時間：2022-02-20 23:11:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服裝設計師助理實習，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 服裝業的現狀 職業技能 人才培養 課程設置及教學
一、服裝行業的現狀
許是作為人類生活的四大元素“衣、食、住、行”中的“衣”，人們把“衣”放在首位,可見衣服對于人類生活的重要性。由于服裝業屬于勞動密集型產業，投資門檻低，幾臺縫紉機，幾個工人就可以生產出衣服，貼上商標就進入終端銷售市場了。所以短短幾年里，這個行業空前膨脹。服裝業從以前的供不應求轉為了供大于求的現狀。服裝制品的市場正由量的膨脹向質的細分化、多樣化方向發展。從正裝到晚裝、個性化的時裝，從一般設計到多元化設計方向擴展。流通也隨著傳統的流通體制轉變為當今大型時尚購物中心、品牌商店、網上購物等新的流通方式。從這一現狀就體現了其行業競爭的激烈性。服裝在以前的意義就是遮體保暖，而現在隨著生活水平的提高，消費者多元化的發展和審美觀念的提高，服裝的功能也不再單一了。服裝也叫時裝了，時裝也有異于傳統服裝而代表一種時尚、流行、品味、生活等，也許就是服裝功能的演變而對服裝從業者提出了更高的要求。
就目前而言，中國服裝市場投資者基本是在40歲以上的，其自身條件多數是工人出身，文化水平不高，不具備現代企業管理能力，為了使企業在激烈的行業競爭下有所發展，所以他們急需要人才，其中就包括優秀的設計人才。
二、現代服裝行業的設計師應該具備的職業技能
一個現代服裝企業，其設計團隊（就中國的服裝品牌而言）的人員結構為：設計總監或首席設計師，設計師，設計助理。而一些優秀品牌其開發團隊則細一點：品牌總監，首席設計師，設計師，設計助理，陳列設計師，飾品設計師等。服裝業發展過程也是產品向品牌發展的過程，企業的載體就是品牌。而品牌的靈魂則是設計師。樣品設計是服裝生產鏈條中的最重要的環節之一。記得一品牌公司老總說過一句話：如果設計打一個噴嚏，那么生產就會重感冒，則終端就會進醫院手術。可見服裝設計師的重要性。當設計師開發出樣品后，在銷售前的一切煩瑣工作是對樣品的復制過程（工業化大批量生產）。所以說，設計師在一個季度開發的樣品質量是決定企業這個季度生死的最重要一個因素。
作為一個優秀的服裝設計師，首先要有嚴密的理性思維。以設計總監或首席設計師為例子，當公司新一季度的產銷計劃出來后，設計總監就要計劃出什么時候進入工作，怎樣收集流行資料，什么時候開始選擇面料、輔料，什么時候開始進行設計、制作，什么時候進行下單生產等。根據品牌定位你的服裝銷售價格是多少，由此你的成本包括哪些，你的利潤是多少，怎樣才能使利潤做大化，從而得出你用材料的成本范圍。其次是你與團隊的合作情況等等，這些都是一個有序有效的安排。所以一個優秀的設計師不但要會設計漂亮的服裝還要有很強的策劃管理能力，從事服裝業就注定是一個非常理性的設計、生產、管理工作。所以說現在服裝企業對服裝設計師技能的要求也發生了很大的變化了，傳統意義上優秀設計師（有一定創意，可以畫一手好圖就可以了）也許在日新月異的今天就很難做到優秀了。
三、學校現狀
隨著服裝企業的急劇增漲，品牌對設計人才的要求，服裝設計這個行業一下變得俏起來，緊接著除了傳統的紡織院校以外，幾乎在開設有設計專業的院校都增設了服裝設計專業，短短幾年，市場上涌出了大批手持文憑的服裝設計師。但有些公司常年都在招聘服裝設計師。在設計師極度飽和的情況下，結果企業還缺設計師，為什么？因為企業要的是即懂設計、生產又能管理、策劃的復合型的設計師！
就學校服裝設計專業的教育而言，以傳統的四年服裝本科教育為例，大一大二就是專業基礎，從素描，色彩，人體，構成等各方面都畫一階段，結果每個階段沒有深入下去，而專業基礎與本專業方向脫節，專業特點不突出，學生學了基礎很難與以后的專業聯系起來，感覺學了基礎沒多大用處。進入三年級以后開始接觸專業，起初就是開開口袋，做做袖子，再學學簡單的紙樣。這樣一年又沒了。大四上期，在設計課時就拼命地做藝術裝設計，而老師評判成績標準就是看誰的東西有創意，誰的東西怪，看起來漂亮。創意固然重要，但與實際就業脫節。下期就做畢業設計，大家都為幾套表演裝而折騰一學期。中間也做幾套成衣，但都是皮毛而已，就這樣大學四年就畢業了。在這四年的課程中，有關企業的生產、管理和策劃運作方面的課程很少，有的學校幾乎沒有，就這樣學生也模糊地進入了社會。帶著時裝大師的夢想，帶著對聚光燈，T型臺，鮮花和掌聲的憧憬進入了社會，但進入社會后發現現實不一樣了，自己認為很美的設計卻根本連下單批量生產的機會都沒有，很多試單的衣服進入終端市場后也不好賣。而那些自己認為“丑陋”的衣服卻很暢銷，卻能為企業帶來效益。這個時候很多人心態發生了變化，認為企業主品牌沒有高度，和自己不合或認為品牌投入水平低，沒眼光。接著就是無休止地跳槽，或者承受不了壓力而放棄。少數堅持下來的，最終成為優秀的設計師都有個共同點：就是進入企業后，耐得住寂寞，尊重事實，承受力強，從頭學起，低下頭去慢慢地分析成衣的設計、市場的情況等。按每年都會有大量的服裝設計畢業生進入企業，而企業又不會花很長的時間去培養一個設計師，這也許就造成了今天設計師市場的現狀。既然如此，學校為什么不有針對性制定人才培養計劃及相關的課程設置呢？
四、反思人才培養、課程設置及教學
作為設計師的最初（在校期間）的培養，服裝院校的教育能否制定合理的人才培養計劃及課程設置，能否讓學生在校學習過程中針對服裝企業所需而教學，畢業后能否縮短學生與市場磨合時間，這就要反思我們的專業教育、培養目標。
首先，從人才培養計劃來看，服裝專業設置過窄，人才培養模式單一。學生能力相對單一，不適應市場對人才復合型能力的要求，并且對人才要求具備跨行業發展及開拓創新、繼續學習提高的可持續發展能力的要求，就業面相應的就窄。很多服裝院校的培養計劃幾年如一，沒有什么改變，每年要求調整，最多也不過是調整一兩門課程及學時而已。沒有經過市場調研、沒有根據服裝企業的需求變化來對人才培養計劃作一個認真的、全面的思考和調整。一味的培養，幾年下來，人們的消費需求變了，市場變了，企業對人才能力的要求變了。基于這些，畢業的學生工作當然也找不到了，企業相應的招不到人，這在一定程度上不能不說人才培養計劃存在問題。我認為，學校培養什么樣的人才，應該由該行業的市場、企業的需求說了算，根據市場、企業的需要來調整服裝專業人才的知識、能力和素質結構，這才是讓教育更具有實際意義，因為學生最終是在這些企業里為市場需求服務的。
其次，從課程設置來看，傳統的服裝課程偏重，實用性服裝工藝課程偏弱，學科交叉性較少。開始對專業基礎課的學習是應該的，但沒必要什么都是兩個月。可以分一下輕重，對以后工作中有用較多的課程則多用些課時，而不是很直接關系的就少些課時甚至去掉。色彩，寫生，創作的鍛煉在以后的設計中都很有用;可以培養其色彩的價值感、素材的收集習慣和創新思維的能力;而構成課對以后設計服裝的結構、形的搭配有很大的指導性;素描對造型能力的培養是很有益的;在很多教學中忽略了速寫課程，其實是很有用的,可以培養其靈敏的造型捕捉能力和表達能力。另外，像服裝史這樣的課程還應該加重，而不是僅僅停留在了解的基礎上。專業設計課程固然重要，但應該與企業、工廠結合起來教學，增強學生的實踐能力。另外有關企業的生產、管理、策劃方面的課程要加強。
最后，從教學上來看，服裝教學內容過舊，教學方法偏死，教學形式單一。教學改革的重點是教學內容的改革，學生出去跟不上市場、企業的需要。所以，要及時調整教學計劃，教學大綱，教師要不斷進行教學改革、與時俱進。學校應該不定期邀請市場上一些優秀的設計師、品牌投資商到學校做交流，有必要可以形成一門課程。使學生了解更多的、更切合工廠實際的新知識，增強與企業的聯系，教會學生如何盡快適應社會，讓學生開始就養成從市場角度思考、學習的習慣。學校也可以創立相應的工作室，甚至由學校注冊一兩個品牌，定位不一樣，吸納和指導學生到工作室學習、實踐、工作。或是分階段地組織學生到優秀企業實習，讓其早早地接觸市場，熟悉生產工藝流程和商業運作，真正實現“零距離上崗”。還有教設計的老師應該引導學生，不單是藝術裝設計才叫創意，應該引導學生成衣設計其實也很有樂趣，也更有挑戰性，更實用。再有就是教育需要教師的言傳身教，發揮主導作用，教師是人才培養過程中的具體實施者。因此，提高教師素質也是培養服裝專業人才的一條重要途徑。
（一）明確畢業設計在專業人才培養中的地位與作用
服裝設計專業的畢業設計在人才培養中具有重要作用，它是綜合實踐的教學環節。崗位核心能力課程“女裝設計”“男裝設計”重點解決學生從事服裝設計師助理所需具備的單品設計能力；“服裝品牌設計與企劃”主要培養學生后續從事服裝設計師或企劃師必備的系列成衣企劃與設計能力；“畢業設計”重點培養學生就業及后續發展所需的創新、創意以及方法能力、社會能力。實訓項目的難度和綜合度逐步遞增。
（二）明確畢業設計實踐教學方式
對于畢業設計，湖南工藝美術職業學院系部曾經嘗試多種教學方式：一是將畢業設計課題帶入企業，由學生在頂崗實習中完成，但這既影響企業生產活動，又因為學生工作任務重、時間不夠，造成作品效果不佳；二是由學生在校自主完成畢業設計，容易出現學生找工作室代工、購買成衣等現象。松散式管理導致教學環節形同虛設，難以實現教學目的。目前，系部采取的是教師全程指導的教學方式，杜絕了購買和代工等現象，切實提升了作品質量和學生綜合能力。
（三）明確畢業設計選題方向
選題的合理性直接影響畢業設計教學目標的實現。首先，選題要融入前續課程的所有技能點，具備綜合性；其次，選題的難度要高于崗位核心能力課程的技能難度，且各選題之間的難易程度相當；再次，選題應來源于社會和企業，與新技術、新工藝、新材料接軌。因此，系部組織教師到行業企業調研、研討后確定選題。服裝設計專業畢業設計選題主要分為兩類：一類是服裝設計大賽選題。因為大賽以發掘設計師的創新思維，追求作品的創意性與實驗性為目的，這與畢業設計定位一致。另一類是以創作靈感的類型為選題。在選題中引入湘繡、苗繡、織錦等非物質文化遺產元素，既貫穿學院一直以來“承襲傳承與保護非物質文化遺產”的指導思想，又鼓勵學生跨專業、跨行業進行非遺文化的創新。
（四）明確畢業設計的組織機構和工作流程
成立畢業設計工作小組，編制畢業設計工作方案，召開專題會議，統籌布置，明確畢業設計的時間、任務、責任人、工作流程等，確保畢業設計工作按質按量如期完成。
二、加強畢業設計教學過程管理
（一）組建教師團隊，明確教學任務和要求
畢業設計教學前，組建教師團隊，召開指導教師會議，每班由一名設計教師和一名工藝教師聯合指導，既分工又合作，同時明確“學生主體、教師主導”的定位。學生是畢業設計的創作主體，教師起引導作用。教師在指導中不能結論性評價多，具體意見少，也不能指定學生的創作主題，幫學生找參照圖甚至設計，全程高密度參與。鼓勵教師創新教學組織設計和方法手段。通過集體研討、頭腦風暴等，解讀每類選題的創作路徑、方法；通過創作分享會、學生陳述點評會等開拓思路，完善作品；加強示范教學，啟發學生思維；采用大學城空間、微信、QQ等方式輔導學生，幫助學生克服畏難情緒，加強團隊合作、精益求精等職業精神培養。畢業設計教學過程中，定期召開指導教師研討會，及時了解教學進度與質量。
（二）召開學生動員大會，加強學風建設
召開畢業設計學生動員大會，一是講解畢業設計整體安排以及相關要求；二是激勵學生提高創作熱情，爭取多出好作品。在教學過程中，還會根據學生的具體表現，不定期組織召開學生會議，及時解決學生在畢業設計中出現的曠課、拖沓等問題。
（三）嚴格進行四個環節的作品質量評審
第一環節是設計圖評審。如由系主任、工學部主任、企業專家、指導教師以及學生代表制定畢業設計圖紙的評價標準，集中評審，提出修改意見。第二環節是面輔料選配評審。例如，由于湖南的面輔料較單一，因此畢業設計的材料全部是在廣州中、大紡織市場采購。車票購買、酒店預訂、面料采購等工作全部由學生負責，教師團隊隨行前往，把握采購進度，做好面輔料選購評審工作。第三環節是坯樣及第一套成品評審。畢業設計中期，組織對坯樣及第一套成品進行評審，形式是學生展示作品，陳述設計構思及制作方法，教師團隊研究問題，進行指導。其目的一是及時了解畢業設計的整體進度；二是鍛煉學生陳述與表達能力，為答辯做準備；三是及時修正問題，提高畢業設計的整體質量。第四環節是畢業設計成品評審及答辯，可邀請企業專家和全體指導教師共同評分；模特穿著畢業設計作品，學生團隊展示創作過程的圖文資料，陳述創作靈感、設計方法、所遇問題及解決辦法，暢談收獲與體會。
（四）做好資料上傳和總結推廣工作
組織評選優秀畢業設計作品在學院“畢業設計開放展示周”中表演展示，并安排專人檢查學生的畢業設計說明書、教師的評分記錄及評語等相關資料等。
三、反思
畢業設計教學管理畢業設計結束后，應及時進行教學管理反思。
（一）反思畢業設計的系統設計。如畢業設計選題、教學方式、時間進度安排、教師安排、評價標準等。
（二）反思作品質量是否有提升。廣泛了解各院校同行、企業專家及家長對作品的評價，了解學生創新思維和專業技術能力的提升，由此獲得專業教學改革的思路。
關鍵詞：技校；服裝設計與工藝；專業建設；職業活動導向
品牌專業建設是當前高級技校最重要的教學基本建設，是學校辦學特色的重要載體，它決定著人才培養質量與辦學水平，對學校的生存與發展有著深遠的影響。
富有內涵的專業建設應符合“三個適應”（專業教育模式與崗位人才需求相適應、課程內容與專業技術發展相適應、師資隊伍建設與高技能人才教育要求相適應）要求，把社會的需求與專業教學融為一體，建立起有時代意義的、有系列的、有層次的專業課程與教學資源體系。
一、基于職業活動導向的高級技工專業建設的必要性
1.以職業活動為導向的專業建設適應當前社會對人才培養的現實要求
高新技術的發展、產業結構的調整、勞動崗位的復合、職業變動的頻繁，對從業者提出了更高的要求。這要求職業技術教育應從傳統的技藝傳授發展到綜合的職業能力培養，其專業培養目標更要貼近產業的用人要求，其課程更要貼近企業工作模式，品牌專業建設更要有行業、企業的積極參與和全程合作，這樣才更體現專業建設的職業導向性。
2.建設以職業活動為導向的專業體系是技工學校深化教學改革的必然要求
在職業技術教育多元競爭壓力下，技工學校為了樹立學校特色和辦學優勢，應抓住機會，啟動課程改革，從學校生存和發展的高度認識專業建設，并以課程改革為契機，從直接關系到人才培養質量的專業課程體系、人才培養模式、教師隊伍、實驗實訓條件等內容入手，積極探討工學結合的人才培養模式和教學模式，把專業做強、做精，把專業建設提高到一個新的水平，將學校的辦學質量提升至新的水平。
3.建設以職業活動為導向的專業體系是技校專業內涵建設的迫切需求
在專業建設的過程中，各學校在課程和人才培養方面還存在許多問題，如理論實操存在“兩張皮”現象；教學實施停留在學科模式上；在能力培養方面是模仿多，創新少；教學團隊和場室建設未能適應課改需要等。這些問題成為專業持續發展的瓶頸，因此，依托校企合作，全方位加強專業的內涵建設，才可以提高人才培養的質量，增強專業特色，為學校的辦學特色增添新的亮點。
4.提高綜合職業能力，優質就業是技校學生的強烈呼聲
技校畢業生需要面對新技術的發展和勞動崗位的復合以及職業的變動等問題，他們迫切期盼自己能夠獲得持續發展的“職業能力”，渴望老師給他們更多相關行業的信息，以拓寬其職業視野，更渴望學校能夠教會他們工作，掌握技能，提高就業、從業的市場競爭力，滿足個人職業生涯發展的需要。
二、以職業活動為導向的專業建設主要內容
由于“職業是職業教育的根本原則，職業教育的專業要以職業為導向”（姜大源），因此，“服裝設計與工藝”的專業建設，應以職業活動為導向，借助校企合作的平臺，從專業建設和課程改革入手，逐步建立和完善職業活動導向的課程體系，并通過這一載體，探討培養理論與實踐一體化高技能型人才的專業建設模式。其主要建設內容包括：
（1）構建一套完整的、實用有效的，以職業活動為導向的“服裝設計與工藝”專業的課程方案，含學習領域、學習項目（情境）、學習任務三大塊，形成理論與實踐、學與做一體化的課程體系。
（2）探索課程有效實施的策略與方法。對職業活動導向的服裝課程實施的基本要求、組織形式和課程評價等，進行系統研究，完善專業人才培養方案和課程標準及考核評價體系，進而提煉出職業活動導向課程實施的策略與方法。
（3）編寫“服裝設計與工藝”專業職業活動導向的系列教材與學習手冊，探討企業工作過程中如何融入技校教材，探討理論與實踐、做與學一體化教材的編寫模式，探討做中學的綜合能力訓練，為課程實施創造條件。
（4）提高專業教學團隊的教學能力、專業實踐能力，建設“雙師型”的師資隊伍和專兼結合的教學團隊，推動職業活動導向課程的有效實施。
（5）建設與服裝專業職業活動導向課程相適應的學習場景，挖掘社會資源，建設以企業典型產品體現工作過程的多媒體資源包，以提高學生職業訓練的適應性。
（6）改革現有職業指導教學，以職業引領服裝專業的職業指導，以“三導師制”加強學生頂崗實習管理，努力挖掘行業中職業指導的教育資源，并通過有效的職業指導，使學生能夠主動地去設計自己的職業發展。
三、“服裝設計與工藝”專業建設的實踐過程
1.理論學習
成立專業建設改革小組，明確改革目標并分工分步實施。制定和學習建設方案，學習工作過程系統化和課程建構理論，牢固樹立職業活動導向的課改理念。邀請國內一流的職教專家作講座，如趙志群、陳宇、徐國慶等，就職業學校教學改革的理念、方法、技術等作系統的學習和培訓，組織小組成員到國內外進行考察，以他山之石，改良自身。
2.在職業的源頭開展市場調研和工作任務分析
在剛剛結束的上海時裝周超過50場的時裝會上，一半以上都是中國獨立設計師。時裝周第二天的“棟梁一日”現場，5名獨立設計師同場出現。
盡管中國在奢侈品消費上有著重要席位，但當中真正享有知名度的寥寥無幾。過去提到這個詞，可能意味著不多的幾個名字―馬可、Uma Wang、Masha Ma，以及更早的王一揚。這個數字如今至少增長了數十倍。
上述出場的這些中國設計師大都有過完整的海外留學經歷，比起上一代在中國市場艱難摸索的設計師，視野更為開闊。
郭一然天正是其一。她也是棟梁這次靜態展示的5名設計師之一。
去年從倫敦時裝學院畢業后，出于簽證原因，她回到了上海，開設了同名品牌YIRANTIAN工作室。目前這里的固定員工只有她跟助理，還有4個實習生。
“我想從國內了解一些更基礎的東西，再往國外走。”她說。她也說不清這些更基礎的東西是什么。她并沒有急著找投資人，但認為充足的資金肯定是必要的，以便“用好的面料，讓穿著者更舒服”。
最初，她通過微博認識了棟梁的買手。“很多留學生有意回國發展的時候，都會和我們聯系。”棟梁聯合創始人劉馨遐說。
棟梁迄今成立了6年，由劉馨遐、王耀及南朗3人創辦，目前在北京、上海開了4家門店，先后和幾十個設計師合作過。這4家店每年可以為它帶來3000萬元左右的收入。
即便中國已經出現了如RoundRound、Triple Major等一系列買手店，棟梁也顯得有點不同。在上海時裝周期間，它以自己的方式為設計師“辦秀”。
郭一然天的服裝已經在棟梁賣了3季。她沒有選擇自己在上海時裝周上走秀―這至少要10萬元，還要聯系模特、邀請秀場導演、做媒體公關，沒有一個大型團隊這很難做到。
根據Business of Fashion的報道，英國每年的服裝設計畢業生超過5000人。2014年，就有15%的畢業生、近300人從事時裝設計行業。 01 郭一然天（左三）與其他中國設計師出席活動，其中包括SEAN SUEN設計師孫小峰（右三）及BAN XIAO XUE設計師班曉雪（右一）。02/03“棟梁一日”活動上郭一然天的作品靜態展示。04 設計師萬一方。
Business of Fashion創始人Imran Amed也分析過這種集體性困境。“管理一樁小型服裝生意需要軍人般的自制力，你要一周7天，24小時都撲在上面。”他說，“你可能需要花更多時間在管理上，只有少于10%的時間用在設計上。”
對于時裝業尚不完善的中國，年輕設計師要顧慮的可能更多。他們無法僅僅談論自己的靈感，而忽略市場和消費人群。
“歐洲時尚有皇室傳統，有一定階級與偶像崇拜，但中國不同，很難用階層定義消費人群。”棟梁CEO彭耀東告訴《第一財經周刊》。
不僅消費者很難定義，中國時裝業如今面臨的最大問題其實是面料及生產管理。彭耀東說，部分面料的價格可能會因規模有限增加3到4倍，有些還要加收50%到70%的面料稀缺費。
“這個行業剛開始變化，它不是高科技行業，并不講究先進的管理方式。”彭耀東說。
2012年從倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院女裝設計系畢業后，萬一方并沒有馬上回到國內，而在倫敦注冊了個人品牌YIFANG WAN。她很快就發現，如果在倫敦設計，在國內生產，中間會出現很多問題。
“衣服品質與預期有落差，我需要經常回國驗貨，兩邊跑的成本太高了。”萬一方決定回國，自己培養制衣工 人。
2014年，萬一方回到家鄉廈門，創辦了自己的藝術設計工作室。在800平方米的工作室內，她要同時負責設計與管理。她甚至與20名員工一樣，每天打卡上班，“盡可能公司化一點”。
“雖然這個行業講究創意，但創新更多集中在面料設計上。顧客仍逃脫不了原始的、在店內試衣服的需求。”萬一方說。
回國后，萬一方很多時候必須與制衣工廠反復周旋。那些習慣接收大訂單的廠家，并不完全理解面料價值，更不會保護設計師的版權。萬一方參與合作設計過一雙LED發光鞋，就被廠家順便拿去為同廠其他山寨品牌生產。
她還在微博上寫過，“新季針織衫備受這兩日來訪客人們的贊譽，看來偶而去工廠吵吵架，也是非常值得 的。”
萬一方的老師是已逝世的Louise Wilson，這個對學生極其嚴格的研究生導師，培養出Alexander McQueen、Christopher Kane、Simone Rocha等英國時尚業的關鍵角色。不過她認為，從老師身上學到最重要的是“在有限的時間里解決問題的能力”。
盡管買手模式漸漸從一線城市蔓延至二線城市，但依然沒有辦法和覆蓋更廣的平臺淘寶相比較。淘寶也是包括上官春土F很多設計師最早的選擇。 01-03 設計師陳旭之的設計成品，他創立了自己的品牌XU ZHI。
“中國人力成本比國外減少了至少一半，但我們的材料都來自海外。”Ian Hylton說道。這個英國人曾任Ports（寶姿）男裝設計師，目前管理著妻子劉F的品牌MS Min。MS Min也在棟梁的兩家店和連卡佛的多家店中出售。
設計師和商業管理者為搭檔，這在時裝界很常見。如果沒有Robert Duffy作為伙伴，就沒有Marc Jacobs商業上的成功。艾德里安?喬夫和川久保玲的Comme des Garcons的成功也密不可分。
任何意義上，尋找一個能信任并長期合作的伙伴，才能讓品牌走得更遠。畢竟對許多設計師來說，一個時裝品牌可以爆紅一季，但需要至少5年、10季的時間，才可能被人談論和記住。
萬一方也想找到更懂商業的人，讓公司進一步擴張。她甚至去聽過一些商業模式的課程，“不過服裝業還是太傳統，不適用”。
對時裝設計師來講，交易真正發生的地點當然不是時裝周，而是買手聚集的服飾展。
第二次舉辦的MODE是上海時裝周的官方零售交易展。6000平方米的場地里集合了近300多個國內外的服裝品牌。
如果不來MODE，這些品牌的另一個選擇是去年創辦的OnTime Show及時堂showroom，還有時裝周期間的20多家showroom。這些“訂貨會”會邀請媒體、買手來看設計師的新系列。交易完成后，還會為設計師提供運貨跟清關等服務。
想要參與到showroom中，這些年輕的獨立設計師需要支付幾萬元租金。這不單可能收獲一些訂單，重要的是獲得一些曝光，還會有專業買手來提意見。
陳旭之的作品出現在MODE的一間獨立展廳里。每件作品用了不同的手工織法。配色陽光，廓形蓬松的女裝系列需要大量人工。上衣批發價維持在200英鎊（約合1950元人民幣），零售價一般是2倍到2.5倍。初創獨立設計師往往靠著更親民的價格，讓作品更易被接納。
陳旭之畢業于倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院，還曾在Craig Green、J.W. Anderson等成功的英國獨立設計師品牌實習過。
遇到他的時候，陳旭之正用英語流利地向連卡佛的買手介紹自己的新系列。這位買手拍了些照片，表示“我們正在找更多的中國設計師”，很快預約了下次來訪時間。加州買手店H. Lorenzo的主理人Lorenzo Hadar也留意到陳旭之的設計非常獨特，不過表示，“對于加州的氣候來說，布料有點厚了。”
通過注冊公司，陳旭之留在了更有創意的倫敦。“這里能獲得更多靈感，也能認識許多藝術家。當然，也有一個更活躍的互相扶持的體系。”
他的品牌XU ZHI成功地被川久保玲的買手店Dover Street Market選入倫敦店內。對于如此年輕的設計師來說，這無疑是一種肯定和贊譽。
出于朋友們推薦，他也想來上海時裝周看看，但并沒有作秀。他把自己畢業后的第一季時裝設計全部帶到了上海的MODE。
包括陳旭之的XU ZHI、萬一方的便服系列ICEWHARF，以及Angel Chen、Deepmoss、HAIZHENWANG等在內的中國服裝設計師品牌，成立時間平均不超過5 年。
當消費者對大的奢侈品品牌感到疲憊，這些中國獨立設計師也獲得了一些新機會。從2005年開始，上海時裝周就開始推廣中國獨立設計師品牌，但直到近兩三年才真正形成氣候。
他們大都個性突出并充滿活力，但也更早面對職業上的多重挑戰―在快速又殘酷的時尚產業，沒什么商業經驗，也缺少資金支持。
他們通常會用獎金維持工作室的運營，但大部分人都靠原有收入或家庭資助堅持下去。
這種成長路徑有點像1970年代去巴黎發展的一代日本設計師―包括如今被人們經常提到的山本耀司和川久保玲，以及高橋盾和Junya Watanabe。盡管就創作力和開拓性來講，中國設計師依然有明顯差距。
棟梁類似于設計師的“孵化器”。除了“棟梁一日”活動，它還曾把中國設計師帶到海外，在H. Lorenzo買手店內開設了為期3周的“PORTS”店內店。
BabyGhost也參與了“棟梁一日”的靜態展示。在紐約完成學習時裝設計后，黃悄然與Joshua Hupper于5年前在紐約創辦了這個品牌。如今他們一半時間在上海，一半時間在紐約。
今年9月的紐約時裝周上，他們參與了扶植年輕設計師的MADE Fashion Week項目的最新時裝，現在又把這個系列帶到了上海。“我們像是K-Pop一樣，把紐約的‘酷’搬到中國。”Hupper說道。
這也是BabyGhost第二次與棟梁合作。“紐約流程更專業，但中國團隊更熱情。”創始人黃悄然說。最初憑借對社交媒體的經營，BabyGhost在淘寶了自己的第一個系列，獲得了第一批客戶群。他們還把產品照片放在Instagram上，根據消費者的反應來決定產品數量，建立起一種以粉絲為基礎的模式。
到了這一季，它在老佛爺的第一批貨已經賣掉了80%以上，但淘寶仍占到銷售的50%以上。他們對這個數字還不滿意，想找到更懂行的商人。
我過去也曾有份去看過T臺秀。次數自然沒有那些設計師或編輯那么多，甚至不如那些一輩子的職業都是在為高級時裝設計師打卡的人。我零星的自由職業工作只是曾給我機會去看過瑞蓓卡?泰勒，那內特?勒珀兒和馬克?雅各布的秀，因此對這景象還算熟悉：排在一條擠擠撞撞的長龍里一直到你的座位，眼睛同時要察看周圍的每一個人。誰是名流（在今天真人秀的時代，這個不那么容易了），誰是編輯？誰穿得太過了，使足了勁想讓人覺得他像個編輯？那些漂亮得一塌糊涂的男人是否有不是同性戀的？我坐到座位上以后，便立刻開始這么做――環顧四周，分析場景。不過這場秀不是著名或頂尖設計師的T臺秀，而只是總部設在美國中部的一家大企業最新上演的奇妙景觀，我在前排認出的那個女人？那只是人力資源部門的總監。
我給“維多利亞的秘密”做設計師兩年多后，這才第一次得到看T臺秀的門票。不過，有些給公司工作了五年多的女孩子，這也是她們的第一次。而這還不是“真正”的秀，只是日間的服裝彩排。公司里只有級別更高的那些幸運人，才能得到夢寐以求的晚間秀（以及秀后爬梯的）入場券。至于我們，就只能跟在環繞曼哈頓中城萊克星頓大道兵工廠周圍曲里拐彎、擁擠難耐的隊伍里緩慢地往前挪。人群里有很多熟悉的面孔，包括從俄亥俄州總部飛過來的買手，當然還有前面提到的人力資源部門的經理。跟排在我前面的小伙子交上朋友后，我知道他才剛滿21歲，熱愛電腦，有個在維秘公關部門工作的姐姐――這又一次提醒我們，在時尚界，無論你工作多么勤奮，一個跟這個工業毫無關系的人都很可能比你更“入時”，假如他們有正確的關系。
在到達我的座位區之前，我經過了三段巨大的階梯式看臺，以及好幾群手拿各種剪貼板的助理。這座樓是十九世紀為美國國民警衛隊建造的訓練中心，現在這個空間仍然還有巨大的軍用飛機庫的氛圍。我找到D排，感覺到一路經過時旁人的目光。是否我反過來戴、頭朝后、又用皮筋綁在一起看上去頗為應景的喬治?阿瑪尼皮帶快要散開了？我終于坐到了位子上，同時認出了我的同事。在這個區域里只有十個左右我們的人，因為我們是“剩下”的。那些能在第二輪就得到票的少數幸運者，得到的是更重要的人挑剩下的。即使是我們，也只有幾個人得到了那個裝有模特名單和照片的大袋子，其他人，比如我，就沒有。如果你想知道你在生活中的位置，那么企業化的美國準能明白無誤地告訴你，你站在階梯的第幾層。
但我總算得到了這個機會，我已經很激動。整個T臺浸在施華洛世奇的水晶里，這肯定要花費成千上萬美元吧。后來我看到報道，他們在舞臺、服裝和配飾上共使用了24萬顆水晶。抬頭看兵工廠高大的屋頂，我看見透明的水晶，像蜘蛛網上的露水，跟波利尼西亞風格的柳條編籃穿在一起。這些柳條編籃跟我在公司狹窄的過道里看到的演習用的稻草和藍色細格的翅膀有什么關系嗎？波利尼西亞編籃不是跟主題很唱反調嗎？噢，這些在維秘時裝秀現場急切的問題啊。
終于，聽見了一個聲音宣布開始，巨大的絲絨幕布隨即向兩邊拉開。舞者在一個帶欄桿的黑色物體里炫耀賣弄，那物體只能被形容為“受虐和施虐表演版的露臺”。當它被移走之后，第一個模特不知從何處走了出來，她是著名的天使之一，剛剛生了孩子，才回來重操舊業。“天使”是對那些在維秘時裝秀上穿翅膀模特的特別稱呼，這些模特都被保證在每一本銷售目錄上占據相當數量的頁數。今年，至少有兩個模特休了產假，至少有三個走臺的已做了母親。這能從她們的身體上看出來嗎？作為一個已結結實實進入三十歲的女人，我承認我想看見脂肪團或一兩條妊娠線，好證明這些人也都是真實的女人。海蒂?克魯姆今年不參加秀了，瑪麗?薩米勒也不。她們是太老了嗎？我們都急切地想看到這撥新模特什么樣。跟維秘的名字聯系在一起的這些模特到底有多美？我們都知道，銷售目錄上的她們被Photoshop進行過相當的處理。這些女人跟公司挑來走臺的那些更高級時裝的模特相比會怎么樣？
至少，第一個模特身上的美是沒有瑕疵的。她的服裝包括，一件有葉形飾的金色長線文胸，相搭配的內褲，在紅色金屬小亮片裝飾的肩墊上，有只巨大的紅色假玫瑰─風格介于電影《Mad Max》中提娜?透娜（Tina Turner）和美國搖滾歌手瓊安?杰特（Joan Jett）之間。喔，這是性感，還是庸俗，抑或是光彩奪目？我想三者都有一點吧。作為設計師，我們在每一個女孩兒出來的時候都瞪大了眼睛，急切地想認出，是否有我們的設計出現在T臺秀上。這場秀是一大群風格設計師、服裝設計師、車工和公關人員投入了幾個月心血的巨大事業，可這群人里卻不包括我們。我們這些設計師，只是設計那些最后在商店和節日銷售目錄上出售的產品。從他們的工作室路過時，我們都喜歡瞄上一眼他們在干些什么，我們知道，他們會經常從我們的設計系列里挑選款式，甚至包括那些被我們放棄的初級樣品，但在我們親眼看見秀之前，我們從來也不知道舞臺上到底會出現什么。而且還得是，如果我們能看到的話。通常是，在我們設計的那些可穿的內衣套裝之上還會創造出那么多的演出服，我們的勞動便很少能被認出來！
不過，在所有那些羽毛、金屬亮片、假睫毛和厚重的化妝之下，那些模特卻仍能被認出。突然間，你明白了為什么這些女人這么受人尊敬，那么多人向她們拋媚眼，她們又是這么令人惡心的富有。至少，她們都美得讓人目瞪口呆。從第一位模特身上絲毫看不出任何生育的痕跡。你在雜志上看過無數遍的人，第一次見到真人會很吃驚，而更吃驚的是，你發現她們在真實生活里甚至更完美。未來我們肯定能看到，她們中有更多的人會出現在全國性的電視節目上！
微笑，蹦蹦跳跳，閃閃發亮，模特們走T臺都不僅僅像是衣服架子（在這個場合，是羽毛架子），而更像專業演員，或像政治家，在向一群崇拜者打招呼。實際上，最好的模特會展現富有感染力的巨大熱情。朝觀眾揮手，晃拳，送飛吻，她們從那些著名高級時裝的對手旁走過，讓后者看上去是那么羞怯、乏味和枯燥。時尚界有個老話兒：你穿衣服，別讓衣服穿你。可是，那是需要很多個性才能取下那些用巨大氣泡做成的翅膀，一件兩百萬元的珠寶文胸，或者一條巨大到能損害身體的瑪麗亞?安東妮特（Marie Antoinette，奧地利大公夫人）的裙子！你只能想，她們真的有那么興奮嗎？或者，她們只是因為知道，不過再有幾個小時，她們就可以取下所有這些厚重的新奇玩意兒，可以吃幾個星期內的第一個漢堡包，在秀后爬梯上見到她們著名的搖滾歌星男友，為此才興奮異常吧？
這個秀已經名聲在外，說它完全是一場美國異性戀男人的幻象，也頗有爭議地被認為是更針對于女性，滿足女人們如何看待她們自己的幻象。無論如何，女人才是消費的大多數。組成這個秀的多種主題，在操縱著這些時而平庸、時而牽強的幻象。你是否消磨了太多的夜晚在卡拉OK的舞臺上想象你是個搖滾壞女孩？你是否幻想你自己是杰西卡?阿芭和斯嘉麗?約翰遜的曲線優美的超級英雄？或者，你是否在你系得嚴嚴實實的衣服下面掩藏著一個秘密的Little Bo Peep（美國童謠里一個鄉村小女孩形象，常穿帶細格或鏤空繡花大花邊）或者從類人猿星球來的拉給爾?威爾士（Raquel Welch，美國女演員，性感偶像）？
