時間：2022-09-21 22:10:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇娛樂節目策劃，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一,欄目宗旨
以再現四年的學習,生活,令大家在歡樂中回憶起點點滴滴,彌足珍惜剩下不多的日子.把想說而沒有說過的話說出來,把想做而沒有做過的事情做過.四年就這樣悄無聲息的過去了，不要給自己留下遺憾。
二.欄目風格
文明,健康,溫馨，甜蜜
三,欄目內容
1.一名兩名主持人,一男一女，要盡量年輕。
2.演繹在圖書館上自習的戀人,在食堂吃飯的同學,教室上課的學生,下雨撐傘的男孩女孩,遞情書的羞澀男生,女生。在一起逛街時的男孩女孩。
3,主持人組織八男八女互相說一句想對某一男生或女生想說的話.盡量越大膽越好。
4做一件想做而沒有做的事,比如表白
5.即將畢業,大家說一句祝愿對方的話
6觀眾選出最佳的戀人,獲得今天的獎品,筆記本一臺.兩人自己下去分了.
7觀眾參與說出想對臺上臺下某一人要說的話,無論是敬佩的,欣賞的,愛慕的,討厭的,都可以暢所欲言.
四.欄目形式
演播室主持人串聯,娛樂節目,觀眾參與,表演形式結合，最好有樂隊伴奏
五、欄目意義
大學四年是整個人生中最好、最幸福的時刻；上面沒有老師家長的嚴厲管教，下面又不愁吃喝。在沒有工作的日子里可以盡情享樂，無拘無束。這四年是我們在踏入社會和走出校園的緩沖期，有著很多的事情可以發生，值得回味。
[關鍵詞]湖南衛視，“真人秀”，策劃，娛樂，惡性競爭
中圖分類號：F719.5 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）40-0263-01
一、以“真人秀”節目為主的電視綜藝節目現狀
“所謂真人秀節目，就是指由普通人而非扮演者，在規定的情境中按照制定好的游戲規則展現完整的表演過程，展示自我個性，并被記錄、制作和播出的節目。”①1999年，荷蘭推出了《老大哥》節目，“真人秀”作為一種新型的節目形態出現并發展起來，隨后風行于歐美地區。其中，具有代表性的節目：哥倫比亞廣播公司的《幸存者》，福克斯公司的《誘惑島》與《美國偶像》，法國的《閣樓故事》等。
雖然“真人秀”在中國發展只有十幾年的歷史，但事實上國內的“真人秀”實踐，已經走過了興起――繁榮――衰落――復興的發展過程。
我國的真人秀時代，應從2000年開播的《生存大挑戰》開始，作為一檔野外生存挑戰類節目，但由于文化上的不適應及節目經營方式的落后，顯得水土不服。2003年，湖南衛視《超級女聲》等節目的播出，使我國真人秀節目得到新突破，也將真人秀節目推向了一個。傳媒締造著“草根”一夜成名的神話，使其獲得極高的收視率。“真人秀”節目逐漸成為中國電視節目中最有市場號召力的一種節目類型。
2010年6月，廣電總局正式下發了《廣電總局關于進一步規范婚戀交友類電視節目的管理通知》及《廣電總局辦公廳關于加強情感故事類電視節目管理的通知》兩份正式文件，對已經引起極大社會公憤的“相親節目泛濫、造假、低俗”等傾向著手整飭，以及2011年又正式出臺了“限娛令”，這些政策都希望從宏觀上來改善這種娛樂節目泛濫的情況。在娛樂風潮得到一些調整后，各大衛視開始尋求新的節目形式，希望在衛視競爭中“獨具一格”，“出奇制勝”。
浙江衛視于2012年播出了《中國好聲音》，導師制的出現，選手競選的方式，以及節目中最具代表的“轉椅”，讓觀眾感受到選秀節目的煥然一新。此時，湖南衛視也開始推陳出新，摒棄之前“草根”選秀模式轉向打造專業歌手的競賽――《我是歌手》。第一季的《我是歌手》表現不俗，取得了很高的收視率和評價價。隨后各大衛視也開啟了“明星競賽”的模式，如CCTV《夢想星搭檔》、江蘇衛視《全能星戰》、深圳衛視《中國音超》等。
為尋求新的節目方向，湖南衛視于2013年開始了另一種電視節目模式的探索，即親子互動真人秀節目――《爸爸去哪兒》，節目一經播出，即引發收視熱潮。同樣地，隨后有多檔類似的親子類節目橫空出世，如央視《寶寶來啦》、浙江衛視《人生第一次》、青海衛視《老爸老媽看我的》等。
上述現象表明，我國電視娛樂節目進入了一種類型電視節目盛行的怪圈。在競爭激烈的傳媒行業中，節目同質化，缺乏差異性，目標受眾相似，造成媒介資源的巨大浪費。
二、電視節目在策劃方面的缺失表現
1、電視節目策劃缺乏原創性成為“硬傷”
現在國內口碑較好的真人秀節目，幾乎全都引自國外。近期，受到觀眾熱捧的《爸爸去哪兒2》購買的是韓國《爸爸！我們去哪兒？》的版權。
2、過度“娛樂化”，“娛樂”成為“愚弄”
在各大選秀舞臺上出現了一些“個性”選手，如“快樂男生”師洋，他在比賽時擁有著“高人氣”，并不是因為他的唱功，而是他怪異的裝扮和夸張的表演，迎合了受眾的低級趣味。有些人以近乎瘋狂的心態追捧著這類選手。在本人看來，這種“愚人愚己”的心態正是過度“娛樂化”的產物。 。
4、各衛視之間惡性競爭，復制克隆現象泛濫
“‘克隆’成了娛樂節目的致命傷。近年來，我國電視節目的生產幾乎都遵循著一個不成文的規律，那就是：歐美/日韓首創――（港/臺移植）――國內‘星火’――國內‘燎原’。”②觀眾對于各類“換湯不換藥”的節目產生了嚴重的“審美疲勞”和“反感情緒”。
三、關于我國電視節目策劃的對策思考
1、在學習國外優秀節目的策劃和編排思路的同時，應積極探索、策劃出優秀的原創電視節目
如何做到原創性和創新性？在消費了“草根”、“愛情”“親情”、“明星”之后，我們還能消費什么？筆者認為，策劃者應主動研究現有節目的“漏洞”并且依據受眾市場的反饋，增添多樣化、可視性強的內容。
2、在引進國外優秀節目時，需要根據國內受眾收視習慣進行“本土化”處理
《超級女聲》、《變形記》、《我是歌手》等節目的成功驗證了進行“本土化”處理的重要性。既借鑒了其原版節目經驗，又結合本土做了創新，使得這些節目得到了巨大的關注度，取得了成功。
3、加大鼓勵機制，提高節目制片人的地位
我國電視節目制片人的處境和影視編劇的處境很相似，都處于一種很尷尬的位置。就編劇而言，一部成功的影片，最后走紅的往往是導演和演員。節目制片人也一樣，一檔優秀電視節目，被人們所熟知的是節目和選手。而西方對制片人的態度則不同，它對制片人的重視，成就了西蒙?考威爾，反過來，西蒙在這樣的制片人制度下策劃出了更多優秀的電視節目，如《美國偶像》、《英國達人》、《X因素》等，這是一種良性循環。
4、各大衛視之間需合理競爭，嘗試進行制播分離。
各大衛視需要打造自己的品牌和個性，做到得“人無我有”。加強與國傳媒公司之間的合作，例如星空傳媒、中視傳媒、鳳凰傳媒等。實行制播分離，可以節省節目成本，減少風險，又可以在最大程度上實現資源的有效整合。
5、正確認識電視節目的娛樂性，注重其文化內涵。
美國學者尼爾?波茲曼指出：“娛樂是電視上所有話語的超意識形態。不管是什么內容，也不管采取什么視角，電視上的一切都是為了給我們提供娛樂。”③美國傳播學者賴特更是明確指出，“娛樂功能是大眾媒介傳播功能總最為顯露的一種功能。”④在當今這個競爭激烈的社會，人們身上背負沉重的生活壓力及工作壓力，于是電視節目就成了人們釋放壓力，舒緩情緒的一種工具或手段。但是“過度娛樂化”廣受各界詬病，只有向“輕娛樂化”轉變，增加節目的益智性，才能贏得更廣泛的受眾。例如，由湖南衛視打造的大型禮儀公德脫口秀節目――《天天向上》，用娛樂表演形式來傳播中國的禮儀文化。避免了空洞的說教，讓觀眾在寓教于樂中學習禮儀、接收熏陶。為娛樂節目提升文化內涵開辟了一條新的道路。
參考文獻
[1] 譚天：《電視節目策劃實務》.暨南大學出版社.2011
[2] [美]尼爾?波茲曼著 《娛樂至死》[M].廣西師范大學出版社.2011
[3] 《電視娛樂節目將走向何方？》.傲視全球電視網.2004
[4] 李苓煽：《傳播學概論與實務》[M].四川大學出版社.2002
作者簡介
文莎（1993年-）女，漢族，四川廣元人，西北民族大學新聞傳播學院學院2011級本科生，研究方向：廣播電視
注
① 譚天：《電視節目策劃實務》.暨南大學出版社.2011.P70.
② 《電視娛樂節目將走向何方？》.傲視全球電視網.2004.
關鍵詞：大陸 臺灣 電視娛樂節目
電視娛樂節目是很多年輕觀眾經常關注的節目，是人們工作學習后消遣的方式之一。臺灣電視娛樂節目比較無厘頭、搞笑、內容勁爆，而這些在大陸的電視娛樂節目中，尺度是大大減小的，沒有臺灣電視娛樂節目那么惡搞。而現在，人們都可以通過互聯網隨意觀看不同的電視節目，很多大陸電視觀眾比較喜歡收看臺灣的電視娛樂節目。大陸和臺灣的電視娛樂節目之間存在著很多差異性。到底是什么主要因素讓大陸觀眾如此熱衷于臺灣的電視娛樂節目呢？
將大陸與臺灣電視娛樂節目的對比一下，最主要的區別在于以下兩個方面：
第一，主持人的風格不同。大陸的電視娛樂節目主持人相對于臺灣的主持人顯得略微保守，如湖南衛視《天天向上》節目通過傳統文化、行業等主題將一些傳統文化的背景知識呈現在觀眾面前， 讓觀眾們在享受娛樂的同時，也能領悟人生哲理和生活百態。而臺灣的主持人比較敢于打破常規，聊天尺度較大，主持風格比較隨意大膽，如《康熙來了》中蔡康永與徐熙娣常常就語出驚人。
第二，政治環境的影響。大陸的電視娛樂節目一般很少涉及政治話題，更不會出現對政治人物的調侃。而由于政治環境的不同，臺灣的許多娛樂節目常常會以政治為題，公然調侃政治人物，如臺灣的一檔節目《全民最大黨》以其詼諧幽默的方式，經常模仿一些臺灣的政黨人物，以及聯系時事政治，“捏造”并上演政黨人物間的趣事；還有《康熙來了》，還能夠請來連戰一家和，這在大陸根本是不敢想的問題，面對的前后兩任主席，蔡康永和小S大肆盤問連、馬兩人的擇偶條件等八卦問題。
除了以上兩個主要區別，大陸電視娛樂節目還存在的一些問題也導致了很多觀眾更傾向于臺灣電視娛樂節目。
首先，大陸的電視娛樂節目類型比較單一，存在著跟風現象。比如早期的選秀節目《超級女聲》，曾經轟動一時，然后其他電視臺爭相模仿，出現了類似的《中國好男兒》、《快樂男聲》等選秀節目；再比如近年來的婚戀相親類約會節目，以《非誠勿擾》為代表，逐漸成為了我國娛樂節目的主流，并且在同一時期內也出現了如湖南衛視的《我們約會吧》等節目。
其次，娛樂節目內容粗俗，缺乏文化氣息。很多電視娛樂節目，一是內容缺乏深度內涵。不論是主持人主持風格還是游戲環節的設置，甚至舞臺的布局，創新之處很少。相比較而言，江蘇衛視的《一戰到底》就很成功。《一戰到底》是以答題為主要內容的娛樂節目，通過各種問題的問答，一對一的PK，以及獎品的設置，從而調動起場內外觀眾的競爭性心理，既包含了娛樂性，又使得觀眾掌握了更多的知識。二是濫用明星，嘩眾取寵。有些節目會請一些類似于鳳姐、干露露之類的“明星”作為噱頭來吸引觀眾的眼球，播出后反而因內容低俗而適得其反。
那么，由于臺灣電視娛樂節目一直很具有創新精神，不像大陸的電視娛樂節目這樣有嚴重的跟風現象，所以從中我們得到的啟示有以下幾點。
一、探索全新的節目形態，善于吐故納新
可以說電視娛樂節目的致命傷，就是缺乏創造力。如果一個節目毫無創新，一成不變，那肯定會流失很多觀眾。而國內娛樂節目模仿國外已到了照搬照抄的程度。所以，在引入國外娛樂節目形態的時候，需要根據我國國情加入一些本土化因素，這樣結合才能符合我國觀眾的“口味”。
比如大陸早期成功的“超級女聲”形式源于美國的《美國偶像》，但是它的模仿沒有一味地照搬，而是經過中國的本土化過渡，加入一些我國民眾喜愛的、能接受的本土化元素。《超級女聲》中洋相百出的海選就成為了大家茶余飯后最好的調味品。再比如《非誠勿擾》是模仿英國的《Take Me Out》，也得到了成功的轉換，當觀眾看慣了包裝精致的娛樂節目之后，會出現審美疲勞，于是就更希望看到加入了本土化元素的形似真實生活的“真實電視”，所以才獲得了如此高的收視率，一個獲得成功的電視娛樂節目要能夠在既定風格不變的情況下，來根據觀眾的要求不斷對節目進行優化改革和吐故納新，靠“愚樂”來生存。比如《快樂大本營》就新增了一個板塊叫“啊啊啊啊”，結合各種化學原理給大家講解各種生活小常識，以及“天才笨笨碰”也是考驗大家的反應能力。
二、調動各項因素，強化節目的風格
臺灣的很多電視娛樂節目的風格比較強烈，比如《康熙來了》，給所有觀眾、嘉賓的印象就是兩位主持人的犀利，感覺只要是上了節目的明星們都逃不過蔡康永和小S的一頓調侃，大家都抱著這種看明星們如何出丑、如何招架不住的尷尬場面的心態來期待每期的節目。
所以根據臺灣電視娛樂節目的成功經驗，大陸電視娛樂節目要想樹立起自己的風格，需要做到以下幾點：
（一）強化節目主持人的風格
很多主持人雖然能勝任播報式的新聞節目，但卻不是每個主持都能夠依靠個人臨場機智的反應來主持娛樂節目的，一旦脫了稿，就不會說話了。而在臺灣，則實現制播分離，娛樂節目幾乎都是各個制作公司制作的，制作人為了保持收視率不可能用不稱職的主持人。另外，在臺灣，做主持人是沒有門檻的，不像內地需要普通話測試證書、學歷等一系列要求。正是因為這樣，臺灣的主持界才競爭激烈，因為誰都可以去主持，但是，如果幾期節目下來收視率不好，那就沒有節目再會用你，所以，只有全方位的、贏得觀眾認可的主持人才能夠勝任一檔節目。
（二）節目整體形式包裝的重要性
電視娛樂節目整體形式的包裝包括主持人的服裝造型、節目現場的場景、舞臺燈光、道具設計等，以及后期的剪接制作、特技運用、畫面組合切換等，需要營造出一種炫人視聽的情境。再用《康熙來了》做例子，它的整體包裝就很成功。比如在主持人的裝扮上，小S時尚靚麗、蔡康永經常搞“怪”，有時戴牛仔帽，有時在肩上放一只鳥，有時穿裙子，這種“故意為之”的反差很具有趣味性。還有節目現場的場景和道具設計等方面，我們也不難看出臺灣的節目策劃者們顯然是煞費了一番苦心。
（三）找準節目定位，優質選題
拿今年最火的一檔娛樂節目舉例，《中國好聲音》突破了以往選秀節目的固定模式，無論是在選擇選手還是導師上，都通過了一系列的選拔和深思熟慮。再比如《魯豫有約》這個訪談類節目，每期的選題都是非常有意義的。這樣才能把一檔節目做得既好看又有深度。
三、減少節目商業性，豐富節目的內涵
大陸娛樂節目的商業性較強，節目的開始，主持人都會不厭其煩地向觀眾介紹贊助的廣告商，演播室內也都會把廣告牌放在最顯眼的地方，并且在節目中間頻繁插播廣告等。而在臺灣的綜藝節目中，由于嚴格的電視廣告管理，則不會這樣，所以才可以讓觀眾全身心地投入到節目中去。就拿《快樂大本營》和《康熙來了》做比較，會發現，如果請同一個劇組分別上這兩個娛樂節目，前者一定傾向于電影的介紹，顯得比較刻意；而后者往往是在過程中草草帶過，然后在結尾總結一下，其他的時候都是純粹地滿足大家的娛樂需求。
四、探索多種盈利模式
臺灣娛樂節目除了會依靠收視之外，還會有節目的第二、三次銷售，比如著名的一檔節目《我猜我猜我猜猜猜》就賣給了大陸很多電臺，還可以通過互聯網供大陸的受眾觀看。在網絡上，臺灣娛樂節目的點擊下載率節節攀升，很多網站都提供觀看，甚至有不少網站還提供實時、在線收看。而且有的地方電視臺也開始播出臺灣的電視節目，觀眾在電視上也可以看到。這些渠道都為臺灣娛樂節目吸引了眾多觀眾，開拓了受眾市場。而大陸的電視娛樂節目的盈利模式就比較單一，大多數都只靠廣告經營。只有選秀節目可以靠贊助商、觀眾短信投票等方式從中獲利，因此，如何實現節目的利益最大化，減少節目資源的浪費，是我們必須考慮的問題。
五、結語
所以，最后總結一下，對于大陸電視娛樂的未來發展，最重要的是注意以下幾點：
（1）提高娛樂傳播的文化內涵。我們不可能要求所有的電視娛樂節目都在同一個層面上，但是節目的文化內涵的基本要求則應該是共性中流露出個性。而且要設計的節目環節要寓教于樂，這樣才能使得一個娛樂電視節目朝著健康發展的方向走。
（2）注重自主創新。為了避免照搬照抄，避免觀眾出現審美疲勞，為了使得一檔節目能夠長久地發展下去，可以吸引人們眼球的東西必然是要與別人不一樣。《歡樂總動員》的策劃魏永剛曾經說過：“只有動腦筋的娛樂節目才能生存，簡單模仿，觀眾并不買賬。”
（3）注重后期的制作以帶來視覺的沖擊。在科學技術越來越發達的社會，后期制作、特效等技術也越來越高端，為了迎合這樣的社會，我們必須提高自身的后期制作能力，從而給觀眾帶來視覺上的享受。
（4）打造全能的藝人和主持人。這樣既能更好地節約人力資源，又可以更加周全地做好一檔節目。
（5）走平民化路線。電視娛樂節目要注重和觀眾的互動，走近大家的生活，更加能夠吸引住大家的注意力和好奇心，比如外拍的時候隨機抽取路上的行人回答問題，既拉近了觀眾和電視的距離，也得到了很好的互動。
（6）注重觀眾的收視心理和行為研究。只有了解到觀眾需要什么、想看什么，才能對癥下藥，做出觀眾愛看的電視娛樂節目，順應民意做出來的節目才是老百姓愿意看的節目。
參考文獻
[1] 彭赟珊.在狂歡中感受顛覆的———臺灣電視娛樂節目淺析[J].安徽文學，2006（8）.
[2] 肖雪鋒.臺灣電視娛樂節目對大陸的啟示[J].新聞知識，2007（12）.
[3] 時統宇.電視影響評析[M].北京：新華出版社，1999.
電視娛樂節目主持人的心理定位
在眾多的電視節目形態中，電視娛樂節目之所以稱其為“娛樂”節目，是有著與其他節目形態不同的內在屬性和外在表現形式。就主持人而言，與新聞（專題）節目的唯一主體冷靜傳輸、訪談節目的正襟危坐有意牽引、廣告節目的信息密集強力灌輸不同的是：節目主體內容由節目參與者完成，節目主持人在節目中與參與者、現場觀眾以及熒屏前觀眾構成一個“關系場”，在主持人巧妙的有意引領中，大家互動同在、情景交融，來完成娛樂節目的錄制工作。
心態決定一切。這句話同樣適用于電視娛樂節目主持人。要想使電視娛樂節目體現出生動、有趣、愉悅等外在表象，進而在吸引觀眾收視的前提下，完成審美震撼，達到傳輸目的，這就要求電視娛樂節目主持人把握好自己的心理定位，寓各項主持元素于無形，在心理上與其他參與主體保持同一水平。因為，平等才能交流，交流才能產生互動，互動才能親切，親切進而才能熱情火爆，而這些情緒效果正是電視娛樂節目所必須擁有的和努力想要營造的。
電視娛樂節目主持人的語言風格
與平面媒體的文字一樣，在電子媒體領域中，語言的作用彌足重要，它承載著一切節目的絕大部分主體內容，同時又左右著節目風格等外在表象。在電視娛樂節目主持中，平等交流的心理定位決定著主持人的語言風格特征。它應該隨著節目的情緒走向，或舒緩、或激昂、或幽怨、或平靜，它應該是節目有機整體的一部分，而不能有絲毫的凸凹和不稱，不能像新聞播報式的冷靜平和，也不能像評論類節目的“俯瞰”犀利，更不能像促銷類節目的高調煽情，它應是因勢而起、因境而生，與節目表現主體平等對話，而把一切的主持體現都隱藏得十分巧妙，無形地導引組成節目各環節的順暢進行。
《湖南衛視》以敢為天下先的藝術膽魄，為全國電視觀眾奉獻出一檔又一檔為電視觀眾所稱道的電視娛樂節目，其“娛樂為王”的藝術理念指導著他們的藝術實踐，在《快樂大本營》、《挑戰麥克風》等一大批趣味性、娛樂性超強的娛樂節目躍然熒屏、被電視觀眾所喜愛形成較強的收視期待的同時，其節目中嶄新的主持風格也令大家耳目一新，別開生面。沒有了正統的報幕式的“下一個節目”，不見了矯情做作的故意煽情，有的是何炅的隨和機智、謝娜的調侃。他們沒有朗誦體的慷慨激昂，也沒有源于心理高位的高調宣講，他們以鄰家小妹、后街阿仔的身份出現，或鋪墊、或轉承、或牽引、或統領，寓主持工作于無形，把電視娛樂節目做得風生水起、別開生面。
電視娛樂節目主持人的表現張力
心態決定狀態，電視娛樂節目主持人的心理定位決定著主持人在節目中的表現形態，主持人的一切表現都要為節目的宗旨服務，做到外在表現和精神內核的完美統一。既然是娛樂節目，主持人就應該在平等交流的心理定位下和節目主體表現者一道完成節目需要表現的所有內容，這就要求主持人應該擴展自己的表現空間，加大自己的表現張力，與節目的主體表現者一道完成節目的藝術創作。
以《湖南衛視》的何炅、謝娜、汪涵等娛樂節目主持人為例，他們在娛樂節目的主持過程中，無不是按照節目創意的需要和策劃的安排，精彩地表演著，忽而坐地嗔顛、忽而驚慌失措、忽而故作鎮定、忽而裝癡裝呆，主持人也好，主持團也好，他們用自己對電視藝術的獨特理解，和源于藝術積累而產生出的現場表現，表演著、主持著，和節目的主體人員一道完成了節目的創作。可以這樣說，他們的表演使主持“動作”隱于表演之后為無形，在與節目主體表現者共同娛樂的同時，成功地把節目呈現在電視觀眾面前。
不再是報幕員，也不是與嘉賓有著明顯角色區別的主持人，在節目中最大限度地把表情語言、肢體語言發揮到極致，和嘉賓一道主導并參與節目的各個內容環節中，從而使觀眾達到耳目一新的收視愉悅，從這一點來說，“演”是娛樂節目主持的表象特征，而恰到好處的“演”，則無時無刻不在考量著一名娛樂節目主持人的藝術領悟水平和藝術營造的能力。
（作者單位：本溪廣播電視臺）
在當代中國,社會經濟市場化促使媒體發展形成產業化的過程中,電視節目起到了相當重要的作用。電視節目多以“娛樂”為核心功能,值得強調的是,這種娛樂的含義更重要的是人內心的愉悅。它實際上是一種自由、自主精神的滿足,是在“自由”、“自覺”的能動活動中獲得的愉悅,其源于一種自主生命的自由表達。
一方面,電視娛樂節目是內心焦慮的現代人的有效“心理代償”,有助于人們重新獲得對自身價值的肯定,進一步投入到新的生產活動中去。激烈的競爭、不平等的生存狀態等,使人們面臨著巨大的生存壓力和心理失衡,而高揚娛樂精神的電視娛樂節目以游戲的外化形式和特定的狂歡氛圍使不同層面的觀眾暫時顛覆日常的生活秩序,實現平等的共通,獲得了一定程度的精神放松。這是保證旺盛的生命力,刺激和強化活動能力所必需的。另一方面,娛樂所帶來的身心具有本能地抵制受控狀態的功能。社會主義市場經濟體制的發展和民主制度的強化使每個人的個性增強,自主意識發展,形成了一種對等級模式的反對心理。盡管任何人都不能逃離政治、法律、道德以及行為上的規約,然而高揚娛樂精神的電視娛樂節目畢竟構造出了一個表達群體需要的公共領域,這對中國形成真正的公民社會有著重要的作用。需要注意的是,娛樂傳播需要文化內涵的支撐,電視絕不能從片面講政治這一極端走向片面講娛樂的另一極端。“如果說沒有傳播的文化是死文化的話,那么沒有文化的傳播就是死傳播。”在當下,“傳媒文化的消費特性、市場價值、娛樂功能等得到了充分的強調,尤其在新興媒體方興未艾之際,異質的、感官化的、更具炫惑魅力的‘意象形態’價值被高度張揚,而傳媒文化本該擁有的審美品格追求則在一定程度上受到漠視”的語境下,電視娛樂節目更要堅守電視的文化品格,堅守娛樂底線,致力于提升電視娛樂節目的品質,做到不膚淺、不流俗、有深度、有品位,或者說通俗而不庸俗、用情而不濫情、娛樂而不愚樂、平凡但不平庸。
所以電視娛樂節目是否真正正視并重視了觀眾的主體性,迎合與激發了觀眾主動的“娛樂”心理與期待,便成為探究電視娛樂節目發展的一個不容忽視的問題。
近年來,許多電視娛樂節目在這方面做出了有益的探索。中央電視臺的《幸運52》、《開心辭典》將知識與娛樂結合起來,通過設置“家庭夢想”、“場外求助”等形式,將“知識就是財富”、“競爭與合作”、“親情與愛心”等正面理念灌注到節目中,雖然仍難掩商業色彩,但畢竟在電視娛樂節目提升人文品格方面進行了有益的嘗試。東方衛視2008年4月2日啟動的電視游戲節目《加油!2008》由中國青少年發展基金會與上海文廣新聞傳媒集團聯合舉辦,旨在通過電視節目動員社會力量,支持中小學教育。該節目集競技元素與人文元素為一體,歷時3個月,共為地震災區重建校園籌得善款5.3億余元。
對于一些地方頻道而言,實現電視娛樂節目形態的本土化傳播,充分認識到電視娛樂節目本土化元素的價值,從而創作出有中國地方特色、氣派、風格的電視娛樂節目形態便顯得尤為重要。例如河南電視臺電視劇頻道策劃推出的欄目《豫樂報報團》,就是以結合地方實際,充分強調本土化娛樂為主,從而更加深入地詮釋了本土化、平民化的概念,增強了節目的親和力,得到了廣大觀眾的認可。
但是,從我國電視娛樂節目的發展現狀中不難看出,目前一些娛樂節目也存在著弊端,其中一個最大的問題就是“克隆”。娛樂節目太多太濫、內容重復雷同、抄襲模仿成風、缺乏新意。國內娛樂節目不僅克隆歐美和港臺地區,而且相互之間抄襲嚴重,導致我國娛樂節目出現了看似豐富多彩,但運作模式卻基本相同的情況。娛樂節目市場的情形讓人想起一句話――“一萬年太久,只爭朝夕”。中國娛樂節目似乎不僅沒有靜心鉆研走自己的創新之路,反而愈“拿”愈樂,愈樂愈“拿”。這樣一味地沉迷于模仿也就很難有痛下決心搞創作的勇氣。畢竟中國的娛樂節目是需要有自己的味道的,再成熟的借鑒也總會有讓人不舒服的地方,并且中國的娛樂節目要長久地走下去就必須要有適合于本國國情和人文環境的娛樂,這就要求其一定要建立自己的創新體制。電視娛樂節目雖然泛濫成災,但并非是娛樂節目的過剩,相反娛樂節目的發展空間還很大。如何在這個空間中建立自己的創新體制才是聰明的娛樂節目制作人應該考慮的。另外,當前中國電視娛樂節目的快速發展與節目制作者對節目的接受者――觀眾的重視有著密不可分的關系,但是目前娛樂節目的尷尬處境又同制作者對電視觀眾的認識不足息息相關。
由此可見,中國的電視娛樂節目必須結合中國特殊的國情,在節目的本土化和地域化的基礎上大膽推陳出新。只有讓不同地域的娛樂節目被打上各自的地域烙印,樹立起獨特的產業形象、品牌形象,開發出新的包裝及推廣方式,百花齊放,百家爭鳴,才能有針對性地開發出品牌電視節目。也只有這樣,才能從過去那些娛樂節目的輝煌和失敗中總結經驗,開創出更新、更生動的娛樂節目。
(作者單位:河南電視臺電視劇頻道)
編校:趙 亮
一、電視娛樂類節目及其主持人的分類
根據我國目前電視娛樂類節目的內容與表現形式，娛樂類節目及其主持人大致可以分為這樣三種類型：
第一種是娛樂新聞類節目及其主持人。我國大陸的娛樂新聞節目始于1999年開播的由光線傳播制作的《中國娛樂報道》（現更名為《娛樂現場》），主持人是李霞，后又增加索妮。隨后的三年間，娛樂新聞節目開始頻頻出現在中午和傍晚時間的各家電視臺，比較著名的有湖南衛視的《娛樂無極限》，主持人舒高、李好，以及前面所提到的《娛樂現場》和福建東南臺的《娛樂樂翻天》等，就連央視也開始涉足，先后推出了八套的《影視同期聲》、三套的《綜藝快報》。
第二種是娛樂談話類節目及其主持人。娛樂類的談話節目通常是由主持人同所邀請的嘉賓就嘉賓本身的某一方面或某一個話題進行對話，一般會邀請觀眾參與進行互動，比較著名的有：央視的《藝術人生》，主持人是朱軍，《夫妻劇場》主持人英達，《超級訪向》主持人李靜、戴軍等等。
第三種是綜藝類節目及其主持人。我國綜藝類節目從上個世紀八九十年展到現在，雖然時間不長，但經歷的表現形態卻是不少，從最初的電視文藝晚會形式，如每年的春節聯歡晚會，發展到逐漸有了固定的欄目。比較著名的有：央視的《綜藝大觀》和它最為有名的主持人倪萍、《曲苑雜壇》和它的主持人汪文華、《幸運52》和它的主持人李詠、《開心詞典》和它的主持人王小丫，湖南衛視的《快樂大本營》及它的主持人李湘、何炅等等。
二、電視娛樂類節目及其主持人的現狀
電視娛樂新聞類節目及其主持人現狀。總體來說，娛樂新聞類節目可以分為兩種類型：一種是以央視《影視同期聲》為代表的高雅型（占少數），一種是以《娛樂無極限》為代表的大眾型（占多數）。但前者的節目內容以高雅、嚴肅的娛樂文化為主，后者則以青少年所追逐的娛樂明星，特別是影視、歌曲方面的明星為主，而在娛樂明星中又以港臺明星為主，在表現內容上，以明星們的事業活動、生活細節、敏感緋聞為主。這些占多數的大眾型娛樂新聞節目報道一些明星軼事不遺余力，而一些真正有價值的文化新聞，卻鮮有人問津，這對于受眾大多是青少年的娛樂新聞節目來說，未免有誤導他們盲目追星之嫌。
從主持人方面來說，電視娛樂類節目主持人全面融入節目，進行節目創作的不多，相當多一部分還僅停留在播音員層次，大多是播音式的節目主持人，只有一個略帶僵硬的、職業化的面部微笑表情。但有一些在主持上形成自己的風格和個性。在這方面做得較好的一些娛樂新聞節目主持人如：舒高、李霞、巴曉光（《娛樂樂翻天》的第一任主持人）等，他們在節目中能把自己親切、隨和、時尚、幽默等個性的一面與節目融在一起，較有親和力，但即使如此，這些節目主持人和其他主持人一樣，仍存在著很多問題：首先在語言上，一些主持人港臺腔太重，說話刻意嗲聲嗲氣；其次在肢體語言上，許多主持人通常是把手從一側劃到另一側，如此反復，未免單調，另外，剛有一名主持人在手上拿了一支形狀奇特的筆，馬上就會有多名主持人把它克隆過去，肢體語言大多雷同，沒有新意。
電視娛樂談話類節目及其主持人現狀。娛樂談話類節目通常邀請的訪談嘉賓是在文化娛樂圈內有一定知名度的人士，內容大多涉及訪談嘉賓的人生、事業、家庭、友情、感悟等，能讓普通觀眾了解到他們所喜愛的一些公眾人物的大致情況和公眾人物作為普通人的一面。
電視娛樂談話類節目同娛樂新聞類節目一樣，也可以再次分為高雅型和大眾型兩類，前者有央視三套的《藝術人生》一枝獨秀，后者有北京臺的《夫妻劇場》、《超級訪問》等暫領。在當今諸多娛樂節目克隆、抄襲盛行，格調流于庸俗、淺薄，觀眾逐漸流失的情況下，以《藝術人生》為代表的高雅型電視娛樂談話類節目的出現，為我們熒屏上的娛樂節目帶來了清新的風氣，它以獨具魅力的內容、強烈的人文關懷、真誠的情感交流以及跌宕起伏的環節設計，開創了娛樂訪談節目一種全新的視角，訪談對象剛開始時偏重于中、老年藝術家，現在則不拘一格，一些代表著時尚、流行的明星也開始做客其中，如：周迅、趙薇、陸毅等，可以這樣說，它的受眾定位包括了所有的受眾群。《夫妻劇場》、《超級訪問》等大眾型娛樂談話節目則以幽默、風趣見長，用多種表現形式豐富主題，展示明星們家庭的酸甜苦辣，或者是明星們的個性、成長經歷以及生活中一些有趣的故事。《夫妻劇場》的訪談對象是娛樂圈內的夫妻們，受眾基本上是青年以上人群，《超級訪問》的訪談對象以正在或者曾經時尚、流行的明星為主，受眾大多是青少年。
娛樂訪談類節目的主持人大多是節目的真正主人，是談話節目的核心和靈魂，基本上把握和控制著節目從策劃到播出的各個環節，他們大多在節目中形成了自己的風格和個性，并能用自己的風格和個性來帶動整個節目，屬于核心式節目主持人。這類節目主持人不同于其他娛樂類節目主持人，他們不一定年輕、漂亮、時尚，卻大多有豐富的人生閱歷，有自己的感悟（即使像《超級訪問》的主持人李靜、戴軍，他們相比較來說雖然屬于時尚流行的一類，但他們仍然經歷過人生的坎坷），并能把自己的個性風格融入節目之中，如英達的機智、幽默帶給《夫妻劇場》歡快、清新的風格，朱軍的穩重、睿智給《藝術人生》增添了權威、愉悅的特色。另外，娛樂訪談類節目主持人語言幽默、風趣，較少有港臺腔，肢體語言較少，也較為簡單、不花哨，參與節目程度較深，同節目內容本身一樣，有一定的文化內涵。
電視綜藝類節目及其主持人現狀。電視綜藝類節目的表現形式多樣，內容豐富，它可能是融合了多種娛樂形式如：歌舞、曲藝、雜耍、游戲，也有可能是單一形式的，如：智力競賽、競猜、電視紅娘等等。前者的節目有可能是一種大型綜藝晚會，如央視每年除夕的春節聯歡晚會，也有可能是游戲娛樂型的綜藝固定欄目，如湖南衛視的《快樂大本營》。后者的節目則通常是固定欄目的節目，如央視的《幸運52》、《開心詞典》等等。當然，綜藝節目的受眾群是全體觀眾，老少皆宜，好的綜藝節目能給觀眾帶來極大的精神享受。但是目前由于娛樂形式的多樣化及觀眾需求的不斷提高、節目質量的變化、主持人素質的高低等原因，這類節目尤其是他們的主持人存在的問題與受到的非議和指責也較多。
綜藝類節目主持人大多是屬于策劃式節目主持人，他們通過對節目的領會和對現場的控制與把握來帶動節目，在推進節目發展的過程中，他們本身也成為節目中的一道風景線。我國綜藝節目曾涌現出一批優秀的節目主持人，如倪萍、楊瀾等等。但近年來遭受批評最多的也是綜藝節目主持人，甚至有這樣的順口溜，說主持人有四件寶：有話沒話都要“聊”，什么場合都要“笑”，什么年紀都要“俏”，不論男女都要“鬧”。真是一語中的，入木三分。
三、電視娛樂類節目及其主持人的未來走向
電視娛樂類節目的未來走向。隨著我國經濟和科技的不斷發展，我們勢必對娛樂節目會越來越需求，也越來越苛求，那么，電視娛樂節目在未來該如何發展，其走向如何呢？
首先，節目內容應該大眾化。電視娛樂節目誕生的目的就是為了滿足廣大電視觀眾對精神文化和消閑娛樂方面的需求，因此，不論節目的形式、內容如何變化，節目的目的是不會改變的，它始終都應該是服務于普通電視觀眾的。所以電視娛樂節目的內容不論現在還是未來，都應該始終貼近普通觀眾，走大眾化路線。
其次，節目內容應加強文化底蘊。電視娛樂節目常常被人貶為沒文化，但其實它本身就是電視文化的一部分，被認為是一種大眾文化，況且它所表現的往往是娛樂文化圈內的事。出現這種沒文化的情況，一方面是節目制作者誤解了大眾文化，世俗地以為打鬧調笑就夠了，卻忽略了大眾文化對內在美與樸實美的追求，另一方面是節目內容文化儲備不夠，底蘊不足，不能帶領觀眾從文化中充實，達到升華。所以，電視娛樂節目應加強文化底蘊寓教于樂。
另外，節目形式及內容應創新、多元化。沒有創新就不可能有太大的發展，電視節目的形式與內容也是如此，尤其是在如今新事物輩出的年代，人們“喜新厭舊”的速度也在加快，電視娛樂節目如果只停留在目前狀態，那肯定慘遭淘汰。為吸引觀眾，電視娛樂節目還應該積極創新，并在節目中吸收、融入多種形式，走多元化的道路。
電視娛樂類節目主持人的未來走向。從我國電視娛樂類節目主持人的目前狀況看，未來的電視娛樂節目主持人會越來越向明星化方向發展，主持人的“個性化”越來越能在節目中體現。他們不僅會是一個節目的串連者，通過節目的包裝他們還可能日益成為一個“明星”，在節目中盡情地“展示”他們的個性。但這種節目主持人明星化在給節目帶來效益的同時，還可能導致主持人過分表演自己而掩去了節目的光輝，要知道，設置節目主持人的目的是為了更好地展示節目，一個好的節目主持人應該讓觀眾注意的是節目，而不是賣弄顯示自己。但現在卻有許多娛樂節目主持人忘記了這一點，而且這種現象越來越有蔓延之勢。
2015年是中國廣播娛樂節目評析研討活動開展的第十二年。在過去的十二年里，娛樂廣播大大改變了中國廣播文藝的傳統形態，使廣播的日常播出節目從內容到形式都發生了巨大變化。在壓力大、工作學習繁重的當今社會，它滿足了人們需要快樂放松這一簡單的訴求。但是在飛速發展的背后，也暴露出娛樂節目設計的雷同，缺乏創新，內容及品位的低俗化等缺陷。“惡俗”、“拜金”等字眼已經成為娛樂節目的標簽，對受眾的價值觀，甚至整個社會的價值觀產生了錯誤的導向。廣播節目出現了“泛娛樂化”的傾向。
總體來說廣播節目的“泛娛樂化”主要表現在以下兩個方面：一是娛樂性的廣播節目越來越多，占據了各個電臺欄目內容的很大比重；二是原本嚴肅性的電臺節目在內容、形式、敘述方式、主持風格等各方面有明顯的娛樂化傾向。部分廣播娛樂節目變成了網絡搜索內容的二次平臺，以及網絡假新聞的散播渠道。因此，在“泛娛樂化”的今天，廣播節目如何發揮正向輿論引導作用，值得我們深思。
湖北廣播電視臺湖北之聲《娛樂吉慶街》節目是一檔開辦于2009年3月的廣播娛樂節目，該節目因兼具知識性和趣味性而風靡湖北上空，收聽率穩居同時段前兩位，20余件作品獲得國家及省級以上獎項。即使是一檔娛樂節目，節目設計者也必須注重對黨的思想、政策、法律法規的學習，并及時宣傳和傳播。讓踐行核心價值觀成為時代的社會風尚。
創新內容和表現形式
與其他節目相比，娛樂節目是更貼近人們生活的媒介傳播方式之一，其有效配合主旋律宣傳的關鍵在于形式的創新和方式的多樣性。該節目一直堅持創造力，“創新致勝”、“內容為王”、“風格鮮明”，這也是湖北之聲編辦節目的“三駕馬車”理念。跳出一般宣傳的說教模式，采用娛樂的方式間接影響人們的思想、行為方式。
這種“微策劃”每個季度都有一次，今年4月開辟了《身邊的幸福》單元。讓聽眾通過游戲闖關的方式來講述自己身邊真實的幸福故事。由微信上全體聽眾同步給故事打分，按照分數，贈送相應金額的話費。電話那頭，從收獲陌生人的幫助到用親情戰勝病魔，從點滴公益善舉到尋找當年的恩人，數萬名聽眾用樸實的語言講述了對幸福的“微”感悟。讓聽眾在在聽過，笑過，感動過后，感悟社會核心價值觀的內涵。
發揮節目特長寓教于樂
一些娛樂節目一味追求好笑。其實“笑”包括讓人笑、怎么笑、笑什么。廣播娛樂節目要誘發人笑，首先要強調“導向金不換”的理念，其次要讓人笑得有意義。現代人的生活壓力較大，娛樂節目能夠讓觀眾在欣賞的同時釋放工作生活的壓力。《娛樂吉慶街》節目通過寓教于樂的方式設計有意義有意思的節目，讓人笑過之后能有所想、有所得。
該節目立足本地特色，通過創意先行的設計，針對當前許多“教育低齡化，教育功利化”的現象，該節目于2012年10月推出《挑戰小學生》子欄目，這是湖北廣播媒體第一檔代際益智互動挑戰秀，讓大人們來回答出現在小學課本中的題目。全家可以一同參與，大學教授、公務員、老師、醫生、家長等在享受答題挑戰的過程時，知道了小學課本題并不簡單，也明白了現在小學生的不易，幫助家長與孩子搭建一座溝通的橋梁。孩子們通過做客直播間當小老師出題，也讓爸爸媽媽們發現在很多知識面上自愧不如。節目基調詼諧、輕松．聽眾參與積極，答題、對話、與主持人交流，在娛樂的同時普及了知識，溝通了兩代人。
利用新媒體進行輿論引導
廣播媒體的競爭說到底是節目的競爭，廣播人要不斷創新思維，在內容、形式和手段上不斷創新，研發出新的適應市場需要的娛樂節目模式和形態。該節目每年不斷升級節目單元，在保證節目連續性的同時不斷推陳出新，鎖定連續收聽。正是這種固化模板和創新突破相結合的模式，使得該節目出現伊始，就區別于以往的廣播娛樂模式，以其輕松、快樂的基調面向受眾。
《娛樂吉慶街》作為湖北廣播界率先使用微博和微信等新媒體的節目，將新媒體作為節目的延伸。直播中，新媒體是互動的主平臺，直播外，新媒體是節目的延續，它擴大了節目的影響范圍，提升了節目的影響力，并評估節目效果。
2014年8月，在由中國廣播電視協會、北京人民廣播電臺等單位主辦的《贏在創新全球華語廣播創新欄目大賽》中，該節目與來自華語地區的208件最終入圍廣播作品進行了激烈PK，參賽作品最大亮點是廣播傳統媒體充分和新媒體融合（如音樂節目運用聲波識別，美食節目運用手機定位gps，支付寶、打車軟件都成為了廣播的互動手段）。而《娛樂吉慶街》節目創作的游戲類服務單元《10：46紅包來了》，發掘“微信紅包”這一財富功能，充分利用微信語音為互動手段，用科學實驗辟謠朋友圈里傳言，打造了全新“聲音闖關”模式，引領了廣播時尚，成功斬獲大賽銀獎和最佳新媒體運用獎。今年又在開發微信“搖一搖”的廣播識別功能和商業廣告的結合。
緊扣時代創造新意創造亮點
市場研究表明，一檔廣播娛樂節目運作一段時間后，如果沒有變化或增加新內容就會失去一定可聽性、流失聽眾。廣播娛樂節目只有不斷增加新的元素，才能創造新意、創造亮點、創造較好的市場反響。《娛樂吉慶街》節目與時俱進，引入時下熱詞、耳熟能詳的廣告詞、熱門電影臺詞、歌曲等新事物，每天制作一部的微廣播劇，通過三位主持人詼諧幽默的角色扮演，用夸張的方式將當天最熱門的新聞事件演繹出來。《夜間微劇場》這個堅持了近1000期的單元獲得了無數好評，其中根據新聞改編的微劇《丈夫的“秘密”》還榮獲了第二屆中國微劇大賽的大獎。
《娛樂吉慶街》研究有車一族收聽習慣發現，“伴隨性”成為其主要訴求，一檔以資訊為主的廣播娛樂節目怎么做到“伴隨性”？在反復架構節目，錄制樣片后，節目組將樣片送給有車一族開車收聽，總結他們的反饋發現“短、平、快”、“3分鐘一個小”、“5分鐘一個變化”是訣竅。以“微廣播劇+新聞闖關答題”為模式的新銳資訊單元在2015年3月底推出后，節目占有率增幅將近80%。
總之，每一檔娛樂節目的推出．都必須能準確把握和反映時代脈搏，做到娛樂、公益和社會效應的有機統一，才能夠貼近百姓生活，才能夠直擊聽眾的內心。廣播媒體應該依靠自身的條件，博采眾長、推陳出新、勤于思考、勇于實踐，在把廣播娛樂節目做正、做新的基礎上，進一步加強策劃，不斷創新，才能打造出更多、更大、更影響力和社會效益的品牌娛樂節目。《娛樂吉慶街》節目用積極的調侃、樂觀的精神倡導健康積極的生活態度，傳遞社會正能量。對此節目組表示：“我們肯定不能放棄收聽率。但是作為省級主流媒體平臺，我們更看重的是節目的社會功能，以及公益價值、文化價值的呈現和傳播。”
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關鍵詞：天天向上；娛樂精神；文化價值
2008年8月4日開播的《天天向上》是由湖南衛視打造的大型禮儀公德脫口秀節目。本文將從以下幾個方面來探析《天天向上》取得成功的原因，探究這檔開播不久就廣受觀眾青睞的娛樂節目如何在短時間內實現了娛樂精神和文化價值的融合。
一、《天天向上》的誕生：快樂背后的文化意蘊
近年來，我們看到，熒屏上充斥著各式各樣的娛樂節目。海外的、港澳臺的、內地的，有的節目的確有不小的影響力，但是卻沒有長期的壽命，辦不了幾期便銷聲匿跡；有的節目卻在推出不久之后，因其高收視率受到全國其他節目瘋狂模仿，導致同質化現象異常嚴重，最后慘淡收場；有的節目甚至為了娛樂而娛樂，結果只能是自娛自樂，之后便無人問津，到最后只有退出電視舞臺。
近年來中國發生了很多大事，中國的傳媒業、電視業通過對一系列事件的報道得到了前所未有的進步、長足的發展，而湖南衛視推出的《天天向上》能夠在如此激烈的競爭中脫穎而出實屬不易。關于《天天向上》的誕生，制片人張一蓓曾經說過，“節目創意是我們局長提出來的。他認為娛樂節目不能僅僅是逗笑消遣，希望娛樂節目能夠寓教于樂，在逗觀眾開心的同時，也能夠傳播知識，增長見識。于是在北京奧運會前夕，我們想到要為奧運做些什么，節目創意由此而生。”
二、娛樂精神與文化內涵相互融合
（一）節目定位精準，營造“熟悉的陌生化”效果
俄國形式主義的代表人物維克托?什克洛夫斯基曾在“陌生化”的概念中指出：“藝術之所以存在，就是為使人恢復對生活的感覺，就是使人感受事物，是石頭顯出石頭的質感。藝術的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。藝術的技巧就是使對象陌生，使形式變得困難，增加感覺的難受和時間長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長。”
從他的話語中，我們可以看到，對于司空見慣的眼前世界，人們往往感覺到麻木、沒有新鮮感。但藝術的一個目的是能夠讓人們在生活中尋求到新鮮的經驗和感覺，而“陌生化”往往能夠起到這樣的作用，將日常生活中的語言通過“陌生化”的表達方式轉化為藝術比較新穎的語言，使那些原本看起來比較普通、平常的東西能夠變得新奇，引人關注，從而彰顯出新意義和新價值，給人一種眼前一亮的感覺，人們可以通過陌生化不斷提升自身思想意識，從而發現生活中新鮮的東西，感受到大干世界的變幻與美麗。
（二）節目形式新穎，不拘一格
《天天向上》每期節目根據不同的主題邀請不同領域的嘉賓，其聊天的話題和節目側重點都會有所不同，因而每期節目的內容和形式也會隨之發生變化。節目組根據每期嘉賓不同的特點來確定節目的“亮點”，邀請的嘉賓、主持人的特色服裝、開場音樂和舞蹈編排、場景變換設計、插播的背景音樂、與現場觀眾的親密互動等各個環節都與節目主題相得益彰。
通過令人耳目一新的節目形式，《天天向上》通過各種視聽手段在向觀眾傳播中國傳承千年的禮儀文化，不僅涵蓋了多層次的受眾，還使得受眾更加容易接受并吸收看似比較繁瑣的文化禮儀信息，節目滿足對于受眾教化與啟悟的需求同時，又兼顧了審美樂趣，達到了一定的娛樂效果。這也是節目的內容和形式上在同類型娛樂節目中脫穎而出的關鍵原因所在。
（三）節目注重文化品質，寓教于樂
《天天向上》節目在寓教于樂方面取得了很大成功。節目避免了同類型節目只追求純粹的感官刺激功能、娛樂功能與游戲功能的病垢，而是借助于根據不同情境策劃的情景劇、精彩的脫口秀等本身具有娛樂元素的形式，有效整合大眾文化與傳統文化，使傳統的禮儀文化資源在同文化產業的運作與互動中得到重新包裝開發，充分發揮文化中的認知功能、教育功能以及審美功能，在觀眾中得到一定的傳播效果。根據《天天向上》目前的播出狀況來看，受眾對這一表現形式與內容非常“買賬”。
由此可見，《天天向上》樹立了同類型電視娛樂節目的一面旗幟。它改變了電視娛樂節目的形態，促進了我國電視欄目的不斷創新。節目總體格局是增強節目的歡樂氣氛，但在節目中卻十分注重加強人文關懷，逐漸摒棄了插科打諢的庸俗習氣，達到了雅俗共賞的審美愉悅目的。幕后團隊、主持人的密切配合，使得觀眾在快樂之中心靈受到熏陶，智慧得以啟迪，潛移默化地、耳濡目染地受到影響，于不知不覺中學習了傳統禮儀文化知識。這一點是最值得肯定、最需要發揚的娛樂精神。
（四）節目制作團隊素質較高
《天天向上》擁有非常優秀的制作團隊，包括幕前的主持群體和幕后工作團隊。其中“天天兄弟”這個主持群體是吸引大家關注的一大節目亮點。最初“天天兄弟”同臺主持有七人，但是隨著節目的不斷成熟發展，主持群體人數漸漸穩定為五人，汪涵、歐弟、錢楓、田源為固定四人主持，俞灝明、矢野浩二、金恩圣根據節目需要上節目主持。節目中汪涵智慧幽默，整體把控節目的節奏和尺度；來自臺灣的歐弟聰明機靈，擅長模仿；錢楓英俊帥氣，擅長講冷笑話，與田源一道甘當綠葉；俞灝明時尚青春，金恩圣陽光可愛，矢野浩二勤奮敬業。七位主持人各具特點，打造了主持界有地位的“天團”，各自贏得了穩固的受眾群。
《天天向上》節目由《越策越開心》制作團隊原班人馬傾力打造。《越策越開心》以其王牌主持的絕對實力、市井話題的藝術占領、快樂電視的獨有表達，成為湖南觀眾最喜愛的一檔節目之一。因此，優秀的節目制作團隊對于脫口秀節目良好的把握和拿捏，也奠定了《天天向上》成功的良好基礎。《天天向上》能夠在短時間內成為中國電視娛樂節目中的佼佼者，其核心競爭力在于匯聚了非常優秀的電視精英。
幕后策劃人員、電視編導、攝像、舞美設計等，與主持人的配合天衣無縫。他們各個才華橫溢、身懷絕技。他們具有新穎的創意點子，具有超出常人的策劃能力和與觀眾的互動能力，能夠最大限度地激發嘉賓的表現欲望，充分發揮每個主持人的優勢，從而挖掘節目的各項有效可利用資源，使節目精彩紛呈，亮點不斷。大家群策群力，通力合作，彼此信任，才能造就出廣泛贏得觀眾喜愛的《天天向上》。
三、《天天向上》不足之處
《天天向上》能夠取得成功，但是也存在著一定的不足，探究其不足之處，對于《天天向上》持續的發展能起到很重要的作用。節目中“中華禮儀”環節剝離視覺，強化聽覺并不易于受眾接受，而這也印證了麥克盧漢關于“冷”媒介要求多種感官共同介入的合理性。單一的陳述語言或其他口頭溝通交流方式并不能吸引人們觀看電視節目，而重要的是圖像要抓人眼球，引人關注。”節目中的“中華禮儀”環節，延伸了聽覺但對視覺卻沒有給予足夠的重視，這并不符合廣大受眾的收視習慣。所以，雖然它也是節目的重要環節，但卻沒有達到一定的傳播效果。
《天天向上》的主題是禮儀和公德。其中在禮儀環節的設置有“阿哥格格學禮儀”“中華禮儀”兩種形式。從“中華禮儀”這一形式來看，觀眾的關注度并不高。而就其內容而言，我們可以感受到節目組希望將中華禮儀融入到人們的日常生活中去，但其收效甚微。分析其原因，“中華禮儀”節目中作為主要表演者的一老一少，通過大量冗長對白和獨白來向觀眾傳遞禮儀文化信息，說教成分居多，并不能在很大程度上吸引觀眾的目光。
報載,趙忠祥以年近七十的高齡加盟一檔娛樂節目,并且高調宣稱,他的加盟“能讓節目脫俗并更添文化因子”。他在另一個場合還表示:“我不是一個低俗的人,我可以說,只要我做,就不會讓這個節目低俗。”
趙老師說這番話的時候,看上去底氣很足,有點拔劍四顧,舍我其誰的架勢。不過,我看了一段趙老師跳所謂太空步的視頻,倒是看到了一點趙老師的心虛和膽怯。他在臺上小心翼翼的樣子,其實很讓人替他擔心。
這樣看來,他的老朋友兼老上級陳漢元先生對他的忠告,應當說還是很及時的。我能想象陳漢元先生的神情,一定是笑瞇瞇的,說話也是慢悠悠的,聲音不高,卻對他的這個老同事表達了一點自己的惋惜之情:“老趙畢竟快70歲了,從舞臺上下來都是搖晃著的,我都覺得這樣請他去是出他洋相。”
不過,對于陳先生的好心,趙忠祥似乎并不領情,他說,他的才情能夠駕馭各種節目。他還提到當年和楊瀾主持的《正大綜藝》,那意思好像是要告訴別人,你們小瞧我了,娛樂節目我也是干過的。而且,我是不干則已,像我這樣一個不低俗的人,只要做,就能讓節目脫俗,并給節目帶來文化。
過去常說一句話,叫做“人貴有自知之明”。趙老師這一次表現得卻有些不夠“自知之明”。在這里,他把自己的能力和影響力都不適當地放在這個“娛樂至死”的年代,趙老師一個人的力量太微不足道了。就目前來看,他能否讓節目脫俗還是個未知數,但他已成為低俗娛樂的一部分,卻是不用再懷疑了。而他的不明智就在于,偏要擺出《正大綜藝》的老資格和老經驗,殊不知,《正大綜藝》的娛樂和今天的娛樂早就不是一回事了。趙老師連這一點都沒搞明白,就匆忙上陣,怎能不讓他的老朋友擔憂呢?
現在看來,趙忠祥與吳宗憲的老少配,很可能就是當下娛樂節目的成功策劃。可惜,趙老師至今尚未覺悟到這一點,在各電視臺紛紛叫價、各種娛樂媒體添油加醋的過程中,趙老師倒也樂在其中,“其實,我也是很娛樂的。”“300萬年薪很多嗎?”至此,趙老師一直感覺良好,以為一檔高品位的電視娛樂節目就要在他的手上誕生了。倒是旁觀者看得清楚,知道他要出洋相了。
不過,也不能說趙老師就很無辜,在他自己看來,這一次還是物有所值的:“憑我半個世紀的風雨,我不認為300萬元抬高了我。”那就是說,給的價錢還很公道,至少趙老師自己可以接受。可見他用的是另一把尺子,和陳漢元先生心里的那把尺子不是一回事。
1997年7月11日，湖南電視臺開辦的一檔綜藝性娛樂節目《快樂大本營》，這是湖南衛視上星以來一直保持的品牌節目之一。節目開始采用全民娛樂的類型，經常邀請一些有特殊才能的人物，一些可愛的孩子來表演，后又轉為選秀節目，來選舉其主持人；現在多以嘉賓訪談游戲型的綜藝節目，經常邀請一些中國大陸、香港、臺灣的知名藝人來訪談、游戲等。
十五年來，《快樂大本營》一直保持著收視率居高臨下的狀態。作為被《新周刊》評定為十五年來中國最有影響力的電視節目之一的欄目，《快樂大本營》幾乎壟斷了全國電視市場的周末黃金時段的綜藝性娛樂節目，已經成了一個成功的電視欄目典型范例。
作為湖南衛視的老牌綜藝節目《快樂大本營》，由于對節目的不斷創新，近幾年來其收視不但沒有因為下降，反而穩步上升。從2006年到2011年收視持續遞增，成為衛視綜藝娛樂節目長年冠軍，尤其是在2009年上半年收視率達到2.31%，占到6.17%的市場份額，相比2008年又有新增長。觀眾也更趨于穩定，女性以及15至25歲年輕觀眾成為主力。《快樂大本營》游戲化的娛樂方式保持9年的收視持續增長，節目品牌呈現明顯的效益遞增，這與許多衛視包括央視的某些老牌節在內，隨著時間推移出現收視遞減甚至有的被迫停播下課堂形成了明顯的反差。《快樂大本營》之所以能夠長盛不衰，有以下幾方面的原因。
一、精確的受眾定位
《快樂大本營》根據青少年的性格特征，行為習慣，心理思維方式，文化消費方式等來設計節目和游戲環節，所請的嘉賓都是在青少年當中擁有高知名度的或者為青少年所推崇的人，如周杰倫、阮經天等這些符合青年受眾的需要和興趣的人。《快樂大本營》不斷改版，以倡導“全民娛樂”為宗旨，致力于大眾文化市場的培育，就是熟知特定受眾的收視心理的選擇。深入到目標受眾的意識中去，進而讓節目的生命力不斷增強。
通過選擇各種途徑進入青少年心中的娛樂形象作為節目嘉賓，使得這些年輕人在收看《快樂大本營》時產生心理期待和心理滿足——通過名人延續自己或者發泄自己的快樂熱情。因此，節目一出來就受到青年觀眾的歡迎。
二、節目卓越的策劃方案
1.節目流程不斷創新。《快樂大本營》從最初主持人出場講臺詞、喊口號“快樂大本營，天天好心情”到現在的出場是主持人的開場秀，口號“我們是快樂家族”，嘉賓主持人都有很大的不同。
2.節目內容的娛樂化。主持人們努力將自己最本色的一面呈現給觀眾，對缺點也不加掩飾，比如海濤的小眼睛，何炅的身高等。同時，節目中的主持人總是妙語連珠，例如：“你可以去使（死）”，“我在舞林是有一定地位的”，“現場有很多我的坡迷”，“很懷升（fashion）”等等，這類語言幾乎成了《快樂大本營》的專屬語言。
3.欄目結構的親民性。傳統的電視文藝節目舞臺化色彩很重、不重視參與，《快樂大本營》在舞美設計和游戲設置上都強調互動參與和現場刺激性，同時注重調動臺外觀眾參與。如2009年《竊聽風云》劇組的到來，每位到來的明星都帶了禮物，用這些禮物和現場的觀眾打成一片。
三、主持人層面的資源優勢與高配合度
如今的《快樂大本營》共有五名主持人，五個人風格迥異卻又各有千秋，給觀眾帶來了全場捧腹大笑的溫暖氣氛。五個人同臺主持，相互的默契尤為重要。何炅作為核心人物，起著統籌全局的作用，它能很好地控制現場，把握時間，讓節目順利地進行下去，其他四個人分配有輕有重，卻可以恰好的表達出想說的內同，調動嘉賓和觀眾的積極性。
四、強大的明星效應
《快樂大本營》是很重視明星效應的。最初，《快樂大本營》并沒有很高的知名度，這個時候，節目組會請各行各業的明星來提高收視率，提高知名度。同時，這個節目組也是很重視創造好的名聲的。所有的主持人留給他們的鐵桿粉絲的印象都是真性情，他們真心敢言，他們會把歡笑帶給觀眾，也會把感動的淚花帶給觀眾。隨著湖南視以及《快樂大本營》知名度以及收視率的提高，《快樂大本營》致力于將主持人打造成明星。“快樂家族”如今已經成了明星主持，更多的觀眾看節目不再介意請來的嘉賓是誰，而是期待五位主持人會有什么樣的驚喜表現。
五、卓越的時代感與商業運作
《快樂大本營》在節目策劃上瞄準市場、瞄準明星，充分挖掘利用明星的名人優勢為節目賺取注意力以及經濟效益。同時根據特定的明星，特定的事項，進行內容環節、游戲的設置策劃，起到了雙贏了的效果。如2007年與摩托羅拉公司合作，邀請貝克漢姆來《快樂大本營》參加節目，打出國際巨星貝克漢姆的“明星資源牌”，事后不少英國媒體報道了貝克漢姆首度登陸中國娛樂節目的消息。
關鍵詞：主持群；受眾；娛樂節目
一．主持群特點
近年來，隨著我國綜藝娛樂節目的不斷發展，受眾日益挑剔的審美觀以及激烈的競爭市場都迫切的要求娛樂節目推陳出新，主持群現象也逐漸成為娛樂節目的一種必然趨勢。關于主持群這種新生主持現象的定義，業界有多種說法，陳昌輝和王梅在《綜藝節目主持群的分工與配合》中，認為“所謂主持群，即由三個或三個以上特點鮮明的主持人按照特定規律組合在一起的一種主持形式。”［1］ 從目前國內幾個知名的娛樂節目來看，下面我們來試著來分析這些主持群的特點。
1．明確的分工
娛樂節目風格一般都屬于輕松活躍，節目定位也多是青少年，所以主持人的風格也多幽默，喜感。而在當今娛樂節目中，原本的單人或雙人主持人換成了三個以上的主持群模式，那么這個主持群中的每個主持人的必然需要明確的分工來完成整個節目的運作。根據目前國內的娛樂節目來看，主持群往往實行的是一人為主、其余為輔的主持方式，主要主持人負責把握節目的節奏，其他主持人作為輔助。
2.深入互動參與
娛樂節目既然受眾定位大部分是青少年，那么就少不了以豐富多樣的形式來吸引眼球，游戲這種老少皆宜的方式是娛樂節目的首選。用游戲互動這種大眾比較容易接受的方式，通過主持人拉近節目嘉賓和觀眾之間的關系，減少隔閡。必要的時候，主持群中的主持人也會加入到游戲中來，參與到節目設置的各個環節，同明星嘉賓分組合作、比賽、游戲等，使觀眾深度參與到節目中來。
以《快樂大本營》為例，何炅、謝娜、維嘉、吳昕、海濤經常采用的就是與節目明星嘉賓分組混合著進行PK，很多時候也會邀請臺下觀眾上臺參與其中，以層出不窮花樣和游戲來吸引觀眾眼球，讓受眾身臨其境更好的參與其中，獲得較好的傳播效果。
3.主持群品牌化
隨著娛樂節目的逐漸增多，受眾的審美也更加的挑剔。由于電視節目的受眾的年齡、性別、職業、修養等方面的不同，審美自然也千差萬別。當今電視業競爭激烈，為了提高收視率，迎合受眾的喜好，各個電視臺都把主持群經營成自己的一個節目品牌。
風靡大江南北的湖南衛視主打娛樂節目《快樂大本營》，就成功的將以何炅為主的的一群性格迥異的主持人打造成了一個品牌——“快樂家族”。有專門的團隊為他們形象設計，宣傳包裝，甚至為他們快樂家族這個主持群量身打造了首張專輯《快樂你懂的》。在快樂家族在節目中的號召下，很快被他們的粉絲搶售一空，由此可見主持群品牌化后的巨大影響力。
二．主持群現象出現原因
1.市場競爭激烈
進入21世紀，由于娛樂方式的多元化，電視業之間的競爭日益激烈。綜藝娛樂節目以其輕松幽默的風格贏得了許多青少年的心，周末的娛樂節目更是成為重頭戲，再加上其廉價的成本和多渠道的收益，成為許多電視臺的主打節目。
為了搶奪收視率，各個電視臺娛樂節目必須要在節目形式上有所創新，因此從國外引進成功的娛樂節目案例就成為重中之重，“主持人+嘉賓+游戲+訪談”的模式逐漸引用開來。在這種模式的前提下，單個或兩個主持人根本滿足不了節目的需求，為了在激烈的市場競爭中脫穎而出，娛樂節目策劃人不得不在節目形式上推陳出新，在這種情況下，“主持群”為了滿足需要，應運而生。
2.受眾需求的變化
受眾的心理需求是綜藝娛樂節目策略的風向標，在當今以受眾為本的媒介生態下，傳受雙方的心理互動十分重要。而娛樂節目的生存和發展離不開受眾，因此必須反映受眾的心理需求。娛樂節目要想生存和發展，在眾多同類節目中脫穎而出，就必須給受眾“把脈”，洞悉受眾的需求并制作出受眾感興趣的內容。［2］
喜新厭舊是受眾在看多了同類節目所產生的共同心理,但凡內容新穎、表現形式獨特的節目都容易得到受眾的青睞。新鮮性也是娛樂節目的一個顯著特點，因此不斷求新求異才是娛樂節目應該注意的。以往一成不變的由一男一女搭檔的傳統主持模式使得受眾早已產生審美疲勞，以幾個性格迥異的主持人所組成的固定主持群這種新興的主持群模式滿足受眾的心理需求，打破了原有的僵化，乏味的固定模式。同時，主持群中的每個主持人都性格迥異，有著不同的主持風格，因此被不同的收視群所喜歡和接納，甚至個別還形成了自己的粉絲團。
3.主持人管理制度的推動
目前，隨著中國電視業步入市場，節目主持人這個媒介角色日益炙手可熱。可在主持人日益走紅的同時，主持人管理機制與市場模式的缺乏也逐漸被提上議題。優秀節目主持人的不斷出走，人才的頻繁流動成了許多電視臺的困擾。收入少，壓力大，外界的誘惑都成為眾多節目主持人流失的原因，因此建立完善的主持人管理機制成為重中之重。［3］
從節目主持事業可持續發展的角度和主持人培育長效機制的建立來說，主持群這種模式出現在極大程度上緩解了這個壓力。多個主持人組成的主持群模式一方面分擔了一些明星主持人的壓力和勞動強度，另一方面，也助于主持群中的一些老牌主持人幫帶新人，以強帶弱，更好實現電視臺主持人的優化配置。
三．主持群現象的思考
目前，雖然主持群現象已經逐漸成為一種大趨勢，出現在受眾視線中，成為引人關注的現象，可對于這種新型主持模式的的不足與缺點，也同樣值得我們思考。
其一，受眾長期觀念以及認同心理。綜藝娛樂節目的主持群現在在現在早已屢見不鮮，不同主持風格的主持人吸引不同的受眾，這縱然對提高收視率有很大的幫助，可是也并不是所有的受眾都愿意接受這種新型活躍的主持模式。可是也有一部分受眾因為長期習慣，無法接受主持群這種跳脫活躍的主持風格。
其二，主持群自身問題。主持群中主持人的選擇和搭配也是十分重要的一個問題。每個電視節目都會有一個固定的風格，而所有的主持人的主持風格必須與節目的主風格相符合，在每個人獨特迥異的風格背后，必須要彼此相得益彰，相互配合，優勢互補。
其次，主持人在主持群中的個人定位也是一個不容忽視的問題。綜藝娛樂節目中“一人為主，其余為輔”的模式雖然有許多的優點，但是也要盡量避免出現一人獨大，其余配角邊緣化的現象發生。
最后，主持群現象雖然目前已初步的展露鋒芒，但是許多業內的專業人士依舊會提出質疑，認為采用多個主持人不符合經濟原則，會增加節目的前期投入，不符合節目制作運營理念。美國邁進傳媒中國學院總監方世彤并不贊同綜藝娛樂節目主持群模式，他說：“我根本不看好主持群的形式，這種模式從經濟上將肯定不合適的。”［4］在如今市場競爭如此激烈的今天，這種不計成本的投資隨著主持群品牌效應的建立，預算會越來越大，成為電視臺一個沉重的負擔。（作者單位：云南師范大學 傳媒學院）
參考文獻：
［1］ 陳昌輝,王梅.《綜藝節日中主持群的分工與配合—— 以《劇風行動》主持群為例》.新聞愛好者(理論版)，2008(8)
［2］ ［英］羅杰?迪金森等著，單波譯：《受眾研究讀本》，華夏出版社，2006年版.
娛樂
“娛樂”是一個同義復指的詞語。東漢許慎在《說文解字》中對“娛”字的解釋是:“娛,樂也,從女吳聲。”①在古人那里,“娛樂”的概念,已經與今天使用的“娛樂”概念很相似了,也即“娛懷取樂”“歡娛行樂”之意。②娛樂是人的天性,也是一種生活態度、生活方式與精神需求。人們需要娛樂,以形成對工作勞動的調劑與補償,并在兩者的良好協調中完成生存的整體需求,娛樂也因此成為社會和諧發展的劑。一般來說,人們在滿足基本生理需求的狀況下,對娛樂的需求就會越來越強烈。桑嘩的《娛樂新世紀》一文中的一段話頗能說明娛樂的時代特征:“種種跡象表明,在未來100年人類生活形態發生的諸多變化中,娛樂無疑會成為人類的第一需要,繼和平、發展之后的第三大主題。娛樂一直被看成生活中一種必要和有效的調節手段……作為一種哲學范疇的娛樂,其游戲本質恰恰蘊含了人類追求自由解放的全部含義。娛樂是為了更好地工作,這是20世紀的理念,而21世紀的常識則是:我們更勤奮地工作,就是為了更好地娛樂,或者干脆說,工作本身就是娛樂。”③
對娛樂的需求源自有人之初,但最初的娛樂是以人自身為傳媒,群體直接參與,娛樂的方式與范圍都很小。報刊、廣播等大眾傳媒出現后,娛樂的內涵與外延都得以擴張,但首先滿足的是受眾的信息需求,在組織大眾娛樂方面有很大的局限性,所起的作用是間接的、分散的,社會化程度比較低。電視成為當今世界上具有強大影響力的大眾傳媒后,在滿足人們對信息的更為快捷、生動、準確、全面需求的同時,也為滿足人們的娛樂需求提供了一個最好的載體。電視作為一種現代大眾傳媒,本身具有鮮明的通俗性、消費性等大眾文化傳播特征,觀眾期望通過收看自己喜歡的節目獲取信息、舒展身心,可以說是觀眾對電視明顯的消費需求。
需要指出的是,長期以來,人們對娛樂一直存在著不同程度的誤讀,甚至將娛樂看成庸俗淺薄、喪志的代名詞。二元對立的思維模式在這一問題上形成一套僵硬的邏輯:娛樂只能是感官上的輕松、快樂,與理性、心靈、精神、痛苦是對立的。其實,娛樂也是有內涵、意義、品位之分的。李澤厚先生曾經分析了美感產生的階段與層次:首先是悅耳悅目,身心愉悅;其次是悅心悅意,它包含無意識的本能滿足,包括性本能、、行為、心境、理念的被壓抑,通過審美獲得解放與宣泄,達到心意的滿足與愉悅;最高層次是悅志悅神,它是道德基礎上達到某種超道德的人生感悟境界,是整個生命與存在的全部投入。同樣,對于娛樂的理解也應該分層,即有淺表層面的感官娛樂,也有內核層面的精神娛樂。
就電視娛樂節目形態而言,感官娛樂與精神娛樂之間、審美與思想價值之間,并非對立的相互否定的關系,而是共生的辯證統一的關系。觀眾在收看電視娛樂節目的過程中,娛樂實際上來自于身心兩個方面的同時滿足,任何一方面的缺陷都會造成某種遺憾,都會影響娛樂效果的充分獲得。
娛樂化
“娛樂化”與“娛樂”是兩個不同的概念。“化”――加在名詞或形容詞之后構成動詞,表示轉變成某種性質或狀態。娛樂化正在成為當今一種引人注目的電視文化現象。這一現象的出現是現階段政治、經濟、文化、社會等多種因素相互作用的結果,其核心就是以娛樂的精神、娛樂的視角、娛樂的方式來策劃與制作電視節目,實現人們的視覺愉悅與情感訴求。具體而言,不僅電視娛樂節目形態族群諸形態強化了娛樂元素,而且以嚴肅性見長的新聞節目、法制節目、紀錄片等電視新聞節目形態族群諸形態都或多或少注入了娛樂元素。娛樂元素成為這些節目不可或缺的內容,可視性、互動性、故事性和懸念性,成為它們追求的目標。
電視新聞節目形態娛樂化,主要體現在娛樂元素的潛滋暗長上,具體反映在四個方面:在內容選擇上,娛樂性新聞節目比例增加,嚴肅性新聞節目比例下降,竭力從嚴肅的政治、經濟變動中挖掘其娛樂價值;在表現形式上,強調情節性、戲劇性,走新聞故事化、戲劇化之路;在包裝樣式上,片頭、片尾、字幕標板、字體字號等大量采用動畫效果、藝術字體,顯得輕松活潑;在播報方式上,說新聞、聊新聞、侃新聞、演新聞等娛樂化的播報方式不斷涌現。需要指出的是,電視新聞節目形態娛樂化,雖然存在某種合理性甚至必然性,但凡事過猶不及。現在有些電視新聞節目已經模糊了趣味性與娛樂化的界限,其權威性與嚴肅性被解構,過度的娛樂化使得電視新聞節目迷失了應有的本性,在娛樂化的道路上漸行漸遠,從而使電視新聞節目發生了一系列偏差。這就需要電視新聞工作者堅持正確導向,擔負社會責任;堅持創新創優,重視內容品位;堅持職業規范,把握娛樂尺度。
而“所謂紀錄片的娛樂化,就是借鑒故事片等其他敘事藝術的手法和技巧,用講故事的方式,綜合利用各種電視手段生動活潑地把紀錄片呈現給觀眾”。④電視紀錄片的娛樂化,主要體現在內容與形式兩方面:內容上,娛樂化的電視紀錄片追求事件本身的故事性與戲劇性;形式上,娛樂化的電視紀錄片追求視聽元素的藝術性與制作手段的創新性。當然,在電視紀錄片領域,娛樂化是一柄雙刃劍,它給電視紀錄片帶來好的觀眾緣的同時,也給自己的紀實性帶來了隱患。今天中國電視紀錄片普遍追求故事化的敘述模式,明顯來自市場動力,是從國外“探索”“國家地理”等頻道學來的,簡單的“拿來”有可能將中國電視紀錄片變得急功近利、浮躁不安,甚至只擁有好看的外衣卻丟掉了人文紀錄的內涵。
耐人尋味的是,除電視新聞節目與電視紀錄片的娛樂化之外,電視娛樂節目自身也同樣遭遇了娛樂化的批評,而娛樂化本是電視娛樂節目的題中應有之義。造成這種尷尬局面的原因,根本上在于電視娛樂節目生產專業主義的缺失。隨著中國觀眾的成長,專業主義無疑是中國電視娛樂節目亟待加強的重中之重,也是讓電視娛樂節目遠離娛樂化批評的當務之急。
娛樂文化
娛樂本身就是一種文化。在娛樂文化中,強調的不是娛樂的政治功能、認知功能、教化功能,而是突出娛樂的感、游戲功能、快樂功能。正如并非所有文化都好、所有文化都有益處一樣,文化有健康與不健康之分,娛樂文化亦有健康與不健康之別。
健康的娛樂文化是指那種寓教于樂,使人在娛樂的過程中得到審美愉悅,得到精神激勵與境界提升的娛樂文化;⑤而不健康的娛樂文化是指那種為娛樂而娛樂的娛樂文化――以捉弄人、糟踐人取樂,以低級趣味的粗俗、惡俗來刺激人、人取樂,以喧鬧折騰、裝瘋賣傻取樂。
作為中國特色社會主義娛樂文化的重要載體之一,中國電視娛樂節目形態承擔著積極倡導健康娛樂文化、自覺抵制不健康娛樂文化的社會責任。而從“培養社會主義新人就是政治”⑥的角度來講,中國電視娛樂節目形態與其他娛樂文化形態一樣,同樣承載著培養中國特色社會主義合格建設者的政治責任。這就涉及到了如何認識電視娛樂節目形態的基本功能的問題。
中國電視娛樂節目形態的基本功能,可簡約地概括為“寓教于樂”。而“寓教于樂”功能,又可進一步細分為以娛樂為主的“娛人”與以教化為主的“育人”兩種子功能。在中國內地,人們對電視娛樂節目“寓教于樂”功能的認識,有一個歷史過程。
在中國內地電視傳媒起步的前20年里,電視娛樂節目主要承擔著對電視觀眾進行政策宣傳與思想教育的“育人”功能,而其“娛人”功能則往往被有意無意地弱化了。隨著改革開放時代的開啟,特別是20世紀90年代以來,中國內地電視娛樂節目形態的“娛人”功能日益強化,并在學習借鑒包括中國香港與臺灣地區在內的境內外成熟電視娛樂節目形態的過程中,不斷創制出一個又一個具有鮮明中國特色與中國氣派的電視娛樂節目形態。然而,在這一過程中,又不同程度地出現了過度與片面地強調“娛人”功能、全然無視甚至有意消解“育人”功能的傾向,其結果是低級、無聊、有害的娛樂文化一度充斥熒屏,“娛樂”成了“愚樂”,而“‘愚樂’則與人類文明進步不相協調,會培養人的無聊習慣,降低人的素質,挑戰人類良知,讓人鼠目寸光,人格猥瑣,境界低下,心胸狹隘,精神萎縮”。⑦
歷史的經驗與教訓表明,電視娛樂節目形態的“娛人”功能與“育人”功能是二位一體、互為表里的,兩種功能要相得益彰、不可偏廢。特別是在娛樂化風潮彌漫全球的當代,電視娛樂節目形態更應在順應時代潮流的前提下,強化“育人”功能,切實把握好“娛人”功能發揮的“度”,因為“娛樂功能的發揮一旦超出了一定的理想狀態,就會對大眾形成一定的誤導,也同樣會使電視業的進程受到影響,造成電視功能本身的失衡”。⑧
(作者單位:北方傳媒研究中心)
欄目責編:陳道生
注釋:
①許慎:《說文解字》,南京,江蘇古籍出版社,2001年版,262頁。
②《辭海》,上海,上海辭書出版社,1990年版,1243頁。
③桑嘩:《娛樂新世紀》,《新周刊》,2000(3)。
④李海麗:《紀錄片娛樂化初探》,《山東視聽》,2006(1)。
⑤呂鵬:《從看電視娛樂節目發展的新方向》,《電視研究》,2008(5)。
⑥馮晨:《子夜集》,長春,吉林人民出版社,2001年版,4頁。
