時間：2022-05-08 23:21:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代文學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
(一)生態文學批評的產生及影響由于生態文學旨在探尋和揭示造成生態災難的社會根源和文化根源，因此，具有顯著的文明批判的特點。1972年，美國文學評論家約瑟夫•米克在《生存的喜劇:文學生態學研究》一書中，提出“文學生態學”的概念—“對出現在文學作品中的生物主題進行研究”。到20世紀90年代中期后，以美國為代表的西方，相繼出版了大量生態文學批評的專著。生態文學批評理論的最終形成促進了生態文學的發展。尤其是近年來，倫納德•西格杰、帕特里克•穆菲以及勞倫斯•布伊爾等美國評論家從現當代西方哲學家和文論家那里汲取思想精華，運用巴赫金、海德格爾、梅洛•龐蒂和羅蘭•巴特等人的批評理論構建當代生態詩學，把生態文學批評理論研究推向了更高階段。
(二)美國生態文學誤區對于生態文學的認識，我們正在進入兩個誤區，一個是盲目擴大涵蓋面，將許多并不是生態文化的作品，硬納入其中。另外一個是西方作家強行地用生態文學批評理論指導文學創造，在“微觀政治學”的后現代語境中，“主題先行”這一作法，在一定程度上為文學作品的生態批評合法性帶來困惑:生態文學批評試圖將一切文本都納入生態文學批評中來，從而使得所有文本都披上生態化的外衣，使其理論陷入由觀念主導的偽感性文學批評漩渦中去。生態文學在藝術形式上，與其他種類文學并無特別之處，只是日趨嚴峻的生態危機，使其具有越來越重大的價值。隨之產生的生態電影這一新生文學藝術業態在促進生態文學的發展的同時也帶給人們視聽沖擊。
二、歐美生態電影的興起
在生態文學和生態文學理論不斷成熟和發展的同時，西方生態電影異軍突起，成為一種迅速擴大的電影類型。
(一)生態電影興起原因日益惡化的生存環境、日趨嚴重的生態危機，對生態電影發生、發展和繁榮產生了巨大動力。具體而言:第一，生態文學的發展和生態文學批評理論的成熟，使創造者能從生態批評的視角創造生態電影，賦予影片深刻的生態思想內涵，使其具有前瞻性的生態人文主義精神，以此激發人們的生態良知。生態文學培養人們正確的生態觀，使人們認識到當前生態的脆弱性，為電影培養了大批的受眾群體。所以，美國生態電影的興起，離不開生態文學在前期奠定的思想基礎、理論基礎及文本基礎。第二，人們對生存環境和災害的反思。10年間全世界各地都發生了各種嚴重的生態災難:海嘯、地震、火山爆發、核電站泄漏、墨西哥灣漏油，中國泥石流、阿富汗的山體滑坡，等等。敏銳的西方文藝界在這一時期制作出品了大量以生態危機為題材的影視作品。從20世紀90年代的《紐約大地震》《后天》到紀錄片《海豚灣》等，人類不斷發揮著各種想象和推理能力來描繪未來所面臨的自然災難。第三，電影制作技術的成熟。現代科技特效的場景，驚心動魄的真切時空感受。
(二)生態電影與生態文學的比較同樣作為文藝形式，兩者所批評的主題和反映的內容相同，然而集聲光電等多種表現形式為一體的生態電影，對生態文學作品沖擊巨大。1．生態電影強化了感觀沖擊，生態文學無法做到“當攝影機被當作是對一系列投射影像的觀看視角時，它就成為我們眼睛的人。”從電影理論上看，攝影機是導演給觀眾的眼睛，攝影機對準什么，就是觀眾看到什么。“我們希望理解影片，能夠掌握它，就必須認同電影的觀點”，受眾以攝影機替代自己的眼睛視角，建構自身對故事的理解，因而接觸到生態意識。觀眾在觀看生態電影的過程中，電影文本文化內涵投射到受眾內心深處，從而對其潛意識產生影響。電影里的災難場景在現實真實上演，使得人們逐漸認識到這類電影的重要價值，接受了電影所宣揚的思想主張。這種視角的替代和沖擊，是生態文學這種文本無法實現的。最典型的影片，當屬拍攝于2009年的紀錄片———《海豚灣》，記述在日本和歌山縣的一個叫“太地町”的小村鎮，當地的漁民每年驅獵捕殺海豚的經過。人們親眼看到獵殺的血腥場面，藍綠的海水瞬間變成觸目的紅色，海豚的哀叫從有到無，海豚的尸體在水中浮上浮下，與漁民的笑談形成鮮明的對比，這一場面深深觸動觀眾的心靈。然而，作為單純的文本作品《寂靜的春天》，卻要花十年時間才被人們認識到其價值，兩者之所以存在如此差別，主要是電影通過生動形象的畫面帶給人們心理巨大的沖擊，這是文學作品無法取代的。2．生態文學作品多種敘事方式強于生態電影生態電影通過對現實災難的反思，表現其真實性，從而使人信服。不管是在表現自然災害上，還是反思造成生態危機的人類自身因素時，美國的生態電影多采用形式主義的敘事風格，如《后天》中逼真的冰雪災害;《洪水》中海水淹沒城市的鏡頭。但是生態文學作品的表現風格，遠比電影多樣，包括形式主義、現實主義、后現代主義、意識流等，只要有利于表現中心主題，刻畫人物心理都可以。這是生態電影無法比擬的，也正是生態電影的短板。生態電影終究是以現實主義為核心，否則得不到觀眾的心理認同，而有疏離感，最終會沖擊票房和影片影響力。
三、歐美生態文學作品對生態電影的影響
生態電影從產生到現在只有十余年的時間。從未來發展趨勢看，無法取代生態文學。
(一)美國后現代文學作品為生態電影提供拍攝藍本生態文學經過近50年的發展，從理念到理論，從作品到影響，都是成熟的。美國后現代主義文學以其獨有的虛構性、碎片化的風格，批判著美國政府及西方資本主義。作為應現實生態危機而產生的新興電影類型，生態電影沒有現成的理論指導和支撐，只有選擇對讀者產生深刻影響的美國后現代文學作品作為拍攝藍本，才可能準確捕捉到受眾者的心理，從而通過視聽沖擊激發受眾者的生態意識。
(二)生態文學作品的批判性指引美國生態電影的發展美國文學作品尤其是后現代文學小說具有多元化的鮮明特點，思維方式靈活、文字表達多樣，顛覆了傳統的形式，是對整個虛構的情節本身的種種描述和展現。其本身的批判性特點，尤其是對人類因過分追求利益而不惜以犧牲生態環境為代價的做法的嚴厲批評，有助于生態電影，特別是生態紀錄片，通過其自身的藝術表現形式展現其本身應有的生態思想性。因此，美國生態電影若想在思想上深度表達生態整體的和諧，應當在借助先進的電影技術的同時，以生態批評為指導，追求人與自然的生態平衡。
(三)文學作品彌補生態電影中生態意識和生態思想的缺失一方面文學作品為電影提供拍攝藍本，另一方面，過多的影像奇觀和畫面沖擊，大大消耗了電影本身蘊涵的生態意識和生態思想。通過閱讀文學作品，讀者能夠體味到人文關懷及對生態系統、非人生命體的人道主義關懷，并且同等看待人與自然的價值。然而，電影中的“人文關懷”超越了影片的生態理念，因而感覺不到生態和諧的內涵，這與追求科技發展的批判主題形成反差。因此，生態電影應更多地吸取文學作品中的生態意識，并將其以電影藝術的形式傳授與受眾者，以彌補目前生態電影中生態意識和生態思想的缺失現象。
四、結語
一、中國現代文學學科素養
中國現代文學的學科素養是指在中國現代文學學習和實踐活動中養成的一種處理問題的習慣或思維方式。作為一種修習涵養，它的適用范圍非常廣泛。中國現代文學作為漢語言文學專業的核心課程，其學科素養屬于專才的培養，表現上更接近中國現代文學的文學修養。學科素養必須有科學、健全、合理的學科成分，所以中國現代文學的學科素養也與“四基”對應，體現在基礎知識、基本技能、基本品質和基本經驗四個方面。現代大學教師有“‘教學自由’和‘研究自由’的權利，求取新知的學生則擁有‘學習自由’的權利。”不同于初等教育，學生在大學的學習主要表現為自學，中國現代文學基礎知識的學習就以教師指導下的自學為主，這是盡可能為學生爭取“學習自由”的權利。與中國古代文學一樣，中國現代文學學科的基本能力主要是閱讀和寫作能力，學生通過大量的文學作品的閱讀和各種文體的寫作使自身能力提高。在掌握基本知識的基礎上提高自身的技能，通過不斷實踐，基本經驗也就漸漸積累起來了。對于中國現代文學的學科成分，如果說上述三個學科成分的形成主要依靠學生自學的話，那么基本品質的養成則更多依靠教師有意識、有計劃的引導和培養。基本品質的養成關鍵在于學生對學科的主觀認可和學習樂趣，重點是對學生學科興趣的培養。對于學生，“他的行動的一切動力，都一定要通過他的頭腦，一定要轉為他的愿望的動機，才能使他行動起來。”在高校中國現代文學教學中，還原文學現場的現場教學模式就是培養學生學科興趣、激發學生學習熱情、培養學生學科基本品質的一種有效教學途徑。
二、回歸文學現場教學模式
所謂回歸文學現場，是指最大程度地“觸摸到文學的‘原生態’，貼近活著的文學與文化史”，將回歸文學現場引入教學，有利于學生身臨其境地走進文學的文本世界，通過理清作家的精神脈絡使文本世界和現實世界產生“交集”，沿著作家的精神路線和生活中的實際路線來體驗作家的感受。需要說明的是，這里的還原是一種重回，其目的在于以此來幫助學生對某一作家、社團、流派的成長，某一文學現象的發生，某一文學場域的形成有更加深刻的、不同于文學史表述的深層理解，進而拓展學生的文學視野。在現代文學史上，許多文學現場都承載著作家的生活記憶和文化記憶。個體生命經驗是作家初入文壇的主要創作素材，這些文本中的生活記憶在作家的生活居所等文學現場中都能尋得痕跡，而文化記憶又將他們的作品打上地域文化的烙印。這些帶著生活記憶和文化記憶的的文學現場多為名家故居、山水故園以及地域風俗場域。故居有著時間和空間兩種維度，是名人生存與回憶的二重空間。時間和空間導致了他們對故鄉的懷戀，同時他們也在故居中搭建了自己的“故園世界”。
作家故居是作家的生存空間和創作空間，影響作家的寫作狀態，具有重要的人文意義，其間誕生的文化與文學群體的活動、精神及命運，影響文學的感覺經驗和想象空間。這些名家故居、如魯迅在紹興和北京的故居，郭沫若在北京和樂山的故居、老舍在北京和山東的故居、在天津的故居、張愛玲在上海的故居等。它們遍布祖國各地，對于大眾，它是人們紀念、緬懷、學習名人的人文景觀；而對于學生，它既是不同地區、不同學校學生的文化教育基地，同時又是中國現代文學專業文學現場勘查和回歸的教學基地。教師雖然不能在每一位作家的故居都進行現場教學，但是可以結合文學史有計劃地就近選擇。如講第二個十年文學史中“東北作家群”作家時，哈爾濱地區的學校便可以選擇地處阿城市的“舒群故居”進行現場教學，通過對故居的考察，了解舒群早年家庭生活的艱辛，以此來分析其小說中濃重的階級意識和民族意識形成的原因。也可以選擇呼蘭河畔的“蕭紅故居”，通過對后花園、磨坊、儲物室等處的游覽來走進蕭紅的精神世界，以兒童視角體味童年蕭紅眼中的樂園，再現吃黑天天、幫爺爺踩格子、爺爺鋤草她鋤苗的搗亂、和小朋友燒雞蛋的樂趣。而在講蕭軍時，錦州地區的學校則可以選取蕭軍故居來現場教學，為學生再現“但得能為天下雨，白云原自一身輕”的蕭軍精神和他的各種義舉。“物質的客觀體只有通過敘述才能成為集體記憶的媒介暗示”，只有通過這種回歸文學現場的教學，才能更好地讓學生走進文學文本。同樣，在講述這些作家作品時，其筆下的秀美山水也同樣可以進入現場教學。所有這些，都是對課堂教學有益配合的第二課堂教學活動。這種回歸文學現場的教學模式，“是以文學家個體或群體的文學生產空間及其地理位置為坐標，以處所帶動時間和空間，展開作家心靈、寫作狀態、文學地貌變遷的尋覓之旅。”其作用在于，一方面可以增強學生的學習樂趣，另一方面還可以加深學生對文學作品的深層理解，從而達到對高師學生學科品質的養成。
三、與“四基”對應的其他教學模式
除了對應基本品質培養的“回歸文學現場”教學模式外，還有對應基礎知識學習的“自主學習教師指導式”教學模式，對應基本經驗獲得的“師生位置互換式實踐”教學模式，以及對應基本技能的訓練的“回溯式同題訓練寫作”教學模式，這些教學模式共同構成了中國現代文學學科素養教學模式。高師學生的學科基礎知識包括兩面的內容“一是學科知識內容本身，二是外在的學科教學法知識”。在中國現代文學教學中，主要是學科基礎知識的學習。中國現代文學是一門文學史，是文學的歷史，主要包括文學史、作家論、作品論三個部分。對于各部分，教師可以采取教師講授，指導學生自學、討論和考核等不同形式，以此來實現學生對學科基礎知識的學習。而教學法知識的學習，則可以通過教法課程和師生位置互換的實踐教學模式完成。在基本經驗的積累方面，可采用師生位置互換式實踐教學模式。這一模式是指教師在課堂上有計劃地讓學生以教師的身份教授預先準備的教學內容，而教師則以學生和評委的雙重身份提問并總結。對于學生的選擇，采取自愿、擇優的原則。對于學生教授的作品，要選取難易適中、有代表性的篇目。同時師生互換教學的時間不宜過多，并且只能占每節課不超過一半的時間。學生在教學時，要完全按照正規的教學步驟進行。教學結束后，班級同學要就其所講課程的教學內容、板書、教態、語言等方面進行綜合點評，指出優點和不足。最后，師生再一次置換位置，由教師對該學生的課堂教學進行全面的點評與總結。這種教學模式無論對老師還是學生都是有益的，能真正實現“教學相長”。對于基本技能的訓練則利用回溯式同題訓練寫作教學模式，以此來提高學生的寫作技能。回溯式同題訓練寫作是指學生在教師的指導下，以某一作家的作品為范本，回歸既定的文學場域，設若置身于該作家所處的時代背景、社會環境中，以其生活及文化心態來面對同一題目進行創作。這種教學模式可以讓學生“學會思考、推理、比較、鑒別和分析，提高了審美趣味，形成了獨立的判斷力、深邃的思想見解”。通過比較，學生既能看到自己作品的優點，又能發現自己寫作的不足，從而提高自身寫作能力，達到提高基本技能的目的。
四、結語
中國現代文學獨有的文化啟蒙和革命救亡的特征，加之所處的新民主主義時間范疇，使得通過“四基”構建起來的中國現代文學的學科素養具有了愛國主義的因子，這一學科素養對于培養高素質的、具有核心競爭力的、立志教育事業的卓越師范生是不可或缺的。“一個人穿著合適的鞋可能會夾疼另一個人的腳，沒有一個生活的處方適用于所有人。”中國現代文學學科素養的構建模式也如是。本文對中國現代文學學科素養培養模式的探討目的僅在于“尋求并找出一種教學的方法，使教員因此可以少教，但是學生可以多學”罷了。教師通過這種教學模式，幫助高師學生建構合理完整、要素齊全、符合學科要求的中國現代文學學科素養，只有這樣，他們才能成為高素質的、具有核心競爭力的人才，才能成為未來專業本領過硬的人民教師，才能進一步加強和改進學風建設，全面推進素質教育，不斷提高師范生的就業競爭力，真正落實教育部“卓越教師培養計劃”。
作者：宋喜坤單位：哈爾濱師范大學文學院
一、重視影視產業在文學世界化過程中的作用
視覺文化逐漸在中國現代文化傳播過程中嶄露頭角，取得一定的地位和成就。但緊緊依靠傳統的印刷作為傳播方式的話，取得的成就并不明顯。因此，必須跨越國界以及現代文化等多種因素的限制，通過視覺讓大眾深刻感受到該文化所要傳播的主要思想，從而取得不錯的成績。舉個例子，初獲諾貝爾文學獎的著名作家莫言，他對電影的宣傳作用從來都是毫不諱言，他認為中國現代文學必須走向世界，并標明開啟世界上中國文學先鋒的是著名導演張藝謀與陳凱歌兩位。由此可見，影視行業在中國現代文學傳播過程中具有十分重要的作用。同時，人們在欣賞電影的同時，還會通過其中的文化、風土去了解該國家的文化，因此，影視行業可以被理解成中國現代文學走向世界的“領導者”。
二、進一步加強對翻譯出版的重視
在海外翻譯出版的作品中，莫言是被接受與研究的最廣泛的一位作家。他的作品不僅被翻譯成德語、法語及英語，同時，還被翻譯成越南語、日語以及韓語等多種語言，可謂是當前被翻譯出版最多的一位作家。更重要的是，莫言的作品還在不同國家獲得了最高的獎項和榮譽，使中國文化在世界上廣為流傳。顯而易見，必須加強對翻譯出版工作的重視。早先，歌德在閱讀中國的文學作品之后，提出了“世界文學”。由此可見，歌德之所以能夠詳細地了解中國的文學，主要是得力于他的翻譯水平及能力。面對這樣的一個現狀，我們必須進行深刻的自我反思。其實，很早之前，也就是中國時期，我國有過兩次將中國文學推向世界的機會，可惜，最終被錯過，卻使得中國市場上出現了很多翻譯過來的國外著名作品，照此一來，我國文學所特有的文學價值及重要意義就此被忽略。并且，在當前發展過程中，我國已經有了專業的翻譯出版社，比如，上海的譯文出版社及外國文學翻譯出版社等多個出版社。他們所翻譯的國外作品取得了相當不錯的評價，在業界具有很好的口碑。當然，在此告訴大家在翻譯作品的時候必須堅持“保護該民族的文字和語言本質”，這樣做也是對該國家文化的一種尊重。
三、積極吸取國外作品的精華作為己用
著名哲學家羅素曾經這樣講：相互不同的文明之間的接觸是人們進步的最主要表現。舉個簡單的例子，我國著名作家莫言，在他的《紅高粱》作品中，他按照時間順序講述男主人公的戰爭生活，繼而運用倒敘手法描述男主人公與女主人公之間的感情糾葛，表面上看，這并不是完整的敘述方式，屬于集多個敘述方式為一體的敘述手法，把一段簡簡單單的感情描述得撲朔迷離，使其獨有的魅力及吸引力大大地提高。更重要的是，從一個第三者的角度去看待“爺爺和奶奶”之間的情感故事及當地的生活歷程，利用對其獨具敢愛敢恨氣質的自由個體生命的贊揚，展現出當地特有的民族文化及風情。與之不同的是著名作家福克納，他擅長于寫南方區域的一些事情，但是，莫言卻將東北鄉描述成一個包羅萬象的王國。例如，在福克納的作品《喧囂與騷動》中，從一個的孩子的角度出發，去描述這個周密、完整、獨具特性及普通性的國度，將不為人知的故事講述得更動人。而利用班吉的角度出發看世界和了解周圍所有的一切，即便是感受到了，最終卻什么也說不出來，唯一能感受的只有對人類的悲哀，憐憫之情。在寫作過程中，必須積極吸取國外作品中的精華，為自己所用。同時，還必須對自身進行反思，放眼于世界。基于我國文化和民族的特色進行作品創作，吸取國外作品的精華，逐漸打破我國傳統文化的枷鎖，融入新的一些元素，促使我國立足于世界，向大眾宣傳我國現代文學及獨具特色的民族文化等。
四、結語
綜上所述，國內對中國現代文學的研究已經不再是一個新鮮課題，因此，我國文學想要在世界中占有一席之地，立足于世界，必須進一步加強自身的創作，從更深的層次去翻譯和創作能夠吸引人眼球的文學作品。與此同時，還要基于“吸其精華，去其槽粕”的思想去研究翻譯出版國外的一些著名作品，最終轉化為屬于我們自己的東西，較好地融入作品當中去。
作者：俞泉單位：蘭州資源環境職業技術學院
一、現當代文學的現代性內涵
針對現代性的探討，部分學術界專家認定其屬于時間概念，還有一些認定其是與傳統觀念相區別的概念，是不斷發展、變化并且逐漸自我完善的一個動態的過程。在學術界里，許多的專家認為，文學的現代性是與審美相互關聯的，這是由于文學自身就具有審美的意義。總的來說，文學現代性是難以被全面解釋的，它屬于一個整體，具備著啟蒙、審美的作用，它的核心就是審美現代性。
二、現當代文學的現代性特征
（一）審美現代性有悖論性
文學中的審美現代性和社會中的現代性具有很大的不同，文學中的審美現代性不但研究了技術現代性，同時對個體、語言、審美觀念以及主題進行了全面的分析。文學現代性包含了我國人民價值觀念、理想、現實生活以及情感寄托等方面。從屬于文學現代性的審美現代性具備稍縱即逝的特點，它所包含的一部分輕易就會流失，而與其相對的另一部分卻會永垂不朽，所以就需要利用各種方式把易逝的這部分保存下來并且將其轉變成不會消失的特質。文學審美的現代性是一把雙刃劍，它在推動審美意識的發展與成熟的同時，也會對傳統的觀念帶來負面影響。在我國的現代文學的現代性中，具有經驗世界具體性與當代經驗片面性的特點，因此，就需要認真地研究每個國家的文學現代性，利用其他國家正確的觀念來完善我國現代文學的整體性。
（二）中國現當代文學現代性發展兩難性
我國現代文學所具備的現代性，不只是吸取了歐洲的研究成果，也有著本身的明顯特征，這兩者之間存在著很大的不同，主要表現在：第一，歷史差異。歐洲的現代文學中的現代性是為了對抗古典文學，然而我國的現代文學不但要展現富有凝聚力的民族特色，同時還要在完善現代性的同時避免出現因副作用而產生的影響。第二，表達方式差異。在歐洲的現代文學中，它的現代性特征是推翻傳統藝術后所展現出來的，是利用比喻、象征等方式來表達一個非理性的世界；而我國的現代文學則是在傳統與現實這兩座大山中艱難生長，具備文學藝術中的先進性與探索性的特征，是用積極的方式展現我國人民具有的獨特的民族精神。第三，自身體制差異。歐洲的現代文學最大的特點就是以資本制度為基礎，對個體的精神異化展開研究，尋找個體最適合的定義；我國現代文學以集體為基礎，社會現代化和民族解放獨立就是其核心目標。歐洲的現代文學盡管給我國的文學發展產生了較好的影響，不過依然難以創造一個更好的平臺，這也就造成了我國的現代文學不但質疑我國的傳統藝術，同時也質疑歐洲的文學藝術，使其難以繼續發展。
（三）文學現代性體現的怨恨情結
我國的現代文學在不斷探索現代化的同時，也在某種程度上抵制現代性，在傳承文化的基礎上，又難以正確處理其落后性，中國現代文學學術界也就有必要理清我國現代文學利弊共存的局面，使其不會將審美觀念總結為“怨恨”。然而我國現代文學所具備的現代性卻和這種怨恨相互關聯。由于我國現代文學所具備的這種現代性是在歐洲文學的啟發下進一步發展而來的，所以，我國現代文學所具備的現代性不但表現在現代化和傳統相互矛盾的怨恨，同時也表現在中國與歐洲文化差異的怨恨。
（四）文學現代性的轉型
在觸及到我國現代文學中現代性所引發的研究，我國文學的現代性產生了一定程度上的變化，在作者看來，我國現代文學中存在的現代性變化是由的《文學改良芻議》引發的，從現實社會來看，魯迅是在文學藝術以及個體精神等層次來表達文學現代性。茅盾在《蝕》中，利用知識青年的精神感覺來表達文學現代性，《子夜》就是利用渡船、炊煙、火車來表達人物的內心感受。在魯迅、茅盾、等現代作家的帶頭下，我國現代文學具備的這種現代性日益變化，同時將我國現代文學推向了現代性的潮流中，并且慢慢地剔除了我國現代文學中現代性的缺點。
一、脫節的教學關系
中國現代文學教學與當代生活脫節具體體現在教學關系的脫節，不是說它已完全失去來自學生的回應，只是回應的聲音已經相當微弱，與我們所希望的教學效果存在較大的差距。有研究者指出：隨著現代性的焦慮為追求感官享樂所取代，文學的娛樂功能被放大，文學的社會承擔意識和歷史使命意識開始受到壓抑。顯現于中國現代文學教學過程中，則是一些學生對文學經典不感興趣，上課基本不做筆記，課外基本不讀文學作品。完成作業依靠網上下載與拼接加工，到了期末考試則復印同學的筆記臨時突擊幾天，并美其名曰惡補。他們從未把閱讀現代文學經典作為一種精神享受，缺乏感性的藝術體驗，不曾產生過感動和愉悅，也談不上任何審美藝術熏陶。等到畢業之時，知識基礎貧乏，理論功底單薄，審美趣味幼稚等問題則逐一顯現。考研的學生專業基礎應該是相對扎實的，但是他們答題時頭頭是道，一旦涉及自己高談闊論的某部作品，卻是一臉迷惘，因為沒有真正閱讀作品，所謂高談闊論只是來源于指定的參考教材，并不是由閱讀經典得來的切身感受［1］。根據筆者任課期間的觀察，學生對中國現代文學教學內容的反應大致可分為以下幾類：一是對教學內容擁有較為濃厚的興趣，認真聽講且積極回應老師提出的問題，并能在課后主動借閱老師布置的閱讀書目。遺憾的是這類學生只是少數，我們提出問題當然主要不是針對這一部分學生。二是對教學內容基本不感興趣，只是由于害怕考勤制度才按時來到教室，在課堂上被動地接受教學內容，對老師課堂提出的問題不愿主動回應，課后則缺乏進一步拓展本專業知識足夠的動力。三是對教學內容毫無興趣，上課時注意力集中在與教學內容無關的地方，或者干脆無故缺課而利用上課時間去做其他事情。這一類學生已與中國現代文學教學內容完全疏離，課堂所講授的知識已與其不再發生任何關聯。名義上學習過中國現代文學這門課程，實質上對于這門課程的基本知識點卻一無所知，更不要說通過這門課的開設接受情感教育與審美教育。這種浮躁之風固然沒有完全占領高校校園，但已經不是個別現象，對嚴謹求實的學風已經產生了實際的負面影響。經濟文化發達地區的高校在專業教學中遇到的問題，邊遠民族地區的高校不僅難以避免，甚至可能表現得更復雜一些。以廣西為例，一方面中小學基礎教育的落后使教學對象在文學常識儲備、漢語理解能力與書面表達技巧等方面與發達地區存在一定差距；另一方面中國現代文學教學如何與地域民族文化實現良性互動，如何更好地適應當地經濟建設的需要，長期以來未曾得到過真正的關注。多種原因的疊加使邊遠民族地區的中國現代文學教學面臨著巨大的挑戰。中國現代文學曾經與現實生活保持血肉般的聯系，并在文學創作實踐中不斷豐富與發展，如今卻與現實生活發生了脫節，甚至由此導致學習主體的缺席，這不能不說是一種悲哀。究其原因，當代生活中文化價值觀的多元化轉變所帶來的價值危機、信仰危機以及的沖擊［2］固然是一方面，而中國現代文學課堂長期以來教學模式單一，缺乏對學生審美趣味變化的有效回應，對教學實際效果置若罔聞所帶來的積弊也是不能忽視的。如果我們致力于追求高質量的教學，那么發生在中國現代文學課堂上的就應該是文學認知能力與專業審美品位的整體性提升。真正成功的中國現代文學教學應是全體而非少數學生的發展，是學生知識習得在廣度與深度上的充分開拓，是教學活動中過程有效與結果有效的有機統一。唯其如此才堪稱高效的課堂教學，也才算是喚回了那些已經厭棄中國現代文學的學習主體。
二、建構性環境的創設
“教學的經典定義是設計環境。”［3］所謂環境是指由教師與學生共同參與的教學活動全程，包括課內教學設計與課外教學延伸。環境創設的意義是就學習主體而言的，正是在與環境的互動中學生學會學習，并通過學習使自己成為富有效率的人。建構主義理論認為知識在教學雙方的共同努力下被建構于學生的知識結構中，它不拘泥于傳統意義上的傳授，而集中關注學習行為的社會性。該理論就環境創設進行過極富啟發性的闡述：“知識不是對外部客觀世界的被動反映，不是有關絕對現實的知識，而是個人對知識的建構，亦即是個人創造有關世界的意義而不是發現源于現實的意義。”［4］學習乃是基于與環境充分互動的意義建構，教學則是為了創設有助于意義建構的學習環境。這一學習環境蘊涵豐富，足以為學生提供合適的認知工具。它強調交流和協作對于知識建構的作用，也相當重視真實的學習活動和情境化內容，使知識和能力具有遠遷移和強大的生存力。建構主義認為知識無法以現成的、孤立的方式獲得，復雜知識的獲取需要明了組成系統知識的各個方面，重視知識的多元表征。對于有效的教學活動來說，學習主體的缺席是不可想像的，也是致命的。中國現代文學學習主體之所以缺席，究其原因乃是它蝸居于虛幻的象牙之塔，忽略學生的審美期待，無視地域經濟社會發展，而重新激起學生在教學過程中的積極性與主動性是目前最為急迫的工作。隨著時間的推移中國現代文學所倡導的價值觀已疏離于當代生活，但這并不意味著它作為一種歷史參照也失去了價值，重新發掘這一段歷史并闡釋其當代意義是必要的。廣西境內生活著壯、漢、瑤、苗、侗等12個民族，每個民族都創造了燦爛的特色文化，具有獨特的民俗信仰與生活習慣。我們需要研究學生因民族身份不同而形成的審美期待的“常”與“變”，發掘學生的知識興奮點及其與中國現代文學經典的契合之處，從而由此有效激活學生對于中國現代文學經典的閱讀興趣。廣西與東盟國家山水相連，在向東盟國家的開放國家戰略中具有極為明顯的地域優勢。我們需要調整中國現代文學的基本知識構架與專業側重點，真正喚起它參與當代文化建設與地域經濟社會發展的活力，而這也是喚醒中國現代文學學習主體的重要環節。只有以此為前提我們才有資格去談論尊重學科自身發展規律的問題。環境創設的關鍵是選擇合適的教學模式。為了充分激活中國現代文學教學關系，實現教學活動各要素關系順暢，選擇下述教學模式，并結合具體的教學過程進行綜合、變通是必要的。
（一）信息歸納模式：中國現代文學的基本組成是史料，了解史料并為其建立關聯進而對一些重要作家作品形成整體認知，是對專業知識的歸納整理，也是個人認知能力與思維水平的提升。
（二）個人探究模式：專業與業余的區別在于是否具備專業洞察力，我們不要求每個學生都成為專業研究者，但是必須成為專業的閱讀者。對于某些中國現代文學現象進行深入探究，并在做出判斷之時突出個體的獨立性，進而訓練學生學會對自己的判斷負責是十分有益的。
（三）群體互動模式：由于視野的局限，個人對作家作品或某種文學現象的思索可能陷入困境，整合集體的力量就是擺脫困境必須的。有效的課堂管理需要在教室中創造一種合作關系，因此一些中國現代文學史料的搜集最好由群體協作來完成。
（四）行為矯正模式：對于某些文學現象的正確判斷往往形成于持續的修正中，而有效的修正只有在高度的理性中才能正常進行，它要求學生對自己的研修行為時刻保持清醒，能夠進行自我行為調節以實現預期目標。
三、教學過程的開放性
關鍵詞：現代文學 心理沖突 流派沖突 性別沖突 城鄉沖突
一、不同流派作家之間的相互沖突
中國現代文學史上的流派眾多，自晚清以降，活躍于文壇的有鴛鴦蝴蝶派、革命派、新感覺派、京派、《七月》派、解放區文學等主要派別，這些流派各自組織自己的社團作為活動的陣地，以宣傳自己的文學主張，呈現出鮮明的文學風格。
其中，引起文壇關注的首先要數以周作人、鄭振鐸、沈雁冰、王統照、許地山、葉紹鈞等人為代表的文學研究會成員作家與以郭沫若、張資平、郁達夫、成仿吾、穆木天等人為代表的創造社成員之間的論爭，前者注重文學的社會功用，被看作是“為人生而藝術”的一派，或現實主義的一派，后者主張“為藝術而藝術”，強調文學必須忠實地表現作者自己內心的需求，比較重視文學的美感作用，被看做是浪漫主義的一派。發展到后來，以“左翼”文學為創作標準的一派作家主張文學應當為革命服務，于是出現了以蔣光慈的《咆哮了的土地》為代表的革命主義文學。相比較而言，以沈從文、梁實秋、朱光潛等人為代表的自由主義文學在言論中公公公開反對“為藝術而藝術”，例如沈從文希望自己的作品能給那些“對中國社會變動有所關心”、“各在那里很寂寞的從事與民族復興大業的人”以“一種勇氣同信心”，他們以自己的方式思考社會人生，探求民族復興的道路，在動蕩轉換的30年代，盡管自由主義知識分子處于嚴重的精神危機之中，但這一時期他們的文學主張卻很少受到西方世紀末文學的影響，較少頹廢、享樂的色彩，而顯示出某種嚴肅性：嚴肅地自我內省，嚴肅地表現、思考社會人生。
二、不同性別作家之間的風格差異
在現代文學發展過程中，逐漸的有更多的女作家開始從事于寫作這一行業，一改中國自古以來男作家幾乎統攝整個文壇的尷尬局面。現代文學史上有名的女作家，起訖于陳衡哲、冰心、廬隱、凌叔華、石評梅等女作家，發展于蕭紅、丁玲、張愛玲、林徽因、楊絳等為更多讀者所知的女作家。女子開始走出閨門，介入社會公共生活，女性作家將女子獲得解放的權利進行充分利用，將自身所體驗到的日常生活、社會環境所賦予的孤獨與憂傷、寂寞與惆悵、困惑與迷茫，均通過審美沉思轉換為情感基調。其中，以張愛玲的作品最為廣大人知曉。張愛玲注重描寫大時代下的小人物的日常生活，其眼光之毒辣，見解之大膽深刻，后無來者，為女性作家的創作史上留下了深刻的一筆。當然，女作家的成就并沒有超越于男作家，在文學工作領域，男性作家還是相對而言處于有利地位，并產生了不可多得的大師級人物。首當推崇的當然是魯迅以及他的創作，除此之外，沈從文、巴金、老舍、等作家也為現代文學男性作家的書寫畫上了堅實的一筆。男女作家同時積極的進行文學創作，這在中國文學史上是開創性的一次嘗試，獲得自由書寫權利的女作家，無比珍惜這個機會，她們無不對女性曾經歷以及現在經歷的悲慘命運進行控訴，希望在現代社會為女性爭得與男性一樣寬廣的生存空間。女性作家對自身權利的爭取自然會在許多方面與男性作家發生沖突，因此，男女作家之間爭奪話語權的戰爭自此拉開帷幕。
三、不同文化背景的作家碰撞
作家的生平背景是決定其日后創作風格的重要影響因素，在現代作家群中，有些作家熱衷于書寫對故鄉鄉土的懷戀，有些作家熱衷于書寫對城市發展中所存在問題的擔憂對于無奈，于是，兩種文學類型便由此而形成。其中，最先于魯迅作品《孔乙己》、《風波》、《故鄉》、《祝福》中展現出的對鄉下農村的懷戀之情，自此開啟了鄉土文學的創作傳承，為后來的鄉土作家建立了規范。一般而言，鄉土文學作家們靠回憶重組來描寫故鄉農村的生活，帶有著濃重的鄉土氣息和地方色彩。1923年后，一批以文學研究會的知識分子為主的青年作者，便帶著他們極具濃厚鄉土氣息的小說作品，紛紛登上文壇，形成了鄉土小說的第一個。處于這一中而成就較為顯著的是王魯彥、彭家煌、臺靜農等人。代表作品有王魯彥的《柚子》、《菊英的出嫁》，彭家煌的《慫恿》，臺靜農的《地之子》等等。
而在另外一方面，生活與城市之中的作家，尤其是生活的于市井之內的作家，如張愛玲、老舍、巴金、茅盾之類，其作品大多數表現城市下層人民的生活之艱辛和各類階級之間尖銳的矛盾沖突。兩種生存背景下的作家的心理體驗自然大不相同，作家所面對的客觀世界和主管世界的沖突融合便是切身的心理體驗。
四、總結
20世紀的中國飽受災難，有良知的現代作家的主觀與客觀，即“內心深處的激情”與“外界的事實”不合拍、不統一就勢必難免。于是就有了這些作家深重的“不安”和“內心痛苦”的狀態，這構成了他們創作時的心理沖突。現代作家的文學寫作，實際上便演變成心理上深刻而朦朧的搏斗史。正是因為文本寫作與實際的心靈沖突形成了一種聯系緊密的“互文本性”，才使得中國現代文學背后深藏了更多需要探知的心理奧秘。“痛苦的靈魂常常成就不凡的杰作。”在20世紀前半期那個特殊年代，一批現代作家經歷著靈與肉的苦痛與掙扎，心理沖突推動了他們的創作，而寫作的字里行間又無不滲透出他們靈魂搏斗的痕跡。從心靈與寫作這種互文本的參照出發，有助于窺見中國現代作家創作的諸多奧秘。對現代文學作家心理沖突的思考是關注作家生命形態的研究視角，有助于有助于揭示出文學背后深藏的諸多心理奧秘。
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［關鍵詞］高職院校；消費文化語境；現代文學教育；困境
隨著消費文化的興起，人們對文學的審美價值觀也發生了較大的改變，越來越趨于多元化，從而淡化了文學的意識形態，大行其道的卻是一些消費文化，如惡搞經典、戲說歷史、下半身寫作、美女作家和拜金主義。由于消費文化具有一定的欲望性特征，其明確的目的就是給讀者帶來感官上的快樂，因此不斷地減掉文學中的詩意、優美、崇高、偉大、情感和思想等。雖然也有一些文學作用，但從現代文學的現狀看，的確有著許多充滿著非議性的話題。究其根本，主要有以下兩點原因：一是近年來的眾多文學作品遠離價值和意義，遠離詩意啟蒙，遠離人們的精神和心靈，遠離讀者的共同經驗；二是當代文學未積極對高職院校現代文學教育提供有意義的、典型的文學文本。文學寫作更加趨向于庸俗化、肉身化、私語化和個人化，導致文學離讀者越來越遠。當代文學開始不再重視文學的自身規律，文學的詩性被完全抹殺，導致文學現代性未得到很好的發展，讀者無法在文學的審美能力及創造方面有良好的進步，文學藝術也不能滿足社會的正常需要。
一、文學教育困境
1．文學教育功利化
原本文學的功能涉及到多個方面，如“娛”、“怨”、“群”、“觀”、“興”等，不可置否的是隨著時代的改變，文學的功能也會發生一定的變化。文學也曾作為政治教育、倫理教育及道德教育的工具。然而隨著經濟社會的發展，文化也發生了巨大的轉型，在當今娛樂文化、消費文化的語境當中，人們越來越注重文學的娛樂效果、產業規模及經濟效應。許多作者只為了獲取經濟利益，導致文化成為了一種獲取經濟利益的手段；或者是人們更注重文化的“養眼”，而不是“養心”，其不再重視為讀者增長知識、陶冶性情、升華精神和提升思想，更多的是注重文學的娛樂性和享受性，單純滿足個體的視覺沖擊或感官刺激。在文學的功能當中最受到人們肯定的應該是“詩意啟蒙”，由于“養心”是文學的主要旨趣，即為讀者增長知識、陶冶性情、升華精神、提升思想和滋潤心靈。這與高職院校現代文學的教育是一致的。因此，不可拋棄的是文學教育給學生帶來的審美的享受、情操的陶冶和精神及思想上的啟蒙。
2.文學教育知識化
現階段高職院校現代文學教育中不再注重文學的審美性，卻具有較強的知識性和應試性；具有較弱的引導性和啟發性、較強的限制性和灌輸性；缺少引導和培養學生的文學審美能力，未充分發揮詩意啟蒙的效果和作用。在實際的教學過程當中，審美被作品的知識性教學完全替代。根據實際教學大綱的規定，文學教育的模式為開始、閱讀、分析、結束、復習。分析即分析作品的中心思想，分析其包含的藝術特點，與之相適應的就是高職院校重視文學史的知識和文學知識。導致一些文學課和語文課成為了對文學信息及文學知識的技術性分析和灌輸，不具有較好的教育教學效果，不能養成學生較好的人文素養和流暢的表達能力。在這種教學模式之下，不重視培養學生的能力和對審美的認知，學生對文學史知識習慣于書籍，而忽略文學作品的內容。因此，改變高職院校現代文學教育模式迫在眉睫。
3.文學趣味庸俗化
隨著消費文化的興起，文化也逐漸趨于“媚俗化”，讀者不再重視經典文學作品的品讀，學校圖書館里被翻閱得最多的仍舊是一些通俗的文學讀物，人們也更加青睞于網絡閱讀，紙媒文學中充斥著越來越多的“媚俗、庸俗、低俗”內容。該種現象的發生并不是滿足當今大眾的文化口味，更多的是利益的驅使。比如盜版行業規模的壯大也是因為利益的驅使，這也說明了“把關人”的不嚴謹，甚至是完全缺席于一些重要的傳播渠道，導致很多受眾都受到此類“媚俗”文學的殘害，其中涉世未深的學生和青少年是最大的受害者。因此，不斷興起和蔓延的網絡低俗內容，嚴重影響著網絡文學的發展，嚴重干擾著高職院校現代文學教育。
4.文學需求萎縮化
近些年來，我國文學的現狀越來越呈現出消費低迷、需求萎縮的情形，導致該現狀發生的原因是多方面的。對于文學教育而言，也涉及許多因素：由于學校和家長對考試成績的重視，導致長期不讓孩子接受課本以外的知識；另一方面，學生受到較大的升學壓力，導致文學閱讀的比例大大降低。即便是在高職院校，圖書館的作用也不再是單純的借閱圖書，更多的是復習、考研；在文學的眾多內容當中，詩歌受到了極大的限制，眾多語文考試當中都明確規定，作文內容文體不限，詩歌除外……此類因素都影響著高職院校現代文學教育的正常實施，不利于養成學生的文學能力、文學審美，不利于培養學生的文學興趣和文學閱讀習慣等。而隨著消費文化的逐漸興起，人們更加注重于現實功利，追求的不再是思想層面的滿足，而是欲望的滿足，導致高漲的物質消費熱情與人們對文學消費興趣形成一種巨大的反差。人們越來越不注重對文學的消費，在功利主義的膨脹之下，在物質欲望的擠壓之下，文學不再具有較好的生存空間。學習文學專業的學生，基本上也只是對文學史的學習，極少學生會去閱讀文學作品。除此之外，新媒體的不斷發展，極大地影響著人們的學習習慣，文學也逐漸轉向為“觀看”，而不是“閱讀”。高職院校現代文學教育若專注于碎片化、段子化和影像化的文學，而拋棄紙媒文學，將不利于文學教育的健康、良好發展。
5.文學教育邊緣化
隨著消費文化的興起，文學逐漸趨于邊緣化，因此高職院校現代文學教育也面臨著該種困境。主要受到以下幾個方面原因的影響：①在高職院校建設校園文化的過程中，未足夠重視文學教育，校園文化中開始盛行時尚文化、流行文化、招聘文化和推銷文化等，未足夠重視傳統文化的建設，且學生不再追捧“校園詩人”和“校園作家”，文學社等團體也基本難以立足于眾多團體中；②學生們不再對文學充滿熱情，一些中文專業的學生甚至也只有極少數對文學有著濃厚的興趣，其他專業的學生雖然有一些對文學較為喜愛的，但是與從前喜愛文學的學生數量相比卻是大不如前；③文學閱讀的萎縮，曾經學生們在圖書館借閱最多的文學作品就是中外文學經典作品，如今卻是流行性小說獨占鰲頭，相較于紙質經典文學作品而言，學生更感興趣影視及網絡游戲；④近年來，高等院校并未足夠重視現代文學教育工作，許多高職院校在經費投入、招生就業、學科建設、課程設置、專業建設等方面更注重建設應用性較強的專業。
二、對策建議
1．開展以人為本的現代文學教育
消費語境下，通俗文學讀物之所以一再擠占經典文學作品在學生心目中的地位，一定程度上也體現了通俗文學讀物更加重視學生實際的情感需求。因此高職院校的現代文學教育應該體現以人為本的理念，能夠從學生的角度出發，把握學生的興趣特點和學習情況，轉變傳統的文學教育觀念，對當代高職學生內心的體會和感受予以尊重。現代文學教師應該與學生進行深入地溝通，篩選出具有較高思想和文學價值，同時又能夠滿足學生心理需要的文學作品，推薦給學生。
2．營造現代文學教育情境
高職院校應該為學生營造一個具有人性化和特色化的現代文學教育情境，在這個情境中滲透更多的時代創新元素，立足于學生的視角，激發學生的參與積極性。例如教師可以運用多媒體技術，將經典文學詞語、文學故事轉變成視頻，并定期舉辦文學交流活動，組織學生多讀書、讀好書，鼓勵學生相互交流讀書經驗，培養學生良好的閱讀習慣。可以以學生社團的形式，鼓勵學生開展讀書會、詩歌朗誦會、閱讀心得交流會、話劇表演等各式各樣的活動，引導學生閱讀經典，提高學生的文學欣賞和辨別能力。
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素質教育對教師提出了較高的要求，教師的知識體系既要專業化又要綜合化，教師本身既要有較強的感性思維能力，又要有較好的理性思維能力。因此，教師要率先自主學習科學思維方法論與形式邏輯等課程，掌握科學思本文由收集整理維的基本方法，根據本專業的知識結構與教學手段，結合學生的具體情況，在教學及相關實踐中積極運用科學思維方法，同時引導學生建立科學思維模式，以破除思維定勢與應試教育帶來的消極影響。
一、輝格式歷史”觀念下的中國現代文學教學
“輝格式歷史”，也被稱為“歷史的輝格解釋”，指的是按照科學家對現代科學貢獻的大小來衡量其歷史地位的科學史，這種科學史往往忽略了歷史上科學工作的基礎與背景①。相對于文學史研究與寫作的去除“輝格式”探索與實踐，中國現代文學的教學依然承襲了傳統模式，“魯郭茅巴老曹”仍然占據了重要的分量。這一方面是因為教學時數的限制，諸多高校在不斷縮減中國現代文學教學時數，尤其是二本院校，基礎專業課程的教學時數在素質教育課程的沖擊下不斷減少；另一方面也是因為教學體系改革與教學思想革新的滯后性。傳統中國現代文學中形成的講授方法與考試模式，制約了教學的去“輝格式”進程，導致了學生理性思考能力的降低，尤其是概括總結能力與質疑反思能力的降低。
“輝格式”歷史觀也影響了學生對中國現代文學的豐富理解與把握。教師在講授時只是將那些對中國現代歷史進程影響較大的作家作品進行分析與講解，教師關注的核心是這些作家及其作品的政治或社會影響，這在很大程度上影響了學生對文學發展演變歷史的整體把握。這種教學方法也影響到了學生的相關實踐.如在本科畢業論文寫作中，學生不會選題、不會設計、不會論證，有的只是對某一作家及其作品感性層面上的喜歡或不喜歡，很難上升到邏輯思維與理論論證層面，表現為不會選題不會評價，這一方面是由于學生對理論知識的掌握不夠扎實，另一發面，也是由于學生的文學史知識僅僅局限在大家名作上，而這些大家名作的研究要出新意是相當困難的。
如何在較短的教學時間內讓學生掌握和理解豐富的內容，并形成獨立思考與質疑的能力，是一個有待研究的課題。這也要求教師不僅要有豐富的專業知識，還要掌握科學的思維方法，以專業知識為基礎，引導學生利用科學思維方法，對所學知識進行邏輯推理與創造性思考，從而培養和提高理性思維與論證的能力。科學思維方法是指“在科學認識過程中科學勞動者進行科學思維活動的規則、途徑、形式和手段的總和。”②自然科學與人文社會科學研究中普遍運用的思維方法包括創造性思維法、溯因法、邏輯與歷史方法、假說與實證方法等，涵蓋了感性與理性思維方法。
二、科學思維方法建構的實踐途徑：創新教學模式
人文社會科學關注價值的同時也關注真理，因此在從事相關學科的教學與研究的過程中，就不能僅憑借直覺、想象等感性思維方法，也要有效運用假設與實證、邏輯推理甚至數學統計等理性思維方法，在感性材料的基礎上，進行科學探索，以得出具有真理性與價值型的結論，并由此而培養學生的理性思維既科學思維習慣，將讀后感式的文科論文寫作變為符合學術思維規范并具有一定學術價值的研究型學習實踐。
1、以科學思維方法為指導，變“灌輸式”教學為“引導式”教學
以高校漢語言文學專業中的中國現代文學而言，傳統的教學模式桎梏了思維的健全發展，“灌輸式”的教學使得文學史學習缺乏邏輯性以及歷史場域還原的豐富性與生動性，教師的教學更多地是在進行“換述”活動，即將教材上的文字“換述”為教師口語，同時，教學方法的改革更多關注的是現代媒體的使用，主要是以其為載體添加一些動態圖片或影音資料，以增加所學內容的生動性。要改變上述狀況，必須要變“灌輸式”教學為“引導式”教學，這就要求教師要擁有豐厚廣博的哲學、歷史與文學知識，并以此為基礎，運用科學思維的具體方法，如溯因法、邏輯與歷史等方法對中國現代文學進行深刻解讀與闡釋，以拓展學生的認知空間和文學視野。
溯因法是指追溯已知事實形成原因的思維方法，注重對已知現象的科學解釋。在文學研究中關注作家的童年經歷對創作的影響，就是在注重普遍規律的基礎上根據不同作家的童年性格特質研究其創作成因以及風格形成的。邏輯方法是指運用概念、推理與判斷對事物進行本質分析與規律闡釋的科學思維方法，其中分類與對比、分析與綜合、歸納與概括等是普遍適用于自然科學與人文社會科學教學與研究的基本思維方法。歷史方法是指按照自然時序來考察并揭示事物發展趨向及其必然性的思維方法。邏輯的方法探討規律，舍棄諸多細節與偶然性因素，歷史的方法以大量史實為基礎，重視細節與偶然因素，揭示歷史的生動性與豐富性③。如在評價百年中國左翼文學的成就與局限時，教師需要運用溯因法、邏輯與歷史方法進行分析，首先是結合“五四”時期婚戀革命的文學思潮與社會革命的哲學思潮來研究20世紀30年代左翼文學“革命+戀愛”模式的成因，其次是以戰爭為背景從解放區文藝運動影響的角度來理解左翼文學從20世紀40年代至80年代兩性情感純凈化傾向，這樣既可以幫助學生理清左翼文學發展歷史，又可以引導學生運用科學思維方法，提高其分析理解能力。
2.以創造性思維為核心，建立交互自主型學習模式
“交互”原是計算機專業術語，指計算機程序員與程序間的互動反應以及數據與數據間的交換④，現代教育將其引申為教學用語，是指在人為創建的教學環境中，學習者之間、學習者與學習指導者之間進行雙向互動的信息交流，以促進既定目標的實現⑤。“自主”是指自我獨立并自我負責的心理狀態與認知能力，交互自主型學習模式是指以自我獨立負責為基礎，以信息交流與反饋為核心的一種學習模式。實踐證明，在現代文學的教學中，適當運用這一學習模式能取得較好的學習效果，如“課前五分鐘”學術講演活動與課后“現代文學讀書小組”的設立與執行，就在一定程度上提高了學生對現代文學的關注度與理解力。
在現代詩歌教學中，針對學生普遍喜歡唐詩宋詞而對中國現代詩歌不太感興趣的現狀，教師在合適時機設置了恰當問題，提高了學生的學習興趣。如臺灣作家三毛自殺十周年（2001年）時，“現代文學讀書會”自發開展了小規模的紀念活動，針對這一現象，教師制定了這一期的“課前五分鐘”內容，即在課外搜集自殺的現代作家與詩人的資料，包括探討其自殺原因的研究成果，重點分析朦朧詩人顧城與海子的自殺原因，在“課前五分鐘”中選取兩個具有代表性的觀點進行學術演講，之后由學生和教師分別進行一句話點評。由于“讀書會”紀念三毛的熱潮還未褪去，加之社會上“自殺”現象的頻繁出現，學生對這一問題較為關注，在研究自殺原因的同時，學生也充分地了解了朦朧詩人的詩歌創作，對其思想與藝成就有了較為深刻的體認，逐漸喜歡上了現代詩歌。
創造性思維方法是自然科學與人文社會科學通用的科學思維方法之一，也是教育各階段都受到重視的思維方法。創造性思維方法“是指人類在開拓認識新領域、創造認識新成果過程中使用的富有創新意義的思維方法”，包括聯想與想像、直覺與靈感、逆向思維以及悖論思維等方法⑧，其中逆向思維與悖論思維方法屬于創新思維的重要構成。培養與建立交互自主型學習模式，要以創造性的思維方法為核心，確立教學與學習的關鍵點，樹立富有激勵性與挑戰性的學習目標，發明家愛迪生曾說，“我的人生哲學是工作，我要揭示大自然的奧秘，并以此為人類造福。我們在世的短暫的一生中，我不知道還有什么比這種服務更好的了。”⑥愛因斯坦指出，“有許多人所以愛好科學，是因為科學給他們以超乎常人的智力上的，科學是他們自己的特殊的娛樂，他們在這種娛樂中尋求生動活潑的經驗和雄心壯志的滿足。”⑦交互自主型學習應該以興趣為核心，結合教學內容，突破固有的思維模式，對現有的研究成果提出質疑，以培養學生的創新能力為目標，為最終成為綜合素質型人才奠定基礎。
三、科學思維方法建構與應用的意義
就全國的高等院校而言，考試制度的改革、學分制的貫徹、素質教育口號的提出顯示了高校對復合型人才培養的重視，但塑造復合型人才，除了文理打通的知識學習之外，還需要注重科學思維能力的培養，尤其是對偏重于感性思維的文科學生而言，迫切需要加強科學思維素養，因此，紛紛在文科素質教育中開設了“科學思維方法論”以及“形式邏輯”等課程。但是這些課程的教學與學習，往往因為與學生所處的專業相隔較遠，呈現出一定的理論與實際相脫離的情況，這主要是因為課程中所列舉的事例往往局限在自然科學領域，學生感覺理論枯燥，學習起來較為吃力，也很難應用到本專業的學習與研究上。科學思維方法的學習與應用，可以培養良好思維習慣，提高分析與表達能力，可以提供必要的教育教學準備（師范類），與基礎教育的銜接，可以培養質疑與批判能力，打造研究型與應用型人才；可以培養理解力與團隊精神，適應社會發展的需要。
“思想形式與思想內容之間的中介是思維方法，思維方法是借助思維形式同向順時推動思維過程運行并由此形成思想內容的有效思維工具。”⑨中國現代文學是漢語言文學專業學生的基礎課程，其與中國古典文學以及西方文學的聯系極其緊密。將中國現文學的教學及其它相關實踐活動（課后作業、學習興趣小組以及畢業論文寫作等方面）相互銜接，不僅是教學上的需要，也是建立師生雙向交流的基礎，更是合理建構與有效運用科學思維方法的現實途徑。中國現代文學教學及相關活動中，科學思維方法的建構與應用實踐，可以在文科教學、學習與研究領域，為我們提供建構與運用科學思維方法的有益借鑒。（作者單位：遵義師范學院人文與傳媒學院）
基金項目：遵義師范學院科研基金資助項目階段性成果；吉首大學博士基金資助項目階段性成果。
注解：
①[英]巴特菲爾特.歷史的輝格解釋.北京：商務印書館，2012：520.
②⑧劉冠軍，王維先.科學思維方法論.濟南：山東人民出版社，2000：6.473.265.
④項國雄，王佑美.交互媒體與交互模式.計算機世界，2001（12）：b9-b10.
⑤參見胡勇.網絡教學中的教師角色實證研究.開放教育研究.2009（02）：92-96；劉曉明，劉旭東.現代遠程教學中的交互設計研究.中國成人教育，2011（09）：125-127.
⑥王通訊.科學家名言.河北人民出版社，1980：1.
（下接第262頁）所從事的崗位主要有景區講解員、飯店服務員、導游。說明大學生在選擇假期實踐崗位時，具有較強的針對性。
（五）學生所學專業知識部分能夠用于假期實踐
旅管專業大學生在假期實踐過程中，能否將所學專業知識用于實踐過程中，調查結論見表5：
表5所學專業知識運用程度情況運用程度人數比例不能28人8.2%部分可以240人70.6%全部能夠72人21.2%由表5可以得出，91.8%的旅管專業大學生在參與假期實踐過程中，能夠把所學知識運用于假期實踐過程中，用學校所學知識指導、服務社會實踐。同時，通過假期實踐提高理論知識的實際運用能力。結合個別訪談了解到，由于學生實踐崗位有些與本專業相關性不大，大一、大二學生所學專業知識的有限以及知識的時效性，所以選擇“部分可以”運用到假期實踐中的比例最大。
（六）學生通過假期實踐的收獲頗豐
表6通過假期實踐的收獲情況收獲情況人數比例沒有收獲20人5.9%收獲甚微60人17.6%較大收獲260人76.5%由表6可以看出，大多同學認為自身通過假期實踐獲得了較大的收獲。結合個別訪談，了解到他們具體認為自己在專業知識的掌握程度、專業知識實際運用、合作能力、協調能力、組織能力等方面有較明顯的提高。因此，可以得出旅管專業大學生通過參與假期實踐大部分能有所收獲，對今后工作有一定的幫助。
（七）假期實踐與學生能力培養的關系密切
表7實踐前后學生能力變化情況項目滿意度實踐前優比例
良比例實踐后優比例良比例學習態度11634%747%12938%17351%專業技術能力9528%624%12236%13941%綜合素質8525%1322%10932%10230%此項調查是請19名教師對回收有效問卷的學生能力進行實踐前和實踐后的評價，學生能力分為三個項目，分別是學習態度、專業技術能力和綜合素質，滿意度分為優、良、中、差四項，教師評價如表7所示。通過該表可以看出，學生的三項能力都有著明顯的提高，特別是專業技術能力通過假期實踐，提升迅速。
此外，通過個別訪談了解到大部分學生通過參加社會實踐活動都能認識到社會實踐的重要性。同時，學生們也提出，構建一個規范的社會實踐平臺為大學生提供實踐信息和加強實踐環節的管理是十分必要的。
針對8所學校的教師訪談，了解到大多數學校已經意識到開展假期實踐的重要性，肯定假期實踐是人才培養的必要環節；能積極鼓勵學生參與假期實踐，部分學校還做出了必須要參與假期實踐的規定，但主要是對結果進行評估，針對實踐前期和實踐過程中的管理較少。
五、結論與建議
（一）結論
旅管專業學生參與假期實踐的動機前三項分別是為就業作準備、增長見識和發現自己的不足。大部分學生都積極主動地參與假期實踐活動，主要參與途徑是自己聯系、同學介紹和親友推薦。通過參與假期實踐活動，大多數學生能夠將學校所學的知識運用與假期實踐過程中，并通過實踐獲得一定的收獲，各方面能力都有明顯提高。實踐活動，對學生專業知識的掌握和運用、職業能力培養、綜合素質的提高等有明顯的促進作用。
文化演繹中的圖像――中國近現代文學/美術個案解讀
姚玳玫著，廣東人民出版社，2010おお
從《想像女性――海派小說（1892―1949）》（中國社會科學出版社，2004年）到《文化演繹中的圖像――中國近現代文學/美術個案解讀》（以下簡為《文化演繹中的圖像》），學者姚玳玫一直在努力探索與實踐的是，如何對文學作品與包括了攝影、繪畫在內的視覺藝術作品這兩者，通過精細解讀的方式來建立起某種有關近現代文化的更深入的理論探討。
在《文化演繹中的圖像》中，無論是討論女性有關自身的表征實踐，還是討論文學與圖像之間的互涉關系，姚玳玫始終把她對于文學文本與美術文本的仔細梳理置于中國近現代文化演繹的脈絡中。所謂“文化演繹”，在她看來，那就是之后“‘文化’面臨著被重新組織、編碼、解釋、賦予意義這樣一種現實”。而在發生于之后的中國近代社會文化改革實踐中，她認為“圖像作為一種符碼”，參與了“新的文化意義生產與交流的實踐”。圖像敘事因此“被納入到近現代文化敘事的主渠道中，成為近現代文化意義的生產、交流、循環的一種重要方式。”也因此，結合對于文學文本的細讀，來審察近現代圖像敘事的流變生成，于考察近現代文化意義的生產、交流和循環也有著十分重要的意義。
其實，從某種意義上說，通過對一系列中國近現代文學與美術個案的解讀，姚玳玫要處理的是語言與形象的關系。但她在此書中所呈現出來的學術興趣，其實更多地在于探討形象作為一種符碼，它能夠說什么或者說它不能夠說什么這個問題上。這也是與語言相異的形象這個媒介所產生的表征與表現以及文化意義的生產與交流的問題。當然，對于文化本身的討論，更吸引人的是把對于語言與形象這兩者關系的討論統合于某種更為整一性的闡釋實踐中，由此更鮮明地揭示或者生產出某種新的意義與認識來。《文化演繹中的圖像》也是這種努力與具體實踐的一個具體成果。
《文化演繹中的圖像》的第一章討論圖像中的女性形象的型構，包括了為時事新聞和文學作品做圖示說明的插圖、肖像攝影、女性自畫像、出自男性畫家之手的女性繪畫形象等多方面的特質各異的表征手段與實踐。如果說插圖這一形式決定了它要在相當程度上服務于文學與新聞敘事的話，那么本書中討論的肖像攝影，則包括了從確認深宮中的女性身份地位的肖像照片到經過男性之手流入消費過程的女性肖像，以及成為國族話語中的象征符碼的名人肖像照片等多種形態。她對這些照片的討論，既顧及到肖像攝影的多種形式，也同時呈現了一種肖像攝影作品形態的豐富的演變過程。而自畫像這一樣式則更具有一種相對獨立于文學的表征自主性，因此也可能更有利于作為創造者的女性用之于探索與建構自我。因此，被姚玳玫所聚合在本章中的各類視覺藝術樣式及作品，其實服務于她的一個根本目標，那就是考察時代變遷中的同時作為創造者與被觀看者的女性所承載的社會角色與作用。由于焦點鎖定在現代女性形象的構型與變化這個問題上，因此她在這里所討論的，同時也是一個有關社會性別（gende）與樣式（genre）的相互關系的重要問題，即gender與genre之關系也。我們看過她的細致的討論，不得不發出這樣的問題：在無論是女性表征自我還是被表征的實踐中，樣式是可能中立、超然于女性形象建構這個問題之上嗎？因為社會性別而被派定了角色之后，是不是還存在著根據被派定的角色再來派定樣式而表征之的可能？當然，這樣的討論，最終無法回避意識形態的本質這個問題。
而本書第二章則專注于討論中外現代美術在中國的傳播/變形以及伴隨發生的各種問題。比如，姚玳玫從魯迅、郁達夫、葉靈鳳、趙家璧等四個中國文學家對于比利時畫家麥綏萊勒的作品集所寫的四篇序言著手，從譯介這個藝術家的藝術作品所產生的不同理解展開讀解，來討論她所說的“圖像背后的文化制衡”的問題。通過對這四個中國作家的不同序文的細讀，她發現，對于麥綏萊勒的四個不同作品，四個中國作家給出了四種不同的再敘述。在她看來，魯迅是左翼敘事，郁達夫屬于城市敘事，葉靈鳳當然是個人欲望敘事，而趙家璧卻無法擺脫通俗言情敘事的束縛。這四個中國作家同時闡釋一個外國畫家的不同作品，在當時罕見，而且因為這種分屬不同文學取向的閱讀分配而使得我們對于麥綏萊勒的作品的理解有了更多的可能。她同時也發現，這種通過譯介來突出自己的文學觀，以一種主動為之的解釋（也是某種扭曲）來使被譯介的作品就范、服務于自己的現實觀與文學觀，使得譯介這個過程成為了姚玳玫所說的“自我與他者不斷在消除對立性、互為吸納、改造并獲得整合、統一的過程”。而這也許就是圖像在文化演繹中所面臨的命運之一。圖像既在進行具有自主性的敘述，也同時被其他形式所敘述，而且在這種被敘述中，“圖像敘事的能指不斷擴大”。
對于這樣的跨越了文學與美術這兩個不同學科的具有跨學科性質的研究，其困難自不待言。姚玳玫在充分意識到了不同文本的屬性有明顯差異而且研究方法也較難統合的前提之下，嘗試在近現代文化演繹的過程中考察語言與形象的關系，顯然是一個艱難但同時又是充滿了誘惑與可能性的任務。
一、讓學生獲得內心力量勝于記憶書本知識
首先，最主要的就是部分學生對課程的重要性認識不足，缺乏濃厚的興趣。相對于“90后”的學生，之前的中文系學生大都是因為喜歡中文而選擇中文，現在很大一部分學生不是因為喜歡中文而上中文課，所以文學的基礎較差，興趣低。對于這個問題，教師必須積極努力解決，不能把責任全推給學生。學生對文學的興趣減退與社會時代也有一定關系，現在的社會物欲膨脹，很多人認為學中文、文學無用，不如學習一門技術更實用。在大學階段，很多學生因為要考取各種證如英語四、六級，計算機等證書，占用了大量時間，無暇花時間精力去讀文學作品，而在沒有學生的大量閱讀作品情況下上中國現代文學，必然會造成老師費力地講，學生不知所云被動而聽的局面。要改善這一現狀，必須要使學生認識到文學于人的重要性，使學生意識到雖然學習文學不容易立馬轉換成某種物質財富，但卻是一種受用終生的精神財富。它使一個人的精神煥發出生命的光輝，給予人的心靈無窮的根本性力量。在學期開課的第一節課就讓學生意識到文學及中國現代文學的重要性。讓學生明白“文學即人學”，認真學習本門課程，將文學的力量融匯進自己的人格培養中將受益終生。
在學習現代文學的過程中，使學生陶冶情操， 更深入的認識、思考社會、人生。學習當中，不僅使學生能對現代一些代表性的重要作家的創作個性比較熟悉；更要求學生在較為廣泛地閱讀現代文學作品的基礎上，對其中代表性作品能進行言之有理的分析與鑒賞，并適當進行訓練，能寫出有一定水平的課程論文。鑒于中國現代文學的學科性，本人認為應注意挖掘教材中的人文性，注重一種文化熏陶。用長期的文化熏陶培養學生的閱讀能力和健康的審美情趣，使文學猶如養料滋養學生的心靈并獲得人格力量。
現代社會信息豐富、學生思維活躍，應開闊學生的視野，比如在授課中不再像傳統中國現當代文學的講授過程重視知識性，把很多思潮、流派、論爭、社團等放在很重要的位置，講很長時間，考試的時候也重視這部分記憶性知識。在學習諸如魯迅、郭沫若、郁達夫、巴金、等現代文學大家時不僅僅介紹教材上的內容，而應該讓學生全方位的了解一個作家，并重點讓學生知道這個作家身上的某種品格，這種品格能給學生提供他們成長更需要的精神力量。比如在講魯迅的時候，我會引入魯迅思想中的“反抗絕望”這一精神內核。“反抗絕望”是一種積極的堅韌的生存態度，讓學生領會并將這樣的生存哲學融入心靈更勝于讓學生多知道一些關于魯迅的知識。當學生真正的從學習魯迅而領悟到“反抗絕望”的人生哲理并將之運用到生活中時，被動的學習將變成主動，并在學習、生活中都獲得力量。
二、點燃火焰，激發創新精神
在教學過程中不應照本宣科。真正的教育不是灌輸，而是點燃學生學習的火焰。激發他們的創新精神。首先，教師自己要有創新精神，不完全為教材束縛，闡述自己的學術創新觀點，給學生以自由思考的空間與榜樣力量！比如本人在講授葉圣陶的著名短篇小說《潘先生在難中》時，并沒有完全按照教材進行講授。教材中因為時代的原因，認為潘先生是一位“臨虛驚而失色，暫茍安而又喜” 瑣屑利己的灰色知識分子形象。而隨著時展及從不同視角去分析，會得出不同的結論，賦予潘先生形象更豐富的內涵。潘先生的家庭責任感，對妻子的體貼，幼子的疼愛都是灰色形象中的性格亮點。通過不拘泥于教材的全新解讀，不僅使學生感受到潘先生的全面性格，更重要的是使學生意識到教材并不是束縛思維的條框，可以展開想象的翅膀，激發創新精神！在講到張愛玲的《金鎖記》時本人大膽提出對《金鎖記》中曹七巧形象的新看法，認為因為張愛玲從未生育，沒有當母親的體驗，而她自己從小母愛缺失，所以與她塑造這樣一位令人震驚的母親形象有極大關系。另外對于《日出》中的陳白露最后走向死亡，本人也有所質疑。陳白露不肯拋棄舒適的生活環境，不愿自己吃苦受罪地去生活，讓一個連力氣都舍不得使的人去舍得失去生命，可能需要更多的探討。盡管有些想法還尚未成熟，但我認為作為一名教師保持一種質疑、探索的精神非常重要，而這種態度也會使學生活躍思維，不束縛、不僵化地去思考問題，達到點燃火焰，激發創新精神的效果。
三、學生是學習主體，必須調動學生積極性
首先，要分析特點，揚長避短。隨著時代的發展，告知式教學，灌輸式教學已越來越不能滿足當下學生的需求。作為三本院校的學生，他們的缺點是基礎較差，普遍閱讀量較少，優點是思維活躍，有創新精神，個別學生在某一方面的才能非常突出。根據本人幾年的教學經驗，發現在講授中國現代文學的過程中，大部分同學閱讀量較少，造成教師講課時學生無法投入的狀態，更無法展開有意義的討論。針對這一現狀應積極調動學生的學習熱情，在課堂上給與學生一定的時間空間，讓他們思考作品內涵，體會作家的思想情感，說出自己對于作品的理解。即使學生開始時說的不是太好，也應該充分發揮他們的優勢即思維活躍這一特點，只要言之有理便給與學生鼓勵。學生受到鼓舞會增強信心，也提高了學習主動性。同時個別同學在文學方面甚至有非凡才華，充分發揮其特點，在班級起到帶頭作用，引領一個班級學習本門課程的熱情。比如一個班級的某同學很有文學才華，創作的文學作品非常優秀。通過讓該同學朗讀其作品并談自己的創作想法，使全班同學深受感染，作為朝夕相處學友的榜樣力量勝于教師的長篇說教。學生在佩服之余，會暗中增強學習的動力，從而形成整體良好的學習氛圍。
其次，在教學方法使用上，根據需要有計劃地應用一些現代化教學手段與輔助材料，如教學片、與課程緊密相關的影視片等，以深化教學。 教師應多收集一些中國現當代文學作品的照片、影視資料。通過有形的有聲的視聽教學，讓課本中的作家作品更立體地呈現在學生面前。比如給學生播放中央電視臺做的關于中國現代作家的《人物》節目，學生非常感興趣，在輕松愉快中也接受到了知識，達到了教學效果。
【論文摘要】在對沈從文進行深入的闡釋與研究中，他筆下的“湘西”世界無疑是人們最為關注的重心。與整個沈從文研究的發展相應，人們對“湘西”世界的認識與理解也呈現出一個不斷深入與豐富，多元與復雜的狀態。
沈從文研究從其創作伊始到21世紀的今天，可謂幾經曲折變化。時至今日，沈從文研究在中國現代文學研究領域日漸成為了一門顯學。沈從文研究呈現出日漸完備成熟，多元豐富，不斷推進的良性狀態……
而在對沈從文進行深入的闡釋與研究中，他筆下的“湘西”世界無疑是人們最為關注的重心。具體而言，對沈從文筆下的“湘西”世界的認識呈現出幾種這樣的態勢。建國前，人們多注重肯定其湘西世界所特有的樸質自然、和諧優美的人生情趣與牧歌風味。同時，也注意到湘西世界所具有的意義和價值。建國后到新時期，其湘西世界與沈從文整個創作一塊歸于另類而湮沒無聞。新時期以來，隨著沈從文熱的悄然而起，人們對“湘西”的認識與理解、闡釋與發掘則呈現出多元豐富，不斷深入的狀態。首先，是沈從文創作中“湘西”與都市相對而在的意義與價值的發現。凌宇的《從邊城走向世界》作為國內第一部對沈從文創作進行系統研究的專著，就將湘西作為與“沉落的都市”而對立存在的“生命多方的鄉村世界”進行了具體的分析，對沈從文創作的總體框架和基本特點做了整體性的把握，并充分認識到了“湘西”世界構成的復雜性與豐富性。他認為，那里不僅“躍動著的原始生命活力”，而且呈現了“與世沉浮的鄉村靈魂”；不僅悲憫著“巨壓下的性格變異”的苦難，而且也在積極地“向生命的神性凝目”。同時，凌宇還從廣闊的文化背景與生存視閾中，對湘西世界中所獨有的苗族文化在上個世紀二三十年代特殊語境中所具有的意義與價值進行了發掘與精辟的分析。與對沈從文文學創作中“湘西世界”的生活構成進行分析不同，文學評論.1986年第6期中趙園的《沈從文構筑的“湘西世界”》不僅將“湘西世界”予以特別抽取，將其視為一種文學現象，而且對其“湘西世界”所具有的獨特的文化意義與審美價值進行了較為系統的分析。認為“湘西世界”呈現出三個層面的意義與價值：一是“展示著健全的生命形態的湘西”，二是“體現著文化批判傾向的湘西”，三是“包含著重建民族的愿望的湘西”。論述有著獨特的價值理念與較為完整的層次體系，但這只是對其可能價值的一種靜態分析與共時性審視，對其可能的負面因子與其演變的具體進程缺乏應有的把握。隨后，對沈從文筆下湘西世界的“優美、健康、自然，不悖乎人性的生命形式”進行論述的文章不計其數，或說其中的人性人情之美，或說其中的風俗民情之美，或敘述其中的自然風光之美，但從其所達到的深度與所涉及的層面來看，都無法超越上述兩者所進行的建構。與對沈從文進行整體的共時態把握不同，王曉明把沈從文文體的變化與其創作心態進行了一種歷時性把握，認為文體的變化源自創作主體心態的變化。與之相應，“湘西世界”也呈現出一種變化的狀態。并認為以1935年為界，前期以散文筆調歌詠純樸的湘西風情，后期牧歌情調則被現實陰影所代替。文章極富新意，但卻并未將湘西世界作為考察的重心，雖然提到，但湘西世界只是文體的輔證而已，難于游離其應有的主旨作縱深的分析。
1990年代以來，人們對“湘西世界”的關注在前一時期研究的整體框架內不斷填充和豐富。具體來看，有四種不同的走向：一是從主體的創作心理出發去分析湘西在沈從文創作中所具有的意義與價值。楊洪承在《民族品格的重造與審美品格的追求——論沈從文的小說創作》中指出，湘西世界是沈從文以“被動式、逆向型思維方式”對自然人性的愛，同時也是以“防御性心理機制”表達了他對現代都市扭曲人性的憎。羅成琰也認為沈從文的湘西世界實際上是其對抗都市而建立的一個平衡自卑心理的世界，在將自己作為“鄉下人”的心理劣勢轉化為一種精神道德與文化心理的優勢。二是從文學史意義上去認識沈從文筆下的湘西世界對中國形象塑造所具有的意義。 其中最為典型的是劉洪濤的論文《〈邊城〉：牧歌與中國形象》。在該文中，劉洪濤認為，沈從文的湘西世界，不僅鞏固和深化中國現代鄉土小說的抒情模式，而且繼魯迅的《阿Q正傳》后，重新塑造了中國形象。三是從民俗學與文化人類學出發，去分析與認識湘西世界的獨特性所在。其中具有代表性的是劉洪濤的《沈從文小說新論》，劉洪濤在著作中認為，沈從文對自我苗族族屬的公開，是民族身份的自我認同，是在借助苗族資源。但后來，這種民族身份意識逐漸被國家認同感所取消。向成國的《追尋歷史與回歸自然》（湖南師范大學出版社，1997年版）則對沈從文與湘西社會與文化的種種關系進行較為全面的考察。周仁政的《巫覡人文——沈從文與巫楚文化》，則從文化人類學出發，探討了湘西巫楚文化與沈從文文學視野中的“自然”、“神”、“人”的關系。四是從其散文創作來看其筆下的湘西世界。對于沈從文筆下的湘西世界，早在1930年代，劉西渭就曾論述其小說中的湘西世界與散文《湘西》、《湘行散記》中的湘西的不同形態與景觀，認為作者在此處“人在里面活著，他不隱瞞，好壞全有份，湘西像一個人”，其創作動機在于“透破鄉土的囿見，促成民主的精神的團結”。
新時期以來，于永祥《一軸色彩斑駁的湘西歷史生活畫卷——萍沈從文描寫湘西社會生活散文的思想傾向》（《湘潭大學學報》1982年第1期），王繼志《論沈從文的〈湘行散記〉和〈湘西〉》（《南京大學學報》，1982年第3期）都是較早力圖從新的視角與思維方式對沈從文散文中的湘西世界進行認識和把握。但卻很少講散文中的湘西與小說中的湘西進行相應的比較，更沒有對兩者之間的區別所呈現的復雜原因進行應有的分析。
可以說，湘西不僅是沈從文生命的起點，而且是其文化精神與審美心理構成的源頭；不僅是其文學世界得以建構的依托，而且是其自然人性賴以建基的根本；不僅是其文學創作意義與價值得以生發的根本場域，而且是重塑中國社會與民族根性的希望與可能，對其進行深入的認識與把握，不僅是理解沈從文文學世界與藝術創作的重要內容與根本契機，而且是了解整個現代文學發展的復雜多元與豐富多樣的重要組成。但綜觀近六十年的沈從文研究，人們雖多關注沈從文筆下湘西世界的特殊性與豐富性，但人們很少將沈從文筆下湘西世界放置于作家創作的整個流變中進行具體把握，也很少對其不同時期的具體形態進行應有的甄別；不僅沒有對湘西世界的生成情境進行細致的分析，也對湘西世界在主體生存境遇中所具有的意義與價值缺乏相應的闡釋；不僅對湘西世界的凸顯、消隱與解構缺少深入的理解，也對湘西世界中所出現的矛盾與沖突，復雜與多元的內在根由缺少實質性的認識。
參考文獻
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摘要：中國現當代文學是高師中文專業學生的專業基礎課程。該課程的教學改革應當明確為中學語文教育服務的思路。要想達到這個目標，首先要更新教學觀念，探索新的教學模式，突出學生學習的主體性，引導學生加強作品分析的能力。其次要關注學術前沿，把握最新學術成果，及時更新教學內容。最后要借助多媒體手段，如課件、網絡、影視等，著力提升教學效果。
關鍵詞：中國現當代文學；教學改革；教學實踐
高等師范院校中文系通常會開設“中國現代文學”、“中國當代文學”兩門課。主要講述中國現當代文學發生、發展的歷程、性質、成就、特點及其經驗教訓，探討并要求學生掌握各時期的文藝運動和文學思潮，研究并要求學生掌握各時期不同流派與不同藝術風格較有影響的代表作家作品，總結其發展規律。通過教學，一是要讓學生牢固掌握現當代文學的基本知識，二是進一步提高學生對文藝作品進行鑒賞、分析等能力。長期以來，這兩門課程因教學內容多、教學課時少，教師要爭分奪秒趕進度等原因，多以教師講授為主，形成“滿堂灌”、“填鴨式”的基本教學模式。此種模式在倡導“創新人才培養模式和機制”的新形勢下已不能適應師范生教育的需要，亟須改變。本文結合筆者所在單位的教學情況，談談我們在中國現當代文學教學改革過程中的思考與實踐，以期對同類高校有所助益。
一、更新教學觀念，探索新的教學模式
就高等師范院校中文專業的培養目標而言，中國現當代文學的教學改革應當明確為中學語文教育服務的目的。為了培養出具有相當文學感悟力與表達能力的新一代中學語文教師，中國現當代文學的教學改革必須貼近當前的中學語文教育狀況。要想達到這個目標，關鍵在于更新現有的教學觀念。
首先，要重新確立“教”與“學”的關系。在傳統的以教師為主的教學模式中，師生之間較少互動，學生主要是知識的被動接受者，忙于記筆記，沒有獨立思考的時間，而且容易覺得枯燥，從而學習的積極性不高。為激發學生的學習興趣，提高學習主動性，我們倡導“問題式教學模式”。具體做法是：教師在該課程正式講授之前，先結合自己的教學計劃，列出20個左右的選題（如魯迅的當下意義，茅盾與社會剖析小說，巴金與家族文學，老舍與京味小說，沈從文的鄉下人文體等）要求學生去思考，同時開列一些與作家、作品、文藝運動等相關的書籍和參考資料要求學生去閱讀，在擴大學生的閱讀視野、加深他們對作家作品認識的同時，培養他們分析問題解決問題的能力。在每一次的授課過程中，要有計劃地留出5分鐘左右的時間，指定1-2位同學闡釋對某一話題的理解與認知。在實施課堂教學時，將基本知識點（如作家的生平與創作概況等）交由學生自主整理，教師著重講述重點與難點（如各個歷史時期的文藝運動、文藝思想論爭的過程和特點、作家的創作風格、作品的主題意蘊等），而對于某些文藝思想論爭的問題，或對某些作品的評價問題，教師應組織學生進行充分的討論，并指導學生課后查閱相關資料，寫成書面作業。此舉一方面能讓學生獲得獨立分析作品、評論作家的鍛煉機會，另一方面也在有意識地培養和提高學生的思辨能力和寫作能力。在這一模式中，教師的作用更多地體現在知識點的講授和問題的引導、歸納與總結上，學生作為學習主體的身份得以凸顯，主動參與課堂教學的程度加深，成為課堂教學不可或缺的角色。其次，要改變傳統教學中重視文學史而輕視作品選的現象。由于課程設置的原因，許多高師中文專業沒有開設專門的中國現當代文學作品選讀或精讀課程，而文學史的精華正是那些具有經典性的優秀作家作品，即那些既產生重要影響又具有獨特審美價值的作品。因此，我們在教學中有意簡化對文學現象等的講授，而加強對文學作品的分析。在授課過程中我們堅持既不“因言廢人”，也不“因人廢言”的原則，對作家作品刪繁就簡嚴格篩選，將一批具有經典意義的作家作品重新定位，絕不盲從于所謂權威批評家的判斷。最后，要重視文本解讀。在多年的理論探討與教學實踐中，我們充分地感受到，閱讀與寫作能力是師范生必須狠抓實練的基本功。因此，在積極加強寫作訓練的同時，我們也非常重視培養學生的文本解讀能力。我們認為，文學作品的分析解讀能力應當是語文教師的核心能力，師范生是明天的教師，他們的語文素養直接關系到今后中學生的語文水平。對現代文閱讀而言，文本細讀是值得強調的文學作品分析的基本方法。只有循此路徑進入作品，才能真正領略文學之美與窺探作家幽深的心靈。轉貼于
二、關注學術前沿，及時更新教學內容
中國現當代文學是一個既豐富又活躍的學科，復雜的文學現象與多義的文學作品為后來的研究者留下了廣闊的空間。教師在穩固專業知識結構的基礎上，應當努力追蹤學科前沿動態，不斷吸收學科研究的新成果、新思想、新經驗，搞好教學內容的調整與更新，使教學內容始終保持與時展同步的特點。具體做法主要有三。
首先，將課堂教學與個人的科研相結合。一堂課的好壞關鍵在于學術含金量的高低，學問家不見得是好教師，但優秀的高校教師大多是學問家。中國現當代文學并非是講解高深理論的課程，它更需要的是教師對作品的理解與闡釋能力。因此，我們有意識地重讀了一些經典文學作品如《故鄉》、《生死場》、《傾城之戀》、《茶館》等，并對之進行了新解。需要注意的是，作品新解并非是一味求新，而是從新的角度進入作品的一種嘗試，試圖發現作品長期被遮蔽的意義。比如《故鄉》，長期以來多被人注意的是其“歸鄉——離鄉”模式、知識分子視角以及對鄉土文學的開創意義，但是敘述者本身的心靈世界卻多半被忽略。“我”多年在外努力奔走的精神追求面臨著蕓蕓大眾的世俗評判，物質層面上的局促無法滿足普通大眾的期待，也有違自己的拳拳愛母之心。此外，回鄉自然帶有尋找兒時夢幻的潛意識，但是夢幻被無情地擊碎，從此故鄉再無可戀之事。然而，魯迅的卓絕就在于破滅之后的再出發心理，即便無路可走依然要去一試的韌性堅持。對于“我”心靈世界的探尋使得分析更上一層。從教學效果來看，新穎的教學內容令學生耳目一新，大大激發了他們對探究文學作品的興趣，同時也培養了他們寫作小論文進行爭鳴的意識。其次，關注學術研究的熱點。在進行作品解讀之外，我們也很注意投入到新熱點的研究中去。對于中國現代文學期刊雜志的研究是新近幾年的研究熱點，借此可以發現影響文學創作的非文學因素。在我們看來，中國現代文學現代性的一個重要體現就是期刊出版等現代傳媒參與文學生產，這幾年我們開展的研究主要圍繞文學期刊、出版機構等現代傳媒而進行，并奉獻出了一批較高質量的研究成果。在授課過程中將這些新成果及時地傳遞給學生，讓他們雖身處小城卻也能跟上中國現代文學研究的最新步伐，不至于有井底之蛙之感。最后，開設“新世紀文學批評”新課程。中國現當代文學是個沒有時間下限的課程，一直在生長發展中。如何在課堂教學中體現其“生長性”是值得我們思考的。盡管中國現代文學史上的文學經典很多，但學生們往往更喜歡當下的一些新人新作。為提高學生們的閱讀品味，我們特地開設“新世紀文學批評”新課程，為學生介紹、評述新世紀以來的文學現象以及有代表性的作家作品。為此，我們對一些新作如《秦腔》、《啟蒙時代》、《兄弟》等進行了追蹤評論，為學生提供生動的批評樣本。在授之以“魚”的同時也授之以“漁”。
三、借助多媒體手段，提升教學效果
一項教學改革的成功，教學手段的革新是必經之途。隨著讀圖時代的來臨，多媒體課件與對網絡資源的利用成為提升教學效果的重要手段。
首先是多媒體課件的制作與使用。中國現當代文學的歷史離我們并不遙遠，文學史上的諸多人和事都還非常鮮活，留下了大量的珍貴資料，這些為課件的制作提供了重要素材。網絡的普及又讓搜尋有關作家作品的圖片與音像資料變得便利而快捷。精美的課件在展示文學的生動圖景時也豐富、深化了教學內容。在收集相關圖片資料時，要注意特別的資料，并提供豐富的解說。如在為魯迅配圖時，特地收集到他坐在廈門的墳中間的圖片，以此突出他的性格。而魯迅抱著海嬰“一歲和五十”的照片則豐富了魯迅為人父的溫情，提供了理解魯迅的人情層面。
其次是要充分利用網站資源，如中國文學網、中國作家網、中國現代文學館網站、魯迅紀念館網站等。作為專業性網站，它們提供了準確、翔實而又充足的相關信息，為讀者多角度呈現作家的文學世界與重大的文學事件。一個又一個的鏈接不僅豐富了學生對作家作品的認知，也使他們在此基礎上做出獨立思考與判斷。此外，引導學生參與到討論性的論壇如當代文化研究網上去，一是去圍觀，及時了解當前的文學以及文化熱點問題，把握當下的文化神經。二是去參與討論，不僅要亮出個人觀點，而且要言之成理，鍛煉科研以及論辯能力。
