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舞蹈賞析論文

時間:2022-11-27 23:15:39

開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈賞析論文,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。

舞蹈賞析論文

第1篇

課題名稱:

舞蹈藝術欣賞

—— 一門值得我們認真學習的課程

學生姓名:

系 別:

音 樂 系

專 業:

音 樂 學

指導教師:

一、綜述國內外對本課題的研究動態,說明選題的依據和意義:

20世紀90年代以來,國際經濟形勢發生了重大變化,呈現了諸多發展趨勢,包括:經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展,人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。

我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題,是因為我覺得,在這個變化多彩的社會中,我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識,以不變應這萬變的復雜社會。

雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程,但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密,對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說,舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助,對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法,不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力,為自己的表演和創作尋找到坐標,而且對舞蹈專業工作者來說,也是一種受教育的過程,是開闊眼界,學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。

在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐,還要多看、多聽、多鑒賞,因此,《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的,更要成為我們音樂系的一門核心課程。

二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:

基本內容:

一、開頭

⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;

⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致,分別是:

① 學習者——本系各個專業學生;

② 課程時間的安排——大四的第一個學期;

③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;

二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;

⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;

⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;

⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 :

①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟

⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;

三、結尾

呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。

擬解決的主要問題:

1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?

2. 什么是舞蹈欣賞?

3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?

4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:

1、網上、圖書館搜集相關資料;

2、請教指導老師黃平副教授,確定選題方向;

3、與同學共同討論本課題,互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據已選題目進一步搜集資料,并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排:

1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題,作好論文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 選題,寫開題報告;

3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿,接受畢業論文任務書;

4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、3月20日——5月10日 修改論文階段;

6、5月10日——5月15日 論文答辯。

四、主要參考文獻:

[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999

[2] 汪流 《藝術特征論》 北京:文化藝術出版社 1986

[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京:中國社會科學出版社 1985

[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》

[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987

[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994

[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002

五、指導教師意見:

簽名:

六、教研室意見:

簽名:

注:此表由學生本人填寫,一式三份,一份留系里存檔,指導教師和學生本人各保存一份。

第2篇

關鍵詞:實踐能力;音樂學;課程;規劃;體系

中圖分類號:G642.0 文獻標志碼:A 文章編號:1674-9324(2016)47-0191-04

保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業緊跟音樂教育的時代步伐,秉承學校“立足保山,服務滇西,建設邊疆”的理念,積極探索音樂藝術人才培養模式改革。2015年,音樂學專業獲得云南省教育廳轉型高校“提升專業服務產業能力建設項目”立項,依靠多年來音樂學專業改革的前期成果,探索轉型背景下音樂學專業人才培養模式的新思路和新定位,在社會調研和理論研究、實施人才培養計劃的管理與運行等方面,闡述保山學院音樂學專業對實踐能力型音樂人才培養的探索與實踐。

一、保山學院音樂學專業發展概況

保山學院音樂學專業的前身是創辦于1995年的“電視師專”音樂教育脫產班,在省教育廳的批準下,1999年招收全日制專科音樂教育專業學生,2010年招收全日制本科音樂學專業學生。目前,音樂學專業有畢業生94人,在校學生196人,辦學經驗豐富,注重與地方企事業文化單位的合作和實踐教學,培養的畢業生已成為滇西片區教育行業、文藝團體和企事業文化單位的領導和主要文藝技術骨干,為滇西邊疆音樂教育行業和文化藝術行業培養了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科,經過多年的發展,音樂專業立體化的人才培養模式成效突出,如“專業導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養模式”、“修為與習藝綜合協調發展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來,音樂專業擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業”、“省級教學名師”、“省級提升專業服務產業能力建設項目”等7項省級質量工程,在云南省內同類院校同等專業中具有一定的影響力和示范效應。

二、音樂學人才培養模式改革的思路、定位與規劃

1.理論背景。20世紀90年代以來,世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”,是對傳統音樂教育觀的超越,引起全世界音樂教育界的反思與重視,其核心思想是:“音樂是一種具有目的性的人類行為,音樂是一種多樣化的人類實踐活動,音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育,為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來,我國進行了新課程改革,我國的音樂教育也面臨多重發展機遇與挑戰,在音樂新課標的要求下,“音樂學學科的重新定位與人才培養任務”、“學校藝術教育改革與發展”、“大眾音樂素質提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題,被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發展的需要,以及地方經濟文化藝術發展的需求,高校應密切關注音樂人才培養的新發展動向,“注重培養學生的綜合實踐能力,必須尋求能夠培養更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養機制”,■調整人才培養方案,積極進行教學改革,才能在轉型發展中獲得更好的發展,更好地服務地方。

2.保山學院音樂學專業人才培養模式的定位與規劃。音樂可以陶冶人的情操,培養人的創新能力和實踐能力,在提高文化素養與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發展目標是,“緊密結合學校區位優勢,積極做好國門大學建設以及學校轉型發展,創建省內領先水平、國內先進水平的應用型大學”;人才培養目標是,“培養適應社會需求,具有創新精神、實踐能力和創業意識的高素質人才”。

圍繞學校總體的要求,音樂學專業結合前期成果與新時期轉型發展的要求,提出了音樂學人才培養模式改革的基本思路,具體定位為:一是整合學校藝術、人文學科的資源,加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協作,體現音樂專業五大能力的綜合性,并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區文藝三大職業模塊給予指導,使培養的音樂人才適應21世紀社會發展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養模式中的地位和比重,使之在人才培養方案制訂和課程設置、實施等環節中獲得關注和體現。例如,從第四學期至第七學期,每學期有1周的專業見習實踐,學生可根據自選的職業方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習,深入當地文化館及鄉村文化站見習社區文藝活動組織與指導,深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐,深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習,深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養,通過藝術實踐,學生反思自身的不足,在回校后的學習中及時調整學習方向,以滿足市場對音樂人才的要求,成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度,具體為校內專業課導師和校外行業導師(聘請校外優秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業專家與舞臺操作專家、社區文藝工作者)共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面,引導學生在大學校園學習專業基礎知識和知識技能習藝修為,另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位,了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求,及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業崗位實踐(學生結合音樂專業三大職業模塊方向中自選一,進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區文藝組織與排演實踐)和專業舞臺實踐。為此,我們積極創造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺,如獨唱(奏)音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業音樂會、送藝下鄉演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐,以此促進學生的藝術創作與實踐能力。通過雙實踐,旨在提升音樂學專業學生所應具有的多方面專業素質和職業素養。

基層文藝工作中,基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發展的實際需求是音樂學人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。因此,在雙導師、雙實踐環節促學生能力培養之外,每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流,“邀請一線優秀教師來校介紹經驗、觀看優質課教學錄像,通過觀摩與交流等途徑激發學生樂于實踐、主動探究、敢于表現的興趣和熱情”。■

三、音樂學人才培養課程體系建設

1.音樂學專業人才培養目標與人才培養方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區的音樂藝術人才,應該具有較強的責任心和事業心,掌握現代教育技術,擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法,具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力,是能夠勝任音樂教育工作、音樂創作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說,既具有基層音樂工作者扎實的專業音樂知識和較好的音樂表演技能,還要有較強的職業實踐能力(如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力,舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力,基層文藝工作者要有社區文藝活動組織與排演的實際能力)和較好的職業素養。

因此,我們以適應社會需要為目標,以培養音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區音樂活動組織為主線,設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。基于以上目標定位,我們對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行了修訂,成為音樂學專業人才培養實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施,按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊,結合音樂學專業的實際,制訂人才培養方案。學生在4年的學習中,須修滿150學分,包括:通識教育課程52學分,其中通識教育必修課程必須修滿42學分,通識教育選修課程必須修滿10學分;專業教育平臺78學分,其中學科基礎課程必須修滿36學分,專業主干課程必須修滿22學分,專業方向課程必須修滿5學分,專業拓展課程必須修滿12學分,職前強化課程必須修滿3學分;獨立實踐環節必須修滿20學分;德、智、體綜合考評合格,計算機、普通話取得相應的等級證書,通過論文考核,方能畢業;達到學校有關學位授予規定要求的,可授予藝術學學士學位。

2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業建設的基礎。畢業生應具有專業基礎理論知識扎實,音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點;以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系;聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業小班課教學的主要目的是培養學生的音樂技術應用能力,在教學計劃中占有較大比重,并結合音樂學人才培養的特點編制一套較為完善、穩定的教學課程體系。

課程教學體系總體上分為通識教育平臺(通識必修、通識選修)、專業教育平臺(學科基礎課程、專業主干課程、專業方向課程、專業拓展課程、職前強化課程)、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。

通識課程的設置以“必需、夠用為度”,即包括必需的政治、人文素質課及現代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”,通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統文化”、“美術作品鑒賞”等課程,是學生提升綜合文化和知識修養而必修的課程。

專業學科基礎必修課中,基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等,是音樂學專業的必備基礎,特別指出,視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課,應連續開設兩年。

專業主干課程全部為必修課,是音樂專業的核心課程,是提升學生專業技能的必需課程,包括聲樂、鍵盤(鋼琴、手風琴)、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。

第3篇

《云南藝術學院學報》2014年第二期

一、“徽州地方音樂”特色課程的教學安排和教學內容

教育為文化發展服務是教育為社會發展服務的一個方面。精神文明的需要是推動高校課程改革的一個極為重要的因素。[2](P137)從2007年開始,黃山學院音樂學專業首次招收本科學生,專業課程設置需要重新制定。考慮到體現本校徽州文化的地域特色,傳承徽州本土音樂文化,服務地方社會發展的需要,在本科教學計劃中首次增加了“徽州地方音樂”系列課程。黃山學院音樂學專業現有專業教師17人,其中副教授1人,講師3人,助教13人。所有教師都具有碩士以上學位。現今開設的“地方和學校課程”統稱為“徽州地方音樂”特色課程(如表1所示)。從表1可以看出,黃山學院音樂學專業開設的“徽州地方音樂”課程有8門,共計20學分。主要涉及的課程內容有徽州地方音樂知識普及課程和徽州地方音樂實踐課程兩類。其中的專業核心課程是所有在校學生必修的課程,專業拓展課程是由學生根據自己的學習能力和學習興趣選修的課程。學科實踐課程是根據學生所學的專業方向必修的課程。另外,在大學第6學期還安排了為期2周的田野采風和專業見習的時間。主要安排學生到徽州各地探訪民間音樂藝人,聆聽徽州民間音樂的原汁原味。以上所列出的“徽州地方音樂”課程雖然都具有濃郁的徽州地方性的特點,但是它們的教學方法和教學內容是不同的。比如:“徽州音樂的歷史與現狀”這一課程,它被安排在第6學期開設。原因在于該課程需要學習中國民間音樂、中國音樂史與作品賞析兩門課程的基礎上,結合徽州地方歷史、地理、人文特點,分析徽州地方音樂形成、發展的過程,了解各個時期徽州地方音樂的藝術特征,從而使學生對徽州地方自然、人文、藝術有綜合性的認識。又如“‘徽韻’合唱團排練”這一課程。作曲專業的教師通過民間采風獲得徽州民間音樂的元素,創作具有徽州地方特色或者反映徽州地方音樂文化的合唱曲。合唱與指揮專業的教師組織學生進行合唱排練。在排練中,尤其強調徽州地方音樂溫文爾雅的音樂風格,和徽州地方方言咬字特殊化的情況,即聲音位置靠前,韻母變化較多,講話語速較慢,語句句尾襯詞較多的特點。需要演唱者有較好的氣息保持和清晰咬字吐字,才能更好地表情達意。因而,在平時的合唱排練前,多做長句型的音階發聲練習是必要的。徽州地區地域廣闊,以多山的地形為主,交通不便。而徽州文化底蘊深厚,影響深遠。這里不僅具有各類文化遺產和名勝古跡,還有許多不易被人發現的活態非物質文化遺產。徽州民間音樂采風方法課程主要教授學生如何依據民族音樂學、音樂人類學的方法開展田野工作,探訪和收集徽州地方音樂。徽州音樂采集與編輯制作、徽州民間舞蹈采編課程的開設給學生提供了去發現身邊的音樂文化,感受徽州地方音樂的藝術魅力,開拓眼界,進而引導學生對民間音樂進行獨立研究和思考。在開展“徽州地方音樂”課程的教學中,黃山學院音樂學專業始終與地方文化部門保持較好的合作關系。許多專業教師被黃山市文化委員會聘請為徽州地方音樂系列比賽評委。經常隨黃山市文化委音樂、舞蹈創作研究室到徽州各地調研、采風和下鄉演出。同樣,黃山學院音樂學專業也會通過黃山市文化委邀請徽州民間音樂“非遺”傳承人操明花、凌志遠、吳媛媛等人進課堂做傳承活動,增進學生對徽州地方音樂的了解。

二、“徽州地方音樂”特色課程的科學和教學研究實踐

科學研究是高校教師在完成教學任務之后需要開展的研究工作。通過參與科學研究,可以加深自身的理論基礎,拓展自己的知識面,培養自身的創新能力。同時,科學研究的成果也可以為教學服務,為發展地方經濟文化服務。教學研究通常與教學改革聯系在一起。教學研究的目的是做好專業領域的教學革新,提高教學效果。教學研究的進行對教學改革的開展起到推動的作用,兩者相輔相成。地方性的高校在開展教學和科研工作的時候總是離不開地域特色。黃山學院作為徽州地區唯一的高校,以徽州和徽州文化為背景的研究是黃山學院各專業開展研究的基礎。黃山學院音樂學專業為了開設每一門“徽州地方音樂”特色課程,全體教師進行了許多相關的科學和教學研究,并取得了一定的研究成果。首先,積極、全面地開展徽州地方音樂文獻資料的搜集和梳理工作。為了做好有關“徽州地方音樂”的科學和教學研究工作,音樂學專業的教師在安徽大學徽州研究中心、中國徽州博物館、黃山市圖書館、黃山市檔案館、黃山市地方志辦公室、黃山學院徽州古籍資料中心、黃山學院圖書館等部門搜集、整理以“徽州地方音樂”為主題的文獻資料。主要內容涉及徽州民歌、徽州戲曲、徽州民間器樂曲、徽州民間舞蹈等。所涉及的資料還包括最近十年內出版發行的書籍和傳承人自己編撰的資料。比如《歙縣民間藝術》《徽州民歌100首》《古歙音韻》《徽州民歌鄉土教材》(凌志遠自編、內部資料)《龍池灣民歌集》(凌志遠選編、內部資料)等多部徽州地方音樂的資料。其次,開展田野工作。黃山學院音樂學專業幾乎都是非徽州籍的教師,對徽州地方音樂缺乏了解。為了能更好完成“徽州地方音樂”課程的教學,廣大教師從自己所學的專業出發,聯系徽州各區縣的“非遺”辦公室的工作人員,由他們派人帶路,走訪徽州各地健在的徽州民間藝人和傳承人。通過運用錄音、錄像等現代多媒體技術,留存第一手資料,并做細致的整理。作為理論研究和創作的原始材料。第三,有關“徽州地方音樂”課題的申報和論文的發表。在田野調查和文獻資料的搜集梳理的基礎上,黃山學院音樂學專業的教師通過申報各級各類課題,通過課題立項來開展更深入的研究,并撰寫學術論文。近五年,本專業教師承擔了教育部人文社會科學研究項目1項,文化部藝術學研究項目1項,安徽省教育廳人文社會科學項目3項,黃山學院科學研究項目4項,黃山學院教學研究項目4項,大學生科研項目5項,科研和教研經費累計達25萬元以上。共計發表學術論文60余篇。主要代表性的課題有:“徽州儀式音樂研究”、“徽州民歌的傳承與保護”、“徽州民間吹打樂研究”、“齊云山道教音樂研究”、“黎陽仗鼓音樂研究”、“徽州地方音樂與黃山旅游業發展的結合研究”、“徽州本土音樂文化與高校特色音樂課程建設的結合研究”等。這些課題內容都涉及了徽州地方音樂的不同種類,有對各個音樂形式進行的研究,有將徽州地方音樂與地方旅游產業結合進行交叉研究,有關注徽州地方音樂的傳承和保護的研究,也有探討徽州地方音樂與課程建設結合的研究等等。在學術方面,黃山學院音樂學專業的教師在《人民音樂》《藝術百家》《民族藝術研究》《中國戲劇》等學術期刊以及其它各高校學報發表文章60余篇。這些文章主要是針對徽州地方音樂及其文化功能、審美內涵、傳承意義和課程教學等方面。為“徽州地方音樂”特色課程與高校傳統音樂課程建設的結合提供了理論基礎和實踐經驗。

三、“徽州地方音樂”的藝術創作和表演實踐

高校課程中的實踐環節是學生理論運用與實踐必不可少的教學環節之一,能鍛煉學生自身的動手操作能力,提高專業技能,積累實踐經驗。對于音樂學專業來講,藝術創作與舞臺表演都是專業實踐的主要內容。為了加強對徽州地方音樂的學習,加深了解,我們的作曲專業教師在作曲理論課程中穿插介紹徽州地方音樂的特點,分析音樂的特征,使學生更清晰地了解徽州地方音樂獨具特色的音樂風格。并帶領部分愛好作曲的學生在前期調研的基礎上,結合現代科學的創作技法,寫作現代風格的歌曲、器樂曲、合唱曲等。比如合唱曲《木坑竹海》、弦樂曲《徽之韻》、歌曲《看過黃山憶黃山》等。舞蹈專業的教師在課程教學中以西洋舞蹈技巧為基礎,結合徽州地方傳統舞蹈的元素,編排具有徽州濃郁鄉土氣息的舞蹈節目,比如《秀美黃山》《采茶舞新編》等。在舞臺表演實踐方面,黃山學院音樂學專業在開設相關課程的基礎上成立了“徽韻”合唱團和民族管弦樂團等教學實踐團體,排練具有徽州地方音樂特色的樂曲、歌曲,并參加了國家、省、市各類音樂比賽和大型文藝演出。2009年,在安徽省教育工委、教育廳主辦的“可愛的安徽———地方音樂賞析會”比賽中,黃山學院音樂學專業的合唱節目《木坑竹海》獲得合唱類作品金獎,器樂三重奏《徽之韻》獲得器樂類節目二等獎,歌曲獨唱《看過黃山憶黃山》獲得聲樂類演唱三等獎,并獲創作二等獎。2012年,在第三屆大學生藝術展演中,演唱的合唱《小石橋》(徽州民歌)獲得全國專業組三等獎。2013年,在教育部主辦的“留動中國———在華大學生文化之旅”黃山站的活動中,我校的舞蹈表演《秀美黃山》贏得國內外嘉賓的一致好評。在日常的教學音樂會、演奏會中,黃山學院音樂學專業還專門舉辦多場徽州地方音樂演唱會或演奏音樂會,每年不少于4場次。

“徽州地方音樂”特色課程的開設和相關音樂實踐活動的開展,使得徽州地方音樂得到了廣泛的傳播,產生了良好的社會影響。推動了徽州地方音樂的傳承與發展,也為黃山學院在徽州文化研究領域增添了豐碩的成果。結語黃山學院音樂學專業的“徽州地方音樂”特色課程建設從提出到實施已有七年時間。從最初的摸索階段到目前已有一套規范的、有效的教學方案并取得了一定的實踐經驗,又獲得了一大批相關的科學研究和教學研究的成果,成績是可喜的。但是,我們也要看到,現行的教學和實踐中也有不足且需要改進的地方。比如“徽州地方音樂”涉及的課程范圍有待拓展;田野工作需要進一步深入,民間音樂的搜集和采錄要提高數量和質量;結合“徽州地方音樂”的創作需要加強,要多出新品等。高校課程建設與地域文化相結合的教學研究和教學革新是地方性、應用型高校現階段教學改革的主要方向,也是高校服務于地方經濟文化發展重要舉措。黃山學院音樂學專業在今后的發展道路上需要不斷地總結教學和實踐經驗,努力做好徽州音樂文化在高校音樂課程中的建設與實踐。

作者:史一豐單位:黃山學院藝術學院

第4篇

    論文摘要:近年來,國家大力提倡藝術教育進校園的活動,藝術教育也成為了各個高校進行教育改革的一個重要舉措,舞蹈教育作為藝術教育的一個重要部分,同時也作為審美教育的一部分,在普通高校得到了廣泛的開展。讓關心舞蹈教育的人感到欣慰,同時我們的學生在接受了舞蹈教育之后,在身形塑造、審美素養、綜合素質等方面也有了明顯的提高。怎樣使普通高校的舞蹈教育能夠更好的發展,是我們每一個高校舞蹈教育工作者需要認真思考的問題,從這個視角出發,本文從教學理念、教學課程和內容設置、師資建設、教學保障和輔助等方面,進行了初步的分析。

    一、轉變傳統的觀念,正確認識舞蹈。

    受到當前一些歌伴舞的影響,包含高校領導者在內的很多人都認為舞蹈就是“歌伴舞”,沒有音樂就沒有舞蹈,一些藝術活動的開展中,舞蹈也是為音樂服務的。另一種傳統的錯誤觀念是,認為凡是帶有身體律動的都是舞蹈,甚至連廣播體操也被認為是舞蹈。對于舞蹈藝術的本質沒有一個明確的認識,普及舞蹈教學的難度就可想而知了。所以從這一點來講,需要在全社會的共同努力下,營造出一個舞蹈氛圍,在這個氛圍中,對舞蹈有一個正確的認識,知道什么是真正的舞蹈,這是普及舞蹈教育的先決條件。其次是要充分認識到舞蹈教育對于大學生的積極意義。舞蹈教育對于大學生的形體塑造和精神氣質的培養有著獨特的作用,接受過舞蹈教育的學生,體形端正,舉止得體,渾身上下洋溢著陽光的味道。在學生的能力提高方面,舞蹈教育能夠培養學生的審美能力、創新能力、交往能力,并且能夠擴大學生的知識層面,為把學生培養成為素質全面的新世紀人才具有重要的積極作用。所以說,觀念是行動的先導,要想真正普及好舞蹈教育,就要首先轉變觀念,充分認識到舞蹈對于大學生的積極意義,樹立正確的舞蹈教學理念,注重學習國外先進的舞蹈教育經驗,為普通高校的舞蹈教育發展,打下一個良好的基礎。

    二、規范課程設置 豐富課程內容

    在課程設置上,應當嚴格按照《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的要求,設定為必修課或限定性選修課,并在學分上做一定的強制性要求。必修課方面,每個學生必須要選擇一門舞蹈課程,并且要通過考核,才能夠獲得學分,只有修滿學分才能畢業。選修課方面,可以根據實際教學條件,列出不同內容和不同層次的舞蹈課目,供學生進行選擇,除了具體的課程之外,還可以開設一些培訓和講座,多種形式并舉,以滿足不同興趣和不同層次學生的學習需求。舞蹈實踐方面,要求每個學生都要進行一次舞蹈實踐活動,或者參加一個舞蹈類的社團,并且將學生的表現也列入考核之中,根據具體情況具體分析,并不一定非要登臺演出,才算是舞蹈實踐,一些可能參與了舞蹈活動的組織和保障工作,同樣也是一種舞蹈實踐。

    在課程內容方面,可以分為舞蹈技能和舞蹈理論兩大模塊。舞蹈技能中,基礎的形體訓練是必不可少的,通過基礎的舞蹈訓練,讓學生對舞蹈的基本功和要領有一個充分的了解,力求讓每一個學生的基本舞蹈動作都做到自然和舒展,鍛煉出一個良好的身體姿態。在此基礎上,可以根據學生的學習興趣和學習程度,開設一些民族民間舞、古典舞和現代舞等課程,讓學生大致掌握其中一種類型的主要藝術特征,并且能夠進行簡單的表演。舞蹈理論中,包含中西方舞蹈歷史、舞蹈藝術概論、某種類型的舞蹈賞析、某位舞蹈藝術家的舞蹈思想等等,都對學生的舞蹈學習有著積極的作用,除了能夠開闊學生的學習事業之外,更重要的在于幫助學生們把握住舞蹈藝術的本質特征。例如對于中國舞蹈歷史的學習,能夠讓同學知道中國舞蹈的悠久歷史,明白當前自己的舞蹈學習,同時也是一種文化的傳承,讓學生有一種歷史使命感和民族自豪感。對于經典舞蹈作品的賞析,能夠讓學生享受到舞蹈藝術的巨大魅力,激發起他們的藝術共鳴,同時還可以通過模仿一些經典作品中的經典動作,從而掌握住這種舞蹈類型的藝術特征,從而能夠更深入地理解舞蹈作品。

    三、增加教師數量 提高教學水平

    要想讓舞蹈教育真正在普通高校中推廣開來,師資力量建設無疑是其中一個關鍵的環節,作為教學活動的主導者,教師的數量和質量直接決定了公共舞蹈教育的水平和發展。首先,學校領導層應當充分認識到普及舞蹈教育的重要意義,在每年的人才引進上,適當地對公共舞蹈教育予以傾斜和照顧,比如專門拿出一個或兩個名額,用于舞蹈教育人才的引進上;其次是現有教師個人水平的提高。前文的調查中提高,目前制約教師個人水平提高的主要是兩個因素,一個是教師教學負擔重,另一個是教師缺少進修和深造的機會。第一個受制因素,通過教師數量上的增長,基本能夠解決;第二個受制因素中,應當由學校牽頭,積極開展各種有針對性的培訓。比如對于專業舞蹈院校和藝術院校畢業的教師,他們的專業理論水平較高,但是以往沒有過公共舞蹈教育的教學經歷和經驗,對此學校或公共舞蹈教育的管理機構,完全可以采用一些培訓措施,幫助這些年輕教師適應教學的需要,如與老教師的交談,對老教師授課的觀摩。學校當地的文化部門,肯定也會有水平較高的舞蹈工作者,可以將他們邀請到學校,對一些教學活動進行評價和分析,獻計獻策。最后是要多開展一些教學交流活動,不僅僅是學校內部的教師之間,與其它學校的教師,也完全可以開展不同形式的教學交流活動,或者舉專題的研討會,或者邀請參加舞蹈活動,或者組織教師的教學匯報演出等,這些學習和交流的形式,能夠讓不同層次和不同水平的教師,得到有針對性的提高。

    四、明確管理機構 完善相關條例

    對于公共舞蹈教育的管理機構問題,不少相關研究中,都呼吁建立一個統一的管理機構。其實這個管理是不是統一,是不是具有相同的名稱,并不是最重要的。因為每個學校都有自己的實際情況,過于統一了,反而容易限制他們各自的發展。機構的名稱并不重要的,重要的是這個機構是不是真正能夠對高校公共舞蹈教學起到一個組織和領導的作用。正所謂,名不正則言不順,沒有一個專門的管理機構,緊靠不對口的團委或者幾位教師簡單組成的藝術教研室,遠遠達不到教學的需要。應當高規格,相對大規模的成為專門的管理機構,制定出相應的教學和管理條例,明確人員和人員則遠,努力做到人盡其責,物盡其用。比如可以可以分為教學部和活動部,教學部負責全校舞蹈教育的開展,主要是課堂內,讓學生掌握一些基本的舞蹈技能,為他們終身喜歡舞蹈、參與舞蹈打下一個良好的基礎。活動部負責學校舞蹈活動的開展,比如有專門的教師負責場地、時間、人員、器材等事務的協調,而不是像之前一樣,一個活動牽扯到很多個部門,經常有推諉的情況發生。最后,高校的領導層要真正的認識到藝術教育教的重要性,由領導層專門選派一位領導,負責學校舞蹈教育的開展,同時制定相關的制度,保證舞蹈教育順利有秩序的開展。同時,積極地與全國教育部門的相關管理機構,定期的交流,真正讓公共舞蹈教育在本質上和源頭上得到保障。

    中國舞蹈要獲得長足發展,必須走專業型舞蹈教育與普及型舞蹈教育相結合的道路,而其中普及型舞蹈教育的起始陣地應該從高校開始。首先改變思想觀念,使普及舞蹈教育得到全社會的認可;同時,師資力量的培養,硬件設施的完善,教學法的規范都是我國高校普及舞蹈教育的必要條件;尤其是舞蹈課的課程設置,要從大學生的實際出發,由淺入深,理論聯系實際,才能達到最好的效果。

    參考文獻:

    [1]呂藝生著.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社2005年版.

第5篇

關鍵詞:舞蹈學本科培養目標人才規格

隨著中國經濟、文化飛速發展,舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作,招生人數有增無減。在此過程中,明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義,關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵

1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則,具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感,立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀,艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。

2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀,掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能,對學科前沿和發展動態有所了解,有較寬的知識面,在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能,達規定的等級要求。

4、接受必要的國防教育和軍事訓練,掌握健體強身的科學方法,具有一定的體育和軍事基本知識。

二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容

1、課程設置

對于本科教學而言,學士學位課程是第一位的,它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習,學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論,獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習,主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務,適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功,具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點,毫不混淆地表演出各類民間舞的律動,獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。

中國古典舞身韻課以元素訓練(提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓)、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律,了解中國古典舞蹈的神韻所在,增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程,既可以服務于其它專業課程,也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。

劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容,于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象,增強舞蹈表現意識,提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。

舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉,于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識,能大膽的進行創新,使其具有一定的編創能力,能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設,加強對中外各少數民族舞和文化的介紹,簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡,使學生了解中外舞蹈史,深刻理解舞蹈藝術的真諦,樹立起正確的舞蹈歷史觀,并能學以致用。

藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累,適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論,能夠從一個較高的層次上,學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈;了解舞蹈藝術的基本特征,各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理;學以致用,分析和解決舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題,使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。

基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。懂得基礎樂理,才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力,培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力,使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后,學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

除此之外,還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色,又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題,在當代有著更深刻的內涵,可以不斷探討。但是,至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習,第七學期安排六周左右的教育實習,并且與藝術實踐(采風或者舞臺表演)相互交叉進行。

2、專業素質評價機制

從微觀上,每一門必修、選修、限修等課程,無論期中、學期末考核,都必須制定完善科學的評價標準。比如

科目評分標準(總分:100分)備注

芭蕾基本功訓練

一、基本完成動作元素,30分。

二、準確把握節奏、規范地完成動作元素,30分。三、在標準一、二的基礎上,肢體具有較強的表現力,40分。技能

編導常識與舞蹈賞析一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目,30分。二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構,動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度,30分。三、在標準一、二的基礎上,所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力,40分理論與技能

其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。

從宏觀上,畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年,最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求,完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課,總學分150學分(包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分),并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節,且外語、德、智、體合格,準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者,授予文學學士學位。

三、實現人才培養目標的具體措施

1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課,突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課,按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。

2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性,而要從學習者的角度按照學習規律進行調整,重點是能力的形成,明確每一門課程應該達到的具體能力,各課程群應該形成的能力單元,注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。

3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學,改變過去以教師為中心的教學模式,注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動,在加強基礎訓練的同時,采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。

4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合,樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念,創造多渠道交流探討的機會,建立學習制度及學習共享系統。

5、教書與科研相結合,大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學,提高教學質量和學生能力,解決教學工作中的真實問題。多搞科研,盡量把教學問題列為科研課題。

6、建立導師制度。給學生配備導師,對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養,努力滿足學生個性化發展的需要。

7、加強形成性評價,實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。

8、完善終結性評價,實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式,把能力培養與素質教育落到實處。

9、開展特色活動,發展學生能力。營造良好的學習環境,創造藝術實踐的機會,鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。

第6篇

一、明晰比賽模式,確定拍攝原則

我省近三年中考語文呈現出“以穩為主,穩中有變”的特點,考慮到中考命題本身的連貫性及其對當前語文教學的導向作用,今年中考試題的內容和結構將會延續現有模式和風格。考生備考中,要做到以下幾點:(1)夯實基礎,針對訓練。識記考綱中規定的記憶性內容,適當訓練,溫習鞏固;(2)把握規律,掌握技巧。熟悉各種題型的特點,積累必要的語文知識和應試策略,總結和掌握規范的答題格式,適應考場作文要求;(3)模擬考試,及時總結。復習的最后階段,依照中考時間,模擬測試,總結得失。

二、基礎秀場:拆分保養玩愛機,熟練攝影基本功

1.名句名篇默寫

律詩、樂府詩、中長調等重點掌握名句;絕句、小令能默寫全文。出現默寫錯誤,及時圈注訂正,強化記憶,理解詩詞大意,了解必要的語法知識和詩詞格律知識,避免理解偏差和知識盲點帶來的默寫錯誤。例如,明白律詩頷聯和頸聯上下句對仗,便可由下句中“淺草才能沒馬蹄”中的“才”字推斷“亂花濺欲迷人眼”中“濺”應寫為“漸”。對于一些易混字詞,亦可采取更為靈活的記憶策略,例如,用短語“生身父母”辨析“贏得生前身后名”中“生”“身”二字的次序。建議適當倒背詩歌,同學間相互倒序提問,以應對出示下句、補寫上句類型的試題。另外,古詩文要時時溫習,避免遺忘。

2.病句的辨析與修改、語序的調整、句式的變化、句子的仿寫

首先要了解基本的語法知識,按照詞性、短語、單句、復句、語病的順序參閱課本附表附錄中的語法知識,裁剪裝訂,方便隨時查看。了解常見的語病類型,加強針對性訓練,形成良性條件反射,如看到“通過……”“在……下“由于……”等句式,立即聯想到“介詞濫用成分殘缺”這一類型病句;互改習作,提高病句辨識和修改能力。對待句子的仿寫類題目,要明確仿寫要求(句式統一、修辭統一、意境統一、中心統一),結合參考書和網上資源積累一定的優美例句,還要有意培養發散思維能力,例如能由高山自然聯想到大海、沙漠、草原、湖泊,由音樂立即聯想到電影、舞蹈、雕塑、繪畫、書法等。

3.綜合性實踐活動與專題探究、口語交際

了解社會持續熱點話題及主流態度,對低碳環保、傳統文化、文明禮儀、網絡發展、慈善事業等話題有一定的認知;分別積累一定數目的宣傳語,平時加強訓練。明確口語交際中的準確、簡明、連貫、得體等基本要求,課余可適當參閱《演講與口才》等雜志。撰寫開幕詞、串臺詞、結束語等題型經常出現,可通過電視、網絡等平臺熟悉整體風格和用語要求。另外,應用文寫作在中考命題中漸受青睞,考生首先掌握書信格式,然后比較識記請假條、通知、申請、請柬、倡議書等應用文的寫作格式。

4.名著閱讀

此類題目考查內容越來越細,要求熟悉名著情節,把握名著寫作特點。除了完成教師布置的常規任務外,還要了解細節性內容,建議未讀過八部名著的學生通過縮寫版、練習試題、影視劇作等途徑了解名著的重要情節。如,針對《水滸傳》,考生可觀看新版電視劇涉及主要人物的重要劇情。

三、閱讀勝地:語文知識做膠卷,答題格式謀構圖

除了閱讀視野和思維水平外,應試閱讀還依賴語文知識、閱讀方法、答題技巧。

1.要明確考點,掌握基本的文體知識和常見的寫作手法

以議論文為例,必須掌握論點論據的概念、常見的論證方法及其作用、通常的論證思路和議論文的整體語言特點。針對提取概括論點類題型,考生應知道論點出現的通常位置(標題、開頭),還要意識到論點是作者針對某一問題(論題)的明確觀點和主張,是一完整判斷句。文學類文本閱讀主要涉及小說和散文。小說閱讀主要圍繞三要素設置題型。如,情節的梳理概括(按照“開端―發展――結局”的順序,可借鑒記敘文概括事件的方法),人物形象概括(結合環境和人物描寫、其他側面信息,多角度立體式概括,忌刻板單一化),環境描寫的作用(交代背景,推動情節發展,烘托人物心情,襯托人物形象等)。此外,還需掌握表達方式、敘述方式、描寫方式、各種人稱、伏筆、呼應、襯托、欲揚先抑等寫作手法的特點及表達效果。建議將這些知識歸類整理,構建語文知識樹。

2.能從文中尋找關鍵信息,掌握規范的答題格式

現代文閱讀類試題的答案通常隱藏散落于原文中,應培養從原文中尋找答案的習慣。答題格式和語言要規范、完整、明確,避免遺漏得分點。如,回答某一段議論的作用時,應首先明確論證方法,指出具體論據和所論證的觀點,最后指出表達效果。又如,語言賞析與評價類題目,通常題目會提示賞析角度,一般從修辭、描法、句式特點、動詞、形容詞等角度入手。答題時必須先指出表現手法,然后結合例句具體分析表達效果。

從往年考題來看,文言文字詞解釋考察范圍并不限于頁下注釋,必須對此有所準備。

四、文苑采風:美詞佳句潤畫面,分鏡濃情感評委

1.積累素材,活學活用

首先,利用他山之石,就地取材,課本附錄中的名言名句、現代文優美語段、經典古詩詞等均可在作文中適當引用。另外《飛鳥集》《繁星》《春水》等詩集當中的名篇、《隱形的翅膀》《蝸牛》《怒放的生命》等青春勵志歌曲、感動中國年度人物事跡等均可成為作文的新鮮調料。除此之外,我們還應關注更多的歷史和當代文化名人,不能一創作便邀請司馬遷、李時珍、愛迪生加盟,像凡?高、梭羅、王國維、海子、周國平、史鐵生等名人也應常來光顧。

2.閱讀美文,漸成文風

閑暇時可閱讀美文,研讀中考佳作,選擇與自己文風貼近的文章模仿創作,強化訓練某一體裁的作文。各地中考現代文閱讀的選文意豐文美,早讀課上不妨細讀品味,濡染氣韻,培養文風。

3.品味生活,收藏感動

在備考的這段日子,留心學校、家庭和社會生活的細節點滴,將生活當中的每一件新鮮事,每一次心靈觸動留諸記憶,化成文字。

4.掌握技巧,事半功倍

第7篇

太原師范學院系國家教育部批準,以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。

學校位于山西省會太原,學院占地面積1083243.9平方米,(其中舊校區210800.9平方米,新校區占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備,紙質藏書125.881萬冊,電子圖書6059.93GB。學院師資力量雄厚:現有專職教師833人,其中正高級95人,副高級279人,教師中具有博士、碩士研究生學歷的有544人。辦學規模不斷擴大:普通本專科在校生20614人,碩士170人,專業門類齊全:設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類55個師范和非師范本科專業和專業方向,中國語言文學、數學等6個碩士學位授權一級學科點,涵蓋了基礎教育的所有課程。

太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!

音樂系

太原師范學院音樂系建立于1986年。本科專業有音樂表演、音樂學(理論)、作曲與作曲技術理論-電子/電子計算機音樂專業。現有專業教師64人,其中教授7人,副教授31人,講師24人,助教2人,具有碩士學位的有28人,在校生792人。設有聲樂、鋼琴、器樂、作曲、音樂學、藝術實踐等六個教研室和琴房與樂器管理中心。2015年首批藝術碩士生正式入學。

1、音樂學專業

培養目標:本專業培養掌握音樂學科基礎知識、基本理論與基本技能,掌握先進教育理念和教育方法以及一定的表演理論和技能,適應社會發展和經濟建設需要的具有良好人文素質、較強創新能力和業務競爭實力的創新型音樂工作者,具有創新精神與一定研究能力。

主要課程:民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。

2、音樂表演專業

培養目標:本專業包括聲樂演唱、鍵盤、民族樂器、管弦樂器演奏以及指揮等專業。培養具備音樂表演(演唱、演奏)等方面的系統專業知識和能力,能夠在專業文藝表演團體、文化館、中小學從事音樂表演、教學的應用型人才。

主要課程:聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。

3、作曲與作曲技術理論專業

培養目標:本專業培養掌握作曲與作曲技術理論專業―電子/ 電子計算機音樂方向基本理論、實踐和創作方面的知識與技能,具備在中等和高等學校進行多媒體音樂教學和教學研究能力的教師、教學研究及創作人員以及從事其他藝術傳媒、新聞媒體、影視等多媒體編輯制作的適應社會發展和經濟建設需要的具有良好人文素質、科學素養、較強創新能力和業務競爭實力的創新型音樂工作者。

主要課程:作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。

舞蹈系

1、舞蹈編導專業

培養目標:本專業主要培養從事中國舞、現代舞、民間舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。

主要課程:舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞訓練、民間舞素材訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、舞蹈藝術概論等。

2、舞蹈表演專業

培養目標:本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能,掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識,具有舞蹈表演及評論的基本能力。

主要課程:舞蹈基本功訓練、民間舞素材訓練、現代舞訓練、舞蹈表演原理與技能技巧、舞蹈劇目表演、中外舞蹈史、舞蹈藝術概論等。

美術系

美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業,有中國畫、油畫、版畫、動畫、中國書法與繪畫五個專業碩士研究生方向,自1986年美術系籌建、招生,至今已培養二十余屆畢業生。2011年,獲山西省重點扶持學科。2013年,獲山西省的省級特色專業。2014年增列為碩士專業學位授權點。

美術系教學設施完善,擁有良好的教學條件,建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人,其中教授7人,副教授6人,博士1人,碩士15人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。

1、美術學專業

主要課程:素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。

2、動畫專業

主要課程:素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

3、繪畫專業

主要課程:素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

設計系

設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍,現有教職人員25人,其中教授1人,副教授7人;博士1人,碩士21人;學科帶頭人1人,學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米,配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。

1、視覺傳達設計專業

培養目標:本專業分為平面設計和數字媒體兩個方向,培養具有扎實的理論基礎,較寬的知識面,較強的創新和實踐能力,熟悉本專業的生產工藝和材料應用,了解本學科的現狀與發展趨勢,能夠駕馭信息生活,塑造未來生活方式,具備在視覺傳達設計領域從事設計、生產、研究與工作的技能,全面發展的應用型高級專門人才。

主要課程:設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。

2、環境設計專業

培養目標:本專業分為室內設計和景觀設計兩個方向,培養在藝術領域從事設計、生產、研究與管理的應用型人才。強調課程設置的知識、技能、素質的統一性、應用性、實踐性。本專業培養具有扎實的環境設計基礎理論知識和相關學科知識,具備良好的空間造型與設計能力,擁有良好的環境設計職業技能和職業素養,能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事室內外環境設計、展示設計、景觀設計、建筑設計、計算機輔助設計以及相關的管理、科研或教學工作的應用型、研究型人才。

主要課程:設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。

3、產品設計專業

培養目標:本專業分為家居用品和展示設計兩個方向,培養具有扎實的工業設計基礎理論知識和相關學科知識,具備優秀的產品造型與設計能力以及一定的產品策劃、包裝、宣傳能力,擁有良好的產品設計職業技能和職業素養,能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事居家產品設計、展覽與展示設計、創意產品設計以及相關的管理、科研或教學工作,也能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環境設施設計或展示設計工作的應用型研究型人才。

主要課程:設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。

4、服裝與服飾設計專業

培養目標:本專業分為成衣設計和服裝制版兩個方向,培養能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究方向,具有較強的設計創造能力和動手制作能力,具有較強的市場設計意識和市場競爭能力,掌握服裝企業、服裝市場的基本運作知識,以及把握時尚潮流并流行預測,同時能把傳統美學精神和民俗中的設計元素融進現代服裝設計中的基本方法,能在服裝藝術設計領域與應用研究型領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程:設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

影視藝術系

太原師范學院影視藝術系,是山西省內高校首家獨立建制的影視教育陣地,下設影視文學、播音主持兩個本科專業;影視理論與批評碩士方向,承擔著600多名學生的本科教學、研究生教學工作。影視藝術系擁有一支理論基礎過硬、專業素養精深、課堂教學經驗豐富的優秀師資隊伍,共有教職工23名,其中副教授3人,講師5人,博士3人,兼職碩導2人,省級學術帶頭人1名。

1、戲劇影視文學專業

培養目標:本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育,使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論,以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力,能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要,同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。

主要課程:中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。

太原師范學院2016年藝術類各專業招生計劃表(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)

科類

專業名稱

層次

學制

學費(元/年)

計劃數

招生范圍

測試科目

備注

藝術類(文理兼招)

美術學

本科

四年

7800

640

江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江、廣西、遼寧、內蒙古

素描、色彩

除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準

動畫

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

環境設計

本科

四年

7800

產品設計

本科

四年

7800

視覺傳達設計

本科

四年

7800

服裝與服飾設計

本科

四年

7800

音樂學

本科

四年

7800

200

山東、河南、甘肅、湖南、江西

歌曲或樂曲一首

音樂表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術理論

本科

四年

7800

舞蹈編導

本科

四年

7800

200

山東、河南、甘肅、湖南、江西

舞蹈基本功(40%)、舞蹈片段(30%)、音樂即興(30%)

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學

本科

四年

7800

200

山東、河南、湖南、甘肅

筆試80%、面試(即興評述)20%

2016年藝術類分省專業測試時間表省份

報名時間

考試時間

考試類別

考試報名地點

山東

1月18日-2月16日(網報)

2月20日

音樂、舞蹈、戲劇影視文學

濟南市招辦統一的考試地點(濟南)

江蘇

1月31日-2月4日(網報)

2月15日

美術

南京曉莊學院

河南

2月16-17日

2月18日

音樂、舞蹈、美術、戲劇影視文學

河南鄭州市24中

黑龍江

1月18-19日(網報)

1月23日

美術

哈爾濱華德學院

江西

1月8日-1月16日(網報)

1月20日

美術、音樂、舞蹈

南昌大學

湖南

1月28-29日

1月30日

音樂、舞蹈、戲劇影視文學

湖南藝術職業學院

甘肅

1月19-20日

1月22日

美術、音樂、舞蹈、戲劇影視文學

蘭州城市學院

遼寧

2月25-26日

第8篇

對農村小學教師的調查數據結果表明,76%的教師擔任兩門或兩門以上的課程;36%的教師對自己專業之外的學科教學存在困難;50%的教師在自己專業之外的學科專業知識和教學技能方面掌握不全面;50.8%的教師希望加強教學方法和教學技能等知識的學習;64.3%的教師認為自己的科研能力較差。對農村小學英語教師的調查數據結果表明,多數教師在擔任英語課教學外,還承擔了語文、數學、思想品德、音樂和美術等課程的教學任務。43.5%的教師對自己專業之外的學科教學存在一定困難,34.8%的教師認為很困難;65.2%的教師希望加強教育理論和教育心理學等方面知識的學習;41.3%的教師希望提升自身的教學技能和科研能力。

對昭通學院外語系06、07、08級畢業生在農村小學任教情況的調查結果表明,60%的畢業生除擔任英語教學外,還負責一到兩門其他課程的教學;73%的畢業生認為自己對專業之外的學科教學存在困難;87%的畢業生認為自己對專業之外的學科的專業知識和教學技能只能達到大概了解的程度。

針對農村小學教師和農村小學英語教師的專業素質和教學現狀,我們亟需對現有的人才培養模式進行改革,在教學目標的定位、教學內容的選擇、教學方法的設計和教學實踐的實施等方面都需要深入思考。

2主輔修制人才培養模式的具體內容

(1)培養目標

培養目標的設定應符合人才需求的現狀。昭通學院培養出的學生畢業后大多都會到昭陽區及各縣的農村小學任教,目前農村小學教學的現狀表明農村小學特別需要“一專多能”的教師。因此,我們應對人才培養模式做相應調整,主輔修制人才培養模式的培養目標可以定位為:通過兩年的主修專業的課程學習和一年的輔修專業的課程學習,培養出具有教育教學理論知識,掌握相關教學技能,具備扎實的專業基礎知識,能主要擔任一門課程,同時能勝任其它一到兩門課程,具備一定教育科研能力的教師。

(2)教學內容

為了能達到新調整的培養目標的實現,教學內容也應進行相應的改革。筆者認為主輔修制的課程應分為兩大部分:主修專業課程和輔修專業課程。前兩年開設主修專業課程,第三年開設輔修專業課程。主修專業的課程可分為專業課程和通識教育課程。專業課程又可細分為教師教育必修課程,如教育學、心理學、多媒體輔助教學、教師口語及教學法等課程;專業必修課程,如聽力、口語、綜合英語、閱讀、語音、語法、寫作、翻譯等課程;專業限選課程,如英語論文寫作、英語教育史、英語教學技能、中小學英語學習策略等課程和專業任選課程,如外臺選聽、英語名篇賞析、英語影視作品賞析、英語演講藝術等課程。通識教育課程又可細分為:公共基礎課、通識選修課。輔修專業課程的設置可劃分為專業必修課程、專業限選課程和專業任選課程。而教師教育必修課程,在主修專業課程中已設置,在輔修專業課程中就應避免重復設置。輔修專業課程的設置還應根據農村教師的需求進行調整,就目前昭通的情況來看,輔修專業課程應以語文、數學、思想品德為主,還可以開設音樂、美術、勞動技能、體育、舞蹈等相關課程。學生可以根據自己的愛好和興趣選修課程。

這樣設置課程內容,就可以讓學生通過學習主修專業課程,具有扎實的專業知識,具備教師基本文化素質和教育教學能力,畢業后能擔任主修專業的相應課程。學習輔修專業課程,對畢業后能勝任輔修專業的相應課程打下堅實的基礎。加深加寬了學生的專業口徑,增強了農村小學師資培養的針對性、適應性和時效性,滿足了農村小學師資的實際需求。

(3)教學實踐

教學實踐環節是學生從學校踏入教師工作崗位的橋梁,可見教學實踐的重要性。目前昭通學院外語系的實踐教學環節包括入學教育、軍訓、社會實踐、專業見習、專業實習、職業生涯規劃、就業指導、畢業論文設計等內容。但在實際實施的過程中,專業見習和專業實習環節的實施力度不夠,沒能完全達到教學實踐的目的。因此,筆者認為可以從以下幾個方面加以改革:

1)加強學生對教學實踐重要性的教育。讓學生意識到教學實踐是把所學專業知識和教學技能運用到實際教學的一種學習方式,為將來步入教師崗位積累教學經經驗。

2)規范教學實踐的實施,讓教學實踐具有管理的規范性、時間的持續性、內容的實用性和效果的實效性。可以把專業見習的時間從原來的第五學期的一周調整為從第二個學期開始,一直到第五個學期,每學期一周。這樣學生就有更多的機會觀摩小學優秀教師的課堂教學、班級管理、課外活動等,深入了解小學的實際情況。最好是把學生安排到不同的小學見習,見習結束后,組織學生開展報告、討論,互相交流,并撰寫見習報告和總結。在見習的基礎上,第五學期的后期可以讓學生站上講臺,親身體驗教學的過程,也就是學生試講的教學實踐環節。這個環節可以把原來的只試講英語課調整為英語課必講,再增加一到兩門輔修專業課程的試講。第六學期是教學實習環節。實習課程不僅是英語一門,還包含學生輔修專業的課程,再加上班級管理的實踐。這個環節目前的做法是,讓學生各自聯系實習學校,實習結束后帶回實習學校的鑒定表,指導教師根據實習學校的鑒定和學生在校試講的情況對學生給予評價。筆者認為指導教師對學生教學實習環節的實際表現是個盲區,僅僅根據鑒定表不足以客觀地評價學生。建議改革教學實習的方式,讓專業實習充分發揮作用,達到通過實習切實提升學生教學實踐能力的目的。

第9篇

專業介紹

服裝與服飾設計

培養目標:具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次服裝與服飾設計人才。

專業特色:國際藝術學院服裝與服飾設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢,培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料應用的能力;使學生具有將現代科技成果運用于服裝與服飾設計創作的基本素質,進而從事在服裝與服飾設計專業領域有拓展性的實踐與研究;了解與服裝與服飾設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢;通過專業外語課程的教學,使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力,外語合格可赴英、法、美等國(3+1、2+2國際聯合培養模式)留學。

主要課程:服裝設計、服裝結構、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構成、

立體構成、色彩構成、基礎圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設計、

服裝畫技法、中外服裝史、計算機輔助設計、服裝材料學、畢業設計與論文。

基本學制:四年

授予學位:藝術學

就業方向:學校、企業、公司等單位從事服裝教學、服裝企業管理、教育、研究、國際服飾文化藝術交流等工作。

視覺傳達設計

培養目標:具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次視覺傳達設計人才。

專業特色:國際藝術學院視覺傳達設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢,培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力;使學生具有將現代科技成果運用于藝術設計創作的基本素質,進而從事在視覺傳達設計專業領域有拓展性的實踐與研究;了解與設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢;通過專業外語課程的教學,使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力,外語合格可赴英、法、美等國(3+1、2+2國際聯合培養模式)留學。

主要課程:計算機藝術設計、商業動畫、CIS設計、廣告設計與策劃、書籍裝幀、標志設計、包裝設計、裝飾畫、型錄設計、展示設計、畢業設計與論文。

基本學制:四年

授予學位:藝術學

就業方向:媒體藝術、廣告、策劃、產品包裝設計、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達設計交流等工作。

環境設計

培養目標:具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次環境藝術設計人才。

專業特色:國際藝術學院環境設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢,培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力;使學生具有將現代科技成果運用于環境設計創作的基本素質,進而從事在環境設計專業領域有拓展性的實踐與研究;了解與環境設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢;通過專業外語課程的教學,使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力,外語合格可赴英、法、美等國(3+1、2+2國際聯合培養模式)留學。

主要課程:環境藝術史論、人體工程學、設計表現技法、計算機輔助設計、陰影透視與建筑制圖、建筑技術與建筑構造、工程策劃與設計、商業空間設計、辦公空間設計、建筑設計、建筑工程細部與材料工藝學、園林建筑設計、園林綠化與廣場設計、建筑小環境設計、畢業設計與論文。

基本學制:四年

授予學位:藝術學

就業方向:室內空間設計、家具設計、景觀設計、教育、研究、國際環境藝術設計交流等工作。

產品設計

培養目標:具有產品設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次產品設計人才。

專業特色:國際藝術學院產品設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢,培養學生在當代產品設計前沿觀念與多專業組合中對新技術、新材料的應用能力;使學生具有將現代科技成果運用于產品設計創作的基本素質,進而在產品設計專業領域有拓展性的實踐與研究;了解與產品設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢;通過專業外語課程的教學,使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力,外語合格可赴英、法、美等國(3+1、2+2國際聯合培養模式)留學。

主要課程:工業設計史、設計概論、計算機輔助設計、設計心理學、設計美學、人體工程學、設計基礎、工業材料工藝學、工業設計工程學、工業CAD、產品開發模型設計與制作、設計方法與產品設計、畢業設計與論文。

基本學制:四年

授予學位:藝術學

就業方向:企事業單位、專業設計部門、科研單位從事產品造型設計、產品外觀設計,教學、科研工作以及國際產品設計交流等工作。

美術學

培養目標:具有繪畫、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次藝術專業人才。

專業特色:國際藝術學院美術學專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢,培養學生當代藝術前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力;了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢;使學生具有將現代科技成果運用于藝術創作的基本素質,進而從事在美術學專業領域有拓展性的實踐與研究;了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢;通過專業外語課程的教學,使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力,外語合格可赴英、法、美等國(3+1、2+2國際聯合培養模式)留學。

主要課程:1.基礎課程:素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程:美學、中國美術史、外國美術史、形式美學、色彩學、透視與解剖學、油畫肖像、油畫風景、藝術心理學、油畫創作(實習)、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動畫設計、二維動畫設計、陶藝制作、藝術品市場管理、現代絲印版畫、計算機輔助設計、攝影、計算機應用、畢業設計與論文。

基本學制:四年

授予學位:藝術學

就業方向:可以從事教育、職業藝術家、研究、自由職業者、藝術市場營銷、批評家、策展人、群眾文化方面的公務員、國際藝術交流等工作。

大連外國語學院音樂系成立于2012年,其前身是2005年國際藝術學院設立的音樂學專業。音樂系現有音樂學專業,下設聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個專業方向。音樂系致力于“專業教學、藝術表演、社會實踐”于一體的人才培養模式,依托學校在外語教學及國際交流方面的優勢,著力推進專業與外語的融合,全面培養具有一專多能的國際型、復合型高素質藝術人才。

音樂學

培養目標:旨在培養德智體全面發展的大學本科層次的國際型、復合型人才。學生通過培養能夠具有以下能力:①音樂知識的傳播能力 ②音樂活動的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。

專業特色:音樂學系大連外國語學院增設音樂學專業時在全國范圍內首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結合音樂的辦學模式,旨在更新辦學理念,調整音樂專業培養模式,從而拓寬音樂學專業的發展口徑,增加就業機會。目前我院聯合辦學院校有日本名古屋音樂大學、日本岡山作陽大學音樂學院、西班牙羅維拉大學,韓國大邱藝術大學(音樂與傳媒)等。聯合辦學采用2+2模式,即學生第一、二學年在大連外國語大學學習,在完成前兩年的課程計劃,同時滿足外方音樂院校的專業考核后,于第三、四學年赴國外大學學習,四年本科學習結束后,雙方互認學分,達到兩校本科階段學習要求的學生,將被授予雙方的學士學位(西班牙羅維拉大學除外),同時也可以選擇其它學科繼續深造學習。另外,通過大連外國語學院的國際交流項目也可留學意大利、法國,美國等藝術院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學院,中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚民族音樂文化,促進國際間大學音樂文化交流中將會起到很大作用。音樂系民樂專業學生受教育部孔子學院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業,將有計劃的重點建設。

主要課程:本專業設聲樂、鋼琴、民族器樂(琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子)、基礎樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作(和聲,復調,曲式分析)、表演基礎、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語(英、意、日、西班牙、韓國語等)、歌曲寫作、聲樂教學法、鋼琴教學法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓練等。

基本學制:4年

授予學位:藝術學

就業方向:國際音樂文化交流、傳播、新型外國人社區文化、教育、表演、群眾文化工作等。

第10篇

關鍵詞:高職院校 藝術素質教育 藝術素質教學 藝術素質教育課程體系 藝術素質課程

我校遵循普及與提高相結合、課內與課外相結合、學習與實踐相結合的原則,深入開展高校藝術素質教育工作,不斷加強藝術素質課程建設,深化藝術素質課程改革,充分發揮了藝術素質教育主渠道作用。多年來,通過藝術素質課程的學習實踐和教學活動,學生深入了解了我國優秀的民族藝術傳統和外國優秀藝術成果,通過藝術活動調動學生的興趣,打動學生的感情,通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美丑,以“誠實”為美,以“敬業”為美,以“好學”為美。藝術素質教育是素質教育不可或缺的重要內容,對學生提高審美修養、豐富精神世界、培養創新意識,促進全面發展具有其他教育學科所不可替代的作用。

一、提高認識,把藝術素質教學作為素質教育的重要手段

我校的人才培養思路是――“圍繞市場辦學校,依托行業設專業,根據崗位定課程,強化素質育人才”,學生的素質發展是第一位的,是學生職業發展的基礎,是學生可持續發展的基石;是培養具有學校烙印人才的法寶,始終認為藝術素質教學是培養學生綜合素質重要手段和平臺,通過學習藝術理論、鑒賞藝術作品、參與藝術實踐,提高了學生藝術素養,增強了學生愛國主義精神,培養了學生感受美、鑒賞美、創造美的能力,使學生逐步樹立了正確的審美觀念,自覺抵制不良文化影響,陶冶情操、拓展個性,增強了大學生可持續發展和就業創業能力,促進了大學生全面和諧發展。藝術素質課程不同于普通的課程,它是既有實踐又有理論教學的課程,是參與面廣,參與人數多,涉及部門多的一門特殊的課程,因此學校成立了藝術素質課程建設指導小組,統籌藝術素質課建設;學院還成立素質拓展教研室全面負責任選藝術素質課程建設和管理工作。在藝術素質課程教學管理上,由教研室主任統一協調藝術素質課程教學,實施藝術素質課程的教學任務,保證了藝術素質課程教學的順利實施。

二、保障措施得力,工作落實到位

第一是制度保障。逐步加強藝術素質教育的規范化、制度化建設,健全了管理體系和課程管理、監控保障等方面規章制度。

第二是經費保障。每年堅持把藝術素質課及藝術活動經費列入學院的預算在藝術活動經費上,學院給予了重點保障,專款專用,藝術素質課課程酬金列入教學經費,按實際授課情況予以支付;參加省級及以上藝術展演等活動所需的經費單列。

第三是場地器材保障。為了保障藝術實踐活動的正常有序進行,學院建立大學活動中心、包括青春劇場、合唱排練廳、練功房、健美操房和瑜珈房等教學活動場所。 學校還建設了完全具有與辦學規模相適應的畫室、琴房、動畫工作室、攝像工作室、音效工作室、錄音棚、攝影棚等教學場所,并在省美術館、省民俗館、省名樂團、省紀念館等建立了校外藝術教育基地。

三、構建“一體兩翼式”藝術素質教育課程體系,規范課程管理

1.藝術素質課程教學扎實有序

目前,我校將《藝術欣賞》、《藝術賞析》、《專項體育-舞蹈》、《專項體育――瑜珈》和《專項體育-健美操》等5門藝術素質課程納入各專業教學計劃之中,陸續開設《中國現代文學作品欣賞》、《英語作品欣賞》、《西方文學經典賞析》、《名著影視導讀》、《室內設計》、《現代設計史》和《剪紙藝術》等118門任選課和“傳統音樂與數碼音效藝術評介”、“國際主流動畫賞析”、昆劇、竹笛、古琴等21場系列藝術專題講座為一翼,以大學生藝術團、學生藝術類社團、學校科技文化藝術節的藝術實踐活動為另一翼的“一體兩翼式”藝術教育課程體系,并將藝術浸潤技術,形成了基礎知識、實踐動手、結合專業、自己設計、服務企業的工科專業藝術教育特色,將普及知識兼顧個性發展,搭建了校內各類才藝表演,校外各類才藝展示的舞臺,以多樣化的教育教學模式培養和提高學生欣賞美、表現美、創造美的能力。每個學生在校學習期間,至少要通過2學分及以上藝術素質課程的學習,任選課14學分,修滿規定學分的學生方可畢業。

為保證藝術素質課程教學有序開展,我校實行二級分院和教務處雙向協作的課程管理運作機制。二級分院負責落實課程教學實施、師資建設和課程建設,教務處負責計劃管理、學生選課等。課程管理、運行管理、監控保障、課程教學質量的監控和考核等環節則由雙方共同負責。藝術素質課程教學管理采取網絡化的運作模式,學生的選課、教師的課務安排、考核成績登錄、學生成績查詢、課堂教學質量的評價與反饋等均在教務管理網絡平臺上進行。

2.優化藝術素質課程教學內容

適應全面提高大學生文化藝術素質的總體要求,我校結合實際情況,不斷優化課程結構。確定了藝術素質教育課程以審美教育為核心目標,注重學生理解、感受和鑒賞藝術美的能力培養,使其形成健康向上的審美情緒和正確的審美觀念,并通過藝術教育活動,培養創新精神和實踐能力,進而塑造高尚完美的人格。課程內容在橫向布局上,力爭使課程覆蓋藝術范疇的主要形式,如音樂、美術、書法、戲曲、影視、藝術史論等;在縱向結構布局上,根據高職院校學生文化藝術素養參差不齊的特點,形成普及、提高、創造三個階段,滿足廣大學生理論學習、作品賞析和藝術實踐的多樣化需求。

學校建設了藝術素質教育專題網站,為學生搭建課外學習的平臺。通過該網站,學生可以了解課程教學的信息,也可以了解學院藝術實踐活動安排,可以得到一些較新的藝術咨詢,也可以按照自己的需要及愛好欣賞藝術作品。學生利用智能機就能實現隨時隨地欣賞與學習藝術的目標。

3.規范課程管理

教師的授課計劃、教學進度表、教案、教學日志以及教研組活動記錄等教學檔案資料 歸檔,多媒體手段在教學中運用普遍。實行學院和分院二級督導體系,每學期對藝術素質課程進行教學巡視、聽課,并開設青訓班,加強青年教師的培養。

4.培養興趣能力,注重個性化、普及化,課程評價多元化

大部分藝術素質課程考核方式為綜合方式,以過程考核和結果考核構成,分為兩部分,即以PPT講演或電子雜志為載體,記錄學生理論知識的實踐運用完成狀況,重視學生的創意,側重考察學生的發散性思維和綜合能力;

舞蹈類藝術素質課程則采用技能+技評相結合的方式考核。目的主要是為了要學生掌握全面發展體能的知識與方法;養成良好的行為習慣,形成健康的生活方式,能根據自己的能力設置體育學習目標;自覺通過體育活動改善心理狀態、克服心理障礙,養成積極樂觀的生活態度;運用適宜的方法調節自己的情緒;在運動中體驗運動的樂趣和成功的感覺,培養學生的團隊協作能力和集體意識。

5.加強藝術素質課程師資力量

建立一支素質優良、結構合理的教師隊伍是提高藝術素質課程教學質量的根本保證。我校在逐步完善藝術素質課程師資隊伍結構的同時,采取積極有效的措施,不斷提高隊伍的整體水平。 為提高藝術素質課程師資水平,我校多次派出教師外出觀摩高層次的文藝演出和藝術展覽。我校鼓勵教師參加多種形式的進修,不斷提高學歷層次和學術水平。

為充分調動藝術教師的積極性,我校積極支持藝術教師在職攻讀碩士博士學位或外出訪學進修,并有專項進修經費予以保證,近三年共派出30人次培訓。藝術素質課程教師在崗位設置、課時津貼、職稱評定、評優晉級、業務進修等方面,與其他學科教師享有同等的待遇。在科研成果認定方面,充分考慮到藝術學科的特點,除學術性論文外,教師創作的藝術作品發表或參加高級別的展覽,都作為科研工作量給予認定,并進行資助和獎勵。對指導學生參加校外各種藝術比賽獲獎的教師,學校予以表彰。

6.建立學生藝術實踐活動平臺

為學生搭建了大學生文藝社團、群眾性文藝活動、社會性實踐活動、綜合性藝術比賽等多元化的實踐平臺,每年舉辦校園文化藝術節、高雅藝術進校園、藝術大講堂、周末影視欣賞、校園歌手大賽等藝術活動,擴展并豐富了藝術教育的內容和形式。 經過長期探索積累,我校形成了“大型活動常態、中型活動院系化、小型活動社團化”的層次分明、互動互補的校園文化活動格局。大型活動主要由學校舉辦,職能部門承辦,全校聯動參與。中型活動以二級院系為主體開展,主要包括迎新生晚會、畢業生聯歡會、新年晚會、校園歌手大賽、主持人大賽、文化藝術類專業技能大賽等,這些活動貼近分院實際,結合專業特點,豐富了學生生活,為學生提供了展示文藝才華、提高文藝素養的舞臺。 大學生社團是小型活動的主體力量。近幾年來,學校大力支持學生社團建設,規模和質量并舉發展。目前我校共有校、分院兩級各類社團67個,其中文化藝術類社團20個,也是最活躍的一類社團。社團每年開展各類活動超百項,其中文化藝術類社團的活動占40%左右。社團已日益成為學生參與文化生活最普及、最方便的形式和最主要的渠道。

在多年的藝術素質教育活動中,經過不斷的探索和實踐,學生綜合素質普遍提升、校園文化日益豐富、藝術教育研究更加豐碩。

參考文獻:

[1].耿明松. 關于增強藝術設計院校公共藝術理論課程吸引力的幾點思考[J].藝術設計,2010,03:41-42

[2].姜晨宇.對加強高職院校公共藝術課程建設的思考[J].課程研究,2011,5:149-150

[3].李靜.論普通高校音樂美育的重要作用[J].藝術學院學報,2002,3(1):91一93.

第11篇

淮北戲曲是安徽省的重要戲曲范式,是長遠歷史發展過程中所形成的文化瑰寶。本論文首先從多個方面分析了淮北地區戲曲的發展現狀。其次,本論文試圖以淮北戲曲在高等院校文化中的推廣為契機,探討它的可行性措施。

關鍵詞:

淮北;戲曲;高等院校;文化

1淮北戲曲發展現狀概述

1.1戲曲的創作劇目趨勢與觀眾娛樂需求相背離

淮北戲曲的創作領域現狀突出問題是缺乏創作型的人才,影響淮北戲曲的營銷情況,造成劇團并不怎么排戲的后果。由于生計的原因,本來就奇缺的創作型人才由于改行之后更加鳳毛麟角。很多劇團出現了編劇、導演以及作曲家等戲曲創作人才空缺的現狀,不得不嫁接甚至是移植劇本、特邀導演。噱頭以方言為主,俏皮則顯露于道白。顯然,對淮北戲曲一竅不通、沒有生活來源的外行人編劇、作曲,無法創作出具有當地韻味的陌生劇、別地戲與外埠曲的。淮北戲曲的作品大幅度地衰微也必不可免。部分劇團多年都無法整出一出新的戲曲,可以堅持演繹通俗化的大眾型戲曲自然捉襟見肘。能夠完整地出現一幕戲曲的演出日漸沒落,雖然名家名段的戲曲演繹方式還能夠風行于戲曲的演出市場,因為就淮北戲曲的完整性而言,自然不是正常的現象,反而預示著衰亡的征兆。

1.2淮北戲曲的演出市場不景氣

從最近幾年的發展趨勢而言,淮北戲曲的演出市場日漸呈現出蕭條的態勢,從而造成淮北戲曲演出劇團難以為繼的現狀。淮北地區的各類劇院,在數年之前就由于戲曲演出的尷尬處境而大多數變成了錄像廳、影劇院、卡拉OK廳等多類型的娛樂場所。劇團雖然在劇目上投入了大量的人力、物力、財力,然而只能演出幾天即難以為繼,因為上座率最多才5-6成,甚至只有2-3成。單個劇目若能夠連續性地出演幾十場實屬罕見,一般情況下,淮北戲曲的劇場演戲場景多為慘淡經營。部分大投資的戲曲劇目,也只能上演1、2場不得不草草結束。在業內中,有這樣的評論:戲曲的觀眾是領導,評委是專家,目的在于獲獎,最后的歸宿是倉庫;“不演不賠,少演少賠,多演多賠”[1-2]。

2淮北戲曲在高等院校文化的可行性措施

2.1開設戲曲專業課程,邀聘專業教師

淮北地區的高等院校須開設當地的戲曲專業,有意識地吸取并借鑒同類優秀戲曲教育領域的經驗,基于淮北地區的戲曲及其教育特征的基礎上,確定可行性的教育培養策略,目的在于培養出有一定戲曲藝術素養、擁有并熟習淮北區域戲曲的表演技能并可以登臺演出的人才。引入全新的教育方式與方案,把以往淮北戲曲所采用的“口傳心授”的方法有機地整合到高等院校的戲曲教育過程中,發揮優勢,規避不足,顯現出戲曲專業的教學特色,從而淮北的戲曲文化培養優秀的人才。此外,淮北地區高等院校還須構建起高水準與高素質的師資團隊,邀請聘任具有專業素質的戲曲教師執教高校學生。組織構建淮北地區的戲曲科研機構進行探討,聘請戲曲表演的藝術專家前來高等院校進行講課教戲或是排練指導,有可能的話開設有關的戲曲課程,比如說常見的課程有《戲曲賞析》、《戲曲表演基礎》等。

2.2打造高校戲曲社團,贏取戲曲學生群體

應在高等院校打造屬于大學生的戲曲社團,并由大學生自主地進行管理,舉行多元化的戲曲活動,形成自己的特色,在學生團隊中產生影響力,吸引更多的戲曲愛好者加入到該社團中來。戲曲社團可以在每周設定確定的活動。例如,可以在每周末進行戲曲的排練,聘請藝術家或是資深社員對成員進行輔導。戲曲社團還可以聘請全省高校的文學博士生導師以及安徽省的京劇院等表演藝術家作為社團的指導教師,每周進行固定化授課與排演。社團還須和當地的其他高校學生戲曲社團聯誼,定期地進行戲曲相關的經驗交流、社團戲曲演唱會等活動,并通過互聯網的是構建網站和論壇,及時地活動的相關通知、活動的總結與回顧、藝術經驗匯總、出演的資訊與社團成員探討等內容。通過對淮北戲曲的相關學習后,社團成員會對它形成一定的藝術感知力,并能夠感悟到淮北戲曲中包孕著深厚的中華傳統的民族文化與道德,會意識到炎黃子孫不懂得芭蕾舞沒關系,但不允許不了解我國的戲曲文化,因為沒有觀眾即等于沒有戲曲。

2.3和地方的高等院校合作,建設淮北戲曲的教育基地,謀求共同的發展

淮北地方戲曲院團與當地高等院校通過合作,從而實現相關專業教師與高校學子間的交流,進而能夠較好地整合有關藝術方面的教育資源,并形成合力效應,獲得多元化的共贏目的。在全國高等院校普及淮北戲曲之際,不單單是高校學子得到益處,也有力地推動了淮北戲曲院團的進一步建設,加強了與淮北地區高等院校之間的合作,擴大了演出的陣地,強化了整個團隊的演員的素養。此外,在淮北戲曲走進高等學府的同時,也有意識地汲取了一些現代化的因子,添加了一些新的題材,強化了劇目的演出性與舞蹈性等特點,也突出淮北戲曲的知識性、娛樂化與通俗化等多種特征的整合。就地方戲曲的教育工作中而言,這也有利于淮北戲曲不再被束之高閣中,而走向廣大的青年學生,從而拓寬了研究的成果,提升了學術的影響力。就淮北地區的高校而言,也使得大學的校園文化生活更為多姿多彩,提高了大學校園的文化品位,也能夠讓高校社團成員獲得了不少的鍛煉機遇,從而提升排練與出演的水平。

2.4學校引進淮北戲曲并舉辦戲曲文化講座

在校園中積極引入戲曲不僅能夠遏制戲曲觀眾老年化的趨勢,培養年輕化觀眾,更重要是的在學校內部營造一種傳統文化的氛圍,強化傳統文化的傳播。戲曲進校園不僅可以宣傳、普及傳統文化,讓當代大學生對戲曲的偏見有所改善,讓大學生不僅僅只了解戲曲的文本、舞臺的表演,更重要的是被戲曲所蘊含的傳統文化所熏陶。同時,學校還應該充分發揮各方資源,聯合戲曲表演藝術家、研究戲曲的專家,在校園內定期舉辦戲曲文化講座。在戲劇家和研究人員的切身教導下,引導當代大學生對其興衰史有所了解,品評民族文藝文化,這將帶動大學生深入了解國內戲曲文化,被其所感染,提升學生的文化修養和內涵,這也是一種民族精神的教育和洗禮,更是素質教育的內在需求。

3結束語

戲曲是人類在歷史文化發展過程中所形成的重要成果,她也和高校文化所推崇的“求真、求善、求美與求上”的理念相吻合。將淮北戲曲與高等院校的教學相結合,這樣不僅能夠營造出極富人文素養的高校藝術文化氛圍,同時也能夠提升他們的精神境界,推廣優秀文化藝術,強化青年學子喜愛我國民族優秀文化與藝術的心理。

作者:張宏偉 單位:淮北師范大學

參考文獻:

[1]范成達.對地方戲劇團生存現狀的思考[J].中國戲劇,2013(04):111-114.

[2]候大偉,孫麗萍.民族傳統藝術還能傳承多久[J].太原日報.2014.5(9).

第12篇

上世紀80年代謝大京首先提出在我國建立藝術管理專業的設想和構思,是中國音樂學院藝術管理專業的創建人。2003年完成了文化部部級研究課題《當代中國藝術管理問題研究》,2006年完成了北京市教委的課題《藝術管理學》,2007年與人合著,由上海音樂出版社出版了《演藝業管理與運作》。近年來多次應邀在上海音樂學院、北京舞蹈學院、南京藝術學院、星海音樂學院、武漢音樂學院、新疆藝術學院講課,曾兩次創意并成功主辦了“北京音樂、藝術市場現狀和發展態勢高層論壇”,多次應邀在全國性的藝術管理高層論壇上做主題報告,是一位在藝術管理教育領域和藝術管理體制改革領域頗具影響的專家。

十七屆六中全會以來,文化大發展大繁榮成為社會各屆共同關注的目標,文化產業蓬勃發展的趨勢越來越明顯,然而在文化產業發展取得了許多成績的同時,也存在著若干不足,嚴重阻礙了文化產業發展的步伐。如何使我國的文化產業迅速進入良性發展的軌道,使我們的文化真正走出國門、走進世界人民的心中,除了需要國家文化政策的支持,更重要的就是高端文化藝術管理人才的培養,所謂“人才乃競爭之本”。就社會發展急需高端藝術管理人才、高端藝術管理人才奇缺、現實的教育制度和體制很難培養出高端藝術管理人才這些現實存在的問題,記者采訪了中國藝術管理教育學會會長、中國音樂學院教授謝大京。

藝術管理專業是一門新興專業,但在歐美的一些國家卻已經發展得相當成熟。藝術管理具有理論性與應用性相結合的學科特點,在實際工作中以應用性為主,而不具備理論基礎,很難向高端人才的層面發展。謝大京首先對我國目前高校藝術管理專業設置的概況進行了梳理:

全國31所獨立設置的本科藝術學院,大部分(28所)都設有藝術管理專業。9所音樂學院,有8所設有此專業。7所綜合類藝術學院全都設有此專業,如南京藝術學院、山東藝術學院、廣西藝術學院等。此外還有幾十所綜合性大學設立了文化產業專業等,如上海交通大學、清華大學新聞與傳播學院、中國人民大學等。北京8所藝術學院都設有藝術管理系或專業,只是有的名稱不同,如中國音樂學院、中央音樂學院、中央美術學院等定名為藝術管理專業,北京電影學院是“電影制片管理和發行管理專業”,北京舞蹈學院是“藝術傳播專業”,中國戲曲學院為“國際文化交流專業”,中央戲劇學院設藝術管理系導演專業(演出制作方向和電視制片管理專業),藝術學院則為“文化管理專業”。

各院校藝術管理專業的差異表現在四個方面:各藝術院校的專業特點不同,形成各學校藝術管理專業方向的各自特色;各藝術院校的辦學定位不同,形成藝術管理專業辦學定位的差異。各藝術院校藝術管理專業的辦學內外環境的不同,造成師資隊伍、學生生源的不平衡;各院校藝術管理專業的師資隊伍的知識結構組成不同,以及上述的原因造成課程不統一、標準不一致。

各院校辦學特點:

中國音樂學院藝術管理專業的辦學特色是,強調綜合素質、強調經世致用、強調音樂素質的全面提高、強調人才培養需要“精雕細刻”、強調國內外和校內外優質資源的重新整合。

上海音樂學院藝術管理專業招一類本科學生,第一年在復旦大學上課,所有與管理學有關的理論課程在一年級講完。并十分重視音樂賞析能力的培養,由博士生導師陶辛教授系統講授兩年,近年又開始重視學生藝術實踐能力的培養。舉辦各種工作坊、項目設計等活動。

中央戲劇學院藝術管理系,核心課程是演出制作管理,其中包括舞臺監督、舞臺技術、演出宣傳營銷,平均每門課144課時/兩學期。專業基礎課為管理學、心理學、經濟學、會計學、法律學、營銷學,教學中選擇舞臺藝術演出案例。使用學院自身優勢資源,由名家教授,課程內容以通識性為主,目的在于使學生掌握表演藝術領域的基本常識及規律。

北京電影學院藝術管理系:影視制片管理主要是培養制片人、發行人。主要特點:抓科研、教材建設。出版了“北影藝術管理系列叢書”,如《中國電影企業運營模式研究》《電影市場營銷學》《影視制片項目管理》《歐美電影版權》等50本教材。現在擁有國家級、北京市課題30多項。

中央美術學院藝術管理系,招一類本科學生,針對需求強化培養。非常重視專業寫作,特開設一年的“英語批評導讀與專業寫作”課。這門課首先讓學生了解如何寫批評文章,通過英文批評文章的閱讀來進一步指導學生寫論文,還包括新聞通稿、合同、前言、相關宣傳文字的撰寫等。其特點:每門課程都有6次作業,但沒有一門課有考試。辦學國際化,教師團隊基本上都具備英語能力,起碼每一個教師都能夠掌握其所教的那一門課在國外的最新信息。安排了3個優秀學生,分別去哥倫比亞大學讀藝術管理教育學博士、紐約大學讀美術史博士(偏重博物館管理)、柏林自由大學讀文化管理碩士。

北京舞蹈學院藝術傳播系下分兩個專業,一是藝術管理,二是數字新媒休藝術。這兩個專業對于舞蹈傳播的意義在于加強舞蹈的傳播手段與傳播技術。藝術管理專業分為兩個方向,一是對外文化交流,二是結合學院舞蹈資源,進行舞蹈作品傳播。數字新媒體包括舞蹈影像創作、新媒體動畫、新媒體舞美設計,最重要的部分是電視舞蹈編導,但又不是單純的電視導演專業。

藝術管理專業是一門新興專業,對于開設藝術管理專業的各個高校來說,其中不乏為迎合“藝考熱”而開設此專業,在辦學的外部環境及內部條件均不充足的前提下開設此專業,為藝術管理高端人才培養帶來了諸多問題。謝大京認為,目前我國藝術管理人才培養存在的主要問題包括:

§師資力量不足,特別是高水平的學術帶頭人奇缺

十七屆六中全會提出,“推動社會主義文化大發展大繁榮,隊伍是基礎,人才是關鍵”。深化文化體制改革,很重要的一點,就是對高端人才的需求。目前藝術管理人才培養的師資力量嚴重不足,高水平的專業教師匱乏,有的院校甚至有100個學生對應1個專業教師的情況。

§專業設置欠科學論證,課程設計比較散亂

目前各院校是根據各自教師的情況來進行課程設計的,針對性不強,沒有去思考學生畢業后能干什么,這是必須要解決的。中國音樂學院的專業設置多年來基本沒有變化,當時是借鑒美國、英國、德國、法國等大學的藝術管理專業課程,然后根據我國國情及音樂學院自身特點設計的,因此學生就業情況很好。

§缺少有力度的教材

現在每個院校都有一些教材,但有力度的不多,特別是缺乏全國統一的教材,這是各院校普遍存在的問題。

§缺少培養后備力量的機制

在培養后備力量方面,我們目前還沒有相應的機制和體制。

§各院校缺少橫向聯系,社會優質資源還不能充分利用

中國音樂學院藝術管理系建立之初,充分利用學校資源,由學校的名牌教授來授課,無論大課、小課,都是請名教授來講。學藝術,好老師非常重要,雖然學生在專業基礎方面空白點很多,但只要有好老師,進步會很快。另外還邀請了北京其他重點大學的專家來講課。而不少院校至今都不能充分利用本校和社會的優質資源。

§學生比例不合適,本科招生規模過大,研究生比例過小

本科招生規模過大,是全國各院校藝術管理專業的通病。而招收藝術管理專業研究生的院校極少,即使有,人數比例也很小。在國外,藝術管理專業基本不招本科生,大概每屆12個研究生。美國的院校規定,學生必須在其他專業本科畢業工作3年后,才可以報考藝術管理專業的研究生。此外,目前我們的藝術管理專業研究生培養,大多按照藝術類學生的上課方式一對一上課,這樣不利于學生思維碰撞產生合力。

針對目前藝術管理人才培養面臨的各種問題,謝大京在教學中采取了各種有效措施,使學生更多地參與到藝術演出團體的創作實踐中去,使學生在校期間就真正熟悉畢業后所從事的專業。在課程設置方面,謝大京提出了“三原色”課程建設理念,即以藝術類、經濟類、管理類三大課程群為核心,以參與實踐調研為基礎,以引進社會及院內教學資源的專家講座為支撐,使理論教學與實踐教學、應用相結合。采訪中,謝大京拿出十幾份他所教授的藝術管理專業本科一年級學生社會實踐調查報告,內容之詳盡讓記者很吃驚――報告中對演出團體的機制調研及歷史演進等闡述非常詳細,這恐怕是其他專業本科畢業生都難以完成的。可見,綜合素質的培養對藝術管理專業的學生來說非常重要。

人才的培養離不開環境,對于藝術管理高端人才的培養,謝大京認為應創造培養高端藝術管理人才的業態環境,他提出了以下建議:

§從制度構建上,需要創造環境。對于藝術管理高端人才的培養,國家應建立一定的制度,比如該專業研究生培養,應增加比例,而本科生應該壓縮比例。

§在創新思維上,需要突破傳統。一定要突破藝術院校培養研究生的方法,讓學生更多地參與到實踐中去;加強與其他院校、不同專業之間的橫向聯系;打破研究生培養一對一授課的模式,使學生之間有更多思想的碰撞。

§在學科建設上,需要拓高層次。對于沒有藝術管理專業碩士點的院校,應努力建設碩士點,有碩士點的應盡快設立博士點,對于國家文化政策、對外文化交流等方面的研究急需高端人才的培養。

§在人才選擇上,需要戰略思考。在文化制度建構上,有了相應的政策和法規,有了更深入的思考,才能從國際領域引進更高端的人才。

§在人才培養上,需要加大力度。與國際院校聯合,將優秀的學生送到國外進行交流學習,為將來引進高端人才降低成本。

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