時間：2023-01-23 12:25:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術與生活論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
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寢室文化――視覺文化
[摘要] 綜合實踐活動課是在當前新課改形勢下應運而生的一門新型課型,它符合我們課程改革的需要。我校綜合性美術活動課程開發與規劃的課題是以體現“荷塘悅色”為主題的“寢室文化”。主題中的“悅”字,是以快樂的體會為主,來突顯我校在學校教學中的新理念,讓我們的學生快樂學習、自主學習。“色”字則可以在色彩上加以理解。它將成為我們學校課程開發的特色。
[關鍵詞] 寢室文化 感悟 創新 美育 綜合實踐 學習能力
綜合實踐活動課是在全新課改理念指導下產生的一種新型的課型,綜合實踐活動課的開展、有利于轉變教師的教學觀念。在《美術課程標準》中,加強了對不同年齡段的學生在“綜合•探索”方面的要求,就是希望通過綜合性的美術活動,擴展學生的思維空間,讓他們通過實踐獲得解決問題的能力,以學生自主活動和自主探索為主要特征的課程。
學校在今年的招生中,擴大了兩個班的招生規模,學生一下了多了起來。這里的學生不像城里的學生天天放學之后是回家的,他們一般都是住校的,讓人想不到的是,這里的學生是平均16人住一個寢室的。正是因為這樣的住校條件,練就了我們荷葉塘學生吃苦耐勞的精神。
寢室是學生學習的第二課堂、生活的重要場所、人格完善的重要舞臺,但同時也是容易被忽視的教育管理工作的盲區。我想通過開展學生寢室文化建設活動來營造溫馨舒適的寢室環境,提高寢室文化的品位,陶冶學生情操,打造一個溫馨、和諧、個性的育人環境,讓學生能感受到寢室生活的快樂!
寢室文化建設整體方案分三年完成,共三個階段。第一階段,主要是以寢室美化為主,讓學生運用所學的知識在目前困難的寢室居住條件下美化自己的寢室。學會在苦中發現快樂!第二階段,主要是讓學生在美化寢室的同時,發現目前寢室中存在的問題,及時向學校領導反映自己的想法以及提出更改方案,讓學生學會觀察生活并會做一些具體的方案。第三階段,因學校現在開始要新建學生寢室,讓學生來參與設計新的學生寢室,讓學生成為學校的主人,為學校的寢室文化建設獻計獻策。學會繪制寢室設計效果圖,提高學生的審美、設計能力,拓展學生的思維。
下面,筆者主要談談第一階段實施方案及成果。
第一階段的方案已經實施成功,而且是效果明顯的。開學初,我讓學生自己組織起來,對寢室進行了問卷調查,其中的問卷調查表也是初一學生學習了美術第三課《圖表設計》后,學生自己設計的,學生設計了很多的表,我們就采用了其中比較好的來進行調查,那幾位設計成功的學生甭提有多高興了。他們感受到了學以致用、學習成功的感受。而我的教學也做到了“以教促學”。在調查中,有的學生認為對現在的寢室不滿意,有的學生認為應該有電風扇,有的學生提出了要對寢室進行美化。
調查統計結果:
(1)50%的同學認為現在的寢室居住條件是還可以的, 50%的同學認為是湊合的;
(2)75%的同學希望寢室里有電風扇;
(3)67%的同學希望有熱水器;
(4)75%的同學希望寢室有管理員;
(5)25%的同學希望寢室里有可以鎖的柜子;
(6)80%的同學要求寢室要美化,最好有植物;
(7)還有一些同學希望有空主調、電腦等。
當我看到我們學生這樣寫到的時候,我覺得他們寫出要求并不是太高,而是我們疏忽了他們的要求。與是,一整套方案在我腦子里形成,我要利用我的美術課堂為他們做點什么,那就是幫助他們,讓他們感受到學習的快樂、感受到寢室生活的快樂。讓我們的美術課程得以實踐、應用,讓學生能通過調查、觀察身邊的事物,提高學生的課堂參與度,讓學生不僅學到知識,而且增加了能力;同時感受到了美術與生活的關系。
寢室文化――視覺文化的第一階段成果:
1.前期調查
2.寢室問卷調查表的設計
利用初一學生本學期所學的第三課《圖表設計》來讓學生自己動手設計“寢室問卷調查表”,以提高學生對圖表學習知識的理解及設計、動手能力。
3.我校目前學生寢室現狀
學生感言:我們的寢室是很單調的,白白的墻、白白的天花板,除了柜子和床外,寢室就沒有其它的任何色彩。上鋪的同學,每天睜開眼睛都是白白的天花板,整個寢室看上去沒有活力。
4.寢室美化方案設計:由初一的同學金俊紅帶動學校各年段的學生來參與設計。方案主題為:寢室文化――視覺文化,具體內容包括:(1)寢室標志;(2)寢室小海報;(3)寢室美化室內設計圖;(4)寢室自制植物;(5)寢室自制寢室盆景;(6)寢室美化評比活動。
5.寢室文化――視覺文化方案的具體開展與記錄
(1)寢室標志設計
2009年開學初,初一年級的美術課中,第一課上的就是“標志設計”,我就讓學生利用所學知識,做自己的寢室標志設計,學生都很來勁,很認真地參與進來了,其中很多作品,都做的很優秀。我讓學生將自己做的作品貼在自己的寢室門口,同學們都開心地笑了。
學生運用了所學的知識,為自己的寢室設計了標志,學以致用,這樣既讓學生掌握了美術知識,又提高了學生的動手能力,又讓學生感受到了學習的快樂和成就感,學會了同學之間的交流合作。
(2)寢室小報設計、制作
結合美術教材七年級第四課,讓學生學以致用,以教促學,使我們的美術課便得更生動,讓學生明白,美無時不刻地在我們身邊,提高學生對美的欣賞能力。
看到了吧!緊張的體育測試,讓我的兩只腳丫
很痛,但我還是堅持了,我成功了。
(5)自制寢室盆景
哦!這里有可愛的小植物哦,這是什么植物呢?學生們討論起來,老師也說不出它的名字來,“對了,去問班主任,他是生物老師啊!”有一個學生喊到。“我們把它種起來吧,等它長大點也許我們就認到它了。”在學校的學生寢室后面的荒地上,學生發現了小植物,其實那里有些垃圾的,但是學生一點都不怕臟,用手把植物移植到自制的花盆里。沒有挖的工具,他們就用老的、斷的小樹枝來挖,可謂是就地取材。
(6)寢室美化評比活動
結合學校寢室美化評比活動,讓學校教師和行政領導也參與進來評比,對活動進行宣傳與拓展。學生對自己的寢室有了新的理解與感受,學生這樣寫到:寢室,再過一年多,我們就要離開你了。到那時,依戀不舍便會在心中彌漫。寢室,雖然和你在一起有苦有樂,有淚有笑,但在我眼里,都是一筆珍貴的財富。
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[論文關鍵詞]人文主義教育觀美術教育藝術修養
[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術教育過程來充分體現人文主義教育思想呢？首先，創設良好的人文環境，培養人文精神。美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術手段來更加全方位直觀地了解藝術作品。其次：整合美術與其它學科的關系。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此，美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。其次，加強藝術修養，提高審美素質。藝術修養是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養的規定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養一種協調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。
人文性質應該是美術課程的基本性質，通過美術教育我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。人文精神就是一種普遍的人類自我關懷，對人的尊嚴、價值、命運、追求的終極維護和關切，對人類遺留下來的各種精神文化和現象的高度珍視，是素質教育中理想人格塑造的肯定！因此，人文性質應該是美術課程的基本性質，通過美術教育我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。用人文主義教育思想來指導我們的美術教育是順應時代要求，符合歷史之規律。
【摘 要】文章從百幅經典名畫的概念界定、校本課程建設的原則、目標與內容、階段性成果、反思五個方面探討了《百幅經典名畫》校本課程的建設問題，旨在發展學生的美術素養，為其終身發展奠定基礎。
關鍵詞 百幅經典名畫；校本教材；研究開發
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）33-0041-02
《基礎教育課程改革綱要（試行）》指出，“學校在執行國家課程和地方課程的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、學生的興趣和需要，開發或選用適合本校的課程。”可見，構建符合素質教育要求的新的美術課程體系是新一輪基礎教育課程改革的重要內容之一。據此，我們根據本校現實狀況開展了《百幅經典名畫》校本課程的研究與開發工作。
一、百幅經典名畫的概念界定
百幅經典名畫是根據“三個基于”的選畫原則，即基于在繪畫史上具有轉折性地位的名畫，基于地方本土文化的名家名畫，基于適應學校校本需求的名畫，精選出中外從古到今的一百幅經典名畫。入選的名畫必須是在繪畫史上具有教育意義、堪稱典范、又廣為人知的作品，入選作品必須在繪畫表現的技術層面、組織構思的歷史人文層面等能給學生帶來啟示。在具體的鑒賞學習中，通過對同一畫家作品的延伸與拓寬，對同一主題、風格的其它同時期作品的知識鏈接，學生不僅僅是知道一百幅名畫，而是系統地了解繪畫作品的風格體系和繪畫發展的階段性特征。
二、《百幅經典名畫》校本課程建設的原則
1.堅持以《全日制義務教育美術課程標準》為指導的原則。新課標把“關注文化與生活”作為課程的基本理念之一，提出了“多給學生感悟美術作品的機會”的教學建議，并在教材編寫建議和課程資源開發與利用建議中提出了“鼓勵美術教材呈現方式多樣化”和“積極開發地方美術課程資源”的要求。
2.堅持以現有教材為主，校本教材為輔的原則。現行蘇教版美術教材是江蘇省根據新課標編撰的地方課程，它既體現了新課標的精神，又結合了本地區的實際，所以是美術教學的基本教材。“百幅經典名畫”的校本課程必須與蘇教版的教材內容有機結合，進行拓展性學習，使美術課程真正體現以國家、地方課程為主，校本課程為輔的三級管理理念。
3.堅持從實際出發的原則。學校實施“自主—創造型”管理，以學生的終身發展為本，以“培養新時期的紳士、淑女”為目標，致力于打造一種適合少年兒童發展的高品質的教育。從藝術層面上來看，就是要豐富學生的藝術視野，提升學生的藝術素養，努力把學生培養成為知識淵博、談吐高雅、有愛心、尊重人格的人。開發“百幅經典名畫”校本課程，必須尊重學生的身心發展規律，了解學生不同年齡階段的發展特點，既要面向全體學生，又要關注學生的個體差異，鼓勵學生有個性地發展。
4.堅持與校園文化建設相結合的原則。組織學生運用所學的知識參與學校綜合性美術創造活動中去，如美術節活動等，使他們能把美術與生活經驗緊密相連，在積極的情感體驗中，發展學生的創造力和想象力。結合展示師生在美術活動中形成的成果，美化校園環境，促進校園高雅文化氛圍的建設。
三、《百幅經典名畫》校本課程建設的目標與內容
制定符合學生認知水平及能力發展的課程總目標及各學段的階段性目標。根據選定的百幅名畫，合理安排它們在各年級的學習比重，進而確定具體教學內容，主要包括名畫的技能技法知識學習，如構圖、色彩、形狀等；名畫的歷史人文背景學習，包括創作背景、畫家生平、作品寓意等。同時，進行課程資源的開發與實施策略的研究，包括編撰教科書、教師用書與學生的練習冊，開發網絡學習平臺，探究多樣化的學習模式和多元化評價體系。
四、《百幅經典名畫》校本課程建設的階段性成果
1.百幅經典名畫的選擇。確定中西方名畫分別占60%和40%的比例，在60幅中國名畫中，以清朝末年為界，分為古代和近現代兩大板塊，古代選30幅、近現代選30幅；在40幅外國名畫中，以19世紀為界，也分為古代和近現代兩大板塊，也各選20幅作品。
2.校本課程的總目標。通過《百幅經典名畫》校本課程的學習，提高學生的審美情趣，讓學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。
3.校本課程各學段的教學目標與內容。
第一學段（1～2年級）教學目標：通過觀摩、討論的方式，欣賞中外表現兒童題材的繪畫作品，并用簡短的話表達感受。教學內容：（中國古代5幅、中國現代5幅、外國5幅，內容略。）
第二學段（3～4年級）教學目標：欣賞符合學生認知水平的中外繪畫作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。教學內容：（中國古代8幅、中國現代8幅、外國8幅，內容略。）
第三學段（5～6年級）教學目標：通過描述、分析與討論欣賞中外優秀繪畫作品，了解有代表性的畫家信息，并用簡單的美術術語對繪畫作品的內容與形式進行分析，通過口頭描述或寫作等多種方式表達對繪畫作品的感受與理解，能說出六幅以上經典繪畫作品及其畫家。教學內容：（中國古代10幅、中國現代8幅、外國10幅，內容略。）
第四學段（7～9年級）教學目標：①嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究。②利用互聯網、辭書或美術專業書籍等了解中外著名畫家的作品及流派，知道中國美術史中5位以上的代表性畫家及其作品，外國美術史中2個以上重要流派及其代表人物與作品。③描述和分析繪畫作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。教學內容：（中國古代15幅、中國現代15幅、外國20幅，內容略。）
4.教師參考用書的構架。遵循教材編寫的導向性、典型性和啟示性三原則，確定教師參考用書的構架，分作品賞析、知識鏈接兩部分，完成了作品賞析的文字編寫工作。邀請西畫和國畫類的相關教育專家，對初選的百幅經典名畫的作者、代表作、文字評述進行審定，使文本更科學、嚴謹。通過網絡平臺和高清雜志等渠道，廣泛收集百幅名畫的高清圖片資料，為教科書、教師用書、練習冊、輔助材料的編寫奠定基礎。
5.實施校本課程的行動研究。
（1）課程推進。課題組成員在各級各類公開課教學中，探索實踐名畫欣賞的教學方法，如《“星夜”賞析》、《中國古代人物畫賞析——步輦圖》、《山水畫賞析》、《耕牛·戰馬》等。
（2）活動滲透。結合學校相關活動滲透名畫學習，營造人文氛圍，鞏固和發展課堂教學成果。如：名畫臨摹、名畫改畫創作、紙貼畫、扇面畫、柱子裝飾、名畫紙拎袋設計，美術節活動等，并與學校環境布置結合，如以高清仿真的名畫圖片對“星辰城市學校少年宮”作環境布置、初中教學樓樓面布置；用學生作品布置展廳、風雨操場用學生畫的柱子畫裝飾；此外，還把教學樓櫥窗作為名畫宣傳陣地，利用2013年學校臺歷來展示學生作品等。
（3）網絡支撐。協同信息處開發了課題網絡資源建設庫和美術節專題博客平臺，直觀、快捷地向全校師生、家長傳遞美術節活動信息，實時呈現學生的活動成果，并為學生評價作品、交流心得提供平臺。
五、《百幅經典名畫》校本課程建設的反思
（1）促進師生共同發展。教師在校本課程建設中提升了專業素養和教育科研水平，在校本課程教學實踐中提高了教學法水平，多名課題組成員在學校的論文比賽和星辰杯課堂教學比賽中獲獎。通過每年的美術節活動，提升了學生的美術素養，培養了學生美化生活的能力。學生學會了傾聽和協作，體會了合作的快樂，發展了合作學習能力，通過名畫改畫創作、名畫紙袋設計等活動培養了學生的創新能力。
（2）有待進一步研究的問題。如美術課堂中如何有效滲透名畫賞析，校本教材與現行教材如何自然銜接融合，如何編寫學生用書，如何及時總結實踐經驗并撰寫成論文成果等。
參考文獻：
論文摘 要：在現代美術學科的教學過程中，要真正尋求突破，僅僅使用原有的課程資源是不夠的，教師必須積極開發新的校外環境資源，并靈活運用這些資源。教師應盡可能運用自然環境資源以及高校和社會生活中的資源進行美術教學，使教學形式更加多樣化，教學環境更加合理化，從而使教學成果更加顯著。
課程資源的開發與利用是美術課程中一個有機組成部分。在教學第一線的美術教師都能感覺到，在實施美術課程標準的過程中，要真正體現美術課程改革精神，僅僅使用原有的課程資源是不夠的，必須積極開發新的課程資源，并靈活運用已有的課程資源。課程資源的開發與利用也并不是一定要編成教材，最好的辦法是在日常美術教學中， 把身邊的資源合理地、有機地結合進自己的教學，開辟美術教學的新天地。教師應盡可能運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學，使我們的教學形式更加多樣化，教學環境和空間更加廣泛。
一、戶外寫生中陶冶學生的情操，加強基本功的訓練，拓展美術教學空間
外出寫生不單純是普通的風景色彩寫生課，也不是我們平常所說的風景速寫課，它是學生搜集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養美術興趣不可缺少的實踐環節。同時，外出寫生又是一個復雜的、開放的教學組織系統，必須尊重藝術專業的客觀規律，結合中學學生專業知識的特性，實施有目的的、科學的、人性化的、全方位的管理手段，才能保證其順利進行，并取得滿意的效果。
中學的美術教育，不僅要教給學生美術技能、藝術知識，還要引導學生逐漸走上藝術創作的道路，為以后考入理想的大學打好基礎，培養學生在藝術上的創新精神和創新能力。對于中學生來講，生活體驗是藝術創作的基礎，是藝術創作的源泉。外出寫生課，就是引領學生走出畫室，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創作提供更大的空間。
此外，外出風景寫生活動還是一項集體活動，在現在的學生中，獨生子女占多數。教師要注重對學生進行集體主義精神教育，并激發他們的愛國情懷。特別是在自然風景優美壯麗，社會經濟比較落后的山區，在感慨祖國大好河山的同時，學生們通過同吃、同住，一起學習，一起感受當地的自然景觀和人文景觀的同時，使他們逐漸意識到集體的存在和集體的力量，學會熱愛這個集體，學會關心他人；引導他們接觸了解農村偏遠地區的艱苦條件，領悟到人生的真諦，促使學生更加珍惜現有的生活環境和學習條件，樹立奮發學習，報效祖國的遠大志向。
中學美術教育寫生教學訓練，是一種兼技術性與藝術性于一體的教學過程，對于每一個學生都是一次新的嘗試。其教學方法與手段是需要不斷變化、更新和成熟的，作為從事美術教學工作的教師，應積極堅持以學生為本，努力推進風景寫生教學的合理開展，提高教學質量，激發學生的愛國主義情懷，以促進學生綜合素質的協調發展。
二、聘請專家來校開設講座，形成講座課程
聘請專家來校開設講座，跟老師溝通，不僅是學生開拓視野，增長知識的良好途徑，同時也是老師接受新思想，形成新的教育理念的有效途徑。特別是對于專業繪畫領域的學生更是機會難得，他們將從專家講座中獲得大量信息：一是高校的專家們可以把外邊有特點的東西以圖片和文字的形式帶進來，以講座的方式傳授給學生，使同學們更直觀地看到不同的畫面，更容易橫向的比較，找出差距，分析自己的優缺點，從而更好地對自己進行定位；二是高校老師可以從更高的層面來指導學生作畫，指出不足之處，使學生的繪畫意識得到很大的提高；三是增強學生的專業優越感，學生在和高校專家名對面交流中會感受到一種榜樣的力量，這種力量會使他們在學畫的過程中充滿自信，使學生在增強眼界的同時更能堅定他們學畫的信心。
三、組織學生觀看大型美術展覽
學校的美術教育也應該實行校內校外相結合的教育方法，學校應該經常組織學生到美術館、博物館觀看重要的美術展覽以及具有時代特征的美術作品。觀看美術作品雖然對升學考試沒有直接幫助，但是卻間接地提升了學生對藝術的修養，對一個人的人生有著深刻的影響。好的藝術是對心靈的洗禮，我們不需要用什么藝術理論去理解它，只要看過，感受過，就是熏陶。
在觀看展覽的過程中，老師針對典型作品進行講解，能夠增強學生的藝術修養，培養學生的鑒賞能力。
藝術鑒賞力是一種由后天專門訓練、培養所獲得的特殊能力。那么如何培養這種特殊能力呢？組織學生到美術館觀看美術展覽是提高美術鑒賞能力的最佳途徑。
美術展覽會把我們帶入美術這一特殊的視覺藝術領域，使我們在大量接受古今中外藝術作品的基礎上，特別是在老師的引導下精細鑒賞藝術杰作的過程里，訓練對視覺圖像和形式美的敏感觀察能力，培養其對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力和高層次的審美鑒賞能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
美術作品幫助學生們開闊了眼界，擴大了知識領域。在這種鑒賞活動中，美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力，這無疑對提高學生的文化素質和思想境界產生很大的作用
［參考文獻］
［1］尹少淳主編．《美術課程標準解讀》．北京師范大學出版社，2002（5）．
［2］仲信生．《美術課程資源的整合》．《中國美術教育》，2005．
陳卓的作品在我看來，是對理想和未來的“尋找”，又是對當下生活和狀態的一種“判斷”，在“尋找”與“判斷”中交替時間片斷的方向和確定，以達到人生境界的把握和掌控，是理性而充滿智慧的，是思考而富有哲學意味的。她盡自己的可能，通過雕塑的形態進行具體描述和概括，傾訴自己心情和觀點。那些真空在哪？那些記憶之城在哪？在沒有空氣的世界心靈會是透明？人生的經驗或者情感的經歷，對于藝術、對于哲學以及其他真的那么重要嗎？記憶的保留或者消失究竟因為什么？昨天、今天、明天的區分與判斷只是在某種時空、某人特定的概念，在藝術中，無論是懷念、追尋、向往，這種過程是人與現實的交匯與對白。如果把“真空”分解“真”和“空”，這兩種狀態矛盾嗎？陳卓的作品“80真空”，金屬的質感，炫亮耀眼，仿佛時間的記憶鍛造在表面，而心臟被塵封在作品里面。這種質感和光亮使我想到了太空，抑或航天員的感觸陳卓憑借作品一樣可以抵達。而看她的陶質“80真空”，作品的某種氣質來自地球的深層，潔白輕柔、細膩溫潤、飄逸模糊、閑適舒暢，通過真實、平緩、沉靜的情感訴說，實現了與自然、生命以及觀者的對話。選擇金屬、陶質并通過這些材料的特性，在三維空間打開屬于自己的門和通道。在陳卓的作品中，我看到了當代藝術家應該被公眾認可的精神品質，這種擔當體現“80真空”里的“真”非常可貴。
雁西：你如何評價中國當下的“當代藝術”？你認為存在的問題是什么？
陳卓：其實，這個問題挺大的，我認為：當代藝術已經超越了傳統藝術的媒介類型，突破視覺感知的范疇向聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等感知領域發展了。但當代藝術無論其面貌、媒介、表現手法、品位、格局以及藝術價值取向多么紛奇不同，它們都應該傳達人本主義和普世主義的人文精神，生成了一種優良的藝術語境并承擔社會責任，當代藝術品應該具有被公眾認可的精神品質。
有人說：“一千個中國藝術家就有一千種中國當代藝術。”這雖然是調侃但也就是對中國當下當代藝術的真實寫照了。當代藝術在中國迅速發展，難免出現投機、獵奇、丑化、抄襲等眾多問題，而這種藝術實踐又無形的影響著公眾藝術審美和認知，所以說當代藝術家需要持有正確的價值觀和藝術表象，在對文化傳統進行反思和批判的同時，以新的思維和表現語言將個人的創造力和藝術維度正確傳達。當代藝術應當表現時代主流價值，不應為了小己私利而創作所謂的“當代藝術”。
雁西：你的雕塑有什么特色？你如何評價自己的雕塑語言？
陳卓：真實、平緩、沉靜是我的雕塑一直秉持的情感訴說，我喜歡讓作品和自然、和生命有對話的關系。
我的雕塑語言就是通過材料的特性在三維空間中去訴說心語，平靜而沉思，與觀者進行心的交流。
雁西：你的雕塑作品主要想表達什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？
陳卓：我的作品就是自我感知、內心情感感受的一種物化表達，它的形式可能是雕塑、可能是繪畫、也可能是首飾等等，藝術形態終歸是為思想服務的，明晰這個核心就好。例如我的雕塑作品《寓言系列》的材料是陶瓷，因為我想要傳達的是那種自然、社會、人和內心的對話和關系，而陶土這自然屬性的材料加上釉色和火焰的升華后使它有了新的生命，這不僅是創作者給予的，還有我們藝術家所不能完全掌握的地方，這就是陶瓷藝術的魅力。而我需要作品這個主角有三維空間去表達自己，就像舞蹈一樣，舞者身體的每一部分都會說話、都有表情，在這個層面上我的這系列作品陶瓷就是最好的材料，雕塑就是最恰切的藝術形式，不需替代。
雁西：你的雕塑作品是否能夠充分表達了你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？
陳卓：藝術家的作品一定是在最大程度地闡述她的話語態度、表達個人觀點的。從事藝術學習創作十余年，隨著我的不斷成長、成熟和智慧提升，在經歷不同時期后回頭再看自己的作品，我一定會有不同的解讀感受了。也許同一個主題在不同時期、不同年齡段的藝術表達是不同的，但也許都是最好的，這個問題和空間就留著以后我再去改進吧，我自己也很期待。
雁西：你和你的雕塑是一種什么樣的關系？你為什么用雕塑來創作？你有可能放棄雕塑嗎？為什么？
陳卓：是一種對話和依賴的關系，就像是沙漠中干渴的人終于跋涉到生命之河，暢飲甘甜后那種清透的身心滿足。我需要在創作過程和我的作品去滿足和釋放這種情愫，并從這個作品中再審視自己，這個癮我戒不掉了。我也喜歡繪畫，但現階段更喜歡用手去感觸和塑造新生的過程，我認為藝術的呈現方式越來越多元、包容，一些中國當代藝術家也在嘗試和創作不同形式的藝術作品，這樣很好。藝術不分家，我不會放棄雕塑或者繪畫。我曾經很多次感慨我的學業、事業和生活是與藝術相伴并會延續下去的，很慶幸，也很珍惜。
雁西：雕塑在你的藝術創作中占什么樣的比重？有什么樣的關系？
陳卓：恩，我的藝術創作中雕塑、或者說立體作品占70%的吧，近兩年紙本繪畫比較少了，前些年我也畫油畫、壁畫、綜合材料等，繪畫過程也是很享受的。這幾年我是以陶藝和首飾為主了，例如2010年到2011年我學習了首飾制作并收獲很多，我理解我的首飾作品就是mini版的雕塑，這是很有趣的。所以說，繪畫、首飾、雕塑在我的藝術創作中是個三角形的關系，缺一不可，互相支存。它們三個有時是鈍角、有時是銳角、有時候是直角，每個人的精力和側重點不同，我的藝術創作在不同時期會有不同表現吧。當然，它們也有可能是等邊三角形，均分180度，估計那會我就是無敵勤奮的女藝術家了。
雁西：你認為未來的雕塑藝術會怎樣發展？你理想中的當代藝術是什么？
陳卓：恩，未來的雕塑藝術會是那種向少而精、直面的“刺激”而發展。我們見證雕塑藝術當下的發展，我這所說的“刺激”不僅是看到優秀新鮮超越傳統經典的好作品的精神感受刺激，更有趣的是藝術家在絞盡腦汁和自己較勁、和材料、和藝術、和精神較勁的頭腦風暴的刺激，這也是創作之源，藝術家需要具備這種精神。從狹義上講我理想中的當代藝術是那種能精準把控精神命脈的傾訴，形式不重要，真實、準確、含蓄、有思考、有智慧的那種，這種感覺好說卻不好做，那種如遇知己般特別對特別舒服的感覺很難得，其實藝術就是一種精神食糧。
雁西：你的雕塑和傳統有什么聯系？為什么？
陳卓：傳統是文化和精神的傳承，每一位藝術工作者都是根植于傳統之上，站在前輩的肩膀上汲取營養，成長、成熟、發展起來的，而后在自我精神生態中去建立自我藝術語言體系進行創作藝術，我亦如此。
雁西：你創作過程中的收獲或突破？還需要在那些方面進一步實踐和探索？
陳卓：我認為藝術創作就是藝術家自省和自修的過程。從初學藝術至今，我收獲的不僅是創作藝術的技法形式和理論觀念，最重要的是能夠自我審視、和自己的真實內心對話，將心境釋放轉換成可視可感知的作品，以“物”的方式與人們交流。
以個人單位，藝術創作是藝術家縱向的生長過程，我們藝術家每個時期的藝術作品都是在自我精神生態中的一個節點體現。藝術創作是需要不斷的去實驗和探索的，在這個體驗的過程中，我們藝術家得到精神的滿足。
雁西：你怎樣看待今天的藝術市場？你對藝術市場化的趨勢有怎樣看？
陳卓：當今，藝術品不僅是意識和精神活動的載體，更作為可交換的商品參與社會文化的發展。一個國家不僅需要多元的文化批評，同時也需要藝術市場的健康機制和行為。我國當今的藝術市場在經歷起伏波折后正逐漸走向成熟和正規。畫廊、拍賣公司和藝術博覽會構成藝術市場結構的三個主體環境，民眾百姓也通過它們更真實地接觸到藝術、當代藝術。健康成熟的藝術市場需要正確的藝術價值取向，這就需要我們藝術家具備社會責任感，平衡好藝術與商業的關系，創作積極、體現人文精神、有創新的藝術作品。任何一種健康的藝術市場將促進藝術的繁榮發展，對整個社會文化生態具有不可低估的作用。成熟健康的藝術市場會更好地推動藝術家成長，他們兩者相互影響互進互利。
雁西：作為一名藝術家你覺得最重要的是什么？你所認為重要性是如何把握的？
陳卓：我認為最重要的是真誠，對藝術的真實、思考與感悟。真誠的與自己對話、真誠的將自己的特質和個性表達。
藝術持久的生命力是需要對生命本身于予尊重的，藝術家需要不斷的進行自我精神供給、辯證思考和修正堅持，并對時代文化精神、人文情懷體察關注，對藝術尊重對自我真實，保持積極樂觀平和的心態，用心去做藝術，做一個有價值藝術家。
雁西：你如何看待藝術中的批評性？你的自我批評表現在哪里？
陳卓：藝術批評就像是藝術品的良師益友，既督促幫助藝術家進行自我審視剖析，又很好的推動藝術科學繁榮發展，豐富和提升藝術理論。當然，這也同樣需要一個健康客觀的良好藝術批評環境，更需要藝術批評家有著良好的學識、個人素質和品格。
藝術家是敏感的人，也是一個自我肯定和否定的矛盾體。能夠自我審視，聽取他人的意見和批評是需要有自我秉持和智慧的。我認為藝術家的自我批評之一，應該是經歷過此時期后能夠回過頭審視自己、總結自己，以此來提高修正完善自我。還有就是需要有能辨別有分歧的態度和非正確引導話語的能力，并能正確對待中肯有益的批評語言，我是這樣要求自己的，在不斷個人修正中創作我的藝術，我與我的藝術共成長，想想這些還是挺幸福的。
陳卓
2004年7月 畢業于天津美術學院裝飾專業 獲學士學位
2007年7月 畢業于天津美術學院藝術設計學 公共藝術與理論研究專業獲碩士學位
2007年9月至2010年7月 任教于天津美術學院設計藝術學院公共藝術系
2010年9月至今 任教于天津美術學院設計藝術學院裝飾藝術系
學術活動：
2007年 作為天津美院中方代表教師與德國哈勒美術學院完成實驗性教學課題《SHADOW》，課題成果出版畫冊。
2008年 獲德國DAAD國際機構藝術組織邀請贊助，赴德國哈勒美術學院進行課題《BlACK≠ 黑》的教學實踐及藝術考察，課題成果出版畫冊。
2010年9月-2011年7月 天津美術學院公派訪問學習于中央美術學院首飾設計工作室
參展獲獎：
2007年 陶藝作品《怪物》獲首屆中國美術教師年度作品展優秀獎陶瓷作品《80真·空》系列 于天津美院美術館 個展
2008年 藏書票作品《元生》系列入選第三十二屆國際藏書票雙年展
2009年 藝術設計作品《80真空》入選第十一屆天津市美術展覽陶瓷作品《80真·空》藍石藝術空間 群展
2010年 設計《無題系列》作品入選《亞洲聯盟超越設計展》藏書票作品《BIRD》獲得 2010年第三屆伊斯坦布爾國際藏書票比賽最高榮譽獎
藏書票作品《tIRtOUS》獲得 2010年第三屆伊斯坦布爾國際藏書票比賽榮譽獎
2010年 《追憶Ril-Neal》個展 上海田藝格畫廊
2011年 首飾作品《弗里達之痛》、《迷蝶》入選 2011年中國姿態藝術作品展
2012年 首飾作品《弗里達之痛》、《浮》、《迷蝶》入選第三屆
天津市濱海國際文化創意展交會
作品、：
2007年 論文《誰引領了誰——談設計與時尚的關系》發表于《北方美術》
2007年 論文《土與環境，歷練后的新生——淺談陶土之陶藝創作感受》發表于 《美術大觀》
2007年 陶藝作品《怪物》發表于《中國雕塑年鑒2007》
2007年 作品《80真·空》系列發表于 《雕塑》雜志
2008年 論文《藝術解讀生態學之精神生態與生態自我》發表于《藝術設計與教 育論文集》
2008年 藏書票作品《元生》系列發表于《第三十二屆國際藏書票雙年展作品集》
2009年 藝術設計作品《80真空》發表于《第十一屆天津市美術展覽作品集》
2009年 多幅水墨繪畫作品發表于德國《BlACK≠ BlACK》畫冊
2010年 論文《淺析生態雕塑》發表于《亞洲超越設計展論文集》
2010年 設計作品《無題系列》發表于《亞洲聯盟超越設計展》
2010年 藏書票作品《BIRD》、《tIRtOUS》發表于伊斯坦布爾《 第33界FISAe國際藏書票大賽作品集》
2011年 論文《淺析“公共”與“生態”—— 公共藝術和生態學的共同性》發表于《藝術設計與教育論文集》
2012年 論文《淺談藝術創作的生態方法論 》、《淺析生態美學 》發表于《天津美術學院教師論文集》
關鍵詞：高中美術；文化素養；教學方法；人文素養中圖分類號：G633.951文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）08-0233-011.努力提高自身文化素質
美術學科專業性是很強的，教師對美術專業的技能技法、美術理論、美術史、美學等專業知識要有一個系統的掌握。這就要求專業教師自身的專業水平和藝術修養必須要達到一定的高度，才能"站的高，望的遠"。首先，美術教師應該多閱讀美術史、美術理論、美學等方面的理論著作或學術論文，來提高對美術課程的認識。其次，應從多種渠道接受美育信息，美術教師要盡可能多參觀博物館、美術館舉辦的展覽等，懂得鑒賞、學會評論，來加深對美術作品的理解。為了獲得各類美術信息，也可以通過上網查閱資料，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極交流，加強思考，從而不斷提高自身的藝術素養，以適應高中美術課程改革的要求。美術修養與美術專業水平雖然是很重要，可美術教育還要突出"教學"，也就是，擁有較高的教育教學水平才是重中之重的，不容忽視的。
"集體備課""聽課""評課"等教學活動無疑是提高教育教學水平的有效方法，這不僅局限于文化課的學習和應用，美術教學也是如此。古人云："三人行，必有我師焉。"通過聽課我們可以學習其他教師優良的教育教學方法，也可以對不合適的方法引以為戒。通過評課，我們美術教師可以及時地發現自身所存在的問題，并有效地解決問題。"集體備課"是廣大教師智慧的結晶，我們可以博采眾家之長，才能更好地提高備課質量，減少各種教學失誤的發生。工作十幾年來，我在聽課、評課與集體備課等教學活動中受益非淺，這讓我盡快地成長起來，成為一名骨干教師。
2.逐步完善美術教學方法，高質量地完成自己的任務
2.1過去課程教學的傳統教學方式嚴重地束縛了學生的審美探究能力，所以，美術教師就要充分利用各種高科技的直觀教學手段，把學生的被動聽課行為改變為主動學習行為，只有這樣，我們才可以最大限度地強化學生的視覺審美感受。具體到高中美術欣賞課，我們除了要讓學生正確掌握美術鑒賞的理論知識外，更應該讓學生充分運用所學到的理論知識去欣賞那些中外著名的美術作品，努力讓學生學以致用。除此之外，我們還要深入開展藝術分析，從而不斷增強學生感受藝術美和鑒賞藝術美的能力。
2.2積極鼓勵學生主動參與教學過程，深入開展對不同藝術作品的比較和評論，組織學生從自身實際出發，努力在生活實踐的點點滴滴中不斷發現美，感受美，創造美。
3.努力掌握現代教育技術，實現多元化教學模式
在傳統的美術教學模式中，素質的培養和知識的傳授主要以教師的講解、學生練習鞏固為主，感性材料較少，理性知識較多，很難充分發揮學生認識的主體性。因此，我們在教學實踐中，要不斷更新教學手段，讓多媒體教育教學手段進入課堂。多媒體手段的運用，可以把單純理性知識的傳授改變為由感性材料到理性知識逐步過渡。我們可運用多媒體教學技術，把一些抽象的東西形象化，從而最大程度地調動學生學習的積極性和主動性，真正做到讓美術課堂發揮陶冶學生、感染學生的作用，寓教于樂。
4.人文素養的提高
"如果你的學生感到你的思想在不斷豐富著，如果學生深信你今天所講的不是重復昨天講過的話，那么閱讀就會成為你的學生的精神需要。"只有熱愛讀書，而且讀經典書的教師，才會具有獨立、自由、寬容的思想去培養熱愛讀書的學生，才能營造出整個社會熱愛讀書的良好氛圍。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚著濃郁的人文精神，具有人文教育功能。美術教師作為教育者，具備基本的人文素養是至關重要的。它促使學生較為全面地了解美術與自我、美術與社會、美術與自然、美術與生存等方面的關系。
傳統教師只需懂得一門學科的基本知識就能勝任教育工作的情況，顯然不適應新課程提出的根據學生愛好、興趣和不同的發展需求提供可供學生自由選擇的內容系列或研究課題的要求。教師應該指導學生在廣泛的文化情景中認識美術，還要明確美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧訓練，而要把其視為一種科學的文化學習。教師僅僅對本專業的知識的熟練掌握已經遠不能適應新課程的需要，當今尤其強調美術與社會的聯系及與其它學科之間的相互交叉。通過對藝術的學習，能有效地幫助學生進行社會性學習和其它學科的學習，為學生提供一個終身、可持續性的學習基礎。教師應具有包括基本的科學知識在內的其它學科知識，應具備觸類旁通的能力。教師必須不斷的"充電"，擴大知識領域，增大知識儲備，提高學習、研究、實踐的能力，提高綜合素質，提供給學生更廣闊的視野，使學生領會人類豐富的人文內涵，培養其人文精神。
5.要具備較高的審美素質
美術作品欣賞可充分發揮其特有的審美功能、形象表達能力和認識功能的訓練，對學生開展審美教育，使學生通過美術課程教學提高對美的感受力、鑒賞力、表現力，努力提高創造力。以美啟真，提高學生的智力水平；以美引善，塑造學生的道德情操和思想品格；以美怡情，健全學生的心理健康和強健體魄，促進學生的健康成長和學校全面和諧發展。美術教師的審美水平，對學生的審美能力提高有直接影響，因此，作為美術教師必須要具備較高的審美素質，才可能對學生進行高層次的審美教育。教師在充分把握審美價值客觀性的基礎上，才可以引導學生進行具有實效性的審美評價。參考文獻
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[2]郭其俊. 追尋美的教育[J]. 江蘇教育研究,2011,26:4-7.
[3]趙利. 淺議高中美術教師應具備的素質[J]. 教育理論與實踐,2002,S1:36.
摘要:兒童心理學告訴我們:兒童是以形象思維為主的,美術能刺激兒童的感官,以喚醒兒童的表達欲望,數學如一個五彩繽紛的樂園,處處充滿著美,美感能激發人的學習熱情和創新精神。
1問題的提出目前我國正在進行一場教育變革,基礎教育要向素質教育推進,全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質,促進學生的全面發展。作為科學基礎的數學學科,課程的研究和改革尤為突出與重要。兒童心理學告訴我們:兒童是以形象思維為主的,美術能刺激兒童的感官,以喚醒兒童的表達欲望,數學如一個五彩繽紛的樂園,處處充滿著美,美感能激發人的學習熱情和創新精神。在數學教學中,怎樣挖掘數學的內在美,怎樣用美去感染熏陶學生,使他們以愉悅的心情投入到嘗試中,激發他們的求知欲。基于以上幾個方面的考慮,擬進行“小學數學與美術整合的研究”實驗。
2現狀分析《中小學數學課程標準》指出:義務教育階段的數學課程,其基本出發點是促進學生全面、持續、和諧地發展。它不僅要考慮數學自身的特點,更應遵循學生學習數學的心理規律,強調從學生已有的生活經驗出發,讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用的過程,進而使學生獲得對數學理解的同時,在思維能力、情感態度與價值觀等多方面得到進步和發展。人的塑造、人的建構、人的發展始終是數學教育的最高目標,它要求教育所培養的人不僅僅是一個勞動者,而且是一個有明確的生活目標和高尚的審美情趣,既能創造又懂得享受的人。僅僅“用專業知識育人是不夠的。通過專業教育,它可以成為一種有用的機器,但不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并產生熱誠的感情,那是最根本的。他必須獲得對美和道德上的鮮明的辯別力。
3課題界定《中小學數學課程標準》指出:學生的數學學習內容應當是現實的、有意義的、富有挑戰性的,這些內容要有利于學生主動地進行觀察、實驗、猜測、驗證、推理與交流等數學活動。內容的呈現應采用不同的表達方式,以滿足多樣化的學習需求。有效的數學學習活動不能單純地依賴模仿與記憶,動手實踐、自主探索與合作交流是學生學習數學的重要方式。數學教學活動必須建立在學生的認知發展水平和已有的知識經驗基礎之上。教師應激發學生的學習積極性,向學生提供充分從事數學活動的機會,幫助他們在自主探索和合作交流的過程中真正理解和掌握基本的數學知識與技能、數學思想和方法,獲得廣泛的數學活動經驗。學生是數學學習的主人,教師是數學學習的組織者、引導者與合作者。那么如何激發學生的學習積極性呢?本課題就是通過數學與美術的聯系,讓數學發出美的光輝,發現數學的美,學習美的數學,放飛美的夢想,拓展數學思維。
4研究基礎我們學校是玉州區乃至玉林市最大的小學,是玉林市的窗口學校,擁有各種專業技術人員,有資金、設備、科研手段,特別是我校擁有一批科研知識豐富,領導能力超群,極力支持教師工作,幫助教師成長,深受教師愛戴的好領導。本課題負責人及主要成員均是我校的教學科研骨干教師,從教多年,教學功底深厚,具有出色的教學能力和科研能力,參加課題實驗的熱情很高,把搞科研當作工作中的重要部分,積極性特高。有諸多優厚條件,為本課題的研究提供了有力的保障。
5研究價值和研究意義作為小學數學學科對學生進行美的教育,有著獨特的作用。在數學教學中存在著數學本學科的科學美、藝術美,而且存在著數學教學美。數學教學美是通過教與學的活動來表現人的本質力量。數學教學過程不僅僅是學生個體的認識過程,而且是在教師的指導下的一種特殊的審美過程。通過數學教學審美活動,可以極力豐富學生的情感,凈化學生的學生的心靈,陶冶學生的情操。同時,通過美的熏陶,可以啟迪學生的智慧,提高數學學習的質量。對小學數學與美術整合的研究,是充分發揮學生主體地位的需要;是培養學生創新意識、探究精神和綜合能力的需要;是使學生凸顯自主,張揚個性的需要;是使學生人人學習有價值的數學,人人都獲得必要的數學,不同的人在數學上得到不同發展的需要;是使學生學會運用數學的思維方式去觀察和分析現實社會的需要;是使學生了解基本的美術語言的表達方式和方法,表達自己的情感和思想,美化環境與生活,發展美術實踐能力,形成基本美術素養,陶冶高尚的審美情操,完善人格的需要。
6研究內容構建數學與美術的整合,體現課程結構的均衡行、綜合性和選擇性;以美術為契點,將數學與美術課程有機地結合起來,提高學生學習數學的興趣;讓學生充分發揮想象,用美術說數學,以美激情,以美啟智,以美促能。讓學生用圖畫表示生活中的數學,使學生在“畫數學”的活動中品位著知識的魅力。感受數學與生活的聯系,體驗做數學的樂趣。這樣,數學的應用意識將在生活中覺醒,數學的創新意識也將在活動中萌發;在教學中體現教師的作用和地位;在實驗中構建科學合理的評價體系的研究。
7研究目標和方法因為數學與美有著獨特的聯系。所以我們實驗和研究的目的要認真研究美術與數學的內在聯系,潛心挖掘數學之美,在數學課堂中滲透美的教育,用藝術的教學手法激勵學生學習的興趣,激發學生愛數學的情懷。讓學生充分發揮想象,用圖畫“說”出生活中的數學,鼓勵學生用美術的形式對數學進行構思,引導學生學會將數學內容向生活延伸,張揚形式多樣的訓練方法,發掘每個孩子的多重潛能,自己去尋找美麗,發現美麗,欣賞美麗,使學生樂此不疲。初步構建小學數學感性培養與理性培養和諧發展的教學新模式,拓廣小學數學美育研究的新視野。通過提高學生對小學數學美的感知力,促進學生的審美發展,進而促進學生的全面發展。本課題遵循理論聯系實際原則,邊研究邊實踐,采用文獻研究法,自然實驗法,個案研究法、行動研究法,經驗總結法、實驗研究等多種研究方法。
8實施步驟8.1準備階段(2006年10月至2007年2月)成立課題組,制定方案,積極搜集資料,認真學習理論知識,提高理論水平。8.2嘗試階段(2007年3月至12月)嘗試教學改革,極力挖掘教材的美,在班級中實施操作。8.3發展階段(2008年1月至9月)完善教學改革,利用多種形式,如探究討論、學生專訪、主題實踐等方式,提高數學藝術,讓數學與美術手拉手,為學生學習數學提供廣闊的天空,真正培養學生的綜合能力。8.4總結階段(2008年10月至12月)全面總結驗收,撰寫課題報告及專題總結,接受驗收。本課題的研究。我們在實施中邊實踐邊總結,力求形成豐富的具有較強科學性、系統性、實用性的研究成果,包括研究方案、實驗報告、論文,研究報告,結題報告等。
【關鍵詞】地方高校 美術學（教師教育）本科專業 人才培養
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》提出，要把提高質量作為教育改革發展的核心任務，把加強教師隊伍建設作為保障措施的一項重要內容，指出“嚴格教師資質，提升教師素質，努力造就一支師德高尚、業務精湛、結構合理、充滿活力的高素質專業化教師隊伍”。教師教育是基礎教育賴以發展的基礎，是決定教育質量的關鍵因素。作為地方高校，由于受地域、環境、社會、人文等因素的影響，相對于其他高校而言，財政投入少，綜合實力差，區域優勢不強，而美術學（教師教育）專業相對于其他文、理科專業而言，又屬于特殊專業，因此更應該面對現實，積極推進，順應教育改革發展的要求。
一、地方高校美術學（教師教育）本科專業人才培養存在的問題
（一）與基礎美術教育對接缺乏實效
“為基礎教育服務”是國家對師范教育培養目標的定位，高等師范學校的美術教育應該為基礎教育輸送符合素質教育需要的合格教師。教師應做到“學術性”和“師范性”的統一才能夠達到師范教育的培養目標要求。在全國普通高校美術學（教師教育）本科專業課程試點開始之前，基礎階段美術教育課程改革就已經進行得熱火朝天，但承擔基礎教育階段美術師資培養的“工作母機”——高師美術教育課程巋然不動，依然故我。長期以來受“美院”辦學模式影響太大，“美術專業課程+教育學基礎課程=高師美術教育”的人才培養模式積弊太深。雖然部分高校在做一些積極的嘗試，但由于缺少參照，沒有方向感，故成效不大。
（二）課程設置合理性欠缺
教育部體育衛生與藝術教育司原司長楊貴仁所作的《推進高師美術教育教學改革，為基礎教育培養合格教師》報告中一針見血地指出：“一是課程設置過于強調美術學科本位，門類過多，強調單科課程的系統性和完整性，課程之間缺乏橫向聯系、滲透和整合，課程結構比例失調。二是重技能，輕理論；重技能小課，輕技能大課；重單科領域的高、精、尖，輕專業知識技能的均衡性和通用性。三是重美術專業學術水平，輕教育學科理論和教育實踐以及綜合人文素質的養成。四是在教學方式方法上，比較普遍地存在著口傳心授、機械訓練、灌輸式和一言堂現象。”
（三）教育思想觀念較陳舊
高校美術學（教師教育）專業的教師質量還不能完全適應教學要求。大部分教師來源于專業美術院校，雖有較強的專業技能，但對師范性缺乏認識，不了解教育實際，對學生不能給予師范性的積極誘導。美術教師普遍不關心教育領域的發展形勢，仍根深蒂固地延續陳舊的課程體系和教學方法，導致目前課程體系、教學內容、教學方法與師范教育培養目標尚有距離。
二、建構適應地方高校美術學（教師教育）本科專業的人才培養模式
美術學（教師教育）本科專業的培養目標是：“本專業培養德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基礎理論、基礎知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”針對地方高校美術學（教師教育）本科專業的課程體系改革，要突出人才培養的應用性，提高人才的社會適應能力，第一是應該突出美術課程的綜合性、人文性，強調師范性，整合傳統課程，增加教育類課程，加大教育實踐課程的課時量；第二要關注農村基礎教育，強調民族特色與地域特色；第三是淡化專業技能的強度，注重與生活的聯系；第四是要注重知識的整合性，強調綜合素質與能力的培養。
（一）人才培養方案設置的基本原則
地方高校美術學（教師教育）本科專業課程設置要以《課程指導方案》和《教學指導綱要》為依據，結合學校所在地域的特點和辦學特色設計本校的培養方案，全面推進素質教育的實施，著力培養學生的創新精神和實踐能力，適應地方經濟社會發展對高素質應用型專門人才的需求。筆者認為，設計《培養方案》的基本原則有4點：1.堅持學生成人與成才培養相統一的原則。2.堅持基本要求與個性成長相統一的原則。3.堅持理論與實踐相統一的教學原則，堅持第一課堂與第二課堂相統一的原則。4.堅持專業性與師范性相統一的原則。
（二）課程體系的結構設計
課程體系是實現人才培養目標和體現人才培養模式的具體課程框架。設計時要妥善處理好理論與實踐、課內與課外、必修與選修等關系，加大課程整合力度，優化課程結構。地方高校美術學（教師教育）本科專業的培養方案應該強化“寬基礎、重實踐”，在全面發展能力素質的基礎上，強調本專業最核心的基礎課和專業課的基本理論、基本技能的學習與訓練；強調突出實踐育人，注重第二課堂與專業教育的有機結合，著力培養學生創新能力、實踐能力、交流能力等。湖南理工學院美術學院結合美術學學科專業自身的特殊性，以及地方區域的特點和學院的辦學特色，制定了具備自身辦學特色和優勢的培養方案。將培養方案課程體系劃分為三大模塊：通識教育平臺、學科基礎及專業理論平臺、實踐創新平臺。第一平臺即通識教育平臺包括公共基礎課程模塊和人文科技素質課程模塊；第二平臺包括學科基礎課程模塊和專業課程模塊；第三平臺即實踐創新平臺分為模塊進行細化：見習實習、實驗實訓、論文設計、學科考賽、科技創新、社會實踐、職業技能、其他活動。
（三）課程體系的學時分配
《課程指導方案》規定了“本專業總學時數為2600—2800學時，公共課程學時數為720學時，專業課程學時數約為1900—2100學時”。《教學指導綱要》規定的12門專業必修課程共1060學時，約占專業課程的50%，確保其應有的學時和學分，保證師范生美術和教育的基本素養。地方高校還可以精心設計和安排剩余的約450學時的選修課程和實踐性環節，進一步優化課程結構，體現自己的辦學特色。學院在通識教育平臺設置了707課時，學科基礎及專業課程平臺設置了1600課時，學科基礎課程分繪畫基礎、設計基礎、工藝基礎、理論基礎四個模塊，專業課程分教育理論、美術表現、設計制作、人文拓展四個模塊。（轉第頁）
（接第頁）而在最具特色的實踐創新平臺，設置的模塊共有實踐課程41周，針對基礎教育美術教師應具備的師范技能，學院將實踐教學貫穿于四年學習的全過程。
（四）課程體系的評價標準
在人才培養方案的實施過程中，如何對課程教學進行有效、科學、系統評價，學院建立一個“知識、能力和素質”相結合的開放式評價體系。它涵蓋了基本知識和理論、實踐能力和師范技能水平、創新思維與方法、綜合素質評價等內容。這一評價體系是建立在大學教育的一般性規律和本質與美術教育的特殊性規律和本質相統一的基礎上的。這一評價體系由單一評價、集體評價、社會評價和綜合評價四類組成。單一評價，指在美術理論課的閉卷理論性考試中實行的、由任課教師依據標準答案對學生考試進行的評價。集體評價，指在美術專業技能性訓練課程中實行的、由多名教師對學生作業或考試進行的評價。社會評價，是指對學生參加展覽、申報專利、參與課題、發表文章或作品等諸多校外獲獎成果的認定。綜合評價，由單一評價、集體評價和校外評價相結合進行總評，最終形成學生基本的學業成績。
（五）課程體系的質量監控
人才培養模式改革的成功推進，憑借的是教學過程各個環節的規范實施。因此，健全美術學專業教學質量監控體系，充分發揮監控功能，對于確保教學質量具有關鍵作用。質量監控由三個部分組成：即系統監控、類型監控、環節監控。1.縱向監控。縱向監控是指以學校常規教學管理文件為依托，對課堂教學質量進行的監控。它包含對教師的教學態度、教學資料、教學效果反饋等實行的監控，由校、院系、教研室三級共同督查實施。2.模塊監控。模塊監控是指根據專業特點劃分課程類型模塊，美術學專業分理論講授課程、技法訓練課程、外出實踐課程、專業實習課程等，制定系列教學管理文件，實行監控，它主要由院系督查實施。3.環節監控。環節監控指的是根據專業特點，對教學環節所作特殊規定的監控。例如，技法課中對理論講授部分課時比例和教師作畫示范的規定、外出寫生課程對教師作品和學生作品進行展示的規定等。它主要是由院系和教研室共同督查實施。
美術新課程標準實施以來，不斷深化的基礎教育改革對美術教師的數量和質量都有了新的要求，我國教師教育在教育觀念、培養模式、課程設置、教學管理等方面正在發生重大變化，這也就積極推動著地方高校美術學（教師教育）本科專業自身的調整、變革與發展。地方高校美術學（教師教育）本科專業為基礎教育服務的觀念在逐步增強，但還處在嘗試新的教育理念的過程當中，只有在實踐中不斷創新，才能為地方高校美術學（教師教育）專業的發展不斷注入新的活力。
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關鍵詞：中學美術，學習興趣，教學方法
1.美術課程標準對美術教學活動的正確導向
雖然過去國家在美術課程標準(教學大綱)中對學生的美術學習興趣有所關注，但基礎美術教育存在的很多問題，使得中學美術教學中即使確定了注重學生美術學習興趣的大的教學方向，卻并沒有落實到實處。我們分析，導致這種對學生美術學習興趣的培養與激發不能落到實處的根本原因，其實與整個基礎美術教育存在的問題相聯系:
第一，傳統的中學美術教育目的傾向實用主義，側重于美術教育的工具性，美術課程過于強調學科中心，過分注重學生的美術專業知識與技能的培養，本質上并不關注學生的美術學習興趣，重在培養學生動手能力，實干才能，教會學生一些“實用之技能”，是為了培養社會需要的專門繪畫技術人才，有很強的時代特征。同時從我國教育實踐情況來看，在中學美術教學的設計和實施中，強調學科中心、教師中心，學生是根據教師傳授的知識與技能及要求來進行美術學習，教學是以教師教授和教師評價學生為主。這種方法，學生雖然可以掌握美術的基礎知識與技能，但是，學生的創造性發揮受到限制，也影響學生的藝術表現力的發展，抑制了學生的美術學習興趣。
第二，美術課程結構單一，其綜合性和多樣性不足。大部分學校的美術教育僅僅關注美術學科本身的知識和技能，往往流于單純藝術技巧的傳授，忽視了美術與其他學科的聯系。教學和教材內容單一，多樣性不足，沒有地方和學校的特色教學，不能與社會、歷史和地方的文化相互滲透，使學生不能將美術學習與其他學科的學習和對歷史文化的理解結合起來，很難讓學生對美術學科產生濃厚的學習興趣。
第三，在一定程度上，美術教學脫離學生的社會生活經驗，難以激發學生學習的興趣。美術課堂的孤立和美術教材課本的學科本位，都造成美術教育與學生的實際生活存在差距，因此難以調動學生學習美術的積極性，也不符合青少年身心的發育成長。貼近學生生活經驗的美術教育，才能有利于學生的身心發展，才能激發學生學習美術的興趣。當今社會重視以人為本，那么我們的教育也應該以學生為重點，我們的美術教育更應該圍繞學生各年齡段和各種性格、各地方的美術學習來合理設置美術課程，以保護和發展學生的創造性。
第四，基礎教育中的美術課程教學缺少銜接，不能把學生學習美術的知識連貫起來。大部分地區的美術教師仍然采用的是教育部指定的美術教科書，并按照教科書上的內容和題材順序來安排教學進度，設計教案和組織教學活動。而且，我國原有的美術教科書大都是直線型和螺旋型編排方式，一課一主題，不能將課與課緊密地銜接起來。基礎教育各個階段的美術教學也缺少有機的結合，使學生的中學美術學習與初中和高中的美術學習產生斷層的現象。
過去的事實告訴我們:中學階段的多數學生的美術學習興趣并沒有得到激發和培養，對美術教學起到重要作用的那扇教學之門并沒有完全敞開。
2.美術新課程標準對學生美術學習興趣的教學建議
有什么樣的土壤和氣候就會開出什么樣的花朵。對于中學美術教育而言，國家制定的課程標準，對學校教學具有很強的導向作用。從嚴格意義上講，在美術教學中，一切教學行為或教學活動都應受到國家制定的美術課程標準(教學大綱)的規范。這樣，國家出臺一部具有導向意義的彈性的課程標準對美術教學有直接影響和作用。幸運的是，2000年新的美術課程標準針對學生的美術學習興趣問題給予了美術教學活動全新的正確導向，成為教師得以推開美術學習興趣這扇美術教學之門(也是學生美術學習之門)的力量源泉和前進方向。
2000年新擬定的美術課程標準中有個明顯的亮點，也是特別強調的一個重點，就是要注重培養學生的美術學習興趣。舊的教育模式難以激發學生對美術學習的興趣，下面對照舊教學模式，就2000年新課程美術標準中對美術教育的改革及對學生美術學習興趣的教學建議作簡單分析。
第一、從教學目標上看：(1)、舊的教學模式，重視繪畫方法、技能訓練方面的教學目標，教學觀念落后，忽視學生全面發展，難以激發學生的美術學習興趣。(2)、美術新課程標準從美術學習方式出發，劃分出“造型、表現”、“設計，應用”、“欣賞，評述”、“綜合，探索”四個學習領域，充分考慮滿足學生自我表現需要、鼓勵大膽嘗試各種學習材料、激發審美心理渴望、體驗綜合探究的成就感等，大大刺激和加強學生的美術學習興趣。
第二、從教學內容上看：(1)、舊的教學模式，重視“教”而忽視“‘學”，忽視學生的主體地位，在教學過程中對學生需要缺少關注，過于重視學生的技能訓練，忽視學習過程中學生的實際需要和復雜的心理體驗過程，抑制了學生的學習興趣。(2)、新課程標準提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供選擇性的教學活動方式建議:1、不具備強制性，使教材編寫或教師教學時，可根據實際情況靈活選擇。滿足學生的需要心理，為教師的教和學生和學給子了更大的發揮空問，充分調動了學生的學習興趣。2、教學與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足學生學習聯系生活、美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性，這些緊密聯系生活的活動，充分調動學生學習積極探索的主動性，從而提高學習興趣。。。
綜合看來，美術課程標準只是針對美術教學的實施者給教師提供了一個努力培養和發展學生美術學習興趣的前進方向，但在前進過程中，還需教師采取合理有效的策略，充分調動一切積極因素，全力培養和發展學生的美術學習興趣，使美術教學得以順利開展。
3.結論
我們到底期盼學生能在美術學習上有什么態度呢?幾乎所有的美術教師都希望自己的學生全身心的投入到美術學習中來，就像我們專業院校的學生那樣(其實，目前也有很多專業院校的學生在美術學習上的精力投入己經大大降低)。。在這種情況下，幫助解決學生的美術學習興趣的問題，教師的作用是最重要的，教師就要想方設法幫助學生將美術學習由外加的學習行為變為一種內在的學習行為。
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關鍵詞：公共藝術教育 主題式教學 有機整合
一.現行公共藝術課程教學模式的弊端
公共藝術課程作為普通高等學校實施美育的主要途徑。在其實施過程中，一直以來延續了美國教育家布魯納（J?S?Bruner）以科目基本結構為主旨的教育思想。[1]公共藝術課程教學基于專業藝術課程的主體架構，結合不同方向的教學目標，形成了三個層次的課程結構：第一個層次是基礎理論課程，包括“大學生審美修養”、“美育學概論”、“美學原理”等，主要講授美學、美育學、藝術史、美學史、藝術評論等方面的基本知識;第二個層次是藝術鑒賞課程，包括“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“中國傳統藝術鑒賞”等;第三個層次是藝術實踐課程，包括繪畫、合唱等，通過藝術技法的學習，來增強審美感受和表現能力。[2]在傳統教學模式中，三個層次的課程，根據其不同的科目特質，理論型課程采取教師講授式的教學手法，教師以科目教材內容為基準，傳授給學生相應的學科知識點;而實踐型課程則采取教師示范，學生實操體驗的教學方式，教師基于技法學習的要點，對學生進行循序漸進的實操訓練。
三個層次的科目共同構建的大學公共藝術教學課程結構，看似各司其職，保障了學生從不同層面進行藝術熏陶，從理論到實踐完善了學生的審美能力和藝術表現能力。然而具體到實際操作層面，我們了解到在我國現行以專業教學為本位的大學教育體系下，可供公共藝術教學實施的學時非常有限。基于推動公共藝術教學實施的目的，教育部于2006年出臺《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，其中明確規定：“每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分。”[3]由此可見，一門課程，2個學分，正是大學開展公共藝術教學的現實基礎條件，而這個基礎條件，在應對前面所述龐雜的公共藝術課程時，無疑就顯得杯水車薪。多層次公共藝術課程體系的構建只是為學生提供了從不同角度進入藝術領域學習的多樣選擇權，而不代表學生能夠通過某一門課程的學習，獲得從理論到實踐的綜合性審美能力的提升。由此可見，基于科目基本結構為主旨構建的公共藝術課程結構體系，不符合我國高校開展公共藝術教育的現實情況，看似豐富的多元化課程結構對于學生的藝術學習來說卻只是空中樓閣。那么，面對課程學時較少的客觀現實情況，我們應如何來開展大學公共藝術教育，怎么做才能最大程度的實現美育所要求“培養生活的藝術家”[4]這一目標呢？
二.主題式教學模式特征與公共藝術教育目標的互惠性
面對眾多的藝術學科知識領域和有限的學時制約這一對顯著的矛盾，調整公共藝術課程結構和教學模式，無疑是教育工作者能夠去積極應對的唯一良策。主題式教學模式則為我們提供了一種可行的方式方法。那么，何謂主題式教學？主題式教學是指在現代教學方法論核心――有機整合思維方式主導下，以現代教學概念為基礎，以主題為樞紐，牽引教學系統內諸要素之間相互聯系、相互作用，在整體協調運行的過程中，在師生彼此適應與互惠發展的過程中，在學生自我實現、自我完善、自我超越的過程中，形塑身心和諧發展的“完整的人”的整體型教學。[5]它具有整體性、靈動性、超越性與開放性等基本特征。
1.有機整合重塑公共藝術課程知識結構
通過對定義的分析可見，“有機整合思維方式”是開展主題式教學的核心，而這也正是解決傳統公共藝術課程知識面過窄、過于專業的弊端的關鍵。傳統公共藝術基于科目基本結構所形成的課程體系，導致學生無論從哪門課程進行藝術教育的學習，都只能偏于一隅，無法構筑整體的藝術審美觀，使得學生在進行課程學習時，一時難以形成明確的學習目的，再加之課程學時短，學生淺嘗輒止，最終導致整個學習過程既無學習激情也無學習目標，成為了雁過無痕似的所謂藝術審美教育。
以主題式教學模式開展的公共藝術課程，強調任何一門課或一個課程單元，都應該以主題的形式來開展，主題式教學能夠整合教學內容，不以某一學科知識體系的獲得為目標。這就打破了以科目知識為限的僵局，為教師跳脫出系統化的學科知識點，以美育大教育觀為目的進行教學打開了思路。正如愛因斯坦所說：學校教育“通過專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的鮮明的辨別力。否則，他――連同他的專業知識――就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。”[6]傳統公共藝術課程教學模式無法跳出專業知識的窠臼，往往是在以藝術的專業知識去應對非專業的學生，這樣基于課時限制和授課對象的差異，就導致了教育目標和教學實質的不對稱。在此，試以常規公共藝術教育課程“西方美術史”為例來加以說明。在傳統授課模式下，西方美術史課程以西方藝術發展的歷史為線索構建整個課程體系，從原始美術、兩河流域美術一直到印象主義，教師通過講授呈現史實、風格、藝術家及其作品，對于不以藝術專業學習為目標的學生而言，學習過程較為冗長，教學方式比較枯燥，課程內容難以對學生形成長時間的吸引力，即使完成了課程學習也是學過就丟，無法在學生心目中形成對藝術的親近感，對審美文化的追求。因此，甩不開的課程知識結構就成為了教師授課的一大限制，也導致了教學模式的單一，而難以達到“要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情”的最基本要求。若采取主題式教學模式，則完全可以跳出系統知識學習的傳統思維，在不同課程單元中選取西方美術史中的某一個主題為中心進行課程學習，以該主題為原點，發揮學生的主觀能動性，讓學生運用當代社會龐大的信息平臺收集該主題所涉及的藝術史上下文背景、社會學知識背景、藝術家個人經歷背景等知識結構，這樣，學生不勞而獲被動聽講的授課模式就變成了主動追尋探究的研究之路，而這個過程也恰恰是教給了學生如何去學習藝術史、研究藝術史的方法論。所謂“授之以魚不如授之以漁”，主題式教學法也許無法將所有的學科知識點都傳授給學生，但卻教會了學生如何去看待和理解藝術史，如何去欣賞和品位藝術作品，如何去認知和感悟封存于歷史中的一位位藝術家，這不正是公共藝術教育所要達成的目標嗎？
2.從時間到空間，實現公共藝術教學形式的多樣化
主題式教學的基本設計單位是“主題”，教師與學生圍繞主題的內在邏輯而展開交互作用，這一作用過程中必定突破傳統教學在空間上以“教室”為主要學習場所和在時間上以“課時”為基本教學單位的有限封閉性，向教學時空的“無限開放”性轉化。[7]因此，主題式教學的另一個最大的特質，就是教學形式的靈動性和開放性，而這恰恰是傳統公共藝術教學方式所最欠缺的。主題式教學模式將教師課堂講授、引導與學生課上討論、課下收集資料的方式結合起來，由于學習任務的牽引，課程的學習時間獲得了極大的拓展，學生在下課之后，仍要繼續藝術學習，并學會從多元渠道去挖掘藝術資源，為之后的課堂學習形成基礎。這無疑就突破了傳統授課學時受限的根本問題，解決學生課堂應付聽講，課下拋之腦后的學習方式頑疾。
另一方面，所謂“藝術來源于生活”，拘泥于課本中、課堂上的藝術卻往往與生活脫節，傳統公共藝術教育未能打通學校美育和社會美育之間的隔閡。“知識一旦從它的原初形態、經驗形態上升為抽象的概念、理論的邏輯體系之后，便遠離生動、鮮活的生活本身，日益演變為枯燥，尤其是構成一個嚴謹空洞的文字、術語，過程的知識便隱匿乃至消失在結果的知識之中，僅僅成為一種可有可無的背景資料不必然地內在于知識本身。”[8]由此可見，公共藝術教育教學活動只有實現抽象的藝術理論知識與火熱的現實藝術生活相對應的審美體驗，才能為學生的書本學習找準現實的根基，完善和培育學生鮮活的生命力。主題式教學，圍繞特定主題展開，課程內容跨越了學科知識的時間軸和內容限制，強調多元知識的碰撞和沖突。為了實現主題的深化，在教學過程中就必須走出教室，進入美術館、博物館、民間藝術基地、設計文化機構，借力社會美育力量，通過社會實踐和藝術實踐讓學生深化課堂教學所得。應該認識到，學生在學校公共藝術課程學習中所獲得的知識，并不是其學習的最終目的。公共藝術教育的最終目的是要教會學生在生活中去發現美，在生活中去體悟美，成為生活的藝術家。無論是學校美育還是社會美育，他們都有一個共同的目標，就是要為現代社會塑造能夠感受美，進而能夠去參與美并創造美的身心和諧發展的完整的社會人。因此，大學教育作為一個人生命成長過程中最重要的階段，公共藝術教學就理應成為溝通學校美育和社會美育的橋梁，主動引導學生學會運用社會美育平臺，幫助學生打開這座能夠為之終生藝術審美提供源源不竭藝術資源的寶庫。
3.過程型評價方式，激發學生學習的主動性和參與度
評價是任何教學都必須考慮的基本要素之一，在傳統教學模式中，評價通常被定位于教學流程的最后一個環節，這是傳統教學更多地關注結果評價即終結性評價的應然表現。在主題式教學中，評價不是教學流程中的一個獨立的環節，而是作為一個因素貫穿于主題式教學的基本環節之中。[9]對于大學公共藝術教學來說，過程型評價方式無疑是更加恰當的評價學生學習成果和激發學生學習動力的考核手法。對于非專業學生來說，公共藝術教育的最大目的和意義不在于掌握了多少具體的藝術知識。當代心理學和腦科學的發展，強化了人們對新型藝術教育的共識：只要擺脫單純追求技能的傾向，藝術教育就能開發人的多種智能――不僅激發人的直覺和想象能力，還能開發包括語言智能、空間智能、數學―邏輯智能、音樂智能、身體―動感智能、交際智能、自我認識智能、環境適應智能在內的多元智能。[10]在主題式教學的開展過程中，學生需要運用的智慧和能力是多元的。在前期課程資料的收集和整理過程中，需要運用文獻研究方法，涉及學生的邏輯能力、文字編輯能力等等;在課中的討論交流中，需要發揮演講、辯論以及溝通合作的能力;在課堂外，從課本知識到藝術實踐的生發過程中，需要具備舉一反三、拓展和創意思維的能力……因此，在學習過程中，通過過程型評價方式從不同角度去評價學生的學業成果，無疑就達到了通過課程評價方式來促進學習動力和學習效果的目的，改變傳統教學考核模式中，學生學習無目標、考試忙應付，教師教學沒激情、考核走形式的弊端。
綜上所述，主題式教學模式通過有機整合的思維模式，打破了傳統公共藝術課程教學中以學科知識為基礎的教學形式，賦予了教師更大的課程知識選擇權和教學形式的拓展可能性。主題式教學模式下的公共藝術教育，以不同“主題”為單位，并以“培養生活的藝術家”為總體目標來開展教學，帶領學生在藝術背景資料的整理中去學習藝術史、美學概論;在討論和交流的過程中去進行藝術評論和演講技巧的學習;在走進藝術機構和進行藝術實踐的過程中去開展藝術鑒賞和藝術技法體驗。原本三個層次的公共藝術課程，在一個主題的藝術教學活動中從不同階段、不同方面得到了體現和運用，由于教學過程學生不得不為的互動和參與，保證了教學效果的及時反饋，從而實現了教師和學生之間的良性互動，培養了學生感悟藝術的審美能力、認知藝術的研究能力以及參與藝術創造和藝術活動的創意思維能力。
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[論文摘要]俄羅斯當代高師美術教育在專業設置、課程安排、學校與社會的關系等方面具有自己鮮明的特點。文章通過比較中俄兩國高師美術教育的現狀,對我國高師美術教學改革進行了設想,以期能給我國高師美術教學改革提供借鑒和參考。
自20世紀50年代以來,我國的美術教育長期受蘇聯教育模式影響,契斯恰科夫造型體系一直是美術教學的主要內容。改革開放以來,我國高師美術教育適應時代需要,發生了一些變化,但大部分高師院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學內容、教學方式方法等方面仍因循守舊,學生依然在進行寫實的技術訓練,很少去關注、思考什么是藝術。本該鮮活、生動的美術教育,有漸趨僵化之勢。通過對俄羅斯主要高師院校的考察,筆者對其美術教育有了一定的了解,試圖通過中俄兩國高師美術教育現狀的比較,為我國高師美術教學改革提供借鑒。
一、俄羅斯高師美術教育現狀
莫斯科國立師范大學和赫爾岑國立師范大學是俄羅斯最重要的兩所師范院校,它們的美術系代表了俄羅斯師范美術教育的最高水平,它們都面向全國招生,每年暑假組織入學考試,教學目標是培養中小學美術教師,主要開設素描、色彩、裝飾藝術、金屬工藝、陶藝、雕塑、造型藝術教學法、電腦繪畫、俄羅斯美術史、外國美術史、俄羅斯歷史、哲學、兒童心理學等課程。
在教學安排上,素描和油畫是主課,從一年級到五年級都有。一般是早上9點至11點畫素描,中午11點半至下午2點半畫油畫,下午3點至5點又是畫素描。WWw.133229.COM素描以燈光為主,因為在冬日的彼得堡,早上11點天才亮,下午3點多天又黑了,俄國素描的燈光效果是自然環境造成的。解剖課的要求非常嚴格,經常安排在一張紙上畫同一個人頭部的正面、側面和3/4面,或者在一張頭像邊上畫骨骼和肌肉。學校有一個專門的解剖教室,陳列著人體骨骼的各個部分以及一部分動物骨骼,學生可以隨時來此寫生,有專門的教師指導,素描作業一般都用“縮思”做底子,做成各種深度的灰調子,人像與環境融為一體,空間感極強,這也是為了與油畫課程進行很好的銜接。美術教學對構圖課極為重視,構圖要符合美的規范,反復權衡修改以求獲得最佳效果。創作課從大一開始設置,方式是課上輔導、課下畫構圖、期末總評,手法要求用現實主義方法,題材范圍是現實生活、個人生存體驗、普希金詩歌、衛國戰爭、俄羅斯歷史與宗教,絕對不允許進行現代藝術嘗試。
教學大綱是高師美術教學的“憲法”,教學中出現偏差,馬上就由教學大綱來糾正,學生學習也有矩可循,老老實實按教學大綱學就是了,可嘆的是這種大綱幾十年不變。
學校注重對學生動手能力的培養,美術系設有工業造型、陶藝、雕塑、木工等實習車間,從圖紙設計到制作完成都一絲不茍,從中可以看出俄羅斯學生嚴謹、扎實的學風,這種對學生嚴肅認真作風的培養不僅僅是為了制作一兩件作品,更是為了讓學生形成優良的工作品質與生活品質。
美術學院的目標是培養藝術家,而師范院校美術系是為了培養中小學美術教師,培養美的傳播者,所以除了對學生的繪畫技能有一定的要求外,非常注重對學生藝術修養的培養。1～5年級都開設藝術史課程,課堂不局限于教室,經常去博物館直接面對大師原作講解。美術史課程的教學力量非常強,像莫斯科國立師大的美術史教授薇拉博士,就是卓有成就的藝術理論家,她同時還是莫斯科現代藝術博物館的研究員,與眾多知名藝術家保持著密切聯系,這樣學生不但了解熟悉藝術史上的大師,還有機會在現實生活中接觸當代藝術家,對藝術、藝術家能夠得到切身的體會和了解。一名美術師范生不一定要畫得非常好,但他要能真正了解什么是好的藝術,這樣在以后的工作中才不會誤導孩子。
每年6月,是畢業生的答辯時間,學生作品分成兩部分:一是自己的畢業創作;二是在教學實習中收集的中小學生完成的作業。這是對創作能力和教學能力兩方面進行評估。
國立師大還與各地中小學保持密切聯系,及時了解中小學的教學需求,反饋畢業生的工作情況,不斷對自己的教學計劃進行改進和調整。
二、我國高師美術教育現狀
我國的高師院校從教育部直屬的重點師范大學到省屬的師范大學、師范學院,美術課程的設置基本類似,主要開設美術概論、美術教學理論與方法、中外美術史、素描、色彩、中國畫、油畫、裝潢設計、環藝設計、廣告設計、計算機設計軟件應用等課程。
如前所述,寫實的技術訓練依然是美術教學的主要內容。在時間安排上,前兩個學年主要是基礎課,以素描、色彩為主,同時開設國畫、油畫、設計普修,意在拓展學生的知識視野。后兩個學年進入專業課程學習,一般分為國畫、油畫、設計三個專業方向,學生根據自己的愛好和專業能力自主選擇。
創作課設有系統安排,只是在最后一個學期集中搞畢業創作,日常教學活動很少進行創作練習,創作形式完全自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝置、影像可以自由運用,這種創作方式優點是靈活多樣、自由自在,不足之處是缺乏明確的審美規范。
在課程設置上,高師院校的美術課程主要是繪畫課和計算機設計課,基本沒有手工制作課,所以學生動手能力普遍較差,不利于學生的全面發展。
美術概論、中外美術史等美術理論課程普遍開設,但時間過短,一般每門課程只開一個學期,學生淺嘗輒止,僅僅記住一些藝術家和作品的名字,對藝術品的美學內涵和文化脈絡缺乏明確了解和整體把握,不能深刻領會作品所傳達的藝術精神,所以面對藝術作品常常感到茫然。再加上國內缺少專門的藝術博物館,學生很少有機會看到藝術品原作。缺乏文化內涵與缺失藝術標準是美術理論教學所面臨的主要問題。
教學實習是師范教育的一個重要環節,前幾年實行分散實習,流于形式,形同放羊,實習失去了意義。近年有關部門意識到了問題的嚴重性,重新安排集中實習,但由于師范院校與所在地教育主管部門和中小學溝通不暢,實習學校很少,實習學生過多,很多實習生沒有機會上課,這是一個亟待解決的問題。
三、我國高師美術教學改革設想
了解俄羅斯高師美術教育現狀,目的在于為我國高師美術教育改革提供一些參考,完善我們自己的高師美術教育。針對當前高師美術教學存在的問題,筆者認為應該進行以下幾方面的改革:
1.思想史、文化史,尤其是中國思想史、中國文化史的學習,應該引起足夠的重視。應該讓學生對人類各種視覺藝術語言有一個全面的了解,不僅僅是記住一些畫家和作品的名字,而是深入了解它的社會背景,分析它的構圖特點、造型特點,分析畫家是怎么想的,為什么要這樣畫,懂得這些造型語言在表達現代人的精神感受上的潛在價值。應該鼓勵學生提高自己的綜合知識修養,經常閱讀文學作品和哲學著作,理解并欣賞音樂。
“畫什么”不是指具體的題材、內容,而是指畫面所應達到的精神高度,人類藝術從誕生發展到現在,風格手法層出不窮,發生了巨大的變化,但根本的東西沒變,那就是質樸、大方、純正的品格,這種品格在不同的時代通過不同的形式得以體現,每一種形式都烙刻著深深的時代印跡。
2.美術基礎教育的過程應該是把視覺藝術史上的一切經驗和創造全部介紹給學生,讓學生看到造型藝術的多元性。現行的考試制度,使學生過早地陷入單一的教學規范中,他們具備一定的造型能力,但常常是封閉的,視野過于狹窄。寫實造型訓練依然是今日大學美術基礎教育的主要內容,這種嚴格的規范性教學是必要的,通過寫實的訓練,培養學生把握控制造型語言的能力也是至關重要的。但我們今天應該用更寬泛的眼光審視油畫基礎教學,把注意力從準確地再現轉移到現代造型語言的認識和掌握上去。就素描而言,就是構圖、體積、空間、結構、黑白灰處理以及線面關系;就色彩來說,就是色彩的對比、調和、空間、層次和色彩的心理與情感表現;就材料和媒介來說,是肌理、色層和各種材質的精神表達。這些應該是在大學低年級反復強化訓練的東西,拋開很具象的形,訓練造型語言自身的表現力。基本功訓練不僅僅是能夠準確地再現物象,還應包括結構畫面、結構色彩、經營材料的能力,這是當代美術工作者必備的基本能力。當然,作為油畫專業的學生,坦培拉技法、古典油畫技法、直接畫法等專業語言更是必須了解和掌握的。自由開放的造型訓練,使學生在技能訓練中逐步摸索適合個人精神表達的語言手段,把學生潛在的藝術想象力誘發出來。
總的來說,學生應該掌握以下三種能力:(1)一般具象造型能力,這是指有價值的具象——真正能反映當代生活的鮮活性。(2)對繪畫中的抽象規律的掌握,嚴謹、準確地抽出最基本的繪畫語言規律。(3)認識當代社會生活的能力,通過學習藝術史了解藝術家如何認識他所處時代的社會生活,又是怎樣表現那個時代的生活的,并把這種規律運用到認識當代生活中去。
3.應把手工制作列入必修課程。提高學生的動手能力,增強學生的勞動生產技能和社會適應能力。
4.加強教學實習基地建設。使高師院校與中小學形成良好的互動關系,及時了解中小學的教學需求,相應調整師范院校的教學計劃。
關鍵詞 青少年 美術教學 傳統藝術文化 傳承
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A
0前言
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“應充分利用當地民族、民間藝術資源以及文物資源，開展各種形式的美術教育活動”、“地方美術課程資源非常豐富，各地美術教研機構、研究人員和教師應高度重視做好課程資源開發工作，有組織地在當地進行調查、了解，分類整理，充分加以利用，體現當地美術教育的特色”。傳統藝術文化就是各個民族的勞動人民在日常的生活和成產當中創造的一些藝術形式，本土美術文化記錄和再現了本地域文化和思想的發生、發展。通過對美術與本土文化內在聯系的學習，學生便可以更加全面地了解不同的地域文化，從而讓學生知道本土文化的重要性，激發學生學習本土文化的熱情和興趣。作為一名教育者一名美術教育者教師的責任就是要喚醒學生對民族本土文化的熱愛。樹立一種傳承和發揚的主人翁意識，讓民族本土文化的意義牢固鐫刻在自己的靈魂深處。“民族的才是最有生命力的”。通過美術課堂引導學生深入地了解我國優秀的民族、民間藝術，增強對祖國優秀文化的理解。” 青少年是祖國的未來，民族的 希望，在學生中弘揚民族傳統文化，培育民族精，是加強青少年思想道德建設，全面實施素質教育，促進人的全面發展的前提條件，是中華民族精神代代相傳、發揚光大的必然要求。在建設社會主義和諧社會的新形式下，弘揚民族優秀文化 藝術，增強學生對民族優秀文化的認同和自信，振奮民族精神，凝聚民族力量， 是十分必要的。
1研究的方法
1.1文獻分析法
本研究首先查閱大量有關傳統藝術文化的著作與論文，對相關文獻進行分析和整理，了解當前的研究現狀，深刻分析當前的研究成果，深入了解現階段我國美術教學的現狀，為進一步地研究做好材料和理論準備。
1.2調查問卷法
通過走訪民間藝人發放調查問卷，對傳統藝術文化的了解情況，聽取從事多年傳統藝術研究教師的建議和意見。
1.3實踐研究法
從自身實際的教育教學工作中對所研究內容進行循序漸進的探索，嘗試在日常教學工作中穿插一些傳統藝術的教學內容，并不斷優化。
2結果與分析
2.1傳統藝術文化的界定和簡述
傳統藝術的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。而中國的傳統藝術則是歷代的中國畫家、書法家、手工藝者、詩人、建筑師等在中國的歷史長河中，通過他們對中國人、社會和環境的理解所呈現給我們的，反映中國社會歷史生活的一幅文化長卷。我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食、傳統服飾等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化"大餐"。民間傳統藝術文化大體包括以下幾個方面，如：紙藝藝術城澄剪紙、河南剪紙、豫西民間剪紙、陶瓷藝術、宜興紫砂、定陶、景德鎮瓷器、廣彩、邢窯白瓷、木藝藝術、黃陵木刻、木雕、根雕、骨木鑲嵌、刺繡藝術、汴繡、京繡、廣繡、蘇繡、湘繡 蜀繡、粵繡、毛線藝術、十字繡、皮影藝術、河南皮影戲、山西皮影、甘肅皮影、騰沖皮影、江蘇皮影等。
2.2傳統藝術文化亟待解決的問題
“重知識，輕素養”根深蒂固。當前美術教育在提升人文素養上進行了很多有益的探索，取得了很好的成績，但“重知識，輕素養”的局面尚未得到根本改善。一是注重美術技能傳授，忽視審美感受培養；二是注重美術形式學習，忽視文化底蘊積累；三是注重美術學科本身，忽視跨學科交流。這種局面下，美術教育容易流于形式，導致部分學生文化素質蒼白、難以厚積薄發，因此，強化傳統文化的熏陶，從幾千年的歷史積淀中汲取精華，提升學生的審美素養、積累文化功底，是一項現實而緊迫的任務。經過學術界幾十年的努力，民間藝術逐漸受到人們的關注。而“民間藝術回民間”也成為傳承與發揚民間藝術的一個重點。從世界范圍來看，傳統藝術每天都在面臨著同樣的問題和現代社會的挑戰、全球經濟的一體化、市場經濟的影響、傳統藝術的衰落。但發展到今天，知道民間藝術的來源、內涵的人卻少之又少。這不得不令我們思考民間藝術的傳承究竟該何去何從。
2.3傳統與創新相結合
一提到文化，恐怕大多數人想到的還是枯燥的理論知識。在講究教學樂趣的今天，相信很多教師還是將文化界定于知識，認為其二者基本可以劃上等號。殊不知，二者實為大大不同。我國著名文化學者張岱年認為文化主要包括三個層次：一是“思想、意識和觀念”；二為“文物”，也或者稱為文化的實物；三是“制度和風俗”。文化反映了人與自然的關系，人與人的關系以及人與自身的關系。所以，文化不是有形的文字、不是枯燥的理論，它是鮮活而又生命的。它可以表現為實在的器物，也可以是無形的社會、歷史風俗，更可以是人們頭腦中每日的一閃而過的想法以及堅定的精神、信仰等。魯迅先生就傳統藝術之為“生產者的藝術”。每一件民間美術作品均是由廣大勞動人民自己親手設計、親手制作出來的藝術形式，其制作材料大多十分簡單，主要是普通的木、布、竹及泥土等等，然而，制作的手藝十分高超，構思極為精巧，擅長進行大膽地想象和夸張，而且往往會用人們所熟悉的諧音手法來創作，其格調積極樂觀，其風格清新剛健，其形式純樸活撥，表達出對于美好生活的極大憧T和理想，具有浪漫主義的色彩。另外，傳統文化對拓寬審美視野、提高藝術修養大有裨益。中國傳統文化凝結了哲學和藝術的結晶，在中醫、科技、文學、藝術、教育各個領域積淀了無數令人為之傾倒的作品，其形態、功能、內涵充分體現了中華民族特有的審美情趣和精神狀態，是人類文明發展進程中的寶貴財富。脫離傳統文化的積淀空談藝術修養只能是無源之水、無本之木。當人們欣賞顧愷之的《洛神賦圖》時，如果對《洛神賦》毫不知曉，則很難對畫中展現的情節和意境有深刻的理解，進而體會其巨大的藝術價值，更無法進入“畫中有詩、詩中有畫”的藝術境界。同樣，如果不了解“云紋”在中國傳統文化中的歷史，在古代建筑、雕塑中的廣泛應用，尤其是其代表的“淵源共生，和諧共融”的理念。傳統文化和美術教育間存在著無法割裂的關系，是美術學習和創作永不枯竭的智慧源泉，只有對中國傳統文化有深刻的理解，才能真正拓寬審美視野、提高藝術修養，增強文化自覺和文化自信。
2.4 優化美術教育教育理念
美術教育工作者應當是對傳統美術作品的解釋者與講授者，能夠讓民族美術成為一種更加鮮活的素材，讓學生能夠飽蘸濃彩地描繪出祖國的大好河山和民風、民俗，要從畫出自身家鄉的一草一木開始，實現把民族傳統文化和我國教育部門所設置的美術課程進行無縫對接，這并不僅僅是出于教育的目的，而且也是中華民族文化自身特性的要求。因此，要讓大學生們在體驗中華傳統文化魅力的基礎上，更好地了解到其發展的現狀，并且承擔起傳播中華傳統文化的責任，進而實現延續中華文化的目標。
2.5美術教學傳承傳統文化新途徑
地方的教師和校方可以收集、整理該地區有特色的傳統文化，甚至是“非遺”，并將這些文化藝術請進校園，請進課堂，讓學生近距離地接觸、感受，甚至是體驗，切身體驗傳統文化的魅力，讓他們了解傳統文化、喜愛傳統文化，進而傳承傳統文化，如剪紙、泥人、糖人、草編、民間文化藝術的引進，使學生興趣更濃，積極性更高，就更樂于接受。而美術學科中，自有的如中國畫等傳統藝術，本身就能使學生產生濃厚興趣，培養中國人與生俱來的詩情畫意情結，民間美術、工藝美術與民間藝術的學習，就是帶有學科性質的文化傳承，成為傳承傳統文化不可或缺的重要力量。在學校美術教學過程中，教師創造性地利用地域的民族民間藝術，使之成為當地學校美術教學不可多得的寶貴的校外教育資源，既能使學生通過教育學習到傳統的工藝技能，又能讓他們了解傳統文化的精神和內涵，加深學生對文化厚土的熱愛。
3結論與建議
教育自身就是一種文化層面上的現象，將傳統文化傳承理念應用在教育之中，是傳統教育理念的一次巨大變革。美術是人類文化中的一種重要形態與載體，包含著極為豐富的文化內涵，其所具有的獨特藝術感染力始終伴隨著人類歷史不斷發展，從而滿足于人們在現實之中的精神文化需求。美術作為文化的一個組成部分，所反映出來的是真正的社會現實生活，但是又會反作用于實際生活，因此，將美術教學視為一種文化傳承，就體現出了美術教學的精神實質。
參考文獻
[1] 李勇略.論新疆少數民族民間美術教育資源的開發和應用[J].東北師大學報哲學社會科學版，2010.
