時間：2023-01-17 12:58:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術賞析論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
賞析是鑒賞的一個過程，是實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。針對美術師范生，教師要側重培養學生的基本職業能力。因此，在進行賞析教學時，要教會學生結合教學對象的特點、美術水平、興趣等方面，進行教學。以下筆者主要從中外美術名作賞析方面入手，淺談幾點看法，與廣大教師交流分享。[1]
一、創設教學情境，激發學生賞析興趣
在賞析教學中，學生興趣的激發尤為重要。由于小學生年齡小，尚不具備很強的賞析能力，對于中外名作作品也不了解，因而很多作品在學生眼中都是沒有太大差異的（單純地認為只是每幅圖畫畫面不同而已）。為了取得更好的教學效果，教師要學會運用情境教學，帶領學生入境學生。高校教師在教學時，可以讓學生結合中外名作，創設貼合小學生的情境，而不是單調地展示作品。為了最大化渲染情境，高校教師還可以教學生利用一些輔助工具或者手段，例如背景音樂的運用、多媒體屏幕的運用、語言的運用等。例如，在學習中國美術名作《清明上河圖》這一作品時，高校教師可以引導學生這樣創設情境：同學們，古代還沒有發明照相機，那你們知道藝術家是如何描述和記錄當時的生活嗎？這一問題情境可以牽引學生的思維，讓學生發揮想象。設計這個情境主要是以更為自然的方式過渡到古代藝術家利用筆墨描述當時的生活，并留下一些璀璨的文化遺產，值得我們去品味、去賞析。等學生興趣被激發后，再利用多媒體出示《清明上河圖》，并拋出相關問題：《清明上河圖》描述的是什么地方什么時候的風光？總之，高校教師在教學生利用情境導入時，要結合學生學習特點、接受能力、興趣愛好等方面，巧妙導入，并控制好導入時間。為了將學生的注意力集中于課堂教學，還應設計相對應的問題牽引學生思維，引發學生深入賞析興趣。[2]
二、展開比較教學，提高學生賞析能力
在美術名作賞析課堂中，展開比較教學，有助于提高學生的賞析能力。可以是求同比較；也可以是求異比較；還可以是相似比較。運用比較教學法，學生更有動力去賞析、對比，然后提出自己的見解。因此，高校教師在教學生上名作賞析課時，可以從比較教學入手，培養小學生的思維能力，也讓小學生有事可干。例如，在學習《中國畫與油畫》這一內容時，高校教師可以引導學生從對比角度進行教學，引導小學生展開對比，提高自身的賞析能力。首先，出示兩組圖片，一組是《清明上河圖》和《莫雷附近的楊樹林蔭小道》；另一組是《李白行吟圖》和《蒙娜麗莎》。其次，讓學生從對比的角度分析這兩組名作（角度自己定，可以是求同、求異、相似的對比）。在這個環節，高校教師可以引導學生以分組合作的形式完成教學，提高效率（滲透分組知識，如人員分配、任務確定等）最后，請學生回答對比分析出來的結果。等小學生回答完后，教師再利用多媒體呈現出完整的對比分析答案，強化學生的認知。總之，整個對比教學過程以學生自主分析合作為主，學生是課堂的主體；同時，作為教師，也要做好引導者的角色。
三、進行作品點評，提高學生表達能力
在中外美術名作賞析課時，還要給予學生點評作品的機會。這是因為學生在賞析時，必然會有獨特的感受；而只有利用語言將這些感受表達出來，學生對作品的感受才會更強。例如，在學習《畫家凡.高》這一課時，教師可以增設點評環節，讓學生說出欣賞后的感受。本節課主要是欣賞凡.高的經典名作，如人物畫《吃馬鈴薯的人》、風景畫《星月夜》、靜物畫《向日葵》。在引導點評時，應逐漸擺脫傳統的“這幅畫好美”、“這幅畫太妙了”等不具體、模糊的評價上，而應逐漸深入。例如，從作品的風格、色彩、內容、用筆、人物形態、創作背景等方面進行點評，從而增強小學生對名作作品的理解，同時自身的語言表達能力也得到相對應的提高。[3]
四、開展課外活動，拓寬學生賞析視野
中外美術名作賞析教學不應局限于課堂。高校教師可以帶領學生走出課堂，參加一些校外的美術名作展覽，讓學生親自觀看、賞析，感受作品形象、特點等。在這個過程中，高校教師可以啟發學生運用同樣的方法教小學生，讓教師帶領學生走出教師，一起欣賞、感受中外美術名作，獲取直觀感受。作為教師，則可以采取邊講解、邊欣賞的形式。多樣化的教學形式能夠維持學生對美術學科的興趣。因此，高校教師要多啟發學生利用課外活動，拓寬學生的賞析視野，讓學生愛上賞析課，并從賞析過程中使自己的能力得到提升。
總之，高校教師在上中外名作賞析課時，要以培養學生基本的職業能力為出發點，教會學生如何給自己的教學對象上課。同時，作為教師，也要不斷的學習、實踐，提升自己的專業素養，以利用自己的專業素養帶領學生深入學習。
參考文獻：
[1] 王宏莉. 美術欣賞課培養初中生審美能力的實驗研究[D]. 內蒙古師范大學 2009
關鍵詞：提高；初中美術；欣賞課；措施
【中圖分類號】G633.955
引言
對處在初中階段的青少年而言，其正處于一個人生觀、世界觀都在逐漸形成的特殊時期，其在各個方面都是具有很強的可塑性的，而這個階段也是人的審美能力得以培養、提升的重要時期。在初中階段開設的美術課課程一般都屬于基礎性課程，美術欣賞實際上是美術課中必不可少的一種教學組織形式，這類課程的實施對于培養學生的審美能力是具有不可替代的推進作用的。
一、初中美術欣賞課教學中存在的主要問題
1、初中美術欣賞課的不重視
在現階段，由于中考升學壓力等多方面因素的影響，由于一些學生家長希望自己的孩子能夠考個好學校往往不注重對子女素質方面的教育，其中就包括美術、音樂這類藝術學科，學生自己也把主要精力都放在了學習上，認為美術課只是一門副科，學好學不好都沒關系，因此在上課期間不會投入很大的注意力去認真體會美術欣賞課。而這些實際上都已背離了美術教育的初衷―培養人的審美意識和審美觀。
2、教學過程比較死板
同時在實際的初中美術課教學中，很多時候教師都過分注重教材內容的講授的，對很多的類似于“文學”類的教學內容介紹得過多，而對于美術教育中重要的組成部分之一―美術欣賞的教學活動往往只是一帶而過或者是直接跳過，這樣的教學活動中完全沒有學生欣賞、討論的空間。僅有的一些討論，也經常是停留在一些名作的經濟價值的評述上，這樣教學從本質上看就是失敗的教學，這樣的教學活動會給學生學習美術、認識美術造成一種誤解，很多學生會認為美術作品的好壞是從經濟價值上衡量的，這就嚴重違背了美術和藝術本身給人們精神世界的啟迪作用。
二、提高初中美術欣賞課教學效果的有效教學措施
1、教師的專業水平是實現美術教學有效性的基礎
教師質量是衡量一個學校教學質量高低的標準。因此，在初中美術的教學中，學校應加強對教師的培訓，同時教師自己還要注重自己審美能力的培養，不斷地激發自己的想象力和藝術創造力，進一步提升自己的藝術修養。美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到“小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術想象力。
2、美術欣賞課要把主動權交給學生
如何在欣賞課教學中，將主動權交給學生？教育家呂叔湘說：“教學，教學，就是教學生自己學。”在美術欣賞教學中，教會學生方法比講授更有意義。以蘇少版美術新教材七年級下冊《傳神寫照――中國人物畫》為例，這是一節關于中國人物繪畫的賞析。從學生的反饋來看，個別學生雖能夠舉出歷史課中介紹過的《洛神賦圖》《女史箴圖》，但也是只知作品的名稱，對作者、背景、內容、風格等了解甚少。
如何讓學生更好地了解中國人物畫，教師嘗試將本課劃分為兩個課時，第一課時側重對中國人物畫的初步認識，以及可以從哪些方面來欣賞中國人物畫作品。第二課時通過任務課題的設置，以學生對課題的講解“主導”課堂。
在第一課時中，根據教材中的示例作品，教師將中國古代人物畫的表現對象歸納為三類：神話傳說人物；帝王將相；普通人物。通過不同的表現對象讓學生對中國人物畫的發展有一個初步認識。通過《洛神賦圖》和《破墨仙人圖》的對比，讓學生參與到討論中，討論的過程中，讓學生了解到從哪里入手欣賞作品，提供給學生美術作品賞析的方法。
根據第一課時課堂教學，教師發現，由于中國古代人物繪畫歷史悠久，當今中學生對其并不如對外國肖像畫熟悉，更不用說對中國人物繪畫的欣賞。另一方面，學生對美術作品的感受只停留在對作品的直觀感受上，沒有相關知識及深入的研究，更談不上對藝術作品的欣賞體驗。
經過第二課時的教學實踐，教師發現，在任務性目標的完成過程中，每位學生參與其中，經過小組的合作學習，共同探討探索，學生學習的積極性較之從前有了很大改善，并且身邊同學的講述更能吸引其他學生的注意力。
3、多媒體教學，科技促學
對于現今的課堂教學而言本身是要求科學嚴謹的，但是在科學嚴謹的背景下難免就會使課堂教學變得枯燥、乏味。教師如果僅僅滿足于書本是不足以在教學中游刃有余的，所以教師在課前準備大量的資料，并制作精美的課件吸引學生的注意，用現代技術支撐課堂教學。如在印象主義畫派教學中，教科書中莫奈的作品色彩就和原畫有一些差別，教師在設計教學課件時會添加一些網址，利用網絡平臺進行實況教學，收到較好的效果。
4、激發學生興趣并發揮學生的審美想象力
興趣是最好的老師，如果學生本身在開始之前就對學習有了濃厚的興趣，那么成功的教學起碼就完成了一半。因此在美術欣賞課的教學設計和組織中，要讓學生將美術欣賞課當作一種有趣的探險或一場美麗的盛宴而陶醉其中，在這樣的感受中得到強烈的審美享受。可以嘗試把學生們帶到戶外，讓學生們在戶外的活動中感受大自然的美，在欣賞大自然的過程中喚醒學生的創作靈感和作畫的欲望以及審美想象力。
結束語
總的來說，在實際的美術欣賞課教學活動過程中，作為美術教師要始終注意引導并教會我們的學生用心去體驗作品，去領會作品的內涵和實際意義。在這樣的基礎上讓學生們試著去把握作者的意圖，感受作者所要表達的思想感情，使得學生能夠在情感上和作品產生共鳴，并最終沉淀為一定的精層面上的深度，也就是形成一種正確的人生觀和價值觀。
參考文獻
[1]雷宇.新課標下高中美術欣賞課對美術專業課促進作用的探討[D].遼寧師范大學碩士學位論文，2011，（12）
論文摘要：高師美術教育專業課程設置不盡合理,教學模式傳統陳舊,缺乏針對基礎教育教學理論與方法的研究與探索。因而,要調整課程結構與設置,改變傳統的教學模式,注重學生教學基本技能的訓練,才能突出師范性。
高師美術教育專業,是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后,對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高,而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式,偏離了師范性的方向,培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此,要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式,才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。
一、缺少師范性的表現
一是課程設置不合理,多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程,尤其是其中的技法類課程,這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周,這樣的課程設置,培養出來的學生重技法輕理論,重專業(美術)輕職業(教師),缺少職業實踐能力和經驗,很難適應中小學教育教學工作的需要。
二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓,缺少畫理分析,更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂,缺乏師生互動,學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而,當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。
二、高師美術教育專業學如何突出師范性
《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務,不是為了培養美術的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此,高師美術教育專業的培養目標和培養方式,也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。
1.調整課程結構與設置
《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此,調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間,轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容,改變純光影素描的訓練要求,以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中,增開優秀兒童文學作品賞析等。
2.改變傳統的教學模式
傳統教學模式的弊端,是不注重理論聯系實踐,只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練,沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來,學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練,不知學習為何而用,缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品,目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主,教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識,可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解,也可以是對作品(或作者)背景的分析,等等。這樣,一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習,從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好,學生必須事前有所準備。同時,學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高,為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。
3.重視教育實踐,豐富實踐內涵
增加教育實踐的時間,將一次性的教育實習改為先教育見習,了解中小學的教學情況,再進行實習,提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習,時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說,很難起到培養教育實際能力的作用,只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗,增加教育實習時間,改革過去單一的一次性的實習方式,采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式,統籌安排教育實踐。同時,豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學,還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等,從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合,各種實習相互交融,并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜,根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點,開發有本校特色的實習形式。
4.加強對學生教學基本技能的訓練
教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來,師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面,能力很不如人意,讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差,部分青年教師鄉音較重,說不好普通話,這都嚴重影響了教學效果。因而,高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練,從大學第一學期開始就應有序安排,精心組織,輔導訓練,同時,舉辦形式多樣的基本功展示和比賽,加強基本功訓練。此外,更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師,能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。
美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分,其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容,是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性,其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求,而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系,最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀,有針對性地培養小學美術教師,才能適應我國基礎教育改革的需求,培養出合格的中小學美術教師。
參考文獻:
[1]國家教育委員會.全國學校藝術教育總體規劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989.
[2]劉丹.淺析美術教學中的審美教育[j].遼寧教育行政學院學報,2007,(10).
專業介紹
服裝與服飾設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次服裝與服飾設計人才。
專業特色：國際藝術學院服裝與服飾設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料應用的能力；使學生具有將現代科技成果運用于服裝與服飾設計創作的基本素質，進而從事在服裝與服飾設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與服裝與服飾設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：服裝設計、服裝結構、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構成、
立體構成、色彩構成、基礎圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設計、
服裝畫技法、中外服裝史、計算機輔助設計、服裝材料學、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：學校、企業、公司等單位從事服裝教學、服裝企業管理、教育、研究、國際服飾文化藝術交流等工作。
視覺傳達設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次視覺傳達設計人才。
專業特色：國際藝術學院視覺傳達設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于藝術設計創作的基本素質，進而從事在視覺傳達設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：計算機藝術設計、商業動畫、CIS設計、廣告設計與策劃、書籍裝幀、標志設計、包裝設計、裝飾畫、型錄設計、展示設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：媒體藝術、廣告、策劃、產品包裝設計、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達設計交流等工作。
環境設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次環境藝術設計人才。
專業特色：國際藝術學院環境設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于環境設計創作的基本素質，進而從事在環境設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與環境設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：環境藝術史論、人體工程學、設計表現技法、計算機輔助設計、陰影透視與建筑制圖、建筑技術與建筑構造、工程策劃與設計、商業空間設計、辦公空間設計、建筑設計、建筑工程細部與材料工藝學、園林建筑設計、園林綠化與廣場設計、建筑小環境設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：室內空間設計、家具設計、景觀設計、教育、研究、國際環境藝術設計交流等工作。
產品設計
培養目標：具有產品設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次產品設計人才。
專業特色：國際藝術學院產品設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生在當代產品設計前沿觀念與多專業組合中對新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于產品設計創作的基本素質，進而在產品設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與產品設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：工業設計史、設計概論、計算機輔助設計、設計心理學、設計美學、人體工程學、設計基礎、工業材料工藝學、工業設計工程學、工業CAD、產品開發模型設計與制作、設計方法與產品設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：企事業單位、專業設計部門、科研單位從事產品造型設計、產品外觀設計，教學、科研工作以及國際產品設計交流等工作。
美術學
培養目標：具有繪畫、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次藝術專業人才。
專業特色：國際藝術學院美術學專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；使學生具有將現代科技成果運用于藝術創作的基本素質，進而從事在美術學專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：1.基礎課程：素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程：美學、中國美術史、外國美術史、形式美學、色彩學、透視與解剖學、油畫肖像、油畫風景、藝術心理學、油畫創作（實習）、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動畫設計、二維動畫設計、陶藝制作、藝術品市場管理、現代絲印版畫、計算機輔助設計、攝影、計算機應用、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：可以從事教育、職業藝術家、研究、自由職業者、藝術市場營銷、批評家、策展人、群眾文化方面的公務員、國際藝術交流等工作。
大連外國語學院音樂系成立于2012年，其前身是2005年國際藝術學院設立的音樂學專業。音樂系現有音樂學專業，下設聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個專業方向。音樂系致力于“專業教學、藝術表演、社會實踐”于一體的人才培養模式，依托學校在外語教學及國際交流方面的優勢，著力推進專業與外語的融合，全面培養具有一專多能的國際型、復合型高素質藝術人才。
音樂學
培養目標：旨在培養德智體全面發展的大學本科層次的國際型、復合型人才。學生通過培養能夠具有以下能力：①音樂知識的傳播能力 ②音樂活動的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。
專業特色：音樂學系大連外國語學院增設音樂學專業時在全國范圍內首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結合音樂的辦學模式，旨在更新辦學理念，調整音樂專業培養模式，從而拓寬音樂學專業的發展口徑，增加就業機會。目前我院聯合辦學院校有日本名古屋音樂大學、日本岡山作陽大學音樂學院、西班牙羅維拉大學，韓國大邱藝術大學（音樂與傳媒）等。聯合辦學采用2+2模式，即學生第一、二學年在大連外國語大學學習，在完成前兩年的課程計劃，同時滿足外方音樂院校的專業考核后，于第三、四學年赴國外大學學習，四年本科學習結束后，雙方互認學分，達到兩校本科階段學習要求的學生，將被授予雙方的學士學位（西班牙羅維拉大學除外），同時也可以選擇其它學科繼續深造學習。另外，通過大連外國語學院的國際交流項目也可留學意大利、法國，美國等藝術院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學院，中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚民族音樂文化，促進國際間大學音樂文化交流中將會起到很大作用。音樂系民樂專業學生受教育部孔子學院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業，將有計劃的重點建設。
主要課程：本專業設聲樂、鋼琴、民族器樂（琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子）、基礎樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作（和聲，復調，曲式分析）、表演基礎、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語（英、意、日、西班牙、韓國語等）、歌曲寫作、聲樂教學法、鋼琴教學法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓練等。
基本學制：4年
授予學位：藝術學
就業方向：國際音樂文化交流、傳播、新型外國人社區文化、教育、表演、群眾文化工作等。
論文摘要:隨世界新軍革進行，軍隊院校對新型軍事人才的培養發生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校，重點是培養培養德、智、軍、體全面發展，適應軍隊現代化建設和打贏信息化戰爭需要的高素質新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質教育尤為重要，而作為素質教育重要一環的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此，文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性，同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件，具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程，以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。
一、在高等院校進行藝術教育的重要性
國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養全面發展的人，具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”
藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容，是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養大學生的審美觀念和審美能力，樹立正確的審美觀，激發創造意識和創造能力，具有十分重要的意義。
現代藝術教育的發展日趨多元化，無論任何形式，但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發展方向。藝術的文化價值在創作、欣賞的過程中通過作品得以實現。如果我們握住藝術教育的關口，使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創作，但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性，那么很快，單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值，失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創造精神文明重要的組成部分，它是由情感、意志、想象發揮中介作用的活動。如果說教育是創造一代新人的主要手段，而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。
二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性
第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰略決策。任職教育屬于成人教育范疇，是按照部隊任職需要，給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態度的教育，與學歷教育有著本質的區別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發展潛力，注重學員素質的長效性、穩定性、基礎性，是為學員的一生發展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養目標是完成普通本科學歷教育，同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練，為學員的任職培訓特別是未來長遠發展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。
綜上可見，無論哪種軍事院校，不管哪種層次軍事教育，盡管在人才培養目標具體規格和標準上，不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子，與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針，加強軍事人才素質的培養。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發展一大趨勢。
但是需要指出的是，作為人文素質教育的重要一環，藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程，是文化素質教育的重要組成部分，軍事院校也不例外。
三、高等軍事院校美術理論課程的實施
原則上說，藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上，應能覆蓋藝術范疇內的主要門類，如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等，在縱向結構上，應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次，以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設，還應向高水平、規范化和教學手段現代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的，介紹藝術是怎樣的，藝術的規律有那些:二是文化性的，介紹為什么是這樣，經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統與現代兩部分。 但另一方面，藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能，軍事院校畢竟是培養軍事人才為主，藝術綜合素質只是一個方面，也不是專門培養藝術創作與科研人才的專業藝術高校。因此，可以結合本院校具體教學情況，靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育，軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育，但為了達到全面素質教育的目的，可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類，由于美術屬于造型藝術，其創作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關，已經開設了藝術造型基礎教學，例如色彩、素描等。但是，美術理論同樣也需要開設，以便引導學員們了解中外美術史的發展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等，從而達到提高審美眼光、增強藝術素養、陶冶審美情操的目的。
綜上分析，看見在藝術教育課程設置上，一方面為開闊學員藝術視野，達到學科門類綜合，體現素質教育和創新教育，可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程，名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術，可以專門開設美術理論課程教學，其內容包括體現美術造型規律與基礎的《美術概論》;還有再現美術歷史發展的美術史課程，例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程，如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程，如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程，如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看，針對現代藝術，可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想，由于限于軍事院校的特點與教育功能，不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程，但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類，更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。
四、結語
縱觀全文，我們不難發現藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發人的右腦，激發創造性。學習的方法、手段應該多樣化，切忌教條，應努力開發學生創造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限，不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規律的《藝術概論》，以及作為美術門類一般規律的《美術概論》，還有作為了解古今中外美術發展歷史與規律的《中國美術史》、《外國美術史》，以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要，也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下，綜合課程的教學，尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題，但通過這一探索，可以使未來指揮軍官素質更加全面，更加符合時代要求，可以實現未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講，學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養尤為重要。■
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【關鍵詞】藝術設計 攝影基礎課程 改革
【基金項目】本文為2014年度湖北省教育廳人文社會科學研究基金項目“景觀攝影的研究――以東湖國家自主創新示范區為例”（項目編號：14Q042）階段性成果之一。
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）10-0212-02
攝影基礎課是藝術設計專業學科基礎課程，通過學習能夠提高學生審美素養和創新意識。隨著數字化發展的加速，傳統的攝影基礎教育己經不能滿足現代大學生的知識需求，面對教育技術本身的發展變遷，需要對攝影課程的教學思路、教學方法進行適當的改革才能適應當前教育的整體目標，在攝影課教學中而取得更好的教學效果。
一、攝影基礎課程教學內容改革
攝影基礎課程作為藝術設計類專業必修的學科基礎課程，在專業教學中起著與其他專業課程銜接作用，課程的設置和內容的改革形成科學完整的攝影基礎課程體系，提高攝影課教學質量。
1.注重專業的綜合性特征，明確教學目標。攝影課程的教學，讓學生了解攝影藝術并掌握攝影技術和專業理論知識，針對不同專業的特點，進行專業相關知識的探索和創新，豐富所學專業的藝術表現形式，增強專業的表現力。
2.依據專業特點，修訂教學大綱。根據專業的特點和專業要求制定出有針對性的教學大綱。在修訂大綱時結合不同專業與攝影課之間的相互關系和共同法則，設定基礎理論講授的廣度與深度，提高學生的藝術感受能力。
3.順應時代的發展趨勢，調整攝影課教學內容。數字化對攝影從硬件器材到制作手段、觀念有著很大的影響，所以教學內容也應隨之而變，增加數字存儲和后期處理技術、影像輸出技術、數字暗房技術、數字色彩管理等數字攝影知識。
4.豐富教學內容，加強交叉學科知識的學習。攝影在藝術學科中體現了技術與藝術相結合的特點，學習攝影，需要了解視覺藝術的基本規律掌握影像語言的豐富表現力，還要加強人文學科知識的學習，比如：攝影美學、社會學、人類學、倫理學等學科的學習，鼓勵學生獨立思考，敢于向傳統思維模式發出挑戰，用創新的理念去探索未知世界。
二、攝影基礎課教學方法改革
攝影基礎課教學方法，受著傳統美術教育教學方法的影響，教學中應用了美術類課程成功的教學方法，如：攝影基礎理論知識方面，將藝術設計中的三大構成的表現方法講授給學生，讓學生通過構成原理來理解攝影的構圖。這些傳統的教學方法可以幫助學生學習新知識，但是社會在發展，時代所需的人才也會有所變化，而教學的要求也要隨之改變，這些教學方法就不能適應現代攝影教育的需要，對藝術設計類攝影教學方法的思考顯得尤為重要。
1.新媒體技術在攝影教學中的使用。在攝影教學中應用多媒體技術，使攝影基礎理論知識的學習過程變得直觀、生動、易學。用多媒體技術進行現場拍攝，并對攝影作品進行各種后期處理，教學內容直觀地展現在學生眼前，對學生的學習效率和學習效果都有很大的幫助。
2.攝影課程中引入網絡平臺進行教學。教師將課堂教學作為課程基礎在網絡上開設教學平臺，用平成學生的作業遞交、批改、并且和學生及時交流，將課件放在WEB 網絡教學平臺，給學習者提供一個隨時可學的空間。將攝影學習相關的文章、圖片下載建立一個學習專欄，并把一些國內外優秀的網站連接放在上面供學生參閱，擴大他們的知識面。
3.創作實踐與作品賞析緊密結合。一方面，要加強學生攝影創作，支持學生參加攝影展覽和攝影比賽。通過行業活動和社會活動的鍛煉，增強學生的自信心，提高他們的藝術創作能力。另一方面，更要加強學生進行優秀作品賞析。在教學中，作品賞析具有更重要的地位。作品賞析可以通過學生在研究分析攝影家的作品藝術表現力的過程中，培養學生的藝術感受能力和讀圖識圖能力。
4.改革攝影課程考核辦法。攝影課程考核考查了學生對攝影技術的掌握程度，同時也通過作品體現出學生的藝術創作能力。例如期末考試要求學生進行專題創作，題目自擬，可以包含紀實、廣告、人像、風景、新聞、時尚、觀念等領域，要求以組照的形式反映主題，并對創作進行文字闡釋，通過不同題材、不同體裁的工作能力和表現手法，可以發揮他們的獨到見解，有利于提高學生綜合素質和創作能力。
三、攝影課程教師隊伍建設和攝影實驗室建設
在高校藝術設計類專業中攝影課程作為一門學科開設的時間很短，現有的攝影教師中有很多都是非本專業畢業，缺乏系統攝影專業的理論知識和技能。大部分攝影教師缺乏實踐經驗和從業背景，才從學校畢業的青年教師又沒有教學經驗。隨著信息化的發展，攝影實驗室的配套也需要及時更新，以適應現代攝影課堂的需要。提高教學質量，加強高校攝影專業實踐教學師資隊伍的建設和實驗室的建設勢在必行。
1.結合教師實際情況制定培養計劃。以學科的發展和培養人才為指導方針，根據自身的專業特點和個人興趣制定培養目標、中期規劃和近期培養計劃。通過提高教學能力、專業實踐能力、以及專業學習等途徑進行專業教師的培養。如鼓勵教師參加青年教師教學技能大賽、申報教學改革項目。支持教師參加攝影比賽或舉辦攝影展覽，提高自身的專業素養。鼓勵教師申請教學研究項目，在專業類期刊上發表學術論文和教研論文。在國內外訪學項目上多考慮青年教師。
2.制定攝影專業教師的激勵機制和教學評價體系。留住人才就必須尊重人才，在學校里面很多攝影專業教師不僅承擔著教學工作還無償成為學校的專職攝影師，不管什么活動都會被安排到場，把這種額外的工作作為攝影教師的應盡的義務。這種攤派的工作不僅影響了平時的教學工作而且使攝影教師的工作得不到尊重，打擊了教師工作的積極性。建議從尊重人才，平等對待為出發點，尊重教師的勞動，建立科學合理的評價制度，將教學外的工作折算成分值，作為年終評定的依據。鼓勵教師積極創作，參加各類攝影大賽和舉辦個人展覽，對大賽中獲獎的教師給予獎勵，并進行表揚和宣傳，在職稱評定中作為加分項。對在工作中做出突出貢獻者，給予表彰，讓教師的辛勤勞動得到肯定。
3.加強數字攝影實驗室建設和完善。數字相機和拍照手機的攝影技術的快速發展，使得攝影門檻越來越低，攝影技術更加簡單，影像傳輸更加容易，這些也都是學生需要掌握的知識。而數字攝影實驗室必須有配套的設施，保障數字影像的實踐教學的順利開展。
新時代數字技術對攝影教學提供了很好地支持，在數字化環境下我們對教學內容、教學方式進行改革和探索，不斷嘗試新的教學模式，建設優秀的教師團隊，完善影像實驗室建設和實驗教學項目， 為社會培養適應社會需要的藝術人才。
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于漪老師曾經說過：“進入語文織就的‘寶藏’，能開闊視野，提升精神，凈化感情，增添智慧，認識社會，品嘗人生，其中快樂，難以言表。”語文教學本身就是最富情趣最有生氣的藝術活動。尤其對于在藝術類學校從事語文教學的教師若能將藝術教育與語文教學巧妙融合，有機滲透，一定能讓語文課堂充滿藝術魅力和無窮樂趣。 下面就自己在語文教學中怎樣滲透藝術教育的實踐談三點做法。
一、恰當選擇課程內容，取專業所需。
語文教學與藝術專業結合，就是在語文教學過程中，教師要結合各門藝術的專業特點，按照各專業學生的實際需求，對課程內容進行恰當取舍，各取所需。任何教材都只是一個范本，教育的因材施教原則要求我們在教學中應根據學生的實際情況，確定具體教學的內容。因此我們完全可以根據各專業學生的專業愛好及需要來增刪課文內容，并擇取學習的側重點。如果你教的是音樂專業的學生，首先你可選取一些詞句優美、富有音樂節奏感的篇章。蘇軾的《前赤壁賦》、張若虛的《春江花月夜》、白居易的《琵琶行》、李煜的《虞美人》、李商隱的《無題》等都是上好的范本。在講授中，教師可以根據學生所學專業特點因材施教，將授課重點進行有意識的側重。如講授《琵琶行》時，可把重點放在詩中音樂部分的賞析上，讓學生細細品味“大弦與小弦”的交錯美，“大珠小珠落玉盤”的節奏美、聲律美；賞析張若虛的《春江花月夜》時則可讓學生聆聽本曲目的古箏讓學生談音樂感受，進行樂評。在課堂教學中，教師有意識的挖掘語言中的音樂美，引導學生走入美的殿堂，讀中品，品中讀，從而無限的擴大了語言文字的教學空間。如果你面對的是美術專業的學生，則可選取那些畫面感強、色彩明快、具有詩情畫意的文章。王維的山水田園詩《山居秋暝》、陶淵明的《歸園田居》、孫犁的《荷花淀》等篇章是首選，除此之外還可補充一些古代文人（同時常常又是畫家、書法家如豐子愷）的書論、畫論。如果面對的是戲劇和影視表演專業的學生，就選擇適合排演課本劇的文章如的《雷雨》、老舍的《茶館》、關漢卿的《竇娥冤》等，教師把課堂交給學生去創、演、評，讓他們在實踐體驗中感受戲劇藝術的魅力。這樣一來，語文教學在各專業上的特色也從內容上漸漸凸現出來，相信這樣的教學一定會讓學生興趣大增，從而漸入語文佳境的。
二、正確選用教學方法，取專業所長。
藝術專業的學生其性格脾氣及愛好特長也往往能體現出一種專業特色。學舞蹈和影視、戲劇表演的學生大多性格外向、活潑、愛表現自我，學音樂和播音主持的學生有漂亮的外形、美妙的音色和標準的普通話；美術專業的學生則文靜內斂，善于用色彩、畫面來思維……教師在教學中要了解他們的特長，為我所用，大膽地選取能發揮學生特長的最好的教學方法，讓學生在我們的語文課堂里唱的唱、舞的舞、畫的畫，盡顯風采。這既可調動學生的積極性，又可提高課堂教學效果，事半功倍，何樂而不為？
在《林教頭風雪山神廟》教學中，請聲樂專業學生演唱劉歡的《好漢歌》讓學生對“路見不平一聲吼，該出手時就出手”的梁山好漢們有了更高興致的探究欲望，對英雄形象和落草原因有了更全面和深刻的了解，從而理解掌握小說“”的藝術主題。讓音樂來感染學生，強化主題氛圍，引人入勝，更好的調動學生參與的積極性。。這樣的語文教學不僅能引導學生如臨其境，更重要的是啟發學生自身去體驗，感悟那些難以言傳的弦外之妙。
評朱自清的經典名作《荷塘月色》時，學生對通感“高樓上渺茫的歌聲”理解不能到位，我思索用語言來描述那是多此一舉，就請一位器樂生當場獻奏古箏一曲。琴聲悠悠，清音裊裊，至此，學生已進入一種特定的情境，一切語言都成為多余。
給美術系學生上《葛朗臺》一文，我要求學生默讀全文，再用一刻鐘畫葛朗臺速寫，真是“一千個讀者就是一千個哈姆雷特”，他們在畫面上“復制”的葛朗臺各具風采，經同學們評選，推出了其中一幅為全班“代表作”：畫中的葛朗臺“人頭虎身”，做餓虎捕食狀搶奪閃閃發光的金子。
講的《雷雨》、郭沫若的《屈原》、關漢卿的《竇娥冤》、老舍的《茶館》等課文，我設計了“讀、演、評、創”教學模式，把學習的主動權交與學生，突出學生的學習主體地位，學生上完課后，意猶未盡，興致頗高。
由此看來，只要我們的教師開動腦筋，善于利用教學資源，根據各專業學生特點，通過豐富多彩的活動和教學手段，既充分調動了學生學習語文的積極性，又使他們在語文學習活動中進一步鞏固了自己專業特長，將兩者有機融合，相得益彰。
三、自主選做習作，取學生所愛。
練習和寫作訓練也可以很好地體現專業特色。教師先確定大的研究范圍――將語文與專業結合起來，具體的研究課題可以由學生自己設定，如可確定這樣的課題：“我看文學作品中的音樂描寫”、“我論‘詩中有畫’”、“從xx文中看x時x地的服飾（或音樂、美術、舞蹈等）的特點”等。教師在開學初的幾堂課內就將這一作業及考評方法告知大家，便于大家盡早地根據專業、愛好確定寫作方向，并在以后的學習中能有意識地查找、搜集資料。研究可以是小組合作也可以由個人來完成，研究所得撰寫成小論文上交，既作為作業也作為這門課的成績。在長達近一個學期的學習、資料搜集后，學生不僅閱讀、寫作能力有所提升，對專業理論、動態都有了更多、更詳盡的了解，理解上也見仁見智，鍛煉了創新能力，都能交上一份較好的答卷。因為有所得，學生對語文學習、研究也就更有興趣了。
關鍵詞： 本土文化 高校美術教育 作用
我國幅員遼闊，不同的地方形成了獨特的地域文化代表和文化特征，具有濃郁的本土氣息，反映了一個地域內勞動人民的審美情趣，是中國文化的重要組成部分，是中華民族精神的重要載體。高校美術專業學生通過對美術與本土文化內在聯系的學習可以更全面地了解不同的地域文化，知道本土文化的重要性，激發學習本土文化的熱情和興趣，喚醒對民族本土文化的熱愛。樹立傳承和發揚的主人翁意識，讓民族本土文化的意義牢固鐫刻在自己的靈魂深處。
如何才能將本土文化更好地引入高校美術課堂，是高校教師需要思考的。我國是一個歷史悠久的文明古國，每一個省市區都有豐富的文化歷史資源。如何看待這些文化歷史資源在美術教育中的作用，是急需解決的問題。
一、正確引導，因材施教
由于大學的生源較寬廣，來自不同地域的學生本身就受各自的文化、習俗、生活習慣等方面的影響形成了不同的審美情趣，要介紹當地文化，就要正確地引導和因材施教。首先，教師要熟悉當地的文化脈絡；以版畫課程中木刻為例，湖湘文化的源頭在于楚文化，歷史悠久，出現了大量的造型優美、色彩豐富的藝術佳品，而現存的灘頭年畫就是代表之一，灘頭由于地處內陸，避開了各種戰亂、災禍，才使原生態的藝術形式完好地保留下來，成為我國四大年畫產地之一，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。教師要深入了解這個畫種的特點、歷史沿革、文化傳承，只有這樣才能滿足學生的求知欲望。其次，學生的審美情趣不同，學習興趣有高有低，可以鼓勵學生介紹家鄉的美術作品、文化等，再由教師加以引導、類比，凸顯出差異，激發學生的興趣。例如，山西的學生可以介紹當地的剪紙藝術，廣西的學生可以介紹當地的竹編，由教師從造型、題材、功用等方面加以分析，使學生找到自己感興趣的方向，再激發對不同地域文化的興趣。
二、因地制宜，融入課堂
課堂是教育的主陣地，本土文化能否以更大的比例納入美術教學課堂，融進美術教材里，凸顯本土文化的價值，讓學生獲得對本土藝術的重新認識和對本土文化的基本信念？這個問題急需思考。
1.整合當地藝術，豐富課堂教學內容。如何在美術課堂里結合教材滲透本土藝術？我省有豐富的本土藝術形式，如泥塑、瓷器、木雕刺繡、扎染、版畫等，如果給美術專業的學生定期開展本土藝術的綜合實踐活動，那么通過實踐不僅豐富了課堂，更保證了本土藝術的傳承，體現了教學的有序性和長效性。
2.利用獨到的教學資源，拓展教學。不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環境及特殊的人才資源，因地制宜利用挖掘才能使教學變得生動有趣。例如：我在上版畫課程時介紹了我市被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”常寧板橋鎮的版畫作品，引發了學生的興趣，有些常寧籍的同學回家時收集整理了家鄉的藝術形式再反饋到課堂中，引起其他學生的羨慕，調動了學習積極性。還經常邀請一些本土藝術家跟學生交流，開闊學生的視野，明確學生的學習目的，激發學習興趣。在學習本土藝術的過程中，沖破思維定勢、回歸人類本性，有益于學生情感觀念的形成和民族氣質的造就。
三、充分利用多媒體教學手段
美術教學多是以視覺教學為主，數字技術教學手段的應用能強化教學效果。例如教師親自拍攝、收集一些本土文化具代表性的圖片，其色彩效果和藝術感染力是課本圖片難以比擬的。再如利用視頻播放民間美術的制作過程，其生動性、細致性和準確性是教師的講授無法達到的。設計軟件應用到講授本土文化課堂教學中是教學的創新領域。例如利用photoshop和CoreIDraw等軟件制作出單元形，然后進行復制，就能輕松制作一些連續紋樣和對稱紋樣，學生不用像以前那樣不停地重復畫，節約了時間，提高了學習效率。利用PowerPoint和Macromedia FLASH MX整理網絡圖片、音樂等資料制作欣賞類作品，能激發學生的學習興趣。根據網絡的即時性和便利性，可以輕松找到相關資料和信息，讓所學知識及時與世界接軌，讓知識的更新換代更迅速，讓學生通過網絡初步了解其特點及審美價值，從而拓寬學生的視野，培養學生收集、整理信息的能力。
利用多媒體進行教學，激發了學生的學習興趣，增強了教學的條理性、直觀性，提高了課堂教學效率。
四、通過課堂作業，讓學生理解、創新本土文化
沒有創新實踐，便沒有繼承和拓展。我們在將本土文化結合到藝術教學中時要鼓勵學生在掌握特點的基礎上，敢于實踐，勇于創新。通過不同的課堂作業形式檢驗教學效果。
1.本科生要求具備獨立思考的能力，怎樣看待不同的地域文化，如何將本土文化融入美術創作中，是最難教授的內容。臨摹、復制本土藝術作品，通過自己的理解創作新的美術作品，以論文和作品的形式總結自己的所學所想是我在課程中經常布置的作業。如木刻年畫、刺繡、泥塑、扎染等，讓學生親身體驗本土藝術創作過程的構思、構圖、制作等，從實踐中體味民間藝術構思的大膽想象、構圖的無拘無束、造型的變化夸張、色彩的強烈熱鬧線條的粗獷簡略。
2.作業要與日常課程相結合。在繪畫創作中融入本土文化的元素，讓學生通過與日常生活結合制作美術作品。例如將傳統的木版雕刻印制轉化為平面設計和版畫課程，在圖案設計課程中結合湘繡的造型元素，在繪畫的構圖課程中借鑒圓形式，對稱式、方形式、S形式等常見的本土文化形式、在內容選擇上，更多的是大學生生活題材。同時積極注入新時代的元素，使其在繼承中得到發揚，在發揚中不斷創新，使作品既有古樸的美感又充滿時代氣息。這真正實現了美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力的新課程理念。
總之，民族的才是世界的，如何將本土文化引入高校美術課堂，傳承和發展本土文化是高校美術教育者研究的一個重要課題。如何正確引導，加以善材利用，需要美術教育工作者不斷努力和探索。
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［關鍵詞］中職美術設計；情感教育；提高素養
在中職美術設計教育教學中，不少學生的美術學習興趣不高、精神內涵嚴重缺失，教師教學積極性不高等情況都存在，影響了中職美術設計專業的教育效果，影響對中職學生高尚情操和科學的人生觀、審美觀的培養。因此，在中職美術設計教育教學中，教師要充分認識到情感教育的重要性，重視對學生進行情感教育，促進中職學生的道德修養和情感認知能力的提高，以便讓中職學生能夠更好地適應和服務于社會人文和經濟發展的需要。
一、在中職美術設計教學中進行情感教育的意義
（一）有利于營造良好的學習氛圍，促進學生建立融洽的人際關系
在中職美術設計教育教學中，讓學生賞析、創作出飽含人類美好情感的作品，可以觸動到中職學生的心靈、引起學生情感上的共鳴。教師與學生、學生與學生之間對美術作品進行充分溝通、交流，這樣很好地促進了教師與學生、學生與學生之間情感上的互動。在美術設計教學中，教師平等、民主地對待所教的每一個學生，關注學生在中職美術設計教學中的情感、態度，并且適時給予激勵、肯定。教師尊重每一個學生在美術設計學習活動中的個性、思考，教師要用真誠的情感來指導、感染學生，營造出良好、和諧的學習氛圍，促進師生之間、生生之間建立起融洽的人際關系，促進中職學生人際交流能力的提高。
（二）有利于培養學生健康的審美觀念，豐富學生的人文內涵
中職美術教材中含有大量蘊含著人類真、善、美的優秀內容，是教師對中職學生進行情感教育，豐富學生人文內涵的重要載體。因此，在中職美術設計教育教學中，在培養學生的繪畫技能、創作技能的同時，也要注重培養學生的人文內涵，培養學生形成高尚的道德情操，提高學生對真摯情感的審美能力。
（三）有利于完善學生的人格，培養學生的集體觀念和責任意識
在中職教育教學中，有一部分中職學生精神不振，集體觀念和集體意識淡薄，缺乏集體主人翁意識，不能積極主動地參加集體活動，處于對教師、同學表現冷漠的情感缺失狀態。在中職美術設計教育教學中，對學生進行情感教育，可以提高學生對美術設計專業教學內容中的精神內涵的認知能力，促進學生形成健康的審美觀念和正確的世界觀、人生觀，培養學生對自己、對他人、對集體有足夠的責任心，提高學生的集體觀念和責任意識，促進學生人格的不斷完善，促進學生人格魅力的不斷提高。
二、在中職美術設計教學中實施情感教育的途徑
（一）教師要樹立榜樣，以豐富的情感去感染學生
教師是學生學習的榜樣，教師要努力做到為人師表，對學生進行言傳身教，去激發學生參與學習的積極情感。因此，在教學中，作為中職美術設計專業的教師自己要有積極向上的生活態度和良好的品質修養，給中職學生樹立一個良好的榜樣，用自己的一言一行、一舉一動影響學生，以自身豐富的情感去感染學生，以自身優秀的專業素養去吸引學生，激發學生參與美術設計學習的積極性和主動性，培養學生形成正確的人生觀、價值觀，促進學生專業素養和品質修養的不斷提高。
（二）師生之間加強交流，實現教學相長
新時期的中職教育教學中，教師要充分認識到學生是課堂的主人，教師是學生學習活動的指導者、參與者和平等對話者。因此，在中職美術設計教育教學中，教師要走近學生，了解學生在學習中產生的疑問，和學生一起討論問題，努力營造輕松愉快的學習氛圍，讓學生帶著輕松愉悅的心情去欣賞美、體驗美、創造美。教師要鼓勵學生暢所欲言，勇敢地表達自己的思考和想法，展示自己的創作，陳述自己在學習活動的收獲等。教師要重視對學生的學習和生活進行適時引導，教師學會換位思考，設身處地地為學生著想，要寬容、理解和尊重所教的每一個學生，加強師生之間情感和心靈上的交流、溝通，促進師生在教學和生活上共同提高、不斷進步，實現教學相長的目標。
（三）靈活運用多種教學方法，不斷激勵學生
在中職美術設計教學中，教師要深入了解所教學生的美術基礎、興趣愛好、個性特點、學習習慣等實際情況，制定出科學合理的每一節課的教學目標，精心選擇美術設計課程中飽含情感的教學內容，精心設計教學的環節，在教學中靈活運用美術作品欣賞法、案例教學法、角色扮演法等教學方法，鼓勵學生積極參與美術作品欣賞，參與美術創作討論，鼓勵學生充分發揮自己的想象和聯想，敢于大膽地進行創新，并對學生在學習活動中的閃光點給予充分肯定，激發學生積極的情感體驗，促進學生綜合素養的全面發展。總之，在中職美術設計教育教學中，教師要以學生為中心，注重對學生進行情感激勵，教師要樹立榜樣，以豐富的情感去感染學生，教師與學生之間、學生與學生之間要加強溝通、交流，同時根據所教中職學生的實際學情，靈活運用多種教學方法，不斷激勵學生參與美術設計教學活動，促進學生專業素養、道德品質和審美能力等綜合素養的全面提高。
參考文獻：
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關鍵詞：學前教育；美術課程；學習途徑
兒童美術教育是將審美和教育相結合，并借助自然美、社會美和藝術美等審美活動提高兒童的素質和修養，從而促進兒童綜合素質發展的教育活動。《3～6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱“《指南》”）明確了幼兒美術教學的目標，即培養幼兒感受美、欣賞美、表達美和創造美的能力。要達到這一教學目標，幼兒園教師必須具備相應的美術素養。
一、《指南》背景下幼兒園教師應具備的美術素養
美術素養是指個人了解與學習美術知識之后,所形成的與之相關的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒以及參與人際交往等方面的意識和能力，同時包括與之伴隨的情感、意志、態度等個性品質。《指南》背景下幼兒園教師應具備的美術素養包括以下幾個方面：1.較高的審美能力審美能力是指個人發現美、認識美、評價美的能力，它包括審美感受力、判斷力、想象力和創造力等。幼兒園教師必須具備較高的審美能力，這是因為兒童早期的繪畫表現為一種涂鴉式的抽象畫形式，具有模糊性與不具體性等特點，這些與抽象繪畫藝術的構成形式非常相似。對兒童的這種抽象繪畫進行賞析，要求教師具備一定的審美意識，因為這時畫得像不像已經不能作為繪畫作品的評價標準了。抽象繪畫是一種非理性的表現形式，它所描繪的對象大多在現實生活中并不是客觀存在的，觀者需要從點、線、面的構成與色彩的搭配等方面賞析繪畫作品。所以，幼兒園教師需要立足大的美術觀、把握多元化的評價標準評價兒童的繪畫作品。此外，在幼兒園的環境創設等日常工作中，也需要教師充分發揮自身的審美能力。2.基本的造型能力在美術范疇中，造型能力是指能夠準確、概括、完整地把握物體造型的能力，通俗的理解就是對創作對象形狀的觀察、理解以及對物體外在和內在的形體結構的把握。美術又被稱為“造型藝術”，可見造型能力對于美術學習的重要性。造型能力可以說是一切美術活動的基礎，如果連基本的造型能力都不具備，拋開繪畫課程不說，就連欣賞課程或者手工課程都難以展開。如，欣賞一幅繪畫作品，很多時候需要對作品中的造型進行賞析。又如，在開展折紙活動時，對于折紙圖解的空間性解讀和對折疊處在整個紙張中的大概比例的把握也對教師的美術造型能力提出了要求。此外，幼兒園環境的創設一般需要教師參與其中，有些環節甚至需要教師繪制完成，所以幼兒園教師必須具備基本的造型能力。3.靈活運用色彩的能力兒童的好奇心十分強烈，更容易被鮮艷的色彩吸引。在美術教學中，繽紛的色彩對于兒童來說有著巨大的吸引力。幼兒園教師應充分利用幼兒對色彩的好奇心，積極培養幼兒對色彩的感知能力，豐富幼兒的審美體驗。這就要求幼兒園教師能夠較好地感知色彩在各種對比、調和中產生的變化，并能根據需要正確地掌握和配置色彩關系，靈活運用色彩和搭配色彩。值得一提的是，雖然現階段人們并不能完整地解釋人的情感與色彩之間的關系，但可以肯定的是色彩在很大程度上能夠折射出人的心理狀態。馬薩諸塞大學（波士頓）心理系教授格羅姆在研究兒童通過繪畫表達情感的能力的實驗中，發現年齡越小的兒童越是喜歡用色彩表示不同的心境狀態。所以，幼兒園教師在正確把握色彩的情感知識后，能夠通過學前兒童的繪畫作品進一步了解兒童的情緒和心境。4.扎實的手工制作能力手工制作是兒童十分喜愛的活動，包括紙藝、布藝、泥塑等內容。教育家陶行知在《創造的兒童教育》一書中提到要“解放孩子的雙手”。手工活動對于培養兒童的觀察能力、動手能力、空間概念以及創造性思維有著重要的作用。同時，這些手工活動都是以中華民族傳統工藝為基礎，簡化制作工具后發展而來的，對于中國傳統藝術的傳承具有一定的作用。幼兒園教師應具備一定的分析與制作能力，并能根據自己的分析選擇合適的材料、工具和方法進行制作。
二、高職院校學前教育專業美術課程學習現狀分析
1.學前教育專業美術課程設置
課程設置主要規定課程類型和課程門類，及其在各年級的安排順序和學時分配，并簡要規定各類課程的學習目標、學習內容和學習要求。雖然各高職院校在具體的美術課程學習模塊與學時上有所差別，但總體的學習內容都是以幼兒園對幼兒教師在美術素養方面的要求為基礎，由美術鑒賞、圖案、繪畫、手工幾個方面整合而成。以武漢城市職業學院學前教育專業為例，美術課程設置情況如下：本課程的名稱確定為“美術應用與實踐”，屬于學前教育專業的必修專業課程。學生在第一學年完成基礎教學模塊共計64學時的學習，學習內容包括素描基礎、色彩基礎、美術欣賞和手工制作等。第二學年完成“應用教學模塊”共計64學時的學習，學習內容主要有簡筆畫、泥工、裝飾畫以及各種繪畫形式的學習。第三學年完成“職業能力模塊”共計32學時的學習，學習內容主要包括美術教學法、教玩具的設計與制作、幼兒園環境創設等。
2.學前教育專業學生美術課程學習存在的問題
美術活動對于兒童的發展具有重要的作用。我國的美術教育隨著素質教育的推行而受到了人們的重視，在這以前，美術教育在我國國民教育中不受重視，即便開設了美術課程，也是傾向于技能的學習，這種學習是十分片面的，而且課時量較少。以學前教育專業學生的情況看，除了參加美術高考的學生，其他學生的美術素養較為缺乏。而美術高考生也只是經過了幾年美術造型基礎的學習，這樣的美術教育是有偏差的。總體來說，學前教育專業學生的美術基礎存在不足。基于這個情況，學前教育專業的美術課程設置包含素描基礎、色彩基礎等大量的基礎知識的學習。此外，由于學前教育專業學生需要學習的課程數量較多，按照教學計劃，每周只有兩個學時的美術課程學習時間。所以，學前教育專業學生的美術課程呈現出學生美術基礎差、課程學習內容多、課時量少等問題。美術課程學時是在整個專業發展需求的基礎上綜合考慮后安排的，要想通過增加美術課程的課時量提高學生的美術學習質量是較為困難的。因此，拓展高職院校學前教育專業學生美術學習的途徑就顯得十分有必要了。
三、高職院校學前教育專業美術學習途徑拓展的措施
1.開設美術課程興趣小組
一般來說，興趣小組是將課程教學中表現較為突出且對本課程有著積極學習態度的學生組織起來，在課余時間開展課程學習活動的學習小組。學習小組的學生人數有限，但是帶來的積極效應是能夠放大的。因為小組成員參加學習活動會引起其他學生的注意，小組成員通過興趣小組能夠獲得成長，進而受到其他學生的關注。這個過程中，其他學生的學習積極性必定能被帶動起來。同時，教師可以將這種正面的影響融入美術課堂教學。教師講授完教學內容后，可以將學生分成小組，并請興趣小組的成員擔任組長協助教師輔導其他學生。開設學前教育專業的美術興趣小組時，小組學習內容可以結合美術課程的教學計劃，并超前于班級的學習進度，這樣興趣小組成員在輔導其他學生時就能更加準確、有效。開設美術課程興趣小組不僅能夠提升全班學生的學習效果，而且對于提升小組成員的能力也有很大的幫助。在開展美術興趣小組學習活動前，應該配備負責教師。小組的負責教師需要針對學生的學習內容提前做好計劃，結合學前教育專業美術課程的特點，主要安排繪畫、手工、欣賞三個方面的學習內容，可以參考小組學生對本門課程的學習興趣點，為學生的興趣與特長的發揮營造良好的氛圍，保證學生的學習熱情。此外，在學習時間和地點上要有具體的規定，興趣小組管理應規范化，保證學生準時參加活動，這樣小組的學習活動才能持續開展。
2.舉辦畫展
利用校園資源舉辦畫展，可為學生提供展示自我的舞臺。可以選擇一個固定的場所，如走廊、空教室、教學樓大廳等，這樣有利于畫展的持續舉辦。畫展看似只為個別學生提供了展示美術才能的機會，實際上它對于渲染校園藝術氛圍、豐富學生的校園生活和提升學生學習美術的熱情都是有幫助的。舉辦畫展前，應在校內廣泛征集學生的美術作品。可以擬定一個主題，激發學生的創作熱情，不限制作品的表現形式，繪畫、攝影、手工均可，為學生的創作留下足夠的空間，充分尊重學生的特長與個性。雖然最后展出的作品數量有限，但在征集過程中，為畫展做準備的學生人數肯定是多于這個數量的，這樣就可以增強整個學生群體對于美術的關注與興趣。同時，為了不打擊落選學生的積極性，可以利用學校網站展示所有投稿學生的作品。
3.互聯網課程學習
21世紀，人們的生活深受互聯網的影響，互聯網影響人們的交往、工作和學習等方面。互聯網有著資源豐富多樣、時空跨越性、信息更新速度快等優勢，而學前教育專業美術課程學時安排的有限性和課堂學習的局限性決定了教師只能講授基礎知識，所以美術課程應該充分利用豐富的網絡資源提高教學質量。課后，教師可以結合本節課的學習內容為學生提供與課程相關的網絡資源，并要求學生根據網絡課程繼續學習。教師提供的互聯網教學視頻應該是對課堂教學內容的鞏固與延伸，學生可以根據自己課堂上的學習情況自行選擇鞏固課堂練習或延伸課堂練習。同時，教師可以借用微信平臺向學生分享美術相關的有趣的信息，以此開闊學生的眼界，提高學生對美術課程的學習興趣。教師也可以鼓勵學生將完成的美術作業發到朋友圈，通過朋友圈與教師、同學、朋友甚至家人交流學習情況。互聯網不僅能夠為美術課程提供豐富的教學資源，提高課堂教學質量，還能夠滿足學生個性化的學習需求，改進師生交流的方式。
4.充分利用美術館等社會公共資源豐富學生的美術欣賞活動
美術館具備獨特的教育資源，即藝術收藏品。美術館開展的教育活動多樣，除了陳列藝術品的形式，還有名家講座、藝術家公開制作、開放工作室、公演會等，這是很多高校都無法具備的。美術館有著相對先進的設備，部分美術館還配有講解員，并且場地較大，相較于美術課堂，可以展開大規模的美術活動。所以，美術課程應該利用美術館等公共文化機構，將美術館教育作為學前教育專業美術課程的拓展與延伸。大多數學生的觀展經驗較少，教師應引導學生進行觀展活動。參觀畫展看似簡單，不過是進入美術館后走到每件藝術品跟前看一看，但學生如果以這種無目的的方式參觀展覽，最后有可能一無所獲。所以，教師應該分三步對學生的觀展活動進行引導：第一步，在學生參觀以前，教師應該為美術館的藝術展做一個導覽，向學生介紹展覽的基本情況和參展畫家的簡介。第二步，為學生分析、講解藝術展的典型作品。第三步，針對此次藝術展覽作品進行再創作。觀展后，教師可以在課堂上請學生分享自己觀展后的感受，再請學生根據此次藝術展中自己最喜歡的作品進行再創作，使學生能夠深層次地理解作品，拓寬學生的美術視野，提高學生的美術鑒賞水平。
5.手工體驗館
美術的形式是多種多樣的，鑒于課程課時量較少，而且學校資源有限，如陶藝類的課程內容是無法在課堂上展開的。這個時候，教師可以推薦學生到陶藝店或其他手工體驗館學習、體驗。雖然這種學習形式需要消費，但新鮮的內容仍然能吸引學生。任何一種手工藝品的制作，從材料的選擇到制作方法、步驟的確定，從動手制作到不斷修改和調整，都是一個提升創造意識和動手能力的過程。特別是在創作過程中，個人形象思維和邏輯思維的交融是其他學科都無法取代的。此外，繪畫與手工看似相去甚遠，其實內容是相通的，主要通過色彩、造型進行創作。所以，制作手工的過程也是一個提高美術綜合素質的過程。高職院校學前教育專業的美術課程將繪畫、欣賞和手工等內容壓縮成一門課程，而且在學時安排上僅為每周兩個課時，要想進一步提高該專業學生的美術素養，拓展學生的美術課程學習途徑就顯得非常迫切。筆者認為，通過上述學習途徑，可最大限度地豐富學生的學習形式，增加學生的知識量，從而提高學生的美術素養。基金項目：2016年武漢城市職業學院校園文化項目：高職院校學前教育專業美術學習途徑研究。主持人：趙一婷。
參考文獻：
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〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性，即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性，即以素質教育為核心，正確定性定位，尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性，即采用科學方法安排教學，并優化教學課程。
21世紀是人才競爭的時代，如何提高全民族的文化素質，使中華民族立足于世界之巔，關鍵是人才，尤其是高級人才，而藝術教育對人的全面發展，有著不可低估的重要作用。早在本世紀初，我國教育家先生就指出，應當把美育列為國民教育的宗旨之一，并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了，國家對發展藝術教育高度重視，頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法，如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等，中國大學藝術教育有了長足的發展，藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。
一、我國工科大學藝術教育的必要性
培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才，是工科院校教學改革的必然趨勢，而藝術教育作為高等教育的重要組成部分，對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說，感受藝術的魅力，了解藝術的內涵，也同樣是出自提高自身素質，全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查，于1998年初就在全國部分地區展開，以廣州地區為例，向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷，回卷2376份。[2]從對工科院校回收問卷的分中大致可以得出這樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中，普遍表現出對藝術選修課的高度熱情，他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時，也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時，也積極從事藝術實踐活動。
因而，在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構，提高藝術鑒賞能力，塑造良好的人格，培養全面發展的社會主義建設者和接班人，以適應未來市場經濟的殘酷競爭，具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出，在整個教育事業中，美育是非常重要的，美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且滲透在諸育之中，以美輔智，以美促勞，以美健體，美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。
其次，工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高，勢必會影響到精神文明的發展水平，而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分，是社會的文化代表，要提高全社會的藝術素養，首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育，是為社會培養全面發展的人才，因而，當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質，過硬的專業技能、健康的體魄，還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體，并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍，以提高全社會的藝術素養。
再次，工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍，既對社會的發展起促進作用，也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁，工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏，很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用，是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地，是人生寧靜的港灣，是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達，藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業，就將置身于市場經濟的最前沿，如果不具有一定的藝術精神，就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外，對他們而言，具有一定的藝術表現力和藝術創造力，培養一定的藝術素養，無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。
二、我國工科大學藝術教育的規律性
由于種種原因，工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異，因而，工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性，并遵循教育規律，科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中，藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點，因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫，所以使人感動，不但因為它使人得到多少適意的感覺，實則因為它所驚起的思想”[3]可以說，藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。
從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看，一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也，不知道中國四大名著出自何時、何處、何人，不識五線譜者大有人在，更惶論國外的名家、名著，這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來，有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識，到了大學，還要補這一課，很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平，使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰，就一定要徹底破除“應試教育”的思想，徹底消除“應試教育”的影響，走出一條以“素質教育”為主的道路。
由“應試教育”轉向“素質教育”，雖然是一種艱難的轉變，但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質教育”是一種全面的教育，藝術教育要面向新世紀，就必須建立以“素質教育”為主的指導思想，只有堅持這一指導思想，藝術教育才有可能擺脫種種偏見，全面地、辯證地認識藝術學科的性質，進一步推動藝術教育的發展，形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。
工科大學藝術教育的本質是素質教育，是向所有在校大學生打開大門的藝術教育，是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育，而非以藝術中的某個門類為業，求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。
工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育，古希臘哲學家亞里士多德認為，藝術具備三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識，陶冶性情，得到。藝術教育作為特有的審美教育，具有自己鮮明的特點。首先，藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品，使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次，藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育，藝術作品對于人的教育，是在長期作用下使人的心靈得到凈化，從而形成高尚的思想情操，最后，藝術審美教育是“寓教于樂”，通過藝術欣賞活動，使人們的精神審美需要得到滿足，身心得到積極愉快的休息，而且從中受到教育和啟迪。
其次，藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的，這不是哪個人的好惡，而是客觀規律。人的素質是分層次的，優秀素質需要多方面的滋養，需要長期細致深入的充分的培養過程。“素質教育”不是一門課，如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中，便不過是一句空話;同樣，離開了具體、生動的優秀藝術形式，以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動，藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現，都是難以實現的。
藝術教育、教學活動作用于對象，逐步積累，潛移默化，形成素質的過程，是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成，相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的，這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的，也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約，因此，其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:
——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;
——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;
——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;
——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;
——使學生積累起較豐富的藝術修養;
——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣，審美理想;
——達到促進學生身心和諧發展，提高全面素質的目的。
與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應，藝術教育教學的原則歸納如下:
1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步，以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;
2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;
3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;
4、以正確的觀點，按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要，介紹、練習有關知識和技能的原則。
三、我國工科大學藝術教育的現實性
面對21世紀，藝術教育的地位和作用將越來越重要，如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化，是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中，運用理論與實踐相結合，科學而又系統的教學方法，優化整個教學過程，探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式，使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。
首先，注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育，應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓，中國民族音樂的悠揚、自然，中國文學的燦爛、輝煌，中國民間藝術的質樸、渾厚等，都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深，傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動，沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法，臨摹、模仿，學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境，更要積極吸收和借鑒傳統教育方法，即以講授理論為主，實踐為輔，循序漸進地開展藝術教學活動。
其次，學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平，其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎，從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究，就對未來人才素質的培養，對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究，為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。
近年來，工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如，藝術教育主要以普及藝術知識為主，相對提高為輔的原則，在開展藝術教學課程的同時，結合課外藝術活動實踐，讓學生參與體驗藝術創造過程，提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多，學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法，不但進一步提高了理論與實踐的聯系，而且根據藝術教育的特點，進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之，在如何實現藝術教育方法科學化的問題上，只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合，就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。 轉貼于
藝術教育包括的內容比較廣泛，必須優化教學過程，即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇，以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育，根據國家教委的相關規定，從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分，美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律，從教學方法出發，大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分)，二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育，理論與實踐是相輔相成的，是一個有機的整體。通過藝術教學，可以培養學生對藝術的濃厚興趣，擴大學生的藝術視野，發展學生的想象力和創造力，提高學生對藝術的感知能力。
1、藝術鑒賞
根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次，選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作，以其不同的形式開展教學。
(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面，貫徹美學原理，讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示，從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析，以增強學生審美能力的認知廣度和深度。
(2)課堂討論。藝術作品的賞析，采取課堂討論的方式進行，它不僅可以活躍課堂氣氛，而且通過互相切磋，進一步加深學生對作品的理解，舉一反三，觸類旁通，開啟學生的藝術想象力。這一教學方式，對于大學生層次的教學階段是非常需要的，它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動，使學生成為教學中的主體。
(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向，即教師問 學生、學生問教師。教師在提問題時，要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點，有針對性地提出問題，并讓學生充分思考;反之，學生向教師提問題，往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問，擺脫了傳統教學中只是“教師問，學生答的家長式教法，有利于調動教學積極因素，加深教與學之間的磨合和溝通。”
(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點，在教學過程中，利用現代教學媒體，是提高藝術教學課堂質量的有效途徑，因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象，特別富有直觀性和生動性，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外，采用媒體組合教學方式，有利于全面調動學生的學習積極性，教學場景聲情并茂，圖文并用，宏觀與微觀相結合，靜態與動態相結合，使課堂教學生動活潑，使藝術教育課程真正成為一門藝術，學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。
2、藝術實踐
藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科，因而，工科院校進行藝術教育，除了應提高學生的藝術鑒賞力之外，還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐，增強從理性到感性的認識，這對他們的全面發展很有必要。
(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念，沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫。”[6]觀察是人類知識的主要來源，是智力開發的基礎，知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象，不論是個體或組合物體，都必須從整體觀察出發，而表現整體的方法是從整體出發直線取形，局部深入，再回到整體。那么，在深入作畫過程中，就要不斷進行比較觀察，如形態的大小、寬窄，位置的高低、遠近，色彩的明暗、冷暖等，通過觀察對比，從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中，要根據繪畫的一般規律，引導學生通過反復的觀察、比較，找出形體、結構、虛實、光影等的變化。
(2)練習法。藝術實踐課中，技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節，如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等，都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造，正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外，還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練，通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識，初步掌握聲樂演唱技巧，在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”，除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要，理解書法何以為中國獨特的傳統藝術，結合欣賞歷代書法作品，提高書法審美能力之外，還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習，逐步掌握各種書體的寫法，為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時，教師始終處于輔導地位，應及時糾正學生在練習中出現的差錯。
(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程，技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法，都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例，也可以在課堂即興示范表演，學生通過模仿、訓練，掌握基本的技能、技巧，所以，這種直觀教學，有利于激發學生學習藝術的興趣。另外，對學生所完成的作品進行講評，通過教學和學生的雙向交流，以達到調動學生積極思考的目的，收到事半功倍的教學效果。
(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動，把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧，應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限，不可能安排太多的時間讓學生去實習，最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容，結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等，積極引導學生參與實踐，從中得到鍛煉。
(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料，開闊學生的眼界。在教學中，有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習，百聞不如一見，實地參觀考察，有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識，從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力，開拓藝術視野。
〔參考文獻〕
[1] ·全集[M]·中國研究會編·杭州:浙江教育出版社，1998
[2] 中國教育年鑒1998[M]·中國教育年鑒編輯部編·北京:人民教育出版社，1999
[3] [法]羅丹·羅丹藝術論[M]·傅雷譯·北京:中國社會科學出版社，2001
關鍵詞：剪紙工藝；中小學美術教育；開發與利用
剪紙工藝有著極其廣闊的想象和創造空間，在中小學美術教育中開展民間剪紙藝術教學，不但可以豐富學生的校園文化生活，還可以充分發揮學生的想象力與創造力，培養學生的審美情趣。研究者在對剪紙藝術開發取材的過程中要因地制宜，充分利用本土資源與文化特征。在調查中，筆者以四川本土的剪紙工藝作為主要的民間剪紙資源，將四川綿陽涪城區、廣安市武勝縣作為研究的重點區域，將剪紙藝人龍玲、黃英等作為重點調查對象，在此基礎上，大膽地對教學形式進行創新，尋找更加適合中小學學生的教學空間。
一、成都地區剪紙工藝概況
1.成都地區中小學美術教育中的剪紙
工藝教學現狀調研組以問卷、訪談等方法展開調查，主要調研中小學剪紙課程現狀以及教師、學生在中小學美術教育中對剪紙工藝的認識。調查發現：75%的中小學生對剪紙這門課程很感興趣；50%的學生接觸過剪紙，但了解得不多；85%的學生希望教師上課多注意實踐，學生更愿意在體驗中學習；56.25%的學生喜歡剪動植物題材的內容。經過調查研究，筆者分析了學生的學習興趣和要求，總結學生的學習情況并提煉出有針對性的內容。
2.成都地區剪紙工藝特點
調研組對成都及其附近剪紙工藝集中區（綿陽涪城、廣安武勝）進行了實地考察，特別走訪了龍玲工作室。與其說這是一間工作室，不如說是書房更加貼切，書架上擺滿了各類書籍，整潔的桌面上是她刻紙用的蠟臺，擱放臺上堆積的是她多年的作品，更有她創作的剪紙風格服裝。她真真切切地做到了與時俱進，將民間傳統與現代設計生活相聯系。整合收集的剪紙作品，將田間考察的口述資料和圖像資料進行整理，可發現：四川本土民間剪紙，形式上稚拙古樸，粗獷深厚，簡潔靈活；內容上反映了四川民間生活，人文氣息濃厚，如表現吃火鍋、糖藝、蓋碗茶等的剪紙作品，都展現了特殊的藝術魅力。
二、如何在中小美術教育中有效運用剪紙工藝
剪紙藝術是我國傳統裝飾藝術之一，凝聚著中華民族幾千年來的歷史和文化。在現代生活對民族文化的沖擊下，傳統民間藝術難以被更多的人了解，有的甚至到了瀕臨失傳的地步，國家雖然有力地實施保護，但是在中小學美術教育中傳統工藝的教學質量還需要提高。為了使傳統民間剪紙工藝能得到傳承，使民間美術后繼有人，將剪紙工藝融入中小學美術教育迫在眉睫。要在中小學美術教育中有效運用剪紙工藝，將二者有效結合起來，教育者可以從以下幾方面入手：
1.收集整理四川成都地區剪紙
在教學實踐中，筆者和團隊成員帶領學生到周邊的剪紙展覽館和示范點參觀交流，學生通過訪談記錄、攝影等方式收集一手資料；我們鼓勵學生利用周末等空余時間發現學校或社區已經存在的剪紙工藝相關資源，收集后以PPT的形式和同學分享交流，讓學生自主對剪紙作品進行賞析，培養學生的學習興趣；另外，我們還邀請了著名剪紙藝人龍玲到學校與學生面對面交流，讓學生直接與民間藝人對話，提高了學生的文化藝術素養。
2.制訂教學計劃、編寫具體的教案
在研究過程中，團隊成員制訂了具體的教學計劃，主要采取游戲教學的模式，用簡單的歌謠、口訣讓學生畫出最簡潔的圖形，引導學生探索，如，“左手剪，右手剪，紙在手中輕輕旋，刀口轉換成一線，左右照顧上下看，黑白過渡要自然”。在剪具體圖案時，為了便于學生操作，筆者把剪紙內容編成兒歌，學生易懂、易記。如，“小猴子，月牙臉，嘴兒尖，頭上配上月牙眼，七手兩腿緊相連，S形尾巴向上卷”。學生邊做游戲邊剪紙，不僅掌握了動物的特點和剪紙的技法，也培養了形象設計能力。對于低年級學生來說，剪紙教學可以從幾何圖形、動植物圖形逐漸向簡單人物過渡，由易到難地展開，在打好基礎的前提下開發學生的智力；而高年級的學生要做的就不僅僅是剪出圖形，更多的是要進行主題創作，將剪紙與生活緊密聯系，將平面剪紙向立體剪紙轉化（二維轉三維），將傳統剪紙與現代設計相結合。團隊成員根據不同年齡階段的學生制訂不同的教學計劃，大大地提升了學生對剪紙的興趣。
三、結語
在中小學美術課堂中增加剪紙工藝的相關內容，對于美術教學的發展起著不可估量的作用，在傳承本土文化資源的同時也提高了中小學學生的文化素質。要想成為一名優秀的美術教師，教師不能局限于書本上的內容，更不能拘泥于讓學生臨摹作品，而要引導學生，充分發揮學生的創新能力，對學生的作品不求高大上而求接地氣。靈感源于生活，培養學生有一雙善于發現美的眼睛是筆者的信念，也是筆者對自己未來學生的期望。注：文章系四川師范大學第十一批科研立項創新項目“剪紙工藝在中小學美術教育中的開發與利用”階段性成果，項目指導教師：陶旭泉教授。
參考文獻：
[1]尹秀鳳.實用民間剪紙藝術.清華大學出版社，2008.
[2]曹宇，曹寧.古今剪紙與藝術創作.金盾出版社，2010.
[3]李文宇.開發民間美術資源應用于中小學美術教育.首都師范大學碩士學位論文，2005.
