時間：2022-07-12 22:07:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇父親的散文詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
父親的散文詩是真實的，是女歌手許飛翻閱他父親的遺物時找到的，感謝當年父親記錄孩子們成長的點滴，生活的瑣事，以及一些生活中的無奈和給不了妻子兒女更好的生活的一種憤憤不平，也寫出了一個偉大的父親肩上挑著的責任。
每一位父親心里都有這樣一首散文詩；每一位兒女心中都會有這樣一首歌唱父愛的歌曲；每一位含蓄的父親內心都滿懷深情。有愛就表達出來，讓孩子知道親情的可貴，實現父母與孩子的溝通零距離，對孩子的學習和成長都是有益的。從我們開始，把這樣的家庭溝通文化傳遞下去，讓我們的后輩越來越懂得表達，家庭關系更加和諧，民族也會更加強大。
（來源：文章屋網 ）
“有一種‘愛’，它被冷冰緊裹著，困住了孩子的自由；也許十分僵冷…… ”她喃喃自語。
她本是學校小有名氣的才女，尤其是她的詩歌，十分細膩柔美。但她卻是個高傲的女孩。名字叫得越響，與父母的距離越遠。畢竟她出生在一個貧苦家庭。
她不愿讓同學知道她的家境，在她心目中，父母是那么呆板。她羨慕那些家境富裕的同學。漸漸地，她開始埋怨父母。
“娃，回來啦。”母親一見女兒回來，似乎十分高興，馬上端上早已熬好的魚湯。但她卻推開了：“不要，太油了。”母親高興的神色消失了，“哦。”她失望地把魚湯端走了。
父親狠很地掃了她一眼，她有點吃驚，那刺眼的光刺得她有一種莫名的害怕。這是她有生以來第一次見到父親如此兇神惡煞般的眼神。但她竟裝做若無其事，與往常一樣進入房間。
她慶幸自己逃出父親的視線，輕輕舒了口氣，但舒張的眉頭隨即又皺起來。原來，明天是她生日，她答應同學們趁雙休日一起去野餐的，但她沒有勇氣向父母拿錢，腳上的傷痕令她進退兩難。父親是極少給她零錢的。前些天，她想買一個風鈴裝飾房間，卻遭到父親“無情”的反對，她哭泣，反駁。父親終于抄起雞毛撣子，狠狠打了她一頓。事后，父親卻悄悄拿著一點積蓄，跑了幾十里路，買來藥酒，放在她房里。然而，她全然不知。
“娃，喝杯水吧。”母親進來了，見她愁眉緊鎖，關切地問：“娃，怎么了？能同媽說說嗎？”她頭也不回，只是冷冷地向母親提出自己已長大了，不要再叫自己“娃”了。“說說吧，媽幫你解決。”母親仍不放棄。“你幫不上忙的”，母親眼圈紅了，她卻沒有察覺，漫不經心地說：“明天我生日，想和同學去慶祝。”其實，父母早已買好了禮物——《散文詩》。他們知道女兒喜歡寫詩也喜歡讀詩。
母親放下杯子，輕輕走出去了。她隱約聽到父母在商量著什么。
她苦苦地思索著，不覺父親高大的身影出現在眼前。
“明天你要和同學去野餐，是嗎？”父親仍是一臉嚴肅。
“恩。”她輕輕點了點頭，不敢看父親。
“家里的情況……”父親頓住了，“走，去跟同學解釋，明天就別去了。”父親不可抗拒的命令使她打了個寒戰。
“不！”聲音有些顫抖。調皮的淚珠早已奪眶而出，她咬了咬牙，一口氣說出她的不滿。她埋怨父母，埋怨命運。
冷風灌進屋子，撩亂了父親的銀發，父親眼圈紅了，但他又一次抄起雞毛撣子，她早已失聲哭泣。父親舉起雞毛撣子，卻又緩緩放下，父親沒有打她，而是拿出剛買的《散文詩》。
平日在她眼中寶貴的《散文詩》，現在變得那么討厭！父親的目光變得柔和，使她感到自己的體溫在升高，第一次感到父親也能給予她溫暖，擦干淚水的她，又有一種想哭的沖動。但她忍住了，她無法執行父親的話，于是她奔了出去。
窗外，雨沙沙地下著，雨水打濕了她的衣襟，一向高傲的她頓時覺得眼前一片迷茫。但是，黯淡的目光即刻又變得明亮。遠處，一位歷經滄桑的農民父親背著一個小男孩，男孩手中拿著的雨傘是向前傾的。她的心被震撼住了，鼻子一酸，眼淚再次涌出來……
2019年幼兒園父親節活動方案一
設計意圖
每年6月份的第三個星期天是“父親節”。以往，我們總是過三八婦女節、母親節，唱的歌也總是“世上只有媽媽好!”幼兒對媽媽的情感和依戀遠超過對爸爸的情感，其實，父親也有其溫柔的一面，父親也有著與子女嬉戲的渴望。因此，利用父親節設計此活動來激發孩子關愛爸爸的意識。盡可能讓幼兒體會情感，讓孩子知道爸爸工作的辛苦，自己也應該關心爸爸，并能用相應的語言表達出來。
活動目標
1.愿意用簡短的語句介紹自己的爸爸，能向同伴介紹爸爸的職業。
2.理解爸爸工作的辛苦，樂意大膽表達對爸爸的愛。
3.欣賞散文詩，增進父子間的親情。
活動準備
1.每人帶一張自己爸爸的照片。
2.事先在家里將把爸爸的手印印在紙上，并沿輪廓剪下來。觀察自己爸爸的日常生活，了解爸爸的職業。
3.散文詩《我的爸爸》。
活動過程
1.通過提問引出談話話題。
小朋友，你知道父親節是哪一天嗎?(每年6月份的第三個星期天是“父親節”。)“我們每一個人都有一個爸爸，每個人的爸爸都不一樣。今天我們請小朋友來說說你的爸爸是什么樣子的?他是做什么工作的?”
2.引導幼兒自由交談。
將幼兒分成幾個小組或兩兩結伴，要求幼兒拿著自己帶來的照片向同伴作介紹。在自由交談后，請個別幼兒在集體面前談自己的爸爸，大膽地講出自己對爸爸的認識。
3.比一比。
請幼兒將自己的小手和爸爸的大手(手印)比一比，說一說爸爸的手為什么這么大?爸爸的大手能干什么?爸爸在家還做些什么事情?
4.引導幼兒欣賞散文詩《我的爸爸》。
(1)配合掛圖完整欣賞一遍。
請幼兒說一說感覺：爸爸舉起寶寶，寶寶想什么?坐在爸爸翹起的二郎腿上，就像坐什么?騎到爸爸的脖子上有什么感覺?
(2)你喜歡你的爸爸嗎?為什么?你在家最喜歡和爸爸做什么?
在幼兒談話過程中，教師為幼兒提供新的談話經驗。如：我的爸爸是醫生，爸爸的工作很辛苦，每天都要給病人做手術，晚上還要看書、開會。我喜歡和爸爸在一起整理圖書、做游戲、等，還幫爸爸做其他事情。
(3)教師小結。
我發現你們爸爸的本領都很大，每天上班很辛苦，并且爸爸都很愛孩子，希望我們的小朋友成為好孩子。父親節到了，小朋友也應該關心爸爸，愛爸爸。你為爸爸做什么事來表現你很愛他的呢?你可以為爸爸做些什么事讓爸爸高興?(抱抱、親親、給爸爸倒水，捶背等)。
2019年幼兒園父親節活動方案二
父親節是一年別感謝父親的節日，每個國家的父親節日期都不盡相同，也有各種的慶祝方式，父愛如山，讓我們在父親節來臨之際為父親送上最真摯的祝福。查字典為大家準備了關于父親節的活動方案。
一、時間：2019.6.19
二、地點：園內
三、主題釋義：我國長期以來形成的一個慣例是父親在外工作，母親在家料理家務，教育孩子。經常是父親每天天不亮就去上班，孩子還未醒;很晚回家時，孩子已入睡。到了星期天，父親蒙頭大睡，真正陪孩子的時間很少，因而父親在孩子心目中的份量比較輕，父親與孩子的感情也比較淡薄。
四、活動目標：
1、通過各種活動，引導幼兒體驗濃濃的親情，激發幼兒愛的情感，從小培養他們懂得飲水思源，尊重、感激別人的勞動，知道回報、關愛他人。
2、有重點地指導幼兒通過多種形式了解父親的責任和工作
3、知道父親節的由來。192019年，美國最先提出慶祝"父親節"的倡議，并從1934年開始，將每年6月的第三個星期日定為"父親節"。日本從1950年左右開始，將"父親節"正式定為國民的節日。
五、活動準備：
1、請老師先發校信通與爸爸溝通，給幼兒講一講自己是干什么，會干什么和幼兒做游戲拔河、猜拳、大壓小游戲、孩子們與爸爸們共同完成"大手牽小手"的手印畫。(教師發紙讓爸爸印上大手)1、圖畫紙、顏料、音樂、彩色紙等;
2、成功素質節日主題教材、節日主題音樂六活動過程;、教師向幼兒介紹父親節的來歷。
3、幼兒分享父親的快樂(請幼兒說一說我的爸爸會干什么?我喜歡我的爸爸)
4、出示爸爸的大手"大手牽小手"的手印畫。
關鍵詞：《漢字意象》 語言 存在 審美
認真的讀了喻子涵的《漢字意象》，有些話想說一說。
簡單說來，喻子涵的語言觀，既不是“詩使語言成為可能”，也不是“詩到語言為止”，而是語言（漢字）自被創造出的那一刻起，就如同一個千姿百態的舞者，蘊涵著豐富的詩性。他這樣言說漢字與詩的關系：“作為詩的漢字，它與人總有一種永不離棄的默契，始終有人的影子和基因，是一種心象的呈現和創造的表達。”
當然，喻子涵的散文詩并不是簡單的“說文解字”，而是對漢字本身在歷史長河中的流變進行了詩性的闡釋，這種闡釋以語言本身的審美想象力呈現出一幅幅畫面，詩人筆下的漢字帶著故事從幾千年前的文化中走出來，一直走到現代人的生存場域之中。簡言之，詩人用自己的筆深入漢字內在的脈絡，為漢字自身的詩性之美招魂。
實際上，一段時間以來，很多當代詩人都開始關注詩性語言自身的生成性，并開始在詩歌寫作中去除詩歌語言的工具性，還原語言自身的詩性。王家新把詩歌的命運命名為“詩與詩人”的“相互尋找”，這種“相互尋找”就是要與語言建立更內在的關系，建立馬丁?布伯意義上的“我與你”的關系，進行更深層的自我辨認。然而，語言作為中國詩人們20世紀九十年代以來新的立足點，被賦予超越世俗的“生命體驗”的原初樣式，詩性語言的出場還包含一種內在的訴求，即語言和生命在高度共生性的審美想象中合為一體。
四川非非詩人們的寫作實驗中，將社會歷史文化與詩歌徹底切割，試圖通過“無語義的前文化語言”呈現前文化的存在狀態，并試圖借助這種方式使詩歌回到本真的生命狀態。詞語本身在這里似乎恢復了最初的新鮮，然而這一實驗因為徹底棄絕了詩與一切事物的相關性而告終。令人贊賞的是，喻子涵深入到漢字本身，并沒有帶來“詞語破碎”的尷尬，他沒有抽離漢字攜帶的傳統文化的烙印，而是借用“意象”再現漢字本身的萬種風情。
喻子涵的漢字散文詩借由具體漢字用詩性語言敘述生命內在的故事。比如“彬”字所生發成的一首散文詩：“睡夢中，身邊站著三個女人，森林般溫柔嫻靜”（《彬――等著我的三個女人》），展開的畫卷是森林中太陽和三個女人的故事，其中蘊含著一個男人的出生、成長與成熟的生命歷程，不同的時間點，不同的人生階段在這個畫卷中流轉，拼接成一個男人的生命歷程，讀完這首詩，恍如看到了一個男人的一生。
再比如，“桑”字的故事不再是古典意象中的“陌上”女子了，詩人呈現出了“一樹桑花，一層桑葉，再一層月光”的美景，呈現出了女子“淡綠”的情緒，然而詩人并無意將古典詩詞中的女子復活，他的筆鋒轉向了現代生活：“公園一隅的叢林，一棵桑不敢暴露自己”，這是女人現代生存的痛楚，她選擇模糊自己的性別身份，“一次次接受與墮胎，只剩下寒冷與凝固”，在這幅由淡轉濃的畫卷中，鮮活的生命與冰冷的現實之間的沖突尖銳地呈現了出來，讓人淬不及防。
借由漢字意象，喻子涵深入到了詩歌與現代人生存的關系，對這一精神場域的跋涉，突顯了詩歌內在的深刻性。我們知道，這樣的詩歌寫作容易過度關注思想或理念而淡化詩意的感性傳達，有失所謂的“詩味”，而喻子涵的散文詩寫作并沒有出現這樣的問題。他在《坐――人心到底怎么了》這首散文詩中展示了自己對現代人生存狀況的思考：“人心是月光揉捏而成的，流動全身的涼意復原記憶”，只言片語，便揭示出了人心的復雜微妙又脆弱易變的特征，又不失美感，語言的凝練與豐盈并行不悖，其中的張力讓人一言難盡。
通過意象展現漢字內在的詩性是喻子涵最近散文詩寫作的奇絕之處。他借由漢字詞語本身廣闊外延展開想象的翅膀，出入于古今之間，出入于傳統文化與現代生活之間，以及男人與女人的生命歷程之間，剝開一個個寫在畫卷上的故事，引領我們觀看這一路的風情，思考生命內在的難題，漢字與詩歌在這樣的畫卷中像兩個從遠古時代走來的愛人，它們輕聲許下了生死不離的美麗諾言。
（譚五昌，詩歌評論家，北京師范大學中國當代新詩研究中心主任、文學院教授）
附：喻子涵《漢字意象》
1.桑
――它一直沒有告訴人們自己是一棵桑
一段枯木，不倒的原因是它一直沒有告訴人們，它是一棵桑。
一棵桑，在陌上見過。那時年少，一臉幻想和煩惱。幽怨的雨天，從桑下緩緩走過。
一樹桑花，一層桑葉，再一層月光。一種淡綠的情緒曾在桑下獨自喁語。
后來在原野，沿著母親的腳印，到蠶房，再到機房。
從每根紗，到每根白發。只剩下一張沒有署名的黑白照片。
公園一隅的叢林，一棵桑不敢暴露自己。一層光遮住一層葉，一層葉遮住一層夢想，很獨立。
終于，探出一個頭，伸出一只手。若干張臉，若干只大手與小手，年年如此。
一棵桑，和我一樣的中年。每長出一片，讓其摘去。但他一直沒有告訴人們，他是一棵桑。
每當我經過，有時我佇立。
頭上的桑花不再一朵又一朵，桑葉不再一片又一片，連同月光和陽光，在她的盤頭無心再插上？
次年，當我再次經過，有時再次佇立。桑皮不再青了，桑枝開始脫落。
一段直立的枯木。一直以來的美夢，像一片湖泊上空的云彩，曾經繚繞與氤氳，如今只剩下風，像我從她旁邊走過。
這是一個沒有閨婦的時代？桑亦如此？
哀怨沒有痕跡，就剩一段枯木凝視遠山和夜晚。
這是一個沒有閨婦的時代，因此，她一次次接受與墮胎，只剩下荒寒和凝固。
然而，她是一棵桑，一直沒有告訴人們。
2.彬
――等著我的三個女人
太陽很累，走進一片林子，他想歇息。
睡夢中，身邊站著三個女人，森林般溫柔嫻靜。
――這是一幅我小時候用蠟筆畫的畫。
我記得放在青藤書包里背回了家，但是后來它不見了。我問父親，他說不管這些事。我想，可能是母親收好了。
現在我女兒又用水彩筆畫了這幅畫，一模一樣。
森林中太陽身邊的三個女人，清早是一個穿著花布鞋挑水的女人，中午是一個解開藍布衫喂奶的女人，晚上是一個點著燈等著太陽回家的女人。
她說，女人是太陽的影子，一會走在挑水的路上，一會在屋里收拾房間，一會在燈光里對著人笑。
我經常尋找森林，在森林里尋找太陽，尋找太陽身邊的女人。
那是一片青綠茂密的、被風梳得整齊被光揉過肌膚的、彈著古箏的森林。
那就是太陽歇息的地方，是夢升騰的地方。
我在太陽的身邊找到了一一等著我的三個女人。
一場夢醒來，夢被抓住，捏成了一塊半圓的哲學。
一生有三個女人的男人，一定是溫馨的；一生有三個男人的女人，一定是偉大的。
而我遇到了三個女人。因此，女兒把我的頭像貼在太陽的位置，為我頒發最高級的獎章。
3.坐
――人心到底怎么了
似乎坐了下來，即使那一堵墻還沒有拆掉。
月光照在土墻上，兩個人的背影斜靠在墻根。
人心到底怎么了？
熟悉，陌生。情景穿越蒼茫，時間似是而非。
陌生，熟悉。許多話語的鋒芒，從心臟抽出，熱血流向心里。
坐下來，就靜了下來。喧囂遠去，只剩下緊挨著的剪影和故事的溫熱。
人心是月光揉捏而成的，流動全身的涼意復原記憶。
感覺有傷痛和愧疚。
當流暢的溪水浸過臉面，心情頓時清澈到底。
夢境襲來，有夢要做。
緊挨著坐下來。一壺土茶喝個夠，想象曠遠之事。
檢討與原諒。一把有品質的劍劈破土墻，聲音熔化成瓷。
時間從此消失在太空
――一段正在做著的夢，
誠然，珠寶需要鑒別，去偽存真。文學作品貴在鑒賞，更需要欣賞主體能夠從浩如煙海的作品中加以精準的取舍，善于發現“萬綠叢中一點紅”。就像一位老中醫，把把脈，看看舌苔，便可大致診斷出來者的病灶。讀了人家的文章，只言好與不好則過于簡單和輕率，樹上的畫眉美在嘴，山中的老虎美在背，即使好又佳處何在？當然不回避個人的欣賞習慣和審美標準。
新近點看了散文網許多友朋的作品。夢天的《戈壁灘上的溫柔》不禁叫人眼前一亮，隨想借此談些感受。
一、蒙太奇式的流動特征
《戈壁灘上的溫柔》是一首寫景抒情的散文詩，全篇共九小節。通過涓涓流淌的文字形式，用鏡頭組接的方式表現出主體的位移。同時將平面與時空、天與地、小與大、人與自然進行大對比，推、拉、搖、移、彈的蒙太奇手法淋漓盡致。
“湛藍的天空被飛機畫上了一道粗粗的白杠，還有一只飛機在沿著飛翔，像是孩子在海灘上，隨著父親的腳印成長。”( ： )
作者文筆和妙想不必說，擅將極普通的生活景象做精巧的藝術處理，實為超凡脫俗。足見，冰凍三尺非一日之寒。
二、形象體現人的本質力量
眾所周知，花是美的，人們喜愛它。因為在美的事物中有共同美的存在，它集中體現著人的本質力量。
夢天的詩篇寫了許多自然景物，沙棗、胡楊、紅柳，表面上輕描談寫，閑適而從容，而細細咀嚼始終寄予人性化。寫到胡楊，作者沒有渲染其生后百年不死、死后百年不倒、倒后百年不爛，而淡淡一語“只為那秋天的輝煌”。
作者筆下的人物具有神秘的美，美的讓人心疼，絲絲牽掛：“那個扎著大辮子的鄰家姑娘，不知道是不是我想象中的模樣。”“炊煙升起的地方是一處氈房，四周散漫了幾只牛羊，每次路過，都要進去喝上一碗酥油奶茶，也許是為了看一看，那個可愛善良的哈薩克姑娘。”
有人講，英國女郎美在傲、法國女郎美在素、俄羅斯女人美在壯、日本女人美在柔。作者詩中的姑娘呢？“大辮子”、“可愛善良”，僅此而已。你盡管調動你的想象，朦朧的美是無限的，潛在的力量是驚人的，到不了的地方總是遠方。
三、水到渠成的詩魂與文眼
縱觀《戈壁灘……》，語句清談而不輕浮，遣詞華美而不華麗，行云流水，情景飄逸。尤其作者感情隨景物的轉換、觀察的深入以及聯想的展開逐漸升溫，到第八節自然推出了全詩的詩魂“在這個世界上，愛，遍布任何地方”。
詩魂是詩的結晶，最可寶貴，一同散文的“文眼”。賞詩賞文賞什么？寫詩撰文重在哪？許多讀者并不一定十分清楚。無需看其篇幅多長，辭藻多亮，愛的多苦，傷的多深，哭的多響。關鍵看其作品有無震撼和閃光的地方。那種有句無魂，或魂不附體的文章不值得欣賞，也談不上欣賞。
正因為詩魂的瓜熟蒂落，作者才在篇末激情地呼喊：“要帶上自己心愛的姑娘，一起在朝霞夕煙里，看這曠世的美麗，嗅著花兒散出的幽香！”升華至此，水到渠成，可以接受吧。
［關鍵詞］《城南舊事》；詩意；悲劇
林海音，臺灣女性文學的開山人，又被稱為“臺灣文學的保姆”。她的自傳體小說《城南舊事》以“回溯性”的敘述手法追憶童年往事，小說以一個童稚未消的小女孩英子的視角觸摸往事，描繪了20世紀20年代老北京的市井圖，字里行間流露出淡淡的哀愁，表達了作者對人生悲劇深深的感悟，抒發了她那濃濃的鄉愁。
1982年吳貽弓導演將《城南舊事》搬上銀幕，電影一經公演就獲得了好評，先后在47個國家上映，并獲得許多國際大獎。《城南舊事》被認為是詩化、散文化電影,吳貽弓也被譽為當代中國的散文化電影大師。影片忠實于原著散文詩般的特點，以“淡淡的哀愁，沉沉的相思”為基調，采用串珠式的結構方式，通過英子純真無邪的童瞳展現了秀貞、小偷、宋媽和爸爸的故事，展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，展現了老北京籠罩著世俗煙火和愁云慘霧的胡同生活，充分體現了原作充滿了回憶感和往事感的神韻。
導演吳貽弓說：“（小說）作品本身所具有的風格是顯而易見的，樸素、含蓄、深沉、典雅，有著散文詩般的音韻，但故事又極簡單、清淡。”［1］影片像一個多棱鏡，從不同的角度折射具體的歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體，以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片，著力展現了“一切都離我而去”的傷懷情緒。但影片并沒有直接展現命運的殘酷，而采取話外音等含蓄的表達方式，將一切沉重都推到幕后。影片以清脆的駝鈴、舒緩的節奏、詩意的吟誦和深沉悠遠的驪歌演唱，創造出詩化的背景。影片繼承原作中的兒童視角來敘述故事，通過深邃、富有詩意的意境來表現人生的艱難曲折，命運的多災多難和深深的離愁別恨，更揭示了當時貧病的社會現實。
一、女權的被排斥和踐踏
林海音曾說：“我和‘五四’幾乎同時來到這世間，我看到了在那個新舊交替時代的人生悲劇，尤其是中國女性的悲劇。”［2］從這段話我們可以看出，林海音特別關注女性的生存狀況，在《城南舊事》中表達了她對女性命運的深切關注和思考。電影保持原作中的意蘊，通過老北京胡同內的中下層女子的不幸遭遇，表現了舊中國封建禮教對女權的排斥和踐踏，從而揭示出她們命運悲劇的原因之一。秀貞是個美麗善良的姑娘，她沖破封建禮教的束縛追求純潔的愛情，和北大學生思康相戀。這是最基本的女權自由，但卻為宗族禮法所不容，認為這是傷風敗俗的，人人都歧視她，連她的父親都罵她不害臊。當然世俗更容不下她和思康的孩子，所以當孩子一墜地就被扔到了城外。愛戀的人被抓走，親生的孩子被拋棄，秀貞承受不了這雙重的打擊，瘋了。她一直沉浸在對往事美好的回憶中，心里滿是對思康的思戀，她反復地為思康整理衣物；眼里都是女兒的身影，她為女兒做了許多漂亮的衣服，經常癡立在胡同門口尋找著自己的女兒小桂子。她不停地向小英子傾訴著她和思康的故事，這讓我們想起了被封建禮教逼瘋致死的祥林嫂，秀貞同樣是個封建禮教的殉道者。
影片中的宋媽和妞妞的不幸來源于根深蒂固的男權文化。妞妞的養父把妞妞看成是自己的私人物品、掙錢的工具，隨意打罵，逼她賣唱掙錢。妞妞根本沒有作為個體人的尊嚴和自由。她不能自由地跟小伙伴玩耍，經常被養父打得遍體鱗傷。宋媽的丈夫不負責任而且賭錢，為了生計宋媽撇下了自己的一雙年幼的兒女到英子家做奶媽，離開自己的孩子照顧別人的子女，宋媽心里該是怎樣的辛酸？從宋媽哄英子弟弟時說：“要弟弟，不要小栓子，不要丫頭子”時流下的淚水中，我們看到了宋媽心里的苦。但她這樣靠辛苦勞動掙來的錢又一次次被丈夫拿走揮霍掉。更悲慘的是小栓子因無人照看失足淹死，“丫頭子”則被丈夫賣給了別人，而宋媽得知這些令她傷心欲絕的消息則是在幾年后。在這期間，宋媽的丈夫心安理得地一次次拿走宋媽的血汗錢。宋媽的付出最終換來的是一無所有。
“在中國新舊時代交替中,就拿‘五四’做個里程吧,許多婦女跳到時代的這邊來了,但是許多婦女仍然停留在時代的那一邊沒有跳過來。”［3］秀貞、宋媽都是未跳到時代這邊的女性，她們深受傳統道德的影響，深受男權的侵害而喪失了個體自由，他們不知道反抗也無力反抗，最終導致她們或因封建禮教的迫害而發瘋，或無奈地忍受男人的墮落無能繼續成為男人生兒育女的工具，成為他們的附屬品。她們的不幸是兩性之間的不平等和那個黑暗時代造成的，影片通過對她們的悲慘命運的表現，傳達出了對女性命運的關注，對女性個體解放的期望。
二、貧、病的社會現實
一、開門見山說背景
某些經典閱讀篇章因寫作年代距離今天久遠，且有深刻的社會背景，如果學生對其不甚了解，閱讀時往往會不明其意，甚至一頭霧水。所以對此類文章教師講授時只有開門見山地說背景，才能使學生深入理解文章、全面把握人物形象和主旨思想。
如魯迅先生的《藤野先生》（人教版八年級下冊第1課）一文，學生只有了解了魯迅先生青年時留學日本時清末衰敗、飽受列強欺凌的社會大背景，才能理解文中魯迅先生敏感強烈的民族自尊心和依然棄醫從文后以筆作槍、戰斗不止的愛國心，才能明白在當時這種歷史背景下，藤野先生這種沒有狹隘的民族偏見、治學嚴謹、能以公正之心對待來自弱國的學生，而且給予極大地關心鼓勵和真誠的幫助的精神和行為是多么的難能可貴，從而使藤野先生潛移默化走進學生心中，逐漸成為學生腦海中一個親切而感人的難忘形象。
二、感知文意插背景
某些經典閱讀篇章不僅思想深刻而且格調昂揚、語言精美，適于吟誦。如果上課伊始教師便直說文章背景，未免太煞風景，不能使學生首感其美，也不利于學生感悟能力的培養，所以此類文章適于學生熟讀課文、感知文意之后，教師再插敘背景。
如在學習高爾基的《海燕》（人教版八年級下冊第9課）一文時，我先讓學生反復誦讀，不僅使學生陶醉于散文詩的音樂美中，而且使高傲勇敢、樂觀自信的海燕根植于學生心中，然后我適時設疑：高爾基是在什么情況下寫出這篇激越豪壯的散文詩的？“海燕”是他閑情逸致下的海邊觀賞之物嗎？從而使學生產生濃厚興趣，此時我及時穿插其寫作背景，不僅使學生深入把握了海燕的象征意義，而且被經典美文深刻的思想、銳利的鋒芒和激越的詩情徹底折服。
三、巧用文本提背景
某些經典閱讀篇章內容本身就有很強的時代痕跡，是作者現實生活的體現，所以這些文章的寫作背景教師無需單獨介紹，只要巧用文本信息，引領學生反復閱讀，篩選出能體現作者當時社會生活的關鍵詞句，然后輕輕一點，學生就會恍然大悟，輕松了解了作者寫作的社會背景。
如在學習牛汗的《我的第一本書》（人教版八年級下冊第3課）一文時，我抓住文章難點句“我的童年沒有幽默，只有從荒寒的大自然感應到一點生命最初的快樂和夢幻”，請學生找出文中能體現作者童年生活“荒寒”的語句。學生相繼找出“父親在北京大學旁聽過，大革命失敗后返回家鄉，帶回一箱子書和一大麻袋紅薯。書和紅薯在我們村里都是稀奇東西。”和“我把書撕了一半給喬元貞，一人看一半”等句子，從而使學生了解到本文內容只是20世紀初中國農村苦難生活的一個小小縮影，自然加深了學生對課文的深入理解。
四、結尾升華點背景
有的經典閱讀篇章運用象征手法，感情委婉曲折，主題別有深意。為了使學生更好的把握主題，提高閱讀的能力，適宜結尾升華點背景。
如在學習巴金的《短文兩篇》（人教版八年級下冊第8課）一文時，我通過引領學生反復閱讀、研討分析、比較異同等教學環節，使學生認識到《日》《月》都體現了作家巴金對光明的歌頌，對為了拯救人民，為了追求光和熱不怕犧牲自己的一切人的歌頌，都表達了作家對人生、對生活的一種希望和信念。至此，本文的課堂教學也接近尾聲，于是我適時追問：“同學們知道巴金嗎？你了解本文的時代背景嗎？請給大家講一講。”然后在學生自主介紹的基礎上，我補充說明：本文寫于1941年，1940年―1941年正是進行到一個比較艱苦的階段，全國人民包括巴金全部都在期盼勝利的到來。從而使學生加深了對文本的理解，也使學生的心與作家的心緊緊地聯系在一起，油然升起與祖國同呼吸共命運的神圣感。
一、目的激趣
要使學生主動學習，首先要從學習目的上進行啟發，這是最基本的。教師的教育不是一天兩天就能奏效，而是在長期的潛移默化的滲透中達到，要啟發學生懂得：人有掌握了豐富的知識，我們的精神生活才會豐富多彩，否則將會空虛和枯燥無味！學生明確了學習目的，就能主動、自覺地學習。
二、懸念激趣
在古典章回小說里，往往在情節向前推進時，中途打一個結，讓它暫時掛起，給讀者產生一個期待的心境。用“且聽不回分解”懸念來吸引讀者往下看，這是啟發式教學的一個很重要的手段。如《背影》一課中，為什么抓住人物的“背影”不惜筆墨作具體細致的刻畫呢？教師引導學生在討論中逐步領悟這里描寫的“背影”是進入老境“頹唐”父親的背影，它刻下了父親飽經憂患，半生潦倒的一個印記。如果還是囿于描繪人物的精神、音容笑貌，就不能像描寫“背影”那樣更想往下看，品味字里行間，所滲透的情感，學生的求知欲在懸念中被激發出來了。
三、情感激趣
情感是運用語言文字來表達，作者緣情而發，把自己強烈的情感演變為文字。因此，激感必須披文人情，才能深切感受作者傳遞出來的感情。葉圣陶先生說：“凡是出色的文藝作品，語言文字必須是作者有趣的最貼合的符號”。讀者若不能透徹地了解文字的意義的情味，那么就是只看見符號，怎能接授近作者的旨趣呢？教師應養善于調動學生情感，撥動學生心靈的琴弦，充分利用教材的情感因素，讓學生與作者的思想感情產生共鳴。
四、媒體激趣
媒體啟發，是指運用現代教學手段，多媒體進行啟發，如電化教學、是腦、幻燈、錄音等現代化教學工具。化抽象為具體，化靜為動，化遠為近，化復雜為簡單，圖文并茂，形聲結合。試想，在教高爾基散文詩《海燕》時配樂朗誦，比一般范讀效果會更佳。
五、對比激趣
教學中運用相互聯系而又容易混淆的知識引導學生進行正反對比和新舊對比，啟迪學生積極思維，在比較對比分析中加深理解，又在理解基礎上加深記憶。以《故鄉》一課為例，課文對閏土形象的描寫，可采用對比啟發，分析時，教師提問：中年閏土與少年閏土對比，發生了怎樣的變化？是什么原因造成的呢……這樣一對比啟發，學生對課文理解加深了。
他整個黃昏讀書給你聽，但是你真懂得他的意思么?
媽媽，你給我們講的故事，真是好聽呀：我很奇怪，爸爸為什么不能寫那樣的書呢?
難道他從來沒有從他自己的媽媽那里聽見過巨人和神仙和公主的故事么?
還是已經完全忘記了?
他常常耽誤了沐浴，你不得不走去叫他一百多次。
你總要等候著，把他的菜溫著等人，但他忘了，還盡管寫下去。
爸爸老是以著書為游戲。
如果我一走進爸爸房里去游戲，你就要走來叫道：“真是一個頑皮的孩子!”
如果我稍微出一點聲音，你就要說：“你沒有看見你爸爸正在工作么?”
老是寫了又寫，有什么趣味呢?
當我拿起爸爸的鋼筆或鉛筆，像他一模――樣地在他的書上寫著，a，b，c，d，e，f，g，h，i，――那時，你為什么跟我生氣呢，媽媽?
爸爸寫時，你卻從來不說一句話。
當我爸爸耗費了那么一大堆紙時，媽媽，你似乎全不在乎。
但是，如果我只取了一張紙去做一只船，你卻要說：“孩子，你真討厭!”
你對于爸爸拿黑點子涂滿了紙的兩面，污損了許多許多張紙，你心里以為怎樣呢?
我的爸爸
[保加利亞]拉迪奇科夫
沒有人比我爸爸更有力氣了。他只要揮動幾下斧子就能砍倒林子里的樹木；只要在我的手上吹一下就能使我暖和起來；只要對那些牛吆喝一聲，它們便搖著尾巴站起來。
他什么都行。我站在他的身影里，幻想有一天我能變得像他一樣有力氣，像他一樣英勇無畏，戰無不勝。
我看著爸爸用斧子砍樹，那些樹伴隨著咔嚓咔嚓的聲響倒在雪地上，在山谷里回蕩著伐樹的咔嚓聲。我全身顫抖，感到整個森林都在爸爸的斧子下、震撼。他把砍一下的樹毫不費力地裝在雪橇上，用繩子把它們緊緊地捆在一起，像捆麥秸一樣。然后套上兩頭牛――像祖母講的神話中嘴里噴火的龍――樣。但是雪橇的滑板凍住了，它們拉不動。于是，爸爸使勁用肩去推，凍住的雪塊發出震耳的響聲，牛輕快地拉著雪橇向前走去。
我坐在雪橇上面，身上裹著爸爸的舊皮襖，看著他手里牽著牛的韁繩艱難地朝前走。那兩頭大黑牛像兩只小狗一樣馴順地跟住他身后。我真不明白爸爸哪兒來的這么大勁，他能夠擺布周圍的一切。
太陽不慌不忙，穩穩當當地在天空中滾動，爸爸點上一支煙，牽著牛，不慌不忙，穩穩當當地在雪地上走著，突然，他的腳滑了一下，跌倒在雪地上：像我在冰場上摔跤一樣，見了這場面，我感到難為情，臊得我都想哭了，因為我親眼看見爸爸摔倒了；在那一瞬間，他是那么無可奈何。
至今我仍不愿相信這是真的，雖然我還清清楚楚地記得當時的情景：他從雪地上爬起來，用帽子撲打著粘在身上的雪，氣惱而尷尬地朝我笑笑，我同樣也感到尷尬和氣惱，因為摔倒的不是別人，正是我的爸爸。對于我，他簡直就是一切。
文章簡介
這兩篇散文描寫的都是同一對象：爸爸。
[關鍵詞]金斯伯格；《加利福尼亞超級市場》；追尋；惠特曼
[中圖分類號] I106.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2016）08-0117-03
一、引言
艾倫?金斯伯格（1926-1997）既是美國詩人也是20世紀60年代“垮掉一代”的代表作家之一。生活中的他強烈反對軍國主義、物質主義、性壓抑。他本人也因作品《嚎叫》聞名，在該作品中，金斯伯格強烈譴責美國資本主義的毀滅性。而《加利福尼亞超級市場》是作者閑游加州超市時的所思所想所作，也是“垮掉一代”的主要作品之一。與《嚎叫》一樣，《加利福尼亞超級市場》重在對美國的批判。作者更多的是從社會的消費方面與惠特曼時代的消費進行了比較，意在批判戰后美國的物質主義，他本人向往自由，卻倍感孤獨。本文將重點圍繞“追尋”這一主題來探討惠特曼對金斯伯格本人以及其詩歌的影響。
二、詩歌詳解
加利福尼亞超級市場
艾倫?金斯伯格
今夜一想到你我就思緒聯翩，沃爾特?惠特曼，因為我漫步在樹蔭下的小巷里心事重重地舉頭眺望那一輪滿月。
饑餓，疲憊，為了采購意向，我走進了燈紅酒綠的水果超級市場，幻想著你在這逐一挑選！
多美的鮮桃，明暗交加多么誘人！整家整戶在晚上逛市場！走廊擠滿了丈夫們！妻子們在鱷梨堆前挑選，孩子們對著番茄不轉眼！――而你，加西亞?洛爾加，你站在西瓜堆旁尋思什么？
我看見你，沃爾特?惠特曼，沒有子女，孤獨年邁的窮文人，翻弄著冰箱里的凍肉用目光對雜貨食品店的伙計示意。
我聽見你提出一個又一個的問題：誰剔出的豬排骨？香蕉多少售價？你可是我的守護神？
我跟著你在一排排五光十色的罐頭架中穿進穿出，猜想商店保安準在我們后面跟蹤。
我們一起來到寬敞的過道在寂寞中奇想品嘗洋薊，擁有每一種冰凍美食而無須從收款員面前經過。
我們要到哪兒去，沃爾特?惠特曼？一個小時后商店就要關門，你的胡子今夜可指何方？
（我翻動你的詩集夢見我們在超級市場上的奧德賽式的冒險頓覺奇怪荒唐。）
我們可要整夜穿行在凋索的街道？樹影重重斑駁，家家戶戶熄滅燈火，我們倆都會倍感寂寞。
我們可就這樣漫步夢見美國已失去的美好的東西從車道上那藍色汽車旁走過，返回我們那冷清安靜的小屋？
啊，親愛的父親，灰胡子，孤獨年邁給人以勇氣的教師，當卡戎停止擺渡，而你登上煙霧繚繞的河岸佇立著凝視渡船在幽深的忘川河波濤中消失，在你心中美國將是何等模樣？[1]
從形式看，《加利福尼亞超級市場》是一首不規則的散文詩。無論是詩節還是韻律，這首詩都沒有遵循傳統的詩歌形式。這首詩形式上好比綿延曲折的演講，需讀者一口氣讀完才能體會出作者的語調。這一風格歸功于惠特曼，他創作的《草葉集》正是以此種風格寫成。摩根評價金斯伯格的這一風格是來自于“他對惠特曼長句風格的熟知”（Morgan，2006：206）。此后金斯伯格逐漸在自己的所有作品中采用了這一形式。在重復與押頭韻方面，沃爾特?惠特曼以名字或“我們”的形式幾乎出現在每節詩的開端，最后一節則是以“父親”形式出現。惠特曼的重復暗示著在物質社會中金斯伯格對他的追尋，“我們”和“我”的反復出現象征著金斯伯格在精神上急需惠特曼的指引與鼓勵。
從該詩第一節中讀者得知金斯伯格正在想象惠特曼的存在。他自己身處“頭疼”“饑餓”、“疲憊”狀態，不能以傳統方式看待世界。通過金斯伯格對自身狀態的描寫可以得知他本人對世界已感到身心俱疲。在超市的尋找中，他幻想著惠特曼是自己精神的源泉。事實上，惠特曼是金斯伯格文學創作與精神方面的榜樣。金斯伯格在自己詩歌的很多方面都模仿惠特曼。他在詩歌中寫到他在“燈紅酒綠的超市購買意象”實際帶有諷刺意味。因為一個人不可能“購買意象”，尤其是在超市。但是通過商業背景下尋找詩歌方面的鼓舞恰好揭示了該詩的主題：在物質世界中尋求精神的慰藉。加西亞?洛爾加這一意象讓人意外但卻非常重要，因為洛爾加像金斯伯格一樣是深受迫害的同性戀作家、詩人兼劇作家，他在西班牙內戰初期深受格拉納達分子的迫害。金斯伯格則是一位贊同同性戀的詩人，因此遭到社會的反對。惠特曼與洛爾加作為同性戀詩人中的先驅可以緩解金斯伯格精神方面的疲憊，作為同性戀一員，他面對的是社會對他的不解。貝特西?厄基拉在《惠特曼――政治詩人》一文中指出，金斯伯格在這首詩中提到惠特曼是為了表明惠特曼時代的美國與金斯伯格所處的1955年的美國截然不同（Betsy Erkkila，1996：189）。在貝特西?厄基拉看來，此處的“美國”并非實指，而是詩人想象中的一個地方。
在這首詩中，金斯伯格通過一系列事件闡述自己對惠特曼的追尋。在第二節中，作者直呼惠特曼并想象其存在于美國現代生活中。超市中惠特曼提出一系列問題表明二人所處的時代已截然不同。接著金斯伯格想象他們被商店保安跟蹤，此處意在暗指惠特曼對作者的影響。商店保安可視為代表傳統道德的統治力量，是所有文化中詩人抗爭的對象。保安的跟蹤表明二人行為違背主流文化。兩位詩人未付款便品嘗商店的美味意在強調金斯伯格的幻想：自己在詩歌與社會方面與眾不同，無需關注結果。他堅定地追隨惠特曼，蔑視社會傳統，而惠特曼是他的向導。
詩歌第三小節以詢問惠特曼將走向哪里開頭，因為“一小時后商店將要關門”。此處，金斯伯格并非實指商店即將關門，而是暗指美國改變自身成為開放、包容社會的時間不多。雖說美國有大熔爐之稱，金斯伯格與惠特曼的行為還是有背傳統。惠特曼的胡子暗指道德指南，金斯伯格將其視為向導。整首詩中唯一帶括號的一行詩向讀者指出作者所思來源：他正在閱讀惠特曼的《草葉集》，一切感想皆因閱讀此部作品而發。此行同時也暗示他在超市閑游是受惠特曼的影響，他想尋找與體驗惠特曼的世界卻令他失望。自己的作品不如惠特曼的作品，因此他感覺自己的超市幻想荒唐可笑。
金斯伯格懷念逝去的美國，即惠特曼《草葉集》中所描述的美國。金斯伯格以與惠特曼靈魂對話，詢問他去世后的美國情形收尾別有用意。他將惠特曼置身地獄之門。（卡戎是希臘神話中將新近死亡的靈魂橫渡忘川河送往地獄的一位老船夫，忘川河即為忘記之河。）金斯伯格似在詢問惠特曼崇尚個人主義與精神自由的美國是否被人遺忘。詩歌最后一幕惠特曼佇立河岸凝視著船只消失意在強調金斯伯格的傷感之情，一連串的問題向世人道出了美國的今非昔比。
三、追尋
在西方文化中，追尋是一個重要的主題，擁有豐富的內涵。1955年金斯伯格完成了作品《嚎叫》，同年又完成了一首較為簡短的視覺詩《加利福尼亞超級市場》，此詩完成之際恰逢惠特曼《草葉集》出版一個世紀。惠特曼對金斯伯格影響極深，這點讀者很容易從該詩字里行間感知到。字里行間的那種追尋，使金斯伯格的孤獨感躍然紙上。惠特曼是美國19世紀的一位詩人，既是現代詩歌之父，也是金斯伯格的文學偶像。金斯伯格借助超市背景尋找想象中的惠特曼，寫作風格、形式也受惠特曼的影響。詩中惠特曼的多次重復暗示著金斯伯格在物質世界中對他的追尋，“我們”與“我”反復置首象征著金斯伯格急需指引與鼓勵的迫切心情。
在《加利福尼亞超級市場》中，金斯伯格的追尋源自于惠特曼詩歌中所歌頌的對美國民主的愿景，因此惠特曼多次出現在該詩中。詩歌中括號語的出現表明金斯伯格是在想象中閑游超市，《草葉集》是激發他想象的源泉。但是金斯伯格對惠特曼愿景的實現并不自信，還有很多擔憂。他給加州超市這一實際場景賦予了象征含義，這與他生活在以物質主義為主的工業革命密切相關，這是一個與惠特曼時代不同的社會。《加利福尼亞超級市場》既是對惠特曼作品的致敬，也是金斯伯格對脫離20世紀50年代主流社會孤獨的一種宣泄。雖說金斯伯格生活的時代與惠特曼的時代相去甚遠，但二人都從詩歌的角度評價了各自的時代。超市中的景象折射出20世紀50年代的人們更多的是注重、追求物質生活，而非精神生活。詩人跟隨惠特曼的步伐閑游商場。第一節詩歌中金斯伯格召喚惠特曼在月圓之夜走進自己的思緒來緩解其自我反思的痛苦。夜晚的超市人潮擁擠，作者在人群中尋找惠特曼的身影，最后在冰箱旁發現了閑逛的惠特曼。在詩歌的第二小節，作者直呼惠特曼其名，并將其想象為生活在現代社會的一員。惠特曼的詢問暗指二者生活的世界已截然不同。詩歌第三小節則以另一嚴肅的問題開頭，再次強調了金斯伯格遠離美國主流社會的孤獨感。詩歌最后一問直呼惠特曼是一年邁卻給人以勇氣的教師，“啊，親愛的父親，灰胡子，孤獨年邁給人以勇氣的教師，當卡戎停止擺渡，而你登上煙霧繚繞的河岸佇立著凝視渡船在幽深的忘川河波濤中消失，在你心中美國將是何等模樣？”讀者從中可以感知惠特曼已經將周圍的世界視為即將通向地獄的世界。在金斯伯格看來，美國仍是一充滿貪婪、物質空虛、使人倍感孤獨的世界。也許他不能精確地知道“發生了什么，但他肯定急切地想對那個時代進行評判”（Marisa Anna Pagnattaro，1999）。金斯伯格終身崇拜惠特曼。在完成該詩多年后，金斯伯格在1984年于河北保定完成的詩歌《我是如此的熱愛惠特曼》中再次肯定了他對惠特曼的崇拜。金斯伯格生活在以人文主義為傳統的世界，期寄惠特曼那樣的民主遠景（Marisa Anna Pagnattaro，1999）。正如劉樹森評價所言，對社會現實的失望使得金斯伯格成為一名批判派詩人，而惠特曼卻習慣于贊揚世界（劉樹森，1997：43-50）。
四、結語
金斯伯格意在通過《加利福尼亞超級市場》揭示這一主題：在物質世界中尋求精神的慰藉。此詩深受惠特曼影響，惠特曼是他現實世界的領路人。雖說惠特曼《草葉集》已發表一個世紀，但他的風格、思想依然對金斯伯格有很深的影響。因此，《加利福尼亞超級市場》中四次出現惠特曼名字，這恰恰表明在物欲橫流的美國，金斯伯格渴望追尋惠特曼并得到他的指引與鼓舞，倍感孤獨的他在想象中渴望慰藉。因此，比較兩位詩人詩歌的風格、創作、主題的異同也有一定的研究價值。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 文楚安編著.金斯伯格詩選[M].成都：四川文藝出版社，2000.
[2] Erkkila， Betsy. Whitman the Political Poet. [M] Oxford University Press US，1996.
[3] Marisa Anna Pagnattaro.Critical Essay on“A Supermarket in California”[J]Poetry for Students Vol.5.Detroit：Gale Group，1999.Literature Resource Center.Web.9 June 2012.
[4] Morgan，Bill.I Celebrate Myself：the somewhat private life of Allen Ginsberg.[M]New York：Penguin Group 2006.
一、目的激趣
要使學生主動學習，首先要從學習目的上進行啟發。教師的教育不是一天兩天就能奏效，而是在長期的潛移默化的滲透中達到；特別是在當今市場經濟條件下，在進行社會理想教育的同時，還要進行職業理想教育，更要強調語文知識在人精神生活中的作用。要啟發學生懂得：人有掌握了豐富的知識，我們的精神生活才會豐富多彩，否則將會空虛和枯燥無味！學生明確了學習目的，就能主動、自覺地學習。
二、懸念激趣
在古典章回小說里，往往在情節向前推進時，給讀者產生一個期待的心境。用“且聽不回分解”懸念來吸引讀者往下看，這是啟發式教學的一個很重要的手段。如《背影》一課中，作者朱自清在開篇寫道：“我與父親不見四年有余，我最不能忘記的是他的背影”講到此處，教師適時啟發：為什么不能忘記的是父親的背影呢？這就給學生造成一個懸念。跟著提問：一般作品描繪人物部位最多的是什么？學生討論明確：人最富于表情部位應該是面部，應著力于面部神情音容笑貌的描繪，這是文學作品慣有的手法；而《背影》這課書，為什么抓住人物的“背影”不惜筆墨作具體細致的刻畫呢？教師引導學生在討論中逐步領悟這里描寫的“背影”是進入老境“頹唐”父親的背影，它刻下了父親飽經憂患，半生潦倒的一個印記。父親在家境慘淡，奔走謀職之時，還不辭勞苦，不怕麻煩送兒子上北京，還艱難地爬過鐵路為兒子買桔子。這“背影”表現出父親對兒子真摯的愛，“背影”是父子依依惜別中給兒子烙下的一個深刻、不可磨滅的印象。如果還是囿于描繪人物的精神、音容笑貌，就不能像描寫“背影”那樣更想往下看，品味字里行間，所滲透的情感，學生的求知欲在懸念中被激發出來了。
三、情感激趣
情感是運用語言文字來表達，作者緣情而發，把自己強烈的情感演變為文字。因此，激感必須披文人情，才能深切感受作者傳遞出來的感情。葉圣陶先生說：“凡是出色的文藝作品，語言文字必須是作者有趣的最貼合的符號”。讀者若不能透徹地了解文字的意義的情味，那么就是只看見徒有跡象而死板的符號，怎能接授近作者的旨趣呢？教師應養善于調動學生情感，撥動學生心靈的琴弦，充分利用教材的情感因素，讓學生與作者的思想感情產生共鳴。如《賣炭翁》中的一句：“可憐身上衣正單心憂炭賤愿天寒”。分析這句時，教師可啟發學生：賣炭翁身上穿得很單薄，為什么還希望天氣更寒冷些呢？這不矛盾嗎？衣單思暖，人之常情呀！為什么呢？因為賣炭老人希望天寒能賣上好價錢，否則，不要說生活無著落，就連買件單薄衣裳的指望也會落空的。這樣一啟發，學生就能理解老人這種矛盾的心理，蘊含著多么大的痛苦和辛酸啊！這就激發了學生對賣炭老人的深切同情，對當時黑暗社會的強烈不滿。
四、媒體激趣
所謂媒體啟發，主要是指運用現代教學手段，多媒體進行啟發，如電化教學、是腦、幻燈、錄音等現代化教學工具。化抽象為具體，化復雜為簡單，圖文并茂，形聲結合。試想，在教高爾基散文詩《海燕》時配樂朗誦，比一般范讀效果會更佳。又如在教《小石潭記》時，如畫一幅“隔篁竹，聞水聲”周圍“青樹翠蔓”，“中間”全以石為底，“魚兒在潭中往來翕忽”似與游者相樂的小石潭的投影片、小石潭的方位、概、情趣就生動形象地表現出來。如果用電視錄象或電腦媒體，色、形、聲結合，更有使我們有身臨其境之感。
五、對比激趣
教學中運用相互聯系而又容易混淆的知識引導學生進行正反對比和新舊對比，啟迪學生積極思維，在比較對比分析中加深理解，又在理解基礎上加深記憶。以《故鄉》一課為例，課文對閏土形象的描寫，可采用對比啟發，分析時，教師提問：中年閏土與少年閏土對比，發生了怎樣的變化？少年閏土：“紫色的圓臉、紅和圓實的手”，說話滔滔不絕，說的都是海邊無窮無盡的稀奇事；中年閏土：“灰黃的臉”夾著“皺紋”，“松樹皮的手”，一個天真活潑的少年變成一個“木偶人”了。是什么原因造成的呢？是多子、兵荒、苛稅等原因造成的。這樣一對比啟發，學生對課文理解加深了。
朱善智,成都理工大學廣播影視學院講師,青年電影評論家,《中外文藝》雜志副主編,《青年作家》雜志中外文藝版副主任,四川省影視評論學會會員、中外散文詩學會會員,在《電影文學》《電影評介》《四川戲劇》等全國中文核心期刊發表學術論文二十余篇,參與編寫多部影視學術著作;文學作品散見于《散文詩世界》《散文詩作家》《中外文藝》《中原詩刊》《神州文學》《黔溪文學》《楓華之聲》(加拿大)等雜志,并多次獲獎。
摘要:影片《堅強》選取了心理和文化共建、消釋、重組的議題和線索安排,以低成本制作成功實現了人物角色與時代主題、表征敘述與深層刻畫、文化大旗與社會構建的多重二元元素設立。另外,作為一部反映災后心理重建的電影,該片在“語義”的視域基礎上實現了較好的符號化敘事組合體系的建立。
關鍵詞:《堅強》;心理鏡像;文化消釋;社會構建
電影是一門語言,能夠實現“想象的能指”,在深層次的文本角度供觀眾展開閱讀,這是現代電影發展到今天的一個突破之處。但凡有深度的電影,無不在“語義”的層面構建故事的主體以及情節線索的符號化安排和組合。《堅強》作為一部反映災后心理重建的電影在“語義”的視域上,基本實現了較好的符號化敘事組合體系的建立。這種體系的建立整體上體現在三個方面:心理鏡像的營造、文化消釋與文化重組的過程及結果描述。
從心理的視角關注災后重建的影像建立,實際折射出把人提升到真正高度的電影寫實性主題。畢竟電影永遠是以人物構建為主的藝術。希區柯克的電影意義在于從心理學的層面向我們打開了電影心理學的新實踐。而從理論方面,《電影作為藝術》的心理視角開啟了電影關注心理的理論探索美學新紀元。綜觀《堅強》,其實際上未能從心理學的深層次角度給出應有的刻畫。但片中張蕓怕黑的心理是心理學的淺層表征。在醫院里明暗閃爍的燈光折射出張蕓糾結的精神狀態。張藝謀的電影《有話好好說》(1997)中的綠色、白色交叉的主觀色彩以及日本導演今村昌平的《鰻魚》(1997)中男主人公看到的由白轉紅的燈光描寫與刻畫于此有些類似。心理鏡像的此類現象能夠在片中出現多少還是值得肯定的。而當嚴慶元撫慰張蕓時,選用了一個小道具:打火機。這樣的一個細節處理是很成功的。《小武》(1999)中的小武用一個打火機與自己心愛的人實現了心靈上了溝通,這里豈不也正是如此嗎?作為男性工具的打火機,實際上我們完全可以將之理解為類似女性身上鏡子之類的東西,目的不同,但都可以作為一種“鏡像”而存在,或者照向自己,或者為他方服務。
電影作為一種“鏡像”,有時仿佛就是照片作為一種“相框”的延伸。影片中的相片無疑是一個重要的心理癥結符號。嚴大民出場后的第一個重要舉動便是看母親的相片。隨后在影片的敘事中,相片一共出現了三次:張蕓面對丈夫的相片展開內心的獨白、朵朵拿著父親的照片抒發內心的渴望,張蕓與嚴慶元結婚后墻上赫然掛著三組安排有致的照片(張蕓和前夫、嚴慶民與前妻、張蕓與嚴慶元)。內心獨白當然是心理鏡像經常使用的“語言手段”。影片中心理問題更為嚴重的似乎是兩個孩子。兩個孩子都深情地向去世的父親或母親告慰內心的真實想法,實現了孩子作為心靈重建的第一道鏡像表現。
鏡像或者心理鏡像當然要從弗洛伊德說起。影片中給出了有關弗洛伊德精神分析學中的戀母情結,并在此基礎上還給出了戀父情節,是比較難能可貴的。影片中的一大閃光點便是營造了兩對相輔相成而又相向的人物關系:父子與母女。朵朵渴望得到父愛,大民因太過懷念母親而拒絕找個新母親。在這兩種情結中,又以大民的戀母情結為重,于是出現了其與父親的激烈爭吵和沖突。朵朵以得到一個哥哥為表面借口,深深呼喚父愛。在兩個孩子的兩種情結或以直接、顯露或以委婉、隱藏的基礎上,張蕓與嚴慶元走到了一起,實現了對孩子的“救贖”,完成了對自身的重組。對孩子的關愛實際上是成年人(父母)心靈的一種新鏡像,將希望寄托于子女身上,甘于犧牲自己。
在心理鏡像這道暗線下面,《堅強》從文化的角度,又實現了有關中國傳統文化從消釋到重組的過程。片中“婚姻是最好的療傷劑”,首先給出了關于家庭重建的議題。在中國傳統文化中,是不提倡這種重組的。保守也罷,倫理使然也罷,幾千年的中國文化強調的就是一種“忠”與“誓”的精神狀態。片中明確地提出家庭重組,是中國文化消釋的體現。重組的結果,張蕓作為一個文化人與嚴慶元這個非文化人走到一起。文化壁壘的打破,說明中國正在逐步走入一個“非元文化”的新時代,即文化不再是一個終身高貴的排除異己的屏障,中國文化應該是一種并包的、宏偉的、寬容的體系,也許這正是我們今天所弘揚的價值觀的一部分。而在人物的心理價值觀念方面,片中的兩個成年人在不同程度上都是矛盾的,面臨著巨大的心理壓力。到底是為自己而活,還是為他人(包括自己的子女)而活?“為他人而活”的中國傳統價值觀念是“他者”的鏡像反映,體現出中國人生活的心理負擔:活在他人的世界。這迥異于西方的個體生命參照價值體系觀念。嚴慶元熱烈地追求張蕓的過程首先我們看到的似乎是關乎自己的一種價值觀,這一點在他與兒子發生沖突時反映得非常明顯。而嚴慶元忠于誠信還錢以及勸導張蕓的話語又強烈體現出為別人而活的現實。影片中二人分別向愛人告別的儀式是典型的成年人的儀式,與孩子無關。在孩子不在場(缺失)的情況下,他們完成了壓力的某種大面積釋放,也仿佛完成了對中國傳統文化的“祭奠”和“新生”。而后三組照片的表征是孩子眼中的表征,大人們沒有在場。在這樣一組對比中,又折射出中國文化中傳承的力量。
文化闡釋的具體進程中,無論總體是站在一種什么樣的角度,本身不應少了批判的意義。《堅強》中的文化批判也是存在的。“重商”文化的興起,導致了太多人對物質的狂熱嗜好,村中小店老板微弱的戲份,讓這種批判還是具有了比較直觀的注解。朵朵問媽媽,是不是嫌嚴慶元沒有文化沒有錢,將錢與文化聯系到一起,也許正是目前中國社會的另一個新鮮的“標簽”。當影片以一個比較快速的切換鏡頭,搖至嚴慶元與張蕓結合的景象時,我們似乎感覺到的是:嚴慶元依然沒有文化,但他有了錢,“他們”有了錢。
美國社會的發展,諸多問題中最重要的一環便是中產階級家庭的危機和“破產”。家庭儼然成為國家、社會的最重要的單元。《美國麗人》(1999)、《冰風暴》(1997)等影片便是例證。本片關注家庭重建也許暗含了將家庭問題作為諸多問題的焦點的一種關照,無不體現著巨大的現實社會思考。在這場有關家的描述中,影片最后又引入了一個參照系,即別墅。別墅的概念最早是出現在西方的一個產物,是城市化進程中家庭變遷的一種重要體現。影片中別墅的出現似乎也預示著中國社會在重建過程中的日益膨脹與變遷。一場新的有關“家”的“寓言”在新時期的中國已經上演。
影片選擇了一個較為圓滿的結局,最終回到了心理重建實現、文化兼容的道路上來。在這種團圓中,借用了一個多少有些老套的元素設置,即安排大民參加亞洲數學競賽這樣一種夸張的視角,借以帶動敘事向著更宏觀的心理層面轉移,完成對觀眾的精神洗禮。而另一種“夸張”在于影片在主要角色的故事敘事中,插入了第三條線索,即美女村官援建這一線索。很顯然,從電影專業敘事的角度,這是一種闖入者的視角。翻開中外電影的扉頁,出現闖入者的視角這種情況還是比較多的,《密陽》(2007)、《鰻魚》、《小城之春》(1948)、《早春二月》(1963)等等。闖入者經常扮演文化沖擊的支線作用,片中設置一位美女村官,可能多少有些建立“視覺”的想法,這也許與影片把張蕓這一角色的塑造明顯高于男主人公嚴慶元有些類似的心理奇觀:正像勞拉?穆爾維所指出的男人看、女性被看的觀影心理機制,影片總體還是想實現觀眾的心理征服和“心理鏡像”的完全建立的。再則,片中男女主人公總是在適當的時候“自動出現”,于寫實的情節設置上有些唐突之嫌,但就心理鏡像的建立又是一種很好的補充,類似希區柯克《西北偏北》(1959)以及相關美國西部片里的英雄救美的題材,能夠在很大程度上將性別觀念或者文化中性別互補的特色發揮得很好。在中國的傳統文化中,英雄刻畫為男性自也是主要的情況,但興起于上個世紀20年代的中國武俠片,打破了這一文化壯舉,刻畫了一系列女俠(女英雄)的形象,實現了對美國西部片只有男英雄的性別超越,同時實現了希區柯克式心理電影的英雄確立。片中嚴慶元及時出現救助張蕓,張蕓也會適時出現反過來救助嚴慶元的情況,確為“英雄孤獨”話語的心理樣式書寫。
