時間：2022-12-20 23:39:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中外美術史論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
本文對現有高校的藝術設計史論課程教學狀況進行了初步分析，并提出了改善的幾點設想，結合藝術設計項目式教學模式以及藝術設計史論課程的研究分析報告，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。
藝術設計與藝術設計史論教學的契合模式
“設計”這一詞匯在我們的日常生活中經常被用到，諸如“服裝設計”、“視覺傳達設計”、“工業設計”、“環境藝術設計”等。本文結合許多有關藝術設計著作對設計概念的闡釋，將設計的概念試圖從設計專業的角度對其進行一番再梳理，使得對設計的概念有更深入的認識。
藝術來源于生活，同時也是生活中的一部分，而藝術設計作為藝術、技術和科學的結合，更是與生活息息相關。隨著藝術設計專業的蓬勃發展，全國各大高校基本都開設了藝術設計專業，隨著國家對素質教育的加強，藝術設計史論課程越來越受到重視，開設了藝術設計類專業的高等院校也根據自己的學科專業特點，都開設一定數量的藝術設計史論課程，但是還是普遍存在一些問題。結合整體的分析研究數據，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。
藝術設計史論課程初探
藝術設計史論課程是高校藝術設計專業學生必修的專業理論課程，其中包括了有中外藝術設計的發展歷程、藝術設計理論的萌發、分支及其在人類社會發展史上的貢獻率等等。藝術設計史論課程自20世紀90年代起陸續在全國的藝術院校和綜合院校的藝術設計專業中開設。據不完全統計，全國80%以上的院校開設了藝術設計史論課程，此類課程在開闊設計專業學生的視野，提高其人文素養、樹立創新的設計理念，提升設計的品位，形成個人風格等方面意義深遠。因其滯后于藝術設計實踐，其研究內容和教學方法尚有許多不足的地方，當今國內更是如此。總之，高校藝術設計史論教材田圃中，已由過去的一枝獨秀，發展到今天的百花競放。中國的藝術設計史論研究也將邁進一個較快發展時期。
事物具有兩面性，有好的一面，同時也有不足的一面。在藝術設計史論課程的教學過程中，主要存在幾個方面的問題：(1)藝術設計史論課程觀念需要更新;(2)教學課程設置不夠合理;(3)教學方式方法亟待創新;(4)理論教學與設計實踐需要更好的對接。
藝術設計史論課程概況以及發展趨勢
1.教材的使用
在藝術設計史論課程剛剛興起的時候，對于藝術設計史論的教學還處在基本的發展階段，教材有一枝獨秀到目前的百家爭鳴。在當時只有尹定邦教授著《設計學概論》，尹定邦教授在書中重點介紹了設計學研究的范圍、現狀，設計的多重性，設計的類型，設計師的職能，中外設計史的源流，設計批評理論的發展、嬗變與多元化等，特別著重強調了設計理論對設計發展的必要性。
經過十多年的發展，藝術設計史論教材層出不窮。李硯祖教授著的《藝術設計概論》得到眾多高校的青睞。該書主要介紹了設計的方法、程序與管理、設計的哲學、設計與文化的關系等，提出“設計是科學技術與藝術的統一結合”的觀點。目前，高校設計史論的版本逐漸增多起來，如趙農著的《中國藝術設計史》、李立新著的《中國設計藝術史論》、朱和平著的《中國藝術設計史綱》、王受之著的《世界現代設計史》等，都是比較權威的藝術設計史論教材。
2.加強師資力量
當前，我們一些高校藝術設計史論課程教師師資力量基礎相對有些薄弱。很多時候，有一些畢業生畢業后選擇出國或者到科研機構，能夠進入高校的人員較少?？梢姡囆g設計史論教師的供不應求和教學質量提高速度慢是現代設計教學中面對的直觀問題。
[關鍵詞]人文素質 藝術設計 素質教育
1 前言
藝術設計類專業能使大學生樹立正確的審美觀和藝術觀,陶冶大學生的高尚情操,培養大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術作品,具有感召人的精神力量。藝術必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術品里可以得到集中體現。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。
2 藝術設計類專業有助于工科院校人文素質教育
藝術設計類專業是工科院校人文素質教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質具有重要的促進作用,主要表現在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環境。藝術設計類專業通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術活動、舉行藝術講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術設計中來,在校園內形成濃郁的人文環境,加強對工科學生的人文素質教育。(2)提高工科學生的藝術修養,完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術知識。通過開設藝術設計類的公選課,既提高學生藝術鑒賞能力和藝術修養,又普及了藝術類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質教育的展開,便于學生理解其它人文素質公選課的內容。藝術源于生活、再現生活、高于生活,藝術不僅反映現實生活的表象,而且反映現實生活的精神和本質,揭示生活本身的規律。藝術家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術作品不僅是藝術家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術設計類公選課,通過藝術設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質公選課的內容。
3 如何構建藝術設計類公選課來促進人文素質教育
為了發揮藝術設計類專業促進人文素質教育的作用,通常可以采取開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽及設置第二專業等形式,其中藝術設計類公選課是最主要、最常規、最有效的方法。
公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業或學科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結構,還可以培養學生的創新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質和修養,促進學生的全面發展。由此可知,公選課是高校進行人文素質教育的重要平臺。因此,要充分發揮藝術設計類專業人文素質教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構建藝術設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術修養和審美能力。根據人文素質教育要求,結合藝術設計類專業的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。
(1)知識普及類課程,如《藝術設計概論》、《工業設計概論》、《動漫藝術概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術設計類專業的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術設計對現代社會發展的作用與意義,理解其它學科與美術、與設計的相互關系,掌握這些專業的研究方法和創新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業中,增強他們在其他專業中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質。
(2)藝術史論類課程,包括《中外美術簡史》、《工藝美術簡史》、《藝術設計簡史》、《工業設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術與設計的起源、發展脈絡與發展動力,認識對美術或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術設計的未來發展趨勢。
(3)作品賞析類課程,有《美術欣賞》、《藝術設計欣賞》、《動漫藝術欣賞》、《產品設計欣賞》、《公共藝術欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創作背景、靈感來源和創意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創作美。
(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網頁設計與制作》、《產品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質修養。
4 藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課程的關系
藝術設計類公選課源于藝術設計類的專業課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區別。在授課對象上,藝術設計類公選課面向的是全校所有專業、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術設計類專業的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術修養和人文素質為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統的專業知識,以培養合格的能從事藝術設計工作的專業人才為目的。因此,可以說藝術設計類公選課是對藝術設計類專業課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術設計類課程的內容,如《藝術設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環境藝術設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業課那樣深入、詳細,它只有對某些專業課程的概括與簡化,才能讓非藝術設計類專業的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術簡史》就是對《中國美術史》和《外國美術史》課程的概括、提煉與簡化。
總之,藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。
5 藝術設計類公選課與其它人文素質公選課的關系
藝術設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質公選課的內容。藝術設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現,作品不單有構圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質公選課的理解。反過來,其它人文素質公選課又有助于藝術設計類公選課的學習和解讀。藝術設計類專業是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內容。如藝術設計的古典主義與新古典主義、現代主義與后現代主義等風格,都發源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現代的設計的發展過程。
總之,藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,一方面,藝術設計類公選課有利于其它人文素質公選課的教育;另一方面,其它人文素質公選課也有利于藝術設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。
6 藝術設計類公選課的教學方法與考核辦法
藝術設計類公選課不同于藝術設計類的專業課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現,并根據藝術設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術設計類公選課分為作品欣賞類、藝術史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。
對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調動學生的主觀能動性。考核分為兩部分,一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。
對于藝術史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術或設計的發展過程,只有這樣才能更容易讓非專業理解和明白,并在課程結束后以綜合報告作為考核的主要依據,綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關藝術設計發展過程中的某一歷史片段、某一美術風格形成過程、某一藝術大師的成名之路。
對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結合選修學生的專業背景展開討論。在課程結束后,同樣以研究報告的形式為考核依據,并規定研究報告的主題應結合學生的專業背景。
對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據。
總體上,藝術設計類公選課要能吸引學生的興趣,調動學生的積極性;內容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質和藝術修養的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。
7 結語
人文素質是大學生諸多素質當中最根本、最基礎的素質,是人類發展中起基礎性作用的品質,對于其它素質的形成和發展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質教育,才能培養出全面的、可持續發展的優秀人才。而藝術設計類專業對工科院校人文素質的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環境,提高學生的藝術修養,完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質教育。同時通過開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽等多種形式來實施。其中,藝術設計類公選課是加強人文素質教育的最主要、最常規的方式,它與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術設計類公選課在內容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。
參考文獻:
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[論文關鍵詞]高師美術教育 培養目標教師教育 教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
關鍵詞：學前教育；兒童文學；教學模式
一、建構學前教育本科專業兒童文學課堂教學模式的意義和依據
兒童文學是高等師范院校學前教育本科專業的必修課程之一。兒童文學是幼兒園的所有教學環節之中最重要的內容或教學資源，在幼兒園的五大學科領域中語言、常識、計算、美術、音樂等課程乃至游戲中，都涉及大量的兒童文學內容，所以學前教育專業兒童文學教學的思想理念及教學方法的探究就顯得尤其重要，它們事關未來幼兒教師的兒童文學素養以及日后從事幼教事業的能力和水平。
至今，在中國高等師院校中學前教育本科專業的兒童文學教學一直是參照中文專業的教學模式設置的。現有的兒童文學教學體系都是沿襲中文專業體系而來，而忽視了作為學前教育專業的兒童文學的美學特質和學前教育專業特色。目前兒童文學教學存在著兩個突出的問題：一是重理論研究，輕教學研究；二是重學科理論，輕專業特色。學前教育專業的人才培養目標、專業特色、學生實踐技能等都與中文專業有所區別，顯然，中文專業的兒童文學教學體系及模式不能真正適合學前教育本科專業的教學，更不符合學前教育專業的人才培養目標，并且現在所有兒童文學教學中，由于缺乏對高師院校兒童文學教學的研究與探討，因此高師院校兒童文學教學改革的步子是極其緩慢的。[1]（P.18）故而建構一個具有“適用性”和“實效性”的學前教育本科專業兒童文學教學模式非常必要。
“師范院校兒童文學課程義不容辭地承擔著雙重的教學任務：既要提高學生兒童文學綜合素質，又要培養學生對文學學習的轉化運用能力。”[2]（P.20）從專業發展角度，以人才培養目標為指向，考慮學前教育專業學生職前教育與職后實踐的實用性和實效性，就學前教育本科專業學生素質而言，未來的幼兒園教師需要具有完備的知識結構，不泯的童心和愛心，以及對兒童文學作品的獨特的感悟能力、審美鑒賞能力、講述創編以及表演能力等。
《現代教學論》中關于教學模式的定義是：“教學模式是指在一定教學思想或理論指導下，設計和組織教學而在實踐中建立起來的各種類型教學活動的基本結構，它以簡化的形式穩定地表現出來”。[3]（P.108）我們建構的學前教育本科專業的兒童文學教學模式為：“史論析理――名作讀賞――創編表演――教研訓練”，這一模式完全是依據云南師范大學兒童文學博士生導師王昆建教授的兒童文學教學方法的“兩個統一”和“兩個側重”而建構的。所謂“兩個統一”即教學方法上的創新性教學與繼承性教學相統一，教學形式的開放性與傳統性相統一。所謂“兩個側重”，即在理論學習中側重學生的專業理論素養和學習能力的培養，在教學實踐中側重于學生職業素養的培養。[4]（P.21-22）因此，該教學模式具有較強的現實意義，這一新的嘗試會為從事學前教育本科專業兒童文學教學的同仁們，提供可借鑒的依據或材料，也將使學前教育本科專業學生兒童文學素養以及兒童文學實踐能力有所提高。該教學模式能夠適應當前國內學前教育本科專業兒童文學的教學研究趨勢，完全符合學前教育本科專業人才培養目標的要求，能夠縮短學前教育本科專業學生職前、職后的距離，有利于他們畢業后高質量地從事幼兒教育工作。
二、學前教育本科專業的兒童文學課堂教學模式的內容
“史論析理――名作讀賞――創編表演――教研訓練”模式既繼承了高師院校中文專業和小學教育本科專業兒童文學的“史論析理――名作讀賞”部分的要求，又突出了學前教育本科專業特色的實踐部分“創編表演――教研訓練”部分。形成了從知識到技能，從學習到運用，從學院到幼兒園的完整教學體系，其強調了師范性，突出了學前教育的職業特色；強調了學科性，突出了專業特色；強調了文學性，突出了技能特色。既重視了學生兒童文學素養的培養，又提高了學生教學科研水平。
“史論析理”主要講析兒童文學的基本理論以及兒童文學中外發展史?！笆贰奔磧和膶W史，包括對兒童發展進程的詳盡闡述及各階段經典作品的評論?！罢摗奔磧和膶W基本理論，包括本質論、文體論、創作論。[5]（P.28）這一環節貫穿始終，但主要是在兒童文學教學的前幾部分。必須通過兒童文學的教學，讓學生把握中外兒童文學發展的歷史脈絡，掌握兒童文學的基本原理，從而使兒童文學成為高師學生知識結構中不可或缺的一環。[6]（P.75）在教學實踐中，我們以“史”為經，以“論”為緯，側重析理同時兼顧系統性。析理就是指要深刻理解具體的兒童文學理論，分析事例，找出規律；把事例概括出來，由表及里、由此及彼、去粗取精、去偽存真、由個別到一般，從而深刻地掌握運用兒童文學的基本理論，達到知識到能力的轉化，可以使學前教育專業學生較好地把握作家作品的韻味和內涵，了解古今中外兒童文學的發展及其規律。“史論析理”構成兒童文學教學的基本框架，從而使學生在學習過程中，可以遵循教材的編排模式系統有效地完成教學目標，學生能占有一定的理論并學會運用理論指導閱讀，鑒賞，創編等實踐。
“名作讀賞”主要是指培養學生閱讀感悟和體驗鑒賞兒童文學經典作品的能力，是把感性認識與理性認識融注于理論教學中。在文學活動中感受和體驗文學，促使文學素養的培養和提高?！绑w現在具體的實施中，則要求教師了解文學接受的規律，顧及學生引起性別、年齡等特點兒顯示的接受特點和文學期待，使文學閱讀適應于不同學段學生的個性特點、興趣趨向、想象力發展程度和語言把握能力。”[7]（P.11）教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要》（試行）中規定，幼兒園教育的內容為健康、社會、科學、語言、藝術等五個方面，其中語言教育的目標有培養幼兒“喜歡聽故事、看圖書”，同時語言教育要求幼兒教師能夠“引導幼兒接觸優秀的兒童文學作品，使之感受語言的豐富和優美”。由此可見，成功的兒童文學教學，能夠提高學前教育專業學生的兒童文學閱讀鑒賞能力，提高自身兒童文學素養，為日后從事幼兒園教學打下堅實的語文基礎以及對兒童進行文學熏陶和閱讀指導做好必要的準備。
“創編表演”主要是培養學生具有兒童文學的創作編寫以及當眾表演的能力，這是將理論學習轉化為實踐能力的一個重要環節，學生在閱讀賞析的基礎上提高兒童文學的創新實踐能力。創編表演能力的培養使得兒童文學教學貼近兒童本位，使教學具有文學和職業培養的針對性和兒童性，更能激發學前教育專業學生學習兒童文學的興趣和動力，在這一教學實踐活動中，體現了學前教育的專業特色和職業能力，體現了兒童文學的文學性和藝術性，很好地實現了由知識到能力的轉化。這一環節有別于高師院校的中文專業和小學教育專業兒童文學的能力培養，在中文專業和小學教育專業兒童文學能力培養中，更加強調創編能力而不強調表演能力。而學前教育專業在兒歌兒童詩朗誦、故事講述和兒童戲劇表演方面更突出了自身專業的特色和職業要求，同時在合作性學習和探究性學習方面也得到了充分體現，在整個編演過程中，同學們相互配合、相互學習、相互切磋、共同提高。
“教研訓練”主要是指培養學生教學科研能力，在理論學習上登上一個新臺階?！敖獭笔侵笇W生們在具有一定的理論基礎和鑒賞水平后，不但能夠自己閱讀鑒賞經典兒童文學作品而且還能夠引導兒童接觸優秀的兒童文學作品，使兒童受到文學熏陶和語言教育。“研”就是指本科層次的學前教育專業，既要培養學生對兒童文學基本原理的了解和掌握，積累和讀賞相當數量的兒童文學經典作品，同時還要求學生具備一定的兒童文學科學研究能力。把握兒童文學的自身美學特質和發展規律，了解國內外兒童文學的動態研究，并且能夠根據所學專業深入了解兒童，描寫兒童，教育兒童，研究其在今后的工作和學習中如何運用兒童文學有效地積極地啟蒙和熏陶兒童，在發展兒童的語言基礎上，引導兒童熱愛文學，感受祖國語言的豐富和優美。提高學前教育專業學生自身的兒童文學素養，使其具備一定的兒童文學鑒賞指導和創作能力，更好地為幼兒教育事業服務。
“史論析理――名作讀賞――創編表演――教研訓練”教學模式能夠使學前教育本科專業。
學生充分掌握兒童文學理論，完成培養目標，具備以兒童文學理論鑒賞文本的能力、創編兒童文學常見文體的能力、表演兒童戲劇的能力，同時形成較強的教學、科研能力。在這一兒童文學教學模式的實踐中，以教師為主導，講授與指導相結合；理論與實踐相結合；教學與科研相結合；以學生為主體，強調讀賞、講述、創編、表演、教學、科研一體化，強化職業技能，全方位培養學前教育本科專業學生兒童文學素養及實踐能力。課前：學生三分鐘背誦兒歌、兒童詩或講故事；課上：分組討論，每堂課每小組必須提出一個或幾個有價值的問題，并能回答或探究一些實際問題；課后：利用網絡讀賞兒童文學作品和展示學生創編作品，撰寫小論文。同時我們實行兒童文學教學培養思路“三結合”，即“學?教?研”結合――“讀?寫?演”結合――“學院?幼兒園”結合。這樣就將兒童文學課堂教學延伸到課前課上課后，使兒童文學教學具有“專業性”、“文學性”、“適用性”、“實效性”的特點，達到了既提高學前教育專業學生的兒童文學素養，又培養了學前教完全可以勝任未來幼兒園教學工作。
參考文獻
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中國傳媒大學試圖把動畫學設置成與設計藝術學、美術學等并列的一個二級學科，自主增列了動畫學專業，招收動畫藝術、動畫技術和動畫產業等方向的博士生和碩士生，這種把動畫由專業向學科轉變的嘗試非常具有前瞻性和深遠意義。要建立規范的動畫教育體系，就必須先建立規范的動畫學科體系。動畫學學科建設重在學術梯隊建設，研究設施建設，形成、轉化研究成果及研究組織建設等，所以要將動畫人才培養提升一個層次，也有賴于規范的動畫學科體系。在我國現行的學科專業目錄中，只有將動畫建構成一個從屬于藝術學門類下的獨立的二級學科，這樣才有利于我國動畫藝術創作、教育和研究的發展。至此，動畫學科概念提出之后,就研究方面而言應該分為三個領域：動畫史、動畫理論、動畫批評，這三個分支學科之間的相互滲透、相互借鑒和相互合作。
動畫的分支學科研究狀況
（一）動畫史方面動畫史是研究動畫的歷史發展及其規律的科學。動畫史的研究范圍包括影院動畫、電視動畫、實驗動畫等動畫類型的歷史，涉及動畫師、動畫作品、動畫理論和動畫流派等各方面。在動畫史學科中研究方向無非以下幾大類：動畫通史、斷代動畫史、區域動畫史和國別動畫史等。動畫史是對中外動畫發展歷史進行的系統整理與研究。它為我們了解動畫的來龍去脈、總結歷史經驗教訓、探尋當代動畫的發展走向，提供了一個重要的歷史參照。我國關于動畫史論的建設已經起步，目前有多個有關中外動畫史的著述問世。研究國內的動畫史書籍有《20世紀中國動畫藝術史》、《中國動畫電影史》、《動畫發展史》以及2010年由北京電影學院動畫學院承擔，國家扶持動漫產業發展部際聯席會議辦公室組織編寫的《中國動畫史》。研究國外的動畫史書籍有《亞太動畫》、《非主流動畫電影：歷史•流派•大師》、《世界動畫藝術史》、《世界動畫電影史》、《日本動畫全史》、《迪斯尼動畫藝術史》等。中外結合研究的動畫史書籍有《中外動畫史———動漫與媒體藝術》、《中外動漫史》、《中外影視動畫史》等。隨著動畫史學科獨立性的加強以及對動畫自身現象與規律研究的不斷深入，動畫通史和國別動畫史方面的研究近十年以來成果漸豐，然而動畫思想史、動畫風格史等方向至今還未見成體系的專著面世。
（二）動畫理論方面動畫理論是對于動畫實踐的科學總結。其廣義指動畫史、動畫基礎理論和動畫批評。學術界通常取其狹義，即指動畫基礎理論。動畫理論的研究任務可以大致歸納為以下三個方面:一是探討并揭示動畫的起源、本質、形態、創作及功能等一般原理，揭示動畫同社會、經濟、哲學、宗教、教育等之間的相互關系。這些相關研究又形成相關的理論和學科，如動畫社會學、動畫經濟學、動畫本質論、動畫特征論、動畫形態學、動畫文化學、動畫心理學、動畫美學和動畫教育學等，這些都是動畫理論研究的主要內容；二是總結和研究動畫作品的材料、工具、制作技術、流程和方法。在這方面涉及動畫材料學、動畫技法學、動畫語言學、動畫音樂學、動畫風格學、色彩藝術學、造型藝術學等諸多學科；三是探索廣義的動畫理論自身。除基礎理論外，還包括動畫史和動畫批評的發展規律，總結其成敗得失，尋求其如何提高和完善，如動畫批評學、動畫研究方法論等問題。動畫學會副會長歐陽逸冰在首屆中國原創動漫展映研討會上表示，“理論和創作是藝術的雙翼，缺少任何一個都不能起飛。中國動畫能否成為世界動畫之林的一枝奇葩，主要看中國的動畫理論體系能否建立起來，動畫理論能否和創作結合起來。”[3]近十年來動畫理論有了一定的發展，基本狀況如下：在國家課題方面，動畫產業理論有《全球化背景下中國動畫、漫畫產業價值鏈的建構：以深圳為例》、《動漫衍生產品的開發策略研究》。動畫比較理論有《中日韓動畫產業發展戰略比較研究》。動畫美學有《動畫美學》、《中國動漫產業民族化發展趨勢研究》、《動畫電影視閾中的漢傳佛教文化》、《敦煌壁畫造型動漫角色設定研究》。動畫與傳播學結合研究有《數字動漫藝術的視覺傳播》。動畫與音樂學結合研究有《中國動畫電影音樂發展研究（1935———2008）》。[4]在博碩論文方面，隨著部分高校招收動畫方向的研究生后，推動了動畫理論研究范式的演進與視域擴展，幾乎觸及到上述動畫基礎理論的各個研究領域，但是整體研究起點不高，理論思辨也不夠深入。在動畫理論書籍方面，動畫出版物雖然非常豐富，動畫技法方面的圖書很多，但是值得注意的是理論專著非常少。針對此問題，賀萬里教授曾指出：“使得我國近幾年的動畫熱具有了一種‘偏頭痛’似的癥候：動畫熱，熱在了動畫影視產品的制作、技術人才的培養和周邊產業的開發上，而動漫理論，似乎還沒有隨之跟進?！盵5]動畫是一門藝術與技術相結合的綜合性藝術，正是由于動畫藝術具有跨藝術與技術兩個領域的特點，所以動畫理論學科中亦可分為動畫基礎理論與動畫應用理論兩部分，就當下來看，兩者研究水平已經失衡，動畫基礎理論有待于加強，與動畫相關的邊緣和交叉學科急待建立與完善。
（三）動畫批評方面“所謂‘動畫批評’就是對動畫作品的判斷和評價。換言之，動畫批評，是以一定的動畫觀念、動畫理論為指導，以動畫欣賞為基礎，以各種具體的動畫現象(包括動畫創作、動畫接受和動畫理論批評現象)，以具體的動畫作品為主體對象的評價和研究活動?！盵6]動畫批評主要有五個研究方向組成，它們分別是動畫思想及觀念批評、動畫行為及現象批評、動畫創造主體批評、動畫本體批評、動畫接受批評。動畫批評是促進其行業發展的重要因素，但是我國動畫批評與動畫自身在近十年內的發展勢頭相比很不相稱。動畫批評作為一門學科，它與動畫理論、動畫史都是動畫學的主要分支之一，是動畫學研究中不可缺失的組成部分，因而，在高等院校動畫專業的教學體系中應該占有恰當位置，然而國內整個動畫行業和教育內動畫批評還處于缺失的狀態。
1.在學科理論框架中失語在動畫學科研究的框架中，以動畫史為中心,動畫理論與批評為兩翼，動畫研究應該是一個開放的領域。動畫批評與動畫史、動畫理論是三個既有聯系又有區別的關系，它們構成了動畫的基本內容。從目前全國動畫的理論構成格局來看，有關動畫史和動畫理論的研究成果相對豐富些，而動畫批評幾乎完全處于失語狀態。當下動畫評論散見于網絡媒體，一些CG刊物刊登部分自由撰稿人的隨感式的評論也屢見不鮮，但是這些現狀并不是對動畫范疇的價值判斷的理性反思。
2.在動畫產業中失語動畫產業的發展需要通過理論批評營造有利于創作思考的良好氣氛。當下從中國動畫實踐的發展現狀看，動畫產業在“繁榮”的鏡像背后隱藏著許多浮躁、困惑和現實問題。對于動畫產業政策扶持的不到位，動畫市場的無序，動畫從業者的良莠不齊，動畫作品知識產權的保護以及時下中國韓文利論高校動畫學科體系的建構115動畫教育如何真正服務于動畫市場等重大的現實問題，卻沒有更加專業化和學術化的動畫批評出現。產業界需要動畫批評，表現出對動畫批評的巨大的功利訴求，批評在促進動畫產業化過程中應該發揮應有的作用。
3.在動畫教育中失語在高校動畫教育過程中應給學生開設動畫批評的相關課程，在動畫理論上培養一批可以引領業界朝健康、合理、進步的方向發展的從業者，同時也可促進中國自身的一套動畫理論系統的形成。然而動畫批評的教育實際情況并不樂觀，以動畫藝術的概論性理論著作《動畫概論》為例，《動畫概論》是動畫專業基礎理論課，可是在近年來出版的四十多本的相關教材中，能夠涉及到動畫批評這部分內容的還很少見，只有少數幾本編有動畫鑒賞的章節。從這一個側面也反映出動畫學界對動畫批評的相關知識了解和研究是相當有限的。
建構高校動畫學科體系的思考
全國藝術科學規劃領導小組辦公室對近年來的動漫理論研究成果做一個簡單的總結。其對中國動漫理論建設方面取得的進展進行了肯定；理清動漫的相關概念；動漫藝術和動漫史的研究層面取得新進展；拓展動漫理論研究的領域以及動畫理論研究的學科分類上四個方面進行闡述。[7]這段話準確地把近些年來動畫發展的概況和研究趨勢概括出來。雖然領導小組對動畫理論建設和研究方面給予肯定，但從上面的論述中我們也可以看出我國對于整個動畫學科體系確立、研究和完整性方面還需要進一步加強和完善。就建構高校動畫學科體系具體問題還應該從以下幾個方面入手。
（一）確立動畫的學科地位動畫學科地位的缺失帶來的直接影響是：就高校動畫教育而言，國家層面沒有給予動畫以合理發展自身學科地位和政策理由，導致有關動畫的學術研究和高等教育不能在相關層面得到注重。動畫的知識傳播和身份認知，也常常由于沒有相應正規的學科架構作為實施依托，造成動畫界內部也由于缺乏正規系統的專業教育，致使從業者對一些基本概念還認識混亂。因此，明確動畫的學科地位，建構完整的學科體系，有利于掃除動畫學科領域中的盲區，使學科范疇內相關領域的研究得以全面進行。此外，同一學科體系中的諸多子學科的深入發展，有利于各學科之間的比較性研究與跨界研究，從而促進學科整體推進。
（二）加強動畫史和動畫理論研究的深度和廣度高薇華在《中國動畫教育，瓶頸如何破解》一文中指出動畫“科研水平較低，國家級動畫科研項目還比較少?？蒲蟹矫?，大多院校還是以校級項目為主，省部級項目為輔，國家級動畫科研項目總數很少?！币约啊叭狈Ω咚降膶I期刊”等問題。[8]時下，關于動畫歷史、流派、代表人物、美學特征的純理論性書籍和學術期刊是很少的。動畫史和動畫理論研究還處于起步階段，而在整個動畫界重視制作技巧而忽略藝術理論的現象又很普遍，加強動畫史和動畫理論的研究勢在必行。任何一門學科的學習都離不開對這門學科史論的學習，動畫制作也需要從業者有豐富的理論做指導，只有這樣做才能擴大動畫學科的學術視野，實現學術上的互補和相互滲透，意識到學科之間的“普遍聯系”，這對我國動畫學科的發展和深化具有戰略性的重要意義。特別是在動畫作為一個獨立學科還沒明朗的今天，加強動畫史和動畫理論研究的深度和廣度顯得尤為重要和迫切。
關鍵詞：東巴舞；納西族；民族；藝術；文化
一、東巴舞起源
東巴舞作為一種原始的祭祀性舞蹈，具有較強的宗教色彩，它源自古代納西族的生產生活，不少動作是模擬各種動物，抒發了對自然的敬畏之情，發展至今，有了悠久的歷史。
1.
古遠古時期的東巴教是一種信仰“神”的原始巫教，他們把風、山、水等自然現象均視為神的作為，凡家中遇疾病、婚喪、節日等重大事件都要請東巴念經做法，古納西族主要信奉的便是東巴教，而東巴舞則是各種活動中必不可缺少的一部分，而當時的東巴舞不僅是一種單純的娛樂舞蹈，更是一種神圣的祭祀儀式。其中東巴指的是一種巫師，能夠溝通人與神，東巴舞蹈則是為了娛神、鎮魔，從而消災、驅邪。在東巴教大多數的祭祀活動中都要跳東巴舞。
2.民俗文化
所有的藝術都是來源于生活，東巴舞是在古納西族的社會生產生活中誕生的，體現了民族性，展現了納西族原始的美。東巴舞在受到外來宗教文化影響的同時，也受到了民間舞蹈的影響，使之具有了民間性。納西族周圍居住著眾多民族，在長期的接觸中，各民族間個文化上不斷交融，東巴舞也受到了各個民族舞蹈的影響，在各個民族的舞蹈中找到對自己有用的并加以吸收，來豐富東巴舞的舞蹈風格。而東巴舞風格形式的多元化，便是由此而來。
二、東巴舞的內容和表演形式
東巴舞的種類繁多，舞蹈動作豐富，造型生動獨特，或風格純樸，或矯捷，或生活氣息濃郁。納西族民間相傳的東巴舞就大約有300多種，可從內容和形式上分為：神舞、鳥獸蟲舞、器物舞、戰爭舞、踢腳舞等五種類型。
1.神舞
神舞，是表現東巴教主東巴什羅及其他崇敬之神的法力及神威。主要是用舞蹈的方式講述了人與神的相關事跡，從而在人們心中樹立下神法力超凡、無所不能的威猛形象，如恒依威德舞、恒迪窩盤舞、恒依格空舞、東巴什羅舞、拉姆舞、朗究敬究舞、端格優麻舞、佐體優麻舞、格趁稱補舞等。
2.鳥獸蟲舞
鳥獸蟲舞是一種建立在動物崇拜上的舞蹈，這一類舞蹈主要有大鵬舞、青龍舞、孔雀舞、白鶴舞、白馬舞、白羊舞、牦牛舞、牛舞、赤虎舞、大象舞、白獅舞、金蛙舞等。可分為兩部分：一是納西族固有的舞蹈，如鹿、牦牛、麒麟等是納西族的吉祥崇拜物，舞蹈與納西族古代的某些傳說及詩歌相吻合，鹿、牦牛、麒麟等都是傳說中神的坐騎。另一部分是由外地傳入的，如獅子、鳳、龍等。經過本地民族接受與本民族舞蹈相融合，已有了納西族特有的濃郁的民族特色。
3.器物舞
東巴有特定的服飾和法器，頭上戴著五佛冠，脖子上掛著佛珠，身穿系有彩帶的法衣，云頭鞋，手里拿著板鈴、板鼓、法鑼、法杖或者神刀、弓箭等法器進行祭祀活動。東巴舞蹈大多是使用樂器和法器用作祭祀的道具。
4.戰爭舞
戰爭舞，又名武舞、勝利舞，納西語中稱為“高蹉”?？疵志椭牢璧冈从诠糯鷳鹗砍稣鲿r的鼓動士氣和慶祝凱旋而歸的樂舞。如刀舞與叉舞，開始時，由東巴手執單刀、雙刀或叉矛而跳舞，繼而再上場一人或多人互相開打，擲刀甩刀，飛矛投叉，吶喊竄躍，表現神鬼斗的內容，把古代戰爭激烈的打斗場面表現得淋漓盡致。
5.踢腳舞
踢腳舞即是兩人面對面踢跳，轉身背對背蹬腳為特征的東巴舞蹈，是最接近納西族民間舞蹈的一種，也是其中最易學的一種。其特點是邊唱邊舞，以唱促舞，以舞助唱，唱完舞止；沒有樂器伴奏，人數、地點和場合不受限制，男女皆可參加。
三、東巴舞的現狀
文化的傳承是人類社會結構動態發展的過程，然而由于現實的某些原因，很多文化都不能得到很好的傳承和保護，東巴舞蹈文化的傳承也受到了一定程度的阻礙。如今的麗江正處于一個傳統社會向現代社會的轉型中，面對大量外來人口和文化的涌入，近幾年來東巴舞經過改革、提煉和加工，摒棄了迷信的部分，作為舞臺節目表演，受到了中外游客的歡迎。傳統藝術形式固然經歷了一個歷史的形成過程，去其糟粕，取其精華，不斷的推陳出新，與時俱進。東巴舞作為傳統的古老藝術文化同樣經歷了這樣一個動態的發展過程。
在社會經濟不斷發展的今天，納西人不斷的接觸外來的事物，思想意識發生了很大的變化，這些變化導致了只有極少數的人去學習東巴舞蹈，而現在學習東巴舞蹈的人，大多都是用東巴舞蹈以表演的形式從中獲得利益，在這些表演中已經看不到了東巴舞蹈的真正意義，很少有人會去釋讀真正的東巴舞蹈文化。
東巴舞是納西族文化中的不能缺少的組成部分，也是整個人類藝術文化的精髓之一。同樣東巴舞作為全世界人類的共同文化財富，受到了中外的關注和重視，所以如今對東巴舞的傳承和保護就成為了一個迫在眉睫的問題?，F在我作為一名大學生和納西族人，通過查閱大量的書籍和資料寫下了這篇關于納西族東巴舞的論文。我認為，舞蹈強調著民族的“形式”“風格”和“特色”，只有包含了純正的民族性才能被當地的人們所接受，了解和喜歡。東巴舞是由古納西族自行創造、傳承與發展的舞蹈，既能反映出當時歷史時期的文化特征，又能夠隨著當地的民族文化不斷發展進步，是納西族文化的不可或缺的組成部分，也是世界不可多得的文化遺產瑰寶。
參考文獻：
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【關鍵詞】高等院校美術教育實習
目前，我國普通高等學校的教師教育模式呈多元化發展趨勢，形成以高等師范院校為核心，其他普通高校同步參與，培養和培訓相聯系的開放式教育體系。美術學的學科建設不斷創新，特別是在培養目標、指導理念、運作機制和評價方式上呈現日新月異的發展，當前高校不僅對人才培養的目標和規格比較重視，而且對于人才質量的要求也很高，因此，美術學的課程改革需要進一步發展和完善。針對上述問題，筆者認為，對于高校美術教育實習的研究，重點應關注美術教育實習的發展方向和課程改革，為我國美術教師教育專業的發展提供重要的指導意義。
一、高校美術教師教育專業實習存在的問題
（一）學生的教學技能不達標
高校美術教師教育專業的實習一般安排在中學進行，實習內容主要分為美術課堂教學和課外輔導兩個方面。如果學生缺乏美術教育的調研實習經驗，就無法完成實習工作。高校美術教師教育專業主要是為了培養合格的中小學美術教師，因此教學實習是重點。如果學生的實習能力較差，缺乏班級主持能力，就很難很好完成實習任務。筆者調查發現，在美術教育的調研實習過程中，一些學生沒有通過調查就寫調研報告，報告內容與事實嚴重不符，助長了學生對待實習的消極態度。此外，對于美術教師來說，基本功十分重要，如“三筆一話”(毛筆字、鋼筆字、粉筆字、普通話)和美術教學的常規工作要求等。很多學生沒有達到美術教師關于基本功的要求。盡管有先進的設備可以輔助教學，但是教學基本功也是至關重要的。
（二）實習內容有待調整
首先，學生需要拓展美術技能知識水平和知識范圍，否則就無法達到中學美術課程標準的要求。美術教師教育專業學生在校學習的課程內容以素描、國畫、油畫等為主,對于陶藝、電腦美術、影像藝術、版畫、剪紙等方面的課程了解不夠，不能很好的適應當前中學美術課程的發展。此外，美術教師教育專業的課程體系較少涉及到中學美術課程標準的內容，且學生也沒有太多機會了解中小學的美術教材。因此，很多學生臨時抱佛腳般背誦中學美術教案進行試講，這樣就很難達到中學美術課程的教學目標。其次，學生在學習期間缺乏師范職業技能的培訓，在實習中常遇到一些基本的問題無法解決，比如說三筆字不達標，缺乏表達能力和教學技巧，無法準確運用自己的專業技能等。這些問題已經成為美術教師教育專業學生的實習水平偏低的重要原因。
（三）實習基地不穩固
一些高校與中小學之間的合作關系缺乏穩定性，一般為臨時聯系中小學校提供實習機會，因此學生對于實習學校的教育質量、教學秩序、管理水平、師資隊伍等都不了解，這就決定了美術教師教育專業的實習質量得不到保障，使高校實習基地呈現不穩定狀態。只有改善這一問題，才能確保實習質量的穩步提升。
二、改革高校美術教師教育專業實習現狀的途徑
（一）深化美術教育理論課程的教改
當前，在高校美術教師教育專業中，學生對于基礎知識理論的掌握程度偏低，導致其教學能力難以提升。隨著基礎美術課程的發展，中小學美術教學出現很多問題，共同推動了美術教育理論的改革。首先，要在當前的美術教師教育專業課程中加入新的課改內容，開設一些基礎性的美術課程，如美術史論、美學等方面的理論課程，通過學習和借鑒優秀的理論或學術論文，加深學生對美術教育的理解。其次，開展豐富多彩的教學形式，拓展學生的學習渠道，安排固定的時間用于學生研究與教學相關的資料，即教材的編寫、教法建議和課程資源的開發利用等。同時，教師要注意幫助學生整理模擬教材和撰寫教案，幫助學生找出適合中小學生學習美術的教材重點和課題難點，豐富學生的教學經驗，為實習奠定堅實的基礎。此外，教師要鼓勵學生積極思考，提升學生的主動思考能力和交流溝通能力，提升學生的藝術素養，確保他們能夠面對教學中的各項挑戰。
（二）建立健全美術教師教育專業的課程體系
在美術教師的培養體系中，培養學生的綜合素質至關重要，除了注重培養學生的技能水平外，還要注意其他知識和能力的培養，如素描、色彩、中國畫、藝術設計等，同時還要注重培養學生的藝術批評、美學、藝術心理學等方面理論知識。高校應利用地方資源建立美術實踐基地，為學生參觀、學習、創作以及調研提供方便，并鼓勵學生參與社會調查和藝術考察等活動，讓他們了解美術教育的意義和內涵，要讓學生深入了解中國傳統美術與西方美術的藝術價值、社會功能的區別，提升學生的藝術鑒賞能力。高校還可開設多學科的選修課程內容，采取輔修制和雙專業制相結合的教學模式，不斷建立和完善專博結合、專教滲透的課程體系，讓學生充分了解專業課程的意義，培養出綜合能力較高的中小學美術教師。由此可見，高校美術教師教育專業的教師除了本身要具有較高的專業技能水平外，還要具備一定的美術教育教學素養，這樣才能夠幫助學生全面提高，成為學生學習的良好榜樣，從而推動我國美術教育事業的長遠發展。
（三）注重課內外、校內外學生教學實踐活動
不管是課內外還是校內外的實踐活動，高校都要注意全面培養學生的教學實踐能力，為學生的教學實踐提供良好的學習環境和實習環境。比如，高?？砷_展模擬課程，加強學生對專業學科的教學了解。此外，還可利用節假日等時間，鼓勵學生參加中小學課外課程輔導活動，增加學生的實習經驗，促進學生教學能力的提升。
（四）建立規范的美術教育實習基地
高校在美術教育實習基地的選擇上應重視兩個方面：一是實習基地的美術教育的教學質量，二是學校對美術教育教學的重視程度。在選擇實習學校的時候，除了考察校領導對美術教育實習工作的重視度，還要考慮學校的美術師資力量、教學理念、教學設施，以及學生對美術類型的喜好程度和人數。以上這些都是保障美術教育實習工作順利開展的重要因素。高校在為學生選擇實習學校時，要針對不同類型和不同層次的學校選擇不同的學生，幫助學生盡快熟悉該校的基礎美術教育現狀和發展方向。因此，在選擇美術教育實習基地時，要選擇一些有代表性的學校，比如美術特色學校、重點學校、一般學校和職業學校等。此外，公辦學校和民辦學校之間的美術教育也存在差異性。因此，高校在選擇實習基地方面，要充分發揮代表性原則的作用，指導實習生根據自己的實際情況選擇適合自己發展的實習學校。高校美術教師教育專業也要根據實習學校的不同，對實習生開展有針對性的培訓。
結語
美術教育實習為高校學生提供了實踐機會，能夠使高校學生直接參與到美術課堂教學和課外教學實踐活動中，幫助他們明確美術基礎教育的現狀和發展方向，在提升學生教學能力的同時，激發學生對教師職業的熱愛。目前，我國的一些高校采用“平時試教與集中實習相結合”和“教育實踐活動與教育實習相結合”的實驗教學方式，全面培養學生的組織從教能力，并已經取得相應的成果，但是這種教學模式也存在一定弊端。美術教師教育專業的實習是一個機遇，同時也是一項挑戰，不僅能夠培養學生的專業素養和綜合技能水平，同時也能夠提升高校美術教師教育專業的辦學水平。因此，對美術教育實習的研究，其目標就是實現教學質量的提升，為社會輸送更多高水平、高素質的美術教師，促進美術教育的長遠發展。
參考文獻：
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關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；
4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；
6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業培養目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院?？疾鞂W習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路?？佳辛藝鴥韧飧邘熞艚痰淖钚聞討B，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業理論課的基礎；
3、專業技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑
時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長?！岸嗄芤粚！毙腿瞬艅t蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。
我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資?！度罩屏x務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：
培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；
增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果
我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及?！半娔X音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，?？圃诘诙W年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規?；⒖茖W化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著
文獻標識碼：A
文章編號：1003－9104(2011)05－0260－03
適值國務院學位委員會宣布將原隸屬于文學門類中一級學科的藝術學升格為獨立的學科門類之契機，由杭州師范大學、東南大學、上海大學、藝術百家雜志社、文化藝術研究雜志社聯合主辦，杭州師范大學浙江省高校人文社科重點研究基地“藝術教育”藝術學研究所和杭州師范大學藝術學研究中心承辦的“藝術學學科發展新向度暨對策研究”高端國際論壇，于5月27至29日在杭州師范大學玉皇山校區(音樂學院)隆重舉行。本次論壇的既定主要議題為：藝術學升級為門類后各學科之間的關系、藝術學理論一級學科的主攻方向、藝術學理論一級學科人才培養的主要目標、面向新時代的藝術學理論一級學科的新使命、藝術史與藝術教育相關前沿問題研究等。來自國內外三十多所高校和科研院所的40多位資深學者及20余位各單位領導等列席代表，圍繞以上主題板塊進行認真討論并提交了論文，焦點問題主要涉及藝術學理論學科建設、藝術學基礎理論研究、藝術學應用理論研究等方面，涵蓋了當前藝術學理論學科研究領域的諸多熱點問題。他們各自從自身的專業以及從教多年的豐富經驗和研究出發，提出了具有前瞻性與創造性的觀點和命題，其中不乏對學科發展具有全局性和俯瞰式的思考，又有針對某一現象與問題的切入時弊的質疑與拷問；既展現了藝術學學科升格為學科門類后所鋪陳開來的空間和機遇，同時又使人意識到藝術學學科體系本身所存在的問題和挑戰；而來自本次論壇的多種不同的聲音，又有助于激發我們在進一步的思考中廓清藝術學學科建設與研究的未來發展圖景。與會學者共同認為，此次研討會的的確確堪稱是一次兼收并蓄、博大厚重、名副其實、意蘊深遠的高端國際論壇。
在當今的時代，一個國家對于藝術學科發展遠景的規劃與設計，以及對于這本“藝術之書”精雕細刻的撰寫過程，正是從民族精神的根本上形塑著自身的真實形象，同時也凸顯著一個國家開明與自信的胸襟和視野。我國藝術學獨立為學科門類，以及藝術學理論成為統領全局的理論學科，無疑預示著這部新時期的“藝術之書”，將更加以華夏民族兼收并蓄的文化傳統為核心支柱，催生博大厚重、永恒持久的全新藝術精神與藝術生命。
關于我國藝術學獨立為學科門類，中國文聯原黨組成員、書記處書記、副主席仲呈祥教授在主題報告中指出，藝術學由一級學科升格為“藝術學門類”是中國藝術自覺、自信、自強的彰顯，是21世紀中華民族偉大復興歷史進程中藝術自覺、自信、自強的一項重大舉措。藝術學應該為民族的生態環境營造良好的氛圍，以體現中國社會、時代的文明水準，改變當下令人堪憂的人文藝術生態環境的現實情狀。中國的藝術是一個“寶塔”狀的復雜的文化系統，塔座甚是包容，愈多樣、愈豐富就會愈繁榮；塔尖聚集了“有思想的藝術”和“有藝術的思想”相互共同和諧統一的優秀作品，聚集了真正代表中華民族藝術思維最高成果的藝術家。藝術學學科建設的三支大軍，他們之間各具優勢，應該和諧共處，共同發展，互補生輝。學科申報要顧全大局，力求實現共同繁榮的共贏局面，而不能盲目地“搶地盤”。文化部文化科技司副巡視員陳迎憲博士在致辭中對于藝術學的學科獨立及發展前景提出了自己的看法與建議。她說，藝術學的學科獨立，確實為藝術學的發展提供了全新的發展平臺和發展契機，在欣慰和振奮的同時還應清醒的看到，機遇和挑戰同在，藝術學面臨著極大的考驗。
關于藝術學理論學科建設問題，凌繼堯教授(東南大學)《藝術學理論的二級學科的設置》一文，深入細致地闡釋了一級學科的藝術學理論二級學科設置應遵循的基本準則與基本條件，并提出了具體的實施方案。文章指出，一級學科藝術學理論的二級學科的設置，要遵循兩個原則：第一個是傳統的原則，第二個是現實的原則。擬設置的二級學科要滿足三個基本條件：一是能夠為國家和區域的社會發展和經濟發展服務，并且確有很多理論問題值得研究。二是在現有的本科生和研究生教育中已經存在，并且取得一定的業績。三是這個學科涉及到多種藝術門類。他主張藝術學理論可以設置三個二級學科：即藝術史論，藝術批評學，藝術創意和藝術管理。王廷信教授(東南大學)的《藝術學的學科狀態與新的學科設置》一文中，以多年來探討摸索的親歷者的獨特視角看待藝術學這門年輕的學科，他認為在研讀藝術學理論的過程中，感觸最深的是該學科開闊的視野；其次是藝術學幫助他從整體上理解藝術和社會之間的關系；再次是藝術學還幫助他理解不同藝術門類之間的相互影響以及在這種影響下藝術形式變化的特點。認為藝術學升級為一級學科以后，將會為藝術學理清關系、凝練方向提供一個良機。周星教授(北京師范大學)《藝術學門類建立的得失思考》一文，對于藝術學門類的建立和發展前景提出了獨到的見解，認為藝術學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立。強調必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不要使其成為各自強化實踐技巧功能而落到有門類卻依然是被貶低的實用學科的層面。尹文教授(東南大學)《從“春晚現象”談藝術學學科的建設》，強調春節聯歡晚會的小品低俗化現象，說明中國藝術迫切需要開創藝術批評的環境，迫切需要藝術學理論水平的提高。藝術學理論應該走出課堂，走向藝術創作與藝術評論，起到藝術哲學的作用。李立新教授(南京藝術學院)《藝術學學科發展：一個全新的課題――南京藝術學院藝術學優勢學科建設的思路》一文，根據本校藝術學優勢學科建設的實際提出了相關頗具特色和創新意義的發展思路。
本次論壇的另一亮點，是我們和國際學界的學者形成了廣泛而深入的互通和交流，達成了許多學術認知觀念方面的默契和理解。如來自大洋彼岸的美國揚斯湯大學原副校長、藝術學院院長喬治?麥克勞德博士，在其《使“談論”藝術與“創造”藝術在教學中取得平衡》一文中，針對當今美國藝術教育領域出現的一種潮流，提出了在“談論”藝術和“創造”藝術兩方面保持平衡的主張。關于中國的藝術學理論學科建設與發展問題，他認識到“中國悠久歷史文化的包容性傳統，決定了各藝術門類理論理念之間互通的良好基礎，比西方國家較少實質性矛盾，具有建立和諧理論平臺的較大可行性。”喬治先生觀念的轉變，充分說明和證明了中西方學者之間進行深入學術交流的必要性和必然性結果，同時也會成為我國藝術自覺、藝術自信和藝術自強的精神法寶。美國德?保羅大學英語學院伊莎貝拉?霍爾瓦特《英語課堂中的視覺與表演藝術》一文，根據中國俗語“耳聽為虛，眼見為實”，“實踐出真知”等的哲學意義，認為兒童通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺和味覺等五種感覺器官學習語言效率較高，而教年輕人或成年人學外語時，也應當模仿兒童的學習方法，調動盡可能多的感覺器官一起來學習。
自1906年德國柏林大學教授瑪克斯?德索發表《美學與一般藝術學》一書以來，作為一種獨立的學科概念的藝術學從
美學的框架內剝離之后，獲得了更為廣泛和自由的發展空間以及更多未知的可能性，并且很快在許多國家得到響應和推廣。在中國，藝術學學科概念的孕育和形成，也經歷了一系列復雜曲折的歷史階段。從20世紀初期以來宗白華先生等開始傳播西方藝術學的理論理念，到1996年東南大學建立第一個藝術學碩士點，1997年國家學位辦學科目錄中增設藝術學一級學科，及至此次國務院學位委員會將藝術學獨立為學科門類，大約經歷了近百年的鍛造磨礪。
文化部文化科技司司長于平教授在《藝術學：獨立學科門類的學域擴張與學理建構》一文中指出：藝術學成為獨立的學科門類是對于1997年頒布的《授予博士、碩士和培養研究生的學科專業目錄》的調整。這是一場歷時14年之久的“獨立戰爭”。認為這場“獨立戰爭”，不是向統攝自己的“文學”開戰，而是向“文學”與“藝術學”之間的邏輯關系開戰。藝術學贏得“獨立戰爭”的勝利，主要是實施學域擴張的業績；藝術學學理建構的核心問題是如何將各藝術樣式的“實踐性”上升為“實踐理性”等問題。藝術百家雜志社楚小慶研究員在《當代中國文化建設背景下藝術學理論學科發展的若干問題》一文中指出：在當代中國，藝術學理論自身社會價值的實現方式應該是“引領”，所堅守的價值底線應該是超越現實的理想價值理念，社會意義應該是“構建核心價值”。藝術學理論應高揚現實主義精神，時刻站在社會時尚思潮的最前端，成為引領全社會整體藝術發展的鮮明旗幟，以達到能夠采用文化和藝術的方式影響和塑造整個社會的核心價值觀念，最終成為構建社會主義核心價值體系的決定性內在推動力量的宏偉目標。真正實現理論研究的“三貼近”，是實現其創新、發展的必由之路。在此基礎之上，藝術學理論方能高舉“引領”當代中國文化建設的旗幟，以厚重的中華藝術精神為依托，在全球化的今天重建中國文化的主體性，鼓舞和重建對民族文化的自信，進而形成社會主義核心價值觀念，最終推動構筑形成中國特色社會主義核心價值體系的偉大事業，建設出中華民族共有的美好精神家園。張偉教授(魯迅美術學院)《國家創新體系與藝術理論創新》一文，從哲學層面對藝術理論創新問題進行了深入的理論反思，探討了藝術理論創新的現實要求，闡釋了推進藝術理論創新的學理前提和本體論承諾的意義，肯定了藝術屬于精神而藝術理論是一門人文學科。對于中國當前藝術理論創新匱乏的問題指出了三個方面的原因：第一，文化的中斷和創新的停止。第二，藝術思想標準的政治化。第三，創新空間的萎縮。他指出：“將概括和總結作為藝術的理論前提就排除了思想創新的空間，使人們誤認為‘發現規律’就是人的唯一的使命，那么，我們就根本用不著去創新。創新首先意味著人們對現實的不滿意……其次，創新還意味著對未來的渴望?！?/p>
關于藝術學理論學科的人才培養問題，長北教授(東南大學)《論“一般藝術學”學者素養與人才培養》一文，提出“一般藝術學”(即藝術學理論)學者應該有“門類藝術學”實踐與研究的經驗積累；“一般藝術學”學者應該有哲學和美學素養；“一般藝術學”學者應該有寬闊的文化視野；“一般藝術學”學者尤其應該有社會使命感；“一般藝術學”學者應該有學科使命感等全方位的考量指標。
關于藝術學理論學科內部各要素的關系問題，劉道廣教授(東南大學)《中國藝術學研究“特色”論》一文，提出了“史”不可能被“論”涵蓋的觀點，指出“藝術學”，其意為“藝術科學”，其中“藝術史”是重要組成部分，中國傳統學術是以“史”為中心的，而“現代學術”研究強調的也是“論從史出”，“藝術史”是“史學”的“專門史”，而“史學”早已經成為現代學術的一部分，其標志，是研究方法的改變。在中國藝術學的“宗法意識”研究方面，作者強調中國文化特色就是宗法意識的制約“特色”。杜亞雄教授(杭州師范大學)《重視藝術教育恢復樂教傳統》一文，從主要科目、教材和教學過程與結果三方面對儒家樂教的本質進行了分析，并從培養美感、體能、協調性、動手能力以及想象力和創造力等五方面論述了藝術教育的功能，呼吁重視藝術教育，恢復儒家的“樂教”傳統。為了增強科技競爭力、培養具有創造性的人才，必須重視藝術教育，恢復“樂教”傳統。
關于中國藝術學理論學科發展的定位問題，田耀農教授(杭州師范大學)《歸來吧――文學》一文，充滿深情的呼喚著文學的歸來。指出此文學非彼文學也，是指以語言文字為材料的藝術。他認為，在眾多藝術形式中，唯有文學最具有藝術的典型性，但是，中國文學在“文以載道”的傳統下，卻與藝術保持著若即若離的關系，文學獨立的藝術品格有待樹立。在學科的關系中，作者急切的呼吁“拯救失卻本我的文學”和“拯救正在失卻靈魂的藝術”。李榮有教授(杭州師范大學)《糾結與機遇同在：藝術學該怎么辦?》一文，根據我國藝術學理論一級學科糾結與機遇同在這一實際，明確提出了整合歸納建構學科一體發展平臺、強化內功完善教育教學一統體系、扎實有序夯實做強做大基礎保障等重要議題。認為中國人要做大學問，就要繼續秉承開放開拓、兼容并蓄的學術理念，而不能拘泥于某一局部、某一方面，要正視各國個民族之間文化淵源和矛盾性質方面的差異，特別是不要摻和進西方人的矛盾之中，要以中華民族古老悠久的綜合性、兼容性藝術文化傳統為核心價值觀念，從宏觀著眼、微觀人手，扎扎實實地全面鋪開各項工作是立足之本。梁玖教授(北京師范大學)《藝術學獨立為門類之后的四個核心問題》一文，提出了新的藝術制度確立問題、藝術本土學理研究的問題、藝術教育規劃的問題和確立學術藝術觀念的問題等。金雅教授(浙江理工大學)《關于藝術學理論學科屬性和價值緯度的思考》一文，深入細致地對藝術學理論的科學屬性和人文緯度作出了客觀科學的解讀與詮釋。
關于藝術史課程及學科設置問題，夏燕靖教授(南京藝術學院)《藝術史課程及藝術史學科設置問題探討》一文，提出藝術史課程設置既有作為支撐藝術學學科基礎教學的重要作用，又有作為拓展藝術學學科史學研究層次的重要作用。楊道圣(北京服裝學院)《藝術史或圖像史――從漢斯?貝爾廷的中世紀藝術史研究說起》向人們展現了由歐文?帕諾夫斯基建立的圖像學觀念體系和方法對當代社會諸研究領域可能產生的持續與深遠的影響。郁火星副教授(東南大學)《當代西方藝術研究中的符號學方法》一文，追溯了符號學的產生以及從語言學領域到藝術圖像學領域的過渡與發展歷程，指出符號學不僅僅關注視覺形象、文學文本和特定的社會、文化現象，而且認為存在著支配文化交流和表達的規則。李倍雷教授(東南大學)《比較藝術學的發展觀》一文，指出發展觀是比較藝術學長存的基礎。比較藝術學研究以適應世界藝術的演變與學科的發展調整自身的研究范圍和方向，以發展的學術視野和開放的文化立場研究世界不同國別(民族)、不同族群的藝術現象和藝術形態的變化，以及比較藝術學的開放性問題。
藝術學獨立為學科門類之后，要迅速地抓住歷史的機遇、
擺脫重重矛盾和壓力、直面新的挑戰，在學科基礎理論與發展理論的研究方面，應作為重中之重予以高度的重視，而作為藝術學與社會的物質文化、審美文化、創意文化、民俗文化等相關聯系的一些方面，也引起了重視，特別是近年來已經較為繁盛的藝術管理學、藝術創意學、藝術民俗學等學科范疇的學術研究，成為藝術學理論擺脫虛無飄渺、植根藝術本體，充分展示其應用性、實用性價值的一個十分重要的方面。
關于藝術管理與藝術創意的學科走向，田川流教授(山東藝術學院)《論藝術管理與藝術創意》一文，認為“藝術管理”與“藝術創意”同屬于近年來興起的重要文化現象，在理論范疇都需要形成成熟的學科框架和加強其應用性，使其在未來的發展中有著更為豐富的空間和實踐性前景。作為藝術學理論的二級學科，在其學科建設的層面上，藝術管理與藝術創意在學科建設理念、人才培養、課程設置等方面都需要務實性的不斷探索與深化。
關于藝術審美范疇的新動向，有丁峻、崔寧(杭州師范大學)《藝術的審美價值與認知原理：從鏡像自我之中發現自由、幸福和智慧》，賈濤教授(河南大學)《從詩意棲息到藝術生活――一級學科藝術學發展取向》。
關于藝術民俗學及其學術前瞻，陶思炎教授(東南大學)《論民俗藝術學體系形成的理論與實踐》一文，重點探討了民俗藝術學體系形成的理論與實踐基礎，并從理論建構與領域拓展、學科交叉與產業化發展兩個方面闡述了民俗藝術學所面臨的任務。民俗藝術研究領域的拓展在研究對象方面，主要以專題研究、應用研究和保護研究等體現出新的開掘和拓展。汪小洋教授(東南大學)《文化全球化背景下的堅持民族特色的思考》、林少雄教授(上海大學)《民族文化藝術元素的呈現及其傳播策略》、鄭立君副教授(杭州師范大學)《論晚清民國博覽會與中外藝術設計交流》等文章，均成為藝術學理論民族化研究的最新篇章，也為藝術的“民族化”研究徹底超越“唯民族化”的狹小視閾，用全球文化與世界各民族的文化多元一體、和諧共建、精神共享的理念重新審視“民族化”、“民族性”等問題開拓了理論空間。倪進副教授(東南大學)《問渠哪得清如許，謂有源頭活水來――用田野考察方式研究藝術學》一文，提出到藝術的源頭去，用田野考察的方式研究藝術學的觀點。
關于藝術學理論的社會學意義，有張道森教授(杭州師范大學)《藝術學理論研究的社會屬性》。
總而言之，本次論壇的順利舉行，是我國藝術學自立門戶以來的首次大范圍、高規格、群英薈萃的學術交流活動，非常及時地梳理總結了之前的工作業績，并通過廣泛的學術交流、思想交鋒與整合歸納，為我國藝術學理論一級學科在新起點上的和諧建構與創新發展奠定了思想論、方法論基礎，特別是在一些重大的問題方面統一了認識，簡要歸納為如下：
第一，從學理的層面，藝術學獨立為學科門類和藝術學理論作為一個統領性一級學科，充分證明了我國藝術學理論已經從哲學、美學的襁褓中孕育成熟，并脫離開文學老大哥學科的臨時監護，進入了完善自我運行機制體系的歷史時期，需盡快制定和完善學科發展的思想理論體系、學科構架體系、教育教學體系、基礎保障體系。
第二，藝術學理論作為一個統領全局的全新藝術理論學科，負載著貫通各門類藝術的共性內容與本質特征、探索體現各門類藝術共同性發展規律的特殊使命，必須設置獨立的發展平臺實體，通過數十年乃至更長時間的培育磨合，方能形成正常的學科發展秩序和體系，否則可能流于表面的形式，即有人已經尖銳指出的“拼盤”學科。
第三，藝術學理論這個統領性藝術理論學科面臨的首要任務，是必須遵循由藝術實踐升華藝術理論、再由藝術理論指導藝術實踐的的原則，而實現這一目標的關鍵是這個學科必須由藝術學界自主自立地進行建設，決不能為了自己學校個體的暫時的利益而搞大轟大嗡。
