時間：2022-10-17 14:39:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇繪畫培訓總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2017年我校在**教育局有關領導的親切關懷和指導下，在全校師生的共同努力下，嚴格遵守了國家的各種法律，認真貫徹黨和國家的各項政策，不斷創新管理機制，加強教育教學研究，深化教學改革，加強安全衛生管理工作，不斷推進素質教育的新途徑。
一、基本情況
學校經**教育局批注取得了，教民**1000550號《華人民共和國民辦學校許可證》。學校開辦資金萬元，由舉辦者**投入。法定代表人：**開辦資金：3萬元辦學內容：初中級繪畫培訓，辦學地址：學校組織機構人員構成：
（1）組織機構：校長責任制
（2）人員構成：學校共有教師3人，其中專職2人，兼職1人。學校本年度舉辦兩期少兒美術培訓班，現有學生35人。
1、財務情況：全年總收入8萬元。
2、主頁設置：我校為一層商業門面，面積約為96平方米。另配有專業圖書60余冊，素描頭像10余個，畫板50塊，畫架40個，取暖、納涼設備完善。
二、**繪畫學校專門教授中小學素描、色彩技法、兒童畫，學生從一點不會學起，因才施教，規范教學。按照美術院校的教學理念，培養學生，堅持正確的繪畫素描、色彩的啟蒙教育，讓學生真正邁進繪畫的大門，同時讓學生體會到繪畫的樂趣。畫室寬敞明亮，教具規范齊全，營造了良好的繪畫環境。
我們的成長離不開教育局的領導的直接關心和支持，離不開領導的積極配合，離不開學校全體員工的努力，在新的一年里我們將一如既往地探索新體制下辦學的規律，使呼蘭區少兒美術學校在以后工作中達到一個更高要求，爭取為少兒美術教育貢獻自己的力量。
小學美術學期工作計劃一、指導思想：
本學期繼續以新課程標準的思想為指針，依據本校工作要點，認真貫徹落實《新課程標準》的精神，落實各項要求，充分發揮教學研究、教學管理、教學指導和教學服務的功能作用，引領教師參與教學研究，進一步推進課堂教學的改革，提高新課程實施水平，促進教師的專業發展，全面提升教育教學質量。積極開展課堂教學研討活動，全面提高課堂教學質量與效益。組織并開展好學校興趣小組活動并落實到實處。
二、本學期的任務目標：
1、督促教師進行正常的教學工作，做到按表上課，不使美術教學成為虛設，而使美術教學落到實處。
2、通過聽課、評課活動，促使教師備好、上好每一節課，努力提高教學藝術水平。
3、通過組織美術研討和交流活動，使全體美術教師互相學習取長補短，不斷提高專業素質。
4、通過各種美術競賽活動的開展，激發學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，并使校園充滿生機和活力，營造出濃厚的文化藝術氛圍。
5、通過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面足以帶動其他學生學好美術，從而全面提高美術教學質量。
三、方法和措施：
1、根據教導處的教學要求，并結合本學科特點，安排并組織教研活動。
2、杜絕不備課而上課的現象，使美術教學能正常開展。
3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流，提高教師的業務水平。
4、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自制教具進行教學，發揮直觀教學的作用。
5、結合本校實際情況，舉辦多種形式的美術活動，激發全體師生的藝術創作興趣，豐富校園文化生活。
6、組建美術興趣小組并積極開展好活動，培養和發展學生特長。
四、教研活動安排：
九月份：
1、制訂、收繳美術教學計劃。
2、成立美術興趣小組。
十月份：
1、舉辦國慶書畫展。
2、興趣小組活動
十一月份：
1、參加組內聽課評課活動。
2、優秀案例評比。
十二月份：
1、組織美術期末考核。
2、撰寫美術教學工作總結。
小學美術學期工作計劃面對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鐘的課堂教學效率，聯系學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標：
本學期我繼續擔任三至六年級的美術教學工作，根據以往的教學經驗，針對低、中、高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、剪紙，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握并進一步提高繪畫技法，繼續接受基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務能力，使自己由認識新課程到走進新課程。
認真制定學校美術工作、教學計劃、美術活動等計劃。
學習新課程標準，認真設計教案。
準備、積累資料編寫美術案例。
2、課堂教學活動。
加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性為主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事,迎接區校園藝術節書畫大賽。
認真組織、輔導美術興趣濃厚的學生。
加強對美術優秀生的輔導。
四、教學要注意的問題：
1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以兒童興趣、經驗、知識的發展為目的，以培養學生良好的美術素養以及扎實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
小學美術學期工作計劃一、指導思想：
認真貫徹學校工作重點，通過美術教學進一步培養學生的創新精神和實踐能力，以課程標準改革為中心，著力抓好新課程標準的培訓、實驗和推廣工作，結合我校實際組織組內教師探索課堂教學創新策略的研究。本學期繼續將課程改革作為美術學科教學研究的中心工作，通過教學實踐與探索深入領會課程理念，通過多種教研方式喚起美術教師參與教改的積極性和主動性，認真總結新課程改革實施中形成的經驗，加強對教師素質的培養，搞好美術陣地建設，全面提高我校美術教學質量。
二、工作目標：
1、對學生進行傳統的文化藝術教育和當今的藝術文化教育。
2、通過各種方法特別是現代教育手段采用形象直觀的教學形式即能引起學生廣泛興趣的，達到積極的教育效果。
3、要與學校密切合作與班級教師緊密合作，開展多種形式的美術課堂教學和美術創作活動，對學生進行美育教育，凸現美術教育的特殊審美教育功能。
4、從理論上把握好美術課教學的專業教學特點，特別是要注意：文化教育與知識技能的相互關系問題，在教學改革中既要突破傳統的教學方法和形式，但又不要喪失美術課的專業知識和技能凸現的重要問題。
5、同時要把握好面向全體學生的教育方法，既要關注個別學困生，加強輔導，又要在不斷提高發展學生的藝術方法提高上狠下功夫，以點帶面。
6、通過開展一系列的組織輔導學生進行繪畫創作。以藝術節、科技節等節日為契合點，構建學生課外活動小組龍頭，開展貼近學生學習生活的教育活動藝術創作，培養學生的創作意識，增強創新意識，嘗試感受成功的喜悅情感，以及正確對待失敗的情感;形成正確的價值觀取向。對學生作業、作品參加的各種競賽活動，要給予積極的鼓勵和表揚，不斷激發學生的學習興趣，提高對美術學術的價值觀取向和培養學生積極間上的進取精神。
三、主要措施
1、緊緊抓住美術課堂教學，使教育質量不斷提高，進一步實踐探究美術課堂教學的新教法，促進學生全面發展，進行深入研究、認真學習、努力研討、認真實踐、突出教學效果。
2、加強課堂教學常規管理，積極配合班主任、各位教師對學生進行良好的行為習慣培養，加強組織紀律教育，形成正常良好的教學秩序。
3、認真備課，上課，進行認真的反思，隨時改進調整自己的教學方法，每星期進行教材進行深入的學習，貫徹新課程改革方案，保證美術課的質量。
4、結合道德教育為主題的教育活動，運用美術語言獨特的表達方式，對學生進行直觀形象、活潑生動的教育，達到德育教育的效果。
5、努力探索和完善美術課學習，進行探索學習實踐，進行校內藝術資源的開發，積極配合學校綜合實踐活動，注意結合兒童的學習生活經驗進行美術與其它課程的整合，實現美術教育，審美教育功能的特點和效果。
6、積極組織和輔導學生參加各種形式的美術創作活動，大力開展以班為基礎的美術創作活動，活躍我校藝術教育的氣氛，營造校園濃厚的文化藝術氛圍，并在此基礎上，組織輔導學生參加各級的兒童繪畫比賽活動，為培養學校的藝術人才，為上一級學校輸選藝術人才而努力工作。
7、教研組內教師要加強自己的教學理論學習，在學習提高的同時，要注意自己專業素養和能力的發展和提高，要加強美術專業知識和技能學習，使自己在美術教學和專業能力方面，都有大量的進步，以適應學校的發展和要求。
8、認真開展學生日常成績的檢查與評價，積極引導，注意培養學生對自己作品的收集與整理，作好期中期末的學生學習成績的檢查與考核，引導學生自我評價，對他人進行評價的意識，不斷完善學生美術成績評價體系，認真做好對學生的成長評價工作，把握好評價中的鼓勵與激勵作用。
9、每位教師要加強自己的教育理論學習，并能對自己教育實踐進行總結與提煉，上升到理論認識高度，結合新課程的理念，認真撰寫論文、教學隨筆等經驗文章，為學科教研積累豐富的精神財富。
10、結合學校的課題研究,進行認真的總結,確立研究主題,結合學校的培訓,撰寫課題報告。
11、結合學校的信息技術特色，發揮現有教育資源庫應有的效應，不斷提高教師計算機的使用效率。并充分運用現代教育技術，努力拓寬教育渠道。
12、搞好組內的互幫互學，團結合作，使我們組內教師業務不斷發展，努力學習，鉆研教育教學業務，提高自己的教育教學理論水平，虛心學習，向前發展。
13、積極爭取參加校內外的學習與培訓，參加校內外的教學課研究活動。
14、注意加強教研組博客教師個人博客的建設使用，特別是注意對教研組組內信息和教師個人信息的收集和上傳，強化信息資源的建設和資源共享。
四、具體工作安排
1、各學段每周增設一節書法課，中低年級主要以硬筆為主，高年級以軟筆為主。
2、利用課余時間開設興趣小組。
3、舉辦全校的關于 “國慶”、科技節的繪畫比賽，從中選拔各年段各班級中繪畫較好的同學參與美化校園的繪畫制作，同時把同學們較好的作品表框放在班級中促進同學之間的美術繪畫交流。
4、利用標準化學校建設的機會，讓學生充分發揮聰明才干，培養學生積極參與美術活動的熱情，自行設計、創作美術作品。
關鍵詞： 高職院校 繪畫課程 現狀 改進策略
1.高職院校繪畫課程
美術指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術，也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。高職院校繪畫課程具有重要作用，具體表現為：第一，高職院校繪畫課程可以培養學生的觀察能力；第二，高職院校繪畫課程可以培養學生的記憶能力；第三，高職院校繪畫課程可以培養學生的想象力和創造力；第四，高職院校繪畫課程可以促進學生思維能力的發展。高職院校繪畫課程成為學校德育工作和素質教育的重要構成部分。
2.高職院校繪畫課程現狀
2.1高職院校繪畫課程面向對象
當前，高職院校繪畫課程面向對象多數是文化成績較低的學生，學生的綜合素質存在一定缺陷。
2.2高職院校繪畫課程培養目標
高職院校繪畫課程培養目標存在一定問題，需要進一步完善。具體表現為：第一，高職院校繪畫課程培養目標與其周圍的多個藝術類院校的培養目標非常相似，毫無特色。第二，高職院校繪畫課程培養目標未能和社會發展的人才需求相聯系，不能滿足當前社會發展的需要。
2.3高職院校繪畫課程教學條件
高職院校繪畫課程教學條件非常差。具體表現在，進行高職院校繪畫課程教學的一線教師教學能力與專業能力存在一定缺陷，有待進一步提高。
2.4高職院校繪畫課程教學管理
在高職院校繪畫課程教學管理方面存在許多問題，具體表現為：第一，高職院校繪畫課程教學的規章制度不完善。第二，高職院校繪畫課程教學評價更注重結果評價，而忽視過程評價。第三，高職院校繪畫課程評價未形成完整的評價體系。
2.5高職院校繪畫課程教學效果
高職院校繪畫課程教學效果相對較差具體表現在：學生掌握的基本的繪畫技能與繪畫理論非常薄弱；學生對于繪畫理論方面的知識沒有興趣，學習動機不明顯。
3.改進高職院校繪畫課程教學
3.1改善高職院校繪畫課程教學面向對象
高職院校繪畫課程教學改進需要改善高職院校繪畫課程教學面向對象。例如，在最初的招生過程中避免盲目招生現象出現，嚴格控制綜合素質較低的學生入學。
3.2注重高職院校繪畫課程教學特色
高職院校繪畫課程教學改進需要注重高職院校繪畫課程教學特色，實現高職院校繪畫課程教學的特色化。
3.3完善職院校繪畫課程教學條件
高職院校繪畫課程教學改進需要完善職院校繪畫課程教學條件。一方面，加強現有師資力量，促進總體能力的提高，如定期召開一些教師交流與研討活動，推薦教師參與國家級培訓或省級培訓活動等。另一方面，學校在師資結構上引入雙軌制度，將一些行業專家或學術專家引進學校，成為兼職教師的一部分，更好地拓展高職院校繪畫的實踐課程。
3.4優化高職院校繪畫課程體系
優化高職院校繪畫課程體系，具體包括：高職院校繪畫課程包括基礎理論課程、基礎繪畫課程、專業繪畫課程三個重要部分，并且基礎設計課程占有巨大比例，由各部分由必修部分與選修部分兩部分構成。其中第一學年主要為基礎理論課程，包括基本的形態觀察與思維訓練、寫生與速寫。第二學年主要為基礎繪畫課程，包括繪畫原理、繪畫方法等。第三學年主要為基礎繪畫課程，包括繪畫工藝、繪畫創意等。第四學年主要為專業繪畫課程，包括繪畫策略、繪畫評價與批評等。
3.5改革高職院校繪畫課程教學方法
高職院校繪畫課程使用的傳統的教學方法很多，比較常見的有講授法、問答法、練習法、討論法、演示法等。改進高職院校繪畫課程教學，需要改革高職院校繪畫課程教學方法，例如，引進參觀教學法、以探究為主的教學法、以體驗為主的教學法等創新性的教學方法。其中，參觀教學法強調學生深入教學環境的具體實踐中，通過對具體情景的直觀感受，使學生全身心投入學習實踐的過程，將復雜抽象的景觀直觀化；以探究為主的教學法是日常生活中所說的“發現法”，特點在于將學生學習過程置于教學主導位置，要求教師引導學生積極主動地參與到知識獲得的過程中，使學生的能力在積極的探索實踐中，不斷得以提高；以體驗為主的教學法強調讓學生融入教師所創設的情境中，在情景中豐富知識，實現自身的知識水平提升。這三種教學方法是在新課程改革的背景下，改進教學方法和創新形成的新的教學方法，具有不可替代的先進性。
3.6重視高職院校繪畫課程教學評價
高職教師繪畫課程的教學評價主要包括五個方面。第一，教學目標的評價。即教學目標是否是在充分分析繪畫課程標準、學生學習行為、學生學習需要、學生在學習中存在的問題等因素的基礎上提出的，是否符合知識與能力、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度目標的要求等。第二，教學內容的評價。即教學的重點與難點突出且合理，具體教學細節條理清晰、語言豐富。第三，教學手段評價。即采用的教學手段能否很好地輔助教學，培養學生各方面能力。第四，學生表現與教師表現的評價。即學生能否獨立、自主、探究性地學習，能否充分發揮主動性與積極性；教師能否充分發揮主導作用，采用積極有效的教學方法與教學理念，促進學生發展。第五，教學效果評價。即教學活動能否實現教學的三維目標。通過五大方面評價，教師能夠循序漸進地改善備課與教學，從而更好地指導繪畫課程教學實踐。
參考文獻：
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中國近百年的中國畫教育是在批判和改造傳統文化中進行的。西方文化的沖擊使得我們古老的東方文明不斷動蕩，也使得中國畫的教育和風格發生改變，自此西方的寫實主義在中國風靡。“西洋風”席卷而來致使中國畫面臨著前所未有的困境，中國畫教育在這種環境下開始不斷的進行著對西方畫風的教育方式的借鑒，以期重新煥發光彩。而這也使得西方的素描畫法成為了一切造型的基礎，也成為了中國畫的奠基點，中國畫教學先從素描教起。這樣一來中國的優秀文化難以得到有效認知。
一、宋代畫院制度
（一）考試制度。由于宋徽宗的大力支持使得書畫院的人才隊伍空前龐大，也是的繪畫創作呈現出前所未有的盛世。并且宋徽宗還設立了畫學，使其成為科舉考試的一部分。對于畫學的考試國子監有著嚴格的要求，在《宋會要輯稿》這樣記載“諸補試外舍取文理通者為合格，俱通者以所習畫定高下”。這與我們今天的高考藝考有著相似之處。在當時畫院實行的是三舍制度，在其中經學占據較大比重，這對于古人傳統文化底蘊的積累有著莫大的好處。在繪畫專業上多以“以詩作畫”來進行考試。考察學生對詩文的理解和表達能力。作品的評判以“考畫之等，不以仿前人，而物之情態形色，俱若自然，筆韻高簡寫工。”
（二）課程設置。考生經考試合格進入畫院后便可進行系統的學習。所學知識包括經學、書法、畫義、儒家經典等。這也可以看出在當時書畫所推崇的是內外兼修。在整個課程設置中經學所占的比重是極大的，并且會有專門的老師進行教授。在《宋史選舉制》中記載：“畫學之業，曰佛道，曰人物，曰鳥獸，曰花竹，曰屋木，以《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》教授。”其中《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》都是我們目前大學中文課程中的必修課程。
二、中國畫目前教育的不足
（一）考試形式單一。我國美術考試形式基本為素描、色彩、速寫這幾種形式，考試題目也多為靜物或人物。這都是西方繪畫中的內容，其旨在考察學生的模仿能力，缺乏思辨性。這也就出現了以下現象：一是各個畫室考前進行突擊訓練，不斷地讓學生去臨摹練習，二是總結各個院校的考試模式和特點，進行針對性的練習。這極大的限制了學生的想象力，不利于學生發散思維的發展，而這也是中國畫的大忌。
（二）繪畫模式訓練嚴重。目前我國高校的美術課程在大一或是大一、大二時基本上所學習的都是基礎課程，大二、大三是學習專業課（即山水、花鳥、人物等），最后一年開始進行創作并為畢業做準備。中國畫應當注重繪畫技能的培訓，但同時他更講求一種神韻，而在大學課程中無論是對中國畫技巧的培訓還是對神韻的把握都是在最后一到兩年內完成的，這樣短暫的時間內是難以形成良好的中國畫繪畫體系的。中國畫目前進行了素描的訓練，我個人認為這是有必要的，他對人物的繪畫上有著重要的作用，但是同時中國畫更講求一種神韻，一種意境，因此過分的嚴謹訓練顯然是有違古人的創作初衷的。
三、宋代畫院制度對中國畫教育的啟示
宋代畫院有著其獨到的地方，對我國目前的美術教育來說有著其值得借鑒的地方。但這也并不代表著我們對此的全盤接納和吸收，古代封建制度下的畫院制與我國目前的教育還是有所不同的。我們要做的便是“取其精華，去其糟粕”將其與時代精神相結合，更好地為中國畫教育服務。
（一）改革中國畫專業的高考入學制度。目前我國的繪畫考試部分具體的專業，考題單一，這使得學生作品相似，神韻全無。學生僅僅是對素描、速寫等進行練習，練習相對單一、枯燥，并且也不易形成自己的思維，更不必為石膏添加何種神韻，這限制的學生的思維。因此中國畫考生應單獨對其進行考試，使學生在進行基礎訓練時便可以接受到傳統中國畫的知識，進行有效的練習，減少西方立體性過重造成的不利影響。
（二）調整造型基礎課程，壓縮素描課。中國畫更強調對審美追求、文化背景和思想的整合，注重情感與畫的糅合，注重對意境的描繪，在繪畫時也多采用散點透視法；而西方則更注重的是現實的展現，采用的也是焦點透視的畫法。這使得中西方的畫法存在著本質的差異。這種本質的差異性使得我們若是一味的融合西方畫的技巧勢必會導致中國畫陷入“邯鄲學步”的困境，喪失其原本的光輝。因此在教學中我們應轉變沒有專業性的教學方法，調整課程設置，將素描課程壓縮，加強對白描的訓練，為日后的人物塑造進行基礎訓練。再增添白描的同時還可增加速寫的課程。速寫的概括性與中國畫的意境有著相同之處。
您認為幼兒美術教育在幼兒的成長、發展中有哪些重要意義？
■“每個幼兒心里都有一顆美的種子。”他們天生就喜歡涂涂畫畫，喜歡用這種方式表達自己對世界的認識和感受。可以說，幼兒將美術活動當作生活中不可或缺的一種游戲活動，同時，繪畫也是他們的另一種語言，幼兒繪畫活動是幼兒用以表達自己精神世界的重要途徑，幼兒的繪畫作品充滿著天真與稚拙，抒發和表達他們的喜、怒、哀、樂，體現了幼兒的精神自由。這種精神自由的美術活動，滿足幼兒自由成長與想象的需要，是幼兒獨特的表達方式。因此，美術活動熏陶和完善幼兒的人格，幫助幼兒身心和諧地成長。
幼兒獨特的筆觸往往蘊含著豐富的想象與創造力，在引導幼兒自由地享受藝術創作的過程中，可以培養幼兒對美的感受與欣賞能力，培養幼兒感知事物的敏銳角度，也更有利于培養幼兒對美術創造與實踐活動的自信心。美術活動是幼兒生活中最為重要的實踐活動，對幼兒的成長、發展具有重要的意義。
請您介紹幼兒美術教育是如何逐步培養興趣、提高幼兒藝術素質的？
■幼兒美術教育的本質是通過各種方式，幫助天生的藝術家們保持住藝術家的天分。幼兒的美術興趣與素養不是簡單訓練出來的，而是在豐富多彩的生活中啟發與陶冶出來的，將美術活動回歸幼兒，順應幼兒的身心發展規律，引領幼兒自然地走入藝術世界，為幼兒創造必要的條件很關鍵：為幼兒提供隨手可得的繪畫器材；為幼兒創造美的環境熏陶；生活中引導幼兒發現、感受美的事物；正確解讀幼兒的美術作品；鼓勵幼兒大膽地表達，這些都有助于培養幼兒對美術活動的興趣，提高幼兒的藝術素質。
培養幼兒的興趣，提高幼兒的藝術素質，還要根據幼兒的特點，做到因材施教，我們要善于在生活、游戲中引發幼兒參加美術活動的興趣，從幼兒繪畫的興趣點入手，符合幼兒的生活經驗，幼兒會有感而發，全身心地投入其中，并從中體驗到快樂、成功與自信，從而樂此不疲。
在提高幼兒藝術素質的過程中，特別要警惕揠苗助長的做法。避免用簡單重復、模仿、機械訓練的方法，過分追求功利化目標或過分以美術結果為導向的培養模式，這會使幼兒對美術活動失去興趣。
在天津市中小學“未來教育家奠基工程”的培訓中，您獲得了哪些指導和提高？
■在天津市中小學“未來教育家奠基工程”的培訓中，我們先后聆聽了三十多位全國最優秀的教育專家的精彩講座，從不同的角度使我獲得了教育理論的引領、教育視野的拓展、教育研究的啟示、專業素養的提升，同時，更從教育理想的精神層面鼓舞和堅定著實現自己的職業夢想的信心與決心。天津市中小學“未來教育家奠基工程”還為我們每一名學員的專業成長搭建了廣闊的平臺，提供了基地實踐、課題研究等豐富多彩的研修活動，我根據自身的研究興趣申請了“回歸兒童的自然繪畫教學法的研究”課題，并在導師的指導下從深入分析當前兒童繪畫活動的現狀、明晰存在的問題入手，探索回歸幼兒的本真的自然繪畫教學，逐步形成具有自身特色的教學方法和教學主張。
請您談談青年教師如何成長為優秀的幼兒教師。
■我想，優秀的幼兒園教師是學前教育的中堅力量，作為一個有強大輻射作用的團體，現在越來越廣泛地受到關注。加速青年教師隊伍的成長，培養更多優秀的幼兒教師，是所有學前教育工作者的心愿。因此，在教育教學管理中我也在不斷地探索促進青年教師成長的有效方法。
青年教師成長為優秀的幼兒教師的成長要素之一――志存高遠。青年教師在教師職業的初始階段就應胸懷教育夢想、樹立遠大志向，為自己制定個人職業發展規劃，明確努力前行的近期、遠期目標。青年教師的成長要素之二――行為世范。作為教師的職業特殊性，必須自覺地要求自己的一言一行，起到人之模范的作用；必須有良好的教師職業道德，有一種為教育事業，為幼兒的成長和發展鞠躬盡瘁的奉獻精神。青年教師的成長要素之三――學為人師。教師是終身的學習者，所學要為世人之師，應讓讀書成為一種習慣。青年教師的成長要素之四――積淀風格。支持每一名教師養成反思、總結的習慣，幫助青年教師腳踏實地開展教育科研，全身心地研究自己感興趣的教育問題，使更多的青年教師迅速成長起來，不斷探索、凝練，形成百花齊放、各具特色的個性化的教育風格。我們的教育事業定會人才輩出，培養更多的優秀幼兒教師，甚至是教育實踐家。
作為教學園長，您對幼兒教育有哪些思考和研究？
一、引言
在眾多的心理治療方法中，有一種治療方法被稱為藝術療法，也稱為藝術心理治療（art psychologic therapy），即通過運用音樂、舞蹈、書法、雕刻、刺繡等藝術形式治療身心疾病（《心理學大辭典》第1541頁）。根據目前的應用情況及普及程度，藝術治療在狹義上通常指繪畫治療。心理工作者通過觀察來訪者在繪畫中的表現、神情、作畫先后順序等，以及與來訪者一起解讀、分析作品，從而了解當事人的認知、智力水平、內心需求、心理狀態等。通過引導來訪者對作品進行解讀、欣賞等，幫助其從自我創作中了解自己、發現自己的問題，從而更快地解決問題。
繪畫療法最早源于西方精神科醫生通過對精神病藝術家的繪畫作品進行分析，進而尋求治療方案的運用。隨著心理學的發展、精神分析學研究的深入、投射技術的完善，心理治療工作者開始在心理治療領域引入繪畫心理療法，并很快在西歐、北美等地區盛行起來。20世紀80年代，同樣是從精神病治療的研究開始，我國也開始了對繪畫治療的應用進行宣傳和推廣，并在過去的30年里取得一定的發展，但繪畫治療的實際應用并未普及。如今，大部分的研究仍然停留在探索與理論研究的階段，尤其在心理輔導與治療領域，了解及使用這一方法的人并不多。但在其他心理治療方法中繪畫技術的應用卻已有了一定的經驗積累。近幾年，隨著繪畫心理療法在國外應用的普及以及國內外學者交流的日益頻繁，該方法也慢慢為國內心理工作者所認識和接受，相信繪畫心理療法在不遠的將來會被越來越多的普通心理工作者了解和運用。
本研究通過在幾組中學生團體輔導中進行繪畫治療（輔導）的嘗試，檢驗該方法在中學生心理輔導中的可行性及適用性。
二、研究對象與研究過程
1.研究對象
筆者于2009年至2010年學年度第二學期，借助學校開展社團活動的機會，在初一、初二學生中進行團體繪畫輔導招募，最后確定參加的學生有三組，其中第一組5人，初一學生，男生2名，女生3名；第二組5人，初一學生，男生2名，女生3名；第三組3人，初二學生，女生3名。在參加活動的三組學生中，第一、二組學生均來自初一年級，其中第一組所有參與者為同班同學，筆者曾兼任該班班主任一個學期，對參與者各方面信息比較了解、熟悉。
2.研究過程
（1）團體招募
本次團體輔導是出于研究的目的開展的，因此，團體成員的招募也是建立在充分宣傳的基礎上以自愿參與為準。筆者通過以下方式進行招募:①以社團活動的名義在學校宣傳欄張貼招募海報。②以社團活動的名義在初一年級的心理課上進行宣傳。兩周后，筆者與報名參加的學生進行面談，在把團體目的及團體活動規劃進行講解后，把最終選擇留下的參與者分成了三個小組。由于初一年級的宣傳較充分，同時可能由于筆者正在初一年級上課的原因，絕大部分報名者為初一年級學生。
（2）團體目的
根據中學生正處于自我意識覺醒階段，但大多數中學生對自我認識不足，計劃通過有步驟的繪畫過程、團體領導者的引導、團體成員共同分享等方式對自我進行漸進的探索，克服當代中學生缺乏成長目標、缺乏學習動力以及缺乏自省意識等問題。讓團體成員對自我成長有一個初步的認識，學會對中學生活進行規劃，樹立成長目標，明確學習目的等。
（3）團體時間計劃
根據本次團體活動的目的以及內容的需要，初步確定本團體活動次數為6~8次，每周一次。團體活動時間：根據學校作息時間安排，中學生可自由支配的時間并不多，第一次團體見面后確定每組參與時間分別為中午休息時間（12:50~13:50）、年級劃定的班級活動時間（周二下午第七節）、社團活動時間（周五第七節）。由于課程安排的限制，每次活動只能限制在45~60分鐘，這比常規的團體活動時間短30分鐘左右，因此活動的連續性及其效果在一定情況下可能受到影響。
（4）道具準備
本團體活動需要準備的道具有：18色以上軟性油畫棒、2B以上軟性鉛筆、橡皮擦、A4打印紙或素描紙，其中繪畫用紙由心理輔導室提供，其余由活動參與者自備。團體活動地點為學校心理輔導室。
（5）團體進行
第一次團體。破冰，熱身，團體成員之間互相認識。制定團體活動章程，并對團體活動規范等進行澄清，團體成員學習規定，作出承諾，了解團體活動的開展形式、自備活動道具情況，最后由團體領導（筆者）對團體活動的基本知識進行“掃盲”，并就團體輔導中將采取的形式、理論根據以及對團體成員進行活動分享的重要性、作用、方法進行簡單快速的培訓。
第二次團體。參考國內外團體繪畫治療的實驗及活動方法、內容，根據本次活動開展的目的，初步確定團體繪畫的內容：
①涂鴉及互換涂鴉；
②自畫像；
③畫樹；
④風景構成畫；
⑤家庭動態畫、家庭室內畫；
⑥個人成長連環畫。
在每次作畫前，均有當次繪畫主題的前言及內容、寓意解釋，讓學生了解本次作畫需要投入的情感因素，需要表達的內容主題等，約占15分鐘左右。成員創作時間一般在30分鐘左右，但活動本身并不限制時間。待所有人繪畫結束后，要求作者寫上名字和創作時間。領導者簡單總結本次活動后，參與者把作品存于輔導室檔案袋里，由于單次活動時間限制，作者解讀、成員分享、互相澄清等活動需待下一次活動完成。因此，一個繪畫主題的完成一般需要2~3次活動才能完成。團體分享一般為30分鐘，團體領導分享或總結，約15分鐘。團體分享一般按照以下幾個步驟進行：
①回顧上一次團體繪畫的內容，并欣賞自己的作品，以便團體成員重新熱身。
②領導者對上一次團體活動進行總結，對活動內容進行寓意上的解讀，并分享繪畫心情、目的等。
③團體成員互相根據成員作品進行提問，分享感受，澄清作品細節，并作自我解讀。
④團體成員對本次活動進行點評分享。
⑤領導者總結、分享活動，同時也對一些有代表性的問題進行解讀與澄清，并結束愉快的分享過程。
⑥活動小結。
本次活動參加的共有三個小組，13人，分別為初一、初二的學生。其中參與的女生比男生要多。筆者認為，這可能與本次活動的招募是在完全自愿的情況下進行的有關，因為在校學生中，女生普遍比男生更愿意接近老師，但從活動進行本身來看，男生與女生同樣對此活動感興趣，并能投入其中。同時，筆者還發現，在團體活動開始初期，初一學生在領會繪畫主題、解讀作品以及成員間進行分享時，稍遜色于初二學生。分享對他們而言，是一件較困難的事情。但隨著活動的深入，團體成員間的交流互動增多，以及領導者的加入與引導，團體進行也愈加順利。
通過將近一個學期的活動，幾乎所有參與者都表示，活動很有意思，希望繼續進行，并且表示，通過活動，學會了認真思考自己的成長問題和學習目標問題，學會了對成長進行一些規劃。筆者認為，盡管這些意識對于初一、初二的學生來說可能略顯幼稚，但這是一顆種子，它會在孩子們的成長過程中慢慢地生根、發芽。
作為一個團體領導者，筆者第一次帶領一個步驟不太明確，目標不太有把握實現的團體，作為繪畫治療的初學者，筆者也是懷著忐忑不安的心情去做的，但活動的效果與反響卻出人意料地好。
三、討論
研究者普遍認為，繪畫治療通常針對于語言表達有困難的，對心理訪談存在抵觸，防御較強的人群，或對一些其他治療方法無效以及受過較重創傷的患者。在學術研究上，大部分的研究依然集中在對精神病患者、情緒障礙患者進行的臨床治療效果評鑒上，治療目的大多在于幫助患者宣泄不良情緒以及幫助心理治療者發現、挖掘患者被壓抑的沖突及痛苦。筆者把繪畫心理輔導引入到中學生團體輔導的出發點在于，繪畫治療有其他方法所沒有的優勢，尤其對于中學生而言，具體如下：
（1）目的不明確，來訪者難以防御。他們往往會在繪畫的過程中表達自己最真實的情緒狀態，并能從繪畫作品中展現自己的愿望、內心需求及沖突等。
（2）方式極易為人接受。除極個別參與者以不擅長繪畫為由拒絕認真參與外，大多數參與者都樂在其中，并對該活動表現出極大的興趣與好奇。在本次組織的活動中，幾乎無人因不喜歡而退出，極少數的缺席也是由于學校的工作安排導致的。
（3）對于心理治療而言，此方法容易且方便開展，需要的工具廉價易得。可以隨時甚至隨地進行，效果明顯，需要的支持資源少。
（4）對于年齡小，語言理解能力較差的患者，使用繪畫的方式可以克服言語交談的局限性。
（5）方法使用靈活，可以單獨使用，也可以與其他治療方法混用。借助作品容易暴露問題，解決問題，當來訪者難以表達某些情緒時，借助繪畫，問題可迎刃而解。
繪畫團體輔導的組織方式、程序步驟等均還有待進一步的完善，筆者仍需進一步學習團體輔導及繪畫治療的相關理論及技術。但根據本次活動嘗試發現，在中學生中開展繪畫心理輔導與治療是一種可行的方法。該方法容易讓學生接納心理輔導本身，也容易讓來訪者進入角色，減少防御，收到更好的輔導效果。
一、本課題研究的目的意義
（一）研究背景
據中國婦聯統計，中國離婚家庭中，有67%的家庭有孩子，這即意味著，大量的孩子因為父母婚姻關系破裂而成為離異家庭子女。
離異家庭子女是父母婚姻關系破裂，從而導致家庭解體后出現的一種與在正常家庭環境中生活的完整家庭子女不一樣的特殊社會現象。這種現象，隨著離婚率的提高成為一個帶有普遍性的社會問題。
離異家庭的孩子出現問題的越來越多，主要表現出抑郁、孤僻、自閉等心理特征和不專注學業、打架斗毆、談情說愛甚至有暴力傾向等行為特點。離異再婚家庭的孩子可能問題更嚴重。
（二）研究目的和意義
在我國，離婚成為一個社會不容忽視的特殊問題，夫妻離婚，不僅會造成彼此心理創傷，而且對孩子身心造成的消極影響也極其嚴重且十會廣泛，不僅會遏制孩子智力、性格、情緒和社會性的良好發展，而且會導致孩子精神異常甚至心理變態。
事實上，學生的心理問題是表面上的，實質上反映的是家庭父母的關系問題。研究離異家庭學生的心理問題，就是研究父母離異對子女造成的嚴重的心理傷害以及給孩子帶來的諸多心理問題。并運用多種手段，通過多種渠道了解學生，把握他們思想上的熱點和盲點。培養他們健康的心理，引導他們注重心理問題的自我矯正。使他們能夠健康成長。
通過對各個離異再婚家庭學生的心理狀況調查、輔導和研究，從而發現問題。運用多種手段解決存在的問題，積累輔導此類學生的經驗。
二、課題的內涵界定
離異家庭學生的界定，所謂“離異家庭”，是指由于喪偶、離異、分居和其他種種原因而造成的只有父親或母親和未成年子女共同生活的家庭。離異家庭是指一父或一母與子女共同組成的家庭。其子女就是離異單親家庭子女。父母離異后，使孩子失去了完整的家庭生活，在最需要父母之愛的成長關鍵時期，不能得到完整的父愛或母愛。孩子處于父母婚姻危機中，沒有人關心孩子的感受，給他們安全感，是他們幼小的心靈蒙上了陰影。
離異再婚家庭學生的界定，離異再婚家庭是指一父或一母離異后又與他人結婚且與子女共同生活組成的家庭，其子女在校學習的就是離異再婚家庭學生。
離異家庭子女由于生活在特殊的家庭環境中以及他們的自身的生活經歷，都使他們具有不同于普通孩子的特點。主要表現為：孤僻自卑，合作意識差，不樂于也不善于與他人交往；沖動易怒，闖禍打架；行為散漫，我行我素，不原受人管束；個性內向，不合群。
離異再婚家庭子女由于父親或母親再婚，情況更為復雜，子女與后父或后母關系處理不好，問題可能會更多。
三、研究的主要內容和主要觀點
1、全面了解離異家庭的小學生及家庭情況
（1）進行家訪
了解離異家庭學生的家庭成員、父母離婚的原因、家庭背景、學生在家庭中的表現、家庭的生活方式、生活習慣、父母再婚的情況等等。
（2）和離異家庭學生談心
了解離異家庭學生存在的何種心理問題，如果是再婚家庭的孩子往往經歷過父母離異之前的爭吵、打罵，孩子目堵這些情景一般都會產生恐懼、焦慮等不良情緒，而對父或母的再婚，孩子或許會有自己的想法，但孩子的想法很少有人顧及，孩子又不得不置身于新的家庭環境，有的甚至生活在家庭成員之間的夾縫中，這讓很多孩子都無所適從。
多數再婚家庭在子女的供養、教育等問題上意見不一致，互相推委、扯皮造成養而不教、放任不管，或把孩子當成“出氣筒”稍不如意就謾罵斥責，甚至拳腳相加。有的由于父母離異或再婚，孩子由祖輩撫養，對孩子缺乏嚴格要求和督促，溺愛放縱，而造成孩子任性好強等。有的孩子雖跟著父或母生活，但由于父或母的再婚，孩子在新家中找不到自己的位置，性格扭曲，自我保護意識過強，多疑，自以為是，如果不及時做好家庭工作，孩子就會走上邪路。
因此，通過談心，了解離異家庭學生的心理動態、掌握學生的思想、看法、觀點，顯得十分重要。
（3）向班主任老師里了解離異家庭學生的表現
要對離異家庭學生實施有效的教育，首先得走近他們，了解他們的個性差異，可以進行正面觀察，也可以從側面了解。正面觀察就是老師要經常注意離異家庭學生的表現，“察其言，觀其色。”及時發現問題，還要注意尋找機會和他們談心，從中找到離異學生心理失衡的軌跡。側面了解主要是聽取同班同學的反映，老師的介紹和進行家庭訪問。部分學生不愿把心理問題暴露給老師，正面觀察收效不大，側面了解卻能掌握真實的情況。
2、離異再婚家庭學生問題原因調查與分析
從教育學、心理學、生理學的角度分析離異家庭學生存在問題的原因：父母教育知識的殘缺，教育子女的失誤，不良的生活習慣，缺少父母的關愛等。造成離異家庭學生慣于欺騙撒謊，過分敏感，情緒變化無常，容易自暴自棄，玩世不恭；或性格特別孤僻、怯弱、冷漠，有悲觀厭世的傾向，尤其是這些孩子都封閉自己的內心世界，有較強的保護與防范意識，對老師的教育批評往往有抵觸對立情緒。
3、針對離異家庭學生存在的問題、制定應對措施并付諸實踐
（1）與離異家庭學生建立良好的咨詢關系
第一階段：
目標：建立良好的咨訪關系，利用積極的暗示效應給予學生心理支持；
方法：心理測驗、會談、
過程：1）介紹咨詢中的有關事項與規則；2）做好學生心理健康狀況調查問卷
咨詢過程中給予學生心理支持是十分必要的。當學生走進心理咨詢室時，一面傾聽，一面給予同感的反應。鼓勵學生將無助、焦慮和痛苦的心情宣泄出來，以釋放積郁在內心的不良情緒。同時，適當運用“暗示”效應給予學生心理支持。在咨詢過程中，運用柔和的聲音、關切的眼神，鼓勵性的話語，形成尊重、接納、關懷的良好氛圍，使得學生的身體和情緒放松下來，與學生建立起了良好的咨訪關系，為后來的咨詢打好基礎，當學生問及能否治好時，給予非常肯定的回答，給予學生治療的信心
第二階段：
目標：使用合理情緒療法、繪畫療法和家庭療法等，運用認知重建技術改變學生對社會、他人和戀愛觀的不合理認知，幫助學生建立有利于其正確、合理認知的良好行為方式。
方法：合理情緒療法、繪畫療法、家庭治療等掌握學生的心理動態
過程：合理情緒療法：合理情緒療法的基本理論主要是ABC理論，在ABC理論模式中，A是指誘發性事件；B是指個體在遇到誘發事件之后相應而生的信念，即他對這一事件的看法、解釋和評價；C是指特定情景下，個體的情緒及行為結果。通常人們認為，人的情緒的行為反應是直接由誘發性事件A引起的，即A引起了C。ABC理論指出，誘發性事件A只是引起情緒及行為反應的間接原因，而人們對誘發性事件所持的信念、看法、理解B才是引起人的情緒及行為反應的更直接的原因。
合理情緒療法是對特定的不合理的認知的矯正，挑戰它們的有效性，通過認知重構技術，重新形成李某的更具適應性的態度。
繪畫療法：繪畫療法是心理藝術治療的方法之一，是讓繪畫者通過繪畫的創作過程，利用非言語工具，將潛意識內壓抑的感情與沖突呈現出來，并且在繪畫的過程中獲得抒解與滿足，從而達到診斷與治療的良好效果。無論是成年和兒童都可在方寸之間呈現完整的表現，又可以在“欣賞自己”的過程中滿足心理需求。任何一個涂鴉、畫幅的大小、用筆的輕重、空間配置、顏色、構圖等都有著特定的代表意義，都在傳遞著他的個體信息。繪畫是潛意識的表達，繪畫應用的是投射技術，繪畫的語言豐富、內涵清晰。
通過繪畫療法，了解李某潛意識內壓抑的感情，然后在繪畫的過程中得到滿足和發泄。
家庭療法：家庭療法一般是治療者與當事人及其家庭中主要成員一起進行談話、示范或討論。家庭是社會群體的基本單位，家庭成員之間的關系如何不僅影響著各成員的心身健康，而且也影響著他們所工作、學習或生活的社會環境的安寧。建議離異學生的父母在每周的周六，父母雙方都放下所有的工作，辭掉所有的應酬，陪孩子一起吃飯，一起聊天，加強心靈溝通。
第三階段：
目標：回顧總結，鞏固咨詢效果和結束咨詢。
方法：會談
過程：
（1）綜合所有資料，結合咨詢目標和實施方案，與離異家庭學生一起做一次全面的總結，制定行為改變計劃；
（2）指出繼續努力方向，建議繼續保持咨詢關系，2個月后聯系匯報
（2）做好離異家庭的父母工作
（3）強化班集體的作用，增進人際交往
（4）學會自我調節，喚起對生活的熱愛。，
離異家庭的孩子也需要親情，但教師不能替代父母，所以，當他們面對困境時，教師要“授之以漁”，讓他們學會自我調節。教師要對他們進行人生觀價值觀、愛情觀的教育，提高他們對理想、前途的認識，并且一事一教育一引導，轉變就表揚，達不到要求就再交流，再談心，做到常提醒，多鼓勵，多方面啟迪，改變不合理的認知、增強自信。在關愛和幫助的同時，所有教師都要做有心人，要善于發現確實存在的學生的心理問題，認真研究誘發原因，有針對性進行輔導、矯正。否則，學生的不良行為習慣一旦養成，再矯正就費時費勁。教育好離異家庭的學生不僅要有愛，而且還要注意恰當的教育方法，正確認識和對待離異家庭學生的狀況以及出現的問題。使這些受過心靈傷害的孩子與其他孩子一樣健康成長，臉上重新綻開燦爛的笑容，使他們與正常家庭學生一樣擁有一片蔚藍的、晴朗的天空！
三、課題研究對象和研究方法
（一）研究的對象： 調兵山市第七小學離異家庭學生
（二）研究的方法：
1、訪談法。
通過對離異家庭學生家訪，與離異家庭學生建立良好的咨詢關系，從而總結一些個案特質。
2、探究法。
探索離異家庭學生代表性的個案，從而尋找到一些規律性的個案特點。
3、調查研究法。
了解離異家庭學生家庭、社會背景，分析和發現他們存在問題的原因。
4、文獻研究法。
通過對離異家庭學生個案的研究，從而得出離異家庭學生存在的主要問題及相應的對策。
四、研究實施步驟
1、2016年4月----2016年7月：課題研究的準備階段
（1）進行調查研究；
（2）制定課題實施方案，建立課題組，明確分工職責；
（3）完成課題申報工作；
（4）建立研究制度。
2、2016年8月----2019年7月 ：課題研究的實施階段
（1）召開課題開題會，明確課題實施方案。
（2）對實驗教師進行課題研究培訓。
（3）開展系列課題研討活動，組織實驗教師開展課題實驗研究。
（4）階段性課題研究總結，形成中期研究報告。
（5）調整修訂課題實施方案，深化課題研究。
3、2019年9月----2019年12月：課題研究的總結階段
（1）整理分析研究材料，撰寫研究報告，形成文字資料，包括課題工作總結、教師研究論文、學生成長個案等。
（2）召開總結交流大會，申請課題結題。
（3）總結成功經驗和典型案例，通過多種形式交流。
五、完成課題的保障條件
1、本課題組研究成員具有強烈的工作責任感和崇高的思想品德素養，對科研工作有熱情，能自覺主動地投入于科研研究中。
2、主研人員在學生心理問題方面中已有一定嘗試，并取得一定成果。
3、申報的課題與學生實際緊密結合，并保證充足的時間研究。
4、學校給予本課題以充足的研究經費。
六、成果形式
1、研究制度的建立；
2、學生成長個案；
3、優秀研究個案、分析報告、案例等；
4、教師的論文、專著；
東方西方 筆墨相通
“我以為繪畫是一個人的一種狀態，這種狀態是你對文化的理解，知識的理解。這種知識包括繪畫的技巧，有對技術的了解掌握，繪畫根本上是一種對文化的判斷。”
考取中央美院的第二年，袁佐抱著去國外看原作的好奇心，踏上了美國的土地，一走就是30年。而這段旅程，堅定了他一生的藝術判斷。1982年在美國，他第一次見到了塞尚、畢加索的原作。“從小我在工藝美院宿舍大樓里長大，周圍都是畫畫的人。那時總是被家里人拉著去看這些東西，反而是去了美國之后才真正接觸到中國繪畫。”來自藝術世家，袁佐對文化的判斷卻起源自美國。
1986年袁佐開始在麻省藝術學院任教，陪同中國的代表團到波士頓美術館參觀，在那里他上手了唐代畫家張萱的《搗練圖》這一中國繪畫史上的大成之作。“那時可以拿在手上看，這是很難得的，在大都會博物館或者在其他老先生也親手賞識了不少真跡。看多了，對中國畫的感情更深。”
出國后第10年，1992年袁佐第一次回國，在美國接觸了西畫多年，回國后重拾山水。長城的山、密云的水在我們看來和東方意蘊似乎沒有太多關聯，但是在袁佐眼里這些都是寫生的好素材。他一再強調自己的作品不是中西融合，沒有將美國看成西方，也沒有將北京看成東方。“我總是一種真實的、生活的狀態，在繪畫當中這種情緒與狀態會自然或不自然的流露出來。”
袁佐第一次去敦煌是在2010年，其中一個洞窟正面墻上是五臺山的全景圖壁畫，四大天王在天頂的四個角俯視著袁佐和他帶領的學生們。袁佐一看到那個畫后，“我覺得這完全與迪克寧作品完全一樣。雖然迪克寧的畫面的更加抽象，這四大天王畫的相對而言更工筆，但他認為它們之間沒有任何區別。”當時在現場有一個清華研究生讓袁佐講講這畫，他說：“如果你們知道迪克寧的畫，一定會知道我在講的是什么事情。它的那種韻律、關系、前后之間重疊的色彩簡直太漂亮了。但我不認為他們一個是東方的，一個是西方的。因為，繪畫是相通的。”
回到“繪畫本身”
在中國現代藝術的的主流意識當中，大家往往在追求某一種風格，或者某一種形式。而袁佐更關注的是繪畫本身。
不久前在清華藝術博物館運營、捐贈的會議上，袁佐作為主持，他提到了這樣一點：科學技術的知識的創立，在傳統上對西方繪畫產生過重大影響，但在中國的繪畫史上這種影響相對來講弱一些、少一點。
西方繪畫藝術一開始就是從一個窗口向外張望。他們不斷地描寫周邊景物，即便是神話故事、想象的情節、他們也會找來相對應并可以理解的三維空間關系來體現這一內容。15世紀初的貝尼利奇總結出焦點透視法，之后達芬奇制定出人體比例關系。這些科學的知識馬上在西方繪畫中引起強烈反響，從而改變了繪畫的風格，影響了西方人審美的標準。
1666 年，英國科學家牛頓發現了七色光譜。分析出各種色彩是丌同波長的光。七色光譜使得繪畫界從過去色彩的明暗對比，色相之間的對比變為有了冷暖對比，這種冷暖對比成就了倫勃朗這類人。能夠去表現光、三維空間。空間變得深遠了，繪畫的面貌又一次被改變了。袁佐強調：“這是兩次非常突出的科學技術知識對于繪畫的影響。”
而袁佐發現在中國繪畫中，這樣的事情比較少，而且沒有太大的影響。唯一能與西方比肩的可能是1960年代前后中國一得閣墨汁的產生。畫家可以大量的使用墨，繪畫的篇幅、濃度可以增大，對繪畫的面貌產生了較大影響。過去畫是四尺宣對開，畫丈二就已經不得了了，而現在有很多人的畫可以畫4米、5米的作品，用大刷子、大拖把作畫。在那次研討中袁佐面對著臺下如陳丹青的教師和諸多美院學生發出了疑問：“我提出在繪畫當中，在座的幾位藝術家、畫家們，你們的畫里面有沒有設想到這種變化？在繪畫當中你們去了解知識時，你們有沒有渴望去改變你的繪畫形態，或者用知識來重新建立一種繪畫方式？”
作為藝術家的袁佐說過：“我關心一個完美的人完全地熱愛生活，我關心人對于社會的貢獻。”很多時候他不是一個單純的藝術家，他是一個現代知識分子，他渴望帶領人們一起追尋不一樣的景色。
禁忌之后 創作不設限
他說過自己的作品不是抽象繪畫，可這并不太容易界定。在他的畫作里我們能感受到具象的山水氣息，但是它們 “不是我們平時所講的描繪山景、描繪光等等”。他對光有著濃厚的興趣：“我不太考慮光是從左邊來的，從右邊來的，今天是上午的光還是下午的光，而是我想在畫面里制造一種光，光是從畫面中出來的，是從畫面當中照射出來形成的光。我一直在做這樣的嘗試。”色彩是他另一種不受限的突破領域：他作品中色塊距離、前后位置、筆觸薄厚這三種空間和傳統的透視無關。袁佐反復說： “在畫面當中，有時他并不去考慮在描繪一個風景，描繪一個空間，而是將所有的材料變為他在做一個東西，而不是在畫，在描繪一個東西。”
位于中間美術館創作區的畫室和其他藝術家的工作區并沒有太大區別：一箱箱顏料，大摞大摞書籍，未完成的畫作虛掩在帆布之下。一個試圖打破光影限制、創造空間的袁佐應該不是一個單純的解構者。
我問他，“那什么是你的界限和禁忌？”袁佐說，“這種界限實際上是你的自我修養，你的認識你對什么是傳統，什么是技巧，什么是力量，什么是美，什么是丑，什么是有人文精神的，你的這種文化判斷永遠是你的限定。”繪畫當中，袁佐一直堅持用傳統的繪畫工具、繪畫材料，不在畫面上貼什么東西，不在畫面上采用不同的材質或其它東西。這些是他的自己限定。他說“我覺得我有點我自己的小理由，即使不一定對，只有把自己限制在了比較窄的簡單的方式方法時，這個東西才更有挑戰性。”
眼界 第一位老師
袁佐在清華美院教授一年級的素描課、色彩。2008年底他來到清華，懷著很大的決心想做教學改革，改變清華美院的基礎教學的整個結構與課程關系。由于人事、觀念的原因，最終沒有做成。
教書讓他很有成就感，與年輕的學生在一起，從來沒有覺得自己老過。袁佐會與他們共同分享自己學習藝術的經歷與經驗，回到父親任教的大學繼承了家族的傳統，他也一直以此為傲。但是在談話中，我能感受到身為一個教師對學校狀態的無奈：“各種各樣的人際關系非常荒唐，我挺為學生惋惜，這耽誤了他們學習藝術的寶貴時間。”
針對現在的美術教育，袁佐經過東西方的對比發現“中國的美術教育大多數依舊是一種風格使用材料和工具的辦法來思考的。比如素描還是以描繪一個物體為重點，他們認為沒有素描基礎，沒有這種描繪的能力，這個人是不可以畫畫。這在西方美國的基礎教學里早就沒有這樣的概念了，他要用不同的思考和觀念來形成。我覺得這件事在中國很難弄。而國外更注重思考，更注重多種技巧的培訓，這種技巧的培訓包括思維培訓。”
他經常和學生強調多看原作的重要性，“眼界，始終是第一位老師”。當年他在麻省藝術學院任教之時，對門美國三大私人博物館之一的波士頓美術館。里面藝術品種類非常齊備，從古至今有非常完整的展示。比如當他講到陶瓷美術，雖然博物館收藏量并沒有那么大，但幾個館從最原始的彩陶石器時期，一直到清代、現代的陶瓷，每種風格，每種東西都有三五件，擺在那里一目了然。
中間計劃
生存，是擺在每個民營美術館面前的問題。作為中間美術館新任館長，袁佐沒有刻意回避，但是資金的限制讓他把目標放得更小也更加集中。 “我希望項目能夠有些收入來支持，可能更多是靠贊助人或者政府稅率上的支持。”中間美術館并不大，他覺得能夠做好一件事情就很了不起了。比如希望中間美術館能夠在繪畫方面做一點不同的貢獻，所以他想在美術館的規劃中匯集幾股有“繪畫性”的力量。
一是中國的老藝術家這條線，特別是是以中央工藝美術學院這一條線，傳統稱為他們為“工藝美術家”、“公共美術家”。和老派畫家相比他們很另類，但這里每個人都非常有意識地去追求獨立的風格、思考。包括張汀、吳冠中、朱大年、龐熏及他的父親等人。他們從來沒有想要描寫一點光感或者做很寫實主義的繪畫。從藝術到做人都是非常自由的。
還有一批是中國藝術院校中青年的教師們，就是被他稱之為“新學院精神”的一批人，他們想要不被這種世俗的、風格化的東西所綁架，想做點新的探討。還有一部分是有海外生活背景的，像袁佐，包括在德國生活10年的譚平等人，“他們有完全自由的一種創作狀態，他們不受商圈左右，沒有在拍賣場上非常耀眼，沒有什么樣的價格，但他們一直很認真、很嚴肅的一直想保持非常獨立的鉆研自身繪畫的一種狀態。”
本年來，我在任職崗位上，認真學習現行教育政策法規，了解國家時政新聞、不斷加強對自己負責工作的鉆研，努力提高專業技術水平和業務能力，促進自身綜合水平提升。
一是形式多樣學習十及十八屆三中全會知識。本人抓住全系統貫徹學習十的契機，認真學習十報告，并于11月，積極參與全縣的團隊干部十專題培訓學習會、jy局每月召開的機關工作匯報會，同時通過網絡、視頻、報刊雜志、社區宣傳等形式組織收看十八屆三中會內容。促進自身提高思想認識、端正工作態度，樹立正確的世界觀、人生觀，并時刻要求自己以一名任勞任怨、甘于奉獻的教育工作者服務全縣的教育工作，結合工作實際，研究全縣的學校教育教學管理、青少年思想道德建設、幼兒教育發展及語言文字推廣等方面的工作，讓自己在工作中總結經驗，在實踐中不斷成長。
二是本著為學生服務、為教師服務、為全縣教育教學服務的態度，認真做好自己的業務工作，帶領全縣青少年學生開展豐富的思想教育活動。開展“我的中國夢”讀書、繪畫、手法、演講比賽等系列活動，組織帶領青少年開展公益募捐活動，收到募捐款近8萬元;組織青少年學生參加市、縣陽光體育運動會，全縣、全市少先隊鼓號展演等;開展幼兒教育、少先隊輔導員培訓等活動，組織召開了全縣第一次少代會;參與編輯《SJ教育》期刊，負責學校內涵發展簡報制作等。通過教育實踐活動，專題培訓學習、刊物編輯制作等活動，不僅提高了自身對教育的深刻認識，對教師崗位的全新領會。同時，也幫助和引導青少年思想道德水平提高，促進一線教師教育教學技能提升。本年來，在業務提高上，開展業務培訓5場次，培訓教師120人次;在評選表彰上，有近50余幅優秀繪畫作品選送市里參加評審，有10個學校鼓號展演光碟送市局評選，有15位美德少年受縣級、鄉鎮表彰;在公文撰寫、信息報送上，完成信息寫作30余篇，參與并完成各專題報告及各類匯報材料的撰寫。
三是嚴格機關工作紀律，認真執行各項工作制度。今年，我嚴格執行上班工作制度，準時到崗，求真務實做好各項工作，并落實縣委政府對機關工作人員提出的“5+2”“白+黑”工作要求，利用周末、節假日時間密切聯系群眾、走訪掛鉤移民10戶，發放移民宣傳資料100余份，建立移民掛鉤檔案，為掛鉤移民解決孩子入學、貧困學生資助及移民生活中遇到的困難。
四是善于思考、查找不足。教育工作是一項系統繁瑣的民心工程，要我們在工作時細心熱心用心。為讓自己開展的工作能見成果起實效，我常反思自己工作中的不足，特別在如何做好青少年思想道德建設和開展幼兒教育工作方面，針對自己在工作存在的問題和困惑，虛心請領導及同事幫助指導、解疑釋惑，認真聽取大家的意見和建議，并在實踐中努力加以改進。
工作中的收獲讓我倍增信心，工作中的不足教我學習成長。在以后的工作中，我將繼續盡自己的責任用心工作，捧著一顆誠心認真實踐，不斷研究教育教學管理工作，努力為青少年健康成長成才服務，為我縣教育發展盡自己的一份微薄之力。
關鍵詞：傳統素描；設計素描；區別；聯系
中圖分類號：J21 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）05-0228-03
素描基礎教育源于西方，從二十世紀初引進我國后就成為了各個高等美術類院校一直使用至今的教育模式，且在過去的很長一段時間里沒有什么巨大的變化。設計院校一直沿用著模仿的教學方法，造成了藝術與現實毫無掛鉤，導致大部分學生只會毫無創新的模仿，在設計方面的能力極其薄弱，無法跟隨社會發展的腳步。如今，設計素描表現出越來越多的時代性、多元性與設計性。設計素描與傳統素描的關系以及它們之間越來越多的融合性、模糊性，是設計素描不斷發展的特點。設計素描的不斷衍變是社會發展的要求，也是人類對物質生活不斷追求的結果。
素描是從外國引入到中國的一個繪畫種類，在我國有將近一個世紀的歷史。素描在英語中被叫做“drawing”，可翻譯為“簡單繪事”。本質上素描是與彩色繪畫相反的一種繪畫稱謂。所有以鉛筆、炭筆、木炭條、鋼筆、毛筆等單色工具在墻面、紙面、板面上繪制的畫子都可以叫做素描。素描單純地解釋為是一種運用單色的線條或明暗調子來展現客觀事物的形體構造的描繪方式。它主要探究客觀事物的外形和結構、質感和量感、明暗和虛實、透視和空間、靜態和動態等等各個方面的塑造手法和藝術展現規則。
設計素描是利用物象的大小比例、立體空間理念、透視原理以及形體的內部結構解剖等方面來展現新的傳遞信息方式與造型方法，培訓制作設計圖的能力，是表達設計意愿的一門基礎的專業課，是在素描的基礎上有針對性的進行事物的最基礎的構造型練習。這一門課程大都可以用在所有的設計門類的學科，要求畫面在透視和解剖方面具有一定的準確原則，把具體形態的客觀物象換個方式再次展現出來。設計素描要想準確地表達它的設計意圖，離不開繪制設計圖的能力的基礎培訓，以此來提高畫面的透視和結構方面的準確性。或許從某些方面來看，不管什么形式的素描都有著強烈的創新的設計理念。
傳統素描與設計素描都是藝術類基礎教學中必須要教授的授課內容。從設計素描的特征和本性上來看，應該是在傳統素描的基礎上的理性歸納和更有目的性、科學性的表現形式。設計素描在藝術實踐生活中，利用了傳統素描的繪畫技法和規律進行形象生動的人文溝通來傳遞現代社會信息為主要目的的藝術設計創造活動，隨著社會的不斷進展而慢慢地變化成了一種特有的繪畫形式。傳統素描與設計素描在構造型體方面的因素差不多相同，比如結構、質感、空間、明暗、光影等很多地方都是有相似之處的，它們之間具有著長遠的繼承性。如果把傳統素描描述成純繪畫藝術領域的最初的形式，就可以說設計素描是藝術設計藝術領域的基本形式。設計素描是在傳統素描的構成基礎上形成的，同傳統素描一樣有著造型能力、美學法則和精神內涵等方面的共同條件。素描在繪畫藝術的創作和設計師的設計中都起著重要的主導及輔助作用。藝術創作一般都是從素描開始的，傳統的藝術家在構思創作主題時首先是用素描的形式來概括形體，鋪設與構架創作思路，更不用說收集創作素材的階段了。正常來說，從最初的構思創作到確定在畫紙上的構圖，在畫面中找出比例關系和明暗層次所用的單色畫稿也被劃歸為素描的范疇，設計師進行藝術創作前繪制的創作構思圖也可以算為素描的一種，所以素描在純藝術的創作中和設計師進行設計的過程中都起著主導和輔助作用。設計素描是在傳統素描的基礎上演變出來的創新思維的產物，它與傳統素描有著密切的聯系。設計素描是建立在傳統素描的基礎之上的，依靠于傳統素描，二者不可分割。
設計素描與傳統素描有著許多的相通之處，也有著自身越來越多的設計特點。傳統的基礎素描強調對客觀物體的真切重現技術，而設計素描則是強調創造性思維才能的培養；傳統素描注重人的塑造能力的培養，設計素描注重人的創造能力的培養。設計素描強調以線表現結構、以面與塊表現空間、以材料和技法的運用表現創意等綜合的過程。設計素描從觀察方法到表現形式都很大程度的相異于傳統基礎素描，因為設計的活動離不開設計，所以未來的設計不要求是否具有既專業又現代化的創造設計頭腦。雖然我們的設計素描還要從傳統素描開始，但學習的目的不僅是繪畫藝術。設計素描是一門剛形成的基礎課程，它是為環境藝術設計、工業設計、服裝設計、平面設計等設計專業所開設的藝術設計專業的基礎課，是所有設計藝術領域的基點，它與傳統素描不同。傳統素描側重于感性認識，設計素描更重視理性了解，通過嚴謹的數據分析、來認識形體和機構變化的規律。傳統素描基本處于由感性上升到理性的階段，而設計素描基本處于由理性追求感性的階段，二者存在明顯的區別。設計素描不是只在材料和工具的運用、思維看法和展現手法上超過了傳統素描，擴大了傳統素描的思路，而且功能上的變異則是它最大的不同。根據目的的不同、價值取向不一而有所取舍，主要體現在下面幾個地方：
一、傳統素描與設計素描的思維觀念和目的不同
傳統素描主要指以真實地表現物體的構成、明暗、外形、質感等為目的的一種造型活動；設計素描則是以訓練設計師的創造性思維技能為目的。它是在傳統素描的基礎上，運用設計的理論，將藝術的表現形式和設計的概念很好地組合在一起，描繪出一個新的物象。設計素描意味著更重視那些看不見的東西。比如：被遮擋在物體外形下的內部構造結構，那些生活中不曾有過在或不直觀而在理念中應該存在的規律或原理，甚至完全出于主觀臆想的、荒唐的物體等等，都可以是設計素描描繪的對象。由此，思維在傳統素描和設計素描中也有不一樣的表現。思維是人們的一種獨特的精神活動，在設計素描中充分的展現了其個性特征。設計素描的思維觀念不同于傳統素描那樣簡單地只有不停地打型，是主要培訓學生的創造性思維，更加突出地展現設計素描的主觀能動性。要想更好的鍛煉學生的能動性，就要將學生腦子里各種形色的物體進行構想并形象化，繪畫在畫面中，通過挑選、增加、刪除等專業的修改與處理，讓學生有理性的去構型，描繪出新興作品。設計素描的思維觀念并不是毫無理由的任由創作者胡亂構想，隨意分解抽象的物象，目的在于授意和引發創作者怎么樣識別、分解、重組、創新出新的造型，并非無依無據地創作，而是由外到里、多角度、創新地表現出生動的物象。
二、觀察方法方面的不同
在素描的創作過程中，首先第一步就是觀察物象。這里我們不得不說到觀察方式，這是素描培訓的前提條件。相比傳統素描來說，設計素描的觀察方式有著更多的豐富效果。傳統素描的觀察方法具有單一性、純粹性、長時間性、靜止性；設計素描的觀察方法具有多樣性、開放性、運動性，表現物體的微觀性、宏觀性，單一視點的組合性等。傳統素描為了表達個人的感情和個人的獨特看法，從而觀察方式是相當牢不可變的；設計素描是一種剖析解讀圖形的創新手段，它通過多個角度、多個方位和多個視點來觀察物象。在我們日常寫生過程中，首先要從各種不同的角度來全方位地觀察整個物象，準確地了解物體的內在構成，發揮自己的創新思維，把復雜的物象分解成簡單明了的幾何形狀，從而更加形象的表現在畫面中，這樣有利于深入認識整個物象，也有利于繪畫者更清晰的把握畫面的整體塊面關系。例如觀察一輛小汽車，我們可以把車窗、車輪、座位、發動機、后備箱等分解出來，然后研究其重組的綜合方式，再就是將其不同部位想象形象化成不同的形狀，分解重組結構。
三、構圖安排方面的不同
一幅畫的好與壞，首先重點在于整個畫面的構圖。構圖占有極其重要的地位，它是一種繪畫表現手法，是繪畫的基礎，也是在我們寫生環節中必須要十分重視的內容。在繪畫藝術中，一幅好的繪畫作品完全可以表現出作畫者良好的構圖修養。傳統素描的構圖比較簡單，就是處理畫面中所有的線條、形狀和要素同四邊畫面的關系，我們在描繪對象時，需要認真考慮用什么樣紙幅進行繪畫。保加利亞畫家瓦西卡爾?莫內娃的作品《靜物》，這幅畫具有較強的裝飾風格。一只藤椅正面安放在畫面中間，它充滿整個畫面，半圓形的椅背連同扶手構成穩重而對稱的形式，將放在椅子上的果盤和花瓶緊緊圍攏一體。背景中的兩個方形畫框與弧形相切，使規整的弧線與方形的直線形成一種和諧統一的美感。傳統素描重視外在的審美感覺，但設計素描則重點表現個人的創造性。設計素描的在構圖上更加強調的是畫面物體的合理安排，在畫面中要合理安排不同大小、不同形狀的物體，使得畫面中的物體有條不紊，具有一定的韻律美，使得整個畫幅中的物象的形狀大小、高低、前后距離、物體與物體間的疏密聯系在形式美法則的指導下得到均衡與變化的統一。畫面的構圖安排屬于審美的范圍之內，所以其構圖想象只要不與總的要求有所矛盾就可以了。多注重些統一平衡，而對虛實、緊疏不需要刻意強調，不然就會毀壞畫面所想要表達的設計意圖。
四、表現方法方面的不同
傳統素描是以明暗調子的形式表現，它最重要的上課課程是區分出明暗素描調子的規則和充分了解物體的內部結構。整個畫面沒有明顯的結構，用黑白灰的大色調拉開了物體與背景的空間關系。設計素描主要在于探究和剖析物象的內部結構特征，用以簡單、干練的線條來表現，不通過明暗變現方法完成，因為線條又是在于對線條的精準度，遵從一定的繪畫規律，所以設計素描在進行運用時相當的嚴謹。線條的作用就是可以非常準確地勾勒出物體的透視效果，所以設計素描在對物體的比例尺度方面要求尤其嚴格。傳統素描大都是人物、人體、風景等，設計素描則多偏重于靜物以及機械部件等帶有明顯工藝性的事物或者組合，同時強調結構性的表現手法。畫中完全通過線條的方式來表現這個機器的內部構造，有著較好的空間透視感，充分體現了設計素描特有的表現技巧。
五、空間觀念和細節表現方面的不同
傳統素描與設計素描在空間觀念上和立體效果的展現上也有著相當多的區別。傳統素描通常在立體和空間表現上非常自然，令人有設身處地的感覺。傳統素描用明暗來展現了空間感和立體感，而設計素描要求從不同角度來觀看和分析事物，也就是從不一樣的視覺角度和多方位的觀看方法來觀察物象的內部結構，尤其是每一個物體自身內部構成的各個方面之間的互相關聯和各個部分重組的關系。圖中是一個空間感極強的環境設計，從不同的角度展現了空間的內部結構，內部物體與整個空間之間存在著緊密的聯系。設計素描對設計者在立體空間想象力方面的能力需要更高，設計師用設計素描把物體表達出來，其目的是為了構建聯系實際對象的模型，所以在空間觀念與立體型方面，傳統素描和設計素描是兩個根本相異的領域。在畫面展現細節內容上，設計素描想要展現給大眾的是物象大的內部構造關系，它想要明確地表達什么才是內部構成形式和狀態，以及這個物象的各個零散的部分是通過什么樣的方法來組成一個完整的形體。為了在自己的作品上準確的解釋這樣一個基礎的疑問，就必須要忽略許多細節方面的具體表現，因此構圖不需要像傳統素描那樣嚴謹。設計素描最在意的是物象原本的特質，只有從實際的物象中精挑細選，然后再解釋那些想象的形狀是怎么樣形成的，然后經過怎樣構成一個整體。
我國藝術設計專業的教育雖然發展速度很快，規模宏大，但人才質量還無法完全適應社會的需要，仍然有許多學藝術設計的畢業生遇到就業艱難的問題，畢業生的社會實踐能力相當匱乏，缺乏實踐經驗，創新本領比較差，所學的學問難以滿足社會的需要。深受國內素描的影響，設計素描課程在國內主要是比較重視對學生構圖的能力的培訓。在日常的學習中，大部分教學以寫生為主，這樣就控制了學生的想象力的發揮，自由性的藝術教學課程比較少，限定了學生創作性思想的發散，進而設計素描沒在繪畫的教學中離開來，更沒有完成設計素描真實的目標。因此，對藝術設計專業的教育現狀進行分析并進行必要的改進、創新已經變得迫在眉睫。最近這么些年，素描的教學維新在不停的進步，設計素描更是一馬當先，要想把素描和設計完美的結合起來，形成“二體一位”的新的教學理念，為基礎與專業間的密切聯系做開發性的引導，為學生向專業發展打下堅實的基礎，必須要深刻了解傳統素描與設計素描的內在聯系與區別，不僅要批判性地繼承傳統素描，既“揚長”，還要把兩者有機地結合起來，彌合傳統素描與設計素描之間的“代溝”，根據素描基礎服務對象的不同，有所側重的引導學習造型基礎深化繪畫類、設計類基礎教學的改革。
21世紀是一個創新的時代，對于設計素描的教學，需要在不斷總結前人優秀的教學成果上增加更強的時代性。作為學生，我們不僅要學習好基礎的素描知識，更要在其基礎上學以致用，從實際應用出發，不斷地創新。當下的學院設計素描教學更需要培養學生在打基礎的階段具備獨立思考和創新的能力。創新不僅僅要在形式上有所創新，最重要的是在教學方法上有所創新，只有教學方法創新了，繪畫教師才能有更多的教學內容，學習繪畫的學生也有了更好的學有所用。
參考文獻：
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〔2〕楊景芝.基礎素描教學[M].北京：人民美術出版社，2004.
〔3〕黃艾，林蔚然.基礎素描[M].北京：中國紡織出版社，2011.
時光荏苒，白駒過隙，一段時間的工作已經結束了，回首這段不平凡的時間，有歡笑，有淚水，有成長，有不足，制定一份工作總結吧。你知道工作總結怎么寫嗎?下面是小編為大家整理的最新小學美術老師工作總結，希望能夠幫助到大家!
最新小學美術老師工作總結1一學期美術教學工作已經結束，我擔任__年級美術教學工作，在這個學期中認真學習新課標，研究新的教學教法，對課堂中存在的問題認真地去分析，探討綜合探究及多媒材的運用。我還和其他教師互相聽課，互相學習新課標，并把新課標的精神和理念運用到教學當中。為了更好地做好今后的工作，總結經驗、吸取教訓，本人特就這學期的工作小結如下：
1.教學任務完成情況
本學期認真按照美術教學新課標教學教改，根據當地情況進行有效的教學，按照學校安排課時認真把美術課上好，課前要做到備好課寫好教案，課中要上好45分鐘，多引導好學生的學習和動手能力，課后要輔導好學生的興趣愛好，能更好的接受美術的陶冶。這一學期基本能按時完成教學，效果也還可以，很多學生對美術都有了一個新的認識，審美知識也提高了不少。在教學中我經常利用課余時間，了解學生在美術方面的想法與興趣。興趣是的老師，興趣是學生發展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在教學中運用故事、游戲、圖像等到手段來激發學生的興趣。
2.學生學習情況
學生主要來自壯族鄉和苗族地區，文化基礎知識較落后，學生對各方面認識較少，學生的審美教育和思想教育就成了我在教學中不可缺少的一部分，__年級班級人數眾多，管理教育任務很重，我經常運用課間對個別學生進行個別教育和思想教育。在教學中，一件好的美術作品，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習的興趣，學生的日常行為習慣有一定的好轉，我運用美術課中的美來教育學生，是他們認識到，心靈美是學好畫畫的基礎;養成耐心，細心也是學好美術課的良好品質。而要使學生的學習興趣和良好的學習態度及思想長久保持，卻不是一朝一夕的事，認真分析和研究學生的年齡特征和個性心理，對學生進行反復教育，耐心細致的引導學生養成良好的習慣。
3.學習經驗與體會
經過一學期的教學工作，深深體會到美術教學工作其實也一個非常重要的學習科目，上課也要有過硬的專業知識水準，不僅能說會道，更重要的是動手能力必須要強，讓學生心福口福，從內心佩服老師的才能，學生才能認真去學習。在上課前，我都先去熟悉要上的教學內容，要畫范畫的，先把作品畫好，在上課導入的時候就可以很好的展示給學生看，讓學生欣賞美術作品，也提高了學生的審美意識，更好的能提高學生的學習積極性。__年級學生接觸美術知識較少，在教學過程中要一步一步去引導學生去學習，本學期主要加強學生的構圖、線條、比例內容和書法知識，因為書法我們日常生活中經常用到的，在上美術課時，要角學生一些書法的基礎知識，也嚴格要求學生把書法字體寫好。通過一學期的教學，組織全校學生進行書畫展活動，提高學生的學習興趣，在今后的教學中能更好的讓學生去了解美術和學習美術知識。
4.存在的問題與改進措施
1)、要加強學生多動手和動腦練習的能力。
2)、要組織好學生多到室外進行寫生。
3)、教師要多與學生在一起進行學習交流，可以幫助學生改正一些錯誤的繪畫方面存在的問題。
4)、上課的時候老師要多進行范畫，多輔導講解。
5)、老師要多點評學生的部分優秀作品個較差的作品，分析好問題，鼓勵學生學習。
總之，在今后的美術教學過程中，要經常參加各類學習與培訓，利用課外時間多與學生在一起交流美術這學科知識，只有走進學生的生活，才能更很好的去了解學生，幫助學生。
最新小學美術老師工作總結2本學期，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作總結如下：
一、教學計劃貫徹情況
教學中我認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、教學工作
在教育教學工作中，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基矗。
三、經驗和教訓
1、教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。
在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2、要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4、要關心美術教學的.改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5、學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。
如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
四、自身素質
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
最新小學美術老師工作總結3轉眼,一個學期又已經匆匆過去，本學期在學校領導的正確領導下，深入地開展美術、音樂、體育、英語等學科教研教改工作，努力使我們學校的節能各學科能從教學改革的理論中走出來，改革并優化了課堂教學過程，提高了課堂教學效率，培養學生的創新精神和實踐能力入手，提高了教師、學生的文化素質與審美能力，較好的完成了本學期的教學工作，下面就將本學期的教研教改工作綜合總結如下：
1.拓展學科文化范疇，培養創新的教學思維和輔導能力。
培養學生的想象能力、求異思維能力發散思維能力著手，在美術、音樂中創造一切可能的條件和機會，激發學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。我們利用節日等氣氛來營造美術活動的.機會，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。本學期一開始，兒童畫興趣小組在重新組建后又開始活動。每周組織興趣小組的學生在美術教室訓練一次，每次都有每次的訓練內容，對學生進行兒童畫的基礎知識和基礎能力以及其他方面的基礎訓練。由于學生具有一定的美術興趣，有部分學生還具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，所以在教師的指導下繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高，如參加區中小學生的現場書畫比賽，其中有硬筆書法2人參加，獲得一個一等獎一個二等獎的成績、繪畫比賽有6人參加，3個一等獎，2個二等獎、1個三等獎、手工制作有2人參加獲得2個一等獎。由王孟老師輔導的舞蹈節目在區文藝匯演中獲得三等獎。
2.課堂上要有效的運用創新教育
在教學中能夠愉快的進行教學，并進行創新的教學思路，其中陳勇老師在區美術教研節中展示了一節美術課《概念服飾》獲得優質課。在學校的青年教師的課堂比武課中，有許多的老師花了許多的心思來磚研教材，在課堂上靈活的運用知識進行教學。其中陳勇、周云老師獲得學校匯報課的一等獎，大部分的老師認真的參加了各級課堂教學展示活動，受到了很好的啟發。
3.樹立科學的教學、學習理論，強化教師的“理論武裝教學”的思路
通過2個星期一次的教學研究集中學習來拓展自己的思路，了解別人的教學成果，教師積極參加理論學習和業務學習，業務學習時間積極學習有關教研教改的理論文章，通過認真學習研究創新教育的理論，使教師真正轉變教育觀念。并結合自己的教學實際進行實驗研究，指導自己的教學實踐，進一步改進自己教學中的不足。提高自己的理論水平和教育教學能力。利用學科知識完成了省級科研音樂課題《在音樂課堂教學中體驗成功的研究》、區英語課題《在英語課堂教學中進行分成教學的研究》。同時積極參加學校、教委組織的各種教研教改活動，并結合自己實際情況寫出教學論文。各學科在學期開始就撰寫了學科教案和論文共有10余個教師參加了論文的評比活動。美術、音樂老師參加一年級新教材培訓活動;市骨干教師培訓活動等。音樂教師參加了省音樂課堂教學的展示巡禮活動，受到很好的啟發，美術老師參加在德清的特級教師的課堂教學活動，感受到了心得課堂教學氣息。
總而言之，各學科的教師在教學過程中認真仔細的實施新課程教學的理念把我們學校的美術、音樂、英語、體育等學科的教學推向更高的層次。
下學期建議設想：
1)、改變學科教師分散的狀況
目前學校已經有了很大的規模，教師人數、學科都比較完備，在這樣的情況下我們覺得有必要對學校學科教師進行的相對集中，這樣有利于學科的整體教學思考，提出更好的學科思路，雖然現在部分學科教師在擔任班主任的工作，但是我覺得可以相對的集中。如成立美術教師辦公室、音樂辦公室、英語辦公室等，因為學科本身也需要一定的討論、思考的需要，像美術老師還需要一定的空間進行一些繪畫的創作等活動，所以成立學科辦公室可能更適合學科的辦公室，像體育辦公室就是一個很好的前車之鑒。
2)、在學科面前落實每一個教師的塊面負責制度
現在雖然學科有了，專業學科教師也比較全面，但是要防止個別的“單獨教學現象”，就是只完成學科的課堂教學，沒有把自己在該學科前的特長、優勢展現出來。雖然有了一定的分工但是不全面也沒有很好的落實，常常發現會有很多的老師在忙一個事情，到最后也沒有什么成績。落實塊面負責，學期末進行適當的形式考察，以便了解該教師在該學科在這個學期的情況。
最新小學美術老師工作總結4一、主要工作回顧
本學期，主要結合本組的教研主題，“學生創新能力培養策略的研究”以及學期初縣里備課時的“如何把握好評價這把尺子”為重點，展開的美術教學工作。關注學生的全面發展。通過豐富的教研活動，提高專業素質和教學水平，同時提高學生的美術素養，培養學生發現美、欣賞美和創造美的能力。
(一)常規工作：
1、認真完成美術教學工作，做到按時上課，不輕視每一節課。
關注每一堂課中學生的“創新”之處，培養學生審美能力的同進發展其創新精神，調動學生學習美術的積極性，感受學習美術的樂趣所在。
2、以聽評課等教研活動為基礎，備好、上好每一節課，與全組美術教師互相學習、取長補短，共同提高專業素質。
本學期，承擔了組內教研課《美術中的'比例知識》《有趣的漢字》《對印版畫》《色彩的色相》，和縣級領導檢查工作時，隨機指派的兩節課。分別是《紅色的畫》和《黃色和藍色的畫》。在每一次的教研活動中，我都能得到各位同伴的積極指導，并從中獲得更多的研究樂趣。使得我在課堂中成長。期間我發現，備課備得越深入，要解決的問題就越多、越繁雜。這時候，就需要我從中提取精華，總結和歸納教法。就得去思考，如何才能給學生帶來一個高效的課堂。在這樣的實踐中，我總結了經驗，吸取了教訓，給出了反思。
3、學生在繪畫，手工制作，和欣賞這三大課型中，有梯度的感受美術學習的樂趣，提高品位，營造濃厚的文化藝術氛圍。
比如學生在習慣了只是用彩筆和鉛筆繪畫以后，往往會對美術課產生一種代興趣，于是我在本學期把《彩墨游戲》和《對印版畫》安排在了繪畫和手工制作之后，學生對于全新的體驗非常感興趣，以至于所有的班級不用再三強調，就都能準備好相關用具。兩堂課下來，同學們還都爭著問，什么時候還上這樣的課。我想孩子在這樣的體驗中，完全自己動手制作、參與，體驗各自不同的“畫面效果”，這不正是同學們對于新事物的好奇和被過程中所產生的“創新”所吸引嗎!
4、藝術團教學：通過課內教學活動和組織的興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面帶動全體學生學好美術，從而全面提高美術素養與美術技能。
比如我在本學期就在三年級根據平時的表現，選出一些具有創新能力和動手能力強的同學來參加我的課外小組制作手工畫。使這些同學的能力得到進一步的提升。事實證明，孩子的創造力是要一點點培養的。是需要知識與能力相結合的。
5、強化課堂紀律，良好的組織紀律是才會有良好的開端，因此本學期美術課堂首先要抓好課堂紀律，發揮美術特色，以美為標準，滲透到學生的語言、行為中去。
二、成績與不足：
成績：個人方面：本學期獲得__省美術教師技能大賽一等獎和電腦設計單項獎，并在活動中開闊了眼界，認識到了自己的不足。
學生方面：本學期依然以注重學生的創新能力培養為重點。觀注學生的點滴變化。比如學生在畫背景中的樹木時，提醒學生注意避免出現的情況(比如不可以畫成什么樣)，并給出小提示，必要時給出示范。不求整齊劃一，只求變化多端。并給有創新想法，與眾不同的學生加“繪畫星”，以鼓勵學生進一步探索和創新。
在本學期的期末測試中，三年級的成績好于五年級，原因有兩個方面，第一，是在知識的難易程度上五年級的相對抽象不好理解，要通過大量的練習來強化，或者是死記硬背。第二，是五年級的課時少于三年級。而且因為小學的美術課還是應該以興趣、欣賞、增長見識為主，不能簡單地傳授理論。
不足：在三年級課堂教學中，評價手段應用的還不夠全面，不能全面有效地激發學生的潛能。五年級則是在知識落實方面還不夠扎實，需要把知識和生活實際緊密聯系起來，加深印象。讓知識與繪畫有機的融合。
三、今后努力方向：
總之，在新的學期里我將一如既往的搞好自己的各項工作，用豐富的情感來陶冶學生，使學生形成健康的審美觀念、高尚的道德情操以及豐富的創新意識。積極引導學生感受、體驗在美術中學習和創造的樂趣，使他們在學習活動中受到良好的教育。
最新小學美術老師工作總結5轉眼間，一學期的工作已近尾聲。本學期我承擔了五年級的美術教育教學工作，在這一學期里和孩子的相處，既是教育的過程，又是學習的過程。現將具體工作總結如下：
1.激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2.使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
3.培養學生的創新意識
在美術教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。
4.珍視學生的自我評價
我們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于自己的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。也就是能在新的社會發展的情境下，能夠不斷地發現社會中的或自己發展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考作出判斷，再創造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。
5.教師自身素質的培養
教學之余，我不斷地從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作。
關鍵詞：高校美術教育；問題；對策
中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-6517（2015）10-0107-01現如今，高校美術教育快速發展，但在發展的同時有很多問題也隨之暴露，對此，教育人員應正視這個嚴重的問題，并且進行分析，找到問題所在，提出良好的改良策略，從而使我國高校美術教育走出中國，走向世界。
一、高校美術教育中存在的問題
1.高校美術教育教學中存在的問題
我國高校美術教育教學中存在的問題主要分兩大部分：學校與教師的問題和學生個人問題。
第一，從學校與教師的角度分析。（1）教學方式落后，師資力量薄弱。在高校美術教育中，教師在教學水平上面有待提高，影響著教師教學水平的主要原因是教學經費的不到位，在閑置教學經費的前提下，教師們無法進修深造，嚴重阻礙了教師學術能力的進步。（2）教學內容陳舊。高校美術教育中關于西方的美術發展內容很少，許多方面都停留在理論層面，教師教學技巧處在薄弱的邊緣，這種狀況影響著學生對現代藝術觀念的理解。對現代美術教育的形式和觀念理解的落后，直接影響著學生在藝術方面的創作與發展。（3）教學風氣落后由于社會思想的多元化發展，導致社會中出現了浮躁的風氣，在課堂上，部分教師只關注學生的繪畫技巧，不關注他們的創新思維，這些現象嚴重導致學生忽視自身的感悟，學生們要杜絕這種教學風氣，注重個人修養。（4）對文化課不重視。在高校美術教育中教師注重技能的培養，導致文化素質被忽視，因此，在欣賞許多學生的美術作品時，我們看到的都是沒有靈魂的作品。事實上，美術教育不僅僅是教學生們繪畫技巧，他更是教學生們在繪畫中如何感受生命的意義，使學生們重新塑造自己的人生觀、價值觀，充分了解藝術的文化內涵。
第二，從學生的角度分析。（1）學生缺乏學習動力。學生在步入大學后，不能夠完全適應大學輕松的學習模式，與之前高中時期被老師監管的學習模式相反，這個因素，使學生無法產生學習的動力。（2）學生缺乏自主學習的意識。在長期的初高中應試教育里，沒有培養學生的自主學習能力，學生早已習慣被動式的學習方式。因此，無法在大學里進行自主學習。
2.高校美術教育教學方法中存在的問題美術這門藝術實際上是為了滿足人類的實用性需求而記錄和認識客觀事物的課程。在這樣的環境下，高校美術教育形成了只注重繪畫能力的教學模式，完全忽視了學生的審美能力和學生對藝術的判斷能力。我國高校美術教育固有的教學流程是按照師范美術畫法、傳授專業知識、輔導學習這三面進行的。美術教育在訓練中，要注重學生的個性，培養學生的綜合能力。
二、高校美術教育改革措施
1.完善師資力量
在高校美術教育事業的發展中，師資隊伍建設是教育質量的關鍵。學校要加強教師的培訓、深造活動，只有這樣才能把教師的教育水平搞上去，那么，學生受教育的水平才會隨之提升。因此高校應該高度重視教師的師資培訓。要加大師資培訓的范圍，從多方面改善師資力量的問題，同時還需要加強教師間的相互交流。
2.改變陳舊的教學內容
目前，我國高校美術教育的教學內容太過老化[3]，對現代藝術接觸、研究較少，不能夠了解現代藝術，束縛了教師、學生對藝術前沿的認識、更新，也大大的限制了人們對美術形式的應用。因此，我們要改變以往的陳舊的教學內容，加強對現代藝術的認識和研究，還應該增加現代藝術理論，鼓勵學生積極進行藝術形式的探討，拓寬藝術創作之路。教師可以通過攝影作品為同學們進行講解，因為，攝影的部分理論是來源于繪畫的。可以讓同學們進行攝影拍攝，從中了解繪畫的構圖、虛實、用光、等多方面的技術，使高校美術教學內容更加完善。
3.凈化教學風氣
要全面培養教師擁有超強的智能素質和高尚的思想品質，這樣才能夠不被外界困擾，全身的投入到教育教學事業中，教師還應該培養自己的審美教學能力，施教給學生們，使學生逐步樹立健康的審美觀。
4.培養學生自學能力
在美術教育中，培養學生的自主能動性是一項艱巨的任務。放低高校招生標準，改變傳統的應試教育模式，增加辦學質量以及降低學生的升學壓力等一系列措施，都有助于改變學生為升學而讀死書的學習方式。學生應該在教師的指導下，自覺的尋找解決問題的方法。
5.重視美術實踐環節
現階段，我國美術專業的學生都有著實踐經驗不足的毛病，畢業進入工作時，還需要進行二次培訓。導致這種現象主要原因是：學生在美術學習中，實踐機會較少，缺乏訓練。想要改變這種狀況，高校必須改變封閉式的美術教學方法，要注重課外美術實踐教學，教師可以組織學生去寫生，多注重課外的實踐。這樣才能提高學生的創新能力及實踐能力。高校美術教育中呈現的問題都是長期以來積累下來的，我國高校美術叫要通過不斷的改革，才能與時俱進，教師要用先進的理論指導實踐、改變傳統的美術教學方法，完善課程設置，適應新形勢下的美術教學形式，對學生因材施教，培養學生認識美和欣賞美的能力。
參考文獻：
[1]李宏.淺析高校美術教育存在問題及對策[J].華人時刊（中旬刊），2014（6）:181-181.
