時間：2022-03-26 05:10:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇工藝美術畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
設計專業畢業論文致謝詞范文一
人生有很多東西無法留住，我們希望能永遠陪伴，然而時光荏苒，歲月不會為我們而停留，但我們應該為愛的人停下腳步，比起那些回不去的日子，更值得珍視的是能和他們在一起的時光。三年的碩士研宄生時光即將結束，我會倍加珍惜每次在一起的機會，銘記這段旅程中伴隨我成長那些人，感謝給了我指引和幫助的老師、朋友。
首先，我要衷心感謝導師孫德林教授。他為人謙和熱情，治學嚴謹細心，論文的順利完成與孫老師悉心指導和他的嚴格要求是分不開的。從論文的選題方向、論文框架等大的環節到論文的語法、措辭等細節始終都認真負責地給予我深刻而細致的指導，幫我拓寬思路，完善細節。在三年學習過程中，孫老師不僅傳授了我大量關于研宄方法、學術思維等專業方面的知識，更是在平日言行中教會了許多為人的道理。這一切都都使我獲益匪淺，并會終生受益。
其次，還要感謝郝景新老師、郝曉峰以及陳新義等老師在我論文完成過程給予專業方面的指導和幫助。感謝學院造型實驗室呂老師，給予我試件制作方面的指導。感謝實驗室楊萬全師傅、葉太強師傅對我試件制作的幫助。
同時，我還要感謝王薇、曾蔚霞、譚任、金燕紅、劉科、杜洪泰等同學在我學習和工作中的幫助與支持，感謝張瑤、郝睿敏等同學為我熬粥、做菜、洗衣服，給與了我生活上莫大的幫助與關心；另外，還要感謝陳勇、蔣成、王佩琳、劉明輝等師弟師妹在我研究生期間的陪伴，這份情誼我將永遠銘記設計專業畢業論文致謝詞范文設計專業畢業論文致謝詞范文。
最后，我要感謝我的父母對我讀研期間的關懷，有你們的支持與鼓勵我將更有信心來面對未來。
三年時光轉眼即逝，有了各位師長同學的陪伴才使我此期間收獲喜悅、得到成長，讓我此時覺得遠處的路不再遙不可及，高處的山不再高不可攀。
與戴向東老師精心指導下完成的。從論文的選題、研宄路線的確定，到論文的撰寫和修改無不傾注著導師們的心血。三年中在學習上和生活中兩位導師給予我無微不至的關懷。他們勇于開拓創新的膽識和能力，樂觀豁達的生活態度，廣博的學識和嚴謹的治學態度也令我終身受益，永難忘懷，成為我今后學習和工作的楷模。在此謹向我的袁老師與戴老師表示深深的敬意和由衷的感謝。
設計專業畢業論文致謝詞范文二
本篇報告是我自己在實踐和對室內設計的理解的心得，也是對這幾個月實習成果的展示，本次畢業論文已經接近尾聲，作為一個專科生的畢業設計，由于經驗的匱乏，難免有許多考慮不周全的地方，如果沒有老師的督促指導，以及一起工作的同學們的支持，想要完成這個設計是難以想象的。
在這里，首先我要感謝我的導師。×老師平日里工作繁多，但在我做畢業論文的每個階段，從外出實習到查閱資料，設計草案的確定和修改，中期檢查，后期詳細設計，裝配草圖等整個過程中都給予了我悉心的指導。我的設計較為復雜煩瑣，但是×老師仍然細心地糾正圖紙中的錯誤。除了敬佩老師的專業水平外，他的治學嚴謹和科學研究的精神，也是我永遠學習的榜樣，并將積極影響我今后的學習和工作。祝他在未來的日子生活美滿，事業興旺。
其次，我要感謝××××職業技術學院-----我的母校大學三年來對我的大力栽培，祝母校明天更輝煌。感謝我身邊的同學們，因為有你們，我的大學很精彩。祝你們的未來多姿多彩。
設計專業畢業論文致謝詞范文三
本論文的順利完成，也離不開其他各位老師、同學和朋友的關心和幫助。劉文金老師、唐立華老師、孫德林老師、張響三老師、夏嵐老師、李賜生老師、李克忠老師、李敏秀老師、劉文海老師、郝景新老師、肖德榮老師、黃亞楠老師等等老師都對論文的修改都給予了許多寶貴的建議，在日常生活各個方面給予無私的關心與幫助，在此表示由衷的感謝。
感謝益陽小郁研究所、湖南工藝美術職業學院的老師以及領導的親切關懷，特別感謝益陽小郁竹藝法定傳承人危祿綿先生與工藝美術大師劉宗凡老先生對論文提供的指導意見以及研宄場所與實驗器材，同時感謝熊志明先生在我學習制作小郁竹家具時的諄諄教導，感謝黃耀輝老師提供的攝影幫助設計專業畢業論文致謝詞范文論文。
感謝同窗好友金燕紅、姚文亮、劉科、陶振平、杜洪泰、彭娟、譚任等同學的幫助和支持
感謝同室好友郝睿敏、王薇在生活中的關心和幫助。
感謝胡斌在論文著述期間給予的極大精神鼓勵，感謝你生活中的照顧與關心，感謝你一路的陪伴。
字乙軒,山東民族畫院畫家,受教于天津美院李孝萱先生門下。
現居北京。
丁學軍官方網站:
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雨石
一九六三年出生于上海,現居江蘇無錫。一九八四年畢業于江南大學。先后從江南書法家張懷仁,畫家王汝霖先生學習傳統書法、繪畫。
展覽
一九九八年,無錫個展。二年,揚州八怪紀念館雙人展。二五年,紹興年名家邀請展。二六年,常州『劉海粟紀念館名家展。二八年,北京宋莊美術館『憶江南水墨展;北京宋莊『國畫名家十人展。二九年,北京宋莊『水墨為上名家邀請展。二一年,無錫『梁溪書畫六人展。二一一年,無錫 『雨一車三人水墨展;『致遠堂名家邀請展;『大成堂青花瓷器作品展。
出版及刊載
個人畫集《中國當代翰墨名家雨石集》(二四年);作品集《山水》(二五年);二六年作品在《藝術界》專版介紹;二七年作品在《收藏導報》、《鑒真》專版介紹;二八年作品在《畫風》、《國畫大家》專版介紹;二一年入編《中國畫藝術年鑒》。
崔強
一九七四年生,河北行唐人。一九九五年畢業于河北工藝美術學校,一九九九年畢業于天津美術學院國畫系,現任教于河北師范大學美術學院中國畫系。文學碩士學位,副教授、國畫系副主任。中國美術家協會會員、北京工筆重彩畫會會員。
杜尾頑
字居尚。中國美術家協會會員、中國琴會會員、福建古琴藝術研究會常務理事。
一九九六年畢業于中國美術學院首屆中國畫大專班。
二五年結業于杭州師范美術學院何水法中國花鳥畫高級研修班。
二七年中國美術家協會推薦具有市場潛質的中青年畫家。
王牧羽
原名王強,中國當代水墨畫家。一九七五年生于山東,二六年畢業于山東藝術學院獲碩士學位,二一年入首都師范大學美術學院劉進安現代水墨工作室學習,拜著名水墨畫家劉進安先生門下,任中國現代水墨研究所研究員,現居北京。
展覽與獲獎
二五年,中國畫作品《下午茶》入選『第十屆全國美展山東展并獲獎。
二六年,完成論文《中國傳統繪畫的中和美學觀》,獲藝術學院碩士畢業論文優秀獎。
二八年,《中國書畫》雜志編輯出版王牧羽個人作品年歷《牧羽集》。
二九年,作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美麗》入選『第十一屆全國美展山東展。
二一年, 『水墨party當代水墨畫聯展。
二一一年,『首師水墨作品交流展;『疊加與互現中國當代藝術邀請展;『宇辰水墨邀請展;『首師水墨—劉進安現代水墨工作室宇辰邀請展;『美術報藝術節獨立單元·學院新方陣青年藝術家新作展。
出版
多幅作品發表于《東方藝術》、《中國書畫》、《70后水墨》等雜志。
張越
一九七二年生,現生活工作于北京、太原。畢業于山西師范大學美術系,就學于中央美術學院。現為山西太原畫院專職畫家、中國美術家協會會員。
展覽與獲獎
二一二年,『非常融合—當代中國工筆畫名家新作展。二一一年,『解語花—張越工筆畫作品展;『文脈心象—當代百家扇面邀請展;『水流花開—北京女藝術家巡回邀請展;『學院新方陣—當代中國畫名家邀請展;『新人新作—當代青年畫家作品聯展。二一年,『首屆現代工筆畫大展。二七年,『百花迎春—中國優秀女畫家作品展;博鰲亞洲論壇『藍海藝術展。作品《邂逅》榮獲『全國青年國畫年展銀獎并被中國美術館收藏。作品《紅了櫻桃》榮獲『長江頌—全國中國畫提名展優秀獎(最高獎)并被張家港博物館收藏。二七年,作品《踏莎行》 榮獲『第五屆全國青年中國畫年展銅獎并被中國美術館收藏。
楊運高
祖籍廣東信宜,一九七九年生于廣西象州,二四年畢業于廣西藝術學院中國畫學院,現為中央美術學院中國畫學院碩士研究生,中國美術家協會會員。
近期展覽
二一年,『2010中藝博國際畫廊博覽會;『傳承藝術中心二十周年慶作品展;『聚焦新銳楊運高山水畫作品展;《紅河魂之隧道》參加『山與海漓江畫派美術作品展。
二一一年,《紅河魂之隧道》獲中國美術家協會主辦的『第六屆中國美協會員精品展;『紅河魂·2011楊運高山水畫作品展;『藝術北京2011—當代藝術博覽會;《紅河魂》參加『歷屆中國百家金陵畫展金獎作品匯展。
二一二年,『山川煥顏楊運高小幅精品展。
獲獎
作品曾獲中國美術家協會『2007中國百家金陵畫展金獎;『黎昌杯首屆全國青年國畫年展金獎;『第六屆中國美協會員精品展優秀獎(最高獎)。
賈秋玉
畢業于天津美術學院,
現為天津城市建設學院教師,
現工作生活于北京、天津。
竇良羽
一九七六年生于山東樂陵。
二年本科畢業于天津美術學院中國畫系。
二一至二四年任教于洛陽師范學院。
二七年畢業于天津美術學院中國畫系,獲碩士學位。
現任職于天津美術學院美術館。
主要個展:
二五年,『所見所聞(上海1918artspace)。
二六年,『童年(北京show畫廊)。
二七年,『在·見(天津美術學院)。
二一一年,『童年往事(天津九思藝術空間)。
二一二年,『兒童時代(上海M50畫廊)。
主要聯展
二五年,『上海青年美術大展(上海劉海粟美術館)。
關鍵詞： 美術學專業 應用型 人才模式
一、美術學專業人才培養模式現狀
我國高等美術教育延續了蘇俄的教育模式，目前美院、設計類院校、師范類院校三大類型并存。以培養美術工作者的高師院校中的培養模式多數延續了美院純藝術專業的專業設置和師范教師技能課程相結合的方式。大部分本科院校美術學專業人才模式都處于“隨大流”的狀態，沿用了其他本科院校的2+1+1模式，第一、二學年以公共必修課和專業基礎課程為主；第三學年分專業方向，開設國畫、油畫、水彩、書法、版畫等若干方向；第四學年教學實習、畢業論文、畢業創作。本校目前美術學專業人才培養模式較為落后，缺少細化的專業方向，這樣就意味著學生學得多，專才不夠，把培養基礎美術教師作為唯一目的，缺乏對市場需求的定位。
二、構建美術學專業應用型人才培養模式
1.緊跟社會需求。高速發展的經濟帶動了人民生活水平的不斷提高，蓬勃發展的文化產業給本科院校美術學專業培養模式提出了新要求。如藝術館、城市建筑雕塑、壁畫設計、墻體繪制、工藝美術制作等。因此，可以根據地方經濟發展需求合理調整培養模式，開設與新型產業相關的課程。比如本校地處湘西地區，可以根據地域環境和武陵山片區發展機遇，在課程中體現民族文化元素的研究，緊跟當地經濟發展需求開設民間美術、壁畫設計、民族工藝品設計等相關課程。
2.根據不同應用型培養目標，設置新的培養模式。美術學專業還在藝術學科中，不論什么樣的方向課程，都需要學生有堅實的造型基礎，培養模式中需設置一年的專業基礎課程，所以是否沿襲2+1的模式應根據不同的應用型培養目標而定。實用性較強的專業也可采用1+3的模式，即第一年學年專業基礎課和基礎理論課，第二學年起開設專業方向課和核心理論課。例如第一年開設素描、速寫、透視學、解剖學等基礎課程，第二年分設國畫、油畫、水彩、書法等方向課程，并結合中外美術史、美術鑒賞、美術批評理論核心課程。
3.合理安排實踐教學。對于培養應用型人才來說，實踐是培養和提高學生實踐能力、創新精神和綜合能力的有效手段，在國外應用型院校的人才培養方案中，都有獨立或相對獨立的實踐教學體系。它既有明確的指導思想，又經過系統的整體設計，旨在強化學生的實習、實訓等實踐教學環節，使學生得到系統的技術和技能訓練，增強學生的實踐動手能力。不同高校、不同的專業對實踐教學的時間、課時和方式都不一樣，有些實踐教學在低年級或中期，也有可能安排在寒暑假，但是共同點都是實踐教學課時比例逐漸增大。美術學專業的實踐教學應穿插在每門課程中，特別是專業基礎課和核心課程，技術性和自主性應該放在教學的首位。特別是對于見習和實習的安排，很多學校的美術學學生只安排了教育實習。這種單一的實習模式制約了學生發展，也讓學生把教師作為唯一的職業。當今經濟飛速發展，藝術市場蓬勃發展，藝術傳播的力度越來越大。在實踐環節，可以適當安排相關的藝術傳媒公司進行實踐教學。在理論和實踐的結合方面，通過校企協作教育的模式，盡量安排學生在學期當中到藝術傳媒機構實習，累積寶貴經驗；透過大型培育計劃，安排學生在暑假期間到培訓機構、博物館、藝術傳媒公司接受培訓。
4.改革教學內容、方法培育應用型人才。在教學內容、方法上培養應用型人才，一方面教師要遵守高等院校本科教學規律，密切關注與美術學科相關的發展動態，跟新自己的教學內容；把最新的科學技術、科學研究成果融入自己的課堂實踐教學中，增加力度開展互相性、開放性、探究性教學模式。另一方面要活躍課堂氣氛，合理處理“教”與“學”的關系，建立一種和諧的關系。開放式的教學方法是從人出發，以學生為本，讓學生作為課堂教學的最佳協助者。此外，要充分利用信息化網絡教學，革新教師的現代信息技術教學方法、手段。推廣精品課程資源，建立課內與課外的共享機制。最后，改變傳統的單一的示范性教學，實施示范+討論+實訓結合的方式。擴大教學空間，使課堂教學的成果能在實踐教學基地積極推廣，提高學生學習興趣。
5.建設穩定的、高素質的師資隊伍。師資隊伍的建設是培養模式中不可缺少的環節，素質優良、結構合理、雙師型是對應用型人才培養模式的要求。特別是美術專業教師，往往缺少基礎理論教育，各大美術院校畢業的教師重技輕藝，重“動手”輕“文化”，所以應鼓勵老師加大理論專業的學習。努力提高中青年教師的專業實踐能力，使他們既具備基礎理論知識和靈活多變的教學方式，又積累實際工作經驗。淡化專業基礎課教師和專業課教師之間的界限，逐步實現一師多能的目標。“雙師型”教師隊伍的建設需要各級教育和學校的大力支持，為之創造條件。利用校企合作的平臺，使學院的專業教師有更多機會到實踐學習中，把美術行業的最新教學動態納入教學中。
本科院校的應用型人才培養模式是順應社會和經濟發展而生的產物。構建美術學應用型培養模式是經濟發展的必需，也是社會變革的要求，它的必要性和緊迫性已經不容置疑。本文正是從這一角度出發，希望通過研究和探討，對我國本科院校美術學培養模式提供必要幫助，特別探索本校的美術學專業人才模式的構建，滿足本專業的發展。
參考文獻：
[1]袁雙宏.淺談應用性本科人才培養模式[J].職業技術，2010.
[2]孔繁敏.建設應用型大學之路[M].北京：北京大學出版社，2006.
[3]高林.應用性本科教育導論[M].北京：科學出版社，2006.
一、變革歷程
第一階段經驗總結期
新專業目錄頒布不久,天津美術學院開始思考設計藝術學科的發展模式。在實踐中,學院逐步認識到原有的藝術設計專業各系分散管理的模式忽略了學科各專業間共性因素的相通共濟及各專業間個性因素的互補作用,妨礙了學科結構調整和體系化建設,不利于人才培養。[2]2000年8月,天津美術學院在裝潢設計系、環境藝術設計系、工業設計系、服裝染織系的基礎上成立設計藝術分院,并按照“大學科”概念,建立基礎課教學部承擔一年級新生專業綜合基礎課的教學任務,以打通學科內各專業的基礎課教學。基礎部的成立集中體現了課程結構的變化。[3]雖然,當時學院已經提出了本著“厚基礎,寬口徑”的原則正確處理設計教育“通才”與“專才”培養的關系的指導思想,并且提出了了優化課程結構、更新教學內容的問題,但藝術設計專業課程結構的調整事實上還處于摸著石頭過河的發展階段,這一點可以從幾年間基礎部開設課程的變化情況清晰地反應出來。2000-2001學年基礎部開設的課程可分為兩部分:其一,各專業學生均須修讀課程29周。包括:素描、平面構成、立體構成、色彩、計算機等;其二,各專業分別開設的課程3周。一年后、基礎部面向全體學生新開設了“創意思維”課程并將各專業分別開設的課程增至6周。而在02-03學年,基礎部課程又發生了與上一年調整方向相反的變化,取消了各專業分別設置的課程。02年修訂完成的《天津美術學院設計學科(全日制本科)教學計劃與課程大綱》統一了各專業課程的結構。將藝術設計本科專業課程設置分為必修課與選修課兩大類,并要求學生學習期間進行不少于4周的市場調研或產品開發等實踐活動。其中,必修課部分包括:公共基礎課966學時、專業綜合基礎課910學時、專業課1784學時、畢業設計與畢業論文300學時。而選修課總學時為200學時、允許學生跨專業修讀,其目的在于調動學生的學習積極性,拓寬知識面、提高綜合能力。以此《教學計劃與課程大綱》的頒布為基礎,藝術設計專業教學與課程建設全面展開。
第二階段:理性探索期
2002年初,天津美術學院啟動由“學年制”向“學分制”改革的研討。同年,以“21世紀初天津市普通高校教學改革項目”申報為契機,天津美術學院掀起一次理論研究的。《藝術設計學專業教學內容與課程體系的整體優化與實踐》、《創建現代化的藝術設計人才培養新模式》等課題從不同的角度對教學改革進行深入的探討。2004年,這些課題相繼完成,比較系統地為“學分制”的實施在理論上做了奠基性的工作。學院明確建立“學生選課”“、導師導學”與“科學管理”相結合的運行機制是學分制改革的中心任務。[4]2004年秋,天津美術學院全面實施以學分為基礎、基本學制為四年的彈性學制。同年,再次修訂了《天津美術學院設計學科(全日制本科)學分制培養方案、教學計劃與課程大綱》。鑒于該次修訂確立了現行的天津美術學院藝術設計專業課程體系基本架構,本文對其略加展開說明。新的課程體系意在體現“完善綜合能力系統,注重創新能力培養”的理念,致力于構建“厚基礎、寬口徑、重結構、多元化的課程修讀架構,強調學生實踐力、創造力和適應力培養。整體架構為包括必修課、專業限選課、專業任選課和全校性任選課四大類課程,分“公共文化課程”“、專業綜合基礎課程”及“專業方向課程”三個層次的模塊結構,共3206學時,155.5學分。(如圖)學生在一年級時,統一由設計學院基礎部管理,學習“公共文化課程”與“專業綜合基礎課程”。1、公共文化課程由學校(社科部)統合管理,面向學校全體學生,1090學時、38.5學分。2、專業綜合基礎課程定位于共性的設計基礎教育,544學時、22學分。包括專業綜合理論基礎課、專業綜合造型基礎課,采取教學組的方式,面向設計學科全體一年級學生。學生升入二年級后由各系管理,學習專業方向課程。1、專業主修課程專業主修課程為1092學時、65學分。其中“專業方向基礎課”定位于各專業方向的共性基礎教學,包括各專業方向理論知識、專業技能和設計表達等設計基礎課程,為主修方向課程的前置課程。“主修方向課程”由若干課程群組構成,包括設計觀念、設計技巧、設計程序與管理、設計與創新方法等內容。2、專業拓展課程學生可在“專業拓展續修課程”或“專業拓展延修課程”中自由選擇共480學時、30學分的任選課程。二者皆由專業方向基礎和主修方向課程交叉而成,其不同點體現在兩個方面:面向對象不同,設立目的不同。前者面向本專業方向學生開設,其目的在于滿足學生在完成主修限選課的同時對本專業領域繼續拓展、深化的學習要求,而后者面向除主修本專業以外的全校各學科、專業的學生,以滿足各專業學生在完成各自主修專業課的同時,向其他專業領域拓展延伸的學習需求。3、拓展綜合課屬實踐性質的“拓展綜合課程”包括:參加學術活動、市場調查與設計采風、社會設計實踐以及作品參展參賽與各種技能資格培訓等。也是在這個時期,學院形成了以實驗室(工作室)教學為紐帶,理論、實訓、實驗(工作室)與實習(社會實踐)教學結合互動的課程體系,優化了理論與實踐教學的兩翼關系。[5]在教學管理方面,學院自主研發了學分制教學管理系統、明確了實行“長短學期制”具體措施、建立了有效的教學質量監控體系,出臺了一系列管理規章,保證了04年學分制改革的順利實施。
第三階段:深度優化期
2005年,天津美術學院在教育部本科教學工作水平評估中獲得優秀,教學改革在新的起點上不斷深化。在發展定位問題上,學院明確培養目標是高素質的具有的藝術創造力的人才,既有應用型特征,也有學術研究型特征。[6]學院制定的《關于加強課程建設的實施意見》較為系統的回答了課程建設的指導思想、工作重點和基本措施。各專業相繼制定了課程建設規劃,有力地推動了課程建設工作。幾年間,設計藝術學科7門課程建設成為天津市或天津美術學院精品課程,一批主干課程教材相繼出版。這些教學研究成果,使得教師群體對課程體系有了更加全面深刻地認識。2008年,學分制教學方案完成一個周期的運行。在對四年多教學實踐進行反思的基礎上,學院第三次修訂了培養方案、教學計劃與課程大綱。本次修訂強調將學科發展與地域特點相結合、與國家發展戰略相結合。要求課程設置保持適度的前瞻性、凸顯創新能力培養,提高學生理論與實踐相結合的能力。修訂的重點是主修方向的調整,在確定的主修方向內繼續強化主干課程的建設,而課程結構基本保持了05年培養方案所確立的課程整體架構,其變動之處主要體現在教學內容變革上,有兩個特點:
1、課程模塊化特征更加凸現本次修訂按照“擴大信息量、增加新知識”的原則,引入了專業領域的新知識并刪減了重復或過時的內容,將課程作了相應的調整。各專業方向限選課程均調整為“專業方向基礎模塊”與三到四個“研究方向模塊”相組合的結構。以視覺傳達專業平面設計主修方向為例,在05年制定的教學計劃中開設的限選課程為26門,這些課程的教學內容存在一定程度的交叉重疊現象,各課程間的關系較為松散。本次修訂后重組為以專業方向基礎、視覺形象設計、印刷設計、平面廣告設計四個模塊為基本內容、共18門課程的結構。課程模塊化特征更加凸現,達成了把本學科領域中反映時代特征和發展趨勢的新理論、新觀念、新方法,融入到教學中的目標。
2、注重綜合能力培養新修訂的教學計劃優化了不同性質課程間的相互關系,形成與理論教學和各類專業課程有機結合、更為科學合理的課程體系。無論從開出課程數量或學時安排來看,都表現出更加強化培養學生理論與實踐相結合的綜合能力。
以此論壇為一個時間點，回看我國藝術管理專業教育快速發展的10余年，有關其的討論、話題不斷更新、拓展、深入，更加實際、理性、科學。一次次學術交融、智慧碰撞的論壇好比我國藝術管理專業發展歷史長繩上的結點，結繩記事，以此為縮影，我們不難看出藝術管理專業歷經著從最初的多元探索至今日的規范、理性再到未來的科學、成熟。有專家指出，當下的藝術管理專業，在經歷了10余年教學、師資、學科建設、社會檢驗等多方積累之后，已經進入了“再出發”的全新階段。以此階段為新出發點，藝術管理該怎樣“再出發”？來自國內最早一批開設藝術管理專業的院校――南京藝術學院、天津音樂學院，以及專業建設方面極有特色的首都師范大學的專家，從10個方面解讀了藝術管理專業當下的發展境況、癥結，以及亟須解決的問題。
一問：何為當務之急？
“沒戶口”，是藝術管理業界專家們無奈的戲稱。從成人教育到系統的本科教學，再到碩士、博士的培養，細數藝術管理在我國的發展前后已30余年，但“沒在教育部掛上號”成為該學科的“心病”。隨著10余年的快速發展，藝術管理專業在教學、學術及實踐方面已經取得了較為豐厚的積累，“沒戶口”帶來的弊端，也日益突顯出來，呼聲愈發強烈。
近段時間，該項工作已大大推進至實操層面，南京、北京、上海等地的一批院校都在積極爭取將藝術管理專業上報為國家教育部目錄內的本科專業，相關工作已經展開。與此同時，不僅開設藝術管理專業的相關高校正在進行相關努力，教育部藝術學教學指導委員會、中國藝術管理教育學會等機構和組織也都在著力推動這一舉措。
作為國內最早一批開設藝術管理專業的院校，南京藝術學院和天津音樂學院也在積極推動此事。“可以說，將藝術管理申報為教育部目錄內的本科專業是我們大家長期辦學的必然結果。這是因為藝術管理教育在我國辦學時間長、辦學規模大、辦學成果卓著。在諸多條件的支持和今年相關院校、政府部門、社會機構等的共同努力下，藝術管理專業申報教育部本科專業，是一個非常有利的情況。” 作為著力推動此事的專家之一，中國藝術管理教育學會主席、南京藝術學院人文學院副院長董峰介紹了目前藝術管理專業申報教育部目錄內本科專業的相關情況，他指出，將藝術管理申報成為本科專業是相關學校藝術管理系為了更好地開展相關的招生、培養工作的首要爭取目標，也是對于社會上相關用人單位對于藝術管理專業人才需求的滿足。
“針對目前我國的藝術管理還沒有納入教育部專業目錄的現狀和未來社會發展的迫切需要，我們的當務之急是有組織地申報并最終獲批教育部目錄外增設新專業。”天津音樂學院藝術管理系主任張蓓荔也首先強調了申報本科專業的迫切性。她提出，借此申報之際，進一步規范和提高全國各院校藝術管理的辦學質量，在人才培養方案、師資隊伍建設、科研及教材建設等方面，一方面要強調學科基礎的統一性（藝術學理論基礎），另一方面還要發揮各院校辦學理念和教學資源的獨特性，促進藝術管理專業的科學發展。
從專家們的一再強調中，我們可以感受到將藝術管理專業申報成為教育部目錄內的本科專業有著強烈的緊迫性和必要性，那么該如何理解其重要性呢？一般而言，我國大學的本科專業是根據教育部目錄來進行設置的，但由于藝術管理在國內一開始的辦學是以專業方向的形式在相關的本科專業中進行辦學的，這就給藝術管理專業的人才培養帶來了諸如學生就業適應性、教師學者課題申報成果評價等方面的許多不便和障礙。
董峰指出，學科與專業的合法身份本應包括行政化身份和學術化身份兩個方面。行政化合法性主要是指需要依照教育部的相關要求按程序進行申報；而學術化合法性則主要指專業需要有良好的學術積累、規范的辦學條件、成熟的辦學資源等。“所以我們希望通過將藝術管理申報為教育部本科辦學目錄下的專業，進一步完善藝術管理行政化和學術化身份，我認為這是一件水到渠成的事情。”
二問：藝術管理學科呈現出哪些階段性特點？
目前，中國31所獨立設置的本科藝術院校中，已有28所設有藝術管理專業方向。其中，9所音樂學院和7所綜合類藝術學院全部設有此專業方向。全國則已有超過500所院校設立了藝術管理、文化產業管理等相關專業。除招收本科生外，不少碩士授權單位還在藝術學科下招收藝術管理相關方向碩士，如中央美術學院、山東藝術學院、云南藝術學院、天津音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、北京舞蹈學院等。中國藝術研究院、南京藝術學院、上海大學已率先招收藝術管理博士學位研究生。
由此可見，藝術管理學科在我國經過10余年的理論探索和人才培養實踐，正逐漸走向成型，張蓓荔總結了其發展的階段性特點。她認為，中國藝術管理學科在10余年的快速發展進程中，已基本形成了以藝術院校為主，綜合性、文科類院校共同發展的一個很大的辦學規模。初步構建了從本科生、碩士、博士研究生在內的一個完整的專業教育體系。搭建了學界、業界、官界共同對話的交流平臺，形成了一個初步的教學與學術系統。同時，形成了一支從事實踐、教學以及研究的隊伍，積累了一批學術成果，為學科、專業建設奠定了扎實的基礎，也為學科身份的合法化凝聚了共識。
在整體呈現以上特點的同時，由于我國藝術管理專業多是不同專業院系依據自身專業特色，結合管理學、經濟學等學科知識而建立教學體系，這樣從開始就凸顯了藝術管理專業的差異化發展，呈現出明顯的差異性：第一，各個藝術院校的專業特點不同，形成各學院藝術管理專業方向的各自特點；第二，各個藝術院校的辦學定位不同，形成藝術管理專業方向辦學定位的差異；第三，各個藝術院校藝術管理專業方向辦學的資源條件不同，造成師資隊伍、學生生源的差距；第四，各個藝術院校藝術管理專業方向師資隊伍的學科背景、知識結構組成不同，造成培養方案不統一、標準不統一。
三問：藝術管理究竟應該“管什么”
“理什么”？
在差異化明顯的前提下，藝術管理作為一個學科，該如何進行定位？究竟應該“管什么”“理什么”？在專業建設上如何從跨學科的架構中形塑藝術管理完整的教學體系？這些問題，正是業界人士一直在研究的重要課題。
藝術管理專業是伴隨藝術機構及藝術事務蓬勃發展而生成的應用型本科專業。本專業具有藝術學與管理學相互交叉融合的特點，屬于藝術學理論類本科專業中的特設專業。藝術管理與藝術史論等本科專業共同構成藝術學理論一級學科完整的學術框架。
對藝術管理專業定位的了解，要基于對其內涵的準確把握之上。盡管藝術管理具有不同的定義，但從本質上而言，藝術管理是對藝術機構及其活動所進行的計劃、組織、領導、控制，涉及藝術項目及企劃與制作、藝術市場與營銷、藝術籌資與贊助、藝術政策與法律，以及藝術法、藝術觀眾拓展、藝術品牌塑造等，是對藝術與社會外部因素互動關系的統籌與掌控。
藝術管理既然作為一個規范的專業，就必須有一個較為明確的邊界。明確的標準有助于對于一個專業是不是藝術管理專業、一個藝術管理專業是好還是不好的問題進行評估。董峰認為，其中最主要的標準則是藝術管理專業的內涵與品質，具體而言應該包括：第一，藝術管理專業是一個跨學科的專業，藝術社會學、藝術人類學、管理學等都為藝術管理的研究與發展提供了根基。故而藝術管理專業應該與其他專業有明確的區分，無論是哪種類型、層面的院校開辦藝術管理專業，都應該開設諸如觀眾拓展、藝術籌資、藝術營銷、藝術策劃、項目運作、票房管理等專業基礎性的課程。第二，藝術管理專業應注重實踐性的教學品質，而非純理論類的教學，好的藝術管理教育是理論與實踐相結合的。第三，藝術管理的人才培養模式具有基礎性與開放性相結合的特點，在保證藝管專業基礎型之上，各個學校應該結合自身學校的辦學特點、資源、優勢等條件開設一批特色化、個性化的專業課程；兼顧不同院校的辦學傳統、辦學優勢、辦學資源，從而體現出其特色化。如在音樂院校中注重對于劇院團、演藝業管理知識的學習，在美術院校中注重對于博物館、拍賣行業技能的學習。
董峰強調，唯有在藝術管理專業中既注重一般性又強調特色性，才能在保證藝術管理專業邊界的基礎上兼顧各個學校的辦學資源優勢，樹立起優秀的教學體系，培養出適應社會需求的專業性優秀人才，從而辦好這個專業。
四問：如何避免不專業的“專業教育”亂象？
目前，國內有超過500家的藝術類院校、管理類院校、綜合性大學開設了藝術管理類的相關專業，還有院校計劃開設相關專業，可以說發展速度相當迅猛。一些學校培養的人才得到了社會的認可，并不斷完善自身，走向良性發展軌道的同時，另一些學校人才培養目標模糊、教學體系混亂、學生就業率低等，存在著很多不規范、不完善的行為。
伴隨著社會經濟發展和人民生活水平的改善，文化和藝術的作用越來越為人們所重視，這種現象體現了社會對于藝術管理專業人才的需要。但不避諱地說，目前國內藝術管理專業辦學存在一哄而上的情況和現象。“不少不具備相關辦學資源、辦學條件、辦學經驗等的國內院校也在紛紛開辦藝術管理專業。這些學校的藝術管理專業由于缺乏學科核心課程、資深經驗教師、豐富辦學經驗等問題而導致其藝術管理辦的‘四不像’，成為了由各自學校各種專業組成的‘拼盤專業’。”董峰指出了當下藝術管理專業教育發展中呈現的亂象。首都師范大學美術學院副院長吳明娣也提出了自己的擔憂，“藝術設計專業就是一個活生生的例子，最開始有眼光看到其具有巨大發展空間的學院，走到了前邊的，這一批基本都發展比較好。但是后來大家都覺得好，一擁而上，一部分就爛大街了。近些年，開設藝術管理的院校大大增加，但學科建設是否完善，師資力量能否保證教學等都是需要考慮的問題。我也害怕藝術管理爛大街。”
對此一哄而上的現象，董峰認為，在專業建設上形塑藝術管理的教育品質至關重要。有些人認為，藝術管理專業既然是規范的本科專業，那么全國的開辦院校就應該有大致相同的專業核心課程；但又有人提出，不同的院校應該有不同的個性化、特色化課程。對于這個問題，經過業界長時間的討論、質疑和論辯，業界基本達成的共識是，要想辦好藝術管理專業，就必須強調和重視基礎性與開放性相結合的觀點。用基礎性課程將藝術管理專業與其他專業區分開來，表明其專業特質；用開放性教育賦予其各個院校的特色，打造個性化的特征。
五問：怎樣招生更為合理？
在國家大力提倡發展文化產業，相關人才缺口逐步增大的背景下，加之藝術管理學科發展越來越成熟，辦學質量高的院校培養出來的學生就業情況不錯，越來越多的學生將藝術管理作為其報考的方向。招生工作應該怎樣開展，生源情況又如何？
目前國內藝術管理專業的招生方式有以下兩種：一種是以南京藝術學院、上海音樂學院為代表的一批院校，以文化課成績為招生錄取的主要標準；另一種則是以文化成績+專業成績的綜合指標作為標準進行招生錄取，這種院校占比更多。兩種招生方式錄取的學生，也呈現出不同的特點。
以專業分數為主要錄取標準招收的學生生源，在藝術專業（如演唱、表演、美術）上具有特長和優勢，一般來說，在性格上相對而言比較活潑、開朗、積極、熱情，更加容易融入到藝術組織的管理工作當中去，扎根于藝術本體去理解和從事藝術管理工作，但是這部分學生在文化、英語等綜合素質上又有所欠缺，從事深度藝術管理工作時往往難以勝任；以文化成績為主要錄取標準的學生生源，綜合素質較高，在語言表達、理論功底上具有優勢，卻又由于自身對藝術知識缺乏、興趣欠缺，而難以很好地融入到藝術管理學習的專業狀態當中去。
那么，兩種招生方式哪種更加合理、更加有利于藝術管理教育的開展？董峰認為，在這個問題上不能以偏概全，實際上，每種招生方式都有其合理性。兩種生源各有優長，在學生進入學校后，教育者也需要根據他們的不同特點開展有效教學。
以美國為例，在美國有許多藝術類、商業類、管理類大學都在開辦藝術管理類的專業，每一所大學都根據自身學校的特點來招收、培養學生：藝術類的大學往往注重于藝術管理工作中的制作、生產過程；商業類的大學關注藝術管理工作中的營銷、企劃層面；管理類的大學則重視藝術管理工作中的控制、監督方面。可以說，藝術管理專業作為一個內涵極為豐富、外延十分廣闊的專業，每個學校都可以通過關注其中不同的部分和結構從而創建自己的辦學特色。無論對于文化課還是專業課課程的設立、開辦都是值得我們研究和借鑒的。
六問：學習藝術管理應具備哪些素質？
在分析兩種不同生源特點的同時，董峰特別強調了生源應該首先具有對于藝術、文化的熱情和熱愛。他認為，一個對于藝術沒有熱情的學生很難學習好藝術管理專業。教育者應該在教學過程中注重對于其藝術興趣的開發和培養，“對藝術感興趣”就是學生需首要具備的素質。
其次，“會不會學習”至關重要。良好的學習方法和學習態度必不可少，如何在課堂上從不同課程、不同教師中吸取知識并引發思考，如何在課外合理安排時間，如何在理論學習和實踐操作之間平衡精力……對于不同的學生而言，答案并不相同，但對于藝術管理專業來說，“會不會學習”會直接影響教學結果。
再次，“藝術特長”助力學生專業學習。有相應的藝術特長更加容易讓學生進入到藝術管理的狀態中去，更加容易融入到藝術圈子中去，這對于學生的學習和工作都十分關鍵。
對于如何培養學生的這些素質，專家也給出了建議。
在課程中應開設藝術營銷、推廣、策劃、籌資、贊助等一系列學科基礎課程來確保專業教學的一般性，奠定藝術管理學生的基本氣質和特征，從而和美術學、藝術學、管理學、經濟學的學生有所區分。
同時，在一般性的基礎上，應該就學校的特點發揚其特色，使學生獲得核心競爭力。以南京藝術學院為例，在藝術管理專業人才上更加重視學生的綜合文化素質和基本理論素養。這與南京藝術學院的辦學傳統與優勢有關，學校不僅是在國內最早招收研究生的藝術類院校，而且目前學校擁有藝術學門類下面5個一級學科的全部碩士、博士點授予權，重視學科建設、重視理論研究在全校形成了氛圍。對于藝術管理專業，學校特別注重對于學生文筆寫作、理論修養、聽說讀寫等綜合素質的相關培養。學校還非常注重學生的畢業論文寫作水平，學校在指定閱讀書目、開設論文寫作課，以及選題、寫作雙導師指導制度等方面采取了一系列有效的措施。
而天津音樂學院，更加注重的是基于項目實踐的藝術管理人才培養模式。跨學科的專業基礎、多樣化的實踐課程、先進的數字信息技術和產學研項目實踐是學院人才培養的主要路徑。
跨學科的專業基礎――跨越文、史、藝、法、經、管學科邊界，突出藝術學與管理學、傳播學的相互交融，提升藝術鑒賞能力的同時具備一定的經營管理能力和對政策的理解把握能力，為項目實踐打下堅實基礎；多樣化的實踐課程――主要實踐性教學環節分布于基礎課程應用部分、專業主課實踐實訓項目、藝術實踐、實習、畢業論文以及第二課堂六方面，形成基礎實踐教學、專業實踐教學、綜合實踐教學和創新型實踐教學“四元結構”實踐項目教學體系；先進的數字信息技術――以計算機和傳媒視聽軟硬件設備設施為支撐，學習和掌握最先進的專業裝備技能技術，保障項目實踐；產學研項目實踐――產學研一體化，校內、校外聯動互補，部分實踐（訓）項目模擬運行，部分項目則實戰性地運營和管理，從而將教學與產業實際緊密結合，育人與項目研發同步進行，有效提高了學生的創新創意能力和實踐運作能力。張蓓荔指出，基于項目實踐的人才培養模式，使教學內容與產業實際緊密結合，學生也非常喜歡項目制的教學方式，對實操很感興趣，直接培養了學生的項目實操能力，教學效益大大提升。
七問：從就業情況可以反觀哪些問題？
近年，基于種種原因，高校畢業生就業問題凸顯，藝術類院校也無可避免。在這種大環境下，作為較為新興的培養實用型人才的專業，藝術管理專業畢業生的就業情況及其中的問題能給我們很多啟示。
當今中國的藝術市場內涵豐富，十分龐大，藝術作品的成功與否不單單取決于作品本身的質量，也需要相關的藝術管理專業人士圍繞其進行營銷、包裝等工作；這就催生了對于相關藝術管理專業工作者的巨大社會崗位需求。另一方面，隨著國家社會藝術文化體制的完善，各種不同的藝術文化性機構不斷建立，也創造出了一批需求藝術管理工作者的相關崗位。專家一致認為，藝術管理專業就業前景和機會非常廣闊。
盡管如此，現實是對于大多數藝術管理畢業生而言，難以很好地勝任這些崗位。董峰將其原因歸結為兩個方面：其一當今用人單位對于人才的實用性期待過高，急功近利的期望畢業生走上工作崗位就能掌握所有工作能力，而不注重對于學生的再培養；其二藝術管理教育中很多學校、教師缺乏對于學生根本能力的培養，重視技術層面、操作層面、立桿經驗的知識層面上的教育，而忽視基礎性的、認知上的、具有批判思考性的能力培養，特別是對于藝術管理這一綜合性的、復雜的專業而言。如何在音樂、美術、影視等不同的藝術門類，營銷、管理、推廣等不同的工作部門之間轉換角色，都需要藝術管理者豐富的、跨越性的知識背景和對新知識迅速地吸收掌握能力。如果不對這一現象加以重視和改變，就會造成學生知識面上的狹窄、學習能力上的缺乏。將學生的知識面越教育越單一、就業面越培養越狹窄，使學生缺乏持續的發展潛力和寬闊的就業適應性。“在南京藝術學院，我們認為凡是學生走出學校后3個月內可以學習掌握的操作性技能和知識，都不應該，也沒有必要單獨放在學生的本科在校階段進行專門的課程學習。”董峰強調了人才培養中需要注意的這些問題。
八問：研究生培養該抓哪些關鍵點？
在歐美國家，藝術管理是一門主要開辦在研究生層次的課程，其課程特點被認為更加適合研究生階段的學習。近年來，藝術管理專業不僅本科教育不斷壯大，研究生教育也逐漸發展起來。在本科教育逐步成熟的前提下，更高層次人才的培養也讓院校面臨更多的難題。
對于藝術管理研究生教育的蓬勃發展，專家們自然感到十分欣喜，但他們談論更多的，依舊是其中存在的問題。董峰指出，首先，部分開辦藝術管理研究生教學的學校仍然沿用了本科階段原有的教學體系，很難開設出針對研究生教學特點的主體性課程。其次，在生源上很多學生并不具備管理學的基礎知識和對藝術的熱情，這就造成了必須利用研究生教學階段來補習本科階段基礎課程的問題。最后，從課程設置上缺乏對于學生調研、考查、見習能力的培養，從而導致部分學生的研究仍然停留在藝術管理學科的理論上、邊緣上、上，南京藝術學院也存在這方面的問題。董峰在研究生的畢業論文指導工作中發現，許多學生的論文選題與寫作，與其說是藝術管理，更不如說是美術學、音樂學、管理學的論文，缺少對于當下現實社會中涉及藝術機構經營、觀眾拓展開發、財務管理籌集等亟待解決問題的研究。研究生的學習和研究由于缺乏專業主體性，從而導致了研究生甚至不如本科生好就業的現狀。
面對這些問題，吳明娣一再強調了實用型人才培養的重要性，她認為，應該充分挖掘地緣優勢資源，利用社會力量培養高層次實用型人才。為了提高研究生培養質量，首都師范大學美術學院與多家機構建立合作關系，聘請了多位國內知名專家、學者擔任碩士研究生導師，研究生培養采用了雙導師制培養模式。2013年9月，首都師范大學美術學院與中國拍賣行業協會文化藝術專業委員會合作，共同培養藝術市場與管理的碩士生，聘請了中國拍賣行業協會文化藝術專業委員會委員，北京榮寶拍賣有限公司、中國嘉德國際拍賣有限公司、北京華辰拍賣有限公司等機構的掌舵人為研究生導師。這些舉措使研究生師資力量和培養水平顯著增強。最重要的是，學生一方面可以跟隨學院導師學習理論，加強學術研究能力，另一方面，跟隨業界導師，可以直接進入操作層面，相當于畢業之前就已進入行業，理論結合實踐，教學效果非常顯著。
吳明娣強調，與中國拍賣行業協會合作培養研究生，就是要培養高學歷的職業人才，畢業后直接進入拍賣公司、畫廊等藝術機構，成為行家里手。社會需要更多的操作手，藝術管理培養的就是實用型人才。
九問：何為理想師資？
在辦學模式、教學體系逐步成熟的前提下，師資成為人才培養的又一關鍵。藝術管理專業在我國起步較晚，師資力量幾乎從零開始發展，多數專業教師是“半路出家”，轉型而來，邊學習邊教學的情況屢見不鮮。但借助藝術學理論強有力的學術基礎，以及自身的不斷努力探索，10余年來，藝術管理專業師資已初步形成科學構架，一定程度上滿足了專業發展和人才培養的需求。但距離理想的師資隊伍，還依然存在距離，專家們分享了自身及各自院校的經驗。
“我們的師資基本都是從美術史論衍生而來，我本人就是從工藝美術專業衍生來的。”吳明娣本身就是一個鮮活的例子。在學院，她除了開設“工藝美術史”“陶瓷藝術史”外，最重要的一門課程就是“當代藝術市場研究”。她坦言，是逼著自己走進藝術市場的，只有對它有感性認識，才能進一步開展研究。相關資料、教材、師資隊伍都是一點點積累起來的。
首都師范大學的情況，作為案例，可以說既廣泛又典型。那么，理想的藝術管理專業師資應該具備哪些特質？董峰給予了解答：“我認為作為藝術管理的教師，第一，應該具有藝術管理專業的學科專長，第二，應該具有藝術管理相關行業的實踐經驗，第三，要有藝術管理的留學背景。一個教師能同時具有以上這三面特征，是成為一名優秀藝術管理教師的理想狀態。”
然而現實情況是，能夠同時擁有上述3項特征的教師是十分稀缺的。因此學院只能退而求其次，力爭從教師團隊的角度去接近目標，在教師團隊的整體層面上能夠盡量滿足上述3個特征。
基于這種情況，開放性師資機制的重要性就突顯出來。聘請業內從業者、專家、海外人士等來學校開設課程、組織講座、舉行工作坊交流活動等，成為藝術管理師資力量補充的重要手段，也是目前多所院校采取的方法。
十問：藝術管理該怎樣“再出發”？
藝術管理專業從“摸著石頭過河”，幾乎從零出發，到現在學科體系得到不斷完善、學術積累不斷深厚，同時藝術管理的學科申報也在逐步推進。“如果我們將上世紀80年代的藝術管理教育稱之為傳統的藝術管理教育，將2000年左右的藝術管理教育稱為現代意義上的藝術管理教育，那么當下的藝術管理教育則可以稱之為一個‘再出發’的新階段。”作為業界的資深專家，董峰在此背景下提出藝術管理教育進入了“再出發”的階段的觀點。吳明娣也認為，無論是自身學院，還是藝術管理整個專業，都應該進入總結、提升的階段。應該從“摸石頭過河”的初期階段進入更加規范、自律、科學的辦學階段，需要進一步優化課程結構，加強理論研究，培養更高層次的人才，服務于國家文化產業的戰略部署。
在2011年，藝術學從文學之中脫離出來升級為學科門類，這就為藝術管理的發展帶來了新的機會和挑戰。而10年在西方作為一個專業發展成熟的標志，體現了一個專業從無到有的轉變，而國內藝術管理專業也在這一時期經歷了10余年的發展路程。在這一過程中，藝術管理專業已經初步解決了辦學規模、教學結構上的基本問題，在下面的時間內則需要解決學科的主體內涵和功能性問題。
董峰認為，藝術管理教育的“再出發”，首要方向和目標在于實現藝術管理的文化推動力功用。在當今國家文化發展戰略的大背景下，藝術管理的社會身份更加重要。從宏觀層面分析，藝術管理為社會文化發展構建了文化生態，能夠合理有效地構建政府、市場、群眾在文化領域之間的關系，從而激活社會文化資源、滿足人民文化需求；從中觀層面分析，藝術管理對于社會中眾多的藝術行業、藝術市場的繁榮有序性發展也有極其重要的指導性作用；從微觀層面來說，藝術管理對于藝術領域中的一般生產者、消費者、中介機構有著領導作用。藝術管理應該發揮其文化推動力和社會功用，在政府、市場、藝術家、消費者之間建立溝通交流的橋梁，促進社會效益、商業利益和美學價值的統一。
張蓓荔也從4個方面分析了藝術管理專業“再出發”需要關注的重點。第一，藝術管理需要向藝術學汲取營養。藝術學理論成熟而規范，是藝術管理學最直接的理論基礎，當然，管理學、傳播學、文化政策學以及藝術社會學可以作為藝術管理的支撐學科。因此，在藝術學成為門類學科的格局下，在藝術學理論一級學科下面分設包括藝術管理學在內的各二級學科及專業委員會，也是解決藝術管理學術組織的重要途徑。
第二，藝術管理學需要在現實的藝術實踐中深深扎根。藝術管理學理論、學術觀點和研究應該來源于藝術生產與消費、推廣與營銷的實踐數據，案例支撐。反過來，藝術管理學必須能夠為解答藝術組織及其活動中有意義的現實問題提供思路、方法；對現實的藝術實踐給予客觀的反饋、評論和引導。
第三，藝術管理學需要涌現出不同的學術觀點、不同的研究方法，甚至形成不同的學術流派。更加開放地借鑒不同學科的方法，將藝術管理學置于不同學術領域、不同學科門類的相互交流、碰撞，將藝術與管理、理論與實踐有機融合，才能更好地繁榮這門學科。其基點是需要盡快創建學術刊物、開通網絡平臺，進而建立起與藝術管理密切關聯的數據庫、案例庫，以適應藝術管理未來發展的需要。
【關鍵詞】廣告設計;人才培養;質量標準;專業技能
一、背景
隨著經濟的發展和需求的變化，社會對人才的要求也越來越高。職校對于人才的培養已不再局限于以往的技能訓練，而是致力于培養德智體全面發展的高素質人才。隨著市場經濟體質的不斷完善以及多元化的市場機制，職校正逐漸成為獨立的教育本體參與到市場競爭中。從廣告設計專業來看，職校著力培養能夠獨立完成相關設計項目的平面設計人才。培養出的學生應當具有正確的世界觀和人生觀，擁有良好的職業道德操守，能夠獨立解決問題并完成相應工作，具備一定的美術鑒賞能力，熟練掌握Photo-shop、Illustrator、CorelDraw、Dreamweaver等設計軟件，運用系統的專業化的設計思維完成產品包裝、商業廣告、企業形象識別系統、書籍裝幀等相關設計。能夠將成熟的設計轉化為現實的生產和服務，在市場上得以推廣和應用。
二、當前人才培養中出現的問題
1、職業教育與社會需求存在脫節。由于勞動市場技術結構失衡而造成的“結構性失業”在當今社會并非偶發現象，教育與市場需求脫節引發畢業生就業難的現狀也常有發生。專業設置的單一、教學理念的陳舊、課程布局的不合理一直是困擾當前職校教育的難題，職業教育與社會需求存在一定程度的脫節。各部門都按自己所需辦學，往往會出現宏觀上的結構不合理，出現畢業生供需不等的狀況。2、教學模式單一。大多數情況下，職校的培養模式還停留在傳統的教學模式上，形式單一，理論與實踐脫節。隨著新形勢的發展，教學方法、教學理念沒有進一步跟上社會需求的步伐，傳統的教學方式已難以適應當今的發展需求。在傳統模式下培養出來的學生缺乏創新精神，思維不夠開闊、過于局限，學生的思想行為都過于循規蹈矩，沒有開拓意識，面對變幻莫測的市場畏手畏腳，止步不前。學生掌握的知識點過于零碎、不夠完整，沒有以一條完整的知識鏈串通整個知識脈絡。3、忽視人文素養的提升。在通常的教學理念中，授課主要是教授學生具體的專業知識，很少有涉及到學生人文素養等綜合素質的熏陶和提升。綜合素養、意志品格、價值觀念、心理情感等一些非技術、非智力因素的熏陶對學生的長期發展起著重要的作用。社會上需要的是熟練進行實踐的專業性人才，而非只是掌握技能的盲目的操作工。
三、人才培養創新思考
1、以名師工作室提升師資力量。在人才培養中，師資隊伍的建設尤為重要。在平時的授課過程中，重視師資隊伍的培養，通過師資隊伍建設與教學模式更新，以優良的師資力量匹配合適的教學模式，達到與教學模式相適應的軟條件，為人才培養奠定堅實的基礎。在提升整體師資力量的同時，將名師引進課堂，開展不同形式的講座、論壇與沙龍，深入到課堂，通過講授知識傳輸新理念，通過交流討論激發學生的新想法。以名師工作室的形式打造一支名師團隊，定期開展活動。就廣告設計專業而言，已在公司任職的平面設計師、高校的相關專業教師都可以納入到名師工作室的成員中，根據各年級課程的設置情況組織安排各項名師活動，讓學生得到更多開闊眼界的機會。2、以技能賽推動良性競爭。對于職業院校，技能賽一直是重中之重，通過技能賽，學校錘煉了一批技術技能型人才。在廣告設計方向，學生的平面設計表達、PS動手操作實踐等一系列專業技能能夠得到進一步地提升。技能賽不僅僅促成一小部分參賽學生能力的增長，更是在課程教學模式、課程教學方法、課程內容整合以及考核評價等方面產生重要影響，利用技能賽平臺提高學生的綜合能力。當把技能賽作為培養職校優秀人才的一大重要賽事的時候，它的選拔機制也必然引起重視，而在選拔機制背后的與之相適應的教學體系也尤為重要。優良的教學體系與良性的選拔機制能夠促成學生之間的良性競爭，既有利于學生整體專業素養的提升，更有利于技能賽選手實力的增進。3、以校企合作實現互動雙贏。廣告設計屬于實踐類專業，絕非局限于紙上談兵，在掌握必備的理論知識基礎之上，一定的動手操作實踐能力就顯得尤為重要。在專業授課中，定期組織學生去合作的企業進行參觀學習，了解運營流程及制作模式。通過校企合作，讓學生參與到項目實施的過程中，讓學生有接觸實際項目的機會，真切體驗企業真實的運營模式和規范化的管理方式。Logo的設計制作、VI系統手冊的制作、產品包裝的設計制作能力都是在不斷的磨合與錘煉中得到提高，在校企合作的項目實踐中學生提升職業技能、夯實專業實務、磨練應變能力，為今后走上工作崗位奠定良好的職業基礎。4、以創業激發學習熱情。從人才培養目標的角度來看，職校教育主要培養服務于建設、生產等一線工作的技術型人才，學生畢業后可以自行進行創業，將學到的各項操作技能應用到實戰中。在課程設置中，安排與創業有關的內容，在后期進行專門的創業輔導，并進行虛擬的創業實戰訓練，以此激發學生的學習熱情。
四、人才培養質量標準
1、人才培養原則。(1)以職業生涯為基點，擬定發展方向。五年制高職學生在完成了學校的基本學業后絕大部分將開始面對職業生涯，在當前形勢下，學生職業生涯的規劃與設定需要順應社會的發展需求，并結合學生自身的特色，學校的教學安排正是在這樣的目標引領下循序漸進地展開。(2)以實踐操作為主線，設置課程結構。對于職校學生來說，扎實的動手實踐能力和軟件操作能力是日后走上工作崗位必備的技能。在課程安排中，從實際需求出發，構建實踐操作引領型專業課程，理論與實際相結合，將理論外化為具體的操作要求，并滲透到課程的具體實施中。(3)以提升能力為本位，強化素質教育。設計是一種能力，相關知識和技能的學習是為提升設計能力所服務，突出能力培養在課程框架中的主體地位，通過相關課程的教授，培養學生獨立思考的能力，提升學生感悟設計的能力，將設計思維滲透到課程學習的方方面面中。(4)以校企合作為引領，促進產教結合。通過校企合作，來縮短技術型人才和學術型人才之間的距離，優勢互補、雙向介入，使習得的理論知識能夠學以致用，是企業和學校雙贏的重要模式。學生可以提前進入工作狀態，為真正踏入社會打下堅實的基礎。2、課程設置。一年級課程以基礎課為主，主攻素描和色彩，為后面專業課程的開展打好基礎。通過世界現代設計史的學習，使學生對設計的相關概念和流派有一個大致清晰的脈絡，更有利于后期教學的深入。二年級的課程在鞏固基礎的同時跟進專業課程的跟進，從圖形設計、文字設計等專業基礎課程入手，調動學生設計方面的意識，并且開設軟件制作課程，讓學生掌握PS和AI的簡單運用。同時，開設中國工藝美術史，在加強動手實踐能力的基礎上不忘夯實理論知識，讓學生充分了解中國美術的優良精髓。三年級是一個重要的分化期，課程設置以專業課程為主，VI企業形象設計、包裝設計等專業課程全面展開，軟件課程同步開展，全方位提升專業能力。此階段進行校企合作，讓學生深入企業，實地鍛煉。名師多舉辦專業性強的講座，深化課堂知識的學習，學生也能夠根據自己的興趣點進行深入探索。四年級是對于專業課的深化和提升，為后期的畢業設計打好堅實的基礎。在課程設置上，延續三年級的課程安排。在此階段，讓學生到企業中去鍛煉，接受實際的項目進行訓練，熟悉所學理論知識應用到實際操作中的各個運作環節。開設有關創業的課程，面向有創業想法的學生。五年級的上學期主要是畢業論文及畢業設計的完成，集中一學期的時間完成這樣一個系統的工作。在下學期，有創業想法的學生進行創業，老師以及校企合作中的師傅予以指導;其他學生進入單位進行實習，利用一個學期的時間實現從學校到社會的過渡。
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關鍵詞: 工業設計; 藝術; 科學
0 引言
作為物資生產第一步的設計，從古代的兵器、樂器、食具到現代的家具、電器、文具、火車、飛機、太空船等等，無不在滿足實用功能設計的基礎上追求其外形盡可能完美的藝術形式，從而形成了人類今天燦爛的物質文明。隨著社會的進步、科學技術的發展、人類認識空間的擴大及審美領域的延伸，給傳統的設計理念注入新的內涵。以現代大工業化為生產方式的“現代設計藝術”———工業設計，在藝術與技術的雙重變奏和融合中，怎樣體現自身的時代性質與特征，是值得思考的問題。將藝術于科學技術相結合作為現代設計的基石，對當今藝術設計定位及未來設計領域的拓展有著十分重要的意義。
1 關于工業設計
1. 1 設計定義
工業設計( IndustrialDesign)是近百年來在國際上廣泛興起的一門學科，工業設計這一名詞最早是由美國人提出的，不同的國家對此稱呼不一，英國稱之為設計(Design) 。19 世紀初歐洲工業革命的爆發成為現代設計誕生的最重要原因之一，農業文明時期的設計是以手工業設計為主的個性化設計，稱之為“手工藝”、“工藝美術”，設計、生產和消費往往是融為一體的。工業革命之后，設計不僅獲得了技術方面的支持，更重要的是獲得了適合的社會文化和經濟環境。蒸汽機、火車等一系列工業機械化成果的引入，使社會由封閉的小生產方式走向社會化大生產，系列化、批量化、標準化、機械化的工業生產特征由此顯現，設計與工業化生產緊密相聯。隨著科學的進步、社會經濟的發展、物品需求量的日益增大，促使工業設計迅速在世界各地發展起來。到“包豪斯”時期，工業設計已發展成具有完整的科學體系、教育體系的學科，并明確地將藝術與技術相結合作為現代設計的發展方向[ 1 ] 。
圍繞工業設計的概念及定義，國際上各專業機構和學者一直爭論不休。1959 年6 月在英國倫敦成立了國際性工業設計機構———國際工業設計聯合會( ICSID) 。1980年聯合會在法國巴黎舉行的第十一次聯會，對工業設計概念作了修改，定義如下“就批量生產的工業產品而言，憑籍訓練、技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、形態、色彩、表面加指的是與人們衣、食、住、行密切相關的工業化產品設計，以及為這些產品而進行的輔設計———視覺傳達廣告、包裝、裝飾等設計。國際現代工業設計運動的短短的一百多年里，世界發生了翻天覆地的變化，工業設計的含義及范圍也在不斷的補充和延伸，事實證明工業設計已成為帶動各國經濟、文化發展、改善國民生活質量必不可少的內容，它的出現徹底改變了人們的生活方式。
1. 2 藝術與設計
人類最初的設計只是一種對物象的擺弄和布局，其目的是滿足人們本能的心理和生理需要。隨著社會文明進步，生產資料的增多，設計成為對事物和物象有條理、有計劃的安排和設想，達到人們對事物實用和審美的雙重要求。條理、計劃是人類對事物審美的一次飛躍，也是藝術形式美的最基本法則，設計從其開始就與美的活動緊密相聯，每一次藝術的變革都會對當代設計產生影響。現代設計的美學原理，正是以19世紀初藝術運動思想為基礎的，充分體現人與物、人與環境的關系。將設計稱之一門藝術，設計的過程自始至終都滲透著藝術的存在，而設計是用藝術的眼光去設計，因此“藝術設計”、“設計藝術”的詞語廣泛出現在現代生活之中，藝術推動設計、設計演繹藝術[ 2 ] 。
設計的形態能給予人的五感極大的影響，但其中視覺和觸覺影響最大，這是直觀感受的反映，這個感受的結果應該是美好的、促進身心健康的。設計的最終目的是，達到結構與外形、美觀與實用的統一。現代科學介入物質，轉為某種技術和材質形態、一定的材質與技術的同構，為設計藝術意境創造提供了有利的物化條件。無論從設計或藝術發展的軌跡來看，設計與藝術始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。
1. 3 科學與設計
了解到設計與藝術難以割舍互相滲透，再注意推動設計發展的另一重要因素，即設計與科學之間深刻的關系。18世紀蒸汽機的發明徹底改變了人類技術世界，機器時代的到來促使設計最終與制造業分離，成為真正獨立的專業， 19世紀印刷術進一步發展，這對于印刷業、設計業、尤其是平面設計、字體設計發展有很大促進作用。1839 年達蓋爾發明了攝影，使視覺表現迅速擴大和普及，此外新的能源和動力不斷被開發和利用，帶來新材料、新工藝的不斷涌現。如:與人們生活密切相關的照明、通信、交通等工具的不斷革新換代，都與時代科技發展相伴相隨。事實總是這樣，科學技術每一進步就創造出與其相應的日常生活的各種工藝設備，接著憑借這些工具和機械設備不斷改變人們的生活質量和方式。設計從初始的簡單粗糙發展至今天的實用精美，從蒸汽機火車到當今懸磁高速列車、從人工發報機和電話到現代互聯網，每一個時代的設計作品，不僅是那個時代設計師的才智體現，同時是那個時代科技文化創新的標志。 畢業論文
在今天，現代設計具有科技含量很高的現代藝術特性，如全新的材料美、精密的技術美、極限的體量美、新奇的造型美、科幻的意味美等。特別是由于當代多媒體及數碼技術迅猛介入現實生活，極大地拓展了未來設計空間，豐富了設計師的藝術靈感與設計元素，深化了設計環境的意蘊顯示及空間的表現，為設計提供了強勁的技術支持。
2 藝術與科學融合是工業設計發展的趨勢
由于設計與藝術、設計與科學相輔相存的關系，藝術與科學的結合是社會進步的必然，并為人類的未來帶來無盡的福音，產品設計成功與否的審美標準、人體工程學程度的體現均在于藝術化的水平。
2. 1 藝術與科學融合的意義
古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫“藝術”，音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手工業、農業、醫藥、騎射、烹調也叫藝術。這種藝術與科學技術相統一的“藝術”觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興時期的科學、文化、藝術的發展也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術具匠，也是科學家、工程設計師，他們創造了卓越的藝術作品，同時在科學發展、技術發明上也取得了巨大成就。無論是中國古代“六藝”之內涵，還是古希臘的“藝術”概念，都深刻體現出藝術與科學技術之間曾經非常密切關系。
文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現。正如法國19世紀文學家福樓拜所說:“藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日在山頂重逢”。
隨著網絡科學、信息科學的發展，藝術與科學之間的關系則更加密切。當今許多科學家認識到，科學的創造發明，離不開藝術的情感和藝術的思維，離不開人文關懷的精神，所以又回過頭來呼喚藝術與科學的互動和融合。1999年1月8日美國《紐約時報》曾發表過《網絡藝術流派方興未艾》一文，提出“繆斯也需要科學的翅膀”，揭示藝術與科學融合將帶來各種藝術流派和手法的百花齊放，對藝術和科學的發展和完善將起推動作用，對促進人類物質文明和精神文明有著重要的意義[ 3 ] 。
