時間：2022-06-05 15:00:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇非遺保護論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、非物質文化遺產的新媒體教學
“非物質文化遺產是一種獨特的文化現象，它有一個世代綿延的文化傳承過程。如果站在人類歷史發展的高度來看非物質文化現象，即發現它的活態流變性是其傳承的一個重要規律?！盵1]非遺的教學更加注重技能技藝的實踐傳承。高校由于具備人才和環境的優勢，成為非遺教學的重地。它的非遺教學不僅要講授文化遺產的源流、發展和流變，還要傳承人現場教授技藝。通過教學向學生講授和傳承民族技藝，提高學生對傳統文化的興趣，擴大非遺的受眾面。
新媒體是1967年由美國哥倫比亞廣播電視網（CBS）技術研究所所長戈爾德·馬克率先提出的。郭慶光認為“我們所談論的新媒介主要指伴隨衛星通信、數字化、多媒體和計算機網絡等技術的發展而出現的新型傳播媒介，包括跨國衛星廣播電視、多頻道有線電視、文字、音像的電子出版以及作為信息高速公路之雛形的互聯網絡等?！盵2]高校將新媒體技術融入教育教學。這突破了傳統的教學模式，為教學帶來了豐富的內容和信息，提供了多種模式和手段，增強了教學的效果，拓寬了傳播空間。
（一）創立數字化的資源庫
高校利用圖書館和研究機構搜集整理非遺資料，建立非遺數據庫，最大程度保護民族的文化?！拔幕z產信息化是指充分利用現代信息技術手段，深入開發利用文化遺產信息資源，全面提升文化遺產保護、搶救、利用和管理工作水平的過程?！盵3]非遺文化屬于動態的文明，將這些難以保存的遺產數字化，對其進行數據采集，無疑是有效、永久地保護了非遺資料。2009年至今對徐州地區國家級非遺：邳州跑竹馬、徐州琴書、徐州梆子戲、邳州獅子頭、豐縣糖人貢、柳琴戲、徐州剪紙、徐州香包等項目進行數字化整理。內容從歷史沿革、傳承現狀、傳承人到表演現狀等方面，將非遺的文字、圖片、語音等資料進行數據化處理。
創立數字化的非遺資源科。它包括文獻資料、音像資料和網絡資料。通過對高校和文化局的檔案資料，田野調查采集第一手文本資料，整理傳承人的手稿和文藝工作者個人的收藏資料的整理和收集，來采集文獻數據。文獻資料包括曲本、曲目和研究論文與書籍等內容。編寫了《中國非物質文化遺產年鑒》（2001—2010）。年鑒包括每年非物質文化遺產的研究概述，重要文獻，學術活動，論著提要和論文摘要等。學院創建了“淮海地區非物質文化遺產文獻信息中心”和“淮海地區非物質文化遺產數據庫”，將音像資料和網絡資源放到非遺專題網站，每個網民都可以通過網站了解非遺的常識。
（二）探尋新媒體教學模式
以“非遺”特色課程為單位，建設新媒體教學資源庫，創建非物質文化遺產網絡課程，以方便老師教學和學生課外學習，共享優質教學資源。同時有些課程將“非遺”的課程改革從課堂延伸到課外，師生分項目或分地區開展田野調查，采集第一手數據和資料，形成內容充實的調查報告。至今學生以“非遺”研究為選題的畢業論文達到70篇，學生以“非遺”研究為選題的國家級、省級和校級大學生創新創業項目有13項。學院先后多次組織“非遺”志愿者服務隊，將教學科研同弘揚祖國民族優秀的傳統文化相結合。
教師運用新媒體進行“非遺”輔助教學，如利用QQ群、微博等新媒體和學生在課外進行互動交流，增強了教學的生動性和學生的參與意識。教師在課前可以在QQ群和微博中將教學的內容和重點提前告知學生，在課后將作業布置給學生。老師和學生在新媒體的平臺上傳輸和分享自己的教學和調查研究資源，交流學習心得和體會，討論學術觀點。師生互動一起去完成學習任務，這種便捷互動的教學輔助手段會大大提高學生的參與意識和主觀能動性，增強其學習傳統文化的興趣，開發他們的潛能和實踐創新意識。
二、新媒體“非遺”教學的特點
2006年中國藝術研究院成立中國非物質文化遺產保護中心。此后有中央美術學院、中山大學、華東師范大學等14所高校成立非遺研究機構。有20多所高校開設“世界遺產”“文化與自然遺產”“非物質文化遺產學”等課程?，F代的新媒體技術引進非遺教學不失為高等教育的有效嘗試，它具有以下特點:
（一）豐富性
新媒體不受存儲、印刷和發行等限制，海量性和及時性成為其典型的特點。新媒體教學的內容也具有豐富性的特征。我院的淮海地區非遺研究中心已收錄研究論文4000多篇，圖書900多種，項目書90多種，圖片3000多幅，實物341。2009年我院成立了“淮海地區非物質文化遺產數據庫”，創立了專題網站。網站分為非遺研究資料庫和非物質文化遺產項目資料庫兩個部分，資料庫包括研究的文獻資料，如中外電子圖書庫、中外文期刊論文、學位論文、會議論文等。項目資料庫包括非遺項目的圖片、音視頻、項目書等內容，如音像資料有非遺教學和表演的作品、音視頻、圖片、唱片、VCD、DVD等，非遺傳人授課和展示的過程制作成視頻200多個。
學院開設涉及到不同學科非遺的課程。2009年學院試開設了10門非遺公共和專業選修課，如《徐州非物質文化遺產概論》、《徐州民間文學概論》、《徐州梆子戲鑒賞》、《蘇北民間秧歌》、《蘇北民間舞蹈》、《沛縣武術》等，收到良好的效果。目前我們已經在人文、藝術和體育學院開設15門系列非遺課程，有的課程是針對全校學生開設，有的課程由于專業性很強就在其本學科的院系試點，基本上形成了以淮海地區非遺文化為特色的課程群。將非遺系列課程納入教學計劃和人才培養方案，形成不同層次立體化的課程結構體系。
（二）參與性
學校將非遺引進課堂，創造性地采用了一個專業教師和一個民間藝人共同開設一門課的教學模式，打破了單一的文本和學術教學模式。“直接參與實踐和體驗是研習非物質文化遺產的一個非常重要的特點，基于這個特點，才有可能進行真正意義上的非物質文化遺產教學的問題討論。”[4]這種教學不僅有教師的學術講授，還有傳承人的現場展示和指導。徐州剪紙、徐州琴書、徐州梆子戲和蘇北民間秧歌等國家級非遺傳承人定期到學院教授，舉辦講座和展演。學生參與課堂教學，形成良性的互動式模式。
鼓勵學生參加采風調研等活動，讓學生走出校園。組織學生對劇場、廟會和農村的非遺項目傳承情況進行調查，整理非遺項目的資料，提出自己的建議和設想。指導學生從事非遺的調查和研究，學生以非物質文化遺產研究為選題的畢業論文多篇，有多項非遺研究獲得國家和省級大學生創新創業項目的資金支持。2009年“非遺”志愿者服務隊榮獲江蘇省百強志愿者服務隊稱號，學院先后多次組織志愿者服務隊參與“非遺”工作。2011年我院申報的“地方高校開展非物質文化遺產研究、教學及保護工作的探索與實踐”項目獲得江蘇省高等教育教學成果二等獎。
（三）創新性
學院以淮海區域文化為特色的系列“非遺”課程，探索“非遺”在地方高校傳承的有效途徑。2009年以來開展了一系列的“非遺文化進校園”的活動。學院邀請江蘇柳琴、徐州梆子戲、徐州琴書、睢寧落子舞等“非遺”項目名家進校園表演，觀看師生達到4300余人次；組織了3次大型“非遺展覽”；舉辦專題展演和講座26場。學生更加近距離的接觸和了解淮海地區“非遺”的文化，豐富了校園文化。
教師運用多媒體錄音和視頻對學生進行課堂教學，運用網絡博客與學生進行課后交流。教學培養學生對民族文化的認知，提高其對民族文化的接受力，拓展了非遺的傳播空間。學生參加非遺進校園的社會文化活動和文藝演出，收看傳承人的知識講座，增強了對民族文化的興趣。學生成為非遺文化的接受者，還成為非遺文化的傳播者。有的課程以學生的匯報表演來評定教學的效果。
數字化的教學資料，多媒體和信息化的教學手段，都突破了以往非遺文化口傳心授的傳承方式。2010年學院與文化局共同舉辦“江蘇省非物質文化遺產展演”，舉行非遺項目的表演。利用網絡這個新型文化傳播平臺，建立非遺教育網站、民間藝術絕活瀏覽庫、非遺在線圖書館等為廣大的網民提供快捷隨時、方便靈活的非遺知識服務。不同層次的公眾都有機會接觸到民族的文化，提高對非遺的認知度，強化其傳承意識，擴大傳播范圍。
新媒體技術的運用使很多學生有了接觸傳統文化的機會，通過教學有的學生成為非遺項目的專業人才，有的則成為傳統文化的接受者和傳播者?！案咝Ｔ谛畔⑿蛯嵺`與社會參與中具有很大的潛力，希望各地高校積極參與到文化遺產傳承與保護的事業中，發揮大學在國家文化遺產保護中的信息職能、人才培養和培訓以及重要的文化發展創新作用?！盵5]教育傳承是增強民族文化自信心的最佳、最深入的方式。新媒體技術在高校非遺教學中的運用，可以激發學生學習傳統文化的興趣，提高其參與意識和創新能力。學生在生動直觀的教學模式和直接參與的教學實踐中接受本土文化，感受到傳統文化的魅力，獲得對民族文化的認同。
(基金項目：徐州工程學院高等教育教學研究基金項目“中國古代文學互動式教學模式研究”，編號：YGJ1434)
注釋：
[1]王文章.非物質文化遺產概論[M].北京:教育科學出版社，2008：18—19.
[2]郭慶光.傳播學教程[M].北京:中國人民大學出版社，1999：153.
[3]陳剛.文化遺產領域信息化及其發展問題的思考[N].中國文物報，2006：12-18.
[4]徐藝乙.非物質文化遺產的傳承與高等教育的使命[J].徐州工程學院學報，2010，（1）：69.
【關鍵詞】非物質文化遺產；旅游開發價值；指標體系；高州木偶戲
中圖分類號：F592.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0253-03
非物質文化遺產反映了不同地域、民族、時代人們的生活風貌、文化及價值觀，具有獨一無二的魅力和特色，是一種很有開發潛力的文化旅游資源。旅游開發是當前利用和傳承非物質文化遺產的重要方式，但并不是所有非物質文化遺產都具有旅游開發價值，對非物質文化遺產進行旅游開發價值的評估，是實現非遺傳承和旅游開發共贏的基礎。
高州木偶戲，也稱“傀戲”，是一門融合了雕刻、服裝、表演、劇本、音樂等諸多要素的民間戲曲藝術，至今已有400多年的歷史，有著深厚的歷史文化及地域特色，具有極高的工藝性和藝術性。2006年5月，高州木偶戲被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。但在強勢經濟及多元文化的沖擊下，觀眾劇減、演出市場萎縮、木偶藝人收入微薄、后繼乏人，高州木偶戲面臨著消亡的危險，亟待保護和傳承。作為傳統的表演藝術，高州木偶戲是否適宜旅游開發，這就需對其旅游開發價值進行評價。本文通過構建非遺旅游開發價值評價指標體系，對高州木偶戲的旅游開發價值進行定量評估，為其相關旅游開發活動提供依據。
一、高州木偶戲旅游開發價值評價過程
（一）評價指標體系的構建
旅游資源開發價值評價一般應從資源的內部特性和外部開發條件來進行評估，而非物質文化遺產作為一種稀缺而脆弱的文化旅游資源，“保護和傳承”應貫徹于整個旅游開發過程。基于旅游開發和非遺傳承共贏的原則，并借鑒前人研究成果[1-3]，本文從非遺的資源條件、旅游開發條件、保護和傳承三大方面來構建旅游開發價值的評價體系（見表1）。
1.資源條件是其作為旅游吸引物的價值所在，是旅游開發的基礎。衡量指標中的遺產等級和傳承集中度能反映非遺的歷史文化藝術價值、地域非遺文化氛圍，非遺等級和傳承集中度越高，旅游吸引力就越大。而遺產物化多樣性和游客體驗性兩個指標是基于體驗經濟視角提出來的。隨著體驗經濟時代的到來，游客消費模式已從被動觀光轉變到主動參與，非遺旅游資源作為一種活態文化，最大的特點就是無形，需將其深厚的文化內涵及精湛的工藝轉換成形式多樣、體驗性強的旅游產品，才能滿足游客參與性、個性化的體驗需求。所以遺產物化多樣性與游客體驗性越高，其旅游開發潛力越大。
2.遺產地旅游開發條件是決定非遺旅游開發價值的外部條件，通達的交通、發達的經濟及廣闊的客源市場能為非遺旅游資源提供良好的開發環境。如果遺產地具有類型豐富的旅游資源，會有利于非遺資源跟相鄰旅游資源的捆綁式開發，既能提升區域旅游開發的內涵和層次，又有利于非遺旅游產品的推廣，提高其旅游開發價值。
3.資源保護和傳承是非遺旅游資源可持續開發利用的保證。文化原真度反映了非遺的傳承現狀；傳承人是非物質文化遺產的重要承載者和傳遞者，是決定非物質文化遺產能否傳承下去的關鍵因素；政府保護支持度和民間保護意識直接決定非遺資源保護和傳承的大環境。
（二）評價指標權重的確立
指標權重的確定采用專家打分法與AHP法。[4-5]權重計算使用9級標度法，根據專家打分結果，對指標進行兩兩比較和構建判斷矩陣，權重計算過程采用yaahp層次分析軟件進行處理，所有判斷矩陣的，說明判斷矩陣具有滿意的一致性，從而得到各指標的權重值W，計算結果見表1。從表1可見，資源條件在三大條件中所占的權重最大（0.625），直接決定了非遺旅游資源的開發價值；從各指標權重的排序可知，影響非遺旅游資源開發價值的主要指標依次是遺產物化多樣性、游客體驗性、客源市場、遺產等級、遺產原真度等，其中遺產物化多樣性（0.3305）即非遺資源的旅游產品轉化能力，是影響其旅游開發價值的最關鍵因素。
（三）非物質文化遺產旅游開發價值評價指標賦值
單個指標的評分依據參考前人的研究[1-2]，并參照《旅游資源分類、調查與評價》（GB/T18972-2003）的相關評價標準，采用模糊數學五分制記分法，形成非物質文化遺產旅游開發價值評價指標評分標準。在此基礎上綜合專家打分和自己的研究分析，對高州木偶戲的各項指標給予分值（見表2）。
（四）綜合評價結果的確定
式中：E為綜合得分值；Qi為指標i的得分值；Wi為指標i的權重；n為指標個數。非遺旅游價值評定結果參照國標（GB/T18972-2003）中的旅游資源“計分與等級劃分”標準評定其等級結構，并按照綜合得分分為五級（見表3）。通過計算得出，高州木偶戲的綜合得分為7.52，屬于第四級非遺旅游資源，具有很高的旅游開發價值。
二、結語
作為表演類的國家級非物質文化遺產，高州木偶戲歷史悠久，藝術性和工藝性強，可從木偶的制作、劇本、表演等方面轉換成體驗性的旅游產品，資源條件較好，加上高州市日趨完善的旅游開發條件，高州木偶戲旅游開發價值很高，很適宜進行旅游開發。但在旅游開發過程中要注意：一是重視與區域旅游資源的綜合開發，提升區域旅游的整體競爭力；二是重視旅游產品的設計及宣傳，提升知名度，擴大客源市場；三是重視木偶戲的保護和傳承，政府與旅游企業合作，通過旅游開發來提升民眾對高州木偶戲的認同感和自豪感，增強民眾的保護意識，同時要加強對木偶傳承人的培養和管理。
參考文獻：
[1]張希月，虞虎，陳田等.非物質文化遺產旅游資源開發價值評價體系及應用――以蘇州市為例[J].地理科學進展，2016，35（8）：997-1007.
[2]王海鎣.山東半島非物質文化遺產旅游價值及開發研究[D].青島大學碩士學位論文，2010.
[3]歐陽正宇.非物質文化遺產旅游開發研究――以蓮花山“花兒”為例[D].蘭州大學博士學位論文，2012.
[4]吳娟，甘永萍.基于AHP法的商丘市非物質文化遺產旅游資源價值評價[J].廣西師范W院學報（哲學社會科學版），2015，36（6）：17-21.
[5]代凌枝，代合治，趙汝磊.基于AHP法的濰坊市非物質文化遺產旅游資源的定量評價[J].云南地理環境研究，2011，23（1）：64-70.
作者簡介：
[關鍵詞]非物質文化遺產；傳承與保護；現狀調查
為了完成湖南省教育廳社會科學“湘西民族地區非物質文化遺產保護現狀與發展對策研究”課題，筆者于2014年7月對湘西土家族苗族自治州龍山縣和鳳凰縣非物質文化遺產傳承與保護工作進行了為期半月的實地調查。調查結果表明，兩縣的非物質文化遺產傳承與保護工作已經取得了一定的成績，但還存在一些問題，需引起當地相關部門的重視。
一、兩縣非物質文化遺產傳承與保護之現狀
1.非物質文化遺產各級代表性項目名錄情況
截止到2013年，龍山縣有國家級非物質文化遺產項目6項，分別是土家梯瑪歌、土家打溜子、土家咚咚喹、土家擺手舞、土家毛古斯舞、土家織錦技藝，其中4項為第一批國家級項目，2項為第二批國家級項目。省級非遺12項，州級50項，縣級116項。鳳凰縣有國家級非物質文化遺產項目6項，分別是土家織錦、苗族鼓舞、苗族銀飾鍛制技藝、鳳凰紙扎、藍印花布印染技藝、苗醫藥，其中3項為第一批國家級項目，2項為第二批，1項為第三批。鳳凰縣省級非遺項目4項，州級16項，縣級49項，具體詳見表1。
2.非物質文化遺產傳承與保護的學術研究及展演情況
在對非物質文化遺產傳承與保護的學術研究方面，兩縣每年都會舉行1-2次研討會。龍山縣已出版《漢語土家語辭典》、《武陵四言八句》等書籍10本，鳳凰縣有三套集成出版。兩縣都發表了科研論文，龍山縣5篇，鳳凰縣20篇。龍山縣平均每年參加3-4次國內“非遺”展演，1-2次國際展演。鳳凰縣平均每年參加10次左右國內“非遺”展演，1-2次國際展演。表2是兩縣進行非物質文化遺產的學術研究及展演情況。
3.非物質文化遺產各級代表性項目傳承人名錄情況
截止到2013年，龍山縣國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人6名，省級8名，州級42名，縣級148名。鳳凰縣截止到2013年國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人6名，省級4名，州級15名，縣級79名。
4.非物質文化遺產代表性項目傳承人的保護與培養情況
兩縣政府對已評定為非物質文化遺產代表性傳承人的都會給予一定的資金補助。除此之外，縣里還會組織非物質文化遺產代表性傳承人出外演出或是在縣里舉辦“非遺”傳習活動，以此來鼓勵對非物質文化遺產的傳承。為了培養新一批非物質文化遺產項目傳承人，很多非物質文化遺產項目都面向全體大眾公開招收學徒，通過家庭、社區、學校、傳習所這幾種形式培養新一代傳承人。
5.非物質文化遺產教育傳承與保護的情況
兩縣都注意非物質文化遺產的教育傳承與保護。在職業學校設立了非物質文化遺產項目的相關專業、設置了“非遺”的相關課程。中小學校通過“非遺進校園”活動進行了非物質文化遺產知識教育傳承。龍山縣還成立專家委員會對非物質文化遺產保護進行教育指導，而鳳凰縣偏向于鼓勵社區創辦社區劇團和家庭作坊傳承非物質文化遺產。
二、兩縣非物質文化遺產傳承與保護之問題
兩縣在非物質文化遺產傳承與保護方面雖取得了一定的成績，可仍有不少問題：
1.非物質文化遺產傳承與保護投入與需求不匹配
湘西自治州是一個少數民族的聚居地區，擁有豐富的非物質文化遺產，然而隨著社會的進步，很多珍貴的“非遺”瀕臨消失，需要保護的“非遺”繁多，而投入保護的人力，財力還遠遠不夠，只能選擇那些比較重要、比較有代表性的項目優先保護。筆者調查發現，兩縣省級以上的代表性傳承人的資金補助較多，州級以下的代表性傳承人資金補助較少，龍山縣級代表性傳承人資金補助每年200元，鳳凰縣級代表性傳承人無資金補助。
2.非物質文化遺產傳承與保護代表性項目傳承人老年化
由于代表性傳承人的認定是以年長者且從業時間長的為先，導致代表性傳承人的人才隊伍年齡偏大。省級以上代表性傳承人最年輕的也有47歲了，83.3%省級以上代表性傳承人年齡已過60，70.8%州級以上代表性傳承人年齡已過60，“非遺”傳承人顯老年化趨勢，詳見表3。
3.非物質文化遺產的學校教育傳承不深入
龍山縣與鳳凰縣教育局都要求中小學校積極實施“非遺進校園”活動，兩縣中小學有的把傳承人請進課堂，有的在課間活動學生同跳擺手舞或進行苗族民歌擂臺賽，有的將非遺編進教材……。筆者調查發現，兩縣的非物質文化遺產教育傳承限于搞幾個“非遺進校園”活動，缺乏明確的非遺教育目標。另外，在非遺課程開發上由于缺乏統一的理論指導，非遺課程缺乏層次化、體系化，沒有建立非遺教育長效機制。
三、兩縣非物質文化遺產傳承與保護之對策
1.非物質文化遺產的傳承與保護資金投入多元化
為了更好地搞好非遺傳承與保護工作，兩縣可以通過以下幾種途經籌措資金，使“非遺”資金投入多元化。首先，通過減免稅收等方式吸引企業或個人投資開發非遺產品。其次，成立民族民間文化保護專項基金會，吸引廣大民眾投入資金進行非物質文化遺產保護，利用群眾力量籌集資金。第三，加大公共財政對非物質文化遺產保護資金的投入。
2.加強非物質文化遺產項目代表性傳承人的培養
非物質文化遺產的傳承與保護，離不開致力于非物質文化遺產項目傳播的代表性傳承人。因此，應從以下幾個方面加強“非遺”項目代表性傳承人的培養。首先，鼓勵非物質文化遺產項目代表性傳承人開辦家庭作坊或傳習所，招收學員，組織傳習活動，讓“非遺”薪火相傳；其次，開展“非遺”知識進校園活動；第三，在村落、社區成立展演劇團、建立技藝傳習基地，培養“非遺”傳承人[1]。
3.深化非物質文化遺產的學校教育傳承
“社會公眾特別是年輕一代參與保護的程度從根本上決定著非物質文化遺產的未來命運。因此，要通過一系列的活動進一步增進社會公眾，特別是年輕一代自覺參與非物質文化遺產保護的文化自覺。”[2]為此，縣教育部門首先應組織人員制定各年齡非遺教育目標，以各年齡階段目標為依據編制非遺教育教材，形成非遺教育課程體系，對各年齡階段兒童實施循序漸進的一體化非遺知識教育。其次，教育部門應致力于培訓非遺師資隊伍。要對在職教師非遺知識培訓或對具有非遺知識的傳承人進行教育教學相關知識培訓。最后，學校應配備非遺知識習得與技能獲得的相關設備，完善各校非遺教育的制度建設和持續保障機制，以真正把學校對非物質文化遺產的教育傳承工作落到實處。
參考文獻：
[1]劉霞.論非物質文化遺產保護的教育策略[J].岱宗學刊.2009.6，13（2）.
[2]王文章.增強非遺保護的文化自覺[N].中國社會科學報.2010-09-14（1）.
本次古琴音樂文化周的活動可謂是強強聯手、極具規模。活動既包括了琴人雅集和對虞山派開派宗師吳景略的紀念活動，而且還首次把傳統琴學研討和當代琴樂創編、傳統音樂演奏形式和現代音樂表演模式結合在一起，其內容涉及了古琴學術、創作和演奏的諸多領域。
活動具體內容如下：
展覽：一、“吳景略生平展”和“查阜西捐贈圖書展”，展覽圖文并茂地介紹了兩位琴壇前輩的生平功績，而且還有書法、繪畫、書籍和相關文物的展出；二、中國藝術研究院藏琴展，展出了唐宋以來各種形制的名琴；三、古琴教材和圖書展，包括了中華書局等出版社的多類琴學著作。
研討會：大會共安排十一個單元的專題研討會，議題分為“中國近現代古琴大師們的藝術成就與學術貢獻”、“古琴作為人類口頭和非物質文化遺產代表作三年以來的工作成果匯報及研討”、“古琴音樂文化的歷史、現狀與將來”和“琴學研究”四類。共收錄論文近70篇，刊印論文集一冊。
傳統琴曲雅集：舉行多會場的傳統琴曲雅集，為大家提供切磋琴藝、展示才華的時間和場所。一般來說，雅集是以互相交流為目的，所以形式并不拘泥，與會代表都是自發性表演。
音樂會：本次古琴音樂文化周特地為代表們精心準備了五場音樂會：“2006國際古琴音樂文化周開幕式暨紀念吳景略誕辰一百周年音樂會”、“古琴與交響樂――古琴新作品音樂會”、“吳派傳韻古琴音樂會――中國音樂學院專場演出”、“琴人代表音樂會”、“弦鼓談――中央音樂學院附中學生匯報音樂會”。音樂會匯集了吳文光、龔一、李祥霆、唐建垣（香港）、趙家珍、余青欣、戴曉蓮、唐士璋（美）、徐曉英、劉赤誠、戴樹紅、謝導秀、黃樹志（香港）、衛家理、李明忠、丁承運、姚公白、陳熙埕、陳文（馬來西亞）、孫于涵（臺灣）、李禹賢等當代琴家一展琴藝。
工作坊：工作坊強調的是一種臺上琴家與臺下聽眾之間互動的交流方式，共分為三類：即興工作坊，內容為古琴即興表演，體驗命題演奏的意趣；教學工作坊，內容為琴家公開課，提供與大師習琴的機會；鑒定工作坊，內容為古琴樂器鑒定及形制考據探析。
多媒體視聽會：運用多媒體技術，向聽眾展示各種古琴音樂的新作品和新發展。這種形式的演出，可以不受時間、地點以及其他條件的限制，給大家帶來最快捷方便的信息資源。
活動的內容可謂豐富多彩，其中最被關注的焦點有五。
焦點一，吳景略先生的紀念活動
吳景略（1907―1987），名韜，別號縵叟，祖籍江蘇常熟，結廬于虞山之下，是著名的古琴藝術家、音樂教育家。他一生潛心琴藝，精于打譜，深于琴器制作，改良研制琴弦，燁爍琴壇，桃李天下。音樂理論家藍玉崧為其定評為：飛騰綺麗，一代宗師。吳景略自行打譜并擅長演奏的作品有：《瀟湘水云》《廣陵散》《胡笳十八拍》《墨子悲絲》《漁樵問答》《梧葉舞秋風》《憶故人》等。先生辭世后，其原作《七弦琴教材》被整合到《虞山吳氏琴譜》，由東方出版社于2001年出版發行；音響資料被整合為《吳景略古琴藝術》個人CD全集，香港龍音公司1998年發行。
在紀念過程中，代表們深情地回顧了吳景略先生為弘揚中國古琴藝術所做出的卓越貢獻，肯定了他在中國古琴藝術史中所起到的重要歷史作用。
中央音樂學院院長王次葜賦觶骸敖代古琴藝術的代表人物查阜西、管平湖、吳景略、張子謙，對古琴藝術的現代復蘇和走向專業化教育做出了杰出的貢獻。其中，吳景略先生對中國古琴事業做出的巨大貢獻，將永載史冊，他發展古琴事業孜孜不倦的精神將永為后人所敬仰?！?/p>
專程從法國巴黎趕來與會的邱淑華女士曾任職于聯合國科教文組織，她在《追懷吳景略老師 開拓古琴新天地》一文中說道：“在中國古琴音樂在整理、保護和創新的過程中，有過像吳景略先生這樣竭盡全力負起古琴傳承使命的藝術家，我們真的應該感到非常的高興?！?/p>
作為吳派琴韻的衣缽傳人，中國音樂學院國樂館館長吳文光教授介紹了虞山吳派所具有的“時代性”與“表現性”的特征，并指出其父吳景略借助大量的古琴打譜實踐使得古琴從單純的文化象征回歸到具有多元功能的藝術和音樂中來。此外，吳文光教授還特別提到了吳派琴韻的音樂特色，比如非常強調“跌宕”這一概念的運用，以及吟猱綽注等左手按弦指法與起承轉合等獨特的處理方式。通過這一單元的發言，代表們對于虞山吳派的琴韻風格有了更深入的了解。
焦點二，研討會引發了古琴究竟是要“保護”還是要“發展”的大討論
目前，就古琴究竟是要“保護”還是要“發展”的問題，在琴界和學術界形成了兩種意見，并且在研討會上引發了激烈的討論。意見主要集中在“古琴到底要‘原汁原味’的保護還是要在‘繼承’的基礎上‘發展’”的問題上，對此許健先生和龔一先生有著不同的觀點。
中國藝術研究院音樂研究所研究員許健先生在論文《保護古琴遺產》中提出了四種不利于古琴遺產保護的行為：一、有些人提倡古琴創新，要求題材內容上緊跟政治風向。許先生認為此類琴曲大多直接移植流行音調，用不上多少古琴手法，因此與古琴傳統聯系不大，更談不上創作；二、有些人提倡古琴社會化。以許先生的觀點來看，古琴的特點就是高雅，其社會化在過去達不到，在今后更是不可能，若執意如此則可能離傳統越來越遠，這與保護古琴遺產的意圖是相違背的；三、有些人提倡古琴要新曲、老曲并存。許先生則不同意此種說法，他指出人們對古曲不熟不懂，在這種情況下新老曲同臺演出將沖淡老曲所需的古樸典雅的氛圍，更不利于理解。所以他堅持古琴曲應該是“原汁原味”地保留傳統；第四，有些人主張不要對古琴進行搶救性保護。許先生認真地提出他的觀點：古琴資料的整理、搶救迫在眉睫，僅從古譜中整理古曲一項就有很多工作要做，怎么能夠任其自然呢？簡而言之，古琴要想在今天煥發光彩，就先要發揚其傳統從保護做起！
但是，上海民族樂團龔一先生對此問題卻有不同的看法。從他《談古琴藝術的“傳統”、“繼承”與“發展”》的論文題目可以看出，有別于許先生只重“保護”的觀點，龔先生在“傳統”和“繼承”之外，還著重強調了古琴的“發展”。龔先生認為傳統就是發展，沒有一成不變的傳統，不能把傳統變為一潭死水。他提出絕對的“原汁原味”是不可能做到的，因為誰都不可能聽到古人的彈奏，但是“原汁原味的韻味”是可以做到的。另外，龔先生還特別談及他對古琴發展問題的一些思考。他認為歷史傳統就是以發展為基礎的，最突出的發展就是創作，可是今天無論在琴學理論還是在琴曲創作上，琴人們大都抱著“背靠大樹好乘涼”的心理。針對琴界的這種現狀，他提出了四條建議：一、發展今天的琴學理論；二、最好的繼承應該是琴學、琴文化的全方位發展；三、創作上參古定法，望今制奇；四、注意對傳統古曲的整理和新曲的創作。
中國音樂學院吳文光教授對于古琴的今后之路有著獨到的見解，他說：“從事古琴工作這么多年來，我認識到由于古琴樂器本身的一些局限性，造成了古琴音樂與現代音樂的一些非兼容性。我感到古琴應該從打譜、研究，或發揚的方面，擴充到另外的領域中去。我們可以對琴曲進行一些編創，充分發揮古琴的曲庫作用。眾所周知，古琴有豐富的曲目，如果我們只靠琴人獨奏或者單純的打譜，那么它與現代的音樂技術沒有呼應。要知道，古琴目前一共有160多種琴譜，3000多首琴曲，如果現在不充分利用，我們更待何時呀！”基于這種理念，吳教授還提到了中國音樂學院近兩年來成立的“中國傳統音樂符號重建工程”，并介紹了由中國音樂學院作曲家們挖掘編創的一系列琴樂改編作品，如《胡笳》《離騷》等。
中央音樂學院音樂學系主任張伯瑜教授則是通過民族音樂學的視角，分析古琴在未來應該有兩種功能的并存，即文化的符號意義和樂器的實用演奏意義，而且應該完成由文化符號到實用樂器的轉變，這樣才能使古琴適應當代聽眾的需求。
焦點三，對于“申遺”成功之后工作滯后的質疑
一方面是中國藝術研究院音樂研究所林晨所作的“古琴作為人類口頭和非物質文化遺產代表作三年以來的工作成果匯報”，系統地梳理了自古琴“申遺”成功后近三年的琴界動態和琴學活動，并稱在今年6月10日中國首個“文化遺產日”古琴音樂文化的傳播再次掀起了新。另一方面是中央音樂學院音樂學博士后章華英在論文《有關中國古琴音樂保護、傳承的幾點思考》中，從三個方面質疑了在申報古琴成為世界非物質文化遺產成功三年內，并未按照申遺報告中提出的具體項目做出實際行動，并呼吁現在琴界所需要的是幾代琴人和理論工作者甘于寂寞的付出，而非一個轟轟烈烈的古琴保護“工程”。章華英的問題一經提出，真是一石激起千層浪，代表們爭相發言參與討論。
大家紛紛表示，希望找出“申遺”成功后落實工作滯澀現狀的癥結所在，并且盡快予以解決。如果需要琴人們的參與，大家為了古琴事業都會不遺余力地奉獻出自己的力量。琴界中利用“申遺”成功謀取利益的不良現象只是少數，琴人們要積極消除那些不利于古琴發展的傾向。
琴學泰斗查阜西先生之子查克承先生認為，“以前是所有琴人都聚集于一桿大旗之下，現在是一個人就樹起一桿大旗，人人都喊自己是‘正宗’。當下，琴界應該有一個組織可以讓所有的琴人重新團結起來，共同實現琴樂振興的理想。”
最后，中國藝術研究院音樂研究所研究員秦序對大家的質疑做出了解答，并對大家密切關注古琴“申遺”成功后的工作動態表示感謝，希望通過大家的共同努力可以督促有關負責單位將這些尚未完成的工作盡早完成。這既是廣大琴人們的心聲，也是音樂理論工作者們的共同愿望。
焦點四：古琴與當代音樂生活的融合
古琴可以是“摩登的”嗎？聽了中央民族歌舞團演奏員巫娜的古琴即興表演，她能告訴你――古琴完全可以變成另外一種樣子。巫娜的即興表演不同于她的老師中央音樂學院李祥霆教授的即興表演。李教授的即興表演是由聽眾現場命題，然后他隨即手揮七弦作成一曲，其音樂大體上還是保留了古琴的傳統審美功能。而巫娜的即興表演有的是與搖滾歌星合作的作品，有的是與人聲或現代舞蹈合作的作品。這些作品給聽眾帶來的感受是一種從來沒有過的震撼：原來古琴也可以如此的現代，如此的搖滾！歷史與摩登也可以嘗試這樣的一種結合，一種闡釋！雖然巫娜在曲目終了時說：“希望大家能原諒我，因為我把古琴搞成這樣了”，但是她確實為古琴在當代社會流行文化中的發展開啟了一扇新的大門。
另外一部極具新鮮感的當代作品，是澳大利亞女作曲家Liza Lim所創作的古琴與人聲作品《胎動》（首演于2005年巴黎秋季藝術節）。樂曲描述了胎兒在母體中的孕育過程，表達出作曲家試圖探索古琴“先鋒性”，以及發掘古琴新音色和演奏方法的意圖。
焦點五，古琴的鑒定工作及琴弦沿革的問題
故宮博物院資深研究員鄭珉中先生對古琴的鑒定工作一直秉持著自己的見解。在《出土與傳世之琴產生于一條線、抑或另有一條線》一文中，他以考古發掘和歷史文獻為依據，探討了古琴形制早期的沿革與流變，并提出“出土與傳世之琴之間的來源、發展關系是‘一條線’還是‘兩條線’”的問題。當前有些琴家認為今之七弦琴是由湖北隨縣曾侯乙墓出土的十弦琴和湖南長沙馬王堆a侯墓出土的七弦琴兩種琴發展而來的；而其他琴家則堅持“兩條線”的說法，認為出土的琴與中原古琴是同宗異族，不是一種樂器。對于這兩種說法，鄭先生的態度是贊同后者。
關于琴弦沿革問題，香港的黃樹志先生頗有體會。他發表了題為《近代古琴用弦的轉變對琴學觀念的影響》的報告，并建議琴人應以《鼓琴訓論》中主張的彈琴之道來進行古琴修習，絲弦與鋼絲弦只是不同的風格，并不矛盾，可以并行發展。與此同時，今人也應挽救、復興絲弦演奏這一優美、有韻味的傳統演奏方式，以及恢復、繼承和發展古老的絲弦制造技術。
一年來，該同志以學習黨的十精神和關于落實科學發展觀、構建社會主義和諧社會的一系列重要論述為重點，正確把握社會發展的方向，不斷提高自身的理論修養、思想修養、道德修養，提高了踐行“三個代表”、“科學發展觀”重要思想的自覺性?，F將該同志2012年工作情況報告如下:
一、主要工作業績
（一）增強服務意識,努力做好民俗博物館免費開放工作。堅持常年面向社會免費開放,2012年參觀人數18萬人次。先后接待文化部非遺司、省政府參事室、省文化廳、省文物局、省民俗學會、省史志、省電視臺等單位領導的考察和參觀。為省民俗學會、山東大學民俗研究所、山東工藝美院專家學者和研究生提供了學術研究方面的支持。請山東工藝美院張從軍教授幫助編寫《***民俗展陳列方案》,做好改陳的準備工作。
（二）認真做好古船保護與修復工作。協調***文物保護中心派員來***啟動古船保護修復工作。經過半年多的工作,古船主體修復工作已基本完成。邀請國家文物局文物保護專家組成員和中國船史研學會專家、考古專家參加 “***古船保護修復工作中期評審會”,與會專家對中期保護修復工作給予了充分肯定,并對后期保護修復工作提出了復原式修復的意見。預計2013年4月份古船保護修復任務可全部完成。
（三）參與定陶漢墓保護工作。根據局領導的安排,參與了定陶漢墓的保護工作。參與中國文化遺產研究院、***文物保護中心、陜西省考古研究院、陜西秦俑博物館、省文物考古研究所等單位就定陶漢墓保護方案以及子方案的編制和研究工作。參與了定陶漢墓出土文物保護工作。幫助定陶縣文物局修改請示、紀要、匯報材料23份。配合省、市局而做好定陶王陵申報第七批全國重點文物保護單位的爭取工作。
二、科研工作情況
(一) 4月份參加中國民俗學會在金門組織的“2012海峽兩岸民俗文化產業理論與實踐專題研討會”,并在會議上宣讀了論文《談魯綿織造技藝的傳承與開發利用》。
(二)9月份參加省博物館學會在濟南舉辦的“石槨畫像國際學術研討會”,并在會議上宣讀了論文《成武出土漢畫像石的調查與研究》。
(三)10月份參加省民俗學會成立25周年學術研討會, 并在會議上宣讀了論文《***民俗博物館民俗文物征集與保護工作的思考》。
(四)12月份撰寫了《***民俗博物館民俗展改陳大綱》。
(五)古船保護修復與研究工作達到了國內先進水平。國內最著名的船史研究專家認為:***古船修復工作“認真、細致、有據、求實”,復原施工工藝具有創造性達到國內先進水平是國內出士古船修復復原的典范。
三、2013年主要工作打算
(一)搞好《***民俗展》改陳工作。目前山東工藝美院張從軍教授正在主持編寫《***民俗展改陳方案》和陳列藝術設計工作,爭取四月份牡丹花會期間改陳后的《***民俗展》正式對社會免費開放。
(二)搞好民俗文物征集工作。為配合《***民俗展》改陳工作亟待征集一批民俗文物,以適應改陳工作的需要。
(三)建立健全***民俗博物館館藏民俗文物檔案。
(四)做好古沉船脫水保護工作。四月份召開一次古船修復工作驗收評審會。
(五)配合定陶縣人民政府,做好定陶漢墓保護方案的編制和出土文物保護工作。
***民俗博物館
一、花兒的活態研究
花兒活態研究是本次論壇的一個亮點，它突破了以往研究多集中在花兒唱詞格律、花兒民俗以及社會功能、民族特征等方面的固態研究視域，更多投向對花兒文化生態環境和社會轉型、時代精神的理解。
李健彪、穆建婷的《全球化背景下花兒的保護與傳承》認為，全球經濟一體化是人類社會發展的必然趨勢，效率成為優勝劣汰的唯一標準，但“文化例外”。它既有商品的屬性，又有精神層面和價值觀層面的內涵，經濟學意義上的“優勝劣汰”法則不適用于文化。文化多樣性是人類社會多樣性、民族多樣性之重要保證，花兒保護與傳承應尊重花兒自身傳承規律，花兒保護應堅持“無形文化遺產的‘有形化’保護”、“以人為本”、“原生態保護”、“民間事民間辦”和“保護與利用并舉”五項基本原則。郭德慧教授在《草根藝術――當代文化生態中花兒的傳承與發展》中指出：當下花兒的發展不可能始終保持原有的舊面貌，總要隨時展發生新的變化。探尋花兒的傳承機制和維持運作的社會條件和社會環境，從關注音樂本體的民間音樂研究方向向不僅關注音樂本體，更應強調音樂背后的文化聯系的音樂人類學進行轉換，從而將花兒研究置于大文化背景下予以關照。馬東平、嚴國芳《社會轉型時期花兒文化現狀》一文從轉型期間花兒文化所呈現的“市場化運作”、“傳統與現代的斷裂”、“文化生態的破壞”以及“花兒的城市化進程”等幾個現實狀況進行了梳理和述描，指出：任何文化都不可能處于一種絕對封閉和靜止的環境中，它總要與外來文化相互接觸、碰撞并在融合中發展變遷，這是一個自發的、無意識和緩慢的過程，當民族文化進入全球化時代后，在外來文化的強烈沖擊和各種人為因素作用下，民族文化的變遷速度會加快，程度會較激烈，花兒文化在此背景下的巨大變遷為我們提供了一個研究的范例和參照。彭金山教授的文章《目前，我們如何保護花兒》指出：“堅持活態保護和靜態保護相結合的原則”，“摸清花兒歷史和現狀，把既有的花兒作品全部記錄下來”，并“研究新的文化生態環境下花兒藝術發生的變化乃至變異”，“一方面要保持‘山場文化’的原生態性，使‘本色花兒’與世共存；一方面與旅游文化結合，使傳統藝術在變化了的社會環境下煥發新的活力。青年學者王貴生博士在他的《精神牧園：花兒會的現代意義旨歸》一文中，借用解釋人類學和結構人類學的觀念認為：在理解、認知和體認花兒保護過程中應把主要目標和對象集中在花兒“主位語義場”――花兒會的氛圍之內，對花兒群體的認知給予更深層面地研討。同時應清醒、辯證地對待由行政、商業、學術構成的“客位語義場”在花兒生存環境、發展方向與價值體系中的作用和對花兒保護產生的影響。白曉霞的《性別社會學視野中“花兒會”活動的保護與發展問題思考》中對“花兒會”現代語境中農村女性這一主體性骨干力量進行了審視，提出為農村女性營造良好、健康的“花兒會”文化生態環境，是促進“花兒會”活動發展與繁榮的重要組成部分。此外還有徐富平《非物質文化遺產保護理論研究及實踐中的誤區探微――以花兒和花兒會為例》，邢燕燕《現代化與“原生態”的沖突和悖論――人類學視野下花兒傳承保護的再思考》等文章，均從文化人類學的角度，以“花兒會”研究為切入點，結合現代文化生態現狀，對花兒傳承、保護提出了寶貴的方法和建議。
二、花兒保護、傳承與創新的探討
花兒保護、傳承與創新是本次論壇的熱點和焦點，在所提交的論文中半數以上都是圍繞此議題展開討論的，充分體現了花兒申遺成功后，學者們對花兒今后的發展給予的高度關注。
民俗學家柯楊在《花兒的保護、傳承與創新》一文強調指出：花兒入選名錄只是提高了知名度和影響力，應“樹立大花兒文化圈意識，取消我的、你的、他的相對狹隘意識，轉變為我們大家的、中國人民的、全人類的開放的、包容性很強的新觀念”。在花兒保護中，“既要關注花兒的優質基因的控制、提煉和傳承，又要關注其本身的吸納、創新和與時俱進的特點”，“本著平等、互利、共贏的原則，大力發展全方位、多領域、多層次的協作，以利于花兒文化整體性的保護，克服重申報、重開發、輕保護、輕管理的片面現象，尤其要提防超負荷利用和破壞性開發的錯誤傾向，把花兒的保護措施落到實處”。加大對花兒傳承主體――民間歌手的關注力度，在保護花兒原創性的同時，鼓勵藝術家們在花兒音樂基礎上的再創作。溫州大學王文韜副教授在《“花兒”保護的若干思考――關于“‘花兒’文化博物館”的構想》中指出中國歌謠詞曲的發展是一部漫長的民俗畫卷，田野工作的開展不能以民俗文化的剝離為代價，針對當下“花兒”傳統文化空間的不復存在，及其文化內囊漸空，內涵缺失之現狀，提出了借鑒古者《詩經》、《楚辭》、《樂府》之所為，創立“‘花兒’文化博物館”，遵循力?！盎▋骸彼囆g相對“本真”之原則，運用“跟蹤調查”，“三重證據法”等相對科學、合理、可行之方法對“花兒”藝術進行行之有效的保護與傳承。
除此之外，韓宏《鄉音鄉情花兒育新人――淺談寧夏“校園花兒”的理論與實踐》，周亮的《高校教育傳承花兒探究》，魏登賢的《淺談語文教學對花兒的保護和傳承作用》以及孔德云《讓臨夏花兒走進音樂課堂》則從傳統音樂的學校教育層面，將花兒保護與傳承和學校教育相結合，為花兒的保護與持續發展提供了另一思路和途徑。
花兒研究家王沛《好花兒漫紅了天下――花兒“歌王”“皇后”藝術成就述評》通過對河州型“花兒王”朱仲祿、王紹明、“皇后”蘇平及洮岷型花兒“歌魁”丁如蘭藝術成就述評，為我們展示了半個多世紀以來花兒演唱領域各民族歌手的傳承路徑，旨在強調花兒是一門綜合性極強的藝術形式。作者嚴肅指出：當下系列的所謂“花兒王”、“花兒皇后”評比顯得過于輕率和隨意，政府應給予合理引導，并呼喚新一代具有“真正意義”上的“歌王”、“歌后”的出現。
同時，武宇林博士《寧夏“花兒”歌手現狀調查報告》，馮巖《論西北“花兒”的傳承保護及其傳承人――兼論西北花兒傳承人趙存祿及其“花兒”長篇敘事詩〈東鄉人之歌〉》，戚曉萍《民族志方法與“花兒”研究》等文章分別對花兒“傳承人”歷史、現狀及傳唱風格等探究，旨在突顯花兒活態傳承載體――“傳承人”在花兒保護、傳承及發展中的重要地位和作用，以期得到政府、研究機構、學者的扶持與重視，促進花兒事業的長足發展。
此外，陶柯的《談如何做好申遺成功后的花兒保護、傳承和發展工作》，嚴國林、馬桂花的《非物質文化遺產的傳承與保護――以河湟“花兒”的保護與傳承現狀為例》，陶雨芳、王蓮喜的《對六盤山花兒文化生態保護區建設的思考》，雷侃的《育得根深葉茂“花兒”紅――寧夏回族山花兒藝術的傳承與保護方式初探》，吳曉梅的《二郎山花兒的傳承與保護》，季緒才的《關于岷縣花兒保護的幾點思考》，包海燕的《關于對洮岷花兒保護和發展的思考》，張潤平的《也談如何做好花兒的保護、傳承和發展工作》等文章結合地方“花兒”現狀，或從宏觀，或從微觀之角度對如何有效保護、傳承和發展“花兒”提出了獨到、新穎、具有時代性、建樹性的理論觀點和方法。
三、花兒研究新成果與其他
本次論壇提交的論文選題較以前有了較大的拓寬，研究視野較過去更為宏觀，主要涉及花兒的研究方法、花兒藝術的朔源、花兒原有研究成果的梳理、花兒文化產業的開發、花兒傳承源流等諸多理論成果，突顯了“實用性”特征，為今后花兒理論研究領域的拓展具有參考意義。
趙毅的《打造“花兒”品牌促進經濟發展》指出，加強對外宣傳，并與旅游業結伙搭檔，舉辦“花兒會”、“花兒”演唱比賽，調動各地、各民族花兒品種集中展示，吸引國內外游客，促進經濟繁榮，這不僅是“花兒”傳承發展的一項強有力保護措施，更是其經濟、藝術價值的彰顯。徐光文則在《依托花兒之鄉優勢做大做強花兒產業――對新時期花兒發展與創新的思考》中提出，“花兒既是文化遺產又是文化產品。我們要堅持走民營化和可持續發展之路，按照‘誰投入、誰受益’的原則，建立多渠道、多元化的文化投資、融資機制打造花兒產業。景生魁《關于西北“花兒”的傳承與創新》提出打造中國“西三角”經濟帶，構建“花兒”保護的地域框架，從生態循環經濟中發揮民族特色，使“花兒”在困境、危機中開拓創新的建議。
另外，張君仁博士的《1949年以前的花兒與花兒研究――〈花兒學術史〉研究之一》對1949年以前有關花兒的記載與研究進行了梳理，文章指出：各時期“由于歷史語境的不同，呈現出各自不同的特點和收獲，為花兒向外傳播及研究的初步繁榮打下了基礎”，為今后花兒史學研究提供了參照。巨奇君《花兒研究的回顧與前瞻》在將花兒研究分為“收集整理”、“形態研究”和“深入研究”三階段基礎上，認為，今后“花兒研究”應回歸田野，超越“花兒本身”，重視花兒生存之“大文化空間”和“大社會背景”之間的深層關系。馬曉紅《“花兒”保護的多學科合作初探》中花兒研究多學科合作方式的提出，為花兒研究提供了較為可供借鑒的理念與方法，作者認為：不同學科的研究方法有著某種程度的共同特征，而不同側面及不同層面的研究，是多學科合作之基礎，這有利于“花兒”的全方位、高層次研究。魏泉鳴先生《中國花兒源流批評史中的幾個問題》一文對花兒源流研究中的問題進行了梳理，認為“源流”問題應嚴格區分，但也允許、同意流變現象的發生，不應封殺一家之言，但各言辭應有自己之依據，在爭鳴中促進花兒研究的交流與發展。李恩春《西北花兒≠西北一般民歌――略論花兒保護中演出、出版、宣傳的科學性》演出、出版、宣傳花兒應在正確認知花兒“屬性”與“個性”基礎上，對花兒“名稱”、“內容”、“格式”、“引腔”、“體裁”等方面有所探析。此外還有李U的《關于編撰〈中國“花兒”大全〉的構想》和汪鴻明的《必須樹立嚴謹務實的“花兒”研究作風》也分別提出各自關于花兒保護的建議和想法。
“聯合國人類非物質文化遺產代表作――花兒保護論壇”不僅是對近年來花兒保護研究理論成果的一次檢閱，同時也為諸多學者探索、共商花兒保護新思路、新途徑、新機制和新方法，確保多民族共創、共享之花兒理論研究深入發展提供了一次學習交流機會。無疑為今后“花兒”長足發展，輸入了新鮮血液和養分，在“花兒”發展史上具有重要價值和意義。
論文摘要：中國在數千年的歷史中，積淀了豐厚的傳統音樂文化。近代以來，傳統文化藝術的保護和發展受到嚴峻的挑戰。當前，中國政府在保護民族音樂和促進世界多元文化發展方面作出了積極的貢獻。
我國是一個歷史悠久、民族眾多的國家，每個民族都創造了自己燦爛的音樂文化．歷經漫長的歲月而保存至今，并積淀了豐厚的傳統，成為一座傳統音樂文化的寶庫。歷代以來．各族人民一直傳承和發展著自己的文化。可以說，我國音樂文化本身就是由多元文化組成的大文化集合。近代以來世事巨變，傳統文化藝術的保護和發展空前嚴峻，連連遭受重大損失。社會政治動蕩、內外戰亂、強敵入侵等社會大環境的變化，以及西方音樂的大量涌入，使得人們學習、接收和欣賞音樂的方式發生了巨大的變化，中國傳統音樂也遇到了無數巨大的新挑戰。
當前．隨著全球現代化進程加速和世界經濟一體化逐漸形成，由于世界各民族、各地區的文化存在著很大差異，如何平等相處和交往便成為一個重大問題。在發達國家，有一種以強勢經濟為后盾的強勢文化主宰世界的趨勢，使得部分國家的傳統文化受到了越來越嚴重的沖擊，有些已經瀕臨。特別是在廣大發展中國家。這種現象更為明顯。為防止這種情況的發生．更好地展示全人類文化的多樣性，促進世界文化的多元化發展．從而為人類的發展創造一個更好的文化生存空間，在2001年的聯合國文明對話年活動中，聯合國教科文組織大會第31屆會議通過了《世界文化多樣化宣言》，宣言認為文化多樣化是交流、革新和創作的源泉，對人類來講，就像生物多樣性對維持生物平衡那樣必不可少。因此，加大對傳統文化的保護力度(尤其是瀕臨消亡的傳統文化)，及時地搶救和保護處于生存困境中的文化遺產。成為時代賦予世界各國非常緊迫的歷史使命．我們必須正視當代傳統文化發展中的危機意識。實際上，我們要認識到文化發展與經濟發展既有同步的一面又有獨立的一面．任何以犧牲文化建設來進行經濟建設的做法都是萬萬不可取的。
在中華文化已有的各種傳承方式中，努力建立一種嚴格意義的“原樣保存”模式，不僅僅是借用今天的錄音、錄像、書籍記錄等現代化保存手段，記錄下傳統的“此刻”狀態，更重要的是培養一種發自內心對傳統的尊重和珍惜。為當代及后代負責的態度，以樹立求真、務實的科學精神，盡可能地將傳統原樣保存和繼承。此外，我們還可以借鑒世界許多國家和民族在保存自己文化遺產過程中所積累的成功經驗。任何輕言“創新”都是很危險的．只把傳統看成“創新”的墊腳石．更是非?？尚Φ?。馬克思指出，傳統文化的優秀作品．永遠起著后人難以企及的不可代替的“典范作用”。
隨著世界多元文化思想的不斷傳播，我國政府加大了對傳統文化的保護力度，喜訊捷傳。我國的昆曲藝術、古琴藝術、蒙古長調民歌(與蒙古國共同申報)和新疆維吾爾木卡姆藝術先后入選聯合國“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄。我們在為中華民族有如此燦爛豐富的文化遺產而感到驕傲和自豪之余，也必須清醒地看到，隨著人們傳統生存環境的改變和文化選擇多元的沖擊，部分傳統音樂文化退出了歷史舞臺。這嚴重影響了中國傳統音樂文化的生存與發展，使在風雨飄零中的傳統音樂受到了歷史性的挑戰。我們沒有理由不將這些遺產保護好、管理好、傳承好。
近年．國家針對傳統文化流失嚴重的現象，采取了相關的保護政策。2005年12月，國務院頒布了《關于加強文化遺產保護的通知》，進一步闡述了我國政府對物質文化遺產和非物質文化遺產保護的指導思想、基本方針及總體目標，大大推動了對包括中國傳統音樂在內的非物質文化遺產保護和傳承發展的力度對非物質文化遺產保護的方針為：“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展。”并決定從2006年起，每年6月的第二個星期六作為我國的“文化遺產日”。2006年5月，國務院公布了我國“第一批國家級非物質文化遺產名錄”。中國有史以來，官方大規模地保護傳統文化正深入發展。
此后，部分專家認為“申遺”是保護傳統文化的最好手段，特別是在地方政府中也有這種想法。而一些地方政府卻往往借文化的招牌招商引資，其結果是“政績”有了，實際上并沒有達到真正保護文化遺產的目的。如果僅僅通過“申遺”來保護文化遺產．將對傳統音樂的發展產生消極的影響。我國的傳統文化浩如煙海，如只通過“申遺”保護，則需要漫長的時間才能完成?！吧赀z”是一種手段，保護文化才是最終目的。保護文化遺產的手段多種多樣．不能在“申遺”這一棵樹上“吊死”。傳統音樂是我們自己的精神文化，不論是否“申遺”，它都是我們世代相傳、不可丟棄的寶貴精神財富，我們要自覺保護這份遺產。人們最初是自發學習和傳承傳統音樂的，經歷了數千年的發展，一直延續至今。如今，樂師們已清醒地認識到傳承后繼乏人，只要有人習之，他們便竭盡全力“傳道、授業、解惑也”。政府的幫扶有利于樂社的發展，但傳統音樂始終是生于民間，長于民間，服務于民間的，傳統音樂的發展離不開民間。我們認為，政府的積極、正確引導有利于傳統音樂的健康發展。樂師不僅要推動樂社發展．而且要自覺保護祖上留下的音樂文化，積極招納、吸引新成員加入樂社，培養新會員和知音，因為人們的需要是傳統音樂真正存在的價值。
總之．處于自發狀態下的傳統音樂人．不但要自醒，而且要自覺保護傳統文化，要有一種對傳統文化發自內心的尊敬和珍惜．以實事求是的態度對子孫負責．盡可能將這份遺產“原樣”傳承下去。
歷經歲月的洗禮而保存下來的傳統音樂．雖然在當代急劇變化的浪潮下，遭受了前所未有的冷遇．但依然顯示出旺盛的生命力。河北省徐水縣遷民莊南樂會“無論是來自外界的壓力或是隱存于內部的危機，都從未令它放棄過生存的希望?！痹诓煌臍v史時期．“它善于利用各種變體巧妙地維持自己的生存與發展”。E2]河北省高碑店市雖緊鄰京郊，尤其是部分大型企業人住該市后，使得其經濟快速發展，但城郊的虎賁嶧南樂會依然茁壯成長。另外，在經濟發達的廣東，民間樂社遍地開花，尤其在廣州，以及廣州附近的番禺、佛山、中山等地較為興盛，“據不完全統計．目前番禺區有大大小小的民間樂社60個”，它們依然活躍在民問社區。因此說，中國傳統音樂依舊前景光明。并隨著經濟的發展將進一步壯大。并非有些學者所擔心的那樣——將隨著經濟的快速發展而逐步消亡。
關鍵詞：魚皮畫 非物質文化遺產 藝術傳承
1. 前言
在我東北有一個悠久歷史的赫哲族少數民族部落，是目前唯一的一個漁獵民族。魚皮畫這一獨特的文化在多年來漁獵過程中逐步形成，使赫哲族的勤勞智慧得到充分展現，并世代延傳而沒有消亡。
2. 魚皮畫藝術形態
在赫哲族中魚皮畫是其特有的藝術品，各種花紋圖案最初主要采用剪刻形式制成，通過染色等藝術加工后向衣服、器物上粘貼或緝縫，是赫哲族的一種傳統特色文化。盡管大部分花紋圖案的藝術價值極高，使赫哲族人對美好生活的向往及藝術的追求得到充分體現，但在藝術品中這些物品并非獨立存在，只作為實用衣物的附屬裝飾。
隨著時代的變遷，魚皮衣物中的魚皮紋飾從歷史舞臺退出，使其賴以存在的載體逐漸失去。但赫哲民間藝人，不斷將魚皮畫發展為工藝美術品，在制作方法、創作題材等方面不斷突破。
3. 赫哲族魚皮畫的傳承
3.1 傳承現狀
不斷改變的自然環境及赫哲族人不斷變化的生產生活方式，現代生活方式被年輕人逐步接納，對魚皮畫的傳統制作工藝日益陌生，隨著赫哲族民間高齡藝人的離世，其民族藝術瀕臨滅絕，很多熱愛民族藝術的人們投入非物遺文化傳承中。藝術院校具有獨特優勢，可充分利用學校教育，將赫哲族傳統文化得以傳承和發展，重點是研究開發實施具有民族特色的課程，使高校課堂增添了這門古老的民間藝術。一些藝術院校還申辦了民族工藝品制作專業，開設魚皮技藝課程，使魚皮制作專業人才得到培養，有力保障了魚皮技藝的傳承，為促進魚皮技藝的發展做出了重要貢獻。
3.2 魚皮畫傳承中存在的問題
3.2.1 魚皮畫具有較強的地域性，難以得到大眾深度了解
赫哲族作為唯一一個位于我國北方的漁獵民族，人口也較少，主要在我省同江、饒河等地分布，聚居地主要是同江市街津口赫哲族鄉、佳木斯敖琪鎮赫哲村。因赫哲族居住相對集中，與外界不具有較多聯系，影響人們對魚皮畫的了解深度。對于魚皮畫很多人只是停留在知道而已，但真正見過的人不多，對魚皮畫等工藝品也沒有購買過。
3.2.2 漁類資源不足，增大了制作魚皮畫的成本
近年來隨著自然生態環境日益惡化，影響了漁業文化而產生很多問題。魚類資源在黑龍江、烏蘇里江流域日益減少，已難以承載捕撈及生活需要日益增長的客觀要求。而且，制作魚皮畫需要多道工序及大量時間，這也是魚皮畫制作成本居高不下的一個主要原因。很多大眾即使欣賞魚皮畫，也難以接受這項高昂價格的傳統工藝品。
3.2.3 赫哲人口和魚皮畫制作技能人才日益減少
不斷改變的生態環境及赫哲族生產生活方式，對漁皮畫的傳承都產生重要影響。現代生活方式被年輕人逐步接納，對魚皮畫的傳統制作工藝日益陌生，隨著赫哲族民間高齡藝人的離世，其民族藝術瀕臨滅絕。
4. 赫哲族魚皮畫在藝術院校中傳承的優勢
隨著我國開展非物遺保護工程，赫哲人不斷增強保護民族文化的意識，使民族傳統文化弘揚、魚皮制作技藝傳承成為共識。魚皮畫制作技藝由赫哲人傳承至今已成為人類記憶的“活化石”，對于魚皮畫的保護傳承具有十分重要的現實意義。
4.1 在宣傳方面加大力度，使保護意識不斷增強
在宣傳方面不斷加大力度，在藝術院校相關學者、專家及傳承人的支持與幫助下，提高保護赫哲魚皮畫重要性的認識程度。專家學者應基于對人類文明成果的尊重、對多樣性文化捍衛的角度，傳承悠久的文化遺產，使各種文明的姿態呈現多樣化特點。
4.2 對少數民族文化遺產保護傳承，使魚皮畫制作技藝從根本上杜絕流失
新的生產關系的建立應有機結合魚皮文化與經濟發展，經濟能夠支撐文化的發展，應致力于赫哲族傳統魚皮畫等民間藝術品的開發種類，將文化與經濟發展有力結合，進而實現對魚皮畫的保護傳承。
4.3 對傳承人和傳承教育工作者加大支持保護
我國學術界的共識就是利用保護民間藝人而實現保護非物質文化遺產。各級政府部門對魚皮畫技藝傳承人及教育傳承者創造有利條件，諸如補貼傳承過程中的各種費用等措施。
4.4 充分利用藝術院校的魚皮技藝專業教育資源，使瀕臨失傳的傳統技藝得以傳承
為使魚皮文化資源得到充分挖掘，藝術院校設立民族文化傳承專業，聘請赫哲族魚皮技藝傳承人進行授課，深入研究魚皮熟制、染色、制作魚皮紋飾、魚皮線、魚皮圖案及手工緝縫等傳統制作赫哲族魚皮畫技藝。將魚皮技藝列入其中的重要教學內容，從傳承到研究，使魚皮畫制作技能人才得到分層次培養，一批非物遺文化技藝傳承人得到重點培養。
4.5 伴隨產業發展傳承魚皮畫制作技藝
魚皮畫等民族藝術品具有十分廣闊的市場，隨著不斷發展的經濟及文化產業，利潤空間十分巨大。魚皮畫相關產品的藝術欣賞價值較高，對于魚皮畫國內具有較高的認同度，這對于魚皮畫傳承提供了一個有效解決方法，將魚皮文化向產業發展，使傳統文化隨著市場經濟的發展，利用市場需求使魚皮畫傳承得到有力地促進。
5. 結語
綜上所述，赫哲族穿用魚皮時間十分久遠，是目前唯一一個將魚皮制作技藝傳承的民族。因此應將魚皮畫的保護傳承意識不斷提高，充分利用藝術院校的優勢，使赫哲族非物遺面臨的困境得到妥善解決，對于促進赫哲民族傳統文化的發展都有十分重要的現實意義。
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關鍵詞：海寧皮影；傳承與發展；民間藝術
一、海寧皮影簡介
海寧皮影戲是一門古老的傳統藝術，又稱羊皮戲，影子戲。海寧皮影戲自南宋傳入，即與當地的"海塘鹽工曲"和"海寧小調"相融合，并吸收了"弋陽腔"等古典聲腔，形成以"弋陽腔"、"海鹽腔"兩大聲腔為基調的古風音樂；曲調高亢、激昂，宛轉幽雅，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，節奏明快悠揚，極富水鄉韻味。同時將唱詞和道白改成海寧方言，成為浙江海寧民間婚嫁、壽慶、祈神等場合的常演節目。再則，海寧盛產蠶絲，民間有祈求蠶神風俗，皮影戲也因長演"蠶花戲"，稱作"蠶花班"。繼2006年列入國家級非遺名錄后，2011年底，海寧皮影戲作為中國皮影戲的重要組成部分，入選世界人類非物質文化遺產名錄。
二、皮影傳承問題
（一） 傳統方式未能跟上時展速度
當今，文化的多元，價值的多元，娛樂方式的多元使得皮影藝術逐漸淡出人們的視線。無疑，傳統的皮影戲在很多方面都存在著不可避免的局限性，這也是它適應如今快節奏社會最大的障礙。
（二）皮影本身制作、儲存技術上的局限性
皮影精雕細琢，巧奪天工的色彩造型傾注了無數藝術家的心血，但這也給它帶來了極高的制作難度。一個皮影的制作包括了選皮、制皮、鏤刻、敷彩等十余道工序，這些復雜的工藝程序足以花掉一個手工藝人數星期的時間。這還不包括這一期間因任何一個小小的錯誤而導致的前功盡棄的可能性。同時，成品的保存也是一個難題，長時間的日曬會導致顏料褪色，溫度變化也會造成皮影的變形。
（三）皮影制作人、表演藝人傳承困境
當年的制作和表演藝人如今都年q已高，皮影的傳承無疑又是一個難題。一位常年拍攝皮影藝術作品的記者這樣說：“隨著娛樂方式越來越多，年輕人的婚禮更喜歡卡拉OK等更為時尚的方式，也因為皮影戲比較嚴肅，所以現在只有老人的喪事才會愿意選擇皮影戲，其他活動選擇皮影戲的人就越來越少了。”[1]群眾基礎的萎縮，使得傳統皮影賴以生存的物質基礎逐漸消亡。
三、保護皮影藝術的措施
面對皮影藝術的衰退，海寧皮影戲走出了一條“傳承傳統皮影戲，創新皮影保護形式”的道路。
（一） 出臺政策機制保護皮影資料
2008年，制定《海寧皮影藝術保護五年計劃》，明確提出“八個一”的具體要求：有一套皮影文字史料，一套皮影劇本、曲譜、曲牌資料，一套音像圖片資料，一套道具、頭飾、服裝等實物，有一本關于海寧皮影藝術研究論文的集子，一本反映皮影人物、動物、造型、場景的專題圖集，拍攝刻制一套皮影戲VCD光碟，培養一支皮影藝術后備隊伍。截至2016年，海寧市共收集整理皮影文字史料28萬字，編纂出版《海寧皮影戲圖集》等具有較高文化價值的皮影戲書籍，并且排練皮影戲劇目94出，征集保護皮影戲實物道具千余件，挖掘收集工作取得的成果遠超過預定計劃。現在，新的“八個一”保護措施方案啟動：制定一個保護方案，成立一個專家指導組，組建一個工作班子，建設一批傳承基地，搭建一批展示平臺，整理一套檔案資料，出版一冊普及讀物，完善一套政策機制。[2]
（二）開展師徒帶教活動，公開招募學員
2009年，海寧市開始實施“師徒簽約機制”，每年挑選有培養資質和發展潛力的學徒和傳承人簽訂師徒傳承協議書，明確雙方的責任、義務等，確保傳承工作能夠有計劃、出成果。同時海寧市積極發揮社會力量，開展形式多樣的師徒帶教活動。先后在白漾社區、南苑社區、海寧市文化館和周王廟鎮開設海寧皮影戲傳習班，面向社會公開招募學員，進行海寧皮影戲表演和影偶制作的免費培訓，為培養海寧皮影藝術愛好者做出極大貢獻。
（三）落實皮影戲傳承保護基地工作
目前，海寧共有3個皮影戲保護傳承基地，分別是海寧市斜橋鎮中心小學、海寧皮影藝術團有限公司、浙江錢江潮旅游開發有限公司。其中，斜橋鎮中心小學作為皮影戲的傳承教學基地，承擔皮影藝術的鄉土教育重任；海寧皮影藝術團有限公司和浙江錢江潮旅游開發有限公司則主要擔負海寧皮影戲傳承保護和市場發展的雙重任務。此外還有兩個海寧皮影戲專題展示館：衍芬草堂海寧皮影戲陳列館重點介紹海寧皮影戲特色，展示皮影表演道具、演出服飾等；江南水鄉非遺館中的海寧皮影戲專題展示館目前正在陳列布展中，側重于海寧皮影戲表演場景的再現與活態互動。
四、海寧皮影藝術的未來發展
（一）與現代藝術結合
海寧皮影造型生動別致，制作精美大方，色彩組合上給人以豐富的視覺體驗。為有效地將皮影運用到現代藝術中，首先要對皮影元素進行透徹的構思，然后以實際情況為準將其運用到設計中，盡可能地突出海寧皮影文化的藝術氣息，表達出其中蘊含的深刻寓意，使濃郁的中國文化情結及藝術風格得到充分展現。
（二）產品多樣化發展
皮影產品也可以從單一的皮影工藝品向多樣化邁進，形成掛歷、桌歷、工藝地毯等；也可研發仿古皮影、皮影刺繡服裝、賓館裝飾品等系列新產品，尋找新的市場，新的途徑。
（三）結合科技，發展數字化皮影動畫
對傳統文化的傳承，也需要科學的創新與發展。在當今時代，數字化技術被運用到社會生活的各個領域，皮影藝術與數字化技術的結合能克服傳統皮影藝術的種種局限性，同時可以打破皮影戲作為傳統藝術的沉重感，賦予它大量現代的流行元素?！?】最重要的是，通過現代網絡技術，讓皮影在世界各地流傳，能被越來越多的人接受。
五.小結
對于傳統文化的傳承保護，除了進行宣傳式的搶救和保護外，更應該給其一個載體，使之能與現代藝術結合起來。我們要從內心深處去體會中國傳統藝術的博大精深，把這些優秀的傳統藝術向世界展示出來，我相信皮影藝術的發展前景是光明的，一定能夠成為令世界矚目的藝術形式。
參考文獻：
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項目基金：1.國家級大學生創新創業訓練計劃項目（201610356024）；
2.浙江省大學生科技創新活動計劃（新苗人才計劃）；
關鍵詞：非物質文化遺產；人文素質；大學生；構建
1 相關內涵
1.1 人文素質含義
人文素質是由知識、觀念、信仰、情感、意志等諸多因素綜合而成的一個人的內在品質和外在風貌，體現在文化素養、審美情趣、理想追求、價值取向、思維方式、行為習慣等方面，強調人文知識與人文精神的綜合，即人文素質強調的是通過獲取人文知識并使之內化為人文精神的結果。
1.2 人文素質教育的定義
人文素質教育，就是將人類優秀的文化成果通過知識傳授、環境熏陶以及自身實踐使其內化為人格、氣質、修養等個性特征，成為人的相對穩定的內在品質，其目的主要是引導學生如何做人，包括如何處理人與自然、人與社會、人與人的關系以及自身的理性、情感、意志等方面的問題，它是維系社會生存和發展的重要因素。
1.3 非物質文化遺產及其教育的概念
2003年10月17日，聯合國教科文組織第三十二屆大會通過的《保護非物質文化遺產公約》對“非物質文化遺產”一詞的概念及所包括的范圍做了詳細的界定：“非物質文化遺產”指被各社區群體，有時為個人視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。
非物質文化遺產教育就是運用蘊含著豐富的人文教育資源，通過非物質文化遺產的傳授和環境熏陶，使人類優秀的人文成果及其所蘊含的價值觀念、道德標準、人生態度、審美情趣、思維方式等，內化為大學生的品格、氣質修養、處世哲學，使其提升自身的人文素質。
2 非物質文化遺產對大學生人文素質教育的影響
非物質文化遺產與大學生人文素質培養之間的關系可以通過圖1更為形象地說明。非物質文化遺產為大學生人文素質教育提供了良好的平臺及渠道，非遺蘊含的豐富人文知識提升學生的知識含量，為大學生人文素質夯實基礎，同時學生通過參與非遺活動可以強化其人文精神，為大學生人文素質培養提供內在動力，而良好的大學生人文素質有利于非遺的保護和發揚[1]。
3 大學生人文素質的構建
人文素質內涵強調人文知識與人文精神的綜合，即人文素質強調的是通過獲取人文知識并使之內化為人文精神的結果。因此人文素質的構建要通過以下方面來構建。
3.1 協調人文教育與專業教育的關系
素質教育就是克服我國高等教育長期存在的重自然科學知識的傳授、輕人文素質培養的傾向。首先，我們必須轉變教育觀念，樹立長遠教育的思想，要確立人文學科教育在大學教育體系中的基礎性地位。在課程設置、經費投入、資源配置、師資培訓上保證人文學科教學需要，重視人文學科發展，只有人文學科發展起來，才可能使整個高等教育得到持續發展。因此，我們必須保證人文教育與專業教育均衡、協調發展，以實現從單一的專業教育向綜合教育轉變[2]。
3.2 建設非物質文化遺產的核心課程
課程確立了以人文知識傳播為基礎，向社會實踐延伸的課程建設思路，教學內容突出原始性與活力性。
3.2.1 基礎課程以普及知識、注重思想性教育為主要立足點
要想讓大學生通過非物質文化遺產的學習增加人文知識，首先必須讓學生了解該類文化遺產概況，要讓他們由衷地欽佩文化遺產的博大精深與神奇，并讓他們深刻地感受到文化遺產可以開拓他們的視野，豐富他們的人文知識。由此，非物質文化遺產基礎課程應努力做到以下幾點：
1）課程設計要通俗化、生動化。充分挖掘非物質文化遺產中的隱形課程資源，充分拓展學生的自主學習空間。因此，課程內容要避免過多理論性的說教，而是要選擇有利于拓展學生思維的素材，并盡可能以視頻、圖片、實物展示等通俗易懂的方式向學生展示博大精深的非物質文化遺產，讓學生陶醉在精湛的技藝和古老的傳說中，暢游在非物質文化遺產知識海洋中，使學生深深地迷戀上傳統文化。
2）課程設計要突出精神內核，堅持情感和意志教育相融合?，F存的大部分非物質文化遺產都與傳統道德觀念有關，特別是以孔子“仁愛”思想為主，弘揚“孝梯”為本的倫理道德觀念在非物質文化遺產中隨處可見。如戲劇中的“岳母刺字”、“秉燭夜讀”；木版年畫中的“二十四孝圖”、“孟母三遷”、“三國演義”、“水滸傳”等，它們或提倡精忠報國思想，或勸人行孝、與人為善，或勸人從小事做起不要好高騖遠，感情真摯、質樸，具備實用和傳承的特征[3]。通過課程，使學生明白非物質文化遺產不僅是一部作品或一種技藝，而且蘊含著深刻的文化內涵和精神特質，這些是創作者用心塑造的表現中華傳統思想和道德取向的文化載體。因此，以課程介紹單個文化遺產的內涵為契機，向學生進行有效的思想教育，有利于提高學生學習的自覺性，并引起文化共鳴。
3）課程設計要聯系實際，鼓勵創新。非物質文化遺產有著豐富的歷史、經濟、文化、教育、審美等價值，但是非物質文化遺產的靜態性與快速發展的動態的社會經濟、文化等因素的影響下，其生存空間越來越狹小，拓寬非物質文化遺產的生存空間，提升其文化影響力和生存力，是課程的目標之一。所以課程內容要鼓勵大學生不僅要增強歷史使命感，勇敢承擔傳承優秀文化遺產的重任，更要鼓勵學生進行文化創新，賦予文化遺產新的時代意義，使中華文化永葆生機和活力。
3.2.2 提高教師的非物質文化遺產的能力
教師是人文素質教育的實施者、引導者，因此教師的人文素質起著決定性的作用。為了適應非物質文化遺產成為人文素質教育載體的要求，高校應探索形成雙師型的教師團隊模式：“教師 =傳承人”、“教師 +傳承人”。“教師 =傳承人”模式是將非物質文化遺產代表作項目傳承人聘為傳習課程專業師資，該模式中的教師含義更為寬泛，積極借用校外資源是其最大特點，而“教師 +傳承人”模式是通過民間藝人與高校教師共同參與、同臺授課的方式，組建了 “高校教師 + 傳承人”的教學團隊，形成了一支結構合理、素質優良的專業化教師隊伍。
3.3 人文知識內化為相對穩定的人文精神
3.3.1 實踐課程以培育學生學習興趣
人文知識必須通過一定的教育和實踐活動“內化”為學生穩定的素質和自覺的行動后，才會成為受教育者的素質，因此加強實踐課程的設計顯得尤為重要?！皩嵺`課程”，即學生人文知識的內化通過學生親身體驗和拜師習藝的方式學習非物質文化遺產得以強化，將非物質文化遺產傳承融入高校人才培養?！皩嵺`課程”，包括以其非物質文化遺產為主要對象，實現技能培養和社會實踐與學生日常生活合而為一，在提升學生實踐能力的同時，也增進學生對非物質文化遺產的了解和熱愛，進而增進對民族和國家的認同。
非物質文化遺產分類中有民間美術、民間音樂、民間舞蹈、戲曲、曲藝、民間雜技、民間手工技藝及游戲、傳統體育與競技等17項。實踐課程根據學校的自身情況選擇性的開設實踐性的課程。通常實踐性課程以音樂、舞蹈、武術及繪畫等為主線。在實踐課程開設方面，湖南吉首大學在上世紀80年代初就開設了陀螺、千秋、搶花炮、高腳馬等民族傳統項目的教學、研究和推廣，但由于受技術主義的影響，在教學過程中往往只注重田徑、球類、體操等專項技術的傳授，而忽視其發展歷史的研究；在缺乏素質教育意識的年代，學校對學生的考核也主要從專項技術方面評價，當市場開放后，學校大力加強實用主義課程的教學，導致學生知識素質被社會主流品味同化。技術主義和實用主義影響了學校的課程設置，因此實踐課程缺失也是必然，師生缺乏人文教育的學習和了解，制約了人文知識內化為學生的人文素質。
3.3.2 讓學生參與非物質文化遺產活動
人文知識內化為人文精神的過程，也是學生自覺傳承和參與非物質文化遺產的過程，因此充分培育學生的文化自覺性顯得尤為重要。為充分培養學生的文化自覺，高?？梢詮囊韵聨讉€方面嘗試：
1）成立學生文化社團，如書法與繪畫協會、手工藝協會、民俗社團等，把熱愛非物質文化遺產的同學吸引到社團中來，通過策劃一系列有意義的活動，讓其親自傳承和創新非物質文化遺產。
2）增強學生的實踐和創新能力。學校以非物質文化遺產為主題搭建一系列平臺，組織或鼓勵學生親自去改編或演唱民間歌謠、表演民間曲藝、制作民間工藝等，從而讓文化遺產在校園遍地開花。
3）開展非物質文化遺產社會調研活動，讓學生采集自己家鄉的非物質文化遺產信息，并以影像、圖片、實踐報告等形式的材料進行展示。以此途徑“讓大學生親近民間生活，接觸民俗傳承人，了解民俗文化和民間文學的精彩魅力，增強非物質文化遺產保護意識，培養鍛煉創新精神和實踐能力”[4]。引導學生走向社會，以自己的行動喚醒大眾尊重、保護非物質文化遺產的意識和行為。大學生在自覺傳承文化遺產的基礎上，還應以自己的行動如向公眾宣講、表演、制作圖片展等形式，影響和感化身邊的人投入到保護和傳承非物質文化遺產的洪流中。
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【關鍵詞】非物質文化遺產 高師聲樂課程 教育傳承
我國是一個歷史悠久的文明古國，在長期的歷史發展進程中，我國各族人民創造了大量的有形文化遺產，也創造了豐富的無形文化遺產，但是，隨著經濟全球化發展和現代化的深入，我國民族民間傳統文化的生存環境急劇惡化，大批優秀的無形文化遺產不斷消失，許多傳統技藝瀕臨滅絕，當這些優秀的文化遺產不斷消失、不能再生時，人們開始覺悟到保護人類文化遺產的價值和意義。2000年，聯合國教科文組織啟動了“人類口頭和非物質遺產代表作”項目；2003年10月，第32屆聯合國教科文組織大會上通過了《保護非物質文化遺產公約》；2004年8月，我國正式加入了《保護非物質文化遺產公約》，并制定了一系列保護非物質文化遺產的法規和文件，如提出了非物質文化遺產保護的指導方針和工作原則；在全國范圍內開展全面、深入的普查，并建立國家級非物質文化遺產名錄；全面了解和掌握各地各民族非物質文化遺產資源的種類、數量、分布狀況、生存環境、保護現狀及存在問題，并于2011年頒布了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，使非物質文化遺產得到了有效的保護和傳承。國際社會和中國政府對文化遺產的重視，喚醒了人們尊重非物質文化遺產的意識，社會各界就如何保護、傳承、利用非物質文化遺產等問題紛紛提出自己的見解，眾多專家學者對保護非物質文化遺產的途徑和方法進行了積極而深入的探討。為此，作為專業音樂教育的高等院校，在保護和傳承中國非物質文化遺產方面也應承擔起相應的責任。
本文在非遺背景下提出高師聲樂課程開發的建議，是針對我國非物質文化遺產十大類別中的傳統音樂、傳統戲劇和曲藝而言的，這三大門類中，傳統音樂中的各族民歌、傳統戲曲中的各種戲曲唱法以及各種曲藝的演唱都與聲樂演唱有關，我們結合高等師范院校的聲樂教學，擴展高師聲樂課的課程建設，使高師聲樂課教學除了現有的美聲教學、民族教學外，能兼容并包地吸納進本地區有代表性的非物質文化遺產演唱門類，這將對本地區的非物質文化遺產傳承起到非常重要的作用。
一、非遺背景下高師聲樂課程開發的必要性
（一）高師音樂教育教學目標的內在要求
我國高師音樂教育的目標是培養合格的中小學音樂教師，2001年，教育部頒發了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，對高師音樂教育提出了新的要求，在《新課標》對音樂課程價值的闡述中認為：“音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷；……”①在基本理念中明確提出要“弘揚民族音樂”，“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中?！?②高師音樂教育要培養適應當前中小學音樂教育改革的合格師資，就必須在課程設置上突出民族音樂課程的開發和拓展，讓這些課程的開設不能像民族民間音樂課一樣，以概論的方式讓學生“走馬觀花式”地對各民族音樂泛泛地了解，而是應該在民族民間音樂課的基礎上，充分考慮到中國文化的多樣性與中國地域文化的獨特性，深入民間調查整理地方標志性的民族民間音樂遺產，請地方的民間音樂專家走進課堂，扎扎實實地對學生進行手把手的傳授，使學生了解地域民間音樂的精髓，會唱會演，只有學生具備這樣的素質，到基層成為教師，才有激發中小學生的興趣，民族音樂的弘揚才能落到實處。
（二）國際、國內對非遺保護的實踐總結和有益探索
開展非物質文化遺產保護以來，國際、國內對非物質文化遺產的保護途徑進行了廣泛探討，并一致認為，通過主流教育傳承和保護非物質文化遺產，是非物質文化遺產保護的重要途徑之一。因此，聯合國教科文組織公布的《人類口頭及非物質遺產代表作公告》實施指南和我國國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》的規定中都提出了“以適當的方式將人類口頭和非物質遺產學習列入學校的正式課程，開展教學活動”③的建議；隨后我國于 2002 年 10 月在北京舉行了由聯合國教科文組織亞太地區機構和教育部主辦，中央美術學院非物質文化遺產研究中心承辦的“中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會”，會議交流和研討了非物質文化遺產教育在我國高等教育中的意義、地位、現狀和教學方法，推動了社會對非物質文化遺產的關注，呼吁大學教育在中國社會大的轉型期許多優秀民間文化藝術遺產瀕臨消失的緊要時刻，真正發揮大學對民族文化傳承創造的作用。之后在全國的高校教育領域中，開展了多種形式的非物質文化遺產與學校教育結合的嘗試，如舉辦非物質文化遺產專題講座、非物質文化遺產進課堂、編寫非物質文化遺產教材等，通過這些活動有效地將非物質文化遺產融入到高校的課程體系中，使學校教育活動在非物質文化遺產的傳承和保護中發揮了積極作用，做出了積極貢獻。
（三）地方音樂院校突出辦學特色的突破口
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020）》明確提出：“建立高校分類體系，形成各自的辦學理念和風格，在不同層次、不同領域辦出特色，促進高校辦出特色”，地方音樂院校要想在短期內培育出自身的特色，就必須以地方院校所處的地區和城市獨特的自然條件、地域文化、人文資源和經濟基礎為切入點，走差異化發展之路。非物質文化遺產具有顯著的區域性、民族性和不可替代性，各地非物質文化遺產中的音樂文化遺產是地方音樂院校建設特色學科的重要教育資源，地方音樂院校將學科建設、課程設置與地域音樂文化緊密結合起來，既可以促進地方音樂院校特色學科的形成，提高學科建設的競爭力，還可以促進地域特色音樂文化的發揚光大和廣泛傳播。一些高校在這方面已經取得了非常好的經驗，如新疆藝術學院對維吾爾族十二木卡姆的成功保護和傳承為非物質文化遺產進入高等藝術學府、開創專業的學校教育傳承方式和體系提供了成功的范例和參考模式。因此，地方音樂高校要緊緊依托地方資源優勢 ，將資源優勢轉化為教學優勢，突顯地方音樂院校的辦學特色。
二、高師聲樂課程開發的內容設置
目前，我國高師聲樂學科的教學內容和課程設置存在著照搬專業音樂學院聲樂表演專業的教學模式，在教學內容上以美聲唱法和民族唱法為主，在教學曲目上以外國藝術歌曲、歌劇詠嘆調和中國新創作的作品為主，在教學師資方面一個音樂院校畢業的專業聲樂人才為主，誠然，這種模式為我國高師聲樂教育的發展做出了不可磨滅的貢獻，但同時我們也應看到，這種模式對于地域性的民族民間唱法和優秀的傳統民族民間聲樂曲目的納入是十分局限的。而面對當前全國乃至全世界保護非物質文化遺產的緊迫形勢，面對新課改對高師音樂教育目標提出的新要求，地方音樂院校應該在現有模式的基礎上，結合地方音樂文化遺產，有針對性地對高師聲樂教學內容和課程設置進行拓展。以筆者所在的西華師范大學為例，西華師范大學是唯一一所地處川東北地區的綜合師范大學，而川東北地區有著豐富多彩的非物質文化遺產，就音樂而言，2006年川東北地區入選第一批國家非物質文化遺產名錄的有民間音樂巴山背二哥、川江號子、川北薅草鑼鼓，傳統戲劇川北燈戲四項，根據川東北的非物質文化遺產名錄及川東北音樂文化的特點，筆者認為對西華師范大學音樂學院的聲樂課程開發設置應體現在以下幾個方面。
（一）民歌演唱課
專門演唱川北民歌的課程，課程設置的目的是使學生通過演唱川北地區豐富的民歌，如巴山背二哥、川江號子、川北薅草鑼鼓、祥龍嫁歌等，把握川北地區民歌的風格，在語言、唱腔、韻味等方面生動地表現川北民歌的地方特色。課程教材的建設以田野采風為主，調動教師、學生的積極性，利用民歌采風課或寒暑假的時間，深入到川北各地，與當地的文化局、文化館及民歌的非物質文化遺產傳承人聯絡，通過調查、采風、整理搜集川北的民歌，整理成冊。課程師資主要是以民間藝人（非物質文化遺產傳承人）為主，聲樂專業教師為輔，采用民間藝人與專業教師示范相結合的教學模式，使川北民歌的演唱能保持其原有的特質。課程性質采用選修課的形式，學習結業后可增加學分。課程的考查以民歌演唱為主，考查學生川北民歌的語言、唱腔及風格的把握。
（二）戲曲演唱課
是以演唱當地有代表性的戲曲唱段為主的課程，以川北地區為例，川北燈戲是最具代表性的劇種，川北燈戲由花燈歌舞發展而來，其中包含有川北山鄉的民歌小調、清音、神歌、端公調，同時又吸取了陜西調、吳下補缸調等曲調。它有板式變化的正調類唱腔體系，也有曲牌聯綴的唱腔。通過戲曲演唱課使學生大量地演唱川北燈戲中的代表唱段，把握川北燈戲的曲調特色和唱腔風格，并學習傳統戲曲的表演技巧。課程教材建設可與南充燈戲團聯合整理，課程師資、教學模式、課程性質以及課程的考核與民歌演唱課相同。
（三）地區非物質文化遺產賞析課
將地區音樂非物質文化遺產以欣賞課的形式，使學生通過欣賞了解、領略非物質文化遺產的內涵和魅力，增進對傳統民族民間音樂文化的情感，激發學生學習、研究非物質音樂文化的興趣。課程的內容以影像資料和傳承人講座的形式為主。
（四）理論研究課
在前面三門課的基礎上，開設理論研究課，目的在于讓學生在演唱民歌和戲曲的基礎上，結合自身學習實踐，開展關于民歌和戲曲演唱的理論研究，如對川北民歌和戲曲演唱語言咬字的研究，對川北民歌和戲曲的演唱技巧的研究，對川北民歌和戲曲演唱風格研究，對川北民歌和戲曲語言的語勢、語調和曲調關系的研究，還可以做美聲唱法、民歌唱法與川北民歌和戲曲唱法的對比研究，也可以對某個音樂非物質文化遺產項目及傳承人進行研究等，這樣可以使學生將演唱實踐上升到理論研究的高度。課程的實施可與學生的本科畢業論文選題結合。
三、高師聲樂課程開發中應注意的問題
（一）建立平等、多元的教育理念
在高師聲樂課程開發中首先應該建立平等、多元的教育理念，這是因為我們現行的聲樂教育模式主要以美聲唱法和民族唱法為主，由于受歷史、教育體制以及人們觀念的影響，這兩種唱法被人們認為是專業的、科學的、正宗的唱法，而地域性強的民間歌唱藝術在人們觀念中一直被認為“不科學、太土氣”而未受到人們的重視，加之現在的高校聲樂教師幾乎都是現行的聲樂教育模式培養出來的，其所受教育和觀念對民間歌唱藝術的重視程度是可想而知的。這種外部環境和教師的思想觀念直接影響著學生對傳統民族民間歌唱藝術的認知和客觀公正的判斷，因此，通過對高師聲樂課程的開發拓展，幫助學生了解民族民間歌唱藝術，領略民間歌唱的藝術魅力，使學生建立“多元一體”的文化觀念，使他們認識到不同唱法、不同種族和地區的音樂文化具有同樣的本質，沒有高低、優劣之分。
（二）關注非物質音樂文化遺產的“文化語境”
音樂人類學家梅里亞姆認為，音樂是由構成其文化的人們的價值觀、態度和信念形成人類行為過程的結果，音樂無非是人們為自己創造出來的東西，要研究音樂，就要研究人類行為而不能僅僅把這種研究歸結為對音樂的理解。④因此，我們在對地域性的音樂文化遺產進行教育傳承中，要高度重視與這些音樂對應的人的研究和文化語境的研究，比如民歌傳承和研究中，我們除了對某歌種進行田野考察工作，將民歌演唱的作品錄音、錄像、記譜，將之整編成民歌集成，以物化的形式保護外，更應注意民歌中的即興演唱方式（如新聲變律之手法），因演唱場所不同而作品表現之不同（表演語境），民歌曲調的可塑性研究、民歌生態環境保護等問題。
（三）要堅持“請進來，走出去”的方針
在非遺背景下對高師聲樂課程進行拓展和開發，要保證這些課程的授課質量，就必須堅持“請進來，走出去”的方針，即聘請非物質文化遺產傳承人進入課堂親自傳授，除此之外，聲樂教師和學生也可深入民間向民間藝人學習技藝。這是因為非物質文化遺產最大的特點是其地域文化的獨特性，它是一個地區居民個性、審美習慣的“活”的顯現，它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續。堅持“請進來、走出去”方針，為傳統民間音樂文化得以原汁原味的傳承提供了保證。
（四）重視非物質音樂文化的流變
民俗學的理論告訴我們，民俗有其兩重性，一個是相對的穩定性，另一個是其歷史流變性。我們在非物質文化遺產的保護中，既要注重對遺產本身穩定性的延續和保護，也不能忽略遺產本身的流變性，要從歷史發展的流程看待文化遺產在不同階段的傳承和變化。因此在高師聲樂課程開發過程中，我們既要重視“文本傳承”的重要性，即對相關音樂文化遺產的音、像、圖、譜、器進行介紹和學習，又要重視不同時期音樂活動與社會環境、地理環境、文化環境等的互動關系，既要重視音樂本體的靜態描述，又要觀照音樂流變過程的動態呈現。
綜上所述，在當前全社會重視非遺保護的社會背景下，探討音樂非物質文化遺產的教育傳承方式具有極其重要的現實意義。作為地方高師音樂院校，從教育傳承的角度出發，將本地區音樂非物質文化遺產保護傳承與高師聲樂課程拓展開發相結合，這不僅使高師聲樂教育培養出傳承和傳播本土優秀音樂文化的人才，也使高師聲樂教育對非物質文化遺產的保護做出積極貢獻。
注釋：
②中國音樂教育[J].2002（1）：7.
③“中國政府法規文件”和“聯合國教科文組織文件”[Z].
⑤熊曉輝.論梅里亞姆“文化中的音樂研究”[J].貴州大學學報（藝術版），2010（9）.
摘 要 河南省體育非物質文化遺產是非物質文化遺產的重要組成部分，是中原地區古老而鮮活的傳統文化，是地域文化軟實力的重要資源，是民族精神、民族情感、民族氣質、民族凝聚力的有機組成和重要表征。在經濟全球化和文化多樣化的大背景下，體育非物質文化遺產一方面獲得了發展的機會，另一方面也受到了極大的威脅，大量蘊涵著獨特民族精神和智慧的非物質文化遺產，正從人們的生活中消弱甚至悄悄消亡。因此，對體育非物質文化遺產的傳承和發展就顯得更為重要和緊迫。
關鍵詞 體育類 非物質文化遺產 項目 研究
一、研究背景和意義
（一）研究背景
我國的非物質文化遺產作為各族人民長期以來所創造積累的重要文化財富，是人類創造力、想象力、智慧力和勞動力的復合與統一的完美體現，是人類文化多樣性的生動展示[1]。
深挖本地域特色文化內涵，闡釋地域非物質文化遺產文化價值，維護文化的多樣性，推動非物質文化遺產的保護傳承，是新時期加快文化強省建設的一項創新工程，符合河南省建立中原經濟區的戰略要求，是推動中原文化繁榮，深化文化體制改革，發展壯大文化產業，打造鮮明地域特色、展現中原風貌、提高中原文化影響力的重要舉措。
（二）研究目的與意義
1.研究目的
體育非物質文化遺產是源遠流長的中原歷史留下的文化印跡，體現著中原的競爭力，同時河南省的非遺文化的開展仍存在著發展緩慢的態勢，為促進體育非遺文化的現代化發展進程，本文欲著重分析河南省體育非遺文化研究的當代意義，以提升民眾的文化認同，選定體育非遺文化的角色定位（奧運機制還是群體機制？），分析制衡河南省體育非遺文化發展的因素，試圖通過對現代瑜伽項目的研究為河南省體育非遺文化提出非遺文化傳承與發展的意見和建議，研究“誰來傳承？傳承什么？如何傳承？”的問題。
2.研究意義
（1）理論意義
體育非物質文化遺產研究是對中原生態體育文化信息進行搶救、集聚和整理，研究以河南省體育非物質文化遺產為研究對象，綜合涉及傳統的人類學，快速發展的傳播學和亟待完善的體育學。通過這些學科理論知識的運用，不僅可以為體育非物質文化遺產的研究提供一次多學科綜合研究的嘗試，而且還有可能為豐富這些學科的理論成果添磚加瓦，為滿足該領域的教育和研究需求起到積極的意義。
對河南省體育類非物質文化遺產項目進行研究，可以擴大體育類非物質文化遺產項目的社會影響，對于其文化傳承起到了積極地助推作用，還可以詳盡的了解河南省體育類非物質文化遺產項目在發展過程中遇到的阻礙與問題；同時，對河南省體育類非物質文化遺產項目保護與開發問題進行研究，可以對河南省非物質文化遺產進行較深層次的文化發掘，符合河南省現階段積極推進的把河南省由文化資源大省建設為文化產業強省的戰略決策和大力實施“中原文化崛起”的既定方針，具有較高的理論研究意義，同時也有利于促進河南省社會經濟快速發展，具有較高的實踐價值。
（2）實踐意義
研究河南省體育非物質文化遺產即武術文化遺產，對深入認識和了解河南地域武術文化，全面地認知中國武術文化版圖具有重要的價值和意義。
研究一方面對河南省體育非物質文化遺產的內容體系進行整理與挖掘，探索體育非物質文化遺產的當代價值，從而調動民眾的文化自覺與文化自信，引起人們對體育非物質文化遺產更多的關注，不斷加大對其保護力度；另一方面，通過借鑒瑜伽的發展理論和經驗，探索如何在傳統和現代、繼承和發展之間找到對其進行保護的科學、合理、有效的措施，以確保其生命力，為河南省更好地保護體育非物質文化遺產提供建議，以利于體育非物質文化遺產的傳承、發展。
研究對于體育非物質文化遺產的保護提出了具體對策，希望能夠為相關部門具體實施體育非物質文化遺產保護提供政策實踐的參考。
二、文獻綜述
（一）體育非物質文化遺產的概念
2005年12月，國務院了《關于加強文化遺產保護的通知》，將非物質文化遺產界定為：“非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能等以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。
根據國務院對于非物質文化遺產的界定，體育非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統體育文化表現形式及文化空間。
河南省體育非物質文化遺產即是指在河南境內，由廣大人民群眾創造的，與體育相關的且具有一定科學價值的文化，是河南人們創造的體育精神文化和物質文化的綜合。
（二）傳承和發展的概念
國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》（[2005]18號）中明確指出，對非物質文化遺產應采用“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的工作方針，提出了保護與傳承、發展并重的工作要求。在現代科學體系中，“傳承”一詞首見于民俗學中，以20世紀30年代柳田國男《民間傳承論》為標志，他提出要對普通人的日常民俗事象進行研究，從而闡釋歷史、文化、變遷的過程及發展特征。國際學術界形成了其他與傳承相關的理論主要有傳播論學說的維也納學派、曼徹斯持學派與傅厄斯學派等[2]?！斗俏镔|文化遺產視域下湖南傳統武術傳承研究》中提出傳統武術的傳承就是由傳人實施的，在代際之間進行的技藝、理論、習俗等傳統武術文化內容的傳遞和傳播。
研究認為河南省體育非物質文化遺產的傳承與發展即承襲、創新并廣為傳播。承襲體育非物質文化遺產中的歷史價值、文化淵源、宗教儀式、風俗習慣等文化元素和生態環境。與時代要求相結合，在傳承譜系比較明晰的武術基礎上，創造理論和技術體系比較成熟的武術技藝和健身、養生功效突出的套路，使其具有生存、發展的特定空間和時間維度，植根于民間的活態的傳統行為方式。體育非物質文化遺產的發展核心就體現在它的傳承過程，以及這一過程中的變異與創新。同時體育非物質文化遺產還會隨著社會特征、競技生活、自然環境、人文環境等發生變化，會影響人們的文化價值觀念和審美思想，因此，完善的傳播方式對擴大非遺文化的影響力有著積極的作用。
（三）國內關于體育類非物質文化遺產的研究現狀
1.國內關于體育類非物質文化遺產的研究
國內關于體育非物質文化遺產的研究，涉及文化價值、歷史價值、保護研究、立法研究、制度研究、現狀調查等，但都側重于本區域的研究，地域性研究體現了一定的區域特點，但從總體是顯示出各地對體育非物質文化遺產的關注，并在保護的基礎上提出了與當地文化、政治、經濟相結合的傳承方式。
2.國內關于體育類或武術類非物質文化遺產的傳承觀點
國內學者多以本地區的非物資文化遺產為研究對象，根據對本土文化的歷史追溯，相應的提出傳承和發展建議。
牛愛軍從全民健身和民俗學的角度出發，提出融于當地生活風俗中傳承，并結合當代新農村建設，開展全民健身運動，發揮體育的健身功效，根據項目特點進行開發，提出商業開發與創意產業相結合的發展方式。
白晉湘從法律角度出發，指出健全法律保護機制，建立管理和保護體系，建立體育博物館，開展文化普查工作，加強對傳承人的保護和關注。
社會活動和社團的開展體育非遺文化傳播的重要渠道，姚應祥對湖州船拳文化的傳承與發展進行深入研究，提出加強立法、加大宣傳、依托學校，建立體育社團，開發旅游的傳承建議。董亮在對四川少數民族體育的研究中指出要將仍具有較強生命力的體育文化遺產發展成為大眾健身娛樂項目，延長其生命周期。
張巧鳳對非遺文化的軟文化實力進行研究，在《加強非物質文化遺產保護提高我省文化軟實力》中指出調動傳承主體的積極性是對非遺文化的可持續性延伸，提升文化吸引力和感召力是文化競爭力的優勢所在，應打造河北特色的非遺文化品牌。
李榮芝、虞重干從傳播學角度出發，指出可以通過學校教育傳承途徑、競技化途徑、社會教育途徑、生活化途徑。《從非物質文化遺產看中國民族傳統體育發展》中也針對民眾缺乏民族傳統知識認知現狀，提出加強政府管理、加大媒體宣傳、維持文化“原生”的生存環境和發揮院校優勢及賽事促進等建議。王林在《傳統武術非物質文化遺產傳承的困境與對策》中指出應營造適宜傳承的文化生態，加強傳承人的名人效應，加強傳承梯隊的建設。徐旭對嶺南醒獅文化的研究中，指出要推動武術與醒獅相結合的影視業和旅游業的發展。安劍群等在《非物質文化遺產保護視野下“人龍舞”的文化傳承研究》提出要進行廣泛地區的橫向傳承，和不斷創新的縱向傳承相結合，加強群體性傳承和學校傳承、社會傳承的方式相結合；
綜上所述，國內關于體育非物質文化遺產傳陳關于發展的研究，從政治、經濟、立法、教育學、傳播學、民俗、社團、社會活動等方面進行了深入的研究，為非遺文化的傳承奠定了一定基礎。
3.關于河南省體育類非物質文化遺產的傳承與發展研究
在傳承管理機構的研究中，王志高的碩士論文《嵩山文化傳承與發展的制度保障研究》強調法治機制的建立，建立有制度的組織運行方式，提出以發展武術文化產業的方式傳承和發展。
在傳承主體的研究中，王玉霞《河南省非物質文化遺產構成及挖掘保護對策》提出加強對傳承人的培養，將非遺保護工程納入學校教育體系。本人在《體育類非物質文化遺產保護問題研究》中提出通過對健身團隊的管理和扶持，推廣和傳承非遺文化的技藝推廣。
在傳承內容的研究中，李瑜《非物質文化遺產保護視域下的民族傳統-以河南少林武術、陳氏太極拳為例》指出要加速多種方式的宣傳，挖掘民俗文化的體育娛樂審美價值；王偉紅《河南省物質文化遺產的保護與傳承》中提出開發非遺文化的器物層產品，做大做強非遺文化品牌活動，建立省及地市“非遺展示中心”。
在傳承方式的研究中，任麗萍《傳承?創新―少數民族非物質文化遺產與學校體育研究》中提出將其納入學校體育課程體系；倪同《基于JSP的非物質文化遺產系統的研究與開發》碩士論文中提出建立數據庫，有效提高非遺文化的管理水平和效率，提供可視化信息，用網絡模式提供資源共享，數字化宣傳和保護非遺文化；賴學鴻《河南非物質文化遺產傳承利用思考》提出政府政策導向與輿論宣傳是推動其傳播和發展的保證，形成主體研究與個案研究相結合的科研之路，利用商業開發實現體育文化傳承和弘揚，建設體育加旅游的產業機制，構建教育為中心的傳承機制；王靜的碩士論文《河南省非物質文化遺產出版資源開發研究》中提出通過培養專業的出版人才，開發高質量的傳統出版物和網絡出版物相結合的方式促進非遺文化的傳播；郭鵬飛《河南省體育類非物質文化遺產的保護研究》強調要加大普及力度，調動民眾文化自覺性，在政府主導下，依托學校教育資源，提出非遺文化的保護與傳承是一個長期的過程，需加強非遺文化的長遠規劃和管理。
綜上所述，對于河南省體育非物質文化遺產立法管理有了專題的研究，但為數不多，對傳承主體還僅限與對傳承人的保護和關注，對傳承團隊建設的研究基本沒有，傳承內容上提出了對體育健身價值的延伸和器物層面的開發，傳承方式聚集了大部分學者的研究結晶，大多數認為多種形式及層次的廣泛傳播有利于非遺文化的傳承和發展。
參考文獻：
