時間：2023-01-20 00:54:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術創造過程論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
美術教育處于藝術和教育的交緣領域,既有藝術屬性,又有科學的內涵;既是一門課程,又是一門學科,所以作為現代美術教師,在搞好教育教學的前提下,必須具備拓展科研的能力。美術教師要體現科研能力,形式是多樣的,可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現,也可以是藝術實踐,或體現在所教學生的藝術成就上。
1 拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中,教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.1 繪畫藝術:繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師要經常進行這樣的藝術活動,這樣可以真正體現他的專業水平。而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題,構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
1.2 科研論文:當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是教師個人的主體行為,要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式。所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。
2 構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響,因此,現代美術教師必需努力學習、鉆研,不斷探索和積累,構建先進的教學理念。首先,作為美術教師要有總的、整體的藝術觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術觀念,盡可能多地了解各種風格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術教學是通過視覺來進行的,教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的,美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等,及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識,能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看,藝術與科學之間早有聯系,早在公元前6世紀,古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想,畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系,自古希臘開始以來,在文藝復興時期達到了高峰。例如,達·芬奇既是藝術家,又是科學家和工程師,他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明,現代美術教師,除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外,更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念,推動藝術教學的發展。
3 建立和諧的師生關系
傳統教育中的師生關系有兩個突出特征:即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性,長期以來,知識一直是由教師傳授給學生的,從而形成了嚴格的教師關系。同時,中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師,終生為父”的古訓,在這種情況下,通常把教育者看成是施教的主體,而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性,也扭曲了他們的人格,根本談不上學生的個性自由,而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生,承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體,沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體,學生是學的主體。
總之,美術教師在工作之余,不僅要拓展科研,還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為,這些都是現代美術教師所必備的基本素質。
關鍵詞：美術教師 教學理念 科研能力 和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了"美是和諧"的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考，而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研，將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題，構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息，要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作做出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系。早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教育和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大的成就。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
傳統教育中的師生關系有兩個突出特征，即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性。長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的師生關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分，教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者，而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情，同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。
時間飛逝，短短的一個學期已經匆匆過去，本學期在學校領導的正確領導下，深入地開展美術教研教改工作，從培養學生的創新精神和實踐能力入手，提高了學生的文化素質與審美能力，改革并優化了課堂教學過程，提高了課堂教學效率，較好的完成了本學期的教學工作，下面就將本學期的教研教改工作綜合總結如下：
一、樹立了正確的教學目的，培養創新的態度，通過改進課堂教學，注重發展了學生的創新能力，強化他們的好奇心，啟發學生敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見，勇于質疑，鼓勵學生善于反向思考，標新立異，以學生喜愛的活動為突破口，主動突破教材的定勢與習慣性框框，引發學生的創造積極性，指導學生自主學習獨立思考，鼓勵學生自主的發現問題，提出問題和解決問題的探索精神，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。
二、選擇恰當的教學模式，找準創新的途徑。
面向全體學生，以培養創新精神和實際能力為目標，以學科學習為主要內容，使學生學會主動學習。通過游戲和活動培養學生的興趣，引發學生創新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生在藝術教育的綜合素質。
三、拓展美術文化范疇，培養創新的思維。主要從培養學生的想象能力、求異思維能力、發散思維能力著手，在美術中創造一切可能的條件和機會，激發學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學，樹立以發展能力和人格為中心的教學質量關，在學生發展創新的要求本能上，把美術的著眼點放在開發學生的主動性上。
四、課堂上要有效的運用創新教育，使學生動手、動腦有機結合，實現由重知識傳授向重能力和人格培養的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創新意識，促進了學校藝術教育的發展。
五、樹立新型的師生觀，營造和諧、民主、平等的教學環境。
實行教育民主化，學生由知識的接受者轉變為知識能力的主動建構者，成為學習真正的主體。教師也積極參加理論學習和業務學習，業務學習時間積極學習有關教研教改的理論文章，通過認真學習研究創新教育的理論，使教師真正轉變教育觀念。并結合自己的教學實際進行實驗研究，指導自己的教學實踐，進一步改進自己教學中的不足。提高自己的理論水平和教育教學能力。積極參加學校、教委組織的各種教研教改活動，并結合自己實際情況寫出教學論文。如參加第三屆“面向新世紀”全國小學教學論文大賽二等獎；第三屆省藝術教育優秀論文評選獲一等獎；區電教論文評選三等獎；區優質課評比一等獎同時積極按時參加上級組織的教研教改活動，如參加一年級新教材培訓活動;市骨干教師培訓活動等。
總而言之，美術教師在教學過程中應創立更適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，構建符合素質教育要求，體現創新能力培養的各種課型的美術教學模式，使學生的創新能力有更好的提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。
[摘要]學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。
[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維
音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。
音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維
音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段，學生被精彩的故事情節所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發學生想象，同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又是一種再創造，對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。
二、采取創設情境，激發想象的方法啟發學生的創造性思維
在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現音樂教學的情境審美化。
格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維
教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造，因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。
學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。
音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。
四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維
在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是小柯通過網絡搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業目的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養的論文版權歸原作者所有，因網絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。
嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能，浸透創作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點，享受創作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。
五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維
音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與科學是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹的邏輯思維，但它們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀，使科學家得以發揮聰明才智，把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他酷愛音樂并受到了啟發，發表了著名的相對論，創造出世界的奇跡。
建校六年來，我校認真貫徹落實《學校藝術教育實施細則》等文件精神，以素質教育為中心，以“加強藝術教育，培養藝術特色，陶冶高尚情操，提高多元智能”為指導思想，突出抓藝術教育，創建藝術教育特色學校：加強了三個結合，即普及與提高相結合，課內與課外相結合，校內與校外相結合；實現了兩個突破，即：在充分發揮藝術教育特殊的育人功能上有所突破，在美育與其它各“育”間相互滲透、相互促進的研究與實踐上有所突破；達到了一個目標，即：讓我校的學生能夠享受到比較全面的、高水平的藝術教育，每人都能有一項藝術愛好，都能具有一定的感受、辨別、欣賞、表現、創造美的能力，每人都能獲得身心全面和諧的發展；總結出了“藝術學科抓全面，工具學科抓滲透，藝術環境抓熏陶，興趣小組、特長班抓提高”的藝術教育經驗。因此，我校于XX年被評為xx市藝術特色學校。現作如下介紹： 一、加大投入，完善設施，保障藝術教育的順利開展
我校領導高度重視藝術教育及其基礎建設。建校伊始，xxx校長就非常注重將文化藝術融于校園的各項設施建設之中，如今園林式的校園環境優美、典雅別致，活潑清新的文化廣場、格調高雅的文化走廊以及在教室墻壁上懸掛的近200件學生美術書法作品更是突出了藝術教育濃厚氛圍。六年來，我校投入了大量的資金，高標準地配備3間音樂專用教室、2間美術專用教室、1間美術書法展覽廳、1間多功能展示廳和1間多媒體教室，添置多媒體電腦，視頻展示臺，投影機，電動幕布、高級音響等一批現代化教學設備。從而確保學校能開足開齊音美課程、開設藝術選修課、校本課程以及開展美術音樂的綜合實踐活動，滿足學生學習藝術的興趣和要求，讓學生在實驗園地里獲得美的陶冶，為學生的全面發展創造良好的條件。
二、加強培訓，大興科研，提高藝術教育的質量與成效
學校把建設一支數量足、素質高、能力強、團結向上、熱心于藝術教育的師資隊伍作為藝術教育的中心環節來抓。在學校的重視下，藝術組的全體教師，經常參加新課程培訓和各級各類教師業務培訓，每星期進行一次藝術教育教育研究活動，探討藝術教學的問題，提出教學的新思路，交流教育心得體會，提高藝術反思的能力，并不斷提高學歷層次。目前我校藝術組有本科學歷五人，省級骨干教師1人，市學科帶頭人1人，達到藝術教育特色學校的要求。我校藝術組教師積極參加各種科研活動和各級論文、作品、多媒體課件評比，獲得過省級教學設計比賽一等獎、全國音樂美術論文評比三等獎、xx市教育學會優秀學術論文評比二等獎，xx市音樂美術教學反思評比一、二等獎；《xxxx》的教學設計被人民教育錄入《新課程優秀教學設計與案例》一書中。我校藝術組共撰寫了十多篇藝術教育的論文分別發表于cn刊物上；黃耿東老師出版了《xxx》的藝術教育個人論文專集。不懈地學習與積極參加各種教學競賽和教育科研活動，有力地促進了教師素質的提高，提高藝術教育的質量與成效，為特色辦校打下了堅實的根基。
三、深入課改，建章立制，開展豐富多彩的藝術活動
學校經常性制度化地精心策劃一系列豐富多彩的課內外文藝活動，每學年都組織了科技文化藝術節、美術音樂興趣小組、新年文藝晚會、暑假音樂美術夏令營、校園歌手賽、器樂比賽、主持人選拔賽、自編節目選拔賽、書畫展、硬筆書法賽、征文比賽、集郵展等活動。特別是以“人人發展、人人成才”為宗旨的每年一度的科技文化藝術節，內容極其豐富多樣，已經成為我們學校開展藝術教育的一道亮麗的風景線。其內容涉及器樂、聲樂、舞蹈、戲劇、曲藝、朗誦、美術、書法等藝術形式和科技文化實踐活動。既有學習和排演的中外藝術精品，也有學生和老師改編或創作的節目；既有單項表演，也有綜藝的班際匯演；既有學生的參加，也有教職工的參與。科技文化藝術節成了師生參與科技藝術實踐，展示科技藝術才華的廣闊舞臺，也成了對學生進行生動的藝術教育的重要陣地。
四、優化過程，培養特長，開創藝術教育的新局面
關鍵詞:中學語文 語文教學 審美教育 教學策略
語文審美教育是對以前語文教學的糾偏和完善,語文教學又是中學實施審美教育的優先途徑。語文審美教育是語文文本的審美屬性和語文學科內在需求決定的,中學生的年齡特點及中學教學現狀決定了語文教學是實施美育的主要渠道。筆者結合多年教學經驗從詩歌、散文、小說和議論文等方面的教學中就小學語文審美教育進行探討。
一、詩歌教學中的審美教育
審美教育是為了讓學生具有鑒賞美、創造美的能力和情趣。中學教材中的古詩詞融語言美、音韻美、情景美、節奏美于一體的具有豐富的審美元素。“詩是強烈情感的自然流露。”教師首先要調動學生的生活經驗,讓學生讀出詩歌的感情,然后是感知形象,接著再把握詩歌情感。審美心理的形象感知――體驗情感――抒發創造三個階段是相輔相成的。教師在進行古詩詞審美鑒賞的時候,要靈活貫通地把三者的關系處理好,通過科學的方法使得學生的審美能力和情趣得到充分培養。首先要從剖題意、辨詞語、補語法、調語序、分析時代背景、品味關鍵字詞等進行感知閱讀與審美理解;其次要在朗讀吟誦中悟情,巧設疑問抓情感基調,明詩人之志知曉詩情以進行情感閱讀與審美體驗;最后要在學生閱讀詩歌時使其沉浸于思考之中,進行審美創造。
二、散文教學中的審美教育
散文是講述人生百態的文學作品,它抒情性強,藝術表現形式多樣,或啟人深思,或達人感情。散文具有“形散而神不散”的特點,教師要抓住散文特點,去發現它獨有的現實美,不同形式的藝術美(形象美、意境美、結構美)。散文是培養學生審美能力的重要渠道,在教學過程中,要充分發揮散文的美感作用,從而達到培養中學生“初步具有鑒賞文學作品的能力”的目標,使他們初具藝術審美感和健康高尚的審美觀。首先要尋找審美因素,通過精心設計導語,使學生進人畫境,引入審美階段,再進行富于感情的吟誦,使學生在畫境中感受美。其次教師要讓學生品味散文“形散而神不散”的“結構美”;再次教師要引導學生抓住那些具有代表性的描摹、抒情、議論的詞句進行分析,感受這些詞句的藝術魅力,從而提高學生“語言美”的審美能力,通過賞析語言使學生充分體會到不同作家作品的表達特色。最后要引導學生突破散文鑒賞的“意境美”。引外還要通過聯想想象,豐富審美形象,以達到入情之后入理,提升學生的審美層次。
三、小說教學的審美教育
小說中蘊藏著豐富的審美因素,小說的人物美、情感美、環境美、故事美都為我們提供了審美的視角。教師能夠充分挖掘各種審美因素,努力帶領學生感悟、品析,學生就一定可以得到美的熏陶和審美能力的培養。首先要從小說語言入手,提升審美感知力。教師要在教學中要充分發揮課堂的駕馭能力,充分激發學生的學習能動性,指導學生通過觀察和思考,充分調動自身的感官,對小說進行審美感知,使他們的審美感知力朝著健康向上的方向發展。其次要從小說要素提升審美理解力。教師要引導學生從人物形象理解人物的性格美,從小說情節入手促使學生理解情節美,從小說中的社會環境描寫和自然環境描寫方面促使學生理解環境美。最后要從審美參與入手以提升學生審美想象力,從結合現實切入,提升審美創造力。總之,要在小說教學中進行審美教育,特別要重視引導學生多讀古今中外的優秀作品,只有多讀,多比較,學生的審美能力才能在無形中得到提高。
四、議論文教學中的審美教育
議論文是在“審美理想十分強烈而急迫的時候,寫作主體常常不再去通過典型人物去反映,而是直接出來闡發和宣傳”[2]的情況下寫成的,這樣就決定了它強于邏輯和思辨的特點。議論文從形式到說理藝術、結構安排、思維特點、理論深度都包含著豐富的審美元素。教師應該在議論文教學中運用各種手段和學生一起開展審美活動。首先明快的節奏和整飭的音韻或結構是議論文的形式美,教師要善于發現它的審美價值。其次,教師要用修辭增強說理的形象性,以引用增強語言的智慧美,巧用設問、反問創造文章的波瀾美。再次要梳理議論文思路,認知結構美。議論文的結構是一門審美的學問,在議論文教學中,教師要通過引導學生分析歸納來加深對結構美的理性認識,在審美中鍛煉抽象、提煉的能力。第四,重視形象性思維,認知形象美。議論文中的形象思維能有力地激發學生開啟理性思維,幫助學生理解文章的理性信息,使學生的理解力得到大的提高。形象思維往往點綴在議論文嚴謹理性的論述中,使文章有了趣味,使文章更具可讀性。在審美活動中,這是容易被忽視的審美因素。最后要體悟議論文論證,認知理性美。理性美主要體現在議論文說理追求言簡意賅,使讀者豁然開朗,認知議論文的理性美是該體裁最高層次的審美活動。總之,議論文教學中的審美內容是豐富的,教師要帶領學生好好利用它,讓學生在議論文的學習中增長思維能力,提升審美品位,成長心智。
鑒于審美教育的極端豐富性,本文無法完全窮盡語文教育聽、說、讀、寫等諸多方面,只能有所側重地選擇中學語文教育中的“閱讀教學”板塊對閱讀教學中常見的審美策略作有選擇性的研究和探討。
參考文獻:
《幼兒園教育指導綱要（試行）》總則指出：城鄉各類幼兒園都應從實際出發，因地制宜地實施素質教育，為幼兒一生的發展打下基礎。早在上世紀20年代，我國一些著名教育家如陶行知、陳鶴琴、張雪門等就明確提出了“幼兒園活動要以大自然、大社會為活教材”“生活即教育，教育是從生活中來，從生活中展開”的觀點。我園地處農村，豐富的自然資源為我們提供了大量可操作和可借鑒的材料。剪紙又是我國民間傳統藝術之一，也是幼兒園美術教育的重要組成部分，它具有特殊的審美情趣和魅力，能充分表現獨特的民俗文化風貌，而且它還是一種具有創造性的活動，不僅能夠促進幼兒身心發展，還能培養幼兒動手、動腦的能力，更是開發幼兒智力的一個重要手段。將剪紙引入裝飾畫教學中，既繼承和發揚了我國的傳統藝術，又將我園剛剛結題的《剪紙教學的實踐與研究》得到進一步深化，同時又充實了我園的園本課程。在實踐與研究過程中，幼兒使用一把剪刀，剪一朵美麗的荷花、剪一只漂亮的青蛙、一幅窗花，可以裝飾玻璃、花盆、花瓶、幼兒園走廊等等，處處彰顯我國剪紙文化的魅力。
二、課題的核心概念及其界定
裝飾畫是一種起源于戰國時期的帛畫藝術，它并不強調很高的藝術性，但它是一種非常講究與環境協調和美化的效果的藝術。
剪紙裝飾畫就是利用幼兒的一些簡潔明快、表現夸張，隨意性強的剪紙作品對園內的走廊、窗戶、吊飾等一切可以被裝飾的物品進行裝飾并達到審美情趣的一種形式。可以通過全班集體活動、區域活動、個別指導等多種手段，積極探索一些創造性的裝飾技能和方法的活動。
三、國內外同一研究領域現狀與研究的價值
美國、德國、法國等國家的學校教育和家庭教育給幼兒自由發展的空間較大，注重幼兒的個性和創造性培養，在藝術教育方面有獨到之處。重視培養幼兒藝術審美能力，強調幼兒在藝術活動中的主動性，突出藝術活動的實踐性和創造性，讓藝術和生活緊密聯系。從幼兒作品可以看出幼兒用他們的表達水平、表達方式，表達對真實生活的理解和自我情緒的再現。他們更尊重幼兒，相信幼兒的能力。這一點正是我們中國幼兒美術教育在發展幼兒審美能力和創造力的探索過程中所要借鑒的。
隨著素質教育的推進和對中國教育的反思，中國教育開始越來越重視人的個性和創造力的發展，重視藝術教育對人的創造性發展的獨特作用，上海、珠海、蘇州等城市的許多幼兒美術教育者和幼兒教師都在發掘幼兒創造潛能方面做了積極的嘗試，促進了幼兒美術教育的發展，也形成了一些派別，幼兒開始敢想了，敢畫了，開始從作品中看到幼兒自己了。隨著國外先進的藝術教育思想的引入和幼兒心理學、創造學理論的發展，以及國內新的教育理念的確立，必將給幼兒藝術教育研究奠定堅實的理論基礎，《綱要》也明確提出“幼兒的創造過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達。”這一切都說明未來幼兒美術教育的目標是在順應幼兒自然發展的前提下，以幼兒審美創造力發展為核心的。因此剪紙裝飾畫作為藝術教育的一部分更注重的是幼兒個性和創造性的發展，以及審美能力的培養等等。
四、研究價值
1.將剪紙裝飾畫納入幼兒園素質教育的范疇，不僅可以擴大豐富幼兒素質教育的內涵，而且適應了21世紀課程改革的需要，是對當今課改思想的驗證與實踐。
2.以剪紙裝飾畫為切入點，將幼兒園五大領域的某些知識融入其中，使幼兒的創造性思維得到了全方位的發展。
3.開展剪紙裝飾畫的實踐與應用，可以進一步完善我園的園本課程，形成并鞏固我園的辦園特色，使老師獲取更多的民間藝術理論知識；使幼兒了解了更多的民間藝術形式。
4.在創造心理學理論和幼兒美術創造規律的基礎上，認真領會《綱要》精神，進行具體的教育實踐探索，在教育行為中調整和樹立正確的教育觀念，在新觀念指導下，讓老師重新認識剪紙裝飾畫活動時的幼兒，達到既開發幼兒的創造力，又提高幼兒的審美表現力，同時促進幼兒創造性人格形成的目的，建構一種方便可行的、新型的幼兒美術教育優化機制，即創造型美術教育。
5.研究過程是教師和幼兒的共同成長的過程，教師在不斷實踐和反思中提高自己的業務技能，在促進幼兒審美創造力發展的同時，提升自己的審美品位，形成正確的評價觀；幼兒則在一次次的自我創造中，實現想法，張揚個性，發展技能，體會成功，促進創造性人格的形成。
6.將創造心理學的理論、方法和美術創造的規律、方法結合起來，運用于幼兒美術教育實踐，使美術活動成為幼兒愛玩的“游戲”，成為幼兒表達自己情緒和認識的一種“語言”，成為啟迪幼兒創造力思維的搖籃，成為懂得欣賞、自信的小“藝術家”，更好地發揮美術即剪紙裝飾畫活動獨特的內在價值。
四、研究的目標、內容與重點
（一）研究的目標
通過活動能給兒童愉快的情緒體驗，讓兒童感受和體驗“創造安全感”和“創造成就感”；重視幼兒這一學習主體的自我成長，關注幼兒的學習策略和操作態度，強調在實踐操作中建構美術技能，強調運用啟發式教學，在開放而豐富的環境條件下，在師生雙方積極探究、積極實踐、積極思考和大膽表現中，實現師生雙方“自我價值”，實現師生的共同成長；充分相信孩子，為解放孩子的頭腦、眼睛、耳朵、嘴巴、手腳，調動各種資源優勢，提供和創造條件，幫助幼兒實現想法，培養出具有可持續發展性的認知性和情意性的兒童，如：自信心、合作、創造性思維等，奠定未來做人、求知的基礎。讓剪紙裝飾畫活動成為幼兒娛樂和游戲的玩伴，成為幼兒表達自己情緒和認識的一種“語言”，成為啟迪幼兒創造力思維的搖籃，從小讓幼兒學會懂得欣賞、懂得創造的小小“藝術家”。
（二）具體研究內容
1.制定剪紙裝飾畫活動中的幼兒不同層次發展目標、以及評價指標體系。
2.探討剪紙裝飾畫教學活動的藝術環境營造、美術材料提供、作品表現內容、個性表現方式、多元組織形式、有效指導方式和作品展覽賞析等。
3.探討形式多樣的美術活動區的建立，為幼兒個性化的自主藝術創造提供空間和條件。
4.研究不同類型剪紙裝飾畫活動中幼兒的學習策略、表現策略，探索有效指導策略。
5.剪紙裝飾畫活動與創造性人格培養的關系。
（三）研究重點
1.研究不同類型剪紙裝飾畫中幼兒的學習策略、表現策略，探索有效地指導策略。
2.剪紙裝飾畫中幼兒有效評價策略與研究。
五、研究的思路、過程與方法
（一）研究思路
從實踐到應用，基本上延續了我園剪紙教學的再深入，形成了我園一套完整的可操作性的園本課程體系。我們在原有的剪紙基礎上，以剪紙為出發點，以裝飾畫為最終目的，從幼兒的實際生活出發，尊重幼兒的興趣和意愿，在各種自主的、愉快的、富有創新和挑戰的多種形式活動中，引發幼兒探究、創作、表達、體驗、想象和吸收等行為，鼓勵幼兒在剪中樂、樂中剪、在裝飾中創新、發展，從而促使幼兒在情感、認知、道德、審美等各方面得到富有個性化的發展。
（二）研究方法
1.按行動、實地調查、原材料收集、整理匯編、教學試驗、反饋改進等步驟逐一開展研究。
2.創設環境：學校設立剪紙裝飾畫專門教室、作品陳列展覽室。
3.課外活動：舉辦剪紙裝飾畫展覽，開展幼兒、教師、家長剪紙裝飾畫競賽，編印園本教材，給幼兒提供更多認識、提高、參與和表現的機會。
4.采用行動研究法、實驗法等，同時采用多媒體、網絡等現代化研究、教學手段，以保證研究過程的科學、實用性。
（三）研究過程
本課題研究將分三年三個階段完成。
第一階段：課題研究宣傳發動期；調查園內剪紙教育現狀，了解裝飾畫知識，進行相關理論學習（兒童創造性心理學和創造性美術教育的理論）、各班在剪紙方面確定一個子課題進行研究并寫出有關前期調查報告、經驗論文以及教學案例等。
第二階段：擬定創造性美術教育（剪紙裝飾畫）下的各年齡段幼兒發展目標及幼兒作品評價表；對小、中、大班在剪紙裝飾畫方面進行創造性的探索性研究及成果驗證性研究。
第三階段：通過多種活動展示幼兒剪紙裝飾畫成果，并編印“探究活動方案集”“研究論文集”“教育隨筆集”、及幼兒作品集。
主要觀點：把“體驗為本、生活為源、整合為系、自主為魂、需要為動力”作為課題的主要觀點來研究。
六、預期研究成果
1.課題研究報告、前期調查報告。
2.經驗論文、隨筆、觀察記錄。
3.《剪紙裝飾畫方案集》、中期報告。
4.幼兒作品集 、圖片或光盤。
5.結題報告、編印《探究活動方案集》、《論文集》、《作品集》大、中、小班剪紙裝飾畫教材。
七、人員組成及分工
根據課題計劃，課題組在研究過程中，按工作需要將對人員分工進行分工，參與課題研究人員，都要目標統一，并隨時相互溝通，保證課題研究的順利開展。
八、開展研究任務的保障條件
1.成立課題研究領導小組，組建課題組，明確分工和職責，責任到人，定期召開課題研究例會，定期學習教育科研基本知識和相關理論，定期開展交流研討活動。
2.重視本課題研究工作，園領導將課題研究工作作為重點工作來抓緊、抓實，設立本課題研究的專項經費，保障活動場地、設備、材料和時間的落實到位，保障課題研究的順利開展。
3.定期選派課題組核心成員外出學習，并有計劃的聘請專家來園作課題研究指導，保證課題研究科學有序的進行。
4.在研究過程中以行動研究為主要方法，以環境創設、課外活動、實驗法為輔助方法，時刻關注幼兒在剪紙裝飾畫活動中的行為和表現，并對這些行為進行觀察、記錄、分析，對出現的問題能及時的給予幼兒支持性的指導，充分發揮教師的引導作用，及時總結出一些有一定指導意義的理論觀點。
5.充分利用家長資源，家園合作，將課題進一步深入研究。
九、開展研究的保證措施
課題是由縣教研室與鄉鎮幼兒園聯合開展研究，既有縣教研的支持與管理，又有基層園所的實踐保障。
關鍵詞： 攝影藝術 真實審美 創意審美
一、攝影藝術所固有的真實審美品質
通俗的來講，攝影最為現實也最為直接的作用在于紀實。攝影將一切美好值得紀念的事物凝固成一個永恒的畫面，讓無數個瞬間成為停止下來的畫面，亙古不變。正因如此，攝影作品所表達的都是來自不同角度的且是其獨有的審美品質，即真實。每部攝影作品的題材，它的那每一個瞬間都需要依賴現實的社會生活和客觀的自然現象，所以真實便是攝影藝術的先天特征。雖然不同的體裁在題材的選擇和處理上的方法及原則都存在著區別，但是它們的同一性就是“真實性”，而通過拍攝所記錄下來的每個瞬間，便是攝影者們的創意表達。攝影者的審美意愿如果能夠和觀賞者的審美之間建立良好的溝通，這樣一來便會有利于真實審美品質的實現。因為真實，所以這一審美品質有著很強的感染力與親和力，同時這也是攝影藝術的審美獨特且突出的優勢。
攝影藝術不同于其他藝術有著悠久的歷史，如書法、舞蹈、繪畫等，自1839年達蓋爾發明攝影術以來，算起來至今也只有200年左右的歷史。可是攝影技術卻在這短短的時間內從一項文化科學技術飛速發展成為一門藝術。如若追溯到200年前，考究當初發明攝影這項技術的根本原因，我認為既不是為了科技發展，更不是為了藝術創作，而是為了將現實生活中轉眼即逝的各個片段以生動形象的影像記錄下來。雖然在早期人們都采用文字或圖畫的形式來進行記錄，但是這種方法長此以往既麻煩又能力有限，于是人們自然而然地尋求更為便捷的方法。雖然早期的攝影并不能躋身于藝術的行列，但是它卻是一種最具創造性和科學發展性的一種文化現象。于是，攝影作為一種文化現象，其審美價值也就隨之產生了。不論是社會生活還是自然現象，攝影藝術的“真實”審美品質都是與生俱來的。
二、攝影藝術重要的創意審美支點
攝影藝術所追求的是科技與人文的完美結合，并且是有著最為深入的高科技介入的藝術種類。倘若攝影者在創作的過程中太過依賴于科學技術而忽略自身也要進行思考與創意，那么所拍攝的作品最后只能是沒有靈魂的一道擺設。完全依賴于科技的攝影產物是有圖像而無形象、有技術而無藝術、有形式美而無思想美，這種情況在大多數的攝影者中是常見問題。例如在各類攝影展中，說明的通常是形式與拍攝技巧，很少會看到內容營造與拍攝意境的描述。再如進行攝影理論討論的時候，很多攝影家都習慣進行攝影技術或技巧分析，而對于攝影藝術的內容、形象塑造和思想表達等都欠缺研究與討論。這一系列現象充分表明了若想將攝影徹底發展成為一種藝術還有待向更為深入的層次探究與提高。就目前的形式看來，攝影的器材不斷地更新換代，越來越高科技化，從而導致攝影者進入了器材越高級創作越完美的誤區。殊不知，正是這些層出不窮的高端攝影道具誤導了攝影創作者，使自身的創意性一步步喪失。
當然，攝影藝術固然講究意境與內容，但是這并不代表在創作的過程中就不需要技術。對攝影者而言，攝影技術顯然是其必備的創作實踐基本功。倘若攝影者不能熟練掌握操作技巧，便不利于藝術的融合，表現力和感染力等各種表現手法就無法自由拿捏。從辯證唯物主義角度來看，應該使內容與形式有機地結合起來，使二者相輔相成。形式體現內容，若無形式的表現，內容自然無法顯現；如果有形式而無內容，那么形式就如同空殼沒有存在的意義。因此，其實攝影所要面對的只是一個很簡單的事實，我們在進行攝影創造的時候將二者完美結合在一起，從而使整體上具有審美意義的藝術感染力。筆者認為創意就是攝影者要具有的審美醫院，即包含攝影技術也包括攝影內涵。
三、攝影藝術審美重構的時代推動力
在攝影藝術審美中要以真實為其固有的特質，以創意為其重要支撐點，且要明確其價值與意義。其實攝影藝術與其他類藝術都沒有太大差別，其審美價值與意義都并非是一成不變的。它們會隨著社會的不斷前進，時代的不斷發展，甚至是文化與科技的進步都會促進攝影藝術審美的不斷提升。在攝影的實際創作中，攝影者要強化創意，使之既能夠充分符合藝術創作的根本原則，又能符合攝影藝術的特殊品質。對現實生活的真實反映，不論是藝術創作原則還是攝影藝術特質都有此特點。這要攝影者在創作的過程中懂得拿捏“真實”，不去逾越此規則，導致創意失真，其強化變為異化。只要遵守此規則，不管是采用什么樣的高科技或題材處理，攝影藝術的真實性和創意性都不會被輕易顛覆，而會隨著科技的不斷進步和技術的不斷提高而日漸加強。
總之，攝影審美的本質在于其真實性與創意性，如果能將二者有效結合起來，就能從深處感受到攝影這門藝術。
參考文獻：
［1］李長風.LiChang-feng攝影藝術的欣賞與創作［期刊論文］.泰安教育學院學報岱宗學刊，2011，VOL15，（1）.
［2］梁辰.淺談攝影藝術的美學特征［期刊論文］.新西部（下半月），2009，（5）.
［3］張芳芳.攝影藝術探析［期刊論文］.科學與財富，2010，（10）.
對觀眾來說，最直觀的造型藝術首先打動人的是它的形式感，中國畫在人物、山水、花鳥各畫種中以疏與密專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net、動與靜、均衡與對稱、對比與調和、變化與統一、節奏與韻律等形式法則構成。無處不孕育著裝飾法則的表現魅力，是形與神高度概括的結晶。“裝飾”是自然形象的“濃縮”與“升華”，是藝術家詩意地理解自然的結果，具有極強的藝術形式。對于藝術作品的受眾，最先接受到的是藝術作品的形式美感，以構圖、色彩、線條予人的視覺刺激為先，然后才進一步思考畫面之中蘊含的思想意味、立意主題、歷史背景等。
一、中國畫的演變
談中國畫的裝飾性，不能繞開介紹中國畫的歷史演變。
中國文字起源于象形文字，最初的象形文字并不是寫的而是畫的，有“書畫同源”之說，是抽象概括的結果。除了象形文字和巖畫、陶畫外，至今發現的中國畫的最早形態，當屬戰國時代的帛畫。早期的繪畫具有突出的裝飾性，如兩千多年前的《人物龍鳳帛畫》，它采用了白描的技法，用簡潔洗練而圓滑自然的線條勾勒出主要人物和龍鳳，全畫構圖平穩，虛實有度，敷色單純樸實，以石色平涂為主，構圖具有裝飾意味。值得一提的是，工筆畫正是由講究用筆敷彩的古帛畫沿襲發展而來的。《中國歷代裝飾畫研究》通過對晚周帛畫、戰國銅器裝飾紋樣、漢代畫像磚等代表作品的研究，對裝飾畫的定義、藝術風格、形式等方面均進行了一定的闡釋，書中認為，裝飾畫在藝術上要求平整、豐滿、穩定，造型應簡練而富有變化。為中國畫的裝飾意味研究提供了一定的參考。
二、中國畫的裝飾性表現
“裝飾”產生于藝術家對自然主觀、詩意的理解，是表現對象的濃縮與升華，也是感性發展到理性藝術化的認識飛躍。裝飾以追求平面化、單純化、理想化以及穩定感、飽滿感和韻律感來作為自己塑造形象的基本規律和方法，將自然美提煉為裝飾美，將寫實性上升為表現性，體現了藝術家的主觀感受和認識能力，往往熔美學和視覺藝術為一爐。在中國畫中，外在的裝飾形式往往把作品思想引向深刻的內涵。
中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色、造型等方面，也都有自己的特點：
（一）構圖
中國畫的構圖形式就富有特別的裝飾意味，它一般不遵循西畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，但在表現特殊的意境和畫者的主觀情趣上卻有獨特的審美趣味。中國畫構圖依據藝術家的主觀情感、思想意境、審美觀念，通過在畫面上恰當地安排物象形態，從而展現繪畫主題，并創造具有形式美感的意境。中國畫構圖講究起承轉合、開合呼應、穿插變化、虛實疏密，追求畫面的形式美感；同時，在透視的方法上，中國畫也有別于西畫。中國畫不以一個固定的地方作為立腳點作畫，也不受視線區域的局限，而是根據畫者的感受和構圖需要，使立腳點移動作畫，不斷移動視點，把不同視野中的景物一同攝入自己的畫面并進行合理安排，稱為散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象：它以汴河為中心，從遠專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論從哪一帶看，景物的比例都是相近的，這種排列式的構圖就與裝飾畫的單純、穩定、規律的形式構成有異曲同工之妙。
（二）用筆
作為造型的重要表現手段，點、線、面的運用，特別是在線這一方面中國畫在意境和內容表達及形式表現上開拓了廣闊的領域，在裝飾性的體現起到了重要作用。
點線面的運用，是一切裝飾藝術及繪畫作品構成的基本要素。在中國畫造型中用筆是重要的組成部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。人物傳統描法有十八描，利用線的頓挫、翻轉、起伏創造出富有韻律和節奏感的裝飾美；在山水畫的“皴法”中，就已包括幾十種風格特征的皴法，像披麻皴、亂麻皴、大斧劈、小斧劈、云頭皴、雨點皴等。這些在中國畫中被歷代逐漸摸索出來的特殊用線，構成了國畫里的獨有的裝飾效果。中國畫的線的裝飾性是通過藝術家的概括、提煉、抽象出來的形象，更簡明、更典型、更具形式感、更有裝飾意味形象。中國畫中的線已經不僅為整幅畫的整體而服務，而是成為了具有獨立性格及裝飾趣味的欣賞個體。
（三）墨色
在中國畫用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。墨色形成的筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
（四）敷色
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或植物的粉末，以平涂的敷色方法為主，追求物體固有色的效果，講究“隨類賦彩”，把色彩的應用歸結到“類”，很少表現光影的變化。而從色彩使用來看，最富裝飾性的當數工筆重彩畫。工筆重彩畫在著色上以石色為質，水色為文，并在石色之上，用金色勾描渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面富麗堂皇的裝飾效果。工筆畫用色講究理性化單純化的裝飾味， 色彩越單純越限制，裝飾性越強。色彩不以寫實為目的，而是起一種裝飾美化的作用，增強畫面的節奏韻律感，借以抒感。
（五）造型
從最古老的中國畫開始，我們的先人們賦予了各種各樣物象造型獨特的形體符號，對各類自然景觀、花鳥人物具體形象的高度把握的基礎上提煉出了簡潔明晰、自成體系的抽象造型，在一系列發展演變中逐漸形成了特殊的造型符號。國畫造型走向單純化、幾何化的簡明結構，并走向抽象。簡明中表達著作者的思想，將專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net主觀思想感情的表現得更有力度，更給觀畫者悠遠的遐想。中國畫造型具有濃郁的東方式的平面裝飾感人情趣，它的目的不是如何再現事物、模仿事物外形，達到形象肖似，而是以美化、理想化對象為目的。
三、結語
中國畫作為一種獨特的繪畫形式，其精心的章法布局、特殊的筆墨意趣、單純理性的色彩、形象的概括與夸張，無不滲透著古老的裝飾意味與形式美感。裝飾形式使作品的主題更鮮明，使藝術形式更適合表達主觀的內容，更適應于人們審美的欣賞要求。中國畫的裝飾性蘊涵于中國古今藝術的表現形式，散發著獨樹一幟的民族風格，應該越來越受到藝術家的重視并創造出更感人至深的藝術作品。
參考文獻：
一、指導思想
認真貫徹落實《學校藝術教育工作規程》，堅持以社會主義核心價值觀為導向，堅持"立德樹人"的育人宗旨，堅持以學校為基礎、面向全體學生，形成"校校有活動、人人都參加"的局面，堅持以普及促提高、以提高帶普及，培養青少年健康的審美情趣和良好的藝術修養，展示向真、向善、向美、向上的校園文化，展示學校藝術教育的成果，推動學校藝術教育教學發展，促進學生全面發展。
二、活動主題
本屆展演活動的主題是"陽光下成長".
三、組織領導
為了保證本屆藝術節有關活動的順利進行，擬成立"仙桃市第十屆學生藝術節組委會",統一領導部署藝術節的各項工作。在組委會統一領導下，組織成立"仙桃市第十屆學生藝術節評審委員會",負責"四優一先進"的評審。
四、參加對象
藝術表演類、美術作品類、"陽光下成長"征文的參加對象為小學（幼兒園）、初中、普通高中的在籍學生。中小學藝術教育科研論文的參加對象為中小學藝術教師、校長、研究人員。
五、活動內容
本屆藝術節以評選"四優一先進"為主要內容，即評選優秀文藝節目、優秀美術作品、優秀"陽光下成長"征文、優秀藝術教育
論文及藝術教育先進單位（個人）。
六、活動時間安排
本屆藝術節自本通知印發之日起即為開幕。在組委會統一領導下，擬舉辦以下活動：
（一）第一階段活動（3-5月）
以鎮、辦中心學校，市直各中小學校（幼兒園），各民辦學校為單位，在本地本校組織開展內容豐富、形式多樣的藝術活動，發動全體學生參與，為了形成"校校有活動、人人都參加"的局面，運用網絡平臺發動全校師生、家長、社會各界觀看點贊，對本校文藝節目、美術作品進行宣傳、評比。
鎮辦、中心學校要組織轄區內所有學校（幼兒園）開展校級藝術活動，在校級活動基礎上以鎮辦為單位組織一次文藝匯演、美術作品展以及征文與論文評選活動；市直、民辦學校以校為單位組織文藝匯演、美術作品展以及征文與論文評選活動。（美術作品展不得少于30幅）
（二）第二階段活動（5月中下旬）
在各地各校開展活動的基礎上，推選優秀作品參加全市集中評選活動。
（三）第三階段活動（5月下旬）
組織全市優秀文藝節目匯演及美術作品展、開展"四優一先進"獲獎單位（個人）表彰活動。
七、參評要求
（一）藝術表演節目要求
各類表演形式要求
1、聲樂節目
合唱：合唱隊人數不超過40人，鋼琴伴奏1人，指揮1人（應為本校教師），每支合唱隊演唱兩首歌曲（其中一首應為中國作品），演出時間不超過8分鐘。
小合唱或表演唱：人數不超過15人（含伴奏），不設指揮，不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
重唱：人數不超過5人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
2、器樂節目
合奏：樂隊人數不超過65人，指揮1人（原則上應為本校教師），演出時間不超過9分鐘。
小合奏或重奏：人數不超過10人，不設指揮，演出時間不超過6分鐘。
3、舞蹈節目
群舞：人數不超過36人，演出時間不超過7分鐘。
雙人舞或三人舞：演出時間不超過6分鐘。
4、戲劇節目
含校園短劇、小品、課本劇、歌舞劇、音樂劇等，人數不超過8人，演出時間不超過12分鐘。
5、朗誦節目
作品文體不限，須使用普通話，人數不少于2人，不超過8人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
以上五類藝術表演節目總體要求
1、參評文藝節目要體現活動的主題"陽光下成長",反映新時期、新校園、新生活。內容要健康向上，反映中小學生奮發向上的精神風貌，具有時代性、校園特色和學生特點，體現思想性與藝術性的統一；表演形式多樣化、鼓勵創新性節目。
2、每個節目必須是同一學校的學生。
（二）藝術作品要求
三類作品要求
1、繪畫作品
國畫、水彩/水粉畫（丙烯畫）、版畫，或其他畫種。尺寸：國畫不超過四尺宣紙（69cm×138cm）對開，其他畫種均不超過四開（40 cm×60 cm）。
2、書法、篆刻作品
書法、篆刻作品尺寸不超過四尺宣紙（69cm×138cm）。
3、攝影作品
單張照和組照（每組不超過4幅，需標明順序號）尺寸均為14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影調處理外，不得利用電腦和暗房技術改變影像原貌。
以上三類作品總體要求
1、作品內容體現活動的主題"陽光下成長",健康向上，熱情歌頌偉大祖國的壯麗山河，謳歌祖國發展的巨大變化，以描繪校園文化生活及校園發展變化為主線，注重時代性，體現思想性和藝術性的統一。
2.藝術作品需裝裱，在作品背面注明學校名稱、指導教師姓名、學生（姓名、班級、聯系電話）等信息。
（三）"陽光下成長"征文要求
征文內容為反映廣大中小學生參與藝術實踐活動的經歷、體會和收獲，文體不限，報送電子文檔。文稿用word文檔，單倍行距，標題用宋體2號粗體字，作者姓名、學校、年級和正文用仿宋小3號字。
（四）論文評選要求
1、論文主題"改進美育教學，提高學生的審美和人文素養".
2、研究重點：
①現狀調研。包括中小學藝術課程開設、學生課外藝術活動開展、藝術教師隊伍建設、藝術教育保障和設施設備配置等方面。
②改革成果案例。包括中小學藝術課程建設與教學改革、農村學校藝術教育實驗縣、中華優秀文化藝術傳承學校等方面。
③評價制度研究。包括中小學生藝術素質評價、學校藝術教育工作自評公示制度、學校藝術教育發展年度報告制度的實踐與研究。
3、論文要求
①圍繞本屆論文的主題和重點，關注基礎性研究，突出應用性研究，注重發揮行政、教研和教師的各自優勢，形成團隊研究的合力，探索解決實際問題的新思路和新舉措。
②現狀調研要針對學校藝術教育改革與發展的現實性、緊迫性問題，準確把握、真實反映中小學藝術教育的實際情況，有數據、有分析，為學校藝術教育決策提供有效信息。
③ 改革成果案例要主題鮮明、內容翔實，有確鑿的數據和生動的材料，為推進藝術教育的改革與發展提供可資借鑒的經驗和做法。
④評價制度研究要以教育科學理論為指導，從理論和實踐兩個方面，為建立科學合理的學校藝術教育評價制度提出創造性的意見和建議。
⑤每篇論文正文不超過5000字，論文摘要不超過500字。每篇論文署名作者不超過2人，調研報告署名作者不超過5人。引文注釋一律采用篇末注的形式。論文文本的標題、摘要和正文中不要出現作者姓名及所在單位名稱。要自覺遵守學術道德和學術規范，保證數據和資料的可靠性。
⑥論文需報送電子文檔。文本格式：用word編輯，A4紙型，標題用小2號宋體字，正文用小3號仿宋體字。為便于論文的密封評選，論文文本的標題、摘要和正文中均不要出現作者姓名及所在單位名稱，需另附一頁。
⑦參評論文需為2012年12月及以后撰寫并且沒有公開發表過的。
（五）藝術教育先進單位（個人）評選
1、先進單位主要評選自上屆藝術節（2011年）后，在藝術教育方面取得一定成績的各級各類中小學校。
2、先進個人主要評選自上屆藝術節（2011年）后，在藝術教育方面做出貢獻的教師、校長及教研人員等。
3、先進單位評選條件：
⑴全面貫徹黨的教育方針，認真執行學校藝術教育有關政策、法規，并把藝術教育列入工作日程，組織機構健全，工作成績顯著。
⑵指導思想端正，按規定開齊、開足、開好音樂、美術課程，堅持面向全體學生，深化藝術教育改革，學校藝術教育教學質量不斷提高。
⑶藝術節組織工作扎實，按教育局文件要求落實，有活動實施方案，學校和學生參與面廣，體現"校校有活動、人人都參加",活動形式豐富多樣，效果顯著，學校藝術團（隊）常年開展活動，并有開展活動的相關視頻、文字等材料，在本屆藝術節"四優"評比中獲得的獎項占有一定比例。
⑷重視藝術師資隊伍建設，按國家和省有關要求，規劃和建設藝術教育設施，藝術教育教學條件明顯改善。
4、先進個人評選條件：
⑴忠誠黨的教育事業，全面貫徹教育方針和學校藝術教育有關法規，熱愛藝術教育事業和本職工作。
⑵事業心強，職業道德高尚，為人師表，教書育人。
⑶在藝術教育教學、文藝活動和比賽、科學研究等工作中，做出突出成績或貢獻。
⑷從事學校藝術教育教學、管理、教（科）研等工作1年以上。
八、獎項設定
1、優秀文藝節目、優秀美術作品、優秀征文和優秀藝術教育論文分別設一、二、三等獎及優秀獎若干名。
2、獲得一等獎的文藝節目、美術作品、征文的指導教師頒發指導教師獎。
3、專門為本屆藝術節創作的文藝節目（含少兒歌曲創作）頒發優秀創作獎。
4、根據各地各校藝術節開展和參與情況評選優秀組織獎若干名。
九、評選辦法
1、為了加大本次活動的宣傳力度，營造良好的藝術教育活動氛圍，本屆藝術節中文藝節目與美術作品的評選將結合網站平臺開展網絡評選，評選活動中評委現場評分分值占80%,網絡點贊人氣排名分值占20%.各鎮辦中心學校，市直（民辦）學校要將本地本校文藝匯演、美術作品展比賽的視頻（圖片）上傳網絡評選平臺；市級集中展演視頻（圖片）屆時也將上傳網站進行網絡評選（具體操作方式另行通知）。
2、優秀"陽光下成長"征文、優秀藝術教育論文及藝術教育先進單位（個人）的評選，由市藝術節評審委員會集中評審，報組委會審定。
十、報送辦法及時間
1、本屆藝術節"四優一先進"報送工作以各鎮、辦中心學校，市直各中小學（幼兒園），各民辦學校為單位進行。請各地各校在選拔的基礎上，嚴格按照"四優一先進"推薦指標（見附件二）參加市級評選活動。
2、各地各校（幼兒園）美術作品（含報表）4月20日前報市青少年活動中心美術學校辦公室312（聯系人：許澤軍15971995587）；藝術節參評文藝節目報表、論文、征文、先進單位（個人）事跡材料等電子版于4月20日前發送至郵箱：***,（聯系人：郭瓊姣13593918***）。
3、各鎮、辦中心學校和市直、民辦學校組織的文藝匯演視頻和美術作品展圖片于6月2日之前上傳到指定網絡平臺；
4、本屆藝術節不組織幼兒園開展市級集中現場評選。各地選送的幼兒園參評文藝節目視頻和美術作品圖片于6月2日前上傳到指定網絡平臺進行評選。
十一、有關要求
1、各地各校要根據本方案要求制定本地本校活動方案， 以
"五。四"、"六。一"節日為契機開展各項評選活動。
2、各地各校在舉辦本地、本校藝術節活動時，要加強食品衛生管理和安全教育工作，采取措施，確保參賽及觀摩師生的健康和安全。
中國期刊投稿熱線，歡迎投稿，投稿信箱1630158@163.com 所有投稿論文我們會在2個工作日之內給予辦理審稿，并通過電子信箱通知您具體的論文審稿及發表情況，來信咨詢者當天回信，敬請查收。本站提供專業的服務和論文寫作服務，省級、國家級、核心期刊快速發表。
【摘要】數學美感很強，數學學科本身知識結構的內在美，數與形特征的外在美，數學思想方法獨特奇異的美，教學中表現出數學語言符號，圖象信息簡潔形象的美，課堂教學中探索思路解題過程美
【關鍵詞】數學美感很強 數學學科 知識結構的內在美
【本頁關鍵詞】學術期刊征稿 職稱論文投稿 職稱
【正文】
1 用數學美來激發學生的學習興趣。數學美感很強，數學學科本身知識結構的內在美，數與形特征的外在美，數學思想方法獨特奇異的美，教學中表現出數學語言符號，圖象信息簡潔形象的美，課堂教學中探索思路解題過程美，點撥啟發思維藝術的美，作用美等。作為教師要依據學生的心理特點，遵循教學規律，精心提煉數學中蘊含的數學美，讓學生充分感受到數學也是一個五彩繽紛的美的世界，從而對數學學習產生濃厚的興趣，激發其學習情感。如黃金分割教學過程中，通過向學生揭示舞臺上報幕員站的最佳位置；女青年腰帶扎的最理想的位置；黃金分割用于優選法及建筑、繪畫、舞臺藝術設計等各種實際應用等，使學生感受到黃金分割的形態美及應用價值。愛美之心，人皆有之，我們要引導學生審視數學之美，要注意揭示和挖掘數學美的特征，讓學生在學習中潛移默化地鑒賞和感受數學美，按照美的規律進行創造性思維，從而增強學生學習數學的興趣。
2 通過優化課堂教學來培養學生的學習動機。學生最感興趣的是他最喜歡的老師所任的學科，因此，要使學生對教師教的課感興趣，作為教師，應該先讓學生有一種敬佩感，只有教師教的好，才能引發學生的學習熱情，讓學生自己學的好。教師除了精心備課、設計教學流程外，在教學中教師教態的自然親切、語言的精練與幽默、語調的變化得當，板書簡明工整，設計合理，字體優美雅觀，豐富的知識等都能激發學生對該學科情感，因此，教師要注意自身素質的培養，要注意對學生激情的調控。學習與激情度之間是一種曲線關系，知識點難度與學生激情度的需求量相反有關。對于難度大的教學內容，教師應設法讓學生處于較低的激動水平，平心靜氣地去學習；對于難度小的或學生不感興趣的內容，教師應設法對學生的激情“ 加熱”，使之處于較高的激動水平，最終達到“ 親其師，信其教。”的效果。
3 運用設問激發學生的學習激情。對學生學習興趣的培養，還要依賴于教師對教學系統的設計，教師的學識水平，口頭表達能力，是否有針對性地對學生進行思想教育等。因此，課堂教學中，教師應抓住一切機會，培養學生的學習興趣，這不僅對學好當前的課程，而且還對學生一生都將產生極大的影響。在課堂引入中，設計各種形式、運用各種手段把學生調動起來，喚起他們的參與意識。如教學“ 七巧板”時，先用準備好的七巧板拼出一些優美的圖案，提出：這些圖案由哪些基本圖形組成的？它們的邊與邊之間有什么關系？待他們思考回答后再進行總結。最后讓他們自由合作進行制作，也拼出一些優美的圖。這樣，通過簡單的表演，把問題設置于適當的情境下，從而營造了一個生動有趣的學習環境。相信在這樣輕松的環境下，學生會興趣盎然、積極主動地投入到學習中。因此，只有當學生對學習數學產生了濃厚的興趣后，才能使學生從“ 要我學”轉化為“ 我要學”，真正提高課堂教學效率。
【文章來源】/article/43/6391.Html
【本站說明】中國期刊投稿熱線:專業致力于期刊論文寫作和發表服務。提供畢業論文、學術論文的寫作發表服務；省級、國家級、核心期刊以及寫作輔導。 “以信譽求生存 以效率求發展”。愿本站真誠、快捷、優質的服務，為您的學習、工作提供便利條件！自05年建立以來已經為上千客戶提供了、論文寫作方面的服務，同時建立了自己的網絡信譽體系，我們將會繼續把信譽、效率、發展放在首位，為您提供更完善的服務。
聯系電話: 13081601539
客服編輯QQ：860280178
論文投稿電子郵件: 1630158@163.com
投稿郵件標題格式：投稿刊物名 論文題目
如：《現代商業》 論我國金融改革及其未來發展
聲明：
本站期刊絕對正規合法
并帶雙刊號(CN，ISSN)，保證讓您輕松晉升
