時間：2022-03-07 15:41:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術鑒賞學習心得，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 美術模塊教學模式
我校是一所普通高中，1999年成立，目前學校有教學班44個，學生2400多人，專職教師170人。學校本著“讓學生各得其所地發展”的辦學理念，結合學校及學生的實際，將藝術定位為特色教育以促進學校發展。
在美術特色教育方面，學校根據國家教育部《高中美術課程標準》的規定和要求，率先實施美術模塊教學的課程改革與實驗。通過幾年的實踐與摸索，在推動模塊教學課程實驗中，能正確理解、深刻領會、全面落實課程標準所確立的課程目標和要求，深入研究，不斷提高教學質量，使我校新課程美術教學目標和任務得以順利實現。通過自身的努力，我們不僅對普通高中如何在新課程理念的引領下實施美術模塊教學進行了有益的探討，而且有效提高了學校美術學科的教學質量，學校的美術高考年年都走在全市的前列，彰顯了學校美術特色教育的成果與魅力。
一、設計富有學校特色的美術模塊課程
普通高中美術課程由9個學習模塊構成，在9個模塊中選一個模塊，修習18個學時可獲得1個學分，每個高中學生必須修習3個學分。鑒于“美術鑒賞”對高中生形成美術鑒賞能力、提高美術素養具有主導性和基礎性的作用，我校在3個學分中采取“1+2”的選擇策略，即先選修“美術鑒賞”，以獲得1個學分，再在其他系列內容中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。下表是我校美術課程設置的方案：
備注 1.充分利用學校教學條件，注重整合學校教學資源與教室的條件，盡可能多提供學習模塊。
2.課程開設既考慮高一年級選修美術，高二選修音樂課程的需要，同時也需要考慮部分學生高一至高三美術課程繼續深入學習的需要。
1.在時間的安排上，保證每個學期安排18個課時給每一個教學模塊。
2.在功能室的安排上，盡量調配好美術班的專業課和模塊課教學的沖突。結合功能室的布局，根據學校現有可利用的資源，盡可能開設一些不用功能室的美術模塊，如工藝中的剪紙、工藝制作、篆刻等模塊。
3.課程的開設方面，結合專業教師自身的特長，根據學生的興趣、特長和未來發展的需要，開設學生喜歡的課程，比如漫畫、剪紙、國畫等，激發學生學習興趣。
4.在班級的管理上，我們主要采取行政班教學的模式，這樣既方便了管理，又避免了走班所帶來的功能室短缺的問題。另外，我們還根據學生的興趣，采取了學生社團的形式走班教學，讓學生學到自己感興趣的美術模塊。
二、加強資源配置，為模塊教學提供保障
硬件方面，學校優先保障美術教學功能室的需求，安排了專用美術室作為美術教學及模塊教學使用，為美術模塊教學購買相應的器材設備。在版畫方面提供了版畫機及學生用的木板、刻刀等器材；在泥塑方面，購置了教學相關的轉盤、泥巴等用具；在篆刻教學方面，給學生提供相關的工具書、刻刀、石頭等工具。根據學校學科發展規劃，將逐步配齊所有必需的設備和器材，力求在三至五年內開設全部美術學習模塊，為學生提供更大的選擇空間。
軟件方面，學校制定了美術特色發展規劃，以教師的專業發展為核心，對教師的專業發展提出了具體要求，每年學校對美術教師的專業基本功進行考核，包括“四個一”，即一節公開課、現場寫生一幅素描、一幅色彩和一幅速寫作品，并進行評獎；每年舉辦美術教師個人創作作品展；定期組織美術教師外出寫生、交流學習；美術教師創建個人工作室等相關提高美術教師專業技能的措施，加強軟件的建設。教師們不僅美術基本功扎實，且各具特色，能開設相應的模塊教學。
三、充分挖掘資源，有效實施模塊教學
1.合理利用與開發高中美術課程資源
美術模塊課程的開展由于受師資和設備條件的影響，在課程的設計上具有多樣性和彈性。現階段我校根據自己的師資狀況和設備條件開設美術學習模塊中的部分課程。在現有教學條件的基礎上，我校美術教師積極主動地利用和依靠本地資源，根據學生、學校和本土資源對教學內容進行選擇、改變和創造，廣開思路，發揚創造創新精神，盡可能挖掘更多的教育資源，拓展、豐富教學模塊，并尋找更適合學生成長和發展的方式進行教學。我校地處森林里的城市，草、竹、石、金屬、塑料等各種廢舊物品容易找到，教師就充分挖掘利用這種資源，開設了以綜合材料為主的立體工藝制作課程。
2.創設藝術情境，拓展學生實踐能力
依據學校創建人文校園、藝術校園、數字校園、安全校園的校園文化建設規劃，我們充分利用學校圖書館、美術作品展示場所，結合社區文化建設開展美術創作活動，如宣傳欄、海報設計、校園景觀設計、走廊的壁飾美化等。同時，充分發揮好學校每年藝術周這個平臺，對學生美術作品進行全方位展示，引導學生積極參與班服設計、會徽設計、藝術主題設計等，提高學生藝術的感受、想象、創造等能力。此外，利用當地美術資源開展社團課外活動。通過這些平臺，給學生以展示的空間，讓學生能夠積極主動地投入到模塊選修課程中去，為學生的個性發展拓展空間。
3.充分發揮網絡資源的優勢
我校以走讀生為主，幾乎每個家庭都已經買了電腦，所以我們鼓勵學生在業余學習中利用計算機和互聯網資源，引導學生主動收集、整理視覺圖像和相關的資料，拓展學習資源，開闊視野。例如鼓勵學生制作班級主頁、個人主頁，制作藝術賀卡，并利用互聯網發表自己的作品寫學習心得等。
四、探索合作、探究、自主的模塊教學模式
如何使美術課堂教學更加有實效，一直是我校美術教師研究的課題。
1.美術鑒賞教學。在美術教學的過程中，將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐結合起來，能更有效地提高美術鑒賞能力和美術創造能力。根據自己的實際情況，較多的還是應用常規的講授式教學。除此以外我們還采用了情境教學法，或者在講述美術鑒賞的過程當中因地制宜地將當地的各種文化設施、展覽場所和我們的美術鑒賞課結合起來。在課堂上充分發揮學生的主體作用，積極探索自主學習的模式，即先讓學生分組挑選教材上的課題，進行自主研究性學習，然后根據課題創設個性化的課堂情境，學生可以扮演教師角色，設計一系列的問題與學生互動交流，帶動其他學生學習，讓學生真正成為課堂的主角，自覺進行自主研究性學習，從而充分調動了學生學習的興趣。
2.在技能、技法課傳授方面。引導學生采取自主、合作、探究的學習方式。通過教師引導、學生參與合作互助構建多形式、多渠道的教學模式。
（1）書法、篆刻教學，對陶冶學生的審美情操，培養民族審美意識有著很重要的作用。但書法、篆刻與其他美術模塊教學相比，學生平時接觸得不多，而且初學起來也很枯燥，在短時間內不容易看到明顯的進步。針對這種狀況，授課之前我們安排一至兩節課講一些基本常識，讓學生有一些感性的認識。然后嘗試讓學生刻出自己的姓名、生肖、格言等其感興趣的東西，使其享受學習成果的樂趣。至于其他的一些技能，比如用筆、怎樣創作、如何用刀、如何鑒賞、如何了解各種書體、各種字體的基本知識等，全部融入到具體的訓練中，讓學生在不知不覺中接受知識，并體驗成功的快樂，激發學生對學習書法、篆刻的興趣。
（2）設計、工藝美術教學是領域里面的一個重要內容，也是實踐性比較強的一個科目。學校開設這個工藝課的教學，讓學生制作出美化生活的工藝品，一方面能培養學生周密思考、動手實踐、團結協作的能力，另一方面培養學生專心、細致的良好習慣。在工藝課的教學中我們引導學生在生活中發現美，培養學生要有一雙發現美的眼睛，如編織、剪紙、張貼和各種各樣生活廢舊物品的再利用。這樣的結合利用，通過學生靈巧的雙手能夠做到“變廢為美、變廢為寶”。
（3）繪畫、雕塑教學模塊。在繪畫方面我們開設了素描、速寫、版畫和漫畫的教學，讓學生體驗繪畫品種的豐富、不同繪畫門類之間的聯系和區別，教學的著眼點都是注重興趣的激發和培養。版畫的制作是一個嚴謹的過程，在制作的過程中要求學生有一絲不茍的態度，漸漸地培養了學生嚴謹處事的態度；在漫畫題材的選擇上面也主要偏向于人物，讓學生觀察身邊的同學或自己的家長、老師，把觀察結果用一種夸張、變形的手法畫下來，這樣學生將體會到自己作品的快樂。雕塑的教學讓學生主動積極地探索，大膽地動手體驗，調動其創造性思維，把生活和藝術有機地結合起來。
五、建立多元開放的模塊教學評價機制
1.在鑒賞課方面。評價主要就是符合教學實際，多采取自評和互評的方式并通過學期末總結進行綜合評定的方式進行綜合評價。
2.在技法課方面。在自評和互評的基礎上，還采取了多元、開放、生態的評價機制。學生的作品，學校會定期在全校或全市展出，并讓觀眾投票進行評價；也邀請家長和社會同行一起來對學生的作品進行評價。被推薦或大家認為好的作品，在學校建立個人擋案，把作品留校收藏，以增加學生的成就感和自豪感。
無論是欣賞還是技能操作課程，我們最后的評價方案從這幾個角度來進行考核：學生的參與程度、作業的完成質量、學生的合作學習和參與。
通過幾年的探索和努力，我校在美術模塊課的教學上頗具特色，學生來上美術課沒有壓力和負擔，在學中玩、在玩中學，課堂上呈現出一派生機勃勃的景象，學生合作學習、動手制作能力以及課堂作業的水平不斷提高。
同時我們也清醒地認識到，我們的新課程、新教材仍處于實驗階段，課程改革是一個不斷發展、永不停歇的過程。因此，我們會繼續更新教育觀念和教育理念，在繼承的基礎上，不斷地總結和創新，探索一條更適合自身發展的新課程改革之路。
[參考文獻]
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2.王大跟《從美術教育的“難度”與“深度”說開去》[J]（《中國美術教育》2004.2）
改革開放以來,美術教育蓬勃發展。在中學美術教育事業中,中國畫教學由于學生長期受傳統教學模式的影響,課堂教學大多以臨摹為主,摹本大多以美術教師自制,學生成績評定以教師眼光作為標準,致使大部分學生覺得學習太難索然乏味,使他們與生俱來的愛美之心和美術表現潛能及由此引出的全面發展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術被作為普通公民的一般素質要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題:一是表現在把國畫的教與學局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中;二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養,從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應用;三是對中國畫概念的誤導與忽視,造成學生對中國畫本質與內涵的模糊,從而使教學目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施,忽略了學生的學習興趣和求知需要,學生完全處于被動的接受知識的次要位置,課程的評價也缺乏全面性。
二、對國畫臨摹教學的再認識
人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而有所成就,任何一種創新發明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎上進行。而中國畫是數千年文化積淀的成果,是人們觀察世界,表現客觀世界和主觀精神世界的語言符號,筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感,正如藝術理論家克里斯所指出的:“長期以來我們逐漸認識到,藝術不是產生于虛空,沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系……”
(一)臨摹是學習中國畫的必由之路
臨摹是中國畫教學的一種重要手段,也是掌握中國畫本體規律的重要學習方法。清代董啟運說:“初學欲知筆墨,須臨古人,古人筆墨,規矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型,它不要求模擬現實,以實際不存在的線為造型手段,以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關系,并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語匯。這些程式也就是中國畫的特色,這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神,就得要通過臨摹這個途徑,掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律,領悟文化精神特質。
(二)正確引導學生學習臨摹
臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路,臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明,通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生,更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的范本開始,宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說:“師學舍短”,也就是指臨摹學習,必須有所選擇,去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結合,不能傻臨,如唐志契所說“臨摹最易,神氣難傳,師其意而不師其跡,乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程,也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程,還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味,在臨摹中,要學會比較,學會品味,學會分辨優劣雅俗,判斷筆墨高下,領會筆墨與風格的關系,增強審美鑒賞能力,提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合,因為臨摹不是目的,臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法,并形成創新的基礎。
三、國畫臨摹教學中應把握的幾個問題
(一)堅持“因材施教”和“因勢利導”
我們的教學多是為了全體學生的發展,所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基礎和能力等具體情況的基礎上,組織實施教學。同時也要引導學生了解自己,防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則,教師以自身的修養,對不同學生身上所表現出來的心理特點、智能結構和藝術修養等,能夠全面性透視,并對不同學生的不同特點提出他們自身發展的潛力優勢,充分發揮個性,培養出獨特藝術創造力,而不是改變學生的個性特點。
(二)充分利用“范畫”在國畫教學中的作用
因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向學生傳授知識、技能、技巧,而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法,因此,為了使學生更好的理解和接受,教師把作品進行分解、剖析和演示,在示范的過程中有重點地結合講解,尤其中國畫的墨色濃淡調配,用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經此直觀感受之后才能加深體會,爾后引起學習興趣與表現沖動,由此及彼,觸類旁通。
(三)形式技巧傳授不能過于僵硬
形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強,但在向傳統學習過程中,要從作品的精神上去領會和把握,不能用“硬性強化”的教學方法,而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式,采用“自主、合作、探究”的學習方法,必須在激發學生興趣基礎上進行。
(四)樹立學生的創新意識,促進學生全面發展
作為中職美術專業的學生，重視專業技能，打好扎實的美術基本功，固然非常必要，但理論學習也是學習藝術不可或缺的一個重要方面。因為藝術創作不僅要求高超的技能、技藝，還要求藝術創造，而創造是建立在思想的基礎上的，思想則來源于理論學習。因此，中職美術學校的學生，在掌握美術專業技能的同時，學習藝術理論，了解美學原理是非常必要的。
對于藝術類中職學生來說，在經過相當一段時間的美術基礎訓練和實踐操作之后，他們對美的基本原則和常識，已有了初步的認識，對藝術美也具備了一定的感知理解能力；另一方面，作為美術專業的學生，專業的特點決定他們對藝術、對美有著比普通專業學生更為敏銳的感覺和獨到的視覺觀察能力。膚淺的、一般性的美學知識，他們在實踐操作中，早已有了很感性的理解。因此，一般性的介紹藝術理論常識，就顯得重復，又遠遠不能滿足學生的審美學習需求。這就決定教師必須以專業的態度對待美育課程，美育課的教學內容必須以適當的深度和廣度，去適應學生的學習要求，否則，將會令他們聽之索然無味，失去學習興趣。
正是基于藝術學習中理論學習的重要性，以及美術類學生的專業性和特殊性，中職美術學校開設美育課，在教學方式、教學內容、教學態度和課程安排等方面，都應比普通中職學校的美育課程給予更足夠的重視，有更高的教學要求。在教學過程中，筆者深感美育課內容的豐富性和綜合性，給美育教學造成很大的難度。通過幾年來的教學實踐與探索，筆者認為，只有做好以下幾個方面的結合，才能取得良好的教學效果。
一、美育課與欣賞課相結合
中職美術學校的美育課，是建立在學生對藝術、對美具備了一定的感性理解能力，有著較強的審美需求的基礎上的。它要求教師必須運用系統、科學的方法，從專業藝術理論的角度準確地講解美學知識，尤其是藝術美的相關問題。引導他們了解藝術的發生、發展、種類及各藝術門類，進而理解藝術家的創作，理解藝術作品，潛移默化地提高學生的審美鑒賞能力。
要達到這個目的，就必須將美育課與欣賞課相結合，在美育課堂上，將藝術欣賞的內容融合進去。一方面簡明準確地講解藝術理論，同時通過具體作品展示，結合藝術史的故事性、情節性，通俗易懂地講授藝術問題，讓學生輕松地理解藝術美，在情和境中提升自己對美的認識。
例如講授《繪畫美》這一章節，其中關于繪畫的含義、特點、要素、分類等基本問題，學生早已在繪畫訓練中充分地接觸和理解，課堂上只需簡要概括歸納，就可一筆帶過。講授本節時，筆者將授課內容作了延伸，把講課重點放到了對中外繪畫發展歷程的介紹，中西方繪畫藝術特點的比較，分析中西方繪畫風格形成的原因上；并運用多媒體教學手段，將中西方繪畫在不同歷史時期的代表性畫家及其代表作品，展示給學生觀看，輔以說明解釋，幫助學生了解繪畫藝術的發展演變，從繪畫的發展歷史中，輕松地理解中西方繪畫風格的不同是由于民族的文化傳統、哲學思想和審美趣味的不同而形成的，并體會到了藝術創作扎根民族文化的必要性和重要性。整節課避免了膚淺、重復，深深吸引著學生，收到了意想不到的教學效果。
二、美育課與專業特點的結合
中職學校的美育課，基本任務是培養學生對美的認識，懂得什么是美，學會如何欣賞美，從而提高學生的綜合素質。美育課不能等同于普通文化課，要通過豐富教學內容和教學方法的靈活變革，避免抽象、空洞、照本宣科的理論說教，才能達到其教學效果。
結合我校造型藝術的特性，筆者將美育課同學生所學專業結合起來，適當調整了教學內容。如《藝術美》一章，是關于藝術各門類的介紹。備課時，針對我校專業設置的特點，筆者將教學側重點放到造型藝術：繪畫、雕塑、書法和攝影藝術的講解介紹上，還補充了工藝美術、篆刻藝術和現代設計藝術等內容，其他藝術門類，如戲劇、舞蹈、音樂等，則只做簡要介紹。在實施教學過程中，對每一門造型藝術學科，都要搜集大量的資料和圖片，按其風格、類型或按其發展演變，整理制作成幻燈課件展示教學，鑒賞分析。學生從美育課堂上獲得了與所學專業相關的豐富知識，結合自身的學習體會，加深了對專業的理解，體會到藝術創作的豐富內涵，激發了學生的興趣，更加熱愛所學專業。
我校地處工藝美術之鄉――潮州。在美育課堂上，筆者特別為學生專門開辟一章，向他們介紹潮州工藝美術門類，把課堂鏡頭延伸到陳列館、陶究所、實訓基地等場所，參觀優秀的地方工藝美術作品，探訪作者艱辛的創作歷程，了解現代工業化的生產流程。在這些熟悉的本土藝術和藝術家的精品杰作中，學生感受了藝術的精妙，藝術創作的魅力，也感悟到艱辛的學習能帶來成功的喜悅，更從中受到啟迪，激發起他們對學好專業的欲望和熱情，也讓美育課堂變得更豐富、精彩。這些教學調整和擴充，得到了學校領導和教研室的充分肯定和支持。
三、美育課與藝術實踐的結合
藝術類中職學生，由于技能起點較低，使他們只有通過勤學苦練，取得一技之長，才能在激烈的人才競爭中占得一席之地；也由于文化基礎較差，自然而然存在“重技能，p文化”的特點。教學過程中，結合學生的專業特長，以自愿為原則，讓學生將自己在各個學習階段的實踐習作整理制成網頁或幻燈，放到美育課堂上，運用美術理論基礎知識，總結學習心得和創作體會，談談自己對藝術、對美的理解，展開討論。學生在互相學習和探討中，從自身的學習歷程中，感性地體會藝術美、感受藝術美、理解藝術美。既總結學習經驗，又嘗試運用理論知識解決創作問題，真正實現理論與藝術實踐的結合，同時活躍了理論課堂，更重要的是讓學生體會到理論學習對藝術實踐的重要指導作用，自覺重視美育課。
四、美育課與德育的結合
早在上個世紀初，魯迅先生就提出，美育可以輔翼道德。這是因為，藝術求美，藝術的美能喚起人類美好的情感，藝術能解決人的情感問題。美育課堂，正是培養學生美好情感的途徑之一。
中職技術學校學生所處文化氛圍與大學生和高中生有較大差別，他們有個性，想象力豐富，但自身素質和能力的原因，情緒易躁動，自制力較差。表現在學習上缺乏熱情和耐性，生活上不能自信地面對困難，情感上不夠寬容，有些職校學生甚至動不動打架斗毆。這些與他們情感的缺失有關。
一、素描課程現狀分析
大多數園林工程技術專業的學生入學時沒有美術基礎，也從未接觸過相關知識和訓練，很多學生甚至連如何削鉛筆、如何握筆都不知道，對素描的學習基本從零開始。此外，素描課作為學生入學的第一門藝術課程，一般安排在大一第一學期，由于新生入學時間較晚，加之軍訓、節假日等占用課時，素描課程最多只有約五十節，課時量略顯不足。在有限的課時內，使學生意識到素描對其專業的重要意義，真正掌握素描的基本表現技法，理解結構與透視，并能夠在專業學習中加以靈活運用，對于“零基礎”的園林專業學生來說，無疑任務較重，壓力較大。
二、素描課程結構設置
根據高職院校人才培養目標及園林工程技術專業特色，在素描教學中的要求應與傳統素描教學有所不同，需進一步完善教學體系，合理安排課程結構，優化教學內容，實施結構素描與全因素素描相結合的課程設置，在培養學生造型能力的同時，加強空間結構解析及表現技法訓練。結構素描以線條為主要表現手段，主要強調物體的結構特征，較少甚至不考慮明暗、光影、質感等因素，相對全因素素描而言更具理性。在結構素描學習中，主要針對單個及組合幾何形體和靜物進行表現，通過著重描繪形體的前后空間關系，內部及被遮擋部分的結構，使學生學會以理性、立體的思維方式加以分析，理解透視關系，以及形體間的相互穿插，掌握以線條造型，感受不同形式線條的多種藝術表現力，能夠做到虛實相生，井然有序。全因素素描即傳統意義上的素描，以明暗、光影、體積、質感、空間等因素為重點，注重虛實層次變化及細節描繪，強調寫實性與具象性，以期具有真實的光影感和立體感的視覺效果。在全因素素描學習中，通過對光影的分析，使學生理解明暗、質感，幫助學生建立空間意識，學會用黑白調子表現對象，排線造型講究層次，加強對黑白灰關系及規律的理解，使學生充分感知到形體由單薄到豐滿，體會畫面的節奏與韻律美，進一步提升審美水平。兩者側重各不相同卻又相通。結構素描重在培養理性分析、歸納概括的能力，全因素素描重在培養感性意識、增強審美的能力，二者卻又同是培養學生認真觀察、分析、表現對象的能力。在素描教學中將結構素描與全因素素描二者有機結合，發揮各自優勢，做到感性與理性并存，既調動學生對空間結構的想象力，挖掘其創造性思維，又通過明暗色調變化訓練，體會形式美感，強化學生的造型能力。經過一段這樣有針對性的訓練，引導學生進一步明確素描學習的目的和內涵。
三、素描課程教學方式
1.示范、多媒體教學
對于沒有美術基礎的學生而言，初學素描課程時會感覺困難、枯燥、沒有信心。教師做范畫可以使其快速、直觀地理解素描到底是什么，該如何表現。從簡單的幾何形體入手，邊示范邊講解，理論與技法并重，由淺入深，逐步調動學生的積極性，消除其不安心理，幫助學生樹立學好素描的信心。多媒體教學已成為現代教學的重要輔助手段，突破了傳統教學中的單調、枯燥，以其信息量大、生動直觀深受學生喜愛。在素描教學中也可根據教學需要合理設計教學內容，在寫生課中穿插多媒體手段，變抽象為具體。針對園林工程技術專業的學生，還可以讓其觀看國內外優秀藝術作品展示，包括園林、建筑藝術鑒賞等，幫助學生開闊眼界，了解美學原理，提升學生審美素養，激發學習興趣和創造力。
2.臨摹、寫生相結合
臨摹優秀藝術作品，學習借鑒他人如何觀察，如何發現美，如何表現美，是學習素描的重要方法之一。把臨摹與觀察結合起來，注重分析與研究，做到有目的、有計劃地臨摹，而不單純是為了臨摹。寫生是培養學生觀察能力、造型能力的最好訓練方法，由臨摹到寫生也是素描學習中一個循序漸進的必要過程，作為寫生訓練的重要輔助手段，在寫生過程中遇到的難題，如表現技法、創作規律等，大都可以通過臨摹得以啟發或快速解決。對于園林設計而言，對美的敏銳觀察能力和捕捉能力更是離不開寫生訓練。從臨摹到寫生的整個過程既培養了學生正確的觀察方法，又加強了學生概括表現能力，為其今后的園林設計學習奠定了良好的基礎。
3.講評互動
在講評過程中，對于有進步、有創新的學生作品及時給予鼓勵和肯定，讓學生體驗初步成功的喜悅，進而增強學習素描的信心。根據學生的作業情況，以畫展的形式定期組織同年級師生觀摩，打破傳統的“教師一人講，學生被動聽”的模式，教師講評與學生互評穿行，學生間也可暢所欲言，交流學習心得和感悟，調動學生學習素描的積極性，在激發學習興趣的同時，逐步提高學生的審美水平和藝術修養。
四、結語
時尚文化與傳統文化
從時間范疇來看，文化的形式可以分為時尚文化和傳統文化。“時尚是一種外表行為模式的流傳現象，表達人們對美的愛好和欣賞，是習俗的變動形態，而習俗則是時間的固定形態。”③在一定意義上，時尚和傳統實際上就是個人衡量自身的尺度。傳統指向過去，是對自我認同和集體認同的追溯和加固，而時尚指向未來，構建和融入新的認同。
音樂專業學生不一定是時尚的創造者，但他們總是時尚的追隨者。一方面，由于他們所處的年齡特征使他們具有強烈的好奇心、探索精神和創新能力，樂于搜索、嘗試和接受新事物；另一方面，音樂及其表現方式在人們的印象之中總是與時尚相連，尤其是流行音樂，不僅表現時尚、創造時尚，而且引領時尚潮流，并以時尚文化的引導性和群體性來影響身處其中的學生。因此，音樂專業學生無論是服飾等外在的表現“時髦”，還是價值觀念的“前衛”，都在一定程度上書寫著“時尚”。舞臺上，中國傳統音樂曲目的現代演繹和電聲配器，更是以時尚的元素激發了表演者的燃燒激情。當然，時尚不僅僅是新奇，在其背后推動著的是社會可見的或潛在的發展方向，并夾雜著不確定性和流變特征，從而引起追逐時尚者對“落伍”的集體焦慮。于是，又試圖從歷史中尋求平復的力量。一些學生開始著眼于從傳統音樂經典中演繹現代意義，把傳統文化融入時尚文化中；或者以現代精神重新解讀傳統經典，把時尚文化扎根于傳統文化土壤之中，尋找一種不落時代的厚重。“原生態”的“一夜飚紅”，民俗性、地域性題材的作品在全國大學生文藝展演中屢獲佳績，就是這種文化現象生動、有力的例證。
中國文化與外來文化
人類文化是世界各族人民在歷史長河中的智慧創造之總和。中國是具有悠久歷史的文明古國，在漫長的文明傳承創造過程中，中華民族的音樂文化經歷了漢唐歌舞伎樂、宋元明清的戲曲音樂等發展階段，形成了獨特深厚的藝術傳統，具有高度的審美價值與人文價值，既有“鏤金錯彩”之華美，也有“清水芙蓉”之淡雅，是世界音樂文化寶庫中一份珍貴的寶藏，為音樂專業學生的成長提供了豐足的養分。同時，每一個國家都有自己獨特的音樂文化，西方的和聲、東方的調式、非洲的節奏、亞洲的程式曲式以及美洲的流行音樂技法等，都將成為音樂專業學生成長的基石。但我們也應該看到，“歐洲音樂是先進的音樂，中國的傳統音樂是落后的音樂”、“西方音樂是正統的，中國音樂是旁支的”等言論時有所聞。在許多學生的頭腦中，缺乏對音樂文化“內應機制”的基本認知，總存在著“西為洋為雅、中為土為俗”的觀念，似乎只有西方的、大型的、交響的才能代表“高水平”；在音樂教學中，一些學生只重視“西洋”作品，只重視“西洋樂器”的技能訓練，往往認識了莫扎特、了解了貝多芬，卻對我們自己的民族音樂知之甚少。匈牙利音樂教育家柯達伊指出：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會像漂蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救的消失在國際文化之中。④”這是一個值得深思和研究的問題。傅聰的話也許可以給學生們以啟發，他說他在演奏肖邦和德彪西的作品時，是“用東方人的思想感情在表達西方音樂”，是“自然地在說我自己的話”，是“我的文化在說話”①，在尊重西方音樂作品完整性的同時并沒忘記民族精神家園的藝術回歸，從而使其更富有魅力。
現實文化與虛擬文化
現實文化就是我們能夠在現實社會中感受到的文化；虛擬文化是指隨著技術的發展而在新的空間中存在的文化形式，因它與現實社會有著不同的特征和交往方式，從而使它具有獨特的傳播個性。“環境對于個體來說，太大太復雜，不可能憑一己之力來駕馭，人們一般了解的是經過重構的環境，而人們也是對重構的環境的刺激產生反應。”②網絡的產生使這種重構從隱喻變成現實，網絡虛擬社會已經成為社會重要組成部分，而且給每個人都提供了成為主角的可能，只要你諳熟網絡規則和語言。對音樂專業學生來說，由此拓展了自己的另一個課堂、另一個舞臺，呈現“秧歌鑼鼓和鍵盤鼠標的和鳴”局面。在這個舞臺上，他們不僅延伸了學習的手段和方法，可以在網絡上獲取學習資源，欣賞音樂作品，交流學習心得，而且可以在網絡上展示自己的專業技能，贏得網民的認可和熱捧，甚至可能在一夜之間成為“網絡紅人”，并可能被一些演藝機構所發現、包裝和推介，從而實現從網絡虛擬社會的“走紅”轉變為現實社會的成功。
音樂專業學生對文化方式的選擇
文化世界的客觀性基礎不是自然的給定性和唯一性，而是與人的主體需要結構和對象的相互關系。文化方式在不同的維度呈現出不同的表現方式，能在不同的方面滿足音樂專業學生的個體多樣需求。音樂專業學生在成長過程中，以不同的文化方式從一個共同的文化資源庫中得到靈感和文化養分，又以各自的方式進行消化和吸收，正是個體的多樣需求和滿足匯集成為群體對文化選擇的特點和趨勢。從總體上看，精英文化與大眾文化都是學生心中的期許，其影響力難分高下，他們搖擺于大眾文化和精英文化之間，既拒絕不了大眾文化的名利場，又期待能貼上精英文化的社會標簽。就現實文化和虛擬文化來說，因為網絡社會的虛擬性，學生可以肆意瀟灑自己的專業才華，但也因為虛擬性，他們當中真正把網絡當舞臺的人不多，因其專業能力而在網絡走紅并贏得現實聲譽的例子更少。所以，現實文化的影響力超過了虛擬文化，盡管后者可能在一定時間內贏得“圍觀”和“眼球”，但對專業成長的促進作用是有限的，他們并不把大量的時間和精力停駐其中。就中國文化和外國文化而言，專業、專長的不同使他們表現出明顯的態度差異，與民族音樂有關的學生把藝術觸角伸向廣袤的民間和深遠的歷史長河，汲取中華民族音樂的精髓，經常對中國傳統經典樂曲、歌曲重新演繹，總是能夠讓人們沉浸在民族音樂回旋的旋律中，感受音樂的魅力、體驗表演的曼妙；與外國音樂有關的學生同樣浸潤在相關經典作品中，執著于藝術的追求和探索，以良好的音樂技巧和表現方式，為人們帶來異域的色彩和迥異的風格，拓寬了眼界，拓展了素養，成為感受多樣世界的一個視角。再者就是時尚文化與傳統文化，由于專業的特征，他們對時尚文化保持近距離的關注，并具有獨特的理解和表達，其影響力更大更直接，但他們也不否定傳統文化，因為傳統文化是他們成長的社會底色，他們可以不選擇民族音樂，但絕不可能拒絕傳統文化。
當然，學生對文化形式的選擇不是單一的、線性的，往往是復合的、網狀的，呈現復雜的交織結構，也因為學習的計算方式和文化方式的不可通約，在此難以對各種文化選擇組合及其影響力進行一一排序，只能做一個總體大致判斷：首先，現實的、時尚的、大眾的或精英的文化對音樂專業學生的成長具有最大的影響力。其次，民族的、外來的文化在作品、技能等方面各有優勢，各自的影響程度在音樂專業不同方向、特長的學生身上留下的深度和廣度會有所不同，自覺不自覺地流露出各自的文化傾向和視角，其影響力的排序是不一樣的。值得一提的是，那些作為文化方式混合體的學生最有可能有所創新。他們既是本民族文化的受益者，也是外來文化的受益者，是多元文化的混血兒，可以站在一個特殊的高度，在人類音樂文化的叢林里自由出入，為自己的專業發展探索新的道路。再次，中國文化、傳統文化是學生成長的社會底色，對音樂專業學生成長的影響是客觀的、不可忽視的。最后，虛擬文化對音樂專業學生成長的影響力相對較弱，尚處于起步和探索階段，但其增長趨勢不容小覷。當然，如果各種文化方式過度缺乏整合性，可能給學生造成無法忍受的壓力，甚至動搖專業心理的穩定性。由此可以發現，文化方式對學生的影響是自發的、潛移默化的，呈現出碎片化的特征，而學校教育本身就是一種文化，它是自覺的、顯在的，具有系統性和完整性。因此，要通過學校教育的自覺來矯正和引導文化方式的自發影響。課程是學校教育的核心，也是文化的載體，要通過深化課程改革，增強文化引領能力，促進學生的全面發展。
文化哲學視野下的課程改革：對文化方式影響的回應
“認同是文化固有的基本功能之一。”①文化方式對音樂專業學生的影響同樣指向認同這一基本功能，它“不僅是原有價值體系、心理定勢、思維方式的解構，也是新的觀念、思想、規則的建構；是傳統慣性的消解，也是傳統精華的重鑄；是社會生活的變革，也是人身心的新生，從而實現文化系統模式的革命與轉型”②。高校有責任和必要從文化哲學這個“塔尖”高度出發，主動思考和應對文化方式的變化和對人才培養的影響，做到既吸收、融合，又過濾、隔離，既能適應，又能堅守，從而促進音樂專業學生更好地成長成才。
（一）課程改革要堅持學校教育的獨立品格，增強對文化方式影響的引領力度
對于個體而言，大量的科學知識、文化觀念、文化價值、人文素養、道德規范、人生態度、世界觀等文化內涵的傳承主要依賴學校和社會的自覺的文化傳承渠道和個體的自覺的學習過程。在急功近利的社會氛圍和就業導向的教育傾向下，高校作為精神文化的花園、智慧的中心，應該思考文化方式的發展變化和對學生影響的演進，適時加強課程體系改革，“將課程置于廣泛的社會、政治、經濟、文化、種族等背景上來理解，聯系個人深層的精神世界和生活體驗來尋找課程的意義。”
③既要“把課程視為價值負載的文本”進行價值解讀，也要“著眼于個體自我意識的提升與存在經驗的開發”，還要“著眼于社會意識形態的批判與社會公正的建立”④，發揮課程在音樂專業人才發展中的本質、核心作用。課程從屬于教育，它是“人為”的，也是“為人”的⑤。要重新審視音樂教育的獨特價值，構建合理的音樂課程結構，發揮音樂教育特有的人文魅力。在音樂課程改革中，首先要明確我們要培養什么樣的人，什么規格的人才，以此來整合相關聯的學科，構建新的課程結構體系。一方面，通過課程體系來引領、調適和矯正影響學生的文化方式，培養有較高文化品位的、有情趣的、能鑒賞和創作音樂的、并具有表現音樂情感能力的、具有音樂所獨有的人文涵養的人。另一方面，通過培養高素質的音樂專業人才，對文化方式產生影響、引領甚至引導文化變遷和文化進化，以高校的教育努力為音樂文化增加新的基因，為社會文化資源的積累和豐富做出貢獻。
（二）增加課程體系的綜合性，增強對文化方式影響的融合韌性
綜合是哲學的系統思維方式。音樂學習是一種多種感知渠道的協同活動，開放感知的渠道越多，對特定對象把握就越全面、越精確、越豐富、越深刻。要加強音樂課程改革的橫向聯合與協作，形成推進音樂專業學生成長的完整的的支持體系。一是拓寬音樂與舞蹈、文學、戲曲、美術的相互促進，要保證它們在課程體系中的應有位置和真正實施。“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚、羽旎，謂之樂。”（《樂記樂本》）因此，詩、歌、樂、舞常常是結為一體的，它們共同為了表達人的思想感情而聯合作用。然而在音樂專業的大學課程中，卻鮮有這些與音樂相關的姊妹藝術的影子，或形同虛設，或課時少得不能再少。二是注重弘揚民族音樂與理解多元文化的相輔相成，實現“弘揚民族音樂”與“理解多元文化”的有機結合。在課程設置中，要改變以往單一的中國傳統音樂、中國民族音樂、外國民族音樂等概論式的設置和講授，讓這些課程真正動起來，鮮活起來，學生不僅要認識它們，還要體驗它們，讓多元音樂與學生的靈魂接觸。
在關注本國家、本民族音樂文化的基礎上，從多元文化視角來教授音樂，讓學生欣賞和理解不同國家、民族、地區的的音樂文化，獲得更多的音樂審美體驗，從而也獲得更多的音樂創作源泉，擴展他們的音樂表達能力，學會在多元文化社會中的專業發展能力，也使音樂教育成為音樂文化傳承活動中有著深刻民族底蘊的又有多元理解的音樂文化形式，從而使學生獲得甄別、引領文化的能力。三是地方音樂真正進課程。地方音樂是我們多民族國家的文化源泉，高校本應在這個方面有所作為，提供給學生更豐富多彩的音樂樣本，而不是單一的音調和色彩。但是，實際的情況是常把地方音樂留在采風時，留在研究中，留在錄音錄像中，成為歷史的定格而沒有傳承，以至自生自滅。這是課程改革中要注意改變的現象，要讓學生到民間去感受音樂、學習音樂、表達音樂、傳遞音樂。
（三）突出課程體系的專業屬性，增強對文化方式影響的現實反哺
社會學家斯特賴克認為，“人類社會行為是被周圍﹙物質的和社會的﹚環境方方面面的象征性稱呼所組織的。其中，最重要的稱呼是，人們在社會結構中所占位置的象征符號及關聯的意義。個體有了稱呼，就會產生如何行動的預期。”①因為專業的身份和背景，人們對音樂專業學生的文化反哺行為有著更多、更加直接的期待。在深化音樂專業課程改革中，要突出課程體系的專業屬性和特征，打造學生過硬的專業能力，增強專業的社會嵌入性，實現專業技能對現實文化的有力反哺。一是突出學生的專業綜合能力。加大音樂專業課程的整合力度，形成以綜合模塊為主的教學體系，如音樂基礎理論課程與名作賞析、音樂表演技能課程與教學、音樂教育理論課程與實踐、音樂作曲理論與現代科技技術、音樂與相關藝術等，在分科的前提下加強各學科之間的統合與溝通，打造學生的綜合專業能力，為促進先進文化的傳播作出應有的貢獻。二是著力打造應用能力。改變音樂專業的惟智主義知識觀，在關注學科基礎的同時強調與現實生活、學生經驗的聯系，突出實際應用，加強方法———應用———探究等方面的綜合。如將鋼琴課訓練成果融合于即興伴奏的學習中，合唱指揮應側重解決如何指揮、如何訓練合唱隊的應用知識等，服務于校園文化生活的豐富與活躍。三是體現課程改革服務地方音樂發展的功能。如泉州南音作為閩南語系的傳統音樂，被譽為傳統音樂珍貴的“活化石”、“東方音樂皇冠的明珠”，是至今存活著的華夏古老樂種之一。相關高校的音樂專業改革應該對此有所服務，有所作為。四是要適度滿足青年學生對流行音樂的發展需求。可以通過音樂欣賞課或公共選修課，將流行音樂做為一部分授課內容出現，以專業的視野評析流行音樂，解讀流行音樂，給學生選擇的視角和理由，教會學生演繹的技巧與要旨，從而促進學生提升對時尚的領悟能力、感受能力，在愉悅中接受教育，在追求時尚中引領方向。
