時間：2022-07-21 03:23:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇季羨林的故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
7月11日上午9點20分，我第一時間聽說季羨林老師去世了，當即便打通了301醫院朋友的電話，在得到確切消息后，我的腦子沉甸甸的，淚水不由地流出。我真不敢相信這是真的!屈指可算，再過20多天就是季羨林老師的98歲生日。我和季羨林老師約好了，等我寫好文章帶著鮮花來看他，給他祝壽。可是，這一切都變成了一個悲痛的現實，季羨林老師走了，走得是那樣輕盈和安詳。
我深深地陷入一種仿佛凝固的悲傷之中，淚水伴著一段段往事涌入眼前。再一次喚起我對季羨林老師的思念……
那還是在1986年，季羨林老師在北大教學之余經常寫些短小散文，文風瀟灑而又富有哲理，是我追求敬仰的。那一年，天津的《散文》月刊上同一期非常巧合地有季羨林老師和我的文章，這讓我興奮不已。季羨林老師每次在北大對外講課或學術交流，我只要知道，總是千方百計參加，也就成為季羨林老師的一名忠實的學生。季羨林老師知道我是山東聊城的，總是高興地不止一次對我說：“我是山東臨清的，咱們是一個地區的，是老鄉!”
他那帶有一絲山東純樸的口音，每次聽他給我講課時，心里總是甜甜的，有一種家鄉人親切的滿足。季羨林老師記憶力非凡，只要在任何場合任何地方見過一面的人，哪怕說過一句話，多少年后他都不會忘，并且能說出對方在何處相見，叫什么名字。這是最讓我感動的事。作為一名著名的國學大家，無論是對待什么人，他都平易近人，而且是非常平易近人。這種事發生在學生當中也常見。有一毛，一名新生入學，手里提著行李在辦手續。看見一個穿著樸實的老頭在門口，便讓他幫著看行李，可是開學典禮那一天，那名新生才驚訝地發現，那個替他看了幾個小時行李的老頭，竟然坐在主席臺上，是副校長季羨林。
他就是這么一個人，一個心中無私，裝滿了“和善”的平凡的老人。我知道，在近十年里，季羨林老師幾乎不接受任何新聞單位的采訪，凡是一聽是新聞單位的人，秘書都謝絕。我也同樣遭遇這種謝絕，那天我剛和秘書說是報幾個字，秘書就打斷道：“對不起，季老不接受記者采訪!”
生怕秘書把電話掛了，我連忙更正說：“我是的沉石，季老師聽課的學生，不是采訪。”
季羨林老師在醫院里正在和博士生交流，當聽到我的名字時，連忙對秘書說：“快讓他進來!”
那一刻，我已經在電話機里聽得清清楚楚，心里有一種極大的精神滿足。我進到病房見到季羨林老師，第一個動作就是向老師深深鞠一躬，季羨林老師急忙說：“快起來!不用這樣!”
我的突然到來打斷了他的時間安排，季羨林老師讓博士生離去，又一次和我講起敦煌。秘書走到我身后小聲提醒一句：“就半個小時，季老要休息!”
我點點頭后，把準備好的關于敦煌的問題受逐個請教老師。
早些年，季羨林老師在北大常講敦煌學，在校的學生和社會上的一些知名人士也慕名來校聆聽。我記得1999年的夏天，敦煌要在國家博物館舉辦一個實物與美術造型相結合的展覽，國內一些敦煌專家學者，包括日本的學者，來到北大紅樓一間不大的會議室里，聽季羨林老師談了許多關于敦煌的故事和學術觀點。那一次，給我留下了深刻的印象。
后來，我幾次聆聽季羨林老師談敦煌，并面對面采訪了他。季羨林老師講述的敦煌仿佛把我帶入到一種文化的境界之中。我沿著那條漫長的古道戈壁不斷去叩拜敦煌的遺跡，傾聽黃沙塵世間的那一曲曲悠遠的駝鈴聲。我在尋覓中產生過猶豫，也疑生過一串串反問，何為敦煌文化之魂?
我永遠記得，那天上午，天氣格外好，季羨林老師坐在椅子上，扶著小桌聽我提到敦煌文化，他顯得格外興奮，將近百歲的老人，他思路非常敏捷，而且談起敦煌來，仿佛一下子融入到天國之中，有說不完的話。我知道，長期以來，季羨林老師每天都寫東西，讀書，使腦子思維靈活。在季羨林老師97歲那年，總理去看他，通過與季老談話，發現他思維敏捷，邏輯清楚，讓總理都感到驚訝，詢問季老是不是與長期動腦有關?季老說，人老了，就要勤動腦，多讀書就能保持思維敏捷。
“季老，您還記得當年第一次見到敦煌的印象嗎?”敦煌學是季羨林老師畢生研究的課題。我問得很小心。
那一刻，季羨林老師的眼睛亮起來，說話的聲音也很大。他帶著山東口音繪聲繪色地講述起來：見到敦煌之前，有關敦煌的文字和圖片早已深入人心，幾十年夢寐以求的敦煌看在眼里很是激動。那里并沒有崇山峻嶺，黃沙坡前有幾棵千年老榆，雖說四處荒涼，但金碧輝煌的牌樓周圍還開著黃花、紅花，很是純潔，像是來到了世外桃源。盡管如此，可通往敦煌的道路很難走，生活條件非常艱苦。給我印象最深的是那里嚴重缺水，就連我們吃的水，都是部隊的官兵從幾十里外用車運過來的。可以說，敦煌莫高窟的壁畫和佛像得以保護，是部隊的軍用汽車不斷地運水，才使保護敦煌的幾十位工作人員有了生活保障。說到這里，季羨林老師帶著深厚的感情回憶道：我很敬佩守在敦煌40多年的常書鴻同志和他的愛人李承仙同志，他們在那個偏僻的荒漠里忍受各種困難，住在低矮的小房子里，辦公室、圖書室、臥室、餐廳都在那里，為的就是保護敦煌文化和研究敦煌文化。門前院子里有棵梨樹，承仙同志說這棵樹是他們40年前栽下的小樹苗，如今已是粗壯的大樹了，而且樹枝茂盛，果實累累。
季羨林老師在感嘆常書鴻和李承仙為守護敦煌文化付出青春的同時，流露出對敦煌文化的思索與懷念，反復講到敦煌文化與自然的和諧內涵。我記得很清楚，季羨林老師在《一生的遠行》中有一段話――至于千佛洞本身，那真是琳瑯滿目，美不勝收，五光十色，云蒸霞蔚。無論用多么繁縟華麗的語言文字，不管這樣的語言文字有多少，也是無法描繪，無法形容的。這里用得上一句老話了：“只能意會，不能言傳。”洞子共有四百多個，大的大到像一座宮殿，小的小到像一個佛龕。幾乎每一個洞子里都畫著千佛的像。洞子不論大小，墻壁不論寬窄，無不滿滿地畫上壁畫。
說到那里的壁畫、佛洞，季羨林老師很激動，似乎變得年輕了許多。季羨林老師說：“40000多平方米的壁畫，繪畫的時間綿延了1000多年，內容包括了天堂、凈土、人間、地獄等等無所不有。我仿佛漫游了天堂、凈土，漫游了陰司、地獄，漫游了古代世界，漫游了神話世界，走遍了三千大千世界，攀登神山須彌山。我腦海里堆滿了色彩繽紛的眾生相，錯綜重疊，一時理不出頭緒來。我置身到壁畫和佛像前，一些非常抽象的東西，變得非常具體了。這包括文學、藝術、風俗、習慣、民族、宗教、語言、歷史等等領域。”
我曾讀過不少季羨林老師的文章，聽過他的課，但如今在他的病房里面對面再次聆聽他講敦煌時，我似乎有種潛意識的溝通，靈魂之門仿佛一下子打開了，精神的那種意念也隨之在尋找著什么?那一刻，我說不清楚。我望著季羨林老師那充滿睿智的目光，聯想到他寫下的許多文章，還有他與釋迦牟尼、玄奘的對話，我真的飄逸到了千佛洞壁畫之中了。
那年夏天，我不止一次在佛洞的黃沙古道前尋找那棵菩提樹，并且望著藍色的天空想聽到什么?其實，我們心里都明白，但誰也不愿意說明白。
凈土，還是那片凈土。我試圖在敦煌的文化符號里尋覓那片凈土，然而，讓我心境難以平靜的則是錯綜復雜的眾生相，還有那來自城市里的喧囂。敦煌深處是否有凈土?黃沙古墻上是否有塵封的凈土?我困惑不已，在那一幅幅千年的壁畫中想拉回一個時空的答案。望著壁畫中的商人、農民、和尚、官僚等等千姿百態的人物，我真希望他們能從壁畫中走下來，還原于他們本真的那份世界。我問過季羨林老師，天堂與人間，凈土與地獄在敦煌中的文化內涵。季羨林老師告訴我，他在許多文章中都寫到，只有心靜時才能讀得明白，才能去感受那里的文化之意。人的內心之和諧，要能從敦煌和佛教中獲得一個“空”是很不容易，把自己的一切私欲置之度外，尋覓一份精神，這便是境界。我似乎理解了許多，又一次想起了季羨林老師那句“只能意會，不能言傳”的深刻意味。
這使我想到季羨林老師寫過的一段小故事，這是季羨林老師站在壁畫前的一種奇妙的感悟。文字這樣寫道：“最使我吃驚的是一件小事：在這富麗堂皇的極樂世界中，在巍峨雄偉的樓臺殿閣里，卻忽然出現了一只小小的老鼠，鼓著眼睛，尖著尾巴，用警惕狡詐的目光向四下里搜尋窺視，好像見了^要逃竄的樣子。我很不理解，為什么藝術家偏偏在這個莊嚴神圣的凈土里畫上一只老鼠。難道他們認為，即使在凈土中，四害也是難免的嗎?難道他們有意給這萬人向往的凈土開上一個小小的玩笑嗎?難道他們有意表示即使是凈土也不是百分之百的純潔嗎?”
讀過季羨林老師的每一個字，我又回味他對我說過的話，我漸漸體會到了敦煌中沉淀著超人的文化智慧，尤其是那一幅幅活生生的壁畫意境。我尋覓中，已經有一扇文化之門在開啟，他不是宗教，又來自宗教；他不是壁畫，則相印在壁畫。這一切都緣之于“敦煌”，古代的與現代的交融，仿佛向人們述說著凈土之外的那些故事。我好像不是從季羨林老師的書中讀的，而是從季羨林老師的眼神里讀到的，是從交織的靈魂中讀到的。
季羨林老師說：“在那些洞子里的壁畫上，我們不但可以看到中國境內各個民族的人民，而且可以看到沿絲綢之路的各國人民，甚至離開絲綢之路很遠的一些國家的人民。比如我在上面講到如來佛涅以后，許多人站在那里痛哭，這些人有的是深目高鼻，有的是顴骨高而眼睛小，他們的衣著也完全不同。藝術家可能是有意表現不同的人民。當年的新疆、甘肅一帶，從蒙昧的遠古起，就是世界各大民族匯合的地方。世界幾大文明古國，中國、印度、希臘的文化在這里匯流了。世界幾大宗教，佛教、伊斯蘭教、基督教在這里匯流了。世界的許多語言，不管是屬于印歐語系，還是屬于其他語系也在這里匯流了。世界上許多國家的文學、藝術、音樂，也在這里匯流了，等等。所有這一切都在洞子里留下了不可磨滅的痕跡……”
季羨林（1911年8月6日—2009年7月11日），字希逋，又字齊奘。著名的古文字學家、歷史學家、東方學家、思想家、翻譯家、佛學家、作家。精通12國語言。在語言學、佛教學、印度學、文化學、歷史學和比較文學等方面有很深厚的造詣，研究翻譯了大量梵文著作和德、英等國的多部經典，2006年獲翻譯文化終身成就獎。
一、季羨林的成就
季羨林1911年8月6日出生于山東省臨清市康莊鎮，10歲時開始正式學習英文，高中開始學習德文，并對外國文學發生興趣。18歲時在省立濟南高中求學，其國學老師，翻譯家與教育家董秋芳的指教決定了季羨林一生的寫作活動。1930年進入清華大學西洋文學系，專業方向是德文。向吳宓、葉公超學習東西詩比較、英文，同時選修陳寅恪的佛經翻譯文學等，在此期間對梵文產生了深厚的興趣。1935年考取清華大學與德國的交換研究生，赴德國至哥廷根大學學習。在長期的學習研究中，季羨林認為中國文化受印度文化影響巨大，1936年決定選擇梵文，對中印文化關系進行徹底的研究。季羨林在哥廷根大學梵文研究所期間主修印度學，學習梵文及巴利文。同時選修英國語言學、斯拉夫語言學，加學南斯拉夫文。師從梵文講座主持人、著名梵文學者瓦爾德施米特教授，同時也是他唯一的聽課者。1941年季羨林在論文答辯和斯拉夫語言、印度學、英文考試中得到4個優，獲得博士學位。同年成為語言學家艾密爾西克的入室弟子研究吐火羅語。10月在哥廷根大學漢學研究所擔任教員并繼續研究佛教及梵語，在德國期間季羨林發表了多篇重要論文，獲得了高度評價，奠定了其在國際東方學和印度學界的地位。因戰爭歸國無路的季羨林在二戰結束后不久經瑞士輾轉取道東歸，經恩師陳寅恪推薦于1946年進入北京大學任教至1983年，創建東方語言文學并一直擔任系主任，從事系務、科研和翻譯工作。北大是我國最早成立東方語文系的大學，培養出了大量東方學的專業人才。1956年季羨林任中國科學院哲學社會科學部委員。期間歷經磨難受盡屈辱。結束后于1978年復出任北京大學副校長、中國社會科學院及北京大學合辦的南亞研究所所長。1984年，改任北京大學南亞東南亞研究所所長。2009年7月11日因病辭世[1]50。
二、季羨林與外國文學的翻譯
季羨林在佛典語言、印度古代語言、印度歷史與文化、中國文化和東方文化、中印文化關系史、佛教史、印度史和比較文學等領域創作頗多，著作等身，他還精通英文、德文、梵文、巴利文，能閱俄、法文，同時還是世界上精于吐火羅文的幾位學者之一。成為享譽海內外的東方學大師。季羨林曾評價自己是雜家，梵學、佛學、吐火羅文研究并舉，中國文學、比較文學、文藝理論研究齊飛。季羨林一生著述頗豐，著作書目有《中印文化關系史論叢》、《〈羅摩衍那〉初探》、《天竺心影》、《朗潤集》、《季羨林散文集》、《糖史》等，大都被收集入24卷的《季羨林文集》中。其中翻譯方面的著作包括有譯自德文的馬克思所著《論印度》、《安娜西格斯短篇小說集》；譯自英文的《家庭中的泰戈樂》等；譯自梵文的印度古代長篇史詩《羅摩衍那》、印度著名劇作家迦梨陀娑的七幕詩劇《沙恭達羅》和五幕詩劇《優哩婆濕》、反映印度民間故事的《五卷書》等等，涵蓋了印度古代語言、佛經、梵語、吐火羅語、印度的歷史和文化等內容。《羅摩衍那》是印度兩大史詩之一，被奉為印度敘事詩的典范，在印度文學史上占據著崇高的地位，對整個南亞地區和宗教都產生過深遠廣泛的影響。在中飽受折磨，被下放看門的季羨林在創作與研究都不能進行的困境中，繼續堅持翻譯方面的工作，并選中了這部氣勢恢宏的史詩巨篇《羅摩衍那》，由于歷史環境的限制，季羨林只能偷偷地進行翻譯，由于《羅摩衍那》是以詩體的形式寫就，季羨林堅持譯文也應是詩體，要將每首三十二音節的頌譯成四行漢詩是非常不容易的，更何況還要考慮到八萬行詩的押韻，常常為了找到一個合適的詞而失魂落魄，在四年時間里，七篇的《羅摩衍那》譯了還不到三篇。結束后，季羨林的翻譯工作才光明正大地進行，終于在1983年2月將《羅摩衍那》翻譯完畢，這是除英譯本之外世界上僅有的外文全譯本。十年風雨、十載心血，方鑄就了這部長達兩萬頌，譯文達九萬行，五千余頁的巨著。《羅摩衍那》的翻譯是中國翻譯史上的一件大事，為中印的文化交流鑄起了一座豐碑，季羨林因此被印度指定為印度和亞洲文學會分會主席，被印度文學院授予名譽院士，2008年印度更是首次將印度公民榮譽獎授予當時已97歲高齡的季羨林[2]101。季羨林在梵文翻譯上的成就眾所周知，而在吐火羅文的譯述上也取得了驚人的成就。這種本已經失傳的語言，僅憑著20世紀初在中國新疆發現的一些殘卷而重新面世。季羨林在德國留學時曾經師從艾密爾西克對吐火羅文進行過學習與研究。1974年時，在新疆又出土了44頁88面殘卷，當時全世界只有不到二十個人懂這種語言，而整個中國只有季羨林懂這些文字，時年63歲的季羨林經過17年的研究，終于破譯了全部殘卷，并譯著出《彌勒會見記》，那時候他已經是80歲高齡的老人了。《彌勒會見記》的譯釋，對佛教傳入中國的經歷，佛教在中亞的傳播史等的研究都提供了新的依據。季羨林多年從事各種文字文學作品的研究與翻譯，出版的譯作將近四百萬字。中國翻譯協會2006年將首次頒發的翻譯文化終身成就獎給予了季羨林，是對他為中國翻譯事業所作貢獻的一種肯定。
三、季羨林的翻譯思想
季羨林一生所獲榮譽與頭銜非常多，但他自己樂于接受并承認的只有兩個，一是教授，一是翻譯家。很長一段時間內季羨林謝絕所有聘任，唯獨在2004年欣然出任中國翻譯協會名譽會長，其目的竟是為了便于為翻譯工作提意見。季羨林認為，中國文化從未枯竭的原因是因為不停地有新思想注入，而最大的兩次思想注入，一次是來自印度，一次是來自西方。這兩次大注入依靠的都是翻譯，因此翻譯之為用大矣哉。季羨林與他在清華的恩師之一吳宓一樣，贊同嚴復在翻譯上提出的信、達、雅的標準。他認為信是忠于原著，達是忠于讀者，雅則是對于文學語言的忠誠。即譯者需要同時忠于作品、作者和語言。同時做到這三個字，就是上等，可以說是盡翻譯之能事了。若是能信而達雅不足，則是中等，而不信不達不雅則為下等。他認為信是翻譯的基礎，如果不能做到忠實于原文，就不叫翻譯。
直譯是壓倒一切的原則。這點在他翻譯《羅摩衍那》這部印度原始的詩時表現得尤為明顯。為了將原文的詩體譯成中國的詩體，他決定采用順口溜似的民歌體。同時將原文分兩行寫的32個章節的頌譯成四行，每行的字數基本整齊，并且押大體上能夠上口的韻，季羨林可謂用心良苦。譯至第六篇《戰斗篇》下半部時，季羨林更為嚴格地將每行定為七言絕句，間或也有五言，從而更接近于民歌體。除了譯文更加簡潔精練，保留了原文的節奏，盡可能地忠實于原文。季羨林在翻譯中不但忠實保留了原詩的信息，還盡量押大致上口的韻，在忠實原著的前提下追求文體之雅[3]133。在音韻上以偶數行押韻，韻腳靈活，音韻協調上口，譯文達到了信與美的效果。
季羨林的翻譯思想還體現在《羅摩衍那》的音譯上。為了保持忠實于原文，能準確地選擇譯音，他通過研究中國古代佛經翻譯的實踐與翻譯文化，基本上使用過去中國和外國和尚翻譯經文時使用的對音方法，盡量符合印度的原音。季羨林所主張的直譯，在信的基礎上，還在漢語習慣以及文法允許的范圍之內，適當引進一些外國語法中比較周密的表達方式，使漢語表達方式更加豐富，從而更適應需要。這與魯迅寧信而不順的直譯觀頗有相似之處。但與魯迅不同的是，季羨林反對重譯，即不通過原文而對某國譯文進行的二次翻譯。他認為科學與哲學類必要時可以進行重譯，文學作品則不行，并用淮南之桔淮北之枳來形容重譯對文學作品的影響。
季羨林認為翻譯在跨文化交流中是至關重要的，否則思想就無法溝通、文化無法交流、人類社會就難以前進。正因為翻譯的重要性，季羨林十分重視翻譯職業的道德，主張翻譯行業的工作者，應該多學幾門外語，提高自己的專業水平，同時改革大學外語學法，大力培養職業翻譯家，建立保證翻譯質量機制，并再三公開請設國家翻譯獎，足見他對中國翻譯事業的關切與注重。
關鍵詞:作業;減負;心理負擔
中圖分類號:G623文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)04-0096-01
一、學習有興趣,越負越有趣。
從古至今,從中到外,從來不缺刻苦學習,不以為苦的故事。明代宋濂在《送東陽馬生序》中寫道“余幼時即嗜學。家貧,無從致書以觀,每假借于藏書之家,手自筆錄,計日以還。天大寒,硯冰堅,手指不可屈伸,弗之怠。錄畢,走送之,不敢稍逾約。以是人多以書假余,余因得遍觀群書。”“當余之從師也,負篋曳屣,行深山巨谷中,窮冬烈風,大雪深數尺,足膚皸裂而不知。至舍,四支僵勁不能動,媵人持湯沃灌,以衾擁覆,久而乃和。”
小學語文課文《一定要爭氣》中寫道“童第周17歲才進中學。他文化基礎差,學習很吃力,第一學期期末考試,平均成績才45分。校長要他退學,經他再三請求,才同意讓他跟班試讀一個學期。第二學期,童第周更加發憤學習。每天天沒亮,他就悄悄起床,在校園的路燈下面讀外語。夜里同學們都睡了,他又到路燈下面去看書。值班老師發現了,關上路燈,叫他進屋睡覺。他趁老師不注意,又溜到廁所外邊的路燈下面去學習。經過半年的努力,他終于趕上來了,各科成績都不錯,數學還考了100分。童第周看著成績單,心想:“一定要爭氣。我并不比別人笨。別人能辦到的事,我經過努力,一定也能辦到。”
這些人,學習的壓力絕不會比現在的學生少,然而他們并不以此為苦,甚至以此為樂,只因為他們知道要學習,以學習為樂,以學習為趣。孔子說:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”李開復先生在《給中國學生的第三封信》中說“當你對某個領域感興趣時,你會在走路、上課或洗澡時都對它念念不忘,你在該領域內就更容易取得成功。更進一步,如果你對該領域有激情,你就可能為它廢寢忘食,連睡覺時想起一個主意,都會跳起來。這時候,你已經不是為了成功而工作,而是為了“享受”而工作了。毫無疑問的,你將會從此得到成功。相對來說,做自己沒有興趣的事情只會事倍功半,有可能一事無成。即便你靠著資質或才華可以把它做好,你也絕對沒有釋放出所有的潛力”
所以說,減負要讓學生熱愛學習,享受學習。當他們不厭惡學習時,我們的減負就獲得了成功。這時,那重重的書包不再是壓力,而是享受。
二、不求一致,多點寬容,因材施教是興趣的根基
李開復先生在:《給中國學生的第三封信》中寫道。“中國社會有個通病,就是希望每個人都照一個模式發展,衡量每個人是否‘成功’采用的也是一元化的標準:在學校看成績,進入社會看名利。尤其是在今天的中國,人們對財富的追求首當其沖,各行各業,對一個人的成功的評價,更多地以個人財富為指標。但是,有了最好的成績就能對社會有所貢獻嗎?有名利就一定能快樂嗎?真正的成功應是多元化的。成功可能是你創造了新的財富或技術,可能是你為他人帶來了快樂,可能是你在工作崗位上得到了別人的信任,也可能是你找到了回歸自我、與世無爭的生活方式。每個人的成功都是獨一無二的。”一個模式的通病在學校中表現則是,看統考成績判斷是不是一個優秀的學生。而成材的模式并非是一樣的,只有根據每個學生的特點,發現他們的閃光點,加以發揮。發現他們的不足,采取相應的措施,才可以使每個學生都覺得學習有興趣,學習是享受。
復旦大學教授錢文忠撰寫《季羨林的學生時代》中披露在濟南第一師范小學讀書期間,季羨林是頗讓老師頭疼的孩子,用小刀在課桌上刻畫,在課本上畫小人頭,那對他來說還都是小事。在讀小學的時候,季羨林居然還成功地做了幾次小買賣,他怎么做的呢?他把嬸嬸給他的一些零花錢攢起來,在上學的路上,看見有賣花生的一個鋪子,就買一大包花生,然后把它分裝成小包,到學校里加價賣給自己的同學,賺了點錢。 讀小學時候的季羨林還經常打架,當時他因為年齡小,個子也小,經常被人欺負,但是他一直要把欺負他的人,打服了為止。而且,他還主動去欺負別人,他自己也承認。他打架的時候是抱著雙拳,閉著眼睛,一副滑稽的樣子。受武俠小說的影響,季羨林一直夢想著當個綠林好漢,在家里用大口袋裝滿了黃豆和綠豆,苦練打拳。他也不知道從哪兒聽說的,說你只要把手指,在米缸里經常這么插,時間一長,你把那個米換成沙子,你接著再插,到最后可以練成鐵砂掌,而到了這個境界,你只要用手指一戳,一棵樹都可以戳倒。季羨林信以為真,結果一直練到指頭出血,鐵砂掌依然遙不可及。這也讓季羨林先生死心塌地相信,自己成不了武林高手,武的不行,他才一門心思改練文的了。1930年,季羨林參加高考時,數學僅考取了4分。如果強求一致,我想季羨林也就考不上大學,成不了大師。
不強求致,才可以讓每個人都有自己的發展空間,能按自己的喜好去學習,才會覺得學習是快樂而不是惡夢。
十年樹木,百年樹人,教育不是一個簡單的算術題。做一下加減便解決了問題。想要讓學生不以書包為重,還是要先讓學生不以書包為苦而以書包為樂。讓學生從心里上喜歡學習,則書包之負,不再為重。
參考文獻
人生--- 一個充滿了希望和美好憧憬的主題。它對每個人來說都有著美好的向往和期待。隨著每個人的成長、定位、價值觀……最后形成的人生坐標也許各不相同，所以造成的每個人的最大期望值與其現實人生就必然形成了很大的出入。
自從讀了季羨林老爺爺的《不完滿才是人生》一文后，我真實的懂得了人生的真正含義。是啊！人生不如意，常有十之八九。可是，如果你擁有一個美好的心態，胸懷一個美麗心情。那么，你的人生每一天，都將是朝霞滿天。這也不禁讓我想起了小時候爸爸給我講的一個小故事：“古時候，有一個老婆婆生了兩個兒子，一個兒子賣布鞋，一個兒子賣雨傘。每當下雨的時候，她總會擔心賣布鞋的兒子沒生意；一旦天晴了，她又會擔心賣雨傘的兒子沒生意。這就是她的人生，一個充滿憂愁，苦惱和煩惱的生活。后來，有一位智者讓她試著轉換心態：在天晴的時候，讓她想著為賣布鞋的兒子喝彩；在下雨的時候，讓她想著為賣雨傘的兒子高興。從此，那位老婆婆的人生的每一天都是春光明媚。”
再回頭細品每個人的人生，就像季羨林老爺爺文中描述的那樣，看古代帝王將相，而今的大腕名人，他們又有幾個真正擁有一個完滿的人生呢？再反觀我輩平頭百姓，盡管是庸庸碌碌，早出晚歸，但真正只要是合家團聚的時候，我們每個人的臉上都將是笑容滿面。是的，作為一個平凡的勞動者、自然人，人生道路上也許到處充滿了坎坎坷坷，但在他們共享天倫，安享太平的時候，你能說他們的人生不完美嗎？
再說社會就像一個萬花筒，每個人擁有不同的人生，才形成了我們現在這姹紫嫣紅的真實世界。就因為我們的每個人擁有不同的人生，所以，這世界才充滿了精彩……。
懷著困惑、不安、忐忑的情緒，一字一句閱讀書上的那些散碎的故事。在其中，華麗冠冕的光環之下，我震驚地看到了大師的另一個側面：孤僻、倔強、自閉，近乎有著禁欲主義的理想主義者。學術上，大師嚴謹自律、精益求精，好像一個圣徒般虔誠而執著。就像一張唱片的A面，弘揚著勵志奮斗的主旋律，是所有人都應該效仿和景仰的國學泰斗。而在唱片的另一面，面對生活，季先生又像一個懵懂怯弱、不諳世事的幼子。
雖然有妻子，可是，很早他就同她分離，即便后來有團聚，亦分室而居。凡夫俗子相濡以沫的情愫，季先生可能一生都未曾領略到那種好，他更多的時間，交給了書籍和文字。
雖然有兒子，可是，他從來沒有親過或者拉過兒子的手，甚至偶爾一次摸了孩子的頭之后，立即去水缸里盛了一瓢水沖手。天倫之樂，似乎讓季先生也很是懼怕，所以，他選擇了疏離。
雖然有母親，可是，季先生在母親的暮年，和她的關系一直劍拔弩張。
一個故事又一個故事地敘述下來，內心的敬仰其實依然在，但我的內心，更多涌動的卻是一種悲慟和憐憫。
學術的豐盈能夠永遠愉悅一個圣人的靈魂嗎?我不相信，因為，圣人亦是血肉之軀。作為兒子，季承對父親有怨言，我們可以理解。但是，在理解的同時，我又悵然，這個世界，有誰能真正體會季先生內心的苦?
那個孤獨的老人，在漫長的黑暗中掙扎、涅，那些沉默和寧靜的背后，是怎樣的負累和憂傷?
一個很真實的例子。某省有一個天才兒童，13歲升入科技大學，曾轟動一時。當初，作為成功育子的典型，天才的媽媽曾做過演講。她聲稱自己從小到大就要兒子只有一個目標，那就是當一個科學家。為了這個目標，孩子什么都不用管，甚至吃飯，都要媽媽遞到手里。小天才終于長大了，學業優異，畢業之后，卻無法找到工作。因為，飲食起居，他一竅不通；待人接物，他更是一無所知。甚至，他無法戀愛，因為媽媽從小就告訴他，女人是老虎。
在外人聽來如同笑話的事實，那個天才卻信以為真。這樣的人，真正從象牙塔步入社會，怎會適應?糾結痛苦中，他選擇了自殺。所幸最后遇到恩師，一點一滴重新引導、培養他的生活能力。最后，這個天才慢慢和生活接軌，但是，對母親的痛恨，卻一直橫亙在心上。他說：“是她，毀了我的人生。”
人生是一張AB面的唱片，應該弘揚上進和勤奮，但是，無論A面多么功利和激動人心，我們也不要疏忽B面的婉轉和清麗。這個世界之所以美好，不僅在于有高山險峻，更依賴于有低谷蒼翠幽深。世間萬物最忌諱的，不是平凡和弱小，而是內容的單一和乏味。術業專攻如此，耽于安樂亦如此。
這篇文章即將結束的時候，網上躥紅了一條新聞：微軟公司大中華地區副總裁、開發合作部總經理柏尚杰，辭掉了微軟的工作，帶著兩個女兒和妻子，搬遷到貴陽黔南州惠水縣白鳥河村，開辦了一所盲校，專為視障者開展高層次的職業技能培訓和完整的學歷教育。
“周末人物”專欄，創辦至今，已近20年，曾四次獲得中國新聞獎名專欄或優秀專欄稱號，十次獲得山東省新聞獎名專欄稱號。是目前全國黨報中唯一個堅持長久的人物欄目。
“周末人物”創辦之初，大眾日報編輯部就定下了“三高”的編輯思想，就是，“思想意識高品位、選擇稿件高標準、文字風格高個性化”，稿件要求體現社會主義主流價值觀，蘊涵人文精神，多年來，這已成為“周末人物”的不懈追求和特色。
“周末人物”欄目已發表人物報道近千個，大多是國內文化界、科技界、經濟界熱點名人。報道這些熱點名人，從新聞的角度說，是為著捕捉時代思潮，聚焦社會熱點，從人文的角度說，是通過名人的成功故事、人生經歷和學術成就，來啟迪讀者的心智。其實我們每一個人，精神上都處在一個不斷成長的過程中，閱讀文化名人，就是汲取他們的人生智慧，來涵養我們的心性，開闊我們的胸襟，提升我們的素養。
除了報道這些文化名人，“周末人物”還報道一些普通人物，這些普通人物的共同特點就是，他們身上都蘊涵著人性美的特質。而這些人性的美好，往往會通過我們欄目的傳播，收到意想不到的效果。
這里給大家介紹一個我們報道過的人物，2009年11月27日的“周末人物”程秀明。程秀明是山東省地礦局水文地質工程師，有著30年的水文地質職業生涯，大眾日報社為創刊地沂水縣云頭峪村打井多次，因地質構造復雜，沒找到水源，于是請來了“找水王牌”程秀明。程秀明到老區考察時發現，大眾日報社對老區人民有著深厚的情義，多年來為老區人民修公路、建水窖，辦了很多實事。感動之下，他下決心一定要找到水源。他在日記中這樣寫道：“戰爭年代，老區人民甚至將新婚的新房讓給大眾日報社印刷廠，現在，大眾報業集團以高度的社會責任感回報云頭峪！說明報社沒有忘記老區人民，……我能來為老區人民找水定井，是人生最幸福的時刻，我堅信這將是我職業生涯中一部優秀的‘作品’。”
程秀明的報道，不僅感動了讀者，感動了老區人民，也感動了他單位的同事和領導，山東省地礦局領導親自去老區考察后決定，云頭峪打井成功后，要繼續為老區其他村打井，讓更多的老區人吃上干凈的水。現在，大眾報業集團和山東省地礦局已聯手投資800多萬元，為老區打井四眼。這項工作還在繼續。
都說新聞是易碎品，今天見報的，明天就失去意義。但是，我覺得，新聞紙上的人物，應該是有靈魂的，有生命力的，即便是延時閱讀，也一樣會在讀者心靈上引起震動，產生影響。
我想起“周末人物”專欄報道過的另一個人物，韓齊麗，一個梁山的孤兒。1996年，她考上了大學，卻因無錢交學費而不能入學。山東省婦聯宣傳部把這個事情告訴了我，我當時所在的部門編輯部，決定救助這個孤兒，那個時候，通過媒體救助弱者的事情還很少見。我們部門的同仁都捐了錢，主任又派我去梁山看望和采訪這個女孩。這是我印象最深的一次采訪，因為這個女孩兒在整個采訪過程中，一句話都沒說，只是不停地流眼淚。她的父母早逝，她跟著80歲的奶奶，靠親戚幫忙過活。她的奶奶甚至上街揀垃圾來維持她們的生活。
當我把這個女孩兒攬在懷里安慰她時，發現她的身體在發抖，她的手冰涼。
我把這個女孩的故事發表在了這年9月14日的“周末人物”專欄，很快得到社會各界人士的關注與資助。甚至，一個在牢中的犯人，也寄來了10塊錢。這個犯人在給我的信中說：請代我捐出這10元錢，盡管我是犯人，但這錢是干凈的，這是我省下來的津貼。希望韓齊麗能夠繼續讀書，將來做一個對社會有用的人。后來，濟南一對退休老人將韓齊麗認做閨女，一直供她讀完大學，找到工作。這個梁山孤兒，在眾人的幫助下，成了一個對社會有用的人。
韓齊麗的故事，讓我看到了媒體的影響，看到了文字的力量。也讓我明白，面對讀者，你不要居高臨下去說教，而應該用一種人性的溫暖去感染他們。
一個名專欄的打造，不可能只靠一兩個人的努力。它是一個團隊集體力量的成果。在“周末人物”專欄的背后，就有著一個團結、合作的團隊。這個團隊一起為欄目出謀劃策，奉獻才能。特別是，有一批采寫作風扎實、勤懇敬業的記者。采訪那些熱點文化名人，難度都很大，但我們的記者總是能想方設法達到目的。文化學者于丹到濟南演講，時間緊不能接受單獨采訪，我們的記者便利用去機場接機回來的路上，完成了采訪。以高校改革聞名全國的武漢大學前校長劉道玉，因住院回絕我們采訪的要求，我們的記者沒有罷休，而是趕到武漢，買了鮮花，到醫院看望他，老人大受感動，說，我真擰不過你們山東人。就在病床上侃侃而談。季羨林逝世，我們的記者在北大校園季羨林靈堂外，苦等了一天，終于等到了季羨林的兒子季承，完成了獨家采訪。如果記者稍稍懶一點，都會與這些人物失之交臂。
采訪名人，我們的采訪方式與寫作形式都在不斷創新，或對話，或故事，力求與被采訪者面對面，獲取第一手素材，以生動貼近的內容讓名人走近讀者。
現在的媒體，處于一個“內容為王”的時代，一個記者，就該信奉“現場為王”，只有到了基層，到了現場，才能獲得鮮活的新聞，才能見到鮮活的人物。眼下新聞界正在落實和踐行“走轉改”，我們很多采編人員，已經把貼近基層讀者，走到新聞現場，作為一種自覺化的職業要求，化入了日常的采編行為當中。大眾報業集團能夠一年獲得7項中國新聞獎、6年獲得8個中國新聞獎一等獎，我覺得，正是因為把自己的根，深深地扎在了基層。只有根深，才會葉茂。
關鍵詞：宗教；首飾設計；創作命題
1.佛典中的“黑”與“白”
《佛教對于宋學的影響之一例》中有一則小故事，里面講到朱子教人用白豆黑豆來“系念”，起一善念，則投白豆一粒于器中：起一惡念，則投黑豆。這也是作者舉了《賢愚經》卷十三的一個例子。從中我們可以看出，宋代的理學不但在大的思想方面受了佛教的影響，連許多人們平常不注意的末節也受到其影響。
接下來又有一些例子來稍加詮釋，并引申來談一談佛典中的“黑”與“白”。
《摩訶僧律》卷十三：
羯磨已，此比丘應作二種色籌：一者黑，二者白。不應唱言：非法者捉黑籌，如法者捉白籌。應如是唱：如是語者取黑籌，如是語者取白籌。（《大正新修大藏經》，22，344b）
《十誦律》卷三十五：
若比丘已作行籌人，隨僧多少應作二種籌：一分長，一分短；一分白，一分黑。說如法者，為做長籌；說非法者，為作短籌。說如法者，為做白籌；說非法者，為作黑籌。
所謂“籌”，是小竹片。這里講的是用投籌的辦法來裁決和尚中的爭端。在這里，黑籌與白籌和善惡念頭無關。可是黑仍然表示反面的近乎惡的東西，而白則表示正面的近乎善的東西，東西不同，含義不同，含義則一。關鍵不在東西在顏色。
白黑象征善惡，還表現再其他場合：
芻當知，若純黑業得純黑異熟。若純白業得純白異熟。若黑白雜業得雜異熟。是故芻應離純黑及黑白雜業，當勤修學純白之業。
佛教中的黑與白象征了善與惡。更加抽象一點就是指的兩個極端，一個好的極端一個壞的極端。而有極端就會有轉化，這正好契合了佛教的因果業報的思想。
2.周易、道教與道家中的“黑”與“白”
2.1《周易》
道教和道家起初都是受《周易》思想的影響。《周易》是建立在陰陽二元論基礎上對事物運行規律加以論證和描述的書籍，其對于天地萬物進行性狀歸類，天干地支五行論，甚至精確到可以對事物的未來發展做出較為準確的預測。
《周易》中沒有明確的提及黑白概念，但其中的易掛系統確有類似的定義。易卦系統最基本的要素為陰陽概念，而陰陽概念包括陰陽的性質和狀態兩層意義。
2.2道家
首先說明一下“道家”與“道教”二詞，常被不加區別地使用。道家是由老子、莊子開創，并在魏晉被重新發明的哲學思想流派，將道教理解為于兩漢逐漸形成，后又有若干發展分化的宗教，那么，雖然道教在理論上汲取了道家思想的大量因素，甚至奉老子為教主，但是二者還是不能混為一談。
《老子》：
“知白守黑”，這是《老子》中的一句成語，白指對是非明白清楚，黑是指沉默。意指知道事情的對錯，但不輕易發表看法，這是古代道家的處事哲學態度。我國還有“黑白分明”之說，比喻好壞區分得很清楚。我國的陰陽五行說中，黑色象征龜蛇、北方、冬天、寒氣、水、水星。白色象征虎、秋天、風、金屬、金星。可見在我國，有關黑與白的含義是十分豐富的。
2.3道教
道教繼承了《周易》中陰陽圖案。其黑白造型，這是有其符號含義的。
陰，古作“稹保或加表示虛擬實體的“阜”作“陰”；陽，古作“[”，或加表示虛擬實體的“阜”作“陽”。“稹弊執詠翊釉疲意為“正在旋轉團聚的霧氣”。“[”意為“發散氣體”。可見古人是從物質世界的本質。――“氣體”和氣體的“運動”這兩個角度定義“陰陽”的。古人不稱“陽陰”而稱“陰陽”，這與古人的世界起源邏輯有關。其世界創生次序是：無極生太極太極生兩儀（兩儀即天地）“黑”與“白”也正是象征“陰陽”。
《周易》、道家以及道教中“黑”與“白”所指的含義我們大體可以理解為陰陽的概念。與佛教中的黑白概念最大的區別為：佛教的是有好壞之分的極端，而陰陽學說中的極端是沒有好壞之分的。
3.伊斯蘭教與基督教中的“黑”與“白”
在基督教中，白色是上帝的顏色，圣母瑪利亞就身穿白色上衣。古希臘之神穿的也是白色衣服。在許多教義中，白色帶著濃厚的令人向往的神圣的色彩。而黑色則代表莊重。黑色與黑暗是同義詞，這與罪和審判相關。這里也有別于佛教中的善惡，道教中的陰陽。這里的黑白并不是一個兩極化的概念，而只是分別代表不同的意義而已。
在伊斯蘭教中，白色是圣潔的象征，在著名的麥加朝覲中，伊斯蘭教徒不論地位高低，一律身披白布，以表明他們崇高的和忘我的犧牲精神；而黑色則有隱秘的含義，就如伊斯蘭地區的女子大都身著黑色長裙黑色的面紗。在我們看來是神秘的意義，實則不然。其實這與他們的教義有關。教義指出少女的身體是不可露給外人（男）看的。如果發生了這是一種對自己、對自己的信仰乃至對自己信仰神的大不敬。
4.創作命題上的啟發
（1）直接以“黑與白”為命題進行創作。可以根據不同的宗教文化中的獨特的符號為元素為依托，用不同的材料來表現其中黑白的獨特韻味。這類命題的創作主要是體現不同文化中對黑白的一般理解，也就是傳統設計；
（2）借由不同的宗教中對黑白的理解，重新賦予其含義進行創作。比如道教的黑與白象征著陰陽。我們則不光以材料或表面處理的方式來表現，可以進一步可以改變結構。用完整的結構和鏤空等不完整的結構來表現陰陽的意味。屬于結構較復雜的設計；
（3）將黑白主題上升到其哲學意義，賦予每一件作品深層含義。這些作品可以是單件的，也可以是一系列的。借此來表達作品內涵的豐富性與形態的多變。這類型的創作可以多用現代首飾的制作手法，盡可能在現代簡約的風格里面呈現原有的文化符號。（作者單位：武漢工程學院）
參考文獻：
[1]季羨林.季羨林談佛[M].北京：季羨林研究所，2007.44
——讀于丹《〈論語〉心得》
美國出版的《心靈雞湯》系列是世界上最暢銷的讀物之一，叢書通過一個個充滿哲理的小故事，將愛與感動傳至世界各地，引起全球熱烈回響，并引發了各種版本的《心靈雞湯》，后“心靈雞湯”便泛指所有勵志類讀物。從這一點可以看到，在物質極大豐富的今天，人們是多么需要得到心靈、頭腦和靈魂的滋養，找到精神的歸宿，渴望得到提升。而于丹對《論語》經典的解讀，我認為更是未名為“心靈雞湯”的心靈雞湯，她帶領我們沐浴經典的光芒，探討古代圣賢欲告知世人的人生、天地大道，尋求“我們心靈所需要的那種快樂的生活”。讀于丹的《論語》心得，感覺自己象饑餓的人撲在面包上一樣，急切地尋覓著渴求的養分，下面是從心得中擷取的對自身觸動最深的思想感悟。
《〈論語〉心得》從天地人之道、心靈之道、處世之道、君子之道、交友之道、理想之道、人生之道7個方面來對《論語》進行了解讀、感悟。
《論語》尤其強調人的內心力量的強大，其精華之一，就是告訴我們，如何用平和的心態來對待生活中的缺憾與苦難；孔子說：“仁者不憂，智者不惑，勇者不懼”（《論語·憲問》），內心的強大可以化解生命中很多很多遺憾；人人都希望過上幸福快樂的生活，而幸福快樂只是一種感覺，與貧富無關，同內心相連；孔子能夠教給我們的快樂秘訣，就是如何去找到你內心的安寧。
這種對于人內心力量的強調貫穿在孔子的君子之道、理想之道、人生之道中：
何為君子？在孔子看來，做君子就是做一個最好的你自己，按照自己的社會定位，從身邊做起，從今天做起，讓自己成為內心完善的人，君子的力量始于人格與內心。“仁者不憂”，一個人有了一種仁義的懷，他的內心無比仁厚、寬和，可以忽略很多細節不計較，可以不糾纏于小得失，內心有了一種從容淡定，才能不被人生的起伏得失所左右，才能真正做到內心安靜、坦然。
孔子與他的學生們談到理想時，并不認為志向越高遠就越好，真正重要的是一個人內心的定力與信念。理想和行動的關系，就如同引線和風箏的關系，這個風箏能飛多遠，關鍵在于你手中的線。這條線，就是你的內心愿望。你的內心越淡定，越從容，你就越會舍棄那些激烈的、宏闊的、張揚的、外在的形式，而尊重安靜的、內心的聲音。
在孔子看來，一個人內心的完善，合乎大道的追求，比你要求這個社會應該如何，要求別人應該怎樣都要重要。所謂成長是內心在歷練中的逐漸強大，所謂人生的歸位是把外在的東西變成內心的能量。孔子所描述的人生境界，越到后來越強調內心，越到后來越從容和緩，而在這從容之前，其實是要經歷千錘百煉的。
這里，我非常欣賞于丹在談到“知天命”時所舉的金庸武俠小說中寫到的“獨孤求敗”的境界：練武之人出道之初，通常需要一把鋒利無比的寶劍，等到武藝精進，成為某一門派的掌門人，持的反而可能是一把鈍劍，等到成為揚名江湖的大俠，武功超越了一個個流派并出于其上的時候，可能他只持一木棍，而到他達到至高的境界，也就是獨孤求敗的境界——求一敗而不可得的時候，他的手中卻是沒有兵器的，他雙手一出就能揮出劍氣，所有的武藝都融會貫通在他的內心里，已到了“無招”的境界，因為“無招”故對手不能破解，從而不能和他對招。融會貫通的境界，這也是中國文化所崇尚的最高境界，孔子所謂的“知天命”，其實就是把學習的各種道理，經過內心的感悟與熔鑄，最后達到了一種融會和提升，當所有的規矩大道被你融會貫通的時候，就能做到從心所欲。
這是個何等精妙的舉例！好一個“獨孤求敗”——融會貫通的境界，其實這樣的境界難道不是我們在求學、做學問、處世成就整個人生的過程中所追求的最高境界嗎？！讀到這里，我頭腦中不禁會想到一些大家：
季羨林是受人敬仰的學術巨擘，靠著皓首窮經的奮斗精神，取得了巨大的學術成就，然而他淡泊名利、甘于寂寞，“清心傲骨不染塵，生命達觀大智慧”，從不擺什么架子，季先生“總是很安靜”，安靜是他的性格，是他的心境，亦是他的堅守，語不驚人、貌不壓眾的他經常會被人看成是學校里的老工人，不止一次會被來報到的新學生叫住，替他們看行李，有時候會一看兩小時，自然，這些學生兩三天以后就會在北大的迎新會上看見“樸素如老農”的季羨林坐在主席臺上。季先生在《病榻雜記》中莊重宣布：請辭“國學大師”、“學術泰斗”、“國寶”三頂桂冠。他認為名不副實，受之有愧。季先生的高尚品德和風格，在喧嚷浮囂的世風中，散發出陳釀的芬芳和人格的魅力，一位哲人說“偉大出自平凡”，這句話在季羨林先生身上得到了很好的體現，他平凡，并安于平凡，他偉大，并因此不需要任何裝飾。賢哲已逝，風骨長存，季羨林先生首先是一位人格大師，是我們可以親近的文化老人；
錢鐘書，一位風華絕代的博學鴻儒，也是一位踏踏實實的中國作家、學者，一生淡泊寧靜毀譽不驚，甘于寂寞，不求聞達，沒有叱咤風云的權勢，也沒有驚險神奇的經歷，甚至沒有“大師”、“權威”的氣勢與派頭，有的只是“叫驢拉磨”般的讀書精神、學問修養，獨來獨往在人生的舞臺；還有錢鐘書的夫人楊降先生，楊降先生有幾個“不”：不當嘉賓，不當評委，不坐主席臺，不接受電視采訪，不簽名售書，不給人題詞等等。這些本是很正常的事，并無可非議，但楊先生堅持這樣做，從中表明了她拒絕張揚的決心是多么的強烈，而從2000年起，楊先生把錢鐘書和她兩人的稿酬版稅，都捐獻給了母校清華大學用作獎學金，并堅持不用他們夫婦的名字來命名，而只取名為“好讀書”獎學金。
我想說的是，這些大家和孔子之道是如此的契合，他們即孔子所說的“仁者不憂，智者不惑，勇者不懼”這樣的人，內心非常強大而外表從容淡定，早已摒棄了外在的“激烈的、宏闊的、張揚的、外在的形式，而尊重安靜的、內心的聲音”，他們都是靜靜的人。如果沒有人格內心的完善強大何以能做到如此的操守，他們的大師風范、人格魅力使我們仰望不已，我們就像站在一座座巍峨的大山面前，潛移默化中我們的心靈境界得到了提升。
“見賢思齊焉，見不賢而內自省也。” 聯想自己，何嘗不曾因工作、際遇的不順抱怨世道的不公，怨天尤人，而我懂得向內審視一下自己的內心，認識自己，傾聽自己，從而涵養自己嗎？自己的心足夠清靜、通透嗎？如心中存有保全的、潛藏不露的大光明、大境界，保有一顆平常心，我還會計較、糾纏于一些得失起伏嗎？！從現在開始，我還是安安靜靜地去安頓、修養、完善自己的內心吧！放下更多的計較、更多的喧囂和更多的急功近利，不慌亂，不迷茫，本著內心的寬容，不與世爭，以一種從容的姿態安詳走過自己人生余下的流光。
上帝的敘說
亞當是我——耶和華創造的第一生靈，我給了他所要的一切，一切，包括女人。我們
之間惟一的契約是：不能吃善惡樹上的果！開始，他答應了！他守著誠信，于是他生活得很好很美滿，可是……無奈，漂亮的蛇讓他的女人背棄了誠信，他的女人又讓他背棄了誠信，除了誠信，他還能擁有什么呢？當然，他什么也沒有什么也沒有……
上帝的陳述還在回蕩著。蕩了百年、千年。西方人恪守著它的同時我又聽到了：
東方的寓言
很要好的兩個朋友，親密無間的像一家子。一日，一朋友要出遠門讓另一個替他保存那幾罐子金幣，朋友滿口答應了。然而，數月之后，保管金幣的朋友卻對風塵仆仆歸來的摯友矢口否認。于是，朋友化為敵人。對那個不守誠信的朋友，他用同樣的方法對付了他，藏起他們寶貝兒子，也矢口否認……
寓言的結局是，他用金幣換回兒子，同時少了一個摯友，丟棄了半生的榮譽，只緣丟棄了———誠信。于是，我又想起了一個：
學者的故事
一位學子在經歷七月的洗禮后成功地步入北京大學的校門。面對花花綠綠、高樓林立的校園，學子一頭茫然，弄不清去向。于是，他向一位老人問路，最后老人欣然為他照看行李，學子謝了謝老人，去尋找自己的宿舍。從上午到中午，學子終于找到了！這時他才想起那堆行李，那位老者。當他急匆匆地跑到那時，老人仍然眺望著他，學子很驚喜。更令其驚喜的是，次日他得知，那位老者是——季羨林老先生。這么一位大名鼎鼎的學者也守著——誠信。
我想，我想人生應當舍誰棄何，是先人的古訓早已規定了的。誠信，是你生命的支柱。不管如何，你始終還要做一個人啊！“人”字一撇又一捺，兩筆很簡單，然而棄了它———誠信，再寫起來恐怕很難吧！
朋友，請別棄了它——誠信，生命因它而精彩而輝煌！朋友！請！
人格才是最高的追求
2001年9月10日第十七個教師節――國慶、中秋雙節期間
老師們、同學們，大家好：
有這么一個故事。說一個秋天，北大新學期開始了，一個外地來的學子背著大包小包走進了校園，實在太累了，就把包放在路邊。這時正好一位老人走來，年輕學子就拜托老人替自己看一下包。而自己則輕裝去辦理手續。老人爽快地答應了。近一個小時過去，學子歸來，老人還在盡職盡責地看守，謝過老人，兩人分別。
幾天后是北大的開學典禮，這位年輕的學子驚訝地發現，主席臺上就座的北大副校長季羨林正是那一天替自己看行李的老人。我不知道這位學子當時一種怎樣的心情。但我聽過這個故事后。卻強烈地感覺到：人格才是一個人最高的境界，最高的追求。
其實這種故事現在已不再那么神圣，生活中有很多很多，就在咱們每天歌于斯舞于斯的校園，不就經常看見彎腰拾起那飄飛的碎紙和食品袋的老校長嗎?咱們的教師、職工時時處處，無時無刻不在體現著人身上最優秀的品格：進取、探索、追求、奉獻，愛崗敬業的主旋律譜成了最渾厚的交響；專心、愛心、耐心、細心，一心育人的最強音匯成了輝煌的絕響。感人的事跡說來一件件。動人的名字講來一串串，他們就是太行山上鑲嵌的群雕，他們就是紅旗渠畔的山魂。就在9月10日發生的學生食物中毒事件中，救援場面我沒親見。但我想象得出那是怎樣的感天地、泣鬼神。
最美麗的語言都難以將他們的樸實完整地表達!
最鮮艷的色彩也難以將他們的心靈揮灑成圖畫!
這就是人格啊!也許很多人心里原本就沒有想過這個詞。只是說，做人嗎，就應該這樣。人而有格。并非怪事。處事交往講規格，文學創作講風格，立身萬物之靈，豈能無格?
腳踏一方神奇的土地。頭頂一片美麗的藍天，我們生存于這幾十畝地之間，就要沐浴陽光的灼熱與溫暖。就要接受風雪的洗禮與摧殘。不管過去多么輕易地拋棄了應有的珍惜，不管今天又失落了再也找不回的記憶。一切如過眼云煙，消失在昨日的夢中，重要的是醒來后，能夠抓牢今天，又何必在乎它是方的圓的，是苦澀的是甘甜的。“千江有水千江月。萬里無云萬里天”。看，這兒的星空不也是一樣的燦爛，這兒頭頂的月亮不也是一樣的照人間嗎?
實實在在的生活，總給人沉甸甸的感覺，好容易過節了，我也想借此瀟灑一回。現附拙詩一首。只增笑耳：
亞林，我永遠的亞林
曾記得，六年前那個心跳的日子。
我帶著我的青春
我的夢想
我的憧憬，
別夫離子。我奔向了你，
你象是在等我，等我，
等我望星斗，披朝月，
伏案頭，瀝心血。
站講臺，扶花朵，
誨人語，說不絕。
我就是紫藤上的花一朵
愿為校園添春色
我就是操場上那株挺拔的旗桿啊，
伴你升旗臺前展笑靨：
我就是大門左邊那一扇門啊
一年四季為你開開合合。
任憑前途其漫漫，
任憑人生路坎坷。
我青春無悔
我無悔我的選擇，
蘭清幽啊，松高潔，
我是嫦娥棲明月，
耐住清貧與寂寞，
彩練飛舞舒天袖
亞林長壽我長壽
亞林不朽我不朽，
我伴亞林共風流，
關鍵詞：灰姑娘 蒙族 漢族 形象比較
中圖分類號：I207.7 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01
大家知道，灰姑娘的故事是一種世界大擴布型民間故事，也是在我們蒙漢兩個民族中有著較廣泛傳播的一種故事。在中國一千年前，就出現了關于它的記載，并且是在情節上相當忠于當時民間傳承的記錄。①
一百多年來，世界各地的學者們用不同的方法分析灰姑娘故事類型起源、變異、傳承以及它流行不衰的原因。灰姑娘也借助現代科技的技術不斷發展，擴大了灰姑娘故事影響范圍。同時灰姑娘的形象也越來越深入人心，漸漸地不再是一個單薄的女孩，而是成為了一個文化符號，一個身份的象征。
灰姑娘的故事研究中常常忽略“灰姑娘”的主體研究，筆者試著從蒙漢兩個民族出發研究灰姑娘故事中灰姑娘的主體形象，期望尋找到跨民族之間灰姑娘形象的共性和差異性。
蒙漢灰姑娘故事的主要情節
蒙族的灰姑娘故事：《灰姑娘》②、《垃圾姑娘成了皇妃》③、《灰塵姑娘》④以上三個故事中均講生母死后化身一棵樹，幫助女兒渡過難關，戰勝后母的百般虐待，最終與國王成親，成了皇妃，也從此改變了她卑微的地位和命運。
漢族的灰姑娘故事：《白女和黑女》⑤、《阿花和阿喳》⑥、《牛奶娘》⑦。《白女和黑女》講白女在老牛的幫助下擺脫后母的控制，嫁給太子；《阿花和阿喳》里女仆阿喳長期受到財主女兒阿花的欺壓，然而在牛的幫助下，她和書生結為夫妻，過上了幸福的日子。《牛奶娘》講述大女在牛的幫助下，擺脫后母的虐待，嫁給秀才，或者是牛死后幻化成毒蛇將后母毒死。
本文討論的灰姑娘故事是丁乃通在《中國民間故事類型索引》⑧510A的灰姑娘，落腳于蒙漢灰姑娘形象的比較。灰姑娘形象在蒙漢灰姑娘故事中體現為：
從以上分析圖可以看出，蒙漢故事中灰姑娘所處的世俗社會和神圣社會。世俗社會指的是灰姑娘在失去生母后所處的悲慘境遇，她獨自一個人忍受生活和精神上的壓力，在神奇助手的幫助下逃離現在所處的社會到她所向往的社會，這是蒙漢故事中均有的灰姑娘特性。
注釋
① 季羨林：《民間文藝學及其歷史―鐘敬文自選集》，山東教育出版社，1998年，186頁。
② 東日布扎木蘇譯《灰姑娘》，內蒙古少年兒童出版社，1991年67-86頁。
③ 吉儒木圖譯：《呼倫貝爾民間故事》，內蒙古文化出版社，1994年，136-139頁。
④ 澈?薩日娜：《奔馳的黑駿馬》（下）內蒙古人民出版社，2003年，476-478。
⑤ 《中國民間故事集成?甘肅卷》第569頁，講述者：合水縣張道花，采錄者：劉金虎，高仲選，中國ISBN2001年版。
⑥ 《中國民間故事集成?廣西卷》，第604頁，講述者：北流市季婆婆，采錄者：李伯雄，中國ISBN2001年版。
諾貝爾文學獎的表彰對象是“創造出理想傾向的最佳作品的人”。
我認為，《紅樓夢》這部作品滿足這一標準。不說其中美的境界，不說那“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”的創作艱辛，單從“理想傾向”的角度評價，曹雪芹當得這一稱號。曹雪芹的理想正是人類共同的傾向：樂。應當知道物質享受不能帶來思想的快樂，所有快樂都是心靈超脫了物欲枷鎖的一瞬所產生的感受。而在這個塵世中，這一種超脫也是不可達到的，所以人類的理想就在于對于超脫多種方面的傾向與追求――正如一塊落人凡俗的補天石對靈性的不斷追求。這就是理想傾向，而作品中人物無一例外的悲劇命運反映了理想的不可得。
曹公和《紅樓夢》 杭玉婷
“開卷不談《紅樓夢》，讀盡詩書也枉然。”《紅樓夢》作為我國古典白話文小說的里程碑，它巧妙的布局、華麗的語言與扣人心弦的故事情節將中國古典白話文小說推向一個新的高度。曹雪芹不但代表了《紅樓夢》，更代表了一個時代，一個社會，一個看到新社會黎明曙光的人。
曹雪芹代表著一個時代。《紅樓夢》濃縮了中國那個時代的背影。它將那個時代人的喜怒哀樂表達得淋漓盡致。不再單純寫事，曹老書寫了其中幾百號人的命運。
曹雪芹代表著一個社會。他解釋了封建統治必然衰敗的不爭事實。他的《紅樓夢》，寓意深刻、光芒萬丈。
曹雪芹，一個看到新社會黎明曙光的人。從獨特的視角觀察，他以超凡的想象力洞悉整個社會，望穿封建社會的殘骸。他嗅到了新社會即將到來，看見了第一縷曙光。他與但丁相似，力爭改變社會性質，期盼人們自由、平等。他將一腔熱血化為“激昂”的文字，使人民清醒，不再沉淪。
我不知該怎么形容《紅樓夢》，它占據著我心中首要的位置；我不知該怎樣形容曹雪芹，他讓我感知了每一次心跳。
這個獎我一定頒給曹雪芹 楊禧妍
一看到這個話題，我的第一個反應是，我要把這個獎項頒發給曹雪芹。
大多數人對他的了解就是《紅樓夢》。可他還是一位詩人，他的詩，蘊藏深刻的涵義，久久難摸透，給人一種高尚的境界，“愛君詩筆有奇氣，直追昌谷破籬樊。”這是曹雪芹的酒友敦誠對他的稱贊。同時曹雪芹又是一位畫家，他筆下的石頭可是出了名的，有不少人會納悶：“為什么曹雪芹這么喜歡畫石頭呢？”我也曾這樣疑惑過，我想只有真正讀懂曹雪芹的書面詩的人才知道吧。當然，曹雪芹一生最大的貢獻還在于《紅樓夢》。它是曹雪芹“披閱十載，增刪五次”、“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”的創造，我想他這一生最后悔的就是沒能將《紅樓夢》寫完，后四十回是別人寫的，雖說寫得精彩但總感到有些不對勁兒，情感思想多多少少有差別，也不知曹老先生是否滿意。不能否認《紅樓夢》這部巨作是曹雪芹一生的驕傲和自豪，可以說，《紅樓夢》因曹雪芹而生，曹雪芹因《紅樓夢》而活。
人性超越文化的障礙 吳葦航
如果我是諾貝爾文學獎的評委，我會想到一個人――路遙。
在中國走過青少年時代的人們都知道《平凡的世界》。少安少平兩兄弟，在出身于貧苦的命運中，保持著農民的質樸善良，甘于冒險追求更遠大的夢想，走出自己的人生。《平凡的世界》影響了二十多年來的青少年。路遙的作品描繪的是拼搏向上的精神，從我的父母到我，不同時代的青少年，受到的激勵是永恒的。能夠給人們，尤其是少年們未來的希望，帶來積極的思考，這是獲得諾貝爾獎的基礎。
路遙被評價為“用生命寫作的作家”。不拘于條件，不拘于短暫的成功，不是為了生活而寫作，是為了寫作而生活，這樣的精神才是最高境界。
諾貝爾文學獎是要得到世界認可的。在路遙的作品中，無論是《人生》的高加林還是《平凡的世界》的孫少平，體現最多的都是積極進取的人性美。人性的美可以超越種族、拋開政治，引起人類靈魂深處的共鳴。文化有吸引人之處亦有難以理解之處，國與國之間難免會不了解。諾貝爾獎需要突破文化的差異、價值觀的隔膜。如果路遙在世，他無疑是具備獲得諾貝爾文學獎的條件的。他與許多文豪一樣“被世界埋沒”。或許以諾貝爾獎來衡量一個作家的能力太功利，但是這也反映了中國文學與世界溝通的障礙。莫言獲獎，很大程度上因為他的作品已被翻譯成多國語言，能夠走向世界。如果中國文學能夠敞開大門，避開一些敏感的政治話題，將更多的著作主動分享給世界，相信人類的認知將會邁出一大步。
假如我來頒獎 韓林峰
我會把這個獎頒給魯迅先生。
有人說他的文章有太多的冷峻，少了些飽滿的溫情。我認為，他以理性與智慧面對一個民族的種種問題，那是憂國憂民的深沉。他看到國民素質的低下，看到封建迷信思想毒害下的中國人，看到革命的艱難，為此憂慮。他選擇了以筆為武器，引領、探索“新希望之路”。他的那些經典文章，便是革命歷程中的累累果實。他的文章揭示舊中國社會問題的根源，反映一個時代里不同人的不同生存形態，體現出社會的晦明兩面，富于理智。他以他的力量，推動著革命的進程，引領著新文化的發展。
他花自己的錢印書讓青年人閱讀，并且夜以繼日地工作，寫文章，回青年的信。他對新青年的影響是巨大的，是不容忽視的。
他獻身文學與革命，他用文學，用他精神的力量，影響了無數后輩，引領他們向前，無所畏懼地向前。他對文學的詮釋是深刻的。若他在世，我會把諾貝爾文學獎頒給他，我心目中偉大的魯迅先生。
選魯迅的理由 孫興
1.魯迅一生作品豐富，包括雜文、白話小說、評論、散文、翻譯作品。
2.他對“”以后的中國文學產生了深刻的影響。
3.主席評價他是偉大的文學家、思想家、革命家，是中國文化革命的主將。
4.他是現代文學的奠基人，作品完美地結合了白話文與文言文。
5.他通過雜文，顯現出他不屈不撓與舊勢力戰斗到底的革命者形象。
6.魯迅雜文形象性很強，他文章中的說理、論辯、批判、駁論等邏輯力量都是透過鮮明的形象來體現的，因而他的雜文具有濃郁的藝術色彩。（網上查的資料）
7.他的雜文是現代文學中有重大影響的一種文體。
8.他的作品很多被收入在中學課本中，中學里把他的作品與寫作文和文言文一同提名，顯現出他的作品在中學學生及老師眼中十分重要。
應該給羅貫中 潘政燾
我想把它頒發給羅貫中，他的著作《三國演義》語言連貫，塑造的人物形象鮮明，是一部不可多得的名著。我非常喜歡他的書籍，從書中，我看出了羅貫中超人的智慧和豐富的實踐，他主張國家統一，痛恨奸詐邪惡，他開創了歷史小說的先河，所以我推薦羅貫中。
為魯迅頒獎，對不起，辦不到 鄭凌風
如果我是諾獎評委，魯迅，你很優秀，但是對不起，我不會給你頒獎。
我認為，魯迅的文章很多時候都包含著強烈的感彩，多半是尖銳的，對社會黑暗的憤慨，是直面刺向人心的利刃，他的文章往往革命性強過文學性，他的文章是做T精美的利器，是用于鞭撻的，是用痛在喚醒麻木的國民――無論再怎么精美，最終都是利刃。后代人在評論魯迅時大多看到了其中的文學價值，而教育側重的也是魯迅文章的文學價值，忽略了魯迅因何而寫文章，忽略了魯迅拿起筆桿當武器的目的――救國。
相比之下，莫言的文章是文學，沒有鋒利的刀鋒，也無嚴厲的措辭，就如諾獎評委會主席所說：“莫言的作品定義為魔幻現實主義，會很容易讓人聯想到南美大文豪馬爾克斯，聯想到他是在模仿馬爾克斯的作品。但實際上，莫言不是模仿馬爾克斯，莫言對發生在中國的故事有自己的表現形式，在結合幻想和現實方面他甚至超越了馬爾克斯。”莫言的作品是真正的文學，他的作品不像魯迅的文章那樣讓人痛心，他在隱喻著新的時代的黑暗，給人更多的是無奈與嘆息。
所以，魯迅的文章是武器，莫言的文章是文學作品。這是我為何不給魯迅頒獎的理由。
最終的投票 汪佳茵
相比魯迅，老舍的文字顯得更通俗所以更受大眾歡迎。早在上世紀就已經被翻譯成英文，而且保留住了神韻，這突破了中國文學與世界交流的一大瓶頸。各國讀者都被語言中包含的情感所打動。浪漫之都的姑娘們以前想不到，她們竟能從這質樸的文字中看到祥子對虎妞之死的悲痛，這比直白的心理活動更真實。早期被外國人認同的“俄式抒情”漸漸被更為含蓄的大段人物神態、動作描寫取代了。后起之輩紛紛效仿中國作家，全球掀起一股中國熱。雖然許多當代的作家已經與國外接軌，但他們筆下的現代都市并不能吸引大眾。隨著高樓大廈、鋼筋水泥占領全球，對古樸悠久的文化的懷念占據了人們的心。老舍先生真實生動地描繪了現代中國的社會風貌和民情心理，他取材于北京胡同里小人物的日常生活，具有鮮明的中國特色。老北京的胡同、四世同堂的大家庭――這些都在現代人的生活中消失了。
然而，大眾的取向并不能影響到委員會的成員，他們自有一把嚴厲的標尺。他們的眼睛最犀利，他們看重的是“文學”“思想”，而不是瑞宣的矛盾和王掌柜的無奈。一些新生之輩并不能理解戰爭帶來的，自然就不會明白老舍對整個民族未來命運的擔憂，也不會欣賞他的作品。白天會議的情景又浮現在眼前。“舍予的作品中的人物是很生動，京味十足，為現代文寫作做出了貢獻。貴國的寫作特點和手法我們也認同，但是缺乏藝術震撼力，對人性的認識和刻畫，從文學藝術角度評價的話，顯得有些單純。”大家心知肚明，作為左翼作家的文章風格，并不符合傳統的文學審美觀點。但是他們不知道，那一段歷史給中國人留下太多的烙印，捧起他的作品，我們能感受到老舍先生對國家的熱愛和憂慮。
老舍若能活到今天 陳季寅
老舍先生更打動我們的還是他作品背后的“平民情懷”。祥子，曉荷，瑞宣，王利發……最鮮活的人物交織出最動感、最動人的社會現實。舊社會的中國的確顯出的盡是弊端，可老舍卻同樣找到了社會最底層氤氳的“人情味兒”。這人情味兒或許就在你、在我、在全世界讀者面前徘徊已久。莫言的超現實魔幻，寫的是鄉土、歷史與當代那樣跳躍性的內容；而老舍先生的作品既有民生，民情，又有世間百態，還關乎國家命運。這些作品在內容上有著極強的藝術性與邏輯性，同時也彰顯出一個中國作家的社會責任感。舍予有幸長存，則必開中國諾貝爾獎之先河！
日已落，光無盡 白鴿 馮欣
他思緒飛揚；揮毫潑墨，筆鋒處流露堅定。他的作品有很強的說服力，長篇作品論證嚴密，短文則一針見血。在最要害的地方揭示本質，表現出鮮明、肯定、無可反駁的邏輯力量。
小時候，我并不喜歡他的作品，更喜歡《寓言故事》之類的，因為他的作品不好理解。長大以后，我喜歡上了《野草》，里面的景色描繪十分優美，把雪、樹、花等一些常見的事物，描繪得讓我感到陌生了，原來，這些平凡的事物里也有未被發現的美，美得讓你可以嗅到它們特有的芳香。
現在，我理解了《彷徨》中的沉博絕麗；體會了《吶喊》中的匕首投槍；看透了《朝花夕拾》中的筆底煙花；了解了《故事新編》里的筆酣墨飽。對他的作品，我不僅僅贊賞，而是升華到由衷的敬佩。
蘇軾是不可超越的 陸欣雨 頒獎詞：
他，披荊斬棘，開辟了宋詞豪放派的必經發展之路。他，持一支禿筆，輕描淡寫幾筆，在文學長空上引出了幾顆亮麗的明星。他就是蘇軾。在中國古代文學史中，他的文學作品，是一座豐碑――不可超越的豐碑。
他就是蘇軾，在華夏無數文人墨客中，他的豪情，是一種力量，推動著時代前進。
他的《水調歌頭》帶給遠在他鄉的游子們心靈的慰藉。
他的《念奴嬌?赤壁懷古》讓三國時的塵封歷史再次熠熠生輝。
莊子 吳禧辰
也許你會問，莊子不是思想家嗎？在我看來，莊子可以說是中國最特別的作家了。他想象奇特怪誕，洋溢著浪漫色彩，追求順其自然無所依，最終獲得無窮的自在自由。莊子的《逍遙游》，可謂是道家思想的集大成者，而且加入了莊子本身的思想――否認一切事物是絕對的，反對是非之爭，反對人為約束。雖然看起來艱澀難懂，但其實思想深邃玄遠，文章奇詭玄幻。讀了莊子的著作，你會真的懂得什么叫追求自然，超脫功利和名聲、逍遙與自由，也就是“無己”“無功”“無名”“無我”的最高境界。
莊子不僅僅是文學家，其實更是個杰出的哲學家，這正是我想把獎頒給他的原因。
我一定會選李白 吳菲凡
李白大家都不陌生，從小大家就閱讀他的名篇，他被譽為“詩仙”，是中國古代著名的浪漫主義詩人，他的歌行體和七絕都達到了后人無法企及的高度。他是一個很有內涵的人，不管是詩歌創作還是個人生活，都很有新意，所以他開創了中國古典詩歌的黃金時代，將唐詩文化帶向了新的繁榮局面。
《將進酒》、《行路難》等都是他的代表作，足以傳承中華民族的歷史和精髓。他的文風沒有人能與之相媲美，當這些磅礴之作站在諾貝爾文學獎的頂峰之時，所有中華同胞一定會為之鼓掌。
如果我是諾貝爾文學獎的重要評委，我一定會選李白，因為他的浪漫主義格調、與眾不同的文風需要讓更多的人知曉并傳承。
煙雨中的紅顏――李清照 陳惠敏
我會將獎項頒給她――李清照。
小學課本里早就有李清照的詩和詞，我至今仍能背誦，因為她的詞深入我心。
最近讀了一本書，書名叫《宋詞是一朵情花》。書里提及李清照，讓我對這位女詞人的了解更多，感受也更深。她的一生坎坷多變，也曾有過令人驚羨的愛情，可最后弦斷曲終。她是堅強的女人，雖然她會為國亡而悲，也會為夫走而痛。
李清照獨特的經歷造就了她獨特的詩詞。她是婉約派的代表人物，論名氣、文筆，蘇軾、辛棄疾都在她之上。但人生有不少傷痛，借詞托怨，美麗精致。李清照將詞的雅致發揮到了極高的境界，無人能及。
她，是煙雨中的紅顏，煙雨中的才人。
世界如水一般――張曉風 吳穎銘
通過那篇課文――《行道樹》，我認識了她，這位美麗的女作家――張曉風。
與莫言的魔幻主義、鄉村風情不同，張曉風的散文更貼近我們這代人的生活。張曉風善于從平凡的瑣碎小事中看出深隱其中的含義。在她的眼中，世界如水一般，表面上平如鏡，水下卻隱藏著許多不為人知的東西。她的散文作品都如水一般，平如鏡，清澈見底，又令人想深入水底，尋找張曉風深藏在水底的“寶藏”。
張曉風的作品總是那么耐人尋味。對于我來說，她的作品好像被一層白霧圍繞，縹縹緲緲，虛虛實實。每次讀她的作品，朦朦朧朧，好像探到了中心，卻無法言語。張曉風看透了水底下的東西，在作品中用委婉的語言表達這些隱藏其中的哲理，讓讀者慢慢挖掘，細細品味。這便是我推薦張曉風的原因。
張曉風說過：“水，永遠是第一張書箋。”
流浪，只是流浪 李思潔
迅哥兒是自愿放棄，自是不能再選；從文和老舍，都與諾貝爾文學獎失之交臂，那么就讓它保留遺憾吧。楊絳和劉震云曾是我心中首選，直到我想起了流浪。
諾貝爾文學獎不是官方產物，它能在世界上獲得如此高的地位，大概因為它需要放蕩不羈的靈魂吧。我想起了在撒哈拉大沙漠里拳著腿，坐在臺階上，仰望夕陽的三毛。
她的確長得不甚好看，大眼睛，大嘴，但她讓全世界都沉迷于她的不虛假，沉迷于她率真的個性，沉迷在她那散發出無盡魅力的散文之中。
她建起一座矗立在撒哈拉的小屋。凡是讀過《撒哈拉的故事》的人，不由得都想去瞧瞧三毛筆下那座美麗的小房子。
她的文字帶著點兒可愛的小俏皮，帶著質樸、干凈，卻有一股使人沉陷的力量。她是最盡興的歌者，是夕陽下最輝煌的舞者。她筆下的荷西，讓我們對愛情有了向往和期盼。文學創作是一個人性靈升華的最高表現，她既然能升華出這樣的情感，就表示她有這樣的層次，比起很多作家，我覺得她在靈性上要高出很多。
梁羽生評論三毛：“我本來不想把這種已經變得俗氣的頭銜加在三毛身上的，但想想又沒有什么更適合的形容，那就還是稱她為奇女子吧。‘奇’的正面意思應是‘特立獨行’，按辭海的解釋，即志行高潔，不肯隨波逐流之謂也。”
三毛是個純真的人，在她的世界里，不能忍受虛假，就是這點求真的個性，使她踏踏實實地活著。也許她的生活、她的遭遇不夠豐富，但是我們深知：她沒有逃避命運，勇敢面對人生。盡管最后她還是選擇了自殺。
諾貝爾文學獎給三毛的頒獎詞應該是：“中國最具浪漫色彩的女作家，用生命照亮了遙遠的撒哈拉大沙漠，用中國式的敘述給世界留下一道倩影，俏皮的文字從現實中開辟了一方桃源……”
跟著她一起去流浪，流浪，去撒哈拉沙漠，拳著腿，看夕陽。
我心目中的諾貝爾獎的獲得者――冰心 鄭紫薇 翁惠佳
若問誰是我心中的一代文豪，那就是冰心。
“四時緩緩的過去――
百花互相耳語說
‘我們都只是弱者！’
甜香的夢
輪流著做罷
憔悴的杯
也輪流著飲罷
上帝原是這樣安排的呵！”
這是她的詩，也許算不上詩，只是一些“零碎的思想”！這首詩，處處都是悲傷！冰心就是一個看著時間漸漸逝去，自己只能惋惜不已的人。為何要“憔悴”？又為何有“甜香”？為什么“上帝原是這樣安排的呵”？先甜后苦，苦是“憔悴”，甜是“甜香”，從“輪流著做罷”“也輪流著飲罷”，我看懂了她細膩的心思。
都說她母愛純真，可是，又有誰能了解她的苦痛，還有她的憔悴。誰又會真正知道她的想法？可能無人可知，但是，她畢竟給我們留下了多少能夠回味她那半生的幸福，半生的坎坷的篇章。
“冰雪里的梅花呵！
你占了春先了
看遍地的小花
隨著你零星開放！”
我想，冰心就是那朵冰雪里的梅花，占了先，使零星的小花，隨她一同開放，可見，她是不服輸的。若是一個服輸的人，又豈會自比寒梅？
她有一個美滿的家庭，有愛她的丈夫和子女們。她畢業于好的學校，得過國際大獎。可是，在她自己的心中，又有誰真正懂得她？
冰心寫過一首寶塔詩：“馬/香丁/羽毛紗/性樣都差，傻姑爺進家脫起真是笑話/教育原來在清華”。這其中有幾個小典故：吳文藻（冰心的丈夫）不知道自己的小孩兒把“薩其馬”叫成“馬”，進了點心店就向售貨員買“馬”。有一次，冰心與婆婆等人在院子里賞花，被從書房里叫出來的吳先生應酬似的問：“這是什么花？”冰心看著丁香說：“這是香丁。”他競點點頭說：“啊，香丁。”周圍的人忍不住笑起來。為送父親一件雙絲葛夾袍，吳文藻受命去東升祥，居然要買一丈“習習毛紗”。幸虧售貨員與冰心熟悉，打電話問過才弄明白。冰心父親說：“姑爺可不是我替你挑的。”父女相視而笑。
可見冰心是多么調皮、多么活潑啊！這是她的另一面。這樣的一面，也只有親人才知道吧！
諾貝爾文學獎，非她莫屬！
我心中的諾獎人選――李清照 游心鈺 李炎
李清照，一朵出類拔萃的女兒花。她用女性獨有的細膩與不輸于男兒的智慧給詞壇帶來別樣的風情。如果我是諾貝爾獎的評委，我會毫不猶豫地將文學獎頒給這位“千古第一才女”。
她的詞里有兒女情長，更有愛國情操。她的詞里有真切的情，無論是對早期生活的喜愛之情，與丈夫趙明誠的相愛之情，丈夫死后的懷念之情，還是背井離鄉對故土的思念之情，國家淪陷后的愛國之情，都是濃濃的、令人動容的真情。
李清照是愛國女性的典范，她在詩詞的造詣不容忽視。她是我心中最佳的諾貝爾文學獎人選。
我最欣賞季羨林 陳依 王麗明
我最欣賞季羨林。
小學時我曾讀過季羨林的《留德十年》、《我的小學和中學》、《季羨林讀書與做人》以及《季羨林自傳》。從這幾部書中，我深深地體會到他的文字散發出的深厚的文學涵養和底蘊。
季羨林說過：“在這一條十分漫長的路上，我走過陽關大道，也走過獨木小橋。旁邊有深山大澤，也有平坡宜人；有杏花春雨，也有塞北秋風；有山重水復，也有柳暗花明；有迷途知返，也有絕處逢生。路太長了，時間太長了，影子太多了，回憶太重了……”從兒時的困苦生活到長大后到德國留學，季羨林的人生歷程可謂曲折又豐富多彩。
他曾選擇梵文。他認為“中國文化受印度文化的影響太大了，我要對中印文化關系徹底研究一下，或許能有所發現”。因此，“非讀梵文不行”。最終在學術界取得了巨大成就。他在文學界的貢獻和成就很少有人能超越，所以成千上萬的人尊敬他。假如我是諾貝爾文學獎的重要評委，我一定將這個獎頒發給學界泰斗――季羨林。
我推薦安妮寶貝 邱麗蓉
安妮寶貝（勵婕）是曾被流言蜚語擊中的寫作者。
“下半身寫作”這樣的詆毀、誣蔑，只能說是曲解本意與找替罪羊。而“荼毒青少年心靈”更是生硬不堪，胡扯一通。那段時間口誅筆伐，但她從不回應。后來《蓮花》獲大獎了，所有的罪狀頓時消失了，彼時的侮辱謾罵，一朝化烏有。甚至許多小資的口頭禪是：“安妮寶貝說……”但她依然寵辱不驚。
父親去世前，她的寫作主旨是闡述女童不可消解的幻覺，情愛是素材，風格頹廢悲觀。那時的安妮寶貝，和《八月未央》里的大多數女子一樣，擠一個小時公交車，上班，加班，因為不想煮飯就在外面吃快餐，回家，寫作到凌晨，再睡去，很早又醒來，再去擠公交……心底有幻覺，執著地握著這病態的意象寫作。頻繁跳槽又忙碌無為的生活讓她很不開心。這不開心，是她早期的魂。
父親去世后，風格轉變，顯著體現在《薔薇島嶼》上。她開始創作關于一個女子的真實生活，而不是幻覺。文風傾向簡潔與清醒，逐漸收放自如。這時候，安妮寶貝已經辭職，專職寫作。從夜晚到次日黃昏。寫，寫，寫。方塊字已經占領了她的生活和頭腦。
后期開始描寫潔凈，譬如《蓮花》、《月棠記》，不再只是描述過分的愛情與扭曲的親情，而是嘗試男女之間純凈的友情與干凈的成人世界的童話。而《春宴》是最近的一本書，筆鋒重新指向人性陰暗。但始終有幾縷單純貫徹全文，語言更加簡練獨特，樹立了自己的風格。
東西方的文化差異，使異國人難以品鑒唯美的漢字。但作品中洋溢的情感、思想、希冀，是跨越種族的。
最具魔力的文筆 王文君 李炎
她的文字自然而不造作，道盡人間復雜的情感。她善于勾起你的回憶，讓你回憶起你最想留住卻留不下，最想忘記卻深深埋在心里的往事。她，就是林海音。
如果你讀過《城南舊事》，你會為她生動的敘述傾倒，發生在北京城南那一樁樁普通卻深入人心的事如舊電影鏡頭從眼前一一閃過，留下的，只有深深的眷戀。古老的小巷，幽靜的庭院，熱鬧的大街，各色人物，都描寫得淋漓盡致，令人驚嘆，這是一段攝人心魄、富有魔力的故事。不得不對作者的童年充，滿好奇，對作者的善良與堅強的品格感到敬佩。
林海音，一位偉大的作家，以富有魔力的文筆，征服了所有人。她恢復了舊中國的面貌，讓絢麗多彩的畫卷鋪展開來。我愿意將諾貝爾文學獎授予她。
我會毫不猶豫地把這個代表世界文學最高成就的獎項頒給她 陳曉璇
我第一眼看到她的筆名――安意如，就墜入了她編織的一張網，充滿了詩情畫意。如意，意如，安意如，如意安康，對于這個筆名的含義，我是這樣想的。它可能是一種對于自身的祈禱，可能是對生活的期盼，或是自己心靈的詮釋，對那些淹沒于歷史長河中的人的真誠祝福。
翻看她的書，我有種將其吞入腹中，或制成芯片植入大腦的沖動，她的文字美到令我窒息！如果我是諾貝爾文學獎的評委，我會毫不猶豫地把這個代表世界文學最高成就的獎項頒給她，因為她獨樹一幟的寫作風格，充滿古韻的感性的文字，惟妙惟肖的人物刻畫，都是當代文學的一大創新。
安意如的《思無邪》是我的摯愛，這是一本似散文隨筆的《詩經》賞析。而對于詩經，我向來是頭疼的，讀起來都“舉步維艱”，更何況理解意思。然而安的這本書使我對《詩經》產生了興趣。安說：“《詩經》只是民歌，沒有想象中那么疏遠、不可親近，它也許是我們在一起唱過的歌謠，《詩三百》，不過是前生無邪的記憶。”聽她這般親切地比喻《詩經》，我仿佛聽到她在我面前一邊翻閱一邊訴說的聲音。安在《思無邪》里解釋內容的同時還闡述了內心感受，使拗口的四字詩句不再遙遠。
安意如的才華驚人。既有古典韻味，又不乏現代氣息，像穿越千年而來的詩人，又像身邊知己，與每位喜愛古詩詞的讀者分享自己的點點體會。她的書既似古籍校注，又似隨意的散文，陶冶人們的情操，安撫躁動的情緒，洗濯著布滿塵埃的心靈，傳達著先人或悲或喜的縷縷情思。
