時間：2023-01-25 19:55:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈畢業生論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞 體育舞蹈 畢業 出路 調查
中圖分類號：G812 文獻標識：A 文章編號：1009-9328（2012）11-000-01
一、選題依據
面對社會對體育舞蹈人才需求的多層次性，如何加強體育舞蹈人才綜合素質的培養，拓展體育舞蹈運動員畢業后的出路面，以滿足多層次需要成為我們共同關注的焦點。那么，目前我國體育運動學校體育舞蹈專業辦學現狀如何？我們的畢業生的就業前景怎樣？能否適應當前社會的發展和市場經濟對人才的要求？我們又應該如何根據變化了的畢業生就業形勢及時制定相應的對策？這些問題都是體育舞蹈專業亟待研究與解決的重大課題。隨著高等教育大眾化，高等教育將逐漸從絕對的賣方市場走向相對的買方市場。我國體育運動學校應該主動順應時展的要求，遵循教育教學規律，積極研究，主動開展就業市場需求分析和畢業生就業情況調查，及時調整課程設置和人才培養模式，提高體育舞蹈運動專業畢業生的一次性就業率。
二、研究對象與方法
（一）研究對象
以湖南省體育運動學校體育舞蹈專項2012屆畢業生為調查對象。
（二）研究方法
1.文獻資料法。登錄中國期刊網、萬方數據庫，查閱了大量體育舞蹈專業辦學現狀、社會需求狀況及大學生就業的文章，并對國家有關畢業生就業政策等文獻資料進行考證。查閱1994年-2012年所有體育類核心期刊有關體育舞蹈畢業生就業、擇業、就業指導方面的論文。
2.專家訪談法。對湖南省體育運動畢業生就業主管部門的領導及有關專家進行相關問題訪談。
3.調查問卷法。向湖南省體育運動學校五年制高職大專體育舞蹈專業2012屆應屆畢業生發放調查問卷，就畢業的意向，包括就業地區意愿、就業職業意愿等內容。
三、結果與分析
影響體育舞蹈專業的學生就業去向的因素。作為體育舞蹈專業的學生，其就業率本身，與就業去向是息息相關的，就業去向問題從某一個角度也體現著就業率的問題。經調查分析，體育舞蹈專業的學生最適合的職業是專業演員或者體育舞蹈教師，然而，由于專業擴招和我國經濟文化發展的不均衡，導致目前的崗位處于過飽和狀態，對體育舞蹈專業的學生而言就是僧多粥少。當然，影響體育舞蹈專業的學生就業的因素除就業崗位過飽和之外還有很多，大體上可以看成主觀因素和客觀因素兩大方面。
（一）主觀因素
1.同年級不同專業的比較。湖南省體育運動學校體育舞蹈專業現設標準舞和拉丁舞兩個專項，從近兩年的統計數字看，拉丁舞專業的學生就業率明顯好與標準舞專業。體育舞蹈專項的學生做教師的比較多，做演員的少。
2.在相同專業內，形象好的學生就業相對容易，男生比女生就業情況好。這既是目前我國就業情況的普遍情況，由于湖南省體育運動學校體育舞蹈專業在招生時男生入學比較少，或者說男生學習體育舞蹈專業的比較少，使得目前舞蹈業內男演員稀缺。
3.形象差距不是很大的學生，成績好、社會實踐經驗多、做過學生干部的學生在就業時更容易找到專業對口、發展前景較好的崗位。
4.開展針對性的就業指導課。就業指導課是湖南省體育運動學校為加強畢業生就業工作而開展的特色工作，包括心理輔導、禮儀培訓、就業材料制作等幾大項目。這項工作對學生的影響是顯而易見的。
5.學校的干預力度，對學生的就業有重要的意義。從湖南省體育運動學校兩屆學生就業情況來看，學校對學生就業的重視是直接影響學生就業率的因素之一。
（二）客觀因素
對于所有的教育工作者來說，影響學生就業的唯一客觀因素就是市場需求。隨著國家經濟的發展和人們對精神層面需求的增加，藝術逐漸成為生活中不可或缺的部分，在這種情況下，我國的體育舞蹈事業也面臨著巨大的機會。同時我們必須看清幾個問題：
1.體育舞蹈方面的人才需求量將加大，體育舞蹈在國內的深入開展進一步催生了體育舞蹈熱，一方面高校擴展將會帶來大量的體育舞蹈教師缺口，這為體育舞蹈畢業生提供了良好的就業途徑；另外，體育舞蹈熱必然催生了大量的培訓機構，這也為體育舞蹈畢業生就業提供了良好的途徑；還有一部分畢業生敢于自主創業。
2.提高體育舞蹈專業學生的文化素質，因為隨著文化層次的提高，人的欣賞能力也更為挑剔，編導類人才必須有深厚的文化底蘊，才能應對市場的挑戰。
3.民族文化逐步覺醒，需要有人對我國本土的體育舞蹈藝術進行更深層次的挖掘和研究，需要更多的理論研究者；同時體育舞蹈演員的需求增加也意味著體育舞蹈教師的需求增加。
但是即使是這樣，我們也要用發展的眼光認清形勢，畢竟社會對體育舞蹈教師的需求遠遠不比對體育舞蹈演員的需求。
四、結論與建議
（一）結論
體育舞蹈專業學生就業去向受多方因素的共同制約。從主觀上說，專業限制、形象差異、成績、社會實踐、就業指導和學校干預等都能影響其就業去向；從客觀上說，社會需求是制約其就業的主要因素。
該系辦學條件優越，教學設備先進，是享受中央與地方共建實驗室計劃資助的單位之一。擁有價值近600萬元的數碼鋼琴實驗室、電腦MIDI電鋼實驗室、各種樂器和音響設備；擁有大量的音樂專業圖書資料和豐富的教學音像、光碟等聲像資料；擁有良好的實習、實訓基地和大型的排練演出場地，13000平方米的新的現代化音樂教學大樓已正式投入使用，
該系教學科研能力不斷增強。近五年來，共發表教學和研究論文170余篇，立項各類科研課題30項。其中，黃華麗教授主持的課題獲湖南省教育科學“十五”規劃課題優秀成果三等獎；鄒林波副教授主持的課題獲2007年湖南省社科基金課題立項，并獲優秀結題；鄒林波副教授主持的課題《湘南曲藝“祁陽小調”鄉村現狀的調查研究》獲2012年度文化部文化藝術科學研究項目立項等。
該系教學質量和人才培養質量逐年提高。近幾年來，該系幾十余名同學獲國家獎學金、國家勵志獎學金。先后在全國和省級各種比賽中取得優異成績：參加湖南省第五屆大學生音樂教育五項全能基本功比賽獲本科組團體第一名、學生五項全能一等獎兩項，二等獎一項；并代表湖南省參加全國大學生音樂教育五項全能基本功的比賽，獲全能三等獎一項、理論單項獎兩項；參加湖南省第二屆大學生藝術節文藝節目展演，瑤族民歌《蝴蝶歌》獲一等獎，舞蹈《女書緣》獲一等獎；兩度參加湖南省大學生“挑戰杯”創業大賽，分獲二等獎、三等獎；獲得湖南省第六屆大學生音樂教育五項全能基本功比賽本科組團體第一名，并代表湖南省參加全國比賽。音樂系學生合唱團獲全省教育系統合唱比賽一等獎并獲全國優秀組織獎。《木蘭辭》獲湖南省第三屆大學生藝術節展演活動一等獎。本系的李興海同學在校期間就發表文章、詩詞300多篇，并出版詩歌、散文集共3部。
2013年11月5日，該系舞蹈隊編排的《跳盤王》參加了中央電視臺綜藝頻道《舞蹈世界》欄目“舞蹈全民星”節目的錄制，并榮獲了本期參加錄制節目的第一名，被《舞蹈世界》欄目授予“舞蹈全民星特別榮譽獎”。
該系在注重對學生綜合素質培養的同時，重視專業基礎理論知識的傳授和加強專業基本技能的訓練，因而學生的綜合素質和專業水平及實際操作應用能力明顯地提高，令人滿意。畢業生就業前景可觀，多年來我系的就業率始終保持在95%以上，畢業生深受用人單位和社會各界的廣泛好評。
專業介紹
音樂學：（本科四年制學費標準6000元∕年）。
旨在培養德、智、體、美全面發展，具備現代教育教學觀念、系統的音樂專業知識、良好的綜合人文素質，能適應各類文化、企事業單位需求和中等學校教育教學需要等專業人才。
設有聲樂、器樂、鋼琴三個專業方向。
主要課程
視唱練耳、基本樂理、聲樂基礎、聲樂表演、鋼琴基礎、和聲、曲式與作品分析、歌曲寫作、歌曲伴奏，民族民間音樂概論、中外音樂史與欣賞、合唱與指揮、音樂教學法、音樂美學、地方音樂研究及教育部所規定的公共課等。
舞蹈學：（本科四年制學費標準8000元∕年）
專業介紹：旨在培養德、智、體、美全面發展，具有現代教育教學觀念、系統的舞蹈專業知識、扎實的舞蹈基本功和良好的綜合人文素質，能從事舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編創和舞蹈理論研究等專業人才。
主要課程：古典舞基礎訓練、古典舞神韻、漢族民間舞、芭蕾舞基礎訓練、外國舞蹈史、中國近現代舞蹈史、現代舞訓練與編創、中國民族民間舞、舞蹈精品賞析、舞蹈藝術概論等。
音樂學、舞蹈學專業錄取辦法:
在政審、體檢合格的情況下，報考我校藝術專業的考生其專業成績應達到我校校考成績“合格”，文化成績需達到所在省、直轄市、自治區藝術專業本科最低錄取控制分數線，音樂學、舞蹈學專業總分以專業成績和文化成績6.5︰3.5的比例相加而得。按總分從高到低擇優錄取(總分相同的情況下專業成績高者優先)。
考試內容：
論文摘要:為解決好音樂專業大學畢業生的就業間題，學校對學生的培養要多元化，專業設置要合理化，并要做好大學生就業前的培訓指導工作，幫助學生尋找廣泛的就業渠道。
當前高校畢業生人數逐年在增多，大學生整體的就業難問題已成為社會各界共同關注的熱點問題。作為一名音樂教師，我想對音樂學院畢業生的就業導向談幾點粗淺看法。
一、學校對學生培養的多元化
音樂專業大致包含有:聲樂、器樂、舞蹈、作曲理論、合唱指揮等專業。首先，隨著社會對音樂人才需求的標準不斷提高，學校應該在培養人才層次上有所調整。比如:對學習一般的學生應做到全面培養，聲樂專業的學生可以同時學習器樂、指揮、舞蹈，鋼琴專業的學生可以學習一些聲樂、舞蹈，使學生一專多能，培養成為復合型人才。這一點，在我們音樂學院體現得就很好。從學生人校開始，就有了雙專業，這樣就拓寬了學生的就業渠道。其次，對專業特別好的學生，應由老師專門培養輔導，使學生進人高一級的學校學習，納人考研大軍或送往專業的演出團體。對音樂學的學生也可以開設一般的表演課、形體課，使學生能教、會唱，而音樂表演專業的學生也可以學一些教學法或心理學，使之能唱、會教。畢竟學表演的人也不一定都去做演員，很多表演專業的學生以后可能從事教學。所以，學校只有多元化培養學生，才能拓寬其就業渠道，使學生多一些選擇。
二、學校在專業設置上應該出“新”
目前音樂院校在開設的專業上大都沿襲著傳統音樂教育的課程，諸如:聲樂、器樂、舞蹈、合唱指揮等。隨著社會的進步和人們的生活水平不斷提高，音樂教育得到了廣泛的普及，音樂生活涉及到方方面面，這就要求我們音樂院校在專業設置上也要拓寬，以適應社會發展的需要，同時也為音樂專業學生的就業奠定基礎。比如:開設音樂文化傳播的“音樂經紀人專業”，使學生畢業后從事演藝界的經紀人。開設借助于電腦等高科技的“音樂Mini制作專業”，使學生畢業后可以到廣播電臺、電視臺等單位從事音樂節目或背景音樂的制作。隨著鋼琴教育的普及，學校還可以開設“鋼琴調律專業”，從長遠的發展眼光來看，這類的專業人才是很緊缺的。另外，學校還可以根據具體的情況增設“舞臺、音響設置專業”、“音樂教學心理專業”等，讓學生畢業后除了做演員或老師之外，還可以涉足于經濟界等其它行業領域，以“新”、“奇”制勝。這樣，不但滿足了社會發展的需要，同時也為畢業生的就業拓寬了道路。
三、做好學生就業前的培訓指導工作
對于一名畢業生來說，了解就業政策，調整好擇業心態，做好充分的心理準備，勇敢地迎接挑戰，在擇業過程中是非常重要的。所以，學校應該強化就業指導，聘請有關專家，開展就業形勢分析、就業技巧剖析、就業心理咨詢，為學生順利擇業奠定基礎。
(一)客觀評價自己，樹立良好的就業心態
分析大學生走向社會前的心理，不外乎以下幾種心態:
1.積極樂觀型。這類學生只要給予適當的引導，就能很快與社會接軌。有必要提示一下，這類學生要增強抗挫能力。畢竟社會就是社會，不可能隨個人的主觀臆斷而改變。
2.悲觀恐懼型。這類學生缺少自信心，認為自己一無是處，產生自卑感，對走向社會產生恐俱心理。針對這種學生應該積極引導，幫助他們樹立起生活的信心。人們常說“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所長”。所以每個畢業生對自己和自身能力都應該有客觀和正確的認識，都應該明了自己能干什么和不能干什么，這就是所謂“知人者智，自知者明”。只有這樣，我們每個畢業生才能樹立良好心態，在求職中抓住機遇，從而避免盲目和減少失敗。
3.自負型。與自卑型正好相反，這類學生心高氣傲，好高鶩遠，給自己定位很高，非XX地方不去，非X X單位不進。有的人在擇業過程中“腳踩幾只船”、“這山望著那山高”，這類學生如果不能及時調整就業期望值，就會導致將來的就業困難，悔之莫及。
所以，學生要對自己有正確的估計和評價，才不致于走向社會后處處碰壁，到處受挫。學生應該做到自信但不自負，自強但不自傲。總之，培養學生良好的就業心態非常必要。 (二)樹立良好的就業觀念
有些學生就業觀念滯后，對當前大學生就業形勢不了解，腦子里總想進大城市，進國有單位，進公立高等學校任教等等。針對這些情況，學校要作正確引導，拓展學生的思路。在當今21世紀的經濟信息時代，就業觀念要改變，只要是能發揮自己特長的地方，適合自己發展的地方，只要是能給提供展示自己才能平臺的地方，不管公立還是私立都一樣。因為社會對勞動者各方面的保障都在提高，這方面的法律也會逐漸地確立和完善。當前，音樂教育領域對音樂老師的需求并沒有達到飽和。有的農村的中小學根本就沒有音樂老師;有的學校音樂老師人數太少，唱歌課、欣賞課、樂理視唱課等，都山一個老師來擔任。所以，要引導學生走向城鎮、農村以及偏遠的西部地區和樹立良好的就業觀念顯得非常重要。
四、了解就業政策，收集和處理就業信息
畢業生就業是一項政策性很強的工作。畢業生應首先了解國家以及有關部門的就業政策。不清楚政策，盲目地去選擇職業，可能事與愿違，甚至碰壁。就業信息是求職擇業的基礎，誰能及時獲取信息，誰就獲得了求職的主動權。因此，畢業生應當及時全面地掌握有關就業方面的種種信息，并認真地對這些信息進行篩選和整理。
收集就業信息，關鍵要暢通信息渠道，把握信息的準確度，并結合自己的專業和特長有所側重。目前的就業信息渠道有以下幾種:
1.通過本校的畢業生就業指導中心收集信息，利用學校舉辦的人才交流會等渠道收集信息。從學校得到的信息可靠性較強，可信度高，它是學生就業的主渠道。
2.通過各類人才交流中心收集就業信息。這類信息及時、準確。
3.通過報紙、電視、廣播等社會傳媒收集信息，特別是《畢業生就業指導》報、大學生就業雜志等。
4.通過專業人才網絡求職信息和收集就業信息。
5.通過家長、朋友及其他社會關系收集信息。
由于信息的來源和獲得的方式不盡相同，內容必然是雜亂的，有相互矛盾的，甚至有虛假不實的。因此，畢業生應針對各類信息進行必要的分析、篩選和整理，結合自己的實際情況，從中選擇自己的就業主攻方向。
五、尋找廣泛的就業渠道
論文摘要:堅持課堂教學與藝術創作、演出實踐相結合是藝術學院的教學理念，借助社會藝術實踐創新對舞蹈大學生進行全面素質教育要保持其應有的藝術品位，只有確定社會實踐創新的人才培養目標，把握好舞蹈教育與市場需求之間的關系，才能創造出其藝術價值和社會價值。
隨著教育改革的不斷深入和經濟社會的發展，在提高學生綜合素質的教育中，高校應不斷地擴展社會實踐項目，既要賦予社會實踐新的內容，從調查走訪為主轉向發揮專業資源優勢起主導作用，結合大學生專業特點進行有針對性的合理安排，以使得發揮大學生的專業特長和優勢，提高專業知識。舞蹈教育社會實踐創新可以適當的引進競爭機制，推進有償化的社會實踐活動，如藝術院?？梢酝ㄟ^有組織的企業慶典、接收實踐單位演出、商業演出招標等。舞蹈演出活動適當有償的形式可以更好的調動高校、大學生和接收單位的積極性，為舞蹈教育建立良性循環機制，減輕學校的負擔。特別是能提高在校學生對社會的認識水平和社會適應能力，掌握必要的進入社會角色的知識和技能，提高學生的綜合素質，為學生從學校走向社會打下良好的基礎。
一、舞蹈教育社會實踐體系的建設
堅持課堂教學與藝術創作、演出實踐相結合是藝術學院的教學理念，由此建立起一個實踐教學的體系。
(一)創作實踐
為了更好地培養學生的創新精神，學院大力加強實踐體系的建設。在培養方案的設置與修訂中，表演、教育專業都相應的增設編舞技法課，舞蹈創作課和舞蹈電腦音樂制作等課程，為培養學生的創新精神，增強創作實踐能力奠定扎實的基礎。
(二)社會實踐
學院有計劃的定期組織學生深入少數民族地區采風，向民間學習，進行田野調查，撰寫田野調查報告、采風報告，舉辦采風圖片展。通過學生們在社會實踐中對民族民間舞蹈傳統文化進行較深入了解的同時，對生活、課堂、舞臺三個空間之間的相互關系也有更充分的認識。
(三)演出實踐
學院應定期開展如“萌芽杯”、“新人杯”舞蹈比賽，給學生提供發揮創造力、想象力進行藝術創作實踐的舞臺，培養、選拔、推出人才的最佳平臺;定期組織學生參加國內藝術院校舞蹈比賽和全國舞蹈比賽;以及每年定期舉行應屆畢業生畢業實習演出;每年定期舉辦應屆畢業生畢業匯報演出;同時不定期的參加各類社會公益性演出。
(四)畢業實踐
藝術學院實行集體、指派、個人實習的三種實習方法。一是學院組織集體演出實習;二是學院與外地藝術院校建立實習基地，學院指派學生到實習基地單位實習;三是學生個人聯系實習單位進行個人實習。實行集體、指派、個人實習的三種實習方法是既符合舞蹈藝術專業教學的特殊性，又有利于舞蹈專業學生藝術實踐鍛煉能力以及為畢業就業奠定基礎行之有效的實習環節。此外，老師指導學生學習組織設計畢業供需見面的課堂展示課和舞臺展示，使學生全面掌握教學、演出等實踐環節的全部知識和技能。
二、舞蹈教育社會實踐創新要把握的幾個問題
社會活動的天地十分廣闊，借助社會藝術實踐創新對舞蹈大學生進行全面素質教育，必須要遵循市場規律，為培養“文舞相融、德藝雙馨”、“一專多能、多才多藝”的藝術人才不斷探索和努力。
(一)把握好舞蹈教育的目標定位
決定舞蹈教育事業發展的最根本的原因仍是社會的現實需要。在計劃經濟基礎上產生的舞蹈教育，只按一種模式培養學生，因而造成學生的專業面過窄，理論基礎不扎實，專業教學過于封閉等現象，充分說明傳統舞蹈教育的目標定位不能滿足現今文化市場的需要，也不能滿足學生多元化教育需要。在市場經濟條件下，必須要遵循市場規律，在學生多元化的趨勢下更要大眾化，必須面向市場，這樣才能把舞蹈有償演出搞得越來越大，事業越來越興旺。
(二)把握好舞蹈的藝術價值和社會價值
在社會轉型期市場經濟的沖擊與誘惑下，有不少舞蹈編導家改變自己的藝術觀、價值觀，跌入了急功近利、心浮氣躁的狀態之中，無心認真思考嚴肅舞蹈的創作問題;在創作的審美理念上，追求形式完善多于追求內容健康積極與思想、文化品位，所創作的作品中不乏低劣粗俗的節目，令人難以恭維。但眼下有些舞蹈，過分地盯住臀部，尤其是女性的臀部。以其晃之扭之、搖之擺之為亮點。即使為了商業炒作，也犯了忌。至少是不懂舞蹈的第一品格是文明，是文化。特意地著重表現臀部未必能振興藝術(尤其是舞蹈)。 轉貼于
(三)把握好舞蹈教育與市場需求之間的關系問題。
我們要充分認識到不能單純一味地跟著市場轉而失去藝術的價值和品位，一定要掌握嚴肅藝術所具有的嚴肅性，要保持它的高層次的審美價值觀和文化品位。這給舞蹈院校的實踐教學提出了非常尖銳的要求——在舞蹈實踐教育過程中如何保持舞蹈文化的傳統性，同時如何在不失其傳統風格、文化品位的前提下與市場有機地聯系起來。
通俗的消費娛樂文化，這是社會文化的一個層面，不少群眾需要它，但代表中國舞蹈主要發展方向的作品，應當是嚴肅健康、積極向上的舞蹈文化。舞蹈要與人們審美情趣的變化相適應，否則沒有觀眾，沒有市場，也就沒有了生存的土壤;但是，舞蹈的時尚化必須保持自己最本質的特色，保存自己的原生態品質，否則就沒有存在的意義了。
三、完善舞蹈教育社會實踐創新的對策建議
學院舞蹈教育社會實踐創新活動對鍛煉同學們的實踐能力、豐富同學們的課余生活、提高同學們的綜合素質以及就業有著相當大的幫助。為更好的適應社會的要求，筆者對舞蹈教育的社會實踐創新提出以下幾點建議。
(一)確定社會實踐創新的人才培養目標
舞蹈教育在社會實踐創新過程中要放開視野，培養全方位的人才。如為學校、藝術團體、廣播電視、文化單位等部門從事舞蹈教育、舞蹈表演、創造、研究、策劃、管理、群眾等社會需求的舞蹈藝術人才，并且關注學生將來可持續發展，為學生將來轉行做好準備。在商業演出活動中，特別要注重學生基本素質的提升，要自覺認識自己知識與修養的缺乏，杜絕浮淺的創作、冷漠的表演以及盲目性，特別要防范以動作思維方式取代邏輯思維而忽略藝術思想性。我們常?？吹接械奈璧肝牟粚︻}，無病，莫名其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱、背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，極不利于學生綜合素質的提升。因此，制定科學的、符合需要的舞蹈教育專業人才培養目標至關重要。
(二)合理安排社會實踐的時間
首先，要打破橫向時間的限制，充分的利用時間。作為全校性的社會實踐活動，有關負責人可以靈活安排、機動處理，在發掘一些較好的社會實踐途徑之后，充分利用一切可以利用的時間，活動內容盡可能的豐富，不要放棄每一個可供學生鍛煉的機會。
其次，要打破縱向時間的限制。開發一項途徑后，要把其中每一項活動的時間加長，讓同學們從中真正的學到東西之后放手。組織以班級管理為單位的演出活動，這樣便于舞蹈學生彼此熟悉，有利于舞蹈教師的外出管理。特別是要注意低年級的學生要以學業為主，高年級的學生有較強的專業技能和即將進入社會，所以，在高年級的學生中開展有償演出更能夠收到事半功倍的效果。
參考文獻
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關鍵詞： 高校舞蹈教育 社會文化 教學模式
高校舞蹈教學肩負著繼承傳統舞蹈文化，并在此基礎上進行研究、創新、發展舞蹈及文化，通過教學及一些活動將舞蹈及文化傳播、傳授到一切能夠達到之處。其所達到的深度和廣度堪稱宏偉，這種高尚的藝術無法用一種模具固定下來，是一種動感的藝術，用人體動作和表情表達人類的思想和情感。隨著社會發展的時代變化及地域環境的不同，語言動作和情感表達方式會發生相應變化。相應的，舞蹈教育內容、方法等要不斷發現、創新，尤其位居頂層的高校舞蹈教育更應不斷地創新和發展舞蹈及文化，讓舞蹈及文化為人類的美好生活發揮更大作用。
遼西地秧歌是社會文化中的一部分，經過研究和探索深刻地體會到，社會文化對高校舞蹈教育的發展和進步具有很大的幫助和推動作用。同時，高校舞蹈教育又可以將社會文化中的精華部分，在理論等方面進行加工和豐滿，將其提升到一個更高層次。不同地域的社會文化都代表不同的民族文化，都閃耀著熠熠的民族文明之光。高校舞蹈教育與社會文明相輔相成、共生共長，必將使舞蹈教育、舞蹈傳承高歌猛進、發揚光大。
一、高校舞蹈教育應不斷創新
高校舞蹈教育是將傳統舞蹈及舞蹈文化豐富、發展、提煉、提升，并將其完全傳承下去的過程，在這個過程中要將陳舊的和不符合時代要求的內容摒棄和淘汰。同時要不斷地汲取符合時代要求的，能夠體現舞蹈文化思想的內容加入其中，使高校舞蹈教育更豐富，更適合現代教育的需要，培養出更適合社會發展需要的新時代的大學生。所以，高校舞蹈教育在教學思想、教學內容、教學模式和方法上都要不斷創新。
（一）高校舞蹈教育模式
“1999年國務院作出《關于深化教育改革、全面推進素質教育的決定》，全國高等師范院校的舞蹈專業如雨后春筍般誕生，諸多綜合類大學紛紛設置了舞蹈本科（系）”[1]。目前，高等院?，F行的教學方向有兩個：其一是以北京舞蹈學院、沈陽音樂學院為代表的培養高、精、尖舞蹈人才的專業舞蹈學校；另一種是設置有舞蹈專業的綜合大學。無論專業的還是綜合的教學模式基本相同，專業設置有表演型、教學型、創編型、表教合一型；教學內容基本采用專業院校創編的舞蹈教學課程，因為綜合院校的舞蹈教師絕大多數來自專業院校的畢業生，所授內容基本沿襲過去所學；教學方法和手段還是傳統的“口傳身授”式；教學質量或稱教學測評，以各學期末和畢業考試成績衡量，以論文答辯好壞評估，再加上畢業匯報演出的成功與否評定畢業生。以上這些教學模式延續了幾十年，也培養了出千萬舞蹈人才。但是，當我們冷靜下來的時候會思考一個問題，我國舞蹈領域的退步或者不進步是不是與這樣的教學模式有關呢？這樣的教學模式還能培養出像吳曉邦、戴愛蓮、資華筠、賈作光那樣的舞蹈大師級人才嗎？
（二）發展需要創新
任何事物都不是一成不變的，是發展變化的。同樣，高校舞蹈教學在思想、模式、手段等方面要不斷發展和變化。只有如此，舞蹈教育才能更適合社會發展需要，而事實證明不斷創新才是事物發展的推動力。
舞蹈教育的創新不同于其他行業，也不同于其他領域，要經過一定時間的磨合和表現才能知道新的思想和方法是否能對原來內容和形式產生影響，以及其影響的顯現是使原有的進步還是落后。而需要更大耐心檢驗的是新的思想和方法用于教學后的結果需要更長久的時間，所以舞蹈教學創新應持有嚴謹認真的態度和精益求精的治學理念。不在一招一式多么美觀，一曲一目多么動人，而在于將教學創新思想和內容當做為后代、為未來留下文化瑰寶來對待。只有如此，創新才有意義，才有動力，生命力才會更長久，舞蹈教學才能進步、才能發展。
（三）高校舞蹈教育要在社會文化中汲取養分
舞蹈這一高尚藝術從出現那一天起就與勞動、生活息息相關，它可以將人們的工作、學習、勞動及情感通過優美的舞蹈語言淋漓盡致地表達出來，也能夠將過去人們勞作、生息的故事表達出來。它是如此的美、如此的神奇。高校舞蹈教育內容和思想是在前人總結出來的藝術成果的基礎上再次提取精髓部分凝練成系統的，再通過各方面都很優秀的教育者將其傳承下去。也就是說，高校舞蹈教育來自于社會文化，并將這一文化進行精煉、提升、傳承的過程。所以，高校舞蹈教育若要發展進步，就要不斷從社會文化中汲取養分。
二、通過遼西地秧歌了解社會文化在高校舞蹈教學中的適用性
遼西地秧歌是滿族舞蹈的一種，是喜慶時刻一定要表演的大型舞蹈。在表演過程中有角色扮演，有眼神交流，有肩膀的抖動、腰部的扭動，有步法、身段、手勢的表演等技能技巧。這些技能技巧、表演方式等，都是高校舞蹈教學中能夠引用和使用的，也是高校舞蹈教學中應該引用和使用的內容。所以，在高校舞蹈教學中精選適合其教學理念的優秀民間舞蹈，以充實和創新高校舞蹈教育，對高校舞蹈教育的未來發展具有重要意義。
（一）社會文化
社會文化是很大的概念，是對社會全體生產生活工作學習中形成的社會關系，表現在人文文化、生活態度、生活習慣、喜怒哀樂等方面的概括。“社會，人們在生產中形成的與一定生產力發展程度相適應的生產關系的總和，構成社會的經濟基礎。在這基礎上產生與它相適應的上層建筑。社會是按他自身固有的不以人們意志為轉移的客觀規律而發展變化的”[2]?！拔幕瘡膹V義來說，指人類社會歷史實踐過程中創造的物質財富和精神財富的總合。從狹義來說，指社會的意識形態，以及與之相適應的制度和組織機構。文化是一種歷史現象，每一社會都有與其相適應的文化，并隨著社會物質生產的發展而發展”[3]。
（二）社會文化推動高校舞蹈教育發展
面對社會文化的林林總總，高校舞蹈教育并非全盤接受，而是選擇能夠使高校舞蹈教育進步、發展的精華部分，在高等學府登堂入室、閃爍光芒。遼西地秧歌是社會文化中的一朵奇葩，是我國眾多民族民間舞蹈中的一支。通過長期對其研究和在教學中的應用，可以確定社會文化適用于高校舞蹈教育。第一，社會文化不乏精英思想和精英文化，適合高校舞蹈教育在內容上的要求；第二，社會文化在積年累月的文化沉積中，滋生、培育了高尚、精英文化的產生，使高校舞蹈教育不斷得到新的舞蹈文化的充實，符合其長期發展需要；第三，高校舞蹈教育在社會文化中汲取有用的內容時，要有選擇、有歸納、有提升。所以，高校舞蹈教育是對社會文化的總結和歸類。
總之，社會文化能不斷為高校舞蹈教育注入活力，推動教育不斷發展和進步。
三、與社會文化相結合的高校舞蹈教育模式
審美包括感知、體驗和創造三個階段。創造美應該是審美的最高層次，也是追求完美理想的過程。舞蹈的責任是把身體從種種禁錮中解脫出來，只有沖破保守思想，才能使人們通過舞蹈獲得更滿意的生活。設置與社會文化相結合的高校舞蹈教育模式，就是為了創造一種新的培養現代化舞蹈人才的方法，同時是建設特色舞蹈教學方法的嘗試過程。對傳統民族民間舞蹈的學習過程是發揚光大傳統文化的過程，因為其形式、內容早已形成文化、成為規模，應該登堂入室成為高校舞蹈教育學習的一個內容、一個課程。
（一）新教學模式的建立
將社會文化融入高校舞蹈教育，形成新的高校舞蹈教育模式，是高校舞蹈教育發展的結果。高校舞蹈教育者在長期舞蹈教學過程中，經常會有改變沉悶現狀的沖動，但又不忍碰觸原有的習慣和方式，害怕破壞已存在的美，擔心變化的結果不如從前。就這樣，心存忐忑，舉棋不定，患得患失，總是處在無從下手的狀態，最終舞蹈教學還是老樣子。而新的教學模式會為舞蹈教學帶來意想不到的收獲。第一，教育者應了解并堅信社會文化必然為高校舞蹈教育帶來進步和繁榮。第二，要制定在時間和內容等方面包括社會文化內容的課程和活動。第三，鼓勵學生參與和投入其中，從中吸收更多精華和有利于成長的元素。第四，定期及不定期采風式實地學習，對學到的社會文化內容進行認真研究，開展教學實踐，形成論文，得出科研成果。第五，將科研成果編入舞蹈教學課程，在后續教學實踐中不斷修正偏差，不斷豐富。
新模式應該在教學實踐中不斷檢驗，去粗取精、去偽存真，以期不斷提升、不斷進步。
（二）讓高校舞蹈教育不斷進步
新模式的建立會讓高校舞蹈工作者心懷使命，追求不斷。因為新的舞蹈教學模式、有方法、有內容、有方向、可掌控。在不太長的時間里就會得到教學成果，得到更大的成就感。不僅如此，新的舞蹈教學模式會將舞蹈教學推向更高層次，培養出更多合格的舞蹈人才。第一，社會文化的精髓部分得到了提升和進步；第二，讓高校舞蹈教學內容更豐富；第三，讓學生開闊了眼界，更重要的是學到了創新方法；第四，讓教育者更明確了教學方法和目標，增加科研內容，更易于選擇和研究課題；第五，形成了社會文化與高校舞蹈教學的互動，形成有規律的循環上升，不斷進步、不斷壯大。
總之，模式的建立為高校舞蹈教育開辟了一個新的領域，讓不斷探索舞蹈教育發展之路的教育者們豁然開朗；在舞蹈教學中更有的放矢；教學目標更明確。這種接地氣的教學模式一定會使高校舞蹈教育風生水起，不斷進步，使舞蹈為人類造福。
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關鍵詞：舞蹈學 本科 培養目標 人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚?、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
9、開展特色活動，發展學生能力。 營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
古詩詞教學 音樂鑒賞 人文素養 社會需求
一、融古詩詞音樂鑒賞于高職音樂課程建構的理論分析
1.課程建構的必要性分析
在經濟結構戰略性調整的“十二五”時期，第三產業的發展成為優化產業結構、促進就業和保障社會穩定的重要砝碼。在職業教育在高等教育和社會教育愈來愈重要的今天，社會高素質綜合型人才的質量要求不斷提高，綜合型人才受到社會的廣泛關注和歡迎。
目前學前音樂教育專業的畢業生就業狀況不容樂觀。究其原因，很重要的一方面在于高職音樂專業畢業生存在明顯的人文素養欠缺、專業思想觀念不先進。首先，在教育教學活動中對幼兒的主體性、創新性和個性發展重視不夠，在教學上起不到骨干和帶頭的作用。其次，在綜合素質方面表現為：傳統人文修養欠缺；英語水平普遍較低；缺乏人文、社會關懷。在高校競爭愈演愈烈和職業人才就業壓力愈來愈大的情勢下，每一個企業都不斷地以科技興企、人才興企，由此用人單位對勞動者整體素質提出了新的要求。
學生智能素質的高低直接影響著畢業生自身的長遠生存和發展。作為職業院校的學前音樂教育專業的教學老師，有責任以學生為本，積極探索建立提升本專業學生人文素養和綜合職能、提高其就業成功率的方法和機制，推動職業院校音樂教育的科學發展。
職業教育要實現科學發展，必須要提升高職院校的辦學層次、借鑒國外職業教育經驗，以緩解職業院校畢業學生就業或者繼續深造出路的壓力。因此，探索出一條提升職業院校音樂學前教育專業學生人文素養和綜合素養之路顯得刻不容緩。
2.課程建構的重要性分析
職業院校存在的普遍的教育漏洞——培養對象的人文涵養較低?，F代社會對人才的要求傾向于知識與技能相結合的高素質多元綜合型人才。一方面，要求員工具備突出的專業技能，另一方面更加重視從業者是否具有良好的綜合型的知識儲備。這些要求是大部分的職業院校畢業生所達不到的。
學前音樂教育專業畢業生就業現狀調查研究顯示，幼教一線存在明顯的智能水平較低、人文綜合素養欠缺的問題。在綜合素質方面表現為：傳統人文修養欠缺；英語水平普遍較低；缺乏社會關懷。另外，教育教學思想觀念不先進。在教育教學活動中對幼兒的主體性、創新性和個性發展重視不夠，在教學和科研上起不到骨干和帶頭的作用。其次，綜合技能不過硬。隨著素質教育的拓展和早期教育的重視不斷加強，目前幼教很重視特色教育，開設了英語口語、電腦繪畫、幼兒體操、舞蹈、音樂、書法等特色課程或興趣班，開發幼兒特長、潛力及培養幼兒藝術修養與興趣。目前學前教育專業畢業生具有以上特長的很少，不能滿足幼教的需要。
在我國經濟高速發展和競爭愈演愈烈的形勢下，每一個企業都不斷地以科技興企、人才興企，由此企業對勞動者整體素質尤其是人文素質提出了新的要求。而職業教育的目的也正在于培養大批市場需要的人才，因此作為職業學校的課程方案不僅要講求實用，而且不能冗雜、繁復，如果不注重知識的學術性、系統性，那么不僅學生的專業素養得不到提升，且知識結構、綜合文化素養也得不到優化與加強。
二、融古詩詞鑒賞于高職音樂課程建構的可行性實踐構想
將傳統詩詞音樂鑒賞與高職音樂教育課程相融合，不斷提升本專業教師和學生的整體素養，是一件長遠性的有利于高職音樂教育科學地、可持續地發展的有效措施。
應加強音樂學科與其他人文類課程尤其是傳統詩詞教學的整合，避免知識的交叉、重復，以利于優化學生的知識結構。詩詞與音樂自古就有著千絲萬縷不可分割的聯系。有“弦詩三百，歌詩三百”之稱的我國最早的詩歌總集《詩經》，篇篇均可入樂歌唱；“楚辭”的產生也與楚國的民問祭神歌曲、地方音樂有密切的關系；漢代樂府詩也是可唱之詩，其“相和”、“鼓吹”和“雜曲”因音樂風格不同而各具特色；詞受到音樂尤其是燕樂的重要影響；唐代的樂工歌女突破絕句的句式限制，在歌法上實行創新，創制了長短句歌詞，從而導致了詩到詞的轉變，而且在詞的時代又有“倚聲填詞”一說。
不斷探索將傳統文化教育融于高職音樂教育課程建構之路，采取理論建設和實踐探索相結合的方法，橫向考察目前本專業課程設計和教學過程中與社會、企業需求存在的紕漏，強化人文素養的必要性和重要意義；縱向研究培養對象與社會企業需求進一步接軌的可行方式，并將不斷完善傳統文化教育融于本專業教學的長效機制。
強化人文綜合素養的培養與熏陶，提高學生綜合素質。市場社會企業對人才的需求不斷變化，新的職業崗位不斷產生，對原有職位提出新的標準，這些都對就業者在知識、技能、素質方面提出更高的要求。課程的內容和體系要緊隨這種變化及時作出調整。合理的課程體系需要重視人文素質教育，強化傳統文化教育。目前職業院校培養出來的學生存在知識褊狹、只對某專業具有較高的技能的問題，在其他方面的能力和素質比較欠缺，如人文修養、自我反省能力以及面對知識經濟時代挑戰的應戰能力等，這不僅不適應現代企業對人才的要求，影響學生今后的可持續發展，而且對未來社會的發展也是極其不利的。因此，亟需從歷史關照和人文關懷的層面上，提升學生的人文綜合素養。
強調中國傳統文化教育的目的在于培養學生形成健康的生活態度、充實學生的人生、發揮生命價值、增強自我認同感。中國傳統文化的精髓在于生活態度、人生觀、人格修養?！盾髯?性惡》說“人之性惡，其善者偽也”。只有接受禮儀的教化，通過知識的積累，將中國傳統文化落實到學生實踐生活中，以人文氣息涵養之，即以歷史文化、經典智慧、道德傳統影響之，才能走向修身齊家治國平天下的理想境地。
另外，探索融傳統詩詞文化教育于高職音樂教育教學的課程改革和評價機制，亦有利于激發學生專業興趣和有效得評價學生的人文綜合素養；將企業文化、傳統文化以詩、詞、賦以音樂和舞蹈的形式進入課堂可操作性強，不但對于研究如何進一步提升學生的專業技能提供借鑒，在驗證的同時還可以培養學生的人文科學思維并增強學生的自我認同感；音樂教育教學與傳統文化教育的融合，使學生的“多元智能”和“人文涵養”協調發展。
三、結論與引申
自20世紀80年代初期開始，隨著市場經濟的形成和發展，職業院校的培養機制也開始逐步建立并且不斷革新。本課題的研究者提出將傳統文化教育融于學前音樂教育專業的課程體系中，這在目前國內外的高職音樂教育領域并未有人細致探討和實踐。人才培養理念應源于企業又要高于企業。明確合理、內容先進、全面適應新形勢和地方經濟發展需要的合理科學的課程體系是成功培養人才的前提和保證。以社會要求為導向，培養綜合素質優良的高素養人才，是當前高職院校的辦學
方向，也是高職院校各專業的教育理念。因此，在把職業技能的掌握放在第一位的前提下，關注學生人文綜合素養的提升是當前職業院校課程改革的緊迫任務。
在市場經濟進一步繁榮發展和和諧文化建設的“十二五”初期，提升高職院校學生整體人文素養，建立以社會、市場需求為導向，全面、系統、科學地改革我國職業學前教育體系已顯得十分迫切與重要。本課題研究者總結改革開放30多年的職業教育經驗，結合當前就業形勢，以學前音樂教育專業為突破口，適時研究提出符合“十二五”發展要求的綜合型人才的培養機制，希望對整體高職院校的人才培養提供借鑒，并希望能夠取長補短，不斷創新，以期不斷促使各類綜合型高智能職業人才的科學發展，促進職業教育結構的合理調整。
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【關鍵詞】音樂學專業；藝術思維；就業
近年來，隨著中國經濟文化的飛速發展，致使更多人去追求精神文明。藝術也成了越來越多的高考生熱衷與喜愛的門類。每年全國有上百萬藝術特長生進軍藝考現場，為考學也好，為尋求藝術之美想潛心研究也罷，隨著全國大多數高校增開藝術專業方向，更多的藝術高考生有機會讀大學，可是大學畢業就等于失業的問題日益嚴峻，藝術生就業成了一大問題。藝術專業院校學生專業優秀的畢業生只要是對單位要求不高、而且努力工作，就業還是沒有問題的。但是一般的地方本科院校學生從考入大學時成績就不是特別的好。在大學雖也努力刻苦學習，但畢業時和專業院校學生相比還是有些差距的，那么他們在找工作時就面臨很大壓力，學校不夠出名，專業不夠好，而且人數眾多，工作自然不好找，部分學生畢業后面臨改行的難題。
面對如此嚴峻的藝術生就業問題，結合本人也是地方本科院校音樂學專業的在校大學生，為了讓更多的藝術生能夠根據自身條件和自身優勢去找到適合自己的一份工作，能夠找到適合自己生長的一片土地使其能茁壯的成長，施展自己的才華。本人從地方本科院校藝術類音樂學專業學生的自身條件和藝術思維的共性進行分析研究，找到適合自己思維方式的企業、事業單位和適合自己的工種。為地方本科院校藝術類音樂學專業學生畢業就業問題略盡綿薄之力。那么藝術類音樂學專業學生都有哪些不同于其他專業的思維方式呢？這樣的思維方式能夠去哪些企業工作？適合和什么樣的人群在一起能夠發揮自己最大人生價值呢？這些就是本論文研究的主要問題。
一、 什么是藝術思維
藝術思維就是指在藝術創作活動中，想象與聯想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。
不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。高爾基說“藝術靠想象而生存”，每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。也許這就是藝術思維的共性吧。也許我們不懂凡高的《向日葵》、田崴的《開拓者》，只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正了解。這個思維過程將受到各種因素的制約。如日本的浮世繪；浮世繪最初以"美人繪"和"役者繪"（戲劇人物畫）為主要題材，后來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。都是審美的傳達。
藝術思維的主要表現方式是形象思維、抽象思維、靈感思維。形象思維的培養和提高主要靠田野采風和深入實地體驗生活，看到的具體事物通過人的大腦分析獲得；抽象思維是通過邏輯推理進行判斷分析和論證的一種思維方式；靈感思維是在人類生產時間活動中，人的大腦高度興奮時偶然產生的思維方式，這種思維方式具有偶然性、不可預見性、瞬間即逝等特征，可遇而不可求，不過往往建立在形象思維和抽象思維之后。
二、音樂學專業學生的藝術思維方式有哪些主要特征
首先我們要明白，與藝術有關的知識思維和技術思維并不是藝術性思維。凡是學校里教師教授的知識，只能是一種藝術知識，和思維無關，比如我們聽一首音樂，能明確的判斷音樂的風格、表達的感情等，這只是在學習與積累中的經驗之談，最多只是一種準確的感受，而并非是自我的藝術性思維。本人根據自己的理解并翻閱了許多與之有關的文獻資料，得出了音樂學專業學生藝術思維的主要特征如下：
（一）藝術思維的重心是直覺
藝術性思維本質不是理性的，而是單純的感性感覺。起點是感覺，終點是形式。
單從音樂方面講，藝術思維只是一種直覺。鑒賞一首歌曲，是以最初的直覺來欣賞它的旋律到底抒發了怎樣的情感，而不是通過結合所學的知識，對這首歌曲進行專業的賞析。只有真正融入了自己真實的感情，才能體會真正的藝術。所以說音樂專業學生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我們通常以感性思維來判斷該事物的價值趨向和處理結果。比如說當我們看到一個乞丐在大街上乞討，就會感覺到他的辛苦和不容易，馬上就會盡自己的能力給一些零花錢。我們不會考慮這個乞丐是不是一個騙子。這也是大多數音樂人的共性，感性的情商驅使我們的內心讓我們必須這樣做。
（二）藝術思維的內容是人生經歷的所感
曾看過一本書，書里有大概這樣一段話。人與人的共鳴往往不是來源于同等生活水平的人之間，而大多發生在生活差距大，思想境界高度一致的人們身上。就像小孩和老人流下的淚水意義不可能一樣。但是教養同等的窮人與富人的思想觀念可能會有相同之處。
在《藝術創造論》一書中為藝術制定了這樣一個定義“藝術，是一種把人類生態變成直覺審美形式的創造。”那么，藝術思維就是在這個創造過程中，產生的直覺感性思維。人經過對人類世界的認識經歷，有了一定的想法，而這些想法與修養氣質有關。有些作曲家的詞寫的好，就是因為現實中經歷使他涵養提高，從而藝術思維的修養也隨之提高，寫出的作品自然是好的。所以說藝術思維來源于對世界和生活的直覺感知。
（三）藝術思維沒有確定性
藝術思維指導藝術創作，而藝術創作往往是留給人一定的想象空間。所以藝術思維通常沒有確定性。如果藝術思維過于僵化，就不能創作出有吸引力的藝術作品來。
創作藝術的靈感就來自于不確定性，思維是一種意識，不是現實。雖然它來源于現實，但并不代表所有的現實事件都能給藝術的創作提供靈感的。拿一種哀傷的情歌作比喻，熱戀中的人是不會有創作哀傷歌曲的靈感的。而人的喜怒通常又在一念之間。這就是最大的不確定性。
三、藝術思維方式對我們的就業趨向有哪些影響
藝術思維總體來說就是人的那一部分感性思維。一般藝術性思維強的，邏輯性思維就比較差。學習藝術的同學一般都相對感性，感覺重于理智。故不適合從事呆板乏味的工作。這對于學藝術的同學是有雙向影響的。
對本科音樂畢業生來說，學生們畢業以后一般都會選擇什么職業，經過和許多地方本科音樂院校的老師和學生溝通發現，在未來的道路上可選擇的工作職業有：
1.公務員：
①宣傳部②教育局（廳）③文化（廳）部門④公安部⑤文體局⑥各級政府部門⑦所有認可文學學士學位的公務員崗位。
2.事業單位：
①歌舞表演團體 ②合唱團體③專業文藝團體 ④文化娛樂傳播公司⑤演藝經紀公司 ⑥廣播電視局⑦地方文體局 ⑧部隊文工團⑨醫院（音樂治療）。
3.教育類：
①中小學教師 ②幼兒教師③音樂理論研究員 ④文化宮、青少年宮教師⑤高等教育教師 ⑥專職音樂教師（理論、聲樂、鋼琴等）
⑦民族音樂研究。
4.傳媒類：
①廣告公司、文化傳播公司②電視臺、廣播電視③音樂環境工程設計、策劃宣傳人員④數字音樂版權管理、版權經營、編務⑤唱片公司的電子音樂制作、MV制作、節目創作、數字影視制作、媒體研究、畫畫合成等⑥電視節目片頭、片花、宣傳片、預告片制作⑦各類無線增值運營公司、網絡音樂編輯、音樂節目編輯⑧網絡音樂電臺主播。
5.工程類：
①電影廠音樂錄音音響工程師②影視劇聲音藝術設計工程師
③舞臺音響導演、聲學工程師④音樂錄音制作工程師⑤網絡電臺音樂制作工程師⑥電影電視片尾曲插曲編輯工程師。
6.創業類：
①個人音樂工作室、錄音棚②MIDI音樂制作人③成立自己的琴行、獨立藝術學校④自由撰稿人⑤自由職業藝人⑥傳媒公司⑦成立個人演繹公司⑧獨立唱片公司⑨影音廣告公司⑩獨立音樂廠牌
文化傳播公司網絡音樂電臺成立樂器制造廠。
7.銷售類：
①琴行經理②唱片行經理③品牌樂器④音樂類書籍批發銷售⑤琴行職員⑥樂器廠銷售經理⑦樂器廠職員。
8.制造類：
①樂器制作②樂器維修，制造③品牌樂器制作，建立分廠
④唱片制作的加工⑤承接藝術類書籍的編輯，排版，印刷
9.娛樂類：
①音樂編輯、職業編曲②廣播電視節目策劃人③編輯、音像、唱片公司企劃④網絡公司、音樂雜志編輯⑤音樂出版社、文化經紀人⑥節目主持人⑦新聞記者。
10.表演類：
①演員、影視演員、話劇演員、音樂劇演員②歌舞劇團演員、民族舞團演員、現代舞團演員③樂隊指揮：交響樂團、民族樂團④音棚樂手⑤影視劇配音演員⑥職業樂手：吉他手、鍵盤演奏家、各類提琴手、中國樂器演奏家、組建職業樂隊、管樂演奏家等⑦職業歌手、歌唱家、唱作人。
經過問卷調查得出，有50%以上的人，更喜歡與自己本專業有關的職業，有20%的人喜歡從事藝術指導類工作，大約22%則更喜歡自由職業，影視類，及轉為其他職業變成職場強人。只有8%的人希望考研究生去更高的學府深造。
更多的具有藝術思維的藝術生認為自己在創新意識和解決事情的能力上比別人有優勢；求職考慮的最重要因素則是實現自我價值和工作環境；首選就業單位是私企而不是國企，原因是國企或者事業單位門檻較高、管理較為嚴格、藝術性的思維方式得不到更好的發揮。對于自己的職業規劃，大部分人只有短期的規劃，隨機應變能力更強。這也就決定，其實多數人是不適合做老師這個職業的，選擇這個也只不過是生活所迫。
四、什么樣的工作單位能讓此類畢業生更具有發展空間
根據以上觀點所述，藝術性思維特點是感性思維大于理性思維，自由創新大于安于現狀，藝術美的感知能力強，熱愛生活并追求生活趣味。所以哪些單位能夠接受具有以上思維特征的畢業生，哪些單位就更有發展空間，筆者通過調查分析，得出以下更為適合此類思維方式的幾種職業：自由撰稿人、歌曲詞曲作者、活動策劃、服裝設計師、造型師、攝影師、模特、演員等，因為音樂學專業學生無論在形象、氣質、藝術思維修養上，亦或是在情商和創新能力上，都會占有一定優勢。所以這些職業更有利于藝術生發揮自身優勢，把事業做到最好。
這就是我們對地方本科院校音樂學專業的學生藝術性思維對就業趨向影響的調查研究所得出的粗淺結論，希望幫助更多的學生找到自己理想的職業，更好的實現自我價值與社會價值。不足之處懇請音樂界同仁們批評指正。
關鍵詞：雙語教學；民族文化；蒙漢兼通；培養人才
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）17-0196-02
呼倫貝爾是一塊神奇而美麗的地方，巍巍興安嶺和遼闊的大草原培育了許多創造過輝煌歷史的英雄民族，被稱之為中國北方天然民族博物館。隨著近年來，呼倫貝爾市獲得“全國最佳民族風情城市”、“全國生態建設示范區”、“全國旅游二十勝景之一”，大型系列文化旅游片中的《一生要去的66個地方》之一、“最大的生態旅游城市”、“綠色凈土，北國碧綠”等令人陶醉的殊榮，以及呼倫貝爾市實施的“美麗與發展共贏”戰略，對當地唯一一所本科院?！魝愗悹枌W院理所當然地提出了更高的要求，傳承、研究、豐富、發展民族文化，是呼倫貝爾學院的歷史使命，是高校職能賦予呼院的責任和義務，因此，呼倫貝爾學院把著力點放在特色辦學，重視民族教育，切實加強蒙漢雙語教學、加強技能實訓，傳承民族文化，以培養應用型人才為己任，統一思想，理清了“以人為本，人才興校，質量立校，管理強校，突出特色，服務地方”為辦學理念，突出地域特色，走特色辦學之路。
一、抓好蒙漢雙語教學，培養少數民族人才
呼倫貝爾學院（以下簡稱呼院）立足學院地處邊疆民族地區的實際，積極招收蒙語授課學生，鼓勵少數民族教師使用蒙文蒙語進行教學、科研、交流，大力發展民族教育，努力傳承民族文化，培養輸送“蒙漢兼通”的少數民族應用型人才，逐步形成了鮮明的民族特色。呼院充分發揮地方院校的辦學功能，根據地方經濟建設和社會發展的需求，積極培養少數民族學生。目前，蒙語授課學生有1800多人，約占在校生的16%，分布在以蒙古語言文學學院為主的12個院系中，學科專業涵蓋了文、史、理、工、法、教育、藝術等七大學科門類；學院大力加強了蒙語授課專業建設和課程建設，有本科專業16個，?？茖I5個；蒙語授課學生采取了低年級的基礎課程以蒙語授課為主，漢語授課為輔，高年級的專業核心課程逐步實現以漢語授課為主的雙語授課方法，使學生在較短的時間內，能夠適應從蒙語授課過渡為蒙漢雙語授課的模式，提高了學生漢語理解和表達能力；學院面向全院蒙語授課學生，開設了大學蒙古語文、蒙文書法鑒賞等公共課程和蒙語演講、蒙文書法、民族民間舞蹈等技能訓練課程，提高了少數民族學生“蒙漢兼通”和在民族地區工作的能力。
呼院升本以來不斷的強化蒙語教學管理工作，組建了學院級蒙語授課教學督導組，教務處增設了蒙語教學管理科，制定了《呼倫貝爾學院蒙語授課教學管理規程（試行）》和《蒙語教學質量標準》，統一了認識，明確了目標要求。同時，學院執行蒙語授課學生學費減免20%，蒙語授課教師課時津貼高10%等傾斜政策和鼓勵措施，激發了少數民族教師和學生的積極性。蒙語授課學生在校期間，參加漢語普通話測試都能夠達到三甲或二乙以上的水平，順利拿到普通話等級證書。2007～2011年的五屆畢業生中，蒙語授課畢業生1860人，其中本科生1338人，由于畢業生“蒙漢兼通”的綜合素質和較強的實踐能力，深受民族地區用人單位的歡迎和社會各界的贊譽。2010年6月，在“聯合國教科文組織第十一屆國際母語日活動”開幕式上，呼院作了以《加強蒙漢雙語教學，努力傳承民族文化》為題的典型發言，介紹呼院蒙漢雙語教學經驗，受到高度評價。呼院培養輸送的少數民族人才，已成為自治區民族教育和科技文化事業的重要力量，對祖國邊疆安定、民族團結、維護穩定和自治區經濟社會發展做出重要貢獻。
二、加強校園文化建設，傳承和發展民族文化
高校的競爭，歸根結底是文化力的競爭，大學文化是決定高校教育質量和辦學水平的根本動因?；谶@樣的認識，學院精心培育以民族傳統文化和地域特色為品牌的校園文化，以藝術節、運動會、風采展演、文藝演出、高雅藝術、攝影展、美術展、書法展和各類競賽為載體，凸顯具有地區特色和民族特色的大學文化。如學生歌手“金馬鐙組合”的音樂表演、學生蒙古族長調歌曲演唱、蒙語演講、蒙文書法和民族民間舞蹈等方面的音樂表演，對弘揚高雅藝術，傳承和發展民族文化，起到了積極的促進作用，推動了學院的建設和發展。
呼院把呼倫貝爾地區民族民間廣場舞提升為公共藝術課，正式納入公共藝術技能課程，大學一年級下學期開課，為2學分。如今，民族民間廣場舞已成為呼倫貝爾學院校園文化的品牌傳承項目，人人會跳民族民間廣場舞，已成為校園文化的靚麗風景線。近十多年來，特別是2003年呼倫貝爾學院晉升本科院校以來，以推廣普及民族民間廣場舞為載體，訓練學生公共藝術技能、提高綜合素質、陶冶學生高尚情操、促進民族團結、傳承民族文化、共建和諧校園，使學好民族民間廣場舞成為一項集德育、美育、體育于一體的常態活動，民族民間廣場舞的訓練、比賽、表演等活動貫穿于每屆學生四年的校園生活，潛移默化的教育培養學生，樹立熱愛呼倫貝爾，建設呼倫貝爾的思想感情。
三、依托地緣優勢，開展教學科研活動
呼倫貝爾地區擁有3個少數民族自治旗、14個民族鄉。生活在這里的蒙古、達斡爾、鄂溫克、鄂倫春等少數民族至今保持著鮮明的民族特色并煥發著勃勃生機，他們以其語言的多樣性和文化的多元性，使五彩呼倫貝爾的人文景觀變得更加具有魅力和吸引力，他們譜寫的壯麗篇章令當今呼倫貝爾人感到驕傲和自豪。呼院依托地理環境的獨特和民族特色的濃郁，邀請諸多的國內外專家教授，舉辦社會名家講壇，促進了交流與合作，神圣的呼倫貝爾為呼院開展豐富多彩、特色鮮明的教育教學活動，走特色辦學道路，提供了得天獨厚的地域條件。
呼院現有蒙語授課教師124人，占專任教師的18%，其中教授27人、博士8人，其中，90%以上的教師能夠熟練的進行蒙漢雙語教學；呼院蒙語授課教師，在呼倫貝爾地區民族歷史文化研究方面，蒙、漢、達斡爾、鄂溫克、鄂倫春等各民族教師團結協作，優勢互補，積極開展科學研究，在呼倫貝爾歷史文化研究，以及“三少”民族民俗、歷史、文化研究、傳承和發展民族音樂與民族藝術等方面享有盛譽。近年來，蒙語授課教師發表蒙文核心期刊論文50多篇，正式出版蒙文教材18部，其中，高校蒙文通用教材14部，已列項編寫高校通用蒙文教材5部，正式出版的學術專著有《蒙兀人》、《古代巴爾虎部族》、《巴爾虎蒙古史》等10多部學術專著，創作草原蒙語歌曲400多首，其中60首被選入呼倫貝爾草原蒙語創作歌選，“牧民的幸?！焙汀霸乱埂钡雀枨瑥V泛傳唱于國內外。
科研成果顯著，近三年，蒙語授課教師獲準主持國家級社科資助項目6項。分別為：中俄蒙哈穆尼堪鄂溫克傳統文化比較研究；達斡爾族烏欽的保護與傳承研究；中世紀蒙古文佛教文獻綜合研究；鄂溫克語與蒙古語語音及語法范疇比較研究；蒙古草原古代游牧民族豁脫文化研究；18～20世紀初北部蒙古地區土地利用方式與游牧經濟等6項。
尊敬的領導：
您好！
感謝您在百忙之中抽出時間閱讀這封自薦信！
我現在是XXX大學XX級法學專業應屆本科畢業生，懷著一顆真誠的、熱切的、朝氣蓬勃的心向您毛遂自薦！
大學四年，經過老師的精心培養和我的個人努力，我已經完全具備了當代大學生應有的各方面素質和能力。在擁有較廣博的人文社會科學知識面的基礎上，我系統地掌握了法律學科的專業知識，而且通曉一定的理工科知識，精通外語，能熟練操作計算機，在校期間，由于各門功課成績優良，曾多次獲得學院二等獎學金。
銳意進取，永不自滿是我的座右銘。我不滿足于自己主修的經濟法專業，又輔修了二年本科經貿英語專業。第二專業使我獲得了豐富的經管、國貿、英美文化等知識，并使英語的聽、說、讀、寫能力具有了較高的水平。此外，在企業管理、應用寫作、市場營銷方面有所擅長。扎實的學業和成熟的心理使我有信心融入競爭激烈的社會。
理論與實踐對于我來說同樣重要。我在校期間積極參加社團活動，鍛煉了組織與協調能力，利用課余時間作兼職家教、營銷員，爭取自強、自立。在寒、暑假期間，我到法院、檢察院、律師事務所實習，并撰寫了實習報告和論文，做到了理論聯系實踐?？傊?，我珍惜每一次實際工作的機會，積累了一定的社會經驗。
我是一個正直忠誠、勤奮求實的人，不斷追求人格的自我完善，我的性格樂觀自信、溫和開朗、穩重寬厚，因此，我人際關系和諧，適應環境能力較強。我的興趣愛好廣泛，音樂和美術啟發了我的創造力和想象力，排球和體育舞蹈培養了我的團隊精神和協作感。
總之，充實的頭腦、健康的體魄和充沛的精力是我永遠的財富。請相信您的眼光和我的實力，給我一個施展才華、貢獻力量的機會！
祝事業發達、蒸蒸日上！
此致
敬禮
五十年的風雨歷程，幾代人的辛勤努力，形成了“艱苦創業、敬業自強；嚴謹治學、爭創一流；發揮特色、形成優勢；面向地方、服務社會”的優良傳統以及充分反映民族與地域優勢的“寬口徑，厚基礎，復合型，創新性”的培養模式和“綜合性、應用型、開放式”辦學特色。
概括起來主要特色體現在三個方面：
1.人才培養方面的特色
目前中國朝鮮族專業音樂教育在碩士層次上有音樂學科和中國少數民族藝術學科，主要研究民族音樂理論、民族樂器、民族聲樂表演、作曲、中國朝鮮族音樂文化等方向；本科層次上有音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論三個專業，包括鍵盤、美聲、朝鮮民族聲樂、西洋管弦樂與打擊樂器、朝鮮民族器樂、音樂教育、作曲與作曲技術理論等7個專業方向。
在人才培養過程中用“創新”、“特色”的理念和“專業教育與人文教育相融合”的總體思路，重視并突出多元文化融合，形成多層次、多類型，又具有獨特的中國朝鮮族特色。
課程特色：
為把“民族性”特色轉化為培養人才，以朝鮮民族音樂為核心，包容中國音樂、西方音樂種類；教學環節上，構成中專、本科、研究生各層次；各層次又以課程內容的程序化、循序漸進、層層遞進和深入來強化其科學性，多類型主要涉及表演、創作、教育、研究等能力的提高來達到全面發展。
以 “20世紀中國朝鮮族音樂文化”等成果為基礎理論，從中國音樂史、西方音樂史到增設朝鮮音樂史、韓國音樂史、中國朝鮮族音樂史、民族音樂學概論，以整體的朝鮮民族音樂觀為教學與研究的基本方法，構成朝鮮民族音樂的基本理論框架；從原有的主干課程只有朝鮮民族聲樂到增設朝鮮族民歌、朝鮮民族器樂演奏（如伽琴、橫笛、短笛、杖鼓、奚琴等）、朝鮮民族民俗音樂；從輔助課程只有民間音樂到增設了現代音樂制作、現代作曲技法、樂隊組織與排練、民族管弦樂與打擊樂、重奏與合奏、四物樂與打擊樂，形成了融朝鮮、韓國、中國朝鮮族音樂于一體，融東方音樂和西方音樂文化特色于一身，文化多元、層次交叉、相互滲透、相互支撐的具有中國特色的朝鮮民族音樂課程體系。
為實現“厚基礎、強專業、寬方向、重應用、倡研究、求創新”的人才培養目標，增設了朝鮮族戲劇表演、朝鮮族舞蹈表演、計算機基礎、思想道德修養與法律基礎、計算機程序設計等課程，充分結合相關學科的應用知識，提高學生的綜合素質和創新能力的培養。
在具體的課程內容形成上，音樂理論與技能有機結合，音樂理論課程內容以豐富應用基礎理論、民族傳統基礎資料為目標，力求貼近實踐；技能課程力求融進民族音樂理論和方法成分，以便使實踐課程和大腦思維相融合。
教材特色：
在充分反映中國、朝鮮、韓國的研究成果和學科前沿研究成果的基礎上，開發了朝鮮民謠調式、朝鮮族杖鼓演奏法、朝鮮民族音樂教學法、朝鮮族橫笛演奏法、朝鮮族聲樂等教材，這些教材相繼在國內出版，被朝鮮、韓國等高校朝鮮音樂專業采用，提高了本專業在此領域的國際知名度。新的教材在其內容上表現出了對朝鮮、韓國研究成就的包容性和對朝鮮民族音樂整體研究的創新性、系統性、實用性和科學性。
實踐特色：
根據“強專業、重應用，求創新”的專業人才培養目標的要求，在實踐教學模式的形成上，注重教學與實踐相銜接。主要以實踐教學形態為主，科學合理地安排了各類實踐教學環節，課堂教學、社會實踐、藝術實踐、畢業創作（演出）、等課程形式共同組合成了較為完整的實踐教學體系。
把課堂實踐環節的樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏和創作實踐、畢業（創作）演出、畢業論文納入到計劃內實踐環節；課外實踐環節的演出/作品發表、公演活動、個人演奏會、社會實踐納入到計劃外實踐環節，構成完整的實踐教學模式。這一模式能夠靈活地把計劃內與計劃外、校內與校外相銜接，成為聯結課堂和舞臺、學校和社會的橋梁，有助于提高學生各方面的實踐能力，以便走向社會后盡快適應新的實踐環境。
在實踐課教學模式的形成上，除了沿用期末進行樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏匯報會或面向社會進行公演的形式之外，還在本專業教師的具體分工和指導下，發動學生積極開展藝術實踐活動，讓學生們自己創作音樂作品和課堂排練，鼓勵學生參加各種專業比賽和評獎活動，從而激發學生們的學習積極性和自覺性，激活潛在的創造能力，培養學生們的創新精神。靈活機動的“特別講座”及時補充教學計劃的不足和未能反映學科前沿問題的不足，為學生的學習起到導向作用，為課程體系的完善起到很好的補充作用；通過學期、學年、畢業論文的寫作實踐，學生的選題、開題、研究、答辯能力不斷提高，論文寫作不斷得到規范，論文水平不斷提高；每學期還有計劃、有目的地組織學生參加國內外的公演活動或參加社會實踐活動，使學生在實際應用中得到鍛煉和提高。
在不斷的嘗試和改進下，畢業生的表演、創作、實踐能力均比過去有明顯提高。學生每年參加大、中型演出平均40場以上，僅近4年，組織各種大中型演出達160場，有些學生還獲得“中央電視臺青年歌手大獎賽”銀獎、“韓國全國西道民謠比賽”金獎、“中國文化藝術政府文華藝術院校第二屆民族樂器演奏比賽”金獎、“韓國國樂大賽”最優秀獎、“韓國第五屆世界文化藝術大會”民謠大獎、“第四屆韓國首爾亞細亞國際音樂比賽”大提琴一等獎、“第二屆中國南北民歌擂臺賽”最佳歌手獎、“韓國2005年世界韓民族文化展在外同胞傳統藝術比賽”銀獎、2004年“清逸佳雪杯CCTV西部民歌電視大賽”原生民歌獨唱組金獎等。
2.民族音樂研究方面的特色
在中國，朝鮮民族音樂屬于中國少數民族音樂體系，是中國五大少數民族音樂的一個組成部分。在中國民間音樂系統內，由于其體系和理論框架的局限，朝鮮民族音樂不能形成相對獨立完整的體系。在世界音樂體系內，中國朝鮮族音樂、朝鮮音樂、韓國音樂屬于同一個民族音樂，但朝鮮音樂薄古重今，缺乏對傳統的繼承；韓國音樂存在重古薄今和薄古重今兩派，也難以形成完整的朝鮮音樂體系。朝鮮、韓國兩國由于長期封閉分隔，不能夠開展直接的交流，且又不能互相包容對方的研究成果。
中國朝鮮民族音樂研究人員利用地緣和親緣優勢，有直接參加朝鮮、韓國雙邊藝術交流和學術交流的便利，從客觀的角度涉足中國以及周邊國家的相關研究、教學與實踐。中國朝鮮族音樂在中國多元文化背景下，把自身獨立的朝鮮民族音樂系統與作為同民族的朝鮮―韓國相比較，較完整、系統地保存和發展了近現代朝鮮民族音樂最新成果，具有朝鮮民族音樂整體研究與比較研究的優勢。
學科不僅擁有中國朝鮮族音樂領域專家學者隊伍、豐富的資料中心和輻射國內外的廣泛的信息交流網絡，還設有“中國朝鮮族民族藝術研究所”“民族樂器研制中心”等研究機構。
近幾年以引進專業人才為突破口，以培養中青年骨干教師為重點，以培養有影響的學科帶頭人為核心，引進國外留學生14名、外校畢業生12名，選派11人次到平壤音樂舞蹈大學、韓國首爾大學等韓國、朝鮮著名音樂學院進修學習，每年選派3名教師到國內音樂院校學習，以及時掌握朝鮮、韓國以及國內音樂學科專業改革的動向。
多年來，民族音樂研究事業取得了國內外學術界刮目相看的學術成果。其中，“20世紀中國朝鮮族音樂文化”、“中國朝鮮民族藝術論”、“中國朝鮮民族藝術教育史”、“中國朝鮮民族兒童藝術”、“中國朝鮮民族音樂史”、“中國延邊朝鮮族管樂發展研究”、“朝鮮族民謠調式等研究”等成果填補了領域空白?！敖鸲纺械纳脚c東北地區的音樂活動考”、“中國朝鮮族民族音樂現狀及對策研究”、“21世紀朝鮮族音樂研究”、“近現代中朝兩國學校音樂教育史的比較研究”等國內外科研課題與橫向課題，以及“傳統音樂在中國(延邊)和韓國的靈山會相之比較”、“《樂學軌范》的音樂思考”、“民謠中作曲技法研究――朝鮮民族的民謠為中心”、“中國朝鮮族音樂和傳統的問題”、“朝鮮族民謠旋律特點”等科研成果為學科民族音樂研究在二十一世紀長足發展奠定了堅實的基礎。
在50年的民族音樂人才培養和音樂研究方面我們始終把握“民族的就是世界的”這一主線，把我們的民族特色貫穿到人才培養和理論研究中。
3.音樂交流方面的特色
為了充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響，拓寬辦學渠道，廣泛引進各種辦學資源，加快民族藝術教育與國際藝術教育接軌，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢。幾年來，先后與朝鮮、韓國、日本、美國、澳大利亞、荷蘭等國家和地區的教育機構、文化藝術團體及知名專家、學者建立多種合作與交流關系，共同舉辦了50多次音樂作品及表演、教學、學術交流活動。通過多種形式的合作與交流活動，不僅引進了資金、設備、圖書資料等，而且獲得大量的音樂教育信息，學到了寶貴的辦學經驗，為把音樂學科建設成國內一流、國際上具有較大影響的民族音樂學科邁出了可喜的一步。
總之，我們把“民族的”、“地域的”、“傳統的”貫穿到民族音樂發展思路當中，實施了一些舉措，取得了一些成效：①“民族性”特色轉化為培養人才、服務社會的真正優勢，加快民族音樂教育與國際音樂教育接軌，重視對外交流與合作事業的發展，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢；②充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響、拓寬辦學渠道、廣泛引進各種辦學資源，獲得大量的藝術教育信息，學到了寶貴的辦學經驗。
但這些遠遠不夠，一所高校是否具有優勢、特色直接影響其在高等教育系統內部的重要程度和在激烈競爭中的生存空間。所以，為提高生存發展能力，必須考慮發展特色。要高瞻遠矚、有戰略眼光，要根據自身特色，找準定位，找準發展方向。
因此，我們把今后學科專業特色定位為：建立既具有中國朝鮮族特色，又借鑒朝、韓兩國特點，且融合中西多元文化特點的學科。音樂學科建設總體目標：在整個中國音樂和世界朝鮮民族音樂兩大坐標中，認清自己的地位和作用及相關前沿課題，充分吸收中國以及朝鮮、韓國教學研究成果，拿出具有前瞻性，并有利于培養21世紀民族音樂人才需要的教學內容及課程體系，為中國民間音樂的多元發展和世界朝鮮民族音樂的系統發展做出貢獻。
參考文獻
①歐以克《民族高等教育學概論》，北京：民族出版社，2005年
②北京大學朝鮮文化研究所編《中國朝鮮民族藝術類專業史》，北京：民族出版社，1994年
③劉邦奇、齊平《現代教學管理系統》，石家莊：河北教育出版社，1997年
④查有梁《教育建?！?，南寧：廣西教育出版社，1998年
⑤田建國《大學教育科技經濟一體化》，南寧：山東教育出版社，2000年
關鍵詞：學前教育 職業能力 提升
教師的職業特點決定了教師不僅要有堅實的專業基礎、廣博的知識還要有較強的教育教學實踐能力。教育界共識認為：職前教師能力發展有三個重要方面，即教育教學能力，班主任組織工作能力和教育科研能力，三方面的能力缺一不可。當前中職專業理論課程門類全、課時多、學生負擔重而實踐課程單一，課時極少。作為培養中職學前教育在人才培養模式普遍存在著重理論輕實踐的傾向這種重理論、輕實踐的模式培養出來的學生，缺乏教育教學實踐能力，不能盡快地進入教師角色，是目前幼兒教師教育中的一個比較突出的問題。
一、目前現狀
從幼教一線反饋的信息看，目前學前教育專業畢業生在專業技能上存在的問題主要有：
1.教育教學思想觀念不先進。在教育教學活動中對幼兒的主體性、創新性和個性發展重視不夠。
2.技能特長不過硬。隨著素質教育的拓展和早期教育的重視不斷加強，目前幼教很重視特色教育，開設了英語口語、電腦繪畫、幼兒體操、舞蹈、音樂、書法等特色課程或興趣班，開發幼兒特長、潛力及培養幼兒藝術修養與興趣。目前學前教育專業畢業生具有上面特長的很少，不能滿足幼教的需要。
3.學前教育教師教育類課程多忽視專業技能的訓練
職前學前教育專業《學前兒童衛生學》《學前教育學》《學前兒童心理學》《幼兒園教育活動設計與指導》等教育類課程教學多重視理論知識的學習，強調學科知識的系統性與完整性，忽視對學生進行保教工作技能的訓練。學前教育職后培訓大多以講座式培訓方式為主，盡管近年來培訓方式有了較大的改變，強調實踐操作及觀摩學習等方式。由于與職前缺乏聯系，培訓課程較多考慮全面性而體現出較差的系統性。在相對較為短暫的培訓時間里，專業技能的訓練顯得零星寥落。強調理論而忽視專業技能訓練的課程教學畢業生雖然具有較為堅實的教育理論素養，但專業技能技巧較差。
4.將幼兒教師專業技能等同于藝術技能
有些學校將學前教育專業技能等同于單純的藝術技能，在其學前教育專業技能考核體系中專業技能項目通常為彈、唱、、跳、畫等藝術技能，學生的專業技能展示或者專業技能競賽基本上也是藝術項目，如舞蹈比賽、唱歌比賽、美術作品展覽等，對專業技能片面的認識，導致學生平時只重視藝術技能的訓練與發展，而作為幼兒教師特別需要的將知識技能傳授給幼兒和促進幼兒發展的教育教學技能卻十分缺乏。他們不會正確地教幼兒唱歌、跳舞、繪畫，更不會通過借助唱歌、跳舞、繪畫等形式來促進幼兒的全面和諧發展。
二、提高方法
在多年的學前教育專業學科教學法課程教學中，依據《幼兒園教育指導綱要》精神及幼兒園教育教學改革與發展的需要，在不斷提高學生五大領域學科教學法專業理論知識水平的同時，加大實踐教學的力度，即在教學過程中依據幼兒園“語言”、“社會”、“科學”、“健康”、“藝術”五大領域教學法課程的特點，以50%的課時對學生進行教學能力訓練。筆者在教學中集中講授相關學科教學法的基本理論，組織學生分析評價幼兒園教師設計的活動方案，課內觀看、分析、評價幼兒園教師組織的教育活動錄像，組織學生到幼兒園觀摩一線幼兒教師組織的教學活動，指導學生個人獨立或與同學合作設計各種教育活動方案，指導學生以小組為單位開展五大領域的實踐教學活動。其間，要求學生在進行實踐教學活動時圍繞備課、上課、說課及評課等教師教學能力認真進行訓練，要求學生個人對每次開展的實踐教學活動做認真的記錄與分析，要求實踐教學小組對試講的同學進行教學能力的評價與鼓勵，適時組織學生到微格教室進行教學試講及錄像，鏡像反饋學生的每個教學環節，不斷提高學生的教學能力。
1.明確界定幼兒教師專業技能
幼兒教師專業技能是教師在幼兒園保教活動中所表現出來的行為方式，根據幼兒園保教活動的特點，將幼兒教師專業技能分為本體性技能與條件性技能，本體性技能是指要傳授給幼兒的技能，如舞蹈、美術、音樂、體育、講故事等方面的技能；條件性技能是指將本體性技能傳授給幼兒的教育教學技能技巧，本體性技能是教育教學的內容。而條件性技能則是促進幼兒發展的程序與行為方式，比如會跳舞是本體性技能，會教幼兒跳舞或者會利用舞蹈開展幼兒園保教活動則是條件性技能。幼兒教師專業技能共包含兩大類技能。本體性技能主要包括幼兒故事講述、簡筆畫、幼兒歌曲彈唱、幼兒園舞蹈、幼兒基本體操技能等；條件性技能主要包括幼兒園保育工作技能、幼兒園教育活動方案設計技能、幼兒園教育活動組織技能和提問技能、答問技能、導入技能、結束技能、講解演示技能、偶發事件的調控技能。
2.以課程設置為依托，構建學前教育專業學生多類型的培養模式，促使學前教育專業學生專業技能全面發展。
2.1專業理論課程。如教育學、教育史、心理學、人體解剖生理學等基礎教育理論及學前教育心理學、學前兒童心理學等學前教育理論。通過這類課程的學習，給學生提供解決如何根據學前教育的規律和幼兒身心發展的規律實施教育的依據。
2.2專業應用類課兒游戲理論、幼兒園課程，這類課程是為學生幼兒園實踐活動提供中介或直接的理論和操作方法。
2.3專業實踐課程。包括教育調查、專業實驗、教育見習和實習以及畢業論文、畢業設計。這類課程是使學生通過實踐的體驗思考理論的運用和創新，獲得專業能力的提升，使之智能和情感都逐漸融進幼教一線。
2.4學科方向課程。這部分課程主要是為培養學生具備崗位所要求的特殊技能而設的課程，如《家庭教育》、《0-3 歲嬰兒早期成長方案》，為將來從事 0-3 歲嬰兒早期親子教育工作的學生開設的；《琴法》、《聲樂》、《幼兒舞蹈》、《美工》、《教師口語》是為將來從事 3-6 歲幼兒教育工作而設的。
2.5專業選修課程。這部分課程主要是為拓寬學生視野和滿足學生興趣而開設的課程。如《中外教育名著選讀》、《心理學史》、《藝術欣賞》、《專業英語》、《幼教熱點問題透視》。
3.具體能力的培養
依據技能形成的規律開展幼兒教師專業技能訓練在開展課程教學與專業技能訓練時，首先通過教師的講解建立操作定向。明確各項技能該做什么以及怎么做。了解技能訓練的目的、意義、相關要領和要求。然后，教師在課內提供技能示范，學生通過模仿，形成動覺體驗、加強對技能的感受、建立起相關的聯系。再次，教師布置技能訓練任務，學生通過持續練習將碎片化的技能整合為高級技能！完成從技能的模仿到技能結構的合理與協調。最后，通過回課和專業技能展示、技能比賽、演出、表演和技能考核等形式，技能達到自動化。
參考文獻
[1].胡知凡.幼兒教師教育的實踐與探索[M].北京：中國人民大學出版社.2012.113-119；
