時間：2022-07-20 03:29:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇創意思維論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在服裝設計活動中，設計者們應用創意思維具有諸多方式方法，其中主要的表現手法有異質同構法、主題構思法、解構重組法和想象設計法。
1.1異質同構法發散與收斂思維主要應用玉異質同構設計中，異質是指含有兩個以上不同造型形成的相對立的因素，由于面料的物理性質不同，其表面的質地也表現出不同的個性，如堅硬、柔軟、粗糙、光滑等。一種面料設計出各種服裝，不免單調乏味，缺乏創意，而運用異質同構設計于服裝設計中，利用這種設計語言，尋求視覺上豐富變化的效果，給人明快、強烈、清晰的設計美感，形成一種顛倒錯位的對比變化。
1.2主題構思法創意思維在主題構思法中的應用，主要借助于其中的橫向思維和縱向思維，服裝設計的主題是設計作品的靈魂與核心，是以具象或抽象的素材構成的，根據主題景觀或事物的表象感覺，通過服裝造型的某些因素和色彩的特征，再現主題的整體風貌，將主題的文化內涵與現代流行時尚完美呈現。
1.3解構重組法所謂“解構重組”，就是將人們熟悉的事物有意識地視為陌生，將原本完整存在的形式肢解為零碎的個體部件，如服裝中的口袋、衣領、袖子、門襟、衩口等，將這些被肢解的部件視為獨立的設計元素，重新組合，組成全新的東西，從而獲取新的意義。服裝的結構重組設計并不局限于對服裝本身的肢解，它是一種創新設計的方法，通過解構打散的方式，沖破原有事物的固定組合模式，這包括約定俗成的服裝款式結構、色彩搭配、面料組合、固有的圖案花紋形式等。
1.4想象設計法服裝設計需要想象與聯想，設計師的設計靈感很多都是來源于自然界美好的事物，如設計者以鳥類的羽毛顏色作參考，從中提取出和諧的顏色，并將之運用于服裝中，這些都是受聯想思維的影響。想象是在人腦中對已有的事物表象進行類比加工而創造出新形象的過程，是形象思維的重要手段。想象思維是主動性、生動性與獨創性的綜合反映，是創造思維能力的主要表現。哲學家黑格爾說過：“想象是最杰出的藝術本領”。想象對于服裝創意有著十分重要的意義，它是一個不受時空限制的、自由度極大、賦予激情與情感的思維方式。法國雕塑大師奧古斯特•羅丹曾說：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。由此可見，沒有想象就不會產生豐富的情感和激情，更不會創造出豐富多彩的服裝，也無法塑造出人們理想的著裝形象。
2創意思維對于服裝設計的意義
服裝設計是一門藝術，也是一門創新意義非常強烈的前沿學科。在經濟和文化迅猛發展的今天，消費者對于設計創意的消費需求源源不斷。服裝設計中最為靈魂的部分，就是要求設計師結合當下的流行趨勢將尋常之物翻出新意，進行創意設計，以滿足于不同消費者的心理需求。設計師運用縱向思維、逆向思維以及發散思維等思維方式來推測未來服飾的主流，如復古走向、自然、現代感與民族風。極簡主義，優雅精致，也重新風行，時裝款式更加趨于舒適自由。尊重人的自由意志，滿足人類多樣化的服飾需求，將是未來服裝設計活動所遵循的大原則。科技文化的發展、人們審美意識的提高以及生活理念的進步，都將使未來服裝設計的理念產生質的飛躍。服裝的向前進步離不開設計師的靈感和創新，想要設計出舒適美觀的服飾，也在不斷鞭策設計師應該努力探索新方法、新技巧，以滿足人們對美好生活的追求。
創意思維作為服裝設計的靈魂，在服裝設計創作過程當中，通過多方位、多角度的運用多樣性創意思維，加之科學正確的創意手法，能夠使設計作品更具有獨創性和感染力，并且能更好的指導服裝設計實踐，創造出新主題、新色彩、新造型。因此，創意思維在服裝設計中的重要性是顯而易見的。
作者：李卉楊敏單位：揚州職業大學
高中語文新課程標準中的“交流與表達”強調了書面表達與口語表達并重的課程原則。“寫作”與“口語交際”的內容，在提法和要求尚有一些更高的要求。
一、“學會多角度地觀察生活
豐富生活經歷和感情體驗，對自然、社會和人生有自己的感受和思考。”這一條對應于九年義務教育語文課程標準“寫作”的第二條和第三條，即“寫作要感情真摯，力求表達自己對自然、社會、人生的獨特感受和真切體驗。”“多角度地觀察生活，發現生活的豐富多彩，捕捉事物的特征，力求有創意地表達。”所不同的是強調了理性“思考”的問題，這是有別于小學生與初中生的更高要求。如果說，感受是接觸外界自然、社會、人生所得到的影響的話，它既是一種感覺印象，又包含著人的某種情感態度和體驗。感受離不開人對感受對象的感覺和理解，而思考則是在感受的基礎上的一種理性認識，它是一種更深刻地認識和判斷。高中生的人生閱歷和理性認識已經具備深入思考自然、社會、人生的條件，對他們的作文應該有更高的思想深度的要求，這符合高中生思維發展的實際情況。
二、能考慮不同的目的要求，以負責的態度陳述自己的看法，表達真情實感，培育科學理性精神
在表達中明確責任意識，陳述自己的看法時考慮為自己的觀點負責，對社會和他人負責，不信口開河發表一些不負責任的看法。這也是對高中生寫作的一種更高的要求，即寫作既要考慮目的要求，又要注意表達的妥帖和科學性。“培育科學理性精神”一句有些籠統和令人費解，不如說“培養科學理性的思辨意識”更具體。
三、書面表達要觀點明確，內容充實，感情真實健康；思路清晰連貫，能圍繞中心選取材料，合理安排結構
在表達實踐中發展形象思維和邏輯思維，發展創造性思維。”前一句分量層意思，第一層意思是書面表達的內容要求，第二層意思是結構形式要求。這些要求嚴格說來沒有什么新的創意，只是一些基本的原則性的要求。第二句指的是思維發展的要求，但在表述中存在令人費解和矛盾之處。要求中提出三種思維：形象思維、邏輯思維和創造性思維，前兩個思維是按照思維形式劃分的，而第三個是按照思維品質來衡量的，這樣，三種思維放在一起就造成分類表述上的矛盾。有創意或創造性的思維一般被稱為創造性思維，這種思維在編寫者的意識中通常指邏輯思維中的思想創造，他引導人們注重求異思維、發散思維的科學思維訓練，以為通過這些訓練就可以發展思維的創造性。其實，想象思維中獨特的想像和虛構也同樣是創造性思維，把想像和虛構排除在創造性思維之外，顯然是認識上的局限和偏頗。所以，準確的表述應該是：“發展形象思維和邏輯思維的創造性。
四、力求有個性、有創意的表達，根據個人特長和興趣自主寫作
在生活和學習中多方面地積累素材，多想多寫，做到有感而發。這兩句話比較有新意的是強調了寫作中個性張揚的意識，主張根據個人特長和興趣自主寫作。然而，在高考的指揮棒下，這只是一種不現實的理想，盡管難于在實踐中得到落實，但這種想法很好，是一個在高考制度發生根本變化基礎上方能實現的理想目標。自主寫作意味著主動自由的寫作，它與目前的被動應試寫作存在著限制與反限制的距離。可以肯定的是，這種被動的應試作文壓制和泯滅了學生的個人特長和興趣。
五、進一步提高記敘、說明、描寫、議論、抒情等基本表達能力，并努力學習綜合運用多種表達方式
能調動自己的語言積累，推敲、錘煉語言，表達力求準確、鮮明、生動。這兩句話有兩層意思：即要求能夠綜合運用多種表達方式和注意語言推敲，做到準確、鮮明、生動。表達的意思很明確，但沒什么新穎獨特之處。譬如：表達力求準確、鮮明、生動，這種一般性的要求過于籠統，不同文體實際上有不同的語言特點。議論文要求表達思想準確和語言鮮明，記敘文要求形象生動；議論文的語言是一種訴諸人的理性的邏輯話語，要求語言與表達的意思保持一致，而記敘文要通過記敘和描寫人、事、景、物表達某種情感態度，它的語言有時要求委婉、含蓄、甚至模糊的表達。所以，作為寫作的要求，應該根據不同文體提出符合文體特點的具體要求，不能籠統地一概而論。
六、能獨立修改自己的文章，結合所學語文知識，多寫多改，養成切磋交流的習慣。樂于相互展示和評價寫作成果
45分鐘能寫600字左右的文章。課外練筆不少于2萬字，這段內容強調了寫作中的獨立修改和相互交流的教學理念，也提出了寫作速度和數量要求。要做到這些，需要教師進行指導，譬如，如何修改自己的作文，怎樣進行交流與評價，如果沒有具體的指導，學生就會在具體操作中一籌莫展。
七、具體談到口語交際與交流的要求及演講的問題
口語的表達交流能力的培養當然是重要的，但是，任何一種形式的表達都是思維基礎上的表達，作為思維的兩種表達形式，寫作是一種書面語言的表達，交際交流是通過口語的表達。書面語言的交流一般通過讀者的閱讀行為實現，作者與讀者之間不是面對面的交流，而是通過文本媒介進行；口語交流是一種在一定交際場合和交流語境中的表達與對話，言說者與傾聽著的角色是互換的，它是圍繞話題和交際目的所進行的溝通交往。
在中學學習和生活環境中，口語交流除了能夠鍛煉學生敏銳的思維能力、口語表達得流暢清晰之外，還可以培養應變和應對能力。書面表達與口語表達是寫與說的區別，寫能培養完整嚴密的思維和表達能力，說能培養即興表達和口語交際的能力，二者雖然同樣重要，但寫作能力的強弱也影響口語表達的效果，所以，寫作應該是鍛煉思維與表達能力的基礎，特別是在研究性學習的交流中，“述”應該以“作”為前提和基礎，要避免述而不作的傾向。
關鍵字：服裝設計；創意思維；教學
中圖分類號：[B835]
1.引言
對于創意思維這個名詞也許大家并不陌生，它的足跡遍及在各類創造性的行業或工作中，同樣對于服裝行業中有關創意思維的培養是很重要的。但由于服裝設計的創意方式與諸多行業或專業有所不同，它具有自己專業的獨特性。因此，對于服裝設計創意思維方面能力的培養有著自己特殊的方法或方式。本文在借鑒前人的研究成果的基礎上，結合自己多年在服裝設計教育教學過程中的教學經驗，就當前關于如何培養創意思維能力的培養方面探討了自己的觀點與看法。
2.培養創意思維能力的前提是激發想象力
對于服裝設計人員來說，想象力是非常重要的。首先，想象力是創造性思維的基礎，想象力豐富就意味著頭腦想象思維有極大的拓展空間，也即可以完成比較復雜的創造性的工作[1]，同時具備了良好的想象力可以使工作時的反應速度明顯加快，工作效率也會大大提高。因此可以說，沒有想象力就沒有創造，也就不能很好地完成工作，特別是需要發揮創造性的工作。
對于想象力來說，這種能力的產生，可以從兩方面來分析。一方面，想象力是可以與生俱來的，也就是說是天賦；另一方面，想象力是由后天培養出來的，也即想象力可以通過后天有意識的訓練。對于先天的想象力，我們沒法去處理，但對于后天的培養，我們卻可以通過一些方法，可以達到提高想象力的作用。
因此，文中所說的培養想象力，主要是針對于后者來說的。
（1）通過圖形訓練的方法。對于一個沒有良好的想象力的藝術創作人員來說，即便他創作出相關的作品，這種作品也是沒有藝術感染力的。因此，想象力對于一個藝術創作人員是非常重要的。對于培養想象力和發展創造力，一個很好的辦法就是進行圖形的訓練。圖形繪畫其實就是發展創造力和想象力的最理想的手段[2]。在平常生活和工作中，我們可以有意識的進行些圖形方面的訓練，如：圖地轉換，矛盾空間等都是訓練想象力和聯想力的有效方法與手段。
（2）構建主義學習。進行服裝設計時，不光可以在課堂上進行紙上理論的教學，還可以在非課堂的時間中去進行體驗教學。比如，可以在老師的帶領下，去大自然或外界。通過對外界事物的接觸，激發學生的創造靈感，從而更好完成服裝作品的設計。按照構建主義學習的觀點來說，教學是創造一種條件：讓學習者通過自行的探索，借助于現有的知識和經驗的基礎上，尋找和發現自己所需要的東西或資料，以此變成自己的東西，使自己成為知識的構建者。在服裝設計教學中，教師在充當學生的指導老師之外，還可以兼任學生的合作者。
（3）培養學生非形式邏輯思維能力。在藝術視覺創造中，形象思維等非形式的邏輯思維能力占有重要的作用。如：發散性思維、側向性思維等都是創造性思維的重要組成部分。如果在服裝設計的過程中，創作人員如果只是做“橫向型思考”的話，有時候往往找不到最佳的創作激情和狀態，碰到這種情況的話，如果我們能采用逆向思維的方式去看待問題，去創作作品的話，也就是說打破常規的方式，有可能取得比較好的效果。因為，筆者認為，在服裝設計的過程中，如果能夠將常規思路和非常規方法結合起來的話，從中找出創作規律，有時可以對服裝設計帶來很大的幫助，往往可以起到事半功倍的作用。
3.主體框架羅列法
在一般人看來，服裝設計過程看起來是個龐大且繁雜的過程，其實我們理順框架和線路的話，我們可以發現，服裝設計創作是有規律和方法可循的，在教學實踐過程中。我們可以利用很多方法來啟發學生的創造性思維，可以結合服裝設計專業的特點嘗試用一些創意思維方法來總結出些“方案”。在平常服裝設計教學過程中，老師可以給學生勾畫設計的一定框架，然后由學生按照框架，逐步實現方案設計。在老師指引的思路下，學生一邊思考一邊設計，在設計過程中，可以記下不斷閃現的創作靈感。然后將這些零散的想法聯系起來，形成主題框架，使之成為一套系統的思維方法。平常，我們在設計主題框架時，通常按以下的步驟來操作：
（1）問題概念化、具體化。在設計主題框架的構思初期，把要解決的問題可以用文字或者符號表示出來。對要設計的內容和款式做到精確定位。在具體處理方法中，可以采取相應的方法來實施。如可以配合曼陀羅法擴充思維策略，具體做法：將主題寫在中間，然后對于由主題聯想到的各種想法、思路，分別寫在主題的周圍，這樣問題和方法就比較的形象。
對于學習服裝設計來說，是一個系統的過程。學好服裝設計，不僅需要具備良好的專業素質和積累專業知識，而且還要積累服裝設計專業以后的信息資料。在課堂上，還可以使用腦力激蕩法[3]，此方法強調群體思考，著重互相激發思考。在這種環境下，學生在一定時間內，構想出大量的意念，并從中獲取設計的思路。腦力激蕩法只考慮提出構想，不拘泥思考的空間，相反提倡通過打破思維的局限性去創造新的想法和思路。在服裝設計教學過程中，創意服裝設計課程的設置以此為根據。在設計過程中，淡化作品的實用性和適時性，重點引導學生從多角度的視野去思考問題，創造出更多的有用的作品。
（2）概念的形象化具體化。在經過上面主題框架羅列，確定好了具體的問題，明確了具體的概念，接下來就要對這些問題和概念進行實例化。用文字或圖形去把抽象的東西具體表示出來。
（3）設計操作化。當對問題和概念進行實例化后，隨后實現把創意轉化成產品。這種過程是不斷經驗積累的過程，這也是講座式教學所不能達到給予的，只有在這種不斷的實踐過程中才有可能不斷的熟練掌握。國際上一般的做法是事先設計好一定的訓練項目，再讓學生在不斷的實踐中去完成，在設計活動中，學生在事前事后，不斷總結與領悟創意的方法和技巧。經過這種專業化的訓練操作可以使創造性思維不斷的得到擴展和延伸。
4.總結與展望
我國的服裝教育與西方的教育相比較而言，還比較落后，在教育教學過程中還存在很多的問題。作為教育工作者，應該在教學觀念上進行大膽的突破和革新，積極培養學生的創作能力，將服裝設計創意作品轉化為產品。
參考文獻
[1]李冰艷.從流行趨勢談服裝專業課程教學[J].吉林工程技術學院學報，2011，27（12）：25-26
人類的活動離不開思維。思維是人腦對客觀事物的一般特性和規律的一種間接的、概括的反映過程。進行思維訓練，培養學生的思維能力，是小學數學教學的主要任務之一。數學學習不僅要讓學生學會一些數學知識，掌握一些數學技能，更重要的是促進學生思維能力的發展，開發學生智力潛能。只有加強數學思維能力的訓練，才能掌握數學知識、培養能力、提高課堂教學效率。因此，我校開展了思維訓練課程，旨在發展學生能力，提升學生的思維。
四巧板又稱T字之謎，是一種類似七巧板的漢族傳統智力玩具。四巧板由一塊長方形分解的4塊不規則形狀組成。其中有大小不同的直角梯形各一塊，等腰直角三角形一塊，凹五邊形一塊。這幾個多邊形的內角除了有直角外，還有45?、135?和270?的角。四巧板源自中國，在日本叫“博士板”，因為這種板不僅用來作為課外活動的玩具，而且還用來測試智能，根據拼圖的難易，分成九檔。這種拼板在日本還有一個名稱叫“吉四六之謎”，意思是“難解之謎”。中國古代稱它為調合板，是拼出的圖塊很協調的意思。西方叫它為T字板，因為它能拼出一個T字來。將四巧板拼成大寫的“T”字母形狀據說是最難的。
二、研究目標
1.在研究如何拼擺四巧板的過程中，培養學生的觀察力和創意邏輯能力。
2.通過玩四巧板游戲，提高學生的注意力，訓練學生的想象能力和圖形分析能力。
3.通過玩四巧板游戲，使學生的注意力、平衡性、記憶力、左右手的協調性等方面得到發展。培養學生的創新意識和實踐能力。
三、研究內容
1.了解四巧板的制作方法和歷史文化。在經歷“任意拼”“主題拼”“依形拼”“記憶拼”等活動后探索四巧板的拼擺方法，掌握四巧板的拼擺技巧。
2.觀察學生能否在游戲中提高注意力和觀察力，學會有序思考。并觀察學生的圖形分析能力和記憶力如何變化。
四、研究方法
1.文獻研究法：通過對期刊、網絡、書籍等文獻資料進行查找，了解相關的研究現狀，借鑒已有的研究成果，為本課題研究提供理論基礎與方法論。
2.調查研究法：調查教師在四巧板游戲課堂教學中遇到的具體問題，如何改進；調查如何有效進行課題研究，調整活動安排，突顯研究效果。
3.案例研究法：基于在四巧板游戲課堂教學中的實踐，收集、整理教學案例，既為課題研究提供實證材料，又可豐富課程資源。
五、研究步驟
1.準備階段（2015年12月―2016年3月）
（1）嘗試玩課題中的游戲器具，確定研究游戲的器具。
（2）運用文獻研究法，廣泛搜集有關四巧板游戲方面的資料，以及最新的相關理論。
2.研究階段（2016年3月―2017年4月）
（1）參加課題成員會議，研究課題開題事宜，在集中學習的基礎上，撰寫實施方案，明確課題組成員分工。
（2）隨機采訪研究班級學生，了解學生對四巧板游戲的認知現狀，分析存在的問題，做好前測工作。
（3）針對調查顯示的問題，分析影響學生思維受阻的因素，針對這些問題探尋開拓學生思維的方法。將方法用于四巧板游戲課堂教學。通過案例研究，收集、整理教學案例，總結經驗教訓， 重點探索和研究利用四巧板游戲開拓學生數學思維的教學模式。
（4）研究過程中，參加課題研討階段展示會，交流會，進行階段總結，推動課題深入有效的開展，適時撰寫研究心得，研究中期進行研究自檢和小結。
3.結題階段（2017年5月―6月）
進行資料的整理和分析，作數據分析，撰寫論文。
六、預期研究成果
論文摘要：形式美不僅是工藝美術和設計的重要表現手段，而且是其追求的藝術目的，必須加以重視。內容是事物的內在因素，形式則是表現內容的方式。內容決定形式，形式依賴內容，二者是辯證統一的。形式具有相對獨立性，即獨立的審美價值。工藝美術和設計必須充分運用抽象，由具象到抽象，使工藝形象概括化、表號化、程式化。
在20世紀60年代，美術領域如果探討形式美，就可能誤以為在搞形式主義。
對于工藝美術和設計來說，形式美不只是它的重要表現手段，而且也正是其追求的藝術目的，必須加以重視。
一、必須重視形式美
1. 形式與內容的辯證關系
內容是事物的內在因素，形式則是表現內容的方式。內容決定形式，形式依賴內容，二者是統一的，聯系為一體的。
但是，在現實中，內容和形式的關系卻十分復雜。內容是易變的，而形式則是相對穩定；形式能夠促進內容的發展；在一定條件下，形式和內容可以互相轉化；同一內容，由于條件不同，又可以產生不同的形式。
作為藝術的工藝美術和設計，它們的形式，則是其可視的藝術形態。只是工藝美術又有不同，工藝美術是可視的物質形態，而設計則是意念具象化后的非物質形態。形式，對于工藝美術來說，是它的工藝形象，包括美術形象的點、線、面、體、色彩，以及構成物質形態的材料的色澤、紋理、質感等。
我們所說的形式美，是具體的，可視的，具有空間感的，有別于貝爾和朗格所謂的“有意味的形式”，也有別于格式塔所謂的場的形式。
只有形式，才能使藝術成為藝術；藝術的形式必須是美的，這就是形式美。
德國哲學家卡西爾說：“外形化意味著不只是體現在看得見摸得著的某種特殊的物質媒介如黏土、青銅、大理石中，而是體現在激發美感的形式中：韻律、色調和布局，以及具有立體感的造型。在藝術品中，正是這些形式結構、平衡和秩序感染了我們。”這段話，正是說出了形式美的本質。
形式包括形態（造型）和色彩兩大塊面。但是人們往往關注形的多，而研究色的少。
國外對于形的研究，有德國著名的桑齊原型和瑪臺爾原型。桑齊原型是用九種基本形相互組合，四個組合就可得到六千多個形體；瑪臺爾原型是以方圓組合，可得多種形體。我國古代的七巧組合、燕幾圖排列，也都是形體的組合。
國外對于色彩的研究，也是很多。最早如希臘畢達哥拉斯，認為美在和諧；近代則有美國孟賽爾的色立體、美國摩恩的色調和論、德國奧斯特華德的奧色譜，都是著名的。我國古代的陰陽五行，及后來的四神（青龍、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。
2.形式的相對獨立性
在上節已經談到，形式是有相對獨立性的，也就是說，形式有獨立的審美價值。人們用分解重構的形式觀念，往往對藝術不只看到形式的東西，而且可以理解作者對世界的認識。所以，形式的意蘊，也就十分復雜。人們對形式的感應，不只具有心理的作用，也有生理的作用。這樣，形式對于人就呈現出物質性和社會性，體現出發現意識、創造意識、科學意識、社會意識等等。因此，人們在藝術創造過程中，也會體現出思維層面、形式層面、表現層面等。
研究形式美，除了研究形式語言，還要關注視知覺和思維新區。關于視知覺，同樣有心理方面，也有生理方面；所謂思維新區，則是指創意思維和反向思維。創意思維是指從空間到時間，從有限到無限，它是多元的、發展的；反向思維或稱逆向思維，是一種反方向思考，也是一種重構。例如上下樓梯，本是人的行動，一步步向上登或向下走。而反向思維正相反，使人靜物動，即人靜立在梯上而使樓梯傳動。拉力比推力費力，在設計時，使拉變推，以省用力。這樣不僅萌發了新的方法，克服了思維定勢，也大大提高了使用功能，擴充了使用領域。
二、充分運用抽象
我們所說的抽象，與黑格爾所說認識是由抽象到具象的過程相反，工藝美術和設計的抽象則是由具象變成抽象，亦即形象的概括化、表號化。
從哲學上說，由物質的具象，經過思維的抽象到精神的具象，是一個轉換的過程，也是一個升華的過程。
而藝術則是從客觀形象，經過提煉加工，創造新的藝術形象，這是一種藝術表現的方法，它常常表現出幾何化、裝飾化。
藝術的抽象化形式，具有以下特點：
（一）加強了模糊性；
（二）使欣賞留有余地，增添了創造性；
（三）超越了藝術媒介；
（四）適應人們多元欣賞；
（五）擴充了藝術的含蓄、象征、寓意等多種手法。
三、工藝形象的程式化
程式化，也即樣式化；韻律化，也即詩化。通常指變形的規范和程式。猶如戲曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各種表演技術格式。
中國哲學上有所謂“隔”，就是加工與現實所產生的距離。也如外國戲劇家布萊希特所稱的“間離效果”。這種離開實在而進入非現實境地的藝術效果，加強了人的主體性和藝術的創造性，是人的物化和物的人化，是一種高境界。
一、與建筑設計相關的工程技術能力，是環境設計專業對比其他藝術設計專業所特有的專長
工程技術能力是指以建筑設計工程技術為主體的技術能力，它是一個動態發展的概念。隨著現代科技的發展，工程技術能力除了建立在科學原理及其特有的經驗技能的基礎上，還包括技術組織化程度等重要因素。具體就環境設計專業而言，其與建筑學輔車相依，有著不解之緣。因此，與建筑設計相關的材料、預算以及施工技術等知識，便是對比其他藝術設計專業所特有的專長。多數學生在學習了建筑裝飾構造課程以后，對構造圖紙的制圖技能已經游刃有余，但將圖紙轉換為真實施工項目卻只停留在紙上談兵的地步，故而在此基礎上增進工程技術類實踐課程刻不容緩。如木工實習、模型實習等，通過動手實踐將課堂所述的設計理論更好地轉化為可操作的工程技術能力。
二、當今環境建筑設計專業畢業生“三重”
表達能力，缺一不可表達能力是指人通過一定的方式將自己的知識、見解與他人交流或公之于眾的能力，包括言語表達能力、文字表達能力、圖紙表達能力、數學表達能力等。其中，針對環境藝術設計專業的學生而言，所需強化訓練的主要包括圖紙表達能力、文字表達能力及口頭表達能力。此“三重”表達能力是學生所應掌握理論與實踐知識的對應體，更是應用型創新人才的必備條件。
1.圖紙表達能力是對所學藝術理論的直接實踐表達
就環境設計專業學生而言，繪制本專業各類圖紙的圖紙表達能力，是在學習期間要研習的基本能力，更是對所學藝術理論的直接實踐。目前，隨著科技的發展，計算機輔助設計繪制的效果圖越來越受到繪畫基礎薄弱學生的青睞，學生手繪圖紙的實踐表達能力是亟待突破的難點。目前，僅利用專業設計表達課程對效果圖進行理論講解與實踐訓練，無論從學生完成的作業水平還是在各系列設計課程的表現環節中，學生的實踐能力都顯得十分欠缺，這種情況隨處可見。實際上，設計草圖的推敲就是學生鍛煉快速表達的良機，徒手勾勒流暢線條是設計思維的直接表現，隨時都可激發學生的設計靈感。
2.文字表達能力是個人設計理論基礎的直接體現
文字表達能力即文字水平的能力，是個人設計理論基礎的直接體現。運用語言文字闡明自己的設計思想，使其更為系統化、科學化、條理化，無論是書寫設計說明還是撰寫相關論文及調研報告等，對于學生而言都是十分重要的。除了開設論文寫作課程以外，重要的是培養學生善于調查研究、積累材料、積極閱讀的習慣，從而加強理論修養，捕捉設計靈感。
3.口頭表達能力是創意理論與設計實踐的統一體
口頭表達能力即語言交流的能力，表現為對演講、對話、報告、討論、答辯、談判、授課等各方面所具有的技巧與藝術的運用。在當下信息極為發達的大環境下，與人溝通的能力非常重要，無論是在設計項目競標的闡述環節，還是在項目真正步入施工階段，設計師與項目甲方及施工人員的溝通都離不開口頭表達能力。口頭表達能力是創意理論與設計實踐的統一體。在教學階段，有意識地培養學生的口頭表達能力至關重要。其中，設計課程中的作業綜合評審環節就是學生鍛煉口才的契機，通過向大家展示自己的設計作品，不僅可以鍛煉口頭表達的膽量，同時，通過公開的作業評審，可以加強師生之間的互動，幫助學生理解設計的內涵，讓一些不易被發現的隱性問題暴露出來。因此，在室內設計基礎及階段性設計課程中添加自述評審環節，其優勢不言而喻。尤其在低年級階段，專業的基礎理論課不但肩負著拓展學生專業知識以及為后續設計課程過渡的使命，更重要的是讓學生通過課堂互動口述實踐樹立健康的設計理念，培養大學生應用口頭表達創意思維的意識。科學配比專業設計課程體系中的理論與實踐環節，對于培養學生的審美能力、工程技術能力、口頭表達能力都極為重要。因此，只有改變教學觀念，才能在教學實踐中真正重視學生實踐能力的培養，使學生在實踐過程中開闊設計思維，活用綜合技能，提高綜合素質及創新意識，以適應社會對設計人才的要求。
作者：張媛媛單位：天津城建大學城市藝術學院
論文摘 要：中國傳統文化作為民族和國家發展歷史的沉淀，是勞動人民創造的寶貴財富。伴隨著經濟的發展和社會的進步，人們將中國傳統文化和現代展示設計進行了完美的結合。在展示道具方面用現代設計理念將傳統元素運用和發揮到最佳效果，做到內容與形式的完美統一，賦予其靈魂，使其具有傳達蘊涵的民族文化精神。
一、中國傳統文化元素的特點
中國傳統文化元素內涵豐富，已經被廣泛地應用于現代展示設計當中。傳統文化元素特點主要表現在以下兩個方面：一是多樣性：取材廣泛，內容豐富，表現形式也多樣化；二是中國傳統文化元素還具有很強的歷史性。我國有著五千年的悠久歷史，其文化源遠流長。傳統文化元素一脈相承，作為我國文化的一種載體，是古代人們智慧的結晶。
二、展示道具設計的內容和特點
“道具”是戲劇、舞臺表演或者電影、電視劇拍攝時用來表演的輔助器具。而在展示設計指展示用具，它包括展臺、展板、展架和其他一些用來表現展品的器具。展示道具是在商業空間設計中用于產品的襯托和商業空間設計與環境的陳列搭配的物件，從空間的設計來看可大可小，小至產品的一個擺件，大到空間中的重要陳列物件。展示道具是社會時尚文化的縮影，展示道具設計是創意反映特定生活環境中的人群對未來美好生活的追求。因而，展示道具既散發著時代精神的氣息，又蘊含著傳統文化的基礎。
三、中國傳統文化在現代展示道具設計中的應用
1.展示道具設計中的傳統文化運用
傳統文化具有歷史時態特征，包含了人類文明史中和歷史上發生過、存在過、今天仍被人類生存方式所沿用、或被變革的生活態度和生活形態。傳統文化既具有地域性、民族性、習俗性、觀念性（宗教信仰等）的特征，又完全具體地表現于這些文化形態之中。傳統文化對社會發展的每一個領域都或多或少地產生著影響，社會發展的每一步也需要傳統文化的留存與推進。
傳統文化對展示道具設計的影響，以及展示道具設計對傳統文化的運用主要表現在這樣幾個方面：（1）在傳統社會文化觀念對展示道具設計觀念的影響方面。對于展示道具的功能，以傳統文化觀念來評估，是認為對美好事物的展示，則以其審美價值為首要，其商業價值為其次，其貿易功能則更為后。（2）在傳統審美思維對設計者和觀眾的思維方式的影響方面。傳統的審美思維對傳統文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有極強的理解程度和極大的認可程度，這也極大地導向展示設計者在設計思維中廣泛地運用傳統文化的基本形式來表達展示道具的形象，以迎合觀眾的審美思維。（3）在傳統設計風格對展示設計形式體系的影響方面。在世界歷史范圍的設計領域中創造的一些優秀的風格流派已經或多或少地被當今的展示設計者自覺或不自覺地所采納。
一般來說，根據參展商的要求和經過對展示道具材料的分析，設計者過程中普遍運用傳統審美思維來審視展示道具的文化內涵，以獲取對展示道具主題的準確判斷。一旦傳統審美思維與現代審美觀念相結合，就會使展示道具產生具有深厚文化底蘊的意境。
2.融入傳統文化的現代時尚展示道具創意設計
現代的時尚觀念不僅是由現代的文化形態所表現出來的，而且還仍然滲透著傳統文化的理念。展示道具設計的創意關鍵因素之一在于深刻理解傳統文化，將現代時尚與傳統文化有機地融合。
利用現代設計思維方式與地域性、民族性的文化傳統相結合，已經成為世界設計領域的發展趨勢。展示道具設計的創意趨勢也呈現出在具備了鮮明現代之美的同時，還蘊含了民族傳統文化神韻。
展示道具創意設計的優秀之作，是將傳統文化和現代意識有機交融，在此過程中所形成特殊的個性，是既能體現出現代展示道具設計的時尚觀念，又能折射出各民族、各地區的不同歷史文化特征和審美取向，恰到好處地處理現代時尚觀念與傳統文化的關系。具體主要有這幾類：一是直接采納運用傳統文化符號。在展示設計創意中利用人們對就為了的原生態傳統文化的陌生程度，來提升觀眾對民族文化親情的審美新鮮感，產生一種具有文化回歸的時尚風格。二是具象形態變化運用傳統文化符號。對傳統文化的形態元素進行造型變化，運用到現念的展示道具設計中，是最常見的創意思維形式。三是抽象形態變化運用傳統文化符號。在展示道具設計的創意過程中以現代意識主導展示道具設計主題，并由時尚理念的形態作為主體。但是充斥著現代時尚形態的展示道具設計創意，是由一些傳統文化的元素演化變通而形成的。
四、結束語
任何偉大的創造都離不開文化底蘊。傳統文化在現代設計中通過分解與重構，成為新的展示道具表現語言，與高速涌現的時尚元素相結合，在簡約單純的展示道具設計中呈現出典雅大氣，個性鮮明的現代設計風格。優秀的展示道具設計，應當是視覺傳達、個性風格、創意印象、審美意味方面的完美結合，運用不同的模式和方法處理傳統和現代之間的關系，通過文字、圖案和色彩這些視覺傳達的三要素，使之巧妙而和諧的融合，以此創造出優秀的展示道具設計之作。
參考文獻
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PDD模式開發校本課程，使綜合性學習 [本文由WWw. dYlw.NE t提供，第 一論 文網專業寫作職稱論文和畢業論文以及服務，歡迎光臨DYlw.neT]更具針對性
信息技術日新月異，不管愿不愿意，我們已身處在一個信息化的社會中，信息素養是每個現代公民必須具備的基本素養。正因為此，越來越多的學校決定從小學三年級起全面開設信息技術課。經過三至五年級的學習，學生掌握了信息技術相關的基礎知識和基本技能。學為用服務，到了六年級，不僅是教師，就是學生自己也希望信息技術課能有一些新的嘗試與突破，我校就把這一改變聚焦在綜合性學習上。信息技術的綜合性學習，既要考慮學生已有的知識技能水平，又要考慮硬件環境的因素，如計算機網絡設備配置情況，學生在課外使用智能設備的情況等，然后做到因地制宜、因材施教，于是我們萌生了開發一門數字化課程的想法，來使綜合學習更具針對性。
我們給這門課程取名為《K12的數字生活》。該課程以綜合應用為主，以研究性學習的方式展開，依托主題單元進行有指導的自主學習。經過一年多的實踐探索，我們逐步完成了電子教材的編寫，也收集了不少學生的過程性成果——優秀作業。
1.PDD模式開發校本課程的嘗試
校本課程開發的主力軍是一線老師，但一線老師課務繁重，除了國家課程規定的內容，可能還要教一些校本課，如社團、競賽輔導等。如果沒有課程意識，對所教內容不一定能形成規范的表達，如編寫配套教材，形成教學資源庫、學生作品庫等。
一線老師的主要工作是教學實踐，我們就從實踐入手，把原本看似瑣碎的日復一日的工作做得更有目的性、更有計劃性，即站在課程的角度來思考與實踐。為此，我們覺得最適合一線老師的課程開發模式是PDD模式：實踐—審議—開發的模式。這種模式通過“創造課堂教學的實踐，審議課堂中產生的學習經驗，發展教師作為專家的專業能力”來建設課程。
實際操作時，每一課時、每一單元及每個學期的內容都可以通過實踐—審議—開發的過程進行反思與重構，并形成規范的表達。首先，由備課組討論單元主題、課時數、作業呈現方式、評價標準等。接著以執教老師為主完成每一課時的教學設計與實踐，并在平行班的教學中對每一課時的教學作隨時的反思與調整；其次，備課組的成員在一起反思單元教學的效果，討論需修改與調整的地方；最后，完成該單元的課程內容，主要是電子教材、教學方案、教學資源、學生作業。通過一年多的探索，《K12的數字生活》的開發順利推進，也取得了很好的課堂教學效果。
2.依托校本課程開展綜合性學習的實踐
信息技術課上我們的做法是把每一個單元設計為一個主題活動，每單元3～4課時。設計時主要考慮三個因素：（1）能綜合運用已學的知識技能；（2）按需適量增加一些新穎應用；（3）解決學習生活中的實際問題。如上冊第一單元是“國慶旅游方案制作”，共4課時，第1課時“電子地圖及簡單應用”，第2課時“認識Google地球”，第3～4課時“制作國慶旅游方案”。由于學習目標明確，學生在進行第一二課時的探究性學習時都能做到積極主動地參與。旅游目的地由學生自己選，有些學生所做的方案就是國慶長假要真正實施的，所以每個學生都認真投入。要完成這樣一份旅游方案，不僅要綜合應用已學的知識，如Word圖文排版、網上信息的搜索下載、電子地圖的查詢和獲取，還要綜合考慮交通、住宿、人員、時間、費用等的合理性和可操作性，甚至還要爭取旅游伙伴（或家人）的同意，讓方案能夠實施。
開放課堂創生課程內涵，使綜合性學習更富創新性
英國社會創新之父Geoff Mulgan 說：“我們需要將下一代培養成數字技術的創造者，而不僅僅是用戶。他們應成為世界的塑造者，而不僅僅是旁觀者。”新課程也大力提倡要“激發興趣，進行創新探索，培養創新能力”。為此，我們就想讓學生在六年級運用學到的信息技術來“做”點什么，并在做的過程中培養學生的創新能力。
如上冊第三單元“PPT微作品的創意設計”，學生可以自己決定制作的主題。本單元以“放飛你的想象，表達你的感悟，凸顯你的技術”作為開篇語，來營造一種開放寬松的氛圍。該單元共4課時，第一課時討論什么是微作品、如何突顯創意，并歸納出微作品設計的幾個要素：聚焦主題、簡潔即美、字少且大、色彩點綴、構圖新穎……第二課時學習 “如何尋找合適的PPT模板，如何簡單編輯后為我所用”，第3～4課時“設計PPT創意作品”。該單元用開放的課堂、自由的表達催生出豐富多彩的PPT微作品：“大人真奇怪”“一滴水的旅行”“小丑魚歷險記”“我想有一對翅膀”“我的明星夢”……雖然有些作品并不精美，技術上還有欠缺，但每個孩子都經過了苦苦的思索：我選什么主題？我找怎樣的模板？版面怎樣排才漂亮？用什么主色調？……
這樣的課非常考驗學生的綜合能力，新舊知識要貫通起來應用，并能靈活運用。這對學生來說是有難度的，同時也是一種挑戰，但我認為挑戰正是激發創新的動力。開放的課堂，常常帶來驚喜，還有優秀的創意。實踐證明，每個班總有優秀作品誕生，為了進一步激發創作靈感，我們把這些作品放在校園網的分享園中，供全體學生共享。這樣互相啟發，互相促進，從而進一步激發學生的想象 力與創新力。如圖1，是“大人真奇怪”作品中的一個畫面，童言童趣，賞心又悅目。
圖1
開放的主題，可以使學生專注于自己感興趣的領域。思維是主動的、活躍的，所以每個單元都會產生不少有創意的作品。再通過作品分享，再次得到啟發，進一步促進思維火花的迸發。如PS創意海報設計的部分作品（圖2）。
圖2
云存儲拓展課程功能，使綜合性學習更具靈活性
課堂是學生開展綜合性學習的主陣地，沒有特殊情況，所有的學習活動及作品制作都可以在課堂上完成。為了增加學習的靈活性，以及為學有余力或學有困難的學生拓展學習的時空，我們把“云存儲”引入課堂。在百度上為學生建立了一個公用網盤，所有六年級學生都可以訪問。學生可以從網盤上下載學習內容、分享優秀作品、補交作業、臨時存儲素材文件等。
云存儲的引入，不僅突破了時空的限制，更增加了學生學習的主動性。從學生的課堂表現看，是積極投入的。第一學期末，我們利用網上留言板對學生作了一個調查，95%以上的學生很喜歡這學期的學習內容與學習形式。如馬同學說：“我覺得這學期的課程非常有意思，課堂上給我們留了充分的時間，讓我們學到了很多課外的知識。”滕同學說：“我最喜歡主題圖冊，因為很有趣，希望下學期有更好玩的課程。”
現如今，隨著社會經濟的快速成長，人們的生活程度越來越高了，人們在審美方面也就有了更高的要求。大多數消費者們都是通過包裝來了解產品的質量,好的包裝能給人留下比較深刻的印象,從而誘導人去產生購買的欲望。然而，不但要使人們一般的審美得到滿足，而且還要讓消費者得到心靈上和情感上不同的收獲，所以，怎樣才能讓創意去滿足某些人的需要，是現如今的創意設計中不可輕忽的要點。其美化商品、傳達信息、促進商品銷售，已經成為判斷其包裝是否成功的標準，特別是在信息高速發達的今天，在我們平時的社會生活中充滿了各式各樣地商品信息，而手繪插畫已經成為現代創意中的一種重要的視覺傳達方式，用最為直觀的形象，真實的生活經歷和真摯的情感互動，在現代包裝設計中有著特殊的地位，現在已經用于包裝設計的多個方面，其中包含了文化與商業活動、影視娛樂、社會世事等。所以，論文從手繪插畫的認知方面出發，分析了插畫在現代包裝中的作用和重要性，以及圖形語言在包裝設計中的特殊優勢，傳達出手繪插畫豐富的文化底蘊。
關鍵詞：
手繪插畫；現代包裝設計；圖形語言
設計語言在現代創意設計中是最為主要的表達形式，是把商品信息十分快速和精確地傳遞給人們的主要方式。而且，它也表達著產品設計中的團體特點。由于，對產品包裝中的圖形語言來說，非常有用的構成因素就是插畫，所以在經歷了改革開放和生活變化之后，得到了很多新鮮血液，為現代設計帶來了很多多彩的表現方式與途徑。從漢字萌芽時，插畫表現方式就開始出現了。雖然它的材料、表現方法、傳播媒介等不那么的好，但是，在慢慢的成長之中也產生了很多其他的情勢，而且在現代設計領域中很重要，也終將會從以后的創造表現中充當著重要的角色。所以，文章從手繪插畫的認知方面出發，淺論了手繪插畫在現代設計中的作用以及重要性。
一、手繪插畫的歷史演變
在我們國家，手繪插畫是較為悠久的汗青。從天下最老最悠久的洞窟繪畫開始，所有的作品都在驗證著手繪插畫的成長。手繪插畫是隨著報紙、書本的變化而形成的。可是它最為興盛的時期是在二十世紀的美國，那時做插圖工作的大多是藝術家們，做的插圖都有手繪形式，之后因為抽象畫風的引導，手繪形式逐漸變化為抽象了，到最后，手繪形式又重新回到了具象。由于諜報年代的來臨以及現代設計的延展，現代手繪的寄義已經變成了更加生活化的形式。插畫，在拉丁文的筆墨里，是“照亮”的意思，是為了添加文章中的文字所帶來的趣味性，讓字義能夠更加生動、更加具象地活躍在人們眼中，同時走入讓人的內心。在現在出版的讀物之中，手繪形式早就超越了這個詞的雅稱。手繪插畫不但能夠更好的突出重心，而且可以增強文章的情感帶動性。
二、手繪插畫在當今包裝創意的近況
插畫在中國被人們俗稱為“插圖”。現在通行的貿易方式包括出版物中的圖片、吉祥物、影視設計和廣告這四個表現形式。實際在現代中國，手繪插畫的形式已經有了很大的擴展，它不斷的出現在服裝、影娛、雜志、廣告等傳播形式上。隨著內容的不斷的增加，也就有了自己的語言和獨特的表現方式，成長為實用的表達途徑。手繪藝術不僅拓展了人們的眼界，而且不斷翻新著大腦，帶給大家無限的思維能力。比較有歷史的商品包裝，大多都采用了傳統的表現形式。然而，隨著攝影的發展，同時由于經濟的需要，讓包裝上的表現形式被逼真的攝影圖片所代替。伴隨著新的科技形式的衍生，即計算機數字技術的發展，讓手繪插畫的形式又重新煥發了生機與活力。由于比較自由的締造方法和工具，讓固有的思維形式，出現了新的改變。隨著手繪形式的商品化以及材料和工具的不斷更新，手繪插畫形式也由此步入了新的世紀。現如今作家們的風格都不一樣，作家們常常為達到心中的想象，會想盡辦法打破以前使用單一材料的形式，促使手繪插畫獲得無限的表現性。
三、手繪插畫在當今包裝創意的重要性
在現代包裝形式中手繪插畫有著極為特殊的地位，它是廣告和企業形象宣傳的特別門類。以下就是手繪形式在現代包裝創意中的四點重要作用：
1、生動地展示商品，直給產品信息
商品信息的傳播要比較直接，這是為了迎合大多數人們的消費慣性，讓消費者在商場里，可以用很短的時間發現商品。因此，現代的手繪插畫的形式就是將產品信息更加簡潔、精確化，便于消費者去了解產品。
2、激發消費者的興趣
一直以來的產品包裝，都是一些較為簡單、平面化的元素作為產品包裝的圖形語言，這樣會使包裝較為單一化，沒有什么新意。然而手繪插畫的介入，讓產品包裝賦予了新意，給包裝設計帶去了更有意思的表達形式，從而引起了消費者們的興趣，并在審美的過程中欣然接受所宣傳的產品。
3、增強廣告的說服力
為了突出商品特殊的品質和內涵，運用“手繪插畫”這種表達方式，是最具說服力的，采用更加多元化的形式來表現，可以使創造性思維有更多的展示形式。例如：市場上的果汁飲料，有的會采用簡潔寫實的方式去表現，傳達出飲料的美味；然而，也可以采用手繪插畫的手法，賦予其親切的感覺，增強廣告說服力。
4、增強商品的魅力，刺激消費
包裝上的圖片內容不一定要跟企業和產品自身有關，其實可以更加的生活化，把現實生活中的事物融合在產品里，讓產品更加感情化，這樣對于人們的心理影響會大一些，而市場銷售的效果自然也就會好很多，所以手繪形式的優勢很大，表現范圍也很廣大。因此，手繪插畫以其獨特的表現形式，豐富的情感，更加具體的表達著產品的特性和內涵，清晰的傳達給消費者們，讓消費者們產生購買欲望。
四、結語
[論文摘要]通過對人本主義以及包裝設計教學情況的簡述，提出了從包裝設計藝術思維培養和包裝設計成果評估兩方面引入人本主義的教育理念，堅持以設計者為本來培養，以消費者為本來設計，走以人為本的培養道路，適應時代的發展，培養出具有更強生命力的包裝設計隊伍。
隨著國家工業的高速發展及市場經濟的需求，包裝設計便應運而生，發展到現在已經成為一門具有不可替代作用的綜合性學科。相對于傳統的包裝設計理念，現代的包裝設計不僅僅是為了保護、整合、運輸、美化產品的手段。同時，人們的消費水平提高、消費理念變化，對產品的包裝技術、包裝材料和包裝效果都提出了更高的要求。當然，一個有創意、別出心裁的包裝設計，并非偶然所得，而是經過合理的藝術思維培養。琢磨思考，長期實踐與探索中創作的藝術作品，那么如何培養能夠適應時代變化，知道如何進一步學習實踐，充分發揮個人潛能，展現個性設計人才就是擺在我們面前的問題。本文從人本主義教學理念出發，將人本主義教學思想和包裝設計藝術培養有機結合，以設計者為本來培養。以消費者為本來設計更好的使包裝設計融入自然環境，培養出更具生命力的創新型設計隊伍。
一、人本主義的教育理念
人本主義(Humanism)來源于拉丁文，其中含有人的、人類、人性、人文影響等意思。人本主義的教育理念是從二十世紀六十年代以來，西方一些發達國家人本主義心理學家將他們的觀念和見解擴展到教育教學領域，并形成別具風格的教學觀。在國內的教育發展中，也不斷有專家學者提出人本主義的教學觀點，而今人本主義的教育理論的核心是人性本位，即以人為本，學觀點，而今人本主義的教育理論的核心是人性本位，即以人為本，根據人類自身發展特點，提出人本主義的教學目標：培養能夠適應變化的個性充分發展的人。人本主義教育理論認為人和人在社會中的雙重價值具有重要意義，更體現出去尊重學生，培養自信心，發掘自身潛能，展現突出人性的價值。同時，結合教育內容及特點也融入以人為本的思想，包裝設計的成果最重要的是流通到市場中去，究竟能否為人所認可、接受。都需要經過市場經濟的檢驗。所以，不但在對學生教育本身上引入人本主義的思想，更應根據實際傳授的內容，做到以人為本的思維培養，只有這樣，才能不斷適應時代的變化，來滿足人類發展的需求。
二、藝術思維的培養狀況
包裝設計包含了設計領域的平面、文字、色彩、攝影等門類，是一門綜合性很強的設計專業學科。為培養出更優秀的設計隊伍，相關院校教師提出了很多的教學嘗試，其中有在教學過程中以學生為主體，以教師為主導，采用開放式、實踐式教學；有采用教企結合，使學生設計作品真正進入市場，同時也將市場的競爭機制滲透到教學中來的方法：有基于包裝的物質和精神功能兩方面考慮的教學方法，從審美觀念和精神功能出發，與包裝的理化保護功能技術有機的結合；有采用個性化教學，主要培養和突出個性，尊重個性化傾向，創造出個性化的作品，這些方法都為包裝設計思維的培養起到了很好的促作用。
三、人本主義藝術思維在包裝設計中應用
1．以設計者為本來培養藝術思維
包裝設計的藝術思維是通過視覺語言來表現的，設計創意雖然不同于美術創作，但在藝術構思、個性表現上具有不可分割的聯系。以人為本的教學理念，就是使學生真正成為“人”，成為藝術創作的主宰，依據自身的特點，強調學習者在學習過程中的潛能發揮，激發創作欲望。人本主義教學的立足點放在促進學習過程，促進人格的充分發展，設計在不斷創新，只有遵循以人為本的發展規律，從理論中汲取知識，從實踐中獲取經驗，來使藝術設計水平不斷提高。當然，貫徹以人為本的理念實踐者在于教師，教師只有尊重學生，使學生在教育的過程中成為平等的參與者、教育與自我教育的主體，給予自由創作空間，從而教師在人本主義的教學中起到促進者、鼓勵者、幫助者的作用。美術教育家呂斯百先生說過：“藝術教育是最自然、最合乎人性的教育”。相信堅持以設計者為本來培養藝術思維的過程中，不斷融入人本主義的教育思想，那將會為形成互教互學，共同創新，適應變化的發展型人才隊伍奠定基礎。 轉貼于
2．以消費者為本來培養藝術思維
近十年來，我國的包裝設計事業發展迅速，包裝設計的水平也在經濟發展的帶動下不斷提高，包裝設計已經成為聯系產品和消費者之間的重要紐帶，給人們提供了多種生活方式的重要媒介。然而，包裝設計的成果能不能被認可，能否有良好的業績，都需要經過市場的檢驗，包裝以其獨有的形象語言與消費者溝通，所以如何不斷滿足消費者的消費需求就成為設計者最為關注的問題。而以人為本的消費評價理念將發揮其重要的作用，堅持根據消費的心理狀態波動，消費趨勢和潮流，迎合消費者的心理。例如，環境問題已成為目前消費者普遍關心的問題，那設計者在設計過程中，不論從包裝材料、包裝風格上，還是在包裝的回收利用上做文章，力求保護、安全、節約去迎合消費者的心理，真正做到以消費者的立場出發，鍛煉培養設計者的思維方式，便能在不斷的設計過程中適應時代變化。所以堅持以消費者為本來培養藝術思維，更能把握市場需求，創造更加人性化的產品包裝，才能為廣大消費者所接受，才能使產品的包裝在市場中很好的完成自身的物質和精神功能。
四、結論
1．通過分析人本主義藝術思維的概念，提出了在高校加強人本主義藝術思維培養的必要性和可行性。
2．提出了兩種人本主義在包裝設計中的應用，以設計者為本來培養藝術思維，以消費者為本來培養藝術思維，更好地將藝術思維成果與實際有效結合起來。
參考文獻
作者簡介：馬建森，男，桂林航天工業學院講師，傳播學碩士，主要從事實務與文化傳播、廣告與品牌研究；陳潔，女，桂林航天工業學院講師，碩士，主要從事現當代文學、文化傳播研究。
摘 要：論文探討了當前廣告類專業學生創新能力培養存在的問題，提出要培養學生的創新能力，需要將人才培養過程中的創意教學與創新考核緊密結合。其中創意教學既包括廣告理論知識的傳授也包括廣告創意實踐；創新考核則是指根據廣告創意教學的過程對學生進行廣告創新能力方面的考核，目的是通過創新考核幫助學生形成自身的廣告創意理論體系與廣告創意實踐體系。
關鍵詞：創意教學；創新考核；考核機制
中圖分類號：G206.3 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0144-02
廣告類專業為經濟社會發展培養具有廣告策劃、廣告創意等能力的知識密集型人才，且“廣告作為商業的引擎，推動著現代社會經濟的發展[1]”。由于廣告行業是極具創新性的行業，因此廣告人才在具有必備的理論知識并能將理論知識應用于實踐的同時還需要有一定的創新能力。創新能力的培養在一定程度上決定廣告類專業學生未來職業生涯發展的廣度與深度。培養學生的創新能力，就需要廣告人才培養過程中的創意教學與創新考核緊密結合在一起。創意教學既包括廣告理論知識的傳授也包括廣告創意實踐；創新考核則是指根據廣告創意教學的過程對學生進行廣告創新能力方面的考核，目的是通過創新考核幫助學生形成自身的廣告創意理論體系與廣告創意實踐體系。
一、廣告類專業學生創新能力培養存在的問題
1.學生創新能力不足。培養學生創新能力是高等教育提高教育質量，深化教育領域綜合改革的重要方面，廣告類專業學生尤其需要創新能力的培養，“廣告是以創造性為核心的應用性學科[2]”。當前從專科到本科再到碩士生的培養，學生廣告創新能力培養力度不足。這種不足首先體現在學生創新意識不強，缺乏創新精神，創新思維不夠活躍，更多的學生習慣于對所學知識的淺層理解或記憶，沒有進行更加深入的思考；其次是學生的創新實踐不足，“廣告實踐活動的機會很少[3]”，不能更好的進行廣告專業知識再生產，沒有運用所學知識生產更多富有創意并能代表創新能力的代表作；再次是學生的創新技能欠缺，創新知識與創新技能結合才能生產更多具備創意性的作品。
2.創新培養體系不完善。“要全面提高大學生的創新能力，必須全面系統的構建一個創新能力培養體系[4]”，創新培養體系需建立在創新理論學習、創新技能實踐、創新成果轉化的機制之上，三者必須統一。創新理論學習是創新培養體系建設的基礎，是創新的源泉，是創新之根，創新有了理論的指導才使創新更具內涵，創新理論既包括指導創新的理論也包括專業創意理論。指導創新的理論是創新過程中的原則、特征、依據等，專業創意理論是指與廣告專業領域相關的廣告創意理論，是具有專業性特征的理論；創新技能實踐是將創新理論轉化為創新實踐的重要環節，創新技能實踐主要是指應用廣告創意理論進行廣告創意并生產廣告創意作品的過程。創新技能實踐既包括創新技能培訓與應用又包括創新作品生產。創新技能實踐是廣告創意過程中的活力源泉；創新成果轉化是廣告創意開展的動力，創新成果轉化不僅是指創新成果的商業轉化還指創新成果的學術轉化。創新成果的學術轉化要求將創意作品參加各類專業比賽或展覽，并以獲得業界或學界的認可為目標。廣告類專業學生創新能力培養體系建設不完善。
3.創新環境建設欠缺。創新環境建設對學生創新能力培養至關重要，創新環境建設要做好創新環境平臺建設、創新激勵機制建設、創新組織與制度建設三個方面。其中創新環境平臺建設要求組建人才梯隊合理的創新團隊及建設創新工作開展所要求的創新硬件環境。創新激勵機制需要圍繞創新建設相關創新作品評價指標和人才激勵指標等。當前廣告類專業學生的評價主要以考試考核為主，評價指標不完善，主要以分數高低的形式進行評價，創新環境未完成創新平臺、激勵機制、創新組織與制度建設的統一。
二、廣告類專業學生的創意教學
廣告創意教學由廣告理論知識的傳授與廣告創意實踐組成，以廣告理論知識的廣告創意理論為例，多數高校是以廣告創意與表現的名稱命名課程而且在教學過程注重廣告創意作品的展示，對創意作品的分析較少，特別是沒有幫助學生形成自身的廣告創意理論體系及廣告創意實踐體系。因此造成廣告創意教學效果不佳，學生即使學習了廣告創意知識在實踐過程中還是不會進行廣告創意。因此，廣告創意理論教學最重要的是幫助學生能夠應用廣告創意理論知識主動進行廣告創意實踐。廣告創意是指為了傳達廣告策略，表現廣告主題，將抽象的廣告概念轉換成具象的藝術表現形式所進行的創造性思維活動。對于廣告創意的定義或內涵，不同專家都有基本相同的認識，但對于廣告創意理論體系，卻存在相對混亂的認知，基本沒有形成具備邏輯性、科學性、代表性的廣告創意理論體系。本文認為，在廣告類專業學生的創意教學過程中，廣告理論知識方面應形成具備上述特點的廣告創意理論體系。通過多年來的廣告創意教學實踐，本文認為廣告創意理論體系由兩方面組成，一方面是以廣告前期創作為主要行為的廣告主題設定、廣告表現規劃、創意策略運用三個方面組成，另一方面由廣告創意評估方面組成。首先是廣告前期創作方面，其中廣告主題以傳達廣告基本概念、廣告主要內容為主；廣告表現是相關符號及其組合表達廣告主題的過程，也是創意的展示過程，更是廣告創意的形式；廣告創意策略主要由廣告創意理論、廣告訴求策略、廣告創意思維策略、廣告創意方法、廣告創意技巧或模式等組成。這里的廣告創意理論是廣告創意的理論依據；廣告訴求策略是廣告中說服的藝術；廣告創意思維策略是與人類思維活動密切相關的廣告創意思維方法；廣告創意方法是區別于其它領域創意方法的并具廣告專業性及專一性特點的創意方法；廣告創意技巧或模式是在以上基礎上形成的廣告創意過程中的一些技巧及模式。其次是廣告創意評估方面，優秀的廣告創意應具備三方面的“力量”：傳播力、震撼力、營銷力。傳播力以完成廣告的信息傳遞為目標，廣告創意首先能夠準確傳遞廣告信息，然后廣告受眾在清晰辨認廣告信息的基礎上對廣告作品有初步的認知；震撼力指作用于廣告受眾的心理層面，一方面指在對廣告前期認知的基礎上產生的在廣告受眾心理層面上的變化。另一方面是因為廣告創意的影響，廣告受眾對廣告中的品牌或產品產生的認同感；營銷力是針對廣告所帶來的經濟效果而言，通過廣告創意的影響，廣告能給消費者帶來消費行為上的變化。例如對產品產生購買行為，對品牌建立忠誠度等。其中營銷力中的營銷包括兩方面的內容，一是對廣告中產品的營銷，二是對廣告中信息的營銷。
通過廣告理論知識傳授與廣告創意實踐建構廣告創意教學體系，最終目標是幫助學生將廣告創 意教學體系轉化為學生個體進行廣告創意實踐的工具，并能在所學創意知識的指導下進行廣告創意。
三、廣告類專業學生創新考核機制建設
1.樹立與考核內容相匹配的考核目的。廣告類專業學生的創新考核要與人才培養的目標相一致，著重培養學生的創新能力，這里的創新能力既包括實踐創新也包括理論創新，又以實踐創新為主。在樹立正確的考核目的的同時要設計與考核目的相適應的更加細致的考核內容，并體現考核的層次性、多元性。按照廣告人才培養重點的不同，可以將廣告類專業學生的創新考核內容劃分為兩個主要方面：廣告策劃創新能力考核、廣告設計與制作創新能力考核。廣告策劃創新能力考核內容包括考核學生的營銷策略創新能力、營銷推廣創新能力、廣告策略創新能力、廣告戰略創新能力、廣告創意能力、廣告媒體創新能力、廣告預算創新能力七個方面；廣告設計與制作創新能力考核內容包括考核學生的廣告命題解析能力、廣告作品創意能力、廣告作品制作能力三個方面，針對不同考核內容設立相關考核指標并確立考核目標。以廣告創意能力考核中的廣告主題考核為例，首先要根據廣告創意理論體系設定廣告創意主題考核、廣告創意訴求考核、廣告創意策略考核，然后對廣告創意主題進行考核。廣告創意主題考核目標就是要考核學生對廣告命題的準確把握程度以及學生將廣告命題轉化為具有創意性的廣告主題的能力，在此過程中的考核指標可以設定為準確性、獨特性、統一性等。
2.進行考核制度建設。考核制度建設是廣告類專業學生創新考核運行的依據或規范，主要包括創新考核運作制度、創新考核評價制度、創新考核激勵制度。創新考核運作制度是有關創新考核的組織、運作等保證創新考核順利進行的規范。例如由誰組織考核，是否需要建立考核小組，考核人員如何組成等；創新考核評價制度包含兩方面的內容：對教師創意教學的評價和對學生學習創新的評價，前者考核教師在教學過程中教學組織、教學方法、教學內容等方面的創新，后者主要考核學生的創新能力；創新考核激勵制度指要對參與創新過程的主體設定一定的激勵制度，以使其保持創新的動力，將創新作為持續發展的常態化行為。
3.進行創新考核形式建設。現有的對學生的考核形式主要以考試考核為主，僅僅是對學生的知識做了考核，不能考核學生對知識的應用能力，更不能考核學生的綜合素質。隨著經濟發展對廣告人才的現實需要，需要廣告類專業學生必須具備對知識的實際應用能力，要促成廣告專業人才的高校考核與職業考核相一致，這也是廣告創新考核的基本立足點。廣告類專業是一個融合技能與理論的專業，因此可以從以下五個方面創新考核形式：一是對創意理論知識的考核，以考試考核形式為主；二是對創意實踐能力的考核，以創作廣告作品考核為主；三是對參加專業大賽的考核，以獲得優異的比賽成績為考核形式；四是對參加廣告專業學生活動的考核，以完成學生活動內容為考核形式；五是對職業能力的考核，以通過職業崗位測試為主要考核形式。通過以上五方面的考核形式，在創新學習方面完成從“學習過程”向“工作過程”的轉變，構筑多元化的創新考核形式。
四、結 論
廣告類專業學生創意教學與創新考核建設最主要的是要體系化、層次化和多維度化，要形成創意教學與創新考核一一對應的關系，創意教學的內容要與創新考核的形式一致，只有這樣才能更好的培養廣告類專業學生的創新能力，“中國高校的廣告學專業教育改革勢在必行[5]”，只有這樣才能提高教育教學水平，滿足當下經濟社會發展對廣告人才的需要。
參考文獻：
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隨著科技的進步，數字技術得到了迅猛發展。1962年，伊凡?沙瑟蘭德教授在美國麻省理工學院發表了題為《繪畫板》的論文，首次提出“計算機圖形學”的概念，確定了計算機圖形學作為一個嶄新的科學分支的獨立地位，可以說這是數字技術應用于藝術設計的起點。20世紀90年代計算機藝術開始在我國得到普及和推廣。如今，數字技術已交融于現代藝術設計的各個領域，給藝術設計的發展帶來了前所未有的廣闊空間。
二、數字時代藝術設計的特點
（一）數字化媒體的出現
伴隨著娛樂文化、流行文化的發展和新媒體交流的普及，人們開始對交互式、影像化和視覺交流方式進行探索，更多的人開始探索虛擬空間，從中尋找和塑造自我理想的角色和形象。我們已不能再把設計理解為一個狹隘的概念，藝術設計也在漸漸地超越其原先的反響，走向越來越廣闊的領域。
數字化媒體的出現，使得社會文化環境發生了質的變化，網絡技術、數字藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等新興科技在不斷地挑戰傳統藝術設計形式的同時，也在充實傳統藝術設計的內涵和外延。多元化的視覺觀念也暗示新的視覺傳達方式將要打破傳統設計門類的界限，讓藝術設計成為一種能夠融合多種學科的載體。
（二）創新意識的培養
數字藝術設計不但要重視電腦技術的操作，更要重視設計藝術的表現，尤其要重視創新意識的培養。課堂上學生雖然對電腦設計軟件操作得很熟練，但是做的作業往往缺乏新的創意，也無法表現出自己的想法，或者根本沒有想法。為了改變這種不良現狀，教師在教會學生電腦技術的同時應結合專業特點，啟發和引導學生如何運用電腦技術去創造符合人們審美要求的新形態。
（三）數字時代藝術設計的非物質化
新的社會形態中，設計藝術的形式內容發生了很大的變化。數字技術的發展為設計藝術創作提供了新的創作方式和設計語言，人們的一切藝術想象幾乎都可以變為現實。這樣的背景下，設計藝術的重心已經逐漸脫離物質層面而向精神層面靠攏，設計從靜態的、理性的、單一的、物質的創造向動態的、感性的、復合的、非物質的創造轉變。藝術的本質體現為自由的創造，非物質設計的發展使得過去功能性較強的設計藝術特質中藝術的成分越來越多，設計內容變得越來越藝術化。全新的技術手段不僅給人們帶來了全新的思維空間和視覺空間，也帶來了新的感官需求和心理需求。
三、數字時代藝術設計的發展趨勢
（一）數字時代把現代藝術設計推上了嶄新的發展平臺
數字技術以其獨特的方式進入到現代藝術設計領域，是社會進步和歷史發展的必然。隨著計算機軟硬件的發展和普及，數字技術已融入到現代藝術設計的各個領域。現代藝術設計與數字技術已密不可分，它不僅融入了傳統設計文化和設計思維，而且拓展了藝術設計的視覺語言、表現形式，改變了我們的設計方法、豐富了我們的設計思維，延伸了新時代的藝術設計的價值內涵。
（二）數字時代拓展了現代藝術設計的創意思維和表現手法
設計離不開它所處的時代，如果說工業革命促進了設計的發展，那么數字技術的發展必將促進現代藝術設計發生前所未有的飛躍。數字技術的發展預示著現代設計新紀元的到來。速度、效率、便捷等等都是數字時代帶來的優點，設計的創意思維方式，設計的形式語言，設計的執行力度都因數字時代的到來發生了根本性的變化。設計多元化的今天，如何充分利用數字技術拓展的空間，引領現代藝術設計的發展，創建融民族特色、人文特點、獨居個性特質為一體的設計文化，都給我們提出了新的挑戰。
（三）數字時代推動了現代藝術設計的教育改革
百年大計，教育為本。這些年來，我國高等藝術設計教育發展迅猛，但教學質量的低劣和就業壓力的加大也引起了人們對高等藝術設計教育的普遍擔憂。受傳統教育模式思想的束縛，教學內容陳舊、方法死板，導致學生畢業后不能直接勝任其崗位的工作、缺乏設計創新能力和設計執行能力等等都值得我們深思。藝術設計教育可謂是任重而道遠。我國的現代設計教育在觀念及形式表現上都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響。
隨著經濟改革的迅速深入，我們的設計教育必須跟上并超越時代的發展，為社會培養出更多合格的設計人才以滿足市場需求，因此，新型的設計素質教育已經刻不容緩。作為一個學科，我們要在設計教育多元化中構建現代藝術設計人才培養和評價的理論體系。新科技、新思想、新設計意識形態的變化，更需要強化數字時代人才培養的觀念意識。
四、結語
21世紀充滿著希望和挑戰，數字化藝術作為傳統設計的延伸和升華，更有賴于數字技術與藝術的結合。創愈是設計的生命、是致勝的法寶，它貫穿于設計藝術的整個領域，不論是傳統藝術設計還是現代藝術設計都一樣。科技的進步已經縮短了人們交往的距離，跨越了國界的概念，作為正在對社會作出貢獻的藝術設計者和藝術設計教育工作者，一定要時時刻刻關注世界上的各種新的設計潮流，以便能夠對設計的發展趨勢作出正確的理解和判斷，及時對世界的這種飛速發展有充分的心理準備，走在時代的前列，為現代藝術設計作出貢獻。
參考文獻：
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