時間：2022-07-05 14:55:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術形象論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：中國畫，臨摹，寫生，創新能力
中國畫是中華民族傳統的繪畫藝術，以人物、山水、花鳥為表現內容，高度概括、洗練為特征，有著鮮明的藝術風格、獨特的審美規律及特殊的筆墨語言和表現技法。學習中國畫要“師古人”與“師造化”，即向古人學習，拜大自然為師，中國畫的教學從臨摹開始，寫生、創作循序漸進，在中國畫的教學中要與時俱進，注重學生創新能力的培養與提高。
臨摹是學習傳統的有效方法之一，是中國畫教學的一個重要組成部分。科技論文，臨摹。通過分析研究前人的繪畫作品，提高學生的認識能力和鑒賞能力，在這個過程中要分清精華與糟粕，吸取其精華，去其糟粕，學習用筆、用墨、設色及構圖的各種技法與表現方法。精心選擇好的畫本，認真“讀畫”，研讀作品的意境情趣，分析表現內容、造型語言與形態結構；進而研究用筆用墨、著色技法以及場景的氣氛渲染，在仔細分析畫面的意境、構圖、造型、色彩、技法等因素后，方可動筆。中國畫的臨摹實踐，是認識上由“心讀”到筆臨的過程，這個過程學生主要掌握造型、筆法、敷色、章法四個方面，同時領悟作品的內含與精髓，而不是表面地模仿其面貌。
臨摹是中國畫學習的初級階段，在此基礎上要逐漸地學習對物寫生，拜大自然為師，即要“師古人”，更要“師造化”，寫生的過程是一個認識與研究表現對象的過程，也是提高造型能力和表現能力的過程，同時，也是一個創新的過程。歷代的中國畫家，十分注重對表現對象的觀察與研究。隋唐五代時期的人物畫、宋代的花鳥畫，元明清的山水畫以及現代的繪畫作品，都是畫家對生活的觀察、體驗之后的提煉與升華。無論是古代的還是現代的畫家，他們都把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位，他們認真選擇表現對象，同時認識、分析研究所要表現的對象，由表及里，由外到內，多角度地選擇，做到胸有成竹，有感而發。
對表現物象進行深入地觀察，是深刻認識客觀對象的第一步。任何對象，要表現它，首先要認識它，了解它，弄清它的特性。畫人物，不僅要研究人的基本比例結構、外貌特征，還要研究其精神氣質與個性特點等等；畫山水和花鳥，就要到大自然之中去領略，要認真地觀察與研究，了解其外部特征與內在精神以及文化內涵和寓意。這個過程的觀察首先要從整體到局部，研究其共性、個性等特征，認清其本質面貌，然后對各個細節進行分析研究，做到真正認識它。自然的形態生動豐富，但同時又顯原始、粗糙，因此，寫生的過程是一個高度概括和提煉與加工的過程，寫生時既要忠實客觀對象，又不能是簡單的直觀描繪，要表達對生活、對表現對象的整體美的感受，既要遵循自然形態的基本規律，又要調動主觀能動性，要用提煉取舍等手法，創造性地進行藝術加工，變自然形象為藝術形象，這個過程中是一個創新的過程。學生可以創造性地構成畫面，既要抓住客觀對象的本質規律，又要運用藝術手法來表現大自然中美的形態，這種靈活的畫面組織方式不僅可以使所表現的對象變得更完整，同時也培養與鍛煉了學生的形象思維能力和想象能力，提高了畫面的組織能力和創造能力。
中國繪畫精于形象而意味橫生，植根于悠久的民族意識和美學傳統，在長期的繪畫實踐中逐漸形成了其獨特的表現風格與特點。中國的繪畫藝術，在表現客觀世界時不是簡單地再現，也不是可視物象的真實復制，而是畫者對客觀世界“物象”的“意象”表現，意象造型使畫家能夠根據需要，選擇和利用形象的各種因素，自由地組織畫面。表現對象時，適度地概括，夸張和變形，同時移入畫家個人的情感、意趣、個性，使中國繪畫的寫意性、抒情性、表現性和藝術性得到充分的體現。
繪畫大師齊白石先生說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。科技論文，臨摹。科技論文，臨摹。①中國畫的審美特征是在表現物象時，既不輕視造型，也不拘泥于“形似”，而要求畫出能“傳神”的，體現審美理想“傳其真”的藝術形象，從而使得中國繪畫作品“象”有盡而“意”無窮。“外師造化，中得心源” ②唐代畫家張躁的這一不朽名言，概括了中國畫藝術形象創作的全過程，是中國畫家特有的感受生活的方法和創作情態。
優秀的中國畫作品，都是經歷了由外至內，因物動情，進而由內向外、寄情于物的思考醞釀過程。科技論文，臨摹。所呈現的是天趣與人的精神，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創造的是無我之境。在我們看到的宋人花鳥畫作品中，那些親切可愛的花與鳥的姿態以及魅力均是畫家觀察生活后的創造所得。無論是格法嚴謹的黃家體，還是徐熙的野逸曠達，以及崔白的蕭散風骨，雖風格各異，但呈現出大千世界中生生不息的生命，都能使我們在這些畫中感受到理想的欲望和對生命的愛戀之情。畫面中那一筆一墨和色彩的節奏正是畫家飽滿的情緒與理想的追求，既是大自然生命的律動，也是詩情的蕩漾。畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。
繪畫是一種創造，要透過物象的外貌觀察研究它的內在本質，畫家一方面要研究具體形象，另一方面又要集中概括，表現其內在的神韻。唐代張彥遠曰：“古之畫或能移其形似，而尚其骨氣。以形似之外求其畫，此難可與俗人道也，今之畫，縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”③中國繪畫氣韻生動，以形寫神，不是簡單地對物象作純客觀的描摹，而是要賦予物象感情，滲入作者氣質與品格，達到“形神兼備”的最高藝術境界。
借鑒運用傳統技法，目的還是在于表現自己對現實的感受，反映時代精神，創作出有自我個性的繪畫作品。宋代郭熙飽游飫覽，“胸貯五岳”；元代趙孟頫“久知圖畫非兒戲，到處云山是吾師”；明代董其昌讀萬卷書，行萬里路，方可作畫；清代石濤“搜盡奇峰打草稿”；近代畫家齊白石案頭養螃蟹，日夜觀察，畫出了栩栩如生、姿態多變的螃蟹。學習中國畫離不開傳統文化，脫離不了自然造化，美學思想與審美要求的與時俱進，方可以創作出具有時代氣息的繪畫精品。
宗白華先生說，中國畫家是以即高且遠的心靈眼睛，以小觀大俯仰宇宙。中國畫家對美的觀照是全方位的，“胸有成竹”，“胸中自有丘壑”，“一氣呵成”等都是這種審美整體性思想的描述。科技論文，臨摹。中國畫的審美基礎孕育了中國傳統文化，臨摹不僅僅是學習中國畫的表現技法，更重要的是學習中國傳統的美學思想和審美要求；寫生及對自然的研究是創造“天人合一”理想世界的前提之一。隨著時代的發展，中國畫的內容和形式不斷創新，表現力也更為豐富，中國畫的教學，臨摹是手段，創新才是目的。科技論文，臨摹。在學習與繼承傳統的同時注入新的美學因素，使學生的審美能力、實踐能力和創新能力不斷提高，從而創作出具有時代精神的中國畫作品。
參考文獻：
①汪流等編《藝術特征論》第20頁，文化藝術出版社1884年6月
②王伯敏《中國繪畫史》第211頁，上海人民出版社1883年
③唐·張彥遠《歷代名畫記》第13頁，人民美術出版社，1983年
論文摘要:文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念,即不僅注重作品要描述某一事件或事實,還要揭示出事件或事實的前因后果,形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。
一、具象繪畫發展促成注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法形成
廣義而言,具象繪畫的歷史背景由來已久。具象繪畫是寫實繪畫發展、延伸后對于平面的、有具體形象為特征的繪畫形態。這是一個大的范疇。但是究其起源,繪畫卻是起功能性作用的。而能起到功能性作用的手段就是其寫實。于是,長期以來在人們的觀念里,它又被認為是對自然的忠實的描寫,是對自然現實以具體的形象來表現的藝術。
作為在西方藝術中長期居于主流地位的具象繪畫,其主要理論來源于古希臘的哲學思想,從亞里士多德以來,就有不同的看法。如亞里士多德認為模仿是人的本能,畫家和雕塑家“用顏色和姿態來制造形象,模仿許多事物”。但亞里士多德并不主張按照事物應有的樣子去模仿。亞里士多德提出的這兩種不同的原則,后來成為現實主義和浪漫主義兩種創作方法的理論來源。
在文藝復興之后,繪畫真正進入一個偉大的時代。具象繪畫逐漸走向成熟,不僅注重作品要描述某一事件或事實,還要揭示出事件或事實的前因后果,于是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。經過幾個世紀的發展,在印象派產生之前,具象繪畫在再現外部世界的真實性方面已經達到了嘆為觀止的程度。人們在欣賞
大量的具象繪畫時,會被那高超的寫實技巧和和完美的題材與情節性所折服。
二、典型情節與典型形象的概論
(一)典型情節概述
敘事性文藝作品是以人物為中心的事件演變過程。由一組以上能顯示人和人、人和環境之間的關系的具體事件和矛盾沖突構成。按照因果邏輯組織起來的一系列事件情節,應當體現出人物行為之間的沖突。 情節是敘事性文學作品內容構成的要素之一,它是指敘事作品中表現人物之間相互關系的一系列生活事件的發展過程。它是由一系列展示人物性格、表現人物與人物、人物與環境之間相互關系的具體事件構成。高爾基說,情節“即人物之間的聯系、矛盾、同情、反感和一般的相互關系——某種性格、典型的成長和構成的歷史”。因此,情節的構成離不開事件、人物和場景。文藝復興繪畫中的典型情節在于用一幅特定的畫面去表現當時人的心情與思維,讓現實再現,盡可能真實地去反應一件事情,一個人物,一個場景或是一件物品。
(二)典型形象的塑造
典型的形象是指具有代表性的人或事。指作者用典型化方法創造出來的具有獨特個性、又能反映一定社會本質的某些方面的藝術形象。典型人物形象形成于一定的典型環境即具體的現實關系中,并對它發生作用。但典型人物形象又往往超越時代的局限而具有某種永恒的性質。
藝術論中指能夠反映現實生活某些方面的本質規律而又具有極其鮮明生動的個性特征的藝術形象。藝術審美認識的特征,就是通過個別的藝術形象來反映現實生活某些方面的本質規律。藝術之所以能夠在娛樂和美的享受中達到對于生活真理的領悟,通過富有感染性的藝術形式達到對于生活規律性的認識,就因為它創造了典型。
(三)典型形象與典型情節的真實性
典型形象與典型情節的塑造不能脫離其真實性,寫實油畫是一種最直接的,最最真誠的語言,在油畫的發展過程中寫實油畫一直占有重要地位。油畫能清晰地表達出畫家的觀念感情,也許表現的力度或是激動的程度不夠,但我敢說這是畫家已經蓄謀已久的,油畫所表現的東西最為單純,最為真切。當我們有對事物發生興趣的時候,就會通過具象的寫實形式將其呈現在畫布上,并賦予我們自己最最真實的感受。從而對它愛不釋手。從而使得觀眾通過它產生共鳴。選取最有意義的一個場景和情節,作畫時要保證其真實性,所 表達的主題和觀點明確,才能很好地將作品統一。
三、文藝復興時期作品表現的核心價值及技巧
文藝復興時期的美術,由于這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義,美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來,敢于探索,一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養;另一方面通過實踐和科學的探索,發明了透視法,解決了在平面上真實地表現三度空間的方法;同時,改革了油畫材料和技法,大大地提高了油畫的藝術表現力,使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高,產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。
四、總 結
在文藝復興時期,人文主義思想出于對宗教的批判,有著關注社會現實的積極要求,使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念,即不僅注重作品要描述某一事件或事實,還要揭示出事件或事實的前因后果,形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。在每件作品中,都選取有獨立的場景或人物,作品表現生動,具有典型的代表性。極力真實地去反應一個人的心態和思維,運用高超的藝術技巧來表達人文主義的思想。
參考文獻
[1]瓦薩里著,徐波等譯.巨人的時代[m].武漢:長江文藝出版社,2003.
[2]沃林著,潘耀昌,陳平譯.古典藝術[m].北京:人民大學出版社2004.
畢業論文 摘 要
聲樂表演藝術審美就是歌唱者對聲樂藝術美的1種心理感受。在歌唱審美中，歌唱者扮演著1個審美主體的特殊角色，他既是審美者，又是美形象的表演者和美的音響的創造者。歌唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現、藝術形象等方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為1體去揭示作品的思想內涵和情緒，才能使歌唱藝術富有生命力，并產生震撼人心的藝術效果。 本文試從聲樂表演與美學相結合的角度，探索演唱表演中的幾個心理因素，它們分別為：情感體驗與情感表現；審美心理與演唱個性；把握激情與實現整體美。通過對這幾個方面的研究、分析、揣摩和發現。讓人們更加注重這種藝術審美特征。使聲樂表演藝術更趨于理想化,完整化。
關鍵詞：聲樂表演；美學；個性；風格；整體美
ABSTRACT
The aesthetics to the acting art of vocal music is the mental feeling that the singer has to the art beauty of vocal music. In the process of being aesthetic to the singing, singer always plays a special role as the chief body of being aesthetic. He is an aesthete and also a performer of the images of beauty and a creator of the acoustics of beauty.
Singers cannot make the art be full of vigor and produce the exciting art effect unless they understand and feel the unique glamour of the singing art from the voice of singing, the feeling of the music, performance of feeling and images of the art, and, to reveal the internal ideas and mood of the works by putting all the wonderful aesthetic and emotional feeling into the sings and mixing the beautiful voice with emotion.
From the perspective of performance and aesthetics, this paper takes a close look at several mental factors during the performance as followed, the emotional feeling and emotional performance; the aesthetic mentality and personality of singing; grasping the exciting feeling and fulfilling the general beauty. And it tries to make people take more attention on the characters of the are aesthetics and also make the performance of vocal music be more ideal and complete by studying, analyzing and developing in this aspects.
Key words: Performance of vocal music; Aesthetics; Personality; Style; General Beauty.
論文摘要電視劇《上門女婿》的熱播受到許多觀眾的好評，也引起了學術界對這部作品的多方面關注與多角度評析。對該劇的研究有從社會學角度剖析的，也有從影視語言本體探究的。從另一個角度，即美學的角度，對該劇所體現的美學價值及審美效應作以解讀，可以拓展學術研究的層面，使觀眾從該劇中進一步得到美的陶冶和感染，提高其從影片中獲取
電視劇《上門女婿》(原名《黃河九十九道彎》)將黃河作為主線，以上個世紀七十年代初至九十年代末黃河流域的農村生活為背景，講述了地地道道的中國農民在由貧困走向致富的時代變革中，生活、觀念、心靈、情感以及命運的變遷。譜寫了以“上門女婿”馬四輩為代表的黃河兒女在改革開放的新形勢下。向往富裕生活的一曲新歌。全劇圍繞男主人公馬四輩和兩個女人高枝枝與冷潔之間的婚姻糾葛以及女主角高枝枝和另外兩個男人陳斌、李雙銀之間的情感變故，講述了這位上門女婿在其人生道路上所經歷的艱辛、曲折的生存經歷與愛恨情仇。下面我們試從美學的角度對該劇作以解讀。
一、《上門女婿》的社會美解讀
“審美存在是審美客體或審美屬性系統存在。是指那些人化了的具有審美屬性的客體系統存在，是人類社會、自然等領域中，具有審美屬性的客體系統的總和。”電視劇《上門女婿》，從“社會美”這一審美存在的形式看，無論是演員的服裝設計還是房屋、農具等道具的選擇，都體現出了農村這一特殊環境中“生活美”的純樸與敦厚。而劇中對馬四輩個人品格的刻畫，又使“人性美”成為該劇吸引觀眾的必不可少的亮點。
1、生活美分析
社會美是人類生產與生活中所體現的審美存在的總稱，是人類生產實踐活動及其創造的產品與結果的審美價值形式，社會美又分為生活美、人性美等形式。電視劇《上門女婿》中人們日常生活的質樸、有序與閑淡無不表現了生活的規律，體現出生活美的內涵。上個世紀的60-70年代，中國社會政治、經濟、文化等都遭受了不同程度的破壞，而經濟上的災難主要是由農村糧食的短缺與相關土地政策引起的。生活在這個大環境下的《上門女婿》里的那一幫人也必然逃脫不了時代的災難，他們的“目的需要”無非是通過自己辛苦的勞動。讓自己多分點糧食。而正是基于這一現實而又“可憐”的目的，使孩子能夠出生在集體分糧日之前，郭大海的前妻丑花才從麥草垛上一躍而下，最終丑花實現了她和丈夫的那個所謂的“目的”，而她失去的卻是因難產而告終的寶貴生命。目的需要、情感欲求、道德理性、認知理性，這些標志著“生活美”的因子，也在中國這個特殊的時代、特殊的環境里被分成物質與精神兩派，而支撐生命的最基礎的物質層面，在此時所占的比重已經遠遠超越了人們生活所需的精神層面。這就是《上門女婿》對所謂“生活美”的闡釋，而這種闡釋，從某種意義上說是悲慘的。當鏡頭觸及到丑花一家這個小小的社會個體的時候，“生活美”因丑花的悲劇而蒙上了一層讓人辛酸的面紗。但是，當我們想到了人類歷史永不停歇的進步與發展這一層面時，《上門女婿》里的那些為歷史發展而辛勤勞動著的人們的生產與生活的場景，又向我們展示了一種純樸、厚重與誠實的“生活美”。這種生活美更具體的卻是體現在了劇中服裝的設計與故事環境選取上。那粗樸的農家小院，那打著褶皺的土舊風格的服飾以及人與人之間交往的簡約、粗樸的個性，又把此時此刻的“生活美”演繹的不悲不吭。
2、人性美分析
人是社會實踐活動的主體，而所謂“人性美”就是指人這個結構體所具有的審美屬性。在社會美的分類中，人性美是社會美的核心和集中體現，而在人性美的形體美、行為美和心靈美的這三個層面中，心靈美又是“人性美”的一種升華了的表現。而心靈美，在《上門女婿》中尤其讓馬四輩詮釋的淋漓盡致。與高枝枝剛結婚時，馬四輩就已經知道高懷了別人的孩子，面對這一殘忍的現實馬四輩選擇的是包容與接受：當高枝枝與養蜂人私奔后，馬四輩沒有將內心的憤怒與羞愧發泄在自己的岳母和孩子身上，這位黃河的后輩將自己所有的感觸都深深的隱藏了起來，卻將主要的精力放在了果樹的種植上，最終也為自己贏得了“蘋果大王”的美譽，并最先成了桃花村少有的“萬元戶”，過上了富裕的生活，而更讓馬四輩安慰的是兩個女兒都考上了大學。馬四輩在高枝枝與人私奔后又做爹，又做娘，又做兒子。還要照顧生病的岳母，他的這種心靈是偉大的，更是崇高的。到這里，馬四輩這一藝術形象的心靈美被演員張豐毅詮釋的真切而又感人至深，可以說達到了戲劇矛盾；中突的極點。也因此，劇中的馬四輩真正超越了個人狹隘的欲求。走向了無私、偉大而自由的境界。《上門女婿》里馬四輩的“人性美”被演繹到如此境界，究其原因，是與演員張豐毅精湛的表演技巧分布開的。張豐毅的影視藝術表演創作早在1980年就開始了，影片《塞外奪寶》中荊天雷這藝術形象的出現，正式標志著張豐毅首部成熟電影作品的現世。繼而，在以后的幾年里。張豐毅在銀幕上成功演繹了各種不同身份的人物，他所創造的作品比較重要的有：《駱駝祥子》、《城南舊事》、《鴿子迷奇遇》、《商界》、《龍年警官》、《曼荼蘿》、《青春無悔》、《霸王別姬》、《荊柯刺秦王》等等。而正是在這些作品中，他所表現的一個個富有特色的藝術形象，最終也將張豐毅的個人形象深深的植根在了觀眾的心目中。正如在電視劇《上門女婿》中所表現的那樣，在電影表演藝術的創作中。張豐毅在其所演的每部影片中都將一個個藝術形象塑造的飽滿、真切而又個性十足，把握住了藝術形象塑造的精髓。一直想飾演一次純正的農民形象的張豐毅，在張曉春導演的本劇中恰到好處的滿足了自己的這一愿望。
二、《上門女婿》的自然美解讀
故事始終的主線，更在精神境界上為該劇增添了一份神秘的色彩。黃河的博大。源于其永不停歇的奔涌：而黃河的崇高。卻因其頑強的生命力和氣吞萬里的氣勢《上門女婿》以黃河這一自然景觀為貫穿全劇的主線，不但使黃河成為每次劇情升華的一個標志點，而黃河本身的開闊、雄壯與力量之感，也都讓觀眾們領略到了一種自然的崇高、壯闊的“自然美”。同時，黃河的博襟與有容乃大的品格，也熏陶與感染著以馬四輩為代表的黃河兒女們，正是這種精神讓馬四輩勇敢地承擔起了生活給予他的所有困難。
《上門女婿》采用大全景，攝錄滿銀幕的黃河景象，這讓此時的畫面顯得莊嚴而沉默。自然景物是影視劇中應用較多，也是十分自由的影視畫面構成因素。它們雖很少承擔實在的敘事任務，卻能以不同的表達方式靈活地表達情緒狀態、內心體驗，傳遞出豐富的意義。每當馬四輩身遇困難而又不想或不便和別人提及的時候，只能面對黃河，獨自一人領略“把酒問黃河”的孤寂了。而此時，觀眾從屏幕上看到大篇幅黃河局部的全景描述，不禁感嘆，馬四輩的哀愁也正如這廣袤的黃河灘，什么時候才有個頭，何時才會觸及其邊緣呢!黃河景觀的“自然美”，此時此刻又被觀眾賦予了一種飽含同情與哀怨的審美情緒，這便使得“自然美”，不再美的那么簡約與單調。因此，黃河在劇中大篇幅屏幕形象的構造，成了具有獨立意義的影視劇情組成部分《上門女婿》的畫面構成經過這樣的處理，使自然風景由被動的陪體轉變為人物心靈的主動塑造者，從而觸動了觀眾難以抑制的激情并引發其深沉的思考。
三、《上門女婿》的審美效應解讀
電視藝術是集音樂、美術、戲劇等多門藝術形態于一身的綜合藝術。采傳統藝術百家的優點為其所用。“電視文藝充分發揮電視視聽手段的魅力，調動聲、光、色、畫等多種視聽元素，極大地豐富自己的藝術表現力，將戲劇的情節性、曲藝的詼諧性、詩歌的抒情性、雜技的驚險性等等，加以篩選、組合、運用，構成獨特的電視文藝形態。”通過電視節目，觀眾可以享受到音樂的優美、繪畫的絢麗與戲劇矛盾沖突的張力，使自己的審美經驗得到一定的培養與強化。表現在外部，便是審美需要與審美欲求的迫切、審美理解與審美領悟的提升以及審美愉悅與審美情感的宣泄。當審美經驗被慢慢培養起來之后，隨著審美能力的逐漸提高，觀眾的審美境界也必然會達到一種超乎功力的層次。這整個的過程便是電視劇帶給觀眾的“美”的效應。電視劇《上門女婿》便將這一“美”的效力展現在了我們的眼前，讓我們領略了“生活美”的真諦，感受到了“人性美”的崇高，同時又將黃河這一自然景觀所表現出的“自然美”的魅力呈現在了觀眾的面前，使觀眾一次又一次的被各種形式的審美存在所感動著、熏陶著。這一過程落實到人們的精神境界上，便是審美的經驗的培養、審美能力的提高與審美境界的塑造。下面我們詳細分析一下：
1、審美經驗的培養與審美能力的提高
《上門女婿》主要塑造了兩個極端的藝術形象：一個是集男人的所有美德于一身的馬四輩，另一個是集中了女人所有缺點的高枝枝。高枝枝這個反面典型，愛慕虛榮，一心向往城市生活，為了達到這一目的，引發了婚前懷孕、婚后私奔、私生女不幸遇難、最終腰部嚴重受傷而坐上了輪椅等這樣一些故事。從高枝枝一次又一次的背叛，我們理解了人性丑的一面，帶著對高枝枝這一藝術形象的唾棄與厭惡，觀眾的審美經驗也開始慢慢對此種行為予以排斥。相反，在高枝枝作出如此種種違背倫理道德的事情之后，馬四輩內心深處依然愛著這個讓自己又恨又憐的女人。還擔負起本該這個女人該盡的所有義務。馬四輩這一藝術形象被龐一川編劇美化的實在太完美了，完美的幾乎讓所有的觀眾深深記住并愛上了這一藝術形象。當《上門女婿》上映結束后，帶著對馬四輩這一藝術形象的無限眷戀與回味，觀眾的審美經驗被建立起來了，那就是馬四輩的人性美是值得肯定的，而高枝枝的人性丑亦當是被絕對否定的。因此，當觀眾們認識到自己的審美需要在那里，審美欲望與需求是什么的時候，這也就標志著他們的審美能力得以進一步提高了。
2、審美境界的塑造與提高
欣賞任何形式的藝術，都必然會經過感知、想象、理解與認知這些關鍵的步驟，這一步驟也是審美境界得以塑造與提高的必然選擇。電視劇的影像敘事是技術、敘事與表意三個層面共同作用的結果。“技術是保證影像質量的基礎，敘事則是影像的基本功能，而表意則是影像追求的最高層面。優秀的影像作品往往不僅僅滿足于完成基本敘事，總試圖在敘事之外表達某些更加深刻的話語和思想，這也正是眾多影視創作者所追求的目標。”《上門女婿》中廣闊、雄壯的黃河景觀固然會使觀眾倍感舒暢，但祭奠黃河這一看似簡單而又略帶封建迷信意味的形式，其所包含的深刻哲理卻是觀眾應該認識到并仔細體味的。這種隱藏在電視畫面內部的哲理，就是對黃河寬容、博大與充滿無限力量的敬重。同時，也是對如馬四輩一樣繼承了黃河優秀品格的一代人的肯定。從對影視畫面的感性認識到對其故事情節的理性剖析，從對看似簡單與愚昧的表面現象的感悟到最終體味到了其中蘊含的深刻的人生哲理，這便是觀眾的審美境界的塑造與提高。這種審美境界的實現，最終會促成個人審美修養的提高與審美個性的確立。
論文摘要：本文主要論述了音樂教育是實施美育的主要內容和途徑，在提高人才素質中，起到非常重要的作用。
美育是教育不可或缺的有機組成部分，通過美育，培養學生樹立審美觀念與提高他們的審美能力；激發其對美的愛好與追求，塑造完美的人格并促使全面和諧的發展，以達到提高思想、文化、身心等全面素質的目的。
音樂教育是實施美育的主要內容和途徑，在提高人才素質中，音樂教育已經日益顯示出其他學科所不能替代的獨特作用。古今中外的教育家們，早已認識到音樂在教育的地位和作用。歐洲中世紀以來的大學，把音樂與數學、幾何與天文并列為四個主要學科；古希臘人認為體育和音樂是促進青年身心平衡，健康發展的兩個手段；歐洲早期教育家柏拉圖把音樂和德育看做是發展青年身心的兩種教育科目，他提出了“以體操鍛煉身體，以音樂陶冶心靈”的教育原則。在我國，古代的教育家認識到在琴樂書文等形象化的活動中可以傳播道德觀點和文化知識。孔子把音樂列為六種教育科目之一，把音樂作為美學教育，藝術科目的代表。
由此可見，音樂教育的本質力量在于它以鮮明生動的藝術形象去感染、影響和培育人。音樂教育不僅培養學生感受美、理解美、表現美和創造美的能力，而更重要的通過美育的手段提高人的素質，從而實現人于自然、與社會的和諧，最終達到馬克思所指出的關于人類的自由、全面發展和自我完善的崇高目標。
一、 音樂教育有助于提高大學生的思想道德素質
音樂作品反映著一定的社會內容。人的存在是社會性的，個人的思想、感情中總是體現著一定的政治傾向和道德觀念。而音樂作品則是作曲者對客觀事物、現實生活的認識和體驗的反映。其中的形象刻畫，必然的以某種方式或隱或顯地體現著作者的政治道德觀念。因此，音樂作品總是具有一定的社會的政治道德內容。優秀的音樂作品通過“音響”的手段來塑造優美生動的藝術形象打動人心，作用于人的感情，溝通人們的思想。它影響青年學生的內心世界，使青年學生的精神境界得到升華。如王云階的《交響曲》和冼星海《黃河大合唱》等作品，體現了中華民族的豪邁氣魄和堅毅的奮斗精神，展示了民族的深重苦難，激發中華兒女為民族的生存進行不屈的搏斗。作品教育了當代大學生，使他們認識到今天的幸福生活來之不易，自發地產生對祖國的責任感，懂得珍惜生活、珍惜生命、珍惜時間、發奮學習。這實際上就是一堂生動的革命傳統教育和愛國主義教育課。
音樂具有強烈的情感力量。音樂是最能深刻地表現人類崇高和美好情感的一種藝術，它通過聽覺直接和我們的心靈接觸。比起繪畫、雕刻、小說等其他藝術形式，音樂能更直接地深入人類的情感，影響人的精神，陶冶人的情操。一個成功的音樂藝術形象，可以感染、啟發、激勵和鼓舞人，促使人們形成健康的思想情操。比如，肖邦的《#c小調練習曲》使人能感受到作者的激動、怨憤的情緒。而當人們了解作者創作此曲的背景時，很容易理解這種情緒是和愛祖國、反侵略的思想情感聯系著的。聽者可以從音樂音響的感受和音樂形象的想象中，得到一次愛祖國，愛人民的感情體驗。
二、 音樂教育有助于提高大學生的科學文化素質
大學生良好的科學文化素質的獲得需要21世紀的現代化教育，現代化建設需要的是具有綜合知識結構和多種能力的新型人才。要實現這樣的目標，離不開音樂教育，通過音樂教育可以來提高大學生的科學文化素質。
音樂教育可以發展大學生的全面思維、開發智力。人的思維分為邏輯思維和形象思維，如果只重視其中的一種，就是不健全、不全面的思維，它制約著一個人素質的全面提高。要健全思維，提高智力，必須通過審美教育，才能達到這一目的。
音樂活動可以滋潤和啟發右腦利用過去的經驗與知識來促進左腦的邏輯思維能力，還可以給負擔抽象概念學習與研究的左腦以物質的調劑。所以，音樂是開發智力的一把鑰匙。
音樂教育可以提高大學生的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。音樂審美教育的熏陶，往往能活躍科學家的思想，啟迪他們創造的靈感，豐富他們的視野，是幫助他們發現、解決各種各樣疑難問題的途徑。音樂中的形象思維無疑給科學家的想象力、洞察力注入了新的生命。
著名教育家蘇霍姆林斯基指出:“在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展。”音樂作為一門多功能的藝術學科，在大學的音樂教育中，是審美教育的一個重要手段。當代大學生只有具有高度的審美素養和鑒賞力，才能使創造的靈感更活躍，使心理結構更健全，才能達到心靈的陶冶和人格的塑造。
三、 音樂教育有助于提高大學生的身心素質
音樂益于身心健康的這一功能，與體育的根本目的是完全一致的。在人類的音樂發展史中，音樂始終與人體的運動分不開的，詩、樂、舞三位一體。我國早已運用了山歌、號子、小調等音樂形式來協調勞動節奏，減輕體力疲勞，提高勞動效率。現代體育運動已不再使用枯燥單調的哨音和口令，而是采用音樂對運動員進行節奏訓練。這種訓練對運動員動作準確度和靈敏度提高很大。如冰上芭蕾、體操等運動項目都配以優美的音樂。優美的音樂可以促進人的身心健康的發展，甚至可以治療人的疾病。
作為音樂教育，在對學生進行心理素質教育的過程中，首先，能培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。其次，還可以通過各種形式和方法培養學生的協作心理、柔韌心理、寬容心理、進取心理、創造心理和同情心理。第三，音樂課不同于其他課程，它能緩解其他課程造成的緊張，有助于理解和消化其他課程。第四，欣賞優秀的音樂或參加音樂活動，可以疏通血脈，調節神經，可以使人精神振奮，忘記疲勞，增加記憶力，提高學習效率。
參考文獻：
畢業論文 音樂的音響運動力量是巨大的，從它可以了解到1個國家的興衰，音樂的精神世代相傳，音樂的歷史不斷發展。古代時期的音樂作品活在今天聽眾的心中，音樂作品的內在生命力獲得 和豐富，并不斷煥發出新的光彩，都是在與表演者的再創造。
音樂表演還可以使許多在音樂生活中銷聲匿跡的杰作重見天日，重新展現在欣賞者面前，重新獲得它的價值。巴赫的杰作《馬太受難樂》被人們以往了整整100年，是門德爾松使之復活并在當今音樂中仍產生1定的影響。拉赫瑪尼諾夫彈奏肖邦時有獨到之處。
涅高滋認為，演奏上的創造——亦是研究藝術形象并用樂音來表現它——就是探索出樂曲中蘊藏的內容并加以復制。當涅高滋說：“樂譜把1切包羅無疑”的時候，他是想斷言：盡管樂譜在1定程度上還不夠完善，但它卻供給了用來洞察作者意圖的所有手法。樂譜中的每1個細節都是重要的。因為它是整體的1個有機的組成部分，他有明確的思想邏輯和表現力。通過它可以揭示音樂的詩意形象。
在音樂表演再創造中真正富裕音樂作品生命力 ，就必須在創造過程中把作品的感知與把握，對內在意蘊的深入發掘，以及審美體驗的充分物化。這種心理因素結合起來，使之達到高度的協調與統1。
此句中的“alargeestablishment”是比較抽象的表達方法，其涵蓋的意思相當于“aplaceofresidencewithitspossessionsandagroupofservants”，翻譯成漢語用比較具體的描述即為“家宅奴仆一應俱全”。這種虛化實意，虛實變通就是建立在抽象思維向形象思維轉換的基礎之上。
英語中用抽象的辦法虛說大致有兩種。一種是某些定義很抽象的英語詞語在行文中產生了具體的含義，而漢語缺乏對等的虛說，沒有對應的傳達其具體意思的詞匯。另一種是英語中表抽象概念的名詞發生可數化，其作用在于表達事物或情況具有該抽象名詞所表示的性質或特點。這兩種抽象說法都要求譯者運用形象思維解讀原文，依據上下文的具體情境，由虛說化到實說，從而挖掘蘊涵在文本中的審美意識形態。如以下幾例：
（2）Itwasaseriouscharge；agirlsobroughtupmustbeadequatelyprovidedfor.
這個擔子很重；——由我們來撫養一個姑娘，吃的穿的都得像個樣子。
這句譯文以普通生活為基礎，側重于生活邏輯，表達得生動活潑、通俗易懂，比起譯為“……必須充分地提供生活生計”這種籠統而實在、確定含義的表達更容易讓人接受，不至于費解。再如：
（3）Whohasnotadmiredtheartificesanddeli-cateapproacheswithwhichwomen“prepare”theirfriendsforbadnews？
女人們把壞消息告訴好朋友的時候，慣用些花招，先緩緩地露個口風，那種手段沒有人不佩服的。
“Approach”有手段、方法之意，若譯為“微妙的手法”或“巧妙地處理”不但給人一種“虛”、“泛”、“暗”、“隱”等難以捉摸的感覺，而且原中文體貼審慎、相機行事的含義喪失殆盡，女人具備的那種為人著實欽佩的心理特征和獨特的處世計謀也沒能刻畫出來。之所以變通為具體的“先緩緩地露個口風”，一方面發揮了漢語“實”、“明”、“顯”、“象”的語言優勢，還增添了不少耐人玩味的情調和靈動的色彩，雖貌離而神合。
（4）…howwatchfultheyarewhentheyseemmostartlessandconfidential；howoftenthosefranksmiles，whichtheywearsoeasily，aretrapstocajoleoreludeordisarm.
她們表面上天真爛漫地跟你談掏心窩的話兒，其實是步步留心提防著你。她們不費力氣就能堆下滿臉誠懇的笑容，往往為的是哄人，脫滑兒，叫你心軟，上她們的當。
原文中的形容詞“watchful”意為“警惕，注意”，“artlessandconfidential”意思分別為“不矯揉造作的，不狡猾的”和“親密的，心腹的”。它們被譯者用充滿形象的描述具體而細膩地傳達出來，不但忠實有效地再現原文，還幫讀者正確地領會原作者的感受。“trapstocajoleoreludeordisarm”的字面意思是“誘騙，逃脫，使對方息怒，而無防備的詭計”，具象化處理過的短語非常富有情趣，把女性的狡黠刻畫得鮮活逼真，在讀者頭腦中誘發出一幅幅逼真的畫面。轉貼于中國論文下載中心
（5）Itwastobeaverythoroughattack，thuslooksandundertonesweretobewelltried.
這可是一場非常徹底的進攻戰，眉眼功夫和柔腔細調都要用上。
（6）Shearrivedverylate.Herfacewasradiant；herdressperfection.
她來得很晚，臉上光彩照人，衣服穿得找不出一個錯縫兒。
以上兩例的虛化實意，把具體場景展開在讀者眼前，讓人身臨其境，實實在在。人物形象更是栩栩如生，令人印象深刻。譯者的創意豐富了原文的形象。
通過從虛實角度變通的譯文往往跳出了原文語義層面的束縛，而傳神地表達出原文的意境和精神，神似境界極高，這是因為譯者恰當地運用了形象思維，傳達出了形象信息而致使譯筆清晰、明確、生動。
查《現代漢語詞典》，可以找到“形象思維”的定義即文學藝術創作過程中主要的思維方式，借助于形象反映生活，運用典型化和想像的辦法，塑造藝術形象，表達作者的思想感情，或叫藝術思維。羅新璋曾在其《釋“譯作”》文章中指出譯作之美需要翻譯家去進行藝術創造，全靠心靈去闡釋。可見翻譯是一種藝術性的創作活動，譯者必須融入情感的思維。沒有形象思維的翻譯，其譯文或生硬呆板，違背漢語表達習慣；或形容枯槁，味同嚼蠟，毫無韻味，不能神似。再看一例：
（7）Theyleftmeatthegate，noteasilyorlight-ly；anditwasastrangesighttoseethecargoon，takingPeggotyaway，andleavingmeundertheelmtreelookingatthehouseinwhichtherewasnofacetolookatmewithloveorlikelyanymore.
譯文a：他們在大門口前離開我，這是不容易的，不愉快的；看見車子載著辟果提走了，把我留在那些老榆樹下看那所房子，房子里再也沒有一張懷有愛或歡心來看我的臉了，我覺得這是一種讓人很不舒服的場面。
譯文b：我們在大門前分手，他們和我依依不舍，情深意長地告別了。我眼看著車走了，載著辟果提。我獨個兒站在老榆樹下，看著那座房子，再也沒有人用愛我，疼我的目光看我了。此時此刻，酸甜苦辣，齊集心頭。
譯文a沒有將原文的抽象表達加以處理。“noteasilyorlightly”直譯為“不容易的，不愉快的”，“itwasastrangesight”被譯為“一種讓人很不舒服的場面”。很顯然，這種轉換非常機械、單調，純粹截取詞典釋意對號入座，沒有變通的痕跡。而譯文b以飽蘸形象思維之筆把原語的審美功能極盡再現，可以說是“化平庸為神奇”，閃爍著形象思維，成功地完成了對原文形象的二度創造。如：“依依不舍，情深意長”，“酸甜苦辣，齊集心頭”，“我獨個兒站在老榆樹下”。這種處理表現在譯文作者深受原文感染，在知覺定勢和情感積蓄的基礎上，摻入自己的生活感受，經過搜求于象的努力，使原文意象歸于定形和明晰化，最終訴諸譯文語言的創造性表達，譯文繪聲繪色，筆酣墨寶。
由以上兩種譯文可得出譯者有必要超越語義概念這一層次，進而想像出原文描述的場景，然后用譯語藝術性地再現出來。譯者進行有效的形象思維必須具備三個因素：一是對原文的正確理解；二是自覺運用形象思維；三是自己頭腦中的形象積累。
一、利用課本中的文學作品教學強化形象思維訓練
文學作品是形象思維的產物，匯集了大量古今中外文學作品的語文課本理所當然地成為培養學生形象思維能力的基本教材。
1.利用小說教學培養學生的形象思維能力
比如：在講授《守財奴》時，我向學生提出的第一個問題就是“概括葛朗臺是一個什么樣的形象”，學生通讀課文之后，頭腦中就會勾畫出一個嗜財如命、貪婪吝嗇、專橫冷酷、虛偽狡詐的守財奴的形象。久而久之，學生既領會了藝術形象的感染力，也訓練和培養了學生的形象思維能力。
2.利用詩歌教學培養學生的形象思維能力
在語文教學中善于運用比較法，有利于提高學生的鑒賞力和形象思維能力。比如虞世南的《蟬》，駱賓王的《詠蟬》，李商隱的《蟬》，都是唐代托詠蟬以寄情的名作。但是這一形象在不同作家的筆下又有不同的內涵。虞世南的《蟬》表達出詩人對自身內在品格的充分肯定和高度自信，這與當時唐太宗屢次稱贊虞世南的“五絕”――德行、忠直、博學、文詞、書翰的寫作背景是分不開的。
二、利用寫作教學訓練發散思維
發散思維是創造性思維的基礎。美國心理學家吉爾福特認為：“發散思維是從給定的信息中產生信息，其著重點是從同一的來源中產生各種各樣的為數眾多的輸出。”
1.多方面選材
讓學生圍繞同一命題或中心，從不同的方面去選擇不同的題材，力求選材新穎、與眾不同。這種訓練既能培養學生的發散思維，又能培養學生的聚合思維。比如以“欣賞”為話題，可以有如下立意：
從實立意：欣賞山水風物，欣賞樓臺亭榭，欣賞詩詞歌賦，欣賞漁歌村笛……
從虛立意：欣賞激情，欣賞閑適，欣賞過去，欣賞未來，欣賞創造……
肯定立意：欣賞是一種自我創造，欣賞是一種感動的過程，欣賞是一種人生歷練……
否定立意：欣賞不是一種被動接受；欣賞不是走馬觀花……
縱向立意：欣賞力的提高是一個發展變化的過程，從不懂欣賞到學會欣賞，從體驗欣賞之樂到領悟欣賞的要義……
橫向立意：欣賞不是孤立存在的，欣賞與許多能力聯系在一起，比如欣賞與學識，欣賞與趣味，欣賞與風俗……
2.多形式表達
引導學生對同一內容采用多種形式的表達方式，以求構思新、表達巧，給人耳目一新之感。如在寫作順序結構安排上，可采用順敘、倒敘、補敘、插敘、先分后總、先總后分、先因后果、先果后因等多種形式。在語言表達上，可運用不同的句式、修辭，生動自如地表情達意，寫出自己的“活語言”。
三、利用自然科學類或社會科學類的文章培養學生抽象思維的能力
抽象思維（邏輯思維）能力也屬于創造性思維類型。正如文學作品是形象思維的產物，科技（自然科學和社會科學）論文則是抽象思維（邏輯思維）能力的產物。語文教材中部分科技（自然科學和社會科學）論文（主要是議論文、說明文），即是培養學生抽象思維（邏輯思維）能力的可用資源。
解答文學類文本閱讀題目時，學生經常會出現以下問題。
一、輕視文本閱讀
做閱讀題，首先得讀懂文意，但不少考生對文本只是稍作閱讀，還沒真正讀懂，便草草急著去做題。讀懂文本，才是答好題的前提。每篇文章都是作者某種情感的流露，反映了作者思維的過程和規律。從內容上看，每篇文本都有一個中心，寫作時作者要把它分為幾層意思，一層一層地表述。文本中的一個段落也是這樣，它相對獨立完整，有許多考題就是針對文段設置的。
此類文本中常有一些議論性和抒情性的文段，這些文段往往能夠直接或含蓄地表明作者的觀點態度，閱讀時有時常常被學生忽視。有學生雖然注意了這些文段但沒注意文段在文中的位置，因為位置不同作用也就不同，文章或段落開頭一般是引起下文、提示文章中心、突出強調、為后文作鋪墊作用；文章或段落中間一般是承上啟下、轉換話題、線索、過渡作用；文章或段落結尾一般是總結上文、點明文章中心、照應開頭、升華主題等作用。所以，做題前，必須先通讀兩遍文本，找出并揣摩、參悟一些重要的文段和句子。
二、忽視題目要求
讀懂題目才能正確解答題目，這是大家都明白的。但不少同學總覺得語文題目都和平時訓練的差不多，不需要多加理解。實際上，這只是個人的表面感覺而已，有時還真沒有理解題意。因為每一道題目，題干或多或少都給我們一些提示，提示我們該答什么、不該答什么，怎么答、不該怎么答等等，題干給我們規定了答題的范圍、內容、方向、句式、字數等要求。如果忽略了這些，解答題目時可能就會勞而無功。
三、漏掉答題要點
“答題要點”既指答案中規定的若干內容要點，也指不同題型應有的若干答題角度。做題時要多加注意，不可漏掉。比如解答“理解作者在文中所運用的表達技巧及其作用”這類題目。許多考生以為解答這類試題只要答出使用了什么手法，再隨便說一說就可以了。由于忽略了應有的內容要點的回答，結果不是答非所問，就是遺漏要點。解答這類題，考生應該有答題內容的要點意識。此類題型的答題要點包括三個方面：一是使用了什么方法，要說清運用了那一種修辭方法或表現手法；二是表達了什么內容，要分析這種修辭或表現手法在文句中要表現什么內容；三是有何效果或作用，要結合文章具體地說明某種修辭或表現手法的表達效果。
明確《考綱》關于此類文本的8個考點要求，分析透近年高考“文學類文本”的閱讀考查，做好以下備考工作。
（1）立足于“理解”。“理解”是閱讀的基礎。所以，理解能力的考查也必然成為高考閱讀命題的根本立足點。當然，近年高考閱讀考查的理解能力，難度在逐漸加大，“深度理解”正在快速滲透。近年高考既有側重于單一能力的考查，也有將“理解”能力跟其他能力整合起來進行考查，后者似乎漸成趨勢，倍受出題人青睞，理當引起我們足夠的重視。有些題目考查的是分析、概括、鑒賞、探究的能力，表面看來并不是“理解”，但實際上完成考題解答的前提和基礎卻還是“隱性”的理解能力，因此離開了“理解”，根本無法閱讀。
（2）重點于“分析”。“分析”是對理解的深化，如果說“理解”是基點，那么“分析”就是重點。縱觀近年高考關于“文學類文本”的閱讀考查，分析綜合能力一直是命題的重中之重，不僅考查頻率高，而且所占分值大，主要原因在于閱讀活動只有有了“分析（綜合）”這一環節，才能使得“理解”進一步深化，也才能“鑒賞評價”和“探究”的達成。
據美國心理學家奧斯丁的研究發現：當人們的右腦較弱的一邊受到激勵而與較強的一邊合作時，會使大腦的總能力和總效應增加五倍甚至十倍。因此，我們在上課講概念、推理、使用左腦的同時，又使用形象的方法激發右腦，使之積極參與思維，與左腦協調一致，彼此配合，不僅大大活躍了課堂氛圍，激發了學生的學習興趣，而且將極大地提高課堂教學的效果，起到事半功倍的作用。既然如此，那怎樣在語文課上化抽象為形象，使語文課鮮活、形象起來呢？我們可根據不同的課文、不同的課型，聯系學生和生活實際采用不同的方法。
一、表演法
表演法就是讓學生直接扮演文學作品中的角色，直接參與演示的一種方法，是將表演藝術與課堂教學藝術結合起來的一種好方法。中學教材的許多作品，如小說、戲劇、部分散文，都很形象，情節性強，完全可以用課本劇的形式進行教學。讓學生在演中學，在學中演，既可以加深對作品的理解，激發學生的學習熱情，在輕松、活潑的氛圍中學習，又能大大提高課堂教學的效果。
二、配樂法
配樂法就是在課堂上播放或演奏與課文內容有關或相配的音樂，通過音樂這種聽覺藝術，把學生引入作品創設的藝術意境，渲染氣氛，感染學生情趣的一種方法。音樂可在課文導入和總結時單獨播放或演奏，也可在教師范讀課文和學生朗讀時配樂。配樂法很適合一些優美抒情散文、詩歌等。
三、圖片演示法
運用圖片展示課文描述的景物圖像或藝術形象，可以更形象直觀地表現課文的內容，增強學生的感性認識，加深對課文知識的理解。圖片演示更多的適宜說明文和一部分記敘文的教學，圖片是實物或實物示意的再現，通過對圖片的觀察，使學生建立了對實物圖形象的了解和直觀印象。既有利于對課文知識的理解，又可增強學生的學習興趣。圖片演示或教師的簡筆畫簡便易行、易于操作，教學中可便于推行。
四、競賽法
競賽法是將學生分成男、女兩組，或其他男女混搭編成若干個小組，由教師提出課文中的若干問題，供學生競答或搶答，然后由教師打分，決出優勝的方法。競賽法適合學生喜歡競爭的特點，也受學生歡迎。這種方法適用于對議論文的教學，也適用于其他難度不是很大的課文的教學。
五、實地參觀法
論文摘要：中國民族聲樂的學習，需要強化基本功訓練，掌握扎實的演唱技巧；找準自己的基礎音，建立自己的聲音形象；理解聲樂作品意境，用創作的心態對待每一部作品；把握作品的曲式結構，表現作品的風格特點；繼承我國優秀的民族聲樂傳統；借鑒國內外其他聲樂藝術形式和民族聲樂名家的演唱。
民族聲樂是運用民族語言和民族審美來表現民族文化的音樂風格，是表達民族情感的一種藝術形式。要更好地傳承和發展民族聲樂，詮釋和光大民族文化，就必須深入探究學習民族聲樂的有效策略。
一、強化基本功訓練，掌握扎實的演唱技巧
演唱是民族聲樂的主要表現形式，而要使歌曲演唱的聲音明亮、圓潤、甜美動聽，必須有扎實的基本功和歌唱技巧。所以民族聲樂的學習，首先要讓掌握正確的呼吸方法。能從日常習慣性生理動作之中體會歌唱呼吸，做到“氣沉丹田”，吸氣量足，部位較深，并使之成為下意識的習慣性動作，對于歌唱力度和氣息的變化有比較恰當的控制。其次要掌握科學的發聲方法。使發聲器官、各部分機體的功能處于合乎自然生理規律的狀態，以頭控共鳴為主，適當地運用口腔共鳴和胸腔共鳴，實現真假聲的混合，增大音量。歌唱中，三個共鳴腔配合使用，保證音調準確，縮短變聲期，在變聲后保持良好的歌喉。再次要掌握以聲（五音）、韻（四聲）為特點的漢語發音規則，學會經過唇、舌、齒、樂、喉等器官咬字，按照“平、齊、撮、合”的方式吐字，做到咬字準確、吐字清晰。明確由于歌曲的情緒，風格不同，在歌唱時的咬字、吐字的方法也應不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》，輕盈、歡快、活波。咬字的字頭、字腹、字尾的過渡要快，不拖泥帶水，給人以舒暢明快之感；而《搖籃曲》，深情、優美、柔和，咬字的字頭、字腹、字尾的過渡就要慢些，以增強柔和親切之感。
二、找準自己的基礎音，建立自己的聲音形象
歌唱者在唱音階時，一般都會感覺到自己在演唱某一個音時感覺最舒服、最自然，這個音就叫做基礎音。每個學生的基礎音都不盡相同，在民族聲樂學習中，我們應先找準自己的基礎音，從這個音開始半個音半個音往上往下進行訓練，而不是一味地從中央C唱起。在找到基礎音后，視唱訓練時從簡單的三度唱起，為清晰的咬字吐字打下堅實的基礎。這樣做，還可以使字、氣、聲同時加以聯系，避免日后逐漸增加難度時顧此失彼。不同的人有不同的音色和音質，演唱者在找到自己的基礎音后，還應該建立自己的聲音形象。通過調節咽腔、上顎和舌頭，變化聲音的明、暗、高、低、強、弱、柔、硬等，準確地運用丹田氣息，倚靠氣息的控制，使聲音優美動聽，給人以美的享受。初步建立個性的演唱風格，達到歌唱者所想塑造的具有個性的聲音效果。
三、理解聲樂作品意境，用創作的心態對待每一部作品
每一部聲樂都有它的創作背景，都是在通過旋律來抒發感情。演唱者在具備了一定的演唱功底后，對作品背景的認識程度將直接決定他的演繹水平。只有在學習中了解作品所反映的年代、背景及作者創作的意圖，理解其中表現的情感和形象特點，清楚作品藝術表現的系統構成和其中的主導要素生成過程，進而用自己的情感分析作品，依據作品的主題思想，調動形象思維對歌曲進行“二度創作”，才能使自己的歌聲既表現出作者創作的感情，又表達出對作品創造性的理解和個人的真實情感。例如對獨唱歌曲《嘉陵江》，我們必須了解主人公的年齡、經歷、家鄉的過去和流落在內地的景況等，通過對主人公歷史、生活環境的設想，加上對歌詞、音樂的分析，實現較深入地理解所唱作品的意境，較好地融入演唱角色。而要演唱好《保衛黃河》，腦海里就應該浮現出中國人民排山倒海，勢不可擋，奮起抗擊日本侵略者的斗爭場面，用這些特定的藝術畫面，引導自己與作者的情感交融，使自己的歌聲充分抒發內心的情思。
四、準確把握作品的曲式結構，表現作品的風格特點
要更好地表現聲樂，就必須對作品的曲式結構特點分析透徹，對作品的創作手法，結構特點及作品的開始、發展、、結束等有準確的認識，這樣才能創造出完整的藝術形象。比如《我的祖國》是一首領唱加副唱的分節歌，第一樂段是抒情性的，包含四個樂句，是一個帶“起承轉合”特點的樂段。該樂段每一句的句尾落音與下一樂句的句首起音相同，構成“咬尾式”的句法結構，旋律平穩，優美而親切，抒發了對祖國的一片熱愛之情。第二樂段換用體裁，改變演唱形式，加快速度，增強力度，這樣整個后段都表現了雄壯，豪邁的情緒，顯示出中華兒女的英雄氣質。每一首優秀的歌曲都有自己獨特的風格特點，在速度、力度、調式、調性、節奏、旋律等方面別具一格。如《紅梅贊》采用民族七聲調式，具有濃郁的民族色彩，多處借鑒戲曲中的拖腔手法，使旋律更加優美抒情，裝飾音及附點十六分音符多次運用，細致地表達了歌詞的感情，八度跳躍的反復出現則加強了歌曲挺拔的形象。明確了這種風格特點，在演唱時就要做到拖腔細膩，附點十六分音符準確，裝飾音柔和，八度跳躍飽滿而又舒展，歌唱就會更加生動有味。
五、繼承我國優秀的民族聲樂傳統
我國傳統的民族聲樂演唱追求“字正腔圓”，咬字過程按“出聲、引長、歸韻”依次實施。我們要在民族聲樂演唱學習中，注重以生動清晰的語言和正確鮮明的咬字吐詞來表達歌曲思想內容，刻畫人物性格特征，塑造動人心弦的藝術形象，深化音樂主題。并隨著歌曲的曲式結構、節奏速度、風格特點不同，調節咬字吐詞的語氣和腔調。如《姑娘生來愛唱歌》《太陽出來喜洋洋》，熱情歡快、清新明朗、旋律節奏緊湊跳躍，演唱時就應該吐字行腔輕巧迅捷、流暢舒展；而《四季歌》《草原之夜》，情深意長、纖細委婉、旋律節奏緩慢悠長，吐字行腔應該圓潤柔和、連貫平穩。
六、借鑒國內外其他聲樂藝術形式和民族聲樂名家的演唱
對不同形式聲樂藝術的借鑒，是提高現代民族聲樂演唱水平的必由之路。我們應該借鑒和吸收美聲發聲方法，對民族唱法美聲化的發聲技巧、發聲方法進行深層研究，使我們的演唱風格既保存了東方聲樂固有的魅力，又有西洋聲樂神秘的變化。我們還應該借鑒戲曲演唱中的技巧和方法，吸收戲曲聲樂“氣息深吸緩吐、偷氣轉快靈活、節奏板眼清楚，用腔圓潤自如”等成功經驗，使自己的演唱風格形成獨特的完整體系。我們更應該多欣賞和借鑒現代民族聲樂名家的經典演唱，在帶給我們藝術享受的同時獲得演唱技能、技巧的啟迪，使我們對民族聲樂演唱的聲音特質、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起伏轉合、、收尾以及感情發展的層次變化等有更深刻的感悟。使自己的演唱能更充分地發揮嗓音運用自如的能力，更好地表現民族聲樂的語言和風格特征。
中國民族聲樂的學習是一個長期而艱苦的過程，我們只有結合自己的心理和生理狀態，在發聲技術與音樂表現兩個方面狠下功夫，才能不斷實現個人的突破。
參考文獻
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[3]張蘆菲.試論民族聲樂的學習與發展.《中國校外教育
（理論）》2009年15期
論文摘要：音樂是一種聲音的藝術。它運用旋律、節奏、和聲、音色等各種音響來塑造形象，表達人們的思想感情，反映社會生活。它是諸多藝術種類中最具感染力的一種藝術形式，是實施美育的重要途徑，而其本身也具有高效的美育價值。欣賞音樂，就是一種美的享受，具有讓人們認識精神和內心世界的功能。音樂可以培養學生認識美、發現美、欣賞美、創造美的能力，對美育教育影響深遠。
隨著教育改革的深入開展，音樂教育和美育對培養全面發展的跨世紀接班人的作用愈來愈被人們重視。充分發揮音樂教育的美育價值，利用藝術作品特有的形象性、感染性、愉悅性等特點促進學生的全面健康發展。美育在育，它以美的形象培養青年一代成為社會上理想的人，發揮教育的作用。不管音樂以何種形式呈現，它的內容歸根到底是感情，音樂作為感情載體，也是美育的教育方法和途徑，在音樂的世界中，體會美的多姿多彩的。
1音樂及其價值
廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。但是目前音樂的概念仍存在著激烈的爭議，通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。而《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。雖然大多數音樂是依靠聽覺，但是音樂實質是依靠感官，甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創作的。春節晚會上的千手觀音，是一群聾啞人的最美麗的杰作，他們依靠感官，體會音樂的韻律。音樂是人們思想情感的載體之一。音樂創造是有目的的，有其豐富的內涵，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。
音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。音樂在鼓舞人們認識時代精神和內心世界的各方面具有特殊的功能，在幫助人們認識某些具體的生活現象方面是能夠發揮它應有作用的。人們通過音樂藝術所表達的情感，產生相應的聯想，從而可以從中看到完美真實的生活畫面，認識到社會發展的具體歷史階段生活的某些方面。此外，因為它體現了創作者的正確觀點，具有教育作用。這種教育作用是通過音樂激起人們的感情而達到的，音樂藝術最容易使人在情感上產生共鳴，從而達到陶冶情操的作用。
2美育及其價值
什么是美育，它有什么特點，在人的全面發展過程中它起什么作用，通過什么途徑來進行的，這些問題，都在我們心中纏繞，想進一步的了解。所謂美育即審美教育，美感教育或情感教育。它借助于人們的心理活動的特殊范疇，如自然美，社會美和藝術美來培養人類正確的審美觀念，健康的審美趣味和穩固的審美情操，并激發其豐富多彩的審美創造力。它雖也以藝術為主要手段來反映審美理想，但它更強調自然美和社會美特殊的作用和強烈的效果。它是通過美的各個領域，各種形態而實現的。所以，它不同于藝術教育。它也不是美學，因為美學除了研究人對客觀世界審美認識和審美創造的規律以外，還研究客觀現實中美好的事物。但是美育卻遵循美學原理，根據教育學的客面規律，研究怎樣培養人們對于自然美、社會美、形式美和藝術美的感受、鑒賞、評價、創造的能力，怎樣培養人們具有健康的審美情感和審美情趣。所以美育包括感受美、鑒賞美、表現美、創造美四個層次。美育的目的在于促進社會成員，特別是青少年在智能，道德和體格上的全面發展，也使得病人早日恢復健康。美育強調的是育，要通過日常生活，社會自然和音樂，美術，舞蹈，文學，電視等各種教育手段來提高。
美育可以通過音樂這種途徑來提高，音樂可以通過其實踐過程，滲透美育價值。用音樂特有的藝術魅力，美的神韻震撼心靈，在促進學生形成完美個性方面產生影響。因此音樂對美育影響巨大。
3音樂與美育的關系及其對美育的影響
音樂作為一種社會文化現象，其本身無疑具有某種潛在的教育價值。這種教育因素的社會影響，是無法估計的。要通過音樂可以全面提高學生的美育能力，就必須使學生通過音樂形象，把握其表現的美的思想感情和美的現實生活。要達到這一目標通過音樂直接向學生進行美的教育。具有美感的音樂藝術形象能夠為學生提供了情感體驗的意境，學生在情感體驗中能正確地認識客觀世界，感受音樂藝術形象中的崇高思想，形成高尚的、美好的道德觀念和行為規范。很多音樂正是借助有組織的音響運動，通過塑造藝術形象，在潛移默化中來表達作者的思想情感，打動人們的心靈，傳達作品的內容美、形式美和旋律美。如若讓學生長期不斷地參與音樂審美活動，他們就能在長期的藝術形式熏陶下，形成感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力。我們就具體音樂對美育的影響從幾個方面來做簡單的闡述：3.1音樂在精神上的審美愉悅感。音樂帶來的美不僅表現在快樂的氣氛，而且也可以給參與者雙方帶來精神上的愉悅、和滿足。高校開設音樂課程，鼓勵學生高業余音樂活動，其主要目的就是豐富學生的課余文化生活，愉悅學生的心情，使得學生的整個心靈世界將處于一種和諧自由的境界。在心情舒暢的前提下去主動參與學習和生活，達到美的融合。所以，音樂滲透著審美愉悅。
3.2音樂以其感染力滲透美感。音樂作為藝術審美的感性形式，其感覺、知覺、表象集中在感官上。音樂在大多數情況下，是離不開音，作為音響傳達出和諧美妙的感覺，對于審個體來說具有極強的知覺滲透力。如有一段音樂給人以沉悶、壓抑之感，欣賞后，會覺得如同天陰了，烏云密布，山雨欲來的感覺。聽久了，就會讓人們的心情沉重。而我們聽小提協奏曲《梁山伯與祝英臺》即使那些并不了解梁祝愛傳說的人也會為樂曲組成的美妙樂章所感動。輕柔美的音響，波瀾起伏的協奏，向人們展示出愛情的美樂章。一曲交響樂的音響滲透出一種氣勢磅礴、催人振奮的美感。這就是音響之美作用于審美個體的感知，久而久之使審美感知得以強化，從而提高審美能力。音樂這種美的感染力對于審美個體來說，既是審美的享受，同時在審美享受中強化了審美感知。
一曲《我的中國心》，每每起來都令人心潮澎湃，啟發愛國主義情懷。音樂正是借助著這樣的旋律和思想塑造藝術形象，在潛移默化中來表達作者的思想情感，打動人們的心靈，傳達作品的內容美!形式美和旋律美。如若讓學生長期不斷地參與音樂審美活動，他們就能在長期的藝術形式熏陶下，去感受美。
3.3音樂激發美的創造力。音樂除了美的感受和愉悅之外，還會激發人的創造力——創造美。作曲作詞者，首先能夠深刻感受生活中的音樂，然后通過感知去創造，創造者發揮主觀能動性去挖掘，創造出美麗的音樂作品，從而強烈地感染著審美主體。在音樂創作過程中，創造者本人是他所創造的音樂的第一個鑒賞者，因為創作過程本身就是一個審美過程。創作過程作為一個能動的審美過程，能比單純欣賞和表演活動更強烈，更深刻地體會到美的真諦。因此創造美的過程本身就是提高審美能力的更有效途徑。因此對于教育者而言，可以通過作曲課來加深學生對音樂美的理解，培養學生的音樂想象力。激發他們對美的敏銳感受，喚起他們對理想生活的向往，鼓勵學生多注意身邊的事物，深入體驗生活，收集音樂素材，注意從優秀作品中汲取藝術營養，選擇適合自己的題材去進行創作。
綜上所述，音樂是美育的重要途徑，對于美育有其深刻的影響。
參考文獻：
[1]段晉中.《略論音樂與高校美育》《山西高等學校社會科學學報》2006.6
