時間：2022-07-01 08:05:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術審美論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]人體審美舞蹈藝術
舞蹈是人類歷史最悠久的藝術門類之一，它“以人體為質料，以動作姿態為語言，在時間的流程中以占有空間的形式來表達思想與情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是審美情感的載體。本文基于存在論現象學的視野，對舞蹈展開審美關切，使之去蔽，從而走向舞蹈自身的世界，顯現舞蹈藝術自身的本性。
一、人體的存在及其游戲在不同的社會歷史境域下，舞蹈的選材、表現主題及表達的思想情感等各不相同，它的存在與發生具有社會性。
舞蹈自身所持有的社會性，單從舞蹈本身，我們難以直觀。我們需將其置于特定的歷史境域中加以關照，才能獲得某種社會性。不同的舞蹈作品相關于特定歷史境域中人的物質生活、精神狀態和技術水平。如原始舞蹈(狩獵舞、勞動生產舞等)敞開的是一個茹毛飲血，人類與大自然、猛獸搏斗，生存條件極其惡劣的遠古時代;而盤鼓舞、巾舞等的出現則是社會安定、百姓安居樂業的社會世界的反映;軟舞、健舞及龜茲樂舞展示的乃是一個國力強盛、社會充盈、外交發達的社會世界。
在現象學的語境下，舞蹈的社會性受制于歷史性此在。人類“在不同的歷史階段有著不同的社會結構形態和不同的人的生存方式和表現樣態”。[2]舞蹈產生初期，自然對人的規定是絕對性的。這一時期的舞蹈(狩獵舞、勞動生產舞等)一般都是對狩獵及勞動生產過程等的再現與摩仿，充滿著粗獷與野性的特征。恐怖、血腥、殘酷、昏暗的場面喻示以神的方式出場的自然的強大，人的微不足道及人對自然頂禮膜拜。商周時期，人的主體意識開始生發和覺醒，人試圖沖破自然對人的規定性，人開始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娛神的舞蹈，此時也成為娛人的舞蹈，并越來越看重舞蹈技藝本身。至漢，天下一統，社會穩定，反映在舞蹈上為盤鼓舞的出現，盤鼓舞的場面壯觀，舞蹈動作難度高，既要掌握好力度，又要控制好身體，以達到高縱輕躡的舞蹈要求。魏晉南北朝時期，戰亂頻繁，宗教盛行，舞蹈成為宗教活動的一個組成部分，缺乏生動向上的氣象，舞蹈的發展趨向于形式和細部的美感，注重舞蹈的精雕細琢。工于技巧、服飾華麗、舞風柔曼、纏綿婉轉是這一時期舞蹈的基本審美特征。
唐朝社會生產力空前提高，政治、經濟、文化與外交等全面發展。舞蹈也以獨立的表演藝術形式呈現于歷史舞臺之上，既不像周代樂舞那樣依附于政治，也不像漢代舞蹈融于“百戲”。它形成了自身的分類法，達到了高度成熟的境界。按照舞蹈的風格特點區分，有“軟舞”、“健舞”兩大類。“軟舞”動作抒情優美，節奏比較舒緩;“健舞”動作矯健有力，節奏明快。“軟舞”、“健舞”，多為獨舞或雙人舞，動作技術水平要求頗高。唐代也是古代“燕樂”舞蹈最為繁榮的時期，“燕樂”用于宴享典禮活動，具有娛樂欣賞和禮儀性雙重作用。此外，唐代還無所顧忌的吸收了外來舞蹈藝術的精華，如龜茲樂舞，其特色體現在體態造型上:上身、豐乳細腰。自宋以降，舞蹈走上了盛極而衰的道路，越來越難以撐起獨立的旗幟，逐漸衰微，并且最終被戲曲藝術發展的潮流所吞噬。明清是不作為的時代，獨立表演性舞蹈已基本銷聲匿跡了。
盡管如此，舞蹈的藝術生命還沒宣告結束。其歷史性主要表現于它的具體存在形態和方式隨歷史境域的不同而呈現出異樣的風貌。當下，舞蹈的存在形式表現為現代舞。現今，我們把古典舞蹈作品稱之為藝術品，這本身也是歷史性的。即古典舞蹈作品本先不是藝術品，只有當我們對其進行審美觀照時，它才成為藝術作品。
此外，舞蹈的創作主體也具有歷史性。古典舞蹈分為宮廷舞蹈和民間舞蹈兩種，但對某一具體的舞蹈而言，我們不可能指出它的具體制作者。舞蹈藝術的歷史性此在在本性上規定了舞蹈作品的創作主體，也即說，舞蹈的創作主體在時間與歷史的維度及層面上被消解了。
二、質料、形式及其在身體游戲中的合一
在古典美學與傳統藝術理論中，一切藝術無不關聯于質料和形式這一重要問題。質料和形式的問題不僅相關于美的敞開，還關切于物之顯現。質料和形式這一對范疇，是藝術創作和審美鑒賞的概念框架和重要維度。一般而言，質料與形式的結合，就構成了藝術品。舞蹈也不例外，它以人體為質料，在時間的維度與層面上，以占有空間的形式實現思想與情感的通達。
舞蹈的制作過程是一個手前之物變為手上之物的過程，它相關于物之物性。舞蹈的制作起源于遠古先民與大自然、猛獸搏斗場面的摹仿，在這一制作過程中，牽涉到人與物的關切。“所有的藝術作品都離不開物的因素，沒有物因素的藝術作品是不可能的。”這些物因素包括狩獵過程、生產過程及部落之間相互爭奪、殺戮的場面以及用于摹仿這些場面的質料。制作者依憑自己的閱歷基于特定的審美手段，從選材、形式、構圖等方面完成其制作。當然除了摹仿外，還融進了制作者的想象。舞蹈作品的種類繁多，不同的主題選擇會形成不同的舞蹈作品。但是，西方傳統美學的“質料”與“形式”等范疇并不能有助于我們去通達作品與物性自身。
物被設置于舞蹈作品之中，這些物在進入舞蹈作品之前，是客觀存在的對象物，即手前之物。在制作中，道具和人體等被制作者擺弄、把玩與欣賞。這時，物的對象化被消解了，物不再是手前的對象物，而是手上之物。手上之物是與此在共在之物，是人沉淪于世所關切之物。同時，手上之物是制作者的把玩之物，是供人玩賞之物。并且，物與人都被遮蔽在世界之中。進入舞蹈作品之后的物，已成為作品，它既不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。舞蹈作品中的物，為物性的敞開提供了前提條件。
當然，舞蹈自身形態、構圖與觀念的新變化，都會在作品中得以表征。“物以各種形態存在，這些不同的物態總是以其特有的方式與人打交道，都從特定的維度去關涉物之物性。這種關涉既有遮蔽，又有顯現。”人們在制作舞蹈作品的活動中，卻極難把握物性自身。傳統美學的質料和形式等范疇也不能切近物性，因為“質料和形式絕不是純然物的物性的原始規定性。”〔3〕
三、舞蹈的審美特征及其身體性
物品、器具即器物的實用性規定了其世界是一個實用的世界，在器物實用的世界里，一切器物作為工具都為了一個目的即為人所用。一切藝術品在其起源與本性上，都與實用相關聯。這突出地表現在，原始先民的大半藝術作品都不是純粹從審美的動機出發，而是同時想使它在實際的目的上有用，而且后者往往還是主要的動機，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。例如原始舞蹈就大體上不是作為娛樂或觀賞性之用，而是當作實用的象征和標記。當然，這關涉于人類當時的生存狀況。
但是，縱觀舞蹈的歷史沿革，我們不難看出，其作為娛樂或觀賞性的功用愈加明顯。其審美特征具體表現在以下幾個方面:
(一)舞蹈的審美性具有以人體美為主要內容的形式美。舞蹈的形式美區別于其他藝術形式美的一個根本性的標志，是舞蹈采用有生命的、運動中的人體動作作為構成形式美的物質手段。舞蹈動作、姿態造型、畫面隊形這些舞蹈形式美的要素，都是以有生命的、運動中的人體作為質料的。
(二)舞蹈的審美性具有直觀性的特點。舞蹈的藝術形象是直接為觀眾所感知的。如我們觀賞一個舞蹈作品時，人幕一拉開，呈現在舞臺上的舞蹈隊形、畫面的不停頓流動，隨著音樂的旋律、節奏，一下子就通過我們的視覺和聽覺器官輸入人腦，形成一種舞蹈形象的表象感知。這一般不必經過理性的思考和邏輯的判斷，就可以使我們得到美的感受。這種舞蹈自覺性，表現為一種不假思索的、立即做出的審美判斷，好像完全是一種感覺的自接反應。其實每個人的這種自覺的審美判斷都是建立在他過去審美經驗積累的基礎上所形成的理性積累的自然結果，這也體現著一個人的舞蹈文化素養、舞蹈審美能力和舞蹈審美水平。
(三)舞蹈的審美性具有虛擬性。由于舞蹈是以人體為主要表現工具的藝術，因而也就決定了舞蹈的審美性具有虛擬性。它以人體形式美為媒介，來抒發和傳播人的思想感情。這種形式美的表現目的完全不在于炫耀技巧，取悅觀眾，而在于完美地體現內容，并與內容構成一個有機整體，塑造出動人的藝術形象。如果片面地追求形式美，那么勢必導致走上為藝術而藝術的形式主義邪路。舞蹈作品的核心是舞蹈形象。正是通過舞蹈形象，抒發出編導家的感情，體現出本階級、本民族、本時代的審美理想。舞蹈家在進行創作時，要竭力把自己的審美經驗和審美理想“外化”為可以感知的舞蹈形象。這個形象是動態形象，具有二重性:
一方面它是物質的，建立在知覺(視覺和聽覺)的基礎之上;另一方面它又是虛幻的，只存在于此時此刻，轉瞬即逝，甚至在某種意義上說它是在觀眾的接受過程中最后完成的。虛中有實，實中有虛，虛實結合。
(四)舞蹈的審美性具有高度的概括性與凝練性。舞蹈既然是采用人體為主要表現手段，那么就決定了舞蹈動作必然追求高度的概括與凝練，一抬手一投足都應具有寬泛的涵義。從歷史上看，舞蹈動作姿態大都源于生活，有著一定的生活依據，但經過一代代藝術家的加工提煉，寫實的、再現性的動作姿態逐漸演變為抽象的、表現性的符號，成為一種凝練著民族的審美理想和審美習慣的“有意味的形式”，進而規范化產生獨立的審美價值。在舞蹈創作中，創作者、表演者和成果三者都是人本身，都離不開人體。舞蹈作品是編導和演員共同創造的，而每一次表演又都是演員舞蹈美的再創造。舞蹈中的游戲之于人是極其重要的，因為，在舞蹈審美游戲里，“人成為了自由的人和真正的人”。〔4〕在舞蹈作品中，這離不開藝術，因為“藝術的本性是詩”。〔5〕人戲于天地間、諸神前。非本真的生活是人們生活的常態，在這種生活方式中，物之物性自身被遮蔽，人之本性偏離了人的本性生存境況。因而，人處于被束縛狀態，這些被束縛狀態涉及眾多方面與層次，人也與真正的自由相去甚遠。舞蹈就是在非本真的日常生活中，尋找自由的一種游戲方式。
四、舞蹈藝術世界及其在遮蔽中敞開
舞蹈作品既不是純物也不是器具，而只是藝術作品自身。舞蹈作品既克服了純物的幽閉性又克服了器具的實用性。因此，舞蹈作品使世界的敞開成為可能。藝術和真理都相關于世界的敞開，而世界與大地之爭執是一切藝術和真理的本性前提。在現象學的視域里，大地是大地自身是作為大地的大地，世界是世界自身，也即世界之作為世界。大地是幽閉的，它孕育、化生萬物。世界則是對大地之幽閉的一種敞開，它使遮蔽之物得以顯現。世界與大地之爭執是藝術發生之前提和基礎。
因此，舞蹈也是在世界與大地的爭執中的一種敞開，但其敞開不是自然而然地完成的。世界是在遮蔽中敞開的，世界的敞開時常就是一種遮蔽。作為敞開的遮蔽，在敞開世界時又以另一種方式遮蔽了世界。舞蹈藝術也同樣關聯世界自身的敞開與遮蔽。舞蹈藝術自身就是一個世界，一個切近世界性的世界。
世界的開放性界定著人類。因此，世界的敞開對人類極其重要，被遮蔽的有待于敞開，以實現其本性的通達。舞蹈作品正是對世界與大地之爭執的一種敞開，并讓真理和存在得以顯現。舞蹈藝術對世界的敞開，是在不斷的去蔽中實現的。只有通過去蔽，走向舞蹈藝術自身的存在，舞蹈的本性及與其相關切的、被遮蔽的世界才能得以顯現。
參考文獻:
[1]吳中杰.中國古代審美文化論[M].上海古籍出版社，2003.8.
[2]董志強.消解與重構——藝術作品的本質[M].人民出版社，2002.
[3]張賢根.存在·真理·語言——海德格爾美學思想研究[M].武漢:武漢大學出版社，2004.
一、民間藝術的審美特質
（一）民間藝術的“本原化”
民間藝術與普通百姓的生活密切相關，盡管有藝術的成分，但更多的具有實用性。張道一在其《張道一文集》中指出民間藝術“是同廣大人民的生活關系最密切的,就其主流來說,多帶有實用性,既保持著本原文化的特點,又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術’的特點,但仍距其實用性分離不遠。”前蘇聯藝術理論家B•E•古謝夫在論述民間創作時也說:“民間創作同時既是藝術又不是藝術;其中,認識功能、審美功能和日常生活功能構成了一個不可分割的整體,而這種統一包含在形象—藝術的形式之中。”也就是說，民間藝術多與生活、實踐、勞動等密切相關，其審美功能尚未從其他功能中完全分離，自然的保持了原始功能的混合性。而所謂的“高雅”，是那些普通民眾難以企及的，從這一點來看，趙本山的藝術根本不可能高雅，正如他自己所言，如果高雅了，他就不是趙本山了。
（二）民間藝術的低俗化
說到此處，得出民間藝術不應該高雅這一結論，因為它本就是游戲化，本元化的東西，失去這一特質，便失去其存在的意義了。那么，是那些批評趙本山的人錯了嗎？其實也不盡然，人們所批評的“低俗”問題，我們還沒有探究到關鍵，民間藝術中有很多低俗的東西，不單單趙本山的作品里有，為何趙本山卻成為眾矢之的，是因為趙本山藝術作品的受眾最廣，影響最大，低俗之作在一些“私域”環境下可以存在，消費者有選擇的權利，他們或基于休閑娛樂的目的選擇此種文化商品，或基于學習教育的目的選擇彼種文化商品，決不會被迫地去接受某種其不樂于接受的文化商品。但這些本屬“私域”存在的作品，不應不分場合，不分環境，而且不受約束，這無疑是對文明與文化的對抗。趙本山旗下弟子所演繹的部分二人傳作品，已經不是真正意義上的二人轉，是其迎合觀眾，媚俗的表現。并不是說以前的二人轉就應該保持下去，一成不變，二人傳可以發展變化，但不應該向著一個不健康的方向走下去。逗笑取樂不是一味的耍彪搞怪，或者說耍彪搞怪不能成為二人轉的唯一追求或唯一內容。
二、“低俗”與“高雅”之辯
“低俗”的藝術固然不好，高雅藝術也不是能被所有人所接受。如果說高雅藝術好，為什么許多高雅藝術受到受眾的冷落。原因就在于它們疏遠了受眾，它們對受眾的文化消費心理特質缺乏了解。它們的敘事方式遠離了這些受眾的生活，在審美趣味上與大眾審美取向之間距離越來越遠。在審美上疏遠受眾，結果就將自己束之高閣。趙本山只所以會成功就是因為他的定位成功。他是根據大眾的文化消費心理進行受眾選擇。他的受眾范圍定位準確。他的服務對象就是普通的群眾。他的表演獲得了受眾的認可和贊同。他明白受眾喜歡什么，不喜歡什么。他的表演就是一種以受眾為主體的商業敘事模式。他獲得經濟上的利益更加上在藝術上的成功。可以說他是一個成功的會進行商業敘事的民間藝人。他是一個喜劇、小品演員，演二人轉出身，還組織拍攝了大量農村題材的影視作品，還是一個精明的商人。盡管也有人不喜歡他的表演和作品，但是他卻能被絕大多數的普通大眾喜歡，同時他賺足了錢袋子。他小品屢次被評為最受觀眾喜愛的節目，他拍的影視作品又總能得到觀眾的熱捧。同樣是他，把東北二人轉這種民間戲曲形式拉上商業化敘事的道路上，東北三省的劉老根大舞臺把二人轉這種在東北三省的民間戲曲發揚光大。
受眾的多元文化審美取向不可回避。受眾的審美心理總是有的喜歡“獵奇”、“居奇”，有的“喜新厭舊”還有的“懷舊”，有的喜歡“推陳出新”，有的喜歡“按部就班”，有的“舊瓶裝新酒”，有的還“新瓶裝舊酒”。總之，受眾的文化藝術審美的價值取向具有多元性，對于文化商品的要求自然也無法等齊劃一。沒有一種文化商品是能夠普遍適應所有受眾文化品位的，只能是在某類具有相同文化品位的受眾范圍內才能具有某種普適性。這種以受眾為主，視受眾為上帝的價值取向就是文化消費時代的商業敘事方式所特有的。藝術創作要尊重受眾，對受眾的多元文化審美取向要有正確的把握。王一川在其《兩種審美主義變體及其互滲特征》中提出了現代審美主義的兩種變體“精英審美主義”與“市民審美主義”，是現代中國的主流審美主義。而且在現代化的發展過程中了，兩種審美主義變體呈現出一種互滲特征：兩種變體之間不存在不可逾越的天然鴻溝，而是可以相互關聯滲透的。”這種觀點論證了現代化大眾文化的受眾審美的特點。可見，“通俗”與“高雅”作為兩種主要審美取向，已經開始相互滲透，兩者并不是什么天敵，況且受眾的審美是具有變異性的，從前不喜歡的不一定今后也不喜歡，更何況很多人本身就愛好多種風格的作品。“低俗”的東西，讓其存在于“私域”范圍之內，像民間流傳的許多“黃段子”，是無法根本消除的，而在公共場所演出的節目自應摒棄“低俗”，而發揚其“大眾性”、“通俗性”的特征，創作更多親民的，受人們歡迎的作品。只是“通俗”不等于“低俗”，藝術不能走“低俗”、“媚俗”之路。“高雅”藝術，大可繼續其理性與嚴肅，供“精英”們欣賞，這樣，兩者便可井水不犯河水，相安無事了。
作者:李秀巖單位:赤峰學院
一、歌唱音樂感覺的審美特征
聲樂藝術表演里，進行歌唱審美時，對于音樂美感的品味是其中一項重要內容。審美聲樂藝術時，其中所蘊含的情感及愉悅的情懷均來自于表演者內心，屬于其內心感受的重要部分。它不僅能夠幫助表演者傳達出聲樂作品的情懷，同時也能夠透過演唱感染聽眾，使其同演唱者產生共鳴。鑒于此，演唱者在日常練習中除了要重視審美感覺，同時還要重視基礎訓練，如對音準、節拍的把握等。不僅如此，平時還要多體驗生活，從人的角度來看注意觀察其語調同情緒間關系，語調同心理狀態間關系等。從社會自然角度來看要多體驗自然美感，感受動人景色，從中發現美、體會美。在觀看名家的藝術表演時，也要注重從中領略語言美、韻味美及情感美，鍛煉發掘其獨特的語言、風格、形象特點，從而幫助自己形成個性化的審美標準。另外，以閱讀、朗誦或觀賞的方式也能增強表演者藝術修養，幫助其豐富自身的樂感美。
二、聲樂表演藝術形象的審美特征
1.突出歌唱藝術形象的典型性歌唱藝術形象并不代表具有獨特、鮮明的個性形象，而突出的演唱藝術形象是獨特鮮明的個性，在聲樂演唱的過程中把社會、生活中的本質、規律深刻地呈現到觀眾或聽眾的眼前，只有這樣才能把聲樂表演的藝術形象充分的體現出來，只有這樣才能被稱為經典的藝術形象。典型的藝術形象同傳統的藝術形象相比，最突出的一個特點就是高度的概括性，同時還具有能否反映生活現象的深刻性、哲理性，也就說明典型的藝術形象是具有代表性的。
2.突出歌唱藝術形象的個性特征不同的人對不同的事物有著不同的情感，其內心活動的表達方式也是截然不同的。對于聲樂表演家來講，其情感就更顯深刻、更顯豐富，對待人、對待事也就更加愛憎分明。聲樂演唱家在表演的時候能夠把自己最真實的情況添加到藝術形象中，使藝術形象更加逼真、生動，更具有美感。因此聲樂在表現形式上必須要重視人物的個性，讓傾聽者或者觀看者體會到不一樣的感覺。
3.注重表現藝術形象的獨創聲樂表演者將聲樂表達得更具有獨特性，這樣能夠更加吸引傾聽者，傳達出聲樂的情感內涵，在真正的藝術作品里，每個演唱者塑造的形象都是新鮮的，獨特的，并具有獨創性，都代表著自己的價值，那么在藝術的形象上也是一樣的。對于唱歌者而言，藝術形象獨創性同心理素質關系密切，同時也同唱歌者的獨特感受及其內在所具有的音樂文化素養相聯系。因此在表演中塑造藝術形象時，要盡量從獨特角度出發突出創造性。
4.注重表現藝術形象的美感演唱過程中，表演者要盡量樹立美的觀念，以美的方式來塑造藝術形象，這一形象美不僅體現在外在，更要在堅持外在藝術美的基礎上揭示內在美，突出其性格、情緒的變化。這樣一來，塑造出的藝術形象將更為形象生動，符合美感要求，能夠讓聽眾從中體會到美，進而表達出演唱者自身的表演與聲樂藝術形象的有機結合。
三、結語
在聲樂表演藝術中，審美認識及觀念等屬于審美特征，審美感受、音樂感覺審美等也屬于審美特征。除此之外審美特征還包括對于聲音、情感及藝術形象的審美等。在實際的聲樂表演及日常訓練中，只要表演者能夠對演唱技巧及興趣進行探尋和研究，就能夠幫助表演者更好的找到歌唱感覺，從而豐富聲音和情感表現，進而將更完美的藝術形象呈現在觀眾面前。
作者：肖英群單位：內蒙古師范大學音樂學院
書法藝術的黑白美
書法藝術所具有的美學內涵在于書法在黑和白、點和線的千變萬化中，來表現人與宇宙的關系、人對自然的把握和感悟以及人內心情感的律動。
書法藝術中的黑，是指毛筆蘸取墨汁在白紙上像音樂有節奏地演繹一樣留下的軌跡，即筆墨痕跡；白，是指白紙，就是白紙及筆墨痕跡之間的空白處。正是這種“黑字白紙”的相互映襯、相互烘托的鮮明對比，才使我們在審美視覺上產生了黑白美的第六感覺。
2008年北京奧林匹克運動開幕式上的《畫卷》，就是充分利用了中國傳統文化的黑白理念與文化元素，使其黑白極色在五彩斑斕的世界里凸顯異彩。這樣的設計還有很多，最具代表性的是香港著名設計師靳埭強的作品，其設計多是注入了書法這種具有鮮明民族特征的黑白、點線的玄之高古的文化。
中國人最早創造的墨，從東漢人發明了紙以后，這兩種黑白分明的單色材料經書家的手筆，圖畫成難以想象的藝術佳品。一幅幅深奧無比、淡濃相宜、精妙絕倫的佳作流傳千古，被人們認為是至真魂寶永傳流頌。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，書法的代代相傳，都脫離不了黑白美的表現形式，在書法中，黑白美有著一席不容置辯的地位，它們已成為中國文化藝術的最根本要素，是我們民族文化藝術的魂寶。
書法的色彩表現形式及手法
書法作為視覺藝術表現形式之一，除了流動的線條美、結字美、章法美之外還有更重要的一項就是色彩美。書法藝術的色彩，一方面濃縮于樸素、雅淡的自然色彩：黑、白，黑為墨色，白為宣紙色，此外還有畫龍點晴的一點印章紅色。此三色構成了中國書法藝術的美麗色彩。另一方面，滲透著千百年來中華文化沉積下來具有獨特濃厚的民族特色，形成根深蒂固的獨特語言，根深在宇宙的本質上，蒂固在人的心理中，以致現在也無法沖破的神秘色彩。流動的黑色線條所產生的節奏、意態、趣味、張力等，呈現出靜穆、高雅、激情奔放的情感色彩。白色的宣紙作為黑色魅力的表現載體，作為現實意境的實體，兩者情景交融、托物言情，使黑白①②韻味意在筆先，神余言外，達到精神世界的升華。這些都是書法的表象帶給我們的藝術享受，真正讓我們沁人心扉、動人心弦的是那墨色的微妙變化。
唐代偉大的書畫理論家張彥遠的著作——《歷代名畫記》的第二卷《論話體工用拓寫》中提到：“草木敷榮，不待丹綠之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五彩而淬。是故運墨而五色具謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”“運墨而五色具”是說僅運墨之色，就已經含蘊現實世界中的“五色”的變化。加一色便為“六彩”，關于“墨”與“色”的關系清人較前人尤為重視，論著頗豐，王原祁論“墨中有色，色中有墨”“設色以補筆墨之不足，顯筆墨之妙”以及布顏圖“以墨之六彩，奪造化之機”便可為證。然古人所謂“六彩”者何？華琳有言：“墨濃濕干淡之外加一白字，便是六彩。”一幅好的書法作品，對墨色的運用是極其講究的，任何東西的形成都有一定的法度，書法也不例外，包括書法中的運墨是講究及其高的法度的。早在古代就有專門的論述著作。唐代歐陽詢的《八決》中提到“墨淡則傷神采，艷濃必滯鋒毫”。這里主要指墨淡的話就會傷作品的神采。晚唐盧攜（與張彥遠同時代人）正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，跡浮而棱斂，事若自然。紙剛則用軟筆，策掠按拂，制在鋒，紙柔用硬筆，充努鉤碟，順成在紙”，到元代這樣的論及更加成熟，元陳繹曾就分析了水和墨之間的辯證關系，專以“血法”“肉法”來解釋墨法中的水墨關系，即“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏于副毫之內，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之、補之，衄以圓之。”他從實用的要求、用筆的角度對書法的“水墨之法”進行了較為細致的描繪，這是對盧攜“水墨之法”的進一步闡述。
書法上作品中的黑和白不是簡單的色彩相加，是在微妙中提升作品的質量，增加作品的感染力，配合作品的其他要素構成美妙絕倫的藝術品，讓人們在黑白的世界里感受到書法的博大精深。墨色的黑造就書法作品的優質線條，墨色的濃淡展現書法作品的節奏，黑與白的結合影響著書法作品的情趣。（如圖一）林散之的行書作品，整篇筆墨一氣呵成，線條勁健，節奏明快，情趣豐富，無絲毫造作之意。真可謂蔡邕《九勢》中提及的“夫書肇于自然”。所以，精妙的揮毫留在紙上的痕跡，潔白的宣紙賦予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。沒有黑白的巧妙對應，沒有虛實相生的藝術表現手法，就沒有書法藝術。可以說是由于黑白的分布，才形成了中國書法有的空間美。那么筆墨派生出來的空靈動蕩，富有節奏韻律的意境之書法，還在于黑白的處理和表現。失去了黑白，則這種內涵豐富的空間形式美也就會失去。
清代學者、書法家包世臣在《藝舟雙楫》中說道：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤為書藝一大關鍵已。筆實則墨沈，筆飄則墨浮。凡墨色奕然出于紙上，瑩然作紫碧色著，皆不足與言書；必黝然以黑，色平紙面，諦視之。”墨的色澤濃淡的表現形式彰顯著藝術品的不同魅力，每個書家的習慣和表現形式是不一樣的，但是無論是濃，還是淡，只要是運用得體展現出流傳享譽的佳作，墨的濃淡有風韻，關鍵在于掌握和運用。清朝就有濃墨宰相（劉墉）、淡墨探花（王文治）的評說。清代名臣劉墉寫字用墨濃重，書風貌豐骨勁，味厚藏神，營造出一種雍容、靜謐的美感，被后人稱之“濃墨宰相”。與濃墨相反，擅用淡墨的王文治，人稱之“淡墨探花”。王文治被認之為是董其昌書法風貌的再現，王文治十分敬崇董其昌，在他的《論書絕句》中寫道：“書家神品董華亭，褚墨空元透性靈；除卻平原俱避席，同時何必說張邢。”給出董其昌極高的評說。王文治在作書用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牽絲映帶，脈絡十分清楚。觀其行書立軸（如圖二），整幅作品疏朗有致，秀潤淡雅，用筆規矩而灑落，筆墨中處處流露著才情和清秀特色。近代書家林散之先生對墨色有深層的理解，用墨極為講究，曾說過：“墨有焦墨、濃墨、淡墨、渴墨、積墨、宿墨、破墨之分，加上漬水，深淺干潤，變化無窮。‘運、用之妙，存乎一心。’”
書法中色彩的功用
首先，墨色強化和豐富了書法作品的節奏。書法的節奏通俗的說就是書寫的速度，不同時代、不同書體、不同書家，甚至同一書家的不同作品表演的節奏都不是完全相同的，一幅好的書法藝術品的節奏韻律除了線條的跳躍明快之外就是利用墨色的豐富變化來感染眼球的。我們專注于作品推進過程中的墨色濃淡、燥潤的變化，可以清晰地感受到作品“濃——淡——輕——重”的墨色節奏。如王鐸的作品《贈湯若望詩翰》局部（如圖三），作品節奏明快，行筆結字跌宕有趣，節奏過渡處銜接完美，單看這個局部的小節奏是這樣的：強——強（一鼓作氣）——柔——強——柔。整體感覺慷鏘有力，震人心扉。其次，墨色的濃淡干濕可以展現出特殊的線條質感。
書法是在二維空間中展現的藝術，邱振中先生曾對書法藝術提及過一個“第二類空間”的概念：“用毛筆書寫時，同時創造出兩類空間。我把筆畫在紙平面上分割出來的二維空間稱為第一類空間。毛筆筆毫柔軟，書寫時除了在紙平面上運動，在垂直方向上也必然有運動變化，因此書寫時的操作是一種關于三維空間的運動。這種運動影響到線條形狀和質感的微妙變化，對于經過訓練的觀察者，這些微妙變化能喚起對相應的三維空間的知覺。我把線條變化所含蘊的三維空間變化稱作第二類空間。”
通過墨色的輕重可以看出作品的“第二類空間”，可以看出線條的特殊質感——厚、薄、深、淺。雖然書法色相單一，惟墨而已，但是“墨分五色”可以幻化出各種不同的純度和明度，給人增加立體的效果，濃淡墨運用得恰到好處就能營造出特殊的墨色層次。
再次，濃淡的有趣結合影響著作品的情趣。多使用淡墨寫字者，作品情調會趨向于柔婉、蕭散、陰柔；相反多用濃墨者，給人以厚重、雄渾、凝練之感。濃淡的有趣結合使作品更顯情趣，更具有藝術感，更能吸引大眾眼球。清代的戴熙《習苦齋畫絮》中提到：“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處。”清代的笪重光《畫荃》中語：“虛無相生，無畫處皆成妙境。”以此來論及書法，道理是一樣的。書法作品中的黑（筆墨痕跡）其“肆力在實處”白（空白、布白），“索趣乃在虛處”。這種黑由于白而得到充分顯現，白隨著黑而留下了大小相間的空白，虛處有實，實處虛解，虛實相容，彼此照應，相得益彰的表現形式，使書法藝術的妙趣，得到了淋漓盡致的表現和發揮。
書法色彩所折射的思想
崔樹強的《黑白之間：中國書法審美文化》中說道：“受儒家思想的影響，在書法品評中，常常由書法論到人，于是，很多人把書法美的特點歸結為書家人格的美。揚雄《法言•問神》云：‘言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人所以動情乎！’”書法表現人的精神意氣、情感意志，書法的美能折射出人格美。他在《筆走龍蛇（書法文化二十講）》又說：“紙為白，字為黑，一陰一陽；紙白為無，字黑為有，有無相成；紙白為虛，字黑為實，虛實相生。可以說，宇宙是一幅大書法，書法是一個小宇宙。書法是藝術，也是文化。”這樣玄之又玄的道理在書法中體現得淋漓盡致。在《黑白之間》第七章：無色之色——書法的色彩觀中，作者立足墨分五色，從西方的色彩觀到中國的色彩觀，最終回到了中國哲學中的陰陽五行精神，進而談到書法墨色和繪畫色彩的運用所帶來的各自不同的視覺美感，深入分析了色彩運用得文化意味。中國書畫的擇色，絕不是歷史的偶然，中國人對于水墨的青睞、對黑白的重視，是有著深厚文化滋養和自覺的文化追求的。
一、引導學生對作品進行再創造
歌唱藝術即是賦予聲樂作品以生命。但聲樂演唱并不是單純地表現技巧，而是個人藝術修養的高度體現。聲樂表演者一定要把自己最真實的感受呈現給聽眾。而很多學生習慣于對聲樂作品內容形式上的把握，而忽略了更高的藝術審美層面。聲樂表演中的藝術創造能力是歌唱者全身心都處于非常興奮狀態的一種發展和更新的活動，也是一種較高水平的心理活動過程。進行創造的心理活動與歌唱者的才能、智慧、情感和道德等各種心理品質以及個性特征都有著十分親密的關系。真正的歌唱家的價值體現在其創造性，而不是模仿的才能。音樂藝術的發展永遠是富于個性的。學生只有具有高度的音樂修養，把握音樂真諦，并且把個人的真實感受融入到聲樂表演的全過程，才有可能形成一定的個人表演風格。
二、引導學生在聲樂表演中把握動作、表情
聲樂表演者的面部表情、眼神以及肢體語言也是塑造藝術形象的重要手段。在歌唱過程中，根據旋律發展的需要，肢體動作的變化應恰到好處。肢體語言美是歌唱舞臺表現的重要組成部分，它直接關系到表演者的藝術魅力。姿態美是一種外在美，能直接讓觀眾感受到，表演者要根據自己的條件和所要表現作品的內涵展現出姿態美。音樂旋律的變化直接影響到歌唱形體表演中的姿態。歌唱藝術表演的特別之處決定了舞臺形體表演的運用是有度的、有分寸的，不能以夸張的肢體語言影響了歌唱的表現。歌唱藝術中的形體表演要做到貼切雅致、優美和端莊，實事求是地為表現作品的整體意境和塑造完美的音樂形象服務。著名女高音歌唱家卡拉斯之所以能贏得世界聲譽，正因為她在歌劇表演藝術上的成就。有人說，她已經不單純是一位歌唱家，在她身上展現了歌劇藝術的全部魅力。她曾經說：“歌唱即是表演。”因此歌唱除了歌詞內容互動溝通外，還經常用眼睛來建立互相間的關系，在表現情緒的時候，眼睛的作用甚至比臉上其他部分更為重要。通過眼神與觀眾的交流、眼神的細膩變化，能使觀眾加深對音樂作品的認識。因此，在聲樂教學中，教師要注重引導學生把握聲樂表演中的動作和表情。
三、引導學生把握表演中的情感
情感是人對客觀與現實態度的體驗，它反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗，另一種是從藝術作品等其他渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中，我們更多的是依靠審美情感。有了感情才能使藝術富有生機和活力。一個優秀的聲樂作品是一段濃縮的精神生活記錄，是創作者對物質世界和精神世界的感知和審美。因此，教師要引導學生在聲樂演唱中除了投入自己的真實感受外，還要對歌曲的創作風格進行深入的了解和認識，進而更好地表達感情，更加完美地實現藝術再創造。任何優秀的藝術作品都是情感和深刻的思想內涵的完美結合，情感和理性彼此滲透。所以，在聲樂教學中，我們要求學生所發出的聲音都要能蘊含情感、表達理性。這種表現意識的訓練必須貫穿于整個聲樂訓練過程，通過氣息的操縱、共鳴的運用、語言的掌握等聲樂技巧把所理解的內容、感受的情感用歌聲表達出來。這樣，學生才能做到聲情并茂、富有藝術感染力地表現聲樂作品。
四、引導學生把握作品藝術風格，培養學生的藝術個性
藝術風格是指藝術的風貌和格調，是藝術家在創作中表現出來的藝術特色和創作個性。縱觀世界藝術風格的形成，更多的是由藝術家個人的才情稟性所決定的，由于藝術家的世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。正是基于這一點，聲樂史上的流派樣式、藝術語言才會愈加五彩斑斕，呈現出更加廣闊的表現空間。歌唱藝術個性是演唱者的音色、共鳴和力度運用、情感處理、吐字行腔等的獨特性。一個歌唱者的藝術個性正是其藝術素質和品格的集中表現。藝術形象的個性特征越鮮明，也就越能獲得感人的藝術效果。因此，教師要引導學生把握藝術風格，形成藝術個性。
五、結語
綜上所述，歌唱藝術的審美是有許多具體內容的。聲樂教師要在平時的教學中引導學生發現美、創造美、傳遞美，提高學生的審美能力和演唱水平。
作者：劉元平 單位：河南省工業設計學校
關鍵詞：三維動畫藝術；技術美；運動美；意境美
1 三維動畫藝術的概述
三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一項新興影視藝術。全電腦三維動畫主要是指完全由計算機生成的三維動畫，它通過三維動畫軟件首先建立一個虛擬的三維世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現對象的形狀、尺寸、位置建立模型，并對物體賦予顏色、肌理和材質，設置光源，然后根據要求設定模型的運動軌跡，最后通過模擬的攝像機鏡頭全方位的運動、漫游，輸出生成最后的動態畫面。簡單來說，就是利用計算機進行動畫的設計、創作與制作，產生真實的立體場景與動畫。
三維動畫藝術是一種影視藝術，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。雖然傳統的影視藝術也滿足這樣的審美要求，但是動畫審美所承載的內容遠比傳統藝術要多的多，它涉及到角色、場景、構圖、景別、攝影機角度、燈光、色彩、音響等多方面的模擬設計制作。全電腦三維動畫是相當于二維動畫來說的，與二維的動畫相比，它多了一個第三維的深度空間，并且它通過對現實拍攝的模擬，透視效果強，360度全方位空間，不受場景限制。
2 三維動畫藝術的發展史
三維動畫藝術以計算機為創作的工具和平臺，它的產生和發展都是伴隨著計算機三維動畫技術的發展而發展的。真正的全電腦三維動畫藝術的歷史很短，可以追溯到80年代，它的發展與制作世界上第一部全三維動畫長片《玩具總動員》的皮克斯（Pixar）動畫工作室息息相關，在這里筆者就以皮克斯動畫工作室的成長為主線，對全電腦三維動畫藝術的發展作一回顧。
技術醞釀期（1984—1994）。1984年到1994年可作為全三維動畫藝術的技術醞釀期，在這十年間，計算機圖形技術的開發和應用為全三維動畫藝術的產生做了充足的技術積累和鋪墊，期間皮克斯動畫工作室一直是這一領域的探路者。從1984年其前身——特效公司“工業光魔”創作第一部3D短片《Andre and Wally B。》開始，皮克斯動畫工作室就一直致力于數字電影的制作與技術的開發。1986年他在自動產生陰影、多重光源和動態模糊效果等方面取得了重大突破，制作了動畫短片《小臺燈》，獲得了奧斯卡最佳動畫短片提名，此后又嘗試了角色設計，制作出人體動作模型的動畫短片《錫鐵小兵》。接下來的幾年皮克斯動畫工作室又嘗試實現動作的陰影和材質變化，并通過編制程序來制作雪花顆粒，開發電腦輔助制作系統，在計算機圖形圖像技術的研究方面不斷產生新的突破。
起步發展期（1995—2000）。1995年到2000年可以說是三維動畫的起步以及初步發展時期，制作出了第一部全三維動畫長片《玩具總動員1》和世界上首部無膠片數字電影《玩具總動員2》。在這個時期，皮克斯還創作出了實驗短片《棋局》，以測試制作具有真實效果的皮膚和具有柔順感的衣料。在《玩具總動員2》中，皮克斯采用了粒子系統（用大約2。4百萬個粒子來制作架上的灰塵）、毛發處理系統（用了6百萬根毛發覆蓋小狗Buster的身體），把數字化的講故事和電腦數字動畫發揮到了極至。
迅猛發展時期（2001—2003）。2001年到2003年可歸為全三維動畫藝術的迅猛發展時期，這一階段，夢工場和福克斯兩大公司也開始在這一領域嶄露頭角，計算機三維圖像技術也不再是動畫藝術的唯一支撐。2001年迪斯尼與皮克斯公司合作推出的短片《大眼仔的新車》用夸張的動作和角色的表情來吸引人，夢工廠推出的《怪物史萊克1》以惡作劇式的搞笑撼動了皮克斯/迪斯尼的霸主地位；2002年福克斯公司歷時三年的《冰河世紀1》（如圖1）以新巧夸張的形象、溫暖緊張的劇情為法寶席卷了北美票房；2003年迪斯尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片《海底總動員》超越了一往以技術為亮點的原始階段，回歸到靠內容題材的升華和劇情的內在涵義為主旨的制作模式，將電腦技術與傳統的人性理念相結合，創造出了感人至深的動畫故事。
全盛時期（2004—）。從2004年開始，三維動畫影片步入其發展的全盛時期，美國不再是唯一的一個全三維動畫片的生產國，其他國家也逐漸步入到這個領域當中，全三維動畫片的數量也急劇上升，如《超人特攻隊》系列、《小雞快跑》、《汽車總動員》、《歡樂的大腳》等等，影片的風格也呈現出多樣化趨勢，整個三維動畫藝術在技術的平臺上綻放著異彩。
3 三維動畫藝術的美學分析
3.1 三維動畫的技術美
技術美是技術活動和藝術作品所表現的審美價值，是技術美學的最高范疇。技術美與技術緊密相連，沒有技術也就沒有技術美。全三維數碼動畫藝術是建立在計算機軟、硬件技術發展的基礎上的，它的審美價值很大程度上依賴于技術的環境，在全三維動畫產生發展之初，每一次視覺上產生的新沖擊，都與新技術的采用密切相關，因此，全電腦三維動畫藝術在成長發展的階段，其審美價值多表現為技術美。
技術與藝術的完美統一是電腦三維動畫制作的首要前提和最終目標，從皮克斯對三維動畫的研究和探索中我們發現：在形態方面，從簡單擁有人體動作和模型的動畫短片《錫鐵小兵》，到《棋局》中老人的皺紋與關節，再到《超人特攻隊》有機而多變的人體，角色的造型和動作越來越趨于優美和流暢；（如圖2）在質感的處理方面，從《錫鐵小兵》中的硬質短褲，到《棋局》中晃動的衣襟，到《怪物公司》中根根如絲的毛發，再到《For the Birds》中柔美的羽毛，其質地也一步步地趨于真實；在效果的營造方面，從《紅色的夢》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行動》中飄動的雪粒，再到《玩具總動員2》中架子上2。4百萬個灰塵顆粒，其氣氛的烘托也逐漸步入成熟；在光效方面，從生硬的光感到《小臺燈》中的陰影、多重光源和動態模糊效果，再到《棋局》婆娑的光影，其畫面效果也更加豐富和細膩。在這每一次視覺觀感改變的背后，都是技術在做支撐，技術所能達到的這種虛擬的真實，讓三維動畫的受眾不禁一次次的感嘆于技術所創造的視覺沖擊。
3.2 三維動畫的運動美與造型美
三維動畫藝術是一種空間形式的時間藝術，空間形式決定了它擁有美術繪畫的色彩、光線、構圖等造型特點，而“時間藝術”說明它能夠體現力量、速度、變化的運動特征。同時，三維動畫是建立在計算機虛擬空間中的運動藝術，因此無論是它的造型還是運動都具有很大的變換張力和表現空間，都可以用變換和夸張的設計手法烘托情感。
對于造型而言，角色形態和場景的構成是屏幕視覺的中心，動畫在虛擬環境中的制作手段突破了現實中種種條件的限制，在對三維動畫的場景、人物的形、色、質進行塑造的時候，可以有意的放大或縮小某些細節，以營造強烈的視覺沖擊力和感染力，從而使受眾獲得奇特而新穎的審美感受（如圖3）。同樣，對于三維動畫中的運動，不是由物理的表演而產生的，而是通過設計師意識的加工而形成的一種對運動效果的模擬，它能夠表現出其它藝術所不能表現的運動美，使人類對運動的想象力和創造力發揮到極致，也正是這些運動構成了影視動畫富于表現力和吸引力的美學特征。但是，三維動畫藝術中對造型和運動的夸張性演繹是設計師理性認識和感性認識雙重作用下的產物，一方面它源于設計師對真實世界的運動和形態的全面而準確的理解，另一方面，為了深刻地反映人物的性格，烘托環境的氣氛，設計師可以不受現實條件的限制對其進行藝術的變形與加工，從而使三維動畫藝術具有真實而夸張的藝術感染力和視覺沖擊力。
3.3 三維動畫意境美與精神美
《周易。系辭》中有一種說法叫“圣人立象以盡意”，《老子》中也有古語叫“大音希聲，大象無形”，這種“意”和“象”的關系反映了中國古代美學思想中虛實相生的意境美學內涵。動畫創作者創造三維動畫藝術，就是以虛擬性的動態影像和夸張性的敘事場景將人們的心緒和意識帶入一種奇特的審美情景之中，產生虛實相生、情景交融的精神意象。
全電腦三維動畫用虛擬而又不受現實條件限制的創作手法，具有很強的開放性和擴張性，它能夠創造出人類的視覺在現實生活中所不能感受到的光影景象，甚至擬造出另外一個完全陌生的世界，這樣在這種與原有視覺景象和心理完形所形成的強烈的對比與反差中，增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發揮，迅速地融入到動畫影片的藝術氛圍之中，構成審美意境（如圖4）。同時，三維動畫片依靠高科技手段，創造人類想象力所能抵達的任何情境、物像和人像，為觀者塑造歷史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻覺”場景，使生活在工業化社會中的人們在獲得視覺沖擊力的同時，復蘇人類的原始記憶，重溫童年時代的夢想與異念，洞察在現代工業文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強烈的精神震撼力。
參考文獻
[1]@羅業云。論動畫藝術的運動美學[J]。山東藝術學院學報，2004。
中國古典園林藝術在美學上的最大特點是重視意境的創造。所謂“意境”是超越了具限的物象進入無限的四維空間,從而對人生、物象、歷史等方面獲取一種具有一定哲理因素的感觸與領悟。意境的美感實際上是一種人對實物空間—景的欣賞、感知而在人的心底產生的超出景物之外的精神境界,是一種思維空間。中國古典園林素有“形象的立體畫”之稱,其具有畫的構圖與神韻以及詩的意境。中國古典園林的意境在追求 “意”的優雅與“境”的深邃方面,是通過其本身的形象以及“巧于因借,精在體宜”的造景藝術手法,將感情寄托于構成園林中建筑、山石、水體、植物等造園要素,產生其意境的美感。這種意境的美感體現出人與景的情感交互,表達自然空間的境域內涵,從而給體驗者無限的遐想與感觸,引起共鳴。
二、中國古典園林藝術中意境美的創造方法
(一)大中見小、小中見大、以少代多
我國古典園林善于模擬于自然,其在遵循園林構圖的基本規律上,提取自然界中的某些景象精華進行其大小、色彩、形態、質感等要素的空間組織與控制,使其迎合人們的審美需求,達到其意境感受的特殊效果。例如:在中國古典園林中的某些小型山石、水體常會給人以“咫尺山林”、“一峰若太華千尋,一勺若江湖萬里”的意境心理感受。
我國古典園林中還常通過利用空間關系的組合變化來造成小中見大的錯覺,從而更好的營造出空間的意境美感。如采用園中園,大園套小園的空間分割與聯系來創造空間、組織空間和擴大空間(如:蘇州園林中的拙政園)。再如通過園林建筑、墻垣、假山、園林植物分隔空間,造成園中曲折多變,峰回路轉的效果。又如在很多狹小庭院的空間處理上采用多樣的空間模式,擴大空間;利用云墻、月洞及曲廊等這樣時閉時開的變化,使空間愈見幽深;利用各種物象進行組景與借景,對空間多樣劃分,從而可使空間愈分愈見其大。這樣的處理方法不僅消除人們心里上的空間壓抑感,而且通過云墻、月洞、曲廊等這樣的空間方式,增加了整個園林空間的意境美感。
(二)虛中有實、實中有虛
“虛中有實、實中有虛”是中國古典園林造景的常用藝術處理手法之一,其能從視覺上產生景深錯覺,增強園林的意境美感。例如在有些園林中,有一個狹小的天井,造景者會在天井的壁墻前,種植竹子、芭蕉,再配幾塊假山石,構成一幅立體圖畫,使人忘記視線的局促。在靠近優美景色的墻上開窗,且窗戶的形狀各異,使墻外景色半隱半露,擴大了空間,加強了景深。在這里墻上的窗戶是實體,而映射過來的景色就是虛體。這樣一實一虛的表現,取得了特殊的效果,增加了園林空間的整體意境感。
除上面我們提到的實景的虛實處理,中國古典園林中也重視虛景的處理。如月影、花影、樹影、風聲、雨聲、鳥語花香、等虛景。
(三)有藏有露、有收有放
在中國古典園林的造景手段中還常常運用曲折、斷續、對比、烘托、遮擋、透漏、疏密、虛實等手法,營造一種山重水復、柳暗花明的無窮效果。因此取得所謂“套室回廊,疊石成山,栽花取勢,又在大中見小,小中見大,虛中有實,實中有虛,或藏或露,或淺或深”(清·沈復《浮生六記》)等的造景藝術手法。這些手法都很好的體現出了我國古典園林藝術中的意境美概念。
我們以蘇州園林為例,蘇州園林打破古代正居建筑中嚴格的對稱性,在意境美的創造方法上以模擬和親近自然山水為審美取向,通過空間構景上的有收有放、有實有虛、有藏有漏、有對比等方法,使整個園林空間有暢有阻,迂回曲折,使其布局構景具有韻律感與節奏感,引起游人豐富的想象和情感,由而產生了一種“意境美”。在整個蘇州園林中,留園就很好的體現出了蘇州園林“收放、對比、藏露、圍透、虛與實對比”的意境創造特點,留園的入口是一古樸典雅的大門,而從大門入口至園內各山池、會客區、書齋區,必經過一道50米長的走道,走道兩壁都為高墻,且狹長、封閉、忽收忽放、忽明忽暗。有意識地使游人的視角受到極大的壓縮和極度收斂,在走道兩側忽左忽右地出現幾次收與放的對比,頗能引發游人“庭院深深幾許”的感嘆。
而花樣繁多的漏窗設計,更加強了蘇州園林“意境美”這一特色。例如拙政園里的漏窗,這些漏窗是通過形狀和花紋樣式的豐富性,再加上光線的影響,透過漏窗觀看園中景色,使園林的優美意境盡在這一虛一實,一藏一露,一明一暗中彰顯出來,含蓄且富于變化,有限的景色中蘊涵了無限的美的聯想,使人的情感得到抒發,心情得到愉悅。
三、“意境美”在中國古典園林藝術中的物質體現
園林建筑、園林植物、園林山石水景,是構成園林藝術的三個重要的物質要素。中國古典園林藝術的意境美,也是通過這三個物質要素來得以體現、升華的。下面我們就通過這三個物質要素來依次說明其在中國古典園林意境美的體現:
(一)中國古典園林中建筑的意境美體現
中國古典園林中建筑占有很大的比重,這些建筑物和構筑物在園林中都是通過其優美的形態和若隱若現的布局來達到造景和觀景的目的。同時又結合四周環境用景題、匾額、對聯的方式來表達人對景觀意境的追求。
(二)中國古典園林中山石、水景的意境美體現
我國古典園林在早期時是以模仿自然界的山石、水景進行構景,到了中后期時,是以寫意性為主的構景。
中國古典園林中的山石,我們通稱為“假山”,它源自于自然,而且又凝結著造園家的藝術創造,因而除神形兼備外,還具有傳情的作用。在《園冶》中曾提到的“片山有致,寸石生情”就是這個意思。中國古典園林的傳統山石造型,千變萬化,從山石的造型類型上,我們大致可分為兩類:一為塑物型,一為筑山型。前者主要通過造型模仿一些人間存在的物象,但這種造型的模仿只是有幾分形似,介乎似與不似之間,主要目的是傳達一種寓意和神韻,有若中國寫意畫。
中國古典園林的水系既有曠闊之意又表達了深奧的審美意境。水能發人遠思,這一文化心理積淀在園林的審美主體乃至審美客體之中。例如:以水面為鏡、倒景為圖作影射景等,使人心曠神怡。在《網師園記》這本書中曾提到,“滄波渺然,一望無際”這樣對水贊美的語句,在表達主體情思和審美意趣的同時,也體現出水在中國古典園林藝術中意境美得審美特征。
(三)中國古典園林植物的意境美體現
在中國古典園林意境的創造中,園林植物是造景的重要要素之一。園林植物具有優美的形象,人們通過千姿百態的園林植物單體或者群體所組成的景象進行聯想而深化展開,能夠產生生動優美的園林意境,這是由于造園家傾注了主觀的思想情趣,使園林植物具有了優美的形象,所以人們從對景觀的直覺開始,通過聯想而深化展開,能夠產生優美生動的園林意境,給人以美的享受。
這些園林植物之所以能讓人產生美好的聯想以及優美生動的意境,不僅僅是靠其優美的形態,筆者認為中國古典園林植物的意境美還可以通過以下幾個方面去體現:
(1)園林植物都有一定的生命節律,會隨氣候的變化而變換出不同的空間、時間的意境美效果。例如:“竹處桃花三兩枝,春江水暖鴨先知”詩人蘇軾借竹與桃花意喻春意。獨生幽草里,彈琴復長嘯,深林人不知,明月來相照。”王維借深林、青苔、幽里等這些植物構成悠然、靜謐的空間意境。
(2)園林植物不僅有著各自獨特的物質形態,還有著各自獨有的色彩和氣味,通過色彩和氣味的渲染,能很好的表達出園林植物的意境美效果,從而更好的體現出園林藝術的意境美內涵。例如:在中國古典園林藝術中常用的牡丹、梅花、竹子等園林植物,人們會這樣形容:牡丹的“千片赤英夏爛爛,百枝絳點燈煌煌。照地初開錦繡段,……盈泛紫艷,朝陽照輝生紅光。”
(3)植物的形象常被人們“人格化”,常用來表達人的性格、思想、品質等,從而表達人們感情的寄托。中國古典園林中的植物也都被斌予了一定的人格特色,例如:梅、蘭、竹、菊為“清華其外,淡泊其中,不作媚世之態”的“四君子”。此外,還有牡丹國色天香,梅花清致雅韻,玉蘭幽谷品逸,青竹高風亮節等等,突出了植物自身深刻的文化內涵,引起人們的共鳴,產生一種意境美的效果。
中國古典園林藝術是通過造園者把思想感情融鑄于自然山水之中,憑借藝術的技巧所創造出來的情景交融的藝術境界。這種藝術境界能調動觀賞者豐富的聯想,使人們受到強烈的感染。她把人們帶到可以憑感官感覺到的物質空間升華到可以在人的情感思維中起到作用的意境空間,從而創造了一種變化萬千的意境美。
參考文獻:
[1]趙春林.園林美學概論.北京:中國建筑工業出版社,1992.
論文關鍵詞：地方高校，公共藝術選修課，課堂教學，改革
公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：
1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
參考文獻：
[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.
[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.
[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.
[4]龐侃.淺談美術鑒賞作為高校通識課程的課堂教學構建[J].美術學刊,2011(3):62-63.
關鍵詞：獨唱表演；審美特征；審美功能
ABSTRACT
Picked to Chinas national vocal art history, in the long river of history, a rich and varied, with different forms of vocal performance, solo is one of them. Solo music is the "second creation" process, in which persons under the composer sang (including word author) creative works, and from their own conditions and features a voice to create, through the "second creation" works content, emotion and mood to convey to the audience how. It is in the "second creation" process, a solo performance art aesthetic character and its own unique aesthetic functions. Is a vocal solo performance art form, it is largely dependent on vocal solo, sang a distinctive aesthetic character art patterns and functional performance form. All through the simplicity of their forms, colors richness, the diversity patterns, exchange and create the kind of lyrical, sexual summarized its aesthetic characteristics, and aesthetic functions of reflection, inspiration functional, educational functions and self-entertainment functions describes its aesthetic function. I tried to adopt this theory to guide solo Shixi art practice.
Key words: solo performances; Aesthetic identity; Aesthetic functions
目 錄
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract………………………………………………………………………Ⅱ
目錄……………………………………………………………………………Ⅲ
引言……………………………………………………………………………1
1、獨唱表演藝術的特征…………………………………………………1
1. 獨唱表演形式的簡易性………………………………………………2
2. 獨唱表演音色的豐富性………………………………………………2
3. 獨唱表演形態的多樣性………………………………………………3
4. 獨唱表演交流的親切性………………………………………………5
5. 獨唱表演創造的抒情性………………………………………………6
2、獨唱表演藝術的審美功能…………………………………………………7
1. 審美反射功能…………………………………………………………7
2. 審美激勵功能 ………………………………………………………8
3. 審美教育功能…………………………………………………………8
4. 審美自娛功能…………………………………………………………8
結論……………………………………………………………………………9
課題名稱：
試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
1、舞蹈、心理素質的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料；
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；
4、寫好開題報告；
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；
6、論文寫作；
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；
2、選題，寫開題報告；
3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書；
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；
5、修改論文階段；
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王國賓，平心，矯立森．關于舞蹈美育與素質教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.
[2] 朱培科，馬柯．培養學生創造意識的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．
[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[EB/OL]．
,2019-03-22 .
[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [EB/OL]．
，2019-11-22．
[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[J].音樂天地，2019，05.7-9.
[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[C].人民出版社，2019.293-294.
[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[C].上海音樂出版社.2019-03.
[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[J].舞蹈，2019，（4）：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[D].2019.
[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
關鍵詞：職專美術，審美教育
審美教育，是培養學生形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高學生感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使學生成為一個在德智體美各方面全面發展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀人才素質重要的組成部分，要求盡快改變學校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學校教育全過程。美術教育對學生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術教育的主要內容是提供給學生參與藝術欣賞和表現活動的機會，并在藝術活動中學習最基本的美術知識、技能。因此，在教學方面，美育強調學生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結合教學實踐，就職專美術課教學如何審美教育談談粗淺的看法。
首先，通過教學，讓學生掌握審美基礎知識,提高審美能力
職專美術教材《美術設計基礎》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎；構成基礎；設計基礎。這些摘要的鋪墊。
1、“造型”是本教材學習的基礎。具體內容涵蓋素描、構圖、透視原理三部分。教師首先引導學生認識、理解最基礎的知識。如線條、形狀、構圖、結構、空間、明暗、質感等，讓學生對“造型”藝術語言有一定的了解。在此基礎上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構圖；比例大小；透視規律；素描的主要種類等。結合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調子的基礎知識；結構素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素；設計素描中，線仍然是形體塑造和表現的重要手段。在課堂中通過臨摩優秀素描作品和靜物素描寫生，培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。經過動手實踐，學生對于繪畫的相關知識、特點有了進一步的認識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發其進一步學習的愿望和要求。
2、“構成”是本教材學習的重點。碩士論文，職專美術。“構成”首先是一種造型的概念。所謂“構成”就是按照美學創作的原理，把一種物體形態分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎設計的構成。學習構成不是目的而是實現目的的手段，學習構成一是方法（怎樣思維、怎樣設計、怎樣表現）；二是找美感（美無處不在但需要發現，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據具體的限制條件，充分表現其美感）。在課堂教學中，教師可以利用各種游戲來調動學生自主參與多角度思維的學習興趣。如在學習構成的起始階段，可以用一個小游戲來導入，告訴學生：假設每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構思最巧妙。其實，在學生苦思冥想的時候，無形中已經步入設計的大門……。又如在色彩構成學習中，我采用欣賞評述的學習方式，結合色彩的基礎知識，如：固有色、環境色、光源色，三原色、三間色、復色、色相、冷暖色、色調等講解一些繪畫作品；同時也讓學生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設計資料給予學生啟發、引導，為其進一步認識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術。此外，我還利用示范，加強直觀教學。在黑板上貼上水粉紙，作了相關的示范教學：三間色，不同的復色的調色練習；不同明度，純度的色彩調色練習；用調出的色彩作明度和純度的漸變練習；用和諧色和對比色作平面構成的一些練習。學生看到同一畫面，不同色彩比對產生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調動了起來。紛紛動手去調色、上色，去嘗試、創作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。
3、“設計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設計廣泛地應用于名領域，如：建筑、工業、環藝、裝璜、展示、服裝、平面設計等。碩士論文，職專美術。在美學領域中，設計屬于工藝美術的范疇。本課程重點學習平面設計。碩士論文，職專美術。平面設計是策劃將要采取的形式之一，主要任務是利用圖形、文字、色彩、材質這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。碩士論文，職專美術。在教學中，我主要通過欣賞、分析案例來引導學生認識、了解設計師的構思和設計理念，以及表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖，等等；理解設計師如何把不同元素進行有機結合，例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規律框架和非規律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調動視覺元素設計。最后，讓學生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據作品主題分析設計師思想軌跡。例如作品中選用的表現形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據自己對作品的理解進行闡述。經過一系列的學習活動，學生較系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律，在掌握設計基礎知識的同時，掌握了審美基礎知識，提高了審美能力。
其次，通過教學，引導學生感受美，欣賞美，創造美
人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術等方面的教育，具備了一定的文化素質，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學生對美的好奇、探索之情。促發其自覺感受美，欣賞美，創造美。可以從引導入手，把握美感的多樣性。
1、精選大量古今中外美的藝術作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構圖、動態及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。
2、精選一些既美觀又實用的藝術作品, 如: 建筑、環境設計、室內裝飾、工藝美術等圖片和實物讓學生觀賞、評述。讓學生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術轉到實用性的實際生活中去，增強審美認識的趣味性、多樣性、實用性。碩士論文，職專美術。
3、精選一些“丑”的藝術形象，精心引導,讓學生從丑的形象，認識、了解丑的現實，并通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術形象所體現的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。
最后，要鼓勵學生將審美融合到美術創作上去，融合到日常生活中去
這可以從以下方面入手：
1、在審美教育教學中，同時引導學生掌握表現美、創造美的基本功。如通過美術課訓練、練習，掌握素描、速寫、色彩、設計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。
2、引導學生在日常生活中創造美。如組織學生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優美、舒適的學習環境；引導學生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學生奮發向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學生的生活也充滿美。
3、為學生提供創造美、表現美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學生提供一個創造美、表現美的平臺。
總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學生學會欣賞美，創造美，讓美麗的藝術之花，盛放在學生生活的畫卷上。
參考文獻：
《美術概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社
《中國美術教育》2007.2
課題名稱：
試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
1、舞蹈、心理素質的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、選題，寫開題報告;
3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、修改論文階段;
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王國賓，平心，矯立森.關于舞蹈美育與素質教育的研究[c].上海：上海音樂出版社，2004.352-375.
[2] 朱培科，馬柯.培養學生創造意識的必要[j].舞蹈，2005，(3)：48-49.
[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[eb/ol].
http：//xxt.net.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .
[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [eb/ol].
，2005-11-22.
[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[j].音樂天地，2005，05.7-9.
[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[c].人民出版社，2003.293-294.
[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[c].上海音樂出版社.2001-03.
[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[j].舞蹈，2002，(4)：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[d].2004.
[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[s].
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
