時間：2022-04-24 18:33:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術工作論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、“工作室制”教學模式概況
“工作室”一詞，來源于德國的包豪斯學院，作為對藝術設計教育有著重要影響的設計學院，其最先提出了工作室教學模式概念，并獲得了巨大成功。結合今天藝術設計教學的實際來看，工作室教學模式是指以專業教師為主體、以學生為成員，充分利用學校和社會的各種資源進行學習和實踐的教學模式。與以往教學模式所不同的是，其真正改變了過去“教師臺上講，學生臺下聽”的固定模式，并將知識和實踐真正結合到了一起。一般的教學模式，包含理論依據、教學目標和實現條件三個要素。所以對于該模式的深層次認識，可以通過將其和這三個要素的對照來獲得。在理論依據上，其以建構主義學習理論和包豪斯學院的成功經驗為指導，既具有科學性，又具有實踐性；在教學目標上，藝術設計的教學目標就是為了培養出具有獨立設計能力的人才，而“工作室制”教學模式正是對學生這種能力的加強；在實現條件上，除了教師和學生外，其對教學活動場所有一定的需要，而在高校建設蓬勃發展的今天，通過統一規劃、靈活調整和設計企業的幫助等，多數高校都能滿足其場所需要。所以說，工作室制教學模式是一種新型的、可行的、能夠促進高校藝術設計教學質量提升的新型教學模式。
二、“工作室制”教學模式在高校藝術設計教學中的運用
1.建立健全的管理機制教學模式的變化，必然會引起教學管理、教學評價等方面的變化，所以我們需要建立一個全面統籌管理工作室的機構，以保障各個工作室的順利運行。從教學的實際情況來看，具體人員由藝術設計院系的管理人員和教師組成較為合適。具體的管理工作分為宏觀和微觀兩個方面。宏觀方面，要負責全系所有工作室規章制度的建立、日常運行的管理以及發展規劃的制定等，從大方向上保證工作室沿著健康的方向發展。除此之外，該機構還有另外一個重要的職責，那就是代表學校和社會的相關企業進行廣泛接觸，積極促成工作室和企業的合作，推動工作室走向市場。微觀方面，則是面向每一個工作室的每一位教師和學生，對他們在工作室中的表現予以全程關注。因為“工作室制”教學模式是一種相對開放和自主的教學模式，無論是教師還是學生，在脫離了一定的監管后，都有可能處于松懈的狀態，并遇到一些意想不到的問題。所以需由管理機構來關注每一項工作室的日常運行，定期檢查工作室的運行情況，并根據實際制定出合理和詳細的考評細則。通過健全管理機構和管理制度，從根本上保障工作室的順利運行，達到工作室制模式推行的初衷。
2.選擇合理的運行方式“工作室制”教學模式是對傳統教學模式的改革，其存在和運行的意義都是以具體的項目設計為基礎的。而一個項目的完成既需要學生掌握最基本的專業理論知識，又需要學生掌握綜合的專業實踐技能，所以在不同的教學階段，應采用不同的運行方式，以凸顯該學習階段的側重點，并為下一個學習階段打下一個良好的基礎。首先是與課程相結合的運行方式。進入工作室之前，所有學生都要進行藝術設計的相關基礎知識的學習，包含藝術概論、平面構成、素描、色彩等。在這個通識教育過程中，我們要將項目設計和學生所學習的內容充分結合起來，既可以是對一些經典設計作品的賞析，也可以進行一些簡單的實際設計。比如在講到中國色彩法則時，教師就可以選擇一些主要運用了中國色彩的優秀作品，就其色彩的設計理念、設計手法等進行詳細的講解，并要求學生利用色彩法則設計一幅作品。通過這種理論和實踐相結合的方式，讓學生更加明確理論學習的目的和意義，從而在理論和實踐相互轉化的過程中，慢慢向獨立設計靠近。等該階段的學習完成之后，學生就既掌握了扎實和全面的理論知識，又初步具備加入工作室的前提條件。其次是以項目設計為主的運行方式。在接受完通識教育后，學生則可以利用雙向選擇的方式，進入到真正的工作室中。工作室的負責人一般由專業教師來擔任。在日常運行的過程中，工作室要主動面向社會，積極承接各種設計任務，并根據具體內容的不同，對工作室的人員進行明確的分工。其大致流程為：選擇項目——明確分工——各司其責——匯總完成，這其中需根據客戶的意見進行相關修改和調整。若在這個過程中能夠獲得一定的經濟收益，則可以將這部分資金用于工作室的各種建設。工作室教學模式的實施，真正實現了理論知識和設計實踐的無縫接軌，從而為學生的獨立設計打下了堅實的基礎。
3.加強“雙師型”的師資建設工作室教學模式強調的是對學生藝術實踐能力的培養，這也從客觀上對教師的知識和能力提出了新的要求。當前的實際狀況是，多數專業教師都是科班出身，畢業于一些名校的藝術設計專業，有著較為扎實和全面的理論知識，但是在實踐能力上卻存在著很多不足。他們和現在所教授的學生走的是同一條求學之路，無論是本科還是研究生階段，都沒有能夠得到充分的實踐鍛煉。所以要想運用好“工作室制”教學模式，其中的關鍵就在于加強“雙師型”的師資建設。“雙師型”教師是教育教學能力和工作經驗兼備的復合型人才，即教師不但知道該如何設計，而且能夠拿出最終的設計作品，也只有這樣的教師，才能滿足“工作室制”教學模式的實際需要。具體來說，作為學校方面，應充分認識到實踐能力對于該專業教師的重要意義，應主動為教師提供多種學習渠道和機會。如可以鼓勵教師參加各類設計研討會、設計培訓，也可以和一些設計單位展開積極的合作，委派教師到企業頂崗等，從而真正讓教師參與到具體的設計實踐中來。作為教師自身來說，也應該多了解行業的發展動態，積極參與到其中。比如多參加一些設計比賽、設計展覽等，最終的成績并不重要，重要的是利用這些機會，讓自己的設計實踐技能能夠得到充分的鍛煉。而且除了提升設計實踐技能外，教師還要注重綜合知識和能力的提高。在工作室教學模式下，教師成為了具體設計項目的統領者，而不再是單純的一兩門設計課程的教師。這種角色的轉變，需要教師具備較為全面的綜合知識和能力，如此才能領導學生順利完成整個項目。所以說，教師要樹立一種終身學習的理念，從多個方面不斷充實和提高自己。相信通過學校和教師雙方的共同努力，教師會逐漸成為一名知識全面和技能熟練的“雙師型”人才，從而為工作室教學模式的實施提供堅實的保障。
.完善必備的教學資源因為工作室教學模式與課堂傳授制模式有著本質的區別，所以在教學資源方面也有著不同的要求。對于實踐基地的建設和設施的完善正是“工作室制”教學模式運用的前提和基礎。比如平面設計工作室，就需要一個固定的場所，并配備配置較高的計算機設備和打印設備，否則工作室的運行就是空談。而且還有一個重要的意義在于，新的設施和環境徹底替代了傳統、單一的黑板課桌式的環境，能夠有助于激發師生的創新思維，這對于藝術設計來說無疑有著至關重要的意義。作為學校方面來說，其可以從校內和校外兩個方面對此進行加強和完善。在校內，一方面是新建，即拿出專項資金，用于工作室場所和設施的建設，盡可能地滿足每一個工作室的實際需要；另一方面則是調配，通過對全校設施的普查，對資源進行優化配置，以提高資源的利用率。在校外，則是和設計企業展開積極的合作，鼓勵企業來學校創辦實踐基地，為工作室提供全套的設計設施，并委托工作室承擔一定的設計任務。作為工作室自身來說，其也不能完全依靠學校和企業這些外部力量，而應該有一種自我發展的意識。其應該主動面向市場，通過一些項目設計獲得經濟收益，用于工作室的軟硬件建設。所以說，必備的資源建設，不但是順利實施工作室制教學的物質保障，也是高效、圓滿地完成教學任務的硬條件。
綜上所述，高校藝術設計作為一門年輕的專業，在短短的十幾年中就獲得了令人矚目的發展成績，這是值得充分肯定的。但其在發展過程中所表現出來的各種問題，也應該得到廣泛的重視。教學模式的陳舊就是一個明顯的短板所在，由此導致教學方法、教學評價和教學效果等多個方面都受到了影響，所以對其進行改革和創新已經勢在必行。這就需要廣大教師真正認識到教學模式革新的重要意義，以藝術設計專業的教學目標為指導，根據教學的實際情況進行有針對性的、有價值的創新，使其真正能夠和這門學科的特點相契合。本文所分析的“工作室制”教學模式，有著科學的理論基礎和較強的可操作性，并在國外藝術設計教學中也獲得了普遍的好評，希望筆者的淺顯論述能夠給廣大教師以啟示和借鑒，使藝術設計的教學效果和人才培養質量因為教學模式的革新而得到顯著的提高。
作者：張馨月單位：廣西師范大學漓江學院藝術設計系
環境藝術設計實訓室建設是設計學科發展的需要以設計工程項目應用為主導，建立應用技術為支撐的學科發展課程體系。在課程設置方面，體現“應用型人才培養”這一核心，實現課程體系對專業知識和實訓能力的支撐。在這一思想的主導下，針對環境藝術設計專業方向所涉及實際設計工程項目內容，精準定位是室內、室外景觀設計范疇，圍繞以建筑空間規劃為母體的系統設計、施工、運行管理崗位群為重點，以培養既掌握建筑工程設計施工又懂管理的應用型人才為目標，精準定位人才培養規格和職業技能崗位培養，探討學科知識架構、技能寬泛，保持專業知識寬度、深度，對課程體系和教學內容進行整合，明確課程間的主次關系、層次關系及內在聯系，構建比較合理的課程體系，有利于提高學科教育的教學質量。構建與理論教學相對應的實踐教學體系。積極構建與課程體系相對應的“全過程”實踐教學體系，是培養應用型人才的重要保障。環境藝術設計專業方向人才培養模式實踐中，以設計工作室制式為牽引，建立環境藝術設計的人才培養模式實訓工作室，即室內設計、園林景觀設計、建筑空間為核心的三個實驗工作室，建立基礎實驗中心、專業實驗室、校內外實習基地、材料與施工實訓中心、畢業設計及科技創新活動等平臺，分別對應培養學生基本素質、實驗技能、工程意識、實踐技能、工程分析能力、創新能力及社會適應能力，逐步形成完整系統的無縫隙實踐教學體系。環境藝術實訓室建設是教育教學改革的需要環境藝術設計教育焦點仍放在課程理論創新研究，如何與市場需求聯系。聆聽市場客戶需求進行學科課程建設和課程理論教學創新，找到自身辦學特色和創新教育理念，正是高校環境藝術設計教育教學改革第一要務。教育改革的關鍵是啟發學生獨立思考能力、創新能力和應用實踐能力。改革由原來的單一“專業教育”轉向多元化“素質教育”。而這一新型的教育理念使得設計教育教學注重創新觀念和創造性思維的培養。環境藝術設計實訓室建設是對素質教育的全面實施。必將達到預期改革目標：
1）有利于提高教師教學、科研與社會實踐的業務能力，推動教師自身教學理念創新、知識結構更新、實踐技能熟練，確保課程教學、學科建設與社會實踐同步或超前；
2）有利于實現課程教學、課程授課前后銜接，同時有利于課程內容與實驗室實踐環節銜接，提高實驗室使用率，促進學生設計創意成果轉化，優化教學資源；
3）有利于調動學生學習興趣，實現教與學的良性互動，充分調動學生動腦、動手能力，有效地提高教學質量。
2環境藝術設計實訓室運轉架構實驗設置與實驗需要及現狀
1）環境藝術設計專業性質
目前環境藝術設計專業涉及設計工程項目，被公認為實踐性較強的專業，既需要扎實掌握學科理論知識，也要求有很好的實踐動手能力，很多課程教學和實踐教學都需要大量的實驗設備和實驗空間。設計工程項目總是在已知的一系列限定條件下加以驗證構想（設計）和實施（建造）的。具體說來就是將設計構想轉化為生產實物的過程。環境藝術設計專業實訓室實驗教學中，就是幫助學生將設計構想、設計創意一步一步演變為直觀的“實物”過程，解決設計過程中各種出現的問題。環境藝術設計實訓工作室有助于學生去認識材料與空間造型設計、建筑與環境構成空間藝術、燈光與照明、節能與環保等之間的關系，通過空間建造實驗，并且需要去按1:1的實物建實驗室，或按1:10的比例制作相應的建筑與環境模型。通過相應的實驗來理解空間設計中涉及的概念性設計，受到材料、結構、技術等條件限定，以實施空間設計過程去體驗人在空間中的活動規律需要，從而提高學生的動手能力、空間想象能力，對工具的使用及對材料認識、運用及加工等各方面的能力。實驗項目覆蓋現有專業基礎課程和專業核心課程達80%，使用人數分布本科教學三個年級六個學期。完成相應的實驗教學內容則需要激光雕刻機、平面雕刻機、建材施工工具等大型設備及相應的手工制作工具。
2）環境藝術設計實訓工作室設置、教學需要
環境藝術設計專業根據人才培養目標，重點建設四個研究方向實訓工作室：景觀設計工作室、建筑與環境工作室、室內設計工作室、展示空間工作室。各個實訓工作室教學目標取向如下。
①景觀設計工作室：園林景觀工程設計方向，如小尺度的居住區景觀設計、城市綠地規劃設計、廣場設計、步行街區設計等，大尺度的旅游景區規劃設計、城市城鎮規劃設計等。
②建筑與環境設計工作室：中小型單體公共建筑設計、建筑形象造型設計、居住建筑設計（戶型設計）、構筑物設計、園林建筑設計等。
③室內設計工作室：室內裝飾裝修設計、軟裝飾設計，分家裝與工裝等。
④展示空間設計工作室：各類展覽展示空間環境設計與安裝等，與視覺傳達設計、公共藝術設計、工業設計、動畫設計專業工作室聯合建設。筆者所在藝術學院環境藝術設計專業與視覺傳達設計、公共藝術設計、工業設計三個專業方向四個年級在校人數1000余人，每年畢業生約250人（其中環境藝術設計專業160人），四個專業方向都有大量相應的實驗教學和實踐教學需求。但目前四個專業實訓工作室中現有的實驗設備有限，簡單落后，不夠完善，并且教學場地缺乏，能與本校其他專業共用共享的實驗設備很少，嚴重制約實訓工作室正常教學活動。隨著筆者所在藝術學院各專業的發展壯大，人才培養規格提高，對大量補充實驗設備、擴大教學空間場地的需求日益迫切，以滿足學生實驗和教學需要。實驗室建設規劃與大實驗平臺建設環境藝術設計專業實訓工作室建設能滿足日常的專業課程教學，并能夠滿足不斷增加的專業學生對實驗室及設備的需求，在實驗場地與實驗設備的購置上需要具有一定的超前性。根據目前的條件，首先需要購置能滿足環境藝術設計專業及工業設計專業250人左右的純手工與手工及機械輔助模型制作設備的需求；其次，滿足目前每年畢業生畢業設計模型制作的需求，根據實際情況適當地購置計算機輔助自動化綜合制作設備，較好地解決學生的畢業設計模型制作問題；最后，根據學生人數的增加和專業的發展，擴容與更新相應的實驗設備及產地，最終使實驗設備和場地能滿足辦好、辦強幾個專業，同時也能夠滿足其他學院，如土木與建筑工程學院、旅游學院、機械與控制工程學院等相關專業的課程教學與實驗需求，形成一個既能重點服務幾個專業，又能較好服務整個學校的實驗平臺。合理配置環境藝術設計實訓工作室教學團隊每一個實訓工作室有一名學科帶頭人領銜負責，配置相應實訓室專職技術人員，建立一支學術水平高、結構合理的優秀教學團隊，分別負責該工作室的課程教學、課程實驗以及社會實踐項目設計科研。課程教學大綱、課程內容、課程實驗由該團隊協商制訂，課程授課時數、課程教學計劃與進度按學期周數確定。各實訓工作室教學團隊由一個主管領導統籌兼顧，監督、檢查、協調。通過校企合作，學科骨干教師、實訓室專職技術人員定期到企業、設計公司進行相關專業的師資培訓鍛煉，掌握先進的計算機輔助設計技術、新材料施工技術等，形成穩定的師資培訓機制。構建優秀的教學團隊，形成良好的教學科研與實踐活動機制，以增強教學手段，提升環境藝術設計專業創新設計技術領域教學和師資水平。
3環境藝術設計實訓工作室建設亟待解決的問題
增加經費投入目前筆者所在學院環境藝術設計實驗室經費主要來源于國家劃撥的教育經費、學校辦學投入實驗室的建設經費、學院自籌經費、部分實驗工作室創收經費等，但始終是杯水車薪，仍然存在經費不足的現象。設計專業領域廣，新材料新技術新設備更新周期快，購置實驗要求的設備、儀器、材料技術參差不齊，增加實驗室建設周期的難度。因此，應統籌兼顧，合理分配，安排必要的實驗經費投入。實驗教學過程中發生教學耗材，教學資料采集，作品展演，教師短期培訓或外出參觀考察，聘請專家、設計從業人員開展學術講座或專業，設備維護、修補等，需要保證正常的教學經費投入，確保教學活動順利開展。實訓工作室教學管理學科帶頭人與實訓工作室專職人員應具備一定的管理能力，對實訓室規范化管理，制定規章制度，使學生在實驗過程中操作規范，安全有效，減少資源浪費。優化實驗教學內容，增加實驗時間。環境藝術設計專業在課程設置中，增加實驗課程內容，加大實踐教學環節，全面而系統地修訂實驗實訓教學大綱、教學計劃、實驗內容、實驗指導書和實驗技能評價體系，盡可能增加設計創意性的實驗內容，開設綜合性跨學科課程實驗，增設設計創意到施工技術實驗，延長實驗教學時間。這樣一來，既增強了學生的學習興趣，又培養了學生的創新和探索精神。總的來講，在實踐環節教學中，突出一個“做”字，讓學生在實訓中去體會、去深化感性認識，在“做”中得到提高。在教學實踐中，基礎實驗室讓學生在工程制圖中手繪、計算機3D、CAD、PS、建筑動畫課程學習中緊貼建筑工程項目設計，到專業實驗室驗證設計的材料技術施工、工程管理等。學生從設計實際出發，體驗設計構想到實施建造全過程，從中體驗設計綜合能力，享受設計帶來的快樂。學生結合專業知識進行綜合設計和設計創意，得到社會認可，更增加學生學習積極性、主動性。教學質量評估環境藝術設計專業實訓工作室建設目標是培養適應社會發展需要的高質量應用型設計人才。實訓工作室教學產、學、研等效益需要量化，確立教學質量評估體系：實驗室教學團隊自我評價、學生評價、成果展示、學生就業創業率、學術委員會評價與用人單位評價等多方考評，考核評價以年度或應屆畢業生畢業為基準，客觀、科學地考評各個實訓工作室的業績及教學質量，使實訓工作室建設達到預期成果：
1）專業人才培養方案進一步優化；
2）建立一支學術水平高、結構合理的優秀教學團隊；
3）力爭在近三年內將本專業建設成為自治區級特色專業；
4）創新人才培養模式，建立校企聯合培養人才機制；
5）鞏固或增加校外實習基地，不斷提高學生創新實踐能力；
6）學生就業率保持在90%以上。
4結語
課題名稱：
舞蹈藝術欣賞
—— 一門值得我們認真學習的課程
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
20世紀90年代以來，國際經濟形勢發生了重大變化，呈現了諸多發展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。
我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。
雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創作尋找到坐標，而且對舞蹈專業工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。
在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
一、開頭
⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;
⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：
① 學習者——本系各個專業學生;
② 課程時間的安排——大四的第一個學期;
③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;
二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;
⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;
⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;
⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：
①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟
⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;
三、結尾
呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。
擬解決的主要問題：
1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?
2. 什么是舞蹈欣賞?
3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?
4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;
3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、3月20日——5月10日 修改論文階段;
6、5月10日——5月15日 論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999
[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986
[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985
[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》
[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987
[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994
[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
目錄：
第一節：學位候選人的資格準備工作..............................1
第二節：畢業論文寫作與答辯的基礎要求..........................2
第三屆：本教程的教學目的與方法解釋............................3
第一章：畢業論文的概念個分類..................................7
第一節：畢業論文概念的學術規范................................7
第二節：畢業論文的幾種寫作文體................................10
第三節：畢業論文的分類........................................11
第二章：畢業論文的寫作格式....................................18
第一節：國家標準的論文寫作格式................................18
第二節：文科通用的論文寫作格式................................21
第三章：畢業論文的選題要點....................................24
第一節：選題目的與意義........................................24
第二節：選題途徑與范圍........................................26
第三節：選題的基本原則........................................28
第四章：畢業論文的資料收集和整理..............................32
第一節：收集資料的方法和步驟..................................33
第二節：從資料中發現問題和促進思考............................35
第三節：資料的整理與歸納......................................36
第四節：文獻資料與索引格式....................................37
第五章：畢業論文的論文提煉和確立..............................42
第一節：確立符合學術探討意義和論點............................43
第二節：論點學術價值的確立、比對與論證........................44
第三節：論點的提煉與表達......................................46
第六章：畢業論文寫作提綱的列項................................50
第一節：畢業論文提綱的基本要求................................50
第二節：畢業論文提綱的基本內容................................51
第三節：畢業論文提綱的基本格式................................54
第四節：開題報告的準備與寫作..................................61
第七章：畢業論文的主要論證方法................................72
第一節：論文的例證法..........................................72
第二節：論文的引證法..........................................76
第三節：論文的分析法..........................................80
第四節：論文的比較法..........................................81
第五節：論文多種論證方法的綜合運用............................83
第八章：畢業論文的修改與潤色..................................84
第一節：畢業論文修改的前提條件................................84
第二節：相關論文的比對與分析..................................85
第三節：畢業論文文字詞句章的貼切使用..........................86
第四節：修改與潤色的注意事項..................................90
第九章：畢業論文的答辯準備與發言提綱..........................93
第一節：畢業論文答辯的性質與要求..............................93
第二節：畢業論文答辯的準備事項................................95
第三節：畢業論文答辯的發言提綱................................98
第四節：畢業論文答辯的回答方式................................100
第十章：畢業論文選編與點評....................................102
附件：國家頒布的學位條例、文獻著錄規則........................155
參考文獻及書目.................................................163
藝術專業文獻是藝術類院校圖書情報系統的一個重要組成部分，是院校圖書館工作面向專業學科領域的補充和延伸。隨著教育體制的改革，近幾年的高等藝術學院擴招，使得一些有地方特色的藝術院校被忽視。在網絡和現代信息技術的日漸普及和廣泛應用以及在院校圖書情報機構改革與重組的沖擊下，一些地方藝術院校圖書館傳統的專業文獻建設的弊端日益顯現出來，概括起來有如下幾點：
1. 文獻類型單一
多年來由于不夠重視，投入經費的限制，大部分地方藝術院校的藏書以紙質印刷型圖書文獻為主，而在信息技術為主要標志的科學進步的時代。藝術專業文獻，只有紙質印刷型載體是遠遠不夠的。像音樂、舞蹈、戲劇等，都是需要大量的圖、文、音、像聲情并茂的全面多媒體數字文獻來滿足讀者的需要。
2.忽視了地方文獻的收集
大部分藝術院校都認為，地方文獻工作是一項學術性很強的工作,普通院校圖書館主要承擔文化普及工作,沒有地方文獻建設任務,也缺乏人力、物力。有的就認為收集地方文獻工作就是收集家族譜等艱深晦澀的專題研究工作。
大部分的地方藝術院校，都有著當地民間特色的專業。如：各種傳統戲劇、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統工藝等等。地方文獻的收集不但可以讓本校的讀者在專業上得到借鑒和提高，更使學生了解和熱愛本鄉本土傳統藝術文化。
二、加強藝術院校圖書館專業信息資源建設的對策
圖書館的專業信息資源是個性化服務的基礎。地方藝術院校在加強專業信息資源建設方面，要以教學、科研服務為中心，針對專業設置，結合館藏實際積極采集、收藏各類型的藝術文獻資料和信息源，逐漸形成自己的體系，構建本館特色。
1、專業文獻的采集：
根據藝術院校學科專業設置的具體情況采集，不斷完善館藏資源體系。專業文獻的采集是一項科學性、專業性很強的工作，具有一定的不可彌補性。在采 集時應盡快將更新的專業文獻在最早時收齊，保持其系統性，確保文獻的參考價值。
2、提高專業性
專業文獻收集范圍與圖書館其他綜合類文獻庫相比，專業文獻采集范圍除了必備的專業書刊文獻，另外把主要精力放在非正式出版物和數字文獻上。根據藝術專業發展動向，重點收集本校藝術專業成果和相關國內外藝術專業成果的文獻；根據教學、教研需要，采集一些內部文獻，如：教學參考、教學大綱、教學計劃、專業講義、聲器樂曲譜、音樂總譜、原創藝術作品、表演類專業演出、設計類作品集、藝術介紹等；收藏學生論文和教職工的科研成果，如：學生的各種畢業設計或論文、演出匯報、攝影攝像作品及各種創作，尤其是優秀的作品；本校教職工的科研成果（包括專著、教材、論文、音像出版物、藝術編排創作作品等）；收集其他院校內部出版贈送的刊物，如：學術動態、論文集等，這些非正式出版的文獻一般都有一定的質量，很有參考價值。
3、增加現代化科學管理建設，加強圖書館人文建設
科技現代化信息時代講究效益。應該加強校圖書館的現代化建設，配備與之相適應的設備和服務。如：幫助老師或學生復印、打印所需的文獻；掃描所需的照片、圖紙等文獻；數字化原創文獻信息；上傳或下載多媒體信息等等服務。
4、專業文獻建設方向
地方藝術院校的文獻信息具有藝術專業性和針對性，與當地文化息息相關，在建設具有地方文獻特色的數據庫方面，有其他圖書館所沒有的優勢。在收集各種地方文獻資源的普查、征集、保護、利用的同時，應該有計劃有重點地采集具有本校專業特點地方特色文獻入藏，并保證文獻的品種和數量，使有限的經費發揮最大效益。現在藝術文化的形式多樣化。年輕一代就愛看電影聽流行音樂、上網，對地方民間藝術了解甚少。在此背景下，社會上的人對一些從事傳統藝術工作者就存在著誤解，認為這是“沒錢途”，沒出息的行業。如: 傳統戲曲的表演工作者。導致了大量傳統民間藝術生存空間開始呈現日漸萎縮之勢。
關鍵詞：高中美術;教師;能力
作為一名高中美術教師，面對的是人生觀、世界觀已經基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術教學工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為高中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：
一、深入學習能力
作為一名高中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.繪畫藝術
繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2.撰寫美術研究論文
當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識
美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
4.掌握多媒體技術
時代在發展，我們傳統美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。運用現代媒體教學，可以達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性最大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。
二、完善科學的教學思想
高中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。
三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求
教師對學生美育的培養不僅僅在于所教授的內容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應該是“人之楷模”，是現代化文明的體現者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻的精神給人們以巨大的感染。在現代的商業社會大環境下，好多具有美術功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術功底而在廣告設計、美術裝潢等方面發了財。而在學校里一手執教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術教師所應該有的心理，教師應該本著“不以物喜，不以己悲”的態度，為中國的美術教育事業做出自己的一份貢獻。
音樂教學對提升學生智力、審美情趣具有其他學科無法逾越的優勢。但是，現階段音樂教育教學模式守舊思想嚴重，缺乏創新性，使得音樂教學工作單一地只重視歌唱技巧，忽視了音樂藝術審美性與完整性對學生的影響。那么音樂教學論文怎么寫呢？以下是學術參考網小編為朋友們搜集整理的模板，歡迎閱讀！
“音樂教師的基本功就是會彈琴唱歌，什么時候又要要求會寫文章？”一位風華正茂的青年音樂教師這樣對我說。我說“李逵只會沖鋒陷陣，又為何要求他研究兵書呢？”《孫子兵法》是孫武對當代及歷史上長期戰爭的總結，從而形成了一整套屬于自己獨特的兵法布陣方法；《本草綱目》是李時珍一生醫學實踐的總結，它是祖國醫藥學的寶典，將永遠閃耀著民族的、科學的光輝。冼星海、黃自是我國優秀的人民音樂家，但他們卻有著大量的音樂論文，這也是鮮為人知的吧？我們在讀他們的音樂論文時，也會感到如欣賞他們的音樂作品那樣淋漓酣暢、激情澎湃！當我們贊嘆大海波濤的壯美時，我們會常常忘記它的動力源泉來自那司空見慣的、平平凡凡的、抓不著、看不見的風吧？
因此，我們說，一個音樂教師只會彈琴唱歌，按步就班，那無異于被蒙上眼睛只會轉圈推磨的老牛吧？教學，是一種藝術，音樂也是我們心目中最高雅的藝術。怎樣將它們有機結合，創造出屬于自己的教學分風格？這應該是我們教師終生追求的目標吧？那種把彈琴唱歌當作技術，把教學也當作技術的音樂教師來說，他要想教出自己的風格來，恐怕就難為他了。因為，藝術要靠感覺和悟性，而這感覺和悟性又來自教學的主體——那活蹦亂跳的學生。所以，凡是善于抓住教學閃光點和善于發揮教育機智的教師，只要將這一點一滴用文字進行總結，就等于在教學生涯中留下了一行行堅實的腳印。這是他心血的結晶，這是他人生的書頁。有了這種認識，難道我們還會拒絕寫論文嗎？還會為到學期結束要交論文而發愁嗎？我們還會為評職稱而去臨時應付嗎？不，統統不會！因為這已是他收獲的時刻，他只會主動地、適時地收回成果。因此，寫好音樂教學論文，是收獲音樂教學的果實，為今后的音樂教學工作的騰飛總結經驗，為自己人生的旅程增添一個嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環境，這也是新時代的要求，也是新世紀對廣大音樂教師繼續教育學習的重要內容。音樂教師們，快行動起來吧，論文寫作、鋼琴、聲樂、教學，這些都是我們音樂教師的專業和基本功。音樂論文三要素
我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話：寫作音樂教學論文要：口子小，點子新，挖掘深。過去有些人老抱怨發不了文章，他們殊不知自己的文章要么漫天撒網，不著邊際；要么面面俱到缺乏深度；要么重復別人寫過的東西，且不如別人。因此，我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素：口子小，點子新，挖掘深因為這是最簡單易行的方法。再加一法：多讀書
常見論文格式1、條理型：按論述順序闡述觀點，圖式如下：第一節——第二節——第三節------(但要緊扣中心論點）。2、簡約型：簡單開頭，重點論述觀點，小結有力，中心突出。圖式如下：開門見山——論據、論證充分、深刻，具有說服力——結尾簡略、主題鮮明。3、著作型：文章開頭有引言，結束有結語；中間有中心論點、分論點，每個論點以章為結構，圖式如下：引言——第一章——第二章——第三章------結語4、可加論文摘要、關鍵詞、參考資料后注：如今教師要在學校中職稱等進一步，必須要會寫論文，教科研是硬道理！這卻是我們許多音樂教師所欠缺的能力，有那么多優秀的同行被這一條硬杠子攔在中級或高級門外，真是可惜，而且這一股論文風愈演愈烈，客觀環境也要求我們不能等下去，拿起手中的筆吧。我一直想寫點這方面的東東，可惰性使然，同時又感還無這資歷，故至今也未下筆，今天從網上看到這一段文字，深感合我心意，貼出來共享之，希望對大家有所借鑒。
“態度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。
教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。
因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。
二、美術教師應該具有拓展科研的能力
教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧
人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。
總之,現代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。
角色內涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業,而要當作一種事業。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。
參考文獻:
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[3]彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社,1994:229.
[4]程明太.美術教育學.黑龍江美術出版社,2000:93.
關鍵詞： 民辦高校 藝術碩士 培養模式
2011年10月，包括河北傳媒學院在內的五所民辦高校通過教育部審批，正式獲得研究生招生資格，這是我國民辦高校首次獲得研究生教育資格，打破了過去研究生招生由公辦高校壟斷的局面。相對于公辦院校來說，民辦高校獲此招研資格，既是機遇又是挑戰，機遇在于學校開始有資格培養高層次人才，這是對學校實力的肯定；挑戰則不言而喻，民辦高校的研究生培養是否正規，教育質量能否保證，就業前景如何，這些都需要用事實去證明，而建立科學有效的培養模式則是抓住機遇、應對挑戰、走向成功的必經之路。
一、關于培養目標
在美國、英國、加拿大等西方國家，藝術碩士專業學位已經有了較長發展歷史，如在美國，藝術碩士的教育宗旨一是強調實踐性和應用性，二是強調藝術素養和專業理論知識的培養。與此相關，其藝術碩士學位授予的標準主要在于對學生的創作技能和藝術想象力的全面評估①。
我國目前藝術類高層次人才培養分為學術型研究生和應用型研究生兩類，后者即我們所說的藝術碩士專業學位研究生。學術型研究生在修學期間更多地學習一些理論課程和專業研究方法，最后疲于應付畢業論文的寫作和答辯，客觀來說，用于藝術創作和實踐的機會和時間相對很少。為了加速培養適應社會需求的藝術類人才，國務院學位委員會批準于2005年起開始在我國建立藝術碩士（MFA）專業學位，并在《關于的說明》中明確指出：“加快培養大批高層次、應用性藝術專門人才是我們文化事業繁榮和發展的關鍵，是滿足人民群眾日益增長的文化需求的根本保證。”其中培養“高層次、應用性藝術專門人才”即是藝術碩士的培養目標。
對于首次獲得招研資格的民辦高校來說，應該深入思考本校專業學位研究生的培養目標。以河北傳媒學院來說，MFA的培養目標要在深刻理解國家關于藝術碩士培養目標界定的基礎上，將“高層次、應用性”的特點加以深化和升華。河北傳媒學院將招收廣播電視領域的藝術碩士專業學位研究生，旨在培養出在廣電領域既精通本專業理論知識又精通實際操作流程，既具有本專業需要的綜合能力又熟悉相關領域知識，能夠在廣電行業駕馭整套制作過程的高端廣電人才。
二、關于課程設置
《專業學位設置審批暫行辦法》明確指出：“專業學位作為具有職業背景的一種學位，為培養特定職業高層次專門人才而設置。”藝術碩士專業學位作為專業學位中的一種，應該以此為出發點，根據與藝術類學術型碩士即文學碩士招生對象的不同和前邊所述培養目標的區別確定具體的教學內容和課程。藝術碩士專業學位培養目標（高層次、應用型人才）的實現也取決于教學內容的選擇，與課程設置直接相關。民辦高校應加強專業學位碩士的課程建設，這是保證教學質量的關鍵環節。
首先，不可忽視理論核心課的重要作用。藝術人才的專業成才周期長，相對來說文化底子普遍薄弱，這也是在進入工作崗位后專業層次不易提高的重要原因。藝術碩士研究生階段的學習應該為他們提供學理論知識的機會，提高理論修養，“提高他們理解作品、表現作品和把握作品風格的能力”②。由于已具有一定工作經驗，學生在進行理論學習的同時更容易自覺結合自身以往經驗進行整合，加深對理論知識的理解和掌握，進而指導實踐，形成良性循環。
第二，為藝術碩士研究生提供實際案例操作課程。實際案例課程也可稱之為專題課程，導師帶領學生結合以往實際工作經驗，吸取鮮活的教育素材，開發諸如案例分析、完成實際作品等實踐課程、活動課程，就廣播電視領域的實際案例進行專項研究。學生不僅解決了問題，更深化了對理論知識的理解，拓寬了藝術創作視野。
第三，加強通識課程建設，培養高素質的藝術專業人才。藝術碩士涵蓋音樂、戲劇、戲曲、電影、舞蹈、廣播電視、藝術設計、美術等學科領域，每個學科并不是孤立存在的，尤其是河北傳媒學院招收的廣播電視專業，與其他幾門學科關系十分密切，存在共性層面，也有不同之處，學生需要全方位了解相關學科知識，精通一兩門相近學科專業。另外，對于攻讀藝術碩士的研究生來說，入學前大部分忙于實際工作，缺乏高層次文化素養提升的機會，遇到問題不能融會貫通，這也要求我們不能忽視通識課程的建設。“學識修養能幫助藝術家從整體提高創作的境界，文化素養直接影響藝術的表現力”③。藝術碩士階段的通識課程與本科階段的通識課程是以藝術為主體，對本專業門類外的其他相關專業進行學習和研究的課程，旨在提升藝術碩士研究生在藝術視野、自身文化素養等方面的綜合素質。
通識課程可作為專業選修課進行設置，學生根據自身特點選擇感興趣的一兩門其他專業門類的課程進行學習和研究，擴大藝術視野，與本專業融會貫通，為今后的創作開闊思路。
三、關于教學方式和方法
根據培養目標和課程設置的要求，藝術碩士教育的教學方式和方法應圍繞理論和實踐相結合而展開。課堂講授法雖然不再是當代教學唯一的模式，但是仍有自身優勢，對于理論教學，還需要安排有造詣的名師進行系統講解，學生通過參與討論，與實際工作經驗相結合，提高自身理論修養。
對于專題類案例類課程，學生的參與尤為重要。藝術碩士專業學位的教學應加強開放性和實踐性，強化社會實踐、科研實踐等培養環節。可以采取雙導師制，如可聘請校外知名的高職稱高職務的廣電行業專業人士擔任實踐課程教師或顧問，為研究生提供典型案例，指導學生進行操作。另外，應鼓勵學生參與各類課題的研究，在研究過程中掌握廣電領域各類工作的知識和流程。
在培養方式上，可以考慮采取校企合作的方式。河北傳媒學院招收的是廣播電視領域的藝術碩士研究生，這些學生大多來自省內廣電行業，學校可與相關廣電單位建立合作培養的關系，一方面學校為廣電行業培養高層次專業人才，另一方面廣電行業為我校MFA研究生提供實踐基地，使他們有機會走進行業第一線，切實動手參與工作流程，雙方達到共贏的目的。
四、關于畢業評價
藝術碩士研究生的畢業論文（設計）是學生通過兩到三年的學習后，其專業實踐能力和分析總結能力的專門展示。藝術碩士研究生的畢業評價需要建立起以提升職業能力為導向的考核體系和評價標準，即必須有實際作品，畢業論文要以作品為基礎進行撰寫，在論文中對實踐操作中的諸多問題進行歸納總結，達到理論指導實踐的目的。同時，在論文指導和答辯過程中，導師應積極發現好的作品，推廣到社會中轉化為生產力，增強藝術碩士在專業領域內的競爭力和影響力。
注釋：
①周映辰.中國藝術碩士-MFA-培養模式初探[J].海南師范大學學報，2008，1.
關鍵詞： 教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
本科教學工作合格評估是提高新建本科院校教學質量的重要舉措，是地方高校自身發展的需要，是促進學校改善辦學條件，規范教學管理，增強本科教學實力主動服務地方經濟建設發展和培養合格的應用型人才的需要。四川文理學院是一所典型的新建應用型本科院校，為提高績效管理水平，將管理重心下移，推行二級績效管理，理順學校與院（系）的管理權責，提升辦學內涵，提高教育教學質量。促使學校管理從靜到動，由細到精地規范高效內部運行機制。
一、以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成。
院（系）承擔著教學、科研、學科建設等方面的職能，在地方高校起著承上啟下的作用。辦學的核心是全面提高教育質量，提高質量的關鍵是教師，教師的素質體現在教師的教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍素質，促進了本科教學質量全面提高。
教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師的自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制，明確教研室主任崗位職責，規范了《教研室工作手冊》，涵蓋了教研室工作計劃、活動開展、教師備課，教學進度，質量控制和工作總結等檢查，使教學環節常態化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創優質課”活動，公開評課，相互探討，在研討與交流中融匯，在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室發揮團隊作用，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，形成了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊。聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。
二、以專業建設為驅動，促進內涵式發展水平的整體提升。
專業建設是院系績效考核的重點項目之一，根據對院（系）專業建設水平進行考核和評價，加大對新專業建設經費投入力度，同時，還對新專業給予指導，并給新專業適當的優惠政策，切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”的辦學特色，在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究，貫穿培養應用型人才的始終。隨著專業建設的加強，新專業實驗室建設逐步完善，師資隊伍數量和結構趨于合理，支撐課程體系形成，人才培養方案大膽創新，帶動辦學內涵的整體提升。我們主要從以下幾方面進行了探討：
1.緊密聯系專業實際，展開“應用型人才培養”的討論，形成科學規范的課程體系。地方高校音樂本科專業由于辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因，普遍存在生源素質較差，課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在明顯差異。針對這種情況，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進”①、“三個基本”②、“兩個突出”③、“一個引導”④的學習討論，反復就專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、實踐基地的建立以及課程設置的科目、開設的時間、學分安排等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩定又富地域特色的課程體系，開創人才培養新格局。并將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式，分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等。以專業基礎課程為基礎平臺，以專業學科課程為專業平臺，以專業選修課程為專業發展模塊，以地方特色課程為專業特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊，實現強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉綜合一體化建設基層、服務社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.重視教材選用評估，自編教材初顯成效。制定教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優良的教材達94%。教材編寫也有了較大突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
3.注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升。加大對教學管理人員的培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節，充分體現以育人為本，以學生成才和發展為本，以教師發展為本，改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。制定了《教學管理文件匯編》、《學生手冊》、《畢業設計（論文）指導手冊》等教學方面的規章制度。這些規章制度保證了教學過程的正常運行，效果良好。
4.構建內部質量保障體系，確保教學質量提高。為確保教學的中心地位，建立教學質量監控體系主要分為校、院系兩級。校級監控體系包括領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體，教學質量監控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。對教學評價的結果及時運用于教師職稱評聘、項目申報、評先選優和績效工資分配，激發教師全身心投入教學的工作熱情。
5.學習風氣漸濃，建設效果明顯。通過近年來持續有效的工作，校園學習風氣日漸濃厚，越來越多的學生走進圖書館、實訓室，圖書借閱量增長，自覺到實訓室做練習的學生日益增多，學生遵守校紀校規，學習主動性增強。2007年以來，共有8名學生被評為省優秀大學畢業生，66人被評為校級優秀大學畢業生，168人被評為校級三好學生，6人次獲得國家獎學金，105人次獲得國家勵志獎學金，1055人次獲得國家助學金，350人次獲得學校獎、助學金。應屆本科畢業生報考碩士研究生的報考率和錄取率也呈逐年上升趨勢。
三、以學生實踐能力培養為目標，促進應用型人才培養質量的逐步提高。
地方高校本科人才培養定位于應用型人才。改革人才培養方案，培養地方和社會所需的各類應用型人才，追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵，便成了首要工作。制訂應用型人才培養方案，以學生專業實踐能力培養為目標，從實踐教學入手，培養具有創新意識的應用型人才，為學生搭建掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐，學生熟練掌握了各種專業技能，建立了牢固的文藝建設體系，形成了服務意識，從而達到了培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。
1.改善實訓場地條件，保證實訓實習時間。為進一步體現應用型人才培養要求，學校制定并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地域和專業優勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配置了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學場所，從而滿足了音樂學專業學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議，在麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目，形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才的模式。與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展國際合作交流。
2.開展社會實踐活動，增強社會適應能力。將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等，感受社會的發展變化，增強適應社會的能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或分散要求學生回家就近開展社會調查，每學年提交社會調查報告；或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發揮當地的文化引領作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節取得了優異的成績，如舞蹈《大巴山抬工漢》獲全國一等獎；舞蹈《紅色記憶》獲四川省一等獎；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》獲四川省二等獎；合唱《紅色歌謠不變調》、《火龍舞之歌》獲四川省二等獎；表演唱《打雙麻窩子送》、《巴山妹子》獲四川省三等獎。
3.規范畢業論文（設計）管理，強化專業綜合訓練。音樂本科畢業論文（設計）主要采用畢業論文和畢業（設計）音樂會相結合的方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規范，對本科生畢業論文（設計）的開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求，每年舉行優秀畢業論文（設計）答辯觀摩和優秀畢業論文（設計）評選。按規定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習和社會調查的畢業論文（設計）比例不斷增加。2011屆本科專業畢業生畢業論文（設計）來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文（設計）。通過畢業論文（設計）環節的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉，達到了培養要求。
四、緊密地為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰。
“服務地方，與地方互動”是對院（系）辦學定位績效考核的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點。近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業特色，培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數百場，在達州及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若誕辰100周年文藝晚會等。多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，初步形成了自身的辦學特色。
總之，實施績效管理是新建地方本科院校提高院（系）教學管理水平的有效途徑。該校實行績效考核以來，取得了一些成效，積累了一定經驗。我們應當把績效管理及考核作為教學管理工作的重要組成部分，在教學管理實踐中不斷改進調整，使考核指標更加科學合理、成效考核更加明顯，努力實現新建地方本科院校人才培養質量的全面提高。
注釋：
①“四個促進”是指促進教學建設，促進經費投入，促進管理規范，促進質量提高。
②“三個基本”是指教學條件基本達標，教學管理基本規范，教學質量基本保證。
③“兩個突出”是指突出服務地方（行業）經濟和社會發展，突出培養應用型人才的辦學定位。
④“一個引導”是指引導參評學校構建并逐步完善內部質量保障體系，形成不斷提高教學質量的長效機制。
參考文獻：
[1]顧南寧，劉茄.基于績效管理的高校二級單位評價指標體系構建[J].現代教育管理，2010，（9）：67.
[2]王峰，涂寶軍.新建應用型本科院校院系教學工作目標管理[J].黑龍江教育，2009（10）：51.
[3]李寶元.績效管理[M].機械工業出版社，2008.
因此，我們說，一個音樂教師只會彈琴唱歌，按步就班，那無異于被蒙上眼睛只會轉圈推磨的老牛吧？教學，是一種藝術，音樂也是我們心目中最高雅的藝術。怎樣將它們有機結合，創造出屬于自己的教學分風格？這應該是我們教師終生追求的目標吧？那種把彈琴唱歌當作技術，把教學也當作技術的音樂教師來說，他要想教出自己的風格來，恐怕就難為他了。因為，藝術要靠感覺和悟性，而這感覺和悟性又來自教學的主體——那活蹦亂跳的學生。所以，凡是善于抓住教學閃光點和善于發揮教育機智的教師，只要將這一點一滴用文字進行總結，就等于在教學生涯中留下了一行行堅實的腳印。這是他心血的結晶，這是他人生的書頁。有了這種認識，難道我們還會拒絕寫論文嗎？還會為到學期結束要交論文而發愁嗎？我們還會為評職稱而去臨時應付嗎？不，統統不會！因為這已是他收獲的時刻，他只會主動地、適時地收回成果。因此，寫好音樂教學論文，是收獲音樂教學的果實，為今后的音樂教學工作的騰飛總結經驗，為自己人生的旅程增添一個嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環境，這也是新時代的要求，也是新世紀對廣大音樂教師繼續教育學習的重要內容。音樂教師們，快行動起來吧，論文寫作、鋼琴、聲樂、教學，這些都是我們音樂教師的專業和基本功。
音樂論文三要素
我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話：寫作音樂教學論文要：口子小，點子新，挖掘深。過去有些人老抱怨發不了文章，他們殊不知自己的文章要么漫天撒網，不著邊際；要么面面俱到缺乏深度；要么重復別人寫過的東西，且不如別人。因此，我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素：口子小，點子新，挖掘深
因為這是最簡單易行的方法。再加一法：多讀書
常見論文格式
1、條理型：按論述順序闡述觀點，圖式如下：第一節——第二節——第三節------(但要緊扣中心論點）。2、簡約型：簡單開頭，重點論述觀點，小結有力，中心突出。圖式如下：開門見山——論據、論證充分、深刻，具有說服力——結尾簡略、主題鮮明。
3、著作型：文章開頭有引言，結束有結語；中間有中心論點、分論點，每個論點以章為結構，圖式如下：引言——第一章——第二章——第三章------結語
一、美術教師應該具有追求完美的教學態度
“態度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。
教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。
因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。
二、美術教師應該具有拓展科研的能力
教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧
人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。
