、更深的層次。
五、舞蹈音樂必須遵守藝術創作的基本原則
藝術創作的基本原則是指主題的對比、統一和變奏等，它對于舞蹈音樂的創作尤其重要。舞蹈在編排中經常運用對比，如群舞與領舞，動與靜，立與臥，旋轉與直行，男舞與女舞等等。而在音樂中無不注重情緒的對比，節奏的對比，速度的對比、力度的對比、拍子的對比等等，可以說沒有一個舞蹈或者舞蹈音樂不采用對比的手法，對比是音樂表現和舞蹈表現的主要手段，變化與統一本身也包含著對比的因素。
總之，舞蹈音樂創作與歌曲的創作不同，它比歌曲創作的內容要求更多，更難、更集中、更全面，更富于情景化、戲劇化、層次化、典型化。如果在舞蹈音樂的創作中注意到以上這些方面，我想這樣創作出來的舞蹈音樂是能夠獲得成功的，會生動感人，具有深刻的藝術表現力的，從而舞蹈也會取得成功。
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一、藍靛瑤祭祀儀式舞蹈的藝術創作現狀
至20世紀80年代以來,隨著民族文文化大發展大繁榮,深入挖掘傳統民族文化推向舞臺藝術,我國瑤族舞蹈的藝術創作呈現出百花齊放的狀態。有不少優秀的瑤族舞蹈作品,在得到觀眾認可的同時,還在全國性的舞蹈比賽中獲得優異的成績,例如,《嚀羅哪嘞》《瑤山風韻》《門撒》《花褲舞》等。迄今為止,在這些現有的舞蹈作品中,專屬表演藍靛瑤支系的舞蹈藝術作品為數不多,而以藍靛瑤祭祀儀式舞蹈為主體的舞臺藝術作品更是少之又少。比如,周培武老師在其創作的大型民族歌舞《踩山舞云》中,下篇的《度戒》這一舞段表現了藍靛瑤祭祀舞蹈中,度戒成年儀式的過程。除此之外,藍靛瑤祭祀儀式舞蹈的藝術創作基本以民間藝人自發創作的狀態為主。這些民間藝人更加傾向于對祭祀儀式過程的傳承,而非對舞蹈內容、形式的創新。這使得藍靛瑤祭祀儀式舞蹈一直以原生態的形式存在于民間,缺乏以藝術化手段進行創作的舞臺藝術作品表演形式,即使在民間的活動展演中,也是民間藝人將儀式舞蹈中的某一部分內容,改變其表演環境、表演場所、表演時間和表演空間,不改變表演內涵,從家中、廣場、祭祀場地等原生環境中,套用、照搬到臨時搭建的舞臺上進行演出。其表演內容,盡管有相對固定的套路、動作,但其不可避免的有很多具有主觀隨意性的部分,并非像舞臺舞蹈表演藝術那樣有嚴格的節奏規定、路線設置、段落劃分、動作要求等。因此,對于舞蹈藝術創作者而言,藍靛瑤祭祀儀式舞蹈的藝術創作,尚屬空白,有很大的創作空間。
二、藍靛瑤祭祀儀式舞蹈的藝術創作方法
對藍靛瑤祭祀儀式舞蹈的藝術創作,要走兩條路,第一條路是在完全尊重其原始風貌的基礎上,提取精髓部分進行重新編排、歸類、組合,對重復多遍的內容進行縮減,對相似的部分進行整合,對固定套路進行編組等,力求重現原生態的祭祀儀式過程,使其更加規范化和美化。第二條路是在尊重祭祀儀式舞蹈內涵的基礎上,不改變其固有的風格特征、動作規律、節奏特點、審美習慣等因素,適當對舞蹈動作進行部分修改創新。例如,在度戒舞中,道公和師公都需要手握道具進行舞蹈,因此,手上動作皆受到了一定限制,故而以腳下動作相對自由,且更為豐富。我們憑借下肢運動的特點,便能分辨出他們不同的角色。其中,道公的步伐多以踩踏、蹦跳、旋轉、踢抬等元素構成。舞蹈時,在站立的基礎上,上身姿態多向前傾,手臂動作配合腳下動作,更加凸顯了腳下動作的靈活。時而在全蹲的基礎上保持腳下步伐特點,以一腳為軸,另一腳前后移動、帶動全身旋轉,兩替運動呈八字圓,需要有較強的控制能力。其節奏特點是重拍向下,節奏型為四拍,但是鼓點及動作多為三下,第四拍靜止,給人以虔誠、沉穩、端莊、肅穆的感覺。而師公的步伐多以較快頻率的顛顫為主,伴有弧形的路線變化,上身基本保持直立,雙手持道具在體前劃平的八字圓。時而半蹲或跪,但是身體仍然保持著顛顫的動律,手部動作也保持著劃圓的狀態。可以說師公的舞蹈動作特點是在持續上下的顛顫動律之下,手臂和路線走平面的八字圓。這種動律特征,免不了讓人覺得有一種“跳大神”的巫術舞蹈風格。在對這兩種角色進行舞蹈藝術創作的時候,就要求我們依據不同的角色對舞蹈進行不同的創作。在創作過程中,強調兩種舞蹈的差異性,要將道公的沉穩、步伐的多樣,以及師公的顛顫、路線的圓弧,著重加以強調并表現出來。
三、藍靛瑤祭祀儀式舞蹈進行藝術創作的用途
首先,將其作為瑤族舞蹈風格之一,以課堂教學的形式,對學生進行教材的訓練。這一用途,主要針對的是在當地以瑤族學生為主要群體的相關學校及教育機構。除專業舞蹈院校和演出團體之外,還可以將教育范圍擴展至中小學,以課間操、藝術課、課外藝術實踐等具有民族特色的教學內容為形式進行推廣。讓這些瑤族孩子從小就能夠接受民族文化的熏陶,了解本民族的特色舞蹈文化,進而接受并喜愛民族傳統文化。其次,以宣傳藍靛瑤祭祀儀式舞蹈為目的,為觀眾進行表演。盡管河口瑤族自治縣的旅游業并不發達,很少有游客走進來參觀駐足,但是發展旅游經濟已經成為大勢所趨。可以將創作好的作品主動推出去,或積極參加各種舞蹈比賽,以一種開放的姿態歡迎大家來了解這項民俗,由此擴大藍靛瑤祭祀儀式舞蹈的宣傳力和影響力。最后,以紀錄片、錄影帶等方式,將其記錄下來作為影音資料永久保存。利用現代影音技術,可以從不同角度、不同高度、不同空間對藍靛瑤祭祀儀式舞蹈的每個動作過程進行更準確、更全面、更詳細的全方位記錄,對藍靛瑤祭祀儀式舞蹈的保護與傳承起到重要作用。
四、藍靛瑤祭祀儀式舞蹈進行藝術創作的目的
無論采取怎樣的創作方法,我們的最終目的都應是一致的。其一是為了保護,對傳統藍靛瑤祭祀儀式舞蹈中的經典部分進行重新編排、組合,使其較為符合現代審美需求,擴大藍靛瑤祭祀儀式舞蹈的活態生存空間,搶救瀕臨滅絕的生存環境;其二是為了發展,對藍靛瑤祭祀儀式舞蹈進行適當的創新,使其在活態保護的狀態下維持生存狀態,反對固守死板,保證藍靛瑤祭祀儀式舞蹈的生命力,讓它能夠在良性發展的軌道上煥發新的生命力;其三是為了宣傳,讓更多的人觀賞和了解藍靛瑤祭祀儀式舞蹈,擴大這一民俗文化的影響力和知名度,使更多的人共同保護這個古老的傳統民俗文化;其四是為了傳承,通過宣傳引起更多青年人的關注,讓他們熱愛民俗傳統文化,從而自覺的,而非被動的學習老輩身上的傳統民族歌舞表演形式瑰寶。綜上所述,在民族傳統文化越來越受重視的今天,國家政策給予我們創造了很多的支持條件。國家十二五規劃中提出要“傳承優秀民族文化,借鑒世界文明成果”“扶持體現民族特色和國家水準的重大文化項目”“鼓勵扶持少數民族文化產品創作生產”;黨的十七屆六中全會也提出要“發展面向現代化、面向世界、面向未來的,民族的科學的大眾的社會主義文化,培養高度的文化自覺和文化自信”“堅持繼承和創新相統一,弘揚主旋律、提倡多樣化”。這些政策不僅為民族傳統文化的新生提供了政策保障,同時也為舞蹈藝術創作者帶來了施展空間。立足當下、尊重民族傳統、重視民族文 化內涵、勇于創新發展,努力使瑤族藍靛瑤祭祀儀式舞蹈文化被更多人了解、欣賞,以此促使中華民族文化更加富強。
關鍵詞：壯族舞蹈；創作；傳承
中圖分類號：J722.22 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）14-0170-01
舞蹈是人體運動藝術的表現形式之一，追溯舞蹈多功能文化的特征，首先就表現于動作先于語言而承擔了交流和傳達的任務，這也是舞蹈表達藝術的價值所在，舞蹈最早是用來表現活動形式的，而并非作為藝術和審美的形式存在的，現在的壯族舞蹈已經具有多重功能和價值，所以說壯族舞蹈具有深刻厚實的文化意蘊和特征，具有較高的研究價值。
一、壯族舞蹈的創作觀念的演變
首先，現實生活的再現。這一個階段開始于二十世紀五六十年代，這也是壯族舞蹈創作的第一個時期，在這一時期，壯族舞蹈的主要任務是為了更好的反映生活，即對生活的再現，更為注重現實生活與藝術之間的直接聯系。
其次，再現與表現的交替。這是壯族舞蹈的第二個時期，始于二十世紀七八十年代，這一時期的狀態是創作觀念的交替過度，在舞蹈題材上通常表現為現實生活題材與歷史題材交替的表現形式，該時期壯族舞蹈的主要代表作有：《醉歌》和《洗戰衣》等，都是現實生活情景的再現，表現的比較貼近當時壯族人們的生活實際狀態，也比較容易被人們接受和歡迎。
最后，作者觀念的表現。壯族舞蹈表現作者的觀念的這一時期就已經到了二十世紀九十年代末，這個階段與前兩個階段相比較而言是比較具有特色的，已經開始趨向于注重“自我”的表現形式，即表現出作者的自我情感和態度，其代表作有：《擺嘎擺》和《戀月》等。
二、壯族舞蹈的文化蘊涵
首先，多功能文化的表征。壯族舞蹈在目前社會發展的過程中，已被人們認證為一種多功能文化，不僅是人們運動的表現形式，從哲學的價值論角度分析，人類活動通常是建立在某種需要的基礎之上的，具有功利性的活動目的，壯族的舞蹈當然也是不例外的。當今壯族舞蹈已經發展成為人們聯系和交流的載體，成為一種人體文化，使觀賞的人們獲得知識、教育和審美娛樂等。
其次，宗教文化蘊含。在古人對舞蹈的研究中，人為“舞”和“巫”同源，這就說明了舞蹈與宗教有著緊密的聯系，而且在壯族舞蹈中有巫舞、師公舞、道公舞、僧公舞等宗教性舞蹈，在壯族宗教祭祀儀式的過程中常常會有一些巫師進行巫舞等，在這一宗教文化蘊含中，壯族的舞蹈就不是用來欣賞的，而是作為一種宗教祭祀儀式活動的屬性存在的，這也是壯族宗教人們的生活中不可缺少的重要組成部分。
最后，人性蘊涵。舞蹈被作為人體文化的一種，那么它將承載著人們多姿多彩的生活和思想意識，從對壯族舞蹈的創作與的分析過程來看，都是離不開人這個主體的，所以不難分析出，壯族舞蹈中蘊涵人性的美，人們通過舞蹈來表現人體的文化意味，這也就是從舞蹈的角度分析出人與動物的根本區別。
三、壯族舞蹈的藝術特色
舞蹈的藝術特色不僅體現在人體上，還有服飾文化特色、面飾文化特色、音樂藝術特色、繪畫藝術特色以及雜技藝術特色等，在當今壯族舞蹈已經與文化等藝術聯系在一起，二者有著密不可分的關系，分析壯族舞蹈的藝術特點主要從以下三個方面進行分析。
首先，韻律上的內斂外張的藝術特色。在欣賞壯族舞蹈的過程中通常會發現在動作幅度上都比較小，在舞蹈的速度上也并不快，具有委婉耐人尋味的意味，這也就是我們所說的在氣勢上比較內斂，將這內斂的狀態融入到感情中并擴散開來，轉化為激情四射的舞蹈韻律，在這一過程中體現出來的是一種張力，即外張的藝術特色。
其次，表現形式上的模擬和表現的藝術特色。壯族舞蹈是通過人體動作的形式表現出來的，是由虛擬化到表現性的發展過程，是虛擬性和表現性的統一，這與壯族人們的生活和情感有著密切的關系。
最后，節奏上的和諧以及熱烈的藝術特征。壯族舞蹈在節奏的表現上是比較突出的，節奏感是舞蹈的靈魂所在，在壯族舞蹈的表演的過程中，節奏是比較分明的，比較強的節奏感對舞蹈動作和韻律的掌控上有一定的引導作用，這就是所謂的節奏上的和諧，而形體動作隨著節奏大小、強弱的變化而變化著，使觀賞人的視覺產生波動，達到情感的共鳴，和諧與熱烈相統一，也是壯族舞蹈的典型藝術特征之一。
四、結語
綜上所述，壯族舞蹈不僅是壯族藝術文化的表現形式，同時也是整個中華民族文化藝術特色之一，所以壯族舞蹈要不停地改進和完善自身，更加突出自身的文化藝術特色，隨著社會經濟的發展，打造更加完美的壯族舞蹈藝術特色，是我們義不容辭的責任。
參考文獻：
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搞舞蹈藝術，要始終重視并堅持即興舞蹈創作，為演出舞蹈打牢基礎、創造條件。
即興舞蹈創作練習是導演提供一些情境和動作的定義，讓演員運用直覺思維、求異思維（發散性思維）來進行舞蹈習作或練習的必修思維素質課。其目的在于借助練習來培養和發展對肢體動作的反應和思考能力、身體的動作創造能力及身體對時空的運用能力，增加演員的創造性思維能力。
即興舞蹈創作練習是基于學生的舞蹈知識積累和藝術實踐經驗，密切聯系演員自身生活和舞蹈課程學習，體現舞蹈知識技能及各方面基本素質綜合運用的思維素質。與其他舞蹈相比，即興舞蹈創作練習具有如下特征：
（一）創造性。即興舞蹈創作練習要求演員根據導演提供的情境和動作定義及范圍，運用直覺思維、求異思維，主動地、獨立地以舞蹈方式進行表現。如在練習中，要求演員在未事先構思的情況下，即刻用舞蹈動作做出反應。因此，它能超越常規的動作模式，具有創造性。
（二）即興性。即興性是指在練習中，演員對導演提供的一些音樂情境及動作的定義和內涵，即時運用直覺思維、求異思維以肢體動作即刻做出反應和進入的表現狀態。因此具有即興性特點。
（三）多樣性。多樣性是指練習的方式靈活多樣，即要求對同一內容的學習要在不同時間多次進行。每次的變量都是不同的，不強求學習結果的統一性，而重在學習結果的多樣性，尤其是創造性練習的目標也是多方面的，不限于認知、記憶，而更強調思維及理解、分析、綜合、鑒別以求解決問題能力的培養。
（四）適應性。即興舞蹈創作練習倡導與眾不同的創新，每位演員完全可以因個人的程度而有不同的表現，沒有對與錯的截然劃分，所以能適應個性差異，演員能依自己的程度作適當的反應，而沒有挫折感。
現代科學已證明，思維能力既是遺傳天賦的產物，又是后天培養訓練的結果。思維能力像金礦需要發掘和提煉；像寶石需要磨礪才能光彩照人；像運動技能需要反復鍛煉才會熟能生巧。舞蹈的創造思維亦是如此，需要通過各種循序漸進有效的練習才能形成，而不能將培養學生思維素質訓練局限在舞蹈作品創編的技法訓練課中進行，這是受傳統舞蹈教育觀念影響而產生的誤解，必須在實際教學中正本清源，給予糾正。因此，以辯證唯物主義和歷史唯物主義為指導思想，在借鑒歐美現代舞即興舞訓練的基礎上，結合高師的培養目標和學生的實際情況，并根據即興舞蹈在練習內容和練習方法上所具有的靈活性和多變性的特點，我們著重選取以下幾種常用的訓練內容及練習方法，以便舞蹈創作與舞蹈演出。這幾種練習內容為：模仿練習、舞蹈要素的探索練習、舞蹈空間練習、音樂即興練習、捕捉形象練習。現分別敘述如下：
想像是思維活動中最見活力的一個方面，要培養學生的創造思維，就必須培養學生的想像能力。想像力的培養，首先從模仿做起，正如我們學舞之初模仿教師動作一樣，要模仿得“像”就必須抓住事物之間的外部和內部特點的聯系，通過這種聯系，就能使我們逐漸認識事物之間的某些必然的聯系特征。掌握了這種方法，就會自覺地把一種事物和與之有聯系特征的另一種事物加以類比，這就是進行想像了。可見一個人模仿得越像，說明一個人的再造想像能力越強。所以說，想像力的培養、模仿往往是第一步。在舞蹈課上所進行的想像力的訓練，只是為發展學生的想像力指出一條道路，引導學生明確舞蹈者想像力的特點及其與舞蹈創作和表演的關系。
例如《張飛審瓜》的劇情及舞蹈設計：劇中民婦左手抱孩子右手打旱傘邊舞邊上場，演員用的是秧歌步。同時轉動著手中的傘。當民婦走到一片西瓜地時遇見地痞姚德全起歹意、追民婦、民婦跑，這一段就用民間舞里的十字步和后踢步。接下來最精彩的是采用了二人轉的舞蹈“掏燈花”，加上自身條件上的改進，又加上獨特的鑼鼓點，接下來民婦又跑，因腳下一滑本能地把手撒開去抱住孩子。于是，又設計了拋傘的高難動作，也就是將傘拋向空中而且要轉。這時姚已將民婦攔住欲行不軌，二人又舞，用了戲曲中的“探海”、“射燕”、“過包”等動作。
由此可見，即興舞蹈創作，是演出舞蹈的訓練與準備，二者形成因果關系。
關鍵詞：舞蹈道具;舞蹈創作;作用
優秀的舞蹈作品不僅要具備新穎的構思、完美的表演藝術、震撼的音樂、精致的舞美設計，還需要借助于舞蹈道具來塑造舞臺表演環境，突出角色特征，提升舞蹈作品的藝術美和形式美，增強舞蹈表演的審美價值和感染力。因此，舞蹈道具作為舞蹈創作的重要輔助工具，對舞蹈藝術的完美展現意義非凡。
一、舞蹈道具基本概述
通常情況下，舞蹈所使用的道具種類繁多，例如生活用具、勞動用具、民間舞道具以及抽象道具等等，通過道具與舞蹈表演的緊密結合，尤其是在民間舞表演中運用具備深厚的民族風俗文化的舞蹈道具，能夠強烈地展現舞蹈表演的情感和內涵，強化舞蹈表演的渲染力，引起觀眾心聲的共鳴。而抽象的舞蹈道具則可以以象征性的意義來展現特定的藝術形象。此外，舞蹈表演者使用舞蹈道具是為了強調舞蹈的戲劇性，突出舞蹈的形象生動性，而且還能為舞蹈劇情的發展埋下伏筆。
舞蹈道具通常包括工具和物品兩大類，而且需要通過肢體與舞蹈道具的合理配合，從而完成精彩的舞蹈作品。然而不同的舞蹈道具具有不同的舞臺效果，只有科學地運用舞蹈道具才能使得舞蹈的主題更加鮮明形象。因此，舞蹈的編創者和表演者需要結合舞蹈實際劇情來選擇合適的舞蹈道具，避免舞蹈道具的突兀和多余而破壞舞蹈作品的整體性以及藝術性。
舞蹈道具具有協調性和實用性，從而便于舞蹈表演者的運用和展現，而且能夠與其融為一體，通過動靜結合，形成舞蹈道具、舞蹈以及舞蹈表演者之間的完美契合，從而增強舞蹈作品的感染力以及藝術性，極具審美效果。同時，舞蹈道具能夠實現抽象與物化的有機統一，從而使得舞蹈表演更具抽象性和虛擬性，塑造出一定的藝術空間，引起觀眾的聯想和想象。
二、舞蹈道具在舞蹈創作中的作用分析
1.舞蹈道具能夠激發舞蹈創作靈感
舞蹈創作的靈感多源于生活，優秀的舞蹈作品其實就是生活的升華，通過挖掘生活素材來進行舞蹈編劇，更能體現舞蹈的精華。然而真正的舞蹈創作并沒有過多的時間去深入生活實踐調查來尋找創作的靈感，這時候舞蹈創作者就可以借助舞蹈道具與生活之間的聯系激發創作靈感，不僅能節省創作的時間，往往還會受到意想不到的創作藝術效果。而且，舞蹈道具作為舞蹈創作者接觸最頻繁的物品，在具體的接觸和使用過程中，舞蹈創作者可以深入挖掘道具的舞臺表現能力以及對舞蹈作品的渲染和輔助作用，激發創作靈感，并通過舞蹈道具和舞蹈的融合突出其內涵特征，為舞蹈創作錦上添花，進而創作出精彩的舞蹈作品。
2.舞蹈道具能夠烘托舞蹈作品的主題
舞蹈屬于綜合性的藝術表現形式，在舞蹈表演過程中通常需要音樂、燈光以及服裝的配合，而且還需要通過舞蹈道具來對舞蹈角色進行準確的定位，并對舞蹈表演的環境進行適當的提示，從而精準地表達舞蹈作品的內涵。而且舞蹈道具運用于舞蹈創作之中，有助于明確反映舞蹈創作的意圖，增強舞蹈作品的舞臺表演效果，充分地展現舞蹈情感，從而烘托出舞蹈作品的主題。一般而言，在極具戲劇性的舞蹈作品當中，通過舞蹈情節與舞蹈道具的緊密結合，能夠營造一種別致的舞蹈意境。同時在舞蹈道具的輔助作用下，還能拓展舞蹈表現者的動態，實現舞蹈表演動靜以及虛實的有效結合，統一舞蹈的形象與表意，不僅能拓展觀眾的想象空間，還能夠讓其產生身臨其境的感覺，將自身融入到舞蹈作品之中，深入感悟舞蹈作品的情感內涵。
3.舞蹈道具能夠渲染舞蹈氛圍
在舞蹈的創作以及表演過程中，如果單純依靠舞蹈技巧，而忽略了舞蹈道具的使用，則很難展現舞蹈作品的精華，而且整個表演過程可能會顯得蒼白無力，缺乏舞臺感染力，同時表演的空間范圍也會受到一定程度的限制。然而通過借助舞蹈道具，能夠增強舞臺空間的層次感和立體感，從而實現舞蹈動作的延伸以及舞蹈情境的升華。而且舞蹈道具的使用，能夠實現舞蹈表演者、舞蹈動作、舞蹈場景以及表演時空的融合，渲染舞蹈的表演氛圍，實現舞者與觀眾心聲的共鳴，從而更生動地展現舞蹈創作的靈魂。
4.舞蹈道具能夠突出舞蹈的情感
舞蹈道具通常都具有一定的象征意義，在舞蹈表演過程中有著重要的輔助作用，使用舞蹈道具不僅可以增加舞蹈表演的語言效果，更能突出舞蹈作品的情感特征。例如舞蹈作品《小城雨巷》，通過巧妙的運用傘和流動的墻面來塑造一幅幅精致美麗的江南畫面，將舞蹈的情感融入到舞蹈道具之中，充滿韻味，讓觀眾回味無窮。當然不同的舞蹈道具有不同的舞蹈情感表現效果，我們需要結合舞蹈作品的實際情況來科學地選擇舞蹈道具，以便將舞蹈情感展現地淋漓盡致，增強舞蹈作品的舞臺表演效果。
5.舞蹈道具能夠詮釋抽象的舞蹈語言
舞蹈作品往往都是利用專業的舞蹈動作以及肢體語言來進行舞臺表演的，如果不是專業的觀眾很難理解舞蹈的表達情感，而如果借助生活中常見的舞蹈道具，就能拉近舞蹈與觀眾之間的距離，對抽象的舞蹈語音進行詮釋，從而便于觀眾正確地判斷和理解舞蹈情感，并融入到舞蹈作品中去，獲得感官以及心靈的震撼，從而實現舞蹈的藝術表現效果。
三、結語
綜上所述，舞蹈道具在舞蹈創作中的巧妙運用，能夠充分展示舞者的審美思想以及精神世界，營造一種極富有感染力的舞蹈表演氛圍，從而將舞蹈作品完美地展現出來。然而舞蹈道具的選擇以及舞蹈道具輔助作用的發揮還取決于具體的舞蹈作品情境以及情感表達需求，所以我們要科學合理地利用舞蹈道具來激發創作靈感，促進舞蹈作品的不斷創新發展。
參考文獻：
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關鍵詞：舞蹈創作； 想象力
中圖分類號：J203 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-92-2
近段時間的舞蹈創作，編舞技術一直完善，可是舞蹈作品中的藝術氣息在逐步退化。據筆者觀察，近些年來舞蹈作品越來越強調技術要求。可是藝術性卻變成了附屬品。藝術作品是以一種審美藝術展現方式而存在的，技術要求的存在價值也是為了平衡這種藝術性而存在的，可是在現在技術中卻成了主角。舞蹈創作中的技術要求和要表達的目的已經出現了非常嚴重的脫節。舞蹈的創作過程因為缺少靈感或想想進而使舞蹈創作沒有一個平緩發展的空間，舞蹈的動作也更多的出現格式化這種狀態，和創作初期的空間假設大相庭徑。介于此，若想重新給予舞蹈活力及藝術生命力，一定要讓創作者用于調動靈感，充分發揮藝術想象力，在本質上提升作品的藝術水平。一、舞蹈創作過程中創作者的藝術想象力和靈感的重要性
創作舞蹈室有目的和意圖的創造活動。舞蹈的思維過程中每個環節都是創作者根據心中所想的內容再經過藝術加工和意圖加工改造成為新的形象的過程。只有一定的靈感和一定的藝術想象力。如果沒有藝術想象力，舞蹈創作將是一種麻木的狀態和極度缺乏美的體現的狀態。感性是藝術創造的最根本特征，美以及藝術都是在感性的基礎上存在的，和形象關系很大。形象的東西可以讓人聯想，產生共鳴，還能引起關注者的想象。藝術想象及藝術創造，都是藝術和美的本質屬性、精髓和靈魂。不管是藝術賞析還是作品創造，其關鍵在于靈感和想象，不在于感覺。想象力在文藝創作活動和科學技術等領域有著非常重要的地位。所以，很多人吧靈感和想象作為人類創造性活動的根本。如果沒有想象和靈感的參與，舞蹈創作就是一紙空談。
二、怎樣在創作過程中合理運用想象力
（一）直接過程
1、創作者需要具備“三力”才能達到舞蹈創作要求。這里所說的“三力”即理解力、觀察力、模仿力。創作者要有“舞蹈的眼睛”，善于對生活的感受進行藝術加工，對身邊的新鮮事一直保持“動作感”。創作舞蹈要建立在社會生活的基礎之上，創作者創造出來的作品一定要在形式上新鮮。作品創作之初必須要深入生活，并且需要會挖掘社會生活當中的新鮮人新鮮事，找出舞蹈創作最初情感沖動的原始點。
2、創作者的表達方式要借情于物。創作者在創作的過程中要善于觀察，善于記憶，善于積累，這些都與精準的理解密不可分。創作者需要選出有典型意義的事物進行加工創作，其根源在于必須對生活有深刻的理解。這就要求創造者具有較深的思想認知水平。創造者不僅要對生活現象深刻理解，還需要更加廣泛的從當下社會環境和歷史社會環境中找到一種事物與其它事物之間的或橫或縱的千絲萬縷，從而使觀察升華到理性的角度和高度，再通過理性的思維做出正確的選擇，并需要在藝術角度加上恰如其分的處理。
3、舞蹈創作者在摹仿方面需要注意的問題。一方面是把文學性的東西轉化為動作性是一種重要手段。另一方面是現實是由編導創作思路轉化過來的。摹仿其本質不過是一種學習的過程。加工動作和設計動作的過程都是在摹仿的前提下進行的。可以摹仿的內容種類繁多，可以是矛盾沖突的行為舉止動作、現實生活中的任務關系構成、闡述人物情感表情的神態等
（二）間接過程1、效仿舞蹈語匯
舞蹈語匯需要積累才可以豐富起來。只用積累起來了豐富的舞蹈語匯，才可以在作品創造和作品表現之中如魚得水，對舞蹈動作都了如指掌，才能聯系起來各個動作之間的變化規律和運動傾向。這也就方面進一步對舞蹈動作進行深加工深處理。掌握各個動作之間的變化規律、節奏和形態等特點，選擇具有代表性的、典型的形態進行美化提純，讓其形成為生活鮮活有生命活力和感染力的舞蹈形象。
2、各個藝術門類的綜合學習。
舞蹈室人體的肢體語言藝術，創作舞蹈需要對人體的肢體動作形態了若指掌，還需要其它藝術手段為舞蹈藝術做輔助，使舞蹈中人物的形象、作品的主題、情節的發展等方面加以烘托，使主題表現的更明確。
三、舞蹈創作中的創作者的想象力。
（一）空間想象力
空間想象力就是創作者對于客觀存在的事物的具體形態進行觀察分析以及抽象思維轉化的能力，在腦海中可以想象出實際物體的抽象形狀或狀態等。
（二）聯想和想象兩種能力之間的關聯
聯想是腦海中對一種事物進行加工整理，推導出另外一件事物的內心活動，其形式有因果聯想、接近聯想、推理聯想、自由聯想等形式。想象是在已經擁有的感性事物在腦海中創新出新形象。想象中包含聯想，聯想則是想象的基石。只有擁有比較強的關聯的能力，才能順利且快速的把新知識融入已經掌握的知識結構中，進行新老知識的關聯和辨別他們之間的區別。
（三）實際運用的能力
舞蹈創造者要把握舞蹈的三大基本要素：表情、動作和節奏。使其統一起來，組合成完美的表現形式。舞蹈本質的藝術特征為：一定的空間范圍內和時間內，運用肢體語言表達出感情的藝術。這種藝術手段的特性，也決定了舞蹈是善于表述感情，而不善于講故事的特性。介于此，舞蹈的編排者要從實際出發，善于揚長避短，選擇適宜于肢體語言表現的題材進行創作。
四、總結
舞蹈藝術美的實質是創造性和想象力的結合，是舞蹈好與壞的核心，只有這兩者結合的好，才能創造出打動觀眾的作品。所以，舞蹈一定要伴隨著想象力和創造力，這樣的舞蹈作品才是具有深刻內涵和生命活力的前提。
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新媒體技術在現代社會已經不再神秘，通過與新媒體技術進行有機結合，信息的傳播以及存儲、多媒體資源的播放與制作都能夠獲取更為廣泛的受眾。可以說，現代社會文明的傳播小到個人的娛樂方式大到整個社會體制中廣告的投放、信息的傳播都能夠借助新媒體技術的力量而得到革新。舞蹈藝術作為藝術種類的一大分支同樣能夠借助新媒體環境的動力而在現代社會中得到全新的發展方式，新媒體環境中的舞蹈藝術也因此而逐漸成為現代舞蹈發展的主流方向。在2013年8月19日的全國宣傳思想工作會上指出，“明者因時而變，知者隨事而制”，并強調“宣傳思想工作創新，重點要抓好理念創新、手段創新、基層工作創新”。在新媒體技術的應用價值方面認為不僅要加強傳統媒體技術與新媒體技術的各自建設，更要與時俱進，推動二者的有機融合，“加快傳統媒體和新興媒體融合發展，充分運用新技術新應用創新媒體傳播方式，占領信息制高點”。為更好應對當下社會信息化持續推進的新形勢，新媒體技術需要得到廣泛的傳播及應用。人類從原始社會時期，就開始有了舞蹈。隨著歷史的發展、時代的變遷，舞蹈藝術不斷地吸收和拋棄、整合和傳承。形成了不同時期的審美風格和藝術特征。新媒體環境中的舞蹈創作突破了傳統舞蹈創作藝術靈感的限制，新媒體舞蹈的創作者也從藝術家轉變成為了舞蹈藝術家與數字科學家的合作。在這一環境下，舞蹈的表演者不再受自身表達能力的限制，舞者自身的舞蹈水準也不再作為舞蹈藝術評判的唯一標準。在科技迅速發展的現今社會，新媒體環境為藝術形式帶來的不僅僅是創作過程中的靈感提供，更在于能夠使得舞蹈的表達形式能夠與新媒體技術進行相應結合，且自身媒體技術也能夠為現今社會之中的舞蹈藝術提供全新的藝術規律，并借此為觀眾帶來更加具有沖擊力以及感染力的舞臺效果。可以說，舞蹈藝術與新媒體技術的結合意義不僅在于能夠將舞蹈藝術的發展及傳播與現代科技相結合，且能夠為舞蹈藝術的發展提供全新的平臺。舞蹈藝術與新媒體環境相結合也是人性與科技結合的一大體現，這不僅使舞蹈的表達形式出現了一定程度的革新，更使得傳統的舞蹈觀念得到了一定的顛覆，是舞蹈藝術在現代社會發展的重要進步。現階段，舞蹈創作與新媒體藝術的結合尚處于研究階段。雖然目前藝術創作中較為成功的新媒體舞蹈形式依舊較少，然而這并不影響新媒體環境中的舞蹈創作發展革新的步伐。現如今，我國在新媒體環境下的舞蹈創作工作依舊存在著較為廣闊的發展空間。由于新媒體技術的發展革新較為迅速，且傳統舞蹈藝術的發展在人們的認知中依舊存在著較高的地位，因此想要使得新媒體舞蹈在短時間內能夠在我國舞蹈創作之中脫穎而出并不現實。
二、新媒體技術下舞蹈創作面臨的問題
目前我國在新媒體舞蹈創作中依舊存在著經驗不足的現狀。首先，國內新媒體技術的搭載方式較為多元化，因此在實際新媒體舞蹈創作的搭載途徑選擇上依舊不具備相應的固定形式。我國舞蹈創作者在進行嘗試性的新媒體舞蹈創作時普遍在對國外先進經驗進行著模仿，國內的研究也多數側重于介紹國外的實際創作和理論研究成果，僅有少數涉及國內新媒體舞蹈創作。近年來，一些較為優秀的國內新媒體舞蹈形式也得以嶄露頭角。部分舞蹈藝術高校中也進行了跨界合作類的新媒體舞蹈作品出現。創意的激發不僅促使了國內類似新媒體舞蹈形式的數量不斷增多，同時也對公眾的舞蹈審美造成了一定程度上的沖擊。舞蹈藝術在新媒體環境下的發展在公眾環境中，同時舞蹈藝術在現代社會的發展也得到了全新的詮釋。雖然新媒體舞蹈藝術尚未出現較為完善的創作機制，且相應的新媒體舞蹈創作作品數量依舊不多，但公眾的認知以及類似創作靈感的萌芽已經預示了創新型新媒體舞蹈在我國的發展與推廣已經成為了必然。當下中國新媒體舞蹈的發展，更重要的是激發我們對新生事物的興趣，從而增強在新時代下舞蹈與科技交匯的發展動力。
三、新媒體舞蹈創作問題的解決途徑
對于新媒體技術下舞蹈創作面臨的全新挑戰，相關的研究人員需要對新媒體技術背景下舞蹈創作存在的機遇及挑戰做出充足的認知。新媒體技術下的舞蹈創作不再拘泥于傳統舞蹈創作對于靈感的依賴，而是更多的對新時期媒體技術的發展提出了需求。新媒體環境下的舞蹈創作無論對于舞蹈藝術家的創作能力、編舞的節奏型還是對舞臺環境的塑造、新媒體形式的舞蹈背景構建均提出了相應的需求。這不僅使得新媒體技術與舞蹈創作出現了全新的特征，更使得舞蹈的創作形式以及排演方法均出現了相應的改進。首先，舞蹈創作者在面對新媒體技術的發展趨勢時需要對自身舞蹈創作工作做出更加深化的理解，以適應新媒體舞蹈創作的實際需求。媒體環境使得舞蹈藝術的發展出現了“屏幕中的舞蹈”以及“舞臺上的屏幕”兩大全新的形式，分別對應了對傳統舞蹈藝術進行借助媒體技術的后期剪輯的視頻作品以及應用了新媒體技術的全新舞臺的兩大舞蹈藝術方式。二者不僅代表了現如今的新媒體舞蹈的創意實踐類型，更是在某種意義上預示了未來一段時間之內我國新媒體舞蹈的發展方向。其次，新媒體舞蹈創作工作應當對新媒體技術進行盡可能的利用。現階段，在新媒體技術的影響下屏幕上的舞蹈將舞蹈藝術的表達空間從舞臺遷入至了多媒體途徑十分豐富的互聯網絡之中。通過與計算機技術的有機結合，舞蹈藝術的表達更加多元化，且新媒體技術的使用也使得舞蹈藝術的表達能力與受眾呈幾何倍數增長。演出空間的屏幕化不僅能使舞蹈所要傳達的精神以及舞蹈所具備的藝術感染力能傳遞到更多觀眾的身邊，同時也使得舞臺空間無限擴大，能夠使新時期舞蹈藝術的創新性以及空間想象力得到更多人的認同。而舞臺上的屏幕作為近年來我國新媒體舞蹈創作作品的主要形式，能夠以多媒體技術為支撐載體，通過新媒體科技，如電腦控制燈光、LED大屏幕、舞臺升降器具、攝像錄音、后期制作等，對舞臺道具實行調度和對演出舞蹈進行優化傳播。可以說，新媒體技術中舞蹈創作的特征更加需求多媒體技術對舞蹈形式的影響，在提升了舞蹈藝術的表達力同時也間接使得舞蹈藝術在現代社會之中的受眾愈加增多。同時，舞蹈藝術家在新媒體技術舞蹈創作工作中應利用新媒體技術帶來的優勢為自身創作提供靈感和動力。傳統舞蹈藝術中對于舞蹈的創作主要依靠的是舞蹈藝術家對于舞蹈藝術表達能力的見解以及舞者的實際表達能力，二者有機結合與音樂構成了舞臺的整體構造。但同時舞臺的構造過于簡單，對于道具的依賴性也并不高，這就使得舞臺之中的容錯率過低。一旦舞者在表演過程中出現了失誤或音樂在播放過程中出現斷層就會使得舞蹈藝術的整體表現能力極度不協調，舞臺效果也就大打折扣。然而舞蹈藝術的發展在這一時代之中遇到了媒體技術的相應發展，這就使得現代新媒體舞蹈創作的思維方式更加具有個性化和創造性，舞蹈藝術的創作也隨之能夠通過信息技術得以實現。現如今的大型舞臺表演中的舞蹈節目大多都或多或少的對新媒體技術進行了應用，諸如舞者在已經設定好的編程投影下根據編程的視覺效果進行舞蹈，舞者在舞蹈時，舞臺上的大屏幕播放與之相對應的視頻，或是將舞蹈拍攝起來，通過電視、網絡等媒體方式傳播。在新媒體技術環境下，舞蹈音樂的應用以及舞臺的效果布置同樣需要做出改進。新媒體技術下的舞蹈藝術創作也同時對舞蹈音樂做出了更高的要求。新媒體在為舞蹈藝術的創作帶來了全新動力的同時也為舞蹈創作過程中音樂的搭配提供了多元化的選擇。在新媒體環境中進行的舞蹈創作也不再拘泥于傳統音樂的搭配，而是能夠將舞蹈所需環境乃至于生活中的各種音效添加到舞臺中舞蹈的實際表演效果中。生活中存在的各種音效，諸如腳步聲、動物的叫聲以及下雨、風聲等多元化的音效均可以被采集，并最終形成較為完善的舞臺效果。新媒體技術的發展，不僅為人們的生活帶來了極大的便利，更是在面對舞蹈等藝術形式的發展時，為其提供了強大的助力。新媒體技術背景下的舞蹈藝術發展，不僅為我國舞蹈藝術的革新式建設提供了良好的技術支持，更是為我國舞蹈藝術在新時期中的發展做出了里程碑式的貢獻。相應的舞蹈藝術者在面對新時期環境下的舞蹈藝術研究創作時，應當對新媒體技術的發展做出充足的認知，以應對新時期舞蹈藝術發展的各種需求。
作者:徐穎 單位:山西藝術職業學院
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