時間：2022-08-04 06:41:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇國畫教案，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、書寫的檔案
一眨眼的工夫，兒子用電腦，“啪啪啪”敲下三行字，我是因為在教育局必須自己使用電腦的緣故，平常打字也是自己來，總是趕不上兒子這一代年輕人的速度，我也有自己對待記錄文字的看法。電腦文字雖好，但文字的人情味在一點點消逝，冷漠無情的鍵盤好像并不能傳達一份份情感，顯得那樣的蒼白無力。現(xiàn)今社會，人們也意識到這樣的問題，很多讀書人會不斷地呼吁使用傳統(tǒng)書信交流，不能一味地使用E-mail。
我從1981年到泰縣第三中學工作，而后被調(diào)到泰縣姜堰中學，即現(xiàn)在的江蘇省姜堰中學工作，一直到1998年離開到姜堰教育局工作，這么多年，無論是教案，還是教學工作筆記，都記錄著我對手寫文字方式的情有獨鐘。書寫的內(nèi)容并不僅僅局限于文字，包括插圖也是徒手完成，工整如印刷。所以，從這個意義上，對“方式”的眷顧這樣的說法更準確些。
首先，我對優(yōu)美文字的徒手完成有成就感。Windows 98系統(tǒng)1998年之前還沒有真正開始使用，不得不說，徒手書寫是當時的工作記錄的主要呈現(xiàn)形式，優(yōu)美的文字自己親手完成是那么怡情養(yǎng)性，油然而生的是美學情趣，如夢如幻、如虛如煙，體現(xiàn)著一種人生的品味與追求。并沒有書法藝術潤朗的風神，卻有人生一味流靜的內(nèi)斂，我雖然一直堅持練習書法，臨各種書法名帖，如王羲之《蘭亭集序》、顏真卿《祭侄文稿》、米芾《蜀素帖》、《張遷碑》、漢簡等，但字寫得優(yōu)美這樣的評價更甚于研習過書法藝術。
其次，對教案、工作記錄的書寫得益于在江蘇省姜堰中學從教所熏陶的優(yōu)良作風。從那時起，我對教師神圣使命感逐漸清晰，印象最深刻的是教數(shù)學的王燦文的老師，他的教案對我觸動很大，工工整整，條理清晰，幾何圖形、標注、圖例，每個字都是親手書寫，字與字間距適當，一氣呵成，沒有改動的痕跡，宛如印刷書籍，渾然一體，也就是從那時起我開始暗下決心，要讓自己也擁有這樣的教案。
再回首，看到昔日這些自己書寫的教案，想起當年的執(zhí)著與勇氣，不禁感懷萬分。
二、讀書的氣味
美術教師也是需要讀書的，首先要排除兩個思想上的誤區(qū)，第一，是做一名美術教師，不僅僅是進行美術創(chuàng)作，參加更重展覽、比賽，還需要有自己的修養(yǎng)、情、思想、氣質(zhì)，而這些都要用讀書去完成；第二，是讀書并非讀死書，僅為了功名而去讀的書談不上真正意義上的讀書，如：公務員考試用書、考教師編制用書、研究生入學考試參考書等等，光讀這些無益于美術教師的美術修養(yǎng)、個人成長，現(xiàn)代年輕的美術教師很多對此趨之如鶩，而忽略的作為美術教師的精神本質(zhì)，只是一味求取追求功利，既想做官，又想發(fā)財，是做不成合格的美術教師的。清代畫家鄭板橋在畫竹之時曾悟出：“功名于我如浮云。”在去除了功利心之后，時代在發(fā)展，美術教師的思維也需要發(fā)展，既要接受新鮮事物，采納高科技手段，如視覺傳媒中的圖像、影像技術，多媒體藝術的使用。同時也要能靜下心來，在專業(yè)創(chuàng)作中的互相交流，浸潤于學風之中，才能讓自己的作品達到優(yōu)雅美學的境界，讓自己的談吐頗顯為人師表的神韻，讓自己的人生煥發(fā)神采飛揚的光輝。昔日黃庭堅三日不讀書，便覺語言無味，梁高祖謂三日不讀謝玄微詩便覺口臭。作為教師，應把教師學養(yǎng)放在第一位考慮，神圣職責的定位是非常有必要的。
三、精神的專注
作為教師是神圣的，具有使命感。美術教師的核心在于專業(yè)的素養(yǎng)，我的專業(yè)是國畫，這些年，我對國畫的學習一直在不斷地追求。中學時代，在啟蒙老師趙龍驤的培養(yǎng)下掌握了造型規(guī)律，考入南京師范大學美術學院后，確立國畫專業(yè)，受業(yè)于江蘇省著名花鳥畫家陳培光、沈啟鵬、王板哉、陸越子等老師，1994年1月，在泰州成功舉辦個人畫展，其后多次參加全國、省內(nèi)畫展并獲獎，2002年獲“中國青年美術家百杰”，2006年入編《中國當代書畫名家精品集》，被授予“國家杰出貢獻藝術家”等稱號，2008年出版《當代美術家劉爭鳴精品集》畫冊，無論是做美術教師，還是在教育局做教研員，依然不變的是對專業(yè)修養(yǎng)的不懈努力。
其實我對畫畫的熱愛是認真總結過的。原因有兩點：一是畫畫早已是我生命中的一部分，一閑下來情不自禁去畫畫。二是畫畫我一直當做是“玩”。我這個人是喜歡忙碌的，這樣會讓我覺得每一天都很充實，真要讓我閑下來無事可做時，想玩一玩，消遣下，第一反應便是走進我那簡陋的車棚，開始專注于畫畫，我會玩得不亦樂乎，古有劉禹錫《陋室銘》：“斯是陋室，唯吾德馨……無絲竹之亂耳，無案牘之勞形……”，車棚就是我的陋室，很多人也許想象不出陳列省內(nèi)乃至全國展廳之中的佳作皆是出自在這樣的陋室。其中沒有倪云林寥寥幾筆，聊以自娛的仙氣，但有著名學者陳傳席“人無癖，不可與之往”中的癖，即世人所認可的娛樂方式，如：打牌、下棋、釣魚、畫畫，恰恰是我的“癖”。
教學大綱要求：藝術教育是實施美育的重要途徑，對于培養(yǎng)德、智、體等方面全面發(fā)展的社會主義事業(yè)的建設者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素質(zhì)，具有不可替代的作用。教學大綱是指導教學的宗旨。
在傳統(tǒng)課堂教學中，教師往往把教材當成學生學習的唯一對象，牽著學生的鼻子去學教材、“鉆”教材，甚至去背教學參考書。教材被神化了、絕對化了，教學變成了教書。新課程要求教師不是教教材，而是用教材教。教師對教材進行補充、延伸、拓寬、重組，并注重教材與社會生活和學生經(jīng)驗的聯(lián)系和融合，同時鼓勵學生對教材的質(zhì)疑和超越。教師更應該有責任去完善教材。
本學期我著重研究高中美術《繪畫》這本書的中國畫教學領域。在研究教學中發(fā)現(xiàn)教材中對中國畫的筆墨有闡述，唯獨對應該在筆墨法之前的水法沒有提到，根據(jù)教學大綱的要求，我呈現(xiàn)上這一課與大家共同探討。
【呈現(xiàn)簡案】
課題：中國畫之水法
一、教學目標
能力目標：通過畫家借荷塘展示對水的不同用法，了解中國畫的筆墨水法三者關系，體驗水之法及其重要性。
情感目標：通過對荷花的外在美和內(nèi)在品格的分析，以及畫荷大師借物抒情的理想和抱負，達到愛國主義、陶冶情操并熱愛中國畫的教育目的。
二、教學重點：中國畫之水法及其在荷塘中的運用。
三、教學難點：筆法、墨法、水法之間的關系。
四、教學方法和手段：演示、講授、討論、談話法。
五、板書設計：
中國畫之水法
1、筆法：求勢 ；墨法：求韻
2、水法：依賴于筆墨又決定了筆墨
3、水的性質(zhì)及氣候、水量的把握
六、線索：荷花品格引申人的品格-------中國畫技法引出題目-------筆、墨、水的關系------水的性質(zhì)和運用---------畫荷塘
七、教學過程：
（一）通過朱自清的《荷塘月色》對荷的描述，和攝影家、畫家表現(xiàn)荷花的作品，引發(fā)學生對荷花外在美和內(nèi)在美的思考。鼓勵用各種方式表達荷之美（詩歌、比喻、擬人）從荷花品格引出中國文人畫家追求的理想境界：繪畫的最高價值不在于對對象的描摹，也不在主觀精神的抒發(fā)，而在于通過繪畫體合宇宙精神，把握天地境界，從而成就理想人生。通過對潘天壽生平和作品的了解增強民族自豪感。
潘天壽對繼承和發(fā)展民族繪畫充滿信心與毅力，為捍衛(wèi)傳統(tǒng)繪畫的獨立性竭盡全力，奮斗一生，并且形成一整套中國畫教學的體系，影響全國。從荷花、荷葉的畫風，就能看出潘老先生他的藝術博采眾長，尤于石濤、、吳昌碩諸家中用宏取精，形成個人獨特風格。不僅筆墨蒼古、凝煉老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有懾人心魄的力量感和現(xiàn)代結構美。
“筆墨是中國畫的靈魂，水之妙用是筆墨之精靈。”用這句話引出主題。讓學生感受精靈的含義。與張大千的荷的對比引出兩位畫家對水的理解和重視，以及水法在作品中的體現(xiàn)。
（二）中國畫又稱為水墨畫，筆、墨、水三法在中國畫中正是緊密相連、相互作用才創(chuàng)造出一幅幅氣韻生動、酣暢淋漓、耐人尋味的藝術佳作。
1、筆法與水的關系：筆法，運筆技巧和力道、運筆的方式和速度決定了水法。
2、筆法與墨的關系：用筆的力融入墨中，墨在不斷變化中體現(xiàn)出虛實的若隱若現(xiàn)的意志，它引導我們?nèi)ハ胂螅瑔l(fā)我們?nèi)ジ惺堋?/p>
3、水與墨的關系：所謂“水暈墨章”正是借助于水對墨的作用，在宣紙上暈化成斑斕紋樣，呈現(xiàn)出濃淡相宜，干濕對應，千變?nèi)f化的誘人文章。
（三者關系一邊講解一邊請學生上來與老師一起演示）
（三）通過唐伯虎的一段話引出水的性能（讓學生講講這段話的含義，并說說自己生活中對水的體會）。明代畫家唐伯虎說：“作畫破墨不宜有井水，性冷凝故也，溫湯水或河水皆可，洗研磨墨，況筆壓開，飽浸水汽，然后蘸墨，則吸均暢，若先蘸墨然后蘸水，被沖散不能運動也”。
水的性能：
水質(zhì)：清水、純色、濁水、陳色、合水
水溫：沸水、溫水、冷水
氣候的干濕：干濕與速度與特殊技巧的運用。
水量：如使用大量的水時注意形的把握。
紙的性能：吃水性、含墨性能不同，滲潤速度、塊面也不同。
分別一一闡述并讓學生體會。請一位學生與老師一起示范。
（四）畫荷塘
教師把知識運用到演示作品中去。把水破墨、墨破水、色破水、水破色演示出來，最后剛好完成了一張荷塘的作品。
學生試驗-----荷塘（注意水的運用）
（五）作業(yè)評價
（六）課后拓展：藝術來源于生活（平時多觀察、多嘗試不同物質(zhì)對水的作用）
【教學實錄】
一、導入部分較吸引人，學生折服于唯美的視覺和文學藝術；在關于繪畫境界的理解上我設計的問題是：你這樣理解繪畫的最高境界嗎？學生雖然反響不大，卻給了他們一個反思的機會，然后馬上引出潘天壽的事例，其實是用潘捍衛(wèi)傳統(tǒng)繪畫的獨立性而竭盡全力、奮斗一生的例子來回答了這個問題。
我的導入設計是個有爭議的導入，花了十五分鐘的時間，有人說切入正題太慢，有的人說這既是導入又是為后面的荷塘的畫法提供范例，也是用荷來貫穿整堂課一個必須的設計，還是情感教育的好例子。后者說法正是我故意如此設計的想法。假如學生課前已收集了潘天壽的生平和作品材料，也許可以省去五分鐘的生平介紹的錄像，但對于實施單雙周放假的學校來說這是挺難實施的任務，我也只好具體情況具體分析了。
二、在講解筆墨水法的關系和性能時，與所有學生一起演示較能激起活躍氣氛。但如能讓下面的學生一起嘗試更能激發(fā)主觀能動性。帶一些生活用的鹽、肥皂水等讓學生嘗試會更好。
三、在演示作品時，我把各種技法融合起來，看似不經(jīng)意的嘗試用水、用筆、用墨，卻組成了一幅完整的作品。把做實驗與繪畫相結合，把毫無目的與最終有目的組合結合起來，更能激發(fā)好奇心。這又是本堂課的一次新的探索。
【教學反思】
1、根據(jù)教學大綱，以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。本課呈現(xiàn)潘天壽的人格力量和作品，結合其他的文學、詩歌等達到了這一目的。
突出藝術學科的特點，寓思想品德教育于美術教育之中，陶冶情操，
提高修養(yǎng)。
2、通過對中國畫的補充教學，進一步增強學生對美術的興趣與愛好。引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發(fā)展。
3、我根據(jù)自己的教學實踐，把中國畫分成若干部分來達到一學期的教學目的。這也是對重組教材的體現(xiàn)。
4、中國畫是中華民族寶貴的傳統(tǒng)文化，它的繼承和發(fā)揚是每一位美術工作者肩上挑的重擔。我把中國畫作為高中學生的課程極力推廣和實施，并不斷發(fā)現(xiàn)問題，不斷整理和實施補充和延伸的方案。經(jīng)過一個學期的嘗試，僅把本課作為展示的一小步呈現(xiàn)給大家。以后的路還很漫長，希望有更多的人積極的去探索教材、補充教材，把熱愛中國畫的熱情轉(zhuǎn)化成無窮的力量充實教學。
【教學評價】
有人說：人生是在描繪一幅畫。如果我們截取顏老師22年來的教學生涯當作一幅中國畫來欣賞的話，乍一看，給人的感覺一定是平平淡淡，因為你很難找到一兩筆濃墨重彩。不過，再經(jīng)過細細欣賞，你也許會發(fā)現(xiàn)，這幅畫作雖算不上精彩，卻也是有筆有墨，筆筆到位，欣賞之余，總是覺得有一些東西令人回味。
他就愛和孩子在一起
學生是教師這一職業(yè)生存的土壤。用顏教師自己的話說，雖然今年他已四十二歲，但就愛和孩子們在一起。其實，孩子們也喜歡與顏老師在一起。每天剛來到學校，他的身邊就會很快圍滿學生，或是幾句簡單的相互問候，或是師生之間的相互問答，內(nèi)容涉及生活學習中的方方面面。對于學生的提問，顏教師總是能夠耐心地給予解答，盡可能地讓每一個提問的學生得到滿意的答案;對于顏老師提出的問題，孩子們也毫不避諱，因為，孩子們早已把他當作了自己的貼心人，他們愿意和顏老師用心來交流。也許正因為如此，顏老師才可以知曉每一個學生的特點甚至一些家事，而學生們也特摸顏老師的脾氣，知道怎樣做能讓他高興。當然，孩子們更愛上顏老師的課。他們會在上課前早早準備好上課的用品，然后，幾個學生跑到辦公室請老師上課。下課的時候，學生們很愛“粘著”顏老師不放，問這問那，讓顏老師難以脫身。顏老師怕耽誤了學生的其他課程，給自己做了規(guī)定：上課前一分鐘走進教室，下課后一分鐘走出教室。即便如此，仍會有幾個學生利用老師走出教室前的這極短的時間與老師交流。一個學生說：“老師，你的課講得太精彩啦!”顏老師淡淡一笑：“孩子，不是老師的課講得精彩，是你聽得太投入啦。”又一個學生問：“老師，只有‘類地行星’上才可能有生命嗎?”“‘類地行星’?”顏老師有點驚訝，“這也不一定，你可以自己研究一下嘛!”顏老師瞅了學生一眼，抽身而去，因為雖然他很喜歡和孩子在一走，但是“下課后一分鐘走出教室”的規(guī)矩不能破。
有人對做教師這一職業(yè)的人說過，如果學生喜歡上了你，你的教育就成功了一大半。而若真要讓學生喜歡上你并不像說說話這樣容易。不過，你完全可以借鑒顏老師的做法，那就是時刻保持一顆童心，常和孩子們在一起。
他愛把簡單的事情復雜化
大多數(shù)人喜歡把復雜的問題簡單化，因為事情越簡單越好做。而顏老師卻常常把簡單的問題復雜化，特別是剛參加工作時更是如此。比如說，學校張掛在每個教室里的“時間表”、“課程表”、“值日表”，俗稱“三表”。開學前一天，學校安排顏老師設計一下，本來學校領導并沒有提出什么要求，按常理，只要能體現(xiàn)“三表”的功能，就算完成任務，可為了讓“三表”更加整齊統(tǒng)一，實用美觀，顏老師幾易其稿，換來的是徹夜未眠;為了使同事的鄉(xiāng)公開課能夠上得更好，顏老師放棄了午休時間為同事趕畫教學掛圖——因為畫的圖更能夠滿足這節(jié)課教學的需要;為了搞好《小學生思想品德評定》實施試點工作，他整整花了兩個周的時間，精心策劃，搞好試點，并寫成材料，上報市局;學校成立小文學社、小記者站，領導要他擔任這個任務，經(jīng)過三天的深思熟慮，小廣播站有聲有色地辦了起來。再說有一次開家長會的事。那一年，由于種種原因，顏老師所教的班級一直沒有召開家長會，好容易等到放暑假前才有了一次開家長會的機會，按理說，家長會上，總結一下學校和班級一年來的工作，再布置好暑假工作特別是安全方面就可以了吧。可顏老師硬是講了近兩個小時，他除講了學校統(tǒng)一布置的內(nèi)容外，還講了很多其他方面的事情。如，學生上學放學路上安全問題，家長管教孩子問題，學生請假問題，對待特殊學生學期初家長應告知老師的問題，等等很多應該是新老師與家長在學期初見面會上溝通的事情。其實，雖然這一年沒有開家長會，但這些工作顏老師已經(jīng)通過其他形式做過，大可不必在這次會上再次叮囑。可顏老師就是喜歡這樣做。他說，雖然下一學年，我不一定還擔任這個班的班主任，但這些話對孩子是有利的，對孩子有利的事，我們有什么理由不做呢?再說說顏老師的備課。顏老師備課從來不用他人的現(xiàn)成教案，他除了像教案中的“教材分析”、“教學目標”、“教學重點”等項目“抄一抄”《教參》外，像“教學難點”、“教學準備”之類就靠自己分析劃算。至于“教學過程”的設計，顏老師更是從來不照搬別人的——在手寫教案的年代是這樣，在電腦網(wǎng)絡普及的現(xiàn)在也是這樣。顏老師認為，課堂教學是可以預設的，但更是生成的，現(xiàn)成的教案是死的，僅可以用做參考，不如自己編寫的教案好用!以前有位年輕的老師不喜歡“抄”《教參》，就愛“抄”顏老師的教案，她說：“顏老師的教案比那些名師編寫的簡單得多，卻很實用。”
顏老師就是喜歡這樣地工作，這些復雜化了的一件件小事磨練了他的意志，使他養(yǎng)成了吃苦耐勞的習慣，這也為他以后刻苦扎實地搞好教育教學工作奠定了基礎。
他是一個喜歡講故事的人
顏老師還有一個特點是喜歡給學生講故事。他喜歡把自己讀書時的故事講給學生們聽，喜歡把自己的育人故事講給學生們聽。他經(jīng)常給學生們的講的故事有三個：一個是他讀初中時在午學回家路上，解出了大家整個上午都沒有解決的一道幾何證明題后高興得馬上返回學校與老師交流答案的事;另一件是自己在兒子出生后第八天參加自學考試，經(jīng)過一夜未眠的努力第二天順利過關的事;再一件是給學生講一個優(yōu)秀教師的故事。講第三個故事的時候，顏老師一般安排要學期初，并總愛當著學生的面把自己與那位老師比較，因為那位老師有很多他沒有做到的方面。特別是那位老師說過，他教了一輩子的學，從來沒有體罰過一個學生。這事讓他感嘆不已。他對學生們說：如果教師能把學教好，又能不打罵一個學生，這恐怕是世上最成功的老師。他對學生們說，當老師當?shù)竭@種境界很難，但自己今后一定會努力。到了學期未，他還會和學生一塊兒回憶這個故事，并問：“這一學期有同學挨過老師的打嗎?”當全班學生回答“沒有時”，顏老師便會對全班的同學進行一次表揚。
將這樣的故事常用這樣的方式講給自己的學生們聽，會帶來怎樣的教育效果?我們可想而知。當然，我們從顏老師講得這些故事中，可以看得見顏老師的品格，同時，也可以領略一下他的教育藝術。
----2017年暑期社會實踐報告
自動化工程學院2012級12班 周磊
2017年暑假我回到家鄉(xiāng)-四川省米易縣，一個坐落于祖國西南的偏遠小鎮(zhèn)。受機電學院崔海龍學長的感召，我來到米易縣青少年活動中心開展了為期10天的義務支教活動。為家鄉(xiāng)的孩子們送達來自大山外面的祝愿。
由于米易地處偏遠山區(qū)，教育水平相當落后，課外教育更是剛剛起步。辦學資源有限，任課教師不齊，面臨有教學硬件設施，無相關教師上課的尷尬局面。在得知情況后，我主動上門，免費擔任中國畫與國際象棋教師。我從10歲起學習中國畫，師承畫家鐘藝，主修工筆重彩花鳥。曾在多項畫展獲獎。13歲開始學習國際象棋。只是沒有教授學生的經(jīng)驗，特別是低齡小學生。這對我來說是一個莫大的挑戰(zhàn)。但有壓力才有動力，我擔任兩個國畫班和兩個國際象棋班教師，每天工作8小時。高強度的工作讓我的喉嚨在第一天就沙啞，之后一直沒好過，就這樣痛并快樂著直到工作結束。
為期十天的任教工作今天就結束了，回顧過去的這十天，我感覺收獲頗豐。
最為讓我感動的還是孩子們滿意的笑臉，羅曼羅蘭說：“贈人玫瑰，手留余香。”我為家鄉(xiāng)的小孩子們上課，自己也收獲了幸福和滿足，為社會做出貢獻，支持家鄉(xiāng)教育建設，讓我十分快樂。與其說是我在做社會實踐活動，倒不如說是社會在教育我們這些象牙塔里的大學生。我想這次的社會實踐活動的意義就在于給予了我們一次接受精神教導與行動磨練的機會。讓我們學會并懂得為社會為國家做貢獻，正如美國前總統(tǒng)約翰肯尼迪所言：“不要問你的國家能為你做什么，要問你為你的國家做了什么。”作為當代大學生，我們理應開始逐漸擔負起為國家為社會奉獻青春的重擔。暑期社會實踐活動雖是小事，但窺一斑而見全豹，勿以善小而不為，從點滴做起，用實際行動為社會服務，實現(xiàn)自己的價值。
子曰：“三人行，必有我?guī)熝伞！痹诠ぷ鞯倪@時間里，我從同事們和我的學生們身上學到了許多。在這里任教的老師大多數(shù)都是平時在學校或文化館工作，節(jié)假日又放棄休息時間到這里來為小孩子們上課，這讓我感受到了人民教師的偉大和無私。我努力工作，向他們看齊。我的學生們都十分可愛，他們上課都很認真。也很懂得寬容和感恩，每當我在工作中出現(xiàn)錯誤的時候，他們都會笑著鼓勵我。我從他們身上學到了真誠待人，簡簡單單生活就是快樂的生活哲理。所謂的教學相長應是如此，我教授他們知識，他們則向我傳遞了簡單生活的人生哲理，并用他們的赤子之心洗滌我的心扉，讓我感到快樂。
陶行知說過：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發(fā)出來，才能打動心靈的深處。”老師對學生的深情包含在他們生活的點點滴滴當中，為人師表，更是嚴格對待自己生活的方方面面。只因為要想學生好學，必須先生好學。惟有學而不厭的先生才能教出學而不厭的學生。要學生做的事，教職員躬親共做；要學生學的知識，教職員躬親共學；要學生守的規(guī)則，教職員躬親共守。 做了十天教師，我真正體會到了這個職業(yè)的艱辛與偉大。因為在教師手里操著幼年人的命運，便操著民族和人類的命運。這種親生體驗讓我對每一位辛勤工作的人民教師肅然起敬。是他們?yōu)閲液亲o夢想，點燃希望。所以說大愛無聲，師生情最真。
古人云：“星星之火，可以燎原。”我就是被科大學長們奉獻社會的激情之火點燃，投身社會，用實際行動奉獻自己的力量。同樣的，我身邊的同學也通過各種途徑，各種方式在做社會實踐，在為社會做貢獻。我希望有越來越多的志愿者投身到這些工作中來。如果人人都獻出一點愛，世界將變成美好的明天。
工作總結：
1.前期準備不夠充分，剛開始時沒有考慮到低齡學生的接受能力，講課過于深奧。在后面幾天的工作中得到了充分改進。
2.思維不夠連貫，在被意外打斷后需要一段時間調(diào)整狀態(tài)。
3.態(tài)度認證，工作積極，得到相關單位領導和員工一致好評，為人陽光和藹，深受家長和學生喜愛。
4.在教學工作的同時完成國畫創(chuàng)作一副。
5.本次社會實踐活動圓滿完成，發(fā)到預期目標。
工作感受：
1.教師所做的，不僅僅是腦力勞動，更是體力勞動。每天好講課數(shù)小時，需要精力高度集中，對身體和精神都是高負荷的考驗。課后還需總結改進，準備下一次課的教案。就算是絞盡腦汁也達不到十分滿意。批閱小學生的作業(yè)，了解他們天馬行空的思維更是一種高強度的勞動，工作完后，總覺得頭暈，腰酸背痛。
2.人民教師所得到的物質(zhì)報酬普遍偏低，基本杜絕灰色收入。在物質(zhì)上是典型的高投入，低收入職業(yè)。但在精神上是十分富足的，社會地位較高，得到社會各界人士的尊敬。
一個長在上海西區(qū)巷間的上海女孩，自小受到父親對藝術的耳濡目染，在各路名師的熏陶下，精進對傳統(tǒng)繪畫的扎實功底，又孜孜不倦地踏上海外求學之路，她就是上海女孩曹曉明。從女孩蛻變成母親，她的心里始終飽含對藝術的追求與夢想。在這個時代里，她找到了自己的藝術本位，散發(fā)著上海女孩骨子里對藝術的天分。于是她說：“不管別人誤解上海女孩是嫵媚、是矜持、是驕嬌，但上海女孩絕不是媚俗的。”
說起曹曉明女士，她曾出過一本書，名叫《上海女孩》。她那鄰家女孩的氣質(zhì)，靈秀中帶著書香，顯得很微妙。總之，看過她的書，看過她的畫，你就會明白一個上海女孩的成長，是一種沖突、融匯、和諧的歷程。
也許，你還不了解這個上海女孩是誰。她就是旅歐國畫家曹曉明。曉明的水墨畫，灑脫自如，形式感很強，唯美的畫面，往往催人生情。這一切都離不開她從小受到的藝術熏陶，一個上海女孩，有一位藝術家的父親，曹曉明的父親曹用平先生，是王個簃先生的大弟子，在滬上素有“曹紫藤”的美稱。他也是傳承吳昌碩畫風的吳派。曹曉明就是在父親的引領下，跨入了丹青之門。她早期，就吸取諸多名家的繪畫養(yǎng)分，如王個簃、程十發(fā)等。她的畫，個性大膽，新穎清麗，又有扎實的功底。尤其，在友人的介紹下，拜在程十發(fā)門下，成為其女弟子。程老對曹曉明的學習一點兒也不輕慢，她后來回憶第一次去程老家上課，就為她制定教案，還開具課外閱讀、提高素養(yǎng)與理解力的書單。這是對她的愛護和重視。想來，自古嚴師出高徒，這話絕對是有道理的。
然而，美校的經(jīng)歷使其受益匪淺，不僅系統(tǒng)地接受了西洋繪畫的教育，更重要的是在繪畫思路方面得到了很大的拓展，也影響了日后的藝術創(chuàng)作之路。加之她多年留學歐美，使其對東西方文化和藝術有著很深的了解，這更是她繪畫事業(yè)的一筆財富。
當然，被人傳為佳話的是她與其丈夫的互相扶持。她的丈夫金澤光先生是位建筑師，藝術修養(yǎng)也是獨樹一幟。曹曉明運用她中西交融的繪畫底蘊，加之攻讀的室內(nèi)設計，成為了一名成功的丹青室內(nèi)設計師。她的跨界藝術天分與丈夫聰慧的建筑設計造詣交織，打理的室內(nèi)環(huán)境別出心裁，充滿時尚，韻味無窮。夫妻倆共同的志趣和愛好，使得曹曉明的藝術創(chuàng)作后勁十足。
因此，我們不難發(fā)現(xiàn)在曹曉明的繪畫作品中，能融匯中西，博采眾長，富有詩意。正如好友周兵所言，欣賞曹曉明的畫就像是在聆聽音樂大師舒伯特的名曲《鱒魚》而被其征服。成功的畫家對于大自然的描述往往具有一種鮮明的切入點。她的專題報道出現(xiàn)在中央電視臺、上海電視臺等熒屏中，也推進了曹曉明的繪畫創(chuàng)作。因此她的作品，能與環(huán)境互補顯得那么相得益彰，沒有時空阻隔。
2005年，上海女孩動筆醞釀了一本名為《女孩在上海》的作品集，將水墨韻染出四大主題，分別是以百川交匯的上海風情風姿綽約，婀娜隱約的流線女體張力無限，純潔娉婷的荷花舞蹈超然脫俗，潑墨揮灑的歐陸建筑幻化靈氣，這些繪畫作品落款之處時常會印有一方“上海女孩“的閑章，在曹曉明的眼中描繪看到的藝術世界，表達自己的畫境詩情。
在上海新天地壹號會所舉辦的曹曉明個人繪畫展上，出現(xiàn)了不少使人耳目一新的佳作。新天地這個傳統(tǒng)東方文化元素，輔以現(xiàn)代時尚成為一種潮流標志，深得中外人士愛慕。展覽作品當中有一幅畫格外地引人注目，畫面的布局，格調(diào)以及題材內(nèi)容和周圍環(huán)境是那么貼切，仿佛在與過往的歷史對話，如此超越時空的交流顯得隨意又不失客觀，讓已有娟秀靚麗更添美姿，博得大家好評如潮。作者也將該作品取名《偶遇》，后被新天地瑞安集團所珍藏且成為一段佳話。我以為這種藝術上的偶遇也折射出曹曉明對待周圍事物的態(tài)度以及細致入微的觀察和理解。在該年度評選的上海十大時尚人物活動中曹曉明當選為畫家代表。這也是眾望所歸理所當然吧！
藝術上的點滴突破來自于平時不斷嘗試和探索，這也符合曹曉明的繪畫個性。她絕非是那種滿足現(xiàn)狀的守護者，而是一位勇于開拓的創(chuàng)業(yè)者。這也造就了她的繪畫事業(yè)能夠不斷地推向高處。在2012上海春季藝術沙龍上，曹曉明新創(chuàng)作的《優(yōu)雅綻放》系列作品，再次驗證了她在藝術創(chuàng)作上的那種“亮劍”精神，花團錦簇的藝術人生，在她看來是故鄉(xiāng)對她的召喚與培養(yǎng)，這是擁有一顆感恩之心的上海女孩。
如今 ，已在上海各類媒體上經(jīng)常出現(xiàn)的上海女孩曹曉明，作為她在美校的學友，我能夠替她寫作，既是一種榮幸又是一種責任。因為是同行，我想從畫家的角度來解讀她的藝術創(chuàng)作道路以示讀者。愿曉明女士的畫能夠讓更多的人喜歡，且進入他們的心扉。
曹曉明，江蘇南通人。14歲時，從同濟大學倪景楣教授學素描，又師從孫悟音、曹簡樓、樊伯炎等學中國畫，后正式拜在程十發(fā)門下，成為其女弟子。1979年從上海工藝美術專科學校畢業(yè)。1986年，她獨自赴比利時魯汶美術學院留學。其后，遠赴美國學習室內(nèi)設計專業(yè)。2002年，曹曉明、鄔君宜在上海美術館舉辦回國匯報展。2005年，在上海新天地壹號會所舉辦“曉明之夢”個人畫展。同年，出版自傳《上海女孩》。2006年，出版畫冊《女孩在上海》。2008年，在上海徐匯藝術館，舉辦“桃李情——程十發(fā)弟子緬懷恩師紀念展”。2010年，舉辦水墨世博與上海記憶國畫聯(lián)展。2011年，舉辦詩意的色彩，曹曉明、金澤光繪畫作品中國巡回展。
隨著現(xiàn)代科學技術的迅速發(fā)展，在美術課堂教學中開發(fā)和利用信息技術成為當今普遍認同的最優(yōu)方式。隨著信息技術各項活動的開展，如何將美術課堂教學中的形象思維與信息技術課堂中以技術操作為主的實踐活動有效結合，拓寬學生的思維，以生動活潑的教學形式使學生在德、智、美等各方面全面發(fā)展，成為一個值得研究的問題。下面，本人結合近幾年來的工作實踐經(jīng)驗和同行作一探討。
一、打破學科界限，使美術備課信息化，信息技術備課美育化
在普及信息技術的今天，美術教學的內(nèi)容不能再局限于書本教材，需要積累大量的美術作品來拓寬學生視野，提高學生對藝術欣賞的感悟、創(chuàng)造和藝術素養(yǎng)。所以在日常教學之余，我改變傳統(tǒng)的手寫教案，從教學互動方面考慮以多媒體課件為主要手段的電子教案。我把學校現(xiàn)有的美術資料，如教材、錄像、圖片、作品等整理掃描輸入電腦轉(zhuǎn)化為數(shù)字信息，再充分利用學校互聯(lián)網(wǎng)，瀏覽美術資源信息網(wǎng)，將相關美術資料進行類化、細化、轉(zhuǎn)化，組成豐富的美術資源信息庫。然后利用聲、光、色來調(diào)動學生的各種感官，把一部分教學內(nèi)容制作成教學軟件（課件），使教學內(nèi)容更寬廣、直觀，以獲取最佳的學習效果。如《網(wǎng)頁設計》一課，在吃透教材的基礎上，我上網(wǎng)搜索學生作品和網(wǎng)站的優(yōu)秀作品，把不同風格的內(nèi)容整理并收藏起來，以此為實例，將網(wǎng)頁制作的風格、版面設計、變化統(tǒng)一、均衡呼應以及圖文、色彩整體協(xié)調(diào)等設計原則，和學生一一探討，引領學生登錄我收藏的網(wǎng)站，在網(wǎng)站上瀏覽、欣賞這些學生的優(yōu)秀網(wǎng)頁作品。因為都是學生作品，所以網(wǎng)頁的內(nèi)容非常適合學生的口味，欣賞完之后，學生開始構思自己的作品。然后由信息技術教師帶領學生根據(jù)網(wǎng)站的整體設計風格，自己設計出一款表達一定主題的班級網(wǎng)頁，并讓他們把自己的構思在微機課上用網(wǎng)頁制作軟件做出來，這樣經(jīng)過美術與信息技術的良好結合，學生做網(wǎng)頁作品，就會有的放矢。我的學生每年都有作品在省市級比賽中獲獎，大大提高了學生學習的興趣，開闊了學生的思維，極大地提高了學生的科學文化素養(yǎng)。
二、充分利用多媒體課件增強美術課堂的趣味性
美國心理學家布魯納認為：“在學生教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體。”所以，在中學美術課堂中，運用多媒體，讓學生在特定的情境中激起求知的欲望，展開豐富的想象，拓寬他們的知識領域，讓學生理解更透徹，思維更活躍，思路更開闊，反饋更迅速，能極大地調(diào)動學生的積極性。
如在教學《時間的“表情”》一課時，我先用flash做好幾個造型獨特的鐘表演示，來激發(fā)學生的好奇心，然后我讓學生在電腦上用繪圖軟件，把自己心中的時間表情繪出來，學生的創(chuàng)作欲望很強，在老師的精心指導下，每人都畫出了自己心中的時間表情，我又用電子教室軟件把優(yōu)秀的作品，給大家作了現(xiàn)場展示，有的同學的表情還會動，引得全班同學哈哈大笑，使全班的同學的奇異思維得到了極大的分享，每個人都找到了成功的感覺，大大培養(yǎng)了學生的學習興趣。
三、使美術課走進信息技術課堂
傳統(tǒng)教學是教師在黑板上教學生畫各種各樣的線條進行素描，在紙上用彩筆教學生畫水彩，然后總結出一些規(guī)律，灌輸給學生。隨著信息技術的飛速發(fā)展，這種單調(diào)的方式已經(jīng)跟不上新時代美術教學發(fā)展的步伐。我們不僅應教會學生用手中的彩筆繪國畫，用手中的鉛筆畫素描，我們還應該讓學生能運用pohotoshop等軟件來表現(xiàn)對生活的創(chuàng)作，表達自己對生活的體驗。比如我在教初一美術時，就結合初一信息技術課第二章“圖像的獲取與加工”中用photoshop來處理圖像的內(nèi)容，來上美術課，直接跑到微機室，和微機教師一起上，教學生繪制“奧運五環(huán)”“處理舊圖片”“服裝穿著”“風化效果”“圖像合成”等內(nèi)容。學完之后，建議學生制作紀念章、廣告等較實用的效果，使學生體會到電子繪畫技術在造型、色彩、修改方面快捷、豐富的優(yōu)勢，真正認識到數(shù)字圖像技術所擁有的不同特點，同時也認識到數(shù)字圖像技術所帶來的一些社會問題，既學會了知識，又懂得了在運用新技術時也要遵循社會道德，不能技術造假和惡搞等，提高了學生創(chuàng)作的欲望。
美術與信息技術的良好結合既填充了美術與信息技術單科的不足，注重培養(yǎng)學生的多種感官，又迎合了學生的身心特點和社會需求，使學生親身體驗整個學習過程，大大提高了學生的技能、學習效率和學習的興趣，當然這更需要美術教師與信息技術教師的良好配合，以及美術教師平時對信息技術技能的深入學習與研究。
（作者單位 山東省安丘市聯(lián)誼中學）
在高中美術課程教學中，主要是以經(jīng)典作品的欣賞為主的。美術欣賞是通過對作品感性的認識后進行的理性追求，是運用欣賞者自身的經(jīng)驗或知識去感受、體驗、分析乃至判斷美術作品，并在理解美術作品和現(xiàn)象過程中得到審美的體驗。美術欣賞可以培養(yǎng)學生的情操、激發(fā)學習興趣，但目前大多數(shù)的美術欣賞教學中的教學都顯得比較枯燥，大多是教師分析作品，學生聽教師分析作品。筆者結合自己多年的教學實踐，來談談怎樣有效地組織美術欣賞課堂的教學。
一、充分認識教材，把握教材的重難點
在課前教師一定要備好課，寫好相關的教案，并將收集到的、要欣賞的作品選好分析的題材和內(nèi)容。但由于課時等原因并不能將每個作品逐一地、詳細地鑒賞，教師可根據(jù)教學大綱或?qū)W生的具體情況來決定哪些作品需要重點分析，哪些只需要作初步了解，哪些需要學生參照課本或是資料來對作品進行鑒賞。教師可將眾多作品中最典型的作品作為要分析的類型，選擇該作品中最為突出的特點來進行教學的設計。
二、充分發(fā)揮審美評價的功利性
魯迅在《且介亭雜文集》中曾說過：“只有民族的，才是世界的。”我們在欣賞云岡石窟的時候，通過民族要素來分析其雕塑特點，是可以看出雕塑在民族藝術上的繼承與發(fā)展的，可分析如下：
1.我國大多數(shù)的佛像都是清秀的鴨蛋形的臉型，這是中國的傳統(tǒng)喜好，一直影響著中國人的審美。
2.飛天的姿態(tài)和飄帶的形狀與漢畫中的舞伎的風格是相同的，其衣紋反映了中國北方的實際生活。
3.石窟中的菩薩都是莊嚴而又祥和的，而飛天則洋溢著悠然之趣，這是古人所信仰的神仙模樣。
4.石窟里的淺浮雕比較圓滑，平面上多刻有陰線雕刻的，這些都體現(xiàn)著漢代石刻的演變痕跡。
云岡石窟是中華民族藝術風格的繼承發(fā)展的代表之一，由此可以看到雕塑藝術的發(fā)展淵源和成就。
三、要從不同角度激發(fā)學生欣賞興趣
在教學美術欣賞時一定要切記從各個角度來分析，以激發(fā)學生的欣賞興趣。例如在欣賞作品《最后的晚餐》時，可以這樣來引導學生：
師：這是達·芬奇的作品，誰知道他生活的時代？
生：文藝復興時期。
師：不錯，看來大家對達·芬奇還是有一定的了解，那你們知道是誰出賣耶穌的嗎？
生：（討論）猶大。
師：（呈現(xiàn)作品）那我們來看看這幅畫，這13個人中哪一個是猶大？
生：（激烈地討論）
師：畫面中光線最亮的位置是耶穌，猶大在人群中，背景是最暗的，作者的意圖是什么呢？
生：是不是要突出某一個人啊？
師：（引導學生）這幅畫作者是用三角形來構圖的，將門徒分成了四組，每一組都以三角形分在耶穌的左右，12個人的手呈現(xiàn)的不同姿勢將各個組聯(lián)系起來，形成一個對稱的統(tǒng)一體。作品抨擊背叛，頌揚真善美。
另外，教師還可以介紹一些作者創(chuàng)作中的一些有趣的故事或情節(jié)，必定能夠吸引學生的注意力，激起學生的欣賞興趣。
四、培養(yǎng)學生自主欣賞能力
在美術欣賞教學中，難免會有學生詢問怎樣欣賞各種類型的美術作品，對此，教師可以通過一些特別的方法來引導或啟發(fā)學生自己去尋找欣賞作品的方法。這樣不僅可以培養(yǎng)學生的欣賞能力或情感，還為教學增添了魅力。在欣賞教學中，可用“空白”的藝術理論來達到不教之教的目的，所謂的“空白”原來是指作品中沒有畫出來卻是要向欣賞者暗示的部分，在教學中則是指沒有明確講出來的部分。例如在國畫的欣賞教學中，可設計如下部分：
師設疑：怎樣去認識一個人？
生：內(nèi)在的品質(zhì)和外表？
師引導：觀畫如觀人。
然后讓學生在之前欣賞過的幾幅作品中，總結國畫的內(nèi)在神韻、外在的筆墨的欣賞品評的標準，以教師引導為主來啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維，留出“空白”，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，達到不教之教的目的。
再如，在現(xiàn)代藝術的欣賞課中，教師可將某些實物（如壁紙刀、垃圾桶）帶到講臺上，讓學生討論生活中常見的優(yōu)秀設計，接著舉出一些反例（如城市垃圾箱）并質(zhì)疑：評價優(yōu)秀的設計或拙劣的設計的標準是什么？讓學生來討論現(xiàn)代藝術設計是怎樣體現(xiàn)人文意識的。由于現(xiàn)代藝術設計與生活比較貼近，只需要教師稍加引導，就可讓學生自己去欣賞。采用“空白”教學方式，不僅能培養(yǎng)學生的欣賞能力，還能讓學生在欣賞過程中領悟到此類欣賞方法的遷移。
參考文獻
［1］劉宜扶.淺談高中美術課欣賞教學［J］.新課程，2010（12）.
我們都習慣用一眨眼的功夫來形容時間的流逝。這不，暑假又快要到了,一學期又快要過去了，那到底收獲的又是什么呢？今在此作一番的總結，以便擇優(yōu)汰劣，取長補短以待今后的教學水平更上一層樓。那現(xiàn)先仔細地回顧這一學期的工作吧：
一、 教學計劃貫徹情況 ：
學期初，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現(xiàn)狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質(zhì)教育，按時按質(zhì)地完成了本期的教育教學工作。
二．教學工作的總結：
1．教學工作情況：
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現(xiàn)素質(zhì)教育的要求，提高美術教學質(zhì)量。
我任教初一初二的美術課，共十二個班，一個班每周一節(jié)課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到課堂內(nèi)容當堂完成，課后仔細批改學生作業(yè)，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課根據(jù)得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經(jīng)驗。同時，因為初一初二處于叛逆時期，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內(nèi)容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發(fā)與設計，設計了”葉貼畫”,”吹塑紙版畫的制作“等課程，著重培養(yǎng)學生的綜合實踐能力和創(chuàng)新思維能力。美術課教學中，我采用系統(tǒng)性、階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養(yǎng)學生能力，提高學生的素質(zhì)為目標，增強學生的創(chuàng)新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發(fā)展起到更大的作用。
2．考核成績：本學期考核還是按照以平時作業(yè)完成情況為主，期末理論考試為輔，綜合評定學生的成績。
3．教學研究的計劃完成情況：
積極參加校際、教研組、備課組教研活動，認真做好聽課，評課。還積極參加學校的運動會宣傳工作，以及學校宣傳欄的宣傳。
4．課外興趣小組工作情況：
利用每星期六下午的時間指導初一初二的學生參加美術興趣小組活動，主要開設了美術基礎課程：石膏幾何素描，風景速寫等，同時加以一些水果拼盤，花鳥寫意國畫等等，取得了較好的效果。
三．自身素質(zhì)的提高：
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業(yè)務學習外，參加進修學校組織的每次遠程教育網(wǎng)絡學習活動，以及每個寒假暑假都參加了泉州師院的函授本科學習，同時還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他的一些新老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教法工作，從而能夠更快地適應二十一世紀的現(xiàn)代化教學模式。
四、加強反思，及時總結教學得失。
上海市復旦中學就是通過課堂教學的留白―對白―補白―旁白的交融循環(huán)，使學生體驗面對“白”的思考過程，從而培養(yǎng)思辨能力、反思能力、創(chuàng)新能力，為學生將來走出學校，面對人生、面對社會的“白”能夠理性、正確的判斷和處理打下基礎。
【關鍵詞】留白 課堂 核心價值觀
“我們正在研究和實施‘留白式’教學，留白是借用了國畫中的術語，能夠留白的畫家是智慧畫家，是大師才能做到的，看似留白而非留白，留白給人們留下的是無限的想象力、思維力、創(chuàng)造力。”1我校周校長明確指出了復旦中學以“留白式課堂”為中心的“課程、課堂、踐行”教改，本學期全面打響。
我校教科研室主任王長芬老師在《大象無形 大音希聲 ――解讀留白式課堂》的報告中明確指出“我們希望，在我們的課堂教學中，教師能夠自覺地將留白作為一種基本理念來統(tǒng)領整個教學過程，在恰當?shù)牧舭字袃A聽孩子們的念白，聽取學生內(nèi)心深處的聲音；在恰當?shù)牧舭字羞M行師生之間、生生之間的對白，實現(xiàn)思維的碰撞；在恰當?shù)牧舭字羞M行畫龍點睛式的旁白，更好地發(fā)揮和體現(xiàn)教師的引領導學。”
作為德育的主渠道――高中《思想政治》課，如何與時俱進地踐行學校的課堂轉(zhuǎn)型？“留白式”《思想政治》課堂的特色是什么？這是作為思政課教師的我要重點思考，且必須明確的問題。
學習了相關的“留白式教學理論”后，經(jīng)過深入思考，從以下四個“留白”整理了以前的教案：
1.留白――是何？
2.留白――為何？
3.留白――如何？
4.留白――若何？
由于自身的理論水平和理解能力限制，筆者特別希望得到專家和老師的指正。
以下是筆者的案例：
1.留白――是何？
在教案“由何”板塊――學生在課堂中通過場景資料體現(xiàn)閱讀留白：留出時間讓學生去閱（靜默的閱）；讀（有聲的讀），閱讀中進行聯(lián)想與想象、品讀與體悟，從而了解、知道“是何”――
（1）楊小霞治病最大的困難是什么？
（2）據(jù)你所了解的社會保障制度的內(nèi)容哪個能最快解決她的問題？為什么？
（3）據(jù)你所了解的社會保障制度的內(nèi)容哪個能最適合解決她的問題？為什么？
2.留白――為何？留白――如何？
在教案“為何”、“如何”板塊――從低階思維問題到高階思維問題，層層遞進連問，比如：
封閉性問題（有相對標準答案的，指向低級思維能力的問題）：
關于社會保障制度的基本知識“誰保障？保障誰？如何保？”的問題。
開放性問題（沒有標準答案的，指向高級思維能力的問題）：
如果你是離土的農(nóng)民工：
（1）你最困難的是什么？你希望政府或相關部門以什么樣的方式根本上解決或援助你的困難？
（2）你最幸福的是什么？你希望政府或相關部門以什么樣的方式提高你的幸福指數(shù)。
（3）為克服困難，你自身要做哪些努力？
學生在問題中，體會問題（任務）留白：留出時間讓學生去解決問題（任務），在問題（任務）的解決中進行思考與探究、實踐與創(chuàng)造、表達和陳述，其中教師的補白和旁白隨時出現(xiàn)，交融進行中……。其意義在于通過分析“客觀事實”，追求“價值所在”，對學生的價值理性判斷、道德情操培養(yǎng)、理想人格追求、精神境界升華產(chǎn)生作用。
3.留白――若何？
在教案的“若何”板塊，當學生面對理論和現(xiàn)實存在矛盾；當學生遇到與整個社會發(fā)展背離甚至沖突的社會現(xiàn)象和社會問題時表現(xiàn)的思考、判斷等價值取向，師生的“對白”、“補白”和“旁白”，互動，是對課程、課堂的拓展，除了現(xiàn)實問題，還可以是假設問題，主要幫助學生辨清是非，引導樹立正確的價值取向。體現(xiàn)在：
設計出來的其他問題：對以下觀點你怎么看？
（1）對“楊曉霞”的問題上，我無能為力，因為我自身經(jīng)濟上也困難。
（2）我積極響應相關部門發(fā)動捐款，但我反感不說明捐款使用過程，因為……
筆者在以上具體教案的再思考、再完善過程中，對周國正校長 “教師要努力追求大師的智慧留白”其深層內(nèi)涵有了更深的理解：復旦就是通過課堂教學的留白―對白―補白―旁白的交融循環(huán)，使學生體驗面對“白”的思考過程，從而培養(yǎng)思辨能力、反思能力、創(chuàng)新能力，為學生將來走出學校，面對人生、面對社會的“白”能夠理性、正確的判斷和處理打下基礎。
因此筆者認為《思想政治》課的“留白式”教學特點和要求，歸納為一句話：“留白式”政治課的實質(zhì)就是培養(yǎng)學生人生“世界觀、人生觀、價值觀”的思考過程、升華過程。
講到這兒，筆者認為有必要闡述對于學生“世界觀、人生觀、價值觀”引導的必要性，我們很多學生甚至包括老師對《思想政治》課不以為然，認為這是政治老師的“噱頭”（上海話：時髦）。其實思想政治課教學，不僅具有鮮明的政治屬性，也具有豐富的人文知識和人文精神，知識是文化的載體，脫離知識談文化相當可笑，脫離文化談民族存亡、國家強弱、社會進步、人格高低、涵養(yǎng)深淺、思維智愚純粹是自欺欺人。筆者認為時下流行的什么“白領發(fā)泄俱樂部”（在這個俱樂部白領們可以亂罵、亂砸，名曰“釋放壓力”）根本就是精神空虛的表現(xiàn)，什么“工作壓力大”不過是冠冕堂皇的借口；大學生應聘找工作“篤悠悠”，不著急，作為一個已經(jīng)待業(yè)幾年的成人對著記者的麥克風卻臉不紅不白地說：“是我媽讓我找找看，有滿意的做做看，沒有就再等。”聽了這些我們真焦慮，一個自己的家都不想擔當?shù)娜耍€能擔當社會嗎？
培養(yǎng)和踐行社會主義核心價值觀，要堅持育人為本，德育為先，融入學校教育全過程。“同志指出，要利用各種時機和場合，形成有利于培養(yǎng)和弘揚社會主義核心價值觀的生活場景和社會氛圍，使社會主義核心價值觀的影響像空氣一樣無所不在、無時不有。還著重強調(diào)，要從娃娃抓起、從學校抓起，做到進教材、進課堂、進頭腦。”
現(xiàn)在的中學生是中國特色社會主義事業(yè)的整個21世紀的建設者和接班人，是踐行社會主義核心價值觀最積極、最活躍的主體，關乎中華民族的整個21世紀和未來的發(fā)展。他們積極努力，勇敢追夢，承載著國家和民族的復興希望，“少年強則國強”。因此我們更擔心另一面：上海高考60%以上“3+1”中的“加1”是物理或化學，基本上高二就按“加1”分班，在一個基礎學習的階段，更是學生世界觀、人生觀、價值觀形成、成熟重要的關鍵時期，由于高考升學，我們的學生幾乎放棄了所有人文學科政經(jīng)、哲學、歷史、地理等學習，所謂人文知識匱乏、隨之帶來的就是人文修養(yǎng)淺薄、人文關懷缺失、人格良知偏差。憂思是為了思改，如果我們教師不明確“留白”留給學生的是什么，為什么給學生留，我們的“留白”還真成了“噱頭”。
“博學而篤志，切問而近思”是復旦中學的百年校訓，也是現(xiàn)在復旦中學的育人目標。結合當今的時代特征和社會發(fā)展要求，融入社會主義核心價值觀，周校長在14年復旦教育工作會議上給百年校訓賦予了新的內(nèi)涵：
“博學”要求的不僅是學習內(nèi)容的拓寬，學科知識的拓展，文化視野的拓寬，還應該包含學習能力的提升，人文藝術和科學精神的形成，乃至人的整體素養(yǎng)的養(yǎng)成；“篤志”體現(xiàn)了一種教育價值觀，體現(xiàn)育人的核心目標，它要求學生形成正確的人生態(tài)度和生命價值觀；“切問”要求學生擁有探索意識和質(zhì)疑精神；“近思”則要求思辨能力，反思能力等等。
因此，通過“留白式”課堂教學，有效地、切實地落實“博學而篤志，切問而近思”的校訓，有助于學生樹立正確的“世界觀、人生觀、價值觀”。由此，學生才可能不那么利己，開始關注身邊的事物和現(xiàn)象；學生才可能不那么消極，開始有意地想法子解決發(fā)生的事情；學生才可能不那么自己，開始從別人的角度理解事情；學生才可能不那么隨意，開始能從大局判斷是非；學生才可能不那么冷漠，開始釋放感恩的本能……。未來這樣的人走向社會，成為企業(yè)人了，我們才可能不那么擔心，開始安全地吃、住、行。所以復旦追尋的不是“一節(jié)留白”、 “一時留白”；而應該是“一生留白”、“一世留白“。“思想者”應該成為復旦人的特質(zhì)，老師，那時候我們才能稱自己是合格的復旦教師，我們朝著智慧大師在邁進前行。所以筆者最后以一句話共勉：“留白式課堂”也是時代給我們復旦教師的“留白”……
參考文獻
摘 要：新課程教學要求美術課堂多元化，教學目標不僅僅是教多少課本知識，而要鉆研教材、收集資料、編寫教案、設計教學活動、制作課件等需要做好課前精心的備課以及準備之外，還要選擇行之有效的美術教學方法。通過"欣賞傳授法、直觀演示法、課堂實踐法"等教學方法進行美術課教學嘗試。
關鍵詞：優(yōu)化 提高 教學方法 教學效率
在以前，大多數(shù)人認為美術課上起來比較容易，只要將一幅圖掛起來讓學生自己動手畫畫就行了，隨著素質(zhì)教育的進一步深入，這樣的課在現(xiàn)在的教學生活中已經(jīng)退出舞臺，取而代之地是生動、活潑、妙趣橫生的美術課。《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》的制訂，力求體現(xiàn)素質(zhì)教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經(jīng)驗緊密關聯(lián)，讓學生在積極地情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，隨著九年制義務教育美術課程的實施，使美術課堂變得多元化，要上好一堂美術課還真是不容易的一件事，對教師而言，教學目標不僅僅是教多少課本知識，而要鉆研教材、收集資料、編寫教案、設計教學活動、制作課件等需要做好課前精心的備課以及準備之外，還要選擇行之有效的美術教學方法。
通過自己美術教學的實踐嘗試，聽了一些同行的課，從中收益匪淺，下面就結合我的課堂教學通常會采用以下幾種教學方法促進課堂教學效率提高
1.欣賞傳授法：
在學生學習美術課中的欣賞名家作品了解新知的過程中，作為老師有時往往就會以講授為主，相信好多的美術教師也是這么做的，但是，我根據(jù)不同的美術課堂類型，在講授的基礎上，輔助于一定的操作，經(jīng)過讀、看、想、動、記等多個環(huán)節(jié)來加深學生對欣賞知識的理解與掌握。“讀”就是讀畫，引導學生認識作品主題；“看”體會作品的形式；“想”畫中的問題，將藝術作品盡可能與孩子的生活相結合；拉近生活與藝術的距離，使學生有感而發(fā)。“記”記住作品的主題，理解畫家的創(chuàng)作內(nèi)涵等。以往的美術欣賞課通常以講授為主，忽略了學生的主題意識，而在小學教材中各年級的欣賞評述學習領域中占一定的比重課，就是這種以欣賞傳授為主并加以一定的操作的這么一種類型課程。例如：我在教小學一年級美術教材中《媽媽和孩子》一課的教學就是以“欣賞傳授法”進行本節(jié)課教學的，我首先引導學生欣賞教材中《母與子》、《洗澡》、《猴媽媽和寶寶》等藝術作品，通過“讀、看、想、動、記”等多個環(huán)節(jié)激發(fā)學生的審美情感，讓學生通過欣賞媽媽和孩子為主題的藝術作品，體會藝術作品中表現(xiàn)的母子情，觀察藝術作品中媽媽對孩子愛的不同表達方式，讓學生認識到媽媽的愛滲透在日常生活中的一點一滴。在傳授美術知識的過程中教師用直白和貼近的兒童語言，充分利用圖片、多媒體等直觀教具，或介紹欣賞的各種圖片及大師作品，讓學生認識到這些藝術作品的價值，通過讀、看、想、動、記畫環(huán)節(jié)直觀感受藝術家作品的感染力，引導小學生能用簡短的話語大膽地表達自己的感受。讓學生在學習中獲得積極的情感體驗；通過“動”這一環(huán)節(jié)引導學生記住藝術作品的主題及作者名稱，用簡短的話語大膽地表達自己的感受，從而達到“記”的目的。
2.直觀演示法：
此教法在教學中傳授學生繪畫技能的時候，往往會運用到這種方法――直觀演示教學法。通過直觀的演示，可以讓學生看得仔細，看得明白，看得透徹一點。在演示的同時也可以讓學生看學習繪畫的方法步驟，以較為直觀的印象默記下來。以水墨畫教學為例：如：小學美術教材《彩墨游戲（二）》一課的教學雖然學生在學習繪畫之前已經(jīng)了解了相關的知識，如果讓學生馬上進行繪畫水墨畫，就會弄巧成拙，就有可能會使課堂變得一團糟而無法控制。在教學中如果運用直觀演示法進行演示教學，教師流暢的板畫演示將會很好的控制課堂的教學進度，教學內(nèi)容以及教學中的重點難點，讓學生先仔細看老師的示范及范畫究竟是怎么樣畫的？運用了哪些中國畫的技法？在畫的過程中應該注意哪些細節(jié)？在演示范繪畫的過程中既激發(fā)了學生的審美情感及學習興趣同時也是對學生進行欣賞教育的一個好時機，不時的講一些名畫名人故事等等，激發(fā)學生的學習欲望和創(chuàng)作熱情。在演示過程中的直觀性制作，就可能很好的解決在繪畫過程的注意點，包括教學重點和難點。通過直觀演示法，學生能夠很快接受所傳授的新知識，能夠較為快速地掌握繪畫技能技巧和方法，而且也掌握的比較牢固，不容易遺忘。
3.課堂實踐法：
在教學過程之中，還經(jīng)常會運用到課堂實踐法，通過培養(yǎng)學生實踐這個方法，加強學生的動手動腦能力、思維能力、創(chuàng)造能力。就拿現(xiàn)在的新的美術教材來說吧，許多的課程中就安排了學生學習、了解泥塑。例如：《材質(zhì)的美》、《一張奇特的臉》、《別致的小花瓶》、等課。對于泥塑，它屬于雕塑的一種，而雕塑是一個獨立的立體藝術形式。讓學生初步接觸泥塑，就是為了讓學生了解物體的立體特征，培養(yǎng)學生立體空間的感知能力。在實施課堂教學的過程中，先簡單介紹有關泥塑的方法和要求，然后讓學生自己動手塑造一個立體的形象，可以是生活中看到的動物、植物等，放開心中的顧慮大膽地進行創(chuàng)作，學生中出現(xiàn)多樣性的有創(chuàng)意的作業(yè)，塑造出了許多形態(tài)有趣的形象：如扁平的公雞、曲線的恐龍、長方形、正方形等多種造型人物面部表情的臉等等，這些作品無不閃爍著學生豐富的想象力和無以倫比的創(chuàng)造力。這些泥塑成果，體現(xiàn)了學生能夠掌握用泥來塑造事物，學會了立體對待自然形態(tài)中的各種事物形象。
教無定法，只要大膽實踐勇于探索，努力鉆研，教學的方法多種多樣，作為教師可以綜合各種教學方法有選擇的進行教學，將課本的知識轉(zhuǎn)化為自己的知識，將課本的技法熟練為自己的教學觀念，便可以將課本的呈現(xiàn)的過程，化為自己的教學行為創(chuàng)造性地實施于教學。只要我們在教學中大膽實踐、勇于創(chuàng)新、不斷更新教育觀念，深刻理解“美術課標”精神，加強美術教材教法的研究，相信只要熟練掌握，在教學活動過程中，準備充分，教法得當，就能上好每一堂美術課。在教學中沿用以上種種方法就會不斷提高我們的課堂教學效率，提高教學質(zhì)量。
【關鍵詞】 界畫；姑蘇版畫；街市樓閣畫；焦點透視
[中圖分類號]J20 [文獻標識碼]A
一、界畫樓閣的“技”與“藝”
魯迅先生在《致魏猛克信》中說：“古人之‘鐵線描’，在人物雖不用器械，但有屋宇之類，是利用器械的，我看是一只界尺，還有一只半圓的木桿，將這靠住毛筆，緊緊捏住，挨了界尺劃過去，便既不彎曲，也無粗細了。這種圖，謂之‘界畫’。”[1]界畫自宋代起，既指中國畫的一種技法，也成為了中國畫的獨立門類。與其他畫種相比界畫要求準確、細致地表現(xiàn)所畫對象，雖然界畫難工，但卻一直不為文人畫家所看重。其實界畫在中國建筑繪畫歷史上形象地、科學地記錄下了古代建筑的形象，寫實性地保留了歷史生活的原貌，它即是審美的范疇又是建筑實景的再現(xiàn)。
界畫在兩宋盛行一時，元代以后到明清，隨著文人畫思潮的興起，界畫被講求畫面意境情趣的文人士大夫看作是畫壇末流的匠人之作，界畫的繁榮時期逐漸衰退。明代，精通界畫之人甚少，“有明以來，以此擅長者少，近人喜尚元筆，目界畫為匠氣，此派日就澌滅者。”（1）直到清代初期，才出現(xiàn)了擅長樓閣界畫的畫家袁江（2）、袁耀（3）。二袁的界畫作品，以富麗堂皇的宮殿樓宇華美的山水為背景，以傳統(tǒng)的界畫構圖，創(chuàng)作出具有裝飾性的界畫山水畫。傳統(tǒng)文人畫在構圖上講究意境，畫面景物隨意采用多個視點的摘取和增添，將各種視角下的畫像融為一體，這種自由式的取景，也按照傳統(tǒng)中國畫的“近大遠小”原則描繪，一眼望去，畫面布局給人以舒暢悠遠、寧靜遐想之境。二袁將傳統(tǒng)建筑界畫與文人畫的脫俗、人與自然融合一體的審美情趣貫通融匯，使界畫在清初上演了它歷史最后的輝煌，將傳統(tǒng)界畫與文人畫風結合，塑造出有裝飾性效果的創(chuàng)作理念。然而二袁創(chuàng)作的界畫山水畫在此時雖然再度盛行，但同時也標志著傳統(tǒng)建筑界畫的永久衰退。
同一時期，歐洲科學和藝術的傳入，對宮廷繪畫產(chǎn)生了較大的影響，帶來了藝術創(chuàng)作的新風氣，這種新風氣尤其體現(xiàn)在建筑界畫的表現(xiàn)手法上。畫家們在運用傳統(tǒng)界畫技法表現(xiàn)建筑物的同時，開始運用能夠表現(xiàn)空間和體積的焦點透視法和明暗法，使傳統(tǒng)建筑畫呈現(xiàn)出“中西合璧”的新趨勢。畫家們在構圖當中采用西方繪畫的技巧，不僅使得畫面比例和諧，結構嚴謹，而且焦點透視法和明暗對比法的運用，使得他們能更加自如地表現(xiàn)建筑物的空間感和體積感。清代宮廷里的畫家們大量采用的這些西洋畫法，其源頭是那些歐洲來華的傳教士畫家。當時來華的傳教士如郎世寧（4）、艾啟蒙等他們在進行文化交流的同時也在宮廷作畫，他們一邊接受中國傳統(tǒng)技法，采用中國筆墨顏料和紙絹作畫，一邊按照西洋透視原則，在作品中著意表現(xiàn)物體的體積、質(zhì)感、明暗、投影。這種效果逼真的寫實畫風給中國宮廷畫家的創(chuàng)作帶來很大的影響。
《視學》（5）中關于透視方法介紹了“線畫法”，又稱“定點引線之法”，就是焦點透視畫法，即在創(chuàng)作的過程中，為了達到透視的精確，在畫面上引許多實線和虛線。這種畫法在清代宮廷的眾多建筑繪畫中得到了較為普遍的運用。以“線畫法”創(chuàng)作的界畫樓閣，畫家的著意點在于中西畫法的結合，由于創(chuàng)作手段上的局限、繪制目的上的實用性質(zhì)及其與傳統(tǒng)審美觀的差異，清代中期流行于宮廷的這一類建筑畫并沒有在更廣闊的范圍內(nèi)得以延續(xù)和發(fā)展。隨著乾隆末葉西方宗教遭到禁絕，這一類融合中西的創(chuàng)作便也逐漸銷聲匿跡了。
二、姑蘇版畫的西畫東漸
西方透視畫法在民間畫作中的表現(xiàn)，主要是從中國版畫的代表作姑蘇版畫中體現(xiàn)。姑蘇即蘇州，雍正、乾隆年間，蘇州商業(yè)復蘇，都市繁華，社會生活平穩(wěn)，這一時期姑蘇版畫也到了歷史輝煌時期，版畫的形制、色彩、構圖、風格均表現(xiàn)出獨樹一幟的樣式。以市井百態(tài)為題材的風俗畫也達到了一定數(shù)量。盡管清中期姑蘇版畫受西洋畫風的影響，但這種影響只是體現(xiàn)在技法上，其內(nèi)容和題材仍是中國式的。
明萬歷年間，利瑪竇（6）、龐迪我、南懷仁等人來到中國傳教，自稱是“泰西（7）陪臣”，明萬歷10年（1582年）以利瑪竇為首的眾多西方傳教士在傳教的同時也將西方科學技術知識帶到了東方，并將西方繪畫藝術中的透視法原則帶到了文人畫界，但尚未引起士大夫們的足夠重視，到清代雍正年間，在中國繪畫界中出現(xiàn)了“仿泰西筆法”、“仿大西洋筆法”，這種焦點幾何式的透視畫法在亭臺樓閣界畫中普遍流傳開來，并大量涌現(xiàn)在姑蘇版畫上，并對中國民間繪畫產(chǎn)生了一定的影響。
西方透視畫法講究的是以科學的觀察表現(xiàn)現(xiàn)實的自然風景，在畫面中營造出一個客觀的真實場景，而傳統(tǒng)中國畫講究畫面的自由、隨性，不追求完全真實地反映客觀景物，只求畫面布局的和諧。從日本廣島王舍城美術寶物館所藏的中國清代雍正至乾隆年間發(fā)行的蘇州街景樓市彩色雕版圖上看，它雖然運用了大量的透視畫法的遠近法，但在這些所謂西方科學的焦點透視法的表現(xiàn)中，中國畫傳統(tǒng)式的多個視點遠近法的獨特繪畫表現(xiàn)樣式仍占更多比重。西方“仿泰西畫”法的運用在清以前的姑蘇版畫中并沒有被廣泛運用于傳統(tǒng)繪畫，畫工們并不在意西洋遠近法的前大后小、近實遠虛的科學視角，在畫面中的景物、人物描寫上也毫不在乎透視學的表現(xiàn)效果，作者仍然按照主觀想象來進行創(chuàng)作。到了清代中期，畫工們才開始應用西方人的透視方法，比如蘇州版畫中的《楊柳湖畔亭圖》、《三百六十行圖》、《姑蘇閶門圖》、《歲朝圖》、《西湖行宮圖》、《靈臺同樂圖》等。這些繪畫作品”的創(chuàng)作在近景、中景部位采用幾何學的透視法，而遠景位置幾乎都是以中國傳統(tǒng)構圖的遠近法描繪。
三、界畫樓閣與姑蘇版畫
在融合西畫的過程中，文人畫家們發(fā)現(xiàn)若完全采用一個視點來描寫整幅風景畫面，會受到限制難以揮灑自如，因而文人們希望應該掙脫這種焦點透視的羈絆，采用多個想象空間。張大千云：“西人初不解我國山水畫理，每譏山上重山，屋后有屋，窗中復可見人。今有飛機攝影，始詫為先覺。”[2]140同樣，民間畫工們也并沒有完全把握西方科學的焦點透視法，依然基于畫家的主觀視覺來描寫景物，采用中國傳統(tǒng)的游離式視點的構圖樣式，大半取景物沿用了中國古代傳統(tǒng)的構圖方法。
在清代前期，傳統(tǒng)繪畫還不太注意西方的透視畫法，到了清中期才開始看到透視畫法的技巧。江南姑蘇版畫家丁應宗所作的《西湖行宮圖》（圖1）是雍正、乾隆年間的姑蘇樓閣街市畫的精絕之筆，圖上刻有“西湖十景圖寫于吳門嘉樹軒錢塘丁應宗”的文字。其構圖充分吸收了西洋透視方法，以大幅畫面表現(xiàn)都市生活的繁華喧鬧，并從西方銅版畫中得到明暗關系、高光投影的啟示，然而其畫面并沒有完全采用西方科學性的焦點透視技法，而是保留了我國傳統(tǒng)山水畫的構圖法則，并運用傳統(tǒng)界畫的技巧描繪景物中的樓臺亭榭，畫面中銅版畫線條細密而規(guī)整的平行排線手法與界畫中界尺手繪的精工巧致在藝術表現(xiàn)上具有不約而同的一致性。
（一）構圖對比
界畫的題材決定了其創(chuàng)作過程必須遵守矩度準繩，寸尺不差，“諸畫可杜撰瞞人，至界畫未有不用工合法度者”[3]。但界畫自古卻不僅僅體現(xiàn)在能夠熟練運用界筆、直尺這些工具而做到折算無虧這些技術要求上，與傳統(tǒng)繪畫一樣，界畫同樣講究畫面深遠、構圖畫理的“深遠透空，一去百斜”的藝術性要求。清代袁耀的《阿房宮圖》（圖2）構圖深遠、結構精巧，它將虛構的景象與實景融合，將各種巒山重樓樣式加以重新組合創(chuàng)作，近景以鳥瞰的形式俯視天門樓宇，遠景深遠開闊，主體宮殿樓臺隱約顯露于重山蔥郁樹木之巔。它在運用傳統(tǒng)界畫技法表現(xiàn)建筑物同時，運用了文人的臆想構圖，“山上重山，屋后有人”，遠景漸遠，前后縱深。依山環(huán)抱的江水在表現(xiàn)上借鑒了西洋繪畫的視覺手段，增強了畫面的空間感。采用中西畫法結合的姑蘇版畫《阿房宮圖》對屏為乾隆年間管聯(lián)繪制，版?zhèn)茹懹洝肮锰K史家巷管瑞玉藏”。另有民間畫工蘇州寶繪軒主人在雍正十二年（1734年）所繪《姑蘇閶門三八六十行圖》（圖3），圖中人居稠密、商鋪連接、街市縱橫；攤商各業(yè)，行人櫛比、絡繹不絕。樓閣城池刻畫完整、森嚴緊密。場面巨大、結構嚴整，無論是亭臺樓榭、車馬樣式，還是人物衣冠等，均筆法細致、具體入微。圖中西方繪畫透視技法和傳統(tǒng)界畫法則的結合精準完整，鳥瞰式構圖和疊加縱深的遠景，與同一時期的傳統(tǒng)界畫有著構圖創(chuàng)意上的相似，只是焦點透視法更加明顯突出。
（二）畫風對比
界畫以界尺與筆手繪，建筑物景融于山水之中，界畫講究界尺與筆法；姑蘇版畫中的建筑樓閣畫，是仿西方的銅版畫，雕版費工耗時，刻工精絕，令人嘆為觀止。雍正、乾隆時期以墨線稿加以敷彩而成，套色有紅、黃、藍、綠、紫等五色。姑蘇版畫后期吸收了西法暈彩來表現(xiàn)畫面陰影。兩種繪畫在工具運用上截然不同，也在于界畫偏文人畫，姑蘇版畫是民間繪畫，姑蘇版畫不僅要求畫工具有較高的繪畫功力，也要有精湛嫻熟的刻版能力，兩技兼具才能成就這類作品。
早年傳統(tǒng)界畫出于工匠之手，不為文人畫家們推崇，到了明清早期，界畫幾乎更不為人提及。到清中期界畫再次走向短暫的頂峰，即使在界畫最輝煌的時刻，界畫山水畫仍然被視作文人畫中的末流之輩，界畫難以擺脫“匠氣”之說，而它的樓閣畫在江南一帶恰與民間版畫無獨有偶，姑蘇版畫街景樓閣畫中，筆直的城墻橋頭，排列的屋舍房檐，顯露出建筑界畫元素與民間版畫藝術的結合，使姑蘇市井風俗畫流傳甚廣，并在民間樹立起榮耀的豐碑。
界畫與姑蘇版畫中的樓閣均以華麗精絕為形制，以天空、樹木、遠山為襯景。畫工們均以無限精致的手筆，描繪出規(guī)矩嚴謹結構復雜的樓宇，以橫、豎、斜線條勾繪出嚴謹優(yōu)美的建筑群體。界畫在畫面結構上分布著重疊的天井遠山，以宮殿樓閣的分布為參照安排畫面，采用鳥瞰式的構圖，繁復剔透、工整精確、參差錯落又富麗堂皇。姑蘇版畫街景畫更注重從微小細節(jié)延展到整體布局，嚴謹細密的街市，復雜熙攘的景物，繁華中帶有縝密的細膩。在歐洲科學和藝術傳入中國之后，在對宮廷繪畫帶來了“洋氣”的創(chuàng)作過程中，姑蘇版畫中街市畫的構圖特點和繪畫風格與傳統(tǒng)界畫都開始運用表現(xiàn)體積和空間的焦點透視，使兩者均呈現(xiàn)出中西合璧的趨勢。
關鍵詞：美術欣賞；審美素質(zhì)；重要性
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0209-01
現(xiàn)代心理學研究表明，在人的成功因素中，非智力因素占有很大的比例。非智力因素直接關系到人們學習和工作的效率和成敗。有一則報道指出，原蘇聯(lián)的航天技術曾經(jīng)高于美國，美國人找不出原因，最后認為，蘇聯(lián)的科學家普遍音樂素質(zhì)較高，導致其創(chuàng)造力較高。藝術的本身作用也就是滋養(yǎng)生活，啟人心智。良好的非智力因素，如美好的情感、堅強的意志、良好的習慣、較強的自尊心等，能強化學習的動機，促進和影響其智力因素的發(fā)展。而審美教育可以有效地、潛移默化地對學生進行非智力的培養(yǎng)。可見，對學生進行審美素質(zhì)教育是非常重要而事在必行的。
教材的審美內(nèi)容設有專題欣賞和隨堂欣賞兩部分內(nèi)容，這也就像我們美術教師提出了更高的專業(yè)要求，在平時的教學中不但要向?qū)W生傳授畫的基本技能，還要求在有限的課時內(nèi)通過對學生不斷的藝術啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們的感受美、認識美、創(chuàng)造美的能力。本人在多年的教學實踐中，對如何在美術欣賞課中落實審美素質(zhì)教育，有如下幾點體會：
一、重視對學生的審美素質(zhì)敦育，即教師通過創(chuàng)設美的情境，激發(fā)學生必趣，實現(xiàn)審美教育目的
由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上，每次上課都是范畫加步驟演示。做為美術教師達到的精神要求以及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。其實美術欣賞和其它藝術欣賞一樣，是一種特有的精神活動，這種精神活動的重要特點之一，一方面是作品本身塑造的藝術形象，把觀賞者帶到了一個特定的具體的藝術境界.激發(fā)起人們這樣或那樣的思想感情的波濤；另一方面，觀賞者又可以根據(jù)自己的思想感情和生活經(jīng)驗，來理解活結是作品中的形象.有時甚至以自己的經(jīng)驗與認識去豐富和補充作品里的藝術形象的內(nèi)涵。例如，當我們欣賞董希文的油畫《開國大典》、潘鶴的雕塑《艱苦歲月》、傅抱石和關山月的中國畫《江山如此多嬌》、大型絨繡《萬里長城》等藝術作品時，這些作品所塑造的藝術形象，就會激起我們思想感情上的種種反映，或興奮，或崇敬，或自豪。中外美術史上的許多優(yōu)秀作品之所以百看不厭，耐人尋味，其重要原因之一就在于它能不斷地激發(fā)起觀賞者再創(chuàng)造的興趣，使他每看一次都有一些新的發(fā)現(xiàn)和體會，從而成為人們不斷欣賞的對象。
而我們有些教師既使上欣賞課，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講的平淡乏味，學生聽了也反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養(yǎng)：重視對學生的審美情操的培養(yǎng)，不怕麻煩，精心準備教案，積極為學生的學習創(chuàng)設一個美的環(huán)境。教師要積極運用自身的語言、敦態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等），通過有聲有色、有形的環(huán)境氛田。
二、建構完善的審美心理結構，即教師通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解
學生再上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫的不“像”的作品就看不進去，而有些看起來“不美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。例如，當我們在欣賞法國畫家馬蒂斯的油畫時，有些同學覺得他的畫從形象上看相當小兒科，更與野獸派中的野獸二字摸不著邊，還有立體派創(chuàng)始人畢加索的畫，同學們一開始根本接受不了，我們應該把這些畫派的發(fā)展及藝術主張介紹給同學們，他們也就會慢慢適應。而我們在欣賞清朝畫家朱耷的花鳥畫時，會覺得他的畫大都奇特怪誕，就給人“不美”的感覺，如你把他所處的社會背景及身份介紹后，就會發(fā)現(xiàn)這位既“哭之”又“笑之”的畫家所抒發(fā)的思想感情，往往是一種孤獨、冷漠、高傲和對現(xiàn)實強烈不滿的情緒，具有強烈的藝術個性。學生也會慢慢理解他的畫。這是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術品并不是單純以畫的像不像做唯一標準，如畫的像就好，還不如直接用照相機去拍攝。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。
教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學重的藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生會情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫的像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。
我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規(guī)律。打動學生感官，從而培養(yǎng)學生完善的審美心理結構。
三、提高學生的審美能力，即教師通過不斷加強學生對美術作品的評論，來提高學生對美的認識深度
