時間：2022-06-25 03:07:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學反思，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
寫教學反思可以有意識地及時總結教學中成功經驗和失敗的教訓，分析原因，研究改進措施，以作為今后改進教學的依據。下面小編就和大家分享小學音樂課教學反思，來欣賞一下吧。
小學音樂課教學反思(一)音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。
從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
小學音樂課教學反思(二)我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。
集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難;另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。
新的課程標準讓我們一改以前依__灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
小學音樂課教學反思(三)新課標、新理念、新教材告訴我，現在的音樂課目的是培養學生感受美、創造美、鑒賞美的能力，培養學生用音樂的方式表現和交流情感，并獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力，在引導學生學習過程中，自己也有很大的收獲。
1、棄傳統的苦學，推行“樂學”
整個教學始終在愉快合作、多彩、友愛、融洽的氣氛中進行，我從全面提高學生素質出發，為學生創設了良好的教學氛圍，在教學方法上變繁為簡，變厭為趣，變深奧為通俗易懂，變被動為主動，變機械重復為靈活多變富于創造，充分做到既能促進學生智能最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到成功的歡樂。
2、音樂課，多媒體電腦其樂融融。
運用多媒體教學，優化音樂教學過程，提高音樂教學質量能起到事半功倍的效果，在音樂課中大有用武之地。利用其色彩鮮艷，圖形生動、形象的特點，為學生提供一種聲音、文字、圖像相結合而富于變化的學習情境，調動起學生的多種感官，引起學生的好奇心和深厚興趣，使學生主動參與到學習中去。
3、把靜態的歌曲內容作動態處理
在處理歌曲《大雨和小雨》的過程中，把知識與實際有機結合，把靜態的歌曲內容作動態處理。用聲勢節奏練習、師生對唱、模唱等活動架起主客體之間的橋梁，讓學生動手、動口、動腦，主動探索、發現，在培養學生的表現能力的同時，還培養了學生的獨立性、主動性、創造性等方面的素質。
反思這節課，給我留下了一些遺憾：
一、教案設計容量太大，導致沒有完成本節課的教學任務，使其課堂的精華沒能展現，在四把不同顏色傘上旋律戲雨后，我悄悄看了一下時間，呀，只有三分鐘了，因此，我就慌慌忙忙讓學生聽了一遍歌曲踩雨，就結束了此課，給人以沒有完成教學內容的感覺。
二、如果能把教學環節組織得更周密一些，教學效果會好一點。我認為歌曲處理上所花時間偏長 ，應精減精練。
三、對于學生識譜能力的估計，不能準確到位，也就是說，了解學生的力度不夠，導致學生給老師提了一個小小要求，“老師，你可以不給我彈琴，我相信我會唱好的。”具體說：在戲雨視唱《踩雨》第二樂段的旋律時，因歌譜節奏復雜，高音較少，我擔心學生唱不好，總用風琴幫著學生，其實這個環節在老師與學生共同學習的過程中，學生學習效果是很好的，應該放手給學生。
關鍵詞：海南；本土音樂；儋州；儋州調聲；儋州山歌；傳承；反思
中圖分類號：G636 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）27-0039-02
一、儋州本土特色音樂形式及來源
海南島的西北部有一個俗稱詩鄉歌海的地方――儋州市，是海南島漢族人民居住最為集中的一個地區，儋州被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。這主要源自于深受當地居民喜愛的兩種音樂形式，即“儋州調聲”與“儋州山歌”。“儋州調聲”是儋州民歌的兩大種類之一，儋州調聲歷史悠久，產生于西漢時期，發源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、蘭訓、松林、光村一帶，是一種以儋州方言演唱，體裁近似民間小調的漢族民間歌曲；儋州調聲的內容以表達愛情、幸福生活為主，以曲調優美和群體娛樂的特點也同樣流傳于儋州、三亞、昌江、白沙、東方等地。“儋州山歌”也是儋州地區兩大類民歌之一。儋州山歌的文本可以稱得上是一種民間文學體裁，歷史悠久，深受人民的喜愛，古時候開始流傳于西南一帶，流行一種繞口令，亦稱急口令，拗口令，實際屬民間歌謠。它將若干雙聲、疊韻或發音相同、相近的語詞組成有趣的韻語，因通俗易懂，生動有趣，節奏鮮明，適宜口頭傳唱。西漢以前，這種繞口令在儋耳地區普遍流行。隨著各個朝代的更迭，儋州山歌始終在歷史長河中不斷地進步和發展，用自己的“語言”記錄了民族的蓬勃發展歷程。如今，由熱愛本土音樂文化的企業家和民間藝術家聯合創辦的”儋州山歌劇團”也為當地的老百姓和游客送上了不少優秀的劇目，有些優秀劇目情節感人，演員的唱腔和嫻熟的表演深受廣大觀眾和聽眾的喜愛。
二、儋州市中小學音樂教學及本土課音樂課程現狀調查
既然儋州山歌、儋州調聲和儋州山歌劇如此受當地老百姓的喜愛，本地區中小學的孩子們對它的了解情況如何？本地區中小學音樂教師課程分配情況如何？本地區中小學音樂教師的本土音樂知識掌握情況如何？學校的音樂教學設施如何？儋州地區的中小學本土特色音樂教材的編寫和推廣情況如何？帶著以上這些問題，我們分別對儋州市第三中學、儋州市第四中學、儋州市海頭中學、儋州市海頭小學、儋州市長坡中學、儋州市王五中學等學校的師生進行了走訪和調查。從調查中看到，只有33%的學校有1架鋼琴，33%的學校有多媒體設備，還有67%的學校只有大教室供老師使用，專職音樂教師占50%，音樂教師100%來源于海南省內高校。除此之外，我們還在以上學校的支持下對18位音樂教師的教學內容、使用教材、教學理念、教學方法進行了深入的聽課和訪問，同時也對所在班級的部分學生做了相關的訪問，得出了以下的結果。首先，是教材使用：教師主要使用全國通用教材，78%以學校統一頒發的音樂課本為主，22%的教師選擇學生喜歡的課外曲目教學，課外曲目中，流行音樂占主導地位。其次，是教學理念方面：87%的教師認為應該把本土音樂形式作為輔助教學，13%的音樂教師認為本土音樂元素在學校課程中可有可無。最后，是教學方法：受訪教師上課方式和教學方法基本相似，均采用比較傳統的說、教、唱、學等比較保守的授課方式，從大部分受訪學生處了解到，很多班級實際上是不開設“體、音、美”課程的，受到一些升學壓力的影響，這些課時經常被主要考試科目搶占，相關的教材也不夠人手一冊，音樂教師根據教師用書的教案形式進行教學，授課內容大都以教唱歌曲為主，基本不涉及樂理基本知識和音樂素養的滲透，基本無創新。
三、根據以上數據和結果，我們找出了儋州市中小學音樂教育及本土音樂傳承中存在的主要問題
第一，音樂教學總體設施過于簡陋，無法完成正常的音樂課程教學任務和目標；第二，藝術教育在青少年發育階段的重要性等知識有待普及；第三，海南省師范類音樂人才培養模式已相對滯后；第四，海南省本土音樂教師教育專業招生政策也有待改進；第五，儋州地區教育部門和學校對本土特色音樂課程開發工程認識有待加強；第六，社會各界對基礎教育階段學生的藝術素養和愛家鄉、愛國家的情操熏陶工程急需改善和提高。
四、改善儋州市中小學本土音樂教育發展的對策與設想
首先，更新中小學音樂素質教育的教學觀念，加大音樂教學基本設施的配套設備，從陳舊的應試教育的束縛中解放出來，明確素質教育的理念與重要性，并切實有力的支持。全面開發音樂教育，重視民族音樂教育教學事業的發展。因為，藝術教育是提高人類精神文明基本素養，也是培養民族地區青少年熱愛家鄉、熱愛國家、保護家園、民族責任感等高尚情操的最好的途徑和方式。優秀的音樂更是凈化人類靈魂的工具，早在西方文明古國的古希臘時期，音樂占據著最崇高的地位，其中，梭倫作為音樂的首倡者，他希望給年輕人傳授音樂教育，以此推動道德強建和公民責任感，他認為這是城邦國家的福祉、力量與聲譽的基礎所在。古希臘哲學家柏拉圖對音樂進行了最為深入的美學和倫理學討論。在他為主流的希臘哲學中，音樂在藝術中占首要地位。他在《蒂邁歐篇》中說過：音樂的目的絕不僅是娛樂，而是和諧的教養、靈魂的完善與激情的中和。由此可以看出，音樂的基本公用是教育作用，按古代世界的理解，教育指的是人格與道德的建立。當下，正值我國踐行社會主義核心價值觀的大好時期，用美好的音樂教化我們可愛的孩子們，更是時代的要求，讓我們以文明、和諧、誠信、友善、愛國、敬業的民族精神更加快速步入法制、富強、民主、和諧和社會主義新時代。其次，海南省相關部門應加強師資隊伍的培養，建議適當放寬藝術生藝術技能考試的門檻，鼓勵少數民族和本土青少年報考音樂教師教育專業，挑起傳承本土音樂文化的重擔。再次，相對于五指山、樂東、保亭等市縣來說，編寫儋州市地方特色音樂教材地任務已經相當迫切，音樂課堂引入“山歌”、“調聲”教學，正是給中小學的音樂課堂注入新鮮的活力，更符合新課標體制建設下的我國音樂教育發展政策。建議該地區地教育和相關部門組織音樂骨干教師走出去參觀學習，同時也可結合當地文化部門和民間音樂專家、音樂教育家參與課程的開發和編寫工作。最后，注重學生的審美情趣需求，大膽創新，調動學生的學習興趣。儋州“山歌”與“調聲”雖然深受人們的喜愛，但有很多青少年覺得老土單調，根據其他地區本土特色教材的推廣情況來看，民族傳統文化進課堂，想要調動更多的學生學習的興趣，必須做到選材的趣味性和適應性。除此之外，作品的編寫還應根據學生的具體情況在原作的基礎上加以創新和簡化，教材的編寫避開難度過高的誤區，還要根據學生的認知規律、審美需求、身心發展規律等因素，編寫時融寓知性、趣味性、表演性、欣賞性和科學性于一體，提升學生們對民族音樂的興趣。多數學生喜歡通俗歌曲，在創編時可以適當加入一些流行音樂的元素。調聲本身比較具有時代性，貼近人們的日常生活，而且曲調通俗易懂，歌曲線條起伏不大，膾炙人口，因此，在歌曲的演繹上可以多種形式呈現，例如合唱、對唱、輪唱、小組唱、獨唱，其中獨唱可以編配成吉它或鋼琴伴奏版邊彈邊唱。吉它和鋼琴是中小學生最為喜愛的樂器，在課堂上要會利用教師的專業本領去表演靈活的教學方法提高學生的興趣。另外，由于到孩子們喜歡操作性的活動，可以發動學生親自加入資料的搜集和采風活動，在編寫教材時，適當選擇由學生們親自搜集的資料，我們可能得到意想不到的效果。
五、結語
在新課改的教育背景下，民族音樂應該得到平衡的教育教學，尤其是鄉村的中小學校，盡快更新教育教學理念。投放更多的教學設備以及師資力量，抓緊民族音樂教師的培養與專業提高。優化教學環境，爭取盡快突破陳舊的教育教學的局面，全面展開素質教育的觀念和教學活動，加快海南省音樂教育和本土音樂學校傳承教育的發展步伐。值得一提的是，近年來，海南省教育廳配合執行國家教育部和財政部從2010年實施的國培計劃已初見成效，每年都有海南省部分高校師范類畢業實習生上崗置換到區縣及偏遠地區的中小學教師崗位，以保證被置換的中小學教師脫產到高校參加學習和培訓。海南省目前實施的國陪計劃已初見成效，儋州市音樂教師也是國陪計劃的直接受益者，在如此給力的國家政策支持，海南省現有的音樂教育狀況將有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小學民族音樂教學在新背景下能夠早日呈現嶄新的局面。
參考文獻：
[1]吳卿.安徽民族音樂走進中小學音樂課堂[J].藝術教育，2003：170-171.
（一）在備課過程中的設計反思
音樂課的備課不同與語文、數學，我認為不需要把注意力過多的放在某個知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計《玩具兵進行曲》教學方案時，我就先給自己設計這樣幾個問題以供反思。例如：“學生在欣賞完樂曲后，最終想要達到的教學目的是什么”，“設計怎樣的欣賞教學方法會更容易引起學生的興趣”，“在欣賞過程中學生可能會出現哪些問題，教師該如何對癥下藥”等等。這樣，備課才不會流于形式，教師在教學中才會真正做到有的放矢。
（二）在試教的過程中不斷反思
《玩具兵進行曲》為一年級教材中的欣賞內容，如：在設計“分段欣賞”環節中，為了幫助學生理解樂曲ABA’曲式結構中B段活潑輕快并帶有夢境色彩的情緒，我設想了在學生聽賞時教師在教室中吹肥皂泡泡，意在為學生創設一個與樂曲情緒相符的環境。當時在備課設計中覺得這個方法很有創意，感覺效果應該不錯，可是在試教過程中發現學生很容易被肥皂泡吸引，忍不住要去抓它，這樣一來反到影響了聆聽效果，達不到欣賞的目的。我只能將這個方法進行了調整，才獲得了良好的教學效果。在試教中嘗試不同的教學方法，不斷調整以求得最佳教學效果。
（三）在課后進行認真、全面的反思
把欣賞教學作為公開課內容，對于我來說是對自己的一種挑戰、一種嘗試，在這方面我的教學經驗還很薄弱，未曾找到一個嶄新的、很有創意且又具有實效性的教學方法突破口。我在設計教學環節中還是按照完整欣賞——分段欣賞這樣一個教學常規去做。在我上完課以后在一份權威性音樂教學雜志中看到有的專家提出關于“如何進行欣賞教學”的觀點，他們認為每一個音樂作品都具有自身的完整性，把他們分割欣賞會破壞樂曲的表達意圖，他們倡導讓學生用自己的方法去聆聽感受，而決不是根據教師的安排，去被動欣賞。我覺得這篇報道對我啟發很深，為我今后設計欣賞教學提供了一種不同的教學思路。我想教師只有在不斷的否定自己，不斷的調整自己，才會提升教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！<
關鍵詞 音樂教學 有效實效 途徑 手段
小學音樂教學中怎樣實現有效教學和實效教學的統一？教師可以辨別區分和聯系，并在實際教學過程中努力實現之一。
一、有效教學和實效教學的內涵和統一
實效教學是達到預定教學目的的教學。整個小學音樂教學活動的目的就是完成課堂教學制定的教學目標、需要掌握的內容、完成的任務等。教師可以通過觀察、評估、測試等了解學生掌握的程度，并考查教師所設計的教學活動的效果。
有效教學是單位時間內完成既定目標的程度，同樣是掌握了一定的教學內容，有效教學是為了讓學生更快掌握，實現單位時間教學內教學效益的最大化，這就牽涉到效率和效益、效果的問題。
二、有效教學和實效教學的區別和聯系
1.實現實效教學的要素。（1）教學活動的目標要準確明確。（2）教學情境的創設要合理。（3）要充分考慮到學生參與活動的廣度和深度。（4）要考慮到資源利用的情況是否合理。（5）要考慮到有效評價和反饋。
2，實現有效教學的要素。（1）教學目標要明確，要考慮到輸入輸出的量，和實現目標的難易程度，從量和度兩個方面加以考慮目標的設定。（2）組織要科學合理、高效恰當，音樂教師的指令要清楚高效，時間分配精準合理，角色分配要清晰明白。兩者之間相互聯系，相比較而言，實效教學更強調教學活動所達到的實際效果。
三、小學音樂課堂實現實效性和有效性的統一
《基礎教育課程改革綱要》（試行）中要求：“改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。”小學音樂教學的課堂活動就是要體現這樣一種要求。
小學音樂教師要實現二者的統一，不僅要重視操作性的統一，而且應該重視從以下方面實現有效性和實效性的統一：課堂活動的目標設計合理；課堂活動的任務設計合理；教師能及時處理計劃以外的問題；學生在音樂教學活動中，完成任務的同時，實現綜合能力的培養和提升；學生在活動中，能處理好相互的交流和配合。此外，教師要加強音樂教學教學反思，還要做好以下三方面努力：（1）用教學反思改善課堂教學的有效性和實效性，更加關注有效課堂和高效課堂。（2）用教學反思凝聚教師的教學特色和風格，從經驗型走向專家型教師加以保證。（3）教師反省自身原有教學理念，實現課堂教學行為，實現音樂教學管理和教學觀念的統一，加速專業化進程。
四、音樂課堂教學實踐中怎樣實現有效教學和實效教學的統一
1.音樂游戲促進統一實現。音樂教師可以組織學生進行拍手游戲或念游戲口訣。這些口訣能幫助記憶，提示動作，而且富有節奏性。游戲使學生體會到快樂學習的作用，簡潔明快而讓學生收獲輕松愉快的心情，促進學生學習效率的提高，加快學生音樂學習與掌握的步伐，提升學生的學習境界，引導學生進入學習的快樂殿堂。
2.課堂表演促進統一實現。學生愛表演，也善于表演。教師讓學生進入自由放松的氛圍中，用身體動作、手勢、表情等邊唱歌邊舞蹈，讓學生擔當相應角色，讓學生記住歌詞，對音樂情緒也有深刻體驗，幫助學生對音樂作品的理解，實現提高教學效果。引入表演能讓學生更加投入地進行課堂學習，實現學生學習效率的提升，從而全面提高學生的學習效果，優化學生的學習過程。
3.激發學生興趣。教師要激發學生的興趣，可以將音樂的魅力傳給學生，培養學生的音樂素質，健全學生的審美心理。教師在教學中，可以讓學生閉上眼睛傾聽老師在模仿什么，或者打擊樂的聲音，讓學生競賽猜，這樣學生可以雀躍不已。教師還可以讓學生選擇自己最喜歡的打擊樂曲為學過的歌曲伴奏，能發揮出巨大的教學力量。孩子們玩得開心，玩得熱鬧，通過音樂課的練習，經過丁當的打擊樂器的使用，學生就會喜歡上小學音樂課。
4.及時鼓勵學生。教師要注重對學生音樂學習表現和學習態度的評價，給予及時有效的評價。教師可以對學生平時課堂學習情況給予分層評價，讓學生從不同角度、不同層面獲得不同程度的喜悅，教師重視對學生音樂情感、速度、力度、節奏等的把握，關注學生對音樂和音樂課的興趣、愛好、情緒反映，參與程度的反映，教師可以獎勵小紅花、小紅星、小紅旗等，采用自評、互評、他評等形式評價，讓優秀的學生擔任小組長，教師這樣的教學可以體現出差異性、及時性和激勵性，幫助學生實現教學效率的提高。
5.運用課件提高效果。教師可以充分運用多媒體課件，吸引學生學生的注意力，增加學生的學習興趣，同時，教師運用多媒體課件，引導學生進入到音樂學習的情境來教育學生恰當合理地進行多媒體的學習，充分調動學生的學習興趣，提高學生的學習效果。但是，小學音樂教師不能多用多媒體課件，也不能為了作秀而使用多媒體課件，要保證課件在美好的使用效果上，節約教學時間，講究教學效果。
6.巧設教學活動。教師要在教學中巧妙設計教學活動，讓每個活動都落實在細處。教師要增加每一項活動的使用效率，保證精心設計每一項教學活動，充分考慮到教學活動的趣味性和實效性。教師要根據教學活動的要求，科學制定教學內容和教學目標，嚴格遵循教學規律，并遵循從簡單到復雜、從容易到困難、逐漸深入的原則，運用變化激勵學生的學習興趣，讓學生的教學活動更加目標明確，形式多樣，并形成難度逐漸加深的梯度。教師要保證學生的每一項教學活動都落在教學的實處，而不是形式化地解決問題。如果教師的教學設計只是為了活躍課堂教學的氛圍，而忽視教學的基本知識和基本能力的培養和訓練，那么在教師的課堂教學中我們就看不到有效的操作活動，而無效的操作活動會影響到小學音樂教學的有效性。
7.抓住學生的性格特點。提高教學的有效性、實效性，教師要關注有效的課堂教學，加強反思的重要性。在教學過程中，教師要抓住學生的性格特點，了解學生的心理和愛好，實現積極的教學效果。
當教師已經了解到小學生的音樂學習特點和興趣愛好的時候，要根據學生的心理特征來設計教學內容，提高學生課堂學習的效果，增強學生課堂學習的有效性。小學音樂教學中，教師要巧妙運用教學資源，組織教學活動，讓學生自主參與教學活動，形成合作交流，教育學生獲得音樂學習的成功體驗。教師要選擇學生喜歡的音樂學習活動，給學生質疑的空間，激發學生的學習興趣，激勵學生參與學習活動。教師要激發學生的學習興趣，并運用活動來激發學習的興趣，引導學生主動、積極地參與課程學習。教師要鼓勵學生學會演唱，教育學生主動積極地演唱，并明白學習的道理，引導學生學習能力的提高，并讓學生熱愛音樂學習，重視提高音樂教學的實效性和有效性。學生學習音樂的興趣不一樣，也很難對每一首歌曲都心服口服地喜歡，教師要教育學生增強學習的興趣，提高學生的學習能力，并教會學生學習的方法。
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）08-0263-01
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
1.注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。
2.堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力的反思
上音樂課時，我覺得我只是一味地講，根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使他們在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育，在教學中做到以學生為主體。為此，教師必須考慮通過何種有效的途徑使學生自己動腦想出答案。比如：音樂課本中要求創編歌詞便是提高學生自主學習能力的練習，它要求學生自己思考，將新的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。
3.教學形式新穎化的反思
在教學過程中，為激發學生有意注意及無意注意，可以采用多樣化形式，在方式方法上，要適合學生心理特征，靈活多變，力求"生動""有趣"能促使他們從被動學習轉到主動參與中來。打破傳統單一的歌唱形式，多以聽覺、動覺為切入口的訓練。教學過程中應根據年齡，精選錄像片段，配唱MTV幫助學生理解感悟，還可以采取邊唱邊跳，自彈自唱等多種形式，在活動中幫助學生理解音樂的內涵，樹立音樂形象。特別是民歌教學中，讓學生在表演唱中探索地方文化和音樂的關系。比如《森吉德馬》由作曲家賀淥汀根據蒙古民歌創作的器樂作品，樂曲分兩個不同部分，第一遍欣賞時，老師隨著音樂起伏波動，示范一些蒙古舞中常用的基本動作，然后學生分成幾組進行即興創編。在前一部分較為緩慢的旋律中，有的同學想象悠閑騎在馬上，并做出飽覽自然景色的動作；后一部分熱烈歡快的節奏下，同學們表演出歡慶解放的場面。在兩種不同速度和風格的旋律中，整個教學過程積極促進了學生想象和創作能力，也加深了同學們對樂曲表現的理解。
4.圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思："為什么成功？""成功的理論依據是什么？""教學的設計與過程有什么特色？""如何錦上添花富有創意？"等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思："失敗的主要原因是什么？"如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性"教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
引言
在農村音樂課程這一環節，我們總會面對這樣的問題，由于本身教育設施的缺乏，造成了教學資源的不足，缺乏硬件的輔導性和地區的落后性，讓音樂教育止步不前，如何發揮其中的教學主旨，把握課堂實踐環節的重心是我們在文中需要論述的重點內容。根據農村發展特色，建立高效課程將會是文章研究的重點。
一、農村小學音樂課堂面臨的主要問題
1、師資隊伍建設不夠完善
在農村音樂師資隊伍的建設上，總會面臨一些問題：如師資隊伍建設不夠成熟、教師人數較少、教師資質不夠等，這成了阻礙農村音樂課堂發展的重要因素。雖然這幾年來國家極力扶植鄉村教育，但是對于較為偏遠的地區，音樂專業的師資不是十分雄厚，甚至也有音樂老師帶領多年級、多班學生的現象。這些問題都嚴重影響音樂課堂本身的發展，從而也導致了農村課堂實踐的低效性和素質教育融入的匱乏。
2、 一些教育設施的缺乏
在小學音樂課堂實踐中，需要的輔助教學用具很多，如多媒體設備、音樂樂器及一些其他硬件設施，但是現在的農村地區這方面較為落后，因此不能夠達到標準要求，這也導致了學生對音樂的學習興趣不高和教學方式不能夠與現代化音樂教育同步。很多學生課堂當中不能夠學習到一些音樂拓展方面的知識，由此降低了學生的欣賞能力及音樂表達能力。
3、 學生學習音樂的興趣不高
在我們授課時候，需要面臨的第三個問題便是學生在學習音樂方面的興趣缺乏熱情。因為對于農村音樂課堂來說，有許多外在的條件不能夠高效性地滿足學生；在課堂的組織上，音樂課程過于形式化，這也是造成音樂低效的原因。同時學生在面對音樂學習的態度上不夠認真，很多都是抱有簡單了解的態度去學習，因此真正培育的人才數量較少，音樂所帶來的實際效應也就可想而知了。
二、提升農村小學音樂課堂實踐效率的策略
1、教師教學的精專化
在整個教學的過程中，教師音樂教學的精專化非常重要，這其中包括教師的教學方式是否科學化，自己本身的專業度如何。比如在一節課堂當中，如何把各個環節安排好，讓學生真正的投入到課程當中，這是老師需要做的第一步。因此教師教學的精專化是補足農村教學條件缺陷的一種辦法，教師本身拓展知識與內涵，在整個教學過程里面懂得把握重點，不僅僅培養學生技能，更加鍛煉他們的音樂素質與欣賞能力。這種精專的表現在于，懂得針對于自身的教學方式進行反思改變，創造出更適合學生的課堂模式，不斷去學習音樂教育的專業點，從而彌補教學設施的不足。
2、 把培養學生興趣作為音樂教學重點
在音樂的課堂里面，我們不能夠將音樂的重點僅放在教學上，同時也要注重其中的興趣培養。如帶領學生做好音樂欣賞課，把一些國內外經典音樂播放給學生聽，適當采取情景教育法培養學生情操等等。運用這些教學實踐方法，讓學生逐漸的愛上音樂課程，我們在教學里面需要把握的重點有三個方面：第一，學生是否真正的能夠接受課程內容，隨著他們的接受程度要懂得適當的改變與完善。第二，基于教材基礎上再去尋找其他的輔助學習資料，培養學生情操，讓他們逐步的產生樂趣與了解音樂的熱情。第三，教師要懂得一對一式的教學模式，也就是說不僅要顧忌全班同學的興趣培養，同時也要針對某一個同學進行教導與培養。以班級整體音樂學習興趣作為總目標，如在一節課程里面，教師可以單獨選擇半節課的時間讓學生欣賞一些音樂家的著作，如國內外經典樂曲，從中讓學生說一下自己對于曲子的感受和理解，如《藍色多瑙河》《月光曲》《致愛麗斯》等等。巧用情景法則去讓學自己感悟，音樂的教學方法不是一個固有的模式，而是在于不斷的開發與運用，興趣的培養也是如此，讓學生自己去尋找音樂的藝術美是培養其熱情與興趣的關鍵。
3、 不斷豐富課堂實踐內容
小學音樂所面臨的最大困境問題就是課堂內容與知識的局限性，孩子們在音樂課堂里面可以享受的地方很少。因此，豐富課堂實踐內容是提升其教學效率的又一重要因素，陶行知指出 “要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。”所以對待音樂課堂的態度不可以太保守化，這也是農村教育所存在的根本問題。我們要經常懂得去豐富課堂的內容，如在一節音樂課當中教師可以帶領學生們去欣賞音樂劇，從中選取一個片段組織大家表演。或者去講解一些從古至今的音樂文化，提升學生們的學習興趣，此外，還可以從生活當中尋找音樂的例子，如古典名曲、兒歌等等。豐富課堂實踐內容是教師根據教材擬定內容的基礎上去豐富課堂資源，讓學生們能夠欣賞其中，一方面增加他們的藝術鑒賞力，一方面強化音樂技能，是一種雙重培養的模式。
4、懂得在教學過程中反思
摘要：音樂是藝術，而音樂的教學更是藝術教學中的藝術，在把握低年級音樂課堂教學上，本文從把握學生心理特征，對課堂紀律進行調控；用先唱歌后識譜的方法強化聽覺；恰當運用情境教學；讓樂器和舞蹈走進課堂。
關鍵詞：把握心理；強化視覺；自主學習
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）05-0208-01
音樂是藝術，而音樂的教學更是藝術教學中的藝術，本文從十幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功?”“成功的理論依據是什么?”“教學的設計與過程有什么特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么?”如：是育思想還是教育理念的問題，是目標欠妥還是內容的失當、是教學設計有誤還是方法手段出錯等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；才能使課后的反思性、教學真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？
1.啟發學生表現美,激發唱歌興趣
唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌,重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象,進入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和體會。只有這樣,學生才能進入表現音樂的最佳狀態,唱出的歌聲才能真摯動聽,從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點,首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于小學生來說,如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的。教師要把音樂同學生的生活融為一體,結合他們生活中熟悉的事物和詞語,作形象的比喻和講解,把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來,激發學生學習的興趣,引導他們將整個身心投入到唱歌中去,正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。如我在教學生唱《火車開啦》時,只領學生按節奏讀了兩遍歌詞,他們就會唱了。但由于學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情,部分學生唱起來很呆板,面無表情。對此,我啟發學生:“你們誰見過、坐過火車,能說一下自己坐火車時的心情嗎?”這一問,同學們可來興致了,紛紛舉手回答。于是我當起了列車播音員,音樂一響起,同學們便高興地唱起來,好像自己真的坐上了火車,他們有的高興地搖晃著小腦袋,甜甜地笑著;有的同桌倆興奮地交流著感情,那眼睛活像是在說話;有的和著音樂節奏愉快地拍著手;還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感,歌聲中浸染著美的色彩。
2.用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
3.恰當的運用情境教學
3.1 情境導入教學。一首好歌就是一幅美麗的圖畫，通過教師有聲有色的語言引導，激發學生學習的興趣，讓字字句句產生聯想，喚起學生對音樂美的向往，進入聞其聲，似見其物，似見其景，似見其情物我一體的境界，使學生的情感通過創造，表現歌曲的高尚意境而得到升華，在教學《海》時，先要求學生閉上眼睛想象海的樣子，然后，用語言描述出來，教師出示掛圖，，學生自然而然地進入音樂所描繪的寧靜寬廣的意境中，感受歌曲對大海的贊美之情。
3.2 情境過程教學 。在歌曲教學中，有的藝術形象是學生所沒有接觸過或無法體驗的，為了使學生能較正確的、完美地表現所唱歌曲的藝術形象，只能通過圖畫再現情境，引起學生的共鳴。如：在教《草原就是我的家》時，我搜集所有關于內蒙古鄉土人情的圖片掛滿音樂教室，給學生創設生動鮮活的情景，使學生身臨其境的學習歌曲，音樂響起教師揮起小馬鞭，學生個個情緒高漲，手舞足蹈，任思緒跨越時空飛向內蒙古大草原。情不自禁地隨教師揮起小馬鞭。學生深刻感受到歌曲的思想內容，牢牢把握住了歌曲的藝術形象，把自己融合在歌曲意境中。
4.讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
關鍵詞 律動教學法；小學音樂；教學方法；多媒體
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B
文章編號：1671-489X（2016）09-0093-02
1 引言
在音樂教學過程中不斷加入新的元素，不僅有利于小學生的身心健康發展，也是新課改的要求與需要。在教學過程中應用律動教學法激發學生的學習興趣，發掘學生的音樂天賦與音樂教學相結合，這樣不僅提高了教學水平，更有利于學生的發展。
2 律動教學法的具體應用
律動表演來創設情境 音樂的教育是藝術教育的一種，所以音樂教學與藝術教育有著必然的聯系。音樂通常被稱為舞蹈的靈魂，所以由此可以看出，音樂和舞蹈有著密不可分的聯系。如歌唱是一種以聲音為載體的音樂表現形式，往往在歌唱過程中或需要加入肢體動作來襯托音樂中蘊含的情感。這些肢體動作可以稱為表演，表演在音樂表現過程中起到輔助作用，也是不可替代的作用。所以在音樂教學過程中加入肢體表演，也能夠取得意想不到的效果。
如小學三年級的音樂教學中有一些比較平淡但是不容易控制音準的音樂內容，對于音樂教師來說，這些音樂不容易吸引學生。遇到這種情況，音樂教師可以采用一些其他方法提起小學生的好奇心。音樂教師先向學生介紹歌曲的內容或故事，讓學生對該音樂產生懸念；如果歌曲中存在不同的角色，可以讓學生扮演其中的人物，讓音樂活起來。這樣一來，學生能夠對音樂有更深的理解。這種方法也被稱為創造情境，能夠迅速讓課堂氛圍活躍起來，改變教學內容重復、方法單一的情況，更主要的是能夠讓學生在短時間內掌握音樂的旋律，提升教學質量。
為了創設鮮活的音樂情境，還可以采用多媒體。目前音樂動畫豐富多彩，多媒體教學更具色彩與聲音于一體，生動形象，充滿吸引力。音樂教師應該讓多媒體變成自己的得力助手，調動學生的視覺與聽覺來學習音樂。
律動音樂來吸引學生的注意力 律動教學法在幼兒教學中應用得比較廣泛，其主要作用是課前引導、活躍氣氛，吸引學生的注意力，這一教學方法在小學音樂教學過程中同樣適用。這一方法主要是選擇簡單的律動音樂對學生的學習進行引導。律動音樂的選擇對于教師來說是十分重要的，律動音樂往往歡快易懂，節奏比較簡單，有了律動音樂的引導，能使學生更快地進入狀態。音樂課是一門操作性、實踐性比較強的學科，律動教學法具有將抽象音樂具體化的特點。如果教師能夠把教學與律動教學法有機結合起來，會使小學生更容易接受。律動教學法的融入更能使教師在音樂教學過程中收放自如，但是在運用過程中需要細心觀察學生的狀態，掌握好課程進度。
律動教學來體現學生的主體地位 體現學生在教學中的主體地位是新課改下小學音樂教學的前提和基礎，因此，促進小學生對音樂的理解成為音樂學習的關鍵。實現這一目標的主導權更多在音樂教師的身上，音樂教師的引導作用以及號召力直接影響教學的效果。能否讓學生在輕松愉快的環境下完成對音樂的學習，很大一部分都歸功于教師能否善于應用律動教學法，如上文中提到角色扮演的方法、律動音樂的方法等。小學生的表現欲是比較強的，在音樂律動中學生能夠融入活動中，全身心地體驗音樂的美和奧妙，從而更加體現學生在教學中的主體地位。
3 運用律動教學需要注意的一些問題
律動雖然有獨特的優勢，但是需要掌握一個度，過猶不及，要分清主次，律動是為音樂教學服務的，占據的時間也應該把握好，不能占用太多的學習時間。簡單地說，也就是要盡可能在最短的時間內發揮出律動最大的作用。律動的運用需要研究，但不能把律動作為教學的全部，律動的使用要遵循一定的規律。有很多教師分不清律動和舞蹈，律動不是舞蹈，但是舞蹈可以律動。因此，“體態律動”可以看成是對音樂的一種表現，但是舞蹈是音樂的語言。律動的應用還能夠加強師生交流、拉近師生距離，有利于教師加深對學生的了解，并有針對性地教學。
4 律動教學中對教師的要求
掌握多元化的教學方法 在音樂教學中對于音樂教師的教學方法也有嚴格要求，多元化的教學方法使教師在教學活動中游刃有余。在音樂知識教授過程中，相對應的音樂知識要與音樂文化氛圍相結合，還可以加入一些學生接受能力范圍內的律動要素。小學音樂教師要做到這一點并不容易，這需要掌握豐富的知識，更要對音樂有深刻的理解。
重視學生個性發展 每個學生的音樂天賦和音樂靈感是不同的，如果能把學生的音樂潛質與音樂學習結合起來，必定會事半功倍，錦上添花。但是對于小學音樂教師來說，要做到這一點是比較難的，想要發揮每一位學生的音樂才能，就要把每一個學生當成學習的主體，認真分析他們的特點，并根據各自的接受能力和學習速度安排音樂內容。
塑造多元文化音樂課堂 在小學生對音樂的學習過程中，課堂活動是不可缺少的，前邊提到的用表演創造情境也可以看成是課堂活動的一種。在課堂活動中更好地融入多種與音樂有關的文化，能更好地培養學生的音樂感知力，能夠加深對音樂的理解，同時也能把所學的音樂更好地表達出來，有利于培養學生的創造力和表現力。為此，在小學音樂教學中積極開展音樂欣賞教學，以培養學生音樂感悟能力和音樂欣賞能力。目前的音樂課程標準中也有相關要求。隨著時代的進步與發展，音樂的時代特征日益凸顯，這些值得小學音樂教師審視，不斷提高自己的業務能力和新技術、新手段的應用能力。
5 結論
教學資料是教學的必要準備工作，當然對于小學音樂教學來說也不例外。教師對自己的嚴格要求可以看成教學準備的一部分，掌握必要的音樂知識直接影響學生音樂知識的掌握程度。人才的培養要從娃娃抓起，所以小學音樂教師的責任很重。要提升小學音樂教學水平，需要不斷豐富學生的音樂知識，提高學生的審美能力，也要不斷發現問題，不斷反思總結，營造“趣味教學，趣味學習”的良好氛圍，從而提高小學音樂教學的整體質量。
參考文獻
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關鍵詞：小學音樂;體驗式教學;新課程改革
所謂體驗式教學，就是指“教師積極創設各種情景，引導學生由被動到主動、由依賴到自主、由接受性到創造性地對教育情景進行體驗，并且在體驗中學會避免、戰勝和轉化消極的情感和錯誤認識，發展、享受和利用積極的情感與正確的認識，使學生充分感受蘊藏于這種教學活動中的歡樂與愉悅，從而達到促進學生自主發展的目的”。在小學音樂教學中，實踐體驗式教學，不僅符合新課程改革的精神，還能夠使音樂課堂充滿活力。為此，筆者將就自身的教學經驗談幾點體會。
一、小學音樂體驗式教學的意義
體驗是知識的源泉，是思維發展的基礎。小學音樂體驗式教學是符合新課程改革精神的教學模式，其對于培養學生的審美能力和保障個性化音樂學習具有重要意義。
（一）符合新課程改革精神
《小學教育指導綱要試（試行）》指出，“要給學生提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個學生的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂”。這是新課程改革對小學教育的要求，也是其對小學音樂教學的要求。而體驗式教學是基于學生內心體驗的，是為學生提供自由表現的機會、尊重學生創造精神的教學模式，十分符合新課程改革精神，可以為學生提供良好的機會表現自己，表達情感。
（二）培養學生的審美能力
培養學生審美能力是音樂教育的一大目標。而小學音樂體驗式教學在培養學生審美能力方面意義重大。在體驗式的音樂課堂中，教師組織各種形式的音樂活動，構建立體的多維課堂，學生能夠欣賞到更多優秀的音樂作品，審美能力可以得以進一步提升。
（三）保障個性化音樂學習
小學音樂教學應該是個性化的，是滿足不同學生不同情感需求的，要想達到這一目標，就必須要實施體驗式教學，引導學生從內心出發，體會音樂的魅力，找到自我需求的滿足點，獲得不同程度的發展。
二、小學音樂體驗式教學的實踐
在教學過程中，筆者不斷創設情境，開展活動，創編歌曲，來進行體驗式教學，取得了良好的成效。
（一）創設情境進行體驗式教學
小學音樂課堂實施體驗式教學，首先應該創設一個良好的情境，利用音樂美感或生動形象的語言以及其他的手段為學生描繪一個真實的、引人入勝的情境，使學生身臨其境，體驗音樂的美感，對音樂作品加深理解。具體而言，教師可以設計一些小學生比較喜歡的游戲，或者組織學生表演音樂劇，以及利用多媒體播放相關的視頻創設情境，都是可以激發學生情感體驗的良好方法。例如，在學習《雪橇》這首作品時，教師利用多媒體為學生播放了下雪天孩子們玩雪橇、堆雪人的視頻片段，使課堂內洋溢著下雪后的歡樂，學生在這樣的一個情境中，體驗到了雪天嬉戲的歡快之感，對于作品的理解更深一步。
（二）開展活動進行體驗式教學
小學音樂課堂不應該局限于教師教唱學生模仿的怪圈，而應該是靈動的課堂、活泛的課堂，應該更多地組織、開展一些音樂活動，使學生親自參與活動之中，對音樂作品加以深刻地體驗，這樣才能使學生真正掌握律動，體驗情感，獲得審美能力的提升。
（三）創編歌曲進行體驗式教學
小學低年級段的音樂體驗教學主要是創設情境和開展活動，而到了中高年級段，小學生的音樂審美與創造能力進一步提升，教師便可以充分發揮學生的主體性，引導學生創編歌曲，在創編歌曲的過程中體驗音樂的美，體驗藝術的魅力。當然，創編歌曲具有一定難度，教師要降低要求，加強指導，在學生的能力范圍之內盡量挖掘學生潛質，激發學生情感。
三、小學音樂體驗式教學的反思
小學音樂體驗式教學是一種深入學生內心的音樂教學方式，它與傳統音樂傳授式教學最大的區別就是其更注重激發學生的情感體驗，使音樂這門藝術真正走入學生內心，深入學生靈魂深處。為此，教師在實施體驗式教學的過程中，一定要端正傳統的教學思想，樹立正確的音樂教學觀，避免走過場，形式主義，真正使學生感受到音樂的魅力。
四、結語
音樂教學并不僅僅是要教會學生欣賞和演唱一些音樂作品，獲得一定的音樂知識，還要使學生形成一定的音樂審美能力，更要教會學生體驗音樂的魅力，親自參與音樂的演繹與創編，真正培養學生的音樂感受能力，這樣的音樂教學才是完美的，才是真正符合音樂教學最終目的的。
參考文獻：
[1]唐雪婷.體驗式教學在小學音樂教學中的應用[J].中國校外教育，2013（31）.
[關鍵詞]小學音樂教學 有效評價 音樂素養 教學能力
隨著課改的不斷推進，教學評價逐步受到音樂教育者的重視，但通過近年來的課堂觀察，發現教師的課堂評價缺少理論依據，評價自己的課堂不準確，或者就沒有課堂評價的意識，這樣以來對學生的關注度就會降低，這樣學生也就不知道自己究竟需要掌握什么，教師也不知道最終呈現在學生身上的音樂素養究竟有哪些；通過各校教師對學生的評價發現傳統的音樂教學評價仍占據主要地位，主要以教師為主，通過樂理知識、視唱、演唱等方式對學生進行評價，造成學生認為音樂課就是唱幾首歌，死記硬背一些樂理知識，最終對音樂失去興趣，教師得不到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評估，從而對改進教學方法、提高教學質量不能起到積極的作用。通過對傳統評價的反思和對教師的觀察，認為有必要對音樂有效教學評價進行研究，使音樂教學在促進教師不斷提高、促進學生素質全面發展方面發揮巨大的功效。
1由過去關注對知識與技能的掌握轉向對“情感態度與價值觀。過程與方法。知識與技能”的三位一體的綜合評價
首先我們的執教者和評價者要了解三維目標的內涵和三者之間的關系。知識與技能：指學科的基礎知識與基本操作技能。過程與方法：指知識發生、形成與應用的過程和知識形成與應用知識的方法。情感態度與價值觀：指對知識價值的理解和學習主動性、積極性的提升。知識技能是基礎，過程方法是橋梁，情感態度價值觀是升華學。我們的教師和評價者需要帶著這樣的觀點觀察課堂和學生，通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗、鑒賞和挖掘音樂中的美，來豐富自己的情感，提高學生的音樂素養，能夠被音樂所表達的真、善、美等理想的境界所吸引和陶醉，產生強烈的情感共鳴，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎，也就是說通過三維目標的結合，激發學生學習興趣的同時形成音樂素養的積淀，能夠用音樂素養體驗學習音樂的滿足感。
2打造“教師+課堂+學生獲得”相統一的評價模式
課堂教學中正確的評價方法和積極的評價手段在促進教師成長的同時培養學生音樂興趣、注重音樂素養的積淀，用音樂素養的積淀幫助學生進行音樂體驗，讓學生有音樂學習的滿足感，同時促進教師對自己課堂評價認識及教學能力的提高。結合三維目標，在每節課的課后教師要觀察“學生獲得”了哪些音樂知識或者是技能，效果怎樣，然后反思自己的“課堂”，原因出在哪里，課堂目標、環節及課堂調控是不是為“學生獲得”服務，反思課堂的得與失，通過“課堂”的得與失審視自己在教學目標、教學方法、教學過程、教師素養等反面的不足，并通過反思和實踐不斷提高。
3獲得教學有效性評價的實踐價值
3.1從音樂教學評價的層面指導課堂，注重課堂反饋的實效性。就課堂教學而言，評價總是和課堂教學緊密結合的；就學生獲得而言，評價也是和課堂教學緊密結合的。教師及時的發現問題，調整教學策略，改善課堂教學，不僅推動了有效性評價，對教師教學能力以及學生音樂文化素養都有很大的推動作用。
3.2形成教學有效性評價的判斷依據。在教學活動中，學生是否能有效性的學習，有多少學生在多大程度上實現了有效的音樂學習，因此，三位一體的綜合評價和“教師+課堂+學生獲得”的評價模式是判斷音樂課堂是否有效性的依據。
3.3提高學生的音樂文化素養。教師反復的對照評價模式進行改進教學，有準備的、與目的執教，有效課堂調控，學生的注意力直指音樂本身，對音樂的注意力和能力會不斷增強，將對音樂的各種感覺不斷“內化”，讓學生在音樂注意力、感知力、表現力和創造力方面不斷得到提高，增強了學生的音樂文化內涵。
論文摘要：我們在新課標教育思想的指導下，根據當前我們在教學實踐中所領悟的實踐原理，用于音樂教學之中，從而使小學音樂教學變得更加全面和完善。
當今，素質教育問題已成為全世界教育界所共同關心的問題，提高人才素質是我國邁向21世紀發展教育事業的重要指導思想和戰略決策。小學音樂教育作為素質教育重要的組成部分，具有其他學科不可代替的特殊作用，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發展，具有不可替代的作用。
一、小學音樂的教學目的和教學內容及其基本要求
小學音樂的教學目的有以下幾個方面：1、培養學生對音樂的興趣、對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動;2、通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美意識，促進和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力;3、學習我國優秀的民族民間音樂，了解外國優秀音樂作品，擴大文化視野。掌握音樂的基礎知識和基本技能;4、突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音樂教育之中。啟迪智慧，培養共處意識和積極進取的生活態度。
小學音樂教學內容總體包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等。首先從唱歌方面來說：1、學習中外優秀歌曲。養成良好的歌唱習慣，能夠獨立地、有感情地歌唱，并積累和背唱一定數量的歌曲；2、學習輪唱和二聲部合唱。提高與他人共同歌唱的能力，做到聲音和諧、均衡，能夠理解指揮的意圖；3、在小學基礎上，進行唱歌基本技能練習，提高歌唱表現力。了解保護嗓音的常識，防止喊叫和用嗓過度。其次從欣賞方面來說：1、欣賞中外優秀音樂作品，重視學習我國的民族民間音樂；2、進一步了解人聲分類和演唱形式、常見樂器和演奏形式，聽辨常見樂器的音色，了解音樂的基本表現手段和常見的音樂體裁。再次從器樂方面來說：1、根據不同條件，可選學簡易的樂器。所選樂器，應注意音準和音色。鼓勵師生自制簡易樂器；2、在小學基礎上，進一步學習所選樂器的演奏方法；3、提高演奏表現力，能演奏并積累一定數量的簡單樂曲。最后我們從識譜技能的掌握來說：1、在小學基礎上，繼續學習簡譜或五線譜知識。五線譜教學用首調唱名法；2、通過音樂實踐活動，進一步培養聽辨節奏、旋律和視唱樂譜的能力。
二、我們在音樂課堂實踐教學中所遇到的問題
然而今天我們反思課改以來的音樂教學，教師的教與學生的學都發生了很多變化。但是，我們也應該清楚地看到我們在教學中所遇到的問題，這樣才能不斷地反思自己的教學行為，改進我們的教學，提高教學的實效性。通過實習的幾個月實習時間，發現主要有如下幾個問題應引起我們的反思:
1、音樂課的內容設計雖形式多樣，但缺乏目的性。教師們應該想一想，每一個教學環節你想達到什么目的?教師應該做到心中有數，不能在各個環節上圖有虛名，擺花架子，不管教學每一個環節的目標達成的怎樣，最后草草收場。如:音樂欣賞課，在引導學生學習與聆聽的環節上學生還沒有靜下來，沒有更多關注學生的感受，教師就急于讓學生用各種形式去表現，結果影響了學生養成良好的聽賞習慣，適得其反。
2、歌曲的學唱，教師應該清楚學生完的怎樣，或怎樣來完成。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程，挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達，挖掘與音樂作品相關的文化背景，使得音樂課更加生動、吸引學生，做到以情激情，以情動情，這樣才能有效地完成好音樂教學任務。
3、課改后使用新教材情況。小學應掌握的簡譜、線譜知識程度是否達到課程標準要求?教學設計有沒有過于簡單，或者有沒有過于難唱，超出標準的要求?
4、讓學生創編舞蹈動作。教師的任務是:組織創編一一提煉一一再表演，給學生以美的感受，給學生一個美的啟發。舞蹈語匯的積累很重要，教師的提煉與評價也同樣重要。將學生們好的舞蹈創意或簡單的舞蹈語匯匯編成一個新的、完整的小舞蹈，再還給學生。讓學生從中體驗到成功，分享美的快樂。
三、根據當今音樂教學中的現狀，結合音樂新課改的基本要求，對其加以完善與補充
作為一名音樂教師，我們應該考慮的是：孩子們喜歡什么樣的音樂課？新世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？音樂教師應該向什么樣的趨勢發展呢？通過這幾年對音樂的學習和在實習期間課堂上的的實踐與分析，我以為?應從以下幾方面入手：
（一）構建民主、平等的師生關系。現代教育強調建立新型的師生關系，尊重學生的主體地位。民主平等的師生關系，不僅是社會進步的必然結果，也是教育現代化的必然要求，平等和諧的師生關系，能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發表意見，有利于學生的長遠發展。
要想構建民主、平等的師生關系，我們必須明確音樂教師雖然是音樂教學的組織者和指導者，是溝通學生和音樂的橋梁，但是音樂課程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術實踐和探索、研究為手段，以培養學生創新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。在這一過程中，教師要從無限主體轉化為有限主體，把課堂的主體地位真正還給學生，面向全體學生，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要地位，給每一個學生主動參與音樂學習活動和發揮潛能的機會，使每一個學生都獲得成功，并從中得到美的享受和生活的樂趣。
（二）創設充滿音樂美感的課堂教學氣氛。音樂教師要為學生提供參與各種音樂實踐的機會，調動學生學習音樂的積極性，使他們在音樂活動中獲得美感和享受。為學生終身音樂學習打好基礎。從教育的本質上看，音樂教學中不但要注重音樂實踐的結果，更應該注重實踐的過程，讓學生在不同的過程中享受音樂帶來的美。 1、合理運用現代教學手段輔助教學。隨著科學技術的發展，教學媒體種類不斷豐富。要想使先進的教學手段更好地運用并服務于教學，我們不僅要努力學習掌握操作相關技能與使用方法，還應該掌握或初步掌握一些音樂軟件的使用和音樂課件制作的常識。教師在選擇使用錄音帶、光盤、電腦軟件時，應該精心挑選，細心操作，將最優質的聲音效果與完美的畫面形式展現給學生，使學生在美妙、愉悅的氣氛中學習。
2、音樂要與其他學科相結合。音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要形態和載體。因此把枯燥的音樂知識趣味化、生活化、形象化，和學生已有的知識有機地結合在一起，使用每個學科之間橫向聯系，相互配合，讓學生在德、智、體、美、勞等方面得全面發展。
a.音樂與美術課相結合，可以增加了音樂課的活力。如：我在教初二年級上冊的《青藏高原》一課時，我讓學生根據自己的理解和想象，描繪出歌詞中所表現的場面和意境。同學們興趣很高，有的學生畫出自己站在青藏高原上；有的畫青藏高原周圍的風景等等。同時我又及時調及一些青藏高原的風景圖片供學生們觀賞，再進一步調動學生繪畫積極性，促使學生開動腦筋，認真學習歌曲，不但加強了各科之間的聯系和相互滲透，而且也達到了教歌育人的目的。
b.音樂與語文課相結合。今年我在鹽城某個中學擔任臨時老師時涉及到初一《渴望春天》一課時，我就結合季節順其自然激發學生對春天事物、人物的變化進行觀察、歌頌，不失時機地對學生進行熱愛生活的教育。不僅讓學生感受到了音樂的美，也感受到了語言的美。
(三)愛護尊重學生與嚴格要求相統一。我認為，作為一名音樂教師，在民主、平等的師生關系的前提下，首先，音樂課要變得充滿了生機，豐富多彩的音樂實踐活動激活了音樂課堂，音樂知識與技能的學習變得更有趣味、才能更容易被學生所接受;
其次，在課堂上學生改掉往日的沉悶與被動，取而代之的是學生活潑與開朗，他們積極參與各種音樂實踐活動，查找與音樂相關的背景資料，動手制作小頭飾、小道具，制作打擊樂器，編寫小音樂劇本，扮演不同的角色，認識了五線譜，學會了簡譜。學生愿意上音樂課，喜歡音樂課。給學生創設一個愉悅教學氛圍，激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，真正地把“要我學”變成“我要學”，使趣味貫穿教學過程的始終，就是音樂教學的最佳手段。目前，新課改正在如火如荼地進行著，讓我們乘風破浪，在實踐中探索，在實踐中深化改革，為新課改的順利進行奉獻出自己的力量。
總之，一位優秀的音樂教師應不斷反思，調整自己的狀態，不斷地學習、掌握本學科與教學領域的前沿信息與知識，更好地全身心投入課程改革中去。
參考文獻
[1] 《中華人民共和國音樂課堂內容標準》[M]
[2] 齊易，張文川.音樂藝術教育[M]
【關鍵詞】音樂教師，繼續教育，現狀，對策
繼續教育對中小學音樂教師而言意義重大。一方面，它能夠讓中小學音樂教師接收到最新的音樂教學信息、音樂教育手段以及音樂教學課例，并且還能夠與音樂教師的教學實踐相結合，探索出適宜音樂教學實踐的方法與經驗。很大程度上可以提升音樂教師整體的素質，適應新形勢下的素質教育改革；另一方面，繼續教育可以使得音樂教師之間相互交流、相互學習與溝通，對音樂教學有直接的指導作用。因此，中小學音樂教師的繼續培訓非常有必要，并且值得各級各單位的重視。
一、我國中小學音樂教師繼續教育的現狀
從總體上來看，我們國家對中小學音樂教師的繼續教育培訓還處于初始階段，繼續教育培訓的性質還帶有補償的性質，大多數采取的是傳統的培訓模式，這種培訓要求音樂教師學習和掌握培訓者所提供的知識與技能，并強調統一的內容、統一的形式、統一的安排和統一的標準。
另外，中小學音樂教師的繼續教育培訓還存在著表面化、形式化的傾向，比如，校本課程的開發與否往往成為學校應付教育檢查是否合格的一項指標，并沒有得到切實貫徹。中小學音樂教師理論知識和綜合知識偏弱，成為阻礙校本培訓實施的主要原因：對培訓的認識不正確，部分音樂教師認為該項培訓是部分骨干教師的專利，與自己無關，這種思想禁錮了部分音樂教師的提升與發展；在校本課程的開發中有的教師缺乏合作意識，教師間交往、互助氛圍難以形成。
此外，在一些偏遠地區，例如農村地區，往往由于學校的規模較小、場地有限、資金不足、教學設備落后、音樂教師的層次偏低等問題，使得學校在硬件和軟件上支撐不了對音樂教師的培訓需要。這這落后的教師進修已經不能適應當前社會發展，提高音樂教師的教育能力成為這些學校亟待解決的重要問題。
二、完善中小學音樂教師繼續教育的對策
1、完善中小學音樂教師繼續教育體制
中小學音樂教師繼續教育應該由各級教育行政部門進行統一管理，嚴格按照國家相關規范操作，依法保障中小學音樂教師繼續教育工作的開展與實施。同時，各地的中小學音樂教師繼續教育應該堅持因地制宜的方法，注重各地區的差異化，進行分類指導，按不同的地域特點進行施教，堅持學用結合的原則，采取多元化的繼續教育形式，注重中小學音樂教育的質量和實效。
在教師的繼續教育的培訓中，注重分類指導，可選擇非學歷教育和學歷教育，對有培養前途的中青年音樂教師按更高標準進行繼續教育培訓，同時對具備合格學歷的音樂教師進行提高音樂學歷層次的繼續教育培訓。認真實施校本培訓，各級教育部門和學校要建立中小學音樂教師繼續教育考核和成績登記制度，建立健全成績合格證書作為音樂教師職務評聘、晉級必要依據的制度體系。對中小學音樂教師繼續教育質量達不到規定要求的，應該視情節給予批評和教育。
2、注重實效性，調整中小學音樂教師繼續教育的課程結構。中小學音樂教師繼續教育的課程應該與課程改革以及教材改革進門結合起來，課程設置應該體系系統化、科學化；加大教育類課程的比重，增加創新性課程，加大教育技術類課程比重，增加科研課程。
3、創新繼續教育模式，促進中小學音樂教師遠程繼續教育的發展
在便遠的農村地區，可以選擇遠程繼續教育，其自主性和交互性、全息性和共享性、權威性和前瞻性的特點，可以讓老師在任何時間、任何地點、從任何章節開始學習。同時，網絡技術提供的交互系統，使每個教師都能同授課教師進行交流，與學友交流學習體會；授課教師授課的過程、學員在網上學習時所發帖子、交流時的講話等都能被網絡交互媒體記錄下來，為資源的共享、學習的反思提供支持。教師遠程教育課程還可以集中請一些知名專家和教授授課，具有相當的權威性和前瞻性。
4、積極推進中小學音樂教師的繼續教育信息化建設。各級各單位應加大對中小學音樂教師繼續教育的資金投入，加強和不斷完善教師進修機構信息化基礎設施的建設，注重實效，將原廠網絡的建設貫徹到實處。
5、更新理念，轉變對中小學音樂教師繼續教育的認知。中小學教師應該轉變觀念，建立終身學習的理念，增強教師專業化意識，加強培訓的自覺性，自覺成為繼續教育培訓的積極參與者，充分意識到不斷學習對教學的重要性。
三、結束語
總之，中小學音樂教師的繼續教育是一項系統復雜的工程，需要全社會、教育主管部門、培訓機構以及教師等方方面面的全力配合，彼此之間相互協調，才能夠保障繼續教育的有效實施，改變中小學音樂教師培訓中存在的低效培訓現狀。同時，也應該把中小學音樂教師的在職培訓與提升，當作一種持續性教育活動，長期堅持，以促進中小學音樂教師繼續教育的持續穩定發展，不斷提升中小學音樂教師的專業化水平。
參考文獻：
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