時間：2022-06-28 03:57:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇字體設計研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
字體設計是運用藝術和技術手段，將字母、文字進行組合、編排，最終成為印刷品的一種設計。這里提到印刷品上的字體設計是一種狹義的定義，指紙質閱讀文字。從廣義上講，字體設計還包括屏幕顯示，即電子閱讀，如電視廣告、電子游戲界面等。概括來說，字體設計是對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。字體設計是人類生產與實踐的產物，隨著人類文明的發展而逐步成熟。進行字體設計，必須對它的歷史和演變有一個大概的了解。中國文字的發展，從殷商時期的甲骨文開始，歷經三千多年，古漢字在演變階段所產生的各種字體，大致可分為古文、篆書、隸書、楷書、行書、草書等書體，直到現在的電腦字體。電腦字庫中有各類美術字體，每種字體都有自己的名稱、造型的基本構架以及個性風格。比較常見的有空心圓體、姚體、舒體、小篆體、剪紙體等，這些字體形態特征鮮明，引人注目。
二、字體設計美感
在游戲設計中，文字開始以個性化、風格化和時尚化的方式展現在屏幕上。現代漢字的美學意義取決于字體結構所傳達的信息。如，宋體字型結構方中有圓，剛柔相濟，典雅莊重，具有很好的易讀性和識別性；楷體字型柔和悅目，舒張有度，易讀性和識別性較好，可以用于標題；仿宋體筆畫粗細均勻，秀麗挺拔，但是力度感差，故使用于文本段落，不宜用作標題；黑體字型莊重醒目，極富現代感，適用于標題。
三、游戲文字的設計
游戲字體的設計編排能輔助玩家快速、準確地了解信息。影響文字可讀性的因素主要有字體、字號、字距、行距、分欄和欄寬等。在字體設計過程中，字體渲染問題、在各種游戲界面中不同尺寸的顯示以及游戲畫面場景都是設計師遇到的主要問題。往往小的細節會影響游戲的整體風格，設計師要謹慎把控。游戲中通常不會使用過多的文字敘述，所以在選擇字體時不同于應用于電子閱讀的字體，選擇應用于書、報、雜志標題的字體及裝飾用字才能夠“一舉中第”，以其圓潤飽滿、筆法舒展柔和的字型恰當地融合于游戲界面。字體的選擇、設計要更多地配合游戲界面風格和游戲本身的格調。我們希望設計師和字體開發商能設計出更多舒適并適合長時間閱讀的字體，以及一些黑體的變種字體。因為通常廣泛應用的字體往往無法滿足各種不同類型游戲的需要，只有與游戲風格統一又便于識別的字體才能切合未來玩家的游戲體驗。
四、結語
游戲字體的設計與運作與人類的情感和心理緊密相關，不斷向玩家傳遞有效的語義信息，同時具有美妙的圖形功能，更起著傳承文化精神的作用，它甚至可以被稱為一種研究。游戲文字的橫撇豎捺、疏密有序、象形會意、形聲指事，在藝術設計中獨具特色、自成一體，通過現代科技以筆畫形式、間架結構作為設計元素，從構成角度而言令人回味無窮。
作者：楊秋蘭 單位：蘇州旅游與財經高等職業技術學校
〔關鍵詞〕廣告視閾;現代字體;設計性格
文字性格的準確賦予和傳達是字體設計藝術性和感染力表現的重要方面，主要體現在字體的細節設計上。設計師要充分認清不同文化背景下不同字體類型的性格異同，并依據字體細節設計所投射出的具體性格特征進行藝術創作，探究字體的性格在廣告設計領域的廣泛應用價值。
一、不同特征字體的性格之美
不同字體的性格給人的感受不盡相同。有的字體剛硬銳利、棱角分明，在視覺上給人帶來激情愉悅的感受；有的字體纖細長瘦、圓潤婉轉，體現寧靜與柔美之感。可見，字體本身蘊含一種獨特的性格。字體性格是文字具備某一種或幾種特征而呈現出區別于其它文字的效果的屬性，給人不同的視覺體驗。字體性格和字體風格是字體設計的兩個方面。字體風格是指設計師在設計字體作品中表現出的一貫藝術特色，更偏向于針對設計師本人，而字體性格針對的是字本身所蘊含的一種格調或一種情緒，抑或某種氣質。字體性格是超越文字表意功能的美學層面的藝術體現，能夠讓人在了解字義的基礎上產生美的享受。好的設計能夠讓字形與字義相得益彰，能夠呈現出字體獨特的性格，將字體自身所賦予的獨特性格魅力挖掘出來，展露出來，在恰當傳情達意的基礎上產生高級審美的功能。
二、細節設計上的變化凸顯字體的性格
蔡邕在《筆論》中講到：“若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月。”說的是字體的變幻莫測。字體的無窮變化正體現了其性格的千奇百變，這種多樣性具體體現在字體筆畫的粗細、線條的曲直、結構的松緊、使用工具等方面。
（一）筆畫的粗與細
筆畫粗則渾厚有力，筆畫細則輕巧纖弱，這是一種最直接粗淺的觀感。粗筆畫字體在排版上會形成高密度的文本塊，視覺面積加重，產生一種壓迫感，進而形成視覺中心，產生強調的作用。所以常用于標題和標語上，占據顯眼的位置，產生強調的作用。如果說粗體字是彪形大漢的一聲斷喝，那么細體字則是小家碧玉的吳儂軟語，娓娓道來。
（二）線條的曲與直
字體線條的曲直賦予字體力量和彈性。如果說直線賦予字體的是一種陽剛外向的性格，那么曲線則體現了陰柔內斂的性格。絕大多數字體并非是由單純的曲線構成，橫豎為直，撇捺為曲，有曲有直才顯得剛柔并濟，有力量，有彈性。北魏楷書起筆處與轉折處皆如削金斷玉，干脆利落，整個字體挺拔剛健，英氣勃勃，在撇與捺處又有優美的曲線，多一分圓潤，也就多一份飄逸靈動；超剛黑字體是一種純直線型字體，粗壯的筆觸加上凌厲的線條，使字體有著一種不容置疑的堅定態度，是直率肯定的性格。
（三）字體結構的松與緊
日常中的文字設計較為隨意，體現設計者的情緒。性格溫和的人在心情愉悅時書寫的字跡顯得尤為活潑輕松，有一種隨性不羈的美。而書于廟堂、鑄于鐘鼎，或者付梓成書、傳于后世的官方文字，藝術家在設計的過程中情緒較為穩定、嚴肅較真，寫出來（設計出來）的字跡顯得嚴肅，結構更緊湊或更規范，有一種嚴謹端莊的美。不同載體的文字內容，其設計本質的區別是結構的松散與嚴謹。天真活潑的兒童世界沒有太多的規矩約束，故兒童題材的字體顯得稚嫩活潑。所以兒童題材或者輕松詼諧的閱讀環境適宜結構松散的字體，且字體筆畫有粗細、虛實的對比，排版錯落有致，講究藝術美感。這種字體能夠營造恬靜的性格特征，較易于給兒童讀者帶來心理上的共鳴。而商業性質較濃厚的企業標識設計中的字體多體現嚴謹莊重的設計風格，字體細節設計要復雜一些，筆畫的繁簡結合，虛實相生等變化在一定程度上展現字體外向與內向的性格。設計講究形神兼備，整體的設計感即是字體的性格，或端莊大氣，或氣勢磅礴，或桀驁不馴，或包羅萬象。
（四）不同的工具賦予字體特殊的性格
毛筆賦予字體豐富的質感和多重樣式的線條，展現字體柔美溫潤的特性。現代電腦軟件設計賦予字體線條的標準化，體現個性時尚的特性。例如剪紙體，將傳統的剪紙藝術融入字體筆畫設計中，角度錯落，筆畫之間做了連接共用的設計方法，不規則的線條變化顯得玲瓏可愛，整體設計又摻雜了一些民族風元素，展現獨特的藝術變現力，將這種特殊的藝術表現形式下的字體所蘊含的性格表達得完美無瑕。
三、字體的性格在廣告設計領域中的運用
（一）漢字的性格在廣告設計上的體現
研究字體的性格，目的在于更好地使用它。在廣告設計中，任何一條廣告、一個標志、一個品牌形象都有其自身內涵，皆要借助字體設計準確地傳達信息。抽象的筆畫通過設計后形成的表現形式，往往具有明確的性格傾向。例如石昌鴻給“北京”的“京”字做的設計，字體的設計是在結合北京的地域文化與時代特征的基礎上進行的創新，整體設計準確體現京字的性格特性和筆畫特征，字里字外傳達出了京字所要表達的深刻內涵和文化底蘊。
（二）英文字體的性格在廣告設計上的展現
在迪奧品牌的標識設計中，其字體設計運用豐富的襯線體，筆畫端點處有裝飾，整個字體優美俏皮、端莊嚴肅、能夠彰顯迪奧產品自身的無窮魅力，更突顯迪奧產品背后富有青春活力的年輕時尚消費者追求變幻、與時俱進的性格。
（三）字體的版式設計展現字體性格
從筆畫到結構，字體性格基本已定形。但是字體最終以怎樣的排版形式呈現，也會影響到字體整體性格。單純的橫向排列或豎向排列會顯得拘謹和乏味，可以根據字形來做相應的錯位排版，避免單調羅列造成的壓抑之感。細節的修飾，能夠加強字體性格的體現，可通過英文、粗細線條對比、虛實筆畫變化的方法、或添加裝飾元素等使字體性格得到更好的傳達。
四、總結
字體作為一種自然人文的象征符號,有其獨立的視覺語言,本質在于藝術化地表現自身蘊含的豐富情緒和博大文化，以其形式上的變化影響閱讀者的視覺感官和內在情緒，豐盈人們的審美和精神世界，而把握好這些最重要的就是在平面設計中，運用藝術化的設計方法將字體的性格形象地表達出來，這也是字體本身所要承擔的使命。
參考文獻：
[1]程亞鵬.字體創意設計[M].北京:北京大學出版社,2012.
[2]李曉玲.字體設計[M].北京：中國青年出版社，2016.
[3]王廣福.新時代背景下的字體設計與設計師的社會責任[D].中央美術學院設計學院，2008.05.
一、一個問題是指解決字體的骨架問題
字體的骨架如同人的骨骼，決定了字的形體，臨摹是解決這一難題切實可行的方法。關鍵在于如何設置字體骨架臨摹專題。
（一）完整性臨摹
骨架臨摹專題不是片段式或碎片化的臨摹，是字體設計工作流程的初體驗。常規臨摹的步驟是先臨摹美術字,如黑體字、宋體字、圓體字等。在“田”字格的基礎上依據書寫規律、結構、筆畫等勾出字的外形，這種重形而忽略內涵、字體創意和應用能力的培養對學生而言，枯燥乏味自不必說。學生臨摹完可能也不知道為什么要臨摹，甚至也不清楚臨摹后要達到什么能力目標。如果換種方式，設置點教學小問題，如我們學校的校訓是什么，在學校的哪個地方，用的什么字體，還有哪些地方有類似的字體之類。或提供一些宣傳海報，要求能具體地說出是什么字體等，這些字體就在學生的身邊，其實字體設計作品從來都不是高高在上的，每天都伴隨在我們左右，牙膏、洗發水、沐浴露、礦泉水、醬油瓶等的包裝都離不開字體設計，這種案例不勝枚舉，生活中隨處可得，留意生活、發現生活是設計的本源。如果臨摹黑體字，要求學生收集由黑體骨架基礎上深化而來的字體設計作品并按音、形、意分析歸納，再從黑白空間分析骨架并臨摹，臨摹作業要求提交收集的在這種字體基礎上演化而成的設計作品和一份寫清楚5W1H（即通常所說的六何分析法What：做什么樣的字體設計？Why：為什么要這樣設計？有什么意義？When：什么時候完成？Where：在什么地方制作？應用在哪里？Who：由誰設計完成的？How：有沒有更好的方法？）的調查報告，這種研究性字體骨架臨摹將文字創意和應用潛移默化地滲入學習中。使學生對設計職業有切身感受，為就業奠定了良好的職業基礎，在專業課程教學中，在解決問題的思想指導下，學生主動通過各種途徑尋找解決之道，這樣學生主動去探究，在解決問題的同時收獲成功的喜悅，激活了原本機械的臨摹課堂教學。
（二）漸進式臨摹
骨架臨摹專題必須在知識點上有專業深度的體現，從基本的臨摹學習字庫字體的骨架開始，到臨摹大師字體作品的骨架，如臨摹陳幼堅的字體作品“香港”“可口可樂”、劉小康的字體作品“周生生”等字體設計。臨摹書法作品學習字體的骨架，書法中的計白守黑也正是字體骨架間架結構的體現，根據書法作品，提煉字體骨架，并進行再設計。當然臨摹有個“度”的問題。在開始接觸字體設計的初期，可以臨摹學習借鑒優秀的案例，但臨摹是要學習對象的“精神”，探究其設計思維和優秀作品的神韻及設計風格，投入更多的理性分析與深入探究，這樣才能吸收其精華，為我所用，使之成為自己的設計能力。否則只能停留在形似或模仿階段。
（三）交互式臨摹
現代科技的發展為采用多媒體現代化教學手段提供可能，利用微信的字體公眾號、字體設計骨架的動畫演示視頻和大量欣賞中外優秀字體設計的創意作品，學生可從多途徑進行資料收集，在我們生活的周邊常有“為我所用”的文字或圖形，如廚房中的灶具、吸油煙機、各種調味品等品牌文字，其次也可借助互聯網的各大設計論壇、報紙、雜志等渠道，通過下載、剪貼等方式收集資料。智能手機的普及為隨時攝錄資料提供了可能。交互式臨摹要求大膽地對多途徑收集的作品案例中的文字字形、筆畫、結構等進行變形，打散、重構，用自己的理解和分析，重新歸整設計信息，借助抽象或具象圖形進行巧妙的再設計；由于有現成作品可供對比，作品的優劣顯而易見，那么，現成作品和自己重新設計的作品對比后會發現設計創意的源點不同、信息傳達的重點不同、表現手法不同、內涵不同、效果不同等，目的是從大師或現有作品中吸取設計經驗，通過交互體驗提高學生文字鑒賞能力和綜合創意能力，更好地解決字體骨架問題。交互式臨摹還體現在臨摹過程是一種多邊雙向活動，提倡師生共同交流、學生相互交流、與大師作品交流、與社會實踐作品交流，樹立以學生自主學習的專業教學指導思想，因此，通過作品收集，進行交互式臨摹，輕松靈活、貼近學情，拒絕刻板說教的創新性課堂教學是學好字體骨架的重要前提和基礎。
二、兩種能力是指字體創意能力和應用能力
（一）字體創意能力
能根據設計內容需要設計出形式新穎、符合視覺美感、易于傳達的字體的能力。
1.選擇字體的能力
字體設計創意能力首先體現在對字體的選擇上，設計時選擇字體應注意:（1）做到引人注目、達到宣傳效果。字體設計脫離識別性，就更談不上觀賞性。文字的藝術性只有建立在實用性的基礎上才能大放異彩。（2）根據設計創意選擇字體。如以圖形為主的設計作品,字體設計應從屬于圖形創意，不能喧賓奪主。如以文字為主的設計作品,選擇表現力和張力強的字體才能充分體現主題創意。（3）根據設計主題選擇字體。如以女性或嬰幼兒為主要題材的設計作品,適合選擇輕柔、秀麗、流暢、可愛的字體。如以男性為題材的設計作品，字體則要體現出粗獷、扎實、棱角分明的特性，具有一種沉穩、堅實的陽剛之氣。
2.分析歸納資訊的能力
職業院校字體設計教學一定要求學生結合客戶的設計要求、要傳達什么重要信息，字體設計是為了滿足這些設計需求展開的設計行為。目前，有許多從事字體設計的工作人員，在許多網站他們的字體創作，在形式或技巧方面做大膽嘗試，效果顯著，但也有些“玩字體”和“試設計”的實驗性作品，在傳達信息的問題和解決實際需求方面還值得商榷。特別是一些學生在欣賞這些作品后，過分強調形式和技巧，忽略了字體設計的實際功能——傳達信息。而這一點恰恰就是忽略了分析歸納客戶資訊能力的訓練。分析歸納客戶資訊能力的訓練同時也要注重流程規范的訓練，其中設計前要明確什么是設計的主題，要設計哪些內容，設計定位是什么，時間節點有什么要求等。前期的思維導圖、設計概念的歸納、大量的設計草圖，只有建立在分析和歸納設計主題的基礎上，才能真正把控設計方向，設計出符合主題需求的字體設計作品。
3.圖形化字體的能力
運用具體的形象直接表達出文字的含義。在保證其識別性的基礎上使漢字的某個筆畫或局部轉化為圖形。文字的前身就是圖形，最早的文字就是象形文字演化而來的。用具體形象來代替筆畫，這些形象來源于字或詞的含義。這種設計手法簡潔易懂，能給人留下深刻印象。這種形象化手法可取象形文字的筆畫也可以是整個字的形象化處理，這種手法的運用必須是建立在不影響文字的識別性、完整性的基礎上，如果只是生搬硬套，就會失去字體設計的意義。當然，圖形化字體除了從字體本身出發尋找圖形，也可從品牌理念出發設計圖形、從品牌定位理論出發設計圖形、從品牌服務范圍出發設計圖形、從品牌受眾需求出發設計圖形、從品牌屬性出發設計圖形、從品牌名稱出發設計圖形，將文字設計與圖形創意相結合，而圖形又比文字有更大的創造空間和想象空間。比如運用以字體為元素設計的標志，就不能單純把字體看作普通文字，必須視為一個圖形來進行綜合設計。通常第一眼接觸到漢字時，我們的思維過程是：這是什么字？什么內容？什么意思？然而進行圖形化與符號化設計后的字體給人的視覺感受就會發生微妙的變化：這是一個什么圖形（或符號）？這個圖形（或符號）代表什么具體含義？與圖形（或符號）在一起的文字是什么？文字所描述的具體內容是什么？圖形（或符號）與文字結合之后，描述的具體內容有何種層面的理解？我們會發現，其實我們是在將文字的“實際表達含義”在與圖形的“視覺形式美感”進行比較，并潛意識地延伸了文字的創意。可見。圖形化設計文字豐富了文字視覺體驗，深化了文字內涵，拓展了文字外延。
（二）字體應用能力
能根據主題將設計的字體應用于不同場景或載體上的能力。
1.現場應用感知能力
根據某一活動專題設計字體，如為“演唱會”“電影首映海報”“促銷活動”等設計字體的同時要考慮現場的真實應用場景。這就要求在字體設計前期要做大量的市場調研和現場考察，例如，電影《可可西里》首映海報，描述了為保護可可西里的藏羚羊和生態環境，記者尕玉和巡山隊員與藏羚羊盜獵分子頑強抗爭甚至不惜犧牲生命的故事。片名“可可西里”這四個字的字體設計是基于藏文筆畫基礎上發展而來，這是字體設計的外形，其設計的內涵還在于通過字體傳達：美麗的青山、美麗的少女（藏語）的意思。如刀刻般的筆畫無聲地控訴著殘忍的殺戮，字體設計是對影片種種視覺元素的另一種釋義，準確地說也是一種呼應，另一方面也是為了著重突出和深化主題思想。這種字體設計，正是在充分考慮到未來電影海報運用場景及預期帶給觀者的視覺體驗的基礎上設計的，因而，當我們面對這幅海報時，其字體設計如同電影畫面般直擊人心，震撼且發人深省。這不正是字體設計師在充分調研，換位思考，融入現場體驗后的貼心設計嗎？因此，職業院校字體設計教學要走出課堂，特別是在字體設計實際項目的設計過程中，讓學生考察現場，感受氛圍，是做好字體設計的必要環節，也是課堂教學的有益補充。
2.運用新材料和新工藝的能力
字體設計作品的呈現方式必定是依賴某種載體，如印刷紙張或噴繪材料等，這就要求設計師要了解材料和制作工藝，有可能會出現設計的字體無法充分體現出當前的制作材料和工藝的優點，如筆畫的特性與材質的特性的沖突等，這就要求職業院校字體設計教學安排中，讓學生去材料市場或制作公司甚至招牌制作店鋪、名片制作作坊等了解工藝和材料。
3.字體拓展應用能力
字體設計的終極目的也是為了傳達信息，而人們只有通過接觸設計實物才能接收到信息。一方面，字體的拓展能力體現在展現終端的選擇上，另一方面，字體的拓展能力體現在與具體設計項目的結合上，如海報標題字體的設計與海報內文字體的設計選擇要求會完全不同，另外，字體拓展能力還可以能過綜合項目訓練來強化，在教學過程中，可以將字體設計與版式設計相結合。要求學生將字體課程中的練習按學習章節進行劃分，進行排版設計，并按自己的風格進行統一裝幀，使學生在完成字體設計的同時，也有了第一本屬于自己的字體設計作品冊，在不知不覺中將后續的書籍裝幀設計與字體課程銜接上，體現知識的連貫性。字體設計創意能力和應用能力的培養僅僅依靠教師的個人能力是不夠的，在字體設計課程也可以聘請有經驗的設計師做輔導或舉辦字體專題講座等，把成功的設計案例帶到課堂，這樣學生的社會閱歷豐富后才能設計出不脫離市場且創意獨特的作品，同時，通過參與社會實踐設計、接受客戶的修改要求，學生能夠切身體會到設計項目成功與失敗的滋味，增強了學生的心理承受力，這樣的歷練提高了學生步入社會后應對市場的能力和就業競爭能力。新材料、新技術的介入使平面設計領域產生了劃時代的變革。對于平面設計中的字體設計產生的影響便是全新的字體設計理念的確立。同時，在職教設計教育理念和實踐上給我們提出新的問題：今天的職業院校，什么才是符合時代性特征的字體設計教學？職業院校學生，字體設計課程重點學什么？字體設計中，哪些能力是學生的職業本位能力？這些問題，都是我們在開始進入字體設計教學時應該清楚的。職業院校字體設計課程緊緊圍繞一個問題和兩種能力開展教學正是建立在必要和必需的職業知識的基礎之上，要培養出符合職業崗位需求的字體設計師，應從崗位實際出發，以“設計與應用”為目的，培養新型的字體設計師。
作者：劉有泉 單位：深圳技師學院
深圳技師學院2014年度教學研究立項項目“職教類字體設計教學研究”；項目編號：1412007。
參考文獻：
1.林家陽,張奇開.文字與版式設計.高等教育出版社,2006
【關鍵詞】字體設計；形式美感；包裝設計；應用
近年來，各式各樣的字體形式開始在產品包裝中應用，引起了包裝設計領域的廣泛關注。字體形式和設計美感具有很大聯系、良好的字體形式，不但可以表現出產品特點和性質，還可以激發消費者購買欲望，必須及時進行分析。
1字體形式和包裝設計的關系
（1）字體形式的設計體現包裝設計價值。包裝設計是產品流通的重要環節，與產品屬性、特點具有直接聯系，對消費者的購買欲望及品牌的展示力具有重要影響。進行包裝設計的時候，必須將產品圖像、色彩搭配、語言使用合理結合，體現出設計美感，實現產品設計價值。
（2）包裝設計中字體設計美感的重點。字體的辨認性。無論字體設計技術水平有多高，都必須體現出文字的可讀性，保證人們可以清晰辨認出文字。因此字體辨認性是包裝設計的前提。進行字體設計創新的時候，不宜過多更改文字，保證字體書寫，符合設計規律，具有連貫性。進行字體設計時，可以根據產品要求，適當在最后一個字大膽加工創造。
2突出產品屬性
包裝設計的主要目的是突出產品屬性。在進行包裝設計的時候，只有充分顯示產品屬性，才能加深消費者對商品的了解，提高銷售量。因此，進行字體文字設計的時候，可以根據產品屬性，對文字線條、輪廓、顏色適當調整，表現美感的同時，體現產品屬性。
（1）體現文字的藝術性。文字藝術性設計，可以吸引人們的注意力，給人們帶來一定和號召力和視覺享受。為了體現文字的藝術性，可以從形式、對稱、集中等方面進行設計，實現內容和文字融合，給消費者帶來精神和物質的雙重享受。
（2）追求結構和造型統一。為了實現文字編排效果，必須從以下幾方面做起：一方面，整體包裝不能使用種類較多的字體，可以從整體設計理念出發，達到整體美效果；另一方面，需要根據字體的編排和比例，突出重點文字。進行此操作的時候，應該控制好字與字之間的空隙，按照字體美合理分布排列，吸引消費者的注意力，取得良好的視覺效果。
3字體設計美感在包裝設計中的表達方式
（1）文字圖形化。文字與圖形的巧妙結合，不僅可以體現出設計師的設計水平，還可以表現出文字和圖形的特點，進而設計出具有強烈效果的作品。字體圖形化是一種設計表述方式，可以用圖形樣式展現字，減少文字本身的枯燥感。進行設計的時候，可以給文字賦予想象手法，實現圖形結合，體現出文字的生動活潑，增加消費者對文字圖形的記憶。
（2）其他表現方式。①夸張表現手法。藝術家為了表現作品的含義，經常使用夸張手法，提高設計美感，表現出物體的基本屬性。使用夸張表現手法的時候，必須注意使用度，既要具有理性想象力，還需要加強產品的整體布局，讓整體和局部關系協調，凸顯美感。②筆畫共用方式。筆畫公用是字體設計經常使用的方法。文字是一種具備豐富視覺效果的圖形，我們可以從文字結構發現文字特點，找出相互聯系，進行加工并提煉，體現出文字美感。如圖所示。圖1這種形式表現方式，主要以容易辨認為原則，在形態上和字體實現結合，體現符號和字體的結合，讓主題實現融合呼應，增加了字體的整體感和連貫性。
（3）錯落表達方式。此種表達方式，主要以人們的審美方式為標準，將字體按照從上到下，或者從高到低的方式進行排列，讓文字排列呈現錯落有致的順序，比較適合書法藝術創作。
（4）趣味性表達方式。隨著人們生活水平的提升，包裝設計得到了眾多設計人士的重視。一個比較好的優秀設計作品，除了給人們帶來一定的視覺享受外，還必須具有一定的趣味性，讓消費者產生購買欲望，提高商品效益。
4結語
通過對字體設計美感在包裝設計的分析發現，字體設計美感在包裝設計中具有非常廣闊的前景和發展方向。新時期的設計師，必須積極培養自己的創新意識，打破傳統設計方式，讓文字設計美感，給包裝設計注入新鮮活力，提高商品購買率。除此之外，設計師還應該積極觀察生活中的現象，仔細總結事物發展規律，展示出包裝設計特色，促進包裝行業的迅速發展。
參考文獻
[1]畢曉.字體設計在現代包裝設計中的應用[J].印刷質量與標準化,2014,(03).
關鍵詞：字體設計設計藝術形態學視覺符號
一、形態、形態學以及設計藝術形態學的概念
（一）何為形態
在辛華泉的《形態構成學》中說道，“形狀，指物體或圖形由外部的面或線條組合而呈現的外表。形象則是能引起人的思想或感情活動的形狀或姿態。形態則是事物內在本質在一定條件下的表現形式，包括形狀和情態兩個方面。概念的意義在于強調了形狀之所以如此，把內部和外內統一起來”。而林華則在《設計藝術形態學》中對“形態的定義為設計的視覺化（設計方案）和設計的物化（設計品），‘形態’作為設計的存在，是人的需求的物化。它不局限于客體本身，是客觀和主觀的結合”。
（二）何為形態學
形態學是生物學中的一個學科分支。在《最新牛津現代英漢雙解詞典》中，“形態學”英譯為“Morphology——scientificstudyofformandstructureofanimalsandplants.”，研究動物和植物形態與內結構與的科學。而在《英漢雙解詞典》中，將形態學解釋為“Morphology——branchofbiologywiththeformofanimalsandplants.”，主要是生物學的一個分支研究動物和植物的科學。因此，形態學（Morphology），最早由歌德在生物學研究中倡導得最早，用來專門研究部研究生物形式的本質。隨著社會經濟的不斷發展和科學社會的進步，形態學不再局限于生物這個領域，出現了譬如植物形態學、語言形態學、藝術形態學等，形成了一種跨學科交融的現象。
（三）何為設計藝術形態學
在林華的《設計藝術形態學》中闡述到，“藝術形態學，專門指對藝術作品可以觀察到的形態的研究，是一門研究藝術形式要素、結構以及整體形態的科學”。藝術和設計同屬一個母體，早期工藝美術運動時期，將藝術分為“大藝術”和“小藝術”。“大藝術”，主要指的是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用來描繪作者內心精神世界的情緒。“小藝術”，即是現在的所談論的設計。設計是根據人的需求進行有目的地創造性的構思與計劃，以及將這種構思與計劃通過一定的手段視覺化的過程。而林華先生如是解釋設計藝術形態學的概念，“設計藝術形態學是一門邊緣學科，其研究內容包括設計品（平面的和立體的）的外觀形式要素和結構要素和結構要素及其整體形態關系，形態的整體形式如何刺激人們的知覺和理解時的作用和功能，以及設計品的外觀形態與使用者、消費者和設計者之間的美學的、心理學和社會學等要素之間的關系。”
二、字體與字體設計的關聯性
（一）何為字體與字體設計
文字是記錄思想、傳遞信息抑或交流思想的圖像或者符號。即文字被看成一個符號，進行視覺信息的傳達。因此，文字這個符號的不同形態即是字體。而根據不同的點、線、面、空間的構成所進行的藝術性、創造性的視覺效應，稱之為字體設計。
（二）字體和字體設計之間的相關性
文字作為一個圖像或者是符號，不同形態的符號就是字體，構建字體則是將字體作為一個視覺符號化的形態，企圖運用點、線、面以及空間形成的封閉而連續的輪廓完整的形。這樣的一個過程就是字體設計。
三、基于設計藝術形態學的字體設計研究
（一）字體設計的基本要素
我們將字體看作一種表意的符號，每一個符號都在傳遞信息抑或是情緒。二維空間里，字體符號是一個平面的圖形，由不同的點、線、面構成具有特定意義的符號形態。字體設計的布局則是從面的宏觀掌控再到線的調控最后是節點細節的修改。1.字體設計中的面：字體設計好比房子的建造，面在字體設計中的重要作用類似于房子的基礎框架。字體形態能否有著對稱、均衡、圓滿、統一的形式美感，取決于字體設計中對面這個概念的掌握。字體設計所呈現出來的視覺平衡感取決于字體設計中正負形的協調。2.字體設計中的線：線在字體設計中的作業則類比于房屋的梁柱，起一個支撐的作用。譬如，中文字體設計的橫豎勾的等基本形式的筆畫，由這個構建成一個字體形態。3.字體設計中的點：那么，點在字體設計中所占地位好似磚瓦的作用。字體設計中筆畫的轉合起承的結合點的設計，就是點在字體設計中的運用。
（二）基于設計藝術形態學的字體設計研究
基于設計藝術形態學的字體研究就主要是研究字體設計的構成問題。1.空間構成：平面視覺藝術中的字體設計，點線面的勾勒在字體設計的二維空間的所占據的位置。每一個點線面所分割的塊狀，形成一種視覺場的張力，由無數塊面的組合使得字體設計的表現力極為豐富。此外，字體設計并非一個字的設計，而是一系列字體的設計，并且要求具有整體性、秩序性、統一性。字與字之間會形成一種視覺力場，就是平面設計中的空間。倘若這個視覺力量有失偏頗，空間就會破壞，會造成不穩定的形態。2.時間構成：平面設計和音樂有著形式上的差異，音樂是運動的形式，而平面設計的表達則是一種靜止的運動。平面設計的時間構成不過是利用時間元素的推移在人們心中留下的無數感慨。字體設計本身就是一種具有時間方向性的過程。比如，中文字體設計的筆畫順序，就是時間構成的方向性的顯著體現。設計者通常按照常規的“從左往右”的閱讀習慣進行字體設計的編排，觀者和設計者達成一種約定俗成的秩序。這便是時間構成的線性體現。3.因果構成：因果構成主要是所呈現的視覺表達和所蘊含的視覺暗示之間的組織構成方式。這種組織構成方式可令人揣測、可清晰明了、可隱晦難懂。一方面，視覺藝術的作品的外部形態和作品內容的聯系上，審美現實必須傳達出和自身相關聯的特性，能夠為人感知、理解、判斷和評價。字體設計中的結構、色彩等作為視覺元素，以及字體所呈現的媒介不再局限于紙質媒介，由于電媒的出現，沖擊紙質媒介的同時，也給予設計者一個新的天地。最常見案例則是，設計中色彩值在不同媒介的呈現，紙質媒介輸出是CMYK的格式，而電子媒介輸出則是RGB的格式。于字體設計師來說，每個字體都有著自我的情緒附著著不同的主題形態，不可任意搭配選擇，即字體的形態組織結構和應該符合。
（三）以藝術家“”的字體設計為案例
本章節借助2018年1月10日，在武漢市合美術館觀看“展”中“天書”和“地書”的字體設計的新形式為案例進行分析。老師并非一個字體設計師，之所以尊稱他為藝術家，與他的生平有關。起初他的專業是版畫，而后轉向裝置藝術，大型作品《鳳凰》在景德鎮陶溪川展示過。“天書”的設計是對漢字的思考表達，歷經幾年的時間，創造了一本無人能看懂的文字，卻是屬于“”老師的藝術語言。案例一：“天書”——“天書”文字設計的構想來源于每個國家都有其特定的文字來進行交流和表達。漢字屬于象形文字和表意文字的范疇，每個文字都有屬于自我的含義。那么，無意義的文字是否偏離了視覺傳達藝術的最基本原則——可識別性。答案是對，它脫離了視覺傳達藝術的可識別性原則。漢字的表意性，是通過象形文字演變而來，通過字面的形態來表達內在所蘊含的意義。從另一個層面解釋，先人根據物體的意義，創造了漢字，我們從小學習這些固定的文字，形成了文字的思維，有著文字習慣，而“天書”不屬于固著文字的思維，因此，無人能懂其所能表達的含義。1.“天書”的空間構成：老師“天書”是一個借字體設計新意向表達的一場裝置藝術。將二維的形態放置與三維力推的空間力，形成盛大嚴肅的視覺力。二維的材料將三維的空間劃分成許多不同的小型空間。在這個空間里，字體僅僅是一個點。2.“天書”的時間構成：舊時代的閱讀習慣是豎版字體，從右往左進行閱讀，目前，港版書籍還保留著這樣的閱讀習慣。“天書”的線性構成，遵照舊時代的閱讀習慣，雖然這些文字并不為眾人所知，但是習慣所帶來的力量卻也是不可忽視的。3.“天書”的因果構成：設計的意義不僅局限于解決問題或者創造，同時也是一種全新的體驗、感受、拓展生活更多的可能性，堅持在設計中傳遞各種不同的情緒和溫度，這是對于設計的一個觀點。“天書”所呈現出來的視覺表征是漢字的不同筆畫組合構成的，創造出來的無意義的字符。“天書”暗含的設計藝術的情緒是藝術家對文字的一種感受的情緒表象。案例二：“地書”——“地書”的文字創造完全是結合當下信息時代的迅猛發展所帶來的一種字體設計的新意象。主要是運用當下流行的emjoy的表情符號進行信息的闡述。徹底打破字體設計的常規模式，沒有點線面的構建，觀者根據這些emjoy完全能有自己的理解，且各人呈現不一樣的體味。1.“地書”的空間構成：整個空間呈現出來的是一種散亂無秩序的感受，實則散亂之中依然蘊含著其規律和秩序，每一個emjoy的組合，間隙得當，與視覺秩序點一致。2.“地書”的時間構成：根據設計藝術形態學的幾項基本構成要素，時間構成在“地書”這個設計項目中體現的最為明顯，時間構成最主要的是線性的方向。“地書”完全是遵循線性的方向來進行信息的表達，譬如，，對這個文字的解讀就是“今天天氣晴，媽媽帶我和弟弟去游泳（闡述者我是小女孩）”。3.“地書”的因果構成：“地書”的文字創造表意所呈現出來的是流行的emjoy，但是蘊含的意義是“前人前面的哈姆雷特”般的解讀。這源于時代進步，媒介的轉變和消費者心理的轉變。
一、什么是全球化設計
全球化設計也可以稱為國際化設計，是指設計師基于不同的國度、名族、宗教、哲學、歷史、文化背景的前提下，用自己的設計語言表達出具有一定思想觀念和視覺特點的被世界范圍內大眾所接受的設計作品。
二、兩種文字特點
（一）阿拉伯字體筆畫特征
阿拉伯書法的字體繁多，主要分是以下六大字體體系流傳最為廣泛，分別是：庫法體、納斯赫體、迪瓦尼體、波斯體、蘇魯斯體、魯克阿體。阿拉伯字體藝術是線條的造型藝術，它的美首先體現在線條變化上。各種字體的筆畫穿插了圓環、曲線、橫直線的重復，用靜擬動勢彼此聯系，以竹筆或木筆等獨特的書寫工具按均衡、穩定、對稱、和諧等形式將美的特征巧妙組合起來。而其中的“庫法體”在阿拉伯語中是有一個叫“庫法”地方的名字由于這種字體最早在該地區流傳開了，故以此命名，庫法體強調豎筆畫，棱角分明、樸厚大方、裝飾性強、是古蘭經用的最多的字體，其基本字體特征非常接近今天的阿拉伯印刷字體。
（二）中文字體與阿拉伯庫法字體文字組字方法異同比較
中華文字在契刻的甲骨文和鑄模金文中還是象形字 ，演變到毛筆沾墨色書寫的隸書時 ，喪失圖畫形狀 ，被稱為“方塊字”。而構字方法則是本著象形、象意、象聲的方法來組成的。中文筆畫可分為橫（一）、豎（丨）、撇（丿）、點（丶）、捺 （ㄟ）、折（）等幾類，具體細分可達 30多種。阿拉伯文字由 28個字母構成見圖 1。并且阿拉伯文與書法是注定要聯系在一起的 ，從兩種文字的組成上來看，是有著千差萬別的構字方法和藝術表現語言的，找到兩者相通的筆畫表現手法和內在精神體現，創造出令人耳目一新的優秀簡體中文字體是本次研究的目標。
三、基于阿拉伯“庫菲爾”字體特征的中文字體設計方式
（一）筆畫特點提煉與應用
中文字體的基本筆畫是以橫（一）、豎（丨）、撇（丿）、點（丶）、捺 （ㄟ）、折（ ）等。中國文字最強調的文字精神是“橫平豎直”。而阿拉伯文字是由字母組成，且字母本身的筆畫特點多由曲線組成，只有少量的類似于中文的橫豎筆畫。
①“橫”筆劃提煉：（圖 1）中的字母由兩個筆畫構成，一個類似于中文字的反寫的橫折。在本次研究中將其作為橫筆畫的設計依據。
②“豎”筆畫提煉（圖 2）中的字母由單筆畫構成，形態非常接近于中文筆畫的豎筆畫。在本次研究中將其作為豎筆畫的設計依據。
③“撇”筆畫提煉（圖 3）中字母由單筆畫構成，形態較接近于中文筆畫的撇筆畫。在本次研究中將其作為撇筆畫的設計依據。
④“點”筆畫提煉（圖 4）（圖 3）中字母的點筆畫都是非常接近于中文字的各類點筆的。在本次研究中將其作為點筆畫的設計依據。
⑤“捺”筆畫提煉（圖 5）中字母下半部分的形態和中文捺的形態有一定的相似之處。在本次研究中將其作為捺筆畫的設計依據。
⑥“橫折”筆畫提煉（圖 6）中字母下半部分的筆畫有由又向左折回的形態，可以作為橫折筆畫的參考。在本次研究中將其作為橫折筆畫的設計依據。
⑦“弓 ”字偏旁及形態提煉（圖 7）中字母由來回纏繞的曲線組成。形態類似于弓字。在本次研究中將其作為弓字偏旁的設計依據。
（二）筆鋒特點
中文字體的筆鋒特點具有非常顯著的特點，傳統黑體特征是漢字在金屬活字的正方形字身中，垂直的豎線與水平的橫線在視覺上被設計成為相等的線寬；其他的部件（點、撇、鉤等）從起筆處至終筆處也都設計為與豎線相應的等線寬線條。這一特征與阿拉伯字體有一定的相似之處。宋體字對漢字的基本筆畫點、橫、豎、撇、捺、鉤、提、折等構成元素進行了程式化的改造 ，改造后的點畫基本上都能體現出傳統書法中鋒運筆的特點 ，行筆軌跡和筆鋒變化都表現得十分明確 ，有著楷書的韻味 ，這一點在雕版書體中尤為可貴。由于阿拉伯字體的書寫是用較硬的竹片等工具進行書寫，我們會發現大都以扁平化的筆跡形態呈現，在轉折的過程中或呈現出帶狀轉折的優美弧度，和中文字體的“折”的形態有一定的區別，而筆畫的末端呈現出“鼠尾”狀態，或者在有些用于裝飾作用的文字書寫上，筆畫結尾會縱捺末端呈棕葉狀或半棕葉狀，末尾綴有花頭紋或扇面狀棕葉紋，有時還在附加圓形中飾以薔薇紋。在設計研究的過程中，我們將這些筆畫特點也借鑒到新的漢字字體設計中去。
（三）文字韻律特點
阿拉伯文字在進行文字敘述的時候不同的字母可以以不同的大小形式出現，筆畫也可以根據需要進行一定的延伸，形成了節奏韻律感非常強烈的一種優美呈現。而中文方塊字筆畫偏旁的比例關系不可隨意改動，任何字的結構也不能進行太大的調整，只能在一定的范圍內進行適當的變化。所以在本次設計中，主要強調的是運用阿拉伯文字的筆畫特點來替代中文字的筆畫特點，而文字的基本結構和構架并沒有進行太大的改動，保持原有的中文字形態，以便于保持較高的的識別度。
【關鍵詞】字體設計；平面設計；實踐研究
1.字體設計在平面設計中的應用意義
1.1增加作品可讀性
文字是信息的重要載體，人們在欣賞平面設計作品時一般也會很快就注意到其中的字體。因此，文字傳遞的信息應該盡可能規整與清晰，以便更好地表達客戶所要求顯示的內容，凸顯出作品的主題。在對字體進行設計時，要將想引起人們注意力的內容進行放大處理，或者將色彩顏色調節成與背景主題形成鮮明對比的顏色，太小或者色彩不夠明顯的字體會削弱人們對文字的注意力，影響對作品的理解。
1.2體現設計者的思維
作品是設計師思維的產物，能夠直接體現出設計者的思想與品位。在一些產品的包裝上一般有文字類說明，這些文字的主題必須明確，更夠簡明、扼要地傳達商品信息，便于顧客理解。具有創意的產品包裝配備合理的文字表達具有很強的吸引力。另外，計算機智能技術的普及極大地減少了平面設計師的工作量，其中有些人開始認為對字體進行設計根本沒有必要，這是錯誤的想法。計算機以及各種軟件只是輔助和工具，若對其依賴性太強，字體就會淪為平庸的模式產物。
1.3促進各種元素的協調
完整的平面設計作品是由很多種元素組成的。這些元素之間需要互相配合才能保證作品的協調性。在平面設計中，文字的編排必不可少，要注意與圖案及整體色彩的配合度，各元素之間不能出現沖突等現象，注意視覺感受的美感，體現出獨特與圓潤的設計理念，依照人們的閱讀習慣將內容與文字進行排列。美妙的字體設計在整部作品中能夠起到畫龍點睛的作用，突出作品的整體美感。
1.4增加作品人情味
當今社會主張重視人的主體性，提倡以人為本的理念。平面設計的觀賞者為人，因此只有具有人情味的作品才能真正直擊人的心靈。一個優秀作品中的字體設計，能夠將各種因素進行綜合考慮，并將人情味融入字體設計中，以便最終設計出來的作品能夠被人接受。在設計字體時，將平面設計師自身的感情融入設計中，能夠賦予作品更多的情感。每個人的情感特點都是不同的，這些特點能夠使作品更加感性，引起觀眾的共鳴。
2.字體設計在平面設計中的實踐應用
2.1字體設計在平面設計中的類型
2.1.1裝飾字體。裝飾字體能夠明顯地體現出時代性，能夠迎合藝術發展的潮流。平面設計一般是為了滿足某些商業需求才存在的，在滿足這種需求的同時選擇合適的字體進行裝飾，能夠保證平面設計的流行性與創新性，滿足人們不同審美傾向的要求。另外，裝飾字體可以根據客戶的需求將裝飾字體融入作品中，更好地向人們傳達自己意欲表達的內涵。在運用裝飾字體時，要注意遵循平面設計的原則以及客戶經營產品的性質，保證平面設計傳播媒介作用的發揮。
2.1.2書法字體。書法作為傳統藝術的一種，文化與藝術底蘊十分深厚，在平面設計中的作用也不容小覷。適當的書法字體選擇，能夠很大程度上提升平面設計的藝術美感與觀賞價值，增加設計成品的內涵。現階段，在平面設計中應用的書法字體主要有對現有書法進行重新設計與對名人題字進行編排與調整。這兩種應用形式實際上都是對已有的書法字體根據自己的需要重新設計與加工，增強設計作品的美感。值得注意的是在二次設計的時候要防止書法字體變形，影響視覺效果。
2.2平面設計中字體設計的原則
2.2.1適應性。平面設計一般作為商品存在，具有商業宣傳的作用，通過幫助客戶進行產品的宣傳或者信息的傳遞來實現自己的價值。因此，平面設計的受眾很廣，字體的應用必須適應平面設計整體的主題，同時便于人們理解。在商業宣傳中，每一個字體的應用都能對人們是否能準確理解作品要傳達的信息具有重要影響。所以，字體的設計必須要簡潔、有用，保證與總體的適應性，否則只能作為不協調因素存在，影響表達效果。
2.2.2藝術性。在平面設計中，字體不僅要能夠“樸素”地傳達客戶的信息，還要符合平面設計這一藝術形式的藝術性，保證給人們視覺上的享受與藝術上的熏陶。若平面設計師的藝術素養與審美水平較高，其作品必定也具有較高的藝術價值，字體設計也會更加具有藝術性與視覺上的享受。字體的設計還要注意創新性與獨特性，應用現成的字體只會給人平庸與俗套的感覺。保證藝術性與獨特性，應對字體的大小、色彩等進行多次調整，保證藝術效果。
結語
綜上，通過對字體設計在平面設計中的實踐進行研究，字體設計的重要性不言而喻。現階段的文字設計中還應注意兩個問題：對單個字體進行創新設計、將字體插入平面設計版面中。具有創意的單個字體設計并且插入合適的版面能夠實現平面設計的整體突破，促進信息的有效傳播。設計師要重視字體的設計，在有效傳播信息的同時給人們良好的視覺感受，并且提高平面設計作品的藝術性。
參考文獻：
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在我國較長的一段時間內，字體設計都并未得到應有的重視，字體設計的概念也基本停留在簡單的、表面層次的裝飾美術方面，沒有受到研究者的重視，也并未對字體設計進行系統的研究。對我國早期相關藝術學院字體設計課程進行調查發現，其課程內容的選擇將標準的印刷體為核心，將文字筆畫的變化和結構的調整座位教學輔助內容，教師也按部就班進行講解，學生對字體的設計一般集中在圍繞文字本身的書寫變化和文字結構方面。可見，傳統字體設計課堂教學方法相對單一，并且不不注重對學生分析和歸納能力等培養，對學生創新意識的形成和藝術素養的強化產生了一定的不良影響。[1]所以在當前字體設計逐漸受到重視并且在不同設計工作中得到廣泛應用的社會背景下，對字體設計課程教學的改革創新勢在必行，只有結合現代教育理念、新課程改革思想對字體設計教學進行改革創新，并且嘗試引入新時期應用較為廣泛的計算機設計和數字設計方面的技術，才能夠促使我國字體設計教學得到更好的發展，整體教學質量得到顯著的提升，字體設計人才也能夠得到全面培養。
2當代字體設計的基本發展情況
受到我國經濟社會進一步發展、整體經濟發展水平逐步提升的影響，在社會經濟建設的驅動下字體設計在設計行業中的重要性逐漸凸顯出來，被廣泛應用于當今設計領域中的不同層面，如同一種全新的設計能源對我國設計行業的發展造成了一定的沖擊，切實推動了設計行業的進步。對字體設計進行綜合分析可以發現，字體設計作為語言、文化和藝術的結合體，具有一定的特殊性，藝術性、經濟性和使用價值都相對較高，能夠與圖形和色彩進行合理的搭配進而呈現出豐富的視覺藝術效果，成為信息傳遞的重要橋梁。[2]近幾年，隨著字體設計的發展以及社會對字體設計人才的需求量進一步增多，學校在探索教育改革的過程中也進一步加強對字體設計課程改革的重視，結合對數字化和信息化技術的應用探索將字體設計融入到標志設計、招貼畫設計、包裝設計、計算機圖形設計、服裝設計以及書法藝術、環境藝術設計等多種領域中的實踐應用措施，希望能夠進一步增強字體設計藝術的表現語言，促使字體設計在表象裝飾、意象構成、“美術字”以及現代書藝方面得到一定的發展，為字體藝術的良好應用提供堅實的保障。
3對字體設計課程進行改革創新的實踐探索
現階段隨著字體設計課程的廣泛應用以及各級院校對字體設計課程改革的重視，在新課程理念的指導下相關教師也對字體設計課程的教學改革創新進行了分析，并組織開展實踐探索，希望有效改善字體設計課程教學現狀，切實促進字體設計課程教學質量的進一步提升。[3]
3.1靈活應用專業育教材知識，對學生的創新思維進行激發
在以知識經濟為主導的新世紀，高校在培養人才的過程中不僅關注對知識的傳授和學生專業技能的培養，還希望借助系統的教育指導逐步提升學生的獨立思考能力、創新意識和創造能力等，促使學生可以在創造性思維的指導下熟練運用各項綜合技能，為學生綜合素質的培養提供相應的保障。基于此，針對我國傳統字體教學中存在的弊端，新時期在對字體設計課程進行改革創新的過程中應該將文字看作是一種特殊的設計元素，突破傳統思想對限制，在借鑒西方教學分析、滲透和綜合實現的基礎上，對教學課程進行改革創新，促使教師可以靈活應用專業教材知識對學生的創新思維進行有效激發，促使學生可以從不同的角度對字體設計斤進行分析和思考，進而在字體設計中融入傳統文化元素和時代文化元素，大膽進行設計創作，突出字體涉及的藝術價值和使用價值。[4]在具體操作方面，教師可以綜合選擇頭腦風暴法、師生互動法以及主動探究法等對學生實施思維訓練，激發學生的字體設計創作靈感，發現更多的設計方案，最終促使字體設計質量得到顯著的提升。
3.2綜合應用多媒體技術對教學方法進行改革，構建多元化教學體制
眾所周知，隨著科學技術的進一步發展，現代信息技術在信息存儲和信息傳播方面的優越性日漸提升，將信息技術融入到課程教學實踐后，教學方式和課堂組織形式發生了一定程度上的變化，新的教學方法隨之出現對教學改革產生了極大的影響。特別是對于視覺傳達設計專業來說，對數字多媒體技術的應用能夠促使視覺空間承載更大的創意和可能性，學生在信息技術的支持下可以從多渠道獲得相關信息，并從多角度實現對各類信息的整合，進而發展自身創意思維，提升設計效果。基于此，在字體設計課程改革過程中，教師可以積極引入多媒體技術探索更為新穎的教學措施，并借助多媒體教學課件應用將語言文字教學與聲音視頻教學等有機結合，逐步提升字體設計教學的直觀性和系統性，為更深入學習相關知識提供相應的保障。例如在對品牌標志進行再設計的過程中，教師可以結合現在市場上現有女裝品牌“江南布衣”組織學生對品牌的字體標志進行再設計，凸顯品牌的文化內涵。在實際設計過程中，學生可以從網絡上搜集多方面的資料，并對不同的優秀設計案例進行整理，進而總結和歸納這類型字體設計應該遵循的重要規律等，在實際設計過程中體現出來，保證所涉及的文字標識能夠對人的視覺產生一定的沖擊，并突出品牌的文化內涵，為品牌文化傳播創造良好的條件。[5]
3.3對字體設計課程實訓教學模式進行改革
在當前數字化時代背景下，在字體設計方面對新技術的應用促使字體設計涉及到的范圍更為廣泛，對字體設計工作中字體的審美性和應用性也提出了更高的要求，因此在傳統課程體系中實訓教學已經無法滿足字體設計需求的情況下，必須結合現代信息技術的應用對字體設計工作進行改革創新，進而進一步提升字體設計質量，為字體設計的合理應用提供相應的保障。基于此，在充分分析傳統字體設計實訓教學弊端的基礎上，新時期結合信息技術的廣泛應用，對實訓課程進行改革創新可以從以下幾個方面入手。首先，對構思模式進行適當的改良，在構思過程中突破字體本身的限制，將字體與品牌文化、受眾需求等進行有機結合，進而探索更為科學適用的設計作品，提升設計質量。其次，對設計方法進行改革，即在掌握基本設計技能的基礎上還應該合理探索新技術的應用開發，進而有效結合對不同材料和軟件的應用促使字體設計表現出多元化的視覺效果，滿足不同環境、不同受眾以及不同數字載體的實際要求。[6]最后，對設計成果的實現和應用進行改良。在字體設計課程教學實踐中，教師不僅應該具備一定的理論知識講解能力，還應該具備較高的實踐能力，能夠結合相關主題體設計的實踐項目進行字體設計，并組織學生參與實踐訓練。這樣在實踐教學中，學生的字體設計成果能夠得到實際應用，而基于對應用效果的分析，學生可以對字體設計形成更為直觀系統的認識，逐步調整自身不足之處，提升設計質量，真正將字體設計和包裝、品牌等有機結合在一起，實現對學生綜合設計能力的培養。
3.4將地域文化導入課題訓練的實踐探索
在字體設計教學改革中，組織學生參與設計實踐也是較為重要的內容。具體來說，教師可以結合不同地區的實際情況要求學生聯系地域特色完成字體設計實踐任務，為學生提供相應的設計課題，并且在實踐訓練中對學生實施系統的教育和指導。這樣，在基于專門課題組織開展設計訓練的過程中，學生能夠逐漸對字體設計工作形成更為深刻的認識，即字體設計不僅僅要張揚個性，還應該充分考察受眾群體的文化和審美能力等，保證設計的適用性。[7]如此，在實踐環節中，學生將字體設計、圖形設計、色彩設計和板式設計等有機結合在一起，最終完成對相關主題作品的設計，學生的整體設計能力必然會得到進一步提升。
4結語
綜上所述，字體設計課程是視覺傳達專業方面較為重要的基礎性課程，只有保證字體設計教學質量，學生的綜合素質才能夠得到良好的培養，進而為學生的未來發展提供相應的保障。因此新時期在積極探索字體設計課程改革創新的過程中，應該結合字體設計人才培養的實際需求探索相應的教學改革措施，對學生的綜合能力加以培養，為學生整體設計能力的強化創造良好的條件。
作者:姜宏偉 單位:吉林大學應用技術學院
參考文獻
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印刷技術的產生與發展逐漸的改變著我們的閱讀世界，關鍵的改變是文字的設計。文字的設計一方面是為了達到更好信息表達的效果，更重要也是一種藝術形式的表現。本文旨在研究現有印刷排版技術中的文字設計。
【關鍵詞】
排版；文字；設計
在現行任何的印刷品中，可以說文字是至關重要的傳播元素，它要到達的目的不僅僅是信息的傳達，更重要的是一種藝術形式的表現。但現有的印刷字體具有過多的單一性，往往是我們不能夠觸及更多原創者的本意。從設計上講，文字設計要以呈現多樣的形式從而滿足不同主題和題材的表達；從印刷上講，文字的設計要適合印刷，使印刷品達到最好的效果。印刷排版時文字的應用應該考慮兩方面要素：一是文字基本屬性（字體、字號、位置、顏色）的合理選用與安排，使能夠營造出所需的版面氛圍，設計出符合文章內容或場景的“版式語言”；二是要考慮設計效果能符合印刷工藝的要求，使設計與印刷能達到最佳的匹配。
1 不同字體風格的選擇
所謂字體的風格指的是：印刷字體的設計作者將自己設計意圖融化于每個字體的筆劃當中，形成一種獨特的風格，稱之謂字體風格。在印刷字體中不同的字體詮釋著自身的特征同時展現著不同的魅力，適用于不同的印刷品種，產生不同的效果。在印刷排版中首先就要根據所要表達的主題進行文字風格的選擇，這樣才能使人們產生審美反應。
對于中國的漢字，在印刷術產生之前，字體是從書法環境中演變出來的，是作者自己一種藝術的表達；而對于英文的字體也是作者的一種表達。現代對與設計相關的“體”是這樣定義的：文字的書寫形式，作品的體裁。字體有三個不同的定義：①同一種文字的各種不同形體；如印刷的宋體、黑體。②書法的派別。③字的形體，如工整勻稱。
對于印刷排版中的字體分類有：常用的中文字體有四種字體：宋體、仿宋體、楷體、黑體。而比較常用的英文字體有古羅馬體、新羅馬體、線體等。在印刷品中不同的字體風格向讀者傳達著不同感覺，因此在印刷排版時根據要表達的不同效果適于選擇不同的字體。如黑體的風格特征是：橫平豎直、規規整整、粗黑醒目、構平穩飽滿，字體的起、收筆裝飾為喇叭頭，姿勢柔美舒展。正楷字體的風格特征是：橫傾斜、豎斜直不一、筆劃粗細起伏、結構自然穩重，像毛筆手寫的楷體。同時隨著技術與追求的不斷提高，印刷字體從開始的書寫風格和單一風格，逐漸向結構風格和多樣化發展，同時也要考慮到不同文字在一起排版時的協調統一。另外，排版時不僅僅要能達到設計效果，還必須確保印刷輸出正確。
2 文字的編排及大小處理
印刷文字是由點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折等筆畫組成，這些筆畫是組成漢字的造型的基礎，每個文字猶如一幅圖畫，而組成文字的筆畫猶如圖形的組件。因此文字筆畫的排列和組合在二維平面上就如圖形一樣能產生一些視覺的錯覺。同時也要考慮到文字大小指在同一方框里字面大小也能對印刷結果產生很大的影響。文字是一種視覺符號，但為了印刷品的裝飾、表達等效果，對文字依照字體及大小進行重新設計與編排，從實現信息傳達與視覺美感的雙重目標。
印刷排版時對行長、行距有一定的要求：行長在100mm（80 ～ 105mm）左右，行距一般是正文的 1/2 或者 3/4（連續字段行距要寬一些，參考資料的行距要窄一些）。含有26個字母的英文字體大體有三種類型：方形（如“HM”）、圓形（如“OG”）、三角形（如“AV”）。字母之間的距離因為左右字母開頭不同而產生差異，因此要以視覺均勻為標準確定字母之間的空間和字距。為了達到審美的需求以及不影響閱讀的目的，在排版中文字與圖一般要留一定的間距（一個正文字的大小）。
文字的大小問題的產生是諸多方面因素的共同結果，如線條方向、視力錯覺、結構體態、筆劃多少等。文字的大小的適合選用能帶來直接的視覺享受：大粗字體能給人以視覺上強烈的沖擊；細小字體能對人們產生視覺上連續的吸引；細小文字構成的版面能產生精密度高、整體性強的效果，給人一種纖細和雅致的感覺。文字的大小選擇的標準：能與文字的編排很好地結合；與信息內容相統一；考慮到印刷品的閱讀對象。基于不同的功能和效果顯現還是有不同的要求：
①國內印刷廠或出版社通用字號：四號、五號、六號等；
②印刷中文的字體大小在 6-10 磅左右，小于 5磅的字是很難辨認的；
③一般書的正文字體不小于 10.5 磅；
④兒童與老年人盡可能采用大號字體 12 磅。
3 文字的空間布局
印刷排版中文字的布局猶如中國書法中的章法一樣，中國書法的章法主要是作者為了體現某一種效果而選擇的文字書寫位置布局。而印刷排版也是為了向讀者體現作者的意圖，因此好的文字空間布局更能有利于效果的表達。印刷排版中文字的布局的原則有：易讀性、藝術性、內容和形式的和諧。
文字是思想交流的一種工具，在印刷排版中的文字最實用的目的就是傳達作者思想，因此易讀性是文本設計基本功能要求的原則。易讀性指的是文字的形體和布局在閱讀時不會為讀者造成障礙。
印刷排版中文字布局的藝術性是在易讀性的基礎上一個更高的追求。文字空間布局有寧愿犧牲一些識別性、閱讀性的自由版式和強調閱讀功能的實用版式兩種。對于藝術性的選擇要明確文字的內容和閱讀受眾，應用媒介和環境，視覺感受和閱讀美感等因素的影響。
文字的文化屬性和文脈對于內容的表達非常有幫助；版面分割與版式的延展使得文字表現更多的張力；不同排列方式的文字能給人不同的心理感受；不同文字混排時能產生親和與排斥的關系。因此內容與形式的和諧不僅更能吸引讀者的眼球，而且更具有適讀性。
4 文字的色彩配置
色彩是文字表達中的“靈魂”因素，不同的視覺效果的體現和文字靈性的表達都要靠不同的色彩的搭配。色彩的合理搭配不僅能人們產生不同的感覺，同時也能更好的體現作者要表達的意圖。不同的色彩的搭配是根據實際的目的而去正確地選擇。
不同的色彩能體現不同的含義：如紅色給人以熱情、喜慶、華麗、力量、革命等強烈的沖擊力，但另一方面又具有危險、警覺的含義；藍色代表了冷靜、理智、給人安靜、樸素的感覺等。
5 小結
印刷排版中的文字顧名思義是在印刷過程中設計的專業字體，是為排版印刷行業服務的。印刷排版中的文字設計是一個復雜的過程，要考慮到印刷過程中各個方面因素，以期待達到最好的效果。國內相對缺少專業的文字設計團隊，本文的研究可以幫助人們對該行業進行了解和認識。
【參考文獻】
[1]劉釗. 漢字印刷字體發展， 設計與應用研究[D]. 中央美術學院. 2007.
摘要：文章旨在考察近年來國內藝術設計領域出現的個體字體設計師群體的師承等關系，分別揭示探討了個體字體設計師的師承關系、生存現狀、存在問題、可持續發展對策，此外，他們的交往關系以及實踐路徑對于字體藝術實踐所發揮的不同層面、方向的作用。希望以此勾勒出他們得以生長的現實環境與條件，其所在的社會文化場域中的位置。
關鍵詞：數碼化;群體現狀;問題;對策
一、引言
個人字體設計師的涌現是近年來設計界出現的新現象。設計學界對此并沒有給予足夠的關注與重視，但是他們的出現猶如一股清流，使得字體設計師從特別邊緣化的位置逐步走向公眾的視野，也讓字體設計行業的發展呈現出前所未有的生氣與活力，這對于視覺傳達設計、廣告設計等相關專業的發展有著積極的推進作用。個人字體設計師，又可稱為獨立字體設計師，筆者認為，他們具有如下特點：一是設計工作基本獨立完成，不依托一些大型的字體設計公司或者平面公司，有些甚至是跨專業來研究設計字體；二是其字體設計行為一般是其副業，大多是利用工作之余完成；三是其作品一般實現了商業化運作，也就是說其設計成果已經具備商品的特性。所有的設計師群體及其作品不可避免受制于思考方式以及模式手法局限。我們可以把它看作是一種非主流抑或邊緣化的對過往設計文化模式的反抗，具有深深的“實踐反思”的意味。完整審視過去十幾年來的個體字體設計師及其設計行為，存在諸多困難，總體數量上的驚人爆發，這無疑在某種程度上受到了經濟發展、出版業繁榮、電子設備普及的深刻影響。個體字體設計實踐作為非主流話語到處蔓延。
二、設計行為：字體設計是一項整舊創新的創造性工作
字體設計的重要性不言而喻。每一種字體的出現即是時代表情的呈現，一種獨特的格調，也是一種設計態度。大眾日常生活以及價值觀都會受到字體潛移默化的影響，隨時會觸發我們心底的記憶。當下人們所生存的環境中，由于電子設備的普及，每個人使用者都可以依據自己的愛好去挑選字體，也已經成為生活的常態。設計師與設計行為之間產生雙向互動，前者是設計的主體，掌握藝術知識與設計技能，具備一定的審美能力；后者是設計師傳遞設計觀念的活動。“設計必定會反映出設計師的藝術傾向、文化傾向和心理傾向”。[1]在全球化、信息化、網絡化數碼化的情境下，我們不能將個人字體設計師的設計行為簡單化看待，一是通過對古代活字印刷字體進行當代化改造，以適用當下數字化生存的需要，同時也是對傳統文化的一種擔當與傳承；二是對文字進行空間、結構、色彩等方面進行視覺范式的轉變，以傳播更為有力豐富的信息，使傳播行為與過程更為有效；三是文字“作為文化的藝術”，[2]是文化傳承的重要載體，本身具有很強的不可替代性，這樣一群不足10人的群體，從事的是一項神圣的事業。字體設計師齊力指出：“當設計師看到自己設計的字體出現在各種場合，逐漸被大眾所接受所運用，心中會感到無比的欣慰與快樂”。[3]
三、現狀：個人字體設計師——一個松散的設計群體的呈現
（一）從設計草根到明星的角色身份轉變。從本質上說，是視覺傳達設計或平面設計等設計師群體中的組成部分。獨立字體設計師的數量少，他們在全球化以及時代的變革中發現自己是小眾并且認同這一身份，同時又以此為人生的設計理想支點，扮演著英雄角色，所以他們在商業設計社會面前經過歷練與自身的院校推廣也掌握了一定的話語權。（二）古籍字體與現代設計理論是個人字體設計師設計的思想酵母。近20年來，西方哲學觀、文化觀以及設計觀的多次轉向，促進了設計領域的變化與發展，“歷經第三次技術革命洗禮的各種設計觀念在中國廣泛傳播”。[4]如形式設計思潮、人文設計思潮等就具有深刻啟示性。1.西方現代設計理論及其設計師對國內個體字體設計師的影響。字體設計是現代藝術設計的重要基石，其設計思想是與現代設計理論一脈相承的，個人字體設計師在專業學習的道路上難免受到其熏陶，并最終實現理論自覺。此外，拉丁文字體設計師及其作品，在信息化的傳播中被國內字體設計師所借鑒與吸收，成為其知識資源的重要組成部分。這一點，可以從他們的字體設計作品中得到印證。2.日本字體設計師及其古籍字體設計公司對國內個體字體設計師的影響。日本的現代平面設計，受到國內設計師的追捧與膜拜，既有均地處東亞文化圈，文化中具有諸多相似性的緣故，如日本的很多設計師熱愛中國書法，同時也做了大量的日式漢字設計的實踐，亦有地緣上的空間距離短，設計傳播速度相對較快，如日本國內藝術學校有大量的中國留學生或者訪問學者等，他們將字體設計的資訊能夠快速翻譯傳播到國內。此外，日本還有數量頗多的字庫設計公司，這些公司中很大一部分對漢字印刷體進行了大量數碼化的嘗試，并最終輸入到中國，這成為國內個人字體設計師的又一知識資源。3.數碼技術變革對國內個體字體設計師的影響。電子技術的發展日新月異，知識的傳播對數碼以及網絡的依賴愈來愈強。這也成為年輕一代字體設計師的工作方式，它們具有效率高、傳播快、容易等特點。之前，字體設計師陳嶸指出：“在媒介日新月異的時代，屏幕顯示、軟件界面等領域與字體的設計關系還沒有得到充分研究”，[5]個人字體設計師已經敏銳地捕捉到了這一社會需求，已經陸續開發出幾十款適合屏幕顯示的字庫字體。4.日常文化變革對國內個體字體設計師的影響。也就是說，設計師要增強洞察力，將自身的體悟，在字體設計實踐中表達出來。（三）培訓班、互聯網平臺等是其自我設計理念與作品營銷傳播的重要途徑。字體是字體設計師和自己、受眾之間互動溝通的平臺。郭慶光指出“傳播是社會信息的傳遞或社會信息系統的運行”，它是一種信息共享的活動。個人字體設計師在從事設計探索與商業設計的同時，也借助現代傳播媒介積極地營銷自己，這既有物質需要上的考量，又把它作為塑造個人影響力的有效途徑。傳播途徑之一是運用新媒體。新媒體，即是基于數字化技術，以電腦、手機或其他終端為載體，以互聯網為傳播平臺，打破了個人傳播與大眾傳播界限的互動性很強的傳播形式。大部分的設計師都采用微博、博客、APP以及微信等平臺，宣傳自己的設計作品，但是這樣的傳播基本都是碎片化的，很難讓受眾形成整體的印象。傳播途徑之二是運用網絡傳播。網絡傳播集合了報紙等大眾傳媒的特點，是人際、群體和大眾傳播的整合，是一種多層面的大眾媒介。具有數字化、交互性、檢索便捷等特點。他們通過創立微型網站，將自己的字體作品以及已經被商業化使用的訊息傳播出去。傳播途徑之三是開辦字體設計培訓班。這是傳道受業解惑的一種直接的方式，通過練習命題、教師示范、作品修改、學習評價等階段。它可以將設計經驗有效實現地傳遞給字體設計愛好者。它又分為網絡直播與線下培訓兩種類型。傳播途徑之四是參與國內外字體設計競賽。設計競賽是檢驗自己設計能力的試金石，在某種程度上也是激勵設計師堅持不懈地在字體設計領域勤奮耕耘的動力來源。可以快速地受到同行的關注，也會產生一定的影響力，而這可以促進商業設計實踐的成功。傳播途徑之五是參加各種字體設計論壇。字體設計論壇一般是由藝術設計院校、字庫公司、個人字體設計師受邀參加講座交流的一種互動方式。他們通過這樣的交往，開闊了設計視野，對于字體藝術實踐的促進發揮著積極的作用（這個問題，筆者將另撰文討論）。傳播途徑之六是出版字體設計作品集。少部分的字體設計師會主動出版自己的實踐成果，部分書籍儼然成為設計院校學生臨摹的范本，成為學生們從事專業實踐的啟蒙讀物，激發了學習的熱情。
四、問題：個人字體設計師職業發展與設計實踐中的現實困境
（一）字體版權意識薄弱。國內個人字體設計師數量少并非偶然，成熟強大的字庫公司的崛起和侵權活動的頻繁發生壓迫了他們的生存空間。字體的重要性毋庸置疑，盡管《中華人民共和國著作權法》[6]早已出臺，但是在實踐普及層面，民眾對于版權的尊重意識依然較為單薄，整個市場的良性循環還有待各方的共同努力。沒有版權收入，個人字體設計師的工作困難重重，一般只能將其他的收入作為字體開發經費，這既造成了生存的困難，在精神與心理上也頗受打擊。所幸，隨著社會的良性發展，一些用戶也意識到這個問題，俊雅和尚雅自以來，“兩款字體在微博上傳播迅速，購買版權的訂單紛至沓來”。[7]（二）造字基本功不足。有道是人怯馬弱，不習之過。“在這些字庫公司之外，幾乎所有的參與造字都存在嚴重的造字基本功問題”[8]，設計同行對此早有討論，造成這種問題，筆者認為有如下幾點原因：一是個人字體設計師在學習過程中基本沒有受到傳統造字程序的嚴苛訓練，基本是個人獨立探索的結果；二是單字設計基本看不出問題，但是如果是字庫設計或者是段落字詞設計，因為字與字之間的對比關系，如果僅僅關注造型，而忽視字重、重心等很容易造成不協調的后果，影響到視覺傳播；三是傳播媒介變化的影響。過去的字庫設計、美術字設計，基本都是通過印刷的方式呈現，而信息社會是通過電子媒介傳播，顯示技術的發展對其有很大的影響，也就是說，一個字一組詞，同樣的屬性設置，印刷效果與電子顯示效果區別明顯。（三）設計實踐與設計理論研究的失衡。設計師始終面臨著知識資源和智力資源的拓展問題。筆者經過長達三年的資料搜集整理工作發現，國內的這群獨立字體設計師，均是從“技”角度的，對于技術方法進行研究，而基本忽視從“道”的角度對字體設計的理念和文化探求，這可以從他們至今沒有出版過一本字體設計理論書籍，甚至連專業理論文章都基本沒有發表過而看出。設計理論的匱乏是不能被遮蔽的問題。五、對策：國內字體設計行業良性發展的保證如要實現國內字體設計行業的良性發展，特別是個人設計師群體能夠在字體行業繼續沉淀，實現持續設計探索的夢想，筆者認為可以從以下幾個方面著手：（一）獨立字體設計師要不斷從日常生活中汲取營養。“設計活在生活里，生活滋養著設計”。[9]除了征用西方、日本設計理論外，設計師還必須從中國文化中汲取營養，以此將字體設計作品的面貌多樣化、豐富化；同時，還必須增強理論自信，嘗試對西方設計理論的中國化、當代化改造，建構自己的設計理論體系。（二）加強字體設計師與設計院校師生的互動頻次。這里主要指的是設計院校的字體設計實踐教學，應該以開放的心態，接受學習字體設計的新方法新形式，可以邀請個人字體設計師兼職授課，在系統的課程教學中傳授設計經驗。使得學生在校期間就能掌握一定的設計技巧，這對于他們以后職業化道路的發展既增強了自信，又能快速融入到商業實踐中。此外，也可以幫助個人字體設計師的實踐更成熟，更有利于中國個人字體設計師隊伍的壯大發展。（三）加強與成熟的字庫設計公司的合作。這里主要指的是上文論及的版權問題，字體設計師由于自身力量單薄，在受到侵權時，維權費時費力。所以，可以以自由設計師的身份與字庫公司或大型設計公司合作，將自己的設計版權轉移給它們，直接獲取經濟收益，這樣不失為一種可行的方法。設計公司也可以把成熟的設計經驗與方法傳授給個人字體設計師，這樣也可解決造字基本功不足的問題。（四）將個人字體設計師的作品系統化整理出版。信息傳播的多元化，人們盡管早已跨越數字化鴻溝，但是由于現代社會的巨大化和復雜化，其精力、注意力十分有限，導致字體設計師在接收海量信息時困難重重，對字體設計的發展面貌難以形成完整的印象，不利于專業學習與行業的健康發展。結語個人字體設計師，多數人讀過或者自學過平面設計專業，汲取現代藝術設計理論等諸多營養，他們熱愛文化和現代科技，其字體設計作品堪稱是設計、文化、審美融合的結晶。他們成功地調動一切積極因素，堅守設計精神，默默耕耘在字體設計行業，目標就是要把國內的字體設計的數量與質量提升到更高的文化層次。他們的出現，對國內字體設計師的發掘、培養、生存、發展以及對設計學院的字體設計教育產生定會產生裨益。
作者:李奎 吳彪 單位:南京視覺藝術職業學院
【關鍵詞】字體設計 形式美感 包裝設計 應用
引言
近年來，包裝設計對書法藝術進行了充分運用，繼而引起人們對字體設計在包裝設計中運用問題的關注。而書法藝術之所以能在包裝設計中得到廣泛應用，與字體設計的形式美感的存在有著直接的關系。因此，有必要對字體設計的形式美感在包裝設計中的應用問題展開探討，以便更好地促進包裝設計的發展。
1 字體設計的形式美感與包裝設計
包裝設計出現的時間較早，是人類在具體物品上實現文化物化的手段之一。而文字的出現，使包裝設計經歷了重要的變革，并成功利用圖文并茂的方式完成了器具的美化和包裝。直至今天，文字字體設計已經成為與人們生活密切相關的設計技術，與包裝設計建立了密不可分的聯系。在包裝設計中運用文字，不僅可以以最直接的方式傳遞產品信息，還能幫助企業樹立屬于自身的形象。而通過字體設計，則可以使包裝設計成為文字的載體，繼而更好地展現文字的形式美感。在包裝設計過程中，完成圖形、色彩和標志的編排后，通過字體設計才能夠使包裝具有一定的辨識度，繼而形成特有的整體包裝風格[1]。因此，字體設計其實是包裝設計形式美的重要藝術加工手段，直接關系著產品屬性特征能否得到正確表達，繼而影響產品價值的體現。
2 字體設計的形式美感在包裝設計中的應用
在現代包裝設計中，無論是使用簡單的印刷體還是使用風格差異較大的包裝體，都將使產品的包裝設計帶有一定的設計風格，繼而以獨特的形式美感給人帶來不同的感受。而這一設計風格的確立，將使產品包裝具有鮮明的品牌印象，繼而幫助消費者更好地辨識出產品。
（1）展示漢字的結構美。從本質上來講，無論采取哪種形式的字體，都將展現出文字的辨識性。所以在設計產品包裝時，字體的編排和美化要以清晰可讀為原則，以便消費者能夠輕松分辨出包裝上的文字。從中國漢字書法角度來看，古人對字體的認識都比較統一，無論是隸書還是狂草，字體的結構都始終保持不變。而之所以會出現這一現象，就是為確保文字的清晰可識，繼而確保文字的傳承。同樣的，在包裝設計中設計文字字體時，同樣需要展現出漢字的間架結構美，以便使文字的辨識性得到提高。所以，產品包裝上的字體不應該有過多變化，并且字體變化不能對文字的識別產生影響[2]。而在整體設計方面，無論使用哪種字體，都需要保證文字書寫連貫和符合規律。因此在觀察包裝設計中的字體時可以發現，由于字體的最后一筆不會影響文字的辨識，所以往往有較多的變化。
（2）突顯字體風格形式美。想要在包裝設計中應用字體設計的形式美感，還需要將字體設計風格的形式美突顯出來。從商品包裝的目的角度來看，包裝設計需要完成商品的準確定位，并進行商品價值的展示，以便幫助企業樹立形象和獲取利潤。而在字體設計時，同樣要遵循這一目的。所以，需要使與商品屬性、風格相似的字體風格的形式美得以展現，以便使字體設計與品牌產品屬性相呼應。為了達成這一目的，則需要從商品個性角度進行字體線條輪廓和軟硬程度的設計，繼而通過展現字體風格形式美感增加產品的親和力。
（3）注重字體設計藝術美。從本質上來講，字體設計本身就是一種藝術形式，應該展現一種藝術美感。通過字體設計為人們帶來一定的審美感受，才能夠完成字體設計的形式美感的靈活利用，繼而給大眾帶來精神上的享受。為了達成這一目的，則需要采取對比并列、發散集中和對稱均衡的方式完成字體形式的設計，以便使字體形式與內容相融合，繼而產生一種藝術美感[3]。此外，根據包裝的內容，還要合理進行筆劃粗細的安排，以便給消費者帶來較好的視覺美感。比如嚴肅內容的字體筆劃一般需要加粗，而輕松活潑的內容字體筆劃則不需要加粗。
（4）追求造型結構統一美。為了使字體的編排與整個包裝設計相匹配，應該致力于追求字體造型結構的統一美。一方面，整個包裝如果使用過多的字體形式，將顯得畫面構圖雜亂。所以，一般包裝設計使用的字體不超過三種，以達成造型的統一美。另一方面，需要按照主次比例完成字體的編排，以便將重點內容文字突顯出來。在這一過程中，需要避免字體間的空隙過大或過小，并且遵循一定的韻律和秩序完成字體的編排，以便以形式美為指導合理進行字體編排。而展現統一形式美的包裝構圖將提高人們的關注度，繼而使字體設計帶給消費者的視覺沖擊得到增加。
結語
總而言之，字體設計帶有品牌暗示，是產品品牌文化的延伸，可以利用特色形式美加深消費者的品牌印象。所以，需要在產品包裝設計中較好地應用字體設計的形式美感，以便更好地完成產品品牌的樹立。
參考文獻
[1]畢曉.字體設計在現代包裝設計中的應用[J].印刷質量與標準化，2014，03：58-59.
從我國字體的發展過程中可以看出，最早的漢字其實是由圖畫演變而成的。所以說，字體能夠明確地展現出一定的形式特征，同時還能夠根據形態特點來對某些事物進行描述。另外，古文字的構成形式主要是以天地萬物的特點為主，也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文，由于是在龜甲和獸骨上進行刻畫，所以，甲骨文的錯落形式比較強。而且也具有一定的厚重風格。這種形式的字體在現如今的某些著作或者是廣告設計中也得到了應用，雖然普及程度不高，但是也能夠體現出廣告設計工作人員的良苦用心。漢字的美感比較濃重，不僅音律比較美，形態更美。因此，設計人員在進行設計的過程中，往往將字體的變化以及音律的變化等因素都融入到其中。不僅促進了社會的文明進步，同時還有助于提升我國文字和廣告兩個方面的長足發展。
二字體在平面廣告設計中的應用
表現手法通常情況下，字體的復雜性和表意性都比較突出，而且具有較為廣闊的雙重特點。另外，在廣告設計的過程中，要非常注重文字的內涵以及廣告設計的最終目的。在設計中，需要將字體的特點充分融入到其中。廣告的主要功能就是在將具體產品的功能進行介紹的基礎上，盡量選擇一些表現力較強的字體來消費者的眼球。真正地做到傳播文化和內涵。不僅如此，廣告還需要對人們的價值觀、世界觀以及生活方式等進行引領。因此，在廣告設計中應用到字體形式，主要應該注意以下幾個方面的內容：
1漢字的結體化表現手法
從這一方面上看，廣告設計工作中對漢字字體的應用主要是從漢字的結構造型上來進行掌握的，將字體的形體美展現的淋漓盡致。如果經過深入地設計，可以將漢字的體態特征表達的更加新鮮。設計手法對于漢字字體的應用也起到了至關重要的作用。為了對我國的字體進行研究，相關的研究人員不斷對相關的作品進行研究，同時對形體結構和設計的手法等內容進行了深入分析。將現如今的設計手法和傳統的哲學思想相融合，將其中的內涵和美感體現到現如今的廣告設計工作中。盡量做到畫面的簡潔和規整，而且還需要和消費者之間進行良性的互動，這就是字體的功能和效果。最終以實現平面廣告的效果為前提。
2字體的圖形化表現手法
眾所周知，字體和圖形之間有些千絲萬縷的聯系，將漢字應用到實際的廣告設計當中，主要是實現漢字圖形化的主要途徑。首先，圖形能夠給人一種視覺上的感染力，所以說，在多數的廣告設計工作中，設計師們都會應用到圖形的形式在其中。這樣的例子不勝枚舉。由于圖形和漢字能夠相互融合，相輔相成。所以，將漢字字體圖形化具有一定的可選擇性。所以說，能夠達到兼容并蓄的目的。平面廣告的設計者，在進行設計的過程中，需要將漢字的字體和字形與圖形之間的關系進行明確，找到視覺上的相同點，進而將二者相結合，最直觀地體現出平面廣告的訴求點。以作品《大愛無痕》為例，作為一個公益廣告，這幅作品圖形形象的設計手法給我們表達出了一方有難八方支援的真情。"愛"字的文字輪廓里面是滿滿的創傷貼，反映大愛無痕的理念。作品的設計亮點就是對主題文字"愛"進行了圖形化處理，整個畫面效果強烈，一下子就能打動觀眾。所需傳達的公益信息也能夠得以準確地傳播。
3漢字的意境化表現手法
分析意境是中國傳統文學中的美學范疇，在中國的歷史發展長河中有著極其重要的地位。不僅是過去文人墨客的追求，在現代社會中對意境的追求也絲毫沒有銳減，相反而是呈現更加鐘愛的態度。這一點在很多方面都可以找到明顯的例子來加以說明。就平面廣告設計中意境化的實現而言，對傳統民族元素的運用則是其突出的一個表現。漢字與傳統元素之間的結合與重構便在于通過設計的外在形式的表達而凸顯出了設計的意，同時也便于人們對已有的文字情境的認識與思考，從而在內容和形式雙重內涵上深化了設計的主旨。以香港著名的設計師靳埭強先生為臺灣印象館設計的一組以漢字為基礎的系列廣告作品為例，在該系列的作品中分別以"山"、"水"、"風"、"云"為主題。
三結語
