時間：2022-11-18 13:08:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇攝影技術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：高校攝影；教學內容；數碼攝影
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0234-01
一、數碼攝影的巨大沖擊
攝影的數字化給攝影模式帶來了根本性的改變，數碼攝影給高校攝影教學帶來了極大沖擊。當前的年輕一代攝影工作者更加喜歡運用數碼相機以及性能更好的單反相機來拍攝。在后期開展照片的電腦制作。這樣就可以用打印機噴墨打印出來相關作品。因此，在實際教學過程中，應該讓學生盡可能多地運用數碼相機，這樣就可以提升數碼攝影能力和技巧。此外，還要進一步加大視覺傳播類課程的教學力度。
中國高校的攝影教學內容提出都涵蓋了以下內容：攝影技術、攝影藝術以及藝術修養等三方面的課程。從北影攝影學院所開設的課程來看，基礎是攝影光學、化學，教學對象是攝影史、藝術理論，再加上實習拍攝，這些就組成了整個攝影教學體系。在課程設置方面，涵蓋了基礎、藝術學、DV短片、攝影專業以及多媒體技術等相關內容。據此，筆者認為，不僅要重視傳統類型的基礎教學，還要追求新穎的攝影教學形式和先進的教學技術。這就要求我們要修改和調整課程設置，及時增刪相關的教學內容。這樣就可以在很大程度上滿足攝影多元化和社會需要多元化的要求。
二、改革教學內容
（一）增加數碼攝影技術教學內容
隨著技術進步，暗房制作在現實中的運用已經逐步減少，因此很多高校都已經不再開始傳統暗房的教學以及相關的實驗內容，而是建構起心動數字暗房（明室）。在現實的大量攝影作品中，都很好地融進了數字效果，所以對攝影教學而言應該適當增加數碼圖像處理技術教學。可以縮減或舍棄不再運用日趨減少的暗房教學。此外，還需要進一步減少傳統相機以及感光材料等方面的相關內容，應該切實提升數碼攝影基礎知識、圖像后期處理和圖像設計等內容的教學。考慮到數碼相機的廣泛普及，如果在攝影教學中關注這些日趨減少的感光材料應用，已經不合適攝影專業的自身發展，落后于時代潮流。所以，不僅要增加傳統攝影基礎知識，還要讓學生學好數碼攝影知識以及圖像后期處理技術，增加相關的數碼攝影技術。路讓學生使用各種圖片處理技術以及色彩管理系統，結合運用多種處理軟件、這樣就能夠得到高素質數碼圖片。從數碼圖片來看，后期處理效果在很大程度上對數碼照片的終極效果產生了直接影響。
（二）加強攝影藝術知識的教學力度，并補充相關藝術專業知識的教學內容
隨著電子和電腦技術的快速發展，電子程序正在逐步代替紛繁復雜的手工勞動。隨著拍攝器材的快速進步和自動化程度的飛速發展，攝影技術的可操作性也越來越強。從過去高度強調和重視的攝影理論知識以及掌握運用器材，但是很少培養學生的形式感。因此，造成了很奇怪的現象“學生立即和把握好了相關的攝影技術，但卻很難拍攝出高質量的照片。但是，隨著信息技術的日益發展，數碼攝影也正在經歷重大進步，這就要求攝影教學要跟得上時代的發展。這就要求我們要多創造出富有創意和巧妙構思的攝影作品，這就要求我們更好地把握攝影藝術知識方面的教學內容，重視對學生創作性思維的培養，進一步關注學生欣賞、評判以及駕馭攝影作品的相關能力和技巧。這樣就可以讓學生從多維度地理解以及巧妙地應用藝術攝影所具備的與眾不同的視覺語言，密切聯系攝影理論與實踐，從而拍攝出個性強的攝影作品。例如，可以開設相關的平面、色彩以及立體構成和相關的創意設計課程，這樣就可以在很大程度上提升學生的構圖感、色彩感以及形式感，拓展攝影專業學習者開拓的創造性思維。
此外，由于攝影藝術知識的內容顯得比較單薄、單調，因此，需要增添更多的其他藝術知識。例如，在在林林總總的現代藝術中存在著豐富多彩的藝術養分，攝影藝術課程可以從其次吸取大量的藝術養分，這樣就能夠不斷地開拓攝影作品的表現空間。
三、結束語
從高校攝影技術教學內容來看，部分攝影技術和設備在現實拍攝過程中的運用已經日趨減少。所以，高校應該加強攝影藝術知識的教學力度，并補充相關藝術專業知識的教學內容，調整、縮減傳統攝影技術教學內容，增加數碼攝影技術教學內容。這樣才能更好地采用新技術，從而拍攝出更多更好的作品
本論文由YSXZD1201項目支持
【摘要】本文主要從藝術學的角度來探討攝影作品的構成,闡述了攝影藝術創作中的作品內容和形式的關系。
【關鍵詞】攝影藝術學藝術作品構成
一、攝影作品的內容
藝術是社會生活的反映,是特殊的意識形態。而藝術作品是藝術家運用藝術語言和物質媒介,將審美意象物態化的成果。藝術作品是“藝術”的現實存在,也是藝術家藝術創造的結果。它包含“內容”和“形式”兩個主要的構成要素。而一件藝術作品的內容由題材和主題兩個因素構成。
1.攝影作品的題材
題材,就是藝術家按照一定的創作意圖對社會生活進行取舍、提煉、創造而在藝術作品中所表達的部分。攝影題材來自于客觀存在,這是攝影的紀實性所決定的。它決定了攝影作品的藝術形象以及攝影作品反映的內容必然是客觀實體。
而對于攝影藝術,紀實性是攝影不可更改的本質,所以在創造過程中攝影主體性和紀實性的統一是必要的。也就是,攝影的藝術形象以及反映的內容與它的原型在一定意義上具有同一性。因此攝影的題材與其創作的原型有著密切的關系。換言之攝影的題材與其被拍攝的主體關系密切。不同題材的攝影也會有不同的藝術創作過程,所以攝影的類型也與題材有關。攝影的題材、類型分為:新聞攝影、人文攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、商業廣告攝影等。
2.攝影作品的主題
藝術作品的主題是藝術家對社會生活反映的認知與改造,是對題材的認識與評價。它主要是通過藝術形象表達出的思想、觀念乃至情感。
前面提到過,由于攝影的紀實性導致其藝術創作中的藝術形象與客觀原型的同一性。這種紀實性在攝影一書中占據了最重要的地位,無論是何種形式的攝影隨時都可以從中反映出來。當然,單純記錄現實的攝影不一定稱之為“藝術”,他們只是實際存在的簡單物化,并不具備藝術素質。而真正的攝影藝術作品在于攝影藝術家主體性的有效發揮,往往具有鮮明的主題或者充沛的情感。
可以看出攝影作品的主題是攝影家對攝影紀實性的充分利用,借現實主體來表達的思想、觀念和情感。在主題塑造的過程中,攝影家不是被動的攝取眼前的現實,而是對現實深入觀察體驗和認識,并精心摘取具有典型性的畫面、形態借以揭示出思想觀念或宣泄某種情感。所以攝影是現實的藝術,他無法脫離客觀對象去完成創作。
二、攝影作品的表現形式
1.攝影作品的表現形式
藝術作品的形式是指作品內容的組織結構和表現手段。攝影造型藝術同繪畫相同之處,是將藝術形象訴之于視覺,在一個平面空間內展示出來。在攝影作品的表現形式中,攝影家也是通過構圖的方式將其主題鮮明的表達出來。
構圖是對攝影作品中內容的組織結構,其主要作用是更有效的突出藝術作品內容。攝影師利用美學規律主動的對客觀現實進行截取,簡潔且直觀的表達藝術形象、表現作品內容是攝影作品構圖的要務。
2.攝影作品的表現手段
攝影的藝術表達手段也可以稱之為攝影的藝術語言,與攝影技術的發展有著密切的聯系。自攝影術誕生那天起,攝影的局限性就對攝影作品的藝術語言表達就有著不同程度的限制。
攝影的發展與科學技術息息相關。科學技術具有一定的時代局限性,從而也導致了攝影技術的局限。攝影設備從巨型銀版相機到小巧的數字相機的更迭歷史,也是攝影技術從復雜且高端的工藝到便捷大眾化的技術的演變過程。在這個過程中,攝影作品的表現手段也在不斷的演變。從黑白到色彩,從膠片到數字,從模糊到清晰等等這些特點都如實的反映在攝影作品上面,也就形成了不同的攝影藝術語言。隨著科學技術的不斷發展、攝影技術的發達,致使攝影作品的藝術語言也趨于多樣化。
三、攝影作品的內容與形式的關系
1.內容決定形式
在攝影作品中內容決定形式的產生。攝影作品的產生首先是由攝影師雇主的某種需求或者是攝影藝術家受社會生活的事物的某種激發,而產生了創作欲望,確定作品內容,然后根據內容需要去尋找恰當的表現形式。
比如新聞攝影師是出于反映和報道現實生活中的重要事件為根本出發點,其內容要求攝影作品確切、直觀、形象的反映事件,所以其表現形式就要用最直觀、形象、清晰明確的語言表達事件。再比如商業廣告攝影,他的創作目的是推銷商品,其內容需要突出產品的特點,強化產品的形象使之具有較強的吸引力,從而激發消費者的購買欲望,那么這就要求這類攝影作品的藝術語言要具有很高的清晰度,并且能夠突出和強化甚至夸張的表現商品的特點。
由此看來,一幅攝影作品的內容對其表現形式起著決定性的作用。同樣,在一幅優秀的攝影作品中形式常常也起到積極地、能動地作用。
2.形式反作用于內容
當形式與內容相適合時,就能深刻的、充分的表現作品內容;而當形式不適合內容時就會造成攝影藝術作品的平庸乃至失敗。比方說我們要表現花的艷麗,就不能用黑白的表達語言。藝術作品的形式表現內容,有的形式把內容表現的充分、感人,有的則不然。往往也會出現同表現一內容的多幅作品有的極具沖擊力、震人心魄,有的卻表現平庸;也往往會產生同一內容甚至同一現實主題,由不同攝影家去表現其作品也各不同,原因就出在形式的差別。而這種差別是源自攝影師的自身修養不同、風格不同和對事物的觀察、理解的角度不同。
關鍵詞：高職院校；攝影專業；人才培養
隨著社會經濟迅速發展和人們生活的不斷提高，攝影行業蓬勃發展，國內平面媒介的報紙擴版增容及攝影藝術機構（如影樓婚紗攝影、人像藝術攝影、廣告攝影）、攝影股份制企業、民營照相館等數量迅猛增長，還有媒體廣告宣傳部門、圖片制作部門、媒介傳播部門、企事業黨政機關宣傳部門等，對攝影技能人才的需求大大增加，攝影專業人才市場前景甚好，尤其是攝影專業技能人才更受歡迎。攝影行業對教育程度較高的專業技能人才的需求會持續增長，因此，高職院校攝影專業技能人才培養適應了社會發展的需要，這對高職攝影專業技能人才培養及就業來說是一個美好的前景。
一、高職攝影專業技能人才培養存在的主要問題
高職院校開設攝影專業相對于本科院校來說，起步較晚，在攝影專業技能人才培養中存在的主要問題是：一是師資隊伍還相對薄弱。教師的學歷結構、專業結構、職稱結構、年齡結構、“雙師型”教師等無法與本科院校相比。二是教學設備及實訓場館建設規模、數量有限，學生實習用的攝影器材從質量到數量還不能滿足教學的需求。三是教材內容不精，知識點過于序列化。比如《攝影》課程用的《攝影技術教程》是普通高校攝影專業的專用教材，理論原理深，專業概念多，涉及數理化知識，許多同學望課本而生畏，傳統攝影的內容占有大量的篇幅。進入了數字時代，數碼攝影技術將是未來攝影技術發展的主流，攝影教材內容應隨著數字時代的發展而更新。四是課堂教學方法和手段過于傳統，理論講授多，操作實習少。五是攝影專業的校企合作攝影實習基地沒有得到較好的落實。
二、高職攝影專業技能人才培養目標和職業面向
1、攝影專業技能人才培養目標。培養具備廣泛的科學文化和攝影基礎理論知識，了解攝影各類器材，掌握其性能、結構及使用、維護方法，具備攝影的獨立工作能力，能在攝影藝術機構、攝影公司、企業、文化傳播公司、新聞媒體、出版單位、廣告宣傳和影視制作等部門從事攝影和影視攝影相關的工作，具有良好的職業道德和具有技術精湛的高級攝影技能應用型專門人才。
2、攝影專業畢業生的職業面向及職業崗位。攝影專業畢業生的職業面向主要是攝影藝術機構、攝影公司、攝影股份制企業、民營照相館、廣告制作公司、文化傳播公司、報社、新聞媒體單位、攝影培訓學校、企事業宣傳部門、自主創業等。職業崗位是攝影行業的攝影師、策劃員、業務主管、經理；新聞媒體單位攝影通訊員、攝影記者；攝影教師、攝影培訓師、自由攝影師。
3、攝影專業畢業生的知識、工作能力及職業素質要求。知識要求方面：具有掌握攝影專業必需的基礎理論知識、現代數碼攝影技術知識和計算機應用的基礎知識，熟悉photoshop圖像處理軟件的使用。接受美術、設計、攝影等方面的基本訓練和操作能力。具有工作需要的公關、禮儀、策劃、管理知識和一定的法律知識，了解黨和國家在新聞出版、文化藝術領域有關政策、法規。工作能力要求方面：具有較強的獨立工作能力、創新能力、分析問題和解決問題的能力、組織協調能力、公關能力、對外業務能力。職業素質要求方面：具有良好的品德修養和職業道德素質，身心健康、工作積極、愛崗敬業、責任心強、嚴謹務實、誠實守信、關心集體、團結協作、開拓進取和完成好各項任務的能力。
三、高職攝影專業技能人才培養課程體系構建
高職攝影專業人才培養模式的構建，其中重要的一環就是課程體系的構建。學校要根據高職的“2+1”辦學模式和攝影專業畢業生的職業面向，構建高職攝影專業技能人才培養課程體系。第一學年為公共基礎課與專業基礎課，主要課程有攝影史、美學、色彩、平面構成、立體構成、色彩構成、計算機應用、數字攝影原理、攝影用光、攝影用光、攝影構圖、景物攝影和人像攝影等。第二學年為必修專業課，主要課程有攝影美學、風俗攝影、廣告靜物攝影、室內外環境攝影、時裝攝影、工業攝影、商業攝影、新聞報道攝影、廣告策劃與設計、計算機圖形處理技巧、數碼攝錄像與多媒體應用等。第三學年畢業實習（頂崗實習）和畢業設計與論文。?
四、高職攝影專業技能人才培養的策略
1、加強師資隊伍的建設。師資隊伍的建設是高職攝影專業人才培養模式構建的有力保證，學校要根據辦學規模培養、引進或聘用一批德藝雙馨的專業教師和“雙師型” 教師，使師資隊伍在學歷結構、專業結構、職稱結構、年齡結構和雙師素質符合人才培養評估的要求。
2、加強教學設備及實訓場館建設，為實踐教學創造良好條件。要加大實踐教學資金投入，充實設備設施，創造良好實訓條件。要依據實踐教學需要建立攝影實訓室（或攝影棚），購置中、高檔次的攝影器材，并從數量上滿足學生實習實訓的需要。
3、根據培養目標，精選教學內容。高職攝影專業技能人才的培養目標，是培養具有良好職業道德，攝影技術精湛的高素質技能人才。
因此，學校要從實際出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，加強教材建設，并對課程設置作適當調整，突出技術應用能力培養。在課程教學的內容方面，要精選適合時展和實用的教學內容。在教學實踐中，首先選取適合高職教育的高校規劃教材，注重教學內容的系統性與實用性相結合，注意教學內容應反映新知識、新技術和新方法。如《攝影》課程教學，傳統攝影應僅作介紹，數字攝影技術是重點的教學內容。
4、優化課堂教學方法和教學手段，加強實踐教學。高職院校是培養生產、建設、管理、服務一線所需的技術應用型專門人才。高職教育強調“能力本位”，學校要樹立以能力為本位的教育理念，以就業為導向，強化學生的職業技能教育，按照“實用、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，調整課程設置，理論教學實用、夠用，強化實踐教學，實踐教學有課程實訓、模擬實訓、綜合實訓、畢業實習等方式，并要體現實用性、適應性、可操作性，使學生通過實訓，熟練照相機的使用操作方法、熟練掌握攝影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟練掌握攝影用光及布光方法、構圖方法，掌握人像、風光、花卉、新聞、體育、廣告等各類攝影的拍攝技能及拍攝技巧。在教學中，用啟發式教學法、專題討論法、課堂輔導和因材施教的教學方法。要強化教學手段，充分運用現代教學技術手段進行教學，理論講授100%應多媒體課件，給予學生更加直觀的視覺感受。要通過組織學生參觀影展、攝影名家講座、藝術欣賞、攝影比賽等活動，提高學生的藝術素養和攝影水平。
5、開展頂崗實習，強化職業能力。頂崗實習是專業教學計劃的重要組成部分，是校內實習訓練向校外的延伸，是專業教學計劃中綜合性最強的實踐性教學環節，它對于培養學生良好的職業道德、熟練的專業技能、較強的可持續發展能力等具有重要的意義。學校要大力推行工學結合的校企合作培養模式，校企合作是實現高職攝影業人才培養模式的基本途徑。校企合作培養模式強調學校與企業互動，生產與學習相結合，培養學生的職業能力，學生畢業后可直接上崗，受到企業的歡迎。學生通過頂崗實習，置身于現代企業之中，接受企業文化的熏陶和專業技能的訓練，并樹立良好的職業道德和敬業精神，迅速提高自身的素質，畢業后適應社會的要求。學校要做好學生頂崗實習工作，努力形成以學校為主體，企業和學校共同教育、管理和訓練學生的教學模式。
學校要建立一批長期穩定的就業、創業校外實習基地，如攝影企業、文化傳播公司、出版、新聞媒體單位、廣告宣傳等部門，安排學生頂崗實習，讓更多的學生在頂崗實習中親自動手拍攝、親歷一線管理，以得到鍛煉、增長才干，并在頂崗實習中實現預就業。要加強校企合作，實施“訂單式”人才培養，使攝影專業技能人才有就業的出路，使更多畢業生在職業的舞臺上施展自己的才華。
6、強化高職攝影專業學生的就業工作
高職攝影專業技能人才培養，概要解決入口問題，也要解決出口問題。畢業生就業工作關系到學校的生存和發展。為此，高職院校要強化攝影專業學生的就業工作。
（1）加強領導，完善學生就業工作的有效機制。一是成立學院就業指導中心，加強對畢業生就業工作的指導、加強學校層面與各系的聯系與溝通。二是各系也應成立就業工作專門小組，成員由系領導、輔導員、班主任組成，定期召開會議、制定、落實措施。三是實行目標管理責任制和問責制。制定階段性的就業率工作目標，未能完成工作目標的，要進行問責，尋差距、找原因。四是將畢業生的就業工作業績與評優掛鉤、激勵先進。
（2）注重高職生就業能力的培養。一是培養學生的競爭意識，將競爭機制引入教學工作中，如通過公平競爭選舉班干部、學生會、團委干部或開展豐富多彩的競賽活動等，營造一種競爭的環境，提高學生參與意識與競爭意識。二是注重培養學生良好的心理素質，提高學生就業適應社會的能力。三是培養學生良好的職業道德素質。高職生踏入社會之初要想獲得社會認可，關鍵是要遵守職業道德，學校要把職業道德放在首位，教育學生學會做人、學會做事，為走向社會奠定堅實的道德基礎。
（3）加強高職生的就業指導。一是加強就業指導課程的教學教改，通過不同的教學方式，對學生進行就業政策、就業技巧教育，使學生樹立正確的擇業觀，自覺、主動地到基層、到艱苦的地方和行業去就業和創業，到中小企業、股份制企業和民營企業去就業。二是加強學生職業生涯規劃教育，引導學生做好職業生涯規劃設計。三是鼓勵和引導學生參加職業技能培訓，多拿職業資格證書，如攝影師等級資格證書，藝術設計師等級資格證書、營銷師等級資格證書等，有利于學生的就業。四是加強學生創業教育，引導學生充分利用國家的畢業生就業政策，自謀職業、自主創業。
（4）收集就業信息，做好搭橋工作。充分發揮職能部門?——就業指導中心的作用，加強與地方勞動人事部門的聯系與溝通，以獲取更多的就業信息，向用人單位推薦具有攝影專業技能人才的畢業生。學校也可通過聯系用人單位到校舉行“雙選會”，或要求學生積極參加校外舉行的人才招聘會，加大畢業生就業機會。要發動教職員工，參與學生的就業工作。通過親戚、朋友，廣泛收集就業信息，做好畢業生就業搭橋。學校還可通過網絡開拓就業無型市場，介紹攝影專業畢業生概況，為用人單位提供學生信息。也可通過網絡收集用人單位提供招聘信息，核實單位信息后組織畢業生進行投檔求職，通過搭橋工作拓寬畢業生就業渠道。
參考文獻：
[1]羅勇，蘆娟.高職物流管理專業人才培養模式構建探索[J].中國職業技術教育，2010(8).
一、政治理論文化素質。常言道：一圖勝千言。新聞圖片在視覺上有著文字不可替代的優勢。攝影記者的責任就是通過照片引起讀者視覺上的強烈沖擊，把讀者帶到新聞現場，讓讀者感受到新聞發生過程的精彩瞬間，感受到新聞事件的運動節奏，使讀者身臨其境。一張（組）新聞圖片能否達到這種效果，在一定程度上取決于作者本身的政治理論素質和文化修養，新聞圖片的背后蘊涵著作者的理論知識儲備，體現著作者的政治文化理論修養。因此，攝影記者不僅要有較高的攝影技術水平，而且還要掌握了解多門類學科知識。如：哲學、邏輯、文學、繪畫、心理學等，各類學科相互滲透。宋代大詩人陸游曾告戒其子：“汝果若學詩，功夫在詩外。”實踐證明，攝影記者的功夫不全在于攝影本身，而在于攝影之外。有了豐富的知識儲備，高度的政治覺悟，攝影記者才會有永不枯竭的激情，遇到新聞事件，才能運用儲備知識迅速做出判斷，并能采取相應措施。
攝影記者的內在素質始終體現在新聞攝影創作的立意、構思、畫面構圖和內容主題的提煉及表現形式等各方面。有了豐富的知識儲備。思想和視野自然會開闊，報道手段自然會增多。進入新世紀新聞攝影面臨著眾多機遇和挑戰，只會拍照的照相師、攝影匠成不了真正的攝影記者。
二、業務素質和作風素質。業務素質和作風素質是辨證統一的，作風促進業務，業務改進作風，兩者相輔相成，互相制約而又互相促進發展。
攝影記者的業務素質主要表現在具有廣泛的社會活動能力、敏銳的事物觀察能力、分析問題的能力和純熟的文字表達能力。這就要求攝影記者能深入實際，深入群眾，深入基層，建立普遍的社會聯系，準確及時地抓住領導和群眾都關心的熱點、難點問題，也可以說攝影記者應做到“三勤”，即“腦勤、腿勤、耳勤。
腦勤，即：勤學習、善思考。勤學習善思考是認識掌握事物發展規律的重要途徑。攝影記者的思維應圍繞攝影報道的特征展開，在進行邏輯思維、形象思維的同時應注重瞬間思維，要敢于打破常規的思維和視覺方式，追求一切突破常規視覺的可能，培養獨有的新聞敏感性和觀察力。攝影記者要敢于突破固有的思路和習慣，善于抓形象的關鍵所在，把抽象的主題通過形象表現出來。
腿勤，即：“勤跑善搶”，攝影記者只有主動深入基層走到百姓身邊，體察百姓疾苦，貼近生活，貼近實際，經常使自己處于捕捉新聞信息的良好狀態，在跑動中發現新聞。哪里有新聞，只有以最快的速度在第一時間趕到現場，才能把鮮活、視覺獨特、動感強烈、新聞點突出的新聞攝影作品奉獻給讀者。如果說新聞照片拍得不夠好，苦惱于沒有好新聞，那是因為你的腿不夠勤，生活貼的不夠近。
耳勤，即：多聽多看，不恥下問。充分利用現代通信等信息網獲取新聞信息，建立自己的信息網絡，但不能道聽途說偏聽偏信，對聽道看到的事情能夠具體分析，能透過事物表象看到本質，做到去粗取精，去偽存真，把握影響客觀事物的主要因素，準確地反映客觀事物，從平常的一些閑談中能分析捕捉到有新聞價值的內容。沒有快捷、靈通的信息網絡，不具備較強的新聞敏感性，即便是新聞發生在眼前也有可能和新聞失之交臂。
三、熟練掌握現代數字網絡技術。二十世紀末，數碼相機、電腦網絡的誕生與廣泛應用給新聞攝影帶來一場革命。這場革命要求攝影記者的思維理念、業務知識、工作方法等都要深刻變革。數碼照相機和傳統照相機相比，其方便快捷的優點已是不爭的事實。“快”是新聞的生命，增強新聞的時效性，數字化新聞攝影明顯優于傳統新聞攝影。數字網絡攝影記者如虎添翼，但也給攝影記者提出了新的任務和要求。作為攝影記者要不斷進取，努力學習現代科技知識，熟練掌握和運用網絡數字技術，能夠隨時隨地能通過網絡向編輯部傳輸圖文。今天跟不上數字網絡發展的步伐，那么明天就會在新聞攝影領域落后于他人。
因此，筆者認為，加強素質教育仍然是從根本上解決交流、傳播問題的關鍵。除了德智體美勞等素質外，素質教育還應包括文化知識、外語能力、思維能力、寫作水平、創新能力、計算機運用水平等內容。如果說高等攝影教育的目標應是培養一代綜合素質好、專業水準高、全面發展、能走向世界的復合型人才，他們中的一部分優秀者應當成為具有國際水平的攝影大師。毫無疑問，對于當今的攝影記者而言，語言、文字水平是和攝影圖片質量同樣重要的兩個翅膀之一。擁有強硬的兩翼，才能飛得高、飛得遠，飛得優美、飛得瀟灑！那么，高等攝影教育人才的選拔應當更加看重綜合素質，尤其是文化水平、外語水平。在特殊素質方面，應當注重視覺判斷能力、理解能力、攝影語言的把握能力、表達能力和溝通交流能力的考核。選拔符合上述條件的優秀人才，加以全面培養，素質與能力并重，動手能力與理論素養并重，創新能力與表達能力、傳播能力并重，才能培養符合傳播全球化要求的合格人才。為此應作如下設置：
1．設新聞攝影專業第二學士學位，招一些外語專業本科畢業生來新聞傳播院系學習新聞攝影的第二學士學位，使畢業生實現“多專多能”。
2．順應傳播全球化的發展趨勢，在新聞傳播院系各專業增加外語課程（聽、說、讀、采訪、寫作等），采訪、寫作課程率先實現“雙語教學”。
關鍵詞 藝術 后現代 觀念攝影 新敘述攝影
一、“仿像”——另一種觀念藝術的顯影
20世紀60年代產生的觀念攝影是新敘述攝影的源流。
現代藝術在經歷了立體主義、達達主義、超現實主義及抽象表現主義之后，藝術便逐漸結束了其自律的過程。藝術家開始對繪畫、雕塑等傳統藝術媒介進行反思，并試圖尋找新的方式和介質來拓展藝術的邊界。攝影技術這時開始受到藝術家的青睞。攝影出現在各種激進的藝術實踐中。我們對觀念攝影的認識就是緣于20世紀60-70年代的藝術實踐。同時，藝術批評實踐也開始關注攝影這種新的藝術形式。
事實上，“以攝影為媒介的藝術實踐成為定義后現代藝術的美學范式。藝術家轉向這些媒介，使得大眾文化和高雅藝術、技術與文化之間建立起一座橋梁，以此來挑戰藝術自律的概念。攝影作為一種手段，讓藝術家能夠記錄下他們思想表達的過程。”80年代，美國藝術家舍利·萊文(Sherrie Levine)和辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的作品問世，成為攝影史上里程碑。美國藝術史家所羅門一戈多(Abigall Solomon—Godeau)在1984年所作的重要論文《藝術攝影之后的攝影》一文中指出：“挪用”(APPropriation)和“仿像”(Simulation)成為觀念藝術的兩種不同的策略。它們的共同特征就是對攝影記錄性的否定，萊文對攝影大師作品的翻拍、“挪用”以及舍曼用“仿像”方式來批評大眾傳媒所塑造的女性形象，成為80年代后現代藝術的代表。對她們來說，此時的攝影并不是用來作為單純的記錄，而是批判攝影作為一種再現功能的工具。在她們的影響下，90年代活躍的新敘述攝影藝術家著迷于在作品中刻畫他們純粹的幻想。從最初對攝影記錄功能毫無保留地驚嘆和崇拜，到后現代藝術中行為藝術家利用攝影作為保存和記錄他們行為過程的載體。到新敘述攝影通過“仿像”來否定攝影的記錄性，經歷了肯定——利用——否定的過程。
二、表象剝離下的幻境——嶄新的新敘述攝影
2002年。古根海姆博物館舉辦的“移動的圖像——古根海姆館藏影像展”中，將攝影分為“敘事幻想。行為和身體，歷史、記憶、身份以及形象建構、經驗主義視角”五個主題進行展出。筆名將其中的“敘事的幻想”(Narrative Fantasy)以及“形象的建構”(The Conructed Image)兩個主題歸納為“新敘述攝影”。因此，它是一個嶄新的概念。因為，不論是敘述幻想還是構建形象。都是用攝影的方式去記錄一個被抽離或者重造的表象。與傳統的平鋪直敘、毫無保留的記錄不同。新敘述攝影是后現代藝術的濫觴，是對攝影記錄性特征的否定，是通過視覺控制創造出的新圖像。
國內當代藝術圈喜歡把新敘述攝影的鼻祖辛迪·舍曼的作品稱之為“擺拍”。擺拍只是從方式和手法上對攝影作品的劃分。擺拍的歷史可以上溯到攝影技術發明之初，早期膠片的感光速度還沒大大提高之前，哪一幅作品不是擺拍呢?1857年雷蘭德拍攝的《人生的兩條路》，以及羅賓遜的《彌留》，他們作品中演員生動的表演以及精心設計的背景堪稱擺拍攝影的始祖。從超現實主義到達達主義攝影，就連最普通的生活照，擺拍都是最普通的拍攝手法。所以，僅從擺拍手法來說明辛迪·舍曼這類攝影作品是不全面的。
數字技術的發明，給了藝術家更大的自由去創造他們的影像世界。在電影、電視以及可以亂真的網絡游戲的影響下，虛構影像的風格開始流行。新敘述攝影也在這時悄然興起。藝術家們自由地發掘他們自己的內心世界，文藝復興時期的杰作和當下超真實的網絡游戲，都是他們的敘事資源。
三、現實還是未來?——新敘述攝影可能的夢游路徑
從新敘述攝影虛構的幻想中，我們可以發現有兩種不同的傾向。一種是著眼于當下，通過對眼前現實生活的模仿和再造。探討生活的感悟與體驗。比如，格利高里·克魯德遜(GregoryCrewdson)精心搭建了美國城市郊區的現實場景，來營造一種超現實的圖像。另一種是放眼未來，通過擬造的未來世界，來思考人類發展所面臨的各種問題。如森萬里子(Mariko Mori)充滿想象力的視覺新形象，給人新的時尚氣息，展示出未來高科技背景下和諧的宇宙景象。
下面本文將以美國藝術家克魯德遜和日本藝術家森萬里子的作品為例，分析新敘述攝影在西方的生態景觀。
1、玫瑰下的冷漠——克魯德遜的新敘述攝影
1985年，克魯德遜于在紐約州立大學帕切斯校區獲得學士學位。從師于簡·葛汝佛(JanGroover)以及勞瑞·西蒙斯(Laurie Simmons)學習攝影。1988年，在耶魯大學獲碩士學位。他從早期的拍攝家庭題材的作品《家庭和朋友系列》。似乎和大多數攝影家一樣，還未找到自己獨特的攝影語言和主題。1992－1998年。他開始迷戀生物學，拍攝了《自然奇觀》(Natural Wonder)。在攝影棚里搭建著各種自然景觀，營造一個虛假的、超真實的圖像。這時。我們已經可以在他的作品中發現他那種對圖像控制的能力和追求。之后，克魯德遜創作了一系列成功的作品。1998－2002年的《微光》(Twilight)，2002年的《夢之屋》(DreamHouse)，以及2003－2005年代《玫瑰之下》(Beneath the Roses)。
克魯德遜是攝影藝術中建造場景和編制事件的高手，他模糊了現實與虛構之間的界限。克魯德遜在創作之前，沒有任何預先設計的目標。他會開著車在一個地方轉來轉去很長時間。來尋找場地。當場地確定下來之后，他才會開始構思作品。他的作品常常聚焦于美國郊區景觀。他精心的安排著戲劇化的場景，將日常生活表現不安而無奈。在他的作品中經常出現科幻或者恐怖片中使用的經典道具。克魯德遜把自己比作美國的現實主義者，他說，“我對那些表面看起來平常但卻非常離奇的境遇感興趣，并且努力去尋找一些充滿幻想或神秘的事物。我一直著迷于攝影的美以及一種現實主義的真實。”他不遺余力的打造著他思維中的日常世界。他更像是一個引用美國文化的制圖師，其間帶有暴力、憂郁、腐蝕性的孤獨。欣賞克魯德遜的作品，有一股無法釋懷的壓抑和沉悶，評論家伯格(Stephan Berg)認為， “他的影像世界是在一種顯而易見被稱為強迫癥的力量驅使下創作出來并被細節化，在長鏡頭的描述下永久的被顛覆。”克魯德遜將美國夢變成了一場噩夢。并且像所有噩夢一樣，沒有開始也沒有結尾。他將人物肖像與美國郊區的自然景觀巧妙的融合。關注人類精神的焦慮。恐懼與欲望。細致入微的現實主義手法，讓人想到了杰夫·沃爾的作品。不同的是，杰夫·沃爾關注藝術史題材，而克魯德遜的現實主義定格于美國的社會沖突和人類靈魂的最深處。
評論家在論及克魯德遜的作品時。都會提及愛德華·霍博(Edward Hopper)的作品，克魯德遜自己也說，“愛德華·霍博對我的影響很大，他的作品具有鮮明的美國傳統，如美麗、悲傷、疏遠以及欲望。”我們在克魯德遜的作品中可以找到霍博繪畫中出現的氣氛、光線、構成和形象的影子。但是，克魯德遜作品中“美麗、悲傷、疏遠以及欲望”充滿了諷刺，甚至到了自我嘲諷的境地，冷漠的愛、詭秘的幽默滿布著他的作品。轉貼于
克魯德遜非常講究細節，作品中每一處角落、每一束光線、每一個表情。都融入了藝術家對主題的闡釋。他的作品一般場景宏大。全景式角度，而人物在其中只是占據了一個小小的角落。但卻非常自然的成為視覺的中心。灰暗的場景、死沉的色調、麻木的表情。成為克魯德遜作品的標志。在他的作品中，那些神情呆滯的角色讓人看到了物質富裕社會下。人類空洞的精神與靈魂。
2、未來世界的“薩滿公主”——森萬里子的新敘述攝影
森萬里子1967年生于東京，先后在倫敦和紐約學習和生活。現往返于東京和紐約進行個人創作。森萬將高科技、流行文化、時裝、科幻小說結合在她的作品中。我們可以在她的作品中找到日本傳統。東西方藝術形式和主題。森萬同舍曼一樣將自己化妝成各種形象，不過，她自己認為，這些形象都需要觀者再創造。觀者自己去重新闡釋她的作品。
在她的影像作品《薩滿女孩的祈禱》(The Shaman-Girls Prayer)中，她將自己裝扮成有著白色的頭發、玻璃似的瞳孔的未來世界的人造小精靈形象，站在大阪的關西國際機場，手持水晶球，并不停用日語念著“咒語”。森里將自己作為人間世界和未知精神現實的中介，她奇異的裝扮與不斷重復的符咒，加之機場尖端的環境使觀眾也隨著她進入冥想的狀態。她讓自己呆在一個極小的“沒有空間”的地方，以此來作為遠東精神中的神秘主義與可望高科技的消費主義精神的中介。
森萬旅居西方的經歷，使她對自己的傳統產生好奇。她深入研究過日本文化，并訪問了日本的宗教中心。對于佛教的興趣，我們可以在她90年代的作品《深奧宇宙》(Esoteric Cosmos)中找到端倪。作品分為四幅，描述了由空氣、火、水和土壤四要素組成的宇宙《愛的信息》是關于空氣的圖景，在亞利桑那州的沙漠上，巨大的風力渦輪機布滿遠景，中景是一個企圖建立自給自足世界的科學實驗基地，前景是一個浮動的膠囊結構的物體，它的形狀像胚胎，而且一層套一層，里面是森萬和她的妹妹，仿佛是在講述生命的開始的故事《鏡水》(Mirror of Water)，拍攝于法國的一個洞穴中拍攝，畫面中心的這個透明體像儲存胚胎生命的器皿，水面上還有象征生命的水滴漣漪。森萬形象多次出現，好像是在凝聽遠古和未來的生命故事。《凈土》(Pure Land)中，森萬受到奈良藥師寺佛像的啟發，將自己化妝成傳統的符號形象。被四周小音樂師包圍，這些小音樂師看起來就像未來的外星人，不過，他們的形象來自于1000年前日本面具。畫面的背景是死海的黎明。在我們的記憶中，人類和外星人都是在不斷的戰爭、打殺，而在森萬的作品中，傳統和代表未來的外星人和諧的共處于美景中。
森萬帶著對世界的悲憫之情，將所有宇宙的生命都視作新宇宙的生命循環，超越歷史和文化、此岸和彼岸。就如同佛教中的涅磐，一切并非消失而是永生，自然的消解和轉化，其間充滿了對宇宙萬物的普愛。森萬將這些及其深邃的含義用一種流行的時尚形象來表現，從早期的多重影像處理手法，到后來結合錄像、音樂的裝置和電影，森萬的作品總是給人帶來一種新奇和驚異。
四、新敘述攝影的裹征
新敘述攝影運用“仿像”的手法去拓展藝術的邊界以及人們認識的極限視野，通過故事性的情節和綺麗的人造景觀去營造一種戲劇性的效果。新敘述攝影習慣于在攝影畫面中去講述故事。這些畫面并不存在于真實的生活場景中。而是通過對現實景觀的改造或者制作，營造出一種前所未有的場域。相對于其他類型的攝影，新敘述攝影有著自身獨有的表征。
1、記錄性的否定
攝影的記錄性是人們對攝影最基本的認識，從家庭相冊、新聞報道、檔案記錄到軍事偵察，攝影的記錄性在各行各業發揮著它獨特的作用。新敘述攝影與某些傳統的信條相反，認為：“攝影從未被作為一種純粹的客體媒介，提供未經修改的真實景象。任何照片都不同于其他的照片，即使是出自同一個物體，同樣的出片過程。甚至，通過視覺控制，鏡頭可以記錄下最暴虐的謊言。”就如同結構主義否定語言的能指與所指一樣，新敘述攝影將對二元世界的解構運用于攝影中，將藝術家作品中的景致與實際拍攝的圖像剝離，重新建造著攝影的真實，從而否定了攝影的記錄性特征。真實圖景和攝影作品中存在著藩籬，它們之間要么產生抗拒的力量，要么兩者之間的阻隔被跨越，后者替代前者并產生某些啟發性的效應。
2、傳統敘事的超越
新敘述攝影的特點是運用圖像編撰故事。自成體系，并將時間性融入敘述之中，突破了敘事的自然時間程序，將視角轉移到敘述者所處的內心，或者采取多元敘事視角達到對傳統攝影的叛離和超越。當觀者在欣賞一件攝影作品時。很容易被具象的細節所吸引到藝術家所預設的情節里面。傳統的敘事攝影是以客觀記錄性為主導，空間、情節不受敘事者，也就是藝術家的控制，而是被動去捕捉眼前的景物。新敘述攝影打破了傳統敘述中敘述意義的預設，而是將敘事者放在觀者的語境中，敘事的意義在觀者的闡釋中綿延。
3、新技術的集成
新敘述攝影雖然秉承了觀念藝術的特質。但從不把攝影技術當作簡單的記錄工具。藝術家精細地營造著畫面的整體效果和每一處細節。畫面的烘托并不是簡簡單單想法的拼湊，或者毫不思索的“喀嚓”按下，而是一環扣一環、形而下的攝影技術的支撐。藝術家可以為了一個鏡頭的拍攝，靜下心來準備幾個月的時間。搭建場景、選擇模特、安排人員、后期制作，最后才形成一張完整的作品。一張作品所花費的時間和精力絕不亞于一部電影中的某些鏡頭的拍攝。
今天的藝術作品，再也不是藝術家拿著畫筆對著畫布進行個體戶似的創作了。高制作的攝影，必須經過各行各業的技術人員的通力合作。藝術家再也不是孤軍作戰，他們與技術人員、演員、甚至程序員、科學家一起創作，在這個虛擬與真實交織。充滿私人與公共、控制與反控制的領域中，不懈地思索、體驗與交流。在克魯德遜的創作團隊中，有燈光、藝術、聚點、運輸、演員五個部門，三四十名工作人員。
4、消費美學的彰顯
我們生活在一個被廣告、電影巨片、電視直播、流行文化包圍的消費世界中，這種從物質消費轉化為一種意識上的美學消費，形成了當下嶄新的消費文化。身處消費文化之中的人們，對物質消費的享受已遠遠超出其實用性。“消費意識形態文化不僅體現在商品營銷和宣傳的廣告環節，它還表現為商品的資本主義生產和消費的現代性歷史，已經構成了一種無處不在的文化環境，以及先在的歷史感和美學意識”。我們已分不清是電影在模仿生活，還是生活模仿電影。消費文化已經成為新敘述攝影不可缺少的元素。在克魯德遜的作品中，我們可以看到一個個美國現代家庭的物質世界。森萬里子的作品更是將現代的時尚與設計融入其中，消費文化已經成為新敘述攝影不可缺少的元素。
關鍵詞：時裝攝影,服裝品牌,依存,影響
攝影是一種現代人的需要的影像表識，而時裝攝影能使人在看過畫面形象后，產生一種仿效的沖動，從而推動時裝的行銷。正是其在制造視覺幻想方面無可比擬的杰出表現力，新生未久的攝影術迅即取代了時裝繪畫的地位，成為時尚傳播領域首屈一指的主流傳媒。服裝業對攝影技術與功能的充分利用，促進了“時裝攝影”的誕生，此后的一百多年，時裝攝影與時裝之間唇齒相依的關系彼此促進了對方各自作為一個行業領域的發展與繁榮。
一、服裝與時裝攝影的依存關系
時裝攝影的源起是在19世紀的50年代和60年代，當時的法國和英國，為了推銷時裝的樣式和款式，一些攝影師想到了攝影。于是出現過一些照片貼成的小冊子，上面是服裝的設計、材料和樣式，用來給皇家和上層社會的成員觀看。一些裁縫和服裝商人，也將服裝樣式照片做成小的名片樣式，讓顧客進行挑選。時過境遷時裝攝影充分借鑒著新聞報導攝影、后現代攝影的語言，緊緊抓住人性、道德、性別、流行等大眾文化的關鍵詞，施展渾身解數以求打動目標消費者的心。國際廣告界的大衛奧格威，從他職業的視角對影像存在的價值和意義作了斷然的肯定，認為“一張圖片，勝過千言萬語”。而這以評價源自他在無數次的廣告創意實踐中對影像作為視覺行銷媒介與品牌、市場之間潛在關聯的充分認知和預見。
縱觀現代服裝業的歷史，時裝攝影使工業化使服裝的規模化、批量化變成現實，商品營銷尋求各種有效的促銷手段，具有先天技術優勢的時裝攝影由此在作為一種藝術形式之外承載了視覺行銷的商業職能。因而時裝攝影作為一個獨立職業與專門領域的形成與發展，是服裝工業化的結果，卻又進而成為推動服裝業走向進步與繁榮不可或缺的重要支撐手段與力量――現代服裝業的發展，沒有時裝攝影在其間發揮作用顯然不可想象。特別是法國的許多女裝品牌，它已形成以歐洲為中心，覆蓋全球的運作格局，以美麗為訴求，以特立的營銷理念為杠桿，開創女性服飾產銷新局面，把美感和漂亮疊合在繽紛服飾之上，迎合天下女性的向往和追求，將她們內心深處的渴望與夢想，轉化為時尚經典、極為暢銷的流行服裝。從現時業界的共識來看，企業越來越清醒地看到，商品價格的增值點將主要依靠品牌建設上。
這種相依共存互為因果的緊密關聯，恰恰可以從某個層面對中國服裝業的歷史與現狀作出解釋，盡管攝影術早在19世紀40年代被發明的幾乎同一時期即已進入中國，卻遲至20世紀末才有真正意義上的時裝攝影的出現和興起。顯然，服裝工業水平及商業意識的滯后從根本上否決了時裝攝影在中國提前形成的可能，而反過來，時裝攝影及以時裝攝影為主要手段的品牌運作概念的缺失和落后，又嚴重制約了中國服裝產業的發展和走向世界的努力。時裝攝影在目前企業的品牌戰略實踐中遠未受到足夠的重視。這固然有行業規模不夠、整體水準良萎不齊、運作模式不規范等等諸多局限的因素，但究根問底，中國服裝企業對時裝攝影在品牌包裝運作中的功用認識不足和操作上的偏差顯然是導致品牌缺乏競爭力的重要根據之一。
我們現實的操作情況來看，在許多企業品牌打造、推廣和保護的一整套戰略實施過程中，以時裝攝影為核心之品牌運作手段的巨大功用常因企業目的功利性太強而被忽略與強化：如過于追求形式上膚淺的表面美感而不注重品牌內涵的表達與品牌個性風格的塑造，刻意在模特選擇上制造明星效應而不在意與其品牌形象是否適合攝影師創作水準如何。事實上，品牌的知名度和美譽度不可能一夜之間造就，而是通過日積月累長期高品質的形象傳達潛移默化地對公眾的消費認知與選擇施加影響來完成。如果包括企業在內的整個服裝業界在其功用上的認知和觀念沒有改觀，就可能成為滯阻中國品牌競爭力提升的意識瓶頸。
二、時裝攝影對服裝品牌的推廣
歷史經驗表明，企業與產品的品牌化經營是服裝業發展的必然趨勢和過程，而品牌經營的核心內容之一，就是品牌的包裝與推廣，其中當然包括品牌視覺行銷策略的實施。作為視覺行銷的重要表現手段和操作環節，時裝攝影由此在整個品牌包裝運作體系中發揮著巨大作用和影響。過去，它在促進早期世界服裝業發展的歷史中扮演這舉足輕重的角色；現在，它更與源出一脈的時裝設計、時裝表演、時裝評論等等諸多服裝衍生文化分支相互呼應，融合協作，構成推動現代服裝產業良性發展提高企業與品牌競爭力的動力。
在這個圖文信息傳播空前發達的時代，以時裝造像為根本手段的平面視覺行銷借助樣宣、海報、雜志、報紙、燈箱、廣告牌以及網絡等等新老傳媒大行其道無處不在，塑造了一個又一個充滿視覺沖擊力和滿足受眾心理體驗的完美形象，誘惑著消費者的購買欲望，從而掀起了一波又一波的消費狂，幫助企業或品牌在市場對決中攻城掠地所向披靡。正如一家著名的視覺藝術雜志所感慨：“名牌已成了一個視覺問題。我們不得不承認，在名牌的海洋里我們以成為視覺符號的消費者并受符號霸權的控制……”。時裝攝影由此見證了它作為品牌締造者和時尚傳播者的角色定位與生存價值。譬如那則“我和牛仔褲之間什么也沒有”的牛仔褲廣告使CALVIN KLEIN一舉攀上每周售出40萬條的高峰，譬如一幅“黑天鵝晚裝”的經典時裝杰作奠定了GIVENCHY“高貴優雅”的不朽形象……
時裝制造者和時尚推銷者不但要推銷產品，還要借用時裝攝影的意識形態來體現時裝的內涵和企業文化。把“人的本質力量”轉化為物質形式”，時裝攝影是一種具備創作思維的藝術品，它涵蓋了攝影師對時裝的理解，能夠用最高境界的藝術品來把握表現服裝的細節，強調模特與服裝之間完美的結合，最終完成時裝攝影所要表達的內容，展現給受眾獨特的平面圖片藝術。時裝攝影的宏觀表現形式是一種美學概念，傳達時裝攝影本身存在的藝術理念,是極其抽象的東西。時裝攝影的微觀表現形式“直觀寫實”充分體現時裝設計的風格，通過“模特”這個“載體”告訴受眾，時裝本身的特點，包括時裝的款式、面料、顏色的類別。免費論文參考網。由此可見，僅從技術層面來看待和評估時裝攝影的作用與價值是有失客觀和公允的；它對時裝領域的介入所展現出來的能量――對社會經濟與生活的巨大影響力和重要性，早已遠遠超過了它單純作為一種創作形式而具備的功能本身。免費論文參考網。顯然，商業化的時裝攝影當然要以達成時常狀況改善為根本目的和創作基準，能否實現品牌的價值提升從而為客戶創造商業附加值無疑是商業化時裝攝影創作成敗的不變準則。
論文關鍵詞：紀實攝影 藝術攝影 新聞攝影
論文摘要：攝影自誕生至今已經有近170年歷史，在這一過程中斗轉星移、時光變遷，攝影各個流派不斷形成，其中關于紀實性與藝術性的相互關系問題的討論大概要比攝影領域的其他問題討論的更多，紀實性乃攝影的根本屬性，確切真實地記錄現實乃是攝影的根本長處，而攝影紀實同樣具有藝術形象的性質，認識這一點同樣重要。事實上維護和反對攝影這兩方面問題，半個多世紀以來的爭論都屬于這個問題的范疇……
一、 關于藝術攝影的分析
首先我們要知道什么是“藝術性”，藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，在最初的幾十年里，攝影創作主要是仿效繪畫的經驗，整個藝術攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認，人們普遍認為：利用物理和化學手段制作出來的照片，并不能稱為藝術，只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質是借助于攝影手段進行的一種繪畫創作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，通過他們的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術是光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言，攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言，其特殊的審美作用，首先表現于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個側面詮釋了攝影的美學價值。
二、 關于紀實攝影的分析
所謂的紀實攝影，就是指真實地記錄現實的攝影類型，攝影術自其誕生之日起便具有記實的特性，其技術特點就是借助光學的特性逼真地再現現實事物的影像，因此，記實性可以說是攝影的天然的屬性。在拍攝此類攝影的過程中，需要攝影人帶著職業作風、甚至不怕犧牲的精神進行創作，因此紀實攝影是需要良知和勇氣的。攝影確切紀實地再現現實生活的能力乃是它的一個根本長處，在其發展的早期，這一根本長處并沒有得到評論家.甚至是攝影家自身的正確評價。事實上，只有到了19世紀末、20世紀初，當社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發展的時候，人們才意識到攝影紀錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了它獨特的特征：社會性、歷史性、文化性和系統性。因此紀實攝影不同于藝術攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內容勝于千言萬語。紀實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進行具體的描繪，注重情節和連續性。圖片系列是指相同的主題，相互關連的成組照片，靜態紀實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認識，每幅作品具有獨立性，有評論，無互相承接關系。
三、 關于新聞攝影
新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機拍攝照片，用攝影機拍攝新聞紀錄電影，以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術，用畫面形成，在新聞現場對新聞進行形象的傳真、紀實（或對新聞進行形象紀實）就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協會在組織在編寫《新聞攝影學概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強調的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀實攝影。
四、 關于藝術攝影與紀實攝影及新聞攝影的關系
攝影具有紀實性的特征，紀實乃攝影的天人屬性，一張照片能夠瞬時框取局部形象，并且令瞬間變為永恒，這既是一種對現實真實的紀錄，一種對社會真實的反應。然而，紀實攝影同樣具有藝術的特性，認識這一點也很重要。比如說提出決定新瞬間理論的布列松，以及法國著名攝影大師羅伯特-杜瓦諾，細細觀察他們的作品我們不難發現，一幅優秀的攝影作品（紀實攝影作品）往往不但其紀錄的事件耐人尋味，通過藝術角度如用光、構圖、瞬間抓取等方面我們依然能感受到其與眾不同的優點。比如布列松拍攝的《巴黎穆費塔街》這張作品，作者采用瞬間抓取得手法在不干涉被攝對象的前提下給與被攝體以完美的形勢，這張作品首先打動我們的是小孩子那純真自然的表情——好像剛剛完成一件光榮而艱巨的使命，興沖沖走在回家的路上，把兒童那種天真無邪表現得淋漓盡致！但與此同時我們又不得不嘆服攝影家對瞬間的敏感、對構圖尺度的把握都是那么天衣無縫，深層次體現了攝影的藝術價值。美國攝影家愛德華-韋斯頓用特寫拍下一棵大白菜的剖面，善于表現出天性的形狀中出乎意料的美，說的確切一點，就是用創造性的紀實行動補創了這種美。這幅照片揭示出這類植物的結構美，并且正是攝影的特別強有力的紀實的方法來揭示的。我們看到了紀錄的極其精細的細節：大白菜葉子的紋理。這幅照片是嚴格紀實的，其中體現了具體的一棵大白菜的獨特性，同時又有作者對世界觀的看法，有美的內容。我認為，藝術中即使是最深刻的思想，也可以用這樣的形式來體現：不是根據文字或口頭上的解釋，也不是根據標題，而是直接從作品的內容就明白作者的意圖，這就印證了“藝術的天性，就是他的社會性，人民性和普遍性”這句話。
我們不難看出，不論是紀實攝影還是新聞攝影，優秀的攝影作品除去其自身的記錄真實的特性以外，它還同時具有藝術的特征，攝影的紀實性與藝術性往往是相互統一存在的。
影視技術――為數字電影服務
北京電影學院影視技術系的成立，正值全球電影制作逐步向數字化轉變，同時也是在中國電影數字化快速發展的重要歷史時期。在中國電影市場迅猛發展的年代，進口大片的引進，觀眾水平的提高，中國電影對技術的要求越來越高，中國的電影制作技術無論是在科研還是在實踐領域，都面臨著前所未有的挑戰。在這樣的歷史背景下，北京電影學院在各部門技術力量的基礎上整合校內外和國內多方資源，組建了北京電影學院影視技術系。
新系和新學科建設的核心是學術帶頭人和學術團隊的支撐，建系之始學院對于教研人員的引進給予了非常大力的支持，從外地引進專家的同時將一批學院現有的教授和畢業研究生集合起來開展建設工作，通過不斷努力和提高，院系目前已經形成了體系較為完備的學術梯隊，有了一支高端教育人才隊伍。
影視技術系探索研究的對象是電影數字技術。數字技術改變了整個電影產業的面貌，改變了電影藝術創作、生產和傳播的方式。傳統的膠片電影面臨消亡，而電影的故事卻在層出不窮的新興媒體終端上不停迸發出新的頑強生命力，虛擬數字電影的語言及美學風格都已經完全被改寫。全球化和數字化時代要求電影學科從本體到產業的全部內容進行更新，因此電影學院也在不斷探索未知的新興領域，不斷在學科的交融中找到學科的新興生長點，不斷深化和擴展學科的知識領域。
數字電影技術就是為電影服務的，無論是為了電影創作還是為了電影市場，或者產品技術開發應用，影視技術行業的核心任務就是要提高電影制作質量和生產效率，最終讓中國電影更好看，吸引更多的觀眾到電影院去看電影，為中國電影產業的繁榮和可持續發展做出貢獻。事實上，目前中國電影產業已經連續多年高速發展，就電影產量和電影票房來說，中國已經成為世界電影“大國”。但是在國際影響力和競爭力方面，我們還沒有成為真正的世界電影“強國”。所以北京電影學院當前正處在文化大發展大繁榮的有利時期，參與和推動中國電影的由“大”向“強”的轉變對于影視技術系的學生老師來說，既是挑戰也是機遇。
文理雙全的影視技術人才
雖然從教育部的學科劃分上影視技術專業方向屬于藝術學門類，但從自身專業特點和教學體系設計以及人才培養的目標來看，影視技術系與純藝術類學科相比還是有較大不同，更多地融合了理工科專業的要求。因此在人才選拔過程中，藝術特長并不是學院考察的重點。相較而言，選擇生源的范圍是很寬泛的，但對考生的基本要求就是一定要有學習鉆研技術的素養，有合作精神，這樣未來才會有更好的發展潛力。熱愛電影、有對電影技術的愛好、有刻苦鉆研的勁頭、性格開朗并善于合作、具備文理全面發展的綜合素質，這些不僅僅是對北京電影學院學生的要求，同時也是所有電影人的學習和成才的關鍵。
影視技術系學生的專業培養首先是從基礎課程做起的，在這一點上，它和電影學院的其他專業不太一樣，基礎課程一方面利用現代信息科學技術掌握計算機、通信、圖像處理，包括多媒體等視頻技術，如《計算機基礎》《圖像處理》《多媒體技術基礎》等課程；另一方面是利用電影學院的優勢資源，讓學生們在整個學習過程中了解完整的電影整體概念，也就是電影怎么做出來的？怎么進行電影創作？通過諸如《電影技術基礎》、《電影藝術基礎》、《視聽語言》《中外電影史》等課程和實踐，讓學生們成為懂藝術的科學家，從而區別于普通理工類院校培養出來的只會使用技術、缺乏藝術修養、電影制作思維與經驗、難以與導演溝通的技術工程師。
影視技術系在人才培養的方法上，強調開放式、啟發式、互動式的教學理念，盡力為學生提供世界一流的軟硬件環境和交流實踐機會，充分調動學生自主學習積極性。通過對高端軟硬件實際制作和參與研發項目強化課堂知識，使學生在理論基礎和動手能力兩方面都得到充分鍛煉提高，具備國際競爭力。
做出色的幕后工作者
北京電影學院影視技術系力圖培養具備電影藝術素養，系統掌握數字電影技術專業理論和技能的復合型電影科技人才，畢業后具備影像拍攝、后期制作、發行放映，技術支持等多方面的能力。從畢業的學生來看，他們廣泛就業于電影制作、發行放映、廣播電視、數字媒體等領域，有些已在數字電影制作領域嶄露頭角，有的畢業生已經成為國內一線制作公司、管理和研究機構的骨干力量，取得了優異的成績和良好的口碑。
電影創作是集體創作，中間涉及很多專業和技術，任何一個環節都不可或缺。培養出每一門專業都能盡量把自己的能力、技術發揮到極限，共同做出最好的電影的人才，這才是北京電影學院的最終目的，也唯有自身能力素質達到了工作的要求，才能夠得到相應的尊重和地位。影視技術系院長劉戈三說：“學習影視技術的學生必須端正心態，踏實學好每一門課程、認真對待每一次實踐，真正甘心為電影做幕后的幕后。”
張亙 為影片填充色彩
張亙，2005年考入北京電影學院影視技術系。畢業后在視點特藝公司擔任調色師，現在就職于PO朝霆公司擔任調色指導，六年間承擔了50多部電影的調色工作，包括《中國合伙人》《非誠勿擾》《風聲》《全球熱戀》《》《金陵十三釵》《將愛》等。
張亙告訴記者，電影調色是對電影畫面進行二次加工，用色彩賦予影片獨特的氣質，幫助導演在最協調的氛圍中講述故事。調色師就像是電影的化妝師一樣，通過了解導演和攝像師的意圖，將影片最美的一面展現給銀幕前的觀眾。而另一方面，調色師也能夠通過運用色彩來彌補前期拍攝的不足，因此越來越多的電影人開始意識到調色工作在電影后期制作中不可或缺。
張亙的祖輩和父輩都是電影工作者，在家庭環境的深刻影響下，張亙自己也決定從事電影行業。在進入北京電影學院影視技術系的第一天，張亙就明確地看清了自己未來的發展方向，于是專攻電影后期制作，加上不斷的努力、積極實踐和細化學習內容，他在畢業時很容易就找到了對口工作。“讀書期間我基本都是在不斷的學習中度過，學校給我們非常多的實踐機會，這對我們未來的工作幫助很大。”
基于對電影行業前景的預見，張亙在電影學院選擇的課程與電影產業非常貼近。“比如《視覺原理》《影視技術概論》《視聽語言》這類基礎的課程會幫助我理解什么是電影，”張亙說，“而《計算機圖形學》《電影攝影基礎》《電影特效制作》等專業課程更重視理論與實踐并行。老師在每次課的前半部分講解理論，后半部分要求學生自己上手，將新鮮的理論付諸實踐。這樣學習起來不枯燥，而且每次實踐都會有新的發現，而且更重要的是這種模式培養了我們獨立思考和解決問題的能力。”
新興的電影后期制作行業亟需大量新鮮血液，北京電影學院為業界提供了強有力的中堅力量，也給予剛畢業的學生們無數前進的機會。“我在剛畢業的時候就獲得了較多的機會向大師們學習，能夠與眾多行業前輩共同學習和工作實屬幸運。”張亙說道。
宋強 從夢想到現實
宋強，2005年從北京電影學院畢業，進入中國電影科研所工作。工作期間撰寫并發表多篇電影技術類論文，同時起草過電影行業國家標準，現主要從事影像創作。
宋強是最早攻讀電影學院影視技術系的學生之一，作為既有才能又有經驗的“學長”，宋強現在已經走在學弟學妹之前，身擔導演、制片人、技術總監等數個身份。自從畢業之后，宋強的能力急速增長：工作不到3年就成為數字電影《一個農民的1978-2008》的剪輯師和技術顧問；2009年作為攝影師拍攝國慶六十周年天安門慶典活動，同年參與國產首部全三維立體動畫電影《齊天大圣前傳》的技術指導和調色工作；2010年至2013年期間作為導演、制片人以及攝影師制作了多部數字電影，同時涉足4K動畫領域。由于在中國電影科研所工作的關系，宋強同樣熱心于數字電影技術探究、數字攝影器材功能挖掘，并且在推動中國數字電影方面也有建樹。
說到當初選擇電影學院影視技術專業的原因，宋強毫不猶豫地說為了夢想。“進到電影學院，無論學習什么專業方向，都和電影密切相關。入學以后，慢慢學到了影視技術專業基礎，對電影創作的了解更為全面深入。”
宋強說，他已經多次以制片人或導演的身份制作電影，能夠充分運用他在特效設計、工藝安排、影像質量控制等方面的能力，但他的強項專業還是影視特效技術、攝影技術和剪輯技術。宋強說：“我認為攝影、剪輯這些藝術創作更需要有技術基礎作為固定支撐。我在工作中，因為有了影視技術專業基礎，我在剪輯的時候可以自己上手，不需要求助他人就可以獨立完成電影后期剪輯，攝影方面也是如此。”
在宋強投入工作的這幾年，中國電影逐漸從使用膠片走向數碼成像。電影數字化發展到今天，數字攝影機已經全面取代膠片攝影機，而膠片攝像機與數字攝像機截然不同，宋強說他正是因為有了影視技術專業基礎，在做攝影工作時，不害怕任何新型號的攝影機，可以依靠自身的專業知識去解決使用數字攝影機時遇到的困難。
宋強多次向記者表示工作中最重要的是基礎技能。“不管是做哪一類工作，都離不開影視技術專業本身的基礎。也正是因為有了影視技術專業的相關背景，我在電影制作中多了很多發揮創作的機會，”宋強強調。“我相信，學習任何一門技術或技藝都會有它的發揮空間。任何知識都應當學以致用，幫助你實現夢想。”
牛小明 將震撼作為起點
牛小明， 2011年7月畢業于北京電影學院影視技術系數字媒體研究所，現從事國家新聞出版廣電總局電影數字節目管理中心技術部的項目方案設計、項目管理等工作。
“2007年邁克爾?貝執導的《變形金剛》上映時，我激動到留著眼淚看完整片。”牛小明說。相信很多看過《變形金剛》系列電影的觀眾都曾被電影特效所造成的視覺感受所震撼，近年來多部數字特效電影更是如同洪水般沖擊著觀影人的體驗，牛小明正是由于對電影中這些宏偉特效有著非常的嗜好，才決定投身數字電影行業。
論文關鍵詞 ：物理課；衛生類；職業教育；地位
論文摘要：物理學是一門自然科學，是認識 自然的基礎，是眾多科學技術發展的基礎。物理課不僅可以培養學生對自然事物的認知能力，提高學生的素質，更重要的是能讓學生認識到物理學對醫學發展的重大意義。
物理學是一 門自然科學 ，它所研究 的是 自然界 中最基本、最普通的物質運動形式。物理學是認識 自然的基礎，是眾多科學技術發展的基礎。做為衛生類職業學校的普通文化課，物理課不僅可以培養學生對 自然事物的認知能力 ，提高學生的素質 ，更重要的是能讓學生認識到物理學對醫學發展的重大意義。
一、物理 學可以培 養學 生對 自然 的認知 能力 ，提 高學生素質
1．培養學生對自然 、事物的認知能力。物理學研究的是最基礎的物質運動和現象。物理學研究的這些最基礎的運動廣泛存在于一切復雜、高級運動中，通過對物理學的學習，從而能夠認知一些復雜現象。例如：化學變化過程中存在著分子運動和電運動；人體生命活動中充滿著電磁現象 、熱量傳遞、能量交換等運動。當我們將這些事物、現象的本質運動弄清楚后 ，掌握和利用這些現象將成為現實。
2．提高學生素質。物理學知識廣泛應用于生活、工作中。通過物理課的學習可以使學生了解基本的物質現象，掌握事物 、現象的本質，有利用學生的學習和工作。比如杠桿原理、能量守恒定律等都廣泛地應用于生活中，有了這些知識 ，在解決生活和工作中的問題時就有了依據和方法。物理知識對學生的繼續學習、提高綜合素質具有著重要 的意義 。
物理課的學習方法 ，有助于提高學生分析、解決問題的能力。物理學是通過觀察、理論 、實踐 ，再觀察 、理論 、實踐的方法來了解事物 、認知事物 、利用事物 、改造事物 的過程 ，而這種唯物辨證觀點適用一切 事物中。掌握了這種方法 ，有利于學生今后的學習、工作、生活 ，將受益終生。物理學中的思維方法、實驗技能，同時也是學生必備的知識和技能，是分析解決問題的有效方法。
二、物理學 與醫學的發展的關系
1.人體生命活動與物理過程是密切相關 的。人體 的各種器官和系統活動都伴隨著物理過程。如：血液的流動涉及流體力學知識 ；肌肉的伸縮涉及機械運動；神經的傳導涉及電學知識 ；視覺的形成則需要光學的知識來解釋；體溫的調節，機體對能量的吸收和利用離不開熱學知識等等。總之，人體生命活動中處處存在著物理過程 ，通過物理課的學 習 ，可理解生命 活動本 質。所 以現代醫學、臨床醫學都是建立在物理學基礎上的。
2．醫學中所有儀器都是根據物理學原理制成的。醫學界的重大成就都建立在物理學的發展基礎上。比如光學顯微技術，把醫學從宏觀帶人微觀世界，x射線透視、照相技術、心電、腦電等等，這些技術都給醫學界帶來了劃時代的變化，這些技術在醫學研究和臨床實踐上的應用都起到了決定性的作用，而這些技術的理論、研制、生產都基于物理學的發展。從臨床實踐來看，小到聽診器、輸液器，大到透視儀器都離不開物理學的知識。近代的物理技術更是在醫學中廣泛的應用 ，如激光 、電子計算機 、x射線、斷層掃描技術(x—ct)、紅外光攝影技術、液晶技術 、射流技術等等 。物理學 的發 展有力地推動 了醫學科學的現代化 ，對現代醫學起到了重大而深遠的影響 。
綜上所述 ，我們的生活中少不了物理，學生具備一定的物理學知識和技能有利于今后 的學習、工作 、生 活 ，同時醫學的發 展更是 離不開物理 ，因此物理課是衛生類職業教育 中必不可少的一門基礎課。
中國人的中國胃的頑固性大約是西方族群不能理解的，不僅自己拒絕改變，連帶著自己的下一代也在異國他鄉被訓練成中國胃。加拿大的小學、中學不為學生提供午餐，需要家長為學生準備午飯帶到學校，午飯時間這些學生集中到食堂去吃。筆者在多倫多的時候，女兒上的小學里有很多中國人，這些中國媽媽給孩子準備的飯菜，無疑例外都是米飯加炒菜，相比西方學生帶的三明治漢堡等西式午餐，制作復雜，對保溫的要求也高。
另外國外超市里有專門的午餐袋(Lunch bag)，有保溫層隔熱層，能將早上熱好的飯萊保持到中午還是溫的。孩子這樣一日三餐吃中國飯，一直吃到十八歲離家上大學，想不養成中國胃都難。
民以食為天，中國人可以不穿新衣服不出去娛樂，但是不能不吃中國飯。在一些中國人聚居的大城市，各類的大型華人食品超市越開越多，規模越大東西越便宜越賺錢，不僅僅吸引著中國人去買，還吸引了很多老外去采購。
在國外，中國人開的時裝店鞋店等生意可能不賺錢，但是開飯店，只要味道不差。都生意不錯。并且在國外的中國人，因為來自全國各地，基本上什么口味的飯菜都能找到。有些早期來的香港人和廣東人開的飯店，因為迎合西方口味，店里賣的所謂中國菜已經不中不西，全是酸酸甜甜的迎合西方人的，連西方人都知道那不是正宗的中餐。這些年因為來自大陸的技術移民越來越多，形成一定的規模，為了滿足這些人吃真正中餐的需求，一些正宗的中餐館應運而生，尤以川菜和湘菜最受歡迎。
華人人口的急劇增加。漸漸成為加拿大經濟中一支不可忽視的力量。華人一向重視兩件事――安居樂業和民以食為天，說白了就是房子和吃飯。所以在一旦有新樓開盤。房地產商都不會忘記在華文報紙上做廣告，經濟低迷的時候，排隊買房的肯定是華人占多數，因為華人的消費向來量入而出，注重儲蓄，手里可支配的現金讓一般西方人望塵莫及。
哪個城市華人多，房地產一般不會大跌。
在吃的方面，華人的力量更是不可低估。除了滿街的正宗和不正宗的中餐館，每個華人聚居地城市都有華人超市外，連西方人的超市都開辟了華人食品專柜，專賣從中國進口的食物，從醬油大米方便面等干貨到餛飩淡水魚等冷凍食品，以及青菜大白菜等新鮮蔬菜，雖然貨物沒有華人超市那么品種繁多，琳瑯滿目。但是可以滿足老百姓的一般需求。可見西方商人在這一方面的務實主義，還跟中國超市爭奪華人市場。
在西方，大多數華人靠技術吃飯。走上管理層的不多。即使有，西方也很少有下班后應酬的習慣，大多數人。包括西方人的業余生活都是以家庭為主，天氣好的周末和節假日，差不多傾城出動地到郊外去遠足，爬山、游湖、滑冰、滑雪，或者外出吃飯。
社交也以家庭為單位。在國內，Party似乎是個時尚名詞，好像特指一些比較高級的社交活動。在國外，那不過是再平常不過的大眾社交活動。任何一個家庭，無論是億萬富翁還是體力工人，都可以在家里開Party，廣請親朋。人少了可以來頓正餐，人多了桌子不夠坐就來自助，飯菜都裝在大盤子里放在一張桌子上，桌子上擺不開放在吧臺上，客人拿著盤子排隊自取，或坐餐桌或坐沙發，隨意找人一邊聊天一邊吃。
沒錢的自己做，有錢人也可以叫Catering，就是叫專門韻上門服務的公司送餐到家里來。像夏天或者圣誕節，很多公司的老板會在家里或者外面的餐館請公司里的員工開Party，除此之外，在西方很少有公款吃喝的機會。
當然中國人也入鄉隨俗，一放假就輪流開Party，這次到你家，下次到我家，都拿出看家的本領，使出渾身的解數做得好飯好菜以饗親朋。在國外的中文網站，往往兩種論壇最受歡迎――一種是講買房子賣房子改造房子裝修房子的，另外一種就是交流做飯做菜的。海外單調的業余生活和大把的業余時間造就了很多大廚級別的做菜好手。她們高標準嚴要求，不僅僅講究味道，還講究色彩和攝影技巧，很多人練著練著，燒菜技術和攝影技術一起提高，所做的每一道菜，所制的每一張圖都夠出書水準了。
也有很多來賓也會自己帶上一盤兩盤自己的拿手菜一起上門。還有一種情形是PotIuck，即主人提供場地，來賓每人都帶一兩個拿手菜，主要目的是大家聚在一起，借吃喝聯絡感情、交流經驗、增進友誼。
西方所有的假期中，中國的春節不在其列。但是加拿大是個多元文化國家，在多倫多的時候，聽筆者女兒說，教育局規定，哪個民族的重大節日，學生可以不必來上課。像中國新年，她可以不去學校。但是拉下的功課還要回校以后補，所以沒看見哪個家長讓孩子待在家里過年――因為家長也要上班，沒有假期。中國人慶祝新年，一般會把時間放在那個星期的周末，開個Party召集朋友慶祝一番。很多華人多的公司，如果華人成為主要生產力，老板也會在飯店里訂個幾桌，為員工慶祝中國新年。
人在海外，情牽國內，很多華人通過海外中文網站上的八卦新聞了解國內的動向。春節前的一個月，網站上開始八卦各類的國內新聞，從民工潮到春晚，無一不成為海外華人的談資。那邊國內年三十春晚剛剛播放，這邊就通過各種渠道，衛星電視，網絡等方式觀看同步直播或者稍后的錄播，然后是鋪天蓋地的各種評論。簡直是“海上生明月，天涯共此時”。此時此刻，除了不能跟國內的家人團聚，你根本就感覺不到自己身處海外。網絡等各種現代化通訊傳播手段讓地球越變越小。
蜜瓜，網絡筆名漢代蜜瓜，本名秦嶺，1969年出生于上海，畢業于杭州大學(現與浙江大學合并)中文系，出國前曾經從事過廣告、外貿以及教育等多種職業。
作者2002年起遷居加拿大多倫多，2005年在海外著名中文網站發表處女作都市情感故事《斷指》，引起轟動。其后又陸續發表《所謂伊人》、《咖啡的幾種喝法》、《全職太太的幸福生活》、《我曾經是你的女人》等婚姻愛情連載小說以及詩歌、小品文和評論文章，在海外華人讀者群中有很高的知名度。2008年十月由北方文藝出版社出版《悲情姐弟戀》(網絡原載《孽情》)，曾在新浪原創盤踞榜首一個月，創造日點擊超過一百萬的奇跡。
胡明是2001年就加入中國攝影家協會的，在此之前他已經是上海攝影家協會的理事，名人《中國攝影家大辭典》和《中國攝影家全集》。
當初胡明參加工作時，名義上說是“70屆”初中畢業生，實際上，滿打滿算只念過五年小學，高小而已。在那些頂著烈日背著鋤頭“鋤禾日當午”的年月里，他從沒碰過照相機，看不出和攝影藝術有一絲半毫的瓜葛。
后來，胡明參加全市高中統考，數、理、化、語、政一共五門，硬碰硬拿下了高中文憑。他用兩年的業余時間，把“”給他抹去的七年課程全部讀完。
說胡明出生于一個新聞出版世家毫不為過，他的爺爺解放前就在《浙江日報》任職，是印刷出版方面的行家，解放后，北京要創辦《中國少年報》，就把業務精通的老胡調去了，還是干他的老行當。胡明的二姑媽是《解放日報》總編辦機要秘書，二姑父原來在《解放日報》任職，后來調到同濟大學擔任黨委副書記。他的三姑媽是《中國青年》攝影記者，搶鏡頭的專家，三姑父是《福建青年》雜志的總編。他的四姑媽是《經濟日報》出版社總編辦副主任。他的叔叔當過《中國青年》雜志的副社長，如今是中國電影出版社社長，中國電影家協會黨組成員，叫胡子光……
這么多的家族成員干新聞干出版干攝影，唯獨胡明，一點看不出他和這一行有什么聯系，他只是特別喜歡閱讀，中國的古典名著，翻譯成中文的所有國外名著，他借到以后如饑似渴，都“吞”了下去。
胡明畢業以后被分配到農場，每天滿頭大汗地在田間播種、除草、翻土、插秧。書記發現這個小伙子很賣力，就把他調到食堂里燒飯，這差事在當年可是“肥缺”。于是，胡明開始買菜、淘米、切菜、炒菜、加煤……十足的炊事員。
胡明在農場足足當了三年農民，他可以上調到市區務工了。書記說：“上調單位有航道局、三航局、鐵路局、公安局……”只是沒有出版局和報社雜志社可供泥腿子們挑選。胡明說： “那我到公安局當警察吧。”
胡明到了公安局，被分配到南京西路站馬路指揮交通，他整天揮著手，整天扭動紅綠燈開關，看不出那紅燈綠燈和閃光燈有何相似之處。
胡明后來去讀業余大學，他就讀的不是中文系，而是電子自動化。
直到有一天交通隊要在南京西路布置圖文并茂的宣傳畫廊，并把這個任務交給交通警胡明，他才開始擺弄照相機，寫美術字，在照片上配打油詩，像模像樣的。
交通隊長沒想到這個小青年除了指揮交通，還會寫寫弄弄畫畫拍拍那一套；也沒想到宣傳畫廊這么受過路群眾的歡迎。胡明呢，只是隱隱覺得自己在這方面似乎有一點天分，但他沒想到他的脈管里一直流淌著家族的熱血。
1982年，上海市公安局團委舉辦“人民衛士青年美術攝影作品比賽”，共青團員胡明積極響應，拍了一張《為您提供方便》送了過去，照片說的是三位民警自己掏錢買了一個打氣筒，放在南京路陜西路的馬路邊，為騎自行車的過路人提供方便。
這幅照片竟然獲得了全局美術攝影比賽的一等獎。
當胡明還沒有意識到自己原來和攝影有著不解之緣時，上海市公安局卻把他掛上了號：靜安區交通隊有個攝影很棒的小警察。
兩年以后，胡明被調到《人民警察》雜志社擔任攝影編輯和攝影記者。對胡氏家族來說，這個后輩轉了一大圈，現在“歸隊”了，繼承傳統了，開始從事正兒八經的新聞出版業了。
用生命中的每一份感動走進了藝術殿堂
從此，胡明迷上了攝影，粘上了照相機，愛上了光，沉醉于山巒、叢林、流水、人物……
1988年，他到云南昆明開會，會議結束，他就自費搭上長途汽車到西雙版納去拍攝風景。那時沒有高速公路，沒有航班，路程長達三天兩夜。中午12點，汽車開進一個大院，吃飯、加水、方便。當胡明拿著碗排隊買飯時，一只手悄悄伸進他的口袋。胡明一把抓住：“你想干什么?”那個留著小胡子的人說：“沒干什么，摸錯地方啦。”胡明訓斥道： “你還不是想偷東西啊?”那人灰溜溜走了。不一會兒，“小胡子”帶來了四五個人，拉著拖著胡明： “走走，我們到外面去說說清楚，你剛才侮辱人了。”胡明知道，要是被拉到荒山野地，他這條命可能就沒了。他突然大吼一聲： “我是警察!”那伙人立刻打圓場：“算了算了……”
車到思茅，下榻小旅店，胡明正在整理攝影工具和自己的錢包，無意間，他往窗外看了看，啊，一道彩虹掛在天空，一道大城市很難見到的精靈，赤橙黃綠青藍紫!他立刻帶上相機奔下樓去，跑到旅店后面的一個土坡上，咔嚓咔嚓咔嚓，把一道長長的彩虹盡收機內。
他完全忘記了被威脅被盜竊的痛苦，完全被這道彩虹感動了。如果攝影者自己都不能被這彩虹感動，如何指望他拍出的作品引起人們的反響?即使他自己感動了，作品也未必能打動人。
后來，這幅被命名為《虹》的作品，被中國攝影家協會主辦的“中國攝影藝術作品暨國際選拔大獎賽”選中，送往塞浦路斯展出。一道中國的虹。展示在異國他鄉。
端木宏峪是已故的一代名探，當初胡明一直想為這位名人造像。可是，要拍得傳神卻煞費苦心，平時，端木是個很和善的人，笑瞇瞇的，見到領導甚至還有些唯唯諾諾。只有在接到重案偵破的命令時，他才目光如鷹，他才皺紋如刀，他才全神貫注!
胡明把端木請到辦公室，那里只有一盞普通的照明燈，攝影器材也很一般。他告訴端術：“你抽你的煙好了，我還沒有準備好。”
其實，胡明是要讓端術忘掉拍攝，盡量放松，像實際生活中一樣。平時，端木喜歡抽煙，煙不離手，那裊裊上升的煙霧，或許就是他的思絮。
胡明不理睬端木，裝模作樣地調試焦距，調試速度，冷不防，他從側面叫了一聲：“老端木!”一個刑警，對別人叫他的名字有一種天生的敏感。端木刷地回頭，銳利的目光掃射過來。就在這百分之一秒的時間里，胡明咔嚓一聲，拍下了這一張極為傳神的照片。
這讓我們想起1941年，丘吉爾應加拿大總理邀請到眾議院發表演說，演說結束，他正在享受一支上等的哈瓦那雪茄。一個攝影家突然搶掉丘吉爾手中的雪茄。這一無理舉動激怒了丘吉爾，他瞪大雙眼，兩手叉腰!攝影家立刻按下了快門，一幅舉世聞名的攝影精品誕生了：《憤怒的丘吉爾》。
上海公安系統還有一位大家叫黃石，他是全國著名刑偵理論專家，學術型的。胡明一心想為黃石拍一張特寫，他早就想好了，如果說拍端木是追求一種動態，拍黃石則是追求一種靜謐。 黃石身體很虛弱，他家里除了書、筆、紙，什么都簡簡單單。胡明不用燈光，就讓黃石坐到窗邊，就讓黃石坐在他喜歡坐的藤椅上，就讓黃石修改他的論文。等了好久好久，胡明用思維的眼睛，等到黃石完全融入文字之中，才按下了快門，拍下了比雕塑還美的
黃石老人。
攝影不同于繪畫、書法、雕塑，它是一門實踐性很強的藝術，不能閉門造車，紙上談兵。不久前，胡明和六位攝影家一同到齊云山去拍照。朋友們都帶了很多很重的攝影器材，雙肩包，攝影包，“大炮”“小炮”，攝影背心。唯獨胡明只帶了一只相機， “獨眼龍”掛在胸前。
其實，好的相機不會讓我們成為攝影師。最普通的相機也能拍出最好的照片。器材、材料、尺寸……都不是最重要的。攝影家之間的較量，最后比的是底蘊，比的是鏡頭后面的腦子。
車到齊云山山腳下，朋友們開始拍攝。可胡明無動于衷，不是風景不優美，而是找不到感覺。
登山的時候開始下雨，頓時，霧氣濃了，云氣重了，山道上很滑，一眼望去，迷迷蒙蒙的什么都看不見。下山時，朋友們極為掃興：“胡明，還是你英明，我們帶這么多器材，也是什么都沒拍到。”
走到半山腰，胡明想到小樹林里去方便一下，突然，一陣風刮來，茫茫云海被吹散到一邊去了，頓時云消霧散，齊云山的美貌：高聳的山，搖曳的樹，滴水的草，凝固的房子……展現出中國畫那樣神韻。胡明拉掉罩在鏡頭前的“浴帽”，舉起相機，咔嚓，把這一幕拍了下來(見題照)。
景物是拍出來的，情感是流淌出來的。景物和情感兩相結合，便是詩，便是一幅惟妙惟肖的水墨畫了。
朋友們都發現這好景致了，脫下雨衣，解下雙肩包，拉開拉鏈，取出相機，擰上鏡頭，加入電池……可是，云霧瞬間籠罩過來，重新把眼前的一切“封”得嚴嚴實實。等了半個小時，齊云山再也不肯露出半絲“廬山真面目”。
用獨特的視角展示獨特的風格和獨特的境界
很多人問過胡明： “你最喜歡的是什么?”他笑而不答。他是中國攝影家協會成員，他是攝影編輯專業的副編審，他的肩上常常背了一個攝影包……他所喜歡的顯而易見。
其實，胡明有過不少其他發展的機會，可是他都放棄了。
1980年代末，領導想讓他當外匯采購員，專門負責用外匯采購公安局所需要的外國商品。他謝絕了。
同事們都說：“你太傻了，多少人想要這個位置都要不到，給你卻不要。你今天到崗，明天可能就飛美國英國采購去了。”
交警總隊的總隊長曾經征求他的意見，想讓他到事故防范處任職，那是個副處級單位。他婉言謝絕了：“我這個人不適合當官，還是當個小兵吧。”
但是，一旦出現關于攝影方面的學習進修機會，他總是力爭。
1976年，他參加了靜安區文化宮攝影進修班。
1981年，上海市攝影家協會舉辦第一期創作進修班。那個年代，有美術大學，有音樂學院，卻沒有攝影的高等學府，藝術院校里連一個攝影系都沒有。因此，這個進修班被稱為上海攝影界的“黃埔軍校一期”。如今的著名攝影家雍和、劉開明、楊元昌……都是這個班的學生。
進修班請同濟大學教授金石聲來講攝影創作，請復旦大學教授馬棣麟來講授攝影技巧，請郭沫若的兒子郭博來講建筑攝影，請攝影家徐大剛來講授新聞攝影……
進修期間，胡明的攝影思路大大開闊，他被畫龍點睛“點”了好幾次。
是什么拍什么，能栩栩如生，能絲絲人扣，是攝影技術；不刻意循規蹈矩而自中法度，甚至不中法度而妙不可言，是技巧。有了技巧，便可信手拈來，頭頭是道，風行峰間，自然成文。但是，胡明的攝影創作已經忽視了形式的存在，感染、激動，潛移默化于內容之中……
他創作的那幅《蛛絲馬跡》，粗一看是美女照，細細欣賞，才知道那是公安法醫專管痕跡民警的寫照：圓規，間距；寧靜而銳利的目光；指紋成了一張大大的撤下的網……這幅作品有了音樂般的節奏，詩一般的意境和金石般的表現力，獲得了中國攝影家協會、中國美術家協會和中國書法家協會聯合舉辦的第二屆“衛士之光”比賽攝影三等獎。
一、文獻多媒體化；
二、文物虛擬現實化；
三、史料極大豐富；
四、計算機網絡檢索技術成為史料學的命脈，等。具體材料請詳見：
提要：隨著信息技術的進步，史料數字化已成潮流。把史料分為歷史文獻和史跡遺存兩類進行研究，提出了建立對應的數字圖書館和數字博物館的解決方案，并對實現這一方案的具體技術從理論到實踐作了歸納和總結。
關鍵詞：史料；數字化；數字博物館；虛擬現實
緣起
史料包括歷史文獻與史跡遺存，是史學研究的基礎。中國歷史悠久，歷代文獻遺物浩如煙海，近現代又有大批新史料發現與累積。史學界對史料的整理和研究歷來非常重視。王國維使用兩重證據法，“取地下之實物與紙上之遺書辨證，取異族之故書與吾國之故籍互相補證，取外來之觀念與固有之材料互相參證”，進行古史新證，解決了許多重大史學問題。顧頡剛等“古史辨”派以疑古辨偽為宗旨，進行了系統的古史辨偽，“古史辨”作為對“古書”與“古事”的—種史料考訂工作，頗有意義。[1]以傅斯年為代表的史料學派提出了“史學即是史料學”的觀點，傅氏認為：“只要把材料整理好，則事實自然顯明了。一分材料出一分貨，十分材料出十分貨，沒有材料便不出貨”，他們徹底從故紙堆中脫身而出，宣稱不讀書只找材料，“上窮碧落下黃泉，動手動腳找東西”，[2]在考古等領域很快取得舉世矚目的成績，一舉超越前人的成就。陳寅恪和陳垣等諸先生也都十分重視史料，把考實作為治史方法的前提。郭沫若、呂振羽、、侯外廬、范文瀾等先生高舉史學觀之利器，“將歷來為封建學者所湮沒、改造、曲解的古代史料，加以重新辨別、整理和闡發”，開辟了中國歷史研究的新途徑。
人類已經進入信息時代，我們現在不僅面臨著用新技術來整理舊史料的問題，而且隨著考古新發現的不斷涌現和科技的發展，史料的容量和形式急劇膨脹。以何種方法處理、存儲史料，并且能夠讓學者從中方便迅速地檢索和得到所需的信息，是當前史料學的一個大問題。
數字化是史料處理的必由之路。第一，把各種史料統一為計算機數據，方便存儲和檢索；第二，使史料的物理體積大大縮小，方便攜帶；第三，可以低成本無差錯拷貝，方便傳播和普及。目前，不論是印刷文檔、手寫稿，還是電子文檔、音像文件、甚至于遺址與文物，越來越多的史料逐漸被數字化，出現了數據倉庫（Datawarehousing）、數據集市(Datamart)、數據采集（Datamining）等新概念和信息數字化處理方法，逐步形成了大數據量存儲和管理模式。全球范圍內，建立史料數據庫逐步成為潮流。聯合國推動MemoryoftheWorld計劃以挽救某些瀕臨滅絕的人類文明，西方各國也無不積極推動數字圖書館、數字博物館或數字典藏建設，如：美國有國會圖書館的AmericanMemory計劃和六所大學所主導的數字圖書館計劃等；加拿大有國家數字典藏計劃(Canada’sNationalDigitalCollections)；日本和IBM合作的數字博物館計劃；大英圖書館的敦煌數據數字化計劃等，不勝枚舉。自上世紀90年代中期以來，因特網技術對整個社會的影響程度全面加深，信息科技已然啟開了社會全面急速變遷的序幕。借助網絡之一利器，分散在世界各地的史料數據資源得以有效整合，因特網已經成為一個超大型的史料數據庫。但是，從總體來看，史料數字化的研究和實踐才剛剛起步，還處于探索階段，因此，對史料數字化進行整體的研究是很有必要的。
下面，把史料按照其性質分為兩類進行討論，其一為人類精神產品類史料——文獻；其二為物質產品類史料——文物。
歷史文獻的數字化
歷史文獻作為人類精神產品，具有可復制性和可移植性，并且必須依托載體而存在。國家標準局批準公布的GB4894—85《情報與文獻工作詞匯——基本術語》定義道：“文獻是記錄有知識的一切載體”。根據這一標準定義，歷史文獻就是以文本、圖形、符號、音像、軟件等各種形式固化在一定物質載體上的歷史資料，其物質載體為：紙、膠片、磁帶、光盤等。歷史文獻數字化的目標是將原來在各種物理載體上存儲的信息，統一轉變為最基本的比特，用0和1來表示，成為計算機可以識別的數據。
歷史文獻數字化的終極形式為數字圖書館的出現。所謂數字圖書館，就是利用現代信息技術對有價值的圖像、文本、語音、音響、影像、影視、軟件和科學數據庫等多媒體信息進行收集，組織規范性的加工和壓縮處理，使其轉化為數字信息，然后通過計算機技術進行高質量保存和管理，實施知識增值，并通過網絡通訊技術進行高效、經濟地傳播、接收，使用戶可以在任何時間、任何地點，都能從網上得到各種服務，為公民的終身學習機會做出貢獻，成為國家的知識基礎設施。[3]
建立數字圖書館的關鍵在于以統一的標準和規范為基礎，表現為同一類型文件格式的統一。當前，數字圖片格式主要有BMP、GIF、JPG、PCX、TGA、TIF等；數字音頻格式有WAV、MP3、MIDI等；數字視頻格式有mpg、mov、avi、rm等；網頁格式有html,vrml，xml，sgml等；數據庫有Oracle,SQLServer,Sybase,DB2,Informix,Access等。文獻數字化的過程中一般采取最通用的文件格式，這樣既便于為最多的人服務，又便于數據的升級。數字圖書實現形式主要有兩種：一是采用掃描錄入方式將書籍資料按原貌逐頁存儲為圖象文件；二是以文本方式存儲文獻內容，輔之以全文檢索系統構成全文檢索數據庫。前一種方式適合古籍善本和以往出版圖書的數字化，后一種適合新出版圖書的數字化。
建立數字圖書館的設想首先由美國人提出，1994年6月，美國召開了“第一屆數字圖書館理論與實踐年會”。同年9月，美國國家科學基金會（NSF）、國家宇航局（NASA）和國防部高級研究署(AKPA)聯合公布了一項為期4年、投入2440萬美元的《數字圖書館啟動計劃》（DLI，DigitalLibraryInitiative），在斯坦福大學、密西根大學、伊利諾斯大學、卡耐基-梅隆大學、加州大學伯克利分校和圣·巴巴拉分校等6所高校進行數字圖書館的分項研究。同年10月，美國國會圖書館推出數字化項目，領導與協調全國的公共圖書館、研究圖書館，將其收藏的圖書、繪畫、手稿、照片等轉換成高清晰度的數字化圖像并存儲起來，通過互聯網供公眾利用。繼美國之后，英國、法國、日本、德國等西方發達國家以及亞洲的新加坡、韓國也先后提出各自的數字圖書館計劃，投入巨額實施資金。
我國數字圖書館建設開始于1997年，北京圖書館作為國家圖書館，經國家計委批準建立了“中國試驗型數字圖書館”項目，并開展了與此有關的專題科研。同年12月，我國民營計算機高科技企業北京世紀超星信息技術有限公司將其遠程圖書瀏覽器安裝到瑞得在線網站上，創建了國內首家以圖像存儲為主的數字圖書館——超星數字圖書館，此后，國家連續實施了“中國數字圖書館工程”和“中國數字圖書館示范工程”，國內各大圖書館和高校紛紛跟進，掀起了一股數字化潮流。據不完全統計，目前國內的中文數字圖書館已達數百家之多，以學術專業書籍為主要內容的超星數字圖書館的數字圖書已超過到40萬種，中國數字圖書館也已達20萬種以上。此外，書生之家“中國圖書網”和方正apabi數字圖書館也都非常有實力。
目前，我國科技期刊的全文數據庫主要有“中國期刊網”、“萬方數字化期刊網”和“維普中文科技期刊全文數據庫”等，以中國期刊網為例，收有幾年來5300種期刊的全部文章，重要期刊幾乎被網羅殆盡。
除此之外，因特網上一些小型的數字書庫更是數不勝數，如：香港中文大學中國文化研究所“華夏文庫”及“古文獻資料庫”；臺灣的漢學研究中心典藏目錄及數據庫，包括典藏國際漢學博士論文摘要資料庫、明人文集聯合目錄及篇目索引資料庫、兩漢諸子研究論著目錄資料庫、經學研究論著目錄資料庫、敦煌學研究論著目錄資料庫、外文期刊漢學論著目次資料庫、國際漢學資源機構錄資料庫，可進行資料庫整合查詢；北京書同文數字化技術有限公司的《四庫全書》、《四部叢刊》、《康熙字典》的電子版等等。[4]千萬不要小看這些局部的文獻數字化工作，集腋成裘，聚沙成塔，這些數據經因特網而整合為一體，完全不受其物理距離的影響，從長遠看，分散的學術單位與個學者是文獻數字化的真正主力軍，整個因特網，就是一個大的數字圖書館集合。
文物史料的數字化
文物為人類有形的史跡遺存，它具有不可復制性和唯一性。根據中華人民共和國文物保護法（修正本）第二條之規定，文物包括以下內容：（一）具有歷史、藝術、科學價值的古文化遺址、古墓葬、古建筑、石窟寺和石刻；（二）與重大歷史事件、革命運動和著名人物有關的，具有重要紀念意義、教育意義和史料價值的建筑物、遺址、紀念物；（三）歷史上各時代珍貴的藝術品、工藝美術品；（四）重要的革命文獻資料以及具有歷史、藝術、科學價值的手稿、古舊圖書資料等；（五）反映歷史上各時代、各民族社會制度、社會生產、社會生活的代表性實物。具有科學價值的古脊椎動物化石和古人類化石同文物一樣受國家的保護。需要注意的是第四款規定的革命文獻資料以及手稿、古舊圖書資料等為文物與對史料的分類并不矛盾，這類文物其內容為文獻，其物質載體為文物。
文物作為史料的價值，在于其中包含的歷史信息。所以對文物信息的擷取與整理一直受到人們的重視。如對甲骨文的墨拓、整理而成的《甲骨文合集》，如對青銅器進行整理而成的《兩周金文辭大系圖錄考釋》，這些信息擷取成果目前大多以文獻的形式而存在。現代以來，經科學考古而發現的遺址和遺物都有詳細的考古報告。報告中的繪圖形式有平面圖、剖面圖、結構圖、局部圖、分解圖、透視圖以及器物繪畫等；照相有地貌全景、發掘區全景、不同角度和感光的遺物特寫，其他如專業技術鑒定報告、文物修復與模型制作、拓印圖片等等，有的還附有航拍圖片和電影、錄像。考古報告是對文物環境、外觀、結構、尺寸、顏色、紋理、成份、氣味等信息的全面擷取。文物的數字化即為文物信息的數字化。
文物數字化的終極形式為數字化博物館，最新技術為虛擬現實（virtualreality）。
虛擬現實技術是上世紀90年代以來為科學界和工程界所廣泛關注的技術。它利用計算機生成一種模擬的實物與環境，通過多種傳感設備使用戶“投入”到該環境中，實現用戶與該環境直接自然交互。虛擬現實技術的產生首先源于軍事訓練的需要，現在已經廣泛應用于航空、航海、醫學訓練，建筑和環境規劃，影視制作，甚至于核試驗的虛擬。對大眾來說，最切身的感受是虛擬現實技術使我們在電影侏羅紀公園中看到了栩栩如生的恐龍。現在虛擬現實技術已經做到了網絡的分布式互動，支持多人實時通過網絡進行交互活動，每個用戶在一個虛擬現實環境中，通過計算機與其它用戶進行交互動作，并共享信息。我們可以在許多網吧中看到玩“大地勇士”游戲的青年，他們同分布在世界各地的人們在虛擬的“埃及金字塔”中進行激烈槍戰。
文物的虛擬現實只是靜態實物的虛擬，因此，在技術實現上要容易得多，我們把所有依據科學考古而得到的文物信息輸入計算機，就能借助虛擬現實生成程序來“制造”出三維的虛擬現實文物，借助這一技術，許多不易接觸、難得一見的歷史文物可以被普通學者摩挲于股掌之間。另外，使用360度全景攝影技術拍攝的高質量圖像也可以生成逼真的虛擬情景，從而使得用戶可以使用普遍微機通過鼠標和鍵盤真實的感受到和虛擬現實一樣效果，不過它的人機交互性能要差許多。在日本早稻田大學網站，我們可以看到該校建筑學系編纂的從1996年到2002年對埃及PyramidsofDahshur的8次考古發掘報告，其中包括了用vrml技術制作的虛擬現實墓室結構和用QuickTimeVRPanorama全景攝影技術制作的金字塔外部環境。
我國的數字博物館建設和文物數字化工作已經開始起步，故宮博物院是具有600年歷史、8000座殿宇樓閣、百萬件文物的我國最大博物館，其網站于2001年7月16日開通，最初只收錄了各類圖片4000余張，實現了文物影像的細節瀏覽和虛擬展廳的360度旋轉展示[5]。到了2002年7月30日，由中國故宮博物院和日本凸版印刷公司共同建立的故宮文化遺產數字化應用研究所召開記者招待會，宣布以故宮太和殿為中心的紫禁城虛擬現實工程目前進展順利[6]。這說明故宮文物的數字化工作已經進入了虛擬現實的實質性階段。北京四方臺數字技術有限公司使用360度全景攝影技術，已經制作了所有中國世界遺產的虛擬實景，此外他們還制作了中國古城鎮民居、中國歷史文化名城、寺廟及宗教建筑等虛擬實景專題。臺灣今年啟動了“數位典藏國家型科技計劃”，其專題內容包括：“臺灣建筑史”、“不朽的殿堂—漢代的墓葬與文化”、“玄奘西域行”、“商王大墓重現”、“火器與明清戰爭”等等，在實施過程中，虛擬現實就是其中的一種重要技術手段[7]。使用虛擬現實技術還可以重現已經不存在的歷史人物、建筑、地理環境等。今年1月，中國刑警學院法醫系教授趙成文，依據古長沙國丞相夫人辛追顱骨的X光片、出土時拍攝的面部照片，以及長沙市馬王堆漢墓帛畫和相關歷史文獻資料，使用自己研制的警星CCK－3型人像模擬系統成功地復原了這一2000多年前的人物相貌，雖然這一技術還有待完善，但是不能否認它很好的發展前景。總體看來，數字博物館的建設正在受到人們的重視，而虛擬現實技術也處于發展與普及過程之中。
迎接史料數字化時代
要之，無論文獻數字化和文物數字化，歸根結底，就是把史料統一為計算機數據，這些數據經互聯網而整合成為一個大的史料數據庫。
在信息技術高速發展的今天，史料學正在孕育并發生著重大的變革。新史料學有四個基本特點：
一、文獻多媒體化；
二、文物虛擬現實化；
三、史料極大豐富；
四、計算機網絡檢索技術成為史料學的命脈。史料數字化的時代已經到來。讓我們張開雙臂去迎接她吧！新晨
參考文獻：
[1]尹達.中國史學發展史[M].鄭州:中州古籍出版社，1985.
[2]傅斯年.歷史語言研究所工作之旨趣[A].劉夢溪.中國現代學術經典傅斯年卷[C].石家莊:河北教育出版社，1996.
[3]2002年數字圖書館國際論壇及工程項目洽談會網站.數字圖書館的歷史與演變[EB/OL].
/information1.htm"TARGET=_blank>/information1.htm
[4]吳宣德.網路數字化文獻資源[EB/OL].
/"TARGET=_blank>/
[5]蘇敏.故宮走進數字時代[N].中國青年報，2001-7-17
[6]張煥利.文化遺產數字化應用故宮虛擬工程進展順利[DB/OL].
202.84.17.73:7777/Detail.wct?RecID=1&SelectID=1&ChannelID=4255&Page=1"TARGET=_blank>202.84.17.73:7777/Detail.wct?RecID=1&SelectID=1&ChannelID=4255&Page=1
