時間：2022-09-17 11:44:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇春天的詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、《春夜喜雨》唐代：杜甫，好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。譯文：好雨似乎會挑選時辰，降臨在萬物萌生之春。伴隨和風，悄悄進入夜幕。細細密密，滋潤大地萬物。濃濃烏云，籠罩田野小路，點點燈火，閃爍江上漁船。明早再看帶露的鮮花，成都滿城必將繁花盛開。
2、《春雪》唐代：韓愈，新年都未有芳華，二月初驚見草芽。 白雪卻嫌春*晚，故穿庭樹作飛花。譯文：新年都已來到，但還看不到芬芳的鮮花，到二月，才驚喜地發現有小草冒出了新芽。白雪也嫌春*來得太晚了，所以有意化作花兒在庭院樹間穿飛。
3、《月夜》唐代：劉方平，更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。 今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。譯文：夜靜更深，月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隱藏在黑夜里。北斗星傾斜了，南斗星也傾斜了。今夜才知春天的來臨，因為你聽那被樹葉映綠的窗紗外，唧唧的蟲鳴，頭一遭兒傳到了屋子里來了。
（來源：文章屋網 ）
如夢令
常記櫻花勝景，
沉醉想摘其花。
余興①吟春詩②，
樹下美食之樂。
春天，春天，
難忘春天美景。
注釋：①余興：余，我。興，高興，興奮。我高興的。
②春詩：春，春天。春天的詩歌。
解釋：我常常記起櫻花盛開的場景，沉醉在櫻花的美麗中，想伸手摘一朵花下來。我高興的看著櫻花的美麗，不禁隨口吟唱起春天的詩歌，坐在櫻花樹下享受著野餐美食的快樂。春天啊，春天啊，難忘的春天美景。
一、教學目標：
1、學會詩中生字鸝鷺，能正確理解窗含、千秋雪、門泊、萬里船。
2、能正確流利有感情的朗讀、背誦《》。
3、借助貼圖，難詞質疑，理解詩句的意思，感受詩人對春天的喜愛的感情，培養審美情趣。
4、通過本課學習，激起學生課外閱讀古詩的興趣，并提高鑒賞能力，同時引發學生萌動詩情，動手嘗試寫一寫關于春天的詩。
二、教學重點：
準確理解詩意，有感情地通讀詩句，感受詩歌表達的愉悅之情。
三、教學難點：
1、引導學生正確理解窗含、千秋雪及相關詩句的意思。
2、品讀出詩歌的節奏和重音，引導學生體會語感。
四、教學準備：
教師：制作《》貼圖，配樂磁帶。
學生：查找詩人資料和已學過的作品，查找的定義。
五、教學時間：一課時。
六、教學過程：
一、談話激趣，揭題解題。
1、談話導入
：同學們，當嚴寒的冬天過去的時候，什么季節來臨了？春天是什么樣的？
2、是呀，春天萬物復蘇、繁華似錦，到處都充滿了生機！今天我們就來共同學習一首關于春天的詩，這就是（揭題齊讀）
3、引導學生解題，介紹與杜甫的資料。
4、教師簡介寫作背景。
二、初讀詩句，讀準字音、學會生字。
過渡：同學們，聽了老師的介紹，你們想讀一讀杜甫的這首即興之作嗎？
1、學生按要求自學。（要求：讀準字音，讀通詩句，學會生字）
2、檢查自學情況。
（1）
出示生字：鸝鷺。指名讀，說說寫時要注意什么。學生描紅。
（2）
指名讀詩正音。
三、精讀詩句，理解詩意、體會詩情。
（一）借助貼圖，理解詩意。
1、學生默讀，用筆畫出詩中寫到的景物。
2、匯報交流，教師出示景物圖。
3、指名學生貼圖，說說理由，以引導學生理解詩句含意。
4、出示整圖，引導學生理解詩意、體會詩情。
從這幅圖上，你看到了什么？聽到了什么？心情怎么樣？那么，誰能讀出詩人這種歡快的心情？誰再來讀讀看？
（二）引導質疑，突破難點。
1、引導質疑：讀到這兒，古詩中還有那些地方，你們弄不懂的？
2、交流釋疑。
重點引導學生理解窗含、千秋雪、萬里船。
窗含：窗？詩人透過什么看到翠柳、黃鸝等這些景物？（教師貼出窗框圖）你們看，西嶺上的雪就好像是鑲嵌在窗戶里的
萬里船：為什么說是萬里？
3、理解詩句窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船，指名說。
4、教師小結：詩人正是透過窗戶看到了近處的，遠處的（相機板書：近景、遠景）
（三）誦讀詩句，體會語感。
1、既然是古詩，就要讀出古詩的韻味。誰能說說怎樣才能讀出韻味？
2、同桌誦讀詩句，體會語感，嘗試用斜線畫出詩句中的停頓。
3、指名同桌匯報：一生讀，一生板演。其他學生點評。
4、男女生按標記賽讀、背誦。
5、配樂齊背古詩。
四、拓展練習，嘗試作詩。
1、引導學生背誦其他春天的古詩，并試著說說古詩寫了春天的什么景物。
2、引導詩歌寫法：這些春天的詩告訴我們只要善于抓住最能突出春天特色的景物，比如春雨、春潮、春柳，就能寫出春天的蓬勃生機。
3、出示有關春景圖二幅。
同學們，其實在我們的身邊就有春天，你們看（貼圖）
這是這是這些都是春姑娘的使者，看看圖，想想還有哪些景物也是春姑娘的使者呢？讓我們拿起筆來當名小詩人，寫一寫我們身邊的春天，好嗎？可以寫兒歌這類現代詩，也可以模仿寫一寫古體詩，題目自定。
小詩人們準備好了嗎？好！開始！
4、學生自己創作詩歌。（可播放一段古典音樂）
五、布置作業，讓學生自選兩項。
1、背誦并默寫《》。
2、收集杜甫的其他作品，準備在早晨會的古詩園地向全班同學介紹。
3收集其他詩人描寫春天的詩作，準備參加春之聲賽詩會。
4、把你已經創作好的春天的詩，向本班春之聲詩刊投稿。
板書設計：
兩個/黃鸝/鳴/翠柳，
一行/白鷺/上/青天。
認識詩人苗兄，緣于一次文學圈子的聚會。兄的性格開朗且有節制的豪放，給我留下了十分深刻的印象。兄的人亦如他的詩歌，初讀，帥氣的表面給人以朝氣蓬勃的感覺，越往深讀，卻深藏著一種內斂，越表現出很強的質感和沖擊力。
近讀他的新作《叩門的手，停在夏夜的門外》組詩，卻將另一個情感細膩、滿懷懵懂、“君子好逑”詩者的形象呈現在我們的面前。表面上看，這似乎與現實中詩人真實的形象形成某種鮮明的反差，但仔細一想，這些都在情理之中，因為一直以來，“愛”是詩歌的永恒主題，詩人苦苦追尋的那個“她”仿佛在詩里，又在詩外。我以為，這些或許只是詩人冥冥之中的一個念想而已，也許是詩人精神皈依的“伊人”。
《叩門的手，停在夏夜的門外（組詩）》是一組情感真摯、意象紛呈、敘事節儉、充滿憂傷和疼痛的愛情詩。這組詩清純、率真、澄明、寧靜。詩人以清新、幽深的筆觸探向靈魂的疼痛，以堅守和守望的姿態抵達內心的隱密。
在這組詩中，詩人不時將一個個充滿陽光、青春亮麗“伊人”的形象呈現在我們的面前：“想起，那個夜晚/一碗濃濃的姜湯，甜蜜的感覺盛滿了/你美麗的酒窩” （節選自《雨中》）；“你的眼晴，清澈”，“站在夏秋之交荷塘/我看見，那一汪/濕漉的春天” （節選自《溢出的，是春天的淚花》）；“每一根頭發，一絲不茍/每一根睫毛，昂首挺胸/燦爛，從里到外縮放” （節選自《初戀》）……在這些詩句中，我們不難看出，詩人采用了白描的手法，濃墨重彩地將一個個“伊人”的形象描繪得惟妙惟肖、栩栩欲生，躍然紙上。
詩人阿萊德雷說過，詩歌的作用“不僅是奉獻美的事物，更重要的是達到人類靈魂的傳播和深刻的交流”。在這組詩中，詩人以靈動的意象塑造風花雪月般的情感生活，揭示愛的神密性。通過“弦月”、“知了羽翼”、“傘”、“酒窩”、“濕漉的春天”、“夢想的翅膀”、“電扇”、“青松”等意象，以愛的名義在自己的詩意空間架起了一條條通往靈魂縱深的詩意通道。
深讀這些詩歌，我們不難感知詩作意蘊豐沛，詩人的情感豐富多采、細膩真摯。“無數綻放的白色花朵/被過往的車輪無情地軋過/包括我眺望的目光/碎了的往事，從眼角滑落。”淡淡的憂傷背后站著一個芙蓉出水的姑娘。“你”是那樣的楚楚動人，離“我”若即若離，仿佛徘徊在“過往”的時間之外，卻又始終逃不出“我”的心靈空間，于是“碎了的往事”，只能“從眼角滑落”。
在這組詩中，其中《溢出的，是春天的淚花》是首非常生動凝練的詩作，短短七行詩，卻將“你”的形象描繪得繪聲繪色。“你的眼晴，清澈”，“柳風輕撫，你長長的秀發”。詩人僅用兩句詩，通過正面和側面兩種不同的觀照，將一個美麗動人女子的形象呈現出來。同時，在這首詩中，“你”的眼晴與“我”的心思構成了一種鮮明的對比。在“你”的面前，“我”是個透明人，“你”的清澈見底，猶如一壇碧波，將“我”的內心騷動照得一清二楚，“我”無可遁形。
近代以來，一些愛情詩在主題上，多充盈著一種美好的溫存、輕微的嘆息和淡淡的憂傷。兄的這組《叩門的手，停在夏夜的門外》的愛情詩也不例外。既有美好的向往，如“上帝賦予你春天的美麗/你又賦予美麗的春天/夢想的翅膀”，“想你”，“更多的時候/會遐想相惜相伴的未來” （節選自《初戀》） ，又有對愛情深深的迷念，如“一個不經意的回眸/陶醉了一個偉岸的男人/于是，一段春花秋月/映入彼此的心田”，同時，詩作中還流淌著一種淡淡的憂傷，如“我已精疲力盡，感覺又一腳踏空/想大聲吶喊/但那個人，與我同月亮/仍然保持同樣遠近的距離”。以上這三種“愛”的情形，從不同的維度表現出了不同的愛情的不同美質。從中我們也可以看出，詩人對詩歌技巧的把持運用，拿捏有度，自然且嫻熟。
當下，隨著網絡信息技術的迅猛發展，詩歌傳遞和交流的方式正在發生著深刻變化，一些詩歌活動由個體走向公眾，詩人創作的手法也發生了變化，這在一定程度影響著詩歌的發展，一些故弄玄虛、晦澀難懂的詩歌必然被時代邊緣化，那些人們容易讀懂，且有思想有內含有藝術，傳承著民族血脈基因的“平民化”詩歌，反而贏得最廣大受眾的靚睞。兄的詩，有著“平民化”詩歌的風骨，他必將在詩歌創作的道路上會越走越遠，我們有理由期待。
在傳統的詩歌教學活動中，幼兒作為被動的接受者，只機械地聽讀、朗讀、背誦詩歌，教師也會以幼兒能否背誦出詩歌作為衡量詩歌教學活動效果好壞的標準，只注重了教師“教”的過程，卻忽略了幼兒“學”的過程真正應該學的是什么，從而埋沒了詩歌中所蘊含的深層教育價值。當然，這樣的現象在一定程度上是受教學條件與教育觀念的制約產生的，隨著幼教改革的不斷深入，現代信息技術已經越來越廣泛地被運用于幼兒園教育教學的各個領域，信息技術在教學中優化教學效果的作用日益凸顯。在幼兒園大班的詩歌教學中，我們嘗試巧妙運用現代信息技術，充分發揮信息技術的靈活性、新穎性、直觀性、趣味性、可操作性、互動性等優勢，深度挖掘詩歌的多層面教育價值，大大提高了詩歌教學的效果。
一、巧妙運用信息技術創設情境，調動幼兒學習詩歌的情緒，激發幼兒的興趣
興趣是一個人接受新鮮事物的前提，當我們對某一事物產生了探究的興趣時，才會自然而然地將自己融入其中，幼兒更是如此。對于幼兒而言，詩歌不過是將語言按照節奏說出來，在沒有走進詩歌的意境、不理解詩歌的內容之前，幼兒會覺得讀詩歌遠不如聽故事來得有意思。如果不能將幼兒的興趣與情感帶入詩歌當中，我們的詩歌教學最終仍然只能落到朗讀與背誦上。眾所周知，現代信息技術融圖像、聲音、文字于一體，色彩鮮艷、活動多變的幻燈片及悅耳動人的音樂，會使幼兒的學習情緒、求知欲望自發地釋放出來，從而激發幼兒的探究興趣，使幼兒主動參與到活動中，并能將這種情緒貫穿于活動的始終。例如在大班的一次語言活動中，筆者選擇了仿編詩歌《多彩的秋天》的活動內容，主要目標是讓幼兒以自己的生活經驗為詩歌仿編的內容，以理解原詩歌的內容和句式結構為基礎進行仿編。幼兒如果要仿編新的詩歌，對原詩歌的內容就必須有清晰透徹的了解和理解，為了將幼兒引入詩歌的情境中，筆者利用信息技術完成了本次詩歌教學活動的精彩導入。活動開始后，在《秋日私語》的音樂背景下，以幻燈片的形式出現了一個飛舞而來的小天使，并以小天使的口吻告訴幼兒：“小天使帶來了秋天的秘密，你們想知道是什么嗎?”幼兒的探究心理一下子被調動起來，屏息等待著小天使帶來的秋的“秘密”。接下來，在《秋日私語》的音樂所帶來的秋的寧靜與深沉中，筆者邊聲情并茂地朗誦詩歌，邊結合原詩歌的每一句內容播放以秋季景色為素材的幻燈片，把每一張幻燈片都加入了活動的效果。孩子們在唯美的詩歌情境中，在幻燈片的提示下，情緒始終處于對秋天美麗景色的陶醉狀態，僅僅欣賞了一遍詩歌，已有半數以上的幼兒記住了詩歌的內容，這為下一步理解詩歌內容奠定了堅實的基礎。
二、發揮信息技術的優勢，充分挖掘詩歌教學的美育價值
中國的語言文學享譽全球，尤其是中國的詩歌，在語言意境、藝術形象、語言結構方面所表達的美感都是其他語言形式無法比擬的，因此幼兒園詩歌教學中蘊藏著豐富的美育功能。要讓幼兒充分感受到詩歌中多層面的美，光靠傳統的教學手段是難以完成的，而現代信息技術集聲、像、圖、文于一體的優勢卻可以彌補這一不足。
1.運用現代信息技術展現詩歌的形象美，幫助幼兒理解詩歌的內容
幼兒的思維以具體形象為主，色彩鮮艷、形象生動的畫面更能吸引幼兒的注意。我們從幼兒對動畫片的癡迷不難總結出幼兒的思維特點，因此，利用信息技術輔助教學是對幼兒思維特點的適應。例如在大班欣賞詩歌《春天的秘密》的語言活動中，傳統的教學方法是教師結合詩歌內容，簡單畫幾幅春天的景色畫，邊說詩歌邊出示畫，往往因為畫面呆板、色彩美感不夠等原因無法將詩歌中所描繪的景色美、意境美淋漓盡致地展現。而利用信息技術，將詩歌中描繪的春天的景色制作成有聲有色有圖像的幻燈片或錄像片，教師邊朗誦邊播放影像資料，將一幅幅生動的春天畫面真實地呈現于幼兒眼前，使幼兒仿佛置身于春天的美景中，從而陶醉于詩歌的意境中，將幼兒熱愛大自然的美好情感全部激發出來。再如在仿編詩歌《多彩的秋天》的活動中，詩歌中“楓樹對小天使說，秋天是歡快的紅色；松樹對小天使說，秋天是搖來晃去的綠色；大地對小天使說，秋天是迷人的彩色。”對于幼兒來說，盡管楓樹、松樹、大地是具體的，可歡快的紅色、搖來晃去的綠色、迷人的彩色卻是抽象而難懂的。而運用信息技術，幼兒在白板上看到的是火紅的楓樹葉在秋風中飛舞著落下，松樹在秋風中晃蕩搖擺，黃紅綠交織的樹林、土色的山坡拼出的彩色的大地，抽象的詩句變成了一幅幅動態的秋天畫面。這樣的畫面與文字的完美結合，使詩歌中蘊藏的形象美深深地印在幼兒的腦海中，短短幾句詩句，卻容納了大自然無盡的美。在散文詩《落葉》中，栩栩如生的擬人化手法，使得詩歌中的小蟲、小螞蟻、小魚、小燕子這些原本就為幼兒喜愛的小動物形象更加鮮活生動。當教師充分發揮信息技術集圖文聲像于一體的功能，將詩歌的內容制作成動畫供幼兒欣賞時，幼兒輕松地理解了詩歌的內容，體會了詩歌的意境，創作欲望被大大地調動了起來。在教師和信息技術的引導下，孩子們展開想象的翅膀，將自己喜愛的其他小動物續編到詩歌當中，充滿了童趣。
2.運用現代信息技術營造詩歌的意境美，引領幼兒融入詩歌的情感
語言的魅力在于其富于變化，故事中不同人物的對話，使得故事富有生命力，而詩歌語言的美更多體現在詩歌的意境上，意境需要用心去營造，去體會。傳統的詩歌教學之所以不能調動起幼兒內心的情感，是因為在師生的朗讀與背誦中很難營造出詩歌的意境。而運用電教媒體，我們可以通過音效將詩歌置于音樂背景中，
也可以讓詩歌中的形象說話。如大班的詩歌《春雨》，我們可以讓幼兒根據生活經驗描述雨的聲音，在請幼兒欣賞詩歌時，配上春雨的“滴答”“滴答”聲，營造出春雨的意境。再如詩歌《春天的秘密》教學中，燕子的叫聲、小河的流水聲、拖拉機的耕種聲，加上朗誦詩歌時分別以燕子、桃花、小河、農民伯伯的口吻分角色朗讀，春的意境便會帶幼兒走入春天的絢麗色彩中。
3.運用現代信息技術凸顯詩歌的結構美，引導幼兒嘗試詩歌的創編
中國的古典詩詞講究對仗工整、平仄有序、簡短凝練，讀起來朗朗上口，這其實是對詩詞的結構要求。兒童詩歌節奏明快、韻律和諧、自然流暢，這里要求的也是詩歌的結構。因為詩歌具有結構美的特點，所以便于幼兒欣賞與誦讀。大班幼兒隨著生活經驗與知識經驗的增多，創作與表達的愿望隨之增多，《幼兒教育指導綱要》中說，語言能力是在運用的過程中發展起來的，發展幼兒語言的關鍵是創設一個能使他們想說、敢說、喜歡說、有機會說并能得到積極應答的環境。仿編與創編詩歌便可以為幼兒提供創作與表達的機會，是大班幼兒思維與語言發展的適宜活動形式。仿編與創編詩歌，詩歌的結構是關鍵，結構是一首詩歌的支架，有了支架，詩歌的內容才有依托，而詩歌的結構恰恰是幼兒理解與掌握的難點。當然，對于幼兒來說，任何教學活動都應該有重難點，因為我們要遵循“讓幼兒跳一跳夠得著”的原則。同時，對于不同的幼兒，重難點目標的突破應有不同的層次與方法，傳統的教學方法很難做到將重難點突出放大，更無法通過反復再現來幫助幼兒理解。但現代信息技術卻能適時適度地放大、重現重難點，凸顯詩歌的結構美，達到優化課堂教學效果的目的。仍然以大班仿編詩歌《多彩的秋天》活動為例，在仿編詩歌的活動中， “仿”是以原詩歌的句式結構為基礎，改編詩歌的內容，那么對于原詩歌的句式結構理解是否清晰透徹，就成了仿編詩歌前最重要的鋪墊，因此，筆者將“理解原詩歌的句式結構”作為本次活動的難點。為了讓幼兒順利理解原詩歌的句式結構，在多媒體課件中制作了句式結構圖譜，所謂圖譜，就是將句式結構中文字有變化的部分插入圖片，如“對小天使說，秋天是清香的黃色；楓樹對小天使說，秋天是歡快的紅色；松樹對小天使說，秋天是搖來晃去的綠色；大地對小天使說，秋天是迷人的彩色”，在課件中，、楓樹、松樹、大地、清香、歡快、搖來晃去、迷人、黃色、紅色、綠色、彩色這些變化的文字都變成了圖片，幫助幼兒理解句式結構。
幼兒的思路一下子打開，之前的生活經驗源源不斷地跑到了幼兒的腦海中，仿編的環節在難點突破的前提下瓜熟蒂落，每組幼兒都編出了一首動人的《多彩的秋天》。
1.能正確流利的朗讀詩歌，感受詩歌的獨特魅力。
2.啟發學生的想象力，激發學生說話和寫話的興趣。
3.能寫一段完整的話。
教學重難點：
1.啟發學生的想象力，激發學生說話和寫話的興趣。
2.能寫一段完整的話。
一、談話導入
你們好！很高興認識你們。我先自我介紹一下：我姓李，木子李，你們可以叫我李老師。今天我為大家帶來了一首關于春天的兒童詩。請看大屏幕！（課件出示《春天來了》）
二、讀兒童詩《春天來了》
1.學生自由朗讀本詩。
2.指名朗讀本詩，教師糾正字音，提示讀出感情。
3.教師范讀。
4.學生齊讀。
三、練習說話
1.師：春天是個可愛的小姑娘，喜歡到處走走看看。她都到過哪些地方？
①完成下列填空：
春天來了，春天來了，來到了 ，
春天來了，春天來了，來到了 ，
春天來了，春天來了，來到了 ，
春天來了，春天來了，來到了 。
②師：這些地方都發生了哪些變化？
春天來了，春天來了，
來到了小溪邊， 。
春天來了，春天來了，
來到了田野上， 。
春天來了，春天來了，
來到了小鳥的家， 。
春天來了，春天來了，
來到了校園里， 。
2.師：春天來了，春姑娘還會到哪些地方去呢？這些地方又會發生什么樣的變化呢？請你也說一說吧！
春天來了，春天來了，來到了 ， 。
3.師：現在是什么季節？（夏天）夏天來了，大自然中的一切又會有什么不一樣的變化呢？（教師提示，學生說并出示夏天的圖片）夏天是個調皮的小男孩，喜歡東跑西跑。他會到哪里去？又會給那里帶來什么樣的變化呢？請同學們認真的思考一下。
①學生思考。
②小組交流。
③個別回答。（用上剛才的格式練習說話。）
夏天來了，夏天來了，來到了 ， 。
4.教師小結：
同學們說的真棒！夏天這么美麗，就讓我們用手中的筆把它寫下來吧！相信你是最棒的！
建議：①最好用上下面的格式寫一寫：
夏天來了，夏天來了，來到了 ， 。
②書寫要工整哦。
③不會寫的字可以用拼音代替。
四、練習寫話
1.學生自由寫話。
2.教師來回巡視指導的同時，挑選學生中優秀的詩句及時記錄下來。
五、作品展示，教師點評
1.學生作品展示。
2.教師作品展示（學生集體創作）。
老師這里也有一首詩，請大家讀一讀。（學生讀）寫得好不好？知道這是誰寫得嗎？它的作者是咱們班的全體同學。是不是沒想到？其實，寫詩就是這么簡單。只要我們平時細心觀察，用心感受，都會成為出色的小詩人。
六、拓展延伸
師：夏天過去，緊接著秋天、冬天也會到來。在金色的秋天，在白雪皚皚的童話般的冬天又會發生什么樣的變化呢？課下，同學們可以找來這方面的詩歌讀一讀，也可以拿起手中的筆自己寫一寫！
兒童詩《春天來了》讀寫萌發說課稿
一、說教材
我所執教的是言語識字教材一年級下冊的《春天來了》。這是一首兒童詩，內容淺顯，語言簡潔、生動而又富有想象力，非常適合低年級的孩子朗讀和模仿。之所以選擇這樣一首小詩，原因有三方面：
首先，兒童詩的特點決定了它的內容淺顯易懂，最主要的是兒童詩中所流露出的童真、童趣，兒童所特有的而成人無法比擬的想象力令人驚嘆！
其次，我一直認為兒童都是天生的詩人。他們所特有的那份童真、童趣，他們獨有的思維方式和言語表達方式，還有他們天馬行空的想象，無處不透露出一種詩意。
為什么我們的孩子小時候幾乎都有很強的表達欲望，想象力都那么豐富、奇特？而隨著年齡的增大和年級的升高，他們的想象力似乎都枯竭了？甚至連最簡單的思考問題的能力都喪失了？原因很簡單。在他們最適宜的年齡期（童年期和少年早期），缺乏說話能力和寫話能力的訓練。而在這個時期沒有得到訓練的能力，以后永遠也不會彌補上了。這是我選擇這首詩作為讀寫萌發范本的第三個原因。
二、說教學目標
1.能正確流利的朗讀詩歌，感受詩歌的獨特魅力。
2.啟發學生的想象力，激發學生說話和寫話的興趣。
3.能寫一段完整的話。
三、說教學重難點
1.啟發學生的想象力，激發學生說話和寫話的興趣。
2.能寫一段完整的話。
四、說教學流程
1.談話導入：創設輕松的氛圍，使孩子想說，敢說。
2.讀兒童詩《春天來了》。
因為這首詩同學們已經學過，這就節約了識字的過程，孩子們對這首詩的理解也會比較容易。所以，在朗讀部分我沒有過多的練習，只是在孩子自己朗讀一遍，指名讀兩遍的基礎上再齊讀一遍就過了。目的，一是為了讓孩子再熟悉一下詩的內容，二是能留出更多的時間讓孩子盡情地說和寫。
3.練習說話。
這個環節分兩步：
一是在《春天來了》這首詩的基礎上拓展說話。目的是為了拓展學生的思路，為后面的仿寫做鋪墊。
說是寫的基礎。要想讓孩子有寫話的興趣，必須先激發起孩子的表達欲望。所以，只要孩子們敢說，沒有明顯的用詞和語法錯誤，我一般不會打斷他，糾正他。
在說話的時候我要求孩子們用上“春天來了，春天來了，來到了 ，
。”這樣的格式。一是為了讓孩子對詩歌的格律美有一個初步的感受，為后面的模仿寫詩做好鋪墊。最主要的是通過這樣的訓練可以規范孩子們的語言。
第二步，是在《春天來了》的基礎上，模仿本詩的格式，以“夏天來了”為題拓展說話。這也是本節課的重點。
現在就是夏天，所以孩子們對夏天的變化會更熟悉，也更容易激起他們說話的興趣。但這畢竟是在今天這樣的場合，所以，考慮到孩子們可能一時不知說什么好，我便選擇了幾幅比較有代表性的夏天的圖片讓孩子們觀察，這樣就起到了打開學生思路的作用。
另外，在孩子說的時候，我還是要求他們按照“夏天來了，夏天來了，來到了 ，
。”這樣的格式練習說話，這樣，通過重復性的訓練，在后面孩子寫話的時候就會很自覺的模仿了。
4.練習寫話。
①學生自由寫話。
②教師來回巡視指導的同時，挑選學生作品中優秀的詩句及時記錄下來。
5.作品展示，教師點評。
一些故事如詩如夢更如風
是那些自作多情的想象
把你綽約的倩影寫進詩行
其實，一首詩剛剛醒來的時候
你只是從一首詩的窗外走過而已
你的高跟鞋永遠走不進一首泥濘的詩
而你的腳步聲已打亂了這首詩的韻腳
寫完第一首情詩和最后一封情書的時候
我開始為自己辯解：沒，沒，沒什么的
就，就，就當作我夏天做了一場夢
醒來之后，什，什――么都沒有了
不過，我還要趕在秋天來臨之前
坐在記憶的枝頭，以盡可能快的速度
想象出更完美而離我更近的一片綠葉
我再次提醒自己：只要一片。
要求：更完美，更近
――《你走在一首詩之外》
有一些詞語或事物，必將成為你內心永久的幻象。它影響著內心的氣候和濕度，甚至進入身體成為幻想的土壤。這是我對詩歌的一種感覺，我所閱讀到的蘇首飛的詩歌，似乎在某種程度上驗證了我的這種感覺。諸多自言自語式的追問，似乎復活了某種過去的情感。詩像一卷膠片，有著所有過去的回憶，并不是“一場夢”，蘇首飛未能幸免記憶的席卷，“如夢更如風”的萬千景象洶涌而來，如此的氣勢反而抵消了沉重的“辯解”，所以“哦”猶如寂靜的召喚，“一片綠葉”保存了一段記憶，一首詩。蘇首飛的行為再次加深了我此前的認識，泰戈爾說，“春天開過花就告辭了”。雖然他們沒有可比性，但都因連接著一種普遍的情感，因為關聯人類的基本情感趨向和生命境遇，而獲得了獨立存在的場所，足以構成―個廣闊的、豐富的世界。
詞語本身沒有力量，是詩人賦予了它洞穿的神通和智慧。詞語是母性的，是能夠不斷地催生我們的想象、推斷和生命力，猶如神諭一般獲得上帝的暗示。
我想起茨維塔耶娃的詩，“回憶沉甸甸地壓在雙肩/在天堂我仍為塵世哭泣”。一個人無法拒絕塵世，無法扔掉記憶，命定承載的情懷，當煙火飄漫了人間，便有夢的誕生。在蘇首飛的詩歌里，他如此地處理現實與想象的關系，或者說，虛構與詩歌的關系。他鎮定地把內心的痕跡呈現出來，狂亂、跳躍、渴求……“被白色的花朵埋葬”，這就是我所迷戀的詩歌的光芒，他在夢境里作短暫的停留，卻帶著我們的靈魂持久地飛翔。“雪地上只留下奔跑的腳印”，他適當地收縮與施展自己的詩歌重量，若重若輕，抑或若輕若重，蘇首飛總是能游刃有余地去處理，“夢里追尋的痕跡/依稀可見”，或者說，他能保留一些痕跡，作為一種基礎修筑通向未來的城堡的道路。那才是他理想的人間!但同時，他也保存了一些完整的記憶，“忽近”的即是把玩在掌心的雪花，回憶。不得不承認，他的“夢里雪飄”，有著如斯之美。
蘇首飛說過，“我們再怎么堅強，也逃不出內心的脆弱。我們渴望理解。我不斷地去愛，并渴望著能得到愛。”(《我活著就要歌唱》)但我所看到的，是蘇首飛描摹的另一個世界，溫暖、美好，并且，還有堅強。也許，對他來說，詩歌是最好的藥，醫治這個殘酷的現實造成的種種傷痛。只有詩歌，才能把他的生活完美地懸掛，詩歌是他和生活之間的一紙契約。無論怎樣，他都會慷慨地抒情和贊美。“我無數的葉子為她歌唱，為她吟誦一首首浪漫的情詩，我磁性的聲音溫柔地撫摸她”。(《思念的蘋果站在我的枝頭》)他的內心有一架鋼琴，彈奏著最動聽的情歌。“無數的葉子”是他心靈的觸角，誰在幸福地享受時光的饋贈?“也許，一些擱淺在冬季的故事，將會在有雨的三月里，萌芽，生長。，騎著雨滴，打開一扇在冬季里塵封的心扉。讓雨晶瑩的淚滴，滌蕩心坎里淤積的憂傷”。(《坐在三月的雨滴里》)他有著強大的精神支撐，這種支撐促使他的詩歌永不疲倦地被說出。在這里，我們冒雨是歡樂，我們憂傷卻是命運美麗的漣漪，而他還會告訴我們，“一場燃燒的雨，隕落進暗夜的縫隙。/雨照亮黑暗，偷偷開啟夜熟睡的心靈。”(《流星雨》)在蘇首飛的青春里，似乎找不到一絲哀怨和憤怒，這與時代又多么的不相符啊。許多詩人，都在充分地表達殘酷的青春、反道德的青春、暴力的青春、欲望的青春，但蘇首飛卻顛覆了這種非常態的詩歌美學，而后重新建構了一種新的、年輕的敘述風格。從這些詩中，我們可以得到一個確切的信息，蘇首飛過著的是“非現實”的生活，他的時間是“詩歌時間”，脫離書桌上行走的鐘表指針，脫離電視屏幕上整點報時的數字，那些是多么蒼白和虛假啊，他的真誠，是詩歌的真誠，是面對中國漢字的真誠，是詩人、寫作者必須的真誠。
關鍵詞：春；形式；詞匯；語法；對比
中圖分類號：I207.25 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-02
俄國形式主義對文學的形式做出了新的界定，對傳統的內容和形式的二分法予以修正，認為在審美活動中不能將其完全對立，內容必須存在于借以表達的具體形式之中，一切內容都是一定形式中的內容。什克洛夫斯基說：“形式方法并不排斥思想和藝術內容，而是將所謂的‘內容’視為形式的一個方面。”詩歌通過音韻、節律、語法、結構、意象等獨特形式來表達內容和思想是一種常見的方式。
《春》創作于1942年2月，是穆旦早期的代表作，無論從內容上還是形式上，都充分體現了穆旦詩歌的獨創性和藝術魅力。全詩共兩小節，第一節寫大自然的春天，第二節寫生命的青春時期。既描繪了自然之春的迷人，也流露出人生之春的焦慮和迷茫，是一首天人合一的“春之歌”。這首詩不僅意蘊深刻，在形式上也有很強的詩性色彩。
一、光、影、聲、色的完美融合
受現代派的影響，穆旦在詩歌創作中常常刻意摒棄傳統的因素，可是“畢竟，他的身子骨里有悠長的中國古典文學傳統。即使他竭力避開它的影響，它還是通過各種渠道――讀物、家庭、朋友等等――滲透了過來。他對于形式的注意就是一種古典品質。明顯地表露于他詩段結構的完整，格律的嚴謹，語言的精粹。”[1]在穆旦的詩里，我們可以找到很多富含象征意味的，極具畫面感的詩句：“走不盡的山巒的起伏，河流和草原/數不盡的密密的村莊，雞鳴和狗吠/接連在原是荒涼的亞洲的土地上/在野草的茫茫中呼嘯著干燥的風/在低壓的暗云下唱著單調的東流的水/在憂郁的森林里有無數埋藏的年代。”（《贊美》）；“在荒山里有一條公路/……/在谷外的小平原上，有樹/有樹蔭下的茶攤。”（《小鎮一日》）；“在古老的路上，在田野的縱橫里閃著一盞燈光/一副厚重的，多紋的臉。”（《在寒冷的臘月的夜里》）。其視野的開闊，意境的悠遠，都隱隱有著中國古代山水畫的神韻，但在色彩的搭配上又體現出與傳統畫面截然不同的特色。在《春》中，“綠色的火焰”，“花朵”，“滿園的欲望”，“藍天”，這些春天的景致中或顯或隱地包含了豐富而鮮明的色彩，將春天的生機盎然描摹得淋漓盡致。用語言堆砌出一幅五彩繽紛的油畫，突顯的是現代的張揚而非古典的含蓄。
不僅如此，這首詩還突破了二維平面藝術的局限。“如果你醒了，推開窗子”，這里的“窗子”不僅是畫面的有機構成，還是溝通內在個體和外部世界的媒介，用上動詞“推開”，很自然地將兩個世界聯系在一起，使整個畫面立刻呈現三維立體的空間感，較之平面的呆板多了幾分生動與活潑。
《春》共分二節，詩的上一節共六行，每二行為一句，結構上比較齊整和均勻。詩人滿懷熱情地歌頌了滿園美麗的春色，這種情緒是飽滿而略帶欣喜的。萬物按照自然規律生長和繁衍，表現在詩歌的節奏上是和諧的音樂美，猶如一首流暢的行板，一氣呵成。第一行和第六行相對應，中間每一行分別有一次停頓，好比音樂中的強拍和弱拍的交替和循環往復。
下節也是六行，從整體上看與上節無異，但卻由整齊的二行一句變換為四行一句和二行一句。苦于年輕的生命體的欲望之火已燃起，對人生有無限的渴望與沖動，靈魂深處卻感到迷惘、痛苦，兩者構成了一種不協調的張力和沖突。對應在詩的節律上也是起伏跌宕，迂回曲折，時緊時松，顯得不那么順暢，甚至出現了“光，影，聲，色”這樣一字一頓的跳躍式節奏，每一拍都伴隨一個休止符，如同心臟跳動時的一張一縮，蘊含著情感的波動，是音樂中的最部分。結尾處又漸漸趨于平緩。
從總體上看，整首詩就是一曲精彩的樂章，曲調有起伏，節奏有強弱，速度有急緩，在一張一弛中配合內心情感的流動。再搭配色澤鮮明的畫面，便是光影聲色的巧妙融合。
二、變化多端的句式
二十世紀四十年代后，穆旦的詩歌中現代性的特點逐漸顯露，這從他在創作中嫻熟地運用西化語法這點已可見端倪。在其眾多的作品中，《春》是篇幅較短的，但在這短短十二行詩中，詩人已使用了不少歐化的句式。“反抗著土地，花朵伸出來/當暖風吹來煩惱，或者歡樂。”這句詩應用英語語法中when引導的時間狀語從句，并將狀語部分后置。而在主句部分，又使用了倒裝的句式，將“反抗者土地”這一伴隨狀語前置，形成獨立主格結構。同樣屬于獨立主格結構的還有最后一行“痛苦著，等待伸入新的組合。”第五行中，“如果……”的句式，對應的是if引導的條件狀語從句的句型。另外，按照漢語的語法，“如果你是醒了”這樣的說法是有語病的，但詩人卻在其中加了一個“是”字，正好可以直接翻譯成英語中最簡單的系表結構而不存在語法問題。
“藍天下，為永遠的謎所迷惑著的/是我們二十歲的緊閉的肉體/一如那泥土做成的鳥的歌/你們被點燃，卻無處歸依。”這一句更是符合英語的語法規范并且是一句較為復雜的從句。仔細分析句子的成分，可以發現這是在一個主語從句中使用了兩個被動結構，分別是“為……所迷惑”和“被點燃”，而這兩個被動結構又被靈活地置于句子的首尾兩端從而顯得不那么累贅。與此同時，“一如那泥土做成的鳥的歌”又作為插入語成分修飾“二十歲的緊閉的肉體”，使句子結構更加豐滿。同時這一句的形式又恰好對應英語中as if的句型。
三、個性化的詞匯
詞匯是文學作品直接可感的部分，它是語言的符號，通過對語言的感知可以更加深刻地體驗作品的內涵和意蘊。詞匯的選擇、更換和組織也對文學家提出了更高的要求。穆旦詩歌在詞匯的選用上富有鮮明的個性特色，強烈的生命體驗和個體意識。“詩的材料不是形象，也不是激情，而是詞。”[2]這并不是說任何詩歌都不需要帶有感彩，但也足見詞匯的重要性。平凡的詞匯，因為配合的不尋常，便顯示出驚人的藝術魅力。
首先，穆旦為許多傳統的詞匯和意象賦予了新的意義。“春”的主題在中國古典詩詞中出現的概率之高，數量之多，使其幾乎沒有任何新意可言。古人用“春”或是來形容萬物的生機，或是感慨春光之短暫，或是抒發春閨之怨。人們對春的認識也形成了一個固定的思維模式。
“春”在穆旦筆下也十分常見，不僅在1942年2月和1976年5月各有一首以《春》為題的詩，在其他作品中，也不乏對春的描寫。但穆旦詩中的“春”，雖然作為語言符號和指稱沒有發生改變，但已擁有了新的面貌和現代性情緒。
穆旦用新的感覺方式，新的詩學觀念和新的詞匯建構了一個不同尋常的“春”，最明顯的就是“陌生化”手法的運用。“陌生化”即“反常化”，是俄國形式主義文藝理論的一個核心觀點。什克洛夫斯基認為：“藝術的手法是事物的‘反常化’手法，是復雜化形式的手法，它增加了感覺的難度和時延，既然藝術中的領悟過程是以自身為目的的，它就理應延長。”[3]也就是要將對象從正常的感覺領域中移出，通過施展創造性手段，重新構造對對象的感覺，從而擴大認知的難度和廣度，將不能引起我們新鮮感和美感的東西陌生化為奇異的東西，不斷給讀者以新鮮感。
首句“綠色的火焰在草上搖曳”，沒有什么比此更形象而恰到好處地描繪大自然春天的蓬勃和旺盛的生命力了，這是其一。其二，火焰在常識中應該是紅色的，用來形容春草看似有些不妥，但詩人取其形而棄其色，用火焰的熊熊燃燒之勢和躍動的姿態來比喻春草在風中成長之狀。“反抗著土地，花朵伸出來”，寫的是花朵的破土開放。土地是花朵賴以生存和獲得養分的必要來源，沒有了土地，花朵將失去基本的生存權。但這里詩人卻用了“反抗”一詞，似乎土地成了花朵的束縛和羈絆，將兩者相互依存的親密關系處理成彼此的對立，著實令人耳目一新。在第二節中，“藍天下，為永遠的謎所迷惑著的/是我們二十歲的緊閉的肉體/一如那泥土做成的鳥的歌。”二十歲，是人生最美好的時期，應該像詩歌第一節中的春草一樣火焰般地燃燒，像花朵一樣掙脫土地的束縛而綻放青春的光彩，可是詩人卻將年輕的生命寫成緊閉的。不僅如此，春天里鳥兒的歌聲本來是歡快、輕盈、婉轉的，但詩人卻用“泥土做成”來形容，使原本的明快意外地變成了灰暗和沉重。這里詩人似乎有意模糊了一個隱含條件，在藍天下自由飛翔的鳥兒，如何會唱出泥土般苦澀乏味的歌？只有被囚禁在籠中的鳥兒，空有新長的羽翼，空有滿腔的熱情與沖動，卻只能對著籠子外的天空嘆息，才無法唱出歡快的歌。這一點需要讀者在反復閱讀和體會中才能有所感悟。泥土作為一種視覺意象，與作為聽覺對象的歌聲聯系在一起，加強了修辭的藝術效果。而所有這些陌生化手法的運用，延長了審美的時間和難度，極大地挑戰了讀者的常規思維，使陳舊的主題歷久彌新。
其次，穆旦熱衷對身體的描寫，注重身體器官的直觀感覺和體驗，這也是他的詩作現代性特征明顯的一個重要方面。王佐良在評價穆旦時說：“他總給人那么一點肉體的感覺，這感覺所以存在是因為他不僅用頭腦思想，他還‘用身體思想’。”用具體可感的形象，表現抽象的思維和情感，這不僅需要豐富的想象，細致的體驗，巧妙的聯系，還需要大膽的創新和突破。在穆旦的詩里，我們可以看到許多描寫身體和身體感覺的詞句，如“你的懷里”，“少女的熱情”，“死的子宮”，“你把我輕輕地打開，一如春天，一瓣一瓣地打開花朵”，以及反復出現的“擁抱”一詞。這些在傳統的詩中極少出現甚至被認為是不文明、粗俗而該禁用或避諱的詞，在穆旦的詩中自然而自如地出現。
在《春》這首詩里也是如此，不僅是人，連植物也是有感覺的。詩人用了“渴求著擁抱”，“被點燃”，“”，“滿園的欲望”來表現春天萬物蓬勃的生機，來象征年輕的身體因欲望而燃燒的生命沖動。又用“迷惑”，“緊閉的肉體”，“痛苦著”來表現內心的不安、迷茫、掙扎，使這種感受既出人意料，又讓人產生切身的體會。
四、強烈的對比和反差
詩歌的語言貴在凝練、精妙，詞不顯而意無窮。《春》表達了生命之春在自然之春的環境中感到的苦悶和壓抑，這種痛苦若是直抒胸臆般地流露，不僅無技巧可言，也會使詩性色彩褪色不少。詩人有意建構了多組對立的意象和語言符號，通過形式的對比彰顯內在情感的張力，使讀者在感受語言的沖擊的同時深切體會到內心的強烈沖突。
我們可以把詩中的生命體分成兩類：一類是作為植物的草和花，另一類是具有動物特性的人。草和花的生長是受限制的，無論長得多茂盛，永遠都無法離開泥土，獲得自由自主的行為。而人是宇宙的精華，萬物的靈長，具有主觀能動性，其行為受自我意識的控制和支配。根據詩歌的意思，我們可以制出下表：
預設相同點相異點
草和花不自由
人自由有生命
欲望渴求著擁抱推開反抗伸出美麗歡樂
謎被點燃緊閉無處歸依等待伸入痛苦煩惱
詩歌中的花和草顯然是已經擬人化了的，那么我們可以假設花草與人具有同等的感知能力和行為能力。面對春天來臨時欣欣向榮的外部世界，他們有著共同的特征，那就是都受到春天光影聲色的誘惑，都有著年輕而旺盛的生命力，都有一種噴薄欲出的生命沖動。不同的是對于花草而言，這種欲望已經表露無遺；對于人而言，外面的世界卻還是一個謎。由于這種不同的感受，兩者表現出的態度也完全不一樣。草是“渴求著擁抱”花，而肉體卻是“被點燃”，一個是主動進取，一個是被動接受。不同的態度催生不同的行為。盡管像花朵經過反抗掙脫土地的束縛而獲得自由那樣，二十歲的生命在“被點燃”以后，也極度渴望突破緊閉的肉體，卻又為靈魂無處歸依而猶豫不決。結果自然是“花朵伸出來”，綻放出“美麗”，而人卻只能“痛苦著，等待伸入新的組合”。因此，當溫暖和煦的春風吹來時，對花和草而言是“歡樂”的，對年輕的生命來說卻只是千頭萬緒的“煩惱”。
這樣的對比手法在詩中可說是無處不在，為了加強內在的張力，詩人在描繪搖曳的綠草，盛開的鮮花，溫暖的春風，醒來的人時，使用的都是“搖曳”、“擁抱”、“反抗”、“伸出”、“推開”這些富有力量與熱情的動態詞。與此相反，對于年輕的生命體，卻使用了“迷惑”、“緊閉”、“歸依”、“等待”等這些缺乏活力的靜態詞。
通過以上的對比分析，我們明顯可以發現，在詩人的筆下，花和草這些植物是自由的，而人恰恰是不自由的，這與之前的預設以及人們的日常觀念截然相反，這就足以引起人們對于生命的深層反思和重新認識。從這些顯性的對照中可以看到，穆旦以及和他同時代的那一群年輕人所向往的理想人生狀態是詩歌上一節中的“你”，像“推開窗子”那樣融入無限春光之中――他充分肯定身體內激起的蠢蠢欲動的力量并對這種力量感到自豪，而非下一節中的“我們二十歲的緊閉的肉體”，空有一具年輕的軀殼而缺乏生氣。一組動詞“推開”和“緊閉”的強烈反差，也很好的體現了這種既渴望實現人生價值，張揚年輕的個性和風采，又對世界的未知感到迷惑甚至恐懼的矛盾心理。
艾略特說：“詩歌在尚未被理解之時就會傳達自身意識。”一首優秀的詩，第一次讀到時，即使還不能準確理解內中深意，甚至不知其作者，創作背景，想要表現的主題等，但其獨特的形式已足以吸引讀者。從這一點上看來，《春》這首詩所要表現的主題和情感，因為借助其獨具匠心的形式和結構，而顯得成功和具有感染力。這也是內容和形式高度結合的典型之作。
參考文獻：
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注解
我們常常抱怨詩歌遠離了大眾。的確，不少詩人只顧在極度個人化的演說中孤芳自賞，或者顧作驚世駭俗狀，手舞足蹈，耽于狂想。是這些所謂的詩人和他們所謂的作品敗壞了我們的胃口。但還有一種詩人，他們懷揣不滅的理想之花，固執地俯下身軀，在堅實的大地上種植出詩歌之花。無疑，王興偉是他們其中的一個。
在王興偉眼里，他是極愛腳下這塊土地的。他的作品充溢著濃郁的詩意，給人以無限的遐思與美好的感受。僅在組詩《在泥土上歌吟》里，壯美的家園、恬靜的村莊與淳樸的村民在我們眼前一一閃過。你看：“就這樣揚著秋天的火花/稻子一天天靠近我們/忽閃忽閃的燈盞/把整個鄉村點燃/泥土的胸膛上，淌著一滴小雨”（《攏一束稻》）；“有人在星光下揮動鐮刀/擔籮筐，輕微走動/把秋天，弄得很濃/蜿蜒曲折的小路上/一只蝴蝶沉睡/一只螞蚱沾著露水”（《夜晚》）。作者就像一位寫意畫家，用白描手法臨摹出一幅幅美麗的農村風情。
如果作者僅僅停留在對鄉村的書寫與懷念，那只能帶給我們一種淺層的滿足與迎合。作者的抒情也不是到此為止，他的寫意更是一種積蓄與鋪墊。王興偉的力量更來自于美麗背后對嚴酷生活的審視與吁請。在他的作品中，我們更可以感受到受難礦工掙扎的身影、烈日下勞作母親的堅韌、務工歸鄉的姐姐憂郁的眼神、輟學孩子求知的渴望……
我們不妨先讀讀組詩《慢慢，是一種姿勢》中的《姐從浙江歸來》。在姐姐心中，外地的繁華與繽紛使她歡欣鼓舞和心滿意足。盡管“老板娘的脾氣像一頭貓/有時在網上躲躲突然刮來的臺風/她居然不叫”，但在姐姐眼里，“這樣打工真好”。這時，作者筆鋒一轉，將姐姐的自言自語切換到“我”的辛酸詰問：“姐，其實你知道/去了一年，存折上余兩千/按今年的價格，相當于你往常/喂一頭豬，可你知道/面對兒女，你得掩飾自己的憂傷？”平實的語言，在不露聲色中讓我們感到了生活的痛，內心被緩慢而有力地撞擊。作者在推進詩歌的節奏，在對比與映照中表達出生活的――冷。這讓我想起詩人郁蔥在《詩選刊》“2007年中國詩歌年代大展特別專號”前言里寫的一句話：“如果詩歌沒有對人內心的沖擊力，如果詩歌不是能夠打動人、感染人的生存史、情感史和心靈史，如果詩歌再不能給人以適度的震撼，那還要我們的詩人干什么？”在組詩《紙上的春天》里，我們同樣感受到了“撞擊力”。在其中的一首《安放春天》里，作者借助于場景的描述與轉化，傳遞著對失學兒童的無奈與惋惜，從而展示詩歌蓬勃的力量。
我注意到“螞蚱”這個詞在組詩《在泥土上歌吟》中反復出現。比如，“我再也不能，忽視跳動的螞蚱/從一塊地到另一塊地”（《在泥土上歌吟》）；還有，“那只螞蚱，就是/心懷愧疚的我”（《夜晚》）。“螞蚱”就是我們平常所說的“蝗蟲”，它是莊稼的天敵，它還可以比喻那些不去勞動而又吞食他人勞動成果的人。這個詞在作品中蘊涵著多種意味。在前者，它也許是一種他指，寓意生活本身的壓力或者不良的風氣與習俗；而后者明顯是將“我”與“螞蚱”合二為一。我們不妨這樣理解：在外在的壓力面前，詩人無力改變現狀。盡管如此，他絲毫不放棄內心美好與善良的期許和憧憬。在此過程中，他還不忘記精神自省與道義承擔，呈現些許批判的姿態。因此，在這里，我更愿意將“螞蚱”看成是作者對原有意義的解構，是一種褒義的稱許。我們還可以從“春天”、“鐮刀”等等意象的擇取上，體會出作者暗含的內心強健的心靈之旅。
犁青曾說，詩的自然三境界是：視、內視、靈視。如果用一種苛求的目光來閱讀王興偉的詩歌，我想最突出的問題是在語言的錘煉上。如何避開他人的道路，我覺得是他詩歌能否突破的重要關口之一。當然，僅來自于對他幾組詩歌的閱讀作出的這種判斷可能是不完全的。
《文學與人生》愿意以大篇幅推介貴州詩人王興偉的作品，這既是編者感慨于其詩歌根植于厚實的土壤，更是對其創作再次突破的一種美好期許吧。畢竟在這樣一個浮華喧嚷的年代，能有這樣傾心關注現實生活的的詩人與詩歌，實在難能可貴。而關注現實的詩歌有著如此堅實的土壤，它“取之于民，還之于民”，這樣的詩情永遠不會枯竭。
這也是作為一個閱讀者――我――的感慨。
作者簡介：李賢平，男，1976年生，江西樂平人。南昌市作協理事，江西省作協理事。有評論見于《江西日報》、《創作評譚》、《美文》等報刊，并榮獲江西省第五屆谷雨文學獎（評論獎）。主編《詩江西》（作品卷、文論卷）、《伯樂――江西20世紀六七十年代出生作家作品聯展》、《江西現當代散文選評》等書。現為江西省社科院文學所特邀助理研究員、《家庭百事通》編輯部副主任。
中央人民廣播電臺旅游節目編輯、記者，曾主持過《世界那么大》《環球逍遙游》等廣播節目。
曾旅居英國五年。
自2002年開始背包旅行，走過三十多個國家和地區。用文字記錄下每一場旅行的感受和感動，與你分享。
又是人間四月天，雖然沒有了徐志摩，但人們內心對生活的美好向往從沒有停止過。沒有了二月早春的模糊懵懂，沒有了三月入春的乍暖還寒，四月，春天夾雜著花香和泥土的氣息，帶著溫暖撲面而來。
如果說，世界上只有一個地方是屬于整個春天的，那這個地方一定存在于英格蘭這片土地上。如果說這片土地上有一個地方是屬于四月的，那一定是風景醉人的湖區。
有一種叫做旱地水仙的花朵在英格蘭的春天隨處可見，從二月份開始開花，斷斷續續地持續到春意濃重的四月才依依不舍地離開人們的視線。一簇簇的黃色小花并不起眼地開在野地里，但這朵朵小花卻是整個湖區最美的記憶。細雨蒙蒙，是四月的時候英格蘭最常見的天氣，就算是在湖區也是一樣。天空中的云總是聚集得很快，不時落下幾滴雨來，讓已滿是綠意的山水風景多了幾分生動的神態。四月，是湖區最迷人的季節，只因不用穿著厚重的冬裝就能享受大自然帶給人們的清新味道。
時光流轉，退回兩百多年前的1807年。
那一年，隱居生活在英格蘭湖區的三位詩人華茲華斯、柯勒律治和騷塞結成了名為“湖畔派”的浪漫主義詩歌流派。其中最著名的詩人華茲華斯寫下了不朽的《水仙》，成為后人流傳詠誦的浪漫詩歌。我想大概是因為詩歌的描述，讓更多來到湖區的人都忍不住俯下身來注視那些淡黃色的水仙花吧。這三位詩人都寫過不少贊嘆和歌詠湖區湖光山色的田園詩篇，他們都有回到大自然中享受生活本質的思想傾向，所以在字里行間都會帶著濃重的抒情浪漫與自由的色調。
兩百年之后，當我們再次回到華茲華斯的故鄉湖區去找尋當年浪漫主義詩人的痕跡時，會發現，他曾經住過的石頭小房子里面的陳設歷經風雨卻并沒有太大的改變。后人雖然用一些空間把他的作品做展示，但基本上還是尊重了華茲華斯的生活習慣，所以每個敲門而入的過客可以透過這小小的家，感受到詩人最真實的生活。
不管是匆匆而來的游客還是曾經成長生活隱居在這里的詩人，都無法拒絕四月賦予這個地區的美好。山山相連的廣袤土地，放眼望去，已然是一片綠意盎然。平靜的湖水依然平靜得如同鏡子般細膩，就算雨水總是不經意地到訪，也不會破壞這詩意的所在。曾經有人說過大隱隱于市小隱隱于田，但那些隱居于湖區的人大約是受到了大自然的蠱惑而再也無心于大隱的情懷了吧？
曾經很固執地認為，每個人的內心都有一片花開燦爛的春天。所以，在這人間四月天即使未能身在湖區，也可以透過當年華茲華斯寫下的詩歌《水仙》，和湖畔派的詩人在文字中翩然起舞。
[關鍵詞]民俗 意象 詩歌
一、引言
一個民族和文化的主體和對象的關系對審美意象有重要的影響。主體是客觀世界的認識者、適應者和改造者，是作為“自然的、肉體的、感性的、對象性的存在物”的人。作為主體的人，其所處的地理位置、生活環境、歷史演變的不同，自然就會有不同的客觀世界的對象，即便是同一對象，其映射到主體心靈中的結果也不盡相同，由此，同樣的對象所引出的象征又不相同，有的甚至大相徑庭。所以筆者試圖通過對中西詩歌和其他文學作品中的象征為題進行初步探索。
詩歌是語言最精粹凝練、藝術技巧最豐富多彩的一種藝術形式，十分講求形象思維，善于用簡潔的語言和新穎生動的形象來描摹景物，抒感。詩人的工作“就在于將外在世界的一切化為他的主觀情思，而后又將主觀情思化為客觀的意象，再將這種意象通過特殊的媒介傳遞給讀者。”(呂進1997：40)于是便產生了詩歌的象征。所謂寓“意”之“象”，是寄寓著詩人主觀情思的客觀物象，物象入詩即為意象。詩歌意象和象征的構成，并非是詩人隨心所欲的任意選擇，而是受到各自民族文化制約的。詩歌象征的背后隱含著深邃的文化意義鏈或文化語境，這個語境包含了自然環境、風俗民情、歷史文化、神話傳說、、倫理取向等復雜的交互關系，正是這種關系賦予詩歌意象獨特的民族文化色彩，使詩歌意象具有獨特的國俗語義，蘊涵著深沉的民族歷史文化的積淀，在作品中帶給讀者強烈的藝術趣味和審美。
二、中英詩歌中的“歡樂”意象
中西詩歌中有很多表現歡樂主題的作品，詩人通過選擇具體的客觀物象來寄予“喜悅、快樂”之情。由于民族文化的不同，各民族詩歌中表達“歡樂”的客觀物象也不相同，如中國詩歌中常常以“龍鳳、喜鵲、花燭”等等作為“歡樂”意象，而英語詩歌則不然。下面就從民俗的角度，簡要論述一下英語詩歌中獨特的“歡樂”意象。
1、“東風”和“西風”的意象象征
風是豐富多彩的自然景象之一，中外詩歌史上有不少以風為意象、借風抒情的作品。但是由于各國地理位置的不同，中外詩歌作品中“風”意象所蘊涵的民俗語義也存在著很大的差異。東風一向是中國人崇尚的風，她是嚴冬過后春天的向導，給大地帶來一片生機。《禮記?月令》：“[孟春之月]東風解凍，蟄蟲始振，魚上冰。”唐李白《春日獨酌》詩之一：“東風扇淑氣，水木榮春暉。”秦觀《畫堂春?東風吹柳日初長》：“東風吹柳日初長，雨余芳草斜陽。杏花零落燕泥香，睡損紅妝。寶篆煙銷龍鳳，畫屏云鎖瀟湘。夜寒微透薄羅裳，無限思量。”《紅樓夢》第五十回：“桃未芳菲杏未紅，沖寒先已笑東風。”劉大白《湖濱晚眺》詩：“微波吐露東風語：明日是清明，青山分外清。”
而西風在中國人眼中是“蕭瑟之風”，是引起“草枯葉敗、景色凄涼”的風，如“古道西風瘦馬”。因此中國詩歌中多以東風為意象來描寫春意，象征“歡樂”，而以西風為意象表示“蕭條、悲涼”。但是與漢語西風相對應的英語west wind在英語詩歌中卻是常常以“美好、歡樂”的形象出現的。因為從地理位置上看，歐洲位于西風帶，當春天來臨，west wind給大地帶來充沛的雨水，給萬物帶來勃勃生機。對于英國人來說，west wind是溫和的風，從詩歌中我們便可以體會到那種風和日麗、萬物競長的情景，進而可以理解為什么west wind意象在英語詩歌中的國俗語義就如同中國詩歌中的東風即“春風”，象征“歡樂”。
英詩中有大量歌頌west wind的詩句，如詩人喬叟(Chaucer)《坎特伯雷故事集》序言(The Canterbury Tales)中的Zephyrus即指西風。詩中描述道：“四月里普降甘霖，滋潤了早春三月干枯的大地，誘發出勃勃生機，引起花蕾競放，而這時，西風輕吹留下清香縷縷，田野復蘇吐出芳草綠綠。”再如，英國詩人梅斯菲爾德(John Masefield)《西風》(The West Wind)中的第一節：“這溫暖的風兒是西風，它充滿了鳥兒的叫喚；每當我聽見西風吹拂，淚水就涌上我的雙眼。因為它來自西方鄉土，來自古老的褐色山嶺，而且，西風還帶來了陽春四月、帶來了水仙。(黃杲火斤譯)《見吳巖等1983：112)此外，在雪萊(Shelley)的《西風頌》，彌爾頓(John Milton)的《致勞倫斯先生》以及彭斯lRobert Burns)的《琴》等詩歌中，都含有頌揚西風帶來歡樂和生機的詩句。由此可見，不同的地域給各自的民族文化留下了獨特的印記。
2、“白水仙”和“黃水仙”的意象
水仙中外都有，但是種類不同，中國的水仙是多花水仙的一個變種，顏色為白色，早在1300多年前的唐代即有栽培，深得人們喜愛，是中國的十大名花之一。水仙在中國野生分布在東南沿海地區，以上海崇明縣和福建漳州水仙最為有名，在數百年前，蘇州、嘉定等地也出產水仙。
每年春節，能工巧匠們創作出的水仙盆景雕刻藝術，且能依照人們的愿望，在預定的期間里開放，給節日、壽誕、婚喜、迎賓、慶典增添了不少光彩。那栩栩如生，生氣盎然，耐人尋味，怪不得人們贊譽水仙一青二白，所求不多，只清水一盆，并不在乎于生命短促，不在乎刀刃的“創傷”，不在乎于嚴寒的“”，始終潔身自愛，帶給人間的是一份綠意和溫馨。
中國詩詞中也多有描繪贊頌，如黃庭堅：“凌波仙子生塵襪，水上輕盈步微月。／是誰招此斷腸魂，種作寒花寄愁絕。／含香體素欲傾城，山礬是弟梅是兄。／坐對真成被花惱，出門一笑大江橫。”宋朝詩人劉克莊“歲華搖落物蕭然，一種清風絕可憐。／不俱淤泥侵皓素，全憑風露發幽妍。／騷魂灑落沉湘客，玉色依稀捉月仙。／卻笑涪翁太脂粉，誤將高雅匹嬋娟。”
而黃水仙在歐洲栽培歷史悠久。19世紀30年代以來，荷蘭、比利時、英國等國對黃水仙的育種和品種改良做了大量工作，目前栽培品種已達到26000個，每年還有新品種誕生。daffodil(黃水仙)是石蒜科水仙屬植物，喜歡溫暖濕潤的氣候。daffo訓碧葉如帶、軒昂翠綠，其花狀似杯，幽香沁人肺腑。英國是溫和濕潤的海洋性氣候，daffodil在那里栽培的歷史非常悠久。在英國，最
先感受春天氣息的就是daffodil。每年三、四月份，這種daffodil就搖搖曳曳地開遍了英倫三島。daffodil是組成英國的四大地區之一“威爾士”的區花，還是西方“愚人節”的象征，過此節時，人們通常用水仙花和雛菊裝飾房間，并組織家庭舞會。daffodil開花郁郁蔥蔥，花色溫柔，清香誘人，給人帶來春的信息，帶來春的快樂，因而在英語詩歌中，daffodil多作為意象象征“春天”，含“歡樂、喜悅”之義。如英國詩人華茲華斯(William Wordsworth)《黃水仙》(The Daffodils)中的詩句：
I wandered lonely as a cloud我孤獨地游蕩，象一片浮云，
That floats On high open vales and hills，高高地飄在峽谷群山的上空。
When all at once I saw a crowd忽然我看見一群。
A host.Of golden daffodils，一大片金色的水仙花叢。
Beside the lake，beneath the trees，它們在樹下、湖邊，
Fluttering and dancing in the breeze，隨風起舞翩躚。
For often，when On my couchl lie我常常心緒茫然，
ln vacant or in pens’ive mood，或郁郁不樂地獨臥，
They flash upon that inward eye這些水仙便在我心頭閃現，
Which is the bliss of solitude：它們安慰了我的寂寞：
And then mv hea rt withpleasure fills，此時我心中便感到十分歡快，
And dances with the daffodils，隨著那些水仙跳起舞來。(饒健華譯)(見饒健華1990：201―202)
這是一首情景交融的抒情詩，詩人將一簇簇daffodils看作是“歡樂、喜悅”的象征，為孤獨寂寞的心靈帶來了慰藉。詩句不但描繪出了daffodil的迷人光彩和嫵媚風姿，也表現出了由daffodil形成的令人陶醉的美景給詩人孤寂的心靈帶來的歡樂和慰藉。
再如布萊克(William Blakel《春之頌》(Spring Song)中的詩句：
Spring is coming，spring is coming，春天來了，春天來了，
Flowers are coming too：千萬朵花兒正綻放：
Pansies，lilies，daffodillies紫羅蘭、百合花、水仙花，
Now are coming through，一朵一朵笑彎了腰。
(靜之譯)(見羅志野2001：95)
這首詩歌以“Pansies”、“liies”、“daffodillies”等多種意象渲染了春天帶來的“歡樂”。
校園的春，
像是嬌嫩的花蕊，
睡醒過來的花朵，吐出了芳香。
漫長的冬眠，積蓄了能量，
讓春天的校園，
有了生命的氣息。
校園的夏，
像是綻開的花朵，
經過了雷雨的洗刷，
變得更加堅強。
春雨像是少女，
呵護了花朵，
讓夏天的校園，
有了跳躍的音符。
校園的秋，
像是成熟的碩果，
收獲著成熟的果子，
快樂在校園回蕩。
風雨讓這朵花，
經歷了坎坷，
讓秋天的校園，
有了甜美的微笑。
校園的冬，
雖沒有春那么柔嫩，
雖沒有夏那么歡快，
雖沒有秋那么甜蜜，
但卻有寧靜的氣息。
這漫長的休息，
可以讓朵朵花兒，
在明年再綻放。
描寫校園四季的詩歌(二)
正值青春的我們如花兒
生長在這樣美麗的校園
青春的美麗在美麗中綻放
在如此美麗的校園
花香鋪滿了從宿舍到教室的小徑
陽光撒滿了綠油油的草地花苞上
晶瑩剔透的水珠盈盈欲滴
翠綠跳躍的林蔭道
勾住輕飄飄的過往
在如此美麗的校園
樹木花草呼吸著青春的氣息
空氣里飄忽著丁冬作響的琴聲
孩子們紅撲撲的臉蛋上呦
洋溢著理想自信勇敢和歡樂
在如此美麗的校園
一棵翠松甜蜜地彎起腰
它有思想有血肉有靈魂
它是我們校園的精魂
它象征青春永遠的方向與使命
從腳跟開始歪向那面國旗
下身歪斜
上身卻同旗桿一樣筆直
它與那面血紅的國旗肩并肩
一同迎接朝陽的升起
一同目送夕陽的遠去
它撫摸親吻著那片血紅
體內就沸騰起火漿似的熱血
燃燒了東方冉冉升起的太陽
燃燒了莘莘學子赤誠的心
不要錯過眼前的美麗吧
不要等到有一天如此哀怨：
等到離開你的那一刻
才開始后悔不曾仔細看過你
你的一草一木一花一鳥和那
滿院沐浴的書香
我只有在心底模糊地尋找
那朦朧的青春足跡
等到離開你的那一刻
才開始后悔不曾真正與你親近
你的膚色你的皮肉還有那
永遠蓬勃不衰的朝氣
我真想重回到你的懷抱
親吻你那綠色的紅色的
每一處的皮膚
我真想對每一棵樹每一朵花
道一聲感激留下一個微笑
等到離開你的那一刻
才開始后悔不曾全心地愛護過你
不曾為你輕輕拭去眼角的淚珠
不曾陪花草談過心
不曾靜靜欣賞它們的美麗
現在才發現你如此的美麗
才發現青春一直被你默默裝飾
原來幸福與美麗已悄然逝去
才發現自己活在自己的陰影里
而你——美麗的校園
——一直陽光燦爛
為何一切總是后知后覺
在如此美麗的校園
有漂亮的女生
有年輕的教師
有人吟詩
有人歌唱
還有我們歡樂的舞蹈
這樣的校園
讓我如何不愛她
描寫校園四季的詩歌(三)
滿懷熱忱，
走進支教學校的大門，
我把真誠的微笑，
撒滿美麗的校園。
你看，你看，
校園盛開的鮮花，
是我童年記憶的搖籃，
那是母校曾經的芬芳。
你聽，你聽，
鳥兒歡唱的歌謠，
是我耳畔熟悉的教導，
那是恩師譜寫的驕傲。
噢，
美麗的校園，
我要撒播知識的種子，
裝扮你美好的明天。
描寫校園四季的詩歌(四)
在校園中學習和生活著
本身就是一種幸福和美麗
小草探頭帶出泥土的芬芳
紫荊把全身涂滿嫣紅
垂柳枝頭搖擺春天的舞姿
玉蘭花散發出淡淡的清香
即便花落
也只能帶走你所有的憂傷
剩下果實快樂的成長
即使葉黃
也只能感謝秋天
秋去冬來孕育下一次的夢想
滿眼都是朝氣蓬勃
入耳皆是瑯瑯書聲
和年輕的孩子們在一起
生活
一直充滿春的呼吸
