時間：2022-09-22 15:12:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
注意觀摩很多優秀的影視作品,以便能盡可能多的選擇，集思想性、藝術性為一體的中外優秀影視作品來給學生賞析。能及時將最新影視動態、熱映影片、中外電影節頒獎典禮、時間、優秀獲獎作品等穿插其中，不僅極大地豐富課程的內涵，更使課程接軌時代。挑選具有電影史上公認的具有思想深度、藝術水準、畫面唯美，情節極富張力、演員表演富有感染力的主流影片和藝術片便成為觀摩片的首選。
二、資料平時多搜集
影視鑒賞課的課程素材需要廣泛搜集并精心準備。本人作為該課程教師，為上好這門影視鑒賞課，本人所用的影視載體均是自費購買的高分辨率的DVD光盤，從不用從網絡上下載的影視資料，以避免影像快進或倒退時操作時影響上課效果，經常利用假期以及周末，淘購一些藝術性、思想性、趣味性的影視資料；其次，課程的主題和內容既要貼近學生的生活又應該高于生活，同時，也可以采用經典與流俗的作品進行對比，使學生在對比中對知識的掌握更加牢固。另外，所選教材影片做到既能兼顧“藝術經典性”與“類型多樣化”，又能起到提高學生藝術修養的作用，和能發揮思想政治教育的功能。所謂的“藝術經典性””指的是，在電影發展過程中，那些具有很高的藝術水準和豐厚的精神內涵，它銘刻著民族文化的輝煌與榮耀，代表著該民族最高的藝術成就及其文明發展的歷程，思想和語言深刻、技術水準高超、藝術價值久遠的名家名片。藝術經典不屬于一個時代，而是屬于永恒。“多樣化”是指影片類型的多樣化和影片敘事模式的多樣化。以經典藝術片作為鑒賞的范本，盡可能照顧到影片的各種類型，對于提高學生的藝術素養是不可或缺的。
三、內容講授多角度
對于影視鑒賞課，授課所選用視頻資料的主題和內容，既要與學生的生活有一定聯系，同時也要高于學生生活，同時，一部電影每個人的理解是不同的，作為教師，在教和學的互動中，引導學生對某一論題展開多層面、多視角、多維度的討論，在講授課程中，可以對影片的內容進行多維講授、多角度賞析，讓學生在探討中啟發心智并領會電影藝術的獨特魅力。并盡可能多的使同學們了解到民族的優秀文化，增強其民族自信心。比如，在講到電影《霸王別姬》時，分別從一個主題：迷戀與背叛；兩段歷史：京劇的歷史、中國近現代史；三角關聯：小說作者李碧華、電影作者陳凱歌、演員作者張國榮；對劇中四個人物進行剖析，以及對電影的音樂、服裝、化裝等進行簡要的分析，幫助學生能進入電影。
四、電影知識多串聯
在講課中，運用以點帶面的方式，不僅僅讓學生了解某部影片，還讓學生對與此聯系的某類電影現象和導演、演員的著名作品能有所認識。例如在欣賞戲曲電影時，首先應是學生了解戲曲的基本特點。即：戲曲歌舞化，表演程式化，角色類型化，劇種特色化等；針對進行分析；通過電影劇情、角色扮演、演唱流派、戲曲音樂等進行分析，易于理解影片內涵，做到了班級普及戲曲知識、校園弘揚民族文化、拓展大學生的藝術視野；在介紹戲曲電影的藝術形態外，可對影片中的蒙太奇、長鏡頭等電影語言的運用進行介紹。總之，通過賞析不同的影片，能對影視傳達的歷史、人文、生態、風俗等有進一步的了解，更重要的是通過欣賞老師精心挑選的影片，使學生不僅掌握影視基本知識和影視美學風格的特點，還對他們人格的塑造、品質的培養、情感的豐富都起到潛移默化的功效。
五、影視時事多引入
從電影誕生到今天，已有百余年歷史，無數電影藝術家為人類貢獻出了不勝枚舉的中外經典電影，從默片到有聲，從色彩單一到五彩繽紛，電影見證了科學技術對藝術的影響，經典已有許多，新作層出不窮。但是，由于課程性質一般作為公選課和課時的影響，單靠影視鑒賞課來進行賞析的影視作品是遠遠不能滿足學生的觀影欲望和需求的。在講授影視鑒賞這門課時，除了影片本身致敬經典外，把握青年學生的獵奇求新的心理特點也尤為重要。除了分析經典電影、解讀精彩片段外，與時俱進，與世界接軌，利用傳統媒體和新媒體等掌握相關資料和信息，把經典和時尚都介紹于學生。使同學們了解同齡人所關注的話題、評論等。這些影視時事的信息介入對活躍課堂氣氛，激發學生興趣，引發電影熱情，培養思想獨立無疑可以起到良好的推動作用。比如，在上課中，我會引導學生了解最新的影視動態，比如世界的三大電影節的代表性電影、今年的《大話西游》20年、電視劇《紅高粱》的播出、高倉健的去世播放《千里走單騎》等，都可以使同學們重溫經典，感受傳奇。
六、課堂引導多思考
影視藝術被稱為“第七藝術”，融匯了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈，以及聲、光、電、色彩等一系列藝術因素和科學技術成果，成為綜合能力強，表現能力極為豐富、生動，審美價值極高的綜合藝術形式。對陶冶情操，提高審美能力，構建健全人格，具有潛移默化、不可替代的作用。在講課中，能感受到大多數學生對影視藝術的鑒賞停留在注重故事情節、人物命運，喜歡有頭有尾的故事，追求圓滿結局的中低層次上，因此培養一種與影視藝術相適應的審美眼光是很有必要的。同樣一個藝術作品，不同的人鑒賞所獲得的效果并不一樣。我們將文藝鑒賞劃分為上品文藝鑒賞、中品文藝鑒賞和下品文藝鑒賞三個層次。劃分依據重在兩維：一看鑒賞心理活動過程是否完整；二看鑒賞理解是否合情合理，深識堂奧，富有創造。文藝鑒賞的完整心理過程包括“直覺體驗認識”三個階段。“直覺”就是不假思索地感知作品；“體驗”則是對作品獲得初步美感之后的再理解、再確認；“認識”就是藝術享受與藝術判斷融為一體后再反觀作品的最高審美把握。歌德也曾將藝術鑒賞分成三個境界：一是不假思索地享受美；二是只作判斷不享受；三是在享受的同時作判斷，在判斷的同時進行享受，并認為只有這樣才能再現作品的精髓。此所謂三種不同境界，它們的關系是由淺入深、逐層遞進的，實際上這與文藝鑒賞完整的心理過程基本一致，不過“享受”應該貫穿鑒賞活動的全過程。
七、課外影評作總結
【關鍵詞】新課改 美術鑒賞 創新教學
當前高中美術鑒賞教學的現狀新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力。它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，這門融合了各種藝術種類如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會，在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：
一、教師應提高自身的藝術素養
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因此，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：1.要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識。2.從多種渠道接受美術信息。
二、教師要改變以往的課堂結構
利用多媒體電教設備提高教學質量，把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統的“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”課堂結構，針對美術特點，變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節這五個環節互相之間并無固定順序，可根據實際需要進行優化組合相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術學科中必不可少的環節，教師學生均可提問，是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環節，通常都穿插在教學過程中。
三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則
1、一切以學生為出發點和目標
美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，教師的任務是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。
2、要激發學生的興趣
教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 ，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造性。在教學過程中，教師展示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，或者以討論的形式，讓學生分別談論自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。再次，情景創設，從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品，在形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，此時教師要積極傳達自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。創設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。
3、要注意平時的搜集整理，精心備課
教好美術鑒賞，教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當的實物、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容。
4、舉辦展覽為學生提供比較作品的機會
美術鑒賞課研究性學習中，當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品。
總之，美術鑒賞教學可以利用的方法很多，我們在教學中不僅要善于啟發學生的真實感受，引導學生聯系自己的生活經歷和審美經驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦，善于總結，一定會創造出多種多樣的符合學生年齡特點的鑒賞方法來的。
參考文獻
關鍵詞：美術教學;圖像學;圖像解讀;美術鑒賞
一、美術教學與圖像解讀存在的誤區
隨著多媒體時代的不斷發展，在社會高速發展、科技高度發達的今天，圖像藝術的劃時代意義更為明顯。美術鑒賞、圖像解讀逐漸發展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內容的出現都意味著對圖像的解讀應成為每個人必備的素質。在美術教學過程中，部分教師沒有充分認識到美術鑒賞能力的重要性，教學內容、教學模式、教學方法較為單一，難以激發學生的美術學習興趣，不利于提高學生的整體鑒賞能力。據筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學三個層次。其中，前圖像階段是從應用角度對畫面進行分析，這就要求學習者既要理解作品的基礎含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術教學在圖形解讀這一模塊存在一些誤區。第一，一些師生沒有認識到圖像具有深刻性和復雜性。在美術教學過程中，一些教師往往要求學生憑直覺描述美術作品，而學生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進入了“重欣賞、輕解讀”的誤區。有學者認為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應和大師進行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內涵”。一些師生對圖像的解讀側重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認為，由于圖像本身具有較強的多義性，“重圖式、輕內涵”難以理解作品的真正含義。
二、圖像解讀的過程與意義
1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”。“是什么”主要是弄清圖像作品的形式語言，通過線條的節奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進行形式分析，而藝術家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們去追問。任何一件藝術品都要向觀者傳達創作者的情感，而不是單純地描摹現實。凡•高自殺前創作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細欣賞，會發現陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯想到他的自殺事件，我們就會明白藝術家的用意，他想要表達的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術學習、藝術創作具有重大的意義，但在目前的美術教學過程中，部分教師和學生忽視了圖像解讀與藝術創作的關系。縱觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認為，在美術教學中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發學生的美術鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細致地展現藝術作品，使學生更容易讀懂藝術作品背后的深層含義。由于學生好奇心較強，只有激發他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業知識。第二，順應時代的發展要求。信息時代到來，紛繁復雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術鑒賞能力逐漸發展成為衡量人才的標準之一。現代美術教學已從單一向復合轉變，提升學生的藝術修養、陶冶學生的情操顯得尤為迫切。在美術教學中培養學生的圖像解讀能力，也是培養德、智、體、美全面發展的人才的重要途徑之一。
三、如何在美術教學中培養學生的圖像解讀能力
1.選取經典的藝術作品，運用圖像解讀法分析作品。第一，形式主義分析法，包括形式五要素的分析：線條的節奏、面、空間等。一般來講，分析藝術作品時，可以運用形式五要素進行對比分析，如古典主義大師和現代派藝術大師筆下的靜物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通過羅丹的《吻》研究畫面肌理，通過杜尚的《走下樓梯的裸女》分析時間和運動概念，通過拉斐爾的《西斯廷圣母》分析空間透視。值得注意的是，形式分析與形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先對藝術作品進行形式描述，然后對藝術作品的含義進行分析。第二，風格學。圖像解讀能力的培養依賴于對大量不同風格藝術作品的鑒賞。教師可選取文藝復興和巴洛克時期的作品，對不同時期繪畫的風格進行討論、分析，選取典型的代表作進行研究。第三，圖像學。圖像學的重點研究對象可以是《阿爾諾芬尼夫婦像》，弄清前圖像、圖像志和圖像學三個階段的意義、內涵及界定，并重點分析圖像學背后的深層含義和獨特內涵。第四，精神分析法。運用精神分析法，可以選用米開朗琪羅的《摩西像》來解讀，并通過達利的《記憶的永恒》作進一步詳細闡述，包括個人夢境、幻覺與藝術之間的關系。2.豐富教學手段，激發學生興趣。為了激發學生的美術鑒賞興趣，教師可以改變以往單一的教學模式，充分利用多媒體教學設備，使圖像展示更加直觀、形象。教師可以將寫實與象征緊密結合，激發學生的想象力，通過有效利用多媒體，充分展現藝術作品的自然屬性和獨特內涵，從而既提高學生的想象力、鑒賞能力，又提高其美術專業技能。如，在學習《建筑藝術欣賞》一課時，教師可以制作ppt課件，利用多媒體向學生展示動態化的圖像，讓學生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，進而提高學生的鑒賞能力和審美意識，真正發揮美術教學的作用。3.創新美術教學視聽結合的方式。在以往的美術教學過程中，一些教師往往忽視學生的主體地位，一味地向學生灌輸知識，而學生往往被動地接受，從而導致美術學習的整體過程較為枯燥，學生可能失去美術學習的興趣。因此，要充分調動學生美術學習的積極性，教師應該創新教學方式，在教學過程中實現音樂、影像的完美結合，引發學生視覺和聽覺的共鳴，不斷提升學生的視覺素養和聽覺素養，以取得良好的鑒賞效果。如，在講解《伏爾加河上的纖夫》時，教師除了利用多媒體課件展示圖片，還可以融入具有當地特色的民族音樂，為學生創造良好的美術鑒賞、圖像解讀的氛圍，讓他們充分感受纖夫生活的辛酸與艱苦，并分析藝術家高超的表現手法。這種視聽結合的方式可以激發學生的圖像解讀興趣，音樂與圖像的緊密結合加上圖像解讀過程中想象力的充分發揮，不僅能提高學生的審美能力，也能為美術教學效果的優化提供充分保障。4.將圖像解讀生活化。學生圖像解讀能力的培養，與教師的圖像解讀能力密切相關，所以提高教師的圖像解讀能力是當務之急。教師應不斷豐完善自身的知識體系，扎實掌握美術專業基本功。此外，教師要善于將圖像解讀生活化，減少煩瑣的學習內容，使學生在實際情境中學會解讀、學會鑒賞、學會分析。如，在講解《美麗的校園》一課時，讓學生抒發對校園的切實感受，再將感受與繪畫技巧相聯系，將其轉變為簡單的繪畫方式，這樣可以獲得事半功倍的效果。
讀圖時代的到來對美術教學提出了更高的要求。在現階段的美術教學過程中，教師可以將圖像解讀與教學情境充分融合，將圖像解讀、美術鑒賞生活化，激發學生的鑒賞興趣，從而培養出一批批德、智、體、美全面發展的優秀人才。
參考文獻：
[1]白錦秋.高中美術鑒賞教學中學生視覺識讀能力的培養研究.廣西師范大學碩士學位論文，2016.
[2]張婷.小學美術教學中圖像感受能力培養的實踐探索.山東師范大學碩士學位論文，2013.
[3]謝汝強.“讀圖能力”培養與高中美術鑒賞教學研究.山東師范大學碩士學位論文，2013.
關鍵詞：低碳教育；英語文學教學；模糊性；研究
中圖分類號：G623.31 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）06-0248-04
一、引言
黨的十提出了經濟建設、政治建設、文化建設、社會建設、生態文明建設――著眼于全面建成小康社會、實現社會主義現代化和中華民族偉大復興，推進中國特色社會主義事業的“五位一體”總體布局。第一次把生態建設提到了一個戰略高度。生態建設不僅指自然生態的保護和統籌，同時也要注重人文生態的發展。在這里把這種人文生態思想應用于教育理念中，提出了低碳教育理念。
“低碳教育是從傳統教育出發，最大限度地利用受教育者自身因素以及環境因素，使受教育者在人生的各個階段都能夠充分發揮自己的資源優勢和環境資源優勢，從根本上解決教育過程的資源浪費問題，從而做到減少教育過程的二氧化碳排放，實現教育低碳、綠色。”
早在1902年，美國的實用主義以及符號學的創始人Peirce就提出了語言的模糊性的觀點。他的研究表明由于語言存在著模糊性，因此語言范疇內的詞義、語用、表達等都存在著模糊性。1923年英國哲學家羅素發表了他著名的《論模糊性》，這是模糊語言理論初步形成的標志，他認為整個語言或多或少是模糊的。奧地利哲學家維特根斯坦也提出了和羅素一致的觀點，他支持語言的模糊性，但是更加強調適合表達目的性的表達方式。到了1965年美國家控制論專家查德（L. A. Zedeh）在《信息與控制》（Information and Control）雜志上發表了題為《模糊集》（Fuzzy Sets）的論文，在這篇論文中他提出了著名的模糊理論，這一理論的提出為語言學領域的研究提供了新的研究途徑，這是具有劃時代的意義的科學方法論的變革。自此，一系列語言類新科學由此產生：模糊語言學，模糊心理學，模糊邏輯學，模糊數學，模糊修辭學等。
在經過對模糊性理論的初步研究后，提出了英語文學教學中的模糊性的觀點，目的是變革教學方法，用更加科學的手段來完成教學這一復雜的任務，以實現最大限度地利用學生自身文學素養，來完成英語文學教學的目的，實現課堂教學的低碳化。
二、英語教學模糊性提出的理論基礎
以模糊性理論、接受美學、教學理論等作為研究的理論依據，英國皇家學會會員伯特蘭?羅素的《論模糊性》從哲學角度對語言的模糊性問題提出了自己獨到的見解。R. M. Kempson在《語義理論》一書中也提出了詞語的模糊性問題，他將詞的模糊性劃分為四種類型，即：指稱模糊（referential vagueness），詞義的不確定性（indeterminacy of meaning），詞項意義缺乏確指（lack of specification），詞項確指意義的析取（disjunction）；這與哲學家羅素（B. Russell）的“一個詞語具有一個或多或少的模糊的意義。”以及美國哲學家布萊克（Black）的：“模糊性，雖然是模糊的符號所表示的那個系列的一個客觀性質。”的觀點相一致。到了1965年，美國科學家札德（L.Zadeh）撰寫了《模糊集合》的論文，在論文中他利用“隸屬函數”的概念第一次運用數學方法描述模糊這一概念，自此模糊性這一定義在哲學、語言學、翻譯學等諸多領域被廣泛地接受和深入地研究。由于模糊概念的廣泛認識，利用模糊性理論，以及低碳教育在學校教育中的作用，在英語文學的教學過程中對文學教學中的語言界線模糊性、藝術形式界線模糊性、鑒賞能力界線模糊性、教學手段界線模糊性、學法指導界線模糊性、學習動機界線模糊性等方面的進行深入的探討。
英語文學教學不僅要涉及文學的鑒賞能力，還要涉及教學手段問題，在這種模糊性的理論基礎上，尤其注意接受美學的文學鑒賞理論，這一理論和我們以往的文學鑒賞模式有了很大的不同，上個世紀60年代末、70年代初聯邦德國的文學史專家H.R.堯斯和W.伊澤爾提出，文學作品的鑒賞在于讀者對作品的接受程度、反應能力、閱讀過程中讀者應用自己審美經驗以及接受效果去實現文學的社會功能。這一理論使得英語文學教學更注重讀者及其閱讀活動，而不是作者和文本，這是人文主義的復興，也是文學作品鑒賞的歷時模糊性的基礎。
英語文學教學是一個以提高學生鑒賞能力為目的的教學活動，與以技能提高為目的的教學活動有本質的去區別，因此在模糊性及低碳教育理論指導下的英語文學的教學活動中教學方法以及教學形式的多元化使用，學生心理積極因素，學生自身的學習動機的激發等多種教學理論形式都會在教學過程中體現出優勢，在教學過程中，充分注意受教育者自身原有的文學素質，在此基礎上利用多元化的調動手段為學生發揮學生的潛在優勢，這與低碳教育理念相吻合，也是本研究所提出的教學模糊性的又一理論核心。
三、低碳教育與英語文學模糊性教學的實踐及結果調查
對多年英語文學教學實踐進行質化和量化的分析，對課堂教學過程中教師的教學活動，所采用的文本資料、聲像資料、教學方法、鑒賞分析方法，學生在課堂活動中的表現、反饋、學生的自主活動等等多方面因素進行歸納總結和分析研究，素材全部來自于東北石油大學外國語學院英語專業的教學實踐，為了研究的需要對07、08兩屆學生進行了問卷調查，并把教學資料、以及調查結果利用Excel統計功能對其進行定量的分析和處理。
經過了大量的教學實踐以及學生接受心理調查的基礎上，認識到英語文學教學不是基于英語文本表現形式的閱讀實踐的過程，而是學生內在的文字感受能力，以及由此而引起的內心共鳴，這不是單一的英語閱讀，或是某一種教學方法能夠實現的，因此在這里我們倡導英語文學教學的模糊性，目的是打破文學教學中的語言障礙，形式障礙，采取多元化的教學形式，從多角度探討讓學生獲得文字鑒賞表面背后的文學鑒賞能力的本質改觀，這是文學教學的最高境界。
學生在英語文學學習中普遍存在這樣的問題，目前的八零后及九零后學生，對于文字的敏感度降低，學生對于紙質書籍、文本自身的興趣程度遠遠低于六、七十年代，這與網絡的沖擊有著密切的關系，另外目前學生的娛樂活動越來越豐富多彩，書籍對于他們在很多社會因素和歷史因素的沖擊下已經處于一種不很樂于接受的狀態，由于多年來學生們的讀書僅限于與課程相關的內容，在高中階段，為了過高考這一獨木橋，不僅是家長不允許閱讀課外書籍，就連高中的班主任也會嚴令禁止學生閱讀與課程無關的書籍，這樣學生的閱讀習慣就出現了問題。很多學生甚至沒有真正地閱讀過一本文學書籍。另外外語教學多年來也處于技能培訓的狀態，學生以解決字詞問題為主，很多時候學生在肢解后的語法、句法分析中，根本無暇顧及篇章的含義。在這樣的背景下，對學生的自然狀況、對于文學的喜愛程度，以及學生自身對于學習的認識等問題進行了深入的調查，調查對象是東北石油大學外語學院07、08兩屆學生，在受調查的123張問卷中隨機抽取了100張問卷，現將調查結果統計如下：
四、結果分析引起英語文學教學改革
從以上統計分析結果可以看出，目前學生的閱讀興趣廣泛，對于文學的執著程度一般，從表1學生自然情況調查結果中可以看出，學生的自然狀況對于愛好的影響很大，有藝術愛好的學生多來自于縣城或城市，文學愛好強烈的學生一般是出身于父母受教育程度偏高，家境相對比較好的家庭，但是也有例外，愛好詩歌的13名同學中有9名來自于農村，并且這9名同學中有3名是從事詩歌創作的小詩人。從以上分析我們可以看出，對于一個學生的自身愛好來說，家庭和社會背景是起著很重要的作用的，這應該是和從小養成的閱讀、生活、娛樂習慣有關，這符合低碳教育理論中關于家長在教育中起著不可低估的作用的思想。針對這種情況在文學課程的教學中，教師不能單純地講授文學作品文本自身，還應該開發學生的內在機制，讓學生變被動接受為主動汲取。
從表2學生文學、藝術、體育喜好情況我們可以看出，有藝術愛好的同學多數都對文學感興趣，而愛好體育的同學中喜歡文學的人數相對比較少，這說明，文學與藝術的相通性，在鑒賞方面文學和藝術有其不可忽視的內在聯系，藝術是聽覺和視覺美的鑒賞，而文學是人們通過文字想象然后到欣賞的過程，如果一個人有藝術鑒賞力，他的想象力是豐富的，這種能力是一種內在的能力，也是文學欣賞中必須的。因此在教學中激發學生的興趣愛好，開拓學生的想象空間，把文字、影像等多種因素結合起來將是文學教師的授課目的之一。
從表3學生閱讀情況分析可以看出，學生的閱讀情況已經遠遠超出了我們傳統意義上的閱讀范疇，他們的閱讀已經囊括了各個領域，并且由于學生的愛好不同，他們的閱讀興趣明顯不同，但是這里面包含著一些被動閱讀的因素，比如說英文原版詩歌的閱讀，是全員性閱讀，但是這并不是出自于每個人的興趣愛好，僅僅是因為這是授課內容之一，進一步調查表明，真正閱讀過英文原版作品的僅是個別同學，而能夠把一部原版小說讀完的同學就更少了，因此這就給我們的英語文學教學提出了新的要求，引導學生閱讀，盡管許多同學都認為詩歌很難懂，英文詩歌如果沒有任務要求就更不會有人去讀了，但是教學過程中發現，教師的引導得法，學生會很快理解詩人的意圖，和詩歌的含義。另外作為文學教師不可對于文學之外的閱讀有抵觸，盡可能多地讓學生接觸各種閱讀材料，有助于學生閱歷的增加，也有利于文學鑒賞力的提高。
五、如何在英語文學教學中實現低碳教育
文學鑒賞是一個復雜的思維過程，文學教學也應該是一個復雜的思維開發的過程，而英語文學教學的過程，由于存在著語言和文化上的一些因素就顯得尤為復雜。這里提出基于低碳教育理念下的英語文學教學模糊性的教學理念，目的是能夠更好地完成這一復雜的過程。
（一）英語文學教學中的語言形式的模糊性
文學鑒賞是人的一種能力，是體現人的素養、文化、知識水平、思想境界等多方面的一種綜合能力，這是內在的，與所欣賞作品的語言形式沒有關系，比如在講授意象派的時候，為了讓學生能夠理解意象的含義，首先用學生們早已熟悉的中國古典詩歌，馬致遠《秋思》“枯藤老樹昏鴉，/小橋流水人家，/古道西風瘦馬。/夕陽西下，/斷腸人在天涯。”來講解意象的含義，在學生理解了意象的基本含義后，我們再讓學生去欣賞龐德的In a Station of the Metro
The apparition of these faces in the crowd；
Petals on a wet， black bough.
這樣學生就能夠憑借自己對于意象的理解更加深刻地理解這首詩的含義了。
（二）英語文學教學中的藝術形式模糊性
各種藝術形式之間是有著某種內在聯系的，從學生的調查中我們已經驗證了這一結論，培養一個人的文學鑒賞能力不僅涉及到對于文字的理解能力上，因為文字是要讀者內化成一種形象在人腦中起作用的，在文學教學中我們不排斥其他形式，比如名著改編的電影、比如原著的插圖，或是聲像資料等等，把多種藝術形式引入課堂，有利于調動學生的多層面感受，也有利于活躍學生的思維，符合多維化教學手段。
（三）英語文學教學中的鑒賞能力模糊性
文本、文字本身存在著模糊性，那么基于文本和文字的文學鑒賞也必然存在模糊性，這種模糊性體現在文學鑒賞是復雜的內心活動，從思維的角度看這種思維活要涉及鑒賞者諸多內在思維系統，作為提高文學鑒賞能力的教學活動，所要完成的任務涉及思維的多層面，因此作為教育者在教學過程中，要利用受眾的多層面的內在因素來實施自己的教育活動。
（四）英語文學教學中的教學手段的模糊性
教學活動是要在某些外部因素的支持下完成的，因為文學教學有其復雜性，我們的教學手段也要避免單一性，在教學中可以采用影像、聲音、英語文本、漢語文本、英語文字理解方法等多種手段來完成。在教學方法上也采用多維化的教學方法，避免教學方法的單一性。這些手段的綜合運用恰好體現了教學手段的模糊性觀念。
（五）英語文學教學中的學法指導模糊性
調查中顯示，盡管學生學習了很多年英語，但是多數同學的英語學習依然停留在技能學習的層面，讓他們利用英語文字以及英語思維去鑒賞文學作品仍然存在困難，因此在教學中引導學生拋開文本的語言形式，去欣賞內在，這就成了引導學生改變學法的一個重要任務。另外文學作品的欣賞是與讀者的生活閱歷密切相關的，教育者引導學生增加生活閱歷也是學法指導的一個方面。生活閱歷的增加、文字感受力的增強與文學鑒賞課沒有直接的聯系，但卻是內在不可忽視的因素，因此學法上的指導具有全新的模糊特點。
（六）英語文學教學中的學習動機的模糊性
學生曾經疑問英語文學課對于就業有著怎樣的意義，回答是沒有必然聯系的。如果把學習英語文學作為將來就業的手段恐怕是過于牽強的，但是必須承認，一個人的文學素養的高低應該是這個人的個人素質的充分體現，那么如何去激發以提高素質為目的的學習動機，是一個復雜的工作。
綜上所述，英語文學教學是一個基于文學鑒賞的教學活動，由于文學鑒賞活動的復雜性，加之英語文學教學又涉及文本的語言形式的問題，使得英語文學的教學活動變得尤為復雜，為了更好地完成這一復雜的教學活動，實現英語文學教學低碳化，提出了英語文學教學中模糊性問題，而這種模糊性的教學實踐必將帶來我們教學方法上的變革。
參考文獻：
在筆者所就職的中醫藥高校中，公共影視藝術課開設歷史已逾十年，在這十余年的教學過程中，一些問題逐漸地暴露了出來。例如，課程定位與結構不合理，鑒賞作品選擇隨意、針對性不強，考核方式、評價標準單一等。針對這些問題，在近期的教學實踐中，筆者以通識教育理念為指導，結合自身實際，做了一定的程度的改革和探索。
一、存在的問題
1、課程定位不清，理念較為陳舊
高校公共藝術教育，就是指在高校大學生中廣泛開展審美教育的一種形式，它通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使之掌握人類的藝術審美經驗，受到美的感染，具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展[2]。高校公共影視藝術課是以影視藝術為具體對象的高校公共藝術教育課程，其定位應該是通識教育課、藝術素質課。遺憾的是，在教學實踐中，由于理念的相對落后，根深蒂固的“應試教育”觀念的干擾，加之課時不足等相關因素的影響，造成了教學實踐違背課程定位和目標，與素質教育、通識教育的正確理念背道而馳。
2、教學方法不合理，理論與鑒賞實踐脫節
傳統的公共影視藝術課大多是采取面授理論知識與影片觀摩相結合的教學方法。這種模式的優點在于面授理論知識的系統性和相對完整性，而缺點則在于面授的理論知識常常無法與鑒賞環節有效對接，造成課堂面授枯燥乏味，甚至影響到學生的學習興趣和積極性，從而造成冰（理論面授）火（影片鑒賞）兩重天的尷尬局面，導致學生無法將理論知識運用到影視作品的鑒賞中去，從而無法實現既定教學目標。
3、鑒賞影片的選擇較為隨意，針對性不強
一方面，?影藝術誕生至今已有超過一百二十年的歷史，在電影作為藝術的歷史進程中，為人類留下了無數經典作品；另一方面，每年新創作生產的影視作品又層出不窮。這樣一來，巨量作品與有限課時的矛盾就凸顯了出來。這個矛盾要求教師在選擇鑒賞影片時一定要從課程出發，從教學實際、學生實際出發，不能孤芳自賞，更不能隨波逐流，要有針對性地因地制宜。
4、考核方式、評價標準較為單一、陳舊
公共影視藝術課在考核和評價方面，在相當長的時間內沿用其他基礎課或專業課的課程考核方法與評價體系，如課堂考試或課程論文等，過分側重于考核學生對知識點和完整知識體系的記憶和掌握。這一考核方式和評價標準經過長時間的檢驗可以說是較為符合大多數課程的要求的，但是，對于公共影視藝術課來說，其并不符合通識教育的內在要求，顯得較為單一和陳舊。
二、課程改革路徑
針對公共影視藝術課出現的這些問題，筆者從以下幾個方面進行了思考和實踐探索。
1、因材施教，改革教學方法與課程結構，從側重系統性的知識傳授，到側重審美鑒賞能力的培養
公共影視藝術課的傳統教學方法更側重于影視理論、電影史等方面的系統性、成體系的知識傳授。在中醫藥高校中，課程的授課對象是以醫學類專業學生為主，秉承因材施教的原則，對于他們而言，課程的定位應該是大學人文素質教育課，應以拓寬知識視域、完善知識結構、培養審美情趣、提高鑒賞能力為立足點和出發點。正是基于這樣的理念和思路，筆者在教學實踐中大膽地做出了如下改革嘗試：
第一，在教學內容上，摒棄系統性、完整性的知識體系，圍繞具體影片構建知識體系。具體做法是，樹立鑒賞活動在教學內容中的核心地位，使影視理論、電影史、影視批評等相關理論知識緊密圍繞在具體作品和對具體作品的鑒賞活動中，從而使理論講授與鑒賞實踐更為緊密的結合。例如，課堂放映了某部影片，理論講授就緊密圍繞這部影片展開，拋開電影史的時間邏輯和影視理論的體系框架，只講授與本片和本片鑒賞相關的理論知識，使其更好地為鑒賞實踐服務，從而更側重于學生審美鑒賞能力的培養。
第二，教學方法上，革新課堂面授理論知識+影片觀摩的傳統教學方法，突出以影視鑒賞實踐為導向的教學方法。具體做法是：每次課，學生在任課教師的帶領下先欣賞具體影片，然后由教師帶領學生進行鑒賞實踐，理論知識只講授與鑒賞實踐相關的電影理論、電影史、批評方法，與影片無關或者關系不大的理論內容全部忽略。這種教學方法雖然說在理論知識的系統性和完整性上存在一定欠缺，可是它更注重鑒賞實踐，更加側重于學生影視鑒賞實踐能力和具體操作能力的訓練，也能夠在一定程度上改善前文所敘及的“冰火兩重天”尷尬的課堂窘境，使理論與實踐相輔相成，相得益彰。例如，某次課鑒賞影片為關錦鵬導演的《阮玲玉》，先放映影片，繼而在后續鑒賞實踐中，圍繞影片為學生講解阮玲玉及其作品在中國電影史中的地位，繼而從影片紀錄與虛構融合的表現方法入手，為學生講解再現與表現的美學觀念以及二者的互動與融合，最后再從女性意識和個體生命的角度為學生闡釋影片。總之，貫徹以鑒賞實踐為導向的教學方法，理論知識為鑒賞實踐服務。
第三，以通識教育、素質教育的正確理念為指引，在教學目標上，革新以往過于重視知識掌握的弊端。“通識教育”，意為“全面的教育”，或“綜合的教育”，“它的內容是一種廣泛的、非專業性的、非功利性的基本知識、能力、態度與價值的教育，它的目的是養成健全的個人和負責任的公民，它的實質是‘和諧發展人’的培養”。[3]基于此，公共影視藝術課的教學目標應該拋棄以往重知識灌輸而輕能力培養的陳舊思路，而調整為培養和提升學生欣賞美和創造美的能力。
2、高度重視鑒賞影片的選擇
影視藝術是以具體、鮮活、生動、感人的影片作品為載體的，上文已經陳述公共影視藝術課教學內容和方法層面的革新思路，提出以影視鑒賞實踐為核心和導向的新思路和新方法。這樣一來，鑒賞對象也就是影片的選擇就成為了關乎整個教學活動成敗的重中之重。對于這個問題筆者提出以下思路：
第一，如何對待經典影視作品？電影藝術一百二十余年的發展歷程為我們留下了無數的經典影片，從歐洲藝術電影到好萊塢類型電影，從伯格曼、費里尼到黑澤明、斯皮爾伯格，佳作名導數不勝數。公共影視藝術課當然有責任在大學生群體中傳播這些作品，宣揚藝術電影。但是必須注意的是，要注意度的把握。有些任課教師出于自身影視專業的背景，對這類藝術氣息濃郁的影片較為偏愛，對非文科學生的專業背景和興趣取向考慮不足，授課中大量以這類影片作為鑒賞對象。因為學生專業知識儲備不足和課時所限，導致陽春白雪，曲高和寡，使得鑒賞實踐無法獲得滿意的效果。筆者看來，對經典藝術電影應該采取少而精的態度，鑒賞影片不應全部局限在這一范疇，以內容和形式上易被學生接受和產生共鳴為準則，選擇一到兩部即可。
第二，影片的選擇注重時效性和話題性。影視藝術既體現在電影史教材中的經典作品中，也體現在“正在進行”的電影創作和生產中。每年，國內外都會上映無數影片，有些影片因為各種不同的原因，成為一段時期內全社會所共同關注的社會話題甚至是社會文化現象，社會影響巨大。筆者認為，公共影視藝術課中的影視鑒賞活動應該為這樣的“話題電影”留下空間。一方面，這類影片因其時效性和話題性能夠得到更多學生的關注和重視，從而大大提升學生在鑒賞活動中的積極性和參與度。另一方面，這種選擇能夠使影視理論知識、影視鑒賞活動與“正在進行”著的電影創作生產實踐產生關聯，更加“接地氣”。在筆者的教學實踐中這一選擇取得了不錯的效果。
第三，因地制宜，選片凸顯不同地域、不同院校的自身特色。我國幅員遼闊，高校眾多，不同地域和學科類型的高校之間差異巨大。因此，公共影視藝術課在選擇鑒賞影片時應該充分考慮這些因素，從而凸顯出不同地區、不同學科背景院校的自身特色。以筆者自身為例，筆者任教于陜西某醫學院校，選擇鑒賞影片時，一方面筆者會從地域特色入手，選擇上世紀八十年代中后期的一些中國西部電影佳作；另一方面筆者基于所屬學校的學科類型，會選擇一些與中醫藥題材相關的經典影片，如趙丹主演的《李時珍》等作為鑒賞對象，從而在教學中體現出地域和學科類型的不同特色，以此來提升學生的興趣和積極性。
3、評價標準，從單一的知識性的考察到評價方式、標準的多元化
公共影視藝術課過去的課程考核和評價方式受“應試教育”的影響很大，側重于對知識點識記的考核，在方式上多為開卷或閉卷考試，按照傳統標準試卷的來設計題型，包括填空、選擇、名詞解釋、簡答等等，以識記為主。這種方式實際上是把藝術素質教育變成了“應試教育”，僅僅考察了學生的記憶和背誦能力，而對審美鑒賞能力和創造能力則沒有涉及，更遑論用藝術洗滌靈魂，陶冶情操了。基于此，筆者在學校相關規定和制度許可的框架內進行了一定程度的有益嘗試，實踐多元化的考核標準和方式，例如，將學生影視創作實踐和影視批評實踐納入到評價體系中來，以學生創作的“微電影”、“mv”、影評文章作為考核其審美能力和美的創造能力的對象，取得了不錯的效果。
一、文學鑒賞能力概述
文學鑒賞能力是指鑒賞者對文學作品的感知、理解和判斷能力。對于當代大學生來說，他們的文學鑒賞能力至少應包括以下因素：敏銳的審美感受能力，豐富的審美想象能力，深刻的審美理解能力和客觀的審美判斷能力。無論是從青少年身心健康發展的需要，從人文素質培養的需要，還是從文學教育自身的需要來看，都應該及時進行文學鑒賞教學，以初步培養當代大學生的文學鑒賞能力。
二、培養學生文學鑒賞能力的重要性
提高大學生的文學鑒賞能力，是大學生人文素質教育的重要途徑。進行文學鑒賞活動，首先要閱讀。加拿大作家阿爾維托?曼古埃爾在《閱讀史》中指出；閱讀，幾乎就如呼吸一般，是我們的基本功能。那么我們可以說，培養閱讀的能力就如同培養呼吸的能力一樣重要。文學是“人學”，這早已是人們的共識。作為“人學”的文學，具有滋潤靈魂的涵養功能和提高人生質量、升華生命境界的發展功能。它對個體一生精神的生長發育，無疑具有水、空氣和陽光一般的特殊營養。這也是強調培養文學鑒賞能力的原因之所在。人文素質教育中培養學生文學鑒賞能力，可以使學生進一步認識社會，開拓視野，陶冶情操，增長知識，提高自身的思想水平、文化素養和審美能力。討論文學鑒賞能力問題，在文學教育被強調的今天，就更具有其重要性。
第一，培養學生的文學鑒賞能力，有利于提高審美能力和思想素質。文學作品在描寫社會生活的同時，體現著作者的思想感情、審美理想、是非評價和愛憎態度。文學鑒賞就是要通過作品的文學語言把握藝術形象，具體認識形象所反映的社會生活的面貌和本質，體會其中所含的作者的思想情感，從而獲得思想上的啟發、情感上的體驗，使整個心靈感到滿足充實，歡欣愉悅。
因此，要引導學生去賞析教材中寓意深刻的名言警句，震撼心靈的故事情節，感人至深的人物形象，富于詩意的景物畫面。通過賞析，使學生感受到心靈美、自然美、理趣美、語言美、結構美，在潛移默化中，獲得美的熏陶和教育。使學生逐漸學會感受美、發現美、鑒賞美、創造美。不容置疑，文學的審美教育作用就是由鑒賞來實現的，是和審美相結合的。因此，語文課中，教師有意識地培養學生的鑒賞能力，對提高學生的審美能力、更好地發揮文學作品的教育作用，有著重要的意義。
第二，培養學生文的學鑒賞能力，有利于提高讀寫能力。對作品中生動傳神的語言、精巧細致的結構、形神兼備虛實結合的意境、個性分明血肉豐滿的人物、感人至深跌宕起伏的情節的鑒賞過程，本身就是讀寫能力培養和提高的過程。學生掌握了一定的鑒賞知識，具有一定的鑒賞能力，就自然而然地領略到作品的人物形象美、語言技巧美以及和諧的意境美，進而再研究結構是怎樣安排的，語言是怎樣運用的，人物場景是怎樣設置的。掌握了鑒賞文章的套路，加強了對文章的整體領悟，學生在閱讀中，就容易把握文章中心思想，理解寫作特點，理清結構，正確分析詞義。鑒賞是理解感悟的閱讀，對提高學生的寫作能力無疑會起到巨大的作用。學生在寫作時，會自覺不自覺地借鑒模仿賞析過的一些好文章的結構、語言、表現方法等，這樣就會大大提高其寫作水平。
三、培養鑒賞能力的理論基礎
傳統鑒賞理論受客觀決定主觀的影響，認為鑒賞只是被動地解讀作家寫入作品中的意圖。鑒賞的客體，即文學作品在鑒賞中具有決定意義，讀者在鑒賞時只是跟著作家的敘述路線走，完全是被動的。鑒賞水平也只是對作品中隱含的作家的創作意圖的闡釋和感悟。
接受理論的誕生則打破了這種作品決定論的局面，從此欣賞不再只是完全被動地跟著作家的路線走，也不再只是對作品中暗含的作家意圖的破解，而是欣賞主體與欣賞客體的一個雙向建構過程。接受理論是以德國的堯斯、伊塞爾、瑙漫為代表的、誕生并盛行于20世紀60－70年代的一種文學美學思潮。接受理論的理論基礎直接來源于德國哲學家伽達默爾的闡釋學：“所有文學的藝術作品只有在閱讀中才能完成。”甚至認為“不涉及接受者，文學的概念根本就不存在。”這一思想被堯斯繼承并發展，堯斯認為作家創作出的文學作品并不存在于作家賦予它的語言形式中，而是存在于讀者的感覺中，正是讀者的閱讀才使其得以現實化。伊塞爾對此則有所糾正，“審美效應理論的一個主要缺陷是把文本犧牲于理解的主觀隨意性之中。”也就是在強調讀者對文本的重要作用的同時，也顧及到文本對讀者的制約作用。
接受美學是以現象學和解釋學為理論基礎，以讀者的文學接受為旨歸，研究讀者在作品的接受過程中的一系列因素和規律的理論體系。它把讀者與作品的關系作為研究的主體，探討讀者對作品的理解、反應與接受以及閱讀過程對創作過程的積極干預，并研究對作品產生不同理解的社會的、歷史的和個人的原兇。在三十余年的時間中，它產生了相當深廣的世界性影響。
該理論提出了文學鑒賞作品內容的未定性、未定點和空白。文學語言不像科學語肓那樣，是確定的，它是描寫性的，本身就有許多言外之意，再者作家在描寫生活時也不可能將生活的全部都寫進文本之中。因此在文本的各個部分之間就留下了許多空白或未定點，它需要讀者在閱讀時將其填補起來。該理論提出了鑒賞就是使文學作品內容具體化、現實化。它是讀者以自己的生活經驗、文化知識和想象力填補文本空白以使其完整的閱讀過程。文本是不完整的，各部分之間留有許多未定點，讀者在閱讀時需要對其進行補充，這樣才能在自己的思維中形成一個完整的文學作品。
該理論提出了鑒賞的文本召喚功能。這是作品的一種固有的功能，即召喚讀者參與文學作品再創作的一種功能，因為作品是不完整的，它必須經過讀者的積極參與才能最后形成，也就是說文學文本給讀者留下了想象的無限空間，以期待著讀者的積極參與。作品的意義并非是固定的，一部文學作品，并不是一個自身獨立的、向每一個時代的每一個讀者均提供同樣觀點的客體。它更多地像一部管弦樂譜，在其演奏中不斷獲得讀者的反響，使文本從詞的物質形態中解放出來，成為一種當代的存在并飽含了現實化的各種可能。
該理論提出了鑒賞者的期待視野。具體地講就是讀者固有的審美心理結構，它決定著讀者渴望、愿意和能讀什么樣的文學作品，讀者對作品現實化的程度就是受其期待視野所決定的。與讀者
的期待視野一致的作品讀者就很容易接受，反之則有兩種可能：或者消極的放棄閱讀，或者積極地調整自己的審美心理結構，以適應與自己固有的期待視野不一致的文本的召喚。這種消極與積極的不同表現，本身即是讀者期待視野的一種固有的功能，也是讀者欣賞水平高低的一個標志。據此可以將鑒賞分為：主動鑒賞和被動鑒賞。主動鑒賞，指讀者不但能鑒賞與自己的期待視野一致的文學文本，而且能夠通過調整(順應)自己的心理結構，從而鑒賞與自己的期待視野不一致的文學文本。被動鑒賞，指讀者只能鑒賞與自己的期待視野相一致的文學文本，而不能鑒賞那些與其期待視野不一致的文學文本，它不能根據文本的召喚結構的需要以調整其審美心理結構，不能對文本的召喚作出應答，而只能按既有的審美心理結構選擇鑒賞文本。
上述理論對閱讀教學具有極強的啟示作用。學生就是讀者，我們要承認學生的主體地位。努力培養學生的閱讀興趣，教給學生有效的閱讀方法，以發展學生的閱讀鑒賞能力為目標。
四、鑒賞能力培養的基本方法
首先，培養學生閱讀興趣。興趣是最好的老師。文學鑒賞課的著眼點是培養興趣，把學生引進文學藝術的殿堂，為青年學生的心靈世界洞開文學藝術的天窗。目前學生對文學的興趣相對淡薄，一方面可能是長時間的應試教育使很多教師忽略了對學生的閱讀指導；另一方面，信息社會使學生可以通過多種途徑獲取大量鮮活的有時代氣息的信息，傳統意義上的文學的作用和影響正在發生改變。因此，加強文學作品閱讀的興趣，是培養和提高文學鑒賞能力的首要前提。教師可從貼近學生的生活、情感、審美情趣的角度出發，選擇適當的、具有一定趣味性的經典文本引導閱讀，以提高學生的閱讀興趣。
其次，要教給學生有效的閱讀方法，由淺入深，幫助學生養成良好的閱讀習慣。傳授方法就是授人以漁，教會學生學習。讓學生多讀名篇名著，養成深入體會的習慣。文學教育是得法于課內，受益于課外。一節課所鑒賞的作品畢竟是有限的，但只要傳授給學生正確可行的方法，學生在課外的鑒賞范圍卻是無限的。這是一種辯證的關系。
關鍵詞：比較法高中美術教學美術鑒賞
一、比較法概述
1.概念
比較法是根據某一標準，篩選有聯系的事物的相同點和不同點，以實現事物的分類。這種方法是一種以直接感知為主的對照方法，可以把握事物的內在聯系，并從根本上把握事物的本質特征。比較法是確定事物異同點和聯系的思維過程，任何事物都能在相互比較中凸顯差異性。借助對比法能讓人更加深刻地感受到事物的異同。在美術鑒賞中應用比較法，教師可對不同藝術作品進行比較、分析、理解和評價，從而使學生更進一步地理解作品的內涵。
2.特征
（1）可比性基于對不同作品進行比較，在比較對象的選擇中，教師要根據學生的認知范圍，選擇學生容易理解和接受的作品；同時，要避免為了比較而比較。不同美術作品的可比性建立在提高學生學習效率的基礎上，主要目的在于更好地服務教學。（2）經驗性在高中美術鑒賞中，學生在生活經歷、理解程度和藝術修養方面均有差異，在比較中會重視自己的經驗。教師要注意引導，讓學生在對比分析中發現自己的不足，并應用科學的比較方法，提高自身的審美水平。（3）超越性美術作品來源于生活又高于生活。美術作品的非孤立性決定了比較法的超越性。在比較中，作品體現出的內涵有可能超過鑒賞本身，也有可能超越時間和空間的限制。通過對一切可比較的藝術現象或者藝術作品的比較，最終能達到鑒賞和理解的目的。
3.教學目標
高中美術鑒賞中應用比較法的教學目標在于：第一，使學生理解比較法在學習中的重要性，同時掌握比較法的具體操作方法；第二，教師要通過介紹、引導，使學生在與教師、其他學生交流、互動的過程中，掌握比較法的應用特征與效果；第三，以反思和總結的方式分析教學中存在的問題，使學生在今后的實踐中自主拓展比較法的應用。
二、高中美術鑒賞中比較方法的應用意義
1.提高審美能力
審美能力主要表現在發現、欣賞與表達等方面。美術鑒賞課程可為學生提供視覺與感知層面的教育指導，使學生學會在海量的美術信息中篩選自己需要的素材。在高中美術鑒賞中，比較法是一種能夠幫助學生實現美術作品鑒賞的重要方法，應用比較法有利于提高學生的審美能力。如，在素描基礎構圖講解中，教師可在課堂教學中為學生展現不同的構圖方式，并引導學生進行比較，從中選擇出最和諧的構圖模式。又如，在美術創作材料與技法的講解中，教師可通過對比不同的材料與技法所產生的視覺效果，讓學生綜合分析出一種最適合表現主題或內容的組合。
2.培養創造性思維
藝術欣賞具有創造性，美術鑒賞能夠幫助學生提升學習能力，培養創造性思維。高中美術鑒賞課程的受眾群體是廣大高中生，這一階段的學生已經初步形成對于事物的分析、判斷、想象和推理能力，但是并不完善。通過比較法，學生可以在教師的啟發和指導下更獨立地思考與發現，并將自主探究得出的結論應用于藝術性創造。比較法能增強學生對于作品風格的感知能力，使他們能更充分地理解作品的主旨。將這種方法融入邏輯思維，不僅能幫助學生進行美術鑒賞，而且能引導學生發現生活中的美。
3.促進個性發展
高中美術鑒賞教學的目的并非是將每一名學生都培養成為藝術家，而在于提高學生的美術鑒賞能力、藝術創造能力以及美的修養。將比較法應用到高中美術鑒賞中，可增強課堂的敏銳性和靈活性，幫助學生更好地體會美術藝術作品與社會、自然、生活之間的聯系，感受不同風格、材質、形式的獨特藝術性。如，在通過橫向比較方法對比、分析中國美術作品與西方世界美術作品時，學生能加深對中國傳統藝術文化的理解，同時也能更尊重多元的世界文化，在開闊眼界的同時，表達自我意識，達到的目標。
三、高中美術鑒賞中比較法的應用方法
1.縱向對比
在不同的歷史時期，藝術家對于同一事物的理解會有所不同，因此，在創作過程中，會賦予其不同的含義。在高中美術鑒賞中應用比較法，學生可借助“時間”這一發展標志，運用縱向比較法比較不同時期的同一美術元素的表達方式。如，某地區教師在組織學生進行美術鑒賞的過程中，以鞋子為縱向比較的元素，將不同歷史時期畫家創作的各類與鞋子相關的藝術作品，以幻燈片的方式展示在學生面前。其中，有我國魏晉時期的絲織履、唐朝時期的錦緞鞋、宋朝高筒靴等。通過縱向對比的方式，學生從鞋子的顏色、繪畫技巧和畫面構造等方面闡述了不同時期鞋子的不同特征，了解了我國歷史文化的發展脈絡。這種方式不僅讓學生掌握了不同時期鞋子的特征，而且提高了學生的觀察能力。
2.橫向對比
（1）不同地域的對比在鑒賞不同地域的美術作品時，教師要明確這種對比方式涉及的藝術作品范圍大、題材豐富且受眾廣泛。為了避免時間和空間上的差異性對美術作品鑒賞產生影響，在高中美術鑒賞中，教師可以選擇橫向比較法。通過對同一時期不同地域的美術作品鑒賞，學生可以看出我國傳統藝術作品創作中的“道”。道家思想與中國傳統繪畫有著不解之緣。我國傳統繪畫作品集中體現了“意在畫外”和“寓情于景”，水墨畫尤其展現出了追求獨立和精神理想抒發的強烈情感。與之相比，西方社會的繪畫藝術則更加理性，貼近實際生活。西方社會的繪畫作品與自然之間的關系在于“模仿”和“遵從”，歷史上許多繪畫藝術流派的誕生，都是基于真實、理性的審美心理。（2）不同流派的對比不同流派之間的對比分析也可以被歸類到橫向比較范疇之中。如，在“中國近代美術繪畫藝術鑒賞”教學中，教師可以著重對比分析嶺南畫派與上海畫派兩個流派美術作品的特征。其一，嶺南畫派。嶺南畫派的名稱來源主要是因為其代表畫家如高劍文、陳樹人和高奇峰等人聚集于廣東地區，因而被稱為嶺南畫派。嶺南畫派藝術家在美術創作中，主要借鑒了西方社會西洋畫的繪畫技巧，十分擅長素描和寫生，并將吸收的外來繪畫藝術技法與本土繪畫模式相融合，最終形成了獨特的嶺南畫風。嶺南畫派是中國近代美術史上的代表流派，其改革了傳統國畫，吸收、借鑒了西方美術繪畫創作的技法。不僅如此，其在創作與發展中還積極傳播新思想，推廣美術教育，宣傳圖畫革命，強調了時代精神，擺脫了傳統觀念的束縛。其二，上海畫派。上海畫派的代表人物有趙之謙、吳昌碩、任頤和虛谷等人，主要是由一群旅居上海一帶的江浙畫家組成。上海畫派畫家在創作中十分注重寫意和潑墨，并結合了篆刻和書法的技巧。他們擅長動物、人物、花卉、果蔬的寫生。上海畫派在創作中積極吸收了西方社會在美術創作中的積極因素，對我國的傳統藝術繪畫作品進行了創新。此外，上海畫派重點提出了將文人繪畫藝術作品與民間美術相結合，創作廣大人民群眾喜聞樂見的藝術作品。（3）不同題材的對比橫向比較法還可以被應用到對不同題材美術作品的對比之中。如，在繪畫美術教學中，教師要給予學生機會鑒賞雕塑、建筑和工藝美術等藝術形式。這種方式可以使學生在學習過程中，將藝術和實用藝術、大眾藝術和單獨領域的藝術、歷史遺存和現實資源等進行對比研究。在高中美術鑒賞教學中，“大美術”性質的美術課程所占比重較大，這要求教師和學生要重視不同種類美術作品的鑒賞教學，以此豐富學生的美術知識體系。對比不同的美術題材，可突出不同美術種類、美術作品之間的聯系，同時能彰顯不同作品的特點。不同的美術表現形式對于同一事物的認知視角有所不同，對于事物的關注點也有一定的差異，但是在表達美的方面，卻有著十分密切的內在聯系。不同題材的表達形式有所不同，但是實際精神卻是一致的。
3.藝術與現實對比
現實生活是美術作品創作的源泉，藝術創作源于生活又高于生活，美術作品可以被視為對現實生活的升華。以藝術、抽象、夸張等方式，將現實生活中的美表現出來，是藝術的創作方法。在學習中，教師要注意引導學生把握現實生活與藝術作品之間的聯系，使用觀察比較方法，感受其中的意境，同時欣賞生活中的美。如，某地區高中美術教師在組織學生學習水墨山水畫的相關內容時，將近代水墨畫領域的杰出畫家李可染先生的畫作《漓江勝景圖》作為美術鑒賞的范例。同時，教師還收集了一些漓江自然景象的文章、圖片與視頻影像資料。通過運用將美術作品與實際景觀相比較的方法，學生在教師的引導下發現了現實生活中的美術知識，明白了藝術源于生活又高于生活的本質內涵。之后，教師還讓學生結合自己的生活經驗和美術創作經驗，試著將自己的感情注入畫作，分析畫家在創作這幅畫時的思想感情。借助比較法，學生明白了美術作品與現實生活之間的差異和聯系，了解了畫家運用美術創作的方式，表達對祖國大好河山的熱愛之情。
結語
在高中美術鑒賞課程內容逐漸豐富的情況下，應用科學合理的教學發展策略對學生進行教學指導十分必要。比較法的合理應用能幫助教師和學生更清晰地分析美術作品，在良好的教學氛圍中，不斷擴充自己的藝術知識儲備，提高藝術審美與鑒賞能力。
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【關鍵詞】:詩歌鑒賞 情景分析法 情境 高中
中圖分類號：G633文獻標識碼：A文章編號：1003-8809（2010）12-0139-01
一、情景分析法的概念及其執行步驟
情景分析法運用在詩歌鑒賞中并不多見，這是一個新的需要探討的領域。情景分析法，別名前景描述法，這種方法就是分析某一主體或是某一主題的所處的宏觀環境。應用在詩歌鑒賞上，是對詩歌所處的歷史環境、作者處境、詩歌情境等詩歌的宏觀環境進行分析，來做詩歌的鑒別和賞析，從而理解詩歌、領會詩歌。情景分析法的執行有一定的步驟，一是主題的確定，二是主題所處環境的構造分析，三是對主題關鍵因素進行鑒別，四是通過聯想來預測情境的發展趨勢。以上就是情境分析法的步驟，運用在詩歌鑒賞中，也可以將詩歌當作一個主題，按照步驟進行分析，來對詩歌進行鑒賞。
二、情景分析法運用在高中詩歌鑒賞中的意義
情景分析法運用在高中的詩歌鑒賞中，是一種全新的嘗試，實踐證明，這種方法是可行的。那么，具體來說，在高中的詩歌鑒賞中運用情景分析法的有哪些好處呢？下面我們就來具體分析一下其意義之所在。
1、情景分析法有助于讀者尋找詩歌的意象
情景分析法的核心就是對主體所處的宏觀環境進行分析。在詩歌鑒賞中，對詩歌這一主體而言，意象是詩歌的基礎。學生在閱讀詩歌時，總感覺游離在外，不能進入詩歌情境。運用情景分析法，從最直觀的詩歌語言切入。先認識詩歌的“形”，在有了一定的熟悉和理解的條件下，再來感悟詩歌的“神”。尋找詩歌意象是有“形”進入“神”的必經之路。這個過程可以分為一下兩步進行：第一，是直面詩歌，不需要對詩歌對深層次的理解，只是親近詩歌，描繪一下詩歌中所出現的意象，或是詩歌沒有明示但學生自己體會到的意象。對詩歌有一個整體的把握，體會詩人為我們營造出的氛圍。第二，是詩歌中一般會運用多種修辭手法，比喻、象征、擬人等是詩歌最常用的修辭手法。學生可以利用情景分析法，分析出蘊含在這些比喻、象征或是擬人后面的真正意象。詩人喜歡虛寫，情景分析法就是一種由虛到實得橋梁，學生認識到詩人虛寫背后的實體，理解起詩歌就不難了。當然，詩歌如果是一味的追求實指，有時會弄得整首詩歌趣味盡失。這時，只需要讀者運用情景分析法的想象精神，來體會詩人虛化的意象，來感受一下那種虛無飄渺的美妙詩歌意象。
2、情景分析法有助于讀者感悟詩歌的意境
王國維在《人間詞話》里說：“詩以境界為最上，有境界者則自成高格。”就是說一首詩歌的重心不是其他，而是詩歌的意境。對于高中生鑒賞詩歌來說，只有充分理解和感悟到了詩歌意境，才能感受到詩歌里意與境融合之后的藝術形象，才能把握詩歌的真諦。在貼近了詩歌意境后，根據情景分析法，我們可以反過來重新閱讀詩歌，這時讀起來將會是另一番風味。詩歌是想象的果實，詩人是通過想象來創作詩歌的，讀者想要真正意義上理解詩歌的內涵，就必須跟隨詩人的想象，將自己置身于詩人的想象的環境，體會詩人當時的內心情感，從而體會在詩歌中的意境。詩歌是想象的果實，運用情景分析法中聯想的方法，來感悟和捕捉詩歌里德意境。進入意境中，去感受那樣一種詩人的情懷和感情，從而鑒賞詩歌。
3、情景分析法有助于讀者領會詩歌的設計
情景分析法中關于主體所處宏觀的分析，運用在詩歌上，可以是對詩歌整體設計的分析。通過分析詩人的布局謀篇，來領會詩人蘊含在詩歌中沒有用文字直接表述的欲言又止的感情。在詩經中，常用的是“興”，就是先言他物然后再引起所詠之詞。這種詩歌設計在詩經中的頻繁應用，一定程度上反映出了那個時代，人們寫詩的行文布置。在這種行文的布置中，我們可以揣摩那個時代人們的表達習慣，從而理解詩人的意圖了。在課堂上，教師可以引導學生進行詩歌的想象，同學們可以應用情景分新法，各抒己見。詩歌鑒賞本身就是帶有很強主觀色彩的文學鑒賞活動。讓學生在具體方法的知道下，來對詩歌的審美設計進行分析。了解了詩歌的設計結構，也就了解了詩人的思路流程，同時，就可以對詩歌的深層含義有了認識。詩歌鑒賞思路就會越來越清晰了，對詩歌的理解也會越來越透徹。
三、總結
“文貴隱,詩貴藏”,一首詩歌要在有限的篇幅內容納大量的形象要素和情感要素,就要通過其外顯的信息最大限度地蘊涵深層的潛信息,越是卓越的詩人就越注重其詩歌的內涵,也就是說,越優秀的詩作其內在的潛信息越多且能有機地組合。就詩歌而言,內在信息一般不外兩種:形象和情感。和其他文學作品一樣,詩歌中所書寫的對象也不外人、事、物、景、情,但因其語言凝練,內容又高度集中,所以,在字面之外隱藏著大量的人、事、物、景(形象)和情(情感),我們稱之為潛在信息。詩歌鑒賞是高中語文教學中一個重要的部分，同時也是教學中的重難點。長期以來，詩歌鑒賞都是高中生頭痛的難題，總希望找到一種具體的解決方法應用在詩歌鑒賞上，是這種題目的解決有具體的方法可以依據。現在，我們將情景分析法運用在詩歌鑒賞中，當然不是說這樣就可以拿所有詩歌用情景分析法的步驟套，這顯然不符合詩歌鑒賞中那種只可意會、不可言傳的美感。但將情景分析法作為詩歌鑒賞的輔助方法，可以解決在一定程度解決高中生對詩歌鑒賞沒有頭緒的問題。
參考文獻:
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論文摘要基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。
1、由聲樂曲過渡到器樂曲
在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
論文摘要：大學音樂鑒賞課是大學生實施美育的重要手段。如何使音樂鑒賞課更有效地發揮其作用，提高學生審美能力、創新意識和實踐能力，成為全面發展的有用人才，教學方法的改進和完善是十分必要的。本文結合教學實踐，對大學音樂鑒賞課的教學方法進行初步的探究，以求使之取得更好的教學效果。
隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段，成為高校藝術教育工作的中心環節。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業大學生的一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養和音樂技能，提升審美能力、創新意識和實踐能力，促進學生健康、和諧發展，發揮著重要作用，也是面向21世紀高等教育改革的重要內容。
音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業大學生的音樂基礎素養，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。
面對非音樂專業學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業學生的授課方式及內容，教師應根據學生的身心發展特點、審美發展規律以及音樂素養水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養成優雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：
一、授課前對學生音樂素質現狀進行調查
大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。
二、制定合理的教學計劃
根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。
其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。
另外，教師的個人素養和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。
三、采用科學的、靈活多樣的教學方法
音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
1.采用預發式方法
欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協奏曲《梁祝》時，首先把《梁祝》的故事講給學生聽，讓他們了解故事情節。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創作背景及作品的結構，以及協奏曲的形成及特點，這部協奏曲與其它協奏曲的區別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。
2.采用座談討論式教學方法
教師根據在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。
3.采用探究式教學方法
這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。
4.采用情境式教學方法
這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。
5.采用快樂教學方法
所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。
6.采用理論與實踐相結合的教學方法
音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。
7.運用現代化的教學手段
隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。
以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。
音樂欣賞能力的養成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養，促進大學生和諧、全面的發展。
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關鍵詞： 動漫專業 審美素質 審美能力 審美創造
審美素質是指審美主體觀察美、認識美、創造美的綜合能力。審美素質的優劣取決于審美主體的審美文化素質和藝術修養的高低。動漫設計是“朝陽”產業，動漫產業的重要組成部分包括動畫和漫畫。
一、通過美術鑒賞，提高動漫專業動漫專業的學生的審美能力
在動漫專業教學中，我們可以通過開設《美術鑒賞》課來提高動漫專業學生的審美和審美再創造的能力。
審美文化素質的培養包括動漫專業的學生的審美感知，審美情趣和審美能力的提高，審美感知有與生俱來的一部分也有后天培養出來的一部分，同一物象，為何不同的人有不同的審美結果，是因為他們的審美感知的差異。例如秀才和賣燒餅的農夫他們同時看到月亮，秀才會被月亮的審美特征所吸引，處境生情地吟詩感傷，而賣燒餅則會聯想到他要賣的燒餅怎么還沒賣完。這就說明不同文化素質的人的審美感知是千差萬別的。動漫設計的審美包括內容美和形式美。
首先，我們應通過提高同學的文化素質，幫助他們理解動漫設計的內容美的真正內涵，內容美的內涵很寬泛，有社會美、精神美等，主要是弘揚真善美，摒棄假惡丑。內容美不僅僅指你表現的人或物是美的就可以了，關鍵是你表現的主題是否是向上向善的。畢加索的一幅油畫表現了一位瘦骨嶙峋的老婦，仍然很美很震撼，這是一種凄美，又凝聚了強烈的人文關懷，比很媚俗的性感的女體可能更觸動人的心靈。因此，動漫設計要注重內容美的表現，創意上要弘揚社會向善向上的主旋律，中國的許多動畫片都是表達懲惡揚善主題的，比如，上海電影制片廠的《九色鹿》弘揚的就是善良和正義終究會戰勝陰險和邪惡，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后來在利欲的驅使下，恩將仇報出賣九色鹿，九色鹿據理力爭，說服了國王，贏得了正義。這樣的動畫片是以一種視覺語言訴說正義和善良之美。因此，動漫設計的教學要注重創作內容美的表現，選擇內容和主題健康的作品讓同學來欣賞，使動漫專業的學生形成健康向上的創意理念。現在有些動漫專業的學生喜歡在動畫作品中表現血腥和暴力，這是應該堅決制止的。弘揚動漫創作的內容美決定了我國動漫設計的品位和精神境界，所以，高校教師應倡導動漫專業學生在動漫設計中凸顯內容美。
其次，美學是以認識美和評價美為核心的科學。美學是有關認識美和創造美的科學，能提高人文素質。為了提高高校學生的審美素質，許多學校開設了美育課，以提高學生的審美素質，對于高校動漫專業學生而言，審美素質的高低直接影響了動漫產品的審美品位的高低。因此，美術鑒賞是動漫設計專業學生提高審美能力的直接有效的方法。美術鑒賞是人類特有的精神活動，審美客體美術作品可以把欣賞者帶到一個特定的藝術境界，審美主體可以根據自己的審美經驗、知識及藝術修養拓展藝術形象的內涵，使藝術形象更飽滿，更具內涵。美術鑒賞是一種審美再創造，是培養學生審美再創造能力的重要途徑。美、美感和藝術是美學的重要問題，美術鑒賞是提高學生美感體驗的重要方法，美術作品欣賞得越多，審美能力提高得就越快，“操千曲而后曉聲”講的就是這個道理。美術鑒賞是將抽象的審美理念通俗化的重要途徑，因為直觀的美術作品可以將抽象的審美理念變得通俗易懂、生動形象，有利于提高動漫專業學生的審美素質。
美學的理論是抽象的，其中有關優美和崇高的解釋是學生難以理解的問題，通過作品比較提高欣賞能力最有效果。比如，將有關維納斯的作品在一起比較鑒賞，以便充分理解優美和崇高的含義。“端莊雜流麗，剛健含婀娜”，這種審美典范是古今中外、男女老少共同的審美理想，《米羅斯島的維納斯》的震懾力來源于雕塑的優美和崇高，她的形體的曲線是有韻律感的，螺旋上升中又尋求著力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有東方女性的內斂和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的對比，人們看到這一雕塑，已經忘卻它是冰冷的大理石，而感到它的溫度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙羅底德》雖然自然優美，但缺少活力與生氣；《昔蘭尼的阿芙羅底德》雖然竭盡全力地表現女性的人體美，豐滿的肌體婀娜多姿，但嫵媚有余，端莊不足；《巴特列的阿芙羅底德》嫵媚迷人、朦朧含蓄，內在的靈性與睿智卻微乎其微。它們只能給人以興趣的玩味、純粹的感性的形式美，這也是它們與《米羅斯島的維納斯》的天壤之別。通過作品比較，學生懂得內容美與形式美的區別，明確真正的藝術美是內容美與形式美的高度統一，從而進一步理解藝術的真正內涵，理解美學中的抽象理論，并將美學理論與藝術實踐――美術鑒賞緊密相連，使美學不再是玄學，而是指導人們藝術實踐的重要學科，美學理論也成為對各藝術實踐具有指導意義的理論基礎，提高動漫專業學生的審美能力。
通過作品比較進行教學，動漫專業學生清楚地認識到：“有比較才有鑒別。”馬克思曾說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾。”這就是說：按照美的原則創造出來的藝術品，反過來又會對人起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術的能力。這種欣賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養和審美能力。而這種審美能力的培養，主要是通過藝術鑒賞的實踐。欣賞藝術作品愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。“凡操千曲而后曉聲，觀千器而后識器。”就是講的這個道理。因此，多鑒賞一些古今中外有代表性的美術作品是提高藝術素養和審美能力的重要途徑，正是本著這樣一種精神，我們在高校美術鑒賞教學中，應該多運用作品比較分析，使美學中的深奧理論形象化，使動漫專業學生在藝術實踐中認識掌握美學的相關理論知識，因為美術鑒賞本身就是一種審美再創造，人們在欣賞的過程中，可以進入一種特殊的審美境界，并根據自己的審美經驗、知識及藝術修養，從藝術作品中獲得不斷更新的審美經驗和審美享受。這無疑是提高審美能力的最佳途徑，也是學好美學的重要方法，更是使美學理論成為指導藝術實踐的關鍵。美學教學還應該注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性，這樣才具有強烈的美感和審美再創造的可能性。因此，運用作品比較的方法，有利于動漫專業學生理解美學中所講的三大核心問題：美、美感和藝術。因為美學的研究對象就是人對現實的審美關系，美術鑒賞的過程本身就體現了人對現實即美術作品的一種審美關系，而對于這一關系的理解和把握更有利于動漫專業學生審美能力的提高。當然，普通高校的審美教學，進行作品比較的范圍很大，只要我們去探索、去實踐，就能更好地發揮這一學科在當前審美教育中的優勢，在素質教育中發揮更積極的作用。
二、引導動漫專業的同學表現動漫設計的構型美
動漫設計專業學生應深刻理解和靈活運用構型美。美術作品的構型包括以線構形和以面構形兩種形式，對于動漫設計專業學生來講，這兩種形式都應理解它們的審美特征并加以靈活運用，這樣才可以得心應手地創作動漫角色。
理解以線構形和以面構形兩種構型形式的不同審美特征。
第一，以線構型具有濃厚的東方情結和中國元素，因為中國畫的基本特征就是以線造型，線條在中國繪畫中是有意味的形式：畫家通過線條的長短、曲直、疏密、起伏來表現畫家的心境和對生命的體驗，甚至可以表現他們對社會的評價。比如：坡的《枯木竹石圖》就是利用粗獷的曲直對比強烈的線條來表現怪石和枯樹，從而抒發他磊落不平的心境和疾惡如仇的人生范式。我國初唐“畫圣”吳道子的線條更是隨心流轉，在他的作品《送子天王圖》中通過線條來表現人物的情態，天王的威風凜凜，皇后的端莊秀麗，侍女們的婀娜多姿，甚至可以表現火光的流動。線條在中國繪畫中具有無窮的生命活力，創造了意味深長的意境。動漫設計專業學生應發揚中國繪畫線條的表現魅力，創作具有濃厚中國情結和彰顯中國元素的動漫設計作品，例如，用方直的線條來表現剛毅堅強的性格，用柔和的曲線來表現溫順善良的性格。
第二，從事水墨動畫設計的學生應掌握運用中國線條的獨特韻味。通過線的流轉，墨色的濃淡表現不同的意境。中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就是成功運用中國畫線條來構型的成功例證。
三、啟發動漫專業的同學展示動漫設計的色彩美
動漫設計專業學生應巧妙運用色彩美。色彩在動漫設計中起著舉足輕重的作用，人們對動畫片中色彩繽紛的《九色鹿》記憶猶新，對色彩鮮艷的《挪扎鬧海》難以忘懷，都是色彩留給觀眾的余味無窮的藝術表現。中國動漫創作非常注重色彩的裝飾美，在裝飾色彩的表現中，可以打破常規色彩的約束，隨意創作，比如土地可以不是土黃而是藍色，天空可以不是藍色而是黃色，根據場景意境表現和角色塑造的需要主觀地表現色彩。中國動畫片中色彩的運用和中國傳統的藝術理念息息相關，譬如，在中國的京劇藝術中白色象征陰險狡詐，黑色代表忠誠正直，紅色代表剛烈勇敢，中國動畫片中角色的色彩設計也運用了這樣的色彩象征意義，動畫片《驕傲的將軍》就是成功的例證。動漫設計專業學生要理解色彩的情感表現特征，在具體的場景和角色塑造上要根據不同的場景需要，選擇恰當的色彩表現，比如表現陰森的帶有宗教色彩的場景需要用藍、綠等冷色來表現，表現欣喜熱鬧的場景應用紅、黃等暖色來表現。
綜上所述，無論是通過美術鑒賞還是表現動漫設計的構形美和色彩美，目的都是讓動漫設計專業學生在欣賞美和創作美的同時，提高審美情趣和審美能力，從而提高動漫專業學生的審美素質，提高我國動漫設計的審美品位，豐富動漫設計的藝術表現技法，促進我國動漫產業的發展。
參考文獻：
[1]張立雙.動漫產品的價值延伸策略研究[J].中國市場，2011，（1）.
[2]賈秀清，孟寧.解析影響我國動漫產業發展的幾個問題[J].現代傳播，2009.
【關鍵詞】高中新課程 美術 教學
一、把握高中美術課程改革的基本特征與要求
通過深入學習《普通高中美術課程標準（實驗）》，理解普通高中課程改革的目的和價值追求；比較高中新課程與原高中美術欣賞課、義務教育課程的區別，抓住普高美術課改的關鍵所在；把握美術新課程的定位、課程的性質、以及基本理念、課程設計思路、課程目標設計、評價指標的特點和要求，以學生為本、以學校為本，有效開展普通高中美術新課程實驗教學工作，構建有特色的高中美術課程體系。
課程的定位：普通高中課程屬于基礎教育的范疇，是義務教育的延續。高中美術課程既要體現基礎教育的特征，又要與義務教育美術課程和專業院校的美術課程相區別。與義務教育的區別在于，它適度地向美術本體回歸，在美術知識與技能的學習方面要求更高，相對學習面可能更窄，不必像義務教育階段那樣面面俱到，然而又是蜻蜓點水般的學習；與專業院校的區別在于，它在美術知識與技能的學習要求方面必須與學生的興趣、時間和條件相適應，學習的難度，尤其是技能學習的難度要相對低。
課程的性質：強調了課程的人文學科的特征，通過課程學習傳承美術文化，形素養；調節心理狀態，促進學生身心健康；陶冶審美情操，提高生活品質；通過美術實踐活動，激發學生的創新精神，拓展發展空間，有助于更好地規劃人生。因此，高中美術課程不是單純的美術技能課程，而是通過學習美術知識，形成美術的意識和多種能力，從而提高“美術素養”。
課程的基本理念：高中美術課程要體現時代性、基礎性和選擇性的特點，能滿足學生發展的需要。通過美術課程理解祖國優秀藝術，尊重多元文化；注重學生的學習過程和方法，提高美術素養；強調創新精神，培養解決問題的能力；提倡質性評價，促進個性發展。選擇性是此次高中課程改革最重要的特征之一：學生有權根據自己的經驗、興趣和發展需要選擇課程內容，學校和教師可根據美術教學設施的條件、美術教師的特長等因素來選擇開設的模塊。
課程結構設計：首次采用模塊化的課程結構，實行選修制和學分管理的方式，為學生提供了自主選擇和個性發展的可能性。新的普通高中美術課程設置了5個內容系列和9個學習模塊供學生自主選擇，體現了課程的靈活性、開放性和個性化特點。
課程目標設計：此次基礎教育課程改革的一大突破，是從知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀三個維度制定課程目標，教師實施課程更具可操作性。美術課程各內容系列的“成就標準”，各模塊及每課的“教學目標”也應該按照三個維度來設計。
課程的評價：建立了多元化的評價體系，要求根據課程標準、教學實際和學生的情況，制訂具有開放性的、能促進學生發展，改進教師教學以及推進美術課程不斷發展的評價指標。并要求教師轉變在教學評價活動中的角色，能對自己的教學行為進行分析與反思，及時記錄教學體會、教學成果及需要改進之處。
二、設計有學校特色的美術課程開設模式
普通高中美術課程由9個學習模塊構成，在9個模塊中，選一個模塊，修習18個學時可獲得1個學分，每個高中學生在三年內必須修習3個學分。鑒于“美術鑒賞”對高中生形成美術鑒賞能力、提高美術素養具有主導性和基礎性的作用，因此建議在3個學分中采取“1＋2”的選擇策略，即鼓勵學生先選修“美術鑒賞”，以獲得1個學分，再在其他內容系列中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。
學校課程設置方案參考：
高一年級
高二年級
高三年級
課
程
安
排
上
學
期
美術鑒賞
繪畫
工藝
……
美術鑒賞
雕塑
設計
……
設計
繪畫
……
（為高考報考專業做準備）
下
學
期
電腦繪畫電腦設計
書法
篆刻
……
攝影攝像
……
（學校能開設的其他美術模塊）
備
注
1. 課程開設既要考慮到一部分學生高一年級選修音樂，高二選修美術課程的需要．同時也需要考慮部分學生高一至高三美術課程繼續深入學習的需要。
2. 充分而合理的利用學校教學條件，注意整合學校師資與教室的條件，盡可能多提供學習模塊。
3．每個學校的師資與教學條件不同，開設的課程內容也會有所不同，但必須遵守1＋2或更多的模塊教學要求，滿足學生對課程選擇的要求。
當前學校開設模塊教學的情況是：多數學校選擇在高一開課，也有個別計劃在高二才開課，每周一課時。都開設了“美術鑒賞”模塊，有兩個以上美術教師的學校則開設了二至三個模塊，最多教師選擇開設的模塊有“繪畫”，累計排序下去的有“電腦繪畫電腦設計”、“設計”、“書法”，從調查情況也看到，教師較擅長傳統美術技法及現代媒體技術。選課方案由學校制訂，學生基本沒有選課的主權。因此，在推進高中美術課程實施過程中，必須加強學生選課指導。
（1）各學校建立選課指導制度，學校在學生選課前應該及時提供課程設置說明和選課指導說明。美術教師通過舉辦作品展、講座、座談等活動與學生溝通、交流，讓學生認識不同美術模塊的特點，增強模塊選擇的興趣和積極性。
（2）鼓勵學生根據自己的興趣和需要進行選擇，也可通過一些調查、小測試等方式，發現學生的特長，指導學生選擇適合他們學習和發展的模塊。
（3）召開班長或美術課代表會議，組織指導學生根據學校設課和自身情況確定個人高中階段的課程修習計劃，并及時選定每學期課程。讓學生自行填寫學習自愿，由班長或美術課代表進行人數的協調與合理搭配，并將名單提交任課教師進行合理分配。
高中美術課程選課指導1
領域：藝術
科目：美術
系列：美術鑒賞
模塊：美術鑒賞
專題：
課程類型： 必 修
學
分：一學分
學
時：18學時
開設學段：高一、高二
評價方式：論文或研究報告、考察報告、作品分析、美術鑒賞水平測試等
課程內容簡介：
1. 鑒賞基礎：學習美術語言及鑒賞方法；從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。
2. 鑒賞學習活動：鑒賞中外古代、近現代優秀美術作品。在老師的指導下，運用網絡等途徑檢索與搜集與美術相關的文字、圖象資料，進行自主學習、研究性學習和合作學習。
3. 考察活動：利用當地文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等調查、考察美術現象，寫出考察報告。
選擇建議：
本模塊是高中階段美術必修課程，每一位同學都必須選擇。通過鑒賞古今中外優秀美術作品，能了解中外美術發生發展的基本軌跡；了解美術在不同區域的文化含義、歷史變遷和風格特征，獲得相關的美術知識；學會欣賞、鑒別與評價美術作品，學會對美術現象作出判斷；了解本民族文化，尊重和理解世界多元文化，提高審美與鑒賞的能力。
評價方法：學習態度30﹪；學習效果（美術考察或美術鑒賞論文）70﹪。
咨詢教師：
高中美術課程選課指導2
領域：藝術
科目：美術
系列：繪畫雕塑
模塊：雕塑
專題：
課程類型： 選 修
學 分：1學分
學 時：18學時
開設學段：高二、高三
評價方式： 考 查
作品展示、自評、互評
課程內容簡介：
雕塑學習內容主要了解雕塑語言、類型和制作方法，并選擇泥、陶、石膏以及運用金屬、草木、織物、廢棄物等自然物、人造物進行綜合材料的創作實踐。通過雕塑的學習能掌握和運用雕塑的藝術語言和制作技巧，進行雕塑作品的基本創作和學會如何欣賞雕塑作品。
選擇建議：
雕塑學習是提高造型能力、動手能力、空間表達能力，理解雕塑作用和藝術價值的一種有意義的美術學習活動。對希望提高自己認識空間、表現空間能力的同學和有志于將來進入大學相關專業學習的同學有一定的幫助作用。
考試說明：學習態度30﹪；作品創作70﹪。
咨詢教師：
比較項目
人 美 版
人 教 版
美術課標適用性
知識
價值
注意選取適合高中生理解的素材來構成知識體系，知識背景、知識內涵較豐富，重視知識的提煉和升華，有較強的可讀性和可操作性。
注重豐富的知識背景與知識內涵，重視宏觀與微觀的比較分析，知識要點展示明確，有較強的可讀性與可操作性。
能力
價值
關注學生的探究能力和解決問題的能力，注重引導學生自我評價能力的培養。
關注學生自主學習和探究能力的培養，以及學生利用課程資源能力的培養。
情意
價值
學習導向明確，注重以多種導入方式吸引學生學習和探索的興趣。
注重培養學生學習主體的意識，以豐富的圖片資料和欣賞點評激發學生的學習興趣。
內容結構及呈現方式
結構
設計
結構清晰，主次突出，內容和形式結合較好，圖片設計適中，符合學生學習過程的心理特點。
結構清晰，主次突出，情境創設靈活，圖片的文字點評有詳有略，符合學生自主閱讀的心理特點。
課題
設計
課題的呈現富有文彩，注重視覺美術語言的表述，又注意課堂教學的切入點。
課題文字富有文彩，呈現的形式既突出主題，又富有人文特征。
活動設計
活動欄目豐富，注重創設學生學習的多元情境，將活動設計滲透到教學過程中，有較強的生動性和吸引力。
如：思考與討論、知識窗、名家論述，人物故事，學習活動，藝術實踐，自我評價。
活動欄目注重學生的自主探究性，將活動設計融于實踐情境中去，有較強的可操作性。
如：思考與探究、小辭典、小資料、背景資料、練習題、擴展練習、推薦參考書目。
其他說明
配套教材已出版的有《美術鑒賞》、《繪畫》、《篆刻》、《雕塑》、四本。教材開本小，文本較薄。
配套教材已出版的有《美術鑒賞》、《繪畫》、《篆刻》、《書法》、《工藝》、《電腦繪畫電腦設計》六本。教材開本大，文本較厚。
三、深入研究教材，合理重組教學內容
高中美術教師普遍反映教科書內容容量大，教學內容組織困難，18學時難以完成一個選修模塊的教學任務；配套的教輔資源缺乏，現有的資料性教參很難滿足教師教學設計參考的要求，而且還不齊全。以下試比較其中兩個版本的教材，分析當前高中美術教材的特點。
普通高中《美術》人美版和人教版教材比較
從上表可以看到，高中美術新教材定位為學生學習的學本，并針對學生發展的需求增加了大量的、多樣化的活動性學習內容，體現了課程選擇性的特點。
教材是學生學習的學本，不是唯一的課程資源，建議根據課標內容要求、參考不同版本的教材，認真研究如何更好的“用教材”而不是簡單地“教教材”。選取共性的課題或基本的基礎知識作為重點教學內容，并結合校本課程資源、有廣州地區特色的原生態美術文化資源，對新課程教學內容進行整合，刪減、補充、合理重組。不要求每個學生都學習出現在教材上的所有內容，可組織學生開展分層、分組、分主題的研究性學習活動，課前課外主題
性閱讀自學等多形式的學習活動。
新課程實施以來較突出的問題是：不重視課堂常規教學、教學過程隨意性較大，表現在教學設計文本粗略，忽略對課外作業情況的評價或分析，無課題板書，吝于圖解、示范，不出示經典作品的題目、作者，無明確的作業練習要求，教學語言表述忽略美術術語的運用等。
因此，要注意深入研究教材，加強教學設計；要把握教學重點，不要隨意選取，偏離教材的主要內容，如美術語言、美術基本知識、美術創作方法和美術發展規律等基礎性內容。此外，對于配套的教參輔助材料缺乏的情況，建議區內教學資源共享，或因地制宜利用各種當地課程資源，開發出具有本校特色或本人特色的美術課程。
四、研究教學方法，改革課堂教學
高中生的身心發展水平接近成熟狀態，更注重閱讀理解和判斷，而不是盲目聽從；更注重主動學習和探究，而不是被動接受；更注重知識的組織和歸納，而不是知識的片斷；故在高中美術教學的方法和過程中，要更注意學生的理解力和探究能力的發揮，引導學生關注知識的組織與歸納，注重技能訓練，做到理解與練習相結合。特別提倡“搜集資料閱讀欣賞討論探索實踐創造評價延伸”的研究性學習方式，注重以小組方式進行問題、主題、案例、情境的研究。同時提倡師生共同構建一個平等、開放、互動的教學氛圍。
針對目前高中美術教學仍以傳授式教學為主的狀況；教師可根據模塊特定的內容和目標而采用學習指導側重點不同的教學方法，如體驗法、實踐法、比較法等，也可以大單元的方式，設計融表現與鑒賞為一體的教學活動。還可以借用一般教學模式如經驗學習模式、比較發現模式、探究學習模式、問題解決學習模式等。
根據上述分析，對高中新課程美術課堂教學改革，提出如下意見：
（1）突出美術是視覺造型藝術的學科特點，在教學全過程中要貫穿藝術觀念和美術術語的學習與運用。
（2）認識美術是一門注重體驗和實踐的學科，要將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐相結合，要有效地提高學生的審美能力和創作能力。
（3）重視解讀試驗教科書，可從學生經驗出發，選取貼近學生生活的學習內容，引導開展研究性學習活動。
（4）建立師生平等、互動的關系，關注全體學生的個性發展，既尊重學生對美術作品發表的個人意見，又鼓勵學生運用特殊的工具材料進行獨特的創作。
（5）加強現代技術手段的運用，豐富美術課程資源，開發校本課程，鼓勵以嶺南、廣州地方資源的利用與開發作為案例研究的突破點。
五、改進和完善美術課學生學業成績評價的方式和方法
普通高中美術課程評價的主要目的是促進學生的發展，評價標準要體現多主體，開放性的特點。并針對模塊的不同特點采用不同形式的評價方式，如分數或等級、評語、等級或評語相結合、學生作品展示等方式，充分肯定學生的進步和發展，明確需要克服的弱點與發展方向。建議根據不同的教學需要，參考以下量化評價和質性評價的結合的評價表：
《3D動畫設計——夢幻汽車》作業要求暨評價表
作業要求（評價指標）
A
B
C
D
E
優點
不足
汽車造型富有創意：美觀而富有想象力（20%）
20
18
16
14
12
汽車結構合理，并有一定的復雜性（30%）
30
27
24
21
18
材質、燈光具有仿真性和想象力，貼圖適宜（20%）
20
18
16
14
12
動畫關鍵禎設具有豐富性（10%）
20
18
16
14
12
場景設計生動而有趣（10%）
10
9
8
7
6
