時間：2022-06-24 23:38:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
發展前景，從資料和已掌握的信息來看，年輕而富有生命力的新體系具有無限的發展空間和廣闊的未來。
1.政府主管部門的高度重視和國家政策的全力支持2010年中央音樂學院音樂教育學院的《改革音樂素質教育，創新學校音樂教育體系》已被列為《國家教育改革與發展綱要》的國家級試點項目。并于2011年開始，分期分批面向全國普通音樂教育師資進行音樂教育新體系的培訓和推廣工程。自2012年1月起，該培訓項目因成效卓著被正式納入《教育部、財政部中小學教師國家級培訓計劃》（國培計劃），2014年8月還增添了高校骨干教師培訓班，全面、系統、有計劃地進行師資培訓，以便不斷完善音樂教育教學新體系，為國家培養更多優秀創新型音樂教育人才。由此可以看到國家的改革決心和投入力度。
2.新教材的編寫情況
已經出版發行并試用的教材有：
（1）高建進編寫的《高等院校音樂教育專業實習課程》（小學一年級上、下冊）該套教材由淺入深，循序漸進，從童謠、兒歌等簡單音樂元素和簡單音樂情緒、音樂情感入手，逐漸過渡到民歌、名曲，直至情感更為豐富、強烈，有審美深度的較復雜樂曲。
（2）匈牙利的凱特琳•柯斯編著的《歌唱基本素養教材1》，該教材的核心在于培養未來的音樂教師，目前供普通大學生和音樂學院的學生使用。雖然教材只編寫了一小部分，但他們仍在夜以繼日地按計劃、分步驟地編寫供各個年級使用的新教材。3.課程設置的改革和完善中央音樂學院音樂教育學院已開設了多門國內空缺的音樂教育與教學法的新課程，填補了我國音樂教育專業必修課程的空白。如《鋼琴即興演奏》《兒童音樂劇》《音樂的讀與寫》《音樂與動作》等在初步認識和了解了新體系的相關理論知識后，當務之急是如何靈活應用的問題？我想課堂實踐是最好的途徑之一。
二、音樂律動的應用
音樂律動是音樂的體態動作表現，是音樂活動中最基本的聯動，其主要教學功能是通過對音樂節奏的動作顯化，加強學生對節奏的情感體驗。音樂律動是與音樂運動同形同構的身體運動，學生容易掌握。這兩種運動都是處在顯現的，一個能聽見，一個能看見，不像情感運動是主體內在的。既看不見也聽不到，學生不容易掌握。由于律動除了能引起視覺還能引起主體動覺，而主體律動動覺可以和主體音樂聽覺一樣同形同構地引起主體的情感律動，所以律動可以與音樂共同產生主體的情感體驗，這種情感體驗比單獨由音樂聽覺引發的體驗要強烈。音樂律動經常作為實現和強化學生音樂體驗的教學手段。在強調學生情感體驗的新體系教學中，往往把音樂律動作為音樂教學的入門內容。愛國歌曲《十送》的律動教學內容如下：
1.聆聽音樂，建立音樂律動基礎經驗
在律動教學中，音樂起到了誘導與激緒的作用。學生要做富有表現力的律動，必須首先學會注意聆聽音樂。這種注意包括兩個方面：一是對所聽音樂音響的注意；二是對自身肢體運動的注意。也就是說，律動者要注意聆聽音樂的音高、節奏、旋律、速度、樂句、音色等。要能熟悉這些音樂要素的基本特征，同時還要注意自己的身體運動，要在感知音樂要素的時候做出走、跑、及拍手、搖擺等動作?！妒汀返囊魳方o人以抽噎的感覺，在情緒上難脫壓抑、沉重的印象。其音樂情感是留戀、期盼、祝福、深情等多種情緒融為一體。全曲共分為六大段，其中有三段是采用相同的旋律寫成的。六段的結構是一致的，每段分別由六個小分句組成，結構呈方整性。旋律音高分別在中、低、高三個聲區逐一呈現，起伏而有變化。全曲都采用二四拍，強弱富有規律，并以十六分音符節奏和附點節奏為主。特別要引起注意的是樂句中的間奏音樂，其實那是休止符節奏的填充，此處要做到心中有數，把穩節奏，找準強拍。歌曲的速度雖然很慢，但蘊含的節奏律動感還是很明顯的，教師應啟發和引導學生去完成最初級的律動經驗。如：穩定拍、重音的周期與轉換、舞線、樂句、呼吸、空間與方向感、能量釋放與控制等。
2.打開身體，進行音樂律動表達
“聞歌起舞”是人隨著音樂律動的本能反應，要多鼓勵學生積極參與，克服膽怯和自卑的心理障礙，引導他們學會用肢體對音樂音響作出快速反應；同時進行身體各部分的有效配合，并把握住身體的緊張與放松，最后達到對身體的控制，使自己整個身體融入音樂的緊張與放松的節律中去?！妒汀返穆蓜釉O計：教學對象是具有初級舞蹈基礎的大學生，采用的是舞蹈性律動教學，但編排的動作難度不大，類似于廣場舞，遵循的是易學、好記的原則。主體音樂共有六段，每段都是24個小節，其中以四個小節為一個八拍，因此每段都要設計六個八拍的動作；并且要注意在每一個八拍之后稍作呼吸，此時可以變換動作或是方位，以免動作重復，加強音樂律動的靈活性和觀賞性。具體做法如下：在歌曲第一段中，先讓學生用雙腳隨節拍走動起來，然后加進雙手動作，包括托舉、揮手等動作，當手、腳能配合一致，就再加上頭部及臉部表情，盡量做到眼隨手動，有一定的表現力?！叭汀蹦嵌沃?，因為音樂的音區有變化，是在中、低音區出現的，因此動作設計要稍作變化，并配合歌詞中的撒種子、拉手等內容，加進一些下蹲、屈膝動作?！拔逅汀笔桥朂R唱，可以加進一些體現女性柔美、溫婉的動作。如慢速的旋轉、扭腰等。“九送”那是一段男高音獨唱，在高音區的音調更加高亢、嘹亮，律動的幅度應適當加大一些，可采用十字步、扭秧歌動作，會使得情緒更加高漲、氣氛更熱烈。最后那段是混聲齊唱，動作要整齊、大方，末尾一句應逐漸放慢，最后做一個揮手的造型動作，讓人始終沉浸在依依不舍、難以忘懷的情節中。
三、即興表達的課堂實踐
所謂興是指人的情緒，即興的意思是指按人的情緒進行音樂活動。情緒的來源是主體的思想、心情、處境和客觀環境、事件、時機的影響。音樂活動包括：律動、歌唱、演奏、創作。新體系進行即興音樂教學的目的是培養學生用音樂來表達自己情感的能力。
四、結語
本文作者：高月東單位：曲阜師范大學音樂學院
展示音樂自身的美，在學習中我們不斷發現音樂的美，感受音樂的美，體驗音樂的美，是審美價值觀的意義所在。確立以審美為核心的教育理念，豐富我們的情感體驗，培養我們的審美能力。通過審美心理來陶冶心靈、塑造人格，使生活變得豐富多彩，這就是音樂教育的審美價值觀。這就要求我們充分發揮音樂各要素在音樂中的表現作用，讓我們親身感受到音樂的魅力所在，產生情緒的反映和情感的激蕩，使我們對音樂有獨特的見解。
使我們感受到音樂是有意義的，音樂有其自身獨特的價值，音樂教育是審美教育，是我們用心感受的教育，而音樂教育與德育有著密切的聯系。蘇霍姆林斯基曾說“音樂教育并不是音樂家的教育，首先是人的教育”，小時候就有著想當老師的夢想，我想這也是對教師的要求，教師的職責是教書育人。
讓我們再次感受音樂，領悟音樂的真諦，使之達到一種境界——音樂審美的境界，音樂審美的境界不僅僅是對音樂表層的認識，更重要的是對音樂的“心”的理解，無論古典音樂還是現代音樂，只有心動才能達到音樂審美的最高境界?！稑酚洝分姓f道：“凡音之起，由人心生也。人心之動，無使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及于戚羽族，謂之樂?！?/p>
《樂記》把聲、音、樂三者作出明確劃分?！奥暋笔亲匀恍问?，風吹草動皆出“聲”，“聲”充當了請的表現形式，并經過藝術加工成為有規律的序列后，才可成為“樂”。他將自然物體的振動和人文創造的聲音劃清了一道界限。音樂的美由人而定，人在音樂審美過程中，當一種新的審美對象的外在特征刺激于人的感官時，引起相應分析器的反射，形成信息傳入大腦，此時人對音樂美的認識是膚淺的。我們用情感可以體會出音樂的悲傷、愉快等情緒，以感覺聽出音響的強弱、音的高低、音色的變化等，這是傳遞音樂美的基礎，作為心靈的音樂不僅僅是一種倜儻衷放，回腸蕩氣之音，胸襟包容宇宙萬物，從寧靜永恒的大自然中吸取精神力量，音樂高山流水，余音妖嬈。音樂是心靈的顫動，感情的流暢，“藝術是一顆審美的精靈在心空中自由翱翔?！边@就是音樂審美的境界！
堅持以審美為核心的音樂教育，要求我們如何去感受音樂，體驗音樂，確立以審美為核心的教育理念，豐富我們的情感體驗，培養我們的的審美能力。通過審美心理來陶冶心靈、塑造人格，這就是音樂教育的審美價值觀。審美教育是培養人感知、感受和創造美的教育，培養人的審美能力和審美情操的教育，它以特定的審美觀為依據，以形象為手段，以實現人的全面發展為宗旨，是實現素質教育的有效途徑。以審美為核心，以興趣為基點，突出了音樂文化，音樂課堂活動起來，變得生機盎然，充滿活力。藝術就是情感，而審美情感的獲得是從音樂審美體驗中來，只有學生親身參加了音樂活動，才能產生審美愉悅。以音樂審美為核心的基本理念，要貫穿于音樂教育的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操和健全的人格，同樣我們要加強對審美教育的重視。
本文作者：連雪梅 單位：陜西省寶雞文理學院
范唱是進入歌唱教學的開端。教師正確、完整、表情充沛地將所教歌曲示范性演唱一遍，不僅為學生提供了生動、直觀的樣板，使學生有追求的目標，同時也是對歌曲聆聽欣賞一次完美的藝術享受。范唱增加了真實感和親切感，喚起學生在審美活動中的學唱、表現欲望，樹立教師高大優美的職業形象。所以教師應通過完整的范唱，加深學生對歌曲的理解，再適當地借助多媒體教學手段，介紹作品背景、分析表現手段及風格，提出演唱上的處理要求，使理性認識得到了直觀感受，產生了應有的美感魅力。切忌不可范唱兩句，或只說不唱，同時不能要求全體學生感知一致。
通過對歌唱曲目在審美活動中反復琢磨、識記、理解，愉悅的情緒就自然會調動學生認知的欲望，產生對演唱技能技巧的追求。所謂從易到難，就是從簡單的音階練習開始一步步進入帶詞練習，最后到聲樂作品完整練習。針對學生音樂綜合素質差的現狀，先解決音準、節奏這些最基本的問題，再從呼吸、共鳴、發聲、咬字吐字等一系列技術問題上去要求，最后達到準確流暢地演唱。聲樂教學的下一步任務就是認真關注和引導學生對歌曲藝術形象的總體把握和塑造，啟發學生深入領會作品的內涵，感悟歌曲的風格，同時啟發學生能夠在忠實原作的基礎上，創造性把歌曲內容和審美意境抒發出來。要鼓勵學生大膽演唱創新，不要一味地模仿，找到自我感受美的境界。
審美教育就是情感教育，聲樂課應該充分利用歌曲這種飽含藝術美的情感載體，激活學生的學唱心理，使他們通過歌唱陶冶情操、凈化心靈。首先，教師要運用多種手段調動學生的情感，如范唱、教唱、藝術處理、伴奏等，打開學生心靈的窗扉，使他們自然投入情感、進入角色。其次，在教唱過程中，要充滿熱情，通過歌聲這一審美媒體，傳遞和交流情感，使聲樂教學能夠融入于生動活潑的審美氛圍之中。實踐證明，凡是成功的歌唱都是飽含深情的內心表達。“聲情并茂”是衡量聲樂藝術水平的基本標準。通過聲樂教師教學投入的情感引導學生進入情感世界，平等互動。尋求聲樂美的開發，感受藝術美的表現，得到應有的審美教育。
以培養合格中小學音樂教師為主要目標的高校音樂教育專業的聲樂課，一般要求學好專業理論課和專業技能課，還必須具備到中小學從事音樂教學和指導課外活動的能力，并按照中小學音樂課的基本性質，“以音樂審美為核心”，教會學生掌握從事普通中小學音樂審美教育的能力。中小學音樂審美教育涉及到感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四大領域，知識技能面廣，綜合性強。音樂課必須以科學合理地進行歌曲演唱教學來培養學生審美教育能力。
1.學習掌握歌唱教學的基本理論知識和教學方法。愛好唱歌是少年兒童的天性，歌唱自然成為進行審美教育最好的方式。所謂科學方法，就是根據青少年生理、心理發展規律，在不同年齡階段，根據音樂審美的規律進行歌唱教學。少年兒童的嗓音音域、變聲期嗓音保健、各種音樂教學法的常識及音樂欣賞的內容等等都是需要特別關注的問題。
2.練就過硬的范唱本領。如前所述，范唱是聲樂教學最生動、最有效的方法，在中小學音樂課中尤為重要。少年兒童對事物的認識是從感性開始的，在審美教育中，教師生動優美的范唱不僅給學生以美的感染和啟迪，而且很快會激發他們的學習欲望。所以在音樂教育專業聲樂教學時，教師要進行范唱，同時重視學生單獨演唱能力的培養，從集體輔導到個別指導，從單獨自己演唱到上臺面對眾人演唱，有步驟地進行獨唱能力的培養與提高。在此基礎上，還應配合鋼琴伴奏課的學習，練就學生邊彈邊唱的本領，這種能力不僅用于范唱，對于教學來說，也非常重要。
3.培養學生的聲樂審美評價能力。作為一名音樂教師，必須具有對音樂的審美判斷能力和審美評價能力。聲樂鑒賞就是聆聽一首歌之后，應辨別其藝術上的優劣，能夠根據客觀的審美標準，對其演唱的內容及各種聲樂表現手段進行審美評價。這對未來的中小學音樂教師從事音樂教學、評價和指導孩子們歌唱是極其重要的。
4.進行音樂教學實踐。音樂審美教育是通過音樂課教學和課外音樂活動實踐來實現的。所以聲樂課所學的技能技巧必須到中小學第一線的教學和活動中去接受檢驗、經受鍛煉。通過音樂教學的見習、實習和參加各種社會實踐活動不僅可以驗證聲樂課所學知識和技能技巧，而且可以實際體驗和操作聲樂課中的審美教育的實施，使理論和實踐更好地結合起來。
計算機音樂是音樂與電腦結合創造出來的，音樂與計算機結合在一起，音樂就帶有計算機制作的成分。在現代音樂中，不管是古典音樂、現代音樂、爵士樂、說唱音樂等，都離不開計算機來控制音樂。比如說，我們在家里使用音響設備播放古典音樂，就是通過計算機技術來控制的。計算機擁有高度處理信息的能力，計算機音樂最大的特點就是對聲音的數字化處理。在計算機上面對聲音進行數字化處理，可以在很大程度上提高音響效果，極大提高音樂的表現能力。在現實生活中，我們會經常與數字音頻接觸，在電視、電影和計算機等多媒體技術中都含有數字音頻的合成技術。計算機音樂的制約原理主要是以計算機的控制為中心，以數字音頻技術的控制作為音頻終端的制作方式。計算機音樂是從音樂創作的角度使用數字音頻的處理技術，創作出來的一種特殊的音樂類型，有著自己獨特的音樂特點，不管是在旋律還是在表演上，都有自己的特征，與其他任何音樂的表現形式都有明顯的區別。從音樂制作技術的角度來看，計算機音樂涉及的范圍比較廣，包括音樂編輯學、樂器學、音樂聲學和數字化。隨著互聯網技術的不斷普及操作技術的廣泛應用，計算機音樂技術與多媒體相結合的教學方式，為高校音樂教育帶來了極大便利，改善傳統高校的音樂教育，豐富了教學內容，使得高校音樂教育中抽象的音樂理論變得真實而活潑，極大程度開闊了學生的視野，活躍了學生的音樂思維，激發了學生學習音樂的熱情，極大提高了學生音樂學習的效率。從傳統意義上來說，計算機音樂的核心技術就是計算機音序的軟件與數字化的電子樂器相結合。計算機音樂的發展與電子樂器不可分割，電子樂器的發展實際上就是音色采樣技術的發展史。因為計算機音樂設備與傳統音樂設備是不同的，計算機數字信息處理技術是計算機音樂最突出的特點，計算機音樂可以實現傳統音樂不能實現的功能，給音樂教育領域帶來全新的教育理念。由于計算機技術日新月異的發展，計算機音樂的發展變化也在不斷更新，未來計算機音樂將會給普通高校音樂教育帶來新的發展因素。
二、普通高校音樂教育發展現狀
（一）音樂教學環境不斷改善。隨著近年來我國招生政策的不斷變化，許多普通高校開始對生源進行擴招，不管是在辦學規模還是在招生的人數上，都發生了很大變化。隨著高等教育的普及，讓許多學生接受計算機音樂的發展變化，提高高校的音樂教育規模。普通高校升學率不斷上升的同時，其教學水平和辦學能力，以及發展的潛力也在不斷增強。我國普通高校音樂教育的發展不斷加快，高等教育的發展推動了教育改革模式的不斷優化。在這個大的社會背景下，普通高校音樂教育隨著高校改革課程的不斷深化，已經初步形成了普通高校音樂教育系統。就當前我國普通高校音樂教育的發展現狀來看，普通高校音樂科目在招生數量和教師人才的培養，以及教學環境、音樂教學設施等方面，有了很大程度的改善。（二）缺失教學資源。從目前普通高校音樂教育的發展過程來看，雖然教學環境得到一定的改善，但是在實際的運行中仍然存在許多問題，這些問題嚴重阻礙我國普通高校音樂教育的改革與發展，在這些阻礙因素中，最主要的因素就是教學資源的缺失。音樂教學資源的缺失主要包括客觀的教學資源和主觀的教學資源，客觀的教學資源主要是高校音樂教育的教學儀器和教學設備。主觀教學資源是音樂教師。隨著普通高校招生數量的不斷增多，教學資源非常緊缺，因此，計算機音樂技術和普通高校音樂教學的模式需要改進。也就是說，計算機音樂技術必須對普通高校音樂教育的方法進行改革，從而提高我國普通高校音樂的教學效率，節約高校音樂教學資源。
三、計算機音樂在普通高校音樂教育中的應用
（一）提高普通高?？陀^的音樂教學資源。在20世紀60年代，計算機音樂開始發展，計算機音樂又稱為電腦音樂或數字化技術音樂，是計算機應用技術與音樂相結合的產物。隨著計算機技術的不斷發展，計算機音樂作為一種新興的藝術形式，不斷滲透到音樂創作中。隨著創作者隊伍的不斷壯大，計算機音樂已經從專業化逐漸向社會化轉化，計算機音樂成為數字化藝術的重要組成。計算機技術擁有強大的數字化信息處理能力，最主要的特點就是對聲音的處理，數字化的聲音處理技術可以在很大程度上保留聲音原有的效果，最大程度提高音樂自身的感染力。在現實生活中，人們經常與數字音頻接觸，如電視機和錄像機等產品都運用了計算機音樂技術。計算機音樂的創作是以計算機作為控制中心，用音頻控制技術，加上采集器等電子樂器的配合，最終形成一種電子音樂的形式。計算機音樂有著特有的語言表達方式和音樂曲風，從制作技術來看，計算機音樂與傳統的音樂是不同的，從聲音的制作技術手段來看，計算機音樂的剪輯與錄音等技術手段，都是屬于音樂學的范疇。計算機音樂在普通高校音樂教育中有自己獨特的教學方法，計算機技術對高校音樂的教學模式具有極大的改革意義。自從普通高校進行擴招以來，學校的教學資源已經呈現供不應求的局面，因此，為了改善這種局面，普通高校不得增加教學資源進行音樂教學，從而提高教學經費，減少普通高校教學收入的比例，讓學生在第一時間學習音樂。計算機音樂在高校音樂課程中的改革，可以在很大程度上避免普通高校音樂教學資源的重復建設，提高高校音樂教學資源的使用效率，減少普通高校音樂教學資金的投入。（二）提高普通高校音樂教育的主觀教學資源。計算機音樂可以在很大程度上提高普通高校音樂教育的主觀教學資源，教師不會因為主觀的原因影響高校音樂的正常進行，我國普通高校教學規模不斷擴大，高校音樂學生的數量越來越多，對高校音樂教育的主觀教學資源也提出了更高的要求。
四、結語
一直以來，普通高校的音樂教學還是采用傳統的“老師教、學生學”的教學模式，隨著知識經濟時代的到來，以及普通高校招生規模的不斷擴大，社會發展對人才的要求越來越高，人才的競爭越來越激烈，越來越市場化，通過傳統的教學模式培養出來的學生已經不能適應現代社會發展的需要。因此，為了提高普通高校培養人才的質量，普通高校音樂教育必須改革，計算機音樂對提高學生的音樂素質、提高學生的品格修養和智力發展具有極大的益處，在培養學生的創造性思維上具有極強的社會意義。
作者:王凡 單位:鄭州升達經貿管理學院
參考文獻：
1云南少數民族音樂文化教育現狀
目前對辦學及研究方向進行分析，顯而易見全國各地高等音樂院校地區性研究特色還未形成，歐洲音樂及教育依然是集中研究的主流，但歐洲音樂概念及教育體系不具備普遍性和世界性特征，地方性特征較強，研究西方和歐洲音樂及教育體系也僅是世界音樂的一部分而已。因此，把中國的音樂學院定位在一種模式和方向以及特色方面，這樣就會使教學和科研范圍過于狹窄，而且表現為極大的重復與浪費科研方面人力財力投入，音樂研究國際化水平很難形成，致使認識人類音樂局限性較大，而且開發利用音樂資源范圍狹窄。
2云南少數民族音樂傳承
形成和生存以及發展云南少數民族音樂的社會形態極具特殊性。就云南少數民族來看，其生存的社會和自然地理環境極具復雜性，而且歷史發展狀況也極為復雜，在云南這個地方歷來聚集和碰撞，以及融合和分解著多種文化。云南少數民族擁有25個，而全國的少數民族也僅55個，幾乎占到一半，在全國范圍內的省區中擁有最多和最復雜的民族成分，具有多樣的地理環境，較低的生產力水平，落后的經濟文化。多樣和復雜的云南民族音樂文化主要源于云南各少數民族社會和自然生態環境的特殊性，歷史文化和所處的地理位置存在的差異。使云南少數民族音樂最終形成集本土和中原，以及東南亞和藏音樂這些音樂文化為一身。而從云南少數民族音樂傳承來看，擁有自己文字的并不多，即便擁有本民族文字，但對其掌握的人也并不多?？诔行蕴卣魍怀?，其傳承方式主要表現為口頭傳承，就民歌而言，繼承與發展崇拜和歷史地理以及民俗文化等都是通過口頭傳承實現的。自然和家族以及師徒傳承是云南少數民族音樂傳承的主要表現形態，主要特征都體現為“口傳心授”。
3教育在音樂傳承中的地位及作用
今天，在實現相互交融不同種族文化，傳播與繼承同一民族傳統文化過程中，教育成為重要手段和主要途徑。隨著社會的發展教育必須成為民族音樂發展的載體，需要把自身的傳承模式建立起來。而高等藝術院校民族音樂教育則應承擔起歷史賦予的重任，把現代民族音樂藝術傳播者培養出來，向社會輸送專門人才，承擔起弘揚民族文化的重任。在高等音樂藝術院校教學中，對于民族音樂教學模式比率值應成為我們重點考慮的內容，尤其是少數民族音樂藝術院校更為重要。培養方向受到傳統課程設置和教學內容潛移默化的影響極深，體現個人的技能成為音樂表演專業的重點，音樂教育專業與表演專業形成攀比的勢頭。管建華先生指出，在很多音樂教育專業高校，學“鋼琴專業”或“聲樂專業”，的學生很多，而學習“音樂教育專業”的學生則屈指可數，培養綜合素質以被放在次要地位。在課程設置上出現西洋體系音樂理論課程與純粹模仿民族音樂課程的結合，這對于民族音樂教育發展而言，是否是最佳方案值得人們深思。就高等藝術院校辦學方向而言，民族文化背景和社會形態，以及自然環境和歷史變遷等因素應成為少數民族音樂教學的立足之本，對其研究應實現綜合性，具備多層面和全方位特征。在劃分教學內容上做到細致化，同時緊密銜接和科學設置教學內容進程也極為重要，從而能夠精顯獨立學科重點，形成寬泛的學科內容，實現相互依托各個學科，致使少數民族音樂教學體系更為完善。
4結論
明天的發展需要今天的繼承打基礎，今天的投入是明天獲得成果的必備條件。就少數民族音樂的傳承而言，教育必須走在前面，而建立民族音樂精品工程則是傳播民族音樂不可或缺的條件，民族音樂教育體系的建立只有實現全方位，強化民族音樂創作，云南少數民族音樂才可在保護和繼承以及發展上實現更大的有效性，在世界音樂藝術之林占據優勢地位。
作者：岳炳麗 單位：紅河學院 音樂學院
音樂教育是素質教育中不可或缺的重要組成部分，它對學生的思想道德、情感、身心健康等都有著十分重要的作用。隨著現代信息技術的不斷發展，多媒體輔助教學已經越來越受到重視，在很多學科的教學過程中都應用到了多媒體技術。而在小學音樂教學中，多媒體輔助教學也已經開始成為較為有效的教學手段之一。在小學音樂教學中應用多媒體，極大的豐富了課堂音樂教學的手段。利用多媒體進行音樂教學，能夠讓學生們更好的感受音樂、理解音樂、開闊他們的視野，潛移默化的增長他們的音樂知識。
一、利用多媒體引情激趣，營造氛圍
興趣對學生學習所產生的影響要遠遠的超過教師的督促與說教。那么在小學音樂教學的過程中，想要取得良好的效果，教師就應該要激發出小學生們對音樂的學習興趣?，F代音樂教學就是要能夠讓學生去感受音樂、體會音樂。利用多媒體技術將各種文字、圖像等與音樂本身進行有機的結合，能夠為學生們創造出逼真的教學情境，并能夠充分的調動學生們的多種感官同時接受刺激。
小學生學習音樂的興趣主要來源于具體的形象。形式較為新穎的事物很容易引起小學生的好奇心，激發出他們的學習興趣。利用多媒體與各種豐富多彩的教學資源能夠為學生們營造出一個色彩繽紛、聲像同步、動靜結合的教學情景，從而充分調動他們的視覺、聽覺等多種感官，激發出他們對音樂的興趣。[1]例如在教學一年級下冊第四單元的《大鹿》的時候，因為他們的生活環境等諸多因素的限制，使得很多同學都沒有見過大鹿，為了能夠讓學生們感受到歌曲中的音樂形象，可以將大鹿相關的圖片或者是影視片斷剪輯成為小影片，在課堂上通過多媒體放映出來，讓學生通過具體的大鹿形象來感受出音樂中的大鹿形象，激發出他們的興趣。
二、巧用多媒體引發意境，激感
多媒體在展示音樂意境時，有著快捷、方便、超越時空限制等多種優點。教師可以制作色彩鮮艷的多媒體畫面與逼真的形象，再結合音樂本身，在多媒體的有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能夠幫助學生進入緊扣歌曲內容的特定的音樂意境中去。[2]例如在教學五年級上冊的《中華人民共和國國歌》時，教師可以準備這樣的一組電視電影鏡頭：第一個鏡頭，人民音樂家聶耳先生在一間簡陋的小屋里，在昏暗的燈光下進行《義勇軍進行曲》的創作；第二個鏡頭，隨著聶耳先生創作音樂時的臉部特寫鏡頭的逐漸拉近，不斷地閃現出抗日將士們冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，并適時的響起沖鋒的號角；第三個鏡頭，強勁有力的號角聲激發出聶耳先生的音樂創作靈感，并不斷地激勵聶耳先生在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書，譜寫出《義勇軍進行曲》；第四個鏡頭，隨著《義勇軍進行曲》歌聲的由弱到強，不斷地閃現出抗日救亡運動風起云涌的畫面；最后一個鏡頭是在莊嚴的《中華人民共和國國歌》歌聲中，在萬人矚目中，天安門前國旗緩緩升起。通過這一組鏡頭，能夠讓學生對《中華人民共和國國歌》的創作過程有一個清晰的了解，并能夠在鏡頭播放的時候很自然的就進入到《國歌》的意境中去。
三、活用多媒體提供條件，培養創造
前蘇聯偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“影響青年人的心靈的手段中，音樂占據著重要的地位。”音樂是思維的源泉，通過音樂教育能夠有助于培養學生的創造性。多媒體的應用則是讓音樂更加容易的發揮其培養學生創造性的作用。通過多媒體能夠給學生提供發展創造思維的有利條件。為了能夠培養學生的創造性可以設置一下五個教學環節：(1)自由探索；(2)引導探索；(3)即興創作；(4)有計劃的創作；(5)鞏固概念進行教學，有效地發展學生的創造思維。
例如筆者在對(漸漸強，漸漸弱)記號進行教學時，為了能夠讓學生在課堂上聽到生活中的這種聲音效果，選用多媒體的手段，自制自編錄音教材。在教學的第一個環節為學生播放自制自編的錄音教材，讓學生去進行聽辨。他們頓時情趣盎然，并紛紛舉手，踴躍地發表自己的看法。在第二個環節中學生們積極地發揮自己的創造思維能力，畫出了表現聲音的各種圖示記號。同時筆者走讓學生用手中的打擊樂器敲打著走出去再回來，使他們由形象思維逐步向抽象思維過渡。在即興創作與有計劃的創作這兩個環節則主要讓學生自己去表現(漸漸強，漸漸弱)，以此來激發他們的創造熱情。在最后一個環節則出示了音樂劇片，讓學生說出這一故事情景，以此來考察他們的知識運用能力。
總之，將多媒體與音樂課進行結合，會收到比較好的教學效果。但是多媒體卻不可能完全的取代傳統的教學手段。我們使用多媒體教學，只是要發揮多媒體的特點來為音樂教學服務，增加音樂課堂的趣味性，達到錦上添花的效果。在進行音樂教學的過程中，只有將多種教學手段進行有機的結合，才能夠達到教學的最優化。
1利用歌唱游戲中開發幼兒的創造力
歌唱不僅具有陶冶情操、感受藝術熏陶的作用，還兼具重要的教育意義。幼兒在統一形式美、優雅曲調以及完美韻律的刺激下，心理處于極其放松、歡快的可調節狀態，多樣的內容、形式、風格誘發幼兒豐富的想象和聯想。歌唱活動中的創造性培養有以下幾種形式：第一，通過無意識的自編自唱，幼兒在咿呀學語時期就經常自編自導冒出歌曲的節奏，或者手舞足蹈，這其實是對平時日常外界刺激的反映。幼兒極易受音樂的感染、藝術的同化。幼兒通常在已有的音樂知識、經驗的基礎上（外界刺激），運用某一腦海中熟悉旋律或近似旋律來表達內心的思想感情。如：當媽媽經常放小蘋果的歌曲聽，從而形成一定的認知時，一旦聽到這一旋律，兒童便會不自覺地哼唱，通常還加入自我舞蹈的表現，這就是一部分的自我再加工。當然，幼兒也已形成思想觀念，極渴望給予肯定，因此，對這一行為，無論是家長還是老師都應該加以贊揚與鼓勵，使其表演時情感得到滿足，創造性表現能力得到發展。第二，自創編排適合的演唱形式。幼兒的歌唱形式不應該拘謹于當前的現有的獨唱、和唱、領唱、齊唱等毫無變化的演唱形式。教師應該進行有計劃、有意識地多樣性編排，使兒童不會形成思維的固化模式?？梢栽谡莆粘杓记傻那疤嵯拢酶璩映育堄螒?、陪襯式合唱、多重填充式合唱或者某一種更加新穎易接受的形式，培養幼兒的創新意識。可以在老師的指導下集結幼兒的智慧，根據自己的想法來改編不同的演唱形式，并力求做到與眾不同。
2在韻律活動中開發幼兒的創造力
韻律感的培養是個潛移默化的影響過程，并不是一朝一夕養成的，它又是幼兒隨著音樂進行的本能活動。動作的伴隨是幼兒認識音樂、學習舞蹈和從音樂中獲得快樂的最自然、最有效的途徑。它能滿足幼兒身體活動的需要，參與對音樂進行探究的需要，進行想象、聯想、思維的整體統一認識。最具代表性的是舞蹈表演，舞蹈形式培養幼兒運用動作進行創造性藝術表現意識和創造能力?？梢岳脛摼幬璧傅男问脚囵B幼兒的韻律感。隨著幼兒年齡的增長，根據幼兒的實際能力與具體表現編排恰當的舞蹈，使幼兒不僅能夠獲得更多創造表現的經驗，而且還會自我利用基本的舞蹈語匯和舞蹈的基本方法創造編排新的舞蹈。幼兒能獲得更多的積極性與對音樂、舞蹈的興趣，擁有更具表現力的行為動作，充分展示了自己的創造想象和創造能力。
3利用基本的樂器，在演奏活動中開發幼兒的創造力
如幼兒時期的打擊樂演奏活動，指揮，簡單的鋼琴、口琴伴奏等多樣的課程尋找兒童感興趣的樂器課程，培養感興趣的樂器。一方面，幼兒使用樂器可促進其肢體的協調度、靈敏度。另一方面，也促進了其專注度的培養。在不停學習表現手法的基礎上進行大膽的想象與自我探索，拋棄原有的思維模式，接受更加獨特的表現形式。教師在這一階段起到了一個指引的作用，啟發幼兒在操作樂器中大膽地想象、探索、不斷提高創造技能。
4結束語
目前，家長、學校以及社會對幼兒早期教育給予極大重視。幼兒階段早已迸發、成長著創造性思維的萌芽。每一位成長的幼童天真爛漫的想象與思維，成為現代教育不可忽視的重要組成部分，成為個人發展與社會進步的重要舉措，成為推動人類社會前進的一種原動力。
作者：伍丹單位：株洲市幼兒師范學校
現如今文化的多元化對傳統音樂尤其是民間音樂文化造成了巨大的沖擊。本土的音樂文化生態環境也遭到了嚴重的破壞，本土音樂正面臨著十分嚴峻的形勢。2006年5月20日，紫陽民歌經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺憾的是在國家已經公布的兩批傳承人名單中，紫陽民歌作為首批入選項目時至今日還沒有一位入選國家級傳承人目錄，紫陽民歌的傳承與發展讓人甚是擔憂。由于時代的變革，時尚文藝的影響，許多傳統文化藝術落入了“邊緣化”，喜愛紫陽民歌的大多數是中老年人，而大量的年輕人對民間藝術則沒有太大的興趣。因此，在學校音樂課堂中開設紫陽民歌，把紫陽民歌納入到學校音樂教育中就顯得尤為重要，只有這樣才能使紫陽民歌更好地傳承下去。
二、紫陽民歌走進校園
（一）營造和諧的民歌校園氛圍
培養大學生不光要構建知識體系，還要樹立理想、陶冶情操、塑造人格，這就需要營造良好的文化氛圍。文化氛圍包括物質外殼、制度構架和精神核心三部分，成為一種無形的“營養湯”，在“浸泡”和“滲透”的潛移默化中使學生成為一個攜帶了學校精神的、具備獨特文化品格的人。紫陽民歌的校園宣傳離不開營造良好的校園民歌學習氛圍，成立民歌興趣社團、張貼有關紫陽民歌的海報圖片以及定期的舉行民歌表演大賽、開辦校園文化節等等。開展豐富多彩的校園活動與營造良好的校園氛圍不僅可以培養學生的音樂審美能力還可以使我們的紫陽民歌得到更大的傳承與發展。
（二）構建積極的民歌課堂氛圍
只有將紫陽民歌列入本土的音樂課程才能使其得到更好的傳承與發展。課程永遠是教育的靈魂核心，本土的音樂課程可以對學生產生直接的影響。紫陽民歌的課程開發應該充分考慮學生自身的興趣愛好，在題材選擇上應多選擇一些學生們感興趣的題材，這樣就可以充分調動學生對學習的積極性。通過多媒體等教學手段，讓學生與紫陽民歌進一步接觸。本土的音樂教育不僅要培養學生的音樂素養，更要建立起學生對本土音樂的感情，只有熱愛本土音樂才能把它更好的傳承下去。優秀的民間藝人是紫陽民歌得以傳承的根基所在，邀請這些經驗豐富的民間藝人走進課堂可以使同學們進一步了解紫陽民歌，在與民間藝人面對面的交流中，同學們也可以進一步的了解紫陽民歌的精髓所在。不僅要請進來，還要走出去，讓同學們走出去向民間藝人請教學習，鼓勵同學們自主創新的學習，只有這樣才能將紫陽民歌發揚光大。
（三）組織多樣化地民歌課外活動
豐富多彩的課外活動是同學們獲得知識的另外一個良好途徑，在老師的帶領下，組織同學們參與課外的音樂實踐活動以及采風，讓同學們在實踐中感受紫陽民歌的美，促進同學們對本土音樂的熱愛。通過走訪民間劇團，讓同學們充分參與到演出中，使同學們切身體驗到本民族的優秀文化，從而增強同學們對本民族文化及音樂的認同感與自豪感。
三、紫陽民歌的傳承
（一）相關機構搶救
對紫陽民歌的繼續傳承需要各方面、各部門出臺一些相關的保護政策。政府需要投入更多的人力、物力以及財力。文化部門需組織專家對紫陽民歌進行匯編、整理。對其出處、曲譜、伴奏樂器等通過錄音、錄像以及拍照等途徑完整地記錄下來。相關劇團應發揮自身的優勢，不斷創新把最動聽的歌聲傳給大家，以期培養更多的民歌傳承人。
（二）社會重視
紫陽民歌的傳承離不開社會的關注與重視。要積極鼓勵社會力量加入到非物質文化遺產的保護工作中來，引導企業與個人資助非物質文化遺產的保護工作，強大的經濟支持才能有力的保證紫陽民歌這一保護工作落到實處，如果本土的音樂文化得不到社會的重視，只會讓其陷入自生自滅的困境。
（三）家庭教育
良好的家庭教育是學校教育與社會教育的基礎。著名心理專家郝濱老師曾說過：“家庭教育是人生整個教育的基礎和起點”。確實，家庭教育是對人的一生影響最深的一種教育，它直接或者間接地影響著一個人人生目標的實現。父母作為孩子的第一任老師，對孩子的行為習慣和興趣愛好產生極大的影響。所以說加強家庭教育，把本土音樂文化普及到每一個家庭，只有這樣，紫陽民歌的明天才會更加美好。
一、音樂教育能夠促進校園文化的育人和導向功能
學校的目的歸根結底是育人，而育人的目標非常明確，就是教導出具有正確人生觀、價值觀和世界觀的高素質人才。而良好的校園文化則具有這種育人的功能，能夠幫助學生完善人格，成為社會的棟梁之才。當然一個學校的校園文化建設離不開音樂文化的熏陶。但是受我國教育理念的影響，我國從小學到大學的教育都很注重理論性、知識性很強的學科教育，如語文、數學等。對音樂這種學科并不愿意讓學生投入過多的精力，錯誤的認為音樂教育對自身學習和工作沒有實際用處，甚至還擔心會耽誤對其它課程的學習。為了促進高校文化建設的發展，我們必須走出音樂教育的誤區，認識到音樂教育對校園文歡建設的重要性，讓學生用心去領略音樂的魅力，從內心深處真正將音樂教育重視起來。音樂教育對于高校教育乃至整個社會都承擔著不容忽視的積極作用。音樂不僅能陶冶情操，凈化心靈，還能提升文化素養，培養藝術氣質。一部優秀的音樂作品具有強大的感染力,能夠對學生的思想道德產生意義深遠的影響。音樂背后的正能量可以對學生的世界觀、價值觀產生潛移默化正面的影響。讓學生擁有積極向上的精神風貌，既統一了學生的思想,也讓學生的價值理念一致化。
二、音樂教育加強校園文化的對大學生的凝聚激勵功能
一種良好的校園文化能夠極大增強的凝聚力，激勵學生積極向上。而音樂教育則會促進校園文化的這一功能，因為合理的音樂教育，不僅僅是只有音樂課程教學的這一種形式,學校會在學生課程中增加音樂鑒賞課，對音樂的基礎樂理知識進行普及之外,校內還存在一些自行成立學生音樂社團或是興趣小組,可以聚集那起些具有一定音樂基礎或是熱愛音樂的學生,相互交流共同促進,并會組織一些校園文化活動,如迎新晚會、中秋晚會、合唱比賽、音樂劇表演等活動，豐富學生的校園文化生活。這些校園活動,不僅可以提高學生對音樂的審美力,還有一些奮進向上的主題音樂表演能夠統一大學生的思想認知,增強學生間凝聚力，激勵學生,催人向上。一部優秀的音樂作品可以激發大學生的潛在力量,培養他們的對學習、對生活樂觀積極的心態。一場格調高雅、內容積極、主題鮮明的校園音樂文化活動,不但會提高一個學校的文化品位，增強校園活力,更會大大加強校園文化對大學生的凝聚激勵功能。
三、音樂教育增強校園文化促進大學生素質協調發展
功能校園文化具有幫助學生提高文化、心理、生理等各方面素質，促進學生德智體協調發展的能力，而合理的音樂教育更是可以大大促進這一點。尤其是在當前這個構建和諧社會的大前提下,具有更為重要的意義。大學校園就是一個微型社會,學校的各個發展要素之間應當達到一種有諧有序的狀態，建設出一種和諧的校園文化，如此才能夠實現構建和諧校園的目的。當前社會，科學技術的進步速度愈發迅猛,給自然、社會以經濟都帶來了巨大影響,人們的生活方式、人與人及人與自然之間的關系都有了很大的改變，帶來了一列的包括倫理道德的各方面問題。因此，在這樣的社會背景下，高校加強大對學生正確價值觀培養的工作的現實意義也就更加明顯了。
四、結束語
為了讓高校音樂教育促進校園文化的建設，當下高校必須加大對音樂教育的力度，把音樂教育切實落實到教學活動當中。首先無論老師還是學生都要轉變原來對音樂教育不重視的態度，充分認識到音樂教育在校園文化建設中的重要作用。其次應該適當增加音樂課程的課時數，讓授課老師能夠有充分的時間教授音樂知識，也讓學生有足夠的時間來消化和理解剛接觸到的陌生的知識。老師通過豐富音樂教學的授課形式，以一種新穎的教學手段吸引學生的注意力讓學生在輕松的氛圍中學到最多的知識，提高文化素養，以達到音樂教育促進校園文化發展的目的。
作者：陳穎 單位：寶雞文理學院
1.1研究對象
選取杭州幼兒師范學院附屬幼兒園的小班和中班兒童作為研究對象，其中男生40人，女生43人。
1.2兒童自信心的測量工具
采用王娥蕊編制的“3~9歲兒童自信心教師評定問卷”。該問卷由自我效能感、成就感和自我表現3個維度共26個題目組成。五級評分，1~5表示從完全不符合到完全符合。問卷的同質信度為0.966，分半信度為0.938，重測信度為0.819。各維度之間的相關在0.6258~0.5514之間，各分量表與總量表之間的相關在0.8637~0.7997之間，問卷具有較好的效度。
1.3研究步驟
采用“3~9歲兒童自信心教師評定問卷”對在教學，測查兒童實驗前后的自信心，采用SPSSforWindows16.0統計軟件，對實驗數據進行統計分析，比較實驗前后的效果。
2研究結果與分析
2.1教學設計與實驗
（1）創設培養兒童自信心的音樂主題教育活動。
以兒童自信心結構的自我效能感、成就感和自我表現三個維度為切入點，根據教學計劃，創設音樂主題教育活動方案。
（2）教學實驗。
實驗前采用“3~9歲兒童自信心教師評定問卷”對實驗組和對照組兒童進行前測，各組兒童自信心差異不具顯著性，可以進行實驗研究。實驗組實施實驗教學方案，對照組采用常規教學，每周一次課，每次45分鐘。一學期后，對教學實驗結果進行比較分析。
2.2教學實驗結果分析
（1）實驗前實驗組與對照組兒童自信心的比較。
本研究對實驗前兒童自信心各維度的測評成績進行了比較，實驗組和對照組兒童之間的自信心差異不具有顯著性（Sig.>0.05）。故可認為：實驗前各組兒童之間的自信心是同質的，如果實驗后出現差異則可認為可能是實驗教學帶來的效應有關。
（2）實驗后實驗組與對照組兒童自信心的比較。
實驗后，實驗組兒童自信心測評成績均高于對照組，除小班兒童在自我表現維度的差異不具有顯著性外，兒童自信心其它維度的測評成績差異均具有顯著性。由于實驗前實驗組和對照組兒童自信心是同質的，故可以認為后測時這種差異的產生與音樂教育實驗的效應有關。
（3）兒童自信心實驗前與實驗后的比較。
實驗組兒童自信心實驗后水平高于實驗前，且差異具有顯著性，對照組兒童實驗后自信心水平高于實驗前，除小班和中班的自我效能以及小班成就感維度的差異不存在顯著性外，其它維度的差異均具有顯著性。這種差異可能由兩方面構成：一方面是由實施音樂教育主題活動的效果，另一方面是自然成長的效應。由于實驗前各班兒童的自信心的水平差異不具有顯著性，因此，由自然成長引起的兒童自信心的提高幅度也應該是沒有差異的。音樂教育主題活動對兒童自信心發展影響的效果如何，還要進一步進行分析。
（4）實驗組與對照組自信心提高幅度的比較。
實驗后，實驗組兒童自信心提高幅度均高于對照組，且差異均具有顯著性，這說明本研究所實施的音樂教育主題活動教學的效應是顯著的。
3結論
我國師范音樂教育是在借鑒西方音樂教育的基礎上產生的，在長期的發展過程中，已經形成一種固定的體系，這種教育體系是圍繞更好地傳播西方古典音樂開展的，雖然我國音樂教育在借鑒中有創新，但在師范院校開展的音樂教育中，從樂理知識到演奏練習基本還是以西方音樂為藍本進行教學設計。以和聲理論這門課程教學為例，教學還是在借鑒西方古典和聲教學的基礎上展開的，在某一個歷史時期，這種教育內容和教學體系能夠適應師范音樂教育發展的需要，為社會培養了很多具有較高音樂素養的專業教育人才，但隨著社會的發展，人們的審美品位發生了很大的變化，音樂文化也發生了很大的變化，這種傳統的教育體系，就顯得與時尚脫節，無法滿足人們的審美需要，最重要的是，這種借鑒而來的音樂教學內容和方式無法更好地傳播我國傳統的音樂文化，同樣，也無法有效適應師范音樂教育人才培養的需要，因此，必須進行改革，而在師范音樂教育中引入音樂流行音樂，通過流行音樂與時尚結合起來，更新教育內容，改革教育途徑，將對于未來師范院校人才培養具有極大的促進作用。
二、在師范音樂教育中引入流行音樂的必要性
（一）音樂文化發展的必然選擇
音樂文化本身就是隨著社會文化和人文文化的發展而不斷發展變化的，隨著人們的審美品位的變化而變化?，F在音樂從形式上和內容上，雖然與傳統音樂文化有著一定的聯系，但更有很大的差別，造成這種差別的主要原因是社會審美文化的變化。因此，音樂教學要獲得發展，必須緊跟時展，緊跟音樂文化的發展步伐，進行音樂教育內容教育手段的創新，作為師范院校的音樂教育，也需要將現代音樂形式引入到課堂教學中去，不斷充實豐富教學內容和形式，能夠對現代音樂文化進行深度解讀和研究，不斷創新音樂教育，這樣才能滿足時代的發展需要，才能有效培養音樂教育人才。
（二）激發學生音樂學習興趣的需要
在師范音樂教育中，我們面對的是一群血氣方剛的青年學生，他們極力推崇流行文化，喜歡跟時尚，喜歡流行音樂。而在傳統的師范院校的音樂教育中，恰恰缺乏這種流行元素，音樂教育重點是傳播一些聲樂知識，引導學生進行美聲、民族唱法練習，學生的學習興趣不高。他們感覺這種教育內容與生活聯系不夠緊密，感覺這種教育內容不夠時尚，學習的積極性不強。但如果師范音樂教育能夠引入流行文化，學生的學習的積極性就能得到顯著提升，因此，在師范音樂教育中，引入流行音樂，對于激發學生的音樂學習興趣具有積極的作用。
（三）更有效地傳播現代文化思想
流行音樂不僅具有很強的感染力，表現手法獨特，是人們喜聞樂見的音樂形式，更重要的是，流行音樂與時尚掛鉤，其內涵豐富，意蘊深厚，能夠有效地傳播現代文化，傳播現代思想。流行文化語言通俗易懂，具有很強的親民性和娛樂性，因此，在師范院校的音樂教育中引入流行音樂，能夠使學生更好地感知現代文化思想，更好地滿足學生的精神發展的需要。在師范音樂教育中引入流行音樂能夠有效完善音樂教育，有效地進行祖國燦爛文化的傳承。
（四）提高學生的音樂素養的需要
流行音樂引入教學，能夠使學生有效認識到音樂文化的豐富性和多樣性，更好地激發學生對音樂的熱愛。通過流行音樂與古典音樂的教育比較，也可以使學生更好地認識這兩種文化的優缺點，可以有效豐富音樂教學方法，對于開啟學生的創作天賦，提高學生的鑒賞能力，塑造學生的良好審美心理和審美品質都具有很強的現實意義。
（五）學生未來工作的需要
對于師范生而言，他們在畢業后基本都要從事音樂教育工作，他們面對的是小學生或者是初中生。中小學生的音樂鑒賞能力有限，他們平時接觸最多的，最有感覺的音樂就是流行音樂。因此，作為師范院校畢業生，要想在未來的工作中做出一番事業，就需要掌握流行音樂教學方法，能夠把自己在流行音樂的學習中的體會更好地引用于自己的教學實踐中去，對中小學生進行引導，提高中小學生對流行音樂優劣的辨別能力，使學生能夠認識到流行音樂的優劣，從而有效促進自己教學的發展。
三、結語
關鍵詞:母語中華文化音樂教育
0.引言
自上個世紀以來,在“中國音樂落后論”、“全盤西化論”等問題上展開了學術爭論。為此,我國音樂教育界提出了“以中華文化為母語的音樂教育”觀,本文就我國音樂教育中的母語教育方面談一些粗淺的看法,以期與大家共同探討。
1.我國音樂教育現有體制的由來
中國音樂教育在清代以前占主體地位的是中國傳統音樂。19世紀末20世紀初,伴隨著的推行和西方音樂文化的侵入,我國音樂教育便走上了西化的道路。西化的表現可以概括為:引用歐美學校歌曲曲調作為唱歌教材、樂理采用西洋樂理體系、教學方法照搬西洋。這時候興起的“學堂樂歌”便成為我國近代學校音樂教育的起點。
要用辯證的眼光看待中國近代音樂教育的“西化”問題。中國近百年來的音樂教育有得也有失,正如福建師范大學王耀華先生所說,其“得”在于:引進歐洲近現代音樂教育體系,使中國音樂教育走上了系統化、規范化道路;提高了全民族的音樂水準;引進西洋近現代音樂及其理論,促進了東西方音樂文化交流;促使某些音樂形式的誕生,一定程度上推動了中國音樂的發展。其“失”在于:在學校音樂教育中,以歐洲音樂理論體系為基礎對學生進行教育,忽視了中國音樂理論體系的深入探討和重建,不利于民族優秀音樂文化的弘揚和發展。主要表現為:在專業理論方面,以歐洲音樂理論為普遍真理,而取代中國音樂理論;在音樂創作方面,以歐洲音樂體裁為效仿的楷模;在價值取向方面,重西輕中,以西否中。[1]
在對我國近現代音樂教育“得”與“失”思考的同時,也會引起對我國音樂發展的另一個問題——中國音樂文化發展主體性危機的思考。由于受西方工業文明價值觀及音樂教育價值觀的影響,我國一些人把東西方音樂關系納入了古今關系,而不是把它作為人類音樂的成果來借鑒和接受。這樣,也就使中國傳統音樂的心理學、美學等價值被“削足適履”地納入了西方音樂演進的軌跡。這一切都要求對中國傳統音樂的整體的文化價值體系進行重新評價與重構。
由此可見,建立一個有中國特色的音樂教育體系,是一項嚴峻的課題,其歷史必然性更不容置疑。
2.母語選擇——中國傳統音樂
所謂“母語”,就是指一個人最初學會的一種方言。[2]806本文這里說的“以中華文化為母語”中的“母語”,是借用了語言學的概念。美國語言學家布魯克和特雷杰認為:“語言是使一個社會集團內部協調一致和任意的有聲符號系統”。可以說,音樂也是人類社會“有聲符號系統”的組成部分。音樂與母語有著密切的關系。聲樂中的歌詞本身就是語言,器樂也總是體現著母語文化的特征。另外,“一個民族的傳統音樂必須要依靠民族某種具體語言和文字來交流、記錄和傳播,特別是沒有文詞依附的傳統器樂曲,在民間仍然主要采用‘口傳心授’的方法來傳承”。[3]39
博大精深的中華文化是世界上最古老的文化之一。中華民族在語言特色、思維方式、生活習慣、審美情趣、民族心理素質等方面在世界上都獨樹一幟,是中華民族本體、民族尊嚴、民族意識的標志。如“自強不息”的人生哲學,“富貴不能,貧賤不能移,威武不能屈”的立身情操,“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”的道德品行,“天下興亡,匹夫有責”的愛國主義思想等。雖然中華文化也含有封建性的糟粕,如君主專制主義思想、男尊女卑以及“禮不下庶人,刑不上大夫”的特權思想和“天不變,道亦不變”的因循守舊思想等,但占主導地位的還是中華文化中的優秀成分。中華文化是中華民族的母語,是中華民族智慧的結晶。中華文化母體千百年來也孕育了傳統音樂文化的成長和發展。
那么,今天的“以中華文化為母語的音樂教育”,就應該指的是“以在中華民族歷代生產斗爭、社會生活中所形成的文化為深厚基礎和廣闊背景而進行的音樂教育”。[4]
當今中國音樂文化處于中國傳統音樂、中國現代民族音樂、外國音樂三種體系多元共存的復雜狀況。每一種音樂體系都以不同的方式在人們的音樂生活中發揮著互相不可替代的作用,其各自的文化價值沒有高低之分。它們都是人類創造的文化成果,都值得保存和繼承。但是,在世界各國,音樂教育首先應該擔負起本民族音樂文化的傳承與構建。所以,最根本的“母語”選擇應該也只能是中國傳統音樂,正如當今一些研究中國的西方學者指出:“在中國面臨的各種危機中,核心的危機是自信的危機,中國人正在失去中國之所以為中國的中國性(Chinesness)?！盵5]梁銘越先生也曾經談道:“一個民族的文化體系如若失去原生態演藝的存在,其傳承也愈接近離失而無形中被埋沒了。”[6]263也就是說,如果放棄中國傳統音樂體系而選擇其他音樂體系,則意味著否定了自我。那么,“弘揚中華音樂文化”就只是一句空話。所以,在“母語”音樂教育中,只能以中華民族的優秀傳統音樂文化為根本資源。當然,作出這樣的選擇,并不意味著排斥其它音樂體系,否定其它非母語因素。相反,還要把世界各民族的音樂文化知識列入普通教育的音樂課中。王耀華先生曾經指出:“以中華民族的優秀傳統音樂文化為根本,既注重繼承,又重視發展,既繼承一切優秀的民族傳統音樂文化,使之得以弘揚,又重視對其他民族優秀音樂文化的借鑒、吸收?！盵7]
3.建立中華文化為母語的音樂教育體系的現實意義
當今,中國音樂教育界提出的“以中華文化為母語的音樂教育”觀,要求把中華文化為母語的音樂作為基點,建立一個有中國特色的音樂教育體系。
中華民族的傳統文化,尤其是傳統音樂文化有著悠久的歷史。中國傳統音樂文化在幾千年的發展史中,起著并且至今仍然起著維系國家統一、民族團結的精神支柱作用。若要讓這燦爛的音樂文化,得以傳承和發展,這一歷史重任也就自然而然地落到音樂教育的肩上。
建立中華文化為母語的音樂教育體系,是增進中華民族情感交流、增強民族凝聚力、促進物質文明和精神文明建設進程的需要。在中國傳統思想文化整體結構中,“樂”占有極其重要的地位?？鬃拥臉焚F移風易俗觀,荀子的“夫聲樂之入人也深,其化人也速”,《樂記》更是充分肯定了“樂”的美育社會功能,可見音樂的民族凝聚力十分強大。同時,建立這樣一個體系也是增進中華音樂文化內部交流、繼承發展中華民族音樂文化優秀傳統的需要。如果沒有把民族傳統音樂文化保護好的話,就不能為人類音樂文化發展做出貢獻。另外,在世界音樂教育界也出現了重視各民族傳統音樂教育的趨勢。面對這一世界音樂教育的共同趨勢,我國的音樂教育要如何進行改革,不僅是音樂教育界,而且是整個音樂界應該重視的問題。
4.建立中華文化為母語的音樂教育體系的困難和可能性
盡管對建立中華文化為母語的音樂教育體系充滿著信心和希望,但是,這一體系的建立也不是一蹴而就的,還有一系列亟待解決的困難和問題。
其一,要建立中華文化為母語的音樂教育體系,必須擺脫西方工業
文明價值觀及音樂教育價值觀的影響,建立新的音樂教育價值觀。
其二,必須改變中國傳統音樂非系統化的現狀,總結出適合我國音樂教育的中國傳統音樂理論作為教材。
其三,要建立中華文化為母語的音樂教育體系,必須打破原有模式的約束,尋求新的教學方法。必須找到中國傳統音樂教學方法和當今世界先進教學方法的契合點。
其四,必須培養具有中華文化意識的音樂教師。雖然存在這么多的困難和問題,但實現“以中華文化為母語的音樂教育”、建立中華文化為母語的音樂教育體系又有其現實基礎。
在對歷史的反思中,建立中華文化為母語的音樂教育體系已成為大多數音樂工作者的共識。通過大多數音樂工作者的努力,也取得了一些奠基性的成就,比如,對古文獻、古樂譜、古樂種的研究、整理及中國傳統音樂的研究已取得豐碩成果。1985年,國務院頒發的《中國教育改革和發展綱要》第35條,明確提出了“加強美育”,全國教育工作會議提出由“應試教育”向“素質教育”轉軌,1999年,全國第三次教育工作會議上,對“美育”又作了更進一步強調。這一切都將會對中華文化為母語的音樂教育的實現具有實質性的意義。
5.結束語
弘揚中華音樂文化,繼承和發揚中華民族優良的音樂文化傳統,是我國每位音樂工作者的崇高歷史使命。以中華文化為母語的音樂教育是弘揚中華文化的一個重要方面。當然,弘揚中華文化僅僅依靠中華文化為母語的音樂教育,是遠遠不夠的。但以中華文化為母語的音樂教育體系的建立將與西方體系形成一種平等的對話,為世界音樂文化溝通、互補與發展做出貢獻。
參考文獻:
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[2]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編.現代漢語詞典.商務印書館,1983
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[4]王耀華.根深扎于中華文化的土壤.樂府新聲,1996,1
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