時間：2022-12-24 02:53:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂核心論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
11年10月18―20日，由上海音樂學院作曲系主辦的“2011中國當代音樂作品和聲論壇”在上海舉行。本次論壇聚集了來自全國各大專業(yè)院校的作曲技術理論方面的眾多專家與師生，圍繞我國當代專業(yè)音樂創(chuàng)作尤其是音樂院校作曲家的理論與實踐，舉辦了多場學術講座，開展了精彩紛呈的理論探討并呈現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的中青年學者的最新成果。正如作曲家、上海音樂學院院長許舒亞教授在開幕致詞中所指出的，本次論壇是“一次獨具特色的學術交流盛會，旨在對我國作曲家音樂作品中的和聲及其相關領域的問題進行階段性探討?！蓖ㄟ^理論的闡釋，中國新音樂作品在和聲技法方面的文化成因與美學訴求亦得以顯現(xiàn)。
本次論壇內容豐富，安排極為緊湊，主要包含：六場具有較高學術品質的專題講座，分別由中國音樂學院樊祖蔭教授和金湘教授、中央音樂學院劉康華教授和賈國平教授、上海音樂學院甘璧華教授、葉國輝教授主講；三場參會論文的交流與座談（論壇共征集到30篇參會論文并印發(fā)了供交流學習的論文集）；入選論文作者宣講與評獎；兩場具有很高藝術水準的當代作品音樂會。
三位理論家和三位作曲家的六場專題講座從不同的側面展示我國當代作曲家與音樂理論家在和聲領域的創(chuàng)新實踐與深入思考。樊祖蔭教授的講座《五聲性調式和聲中的調擴張技法研究》結合中國當代作品的創(chuàng)作實踐，系統(tǒng)闡述了“調性擴張”這一現(xiàn)代調性與調關系的新概念，并對中國現(xiàn)當代音樂作品中運用五聲調式和聲的調性擴張技法及其特征進行了論述；劉康華教授的講座《中國當代作曲家和聲語言構成的思維與技術特征》則對新音樂作品中在對“和音”和“音組”等現(xiàn)代和聲語匯個性化運用中形成的一些特點進行了歸納與總結，并以較有代表性的新音樂作品為例進行了分析與闡釋；甘璧華教授的講座《音粒子、音線、音塊及其“對位效應”》探討了這些既有別于傳統(tǒng)和聲、又與之有千絲萬縷聯(lián)系的現(xiàn)代和聲語匯在中國現(xiàn)代作曲家作品中的應用，并試圖從全新的分析方法透析現(xiàn)代和聲。
金湘教授、賈國平教授和葉國輝教授分別從自身創(chuàng)作出發(fā)，闡述了其獨有的和聲風格與創(chuàng)作思維。金湘教授對于內心音響的重視和“五度復合音程體系”的理論給與會者極大的思考，其富于藝術激情與人文關懷的理想主義創(chuàng)作觀念也引起了極大的共鳴與感動；賈國平教授則通過對自己的作品《梅》和《翔舞于無極之野》的講解，展示了中國傳統(tǒng)音樂習慣思維與序列主義等西方現(xiàn)代技法相結合帶給創(chuàng)作的可能性與廣泛空間。葉國輝教授的講座《感知和聲》提出了一個新的“命題”，跨越了繁復的技術屏障，將作品中深邃的音響存在形式與人的感性直覺相對，體現(xiàn)了對音樂本體、作曲技術與主觀認知的深入思索。
通過專家委員會公開投票選出的6篇獲獎論文則代表了我國當今中青年音樂理論工作者在和聲研究方面的最高水平與學術傾向。中央音樂學院博士研究生童穎的論文《融古今于一爐――中國版〈大地之歌〉的音高結構研究》以對葉小綱作品《大地之歌》音高素材及其特征的精彩分析獲得了一等獎；華南師大音樂學院教師魏揚博士的論文《金湘創(chuàng)作中的“純五度復合和聲體系”探究》和福建師范大學李向京教授的論文《簡練形態(tài)下的復雜理念――從瞿小松作品和聲形態(tài)看其創(chuàng)作思維與美學觀》分別對這兩位當代卓有成就的作曲家創(chuàng)作中最具個人特質的和聲技法及其美學背景進行了深入闡發(fā)與透視，共同獲得了二等獎；中國音樂學院音樂學系教師劉曉江博士的論文《江文也早期鋼琴作品的調域分析》、山東藝術學院音樂學院教師孫志鴻博士的論文《賈國平木管五重奏〈孤松吟風〉中的線化和聲研究》、廣西藝術學院碩士研究生王娟的論文《核心音集在音樂構成和發(fā)展中的主導作用――以羅忠的作品〈暗香〉為例》分別從獨特的視角，對江文也、羅忠、賈國平等三位不同時期的作曲家代表性作品的音高思維及和聲語匯進行了翔實的分析，共同獲得了三等獎。
此外，在參會論文的交流與座談中，還涌現(xiàn)出了不少具有理論思維、又與創(chuàng)作實踐密切關聯(lián)的優(yōu)秀成果。如沈陽音樂學院王進的論文《論音高組織核心的控制與離散――徐占海歌劇創(chuàng)作中的音高組織觀念及表現(xiàn)形態(tài)研究》、西安音樂學院馮勇的論文《論音級集合[4―23]“和聲張力”的特殊性》、首都師范大學肖武雄的論文《第二交響樂〈臺風〉中的和弦設計》、汪戀昕的論文《大提琴協(xié)奏曲〈黎明〉的音高組織手法》、武漢音樂學院黃瑾的論文《民族風情與現(xiàn)代作曲家技法結合的成功探索――朱踐耳〈黔嶺素描〉及〈納西一奇〉之和聲研究》、左云端的論文《線性思維下的動力與色彩――鮑元愷〈炎黃風情〉和聲的深層結構》等，都從不同層面、運用不同分析視角與理論工具關注了我國新音樂創(chuàng)作中的和聲技法與風格的關系及其與中國民間音樂、美學傳統(tǒng)及當代文化背景的關聯(lián)。
兩場精彩的當代作品音樂會展現(xiàn)了我國作曲家近年來在鋼琴音樂和室內樂方面的成就，為論壇增色不少。在“中國當代鋼琴作品音樂會”上，青年鋼琴家陳潔]繹了陸培的《遙謠》、金湘的《黑與紅》、朱踐耳的鋼琴組曲《南國印象》、楊立青的《九首山西民歌主題鋼琴曲》、周龍的《鋼琴鑼》、陳其鋼的《京劇瞬間》、陳怡的《八板》等優(yōu)秀當代鋼琴作品。這些作品的創(chuàng)作跨度極大――從“”前直至近年，從一個側面反映了幾代中國作曲家在半個世紀的歷程中作曲技術、音樂觀念和美學思想的]進。作為閉幕式的“中國當代室內樂作品音樂會”則較為全面地反映了當代中青年作曲家的創(chuàng)新與突破，這些作品有的嘗試挖掘中國民族樂器的室內樂表現(xiàn)力（如許舒亞的《In Nomine （題獻）II》、陳牧聲的《品?相》、郭文景的《竹枝調》），有的則試圖在西方室內樂組合的形式中彰顯當代性、民間性與中國性的輝映（如沈葉的《音詩》、秦文琛的《太陽的影子VII》、葉國輝的《徒歌》、溫德青的《痕跡III》），這些作品對]奏者構成了巨大的技術與理解的挑戰(zhàn)，其完美的]繹也體現(xiàn)了上海音樂學院音樂家一流的室內樂表]水平。最后，為紀念剛剛去世的我國著名作曲家、音樂理論家、上海音樂學院前院長，對和聲研究與教學貢獻巨大的桑桐先生，音樂會還專門獻]了桑先生在1947年創(chuàng)作的小提琴與鋼琴的《夜景》，這部我國最早的無調性作品是中國新音樂發(fā)展道路上的一座里程碑，聆聽這一作品使我們在緬懷先哲之時，備感前路修遠，還需努力。
本次論壇最大的亮點在于：牢固地立足于中國當代音樂實踐、理論與創(chuàng)作緊密結合，力圖從當代優(yōu)秀新音樂作品在和聲語匯及創(chuàng)作技法與美學意蘊上的突破中，去尋求具有中國特色的和聲理論的發(fā)展途徑，從而推動作曲家藝術實踐的發(fā)展與進步。這也是對中國作曲家和音樂理論家在和聲技法與理論研究方面厚重的思想、精湛的手法與精深的學養(yǎng)的全面檢閱，本次論壇必將有力地開拓與促進音樂專業(yè)院校和聲教學與研究的思維與水平，為培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的作曲家與音樂理論家提供助益！
伍維曦 上海音樂學院音樂學系副教授
(赤峰學院音樂學院，內蒙古赤峰024000)
【摘要】隨著時代的發(fā)展與社會的進步，近幾十年來我國小提琴藝術也得到了一定程度的發(fā)展。在近三十年的時間里，共有近三百余篇論文在我國《上海音樂學院學報》等集中核心音樂期刊上得以發(fā)表，這標志著我國在小提琴藝術領域探索的層次與范圍都在不斷擴大，我國小提琴藝術事業(yè)相比于改革開放初期已經有了很大的進步，并逐步邁入快速發(fā)展時期。但是由于我國小提琴藝術的理論研究起步較晚，所以此方面還存在很多不完善的地方，相對于小提琴教學與演奏較為落后。在我國小提琴藝術發(fā)展的歷程中，因為對相關作品產生的背景以及相應歷史情況的重視程度較低，這造成了我國在小提琴作品理論研究較為落后，對我國小提琴藝術的整體發(fā)展造成了一定的影響。
【關鍵詞】小提琴；藝術理論；改革開放；教學；演奏
20世紀80年代初，當中國小提琴家胡坤首次在西貝柳斯國際小提琴比賽中獲獎時，給世人造成了極大的震驚，因為這是中國小提琴家第一次在世界級的小提琴比賽中獲獎，與此同時，雖然這個成果令世人感到無比震撼，但是大多數(shù)人還是認為這是極其偶然的現(xiàn)象。不過自從胡坤作為國人的代表首次在世界級小提琴比賽中獲獎，中國小提琴藝術家們接連在國際小提琴比賽中獲獎達幾十次之多，這樣的結果讓整個世界都為之震驚，這也開啟了我國小提琴藝術家們走出國門的道路。今天當我們坐在家里聽到電視里說中國小提琴家在某國際比賽中獲獎，除了發(fā)白內心的喜悅之情，已然沒有了驚喜與激動。這就是中國小提琴藝術發(fā)展的結果。雖然我們現(xiàn)在不能說我們在小提琴藝術領域有多么顯著的成績，但是我們也不會讓世界上任何一個國家所看輕，因為我們的成績就擺在那里，沒有人可以否認。我國的小提琴藝術之所以可以取得這么好的成績，這都是隨著改革開放的逐漸深入，使得我國的經濟得到迅猛的發(fā)展、人民生活水平逐步的提高，使得越來越多的人民群眾已經開始追求精神層面的滿足，結合我國小提琴藝術與國外先進技術與理念的結合，促使了我國小提琴藝術事業(yè)的飛速發(fā)展，并涌現(xiàn)出多位著名的小提琴家。下面作者根據(jù)自身多年的工作經驗對中國近三十年來的小提琴藝術理論予以簡要敘述。
一、中國小提琴藝術發(fā)展現(xiàn)狀
隨著與國外交流的逐步增加以及我國音樂工作幾十年來的努力，我國小提琴教育家對世界小提琴藝術有了更為深入的了解的同時，也熟知了西方小提琴演奏的相關訓練方式，并且在實際的運用中有良好的效果。中國也被世界著名的小提琴教授稱為是世界級的小提琴學校。隨著小提琴藝術在中國的不斷發(fā)展，在學習、參考國際小提琴藝術所取得的成果的同時，正在逐步形成具有中國特色的東方小提琴藝術。就目前我國的小提琴藝術來講，其主要由中方與西方兩種音樂所組成，主要包含了小提琴教學、表演以及研究等諸多方面。由于我國小提琴研究的特殊性，其研究范圍包括中外多種音樂知識，是一個涵蓋多學科的綜合性研究。在最近幾年，由于中國音樂行業(yè)的不斷發(fā)展，使得中國的音樂水準也達到了一個新的高度，同時對小提琴藝術的研究也達到了鼎盛。
二、1978～2008年三十年間小提琴藝術論文概況
根據(jù)相關統(tǒng)計數(shù)據(jù)表明，在這三十年間，共有358篇涉及小提琴藝術方面的論文在7本核心音樂期刊上發(fā)表：(1)有140余篇論文是涉及演奏會、藝術成就等方面的，在這其中就有40余篇是與馬思聰相關的，體現(xiàn)了他對中國小提琴藝術事業(yè)以及中國音樂事業(yè)做出的不可磨滅的貢獻；(2)有近80篇論文是涉及小提琴教學以及相關的演奏理論的，其中有6篇論文主要講述了冠軍教授——林耀基所創(chuàng)立的林氏教學法，并對此教學法進行了細致的剖析；(3)有60余篇論文是涉及到小提琴音樂作品方面的，在這其中絕大部分都是對馬思聰?shù)南嚓P音樂創(chuàng)作進行研究；(4)有30余篇是涉及到小提琴比賽的，并且大多數(shù)是介紹或專訪國際小提琴大賽參賽者與獲獎者的。
三、對三十年來中國小提琴藝術理論研究缺失的思考
與三十年前相比，中國小提琴藝術理論研究取得了長足進展，但與此同時，這三十年間也還存在著不小的、值得重視的缺失。與飛速發(fā)展的中國小提琴藝術實踐相比，中國小提琴藝術理論研究整體處于滯后狀態(tài)。這表現(xiàn)為：一方面，有許多成功的實踐還未上升為理論，存在著理論落后于實踐的空白區(qū)；另一方面，已有的理論研究沒有充分發(fā)揮出其應有的前瞻性、科學性作用，缺乏對零散化知識的有效整合。在中國小提琴演奏技術堪稱世界一流的今天，仍有種種技巧、內容、形式、藝術等方面的關系和問題，沒有得到真正深入的研究，例如：林耀基等重要教育家怎樣充分運用藝術規(guī)律、針對不同特點的學生因材施教的教學技巧；中國演奏家演繹西方樂曲時的文化、審美基點；關于專業(yè)演奏家、業(yè)余愛好者及介于兩者之間的各類音樂教育的培養(yǎng)理念問題；在中國小提琴曲創(chuàng)作中，如何將西方作曲技法與中國民族風格更好地統(tǒng)一的問題等等。這里面，既有關乎中國小提琴藝術發(fā)展方略性的問題，也有側重于實踐操作的技術性難題。音樂理論從來不以自身的發(fā)展為其目的，而是應當在演奏、作曲等音樂活動之間鋪路搭橋，起到紐帶的作用。音樂表演、教學、創(chuàng)作的實踐始終處于不斷變化之中，對藝術的思維研究也是一樣不斷發(fā)展更迭。我們需要建立高瞻遠矚、正確客觀的音樂藝術思維方式，以完備的理論體系支持和應對動態(tài)展開的、豐富多樣的音樂實踐的飛速發(fā)展。已有的小提琴藝術理論研究與實踐相脫節(jié)的危機關系，其原因一是在于不大受實踐者重視；二是理論研究本身沒有發(fā)揮出其充分有效的作用，干預音樂實踐的精神不足。
四、結語
從改革開放以來，我國的小提琴藝術事業(yè)發(fā)展取得了顯著的成績，并得到了國內外權威人士的一致認可，這與改革開放初期階段形成了鮮明對比。但是南于我國小提琴藝術發(fā)展起步較晚，在小提琴理論研究方面仍有極大的發(fā)展空間，需要相關音樂工作人員進行進一步完善。在小提琴藝術發(fā)展的過程中，將會不斷接受新的挑戰(zhàn)，要使小提琴藝術在挑戰(zhàn)中發(fā)展、在挑戰(zhàn)中完善。多年以來，我國小提琴藝術一直希望可以向具有中國特色的小提琴藝術方面發(fā)展，雖然我國小提琴藝術起步晚，但是憑借著音樂工作者對小提琴事業(yè)執(zhí)著認真的態(tài)度，必定可以將中國特色的文化與音樂融入到小提琴藝術中，從而形成具有中國特色的小提琴藝術學派。
一、國內以“審美為核心”的音樂教育哲學與
西方審美音樂教育哲學相同嗎?
管建華先生在其文章《“審美為核心的音樂教育”哲學批評與音樂教育的文化哲學建構》中寫道：“但有一點似乎讓人迷惑不解的是，在21世紀中國的音樂課程標準中卻提出了比審美的音樂教育更為極端的概念，即‘音樂教育以審美為核心’的概念。這種‘核心’的哲學根基是什么?”“我們沒有看到音樂新課標中關于‘審美’界定的任何參考文獻，也無任何新的理論闡釋，從其理論依據(jù)來看，它基本出自對歷史的沿用，如從席勒、康德美學理論中‘審美’的引用。再則，與美國音樂教育家雷默‘作為審美教育的音樂教育’(MEAE)有一定聯(lián)系?！薄八?以審美為核心的音樂教育)基本上將音樂教育禁錮在‘審美’的牢籠中，使音樂教育無法面向人類的精神世界和現(xiàn)實生活的世界敞開。因為，音樂生活與人類的政治、經濟、宗教、文化活動各領域息息相關?！焙苊黠@，管建華先生認為國內的以“審美為核心”的音樂教育哲學與西方審美音樂教育哲學如出一轍，而國內這種說法甚至還要極端。
那么，國內以“審美為核心”的音樂教育哲學與西方審美音樂教育哲學到底相同不相同呢?為了弄清這一問題，我們有必要先來明確―下西方審美音樂教育哲學的本質。
審美音樂教育哲學產生于美國20世紀50年代末期，在此之前，美國音樂教育主要以實用主義為其哲學基礎?！岸?zhàn)”后，蘇聯(lián)人造衛(wèi)星上天，與之對照，美國發(fā)現(xiàn)自己教育的落后，由此調整教育目標，將學科教育放到了教育之首。面對音樂教育備受冷落的境遇，納爾遜?亨利提出要發(fā)展一種注重音樂內在價值的音樂教育哲學，希望通過強調音樂學科的學習價值與獨立存在價值，確立音樂學科在教育中的基礎地位。于是音樂教育出現(xiàn)價值轉向，開始強調音樂中要素的、形式的、審美關系的感知和知識，以及對音樂學科的實在的體驗，音樂教育由此開始進入一個審美教育哲學的時代。該哲學思想于20世紀60年代得到迅速發(fā)展，至1970年，貝內特?雷默《音樂教育的哲學》這一著作的出版標志著這場審美教育運動達到了巔峰。80年代之后，審美音樂教育哲學思想逐漸走向衰落，并開始受到其他音樂教育哲學理論的質疑與批判。由以上可以看出，審美音樂教育哲學理論的產生背景以及其美學理論基礎(18世紀康德、席勒等人的“純粹美學”)決定了它過分強調音樂的本體價值。該理論認為：音樂作品的價值是固有的和內在的，欣賞者要想獲得審美體驗，必須以審美方式聆聽音樂作品，必須深入到使作品成為一件藝術作品的那些創(chuàng)作素質中去――即旋律、和聲、節(jié)奏、音色、織體、曲式等音樂要素。很明顯，審美音樂教育哲學傾向于“為藝術而藝術”(審美)，從而也就忽略了音樂的其他功能。
我們國內以“審美為核心”音樂教育哲學理念的確立在某種程度上，既是對傳統(tǒng)歷史文化的繼承與發(fā)揚，又是對外來文化的借鑒與吸收。
回顧歷史，早在春秋時期，儒學創(chuàng)始人孔子就提出“盡善盡美”的評價音樂作品的標準。說明，我國古人早已注意并感受到音樂陶冶性情之美，以至于孔子在欣賞了《韶》樂之后，陶醉得“三月不知肉味”。但我們注意到，音樂作品在此必先“盡善”，后才“盡美”。之后，由于宗法倫理社會的需要，更是過分強調音樂的教化功能。如孔子認為：“興于詩，立于禮，成于樂”，“安上治民，莫善于禮，移風易俗，莫善于樂。”于是音樂漸漸淪為道德教育的附庸和政治宣傳的工具。至1912年，任教育部長時提出將音樂教育作為美育的主張(這一主張深受康德及席勒的影響)，并先后提出“五育并重”、“以美育代宗教”、“美育救國”等創(chuàng)見。在1930年為《教育大辭書》所寫的“美育”條目中說：“美育者，應用美學之理論于教育，以培養(yǎng)感情為目的者也?！悦烙?，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。”可見，的美育主張依然是以德育為最終目的的。后來，美國審美音樂教育哲學理論的代表人物貝內特?雷默在1985年與1998年兩次來華訪問，其《音樂教育的哲學》(1970年版)著作也被引入，由此對中國音樂教育產生了深刻的影響。中國音樂教育之所以容易與雷默的審美音樂教育立場產生共鳴，一方面，是由于中國傳統(tǒng)儒學文化中的美學淵源；另一方面，便是社會因素促成了兩種文化的結合。原因是，在剛剛經歷了瘋狂迷亂的十年“”歲月之后，中國的知識分子對政治變得格外敏感，而由于音樂素來有為政治服務的傳統(tǒng)，于是便認為就音樂論音樂沒有任何政治色彩，可能會比較保險。最終在制定《標準》時，明確提出我國的音樂教育哲學：以“審美為核心”的音樂教育。筆者認為，雖然以“審美為核心”的音樂教育哲學理念源于西方，但由于植根于中國傳統(tǒng)文化土壤之中，它很難成長為純粹審美意義的哲學理念，它依然脫離不了通向德育教化目的的傳統(tǒng)文化軌道。也就是說，與西方審美音樂教育哲學理念相比，實則名同而質不同，相通而不相同。春秋時期的晏子曾曰：“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳?！边@句話中所蘊含的哲理用以解釋這種現(xiàn)象再合適不過了。這也正是音樂學科在中國始終不被重視，而在美國能夠成為基礎學科的真正原因。
二、以“審美為核心”的音樂教育哲學是統(tǒng)一性、封閉性、排他性的嗎?
我們先來看看功能論、語境論、實踐論各自對審美教育哲學的批評。
李渝梅、李方元兩位教授在其文章《解讀“功能音樂教育”――讀書札記：關于當前美國音樂教育理念之一》中對美國教授保羅?哈克博士所主張的功能音樂教育給予了充分肯定。認為功能音樂教育最核心的內在品質有兩點：“一點是通過音樂多種功能的教育，影響學生的態(tài)度、價值和行為，以此發(fā)展出學生對多種音樂風格的判斷力和抉擇力，并獲得明智的運用的能力；另一點是，希望音樂真正回歸到文化之中，以此承載起更多的社會功能，包括人與人之間的審美的和
非審美的交流，包括對社會、對儀式、對環(huán)境、對心理、對生理等全方位的貢獻?！蓖ㄟ^引用著名音樂人類學家A.梅里亞姆所指出的音樂的十種功能(情緒表現(xiàn)、審美欣賞、娛樂、交流、符號象征、身體反應、強化對社會規(guī)范的符合、樹立社會機構和宗教儀式的權威、為文化的延續(xù)和穩(wěn)定服務、促進社會的凝聚力)，進而指出：既然音樂作為人類的基本活動具有多方面功能，那么，音樂的多種功能應該在音樂教育中得到充分展示。而“作為審美教育的音樂教育總是傾向于孤立主義的‘為藝術而藝術’，這樣就大大限制了音樂所能起到的功能，不能使音樂教育在廣泛、多樣、基本的功能方面表現(xiàn)出應有的作為?！痹蚴菍徝酪魳方逃嬖诰窒扌渊D―“審美教育有三個將點：一是它與歐陸的傳統(tǒng)美學的直接聯(lián)系；二是其理論是建立在音樂學的知識體系之上的，與精英主義觀念有著某些淵源；三是從時間上看，它可能還沒有來得及與民族音樂學進行認真、深入的對話和對其最新的研究成果做出必要的回應?！币陨峡梢钥闯?，功能音樂教育針對審美音樂教育孤立“審美”的弱點，提倡審美理念與實用理念相結合的觀點，力求使音樂在更廣闊的社會范圍內發(fā)揮其應有的功能，同時對音樂的文化語境也給予了關注。
那么，我們以“審美為核心”的音樂教育哲學是否對音樂的各種功能給予關注了呢?在《標準》中除了對音樂教育美育功能的強調，對音樂教育德育功能的關注更是我們的歷史傳統(tǒng)，如《標準》中指出：“應將我國各民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂和反映近現(xiàn)代與當代中國社會生活的優(yōu)秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情感?！绷硗?，《標準》中對音樂教育的審美體驗價值、創(chuàng)造性發(fā)展價值、社會交往價值、文化傳承價值四方面價值的界定，也體現(xiàn)了以“審美為核心”的音樂教育哲學對音樂教育其他功能的關注。
管建華先生在其文章《“審美為核心的音樂教育”哲學批評與音樂教育的文化哲學建構》中從音樂人類學的角度，提倡建構將“音樂作為文化”的音樂教育的文化哲學(語境論)。指出音樂人類學家已提出將“音樂作為文化或文化中的音樂”的觀點，國際音樂教育學會也已經公認“音樂是作為人類的普遍文化現(xiàn)象”。當今世界多元文化音樂教育已成為重要潮流，“今天的音樂教育必然開始音樂文化反思與‘概念重建’。世界多元文化音樂教育將不同文化音樂并置，承認它們是價值平等而表現(xiàn)方式不同的音樂，非洲音樂、阿拉伯音樂、印度音樂、東南亞音樂、拉丁美洲音樂等等，都將進入我們音樂教育的視野?！彼浴?1)我們需要多學科的、綜合的與文化整合的音樂教育哲學，而非單一的、與文化分離的審美的音樂教育哲學。(2)音樂教育的社會功能日益受到嚴重挑戰(zhàn)，音樂教育不可能回避全球文化視野及其生活世界的考慮，多元文化音樂教育是人類未來音樂教育的現(xiàn)實基礎。”進而指出以“審美為核心”音樂教育哲學是建立在自笛卡兒以來的認識論的普遍主義哲學基礎上，在哲學史上有其歷史局限性：“第一，以審美為核心的音樂教育的認識論哲學基礎是普遍主義，它將‘審美’作為人類理解音樂的最重要的和共同的心理基礎。第二，以審美為核心的音樂教育的認識論基礎是反歷史主義的。第三，以審美為核心的音樂教育的認識論哲學基礎是反哲學語言學轉向的。”特別是管建華先生的幾個反問，更是有效擊中了審美音樂教育哲學的軟肋：“是否存在符合所有文化普遍的‘音樂’界定以及普遍的‘美學’標準或‘審美’概念?或者說我們能否找到一個音樂的共同本質的東西作為理解世界音樂的基礎?”“我們是否能夠先脫離各種文化或依據(jù)一種文化來創(chuàng)造一個普遍的、本質的音樂美學、概念理論，然后可以用這種普遍的美學理論去說明、去理解不同音樂?”“請問有哪一種‘音樂美’在歷史上是永恒不變的?”從而得出結論：“當代音樂教育不是一種審美區(qū)分的教育，審美并非核心，它是文化功能中的一種，文化的概念可以包含美學的、宗教的、哲學的、藝術的、政治的、教育的各個方面，但音樂教育作為審美，把音樂教育的認識活動簡單化或單一化了，并將音樂的生活世界的經驗隔離或邊緣化。”
而在我們的《標準》中，則將“理解多元文化”作為基本理念之一，指出應“通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統(tǒng)，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂”；“世界的和平與發(fā)展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果”。這充分說明我們國內以“審美為核心”的音樂教育已經從音樂人類學的視角，對世界多元音樂文化給予了關注，已經具備了較強的多元文化意識。另外，《標準》中對音樂教育的文化傳承價值的明確界定，也說明了，我們國內以“審美為核心”的音樂教育已經將音樂這一傳承載體歸屬到其文化母體之中，賦予其深厚的文化意蘊。
前面兩篇文章都提及了美國大衛(wèi)?埃里奧特的實踐哲學。在埃里奧特看來：只有實踐才是音樂的本質，音樂在實踐中存在，音樂人也是實踐意義上的存在，音樂欣賞只是音樂實踐的一小部分。也就是說，審美只是音樂教育的一部分，實踐包括了審美。音樂教育的主要價值即MusIc(指包含了許多種不同的音樂實踐的多樣化人類實踐)的主要價值：自我成長、自我認識以及最佳體驗。因此，音樂教育的目標，以及每一個音樂教學情境的主要目標是：通過培養(yǎng)學生在精選的音樂實踐中平衡他們的音樂能力和音樂挑戰(zhàn)，使他們獲得自我成長、自我認識及音樂愉悅。埃里奧特認為，音樂的審美概念以四個基本的假設為基礎：“第一個假設是音樂是客體或作品的集合。第二個假設是音樂作品存在而且以一種且只以一種方式聆聽，即審美的方式。審美地聆聽音樂作品意味著完全專注于所謂的審美特征。音樂作品的元素和結構特征：旋律、和聲、節(jié)奏、音色、力度、織體和組織過程(如變奏、重復)，這些為審美特征提供了形式。審美概念的第三個假設是音樂作品的價值總是固有的和內在的。大多數(shù)(而不是全部)美學理論家相信音樂的價值只在于音樂作品的結構特性。第四個假設是假如聽眾審美地聆聽音樂作品，他們將獲得(或經歷)一種審美體驗。術語審美體驗指一種特別的情感發(fā)生或無私的樂趣，它們似乎來源于聽眾對音樂作品審美特征的完全關注，不包括任何道德的、社會的、宗教的、個人的或其他特征可能表現(xiàn)、指向或代表的實際聯(lián)系?！?/p>
在《標準》中同樣體現(xiàn)出非常明顯地注重多樣化音樂實踐活動的傾向。如《標準》中明確規(guī)定將“重視音樂實踐”作為音樂教育基本理念之-，并指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑”；“每一個學生都有權利以自己獨特的方式
學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發(fā)展個性的可能和空間?！?/p>
通過以上分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，對于功能論、語境論、實踐論三種哲學觀點各自所堅持的不同立場、各自的合理內核，以“審美為核心”的音樂教育哲學都給予了不同程度的關注，雖然在廣度與深度上不及各種觀點更廣泛、更深刻，但我們完全有理由認為：國內以“審美為核心”的音樂教育與西方統(tǒng)一性、封閉性、排他性的審美音樂教育是不同的，它有著一種非常明顯的追求多元化、開放化的傾向。
那么，為什么國內以“審美為核心”的音樂教育還會受到人們的質疑與批評呢?筆者認為，首先是因為國內以“審美為核心”的音樂教育與西方的審美音樂教育是同宗同源，是建立在具有歷史局限性的18世紀康德、席勒等人的美學理論基礎之上的，并與19世紀的精英主義“為藝術而藝術”的藝術觀有著天然的親和關系。這一天生的劣根性，自然會成為人們的眾矢之的。其次，便是因名之故。以“審美為核心”這一命名，很容易誤導人們去過分注重音樂的本體價值，從而也就容易忽略音樂的非本體價值。如前面所述，不論是實踐論的觀點，還是從功能論的角度，審美只是其中的一個方面，而且各種功能并不存在“核心”與“邊緣”或“主”與“次”之分。正如保羅?哈克所說：“無論審美功能如何重要，具備怎樣的基礎性質，我們應該同時記住音樂的其他功能也是同樣重要的，也具備著同等的基礎性質，當我們在涉及審美的價值以及實現(xiàn)這種價值的必要性的時候，我們絕不能孤立地考慮審美自身。”。而且，在音樂人類學家看來，并不存在一種符合所有文化的普遍的“美學”標準或“審美”概念。如此一來，以“審美為核心”這一命名確實有些讓人匪夷所思。這應該正是管建華先生認為：“有一點似乎讓人迷惑不解的是，在21世紀中國的音樂課程標準中卻提出了比審美的音樂教育更為極端的概念……”的原因。
三、以“審美為核心”的音樂教育哲學該如何發(fā)展?
哲學家威爾什指出：后現(xiàn)代是一個告別了整體性、統(tǒng)一性的時代。后現(xiàn)代是一個徹底的多元化已成為普遍的基本觀念的歷史時期。的確，在當今全球一體化背景下，“多元化”已經成為人們的共識。在音樂教育哲學研究領域內，音樂教育哲學基礎也呈現(xiàn)出多元化的面貌。劉沛先生在其文章《音樂教育哲學觀點的歷史演進―兼論多維度音樂課程價值及邏輯起點》中就系統(tǒng)梳理了西方音樂教育的六種主要哲學觀點：所指論、表情論、形式論、語境論、實踐論和功能論，各種哲學理念既對立又統(tǒng)一，有效地促進了我們對音樂的本質以及音樂教育價值的深入認識。各種哲學理念雖然各執(zhí)一詞，但相互之間也存在互相交融的情況。比如，功能論者保羅?哈克指出：“無論是實用的理念還是審美的理念，偏取一家之說都不能為全社會認可音樂教育提供強有力的論證。我的動議著眼于中庸的立場，強調音樂的整體價值……”“在這里，我提出一種‘社會的／功能的音樂教育’，或簡稱做‘功能音樂教育’，它可能有助于我們認識審美觀與實用觀之間的關系，不是截然的對立，可能有助于我們及時地為當代社會的音樂教育樹立起一種更為寬廣、更為全面的觀點?！睂τ谕獠可鐣穆曇舻恼J識，功能音樂教育亦采取了音樂人類學的立場，即音樂是文化中的音樂，必須從文化中認識音樂的立場。由此我們可以看出功能論與語境論以及審美觀相互融合的一面。實踐論者大衛(wèi)?埃里奧特則主張：審美只是音樂教育的一部分'實踐包括了審美，可見埃里奧特所主張的實踐包括能夠給人們帶來音樂體驗的所有音樂實踐活動，它已經涵蓋了審美實踐。另外他亦指出：語境性和過程性是實踐的特征，脫離了一定的語境，音樂也就不成其為真正的實踐了。從這里我們又可以看出實踐論與語境論相互融合的一面。而音樂人類學家(即語境論者)則將視野拓展到全球文化視野，堅持文化相對論，并認為音樂作為文化對于人類可以起到多方面的功能，審美并非核心，它只是音樂文化功能中的一種。在此我們亦可以看出語境論與功能論、審美觀互相交融的一面。通過以上分析，我們發(fā)現(xiàn)各種哲學理念之間有著相互融合的趨勢。
那么，我們以“審美為核心”的音樂教育哲學理念面對哲學基礎多元化以及多元文化音樂教育的發(fā)展趨勢，面對來自各方面的質疑與挑戰(zhàn)，又該如何去發(fā)展自己呢?我們先來看看美國審美音樂教育的掌門人貝內特?雷默是如何應對的，或許會給予我們以提示與啟發(fā)。
面對多重挑戰(zhàn)，雷默在其2003年版的著作《音樂教育哲學：提升的視野》中談到：“審美教育并不是一個永恒不變的法則，而是提供一種過程指導，就其本質而言，必須是正在發(fā)展的過程中而且是開放的，……我所理解的審美教育是可以改變的并且是靈活的，試圖去捕獲有關音樂的最佳思考，并將其運用于音樂教育實踐?！睂τ诟鞣N哲學觀點，雷默采用了“融合”的觀點：“融合是與多元主義和平共處，而不是超越它……但是，它不是簡單的接受，而是試圖與多樣性共存合作促使事物多樣性，試圖去做哲學工作應該做的事情……融合是多元主義的一種思考、研究和分析方式。”。最終雷默的建議“以體驗為基礎”的音樂教育哲學。對于“體驗”一詞，他做出界定：音樂與人類的其他體驗一樣。他認為，這種體驗哲學關注和珍視所有方式的音樂體驗，關注和珍視能夠提供特殊音樂體驗的所有音樂。任何單一的哲學都沒有這種哲學的內涵全面，體驗哲學包括所有的音樂以及參與音樂的所有方式?？梢娎啄淖罱K目的是試圖建立一種多元化、開放化，包容性極強的音樂教育哲學體系。
通過以上分析，我們可以發(fā)現(xiàn)多元化的哲學觀點都有著明顯的開放性與包容性。這就啟示我們以“審美為核心”的音樂教育哲學也應該以一種海納百川的胸懷，對國際音樂教育領域的各種新成果，以一種兼容并蓄的態(tài)度，取其“精髓”，去其“糟粕”，進一步補充、完善自己，并以一種坦蕩、開放的胸懷，隨時準備接納、吸收人們在不斷深化的認識過程中可能出現(xiàn)的新思想、新觀點，這是人們在認識事物的過程中，為避免固步自封，思想滯后，追求與時俱進的必然要求。有感于此，筆者在此提倡一種“求善論”的音樂教育哲學觀點，此觀點中的“善”既是對儒學創(chuàng)始人孔子所提出的“盡善盡美”藝術標準中“善”(德)字含義的繼承，又是對它的一種超越，乃是取亞里士多德的倫理學著作《尼各馬科倫理學》一書中“善”字的含義。在該著作中，亞里士多德認為：人的行為都有其目的，在所有的目的中，應該有某種首要的或者最高的目的。這是一種其他所有的一切都是為了它，而它卻不以其他東西為目的的目的，即其自身就是目的的目的，這就是最高的善。很明顯，亞里士多德所說的“善”字的含義是指人們的愿望與理性所要達到的最高目的。藉此含義，來建立我們的“求善論”，實是與我們音樂教育的終極目的再相符不過了，它包羅萬象，所有美學的、哲學的、宗教的、文學的、藝術的、科學的含義等等，都為它的胸懷所容納，它是過去、現(xiàn)在以及將來人類不斷追求的至高無上的理想境界。同時我們清楚地知道，由于人們認識過程的過程性與無限性，決定了一切認識和理論都天生具有著某種歷史局限性。換言之，任何理論學說都不會是完美的，人們對事物終極本質的認識與關懷，只不過是人們追求的終極目標與理想，它始終在我們認識的彼岸，我們永遠走在不斷探索的路上。但為了關注我們的內心世界，更為了深層關懷人類自身，我們愿意為之付出、不斷跋涉，因為幸福、樂趣就在路上。
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關鍵詞：音樂學碩士；創(chuàng)新能力；課程設置；教學模式；研究能力；表達能力；培養(yǎng)機制
《中華人民共和國學位條例》第五條明確規(guī)定授予碩士學位的兩個條件之一是“具有從事科學研究工作或獨立擔負專門技術工作的能力”，這使研究生創(chuàng)新能力成為衡量研究生培養(yǎng)質量的重要尺度。音樂與舞蹈學作為藝術學的一級學科，研究生普遍缺乏對學科研究方法的學習，缺乏對創(chuàng)新能力的理解，缺乏創(chuàng)新思維的訓練，這使體現(xiàn)學科特色的創(chuàng)新能力培養(yǎng)成為影響各藝術院校學術水準和學科建設的一個亟待探討的新課題。
一、音樂學創(chuàng)新能力的特征
就音樂學碩士而言，創(chuàng)新能力是在具備扎實的基礎知識、廣闊的學術視野、科學的方法論基礎上，產生有社會價值和實踐意義的新思想、新觀點、新方法的能力，開拓新領域或交叉學科研究的能力，創(chuàng)造音樂表現(xiàn)新技法的能力，藝術創(chuàng)作和再創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新性表現(xiàn)能力，以及創(chuàng)新成果的綜合表達能力。
音樂創(chuàng)新能力的界定一直存在誤區(qū)。人們往往重視可以用文字表述或傳遞的顯性成果形式，忽略非文字化的隱性成果形式；重視理論創(chuàng)新能力，忽視隱藏在表演藝術中的實踐創(chuàng)新能力；重視科研項目中的創(chuàng)新能力，忽略知識傳承過程中的創(chuàng)新能力。因此，探討音樂學碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機制，必須以厘清音樂創(chuàng)新能力的界定和屬性為基礎，這樣才能避免大文科的雷同化。
音樂創(chuàng)新能力有顯性和隱性兩種形態(tài)，分別由顯性知識和隱性知識、顯性音樂研究能力和隱性音樂研究能力所制約，是培養(yǎng)研究生創(chuàng)新能力不可或缺的兩個方面。隱性知識的特征是存于個體頭腦中，難以文本化表述和傳承，但在音樂藝術活動中卻具有不可替代的作用。從獨特的音樂表演風格、對音樂獨到的理解和技巧的運用，到演奏中的動作形態(tài)、力度把握、用力方式、手感變化等等，無一不打上個性化的烙印。它們大多以示范的形式傳承，而無法用準確、系統(tǒng)的描述來表達和交流。即便是音樂創(chuàng)作，也難以用統(tǒng)一、規(guī)范的理論概括全部成功之作，經典的作品無處不展示著個人風格的魅力和融于創(chuàng)作過程中的靈感。對隱性知識的研究能力，比顯性知識的研究更為復雜，更能體現(xiàn)音樂學科的特點，更需要在研究生學習階段的各個方面進行培養(yǎng)。
二、考試模式的選拔意義
創(chuàng)新能力是在長期音樂學習過程中逐步培養(yǎng)出來的，僅僅靠研究生階段的學習顯然不夠。對研究生基礎知識和創(chuàng)新能力檢驗的第一步是入口質量關，這個環(huán)節(jié)決定了選拔的研究生是否具備創(chuàng)新性研究的基礎能力。培養(yǎng)目標決定考試模式，作為選拔人才的研究生入學考試，可以看做是為創(chuàng)新能力搭建的平臺，其測試重點主要集中于學習能力、研究能力和藝術表現(xiàn)力。
以理論類試題為例，面對同樣的復習內容和參考書目，基礎知識掌握的深度與廣度不同，知識結構和視野不同，思想表達能力不同，對同一個問題的結論必然千差萬別。史論類試題，本科生往往注重知識的全面，常采用標準化試題的考試模式，答案具有唯一性，需要死記硬背。這種模式的試題若用于研究生入學測試，則可能無法區(qū)別考生對問題的理解程度。反之，非標準化試題則給考生展示理解力、分析力以更大的空間。技術理論類試題，若簡單的以對錯為判斷標準，簡單化的寫作與分析顯然沒有差異化辨析利于選才。譬如，四部和聲寫作題僅用簡單的三和弦可以不出錯誤，但與不同形態(tài)七和弦的運用和流暢的聲部連接相比較，兩者知識結構的要求相去甚遠。
這些差別，對研究生入學考試的試題內容、題型設計、評分標準等均提出更高的要求。把握得當，自然為研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)搭建起較高的平臺。
三、課程設置的重疊與拓展
只有合理的課程設置，才能具有合理的知識結構。對所有音樂學研究生培養(yǎng)單位而言，課程設置的焦點主要是如何與前置課程銜接的系統(tǒng)化與拓展性問題，也是繼承與創(chuàng)新的問題。近十年來，研究生招生人數(shù)擴大一倍，從2003年的26萬多人擴大到2012年的58萬多人，已經從精英型教育向普及型教育轉變。入學新生的水平參差不齊，導致研究型學習所必須的創(chuàng)新能力——扎實的基礎知識和廣闊的學術視野缺位。如果直接引入新的內容，進入新的知識層次以拓展學生的學習視野和研究方法，很多學生則不具備深入學習的基礎知識；若滿足大部分學生的水平，則只能在原有基礎上對必要的相關課程進行完善，由此導致研究生課程與本科階段課程本質上的重疊，在人力資源和時間資源上造成不應有的浪費。
以專業(yè)基礎必修課“音樂作品分析”為例，除全國幾所重點音樂院校之外，在課程名稱上將研究生階段的學習與本科階段的學習加以區(qū)別，如本科階段的專業(yè)基礎必修課“曲式學”或“曲式與作品分析”，在研究生階段稱為“音樂作品分析”。但研究生教學內容與本科階段基本相同，甚至考核方式、考核內容都與本科階段非常相似。事實上，兩者在教學模式上的區(qū)別應該是涇渭分明的。
本科階段的學習，應能根據(jù)“曲式學”分析規(guī)則，側重于典型的音樂作品分析，側重于曲式結構分析，側重于西方古典主義音樂與浪漫主義音樂的分析，側重于規(guī)范化的標記和闡述。而研究生階段的學習，則應靈活運用“曲式學”的基本規(guī)則和學理，分析異彩紛呈的音樂作品；分析的范圍從曲式結構擴大到各音樂結構元素的靈活運用，包括主題分析、動機分析、復調分析、配器法分析等等，以從個性化塑造和多元化結構樣式等角度窺視音樂作品從構成規(guī)律到無窮變數(shù)之間的內在聯(lián)系；分析不同歷史時期的中外音樂作品，介紹、了解近現(xiàn)代音樂作品分析的基本方法；分析結果的描述常采用小論文的形式，更接近研究性成果的表達模式，為碩士研究生的論文寫作做文本分析方法的鋪墊。
同樣，在音樂史論、音樂美學等課程中，仍然存在著差異化設置、差異化教學的問題。對于研究生階段課程設置，既要鞏固相對統(tǒng)一的基礎知識平臺，又要突出音樂專業(yè)研究生教育的特點，必須在學科交叉、領域融合上進行針對性地改革。
四、注重能力培養(yǎng)的教學模式
本科生課程模式主要以書本知識為主，基礎課程設置量大，學生疲于完成基本學習任務，缺乏獨立思考和想象的空間。這主要源自于本科側重基礎教育的教學目的。研究生階段規(guī)定的必修課程總量減少，選修課程、學術講座等比例增加，多學科交叉滲透、知識相融貫通，由此對教學模式提出了新的要求。
在教學方法上，應該基于問題推廣提問式、引導式、啟發(fā)式、討論式等多樣化教學方法，引入學術辯論，將章節(jié)性學習變?yōu)閷ｎ}性討論，通過質疑、討論、觀摩等教學活動，培養(yǎng)理論層面反思與探討的習慣，在思辨中提高獨立思考的能力。
在教材選擇上，將以教材為主的學習變?yōu)閲@專題、廣泛查閱資料、融匯各家學說，將學習的主線與不同觀點的輔線相結合，拓展學生的知識視野。
在作業(yè)方式上，將布置-完成-檢查的被動程序變?yōu)檎n堂小論文寫作，或由導師在每次課后布置一些寫作題目，鼓勵學生自主閱讀文獻，獨辟蹊徑思考問題，再以論文的形式提交，并在下次課堂上介紹或闡述自己的觀點。通過導師和同學各抒己見地講評，在實際學習和感悟中提高音樂研究和論文寫作的能力。
在教師職能上，應實現(xiàn)課堂主宰者到組織者和協(xié)調者的轉變，在師生的交流與互動中啟發(fā)學生思路，調動學生參與學術討論的主動性、積極性。導師可以為學生開列參考書目，提高學生學習的方向性和目的性；讓學生參與自己的研究課題和藝術活動，增加學術接觸。
如音樂史論的專題研究，教師可以設定每節(jié)課討論的主要議題和范圍，由理論、演奏、演唱等不同研究方向的學生從不同的思維和視角討論共同的問題，在討論中發(fā)揮各自專業(yè)優(yōu)勢，互相取長補短，既有利于專業(yè)知識的融合和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，又提高了學生分析問題、表達能力。
五、技能與藝術的創(chuàng)新
音樂是抽象的藝術，涉及到精湛的專業(yè)技能和復雜的綜合知識，對表演者思維能力和藝術創(chuàng)造力有很高的要求。盡管技能的提升常常會越過邏輯推理的思維定勢，通過突然閃現(xiàn)的聯(lián)想、靈感實現(xiàn)質的飛躍和境界的升華，但成功的藝術表現(xiàn)離不開扎實的基本功和厚積薄發(fā)的創(chuàng)新意識，這就是人們常說的二次創(chuàng)作；而情景的再現(xiàn)和傳承，又離不開技能傳授中的科學方法。
蘊含在表演藝術中技能提升和傳承的能力，取決于藝術表現(xiàn)中的創(chuàng)新能力，是技能與藝術的有機結合。其培養(yǎng)模式主要有4個特點：
1.專業(yè)知識和跨學科知識并舉，打破單一學科知識視野的局限性，從多學科、綜合視角認識問題、解決問題，不斷提高學生的藝術素養(yǎng)和音樂感覺，培養(yǎng)學生多思考、多讀書的習慣。
2.理論教學與實踐教學并舉，避免兩者脫節(jié)，避免單純模仿性教學。在技能示范和學習方法教學中，一定的理論支撐是準確、科學解讀的基礎，對培養(yǎng)分析、聯(lián)想、總結、概括問題能力具有舉足輕重的作用。
3.小課教學與交流合作并舉，從不同角度突破常規(guī)的思路，以提升創(chuàng)新欲望，活躍創(chuàng)作思想。
4.實踐與考核并舉，表演實踐是提升藝術表現(xiàn)力的根本途徑。如果表演類研究生把考查或考試的音樂會作為學習的唯一動力，則會因實踐量不足而無法掌握藝術表現(xiàn)和技能傳授的真諦。解決的方法是從備考曲目難度、備考曲目類型和備考曲目數(shù)量等方面進行設置，以隨機的方式抽取考試曲目，增加音樂文獻積累、藝術實踐積累。
六、創(chuàng)新研究與表達能力
創(chuàng)新研究能力是將實踐成果轉變?yōu)槔碚摮晒闹匾緩健：芏嘁魳吩合祵⒁魳氛撐膶懽髯鳛楸匦拚n或選修課開設，卻忽略了論文寫作僅僅是研究結果的文本物化形式。如社會科學研究中常用的觀測方法、文獻方法、定性方法、定量方法、系統(tǒng)方法、邏輯方法、思辨方法、比較研究法、田野方法、調查方法、統(tǒng)計方法、歷史研究法等等，它們是創(chuàng)新研究的工具和手段，是發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的基礎，是人們在長期科研活動中總結、提煉出來的。只有掌握并能夠合理運用適當?shù)难芯糠椒?，才有可能對新穎的靈感、觀點、聯(lián)想等進行科學的研究。譬如學位論文寫作，首先就應掌握文獻研究法，具備信息處理能力。包括：運用現(xiàn)代科學工具（如中國期刊全文數(shù)據(jù)庫、中國優(yōu)秀碩士學位論文全文數(shù)據(jù)庫等）檢索信息的能力，快速、準確、全面地處理信息的能力；自我更新和拓展知識，避免重復前人的研究成果的能力；總結、歸納前人研究成果，提高研究起點的能力等等。
音樂研究需要邏輯方法，也需要非邏輯方法。如在藝術表演活動中，從已知到未知之間、形象思維與創(chuàng)造性思維之間，往往沒有必然的邏輯聯(lián)系，很可能通過直覺、感悟或想象來構建實踐創(chuàng)新。這些創(chuàng)新屬于隱性研究能力范疇，可能難于用語言表達，不具備復制性，但同樣可以成為音樂創(chuàng)新的核心競爭力。如果不熟悉科學研究方法，寫出的論文則會淪為“經驗體會”、“學習記錄”，與學位論文的創(chuàng)新性要求相去甚遠。
對于學位論文寫作而言，從文獻收集、梳理、歸納研究，確定一定視角下的研究選題，到論證自己的觀點或假設，都是對思維能力、研究能力的考驗。這個過程，既檢驗創(chuàng)新的研究能力，又檢驗規(guī)范的表達能力；既要有正面闡述的能力，又要有反問的能力；既要借鑒前人的研究思想和成果，又要對引用或吸收的內容標明來源。
音樂學研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，是一項長期而又艱巨的系統(tǒng)工程。而培養(yǎng)機制的建設和健全，則是其中最關鍵的步驟。任何機制在建立過程中都會因專業(yè)和研究方向的差異化、培養(yǎng)性質的差異化、培養(yǎng)對象的差異化而有所側重，只有在實踐中不斷探究、不斷完善，才能培養(yǎng)出具有較強研究能力、表現(xiàn)能力和表達能力的高素質藝術人才。
關鍵詞：德國音樂學；博洛尼亞進程；教學路徑；教育模式；人文精神
德國在世界教育史上最先開辟了現(xiàn)代意義上的“研究與教學結合”的大學教育模式，學術自由，注重理論與實踐的結合，培養(yǎng)學生獨立思維和解決問題的能力是德國大學的特色。音樂學這門發(fā)源于德國的學科在這樣的一個教育體系中，長期以來處于世界領先地位與它的教育模式與人文背景有著密切的關系。作者結合自己在德國長達17年的音樂學和民族音樂學兩個專業(yè)的學習和工作經歷，在介紹歐盟“博洛尼亞教育改革”的基礎上，以筆者學習過的維爾茨堡大學和工作過的埃希施塔特天主教大學為例，就德國音樂學教育模式與理念做一介紹，以此為中國音樂學教育發(fā)展提供一些借鑒與反思。
一、“博洛尼亞進程”下的德國音樂學建構制度
1999年歐盟29個國家的教育部長在意大利博洛尼亞聯(lián)合推出歐洲高等教育改革一“博洛尼亞宣言”。這一改革的目的是：整合歐盟的高等教育資源，育體制，最大化的推動歐盟各大公立大學的教育合作，提高歐盟與國際的競爭力，提高學生的學習能力，計劃到2010年實現(xiàn)“歐洲高等教育區(qū)”（European Higher Education Area），加速歐洲一體化進程中的整體教育水平和科技發(fā)展。由于47個國家的參加，計劃龐大，耗時漫長，因此該計劃被稱為“博洛尼亞進程”（BolognaProcess）。德國作為歐盟的發(fā)起國與核心國，深知歐洲一體化的實施為提高歐洲整體與國際抗衡能力的戰(zhàn)略重要性，而教育是提高歐盟實力和推進歐洲一體化的必經之路，對此德國義無反顧地推動“博洛尼亞進程”，并對其教育體制進行改革。這一改革的推出，也是德國自二戰(zhàn)結束后40年里的最大一次教育改革。音樂學這門在德國具有百年歷史的學科隨著改革的推行，無論是學制還是考試制度都做了大幅度的調整。具體的措施是：
（一）學士-碩士-博士三級學位制度
德國的教育猶如它的制造業(yè)屬于慢工出細活。在“博洛尼亞進程”之前，德國大學的兩級學制是碩士和博士，沒有學士制，大體分為理科和文科兩種。碩士學位分為初級和高級兩個學習階段，在積攢夠學分后才可進行初級升高級階段的考試，以及最后的畢業(yè)考試。通常碩士階段的學習需要4-6年，但一般學生很難在規(guī)定的時間內完成學業(yè)，造成延長學習時間的弊端，致使德國勞工市場人才短缺。“博洛尼亞進程”推出的三級學制，既3-4年的本科教育和1-2年的碩士教育，以及之后的博士研究生學習，類似美國的三段式體制。這個改革對于只想掌握專業(yè)技能，之后很快進入社會工作的學生提供了快速通道，也有助緩解德國長期以來人才匱乏的市場需要。
（二）歐洲學分互換體系（EUROPEAN CREDIT TRANSFER SYSTEM簡稱ECTS）
為了使歐共體參差不齊的教育水平得到提高。歐盟建立了容易理解的、統(tǒng)一的、可以相互比較、互認學分和學位文憑的體系，其中歐洲學分互換體系就是這一體系的基石。一個ECTS學分需要花費25到30個小時，這其中包括上課時間，課外作業(yè)和社會實踐，老師輔導與考試。針對不同的學位對其學分的要求也做出了規(guī)定：（1）學士學位三年期180個學分，4年240個學分；（2）碩士學位一年60，兩年120學分；（3）博士學位，沒有具體的學分要求，通常是3-4年的全日制學習。學生在學習期間至少應該在國外學習一學期。
在“博洛尼亞進程”之前，學生可根據(jù)自己的興趣愛好，除了學習一門主專業(yè)外，還必須選學與主專業(yè)不同的兩門副專業(yè)。所選的專業(yè)跨度可能很大，即使主專業(yè)是音樂學，在一些綜合性的大學里，在沒有特別前提條件約束的專業(yè)范圍內，選學理工科作為副修專業(yè)的也大有人在，例如筆者的同學主修音樂學，副修數(shù)學和哲學專業(yè)。通常情況下，以音樂學作為主專業(yè)的學生相對選修文科類的專業(yè)較多，例如筆者本人主專業(yè)音樂學，副專業(yè)神學倫理教育和德語作為外語。主副專業(yè)只是學習強度和要求上略有不同。這種制度為的是培養(yǎng)復合型人才，通過對不同專業(yè)的學習，拓展了學生的知識面，培養(yǎng)了學生利用跨學科的研究方法和交叉思維解決問題的能力。由于每個學生根據(jù)自己的興趣決定主副專業(yè)，所以每個學生的情況也就不同，開學時學生要自己花一定的時間為其制定本學期的課程安排。完全沒有國內的同班同學和同年級的概念。所有的學習計劃是根據(jù)自己的情況量身定做，有很大的自。
由于整個學習以學分制為主，每個學生所學專業(yè)又有所不同，所以沒有像國內專門將學士、碩士和博士的課程按部就班的分階段統(tǒng)一安排出來。除了專門給碩士與博士生開設的研討課有要求之外，學士、碩士與博士階段的學生同時一起上課，尤其是同上研討課是非常普遍的現(xiàn)象，只是考試要求不同而已。
“博洛尼亞進程”后，德國各個大學根據(jù)自己的情況在以180個學分為標準的制度下，推出了不同的學習方案供學生選擇，例如筆者學習過的維爾茨堡大學就有幾種：（1）將180學分只用于一個主專業(yè)的學習，（2）用于兩個主專業(yè)，（3）一個主專業(yè)和一個副專業(yè)的組合。對學士學位需要4年也就是240個學分的學習也做了相應的要求。碩士學位的學習方案也像學士學位一樣，可只修一門120個學分的主專業(yè)，也可修兩門主專業(yè)或是一門主專業(yè)加一門副專業(yè)。相對維爾茨堡大學來說埃希施塔特天主教大學的音樂學專業(yè)只提供180學分的單專業(yè)學習，在這里由于篇幅有限就不在詳細介紹。
通過歐洲學分互換體系可以對不同國家的同一個專業(yè)較容易的進行比對，為歐洲高等教育領域引入了競爭機制。學生在這個體系下可以自由的選擇大學，為教師的交流也掃清了障礙。不同國家的高校間也可共同創(chuàng)建一個碩士課程，學生可以同時獲得兩個大學共同頒發(fā)的學位證書，為培養(yǎng)跨國型人才開創(chuàng)了一個新的教育模式。
所有必修部分的課程，都可以在選修課部分深入和展開。在1-4學期時建議先選學“音樂史”的基礎課程，以及“體系音樂學導論”和“民族音樂學導論”、“樂器概論”、“文化語境化”、“音樂與媒體”、“音樂與區(qū)域”和“音樂社會學”模塊中的課程。對于模塊“歷史句式”課最好在學過調式必修課后再進行學習。
多種多樣的模塊選修課大部分放在3-6學期學習。在對音樂媒體和文化歷史、音樂社會學、音樂心理學、民族音樂學和音樂原理有了進一步的認識后，就可以通過應用音樂學提供的實踐課深入到文化實踐和具體的工作中。除此之外還要參加相應的學習小組為畢業(yè)論準備。課程中有一半必須有考試分數(shù)，剩下的沒有具體分數(shù)只是考試通過與否來評定。論文必須是有成績的。在選修課中一共要寫8篇論文，3個有分數(shù)的課堂記錄，在那些除了沒有分數(shù)要求的討論課上也可以以寫論文的形式代替課堂記錄。如果學生完成了考試要求之外更多的帶有分數(shù)的考試，將選取11個最好的考試成績作為總分。至于學士的畢業(yè)論文，一般必須在考試中心申請，從申請之后算起8周時間內必須提交論文，畢業(yè)論文字數(shù)要求在65000到80000字之間。
碩士120學分由必修15學分、選修75學分和最后的畢業(yè)論文20學分以及口頭答辯10分組成。前提條件是：（1）大學畢業(yè)（通常學士180個學分或者等同的成績）或者即將畢業(yè)的學生，在申請時已有120個學分或者最遲在碩士的第三學期入學時出示證明。（2）必須在歷史音樂學，和/或者體系音樂學和/或者民族音樂學領域已有10個學分，在音樂學和/或者音樂教育和/或者在音樂專業(yè)（例如，樂器，聲樂和樂理）板塊有20學分。滿足這兩項條件可申請碩士學習，無需入學考試。前3個學期的必修課是研究生專門的研討課。除此之外，在覆蓋24個學科模塊以及一個職業(yè)實踐模塊和一個其他專業(yè)模塊的總共26個模塊中必須選修15門課程。每個學期要完成30個學分的學習，一般安排是1個模塊的必修課和5個模塊的選修課。第4學期主要是畢業(yè)論文的寫作和口頭答辯。24個學科模塊要涉及5個不同的學術視角，既歷史、作曲技術、文化與交叉文化、美學、社會學與心理學，或者也可以按照自己的重點選擇去發(fā)展。一個必修模塊。15個選修模塊，一個職業(yè)實踐模塊和一個其他專業(yè)模塊總共18個模塊都要通過考試完成。其中一個必修模塊，兩個選修模塊的考試必須以有分數(shù)的論文形式完成，其余的15個模塊的考試形式多樣，不必有分數(shù)。在此也提供機會在必修和選修課部分中可以選擇多個有考分的課，最后的總成績則可選各科最高分來計算。
對于3-4年全日制的博士沒有具體的學分要求，但是在申請論文答辯之前，必須完成6個高級研討課的口頭報告和論文寫作，每篇論文必須在25-30頁之間，口頭報告30分鐘。只有通過后才允許提交博士論文，博士論文被學術委員會認可后可進行論文答辯。當博士論文正式出版后，才可得到博士學位證書。由于很多人博士論文不能及時出版，所以出現(xiàn)即使博士論文和答辯通過也不能馬上得到博士學位證書的現(xiàn)象。由于繁重和嚴格的要求。一般在德國的博士學習3-4年很難完成，通常情況下需要6-8年，這也導致了很多人無法堅持，半途而廢的局面。與國內博士學習不同的是，在德國沒有博士入學考試，學生只需提供碩士學位證書以及提交導師一份非常詳細的課題研究計劃書，如果通過就可入學。
從課程的設置、安排和學分要求上，可以看出選修課在整個學士180學分和碩士120學分的學習中占了主要比重。這充分的說明大學有足夠的實力，提供充足的資源以滿足學生的興趣要求，將培養(yǎng)有個性差異，獨立學術人格的學生放在首要地位。正是由于以科研帶動教學，鼓勵扶持老師以個人興趣為出發(fā)點的創(chuàng)新研究，才可以在課程的不斷更新，資源的積累上滿足學生的需求，使得供需環(huán)節(jié)達到良性循環(huán)。
（四）以著作論文為主的學習教材
由于上課的內容以老師的研究為主，所以每門課上很難找到統(tǒng)一的教材，而是做研究必不可少的資料，諸如學術專著和各種論文。通常在課程開始時，老師會發(fā)給學生與這門課相關的參考文獻，少則三五十個條目多則百種不等，閱讀書單的范圍并不僅僅局限于課程本身，對這門課有啟發(fā)的書籍和論文也會被收集進來，跨學科的特點非常強烈。老師會對參考文獻逐一作出介紹，也會對該領域當前的權威人士，研究水平，關注重點等等進行綜述。
在涉及經典原著的課上都是圍繞問題進行原著選讀，并作課堂討論。一般意義上的材被與之相關的大量針對性強的學術專著和論文替代，一兩本教材的觀點和知識含量被多角度和富于思辨的學術文獻覆蓋。其實這種大量閱讀文獻的要求在中學就以開始，因為德國的中學本身就沒有所謂的全國材，而是各個中學由老師自己從種類繁多的教材中挑選和編寫符合自己學生情況的教材。甚至國內統(tǒng)一的高考在德國也不存在，除了巴伐利亞州統(tǒng)一的高考制度外，其他各州的高考都由中學自己負責出題和考試。
一般來說，如果學生在課下不做大量的閱讀，就無法參與到研討課上的討論中來。所以廣泛大量閱讀是德國大學的特點，課前準備，課后復習是學生必做的功課。由于沒有材，反而擴大了獲取知識面的可能性，調動和鍛煉了學生的主觀能動性和學習能力，在每一節(jié)課中練習著查找，閱讀和邏輯分析的能力。
（五）從理論到實踐為主的應用轉化
為了教育興國，重整普魯士雄風，洪堡在當年建造柏林大學時。就提出理論與實踐相結合的辦學理念。學生不僅要有堅實的理論基礎，學以致用才會為社會做出貢獻，所以提出了“實習”這樣一個由理論向實踐轉化的學習方式?！安┞迥醽嗊M程”更是將培養(yǎng)學生的重心放到應用性人才上來。在筆者工作過的埃希施塔特天主教大學，從2006年起將音樂學專業(yè)與音樂教育合并，推出德國唯一一所提供“應用音樂學與音樂教育學”專業(yè)的大學。
在這個課程設置中，突出的一點是一方面音樂學與音樂教育專業(yè)的結合，另一方面的重點是課程的應用。所謂的應用重點就是學生在學習期間，通過項目實習獲得實際能力的考驗――例如獨立掌握樂譜制版，音樂會的組織策劃，實施介紹音樂的項目活動或者自己創(chuàng)立一個網(wǎng)絡視頻節(jié)目等等。除此之外，在第一學年學生就已經與相關的職業(yè)實習單位取得聯(lián)系，做過一個小實習并且在第5學期的實習學期中完成工作實踐。音樂學和音樂教育的結合不只是為了很多德國音樂廳和歌劇院新近推出的教育計劃或者介紹音樂的節(jié)目而顯得重要，學生們在這里一方面從老師那里學習如何將他們的知識有目的的傳授出去，另一方面在掌握了兩個專業(yè)研究現(xiàn)狀的基礎上，使之相輔相成的利用起來。
“應用音樂學和音樂教育”這個專業(yè)的課程設置中包括：（1）歷史音樂學、體系音樂學、民族音樂學以及音樂理論；（2）音樂教育方法與理論導論；（3）貫穿學習期間的音樂表演；（4）職業(yè)實習；（5）交叉學科的補充。課程的設置力求根據(jù)學生對音樂相關活動的興趣，結合科學理論，音樂實踐，以及通過對音樂活動的策劃，項目實踐和實踐學期中的職業(yè)培訓完成。
除了以上的領域外，學校還為學生配置了自己的電腦音樂實驗室，學習合成器的使用，各種音樂軟件的操作，錄音錄像裝備的使用等等。尤其那些在學?；驑I(yè)余時間一直與音樂表演打交道的學生，可以很好的演奏一種或兩種樂器的學生，讓他們的音樂實踐才能得到最大程度的發(fā)揮。為了落實“博洛尼亞進程”中，學生參與教學計劃的制定這一改革措施。老師在學期末時，會對學生發(fā)起問卷調查，征詢他們的意見和今后想聽到的課程內容。在整個教學計劃中，還有一項是學生直接參與到科研項目中，例如在筆者2013年開設的民族音樂學課程“傳統(tǒng)音樂與音樂工業(yè)”中，就將對巴伐利亞國家廣播電臺傳統(tǒng)音樂頻道的調查項目交給學生負責。學生從資料的收集、整理、到對該欄目的發(fā)展歷史和未來走向、收聽率的調查、聽眾的反饋等等做了大量調研工作，并直接參與欄目的播出，整個項目調查收到意想不到的效果，學生的積極性極大的調動起來。
同樣維爾茨堡大學在4/5學期也有相關應用音樂學方面的課程，幫助學生參與到與音樂有關的行業(yè)領域的實習中。例如廣播電視、網(wǎng)絡媒體、音樂廳/歌劇院、書籍與樂譜出版社、音響工業(yè)、文化機構、職業(yè)學校和大學。
結語
以上是“博洛尼亞進程”后德國音樂學教育模式的一個簡短梳理。雖然德國作為此項改革的發(fā)起國，堅定的推行這項計劃，并對自己的教育制度進行了調整，但之后的反響并不令人滿意。在這項計劃推行后的幾年，歐洲各地大學就紛紛出現(xiàn)了大學生抗議游行的事件。奧地利與德國這兩個原先教育體制基本相同的國家，大學生們對“博洛尼亞進程”的三段式體制提出強烈不滿，認為將原來4-5年的學習內容壓縮到3年，學生疲于應付考試，缺少了自由支配的時間去消化內容。原先一直推行的主副交叉跨學科專業(yè)學習越來越被單科學習所取代。同時大部分人質疑這種以市場化為導向，只注重成績和結果的教育是否已經偏離了教育的目的。雖然“博洛尼亞進程”在某種程度上暴露出他的弊端和問題，但就筆者的觀察，這一改革并未動搖承載德國教育體制的核心思想和驅動力――“人文關懷”。
通過對德國音樂學教育模式的分析可以發(fā)現(xiàn)，與國內大而全的，單一的通史概論課相比，德國音樂學注重小而精的，靈活多樣的專題選修課；與國內老師講，學生聽的大課相比，德國注重學生參與的研究討論課；與國內教材的統(tǒng)一，全面性相比，德國更注重學習材料的個性化和多元化。與國內注重知識點的學習和掌握相比，德國更重視的是學生綜合研究能力的培養(yǎng)。而這種教育管理制度和學科的建設沒有圍繞個人價值，自我意識，自我超越等等人文思想是很難展開的。正如德國著名音樂學家漢斯?亨利希?埃格布雷特（Hans Hein-rich Eggebrecht）在他的曠世名著《西方音樂》一書的自序中提到的，他書中的音樂史并非是盡最大可能完滿地寫書本里的東西。而是他多年來自己與歷史事件打交道后的體驗音樂史，“最后是體驗音樂史所促發(fā)的反思”@。在提到他書中強調主觀介入，也許有人會對此提出異議時，他寫到“科學不允許錯誤，謬誤，出軌，任意和曲解，它們（在科學里）沒有機會，但科學也許容忍有人出來抵制作為最高箴言的所謂客觀”。我想這種尊重研究者特立獨行的人格和思想環(huán)境也許是造就德國大學涌現(xiàn)大批影響世界的思想家、哲學家、科學家和藝術家的一個原因。就像中國哲學家鄧曉芒認為的那樣，自由的研究是建立在好奇心上的。當人將自己的好奇心作為探索的目標時。才有自我超越的可能。
除此之外，讓筆者感觸最深的是德國大學老師傳遞給學生的工匠精神，精煉有效的大學行政管理機構，設施一流，服務周到的圖書檔案館，豐富靈活的交叉學科學習，全民讀書，資源共享的社會意識和自我反思的公民責任感等等，這些也都是促成德國教育長盛不衰的條件，也是成功教育不可缺少的環(huán)節(jié)。
今天，當筆者多次被國內的同道們問及德國的音樂學或民族音樂學的教學模式，課程設置，安排和教材等等問題時，都不能馬上給出一個滿意的回答。因為我的回答是：“沒有統(tǒng)一課程表”，“沒有材”，“沒有學士、碩士和博士統(tǒng)一課程”。這樣的回答都滿足不了同道們的提問，就像沒回答他們的問題一樣。當我多次解釋德國教學管理模式的操作流程之后，不得不開始思考，為什么德國的這種模式很難與中國的對接？問題到底出在哪里？難道只是規(guī)章制度及操作環(huán)節(jié)上的不同嗎？
【關鍵詞】音樂文獻學 樂律學 音樂美學 音樂考古學 音樂制度
隨著研究資料的豐富、研究方法的創(chuàng)新、研究領域的拓展，中國古代音樂史學的研究也向著多元化、深層次的方向邁進。2011年度公開發(fā)表于音樂類核心期刊的論文共計數(shù)十篇，文章擬從音樂文獻學、樂律學、音樂美學、音樂考古學、音樂制度的研究等方面進行梳理，以期描繪出中國古代音樂史學的研究現(xiàn)狀與態(tài)勢。
一、音樂文獻學
音樂文獻學的研究范圍十分廣泛，主要包括音樂文獻的介紹、譯注和研究，其研究成果滲透于各個研究分支，比較重要的論文有：王小盾、余作勝的《從〈琴操〉版本論音樂古籍輯佚學》以《琴操》作為個案，對中國音樂古籍輯佚學進行論述。商立君的《〈樂書要錄〉若干問題探微》從《樂書要錄》作者、成書年代以及流傳情況、史學價值對其做出探討。喻意志的《唐宋樂府解題類典籍考辨》通過全面搜集歷代書目、類書、叢書、筆記等文獻資料，充分運用目錄、版本、?？薄⒈?zhèn)?、輯佚等文獻學方法，對唐宋時期的九種樂府解題類典籍的作者、成書、內容、亡佚、佚文等方面情況進行了細致梳理與考辨。劉再生、陳瑞泉的《〈荀子·成相〉“相”字析疑兼及“瞽”文化現(xiàn)象》，在闡明“成相”之含義的同時，對“瞽”文化做出解釋。夏令偉的《王國維論史浩大曲辨——兼論兩宋大曲之變》指出“王國維在曾慥《樂府雅詞》中的大曲與轉踏的次序、洪適《漁家傲》的體制歸屬、史浩大曲的分類責任等問題上存在一定誤斷”①，并揭示出宋代大曲之變的特征及原因。
二、樂律學
樂律學是對樂學和律學研究的合稱。2011年，有關樂律學的研究繼續(xù)向縱深發(fā)展。其中，喻輝的《“樂律學”的英文譯名與學科范疇問題》一文認為，“選擇OrientalM usic Theory作為‘樂律學’的英文譯名，一方面可以幫助我們從語意和詞義范疇上解決‘樂律學’研究這個長期懸而未決的學科定位問題，進一步推動我們全方位整理東方古代音樂的理論遺產，梳理中國民族音樂理論體系的文化源頭；另一方面可以推動我們進一步確定樂律學在世界音樂理論體系中的文化定位和地域特色，使這個古老的東方音樂理論體系在世界音樂研究領域里牢牢占據(jù)不可替代的學科地位。”②楊善武的《宮調史研究導論》對中國宮調的歷史狀況、發(fā)展變化、本質規(guī)律進行了初步探討。劉勇的《朱載堉著作的命運新探》對朱載堉的“十二等比律”不被應用提出自己的見解。賈爭卉、楊小明的《十二平均律：從江永和安清翹看朱載堉的思想源流》“從朱載堉之后的江永和安清翹出發(fā)，對‘十二平均律’進行共同文化語境下的發(fā)掘后認為：一、朱載堉對生律的比例關系的發(fā)現(xiàn)，可能受到基于中國傳統(tǒng)勾股理論基礎上的方圓相函圖的啟發(fā)；二、朱載堉從三項等比數(shù)列求中項（開平方）到四項等比數(shù)列求中間兩項（開立方）的突破，應該是從等差數(shù)列對應變換過去的；三、朱載堉關于平均律優(yōu)于三分損益率的論證，更符合中國傳統(tǒng)的簡單、和諧自然觀”。③陳克秀的《也談“奏黃鐘，歌大呂”》 將“奏黃鐘，歌大呂”置于中國古代天文、律歷的背景中進行論說與研究。
三、音樂美學
音樂美學的研究進展相對于中國古代音樂史學的其他研究領域而言，發(fā)展速度較快，論文成果較多，其中比較重要的是滕春紅的《從“清濁”到“清和”——試析古代音樂美學中的“清”》，該文認為“‘清’在古代音樂美學中是一個至關重要的范疇，它主要體現(xiàn)在以下的三個互為遞進的層次：首先，作為‘清濁’的形態(tài)之一，構成聲音的物理屬性之一，成為‘和’的音樂審美原則的基礎；其次，作為‘清音’，它逐漸成為美妙音樂的代名詞，被當作音樂之主宰；最后，‘清和’成為古代音樂美學的審美理想”。④王軍的《朱載堉樂律學研究指導思想辨析》指出：“晚明樂律學家朱載堉在樂律學研究中，承繼中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，崇尚‘自然之理’，注意把律學研究與傳統(tǒng)的天地人合一思想合理地聯(lián)系起來，提倡以數(shù)為本，強調遵循自然法則。但其中的癡迷河圖洛書，對祖沖之圓周率的錯誤批判，又反映出朱載堉作為古代學人的歷史局限?！雹菪藓Ａ值摹断惹氐兰乙魳穼W術思想的主要特征——以〈呂氏春秋〉諸篇為例的分析》認為：“《呂氏春秋》是先秦及秦漢道家音樂學術思想研究的重點，先秦道家哲學思想與其音樂思想的聯(lián)系，主要體現(xiàn)在三個方面：‘重生’思想與音樂思想的聯(lián)系；‘太一’觀念與‘樂’之存在的聯(lián)系；‘周行’‘復歸’觀念與十二律相生、計算法則及‘隨月用律’實踐的聯(lián)系”。⑥楊賽、洪艷的《樂從和》指出：“‘樂從和’是儒家對音樂的本質要求。儒家常講‘致中和’，‘和’與‘中’密不可分。‘和’即個體心境平靜祥和，‘中’即社會管理均衡適度。音樂通過實現(xiàn)個體之‘和’，進而實現(xiàn)社會之‘中’?！雹邔O星群的《儒家〈樂記〉與釋家音樂思想的幾點比照》從“國治平天下”與“大我”“物動心感”與“虛空”“情動而發(fā)”與“成文謂音”、君臣民事物與木火土金水、中和與“急緩得中”“樂而不，哀而不傷”、樂之“治心”與“樂離無欲”“樂內禮外”與“知內見外”八個方面將《樂記》與釋家思想進行比對。
四、音樂考古學
音樂考古學“既是歷史音樂學的一個領域，又是考古學的一個分支。它的考察對象主要是有關音樂的實物材料，如樂器或它的殘片、浮雕、壁畫和器皿上音樂的畫面，個別情況下還有少量的文字材料”。⑧這方面的論文主要有：劉正國的《關于“龠”的考證諸家異說析辨》“通過對出土文物、民間遺存和文字訓詁的綜合研究，上通故訓、下諧時俗，比類考原、多重釋證，終于揭示出：所謂‘如笛’‘似笛’的‘龠’其實就是一種形制古樸的、不開吹孔而以管端作吹口的‘斜吹’樂管，這種質樸的‘斜吹’樂管也正是中國‘笛’類樂器的先祖”。⑨王清雷的《章丘洛莊編鐘的音樂學研究》詳細介紹了考察章丘洛莊樂器群的收獲，并且通過對《中國音樂文物大系》總編輯部，以及劉再生、鄭中和方建軍三家測音資料的辨析，提出新的觀點。方建軍的《楚簡“樂之百之贛之”試解》一文認為“1994年河南新蔡葛陵發(fā)現(xiàn)的楚簡，內容主要屬于卜筮祭禱。其中的‘樂之、百之、贛之’，應是祭禱儀式的三個環(huán)節(jié)?！畼分褪亲鄻芳郎?。‘延鐘樂之’即陳列編鐘以奏樂祭神?！僦葱邪俣Y以祭百神?！M’讀為‘干’，應為‘舞’的代稱，‘贛之’即‘舞之’。所謂‘樂之、百之、贛之’，就是以樂舞表演和禮儀活動來取悅神靈，并求得儀式的靈驗性，從而達到人神溝通的功效”。⑩
五、音樂制度的研究
音樂制度是中國古代音樂史學研究的重要領域之一，它不但具有鮮明的等級秩序，還具有調節(jié)理性人倫、和樂君臣、維系社會穩(wěn)定的功能。這方面的論文有：康瑞軍的《宋代音樂研究的社會史取向——以音樂制度為例》從制度及制度變遷的角度來研究宋代音樂。李萍、孫曉輝的《論宋代部色體系》，“詳細考證這一歷史進程中宋代部色體系的名實、功能、管理機制以及演變過程，并將部色體系與宋代藝術實踐相聯(lián)系，以探討宋代部、色體系的功能特征及其轉化的深層原因”。?項陽的《地方官府用樂機構和在籍官屬樂人承載的意義》，“刻意強調國家用樂體系中禮樂與俗樂兩大門類的主流形態(tài)以制度與功能為保障，在各級地方官府中須普遍性地設置相關機構以為支撐，從而形成國家意義上用樂的體系化和網(wǎng)絡鏈接。宮廷用樂雖具特殊性并引領潮流，但從國家意義上考量，其地方官府所用禮樂與俗樂在主導層面上必然保持與中央政府一定程度的相通、一致性，地方官府所轄官屬樂人在為官府服務的同時也服務于社會，如此形成‘國家在場’的體系內傳承、面向社會傳播，用樂主導層面的有序；正是地方官府中用樂機構諸如府縣教坊、諸州散樂、樂營、衙前樂的存在，這些具有機構意義的單位形成“網(wǎng)絡化”的同時，亦將在各地創(chuàng)造的相關內容加以吸納并融入，經過規(guī)范后由這個體系返播全國”。?
綜上所述，中國古代音樂史學的研究不但是音樂學研究的重要課題，而且對于把握中國古代音樂的發(fā)展脈絡及中國音樂的未來走向都具有啟發(fā)性意義?；仡櫯c反思是為了今后更好地研究，我們期待研究者在沉潛之后，提出富有建設性的建議以及一系列現(xiàn)階段切實可行的論題，使中國古代音樂史學的研究跨上新臺階，取得新成就，從而為中國音樂史的研究提供更全面的視角。
注釋：
①夏令偉.王國維論史浩大曲辨——兼論兩宋大曲之變[J].黃鐘，2011（1）：104—110，133.
②喻輝.“樂律學”的英文譯名與學科范疇問題[J].音樂研究，2011（6）：77—81.
③賈爭卉，楊小明.十二平均律：從江永和安清翹看朱載堉的思想源流[J].中國音樂，2011（2）：187—190.
④滕春紅.從“清濁”到“清和”——試析古代音樂美學中的“清”[J].中國音樂學，2011（1）：86—91.
⑤王軍.朱載堉樂律學研究指導思想辨析[J].黃鐘，2011（1）：161—175.
⑥修海林.先秦道家音樂學術思想的主要特征——以《呂氏春秋》諸篇為例的分析[J].中國音樂學，2011（1）：28—32.
⑦楊賽，洪艷.樂從和[J].人民音樂，2011（7）：77—79.
⑧俞人豪、周青青.音樂學基礎知識問答[M].人民音樂出版社，2006.
⑨劉正國.關于“龠”的考證諸家異說析辨[J].音樂研究，2011（5）：107—114.
⑩方建軍.楚簡“樂之百之贛之”試解[J].中國音樂學，2011（3）：71—74.
[11]李萍、孫曉輝.論宋代部色體系[J].音樂藝術，2011（2）：99—108.
[12]項陽.地方官府用樂機構和在籍官屬樂人承載的意義[J].音樂研究，2011（1）：6—14.
【關鍵詞】藝術碩士教育 調查問卷 課程設置 學生反饋
“音樂專業(yè)藝術碩士教育記錄與比較”項目是在教育部批準藝術碩士正式成為碩士學位教育初始時期，試圖通過對音樂專業(yè)藝術碩士教育狀況在教學、學習以及課外交流活動等方面進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計和分析，以得到量化分析結果的跨學科研究課題。采用數(shù)據(jù)采集和問卷調查的方式，對我國高等院校音樂專業(yè)藝術碩士教育體系的教學、課程設置、教師和學生對教學和學習狀況的主觀意見反饋做第一手資料的信息收集和分析，是該課題研究的核心內容之一。數(shù)據(jù)收集和分析目的是除了常規(guī)的理論研究之外，規(guī)范和改善音樂專業(yè)藝術碩士教育微觀體系，從量化的參數(shù)分析結果研究該體系是否能夠達到教育部教學指導委員會對藝術碩士教育目標的要求；研究藝術碩士教育體系各個環(huán)節(jié)中的關鍵元素如何對教育成果產生影響；研究教學中的主要角色教師和學生在通過一個教學周期的學習和教學之后，對整個藝術碩士教育直觀的綜合印象產生了哪些變化。
一、調查問卷的背景
此次學生跟蹤調查問卷是接續(xù)第一次調查問卷的思路，針對第一次問卷的分析結果和傾向性結論設計而成。學生是藝術碩士教育的受體，針對教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進一步深入分析的切入點。這次調查問卷的目的是依據(jù)項目立項的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經過兩年多的學習之后對學校教學和學習方面相關問題的想法和態(tài)度。綜合學生問卷、教師問卷和其他數(shù)據(jù)采集的分析結果，完成一個初步的、基于實際接觸得到的數(shù)據(jù)分析報告，同時為建立進一步分析課程設置數(shù)學模型提供基礎數(shù)據(jù)。
此次調查問卷發(fā)放的時間在2014年。調查的目的是，直接了解學生經過音樂演奏專業(yè)碩士課程學習之后，對教學體系中的具體問題的直觀感受和評價。調查問卷發(fā)放的對象是2012年入學的音樂表演專業(yè)（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業(yè)）藝術碩士研究生。這種抽樣調查的方式簡單易行、問卷制作的封閉式問題對調查對象完全一致、分析歸納數(shù)據(jù)簡單準確，與項目最終的目的比較吻合。這次問卷發(fā)放的范圍覆蓋了全國范圍內的39所院校。
第二次問卷在全國范圍內選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業(yè)的藝術碩士學生。調查問卷共發(fā)放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。
二、調查問卷內容
調查問卷一共分為十個問題。前五個問題涉及學習的感受和收獲。第一個問題即“藝術碩士階段學習與本科階段學習的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學習目的性、沒有差異”等方面了解學生從本科到碩士階段對學習差異的綜合感受。這是一個多選題。問題設置的目的是試圖得到經過兩年學習的學生對藝術碩士專業(yè)課程的直觀反映。四個選題的設置也是通過一個先期階段調查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設置，是想進一步確認這些問題存在的普遍性。
第二個問題也是一道多選題，即“你認為表演能力的提高具體體現(xiàn)在哪些方面？A技術技巧、B作品理解、C創(chuàng)造發(fā)揮空間、D穩(wěn)定心理素質、E音樂會項目設計”。這個問題是針對藝術碩士教育培養(yǎng)目標具體體現(xiàn)在那一個方面而設。盡管最終的考核形式會以演奏和論文的方式，學生在學習階段的收獲會有側重。這些問題能夠反映出課程設置和教學方面的質量和教學效果。
第三個問題即“畢業(yè)音樂會能否全面反映藝術碩士學習的真實收獲？A全面反映了學習成果、B需要論文的理論補充、C部分反映、D差距很大”。畢業(yè)音樂會是音樂專業(yè)表演專業(yè)藝術碩士展示自己學習成果和演奏技藝的最終呈現(xiàn)方式。各個院系藝術碩士教育對表演實踐和理論學習各有側重。這個問題目的是從學生的角度如何看待畢業(yè)音樂會的考核效果。
第四個問題即“專業(yè)理論課對表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點、D與提升表演水平關系不大、E 更好地把握作品整體結構”。這個多選題涉及到了目前表演專業(yè)藝術碩士課程設置與表演實踐能力提高之間的關系。先期的數(shù)據(jù)采集和分析對于理論課與實踐能力提高之間的關系做過理論上的分析。該問題是想得到學生的直觀感受。
第五個問題即“專業(yè)（實踐）課是否符合培養(yǎng)目標的要求”。這個問題是一個非常尖銳直接的問題。同第一個問題類似，是一個能夠從數(shù)據(jù)上得出直接結論的問題。有的時候簡單直接的感受更能夠將復雜問題簡單化，直逼問題的實質。
后五個問題則側重了解課程設置的幾個特定內容。第六個問題，“選修課的必要性”。選修課是一個充分體現(xiàn)教學理念特點和個性化培養(yǎng)學生的一個衡量指標，也充分體現(xiàn)了各個學校在教學方面的課程設置和師資狀況的配置。第七個問題，“列出對自己能力提高影響最大的三門課程”。這個問題沒有統(tǒng)一的標準和范圍做比對。設置的目的是試圖證明最受學生喜愛的課程分類。是否存在理論與實踐、宏觀與微觀、教師與學生之間等各種分類關系在學生中的影響。第八個問題，“你認為畢業(yè)論文的作用：A 音樂會作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術碩士學習的全面總結、D與專業(yè)表演關系不大”。畢業(yè)論文是表演藝術碩士衡量畢業(yè)學習成果考核畢業(yè)成績的另一種重要形式。相對于原來理論碩士學位的學習，畢業(yè)論文的地位可能具有了新的位置。這個問題是藝術碩士教育從嘗試到成熟過程的一個標志。特別有意義的是畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會之間的關系。第九個問題，“藝術碩士學習的必要性體現(xiàn)在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業(yè)進步的階梯、C就業(yè)的需要、D走一步算一步”。這是一個單選題，目的是考察學生經過階段性學習之后，對自己學習的前瞻性判斷，同時，考查學生學習的功利性。第十個問題，“簡短一句話，說一說藝術碩士學習的感受”。這是一個開放性的問題，往往最能夠反映出學生的真實想法，可以套用前一題的四個選項。也就是，回答問題的性質基本上可以用第九題概括藝術碩士學習必要性的具體體現(xiàn)來歸納。
三、調查問卷數(shù)據(jù)簡析
“學習的目的性更強”與“考試要求”占回答比例最多的兩個選項。這說明藝術碩士階段學習的方向性更強，動力更加明確。課程深度差異的比例并不占優(yōu)勢。當然，這與問卷沒有做學校之間差異性區(qū)別有關系。
第二題中“創(chuàng)造發(fā)揮空間”和“穩(wěn)定心理素質”這兩項比較少?！凹夹g技巧”的提高占有絕對多數(shù)。這說明我們大多數(shù)被試學校的學生對課程設置和教學質量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學生的表演實踐能力。“作品理解”和“音樂會項目設計”這兩項的衡量標準一個是思考方式和處理方式的改變，一個是處理大型項目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對學生學習素質的正面影響和學習能力的細節(jié)方面的注重是值得肯定的。第三個問題，畢業(yè)音樂會在藝術碩士學習中，既是一個學業(yè)上考查技術技巧的方式，又是一個體現(xiàn)學生綜合素養(yǎng)的時刻。同時各個培養(yǎng)院校對畢業(yè)音樂會的認識也存在差異。A和C項近70%的學生給予了畢業(yè)音樂會的正面肯定。B項其實是我們認為畢業(yè)音樂會在音樂表演專業(yè)藝術碩士學業(yè)中的真實功能，也就是理論與實踐之間更側重后者的地位。可以看出給予這項認可的人數(shù)只有20%，甚至還有相當部分回答認為畢業(yè)音樂會并不能如實反映學習的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結構把握等學習的四個方面?；卮鸹旧峡隙死碚撜n學習的重要性。但是，有近40%的人給予了負面的回答。理論課與表演藝術實踐課程之間的關系還有進一步密切和完善的空間。對選修課的正面肯定其實是對表演專業(yè)個性化教學的一種期待。
畢業(yè)論文的要求曾經是藝術碩士學習要求中的熱點問題。從問題的回答來看，對于畢業(yè)音樂會的認識的回答比例比較吻合。畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會之間的關系的確是教學和學習兩方面都非常重視的問題?；卮鸬诎祟}時，大約有超過50%的學生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個以上選項做勾選。這一方面說明當時設計問題的時候不夠嚴密，同時也說明學生畢業(yè)之后面臨的事業(yè)選擇的壓力。設計此題的意圖，是想將學習的動機進行各個層次上的剝離，試圖在新的就業(yè)和事業(yè)升級的形勢背景下，考查學生學習的動機。
最后一題的回答結果：A 項占36%的回答認為藝術碩士的學習提高了音樂表演技能；B項 87%的回答涉及了事業(yè)進一步發(fā)展；C 項80%左右的回答涉及了就業(yè)；D項幾乎沒有回復。四個方面的回答比例恰好能夠佐證上一個問題的空缺。
這個科研項目立項初期的計劃，就是對所有采集的數(shù)據(jù)做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結論性的結語。這份學生調查問卷的初步數(shù)據(jù)統(tǒng)計，比較明確地說明了經過一個周期學習的學生對當前表演專業(yè)藝術碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態(tài)度已經順著問卷設計者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數(shù)據(jù)，為建立數(shù)學模型做系統(tǒng)的分析提供了一些可靠的依據(jù)。
（注：本文為北京師范大學自主科研基金重大項目“音樂專業(yè)藝術碩士教育記錄與比較”，項目編號：008-105564GK196）
參考文獻：
[1]張忠華.關于大學課程設置的三個問題[J].大學教育科學，2011（6）.
[2]李占秀.藝術碩士（音樂）專業(yè)學位研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀調查與思考[J].音樂創(chuàng)作，2012（6）.
論文摘要：新課程改革后，中學音樂課堂教學必須進行重組或轉型以適應新課標的要求。為適應新課改的發(fā)展，中學音樂教師應具備科學的世界現(xiàn)、價值觀和思維方式;有粉湛的專業(yè)技能，才能展現(xiàn)教學藝術;要有豐富的文化修養(yǎng)等綜合的素質，才能成為新一輪玉拙教育課程改革合格的音樂教師。
音樂新課標的教育思想主要體現(xiàn)在“審美、創(chuàng)造、交流和傳承”四方面，核心是學生的審美體驗，途徑是音樂實踐活動。它標志著以傳授音樂基本知識和技能的傳統(tǒng)課堂教學形式的解體，反映著對音樂課堂教學進行重組或轉型以適應新課標的要求。
新課標對音樂教師的素質有了新的要求，必須要有正確的音樂教育理念，要以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現(xiàn)音樂突出主體。中學音樂教學過程是一個在教師啟發(fā)和指導
下，學生主動參與體驗，參與創(chuàng)造音樂的過程，沒有學生的主動參與就很難有真正意義的音樂教學。因此，主體進行音樂創(chuàng)作的自我欣賞是音樂教學中最有效的方法。中學音樂教學，是融音樂課堂教學和音樂課外活動為一體，包含藝術創(chuàng)造、藝術實踐的音樂活動，它在開發(fā)學生的潛能，提高學生的素質，促進學生的全面發(fā)展以及培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力方面，有相當重要的作用。要想發(fā)揮這個作用，教師本身的素質非常關鍵。作為音樂教育的實踐者、創(chuàng)造者和探索者，為音樂文化的傳承，擔負著歷史的使命。為了完成這個歷史的使命，適應新課改的發(fā)展。我想，中學音樂教師應該具備以下三方面的素質。
一、要有科學的世界觀、價值觀和思維方式
世界是發(fā)展的，社會是發(fā)展的，生命也是發(fā)展的，教育是關系到千家萬戶和社會未來發(fā)展的大事。作為中學音樂教師要用科學的世界觀、價值觀和思維方式來指導音樂教學，尊重
音樂藝術的特殊規(guī)律和教育規(guī)律，用發(fā)展的眼光看待中學音樂教學在國民基礎教育中的地位，認識其價值取向，培養(yǎng)學生積極向上的情操，熱愛生命的品質和全面發(fā)展的個性，教育學生立足現(xiàn)在、放眼未來，要增強未來意識。要充分認識學生的“主動性”、“潛在性”和“差異性”，重視學生多向發(fā)展的潛在可能性和每位學生的獨特個性，引導學生在教學活動中積極主動參與，促進學生實現(xiàn)智慧和才能的全面發(fā)展。才符合新課程改革對音樂教師的思想素質要求。
我要認識到，音樂的流動既是質的一種有運動，又是人類社會內心世界的反映。這是構建音樂藝術的科學依據(jù)。根據(jù)聲學原理、律學規(guī)律，以音響為手段，能準確而富有真情實感地反映時代精神和中學生風貌，比如:聲樂、器樂、欣賞和藝術實踐活動，音樂教學的傳授知識和技能邏輯訓練，有心理發(fā)展過程、順序的運用，既有嚴密合理的結構安排，又有現(xiàn)代科學成果手段。是科學性和人文性的統(tǒng)一。
二、有精湛的專業(yè)技能，才能展現(xiàn)教學藝術。
在實施新課程教學中，中學音樂教師不但要能很好的組織教學，更應該具備較高的專業(yè)技能。例如:教師在范唱時吐字必須標準規(guī)范，有較好的科學的發(fā)聲方法，要具備自彈自唱的能力，能正確指導學生的演唱。在范奏時要有精湛的演奏技能，有較好的音樂表現(xiàn)能力，讓學生得到最美的享受，使學生積極主動的融人到我們的音樂教學當中來。要有掌握運用教
育學、心理學的知識指導教學工作的能力;要有根據(jù)實際環(huán)境選擇和決策、調節(jié)自己教育行為的魄力;要有把握教育時機，轉化教育矛盾和沖突的智力;要有使學生積極投人教學活動、熱愛學習和創(chuàng)造并愿意與之進行心靈對話的魄力;要有語言風趣幽歌，構思邏輯嚴密，表達敘述準確，例證妥當貼切，科學規(guī)范系統(tǒng)地傳授音樂知識要領和聲樂、器樂等技能的能力。使學生在感受音樂、鑒賞音樂和表現(xiàn)音樂的實踐中，積極主動、興味盎然地學會歌唱、器樂、律動、欣賞和創(chuàng)作。
三、要有豐富的文化修養(yǎng)，用“人文精神”關愛學生。
在音樂教學活動中，充分體現(xiàn)音樂的人文特點和人文關懷，使學生在“有聲”的藝術實踐中，得到“無聲”的人生的啟迪。人文精神是人類文化體現(xiàn)出的最根本的精神，是人類文化生活的內在靈魂，它以人類全部文化為基礎，以追求真、善、美等崇高價值理想為核心，以人的自由和全面發(fā)展為終極目的，是指向人的主體層面的終極關懷。任何教育行為歸根結蒂是“做人”的教育，音樂教育也不例外，也就不可避免的會具有人文的特點。我國古代典籍《禮記·樂記》描述音樂的境界說:“情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！北憩F(xiàn)了我們民族那種心地純凈、精力旺盛、熱情飽滿的精神氣質，成為我們祖祖輩輩所追求和遵循的“根本”。莫扎特認為“音樂，即便是在表現(xiàn)最惡劣的事物中，也決不應該刺耳，它必須使聽眾身心愉快”，表現(xiàn)出莫扎特在創(chuàng)作中所遵循的美的法則，雖然是“含著眼淚的歡笑”，也體現(xiàn)出他對美的人生的追求。
音樂作為人類文化的重要組成部分，其思維豐富的文化內涵、個性鮮明的人文特點，超然灑脫的人文關懷，都是耐人尋味的。要想在中學音樂教學中體現(xiàn)出來，教師須具有綜合運
用各種文化知識的能力，概括地說，要具有:本土與外來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的批判融和的能力;主流與非主流文化的的能力;相關學科的交叉聯(lián)系的能力。才能在教學中引發(fā)學
生的興趣，促進創(chuàng)造性思維能力和民族個性的主體意識的形成和發(fā)展，為學生提供發(fā)現(xiàn)和解決問題的新思路。
新課程對音樂教學和音樂教師素質的要求是綜合的，沒有科學的世界觀、價值觀和思維方式，就不能正確把握中學音樂教學的方向;沒有精湛的專業(yè)技能和教學藝術就不能使學生積極主動地參與音樂教學活動;沒有一種“人文精神”“人文關懷”，在中學音樂教學中就很難實現(xiàn)新課程的目的要求。所以我們必須加強學習，才能成為新一輪基礎教育課程改革合格的音樂教師。
參考文獻
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關鍵詞：接受美學 音樂欣賞 多解性 共同性 交流性
一、音樂理解的多解性
接受美學作為20世紀較有影響力的美學理論之一，很多觀點有其合理性和建設性，但同時也有其理論不足和較為極端的一面。它是在現(xiàn)代釋義學和現(xiàn)象學的理論基礎之上發(fā)展起來的，如果說釋義學和現(xiàn)象學注意到了審美活動中審美主體的作用的話，那么接受美學就是將審美主體的地位進一步提升。當我們運用接受美學的理論來解決具體的美學問題時，應采取客觀、辯證的態(tài)度，挖掘其合理性的部分，并著力將其進一步系統(tǒng)化，規(guī)范化。
接受美學家強調接受者在接受活動中的核心作用，他們認為在考察接受活動的時候應充分考慮接受個體的存在。在音樂審美活動中接受者的核心作用就體現(xiàn)在審美主體對作品的理解上。音樂理解是音樂審美的高級階段，審美主體在這一過程中獲得精神和理性的雙重滿足。在整個音樂實踐過程中，作為音樂作品的接受環(huán)節(jié)，可以說，音樂理解不僅體現(xiàn)在接受者和作品的相互作用之中，它還直接影響到音樂創(chuàng)作活動。因為音樂創(chuàng)作的最終目的是為了音樂接受，只有通過音樂接受這一環(huán)節(jié)一部音樂作品才能真正實現(xiàn)其自身的價值。而音樂作品能否被人理解接受，理解接受者有多少，這常常也是衡量一部音樂作品是否成功的關鍵。
與此同時，我們還應注意到的是，接受者對于音樂作品的理解不會是單一的，由于音樂自身表達方式的獨特性以及審美主體間的差異等多方面的原因導致的音樂作品具有多解性。與其他藝術種類相比較，多解性是音樂藝術中的一個突出特點，但也并非只有音樂才具有多解性。戲劇是各種藝術門類中表達方式比較直觀的一種，也素有“有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特”之說；意大利畫家達?芬奇的著名畫作《蒙娜麗莎》，其迷人的笑容傾倒了無數(shù)的觀眾，可是這笑容的謎底同樣引起了一代又一代人不盡的揣測。
在對音樂作品的理解中，多解性，是自律論者們作為理論支撐的現(xiàn)實依據(jù)之一。漢斯立克曾自信地說過：“如果樂曲真有內容（對象）的話，那么‘什么’是樂曲的內容這一問題一定能夠用語言來回答。因為‘不確定的內容’，隨個人的想象而不同的的內容，不是上述含義的內容?！睗h斯立克的意思是：既然不同的人對音樂作品的理解會不同，那么這種“不確定的內容”不是不作品本身所包含的東西。但是，不難發(fā)現(xiàn)，漢斯立克的這種說法前后是有矛盾的，他承認音樂作品的多解性，卻又得出了一個無解的結論。這是不符合邏輯的，因為多解只能說明有解。
如果我們換個角度想，音樂作品所給予人們的，是一種一覽無余的“照鏡子”式的現(xiàn)實反映，那么，作為藝術，其美感也會大打折扣。因此，在音樂審美活動中，給音樂加上某種解說，強行將欣賞者的理解統(tǒng)一指向一定的方向，將干擾欣賞者對音樂作品的理解，破壞音樂藝術獨有的特質。那么，造成這種多解性的原因，與音樂的本質特點及音樂實踐過程中的多個環(huán)節(jié)有著重要的關系。
二、音樂理解的共同性
接受美學雖然強調審美主體的能動性與創(chuàng)造性，但并未走向“讀者中心論”。該學派也從未放棄過對“本文”的研究，也就是說它從未否認過客體的共同性。多解性雖然是音樂藝術中的一個突出現(xiàn)象，但它們在最基本的方面，卻有著一定的共性。在音樂理解活動中無論聽眾的理解多么具有創(chuàng)造性，都不可能脫離開音樂作品本身對他的制約和規(guī)定。否則音樂理解活動就會成為無端的臆想。正如于潤洋先生所說，“如果在音樂接受過程中，忽視音樂作品本體的制約性，一味極端地單方面地強調接受者主體的決定作用，由聽者決定一切，這勢必最后導致一個嚴重的不可思議的后果：音樂文本事實上消失在聽者任意想象之中?！?/p>
接受美學認為當一部藝術作品展現(xiàn)在人們面前時，它必然具備一定的先決條件，這些條件會引導讀者進入到一個特定的情境中來，從而實現(xiàn)作品的完成?！氨Ａ魟∧俊笔墙邮苊缹W對于這些條件的定義，指接受者與作品對象活動中的“共同語言”，是二者的共同參照物。當我們把這一概念引入音樂作品中時，會發(fā)現(xiàn)音樂作品中同樣具有“保留劇目”。即便一個沒有任何欣賞的人也不會把貝多芬《第五交響曲》的“命運”主題那種由于鮮明的力度對比、緊張的和聲和活躍的進行所造成的那種驚惶不安的情緒理解為輕松、悠閑的漫步。施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》旋律歡快、明朗、優(yōu)美，能夠激發(fā)起人們對春天的想象，讓人陶醉在音響與美妙的想象之中，任何一位聽眾也不會聽到音樂時想流淚。這是由于音樂作品的音色、節(jié)奏、旋律的進行、和弦的運用、整體的結構會引發(fā)人們情緒狀態(tài)的變化。如音的高低構成了音樂的空間感，給人一種上升和下降的感覺，形成了一種消長的勢態(tài)；音的強弱形成了力度的對比，強的力度可以是波瀾壯闊、震撼人心，弱的力度可以是輕歌低吟，幽雅飄逸；節(jié)奏的變化使得處在高音區(qū)的長音給人一種緊張感，處在中音區(qū)的長音給人一種安適感，處在低音區(qū)的長音則給人一種笨重、憂傷感，時值短促的音則給人一種輕快、跳躍的感受。再舉一個比較特殊的例子，約翰?凱奇的《4分33秒》，這是一部無聲之作，整個作品中不含有上述任何因素，自始至終，表演者沒有觸碰過任何一個琴鍵，整個時空過程沒有任何一個樂音音響，他只在全曲開始和結束以及1分40秒、2分23秒等處，開啟和合上琴蓋。那么，這樣的一部音樂作品對接受者來說是否具有共同性呢？答案是肯定的，因為雖然這是一部沒有音響的作品，但是它在空間和時間上對接受者有規(guī)定，從而使接受者把它當作一個審美客體而存在，并與它產生了對象性活動。因此，無論是否具有多義性，無論面對怎樣特殊的音樂作品，理解活動都要在遵循音樂作品共同性的基礎之上才能順利進行。
三、結語
本文在接受美學的觀點引入過程中，一直采取較為客觀的態(tài)度，雖然它的很多觀點有其合理性和建設性，但同時也有其理論不足和較為極端的一面。接受美學是在現(xiàn)代釋義學和現(xiàn)象學的理論基礎之上發(fā)展起來的，如果說釋義學和現(xiàn)象學注意到了審美活動中審美主體的作用的話，那么接受美學就是將審美主體的地位進一步提升。
在我國的音樂美學的研究中，國內音樂界對接受美學的全貌及其學術價值還沒有給予充分的認識，即使一些學術論文中帶有接受美學的理論觀點，但并未將其研究深入下去，如高為杰在1986年發(fā)表的兩篇論文中曾以接受美學的觀點對音樂欣賞和接受的特殊性進行研究，但并未產生廣泛的影響。近年來，有關音樂接受的專題性論文逐漸出現(xiàn)，同時對于接受美學對音樂美學研究的啟示與影響也越來越受到人們的重視，其中比較具有代表性的是趙海及其導師邢維凱先后發(fā)表的碩士論文和學術論文，他們將接受美學正式納入音樂美學研究的領域并對其進行了系統(tǒng)的梳理。趙海于1999年發(fā)表的碩士論文主要定位在“引介”的基點上，并且從音樂理解的角度出發(fā)系統(tǒng)地論述了接受美學及其對音樂理解問題的啟示；邢維凱于2006年發(fā)表的學術論則結合了現(xiàn)代釋義學與接受美學的理論強調了音樂審美活動中接受主體的重要作用。
參考文獻：
[1]于潤洋．現(xiàn)代西方音樂哲學導論．湖南教育出版社，2000．
[2]恩里科?福比尼．西方音樂美學史．湖南文藝出版社，2004．
[3]漢斯?羅伯特?姚斯及R?C?霍拉勃．接受美學與接受理論．遼寧人民出版社．
一、淺說音樂欣賞課程的重要性
音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學生視野、提高學生音樂欣賞水平及提升學生音樂知識的重要舉措，在高中教學階段發(fā)揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現(xiàn)在以下幾個方面。
第一，從學生的學習角度出發(fā)。
高中階段的學生都面臨著高考這項艱巨的任務，學習壓力大，學習任務艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學生的壓力。對即將面對高考的高三學生來說，在既緊張又封閉的環(huán)境里奮戰(zhàn)，一般不會將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實上，他們這樣一心只想學習的心態(tài)往往會帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應該將音樂欣賞課應用于學生的學習實踐，幫助學生分散壓力。據(jù)科學證明，欣賞到一些動聽的音樂后，人會慢慢地放松心態(tài)、心情愉悅。
以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學生要學會音樂審美，還要學會打節(jié)拍。學生在學習壓力很大的情況下，可以通過對音樂的親身體驗釋放壓力，通過打節(jié)拍的方式，調節(jié)情緒與心情。所以，即使是對于高三階段的學生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學生的心理壓力、精神壓力，構造輕松愉快的學習環(huán)境。教師堅持音樂欣賞課程的教學能提高學生的學習水平及音樂欣賞水平。
第二，從學生的思想方面來看。
音樂可以培養(yǎng)學生的道德情操。貝多芬的《命運交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學生在欣賞音樂的同時感受到音樂的力量與魅力，對學生道德情操的培養(yǎng)起著重要的影響。優(yōu)美的音樂不僅對學生的學習有著深遠的意義，也能讓學生將這樣的思想、精神應用于學習實踐中，由此可見，提高學生的音樂素養(yǎng)不僅能培養(yǎng)學生的情操，還能提高學生的學生動機和學習能力。
二、審美是高中音樂欣賞課程的目的
高中音樂欣賞課以審美為重點。審美并不簡單地是一種藝術欣賞，而是通過這種藝術欣賞來培養(yǎng)人的藝術觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學階段，學生音樂審美觀的培養(yǎng)主要是通過音樂欣賞課程進行的，欣賞者通過對音樂進行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學活動的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。
所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]審美應用到教學實踐中必須從以下兩個方面進行：
第一，激發(fā)學生對音樂欣賞的興趣。
俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會有動力。教師在教學中或利用備課時間收集能打動學生的資料并與學生分享，或通過教學輔助工具讓學生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學形式使學生對音樂感興趣，培養(yǎng)學生的音樂審美觀，達到音樂欣賞課程的目的。
第二，讓學生愛上音樂欣賞。
首先，教師在教學過程中需要做到了解學生的基本興趣和審美傾向。要想讓學生愛上音樂，就需要清楚學生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學生感興趣的音樂作品，學生才愿意去聽、愿意去學、愿意去消化。教師需要深入學生的生活圈，了解學生間交流的內容，獲取有關學生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學生的學習動力，增強學生對音樂欣賞課程的興趣。
其次，準備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學過程中，除了課文內容之外，還可以結合當?shù)氐纳酱ǖ乩?、風土人情來讓學生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識來提高學生的興趣。
再次，將學生的愛好與課堂要求相結合。僅僅滿足學生的愛好當然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優(yōu)秀音樂作品，面對復雜多變的音樂知識，需要教師做好充分的準備，把內容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個經濟日益發(fā)展且科技日益發(fā)達的21世紀，很多人音樂的品位標準也發(fā)生了變化，古典音樂可能不會被新時期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動人，列舉很多音樂名人，講述他們真實的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時將這樣的音樂風格完美地灌輸?shù)綄W生的思想里，培養(yǎng)學生對不同音樂的審美觀。
三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平
第一，提高自身素質。
俗話說：教師要想給學生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對教師教學水平的要求相對較高，教師必須全方位地發(fā)展才能在教學過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業(yè)知識外，還要充實相關背景知識，如歷史、地理、天文等，提高教學質量，提高學生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質、教學水平、知識儲備及運用技能的能力對學生的發(fā)展來說極其重要。
第二，合理運用藝術教學手段。
只有教師合理地運用藝術教學手段，學生才能學以用之。只有教師用音樂的思維進行教學，才能培養(yǎng)學生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內容相對偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時，歌曲本身就要求教師應采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術魅力淋漓盡致地展現(xiàn)在學生的眼前。同時，教師要有科學的教學思維才能有效地進行教學。例如，當教師備課的時候，就應該思慮周詳，考慮課堂教學應該從什么角度出發(fā)學生會喜歡，或是應該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對每個學生的愛好及特點進行教學。學生對不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]同風格的音樂會有不同的學習態(tài)度，教師教學設計時重點考慮的就是怎樣的方式才能帶動學生，并能將學生的音樂能力發(fā)揮到極致。
高中階段學習壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學生減輕學習壓力，促進學生的全面發(fā)展，培養(yǎng)學生的高尚情操。
參考文獻
[1]趙洪敏.高中音樂鑒賞教學中審美主體間性研究[D].曲阜師范大學，2013.
[2]鄭莉鳳.新課程改革下準格爾旗普通高中音樂鑒賞教學初探[D].內蒙古師范大學，2011.
[3]涂婷.湘版高中音樂鑒賞教材探析[D].湖南師范大學，2012.
一、立論依據(jù)
(論文的研究意義、國內外研究現(xiàn)狀分析、附主要參考文獻)
1、研究意義
新一輪的素質教育改革正在如火如茶的進行，改革的深度和范圍都在進一步的擴展和深化。素質教育理念的提出為我國的教育改革與發(fā)展奠定了理論基礎，同樣為我國的音樂教育改革指明了方向。作為我國音樂教育體系重要組成部分的社會音樂教育在素質教育理念的倡導下，推到了一個空前活躍的時期，同時取得了巨大的發(fā)展和顯著的成績，究其根源就在于，社會音樂教育與素質教育在理念上是一致的，他們都倡導面向全民、全面發(fā)展、過程重于結果的教育理念。
XX 年，中國國務院頒布了的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。這對于作為實施美育重要途徑的基礎音樂教育，無疑是個肯定。XX年7月29日公布的《國家中長期教育改革與發(fā)展規(guī)劃綱要》中指出，目前我國的教育還存在著不能完全適應國家經濟的發(fā)展和人民接受良好教育的要求，教育觀念陳舊，教育機制不完善，教育內容方法比較陳舊、教育體制機制不完善、教育結構和布局不盡合理、教育優(yōu)先發(fā)展的戰(zhàn)略地位尚未得到完全落實等等問題。我國的社會音樂教育雖然在近些年高速發(fā)展，但受到經濟因素以及我國教育大環(huán)境中一些消極因素的影響，不可避免的存在著諸如地域發(fā)展不平衡、教育市場混亂、教育評價系統(tǒng)機制不完善等一系列的問題。
兒童社會音樂教育作為學校音樂教育的補充, 對于兒童音樂修養(yǎng)及音樂學習都起到了積極地作用, 但不可否認, 因為目前音樂培訓市場魚目混珠現(xiàn)象存在, 也使深圳兒童社會音樂教育存在著不容忽視的問題。筆者選取了部分小學及社會教育機構進行問卷調查, 希望能更加準確深入地了解目前社會音樂培訓市場的現(xiàn)狀。本文希望通過對深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的狀況進行調研，分析其存在的主要問題，探討理論上的解決辦法，并對如何解決深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的問題提出建議，希望為深圳市的兒童社會音樂教育的健康發(fā)展起到促進作用。
2、國內外研究現(xiàn)狀
2.1國外研究趨勢
社會音樂教育在歐洲具有悠久的歷史。在傳統(tǒng)歐洲文化中，個體人的音樂素養(yǎng)被認為其社會修養(yǎng)的重要組成部分。在近代歐洲存在大量的非專業(yè)的社會音樂教育，師從于私人音樂教師學習音樂是西方音樂傳承的一種重要方式，絕大多數(shù)人的音樂素養(yǎng)的形成并非是學院式音樂教育的結果，而是來自社會音樂教育。社會音樂教育既是一個普遍的社會現(xiàn)象，又是一個普遍的音樂教育現(xiàn)象。
蘇振興、成露霞(河北師范大學)在《論古希臘音樂教育的歷史地位和現(xiàn)實影響》一文中對古希臘社會中的音樂和音樂教育有所描述:古希臘有關音樂教學的一記載最早見于《荷馬史詩》。荷馬史詩是當時是希臘人學習音樂最主要的教材，因此荷馬成了希臘人最早的音樂教師。吳躍躍在《加拿大社會音樂教育概況》中寫到:加拿大的社會音樂教育與市民的日常生活、文化生活息息相關，對于增進市民之間的交往和友誼、提高國民的文化素質具有很重要的作用。作者分別對加拿大的社區(qū)音樂教育、街頭音樂藝術、社會音樂考級、華人音樂活動四個方面進行了論述，體現(xiàn)出加拿大對社區(qū)音樂教育的重視及投資，幾乎每一個社區(qū)都有藝術中心，教堂在社區(qū)市民音樂生活中也具有很大的影響，街頭音樂藝術更是加拿大社會音樂教育的一道獨特風景線。作者認為加拿大的社會音樂教育可以用三句
話來說:“人人需要音樂，音樂滿足每個人”;“音樂教育多元化”;“社會音樂教育以提高人的音樂素質和文化修養(yǎng)為目的”。從中借鑒加拿大社會音樂教育的一些經驗和做法，將有利于提高我國社會音樂教育的整體水平。維爾弗里德·格魯恩在《80年代音樂教育大討論中的六大熱點》中寫到:音樂不必去美化學校生活，而應以各種音樂會和音樂活動去影響校外的文化活動和社區(qū)生活，并把校外音樂文化的各種活動(報道、展覽和演出等)納入學校工作中。
2.2國內研究趨勢
目前，有關于深圳的社會音樂教育研究資料幾乎沒有。有關其他地區(qū)的社會音樂教育的書籍和論文有:曾遂今在《音樂社會學》中寫道:音樂社會學與音樂、社會兩方面均密切相關，音樂社會學一詞強調了音樂，也指向了社會則明確標志出音樂與社會相聯(lián)系的內涵。曹理在《家庭和社會音樂教育與創(chuàng)造意識培養(yǎng)》一文中通過對梁雷的音樂成長歷程的描述，讓家長和教師從中得到一些啟迪，并指出良好的環(huán)境氛圍對于音樂創(chuàng)造意識—創(chuàng)造精神、創(chuàng)造思維、創(chuàng)造能力的發(fā)展有促進效應。舒澤池在《世紀之交的中國社會音樂教育》中寫到:中國社會音樂教育的興起與發(fā)展，當然不是從天而降，主要基于兩個條件:首先是改革開放、政治開明、經濟發(fā)展;其次是人心思“文”，越來越重視精神文明，重視文化品質。中國社會音樂教育事業(yè)的發(fā)展，蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，其存在的主要問題是社會音樂教育基本上是作為專業(yè)音樂教育的附屬和學校音樂教育的補充，缺乏理論的思索和獨立的形式。馮效剛在《試論專業(yè)音樂教育與其他類音樂教育協(xié)同發(fā)展》文中指出:社會音樂教育是在音樂院校和普通學校以外進行的音樂教育，如文化館(站)、群藝館、青少年宮、音樂廳等進行的音樂教育，社會音樂教育可以廣義地理解為包括群眾音樂輔導、教學和組織，以及音樂表演的教育模式。王萍在《學校的音樂教育和社會的音樂教育》中對兩種音樂教育的差別和兩種音樂教
育在普通大學里可能的混淆及其后果進行了論述，提出學校的音樂教育和社會的音樂教育這兩種不同性質的教育必須妥善加以區(qū)分。長春大學的陳明大《對社會音樂教育的幾點思考》一文從我國社會音樂教育的宏觀視角出發(fā)，對社會音樂教育在人才培養(yǎng)中的重要作用以及對社會音樂教育者的素質要求進行了討論;從發(fā)達國家音樂教育的啟示、早期音樂教育的優(yōu)越性、社會音樂教育的素質要求三方面分別進行了論述。陳雅先在《社會音樂教育實踐的著眼點》中提出:音樂教育具有十分豐富的人文內涵，但音樂學習帶有很強技術性的特點又常常導致音樂教育中人文教育內容的弱化。
因此，正確處理音樂學習與人文教育的關系，實現(xiàn)音樂學習的技術性與音樂文化的人文教育的交融，是社會音樂教育研究的著眼點，亦是社會音樂教育所追求的目標。孫繼南在《社會音樂教育—中國音樂教育40年之三》中指出:社會音樂教育，是國家整個音樂教育事業(yè)發(fā)展中的一個重要組成部分，由于其辦學方式的靈活、多樣性和教育對象的普遍、廣泛性，它在活躍社會音樂生活，提高了人民群眾音樂文化素養(yǎng)，促進了精神文明建設。張力元在《人民音樂》(XX，l)中發(fā)表文章《社會音樂教育與改革開放同行》文章中主要闡述了社會音樂教育之所以有今天的成績，和改革開放的大步發(fā)展與黨和國家的高度重視是分不開的。羅
靜(XX)在《重慶市少年兒童社會音樂教育現(xiàn)狀及對策研究》;陶馨(XX)在《武漢城區(qū)兒童社會音樂教育調查研》;高暢《管窺深圳社會音樂教育》;甄妍妍《棗莊市社會音樂教育現(xiàn)狀調查研究》;斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》;胡園飛《我國社會音樂教育現(xiàn)狀及對策》綜合闡述了我國及各省市兒童社會音樂教育現(xiàn)狀，并提出了相應措施。
3、參考文獻
[1]李鳳英《學校音樂教育應該教什么?》中國音樂教育XX，8
[2]舒澤池《世紀之交的中國社會音樂教育》人民音樂XX，12
[3]張力元《教育與改革開放同行》人名音樂XX，1
[4]斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》碩士論文XX，6
[5]薛艷萍《關于呂梁市社會音樂教育現(xiàn)狀的調查報告》中國音教網(wǎng)XX，2
[6]李景忠《發(fā)展社會音樂教育之我見》深圳市觀瀾中學網(wǎng)站XX，3
[7]白雪《淺談社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀》民營科技XX，12
[8]甄妍妍《棗莊市杜會音樂教育現(xiàn)狀調查研究》碩士論文XX，4
[9]張英豪《社會業(yè)余音樂考級研究與思考》碩士論文XX，4
[10]魏豪揚《音樂學院參與社會音樂培訓的市場機會》福建論壇XX，
[11]桂平 我國社會音樂教育中所存在的問題及對策分析 大眾文藝 XX
[12]陳燕 長春市兒童社會音樂教育現(xiàn)狀調查研究 吉林廣播電視大學學報 XX,2
二、研究方案
1.研究目標、研究內容和擬解決的關鍵問題
1.1研究目標
希望通過研究深圳市兒童社會音樂教育的問題對我國社會音樂教育的整體產生借鑒，為豐富我國兒童社會音樂教育理論研究提供些許參考;同時，通過我的研究引起更多音樂教育同行對兒童社會音樂教育的關注，從而為最終解決目前存在問題、建設良好的兒童社會音樂教育大環(huán)境創(chuàng)造條件。
1.2研究內容
本文主要采用現(xiàn)場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網(wǎng)絡數(shù)據(jù)調查獲得第一手的數(shù)據(jù)，并在此基礎上，通過統(tǒng)計、分析和總結提出建議和對策。
在本次調查中，共采用了兩份格式的問卷，一份針對學生和家長，另一份針對教師。調查問卷發(fā)放后，由調查對象以書面形式答卷，問卷收回后，通過整理、統(tǒng)計和分析，得出最終調查結果。在統(tǒng)計問卷調查的過程中，采用描述性分析和推斷性統(tǒng)計分析，借助計算機辦公自動化軟件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 進行電子數(shù)據(jù)處理，再結合人工分析，找準問題所在。除了無記名形式的問卷調查法，還對有關人士采用田野訪談法，通過與被訪談者的口頭敘述和交流來收集所需資料，以保障本文調查內容的真實有效。
1.3擬解決關鍵問題
本選題以學校音樂教育為立足點來審視社會音樂教育、以學校音樂教育的教學理念來指導社會音樂教育，以便促進社會音樂教育更好的發(fā)展，對深圳社會音樂教育的培訓機構和社會音樂教育工作者的教學提供一些建設性意見。
2.擬采取的研究方法、技術路線、實驗方案及可行性分析
2.1研究方法
本文從音樂教育學和社會學的角度出發(fā)，以現(xiàn)狀調查、數(shù)據(jù)調查、分析問卷為核心，運用音樂學科教學論理論，結合音樂學、音樂傳播學、音樂社會學、音樂美學和哲學、音樂文化學等知識，通過資料梳理、文獻考查、問卷與談話調查、技術分析、比較分析、邏輯思辨、歸納總結等研究過程，在分析大量調查數(shù)據(jù)以及非量化信息的基礎上，逐步形成本研究論題的認識框架，并在此基礎上逐一分析、比較、集中不同層次所涉及的問題，最終形成本論題的認識結論。
2.2技術路線
兒童社會音樂教育國內外研究現(xiàn)狀
深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀調查
深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀探析
改善深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的對策
2.3實驗方案及可行性
本文主要采用現(xiàn)場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網(wǎng)絡數(shù)據(jù)調查獲得第一手的數(shù)據(jù)，并在此基礎上，通過統(tǒng)計、分析和總結提出建議和對策。
3.本論文的特色與創(chuàng)新之處
目前，社會上各種各樣的音樂學習班開辦的如火如茶，學生和家長們也整天奔波于各個學習班之間，忙的不亦悅乎。本篇論文主要是針對深圳市琴行培訓機構展開調查研究與分析，當下社會音樂教育的發(fā)展雖然呈上升趨勢，但大多數(shù)社會音樂教育只重視音樂技能的培養(yǎng)，而忽視技術應為情操服務的原理，琴行培訓作為社會音樂教育的一個分支，也是如此;學校音樂教育則重視人的全面發(fā)展的培養(yǎng)，從全面發(fā)展的角度來培養(yǎng)學生，忽略了人刁’的培養(yǎng)。本選題從學校音樂及社會音樂教育的不同角度審視怎樣更好地使社會音樂教育有力地輔佐學校音樂教育，使學生能夠全面發(fā)展。
4.預期的論文進展和成果
預期發(fā)表學術論文1-2篇。
三、論文大綱
一、引言
1、研究背景
2、目的意義
3、研究內容
4、研究方法
二、兒童社會音樂教育國內外研究現(xiàn)狀
1、兒童社會音樂教育的概念分析
2、兒童社會音樂教育的形式
3、兒童社會音樂教育的特點
4、兒童社會音樂教育的內容
5、兒童社會音樂教育的目的和價值取向
三、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀調查
1、深圳市兒童社會音樂教育社會文化背景
2、深圳市兒童社會音樂教育調研概況
2.1 調研地區(qū)
2.2調研對象
2.3調研方法
2.4調研目的
3、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀簡述
四、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀探析
1、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育主要問題
2、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育問題原因探析
五、改善深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的對策
1、明確兒童社會音樂教育的功能定位
2、對社會培訓機構和考級組織機構規(guī)范制度，加強管理
3、貫徹素質教育，取消導向性的政策
4、構建合理課程體系，發(fā)展多樣化的教學形式
5、完善社會音樂教育學生評價體系，保障正確的發(fā)展方向
四、研究基礎
1.已參加過的有關研究工作和已取得的研究工作成績
查閱了一定數(shù)量與選題相關的文獻，基本掌握了開展調查研究的主導方向，在導師的指導下，掌握了基本科研思路、方法和模式。
【關鍵詞】軍隊音樂文化；思想政治教育功能；研究現(xiàn)狀
【中圖分類號】G420
在社會主義文化大繁榮大發(fā)展的新形勢下，更好的認識和分析軍隊音樂文化的思想政治教育功能研究現(xiàn)狀，可以進一步為軍隊思想政治教育教育者利用和發(fā)揮軍隊音樂文化的思想政治教育功能提供理論支撐和實踐經驗。
一、 國外研究現(xiàn)狀
據(jù)查閱的文獻資料，外國還沒有對于此類課題的相關研究，但對于音樂的思想政治教育功能還是有一定的研究。
公元三世紀，雅典學者朗吉弩斯在他的名著《論崇高》中就曾指出："音樂有一種驚人的力量，能夠表達強烈的情感"。古希臘學者則認為音樂可以讓人勇敢、積極而謙和，令人輕松和愉快。很多西方國家的音樂教育者都認為："音樂教育的目的是為了人的全面發(fā)展、為了社會的發(fā)展進步"。20世紀偉大的小提琴家胡迪？梅紐因則提倡用來提高兒童的思想道德素質，同時指出："只要孩子們獲得更多的藝術教育，整個社會的犯罪現(xiàn)象就會減少"。前蘇聯(lián)著名的教育家蘇霍姆林斯基也指出："在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂，就不可能有合乎要求的智力發(fā)展。對于藝術，特別是音樂，道德是其靈魂，是其存在的意義。"
對于外軍來說，關于軍隊音樂文化的思想政治教育功能的研究暫時還沒有涉及，但對于軍隊文化工作和思想政治教育則可以查閱到相關的一些資料，在此簡單做以介紹，以達到借鑒思考之目的。
美軍主要通過牧師開展思想政治教育工作，及時掌握官兵的思想動態(tài)，"他們的文化娛樂工作的主要任務是宣傳本國的資本主義社會制度和生活方式；宣傳軍人的道德行為、部隊的歷史傳統(tǒng)與，組織開展各種文化娛樂活動和體育比賽，其主要活動方式是：電影、電視、演出、舞會、音樂會、電臺、廣播、報刊、圖書、展覽等。"[1]日軍也非常重視思想政治教育的效果，"為了提高精神教育的效果，充分利用電化教學手段和傳播媒介，將教育內容通過電影、電視、報刊或編成文藝節(jié)目進行宣傳教育，以吸引廣大官兵的興趣。有的部隊還通過舉辦歌曲會、音樂會、歌謠大會等形式進行教育，寓精神教育于娛樂之中。"[2]蘇軍則主要是在基層部隊和軍隊院校設立俱樂部，俱樂部負責成員的主要職責為："對部隊進行黨的路線、方針、政策和形勢宣傳教育，培養(yǎng)軍人的美學情趣，宣傳優(yōu)秀的現(xiàn)代和古代文學藝術作品，發(fā)展各種形式的軍人業(yè)余創(chuàng)作，組織合唱隊、樂隊、戲劇隊、舞蹈隊、造型藝術小組、攝影組、文學組、體育組等。"[3]
從以上資料顯示，從本質上看，外軍都將軍隊文化工作（其中也包括音樂文化），作為對官兵進行思想政治教育的有效途徑之一，但具體詳實的對于軍隊音樂文化的思想政治教育功能研究的論述、著作和成果還比較缺乏，沒有一個比較完善和系統(tǒng)的體系。
二、 國內研究現(xiàn)狀
目前，國內關于"文化的思想政治教育功能"的研究已初具規(guī)模。2007年，由陳萬柏、張耀燦主編、高等教育出版社出版的《思想政治教育學原理》一書中提出："文化載體是思想政治教育中的一個重要載體，具有有效的思想政治教育功能，有利于增強思想政治教育的吸引力、滲透力，擴大思想政治教育的影響面。發(fā)掘和利用文化中的教育因素，能夠充分發(fā)揮其思想政治教育功能，同時，將思想政治教育的內容滲透到文化建設中去，通過文化建設過程感染人、教育人。"[4]
但是關于"音樂文化的思想政治教育功能"的研究目前還不多，專門研究音樂文化的思想政治教育功能的且已經出版的書籍尚且沒有。在中國知網(wǎng)上搜索關鍵詞為"音樂+文化"的相關文章有998篇，但搜索關鍵詞為"音樂+文化+思想政治教育功能"的相關文章僅有6篇。
再細化到"軍隊音樂文化的思想政治教育功能"的研究在目前來說更是鳳毛麟角，嚴格意義上專門研究軍隊音樂文化的思想政治教育功能的書籍尚且沒有，涉及到"軍隊文化"和"軍隊音樂文化"的書目前僅有一本，即由何靜、秦宗倉、張軍等主編的藍天出版社出版的《軍隊文化導論》，其中第三章為"軍隊音樂文化"。目前在中國知網(wǎng)上搜索關鍵詞為"軍隊+音樂+文化+思想政治教育功能"的相關文章為0篇。
總的來看，關于文化、音樂文化、各種文化的思想政治教育功能的相關研究很多，這些研究成果既為軍隊音樂文化的思想政治教育功能研究的縱深推進奠定了一定基礎、提供了重要平臺，也為將來的研究提供了較大空間。但是涉及軍隊音樂文化的思想政治教育功能研究的專著還沒有，博士或碩士學位論文、期刊論文也基本沒有，只有研究方向相近的幾篇碩士論文，比如我校2009級畢業(yè)研究生撰寫的碩士學位論文《軍旅文藝作品在部隊思想政治教育中的應用研究》、大連理工大學的陳肖東撰寫的碩士學位論文《論音樂教育的思想政治教育功能》、四川大學的孫小川撰寫的碩士學位論文《軍營音樂文化的思想政治教育功能研究》、延邊大學的李洋撰寫的碩士學位論文《論軍營文化及其德育功能》和國防科學技術大學研究生院陳惠斌撰寫的碩士學位論文《論軍校思想政治教育中的藝術滲透》，因此，在這一領域，還有大量的理論和應用問題亟需進一步探討，研究空間較大，因此本課題的研究具有一定的開創(chuàng)性和創(chuàng)新性。
三、發(fā)展趨勢
軍隊思想政治教育與軍隊音樂文化關系密切，不可分割。文化既構成了外在于思想政治教育的宏觀和微觀環(huán)境，又以其核心價值意識內化于思想政治教育深層，兩者之間既有區(qū)別又有聯(lián)系，在軍營環(huán)境中形成了一種良性互動的關系。目前軍隊理論界關于軍隊思想政治教育的研究成果頗豐，比較全面，但系統(tǒng)地研究軍隊音樂文化的思想政治教育功能的著作還不多見，真正深入研究該問題的學術成果更少。因此，從音樂文化的角度探索軍隊文化的思想政治教育功能無疑具有重大深刻的現(xiàn)實意義和廣闊深遠的研究前景。除此之外，當今文化的大發(fā)展、大繁榮已經成為一種發(fā)展趨勢，因此，深入的、專門研究作為先進軍隊文化中的一個重要組成部分的軍隊音樂文化，充分發(fā)揮其在軍隊思想政治教育中的功能具有很強的針對性、專業(yè)性、開創(chuàng)性和有效性。
參考文獻
[1]劉剛，翟吉華，花永慶.外軍政治工作概論[M].北京：海洋出版社，1988：187
[2]國防大學訓練部.軍隊政治工作理論學習指南[M].北京：國防大學出版社，1987：73-74
[3]段忠橋.當代國外社會思潮[M].北京：中國人民大學出版社，2004：1
[4]陳萬柏，張耀燦.思想政治教育學原理[M].北京：高等教育出版社，2007：253
參考文獻
[1]劉剛，翟吉華，花永慶.外軍政治工作概論[M].北京：海洋出版社，1988：187
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