時間：2022-04-29 07:11:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇月亮詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、戀人之間的相思情
縱觀中國古典詩歌，可以看到，借月抒情的詩詞是非常多的。其取材也豐富多樣，有的是送別，有的是閨情，還有的是鄉思，這些都是月亮詩的主要選題。不過在這些主題當中，愛情詩占據著很大的比重，成就頗高。
《古詩十九首?明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我羅床緯。憂愁不能寐，攬衣起徘徊。”這首閨情詩，表達的是思婦對遠游在外的丈夫的深深思念之情。開頭主要描寫的是景物，將主人公置于特定的環境內。每當夜深人靜，皓月當空，月光穿越羅帳鋪滿床的時候，她獨自一人，守著諾大的空幃，倍感凄涼孤獨。所以，皎潔的月光在此就變為一種誘發物，誘發其壓抑于心的無限愁思。張若虛的《春江花月夜》“玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來”形象地表現了思婦的相思行為。月亮引發了思婦心中埋藏的思念，所以異常煩躁，不想看見月亮，以免再次誘發相思與苦惱。但是卷起簾子，月影依然如舊，于是只能不斷地拂去月亮投射在搗衣砧上的朦朧影子，可是不管如何努力它依舊在那里。無盡的相思之情，卻得不到排遣。
二、鄉愁和離情
古代詩詞中，很多詩人都會將望月思鄉作為寫作主題。月亮是詩人心中濃濃鄉愁最有力以及最好的見證，詩人將想念親人以及故鄉的濃濃情感，寄托在明月之上，正所謂“明月千里寄相思”。如李白：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”（《靜夜思》）遠走他鄉漂泊在外的人，深深地思念著自己的故鄉，總希望再見家園，于是只好遠眺，希望能夠看見故鄉。所以這個時候的月亮已經扮演著游子和親人之間的中介，他們的視線可以在月亮上實現相交，減少了人們心理感覺上的地理差距。雖然身在天涯海角，但是親人朋友相互之間都有美好的愿望，都渴求“千里共嬋娟”。一個普通的自然物，通過詩人的加工，成了傳達人們離別之情的載體。
三、文人的失意情懷
文人墨客在實際生活中由于懷才不遇、落寞孤寂、仕途不順，不斷承受著痛苦，因而也往往鐘情于將自己的情感寄托在月亮之上，在失意文人的眼中，月亮是孤月，冷月或者是寒月。杜甫就曾在《月》一詩中這樣描述月亮：“斟酌娥寡，天寒奈九秋。”詩人通過對嫦娥的描寫，來表達自身寂寞凄慘的晚年光景。孤身居住于月宮的嫦娥，由于不能承受無邊的孤寂凄涼，只好自斟自酌，以勉強打發秋水一般孤獨的日子。而詩人年老，獨自一人漂泊西南，有家難歸，這多么像月宮嫦娥的生活情境。
四、對人生及永恒的哲思
月亮高高掛在夜空，它激發了人們浩渺如煙的宇宙意識以及遙遠悠長的歷史意識，促使人類生出一種探索生命奧秘的哲人式愿望，它不斷啟發人類對宇宙進行思索。正是在人們這樣的心態下，明月意象成為了永恒不變的象征。
詩人身處月光中就會生出一種難以掩飾的思古情感，這時候的月亮就化作一位飽經滄桑的老者。張若虛曾經在《春江花月夜》中這樣描述月亮：“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”朦朧的月光中，詩人神思飛躍，他由人生聯想到月亮，尋求著浩瀚無際的宇宙奧秘以及人生哲理。人的生命在月亮面前顯得那么短暫易逝，可是從人類總體來看，又是永久存在的，一代又一代綿延不息，正因如此，年年相似的月亮得以與代代無窮的人類實現共存。
五、對時空意象的表達
月亮不僅僅是短暫易逝的人生的對照，更是歷史長河的永恒參照。“秦時明月漢時關，萬里人未還。”（出自王昌齡《出塞》）該詩開始主要描述景物。“秦時明月漢時關”，皎潔的月亮高掛天際，萬里關塞一覽無余，把邊關的寂靜寥廓以及景物的蕭條表達得淋漓盡致。將“秦漢時”放置在“月”以及“關”之前進行修飾，提升了詩詞的意境，而我們也彷佛回到了遙遠的時代，引發出人們無限的思考：自從秦漢開始邊防戰爭就一直沒有斷過，直到今天，拖得如此之長。這是詩人站在時間的角度對邊塞悠久的描述。“今年不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”（出自李白的《把酒問月》）世事不斷變遷，舊人早已老去，只有月亮依舊，世世代代依然，它靜默地注視著人世間的滄桑巨變，而月光有沒有由于哀傷而更加陰寒呢？杜牧《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家”和《寄揚州韓綽判官》“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”則是利用月亮意象感今懷昔，感嘆歷史的榮辱興衰。
【關鍵詞】詩歌物語；詩歌魅力；物語解詩
【中圖分類號】 1206 【文獻標識碼】A【文章編號】1008-0139(2012)02-0015-4
當中秋明月映照中華大地的時候，人們會不約而同地想起李白《靜夜思》中的“床前明月光”；當蘇州寒山寺的鐘聲響起，也會在人們心中蕩起張繼的千古名句“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”……為什么這樣短小的中國古代詩歌會具有如此巨大的魅力?為什么只有20個字、28個字也能如鴻篇巨制的古典文學名著一樣流芳百世?詩歌的解讀一直如謎!
文學被稱為語言藝術，它使用獨特的創造性語言來塑造形象、表達感情。然而，在各種文學藝術樣式中，詩歌的語言卻受到了超乎尋常的限制——它的字數出奇的少!難道是它的文字中隱藏著更多的秘密嗎?于是，人們把過多的精力放在字、詞的探究上，就出現了一種事倍功半的情景：盡管不厭其詳地在那些古代詩歌的字、詞上下功夫，但卻遠離了詩歌應有的魅力。比如，對張繼《楓橋夜泊》的解讀，人們不遺余力地去咬文嚼字，掀起文字大戰，但離這首名詩的情結所系卻越來越遠，乃至在央視電視主持人大賽上，大學畢業的年輕主持人都不能把握這首詩的旨趣。因為，這種“說文解字”的方法，使我們的詩歌解讀誤人了歧途——用文字的一般功能取代了詩歌語言藝術的特殊性。
那么，詩歌藝術的特殊性在哪里呢?或者說，詩歌藝術在語言上出奇制勝的奧秘在哪里呢?綜觀中國古代詩歌的文化淵源和那些膾炙人口的好詩所體現的特征，我們可以發現：詩歌物語是營造詩歌魅力的法寶，當然也是解讀詩歌魅力的一把鑰匙。
一、物象語言的運用使詩歌出奇制勝
詩歌物語，是中國詩歌中獨有的物象語言，它是詩歌意境形成的核心語言要素。如果說意境是詩歌的王冠，那么詩歌物語就是王冠上的明珠，它能使詩歌出奇制勝營造意境表達感情。比如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”它營造了月下思鄉的動人意境。里面的明月，就是核心語言要素，離開了那輪明月，一切皆無。有了那輪明月，無限相思盡在其中。可以說，這輪明月人詩，就使20個字勝過了兩萬、以至更多字的表現力。濃縮的是精華，用在這里一點不夸張!它把人類永恒的思鄉情結附著在明月上，詩中的明月，不再是一個物質實體，它成為《靜夜思》意境定的物象語言。
中國詩論告訴我們，詩用“賦、比、興”，而這三種方法都以物象語言的運用為主。在運用“賦”法的詩歌中，詠物詩必須以物象為主，這是自不待言的。而那些不直接詠物，但也是用賦的方法寫詩，同樣必須以物象語言人詩。在這方面，《靜夜思》是杰出的代表作，這里就不重復舉例。
詩歌在采用“比”和“興”的方法中，創造性地使用物象語言的就更多、更常見。“比”法類如：唐代詩人賀知章的《詠柳》是用“比”法歌頌春天的美好：“碧玉妝成一樹高，萬樹垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出?二月春風似剪刀。”詩名是詠柳，從字面看，很容易把它表面化地說成是寫柳樹的。如果從詩歌物語人手，我們就會發現，這首詩妙在借詠柳歌頌春天。這里。用了兩個比喻，一是將春風吹拂下長成的綠柳比成婷婷玉立的少女(小家碧玉)，誰把碧玉妝成這么美麗的呢?是春天。一是直接把春風擬人化為能工巧匠(剪刀是能工巧匠的指代)，這使春風成為象征美好春天的物象語言，廣為人們在贊美春天的詩歌中運用!又如唐代詩人孟郊的《游子吟》“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。”寸草心喻游子心、三春暉喻慈母恩，成為動人的物象語言。
“興”法類如：唐代詩人王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》“寒雨連江夜人吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”寫離別情，從寒雨、孤山這兩個物象起興，先聲奪人地反托出對朋友的不舍情!又如唐代詩人王之渙的《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河人海流。欲窮千里目，更上一層樓。”由兩個大氣磅礴的物象人詩起興，正面托出登高望遠、進取向上的情懷!
以上說明，物象語言是詩歌語言出奇制勝的所在，同時，也告訴我們，詩歌物象語言的運用，因為與人們豐富的感情世界息息相通而異彩紛呈。
二、物語解詩：《楓橋夜泊》是千古知音美絕唱
唐代張繼的名詩《楓橋夜泊》千古流傳，但對它的鑒賞，人們一般是這樣品味的：“夜半鐘聲就不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深永和清寥，而詩人臥聽疏鐘時的種種難以言傳的感受也就盡在不言中了。”(見《唐詩鑒賞辭典》，上海古籍出版社出版)這難道是《楓橋夜泊》的審美要義嗎?回答是否定的。
下面我們就試用詩歌物語這把鑰匙，來讀解張繼《楓橋夜泊》的魅力之謎。
一、創設情境，激發興趣
【片段1】
輕聲播放歌曲《小星星》，同時向學生展示夜空星星圖。
師：小朋友，在這幅圖上你看到了什么？
生1：星星。
生2：藍色的天空。
師：是的，晴朗的夜空中，許多小星星一閃一閃的，多美呀！這夜空中還缺少點兒什么呢？
生：月亮。
師：（師出示圓月）月亮有時是這樣的。（師出示新月并貼在圖上）月亮有時又是這樣的。
師：你覺得這一彎新月像什么？
生1：像香蕉。
生2：像鐮刀。
生3：像小船。
……
播放歌曲《小小的船》。
師：現在請大家聽一首歌――《小小的船》，這首歌的歌詞就是我們今天要學的課文，聽完后大家一起告訴我詩歌中說這一彎新月像什么。
【分析】興趣是學生最好的老師，是學生學習的動力。在教學中我通過圖畫展示、音樂渲染和文學語言描述，再現教材的情境，激活學生原有的生活經驗，讓學生產生強烈的真實感，激發了學生的學習興趣，較快地把學生帶入了學習的最近發展區。這種情境法符合低年級學生形象思維、形象記憶占優勢的心理特點，能喚起他們的形象思維，提高他們的想象力。在情境教學中學生既觀察、感受，又思考、表達，也為充分挖掘學生潛力創造了良好的條件。
二、美讀演讀，促進理解
【片段2】
師:在小朋友的眼里，月亮不僅僅是月亮，它還變成了那么多有意思的東西。葉圣陶爺爺也覺得月兒特別像小船，那我們再看一看，月亮什么地方像小船呀?
生:月亮的兩頭都是彎彎的，小船的兩頭也是彎彎的。
師:是呀!月亮在夜空中飄蕩，(播放《搖籃曲》)彎彎的月兒多像小小的船呀!藍藍的天空就是藍色的大海，朵朵的白云就是大海里的浪花，月亮船呀就在這云海中飄呀，蕩呀!讓我們在音樂聲中把這兩句美美地讀一讀，你可以讀給自己聽一聽，還可以讀給同伴聽。
生美讀詩歌。
師:在我們好聽的讀書聲中，月亮船微笑地看著我們，這么可愛的月亮船，小朋友想不想上去坐一坐?
生:想。
師:那我們閉上眼睛，跟著音樂，乘著想象的翅膀開始飛翔。我們飛出了教室，飛上了藍天，坐上了月亮船。讓我們隨著月亮船一起搖啊搖……
播放歌曲《小小的船》。
師:現在我們坐在月亮船里，你睜大眼睛到處看一看，你一定能看見很多很多美麗的東西。大家看見什么了?
生:藍藍的天。
生:閃閃的星星。
生:小星星，它真可愛!
師:你也很可愛!老師看出來了，你們都很喜歡小星星。那我們把這一句美美地讀一讀，讓小星星知道，我們是多么喜歡它呀!
學生自由練讀。
師:這么惹人喜愛的小星星，這么美麗的藍天，這么可愛的月亮船，讓我們把整首詩歌讀一讀。
學生自由練讀
師:誰想讀給大家聽?
生1讀。
師：誰還想讀給大家聽？
生2讀。
師:我們所有同學一起讀一遍，告訴星星和月亮我們是多么喜歡他們。
全體學生齊讀。
師:我知道很多同學都已經會背了，讓我在音樂聲中，做上自己想做的動作，一起背誦這首兒歌。不會背的同學可以悄悄地看上一眼。
播放《小小的船》伴奏。
學生在音樂聲中，邊做動作邊背誦兒歌。
【分析】《新課標》指出：“要讓學生充分地讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。”課堂上我讓學生通過想象，使自己置身于美麗的星空，坐在神奇的月亮船上，聆聽著美妙的音樂，學生那種要發現、要探究、要表達的需要頓時被激發起來，學生快樂地誦讀著，自由地探索著，盡情地體驗著……每個人都有自己的視角，因而每個孩子也都有自己獨特的感受。我有意識地鼓勵學生用自己喜愛的方式，有感情地朗讀。這最大限度地引導學生傳達出了自己的內心感受，激發了學生的創新精神，不同語調、不同感受噴涌而出。特別是最后的演讀環節，這種富有趣味性、形象性的朗讀方法，再現了課文情境，從而增強學生對詩歌內容的理解，加深印象，并受到感染。學生伴著音樂邊舞邊讀、邊舞邊唱，這樣學生就不會囿于“只能意會不能言傳”的困境，而且促進了學生的知情意行全面和諧地發展。
三、整合藝術，提升感悟
【片段3】
組織學生再次欣賞歌曲《小小的船》。（同學們還可以邊舞邊唱）
師：多美的景色呀！我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍的天。看到這么美的景色，老師忍不住把他們都畫了下來。
多媒體展示教師繪畫。（星星在晴朗的夜空中眨眼睛，一只彎彎的月亮船掛在天空。）
師：同學們，如果你是一個小畫家，這時候手里正握著一支畫筆，你想把這美景畫下來嗎？
生：想。
師：先說說你們想畫什么？
生1：閃閃的星星。
生2：我還要畫上彎彎的月亮船。
……
關鍵詞：鄉村烏托邦 村莊 麥子 月亮 少女 野花
20世紀60年代，海子出生于中國安徽一個貧窮的農村，當他15歲考入北大，來到北京這座多元文化與思想激烈碰撞的城市的時候，80年代的中國正經歷著一場翻天覆地的社會變革，經濟體制由計劃經濟向市場經濟轉換，也正實行對外開放政策。體制的轉換，帶來一系列的社會問題。丹尼爾?貝爾認為：“根基被斬斷的個人只能是一個無家可歸的文化漂泊者。”[1]從安徽農村來到北京昌平的海子，他深切地感受到自己身在都市、身在異鄉的漂泊感，他認為“（昌平的）柿子樹下/不是我的家”（《昌平柿子樹》）。海子雖然曾經認為：“關于鄉村，他至少可以寫作15年。”[2]11然而，當他在北京這座大城市讀書幾年，等再次返回家鄉時，家鄉的現實狀況“給他帶來了巨大的荒蕪之感”，而他“完全變成了一個陌生人”。這也就是說，當海子從城市歸來的時候，他眼前的現實中的鄉土，已然和他記憶中、想象中的鄉土有了明顯的區別，于是，海子變成了一個介于城鄉之間的漂泊者。因了兒時的鄉村生活經歷與體驗，也為了給現實中的自己尋找精神上的歸宿，海子用村莊、麥子、河流、少女、野花等意象編織出一個樸素、美麗的鄉村烏托邦。
海子在他的詩歌文論《詩學：一份提綱》中寫下：“在這一首詩《土地》里，我要說的是，由于喪失了土地，這些現代漂泊無依的靈魂必須尋找一種代替品――那就是欲望，膚淺的欲望。大地本身恢宏的生命力只能用欲望來代替和指稱，可見我們已經喪失了多少東西。” [2]1038“喪失土地”亦可看做是“喪失精神家園”，從此人們的靈魂漂泊無依，這是工業化浪潮席卷而來所造成的不可避免的事情，技術把人從大地分離開來，將人驅逐出靈魂之鄉。海子敏銳地看到了這一點，并將這種回歸精神之鄉的愿望用詩歌表達出來。他在組詩《詩人葉賽寧》之七中，表達了深切的還鄉之念：
我要還家
我要轉回故鄉，頭上插滿鮮花
我要在故鄉的天空下
沉默寡言或大聲談吐
我要頭上插滿故鄉的鮮花
返鄉之于海子，并非僅僅是回到現實中的家鄉安慶，更是回到精神之鄉，回到以耕躬為基礎的農業烏托邦之中。海子返鄉的愿望是如此強烈，并在《莫扎特在中說》繼續寫下：
當我沒有希望
坐在一束麥子上回家
請整理好我那零亂的骨頭
放入那暗紅色的小木柜，帶回他
像帶回你們富裕的嫁妝
“海子的抒情詩寫作在相當大的程度上具有‘農耕式慶典’的文化意味，體現了海子深深眷戀傳統農業文明的文化情懷”。[3]那么，在海子的詩歌中，那個由村莊、麥子、月亮、少女、野花等所構筑的代表了傳統農業文明的鄉村世界，究竟是怎樣的呢？這就需要我們從他的詩歌文本中尋找蹤跡，予以探討。
一、村莊
中國是一個傳統的農耕民族，千百年來，子民們勤勤懇懇，日出而作，日落而息。在農耕文明時代，村莊是人類的主要棲息地和居住集散地，是其中最有代表性的物質載體和文化符號。海子生于清貧的農家，自小在農村長大，對村莊懷有極其深厚而敏銳的詩意情感。在城市里，人們不斷擴張的物質欲望，與之對應著的是繁華背后暗涌的浮躁。而村莊雖然貧瘠、荒涼，詩人卻從中看到了至高無上的美麗，充滿了寧靜的詩意。
“星日郎朗/野花的村莊/湖水蕩漾/野花/生下詩人”（《詩人葉賽寧》），于是，猶如寫下一個童話般，詩人誕生了。這是詩人寫給葉賽寧的獻詩，也是對自己的描寫。“你家中破舊的門，遮住的貧窮很美”（《給母親》），“故鄉的小木屋/筷子/一缸清水”（《新娘》），面對家鄉破舊的門，家徒四壁的清貧，詩人有吃有喝，分別以筷子和一缸清水來點出，而這已經足夠。這份美麗，這種詩意關照，也只有像詩人這樣在鄉村中長大的孩子才能體會得出來。“五谷豐盛的村莊/廢棄果園的村莊”（《北斗七星，七座村莊》），“蘆花層中/村莊是一只白色的船”（《村莊》）。這是豐盈的、飽滿的、詩意的村莊；“風吹炊煙/果園就在我的身旁靜靜叫喊/雙手勞動/慰藉心靈”（《重建家園》），這是村莊的寧靜、祥和與靈性所帶給詩人的激情狂想，村莊仿佛有了生命一般。
村莊，在五谷豐盛的村莊，我安頓下來
我順手摸到的東西越少越好！
珍惜黃昏的村莊，珍惜雨水的村莊
萬里無云如同我永恒的悲傷
――《村莊》
村莊是如此美麗，但并非真的如詩中所寫是“五谷豐盛”，現實中的村莊更多了一些貧瘠、荒涼，“豐收后荒涼的大地/黑夜從你內部上升”（《黑夜的獻詩》），而這個所謂的“五谷豐盛”其實是詩人對農耕社會里自給自足狀態的一種詩意想象和滿足。當詩人失去愛情、心情悲傷的時候，村莊在詩人眼中就變成了“高地的村莊/又小又貧窮”（《雨》），這種骨子里流淌著愛、表面上說恨的孩子氣的表達，似乎是在跟“村莊母親”撒嬌，訴說自己心中的委屈，一種童真童趣滲透在深深的悲傷中。
二、麥子
“民以食為天”，人們為了維系基本的生存，除了有一個棲身之所，最重要的就是吃了。在工業化進程的反觀下，海子找到了農耕民族那潛意識深處留痕最深的性命攸關的“糧食”，麥子無疑是糧食里最有典型性的代表之一。葦岸說：“麥子是土地上最優美、最典雅、最令人動情的莊稼。”[4]那能夠維持生命的存在，保證人類代代繁衍昌盛，促進生命茁壯成長的麥子，在海子詩意心靈的投射下，似乎具有了神性光彩。看這一首極有神性意味、溫情脈脈的《麥地》：
吃麥子長大的
在月亮下端著大碗
碗內的月亮
和麥子
一直沒有聲響
“存在的澄明”所蘊藉的詩意由“端著大碗”這一動作直接呈現出來。“月亮下/連夜種麥的父親/身上像流動金子”，是詩人以詩意筆法虛寫了勞動場面；詩歌末尾，一句“健康的麥地/健康的麥子/養我性命的麥子”，則是從內心驀然發出的呼喊，是詩人激越情感的不能自已。在《春天，十個海子》里，詩人寫道：“那里的谷物高高堆起，遮住了窗戶/它們一半用于一家六口人的嘴，吃和胃/一半用于農業，他們自己繁殖。”其中，“谷物高高堆起”是詩人對饑餓想象所做的強烈回應。嘴巴和胃、躬耕勞作、繁衍后代，都與糧食、與五谷密切相關，沒有糧食，就沒有一切。而糧食的事情，正是大地上的事情，是生命存在的事情，也是人類繁衍的事情。
除了上面的《麥地》，還有《熟了麥子》、《五月的麥地》、《麥地與詩人》等等。詩人要在麥地里，與志同道合的兄弟們一起狂歡，“背誦各自的詩歌/要在麥地里擁抱”；詩人寫下麥地的輝煌、壯觀，“在青麥地上跑著/雪和太陽的光芒”，并由此反觀到自身的渺小，“詩人，你無力償還/麥地和光芒的情誼”，并將麥地的輝煌、壯觀進一步指向終極存在：太陽！其無法償還的深情厚誼，來自麥地，更來自太陽，“你無力償還，一顆放射光芒的星辰/在你頭頂寂寞燃燒”，在這輝煌與終極面前，海子的心有著圣教徒般的虔誠。但是，詩人畢竟不是庸庸碌碌之輩，在終極面前，表達完虔誠后，接著據理力爭，告訴麥地“我則站在你痛苦質問的中心/被你灼傷”，“你不能說我一無所有/你不能說我兩手空空”，這是詩人據以自己對中國詩歌的貢獻，對自己所向往的詩歌事業所做的努力的一種自信與肯定。這些詩歌中的麥子或糧食的意象，是海子對中國當代詩壇的獨特貢獻，是他敏銳眼光的獨到發現，從此以后，開啟了中國詩人們書寫麥子的篇章。
三、月亮
如果說麥子意象是海子對中國詩歌的獨特貢獻，那么月亮在中國文學中則是一個相當經典的傳統意象。在中國古典詩詞里，月亮的意象被詩人們反復書寫著。詩人們不僅描寫了月色之美，更多的則是寄托了他們各自微妙的情思、情懷。
“在歌頌麥地時，我要歌頌月亮”（《麥地》），海子筆下的月亮，一掃中國古典詩人的憂郁。他以入世的心態、詩意的筆觸寫下了月亮的美麗。如《月光》：“今夜美麗的月光 你看多好！/照著月光/飲水和鹽的馬/和聲音//今夜美麗的月光 你看多美麗/羊群中 生命和死亡寧靜的聲音/我在傾聽！/這是一只大地和水的歌謠，月光！” 詩人在反復的吟唱中，仿佛融化在這美麗月色中了。美麗月光下，是生命靜靜地生長，靜靜地安享與靜靜地死亡，而詩人則靜靜地傾聽著、觀察著、體味著。在《詩人葉賽寧》中，“故鄉的夜晚醉倒在地/在藍色的月光下/飛翔的是我/感覺到心臟，一顆光芒四射的星辰”， 月亮成了詩人醉倒故鄉的時間維度上的背景，它同故鄉的野花、云、少女、玉米、麥苗和白楊等共同打造了一個鄉村詩人情真意切的鄉土情思。而《麥地》，則直接書寫了月亮下的勞動場景，“月亮下/連夜種麥的父親/身上像流動金子”，“看麥子時我睡在地里/月亮照我如照一口井/家鄉的風/家鄉的云/收聚翅膀/睡在我的雙肩”， 月光下勞動的父親和在麥地中休息的我，都呈現了一種神圣的意味和氛圍，而這種意味的獲得和氛圍的營造，是以月光為背景的。“這時正當月光普照大地。我們各自領著/尼羅河、巴比倫或黃河/的孩子 在河流兩岸/在群蜂飛舞的島嶼或平原/洗了手/準備吃飯”， 詩人將故鄉的月亮和麥地擴大、上升到整個人類的月亮和麥地，勤勞的人類同在一個月亮的普照之下。這是一個多么樸素、美好的心愿。月亮在詩人筆下熠熠生輝，重新煥發光彩。它普照著家鄉的大地，沐浴著生活于其間的人，是家鄉的美景，也是背景性的存在。它是鄉村烏托邦的一個重要組成元素。
四、少女
關鍵詞： 李白 月亮 審美意蘊
李白是我國歷史上一位偉人的浪漫主義詩人，有“浪漫詩仙”、“盛唐驕子”之稱。他的詩是“盛唐之音”，為我國古典詩歌的發展作出了杰出的貢獻，在文學史上有不可取代的崇高地位。“在盛唐詩人中，李白是藝術個性非常鮮明的一位；在中國詩歌史上，他的作品的藝術個性也是獨一無二的”。強烈的主觀色彩和獨特的想象構成了發興無端、氣勢壯大的李白式詩歌的特色。與作詩的氣魄宏大和想象力豐富相關聯，李白詩中頗多吞吐山河、包蘊日月的壯美意象。大鵬、巨魚、長鯨及大江、長河、滄海、雪山等，都是他喜歡吟詠的對象，李白將它們置于異常廣闊的空間背景下加以描繪，構成雄奇壯偉的詩歌意象。特別是月意象在李白的詩作中反復出現，其使用的次數之多，頻率之高，可謂是絕無僅有，是李白詩歌中的一道絢麗的風景線。
筆者據《全唐詩》統計，李白的近千首詩中（984首）涉及月亮的就有400多首，僅“月”的意象就出現了336次，這還不算那些如“玉盤”、“玉輪”、“玉環”、“玉鉤”、“玉弓”、“玉鏡”、“天鏡”、“明鏡”、“玉兔”、“蟾蜍”、“嫦娥”等月亮的代稱。縱觀李白所有的詠月詩歌，月亮意象極為豐富。在他筆下的月亮，就其形態而言，有“圓月”、“彎月”、“半月”；就其色彩而言，有“明月”、“朗月”、“皎月”、“皓月”、“清月”；就其景物而言，有“山月”、“海月”、“云月”、“花月”、“沙月”、“湖月”、“星月”、“水月”、“冰月”、“石上月”；就其地點而言，有“天門月”、“金陵月”、“竹溪月”、“西樓月”、“三江月”、“蘆洲月”；就其時節而言，有“秋月”、“曉月”、“寒月”、“古時月”、“漢月”；另外，還有“孤月”、“新月”、“高月”、“歸月”、“薄月”、“禪月”、“夢月”，等等。這些都表明了李白與月的一種非同一般的關系，可以說，它“像陶淵明的‘菊’、陸游的‘梅’一樣，成了詩人的化身”。
在李白的詠月詩中，明月意象具有豐富的審美意蘊。
一、月亮是詩人高潔品質的象征
月亮有皎潔、純凈和冰清玉潔之意，李白經常用月象征人的高潔品質，使其詩歌表現出一種人格力量和個性魅力。他在有“天生我材必有用”的非凡自信的同時，追求的是“安能摧眉折腰事權貴”的獨立人格，使其詩歌呈現出一種清水芙蓉的美。“云見日月初生時，鑄冶火精與水銀”（《上云樂》），月亮是由水銀鑄冶而成，顯得那么純凈無瑕；“含光混世貴無名，何用孤高比明月”（《行路難》其三），勸人淡泊名利，要善待他人和自身，不要追求所謂清高等虛名；“了見水中月，青蓮出塵埃”（《陪族叔當涂宰游化城寺升公清風亭》），寫水中月若青蓮出污泥而不染的芳潔本性，以比喻升公“濟人不利己”的清廉的正直形象；“天清江月白，心靜海鷗知”（《贈漢陽輔錄事》其一），“春華滄江月，秋色碧海云……松風清瑤瑟，溪月湛芳樽”，“卷簾見月清興來，疑是山陰夜中雪”，“觀心同水月，解領得明珠”（《贈宣州靈源寺仲浚公》），都借月寫人的清靜淡泊的
高遠情懷和孤高的出塵的高潔心靈。
二、月亮是詩人鄉思的寄托
故鄉情是中國人根本性的情感。借明月意象來抒發故鄉情，是李白的偉大發明。他的《靜夜思》是一首無比精粹的東方鄉情曲：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”詩人以白話的語言雕琢出明靜醉人的秋夜的意境。他不追求想象的新穎奇特，摒棄辭藻的精工華美；他以清新樸素的筆觸，描寫豐富深曲的內容。“舉頭望明月，低頭思故鄉”道出了中國人心靈深處的故土情結。境是境，情是情，那么逼真，那么動人，百讀不厭，耐人尋味。無怪乎有人贊其是“妙絕古今”。
詩人在另一首詩《渡荊門送別》中寫道：“月下飛天鏡，云生結海樓。仍憐故鄉水，萬里送行舟。”晚上，江面平靜，俯視月亮在水中的倒影，好像天上飛來的一面明鏡似的；日間，仰望天空，云彩興起，變幻無窮，結成了海市蜃樓般的奇景。詩人面對那流經故鄉的滔滔江水，不禁起了思鄉之情，“仍憐故鄉水”。
三、月亮是詩人純潔友誼的體現
李白常在與朋友交往的詩中，借月抒情，表現彼此間友誼的純潔與高尚。在《哭晁卿衡》中，詩人寫道：“明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧。”李白將日本友人晁衡比作明月，把晁衡海中遇難比作明月沉碧海，表達了自己對友人真摯的痛悼之情。李白聽到友人王昌齡遭貶，在《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中寄予了無限關切與同情：“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”詩中以寄明月這種十分獨特的方式表達對友人的安慰，同時又用明月表達自己和友人的品質潔白無瑕。
再如另一首詩《峨眉山月歌》：“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。”詩的前兩句，詩人著意造境，創造了一個月夜優美靜謐的詩歌意境。半輪散發著清輝的秋月鑲嵌在深藍色的夜幕上，月光將雄偉秀麗的峨眉山的山影，倒映在澄靜的平羌江水上。昔日，李白和友人（“君”）曾在峨眉山下賞月，兩人共同欣賞月夜的美景，友情也就在寧靜清秀的意境中交融、凈化、升華。詩的后兩句，仍然從月夜著筆。今夜，詩人乘舟從清溪出發，向樂山的黎頭、背峨、平羌三峽進發，準備到渝州（今重慶）去。當扁舟行進到小三峽的時候，眼前的蜀山蜀水和山月，觸發了詩人的情思，于是詩人腦海里浮現出昔日與友人在峨眉山下，平羌江畔賞月的情景。盡管地點變了，但是山景依然，水景依然，月色依然，這怎能不令詩人懷念起友人呢？于是，詩人無可奈何地發出了“思君不見下渝州”的感嘆，含情凄婉，表達了他對故友的深深懷念和誠摯情誼。“月”是貫串全篇詩意的意象，在全詩中成為藝術想象的媒介、感情發展的紐帶。
四、月亮是離愁別恨的情絲
“明月與相思，閨愁結緣，是中國文化中一種帶有民族特色的思維模式”。明月亙古如斯，而世事卻變幻莫測，這就不可避免地滋生思念的情愫。李白的許多月亮詩表達了征夫與思婦的懷念之情，同時又從另一側面對人民蒙受苦難寄予了深切同情。如《子夜吳歌?秋歌》：“長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不盡，總是玉關情，何日平胡虜，良人罷遠征。”通過描寫婦女月夜為親人搗衣的心情，表達了她們對遠征丈夫的深切懷念。
另外《長相思二首》也表達了相同的情感。“孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆”、“日盡花含煙，月明欲素愁不眠”。正是由于那刻骨銘心的離愁別恨主人公才望月長嘆、對月不眠，才有篇末的“長相思，摧心肝”。
再如《玉階怨》：“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”前二句寫獨立玉階，露侵羅襪，更深夜濃，久待落空，怨情之深，如泣如訴；后二句寫無可奈何，入室垂簾，隔窗望月，愈襯孤寂。
五、月亮是詩人懷古傷今的感嘆
李白游蘇州時，登臨姑蘇臺，覽古閱今，寫下了《蘇臺覽古》：“舊苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春。只今唯有西江月，曾照吳王宮里人。”詩人借歷史上人事的變遷，指出了封建君王的榮華富貴不能長久，鞭撻了他們的腐朽生活，并對唐代統治者沉湎于歌舞聲色的生活提出了警告。
另一首詩《憶秦娥》，首句以月下簫聲凄咽引起，“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”。已見當年繁華夢斷不堪回首。次三句：“秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。”于月色之外，添出柳色，添出別情，將情景融為一體，抒發慘淡迷離之慨。下片揭響云漢，描寫當年極盛之時地。而“咸陽古道”一句，驟落千丈，凄動心目。再續“音塵絕”一句，悲感愈深。“西風殘照，漢家陵闕”八字，只寫境界，興衰之感都寓其中。全詩籠罩在一片凄涼的月色之中，懷古傷今之情也愈顯悲涼。
六、月亮也是詩人失意孤寂時的伴侶
如《月下獨酌其一》。詩人孤獨一人，卻舉杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解飲，影徒隨身，仍歸孤獨。邀月對飲，千古絕唱，正面看似乎真能自得其樂，背面看，卻極度凄涼。詩的最后六句更寫出了詩人執意與月光和身影永結無情之游，并相約在邈遠的天上仙境重見。詩人借“月”傾訴了自己內心的痛苦，表現了懷才不遇的寂寞和孤傲，也彰顯了其放浪形骸、狂蕩不羈的性格。
再如《把酒問月》，其中寫道：“今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。”詩人描繪了明月佳景，從而引發了對人生哲理的領悟：人生是短暫而痛苦的，其間有不盡的坎坷曲折、孤獨和寂寞。只要明月常相伴，忘卻塵世的一切，人生就會像藍天一樣遼闊，像明月一樣自由自在。此時，亙古不變的明月就成了詩人對酒當歌的傾訴對象。在月與酒構筑的世界里，詩人可以暫時地逃脫，追尋短暫的歡樂。
【關鍵詞】鑒賞；意境；語言；修辭；內涵；抒情；描寫；表現
1 漢代的《毛詩序》云：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”
對古詩的欣賞需要培養一種趣味，孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”實際上，知，好，樂是欣賞藝術的三個層次，首先是知，其次是好，在這兩者基礎上才是樂。 如何具體去做，才能把欣賞古詩作為人生的一大樂趣？我認為作到以下幾個方面有利于我們對古詩的欣賞和理解。 例如，劉禹錫的七律《酬樂天揚州初逢席上見贈》，首句便是“巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。”這里的巴山楚水是詩人被貶官地區的代稱，二十三年則是被貶官的時間。那么詩人為何被貶官呢？為何回來后已是物是人非，作者卻仍能保持一種樂觀的人生態度，吟出了“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”的詩句？如果查閱以下詩人的身世經歷，我們會很容易發現劉禹錫是因在貞元二十一年（805）與柳宗元等人一起參與王叔文變法失敗后被貶官，這期間宦海沉浮二十多年，雖歷經坎坷，但詩人那種達觀向上，倔強不服輸的性格卻沒有改變。 這還可以從他的另外兩首詩中看出。一首是815的《元和十年自朗州承詔至京，戲贈看花諸君子》：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀中桃千樹，盡是劉郎去后栽。”朝廷有人想起了他，結果他回長安寫了這首詩，刺痛了當權者，再度被貶為連州刺史。另一首是十四年后在回長安，寫了《再游玄都觀》：“百畝庭中半是苔，桃花凈盡菜花開。種桃道士歸何處？前度劉郎今又來。” 劉禹錫的性格從這兩首詩中可以明顯的表露出來，所以在這首詩中，他能從前四句沉郁中奮起，振作。了解詩人的經歷可以更深入的理解詩歌的內容，還可以從詩人的人生境界中受到啟發。
2 形象內涵、文化意義
中國古代詩歌的作者大多為飽學之士，他們身上了中國傳統文化的精髓，化為一種精神，自詩歌中信手拈來，表達一種情懷。 20世紀心理學大師榮格曾研究人類的“集體無意識”。實際上我們民族的詩人受傳統文化熏陶日久，他們繼承了許多民族性的文化信息，在詩歌中廣泛應用，從而增添了詩歌的意蘊，但同時也給今人解讀古詩帶來了一定的困難。對于這一類的文化信息，我們必須了解、歸納、掌握，從而成為一種解讀詩歌的手段。 例如，古詩中登高，望月與思鄉的關系，可以說包含了我們這個民族一種獨特的文化心理，有人曾從“原型”批判的角度對詩歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精當的分析，如傅道彬的《晚唐鐘聲――中國文化的精神原型》一書中對月亮及其藝術象征作了分類研究，他認為中國文化中月亮最基本的象征意義是母親和女性。《禮記、祭器》中說大明生于東，月生與西，此陰陽之分，夫婦之位也”，《說文》中釋月“闕也，太陰之精”。中國第一位女神女蝸，又是月神，這些都證明了這一點。同時，月亮的時圓時缺，周而復始，啟發人們對宇宙的思考，從而又衍生出許多象征意義。如月亮是孤獨失意的象征，月亮是美的象征，月亮同時象征著和諧靜謐的中國智慧和超群脫俗的士大夫風范。因而在詩歌的審美意象中，月亮被賦予多層含義。月亮意象反映著古代文人尋找母親世界的和諧統一的心理，因而和思鄉主題和舊夢重溫有著必然聯系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫的“戍鼓斷人行，秋邊一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明。”蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟。”
3 體味詩眼，解讀詩歌
古人云：“吟安一個字，捻斷數莖須。”這句詩一方面表明古人寫作構思之辛苦，另一方面也表明古人寫詩詞很講究練字。因練一個好字、好句，是全句、全詩游龍飛動、生氣盎然的，就是“詩眼”。它可以是一個簡練傳神的字，也可以詩作體現主旨的精彩與句。“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛” ，我們在鑒賞古典詩歌時，若能從詩眼入手，可更深入的理解詩歌的思想感情和藝術手法。“大漠孤煙直，長河落日圓”。此句像一幅巨大的風景畫，形象的描述了塞外遼闊蒼涼的景象。“直”字展現了一種挺拔堅毅之美，落日之圓襯托在萬里戈壁的背景上，則給人以茫茫之感。二字將直線之美譽渾圓之美融為一體，面目壯觀，別的字確實難以替代，這“直”和“圓”正是該似的詩眼。杜甫的《蜀相》中的頷聯“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中的“自”和“空”就是該句得詩眼。杜甫的《旅夜書懷》中的“危檣獨夜舟”中的“獨”就是詩眼。 注意：詩歌中的一些形容詞、副詞和動詞往往就是詩眼。找到詩眼，有助于正確把握詩歌意境。
4 把握特色，重點突破
從高考命題的角度看，高考鑒賞的古代使更多是寫景、詠物、詠史的作品，因此我們在把握詩歌之前，還要掌握已寫詩歌的反戰以及分類的知識。詩歌按照表達方式，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按格律分，分為古體詩和近體詩；按語言字數，可分為四言、五言、六言、七言和雜言詩等；按內容，可分為山水田園詩、詠物詩、詠史詩、邊塞詩、詠懷詩等；還可分為律詩和絕句。古代律詩中的四聯，古人歸納為起、承、轉、闔。從層次上分，往往可以分為兩層，一層寫景，一層抒情或議論（即卒章顯志的寫法）。 如：題竹石牧牛（并引）黃庭堅 子瞻畫叢竹怪石，伯時增前坡牧兒騎牛，甚有意態。戲詠。野次小崢嶸，幽篁相倚綠。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚愛之，勿遣牛礪角！牛礪角猶可，牛斗殘我竹。理解分析可分為兩個層次。前四句為第一層次，分別寫了竹、石、牧童、老牛四個物象，構成一幅完整的畫面；后四句為第二層次，寫了作者由畫中的內容而生發出的 3 感想。簡析：這是一首題畫詩，作于元三年（1088）。詩人以游戲的筆調把畫中景物寫得活靈活現，并且發揮想象，寫畫中之物幾乎全要動起來了，以致于詩人不得不出面關囑。這樣的寫法，既再現了畫面的生動，詩人對畫作的贊賞喜愛之情也溢于言表。 前四句高度概括畫面的內容：石、竹、牧童、牛。“崢嶸”、“綠”、“觳觫”等形容詞用以代指事物，詼諧有趣。后四句寄理于形象之中，涉筆成趣，余味雋 。
詩歌是中國文化的精華，作為一名即將畢業的高中生，應該有一定的研讀鑒賞能力。這就需要我們在平時的詩歌研讀中就應該抓好以上的鑒賞方法，這些只是我個人對古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學習和深刻挖掘。
（指導教師：大連經貿高中 張帥）
參考文獻：
[1] 《唐詩鑒賞辭典》（上海辭書出版社）
[2] 《宋詩選注》（錢鐘書著 人民文學出版社）
[3] 《中國高考年鑒?語文卷》（中國致公出版社）
蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》是膾炙人口的傳世名篇。作者以超現實的想象向我們描繪了一個虛無縹緲的奇幻世界，這一輪明月既表達了詩人對俗世的留戀(他思念胞弟的手足深情、他渴望朝廷的垂青重用)，也表達了他超凡脫俗的愿望。這種出世入世的矛盾糾結在字里行間，文學語言的隱喻性即詩的語言陌生化較為明顯，成為該文本教學的核心價值。“主題式教學設計”就是從感悟詩歌語言的隱喻性入手，去解讀詩人的思想情感和古人寫景、敘事、議論的藝術，體會語言運用的妙處。
二、教學步驟
(一)詩歌導入
月亮文化在中國源遠流長，在浩如煙海的古代文學作品中，以“月亮”為題材的詩詞歌賦不可勝數，“月亮”是中國文人騷客心目中的紅顏知己。你知道哪些描寫月亮的詩文?作者借月亮抒發了什么情感?
(二)美讀賞析，體會情感之美
皎潔的明月已不再是純粹的自然物，她已成為文人墨客思想情感的載體。文中詩人舉頭望月要傾訴一種怎樣的情感?
1 先請大家自由朗讀課文，結合文中詞句說說你的理解。請以“我從＿＿＿詞(句)中品讀到＿＿＿，因此這是一輪傾訴＿＿＿(之情)的明月”這樣的句式來表述。
明確：
我從“大醉……兼懷子由”詞句中品讀到手足分離的痛苦，詩人借酒來麻痹思念的神經，因此這是一輪傾訴對親人的懷念之情的明月。
我從“轉朱閣，低綺戶，照無眠”詞句中品讀到“轉”和
“低”表面指月亮的移動，實是暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照著屋里失眠的人。詩人思念親人輾轉反側，夜不成寐的痛苦，因此這是一輪傾訴對手足之情的懷念的明月。
我從“此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”中的“難”字品讀到人生的艱難，很多事是不以個人意志為轉移的，就像別離是難以改變的。詩人認識到自然和人生共有的規律，他由一己之離愁想到天下所有經歷離別之苦的人，因此他不再悲觀消極，而是寬慰那些陷入離愁的人，雖然跟所思之人不能相聚，但起碼可以共賞明月，心靈是可以穿越時空的阻隔走到一起的，所以這既是一輪傾訴對手足之情的懷念的明月，也是一輪推己及人，傾訴對經受著離別之苦的人的美好祝愿的明月。
2 作者借這一輪明月要表達的感情很顯然不止這些，正如詞前小序所說：“兼懷子由”，一個“兼”字表明這輪明月承載的感情是復雜而豐富的，要走進詩人那時那地的心靈世界，我們必須了解詩人那時那地的經歷。
明確：此詞作于宋神宗熙寧九年(1076年)，此時作者在密州(今山東諸城)太守任上，政治上失意。
蘇軾與變法者王安石等人政見不同，熙寧四年(公元1071年)，被迫請調杭州，后來又調到徐州(今江蘇省銅山縣)、湖州(今浙江省吳興縣)。
神宗元豐二年(公元1079年)，蘇軾因“烏臺詩案”入獄，元豐三年(公元1080年)，被貶為黃州團練副使……
3 這樣一位曾經躊躇滿志的失意之人面對月亮又會傾訴些什么?請用前面相同的句式來表述。
明確：
我從“不知天上宮闕，今夕是何年”一句，品讀到詩人雖然身在江湖，但仍關心著朝堂上的情況。這是一輪傾訴對朝堂的留戀與向往的明月。
我從“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇”中的“欲”字與“恐”字，品讀到詩人重回朝廷的渴望，但又有對朝廷黨派之爭的恐懼，害怕朝廷沒有他的容身之地。這是一輪傾訴進退困惑的明月。
我從“起舞弄清影，何似在人間”中的“何似”一詞，品讀到詩人身在山野的自由快活。在經歷了一番思想斗爭之后，詩人終于明白了“此心安處是吾鄉”的道理，回到朝廷的愿望終于讓位于對人間生活的熱愛，詩人篤定地告訴自己留在地方做官是最好的。“凡圣無異居，清濁共此世。”一個人無論在哪里都可以有所作為。這是一輪傾訴樂觀豁達襟懷的明月。
我從“轉朱閣，低綺戶，照無眠”中的“無眠”，品讀到失意之人不才不遇的痛苦。這是一輪傾訴孤獨失意的明月。
(三)領悟隱喻義，體會語言之美
1 詩人與月亮的對話我們已經心領神會，月亮不再是自然生命體，詩人已把自然人化了。文中的月亮具有怎樣的隱喻義?
明確：月亮陰晴圓缺比喻人間的離合，月亮又隱喻了思鄉思聚之情，月亮又隱喻孤獨失意的人生處境，皎潔的月亮又會讓人聯想到詩人豁達樂觀的性格。
2 文中除了月亮具有隱喻義之外，還有哪些詞句具有隱喻義?
明確：“天上宮闕”“瓊樓玉宇”比喻朝廷；“人人間”比喻詩人為官的地方；“寒”比喻朝廷中的鉤心斗角、明爭暗斗的生活，也指朝廷中的誹謗、中傷。
3 在你所接觸的有關月亮的詩文中，月亮還具有哪些隱喻義?
明確：李白《靜夜思》中的明月隱喻思鄉思聚之情；歐陽修《生查子?元夕》中的明月隱喻戀情；張若虛《春江花月夜》中的明月隱喻懷古之情；李白《月下獨酌》中的明月隱喻孤獨失意。關于月亮在中國文化中的隱喻延伸還有很多方面，但總的來說無非思鄉、高潔、永恒、懷古、惜別、團圓、戀情等。
4 中國文學講究委婉含蓄，多借景抒情，托物言志。文學作品中隨處可見關于“景和物”的隱喻，你能聯系所學的古詩詞說一說嗎?
明確：杜牧《赤壁》中“折戟沉沙鐵未銷”隱喻歲月流逝、物是人非；文天祥《過零丁洋》中“惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁”的惶恐灘、零丁洋隱喻危難的處境；陶淵明《飲酒》“結廬在人境，而無車馬喧”中的車馬隱喻一種浮華喧囂的生活……
把酒問月
（唐）李白
青天有月來幾時？我今停杯一問之。
人攀明月不可得，月行卻與人相隨。
皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發。
但見宵從海上來，寧知曉向云間沒。
白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？
今人不見古時月，今月曾經照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。
【譯文】
從什么時候開始，青天有了明月？我今天停下酒杯問一問。人想攀登明月難啊難，月亮卻老跟著人走。
月亮如飛天明鏡，每天都照耀著紅色宮殿，云霧散盡，月亮皎潔的青輝流滿天空與大地。只看到每晚月亮從海中升起，怎知她每天拂曉時從云間山后消失。
春去秋來，月亮上的白兔總在那里搗藥，月宮里的嫦娥與誰作鄰居？現在的人有誰見過古時的月？但是今天的月亮卻照耀過古人。
古人和現在的人都像流水一樣，一波接一波地逝去，古人看到的月亮和現在我們看到的月亮卻是沒有改變的。只希望每天喝酒唱歌的時候，月亮的青輝總映照在金酒杯里。
【經典背后】
展開浩如煙海的詩卷，詠月詩詞俯拾皆是，月亮這一意象常常成了人類思想情感的載體，她的意蘊十分豐富。在很多詠月詩歌中，詩人將月融于內心的思想情感之中，并使月與內心的思想情感互為輝映，創造了許多優美的審美意境，并將詩的文學品位、思想內涵與藝術造詣提升到一個極高的水平。
一、以月渲染清幽氣氛，烘托悠閑自在、曠達的情懷
在恬淡閑適、樂觀曠達的人的眼里，月亮這一意象成了清幽的雅致、悠閑自在的代名詞。
在不少古詩詞中，文人墨客常常以明月來渲染清幽的氣氛，烘托悠閑自在、超脫曠達的情懷。
如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”
二、以月寄托相思之情，抒發思鄉懷人之感
在遠離家鄉、遠離親人者的眼里，月亮這一意象或是寄托戀人間的苦苦相思，或是蘊涵對故鄉和親人朋友的無限思念。在眾多的詠月古詩詞中，這一類是最多的。
李白《靜夜思》中的鄉情，就是這樣生發出來的：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”當詩人“舉頭望明月”時，一縷鄉思便從心頭油然升起了。
三、以月渲染凄清的氣氛，烘托孤苦的情懷
在失意者的筆下，月亮又有了失意的象征，引發了許多失意文人的空靈情懷，寄寓了文人墨客的身世感傷和流離之苦。
如李白的《月下獨酌》：“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。”
四、以月蘊涵時空的永恒
那高懸于天際的月亮，也常常引發詩人們的哲理思考：明月亙古如斯，跨越時空，而相比之下，人生是多么的短暫和渺小。在他們的詩歌中，月亮這一意象成了亙古不變的象征和世遷的永恒見證。
關鍵詞：慧瑋；詩歌；意象
中圖分類號：I206.7 文獻標識碼：A
文章編號：1005-913X（2015）11-0217-02
中國現代著名詩人艾青曾說：“意象是具體化的感覺”，同時也是“詩人從感受向他所采取的材料的擁抱”。意象的創造，就是“在萬象中，‘拋棄著，揀取著，拼湊著’，選擇與自己的情感與思想能柔和的，塑造形體。”[1]564這就是說，獨特的意象或形象的塑造，是詩人最主要的任務，凡是有獨特性的詩人都有屬于他自己的審美意象，在這審美意象里，凝聚著詩人獨特的生活感受和思想情感內涵。我們從慧瑋的詩集《中國琴》和《月光之妖》中的大量詩作中可以看出，活躍在詩人心靈視野中的審美意象是何等的多姿多彩，詩人對審美意象是多么的敏感。詩歌審美意象的描繪并非詩人的藝術目的，而是詩人借用這些審美意象來深入表現新的人生和新的世界，呈現詩人豐富深厚的內心世界。我們對慧瑋審美意象網絡中的主體意象進行分析，可以看出其最鐘愛的意象是風、月亮和莊稼，它們呈現出獨有的意義價值和審美趣味。
一、慧瑋詩作中的月亮意象
月亮是中國詩歌史中傳統性較強的意象，因此已包含了一些設定的象征意義，但慧瑋卻有著推陳出新的能力。慧瑋在以中國傳統文化為主要歌詠對象的詩集《中國琴》中，“月亮”是他使用得最多也是最典型的一個意象，“月亮”以及由它衍生出的“明月”“孤月”“月光”“中秋月”“月牙兒”等相關意象，在他的詩歌中交相輝映，放射出不同意味、不同內涵的光芒。“月亮”是富含生活情趣、寄托詩人情懷的自然物象：“ 那一夜/家家的月亮/都散發著濃濃的草腥味兒”（《抽打在山羊背上的春天》）。[2]109“月亮”是中國古典文化的象征：“是夜/古大陸上空孤月飄香/五千年歲月/燦燦如花開出滿山金黃/我剛剛推開臨水的窗子/不慎失足/ 跌進一片仿宋體的蛙鳴”（《聽蛙》）。[2]3“以日之杯斟滿誘惑/ 以月之杯斟滿狂想/灌我的是誰/ 一雙粗糙的黑手來自背后/ 回首時卻杳無蹤跡 ”（《醉者箴言》）[2]18。
“月亮”是祖國與民族的圖騰。“浩浩然一輪中國魂/年年高懸 月月高懸 今夜復又高懸/ 高懸于女媧留下的蔚藍/ 此月依然如鏡 如高貴純凈的玻璃/ 歷經千年而纖塵不染/ 此月今夜最亮 照長江照黃河/ 照華夏子孫多愁善感的容顏/ 俯身向月 抬頭問天/那手持重斧的漢子可是我的兄弟/那顧影自憐的女子可是我的姐妹/ 那萬家燈火中最明或最暗的一盞/可是我尋尋覓覓的親人”，（《中國之月》）。[2]62詩人于中秋之夜，仰望蔚藍的天空高懸著一輪如鏡、如純凈的玻璃的圓月，且深深地感受到“次月今夜獨屬中國”，[4]351于是，詩句寫得情意深長，表達了詩人和世代生息在黃河、長江南北的華夏兒女們親如一家的情愫，抒發出詩人作為“多愁善感”的華夏子孫的一員，在這個民族大家庭里的親切感自豪感。 “這黃河之水打磨出的一面銅鏡 /可以讓我們時時照見自己/靈魂里的鈣質/ 和血液里的鹽份” ――《中國之月》，[2]64作為華夏子孫、現代知識分子，詩人深刻地認識到自己肩負的責任，抒發了讓愛國的熱血更濃烈、愛國的情志更堅定，為祖國的強盛而奮斗的情懷和志向。
二、慧瑋筆下的風意象
在以鄉土、鄉情和當代生活為主要歌詠對象的《月光之妖》中，風、莊稼、土地、蝴蝶、春天、雨水等意象紛紛流淌于詩人的筆端，生出熠熠光輝，而“風”則是最典型、最成功的一例。從詩歌的標題來看，與風有關的就有《風啊，風》《大風歌》《北風》《這是哪兒的風》《吹在我臉上的風》《跟風坐在一起》《在風中行走》《我想看見風的模樣》《逆風而行》《風把蠟燭吹滅了》《有風的早晨》等等，而詩句中出現過“風”的作品更是多達近百首，作者把無形無影變化無常的受到歷代詩人青睞的風意象寫到了極致。
從表達方式和藝術技巧來看，這些不同的“風”從寫實到隱喻，從具象到抽象，從瞬間到永恒，從自然到人倫，可謂千姿百態，詩意盎然。首先，慧瑋筆下的“風”，不但有味道、有聲響，而且有形狀、有色彩。比如：“迎面吹來的風/有一種神秘的/薄荷的清香”（《早起的莊稼》）。[3]57“從大豆和玉米葉子上/吹過來的風/漸漸有了形狀”（《有風的早晨》），[3]88“我看見，這一陣風/不停地變幻著自己的顏色/在樹林上空是綠色的/在麥田上空是杏黃色的/在小溪上空，它幾乎是無色的/與我擁抱的瞬間，又變得金光四射，香氣彌漫/吹進我的身體之后/我看不見了，但我確信/它應該跟我的血液一樣，是紅色的”（《一陣風》）。[3]9其次，經過擬人化的處理，慧瑋筆下的“風”不但具有人的情態，而且有個性、有思想。“ 風，伸出透明的手指頭/數著籬笆上的喇叭花/一朵，兩朵，三朵……/她的手指頭一點/花兒就幸福地搖搖頭”――《風，數著籬笆上的喇叭花》。[3]29在這里，“風”是“多么慈祥的一個老太太”。“北風啊，它多像一條/富人家里豢養的惡狗/專門欺負那些/無家可歸的窮人” （《北風》）。[3]42在這里，“北風”是一條讓人討厭的“惡狗”。“這是哪兒的風 為什么/總在我的周圍喧嘩/卻避開我的毛發和皮膚/風呵風 你是不是要將整個世界/都從我的身邊帶走/你是不是要將我倔強的靈魂/留給一個永遠的靜”――《這是哪兒的風》。[3]156這里的“風”，無疑有了自己的性格和思想。再者，慧瑋筆下的“風”進一步升華，由具象而抽象，象征著宇宙間永恒的時間與生命。比如中央電視臺“電視詩歌散文”賞析過的《行者》一詩：“大風吹過山梁 是誰/正走在回家的路上/風呵 你若從我的故鄉吹來/請告訴我/村口的老槐樹下是否仍站著我的老娘/大風吹過山梁 是誰/跪倒在回家的路上/風呵 倘若你能一路吹到我的故鄉去/別忘了先替我喊一聲娘。”，[3]160這里的“風”，雖然也可以理解為具象的風，但從全詩營造的意境來看，將它解讀為形而上的“時間”更為精當。再如散文詩《大風歌》中的“第一樂章”：“起風了，風從平原的盡頭吹來，如一匹神話中的野馬，高揚生命的旗幟，將一切卑微的靈魂踩在腳下，風蔑視陳腐與死亡。它不惜燃一場燎原的大火，也要將所有的枯枝敗葉統統埋葬，風不愛約束，無視人間的清規與戒律。它從來不需要在路上走，但它走的地方都是路；它從來不怕被誰傷害，所以怎樣的利器也不能使它受傷，風不需要形象，因為每一種形象都可能是它的形象，風無家可歸，它不知道自己的家在什么地方。”[5]408這里的“風”，代表著宇宙間永恒的力量與秩序，摧枯拉朽，所向無敵，人類與萬物都不過是它腳下的幾粒塵埃。
三、慧瑋筆下的莊稼意象
相對于“風”的空靈、混沌、大氣與蒼茫，慧瑋筆下的“莊稼”則呈現出另一種景象，顯得有血有肉，更具生活的質感，其情感肌理仿佛觸手可及。其作品比較完美地融合了傳統詩歌的精神內涵和現代詩歌的表現手法，著力于采用白描手法來營造優美絢爛的詩歌氛圍，以豐富的意象呈現了“中國農民的后代”在傳統農耕生活與現代都市文明的夾縫中困惑、掙扎、奮斗的心靈歷程，其感受獨特而入木三分，語言樸素而犀利，意境純粹而靈動。
慧瑋的童年與少年時代都是在偏遠與貧窮的鄉村度過，嘗過饑餓的滋味，懂得稼穡的艱難，知道每一粒糧食在農民心目中的份量，因而他眼里的“莊稼”便超越了物種的界限，變成了鄉村大地上與農人同呼吸共命運的另一種生靈，被詩人看作情同手足的“親人”。比如：“隔著霧，看地里的莊稼/ 如同隔著一種心情/ 看青梅竹馬的表妹”（《霧中的莊稼》）。[3]54“站在它們中間/一輩子不愛說話的你，突然變成了一個/愛撒嬌的孩子，剛把這位/喊作姐姐，又把那位/叫成妹妹 ”（《與莊稼相遇》）。[3]167“自己種下的莊稼/ 就跟自己的娃娃一樣/ 是丑是俊，是黑是白/懸著一顆心呢”（《大豆》）。[3]68作為農民的孩子，詩人深切地體悟到了農人與莊稼那種血肉相連、休戚與共的特殊感情。面對瘠薄的土地，他為莊稼不能茁壯成長而倍感痛苦：“瘠薄的土地上/ 我播下種子，用汗水澆灌你們成長/可我縱使付出百倍千倍的辛勞，也無法/讓你們長成一株正常的莊稼，這樣的痛苦/ 誰能想像”（《與莊稼談心》）。[3]65大旱之年，面對一場突然降臨的甘霖，詩人不由得百感交集：“面對這場上天賜予的雨水/我只想在莊稼們看不見的地方/偷偷地/大哭一回”（《甘霖》）。[3]63他為莊稼的疼痛而疼痛：“玉米葉子折斷的聲音，清脆而又響亮/像一把刀子，猛然扎在我的心上”（《疼痛的玉米》）。[3]60他為“苦命的麥子”而向大雪求情：“大雪呵大雪，你能不能/輕一點，再輕一點/不要壓斷了我苦命的麥子/那一副瘦弱的脊梁”（《大雪》）。[3]73更為獨特的是，作為一個貧窮而寂寞的詩人，他還把莊稼當成了自己情感的寄托和心靈相通的知音：“空落落的天穹下/我無人說話，只能緊緊地摟住/我的莊稼 ”（《塬上》）。[3]55
慧瑋先生之所以用了如此多彩的意象，呈現給讀者純美的健康的精神樂園，給人以發自骨子里的閱讀。首先得益于他對詩歌的“癡”，他說：“在現代漢語中，我最迷戀最敏感的一個字，就是‘詩’。無論何時何地，只要耳邊響起這個美麗的卷舌音，我就不由得怦然心動，周身泛起幸福的暖流，仿佛戀愛時忽然聽到女友的名字一樣，所以，我有理由相信我的生命與詩有關，我情愿把自己當一把烈火焚燒的野草，只要詩歌從我的灰燼中開出更新更美的花朵。”。[6]26慧瑋說：“在閱讀中獲得驚喜與愉悅，是我最早接觸詩歌的原動力，驚喜來自于對詩人智慧的欣賞。愉悅則得自于詩歌語言獨特的撫摸與催眠”。[7]10于是在學生階段就喜歡童話、神話、傳奇的他開始拼命研讀屈原、李白，讀艾青、郭小川，特別對青年詩人李剛和臺灣詩人余光中的詩作情有獨鐘；同時也兼取普希金、馬雅可夫斯基以及荷馬、但丁、歌德、泰戈爾、惠特曼和莎士比亞的精髓，開始寫詩，自從他的處女作《中國河流》在四川閬中文聯舉辦的“龍年全國詩歌大獎賽”中一舉奪魁，他的詩作就鋪天蓋地，一發而不可收，屢登全國核心期刊《詩刊》《星星》等，他的詩集《中國琴》和《月光之妖》便是有力的見證。
著名作家方英文說：“說到詩，必然想到慧瑋，以我的喜好，慧瑋當為我商洛首席詩人，佐證是他的詩集《中國琴》”，[3]211以我說，單從《中國琴》看，僅憑他詩歌里呈現出來的藝術魅力，比如意象美、語言美和修辭美，也足以奠定他在商洛以及陜西詩壇上的領舞者的地位。
參考文獻：
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[5] 鄒岳漢.散文詩精選[M].長沙：湖南文藝出版社，1998.
關鍵詞:詩歌;意象;砧杵
中圖分類號:I052 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)10-0002-01
詩歌是有唐一代的文學標志。唐代詩歌臻于完美,它不僅題材廣泛、格律完備、詞采華美,而且骨氣端翔、意境深遠、內蘊豐厚,代表了中國古典詩歌的最高成就。在詩歌的構成元素中,意象起著舉足輕重的作用。所謂意象,古義即“表意之象”,《周易?系辭》中說“圣人立象以盡意”,可見意象即是詩人借以抒發感情、表達思想的表象。在唐詩輝煌的成就中,數量豐富而又意蘊深厚的意象起到的的作用不可忽視。筆者在閱讀唐詩的過程中,注意到唐代詩人們頻繁使用的一組意象,即砧杵意象,李白、杜甫、王昌齡、張若虛、白居易、韋應物等諸多詩人都在詩篇中反復使用。一般來說,詩人們最鐘情于能充分體現其審美理想的意象,而這些帶有象征性的意象由于被詩人們反復使用,漸漸具有了相對穩定的意蘊。筆者打算通過對砧杵意象的淺要分析,從特定角度了解唐詩輝煌成就的原因。
一、砧杵意象的淵源
所謂砧杵,實為古代搗衣活動中必不可少的兩樣工具。“砧即搗衣所用的石板,杵即搗衣所用的木棒。搗衣是制衣前的一道工序,設此道工序的目的是使衣料平服、變軟,便于縫制。”有意思的是,砧與杵的合作不僅使衣料變軟,讓人們穿起來更舒服,而且給中國詩歌尤其是唐代詩歌增添了一份獨特的美麗。砧杵合作的場景因其獨特的審美意蘊被善于創造的詩人們巧妙描繪到詩歌作品中。最早提到砧杵的詩歌應是傳為班婕妤所作的《搗素賦》中“投香杵,扣文砧”的描繪,其后有晉朝曹毗《夜聽搗衣》“纖手疊輕素,朗杵聞砧聲”,南朝宋時謝惠連《搗衣》詩中“檐高砧響發,楹長杵聲哀”,南朝蕭衍《搗衣》“參差夕杵引,哀怨秋砧揚”,北朝溫子N《搗衣》“香杵聞砧知遠近,傳聲遞響何凄涼。”等等。可以說,唐代以前砧、杵意象已經有了相對穩定的審美內涵。砧杵是思婦題材詩歌的常用意象,其內蘊的感情基調是哀怨凄涼,表達的是人生悲劇性的體驗。正是唐前歷代詩人的反復使用和積累后,砧杵意象藝術價值的初步形成了,這使其在唐代特定時代環境下迸發出耀眼的光彩有了可能性。
二、砧杵意象頻繁見于唐詩的原因
唐詩中用到砧杵意象的很多,比如杜甫《搗衣》“亦知戍不返,秋至拭清砧。已近苦寒月,況經長別心。寧辭搗熨倦,一寄塞垣深。用盡閨中力,君聽空外音。”白居易《聞夜砧》“誰家思婦秋搗帛?月苦風凄砧杵悲。八月九日正長夜,千聲萬聲無了時。應到天明頭盡白,一聲添得一莖絲。”韓《酬程近秋即事見贈》“長簟迎風早,空城澹月華。星河秋一雁,砧杵夜千家。節候看應晚,心期臥亦賒。向來吟秀句,不覺已鳴鴉”,孟郊《聞砧》“杜鵑聲不哀,斷猿啼不切。月下誰家砧,一聲腸一絕。杵聲不為客,客聞發自白。杵聲不為衣,欲令游子悲。”等等。砧杵意象在唐朝詩歌里蔚為大觀,筆者認為這組意象為唐朝詩人青睞的原因可從客觀和主觀兩方面分析:客觀方面,唐代實行府兵制,這種兵役制度興起于魏晉,完善于唐,其主要特點就是“寓農于兵”,每次戰爭都要求戰士自備衣服武器,加上唐代中后期戰亂頻仍,所以在唐代丈夫衛戍于外,妻子制衣于家的現象非常普遍,這樣的的客觀情況給詩人們使用此意象提供了現實的土壤。此外魏晉即開始的砧杵意象的使用積累了豐富的藝術經驗,砧杵意象幾乎了表達特定情緒的必選意象之一。主觀上,唐人情感豐富,作詩重情感表達,程千帆《全宋詩.序》說“唐詩近風,主情。”唐代詩人樂于并且善于表達悲情,因為自“魏晉六朝以來,詩歌的傳統傾向以悲觀思想為基調:重絕望,輕希望;重不幸,輕幸福;重悲哀,輕歡樂,詩中思想以表現悲觀為雅事。”內蘊著凄涼的砧杵意象,到了情感豐富且傾向悲劇人生觀感的唐代詩人手里,自然會頗受重用。
三、砧、杵的伴隨意象
詩人們在使用砧、杵意象的時候,往往選擇秋天和月亮作為伴隨意象。比如杜甫《搗衣》“亦知戍不返,秋至試清砧。已近苦寒月,況經長別心。”白居易《聞夜砧》“誰家思婦搗秋帛,月苦風凄砧杵悲。”劉長卿《月下聽砧》“清砧何處發,聲聲搗秋月。”杜荀鶴《秋夜聞砧》“荒涼客舍眠秋色,砧杵家家弄月明”,裴說《聞砧》“只知抱杵搗秋砧,不覺高樓已無月。”等等。為什么詩人們總把砧、杵、秋天、月亮放在一起呢,原因同樣可以從主客觀兩方面分析:客觀上,秋季是準備寒衣的季節,婦人們多在秋天制成衣服寄往邊地,婦人們搗衣必須在晴朗且閑暇的夜晚,于是乎秋天和月亮成了不可或缺的背景元素之一。主觀上,古人有著極為濃重的悲秋意識,所謂睹落葉而悲傷,感秋風而凄愴,秋天草木凋零,讓人聯想到自己伴隨歲月流逝的體貌漸衰,悲秋意識影響著一代代文人。較為著名的感嘆如宋玉“悲哉秋之為氣兮”,唐代劉禹錫有詩說“自古逢秋悲寂寞,我言秋日勝春朝。”雖力求翻案卻正反映了秋天帶給人們的普遍性的感覺。古人往往由自然之秋想到人的生命之秋,所以秋天與砧杵一樣具有悲傷的氣質,所以它們的合作也就在情理之中了。再說月亮意象,謝莊《月賦》“隔千里兮共明月”,張九齡《望月懷遠》“海上生明月,天涯共此時,”杜甫《月夜》“今夜~州月,閨中只獨看。”等詩句中都使用了月亮意象,這一意象的獨特意義可見端倪。月亮往往被看作是是離別相思之人的感情維系,身處異鄉卻能仰望同一月亮,這種行為就是古人習以為常的睹月思人。所以月亮意象在內涵上與主要表達思婦閨愁的砧杵意象不謀而合。正是基于這些原因,唐人在前人藝術創作的基礎上完成了意象的整合,把秋天、月亮、砧杵之聲融成一個統一的藝術世界。試想清秋之夜,月光冰涼如水,婦人們操作砧杵,其聲朗朗,回蕩于夜空。婦人們不僅因辛苦勞動而身疲,更因無限相思而心傷,這確實是一個使人神傷的場景。唐人往往用這樣一個意境表達對思婦的同情,進而抒發對人生悲劇性的體認。
四、砧杵意象豐富的審美內涵
砧杵意象最初只為表達思婦情懷所用,內涵較為單一,但由于反復使用逐漸成了悲傷的象征,于是乎超越了閨怨而有更多意蘊。“詩人抓住了眼前的事物作為象征,他通過把生命轉移到其上,使情感得到最好的表達,這種表達不是概念化的表達,而是詩意的神秘的表達。”砧杵意象便是如此,在唐人筆下,砧杵意象變成了有生命的象征,是詩人們借以一抒心中悲苦時常用的經典意象,可以幫助詩人們實現心定情緒的表達。比如,杜甫《九日五首之三》“舊與蘇司業,兼隨鄭廣文。采花香泛泛,坐客醉紛紛。野樹歌還倚,秋砧醒卻聞。歡娛兩冥漠,西北有孤云。韋應物《登樓寄王卿》“踏閣攀林恨不同,楚云滄海思無窮。數家砧杵秋山下,一郡荊榛寒雨中。”都是用砧杵意象抒發對朋友親人的懷念。白居易《江樓聞砧》“一夕高樓月,萬里故園心。”以砧杵之聲寫思念故鄉之悲苦。張若虛《春江花月夜》“玉戶簾中卷不去,搗衣砧上拂還來,”則是在表達人生廣深悲感的體驗。孟郊《聞砧》“月下誰家砧,一聲腸一絕。杵聲不為客,客聞發自白。杵聲不為衣,欲令游子悲,”抒發客游他鄉之悲苦。而且砧杵即便是仍為思婦代言,也不過是詩人借之澆心中之塊壘,如劉駕《相和歌辭?長門怨》“御泉長繞鳳凰樓,只是恩波別處流。閑揲舞衣歸未得,夜來砧杵六宮秋”不過是棄婦自喻,感嘆不得志之遭遇。砧杵聲朗朗,發自靈魂,表現了詩人們秋天時的愁心,砧聲里的落寞。可以說,這組意象厚重深刻,承載著人類諸多的精神苦難。思婦閨怨、游子思鄉、寂寞懷友、渴求和平等等,其內涵難于一言道破。所謂“一聲腸一絕”,聽到砧杵之聲后的悲苦是共通的。總而言之,唐人筆下的砧杵意象蘊含多重意義,是一對泛化的表達人生悲劇性體驗的意象。正是無數類似砧杵的經典的詩歌意象,才支撐起了唐代詩歌帝國的大廈。
參考文獻:
[1]李暉.唐代“搗衣”風俗考略[J].廣西民族學院學報.2000(02).
月亮升起了
一輪皎白的圓盤掛在空中
照亮了深藍的天空
照亮了冰涼的大地
照亮了大家喜悅的面孔
月亮掛在天上
在皎白的月亮上
隱隱約約的出現了一個身影
那是中華的古代文化
月亮升起了
在地上
擺了張桌子
在桌上
擺滿了月餅
月餅里
包含了中華人民的喜悅
包含了中華人民的文化
中秋節
傳統的節日
代表了中華人民
代表了中華的歷史
中秋節
是我們中華人民的驕傲
是我們的悠久的歷史文化的一份子
經歲月的淬火渾然天成
送人們幸福圓滿
給世間一片皎潔明凈……
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啊、中秋的月亮
像個玉盤高掛在天上
銀光如水灑滿大地
涼風拂面秋氣爽！
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是朗月星空的故鄉
還是歲月無聲的凝想？
一個最初的夢
我穿上綠色的軍裝
來到海島前哨
守衛著祖國的邊防！
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朝霞伴著行軍的步伐
夕陽輝映打靶歌聲的飛揚
海風呼嘯親吻面頰
亂石揉搓按摩著腳掌
清心寡欲放飛靈魂的風箏
信念在放射的過程中發光閃亮……
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啊、中秋的月亮
憶念中的故鄉
是生命中的搖籃
我夢想起飛的天堂！
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為炎黃子孫共圓一個夢
讓萬家和諧幸福安詳
熱血青春獻祖國
