時間：2022-02-01 06:05:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一般來講，作為美術設計專業的學生，都應該具備較為豐富的想象力和創造力，這樣才能設計出更多新穎優秀的美術作品。而若沒有任何依據和素材，單憑想象，就是閉門造車，也是無法設計出好作品的。因此，在美術設計教學中，教師應該幫助學生開拓視野，多學習一些豐富多樣的藝術形式，這樣會對學生今后創作能力的提升有重大幫助。而民間美術有著豐富多樣的載體，正是一種具有很大學習價值的藝術形式，因此將民間美術引入到美術設計教學中具有重要意義。具體來講，其作用主要體現在以下幾點：
1.1增強學生的民族意識。
民間美術我國傳統民族文化的重要載體，學生在學習民間藝術的同時，能夠感受到古代勞動人民的智慧，并深刻體會我國博大精深的中華文化，這能夠激發學生的民族意識，使其對國家和民族更加熱愛，從而激發更多的創作激情。
1.2增強學生的審美情趣。
由于民間美術的形式種類較多，形式美法更是表達的非常徹底，每種民間藝術形式都有其獨特的形式美法和藝術價值，學生在學習各種民間美術時，能夠很好的陶冶情操，增強自己的審美情趣。同時，還可以幫助學生提升文化素養，為今后的藝術創造提供更多支持。
1.3拓展美術設計元素。
由于民間美術的載體較為豐富，學生可以從中領略到不同的藝術形式美法，這將會極大的豐富美術設計的素材，使學生在創造的過程中將更多的元素和內容引入到設計中，促進我國美術設計水平的提升。
1.4提高創新能力，參與文化傳承。
學生在學習民間美術的過程中可以結合本土文化與西方美術文化進行創新，因為民間美術在運用時不能照搬硬抄，必須要對其進行加工和改進，提煉出精華部分，才能充分發揮傳統美術的優勢，使其獲得新生，在這一過程中，學生不但可以提高自身的創新能力，還能夠實現對傳統文化的傳承與發揚。
2美術設計教學中如何運用民間美術
2.1解讀民間美術樣式通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。
了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨幕整理.分析記錄民間美米的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.2挖掘文化內涵在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。
將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何一個民族都是統一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。
2.3設計與運用在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中
并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。再創造：好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美;既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有擁有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新診釋和定位。
3結論
外來文化想要在本地長足的發展，必須要緊緊扎根本地的文化和群眾的生活，這樣才能夠在人民群眾中開枝散葉，受到人民的歡迎。但是就目前來說，設計師們這方面還有所欠缺，不能夠完全地融合時尚元素、流行文化于傳統的民族文化之中，要么就鄉土氣十足，要么就完全舶來品，甚至弄得不土不洋，十分尷尬。
二、舞臺美術設計如何創新
隨著人們審美意識的提高，簡簡單單的舞臺效果已經不能夠滿足人們的需求，現代的觀眾似乎顯得有些吹毛求疵，被設計師們慣壞了胃口。但是也正是這樣才會對設計者們有著高要求，才能夠逼著設計師們不斷地改進自己的工作，不斷地進步。關于舞臺設計的持續創新，每個人都有自己的想法，下面我來說說我自己的。
（一）新媒體技術的發展與舞臺設計緊密結合
在新世紀，新媒體的發展獲得了所有人的矚目和贊賞，各行各業都在積極地把新媒體作為自己的宣傳和營銷工具，舞臺美術設計自然也是不會例外。和新媒體結合得越緊密，舞臺設計就越以它豐富多彩的表現形式和藝術魅力博得觀眾眼球。在2015年的春節聯歡晚會中，李宇春一曲《蜀繡》驚艷了全國觀眾，精心設計與布局的燈光美術設計，大屏幕的效果，還有投影反射原理，給觀眾帶來了美輪美奐的視覺享受。試想，要是沒有新媒體技術的應用，這首歌曲可就遜色多了。
（二）設計思維要廣度也要深度
改革開放給人們的思想觀念的沖擊是巨大的，只有不斷地創新是我們還能站在世界重要位置的關鍵所在。舞臺設計上的創新也是跟隨者時代的變化而不斷更新和成長的，積極地汲取外來的舞美設計經驗，并且結合本國的傳統文化，將兩者有機結合，才能夠不斷地給藝術創造者們帶來靈感。并且只有不斷地從思想上重視創新的作用，使舞臺設計滿足日益提高的觀眾審美的需求，才能夠站穩我們自己的位置，而不被外來的洪流沖走。舞臺設計的創新首先來自于藝術設計者的創新思想。這有把“創新”這個種子種在舞臺設計者的心里，種在中國傳統文化以及具體國情的土壤上，才能長出參天大樹，才能夠設計出適合中國人民欣賞的美妙的藝術作品。雖然在剛開始的時候，小樹苗可能不夠結實，缺乏養分，但是時間長了，積累的多了，自然會最終長成，并且開出花，結出甜蜜的果實。我們不僅要在數量上大量地創造我們的藝術作品，更要積極尋求在作品立意，內涵上的突破。中國08年的奧運會開幕式就完美地體現了舞臺藝術設計從量變到質變的大步飛躍，給全世界人民都帶來了美妙的藝術享受和觀感體驗。
（三）舞臺美術設計考慮欣賞者的接受能力
要想觀眾在觀看演出的時候，能夠留下深刻并且美好的印象，那么在設計的時候要充分考慮觀賞者的接受能力和欣賞水平。大部分人都不是藝術家，并不都能夠完全理解演出者的主要意圖，因此在設計的時候多從生活方面出發。藝術來源于生活，所以在滿足觀眾需求的時候盡量貼近人民群眾的生活，使人們能夠充分享受到一場文化盛宴。并且，當高雅的藝術走下陽春白雪的高臺，走向普普通通的勞動群眾的時候，就更要學會滿足大眾多元化的審美需求。這也從另一方面告訴了我們要著重考慮到觀眾的理解能力。來源于生活中的最真實的往往也是最能夠打動人心的。設計者們可以從很多方面增強舞臺設計在視覺上對觀眾造成沖擊力，形式上選擇矛盾空間、反轉，也有錯視、聯想、正負形甚至同構圖形和影子在舞臺美術設計上的作用和效果。表演的內容是給觀眾留下深刻印象的關鍵。甜美的會讓人快樂，悲傷的會讓人難過，搞笑的會讓人開心，殘缺的會讓人遺憾。表演的內容設計上也要盡量的來源于生活，真實而又典型，選擇發生在生活中的事情加以藝術渲染，富有張力的故事情節，再加上時間與空間上的交錯，會讓觀眾融入其中。
三、總結
1.1計算機美術影響美術的理論并且改變了美術的創作方式
在控制效果自由度方面：各種類型的成熟的設計以及繪畫軟件都必備了相對完整的自由度很高的調整方案，不需要重新著色只通過改變畫面的色彩和明暗就可以改變整個作品的面貌；撤銷已進行的操作使修改變得如此的方便，它甚至超越了傳統的技法，傳統美術中一不小心就會導致工作中的失誤甚至前功盡棄，從而廢稿率上升，而撤銷功能將會大大降低工作中的失誤，從而節約了時間保存了工作人員的精力。在獲取素材時，就比如計算機插畫和平面設計領域，要更加注重日益嚴重的版權糾紛問題因為素材比以往更容易得到，之所以容易是由于數字文件形式的素材的空前豐富，通過數字化設備也可以輕而易得得收集到物理形式的素材。
1.2計算機美術通過發展產生的作品新門類和新技法
由于計算機的不斷發展從而產生了新的作品門類，他們與計算機相互依存，把計算機作為最終展示平臺：例如網頁、交互式動畫、交互式電子幻燈片、軟件的外觀皮膚甚至手機像素畫面等等一系列中。新的美術作品門類具有針對性強，實用性強的特點，在教學和商業用途中都展現出了它強大的生命力和活力，在成就了一批批計算機美術工作者中表現出了自身重大的價值能力。
2傳統美術仍然有其不可替代的地位
2.1傳統美術的長期積累創造了計算機美術的原理性內容
計算機美術的核心一定是美術，不管計算機美術給美術領域造成了多么巨大的影響，吧“計算機美術”拆解下來就會變成“以計算機作為技術輔助的美術”，所以傳統美術的理論仍然在計算機美術領域占據著重要的不可動搖的地位。具備熟練地軟件操作意識以及傳統美術所要求的傳統審美能力、創造性思維、造型能力、認識能力等是成為一個優秀的計算機繪畫或者計算機設計色美術工作者的必備前提。中西美術史論知識在計算機美術領域具有和通過出啊同美術教育所學習的透視、結構、光影、構圖、構成、色彩和解剖等非常相似的重要性。
2.2計算機美術受傳統美術技法的影響
美術工作者通過大量的實踐和總結經驗后研究出了傳統美術技法，分為處理畫面和創造工具和材料的性能了解和操作兩個方面，其中處理畫面可以說是美術再現的能力。美術工作者需要消耗大量的精力來勞動和訓練才能熟練地掌握這些技法，這些經驗也會直接或者間接的被運用到計算機美術領域。大多數人對美術作品的審美貼近傳統美術作品是受傳統美術作品的影響，所以計算機美術要想符合大眾口味也要盡可能的貼近傳統美術作品，其中做常用的手段之一就是在技法上模擬傳統美術作品，Painter是COREL公司的優秀模擬手繪軟件，它誕生以來得到了商業計算機插畫家的喜愛所以稱為模擬傳統手繪的最著名軟件，當然這與大眾的審美口味離不開關系，因為Painter把顏料在畫面上干燥的時間以及對下一筆顏料的覆蓋的影響算計在內，所以使以它繪制的插畫水平甚至可以以假亂真，使它非常的人性化；OpenCanvas也是與之類似的模擬軟件。另外一個老牌子軟件—ADOBE公司的Photeshop的繪制效果不那么貼近手繪的原因是因為它在模擬傳統手繪方面沒有下太大的功夫。
2.3計算機美術仍然無法替代傳統美術的一些門類
計算機雖然在美術設計領域可以作為主要工具，甚至可以通過Painter等軟件來高度模擬水彩畫和油畫，但計算機美術幾乎無法替代某些門類的藝術因為他們具有顯著的特殊性，舉一個最明顯的例子，古老的中國書法藝術。書法表現人的某種氣質、品格、情操是通過線條和形體結構。線條作為點的運動軌跡也是書法的基本構成元素，它的書寫過程在書法藝術中的特點表現為方向性和不可重復性。書法不可能重復和進行制作，創作過程與創作結果同時呈現，毛筆作為書法的工具也包含有一定的規律，它的魅力所在是它的筆觸的偶然性，即使有高精度的數字輸入板存在的軟件業很難模擬書法的藝術。
3計算機美術領域的發展對計算機技術的發展的具有依賴性
當今社會，傳統美術已經沒有需要突破的技術障礙，計算機美術隨著計算機技術的發展而繼續不斷發展。計算機美術與計算機技術的發展相互依存互為貫通，未來計算機技術發展的三個重要趨勢是更高的性能，更高度的智能化、以及計算機在人類社會更廣泛的滲透性，這些趨勢對計算機美術的發展同樣產生著深遠的影響。計算機美術對于計算機硬件的性能要求非常的高，圖形工作站的性能通常要比其他領域的性能高很多；顯而易見能將圖形處理速度提高到當然是更高性能的計算機，計算機的性能對于業務繁忙和美工人員緊張的動畫游戲制作公司來說遠遠不夠，他們永遠需要更新更快的計算機來短時間內完成更多的場景繪制和渲染工作，更高的計算機性能也就要求計算機在同樣的時間內要制出更加復雜仿真度更高的場景和模型。輸入輸出設備的性能是除了速度之外計算機美術所要求的重點，輸出設備要注重高性能的專業陰極射線管顯示器、專業打印機、出版領域的膠印機和工藝加工設備的真實還原。真是采樣是計算機美術對輸入設備的要求，比如采樣高分辨率的數位繪圖板，它很接近于真實畫筆的下筆力道和方向的采樣；取得素材的重要設備也有高性能的掃描儀和數字相機。提升作品的質量和提高工作效率離不開這些高性能設備的發展。雖然計算人工智能的發展有貼近美術工作者在美術領域的創造性和獨特性思維的水平和跡象還沒有被我們發現。現階段美術工作者的實際需要是軟件方面更加人性化的發展，美術工作者對軟件開發商的期待則是軟件更好用，使用起來效率更高、效果更加豐富、更加的便于控制。計算機在人類社會中的高度滲透性擴展了手機游戲機這些非通用計算機的應用范圍，拓展了計算機美術作品的展示空間也為它提供了更多的媒介種類，應用領域的拓展也對計算機美術的發展起了很大程度的影響。
4計算機美術和傳統美術教育的關系密切
傳統美術并沒有因為計算機美術的不斷發展而落后，相反隨著計算機美術的普及和發展更顯示出強大的生命力和活力。就拿我國來說，一貫重視傳統美術技法和理論的教學是我國本專科院校美術專業的傳統美術教育。雖然有時學校所學針對性不強會對計算機美術學畢業生造成影響，但是永遠不會過時的東西是技法和理論，當畢業生從事計算機美術工作時就會在他們的工作過程中體現出應有的價值，以傳統美術為重點在有限的教學計劃中是科學和合理的。我國其他的一些職業教育機構中很重視計算機軟件的操作技術，計算機美術教育也是以計算機操作為主，通過了各種專業機構認證的學員對傳統美術的技法和理論還是不夠重視，所以這些教育機構的學員很難創造出好的作品，這令人非常遺憾，對于美術培訓市場的豐厚利潤，如果職業技術教育機構在原本重視計算機操作技術的基礎下能更加重視傳統美術的教育技法和理論的培養，自然而然就能更加有效的促進國內計算機美術的蓬勃發展以及更自然的形成客觀的社會效益。
5結語
構建工學結合為導向的一體化課程體系建設的開發思路。課程模式以工作過程為導向、以工作任務為主線，實現工學結合，制定符合職業性、實踐性和開放性要求；根據職業教育理念進行了課程的序化、重構、整合或開發新課程；根據區域、行業經濟社會發展需求和職業崗位實際工作任務，依據有關職業資格標準，選取課程內容；注重構建課程評價體系為開發思路。游戲美術設計專業課程建設要將游戲行業崗位能力分解為若干個能力模塊；結合游戲企業制作流程和能力訓練要求，開發相應的項目為課程編制思路；按照崗位的工作項目來設置集中實訓環節，且都在學完相關知識和基本技能后就立即安排，縮短了集中實訓的時間間隔，同時也降低了學習的難度。完成一個集中實訓后就標志著能勝任未來崗位的一項工作，并能以此在社會上進行工作，這樣讓學生在一次次的成功中體驗成就感，以成就感來激發和保持學習興趣。安排以游戲企業實際工作項目作為練習和實訓的內容，學生感覺到的是在完成一個個項目任務，雖然在此過程中相關技能能不知不覺中得到強化訓練。
2游戲美術設計專業一體化課程建設與改革
（1）游戲美術設計專業課程體系建設目標。
游戲美術設計專業的教學積極聘請行業企業專家、同行專家共同參與專業課程標準的開發。對游戲美術設計專業所覆蓋的崗位能力要求進行認真分析，共同開發友協專業的課程標準。經過幾年時間，建成并組織實施符合職業能力要求并且可供學院其他專業借鑒的專業教學標準。游戲美術設計專業課程的開發與實踐，即游戲美術設計專業課程標準及系列教材的編寫與教學實踐。每個課程實務以崗位能力入手——學習目標——工作流程，確保崗位的從業能力；并且根據不同方向的特點調整教學內容，以大量游戲企業真實項目為實訓手段，確保內容的掌握。建立“學習目標——相關知識——典型案例——學習小結——進一步探討——公司項目實戰實訓”的教學流程。游戲美術設計專業課程體系建設必須以職業崗位能力為目標，重點突出職業技能的培養。分階段劃分教學模塊，按工作崗位確定實際學習項目，以實際學習項目為載體完成教學任務，最終實現學生學習技能與就業無縫對接。同時，根據學生就業方向的個人意愿、就業市場需求和專業的最新成果等，有選擇地開設一些專業選修課，拓展或深化某一方面的專業知識，以適應社會、企業和學生個人的需要；另一方面，結合游戲行業特點，加大工學結合核心課程建設，合理規劃項目課程建設。在教學內容中大力補充新知識、新技術、新工藝、新成果，并實現課程的模塊化；同時，鼓勵教師與企業技術人員合作編寫學材，創建以能力培養為中心、以解決實際問題為目標的學材模式。
（2）課程建設理念。
游戲美術設計專業堅持“以行業為依托、職業為特色、能力為本位、質量為準則”的工學結合為導向的一體化課程體系建設理念，在編制人才培養方案中，把專業技術應用能力和崗位技能培養放在首位，專業理論知識以“必須”“、夠用”為度。所以在課程設置上，要按照國家教育部的要求開設。專業技術模塊和專業實訓模塊，按照技術應用能力、職業素質培養為主線，按照理論知識“必須”“、夠用”為度的原則，設置課程并精選內容。按照專業技術領域和職業崗位（群）的能力要求來設置課程，刪除不必要的課程，對課程內容重合的課程進行整合。例如，將《游戲場景設計》《三維游戲設計》和《游戲角色設計》整合為《三維游戲設計》等。根據目前動漫游戲市場對不同人才需求，拓寬學生的就業面，加強三維游戲設計1/2、ZBRUSH（次時代游戲制作）軟件操作，有利于提高學生崗位技能的提高。課程內容的改革要突出時效性，動漫技術的發展實際和市場的需求，在人才培養方案中新增加《游戲架構與策劃》《ZBRUSH（次時代游戲制作）》《PS（插畫設計）》課程，及時將當今動漫領域新知識、新技術、新工藝引進課堂，重點考慮教學內容的前沿性和實用性《。網頁與網絡動畫設計》《后期合成》選修課的設置增加了學生個體的發展空間以及人才培養的可持續發展。
（3）工學結合一體化學材建設。
學材立足于游戲設計行業的實際操作，突出“以能力為本位”“、以就業為導向”的指導思想，從崗位實際出發，闡述相關的知識和技能，突出崗位能力點的訓練，加強學生的適應能力和創新能力，根據游戲行業用人需求，編寫產學結合、突出實踐能力培養的學材。學材體系結構體現職教特點，符合學生的認知能力和技能養成規律，適應現代職業教育教學模式和教學方法，體現教學過程中教師的主導性和學生的主體性。“以學生為主體”，打破學科式課程體系，從實際需要出發，以課題、項目為中心，做到理論實踐一體化，使學生在邊學邊練的過程中，掌握制作流程和操作方法。參照職業資格認證標準，在學材中體現職業資格考核認證標準，在學生的思考與訓練過程中，模擬資格考核的要求，使學生的學習能夠符合行業需求。
3結語
全國開設藝術設計專業的本專科院校達1000多所，中職院校更是不勝枚舉。在激烈的競爭環境中，如果人才培養沒有特色，沒有針對性，終將會被淘汰。因此，將地域文化元素導入實訓項目教學(導入地域文化的理念、導入具有地域文化特征的企業真實設計案例、導入本地區行業企業的第三方評價)，針對本地區行業企業人才需求，積極探索人才培養模式的創新，制定相適應的人才培養方案，有針對性、差異化地為區域內行業企業培養平面藝術設計技能型人才，是美術設計專業發展的不二選擇。
二、山西高平地域文化特征
都說“五千年文明看山西，農耕文化在高平”。高平是中華民族人文始祖炎帝的故里，是中國歷史上著名的長平之戰的發生地，也是聞名全國的“煤鐵之鄉”“黃梨之鄉”“生豬之鄉”和“上黨梆子戲劇之鄉”。高平市位于山西省東南部，地處太行山西南邊緣，雄踞太行之巔，面向千里中原，背靠上黨古郡，因四面環山、中為平地而得名。高平春秋時稱泫氏，戰國時稱長平，北魏至今稱高平，是一直以資源開采和冶煉為支柱產業的資源型城市。隨著地域經濟的轉型升級，文化創意產業逐漸興起，深層次的地域文化元素逐漸被開發、挖掘和利用，使地域文化得到了進一步的推廣和發揚。要想合理利用高平這一文化寶庫，首先應該了解高平地域文化資源的基本內容。從總體上看，這里得天獨厚的地域文化元素包含四條主線：
1.農耕文化
高平是一座歷史悠久、文化燦爛、人文薈萃、底蘊深厚的歷史文化古城，是中國古代文明和華夏農耕文化的發祥地之一。中華民族始祖神農炎帝曾經在這里嘗百草、種五谷、教農耕，創造了輝煌燦爛的原始農耕文明。據《蚩尤傳》記載，“蚩尤產亂，出羊水，登九淖，以伐空桑”，羊水即為羊頭山之水，羊頭山在山西省長治縣、長子縣和高平市交界處的高平市神農鎮，海拔2000米，危峰秀拔，勢凌霄漢，因山之巔有羊頭狀巨石而得名羊頭山。山上有神農城、神農井、神農泉、五谷畦等遺址，山下有炎帝中廟、炎帝行宮、炎帝陵等遺跡。據北宋《太平寰宇記》記載：“神農嘗五谷之所，上有神農城，下有神農泉。”這些遺跡表明，這里曾經是炎帝嘗百草、種五谷、首開農耕文明先河的圣土，我們的祖先從漁獵游牧生活轉變到定居農耕生活，這是人類歷史上的偉大轉折。
2.古軍事文化
戰國晚期，驚天動地的秦趙長平之戰就發生在這里，高平也因此著稱于世。長平之戰，前后耗時3年，是我國歷史上最早、規模最大的包圍殲滅戰。此場戰爭，發生于最有實力統一中國的秦趙兩國之間，極大地加速了秦國統一中國的進程。據載，秦軍前后坑殺趙軍40萬人，被后人認為是戰國形勢的轉折點。這里現留存文化遺址眾多，有大糧山、光狼城、谷口尸骨坑等遺址，還有“紙上談兵”“負荊請罪”等有名的歷史文化典故。
3.古建筑文化
高平古時經濟和社會繁榮，古寺廟、古碑亭、古墓葬、古民居建筑等歷史文化古跡遍布全境，現整理在冊的文物單位達1606處，其中國家級保護單位11處，省級保護單位11處，特別是宋金時期以前的古建筑超過長江以南總和，其中以全國4個“唯一”為典型代表：(1)開化寺壁畫開化寺初建于北齊武平二年(公元571年)，現存大雄寶殿及殿內壁畫、彩繪圖案均為宋代原物，壁畫面積共88.2平方米，是我國古代建筑中保存最大、最完整的宋代壁畫。大雄寶殿集建筑、壁畫、彩繪于一室，堪稱“三絕”，是我國古建筑中的瑰寶。(2)崇明寺斷梁結構崇明寺創建于北宋開寶年間(公元968-975年)。中佛殿建于北宋開寶四年(公元971年)。殿內梁架徹上露明造，使用一對“斷梁”，是我國古建筑中一支獨放的奇花。(3)金代戲臺金代戲臺始建于金大定二十三年(公元1183年)，距今已有800多年的悠久歷史，是我國目前發現的年代最早的金代建筑戲臺。(4)元代姬氏民居姬氏民居創建于元至元三十一年(公元1294年)，是目前全國發現年代最早的元代民間住宅建筑，尚屬元代民居的孤例，具有極其重要的文物價值。
4.非物質文化
國家級非物質文化遺產有上黨梆子、上黨八音會、高平刺繡；市級非物質文化遺產有高平民間面塑、高平鼓書、高平剪紙，還有潞綢文化、黑陶工藝、黃梨文化及燒豆腐、高平十大碗等餐飲文化，甚至還包括生豬養殖、黃梨產業深加工，這些都是高平豐厚的地域文化元素的縮影。(1)高平刺繡高平刺繡是一種我國傳統的民間美術藝術，是高平市民間傳統工藝之一。刺繡可以分為絲線繡和布貼拉繡兩大類，多取花卉、瓜果、吉祥鳥、瑞獸等自然物為題材，色彩鮮艷，對比強烈，一般采用黑、藍、紅或者魚肚白為襯底，上面用艷麗明快的顏色繡出圖案，明朗而不耀眼，強烈而不刺目。高平刺繡因歷史悠久、內容豐富，對中國民間美術史的補充和完善具有積極的意義，于2008年6月15日被國務院正式公布為第二批國家級非物質文化遺產。(2)高平面塑面塑是一種古老的民俗文化現象，是民族文化的重要組成部分。山西高平面塑造型精美，形象獨特，品種繁多，在吃用方面別具特色，主要出現在民俗禮儀活動中，有著濃郁的民間色彩。高平面塑歷史悠久，但究竟起源于何時，目前尚無可靠的文獻記錄和實物資料。但顯然，高平豐富的民俗生活為面塑藝術的流傳提供了肥田沃土，周而復始的大量運用更使之興盛不衰。民間藝人利用隱喻、暗喻等象征手法，創作出多層次、內涵十分豐富的面塑作品，而這些面塑作品又體現著勞動群眾的純樸意愿與真摯的感情，顯現著民俗風情的精神奧秘，美化著人民的生活，慰藉著老鄉們的心靈。(3)高平民間剪紙高平民間剪紙歷史悠久，品種繁多，內容豐富，高平民間藝人用它把衣食住行、風俗節日裝飾得多姿多彩。剪紙在高平有著廣泛的群眾基礎，主力軍是不脫離生產的勞動婦女，她們結合民間的習俗節令，靠著切身的生活感受，出于對美好生活的向往，從長輩和親鄰那里傳承領會，加上自己從心底涌出的創造美的本能，制作出令人陶醉的鄉土氣息濃郁的剪紙。(4)黑陶工藝黑陶為中國龍山文化最著名、最典型的陶品，距今已有4000多年的歷史，史學家稱之為“原始文化中的瑰寶”“中國制陶藝術的奇葩”。1987年以來，高平市黑陶工藝廠堅持從深層次開發黑陶生產工藝，做到選料考究、造型優美、鐫刻細膩、制作精湛，既保留了黑陶手工磨光、不上瓷釉、質如烏木、黑亮如鏡的本色，又增添了精美的堆塑、雕刻和鏤空圖案，使之具有收藏、觀賞和實用多種價值，大受名家贊賞。(5)潞綢潞綢即古潞州織造之綢，在明展到鼎盛時期，山西的潞州因此成為北方最大的織造中心。潞綢文明是古潞安府范圍絲綢文化的代表，有著“三分天下有其一”的輝煌歷史和燦爛文明，尤以高平、長治一帶最盛，橫跨2000余年的歷史，長期因作為皇室貢品、外交禮品而繁榮發達。
三、地域文化元素導入實訓項目的實踐
中職美術設計專業擔負著為區域文化創意產業培養優秀平面藝術設計人才、助推區域經濟轉型發展的重任，學校應積極和區域內行業企業展開合作，把帶有典型地域文化特征的核心理念導入職業素養訓練過程，把當地行業企業帶有地域文化元素的真實案例導入實訓項目，開發實訓指導書，形成具有典型地域文化符號的美術設計作品，再把當地行業企業的第三方評價標準導入美術設計實訓項目。一方面用真實的設計案例展開實訓項目教學，學生所掌握的技能和行業企業的崗位需求近距離對接；另一方面用身邊的事、身邊的文化特征激發學生的學習主動性，更好地為產業服務，為地方產業轉型升級提供人才保障，為地域文化傳承打好基礎，逐漸形成獨具特色的地域文化脈絡。
1.地域文化導入實訓項目的過程
(1)地域文化理念的導入以“炎帝文化、長平之戰古軍事文化、古建筑文化、非物質文化”為核心，高平積極打造炎帝文化藝術節、“尋根問祖”祭祀活動、梨花攝影節、文化產業博覽會、蝴蝶節等大型文化盛會及品牌。圍繞地域文化理念開發的文化盛會及品牌都轉化為學生實訓項目的情景設定，更能夠激發學生的熱情，吸引學生的注意力，達到更好的教育教學效果。(2)地域文化項目的導入積極和當地行業企業展開深層次合作，簽訂校企合作開發實訓項目的協議，把當地行業企業帶有地域文化元素的真實案例導入美術設計實訓項目，優化課程體系，改革課程內容；開發與之相配套的實訓指導書，把羊頭山炎帝文化藝術節、文化產業博覽會、“十一五”成就展等優秀的主題設計案例分解重構，置入美術設計實訓項目中，校企合作陸續開發了7本實訓指導書；配套開發了反映地域文化元素的圖文素材庫和案例庫，應用于美術設計實訓項目。與之相配套的校內外實訓基地，是實現地域文化元素案例轉化為實訓項目的重要載體，將地域文化、企業文化、職業文化融入實訓場所環境建設，使實訓內容能在真實企業環境中、具有地域特色的環境中開展。學生們在掌握職業技能的同時，受到優秀文化的熏陶，養成良好的職業素養和道德。學生學習熱情提高了，參與度和積極性提升了，學生和教師都創作了一批具有典型地域文化元素的美術設計作品。(3)第三方評價的導入每學期各門課程結束后，把所有學生及教師的作品在多媒體評價中心(展廳)布置成教學成果展，邀請行業專家、文化名人、企業負責人、學生家長共同參與對學生及教師的評價，來檢驗將地域文化元素導入實訓項目的教學效果和成效。部分企業負責人在看到學生的設計作品后，主動和優秀畢業生簽訂了實習就業合同，專業對口就業率穩步提高。
2.地域文化導入實訓項目的措施
1立體與平面的對立——立體的演播室與扁平的接收屏
隨著新聞播報手段的現代化，新聞演播廳不再局限于“一桌一椅”，而是向著設備立體化、布局綜合化的方向發展。如央視四套《海峽兩岸》欄目在主播鏡頭位采用了液晶屏幕背景墻加圓形演播桌的布局形式，深圳衛視《軍情直播間》欄目則設置了圓環形液晶背景墻，并將天棚、地板都設置為可控電子屏幕。這種虛擬演播間的設置對欄目的美術設計提出了新的要求。一方面，新聞演播室本身屬于舞臺的一種，而舞臺美術必須涵蓋現成審美的需求，特別對那些有現場觀眾參與節目的新聞演播室來說，這些舞臺設計就要一方面滿足現場觀眾的舞臺審美需求，另一方面滿足電視機前廣大觀眾對審美的需求。所以，這需要立體的、多層次的舞臺設計。然而，新聞演播廳現場很難在平面化的電視屏幕上展現其立體的效果，也就很難使電視觀眾得到現場觀眾所能體驗到的身臨其境的感受。
2立體與平面的統一——電視平面屏幕展現出的立體空間
雖然電視屏幕是平面的，但是通過精心的舞臺美術設計仍然能夠使電視觀眾最大限度地體驗到現場觀眾才能體驗到的新聞布景氣氛。雖然舞臺美術從結構布景的角度分為立面空間（與舞臺平面相垂直或接近垂直的布景）處理和平面形象，但無論是直接服務于現場觀眾視覺的立面布景，還是傳統意義中主要服務于電視屏幕的平面布景，都是電視新聞演播廳的一部分，都應該在布局、色調、光影等美術層面上達到協調統一，并最終體現出莊嚴大氣、權威可信的新聞演播間的氛圍，使舞臺美術在立體與平面兩個層次上都對觀眾產生視覺沖擊力。
二、平面電視凸顯立體演播間的設計策略
1整體設計及造型
要想使平面的電視屏凸顯新聞演播室的立體，美術布景設計的核心就是現場空間的排列和劃分，通過排列組合、區域劃分使不大的新聞演播室形成多層次的立體感。因此，有的欄目在舞臺正后方電子屏幕前樹立縱向標題板，標題板下方以近大遠小、近實遠虛的圓點增加了有限空間的縱深感。標題板兩側也以過渡形式增強立體感。以半弧形將演播桌兩側向鏡頭過渡，不但能夠進一步增加演播室的立體感覺，還能使電視觀眾有置入直播間的視野錯覺。在整體造型上，液晶背景墻-縱向標題板-主持人及嘉賓-演播臺-圓形低臺共同形成了演播室內的多層次效應，雖然演播間從液晶背景墻到最前方的低臺只有2米多，卻給觀眾以多維度、高縱深的感覺，這需要從整體布局到具體細節的環環把握才能實現。
2色彩
不同的趨向性決定了欄目的色彩定位。央視新聞頻道選用藍色作為主色調，藍色代表“冷靜”與“知性”，央視新聞頻道代表的是國家新聞頻道，通過色調體現自身客觀、冷靜、知性的欄目形象是十分恰當的。色彩是一個欄目美術設計的靈魂，多數新聞欄目都以冷色調作為主色，如藍、黑、灰等，并以低飽和度和低純度的漸變色調強化受眾的心理感受程度并增加視覺沖擊力，通過色彩產生視覺縱深效果。色彩的選擇不是固定的，同樣為新聞欄目的淄博電視臺《時事直通車》則采用了紅色基調。這是因為該欄目以國際政治性話題為主，紅色能夠給人以脈搏加快、思想跳躍的感受，使觀眾在收看過程中情緒更為振奮和激昂。無論采取哪種主色調，新聞演播室的美術設計都不可能采用單色調，通常會通過漸變色、混合色的方式突出演播室的中心區域并形成縱深感。新聞演播間的縱深感和層次感還可以通過色彩對比和色彩調和等方式實現。色彩對比是通過不同色彩的明度、純度差異實現的，主要包括同時對比和連續對比兩種方式。
3光影
人對光線具有天生的敏感性，從舞臺美術角度來看光線也是設計的一個重要元素，電視新聞演播間的光線設計能夠使觀眾的注意力更集中于編導想要表現的位置。仍以淄博電視臺《時事直通車》為例，通過光影的變化，液晶背景墻的上方最暗，逐步向主持人及嘉賓變亮。低臺的臺標為整個演播廳中心，通過高光加以突出。演播桌及嘉賓位置亮度次之，再次為主持人位置。這種燈光的差異安排使電視新聞演播間在色彩變化的基礎上又產生了光影的變化，進一步增強了演播廳的層次感和縱深感，既突出了新聞演播室內的重點目標也增強了電視屏幕的立體效果。
4角度
電視新聞演播廳通常是六面墻構成的，其與戲劇、晚會的四面墻空間的美術設計有著較大的不同。很多電視新聞的拍攝也將天花板和地板作為拍攝目標，如進行仰拍、俯拍、全景推進及后拉等，這些情況下天花板和地板都會進入電視畫面。這就需要電視美術工作者在進行布景前務必做到全方位、無死角的美術設計。如《新聞聯播》每次結束時都會拉伸攝影機到高位，原本看不到的演播廳地面情況一覽無余。其設計為鵝黃色淡色系反光地面，既顯得整潔大氣，又能通過地面反光感受到拍攝不到的頂棚燈光，是通過攝影機變化角度來體現不同的電視畫面效果的最普遍范例。
三、從立體到平面的欄目設計流程
第一步：簡潔而有層次地整體設計。電視新聞的發展要求不再只滿足于正面近景的取景位，而是多角度、遠景及近景交替地進行拍攝，這要求新聞演播間的美術設計也必須全方位地展現空間感。在電視新聞節目播出時，觀眾對直播間內各個位置的關注程度也是有區別的。處于演播室的中心位置最為突出，前區（低臺、演播桌）比后區（液晶背景墻）突出，左翼（主持人所在地區）比右翼（嘉賓所在地區）突出。在進行設計時就要有意強化這些突出位置的美術設計，使之具有節奏感和層次感。
第二步：根據欄目定位確定主題色彩。電視新聞欄目的基調通常為“莊重”、“權威”、“正式”，因此在主題色彩的選擇上通常也以能夠表現這些內容的顏色為主。通過同一顏色漸變或多色彩的交替、重復來形成視覺上的節奏感，再靈活地運用面、線、點之間的穿插、結合、轉換和分割，就會產生節奏感，再將具有節奏感的色彩在新聞演播間內進行連接就會為電視觀眾帶來富有生命力的色彩律動。
第三步：設計圖紙。通過演播室的現場勘察，將整體設計創意和顏色布景從演播室勘察結構的二維結構圖設計為三維實景空間圖，在設計過程中對演播室的寬度、長度、高度、燈光及攝像機位置都進行測度。要帶著較為成熟的設計與欄目編導進行溝通，帶著導演對設計風格、整體樣式及設計內涵的認同和提升意見對現場進行再次檢測，以保證設計的實用性和預期效果的可執行性。在制作效果圖時要考慮到多項影響指標，包括燈光、色彩、角度等，制作的效果圖包括平面圖、多角度立體圖、色標圖表等，必要時還要拿出色標樣本，特別是要重視通過多角度的拍攝效果圖來檢驗立體到平面設計的可行性，并預測舞臺美術設計效果。這一過程需要燈光師、編導的共同參與。
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開放的演播空間
作者：admin2008-5-2619:13:17
開放的演播空間秦建偉改革開放二十年以來的中國電視業經過發展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節目，還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝，再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)
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開放的演播空間
秦建偉
改革開放二十年以來的中國電視業經過發展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節目，還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝，再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)攝像燈光美術設計音響編輯技術等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整個片子的制作，演播室空間美術設計也是其中人非常重要的一環。
美術創作人員在得到一個演播室空間美術設計的任務時，醞釀最初的想法和形象化的概括，抓住對設計的獨特理解，逐步形成它所塑造的演播空間外部形象的具體想法和意向.意在筆先,避免機械地按照節目規定的空間提供一般化地環境設計，才能提煉與節目有內在聯系的造型因素，使空間成為一種潛在的語言,創造出僅靠人物語言動作無法充分表達的深遂意蘊。
在這里，我暫把演播室空間的設計分為六個角度進行分析:
一假定的空間
假定性系美學概念之一，假定性是一切藝術創作所共具的屬性，空間藝術中以抽象象征虛擬引喻，間接表現藝術的時空感。
演播室的空間也可以是一個假定的空間場景，通過不確定空間的指定性，體現節目風格，例如：鳳凰衛視的“楊瀾工作室”，是一檔以講述歷史長河中種種發人深省的故事、轟動的事件、才子佳人的傳奇，回顧歷史,給人以啟迪的欄目.,整個節目開始攝像機由上自下，由右向左緩緩移動，象征歷史文化的羅馬石柱屹立在運動著的藍天白云下，每一個柱子的中間都有一個電視屏幕，不斷播放著珍貴的歷史資料，主持人從柱子間慢慢走進鏡頭講述一幕幕動人的傳奇故事，這個假定的空間定位在一個變化的歷史長廊中，把一個古老的歷史廢墟景象搬到演播室，在這樣一個時空交錯的環境中，讓觀眾能更好地去了解過去的各種歷史。
二情感空間
不同類型的節目體現出來的感情基調是不相同的，一般節目的開始往往通過一段音樂，幾組畫面，幾行字幕，就可以讓觀眾了解整個節目的風格，環境的設計同樣也從背景到環境空間道具無不體現出某種特定的情感用語。亞洲衛視的[V]頻道，幾乎所有演播室的空間設計，都采用極度夸張的色彩，奇異的道具，再加上主持人新潮的發型及服裝，體現出先鋒音樂的存在空間，在這樣的氣氛中，肯定不會有嚴肅的故事發生。
三交互式的空間
談話式的節目中,演播室的空間設計目的是讓主持人與觀眾在一個開放的空間里迅速溝通，調動情緒，讓更多的觀眾融與節目中進行參與。“實話實說”欄目，演播室為圓型空間，觀眾嘉賓主持人三者在同一對等空間，攝像分布其中，主持人在觀眾嘉賓中來回穿插，打破了空間的兩面或三面的傳統組成結構.這種開放的空間構架,能更加輕易地調動觀眾的參與情緒，讓主持人有更多的發揮余地。
從這一點來說，演播室空間的美術設計，已不是簡單地獨立出現的，它是通過空間這個媒介與節目結合在一起.這就是為什么搞裝飾裝修的設計人員，在搞電視演播室的空間設計時,為什么顯得有時力不從心了。失敗的設計只能體現在獨立的空間變化，獨立的背景空間，與節目本身相差甚遠。
四空的空間(通用性演播空間)
一些演播室不需要一個特殊的環境場所，關鍵是畫面的整體和清晰，再配置簡單的道具，這種布景也稱為通用性演播，常用中景和近景，全景僅僅起到穿插作用。例如：鳳凰衛視的“鏗鏗三人行”欄目，整個演播室只用了一個非常簡單的幕布，以此體現“人生大舞臺”“幕后休息室”的意象，以再簡單不過的背景突出節目調侃諢諧的風格，是典型的后現代舞臺風格，把三個人物放在一個簡單的中性背景中，人物和人物之間的性格更加突出，這種空的空間設計可以使觀眾喚起某種形象感觸，也就是所謂的形象聯想，形象聯想也就是設計創作中不可缺少的契機，是塑造形象的基準。
五裝飾性空間
如果是中性節目，不需要表明人物的特定環境，只需要有一個優美的背景來提高畫面的藝術欣賞性，比如：音樂舞蹈節目雜技表演節目就需要在通用性的空間背景基礎上，給予特意的精心設計，這也稱為裝飾性布景。這種裝飾性空間場景,要考慮演員上下場的變化，利用色彩空間的變化，傳統或現代的圖形變化使節目本身更加充實漂亮，甚至可以利用機械裝置增加演播室的空間變化，讓節目更有可看性。
六虛擬空間
電視的發展總是伴
摘要時代的發展,美術文化己輻射到社會各個方面,為適應現代社會對設計師的要求,強化“大設計”美術類各學科的新交叉與融合,注重綜合能力與設計文化素質的培育,從空間形式的民族內在精神文化的視覺表現角度,構建自己的現代設計模式。
關鍵詞:大美術設計觀 交叉與融合 現代設計模式與體系
中圖分類號:J063 文獻標識碼:A
中國經濟的發展速度突飛猛進,帶動世界對于有關于中國的一切的關注,包括文化和意識形態領域的一切。當代美術文化己輻射到社會的各個層面:人文形象、城建形象、市政形象、社團形象、產品形象等方方面面。美術設計必須跟上時代的進步,以適應社會飛速發展的需要。
隨著社會主義市場經濟的發展,美術設計社會化的領域會不斷擴大,美術設計成為人類生活無所不在的構成,成為人工化的自然。人們在社會中接觸的一切,都是人類美術設計的成果,尤其在城市里,人們幾乎生活在美術設計的人造環境之中,從吃、穿、住、用、行、交往、工具、通訊、娛樂,直到最現代化的電腦網絡系統、宇航飛船。這些人類制造的實體,都含有美術設計的元素。國內外的專家們在規劃北京奧運形象的方案時,涉及城市的經濟學、設計學、文化學、規劃學、建筑學、生態環境學、人文社會學、管理學、美學、傳播學等多方面的知識與能力,這是“大美術設計觀”在現實生活中的體現。
美術設計不僅僅是指某一種設計,我想強調的是美術“大設計”觀。如果重新定義和劃分美術的概念和范疇,必然走向一個美術“大設計”的新概念,從而實現“大設計”間美術類各學科的新交叉與融合。
一 設計觀念與法則更新
“大美術設計”這個概念是順應了時代潮流的。社會的發展,人們更加關注人與物,人與自然的關系,重視人類可持續發展和生態環境、人文環境的內容。現代“美術設計”已涉及到各個學科,其本質逐漸體現在高科技的人文化、生態化上。不僅要具備對物體線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間處理等多方面的知識與技能,更需要遵循實用化求美法則,具有進行藝術表達和結構造型過程的能力,實現物與物之間相互關系的功能設計,要求設計師參與到對文化的思考、建設中,心懷可持續發展的戰略目標。
因此,要更新設計觀念,重新思考設計的含義,界定設計的范圍,研究設計的法則,挖掘設計的深度,以“大美術設計”的視角,對美術設計進行有效整合、拓展、延伸,這是美術設計健康發展的趨勢。而以“為單純物品而設計”為目的單一設計思維,無論從思維觀念、知識結構、以及內容方法上,都已經不適應時代進步的需要,甚至已經開始成為制約社會發展的負面因素。因此,美術設計要改變長期以來在各美術設計領域之間、各美術學科之間的割裂狀態,甚至相互輕看、相互排斥的思想和行為,從而形成互補、互用、互動的整合之力;改變在單一設計意義上的單純功利性,設計指導思想上的過于主觀性,設計內容上的相對狹隘性,工作程序上的太過機械性。其最終目的,是實現現代設計與時代需求的最有效對接。
二 設計創新與社會文化
“文化”是人類創造的不同形態的物質所構成的復合體。人們在現今社會,對文化和人性不僅有渴求,更有廣泛關注。人們往往有著對人類社會的原生需求,由于文化因素、社會因素對個體的影響,人們與其社會文化的影響分不開。設計創新不應局限于市場,而應更多地來源于社會,來源于倫理道德規范,來源于哲學思想對新的形象設計的影響。
大美術設計,是一種空間形式的內在精神文化的視覺表現。它通過視覺形象透露出一種文化氣息,體現出一種文化追求,煥發、顯現一種文化精神!從而使可視形象具有實質意義。社會飛速發展,人們的生活品位進一步提升。人們想在現實生活中展現其自身的文化魅力,這就對設計師提出了更高的要求。設計不僅僅要關注功能,更要注重人的精神感受,要把設計變成一種文化的服務,讓它感化人。這就需要設計師有足夠的知識基礎,來承載“大美術設計”所包含的各種各樣的內容。只有轉變為文化人的美術設計師,才能夠理解在其空間中,通過指定的美術設計表現出來的藝術形式,進而把這種形式變成人們能夠看見的美的視覺形象。
前衛的視覺設計風格,往往通過傳統文化的視覺藝術語言、文化的視覺符號,解決空間在視覺傳播上的問題。設計只滿足功能的需求,已經不符合時代的步伐,需要找出一個新的契合點,那就是對社會文化和人性的關注。人類也需求記憶文化的延伸,有的設計對于文化的表達,太過于抽象和概念化。設計要運用記憶文化,表達民族記憶文化的東西。中國的設計師若是想立足于世界設計之林,要符合自己的文化和需求,必須繼承和發揚中華民族的文化、精神和藝術的優良傳統,用中國自己的文化、自己的式樣、自己的造型、自己的色彩,去提煉一種含義深、造型美、藝術性強的固定形象。
三 綜合能力與設計素質
社會現代化的根本,是人的現代化。社會經濟發展到一定層面,就會提出提高全面素質的要求,對于美術人的“現代化”來講,我認為有兩個重要內容,即:審美素養和創造能力,或者說,在審美修養控制下的創新精神和創造能力。早在德國的“包豪斯時代”,為了適應現代社會對設計師的要求,就十分注重對學生綜合能力與設計素質的培育,他們建立了“藝術與技術新統一”的現代設計教育體系。當今的時代需要具有美術設計綜合能力,表現在它兼有時間藝術與空間藝術的特征,有繪畫與建筑的空間性、視覺性。
現代的美術設計己是一個綜合設計,它已不只是一個門類的某種設計,可能還要涉及到燈光、音響、服裝、道具、化妝、美工、裝置、特技及技術管理等。在大學階段的學習中,不可能樣樣都學到,只要具有審美素養和創造能力,掌握基本的美術設計技能與技法,就可以在實踐中得到進步和發展。因此,作為高校的美術教學,應注重學生綜合能力與設計素質的培養。在保證設計基礎、設計實踐的大教學方向的同時,增設通感訓練、設計心理學、設計管理、民俗考察等新興課程,是些很有必要的創新。
四 設計內容與整合拓展
“大美術設計”需把設計的觸角加以最大量化地拓展和延伸。因此,重新整合設計的知識結構,拓寬設計的知識范圍,挖掘設計知識的深度,對設計的知識結構進行有效整合、貫穿和延伸,是培養適應中國改革開放市場需求,適應經濟發展需要的復合型、高素質、創新型設計藝術人才的需要。
設計教育的現代化,應有符合時代的思考,需要不斷進行設計教育改革,使設計教育與市場相結合,優化專業結構,不斷更新教學內容。專業課程覆蓋面寬,基礎厚、寬口徑、系統性強,注意學科之間的相互滲透,為培養復合人才打好基礎。在教學內容上關注設計前沿和科技發展的變化,以中國傳統文化為底蘊,融西方現代設計理念與方法,在吸收國外先進的設計理念和方法的基礎上,增加人文、民族文化的內容。我認為應注意以下幾個方面的改革:
1 美術基礎知識與技能
首先,美術設計是嚴肅的藝術創作,是物質的造型化。造型藝術的點、線、面、色彩、體積與空間,是一切設計使用的共同語言之一。設計與美術淵源極深,互相影響,互相融合。包豪斯時期進入學校的學生,必須修完基礎課程,才可以進入作坊進行進一步的學習和研究。所以說,好的美術設計師,也應該是美術家,就是說應該具有從造型語言的高度把握設計能力和視覺審美能力。設計師的創作,都是審美能力與藝術修養的考試,一個有理想、有藝術功力的美術設計師,才能創作出好作品。現代設計更具綜合性表現,它兼有時間藝術與空間藝術的特征,有繪畫與建筑的空間性、視覺性。美術設計用點、線、面、色彩、體積、空間等基本造型藝術語言,以文化的內涵、科技的手段參加到形象中來,這就要求設計者具有美術技能、理論、評論、鑒賞、科技等基本知識與技能,為以后的專業拓展作好鋪墊。
2 專業基礎知識與技能
我們的社會已進入信息化時代,人們的需求、觀念發生了深刻的變化,以單純為產品設計為目的設計技能與方法,在短缺經濟條件下的物品設計思想,無論從思維、觀念,還是內容、方法上,都已經不符合、不適應社會和企業發展的需要。設計專業基礎教學要樹立新的設計觀念,熟知新的設計原則,端正新的設計態度,掌握新的設計方法。特別要學會運用先進的科技手段,打破各種設計間的界限,學會從現代各門類設計的本質規律性高度,去審視與把握美術設計基本知識與技能,避免設計專業基礎教學只強調各專業特點現象的發生。
3 專業設計知識與拓展
最重要的是培養、提高自身的專業設計能力――大設計的外延能力。現在,設計師巳找不到一個詞可以完全地、形象地概括自己的所有工作內容。在這之前“設計”一詞勉強可以,現在不行。所以,現在聽到最多的一個新名詞就是“大設計”。奧運鳥巢開幕式,聲、光、電、水、火的完美結合,無與倫比的藝術表現,告訴我們要著重培養設計者將物質實體運用高科技手段與審美意識的結合的能力。要求設計者在了解以經驗、感性、靜態和手工式勞動為基礎的傳統設計的基礎上,把設計放置到與設計對象相關的人文、科學與自然的環境中去,考慮專業設計的教育。
專業設計的教學,重在培養學生創造能力。要吸收國外先進的設計觀念和方法;注重科技和功能的彰顯;將現代科學技術應用到設計中;加大專業選修課的范圍,促進各專業間、學科的融合滲透,鍛煉綜合設計能力。在設計策劃階段、設計發展階段的教學中,核心是培養學生的創造力。在專業設計實踐教學中,引導學生關注生活與社會,只滿足功能需求的設計已不符合時代的步伐,讓設計顯現出一種氣息,一種追求,一種文化,一種精神!
五 知識的承傳與反思
我們的設計教學應建立在民族傳統文化的基礎上,批判地吸收西方現代設計理念與方法,培養為我國經濟發展需求的復合型、創新型的高素質大美術設計人才。奧運鳥巢開幕式,就是現代和傳統文化的完美結合。目前我們培養的模式與要求存在距離,主要體現在以下幾個方面:
1 一方面精于常規、技藝精熟傳統設計法的傳承,把技術設計作為全部,注重展示效果圖,忽略了設計功能的戰略性目標彰顯,如設計對象物質功能、信息功能、環境功能、社會功能和市場、經濟要求等。另一方面又一味地強調純功能、純理性的設計,忽略了人與社會與自然三者間的和諧互動的關系。
2 在現代設計活動中,往往把設計當作藝術活動看待,突出所謂自我藝術個性,對于對象的表達,太過于抽象和概念化。忽視對我們傳統文化、記憶文化的研究與運用,諸如家庭個性化的符號,表達民族記憶文化的歷史元素和故事等。設計要能符合自己的文化和需求。
3 不可不加分折地照搬、延續國外教學觀念和教學模式。現代世界的飛速發展,人們都更加重視自已的區域性問題,考慮自已的地域文化、民族傳統等要素;人們也希望掌控自己的生活,注重自身及環境的協調與統一,考慮與形象設計的關系,考慮其展示的視覺效果與心理要素的關系。同時亦需考慮其對生態環境的影響等等。所以國外的設計觀念和方法,不可能完全適合本民族的社會需求。必須創建符合中國自己的式樣、自己的造型、自己的色彩的一種含義深、造型美、藝術性強的現代設計模式與體系。這也是符合時代變革的具有深遠意義的舉措。
時代的發展,美術文化己輻射到社會各個方面,為適應現代社會對設計師的要求,強化“大設計”美術類各學科的新交叉與融合,注重綜合能力與設計文化素質的培育,從空間形式的民族內在精神文化的視覺表現角度,構建自己的現代設計模式。
注:本文系“大設計概念下的專業融通與整合研究”項目論文。
參考文獻:
[1] [英]弗蘭克 惠特福,林鶴譯:《包豪斯》,三聯書店,2001年版。
[2] 王受之:《世界平面設計史――王受之設計史論叢書》,中國青年出版社,2002年版。
[3] 田自秉:《中國工藝美術史》,東方出版中心,1985年版。
作者簡介:
論文摘要：現今電腦美術設計已成為藝術設計人員的重要工具。它不僅帶來了新的造型語言和表達方式，同時也引起和推動了藝術設計方法的變革。電腦美術的應用給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。
現代技術孕育的電腦技術，標志著人類科學技術取得了巨大的進步。科學技術“是一種在歷史上起推動作用的革命力量”，它飛躍有力地推動了生產力的發展，影響著人們的生產方式、生活方式、思維方式。它不僅改變著人們對自然的熟悉，而且或遲或早地、直接或間接地沖擊著人們對社會、對美、對藝術的再熟悉。電腦美術是用電腦提供的操作軟件和工具作為創作手段來從事美術創作。提起電腦美術人們就會聯想到是利用電腦高新技術具有特效的繪畫藝術，隨著科技飛速發展，電腦美術已悄然走進我們的生活，在我們生活中隨處可見它的身影，給我們的生活增添了色彩。電腦美術現主要用于游戲業、數字電影、建筑設計、影視廣告、廣告招貼、商業插畫、服裝網版印花、醫療衛生等許多行業。
1 電腦美術與傳統美術的比較
傳統美術，是用筆畫在紙上的畫是美術作品，用刀刻在木板和畫在石板上再經過腐蝕的畫也是美術作品。用相機拍攝的畫面經過沖洗打印出來的照片也是美術作品。
電腦美術，繼承了傳統美術的基本含義和概念，具有傳統美術的表現形態和特征。要創作出優秀的電腦美術作品，除了掌握高科技的計算機方面的基本知識可技能外，還要具有扎實的傳統美術知識和技巧，需要有傳統繪畫要求的色彩、透視、解剖等基本知識。
電腦的發展給那些在傳統繪畫中存在的難以解決的問題找到了新的出路，并使一些復雜的技法變的簡單化了。從廣義上說，它使電腦美術工作者跳過了技法訓練而直接切入創造性工作。從而發揮出更大的創造力，極大的提高了工作的效率，這是前所未有的。無論工作人員正在進行哪一步創作，即便是最復雜的構圖，比如線條的變化、結構的取舍等，在造型軟件中都可以將其中任何—個過程進行修改調整。由于電腦的精確度，在創作過程中對色彩的判斷除直接用肉眼觀察顯示器外，還可在特定的色彩模式下，用具體的數字來判斷描述，達到準確及標準化的效果。如果要制作出一種色彩漸變的效果，計算機絕對不會在漸變中產生不均勻的層次，如果要畫一個特定觀點的透視效果，計算機也絕對不會產生不符合透視規律的視圖。你將不再為如何調制出不同層次的顏色、復雜的透視而頭痛了。這在傳統繪畫創作中是無法實現的，傳統繪畫創作的連續性使我們要極其注意每一個過程的制作，任何一個過程的失誤，往往意味著你的工作又必須重新開始。
2 在平面設計中展露鋒芒
電腦美術設計無論從桌面排版技術到字體設計再到圖像、圖形上的處理，都為平面設計帶來了新的風格。電腦表現形式的運用給設計者提供了實現創意的表現空間和便利。在泛泛的廣告中，大多數廣告表現平淡無奇、缺少新意，人們或一看了之，或置之不理。而少數廣告內容卻能激發人們的興趣，廣告表現獨特，新意盎然，給人以耳目一新，或是為之一驚，這樣的廣告當給人們以深刻印象，甚至有種意想不到的效果，從而記住了廣告的內容。廣告效果為什么會有如此懸殊的差別？而這個差別的重要因素是廣告創意的優劣所決定的。廣告的真正目的是要使觀眾在一瞬間發出驚嘆，立即明白商品優勢，而且永不忘記，這就是創意的真諦。電腦美術設計正是因此而成為繼廣告攝影手法之后，新時代的創意手法。電腦美術設計解決了大量拍攝之前制作眾多道具以及后期制作的許多煩惱，節省了大筆的拍攝費用，實現了過去難以用攝影技法完成的甚至難以想象的廣告創意，極大地增強了廣告的表現力和藝術感染力。
電腦美術設計使設計者在具有創造性思維的拓展以及富于獨創的意念的同時，使設計具有了更新穎的表現形式， 對信息時代的平面設計產生了極為深刻的影響。
3 在三維動畫中大顯伸手
電腦美術在電視制作領域應用被稱為“電視數碼美術”，即運用電腦美術特技來包裝電視節目的藝術，如今它已經成為電視節目包裝的主要形式。
電腦美術不僅僅表現在平面領域中，在三維領域、影視、多媒體等眾多媒體領域中也發揮著重要的作用。discreet公司的3d studio max是一個功能強大，具有豐富內涵的三維造型軟件，她的誕生，將藝術學、美學、力學等推向一個嶄新的平臺，在三維動畫設計、影視廣告創作、工業設計、多媒體制作等領域占有重要的地位。
影視動畫是使用電腦美術設計頻率很高的行業。大量的影視動畫的片頭都是運用計算機美術設計制作完成。電影特技公司的電腦部， 很早就已經把計算機美術設計運用于電影制作。我們所熟知的好萊塢影片《魔鬼終結者》、《侏羅紀公園》、《星球大戰》、《泰坦尼克號》、《獨立日》、《龍卷風》等大片均是在sgi等公司的數字圖形工作站上制作出來。世界著名的各大汽車廠商、飛機制造商，世界各國主要電視臺、氣象臺等都可以看到sgi公司的圖形工作站的身影。
4 在裝潢設計的異軍突起
4.1 建筑設計
電腦美術設計支持建筑設計已經有較長的時間。每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中， 一般有兩種方法來展示其最終效果；一種是建筑設計圖及效果圖。另一種是實體模型， 無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美， 而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好地克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此，電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中。計算機在建筑設計中的表現主要有以下幾個方面。(1) 虛擬建筑物設計建筑師可以在正式蓋樓之前，讓用戶通過虛擬建筑物來觀察其外形是否美觀，并可讓用戶自己選擇內部的各個部位，對房間的內部裝修進行觀察，這就便于修改設計、縮短設計周期。(2) 建筑效果圖設計它是靜態的，過去它是由建筑設計師用手工來完成的，現在靠計算機技術來完成，可以縮短時間。(3) 建筑動畫設計，可以三維立體地顯示一個建筑物的立體效果，甚至建筑群的設計效果，像我國自己設計的“申辦奧運會”運動場地設計動畫就是這種類型的例子。
4.2 網版印花
在黑色或其他深色織物上印花，必須選擇具有高遮蓋油墨進行印刷，在高遮蓋油墨條件下印出層次逼真圖象，只用cmyk四色印花是不夠的，所以把設計好的圖案利用 photoshopcs2軟件多通道、色彩范圍、曲線、亮度/對比度、計算等功能，制作成專色網點。把設計好的具有特色花型圖案打樣、編印成冊、刻錄光盤、建立網站讓客商們任意挑選，同時滿足不同客商需求。
5 結語
電腦美術是一門建立在高科技技術手段基礎之上的特技藝術創作，它遵循著傳統藝術創作法則，同時又有它自身獨特的藝術創作規律。它既可以被廣泛地應用于電影特技、卡通動畫片的生產、電子游戲設計、電視節目制作、廣告設計與制作、平面設計、出版及印刷等領域，也可以成為獨立的美術作品。它的意義不僅在于徹底改變了傳統美工的制作概念，更使藝術家們的創作空間發生了無法估量的改變。
參考文獻：
敘事主要由敘述內容、敘述話語和敘述動作三方面構成。由于表現手段特殊，影視動畫的敘事具有自己的特點：選題要獨特；構思要巧妙；觀察視角要奇特；細節要夸張、夸張中要感覺真實。影視動畫的敘事方式與普通影視作品一樣，在敘事方式上存在戲劇性敘事、文學性敘事、紀實性敘事和抽象性敘事四種類型。其中戲劇性敘事方式按照序幕、開端、發展、、結局、尾聲進行編劇創作，創作過程中力求情節生動、有趣并充滿沖擊性和緊張感。文學性敘事方式注重描寫細節、營造情緒，追求樸實的感受，講究意境。紀實性敘事方式中的紀實是相對的，是以真實事件為創作背景、形式寫實。抽象性敘事方式一般具有較高的概括性，比較適合表達概念性較強或比較抽象的內容，基本沒有故事情節。
影視動畫的敘事主要是用動畫的思維模式對劇情展開構思，其核心是劇本創作。一個影視動畫作品的好壞主要取決于劇本創作，得到觀眾認可的前提就是好的動畫劇作，可以說劇本基本決定了一部影視動畫的命運。因此，有必要研究影視動畫片的劇本創作。要研究影視動畫片的劇本創作，首先必須弄清劇作的選題、構思、細節及其采用的形式等基本元素，這些元素是動畫片的成敗關鍵。
主題：影視動畫中劇本的統帥。劇本的情節、細節和結構等都應該服從主題的要求。主題來自于生活經驗的升華，是作者在生活中的經驗的演變。主題往往是通過情節發展、人物矛盾和沖突、細節描繪而流露出來。另外，一個主題要增強吸引力最重要的就是創新。一個普通的主題選取一個新的視角，打破常規，就會得到意想不到的效果。
情節：影視動畫中最重要的組成部分，整個劇本是由一條條情節線組成，情節簡單的作品，可以一條線索貫穿始終，這種情節模式一般人物不多，脈絡清晰簡單，可以很細致地表現角色的性格，反映角色的心理。但這種單線情節模式在反映復雜的社會關系和錯綜復雜的事件時難以滿足劇情的需求。對于情節復雜的作品，可以雙線或多線同時發展，但線索要有主、次之分，副線要與主線相互照應并服從主線，進而為突出主線服務。
在影視動畫的情節中，沖突是必不可少的，是用來表現人與人之間的矛盾和人的內心矛盾的。雖然動畫片中的角色并不一定是真正的人，但動畫片中的動物、植物等角色都是“人性化”的，同樣會有沖突和對抗。沖突一般可分為外在沖突和內在沖突兩種，外在沖突一般更重視情節的跌宕起伏，內在沖突著重表現人物的內心世界，人物的內心世界要通過外化的方式表現。一般情況下，情節中會把外在沖突和內在沖突融為一體。雖然影視動畫的世界無奇不有，但沖突要合乎邏輯，不能隨心所欲。
在影視動畫的情節中，懸念和出奇制勝是吸引觀眾注意力的有效手段。懸念可以讓觀眾產生好奇心理并隨著情節而產生各種情緒。而情節要做到出奇制勝就必須巧妙地利用情節的偶然性，與必然性的大背景相結合，使故事情節更加生動有趣。
細節：影視動畫中刻畫人物、描繪情節的基本單位。影視動畫作為視覺形象藝術需要生動有趣的細節。細節的運用可以大大增強情節的生動性和趣味性。具體來說，細節可以揭示心理活動、表現生活環境、反映人際關系，從而使人物形象更加豐滿；細節可以左右情節的進展、影響人物的命運，從而推動劇情發展；細節還可以通過一些小的物件貫穿故事的始終。
影視動畫作為一門敘事藝術，要求在一定篇幅中講述一個故事，但與小說和戲劇相比影視動畫可以更加靈活地運用聲音和具有動態視覺造型性的畫面。所以，當導演拿到編劇寫完的劇本時，要做的第一件事就是運用造型的形象思維完成對劇本進行二次創作。
導演在二次創作時，要充分考慮影視動畫的視覺造型性，另外由于影視動畫和其他影視作品在心理描寫的表現手法上有很大不同，也要求導演在二次創作基礎上直觀地表現出來。
動畫敘事的造型性，主要表現在角色的美術設計、動畫角色表演以及蒙太奇的結構敘事等方面。
一、美術設計風格
動畫片作為一種視覺藝術，是依靠對觀眾的感官刺激，以達到傳遞信息的目的。當人們第一眼看到影視動畫，往往不能準確地理解其表達的故事，但對動畫藝術風格留下了深刻的印象。這種視覺印象左右著觀眾的心理，從而成為觀眾是否可以繼續往下看的一個重要標準。因此，美術設計風格決定了影視動畫的成敗。確立一部影視動畫的美術設計風格，不能僅從導演的喜好出發，而要受到劇情的制約，要與劇情風格相符。具體來說：首先，導演依據劇情及動畫的時代背景和環境確立影視動畫的基調后，美術設計師要選擇最能表現和深化主題的美術設計風格。其次，由于動畫研究如何動比誰在動更為重要的特殊性，在確定影視動畫的美術風格時應該依據動作行為。再次，影視動畫的場景設計和人物造型設計都應該依托于劇情的特色，運用一些非常規的設計理念突出個性、使其具有鮮明的特色。總之，影視動畫的美術設計風格要符合劇情的需要同時能顯現個性，從而使影視動畫在情節發展、劇情表現和情感活動等方面均表現出最佳效果。
二、動畫角色表演
在影視動畫中，要把握好角色的性格。角色應該具有典型的性格，在塑造一個角色時首先要對性格進行恰當的定位。角色應該是一個完整的并且令人信服的角色，絕對不能是從一個模子里壓出來的。要考慮到人無完人、壞人也并非一無是處，不能脫離實際地拔高或一味地貶低。如果在劇情發展過程中，角色性格或態度需要轉變，那么在設計角色性格或態度轉變時也要合乎情理。另外，在影視動畫中，經常會需要塑造一些擬人的角色。擬人的方式主要有兩種：一種是塑造成具有人的思想但保持動物本性，另一種是行為和心理完全人化。此外，影視動畫中經常會采用變形的方法以非常規方式創造角色，可以采用夸張方法而突出角色的性格、可以采用擴大和縮小的方法把形象變大或縮小、可以采用黏合的方法改變角色的形象。
把握好角色的性格后要能形象表達角色動作，角色動作的形象表達可以劃分出“現實主義”和“表現主義”兩種風格。現實主義的動作設計是以自然界為參照，模仿自然界的基本規律；而表現主義的造型和動作設計會很夸張，與現實狀態會有很大差異。這兩種風格的動作設計完全不同。因此，要根據劇情的情景設計好角色動作的形象表達。
在角色表演的藝術化處理時，角色表演會具有夸張性、戲劇性、平面化和符號化等不同特點。美國影視動畫在注重動作設計的同時還注重根據音樂節奏對動作進行節奏設計，強調動作的夸張與變形，使得影視動畫的動作具有特色，劇情自然流暢、不生硬。中國的影視動畫與戲曲關系比較密切，角色的動作設計一般是在戲曲的鼓點下夸張地有節奏地運動。另外，以剪紙技法制作的影視動畫，因其不同的藝術風格決定了角色動作的平面化，但也正是因為角色缺少立體感，才使得角色在關節動作時可以隨意轉動，具有極強的夸張隨意性。影視動畫藝術主要是通過動作來表達情意，在動作設計時最重要的是讓大多數觀者能夠領會劇情，使其在具有共性特征的同時也體現個性化的符號特征。
三、蒙太奇結構敘事
蒙太奇是電影剪輯中經常使用的一種表現手法，是把一系列看似毫不相干的鏡頭拼接在一起，并表達出一個完整的意思。可以說蒙太奇是非常具有魅力的電影表現形式。動畫片的蒙太奇由于不能像普通影視那樣在前期拍攝時就可以為后期提供素材，所以在劇本創作階段，導演就應該考慮到鏡頭的剪輯、時空的轉換等問題，從而以流動的視覺展現進行敘述和描寫。
蒙太奇按結構功能可以分成敘事蒙太奇和表意蒙太奇，其中敘事蒙太奇一般是按照劇情的時間流程、前因后果來拆分組合鏡頭、場面及段落，以表現其動作的連續性并引導觀眾理解劇情。敘事蒙太奇還可以具體分成平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重復蒙太奇。其中，平行蒙太奇是分頭并列表現不同時空或不同地域的兩條或兩條以上的情節線，而交叉蒙太奇是把在相同時間但不同空間發生的兩種情節交叉剪接，他們之間相互依存、相互促進，常用來表達驚險、追逐的場面，造成緊張和激烈沖突的氣氛，從而引起懸念。重復蒙太奇也稱為“復現式蒙太奇”，通過對一些特殊鏡頭或場景的反復重放，實現對比、渲染、強調等藝術效果，從而達到加深角色形象、強化主題的目的。
表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎，通過相連的或相疊的鏡頭、場景在形式或內容上的相互對照、沖擊來產生單個鏡頭所不具有的豐富的內涵，從而表達某種情感、情緒、思想或心理。具體可以分為對比蒙太奇、心理蒙太奇、隱喻蒙太奇、抒情蒙太奇等。其中對比蒙太奇是指通過內容上或形式上的強烈對比表達某種情緒和思想。心理蒙太奇是指通過鏡頭組接，形象生動地展現出人物的心理活動和精神狀態，常用于表現人物的夢境、閃念、回憶等精神活動甚至是潛意識的心理活動。隱喻蒙太奇往往通過鏡頭（或者場面）的對列或交替將在內涵或形式上具有相似屬性的事物進行分類比較，含蓄而形象地表達某種寓意或事件的主觀情緒色彩，這種手法要求運用自然、新穎。抒情蒙太奇是確保敘事和描寫連續性的同時表現超越情節上的思想與情感。
曾經，中國的影視動畫風靡全球，然而，中國已經失去了影視動畫的光芒，陳舊乏味的故事不能吸引觀眾的興趣，同時，我國的許多影視動畫盲目模仿其他國家的風格，很難看到具有民族特色的作品，在新的影視動畫發展階段，中國學派的影視動畫發展緩慢。國內影視動畫發展緩慢除了因為國內影視動畫市場還不夠成熟和完善外，動畫編劇團隊不夠成熟、不能創作出優秀的貼近民族文化和社會風尚的劇本是國內影視動畫發展緩慢的一個不能忽視的原因。眾所周知，影視動畫的依據和基礎是劇本、影視動畫的藝術風格、美術設計、動畫角色動作、表現手法都需要以劇本為依托，可以說劇本創作的成功與否直接決定了影視動畫的成敗。因此，要求動畫編劇有特有的表現動畫的思維方式、有優秀的創意和寫作技巧，并能充分重視敘事這個影視動畫的核心。另外，動畫導演在影視動畫創作中處于核心位置，導演必須能夠準確把握動畫的情節、藝術風格和工作過程中出現的各種狀況。導演還需要對劇作進行二次創作，能準確分析角色的特點、熟悉影視的各種處理手法、能熟練將語言、音樂、音效和畫面完美地結合在一起。在當前競爭激烈的形式下，要發展中國的影視動畫，要注意在題材選擇方面撇棄年齡的偏見，老少皆宜的影視動畫才會擴大影響力；在角色創作方面應該更平民化、個性化、本土化；在情節上應該牢記內容為王，要構建戲劇沖突強的故事；作為影視動畫的創作者，編劇和導演必須把握主題、情節、角色等敘事元素，參透影視動畫的敘事藝術，更新觀念，成熟運用寫作技巧，將人生哲理融入故事之中。
［參考文獻］
［1］ 龔小萍.影視動畫敘事研究［D］.杭州：浙江大學碩士論文，2009.
［2］ 吳怡林.影視動畫的敘事藝術研究［J］.作家,2010(11).
論文摘要：隨著高等職業教育的大力發展和不斷推進，我國的職業教育呈現出良好的發展態勢，高職藝術設計專業也已發展成為一個重要專業群。然而，面臨著機遇和挑戰，許多問題等待我們去探究，本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學諸如學科定位、課程設置、教學方法等談幾點不成熟的看法。
近些年來，高職藝術設計類專業異軍突起，教學改革如日中天；然而，高職藝術設計教育還較稚嫩，還沒有根據自身的特點形成獨立的科系。面臨著機遇和挑戰，針對高等職業藝術設計教育培養目標，如何進行學科定位，如何改進教學方法，如何培養出社會需要的高素質設計人才，是我們高職美術教育工作者探究的重要問題。本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學一系列問題引發了幾點思考。
首先高職藝術設計學科定位至關重要。
就從一個學生的求職遭遇說起：兩年前，楊明畢業到一家廣告公司去求職，先是拿出一大堆證件：畢業證、學位證、廣告設計師證等證書擺放在經理面前。經理用手推開證書，淡淡的說:“我不看證書，電腦里有份設計文案，你根據設計要求把它做出來，我就錄用你。”這位曾讓我引以自豪的“高材生”費了九牛二虎之力，也沒達到企業的要求。經理說:“我公司對面有家設計培訓公司，你去學學，再來應聘，那兒學的比較實用。”
楊明的事例比比皆是，畢業生的如此尷尬冷遇深深刺痛了我，我們的教育與市場嚴重脫節，大學里所學的知識在實際就業當中很難派上用場，理應由學校完成的教育，卻由企業或公司所代替，企業或公司成了培訓基地和人才儲備庫，我們費時費力培養出來的“優秀學生”步入社會卻是“殘疾”，這不能不讓我們的高職教育感到汗顏。
痛定思痛，面臨嚴峻的市場競爭和就業困境，我們高職藝術教育該如何確定人才規格，該如何進行學科定位，我們該教些什么呢？如果方向錯了、基礎方法錯了，將會誤導一代人。
高職藝術設計教育是以培養技術應用性人才為主要目標的高等教育，就目前而言，主要是培養高技能人才的專科學歷教育。那么，藝術設計學科，應本著以“用”為本的原則，把“以服務為宗旨、以就業為導向，以應用為根本”作為落腳點，進行準確定位；目前，有些高職基礎課程缺乏實用性，專業課程設置也有許多重疊和交叉的現象，課時的比例也欠佳。社會在發展迅速，新技術、新工藝層出不窮，促使專業領域和設計觀念不斷拓展和更新，我們怎么能按部就班地釀制陳年老酒？必須與時俱進。
課程體系與職場跟進的路還很長，要解決實質性的問題，打破原有模式，構建一個貼近經濟、貼近崗位、符合藝術設計專業職業實際、助推職場驅動的課程體系，需要我們共同努力深入探究。這是我們的期待，更是我們的責任，而且任重道遠！
其次，高職藝術設計教學方法必須變革。
高職教育要跟緊職場需求，本著以“用”為本的培養目標，不僅在課程設置、教學內容方面要改革，而且在教學手段和教學方法上要積極探索，大膽創新；本人談幾點自己的教學實踐：
（1）變革課堂，組織教學別開生面。課前師生互動，進行肢體及呼吸訓練、調動學生注意力。高職生基礎差，求知欲望低，學習倦怠；激發其濃郁的學習興趣、集中學生的注意力是完成課堂教學任務的保證。為此，我采用包豪斯教學方式，課堂上利用肢體及感官，讓學生在輕松愉悅中學習。每次上課從松弛、呼吸和集中精力的身體訓練開始。首先讓學生閉上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中畫出一個幾何形體，再然后依次分割，并產生想象。這種為了集中精力而做的身體訓練，可以使學生手指、手腕、胳膊乃至整個身心做好繪畫準備。經過長時期的肢體及呼吸訓練，學生養成了良好的習慣，感受到了其中的意味，就能興致勃勃地進入到課堂設計學習之中。同時，為了培養學生的表現力，從具象到抽象讓學生展開聯想，比如讓學生用嘴模擬風的呼嘯，老虎咆哮、脫韁野馬的嘶鳴，賦予情感和動感的想象。這樣的課堂，氣氛熱烈，學生思維活躍，學生體驗到了動感，感受到了韻律，不僅培養了學生的創造力、想象力、表現力，而且學生的設計作品更生動、更具有生命力。
（2）把人文情感滲透到美術設計技能技巧教學中。美術設計不單單是一種單純的技能技巧訓練，而且是一種文化學習。學生技能的獲得更多的是要靠老師的言傳身教，通過教師示范，敞開心扉，以畫說畫，從而激活學生的潛質，學生可以獲得多種感官刺激。把人文情感滲透到美術技能技巧教學中，教師不僅要傳授設計技能、技巧，而且要引入相應的文化知識理論，使學生對所學的知識有一個全面領悟理解，這樣有利于進一步培養學生創造性思維及藝術創造能力。
（3）在設計創作中張揚學生的個性。就像“文如其人”一樣，“畫亦如其人”； 同樣的事物，表現不一；有的典雅，有的粗獷；有的灰暗，有的熱烈；有的重色彩，有的重造型。在繪畫設計創作中要根據學生的天賦及個性進行引導，實施不同的方位創作訓練。在設計色彩創作中善于張揚學生的個性，因材施教，不但有利于激發其創作欲望，而且有益于揚長避短，避免雷同，形成創作風格。要使學生具有藝術表現的主動意識，注重培養學生的知覺力，教學生用藝術的眼光去觀察對象，把握對象，發現美和表現美。藝術表現的過程就是學生運用視覺媒介傳達感情的過程，藝術的發生需要有觀察對象時產生的某種感觸，學生通過色彩和線條把這種感觸盡情地表現出來，從而賦予作品以生命的活力。
（4）運用“產學結合”法，加強實踐性教學。學生學習的最終目的是就業，理論學習、技能訓練必須與教學實踐、生產實踐有機結合，在教學中走高校藝術設計職業教育的產業化道路，將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合為一體，教學直接為應用和生產服務等，建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。反復進行“實戰演練”，培學生掌握過硬的設計技能。
高職教育伴隨市場需求在迅猛發展，堅持以“用”為本，開辟職業藝術設計教育的新路子，實現高技能實用型人才培養目標，需要探究的問題還很多；但因篇幅受限，本人認識受限，只是談了關于學科定位、教法運用幾個簡單的構思框架，就算拋磚引玉吧；至于其他，諸如現代化教學手段的合理運用、雙師型隊伍建設、教學評價的多元化、學歷證書和技術等級證書相結合的考核方式等一系列重要課題，還有待于我們去深入探尋研究，并亟待于我們去努力解決。
參考文獻
[關鍵詞]色彩；影視；美術設計；電影藝術；色彩藝術
在電影的世界中，色彩藝術的設計非常重要。人們在感觀的視覺中，要求找到一種以自然生動的自然美為追求方向。在最初的電影，當時是利用黑白去處理電影圖片，以及結合了色彩的暗淡藝術。我國在20世紀90年代與21世紀之初，這過程是電影色彩藝術與黑白藝術相互交替的時期。電影色彩藝術經歷了“幻想——黑白——彩色”階段，彩色處理電影藝術已經成為跨時代意義。在電影中，色彩也是構成電影主要的元素之一。從一般意義上分析，色彩在電影空間的構成占據了主體的位置，主要體現在客觀面貌的功能再現以及主觀情感的不同表現作用。
一、電影色彩歷史
色彩的歷史到底有多久遠，這已經不是我們能找尋得到答案的了，從上帝說“要有光”的那一瞬間起，色彩就已經掀開了自己的歷史，但那時的色彩還只是大自然的附屬品，但我所知道的，真正為人類所運用最開始是運用在藝術上的，主要是從繪畫中開始，從史前壁畫算起來至今已經幾千年，而將色彩運用到電影中也就只有寥寥幾十年。古典主義作品只運用色彩的對比與協調價值，浪漫主義時期開始注意色彩冷暖，到后期印象派畫家那里則強調色彩的主觀表現性，使色彩自身價值得到張揚。
在20世紀三四十年代，電影的色彩技術得到了快速的發展，因為美術色彩設計帶動了電影的發展。電影色彩藝術經歷了“幻想——黑白——彩色”階段，彩色處理電影藝術已經成為了跨時代意義。例如，在電影背景、人物等上面的設計，需要加工、修飾、改造等過程處理。在視覺方面，需要色彩的配置，需要改造成具有象征寓意性的情境，這樣使得影片的效果更加清楚。在20世紀60年代左右，我國電影也受到世界電影技術的影響，電影技術與彩色設計技術發生了很大的變化，在實際生活中，大家追求銀幕的凈化真實效果。
二、電影美術與色彩設計的實際意義分析
（一）營造電影意境與氛圍
在當代電影藝術分析中，色彩是電影藝術中的美術風格元素，是一種特殊的符號，渲染了一種特殊的環境風格。例如，在電影《城南舊事》中，其色彩設計與電影婉麗抒情風格相一致。在此電影中，觀察電影的色彩，在影片中出現了一層晨霧淡淡的迷蒙的色調，表現海外游子的一種懷戀的心情，具有一種相思的眷念情懷。游子的心情是可以理解的，具有一種悲哀的愁苦心情，添加上色彩設計，使得銀幕的效果更佳。再例如，在電影《臥虎藏龍》中，根據電影中圖像整體分析，它具有一種象征性，例如，在電影中的灰色，主要是體現出中國古代文人的色光線基調，這證明了人文修身的精神凈化。李安關于這部電影證述了我國電影色彩的成功之處，這樣就導致了導演故意性渲染了山水般的灰彩設計，就給觀眾眼前展開一幅水墨畫的優美情境。
在電影《臥虎藏龍》中，刻畫出兩個白衣人的飛躍打斗，這樣經過長鏡頭的觀察，所呈現出竹林的問題，會讓觀眾聯想出翠綠的問題。竹林帶給觀眾一種君子的意境作用。這證明了顏色的詞語會聯想到很多的意境，這也是影片中追求儒家思想的虛無與和平的意境。
（二）電影藝術揭示人物情感和心理
著名的攝影師斯托拉羅曾經說過：“色彩就是電影語言的一個主要部分之一，就像利用光和影象征生和死的沖突一樣。”張藝謀大師曾經這樣分析過，在電影的視覺效果中，影響電影視覺的元素主要是它的色彩能夠呼喚人的感情波動的因素。例如，藍色代表的就是寒冷以及遙遠的色彩。在影視中，在冷與暖的比較下，打破了影片中的圖片的單一性，這樣就象征了主人公的命運如同這燭火一般，奄奄一息。
根據電影藝術與美術色彩的結合，在情感與心理上揭示了紳士的風度。《有那么一天》中到處充斥著粉紅色，這種屬于柔和的情調，也象征著久美子的浪漫與夢想。她在橙色的長廊上走動，出現了祈禱幸福的畫面，橙色主要是象征著活力能量的意義，還表示了久美的快樂與成熟的表現。
（三）美術電影的思想與主題
在影片中，以相同的色彩來象征主題的方式，為了進一步證明影片的主題思想。
在全片中要選擇好一個總的色彩基調來表現意境。電影《紅高粱》中，張藝謀把紅色：大紅、鮮紅、血紅、火紅，這些都貫穿始終。在電影的世界中，色彩藝術的設計非常重要。人們在感觀的視覺中，要求找到一種以自然生動的自然美為追求方向。溫馨的回憶中的世界是色彩顛倒的，影調反像的處理讓畫面不真實，紫綠色是苦澀的，仿佛記憶里的傷痕。色彩在這里是強烈變化著的，過去和現在交織在一起，預示女孩的成長經歷。
（四）美術電影象征意義
象征意義，在電影中經常用到，特別是利用顏色、聲音等來襯托出人物的故事情景的展開。在電影中，很多電影都是采用暗示與象征意義來展開情節的。從世界的電影角度來分析，電影色彩的象征主義主要是在于電影的結構域情節安排而設計的。基耶斯洛夫斯基導演的《藍》《白》《紅》三部影片，都非常好地運用了色彩象征，甚至可以說法國國旗三色就是這三部電影的線索和主題。在影片中，紅色是罪惡的顏色，是納粹黨黨旗和黨徽的底色。在藝術風格上，追求著一種強烈的自我表現，使其更具有個性化，并彰顯文化底蘊，使得文化所指的象征意義得到突出。
三、電影的色彩設計分析
（一）色彩在電影中的運用
對于電影的情節展開，服裝的安排與設計是非常必要的，它在電影中起著舉足輕重的作用，少了服裝的色彩，就等于少了節目的靈魂。就等于少了震撼力以及心理感受的溝通力。色彩的不同角度分析，人們對故事的情節自然也聯想到了很多感悟與想法等。在影視色彩的處理中，可利用色冷暖特性構成情緒色彩，并與其他的造型因素、聲音因素相配合，表現出更為復雜的情緒含義。
（二）按照《英雄》情節，分析電影設計內容
在影片中，色彩是電影的必要元素，主要體現在編導的精心安排與布置上。例如，在《英雄》的情節中，它的人物服裝的色彩非常獨特。秦王始終穿的就是黑色，與皇宮內的色彩很搭配，這個主要是體現在無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。從總體上來分析，色彩以及畫面之視覺統一在《英雄》中表現得淋漓盡致。
四、電影對人內心的感知
（一）影片人物心理與色彩感知的聯系
在人類物質生活和精神生活發展的過程中，電影藝術始終煥發著神奇的魅力。人們不僅從中發現、觀察、創造、欣賞著絢麗繽紛的電影世界。在《城南舊事》中，觀察電影的色彩，在影片中出現了一層晨霧淡淡的迷蒙的色調，表現海外游子的一種懷戀的心情，具有一種相思的眷念情懷。游子的心情是可以理解的，具有一種悲哀的愁苦心情，添加上色彩設計，使得銀幕的效果更佳。電影或許是藝術家能運用的最強有力的表現工具。它不但能觸動人們心中蟄伏的欲望，也能準確無誤地表達出人們從喜悅到絕望的各種纖細的情感。因此電影會對人的心理產生影響，這是普遍認知的客觀事實，電影中展現的鮮亮的紅色、橙色和黃色能夠興奮人們的神經，而藍色和綠色則能平靜我們的情緒。
（二）影片《變形金剛》在使用顏色的時候暗示了人物的心理
影片在博派和狂派的標志設計中代表正義一方的博派采用了一種紅色為主調的設計，而狂派則是以暗紫紅色為主調。這是典型的正邪對比。紅色代表熱情和勇氣，表示博派勇氣的平均值是84，而狂派平均值是66。在博派的18位博派人物中有6個（擎天柱，鐵皮，充電器，變速箱，飛過山，橫炮）是以紅色為主的色調，占人數的33%。這6個人的勇氣均值為93。大大高于平均值。
從《變形金剛》用色的規律來說，其利用到了美術藝術對人心理的感知和人的心理作用影響對電影的感知。它也許在使用顏色的時候并沒有有意努力去迎合內心的感受，但是這種感受潛移默化流露到其使用的藝術上來。這是不需要觀者很努力去感受的。就像我們看到飲水機上的藍燈就知道代表著冷水，紅燈代表著熱水一樣。
五、結 語
美術色彩是電影藝術造型中重要的表現手段之一，不論色相、明度、純度的色彩，都會給人的心理帶來不同的感知力。電影色彩藝術經歷了“幻想——黑白——彩色”階段，美術色彩處理電影藝術已經成為跨時代意義。從美術與電影結合分析：從《變形金剛》用色的規律來說。它利用到了美術色彩對人心理的感知和人的心理作用影響對美術的感知。它也許在使用美術色彩藝術的時候并沒有刻意努力去迎合觀者內心的感受，但是這種感受潛移默化地流露到其所表現的藝術上來。
合理運用美術色彩來表現影片的內容，不但可以增加電影畫面的美感，烘托氣氛，推動情節的發展，更可為電影增加厚重的內涵。電影由黑白到彩色，實現了完整還原現實的目的。因此，美術色彩藝術的作用主要是在再現現實時能準確還原、接近生活。電影創作者進行美術藝術的處理時，常常要進行很長時間的討論和實踐，究竟選擇哪種色彩配置法，是暖調式、冷調式還是對比式等，這不但要把握美術的視覺效果與表現性能，而且要考慮影片特定的內容和情境。
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