時間：2022-03-15 12:28:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇少兒美術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，來反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式。因此，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
大家別以為美術高不可及，其實它是少兒的天性。每個少兒都有自己的美術潛能。作父母的幾乎都會發現這樣一種現象，寶寶會用手以后明顯的動作就是涂鴉，在紙上涂、墻上涂，甚至涂到床上、被上、沙發上，這就是繪畫天性。稍大一點，寶寶就要玩橡皮泥，就要用橡皮泥捏小狗、小貓、小兔子，要模仿大人做飯炒菜等。這就是雕塑天性。再長大一點，寶寶就會喜歡擺積木，擺到高興的時候他會問你“我擺的漂亮不漂亮”、“我擺的像不像花園”，這就是工藝天性、建筑天性。
少兒不同于成年人，他們有他們的童話世界，他們有他們表達童話世界的方式，施教者不可以把自己的審美標準強加給少兒。舉一個例子，我是從事少兒繪畫教育的，有一次我讓孩子們每人畫一個雞蛋，其中有一個孩子給雞蛋畫上了眼睛、鼻子和嘴巴。看了這張畫，我問這個孩子“你吃過雞蛋嗎”，我問這句話的初衷是想問孩子“雞蛋長眼睛、鼻子和嘴巴嗎? 你怎么畫成了這個樣子”。孩子的回答是“我不想吃它。媽媽非讓我吃”。聽了這個回答，我激動了，準確的說應該是我被孩子感動了。我立刻理解了在他的童話世界里，雞蛋是人的頭顱，是有生命的活體，是他的小朋友，是可以和他說話、動鼻子、眨眼睛的。這就是少兒的美術天性。
放學時，我高興地把這張畫交給了這個孩子的媽媽。媽媽看了畫，以為我在告孩子的狀，頓時對孩子發了脾氣，埋怨孩子“沒腦子”。
試想，如果這個孩子的媽媽是我，是孩子的繪畫老師，這種批評是多么的不尊重孩子的美術天性。再試想，如果孩子按照施教者的模式，他只知道畫一個橢圓形，這就扼殺美術天性。尊重少兒美術天性，就是重視并嚴肅對待少兒按照自己的理解去表達自己，而不是讓少兒照著施教者的模式去表達自己。正如一位哲人所說:“孩子如果從開始就按照自己的理解去表達了自己的話，他是不可能希望去照著一個已經畫好了的形象再去畫，這不是孩子的天性。”
二、科學引導少兒的美術天性
少兒的美術天性是珍貴的，它有助于少兒素質和審美的提高。因此，科學引導少兒的美術天性是施教者的神圣天職。
科學，是當今使用頻數最高的一個詞，這個詞如何解釋? 中外大百科全書及各種字典、詞典的詮釋可謂五花八門。我更接受日本學者的詮釋，即科學是各種不同類型的知識和學問。
何謂引導? 這個詞如何解釋? 也是五花八門。竊更接受著名教授高亨的詮釋即: 指通過用某種手段或方法去帶動某事物的發展。
按照這兩個詮釋，科學引導少兒美術天性，應該解釋為: 用少兒教育的知識和學問并通過用某種手段或方法去帶動少兒美術天性的發展。
如何用少兒教育的知識和學問并通過用某種手段或方法去帶動少兒美術天性的發展呢?
1． 通過用經典卡通形象提高少兒的美術興趣
《論少兒教育》一書指出: “6 歲以后的少兒不但對圖書有閱讀興趣，能較長時闊專心地看書，對內容的理解能力較強。而且開始對動漫、動畫形象產生濃厚興趣，很多藝術形象成為他們的朋友和榜樣。”舉一個例子，有一次上繪畫課，我問孩子們“你們喜歡畫什么”，回答可謂是五花八門，那時正是北京奧運會開幕前夕，我就有意識地又問“今天大家畫福娃好不好”，孩子們幾乎一口同聲地回答“好”。繪畫開始了，孩子們畫的那么認真，那么投入，那么開心。其中一個孩子畫的福娃還得了全市大獎，作品和一些知名畫家共同參展。
2． 通過用游戲法增強少兒的美術興趣
《論少兒教育》一書指出: “6 歲以后的少兒在相互交往中，開始有了合作意識。他們會選擇自己喜歡的玩伴，三五個小朋友一起開展合作性游戲。”由此可見，游戲法是增強少兒美術興趣的良好方法。游戲法是指由兩個或更多的參與者在遵守一定規則的前提下，相互競爭并達到預期目標的方法。比如，我在教孩子們畫海景時，不是要求孩子們同時都畫大海，而是把孩子們分成五人一組，像做游戲那樣誰是大海、誰是輪船、誰是帆船、誰是魚、誰是海鷗。扮演大海的孩子畫好海面后，其他孩子再分別畫上輪船、帆船、魚和海鷗。孩子們一會兒爭論，一會兒大笑，一會兒互相修改。那種場面不像是在課堂繪畫，倒像是在游樂園玩耍。
3． 通過用組織活動拓展少兒的美術興趣
《論少兒教育》一書指出: “6 歲以后的少兒表現欲望強烈，他們會用多種方式表達自己的想法。”我的教學實踐證明，組織豐富多彩的活動是少兒用美術表達自己想法的有效途徑。”
活動，就是要活起來、動起來。具體說，就是想辦法讓少兒的美術天性活起來，動起來; 給少兒的美術天性創造一個空間、一個場合、一個平臺，讓他們天馬行空，獨往獨來的去想象去聯想去幻想。
舉一個例子，我們繪畫班曾組織過一次“我愛媽媽”的繪畫比賽。少兒愛怎么畫就怎么畫。收上來的幾十幅畫可以用“百花齊放”來形容。其中，有一個孩子畫的是一顆枝繁葉茂的參天大樹，半空還飄著一片樹葉，飛著一只小蟲。我疑惑了，便問這個孩子為什么這樣畫? 孩子告訴我，媽媽有孩子，大樹也有孩子，它的孩子是樹葉，大樹也是媽媽。我又問孩子為什么還有飄著的樹葉? 孩子告訴我，樹葉是我，蟲子飛來要咬媽媽，我去趕走它。多么感動人啊!
試想，如果沒有這次“我愛媽媽”的比賽活動，孩子的美術天性就不會發揮得如此燦爛，如此極致，如此生動。
一、學習美術可以娛樂心情,釋放情感
如今的小朋友都是獨生子女,是父母的掌上明珠,過著極為優越的生活。這些“小皇帝”大都唯我獨尊,只接受掌聲和鼓勵,受不得半點挫折和委屈,有的生性孤僻,很少與同齡人進行交流。所以,家長讓孩子在業余時間接受藝術教育,無疑是一種明智之舉。
孩子們在少年宮學習美術,不但能提高審美能力,掌握美術技能,而且能在共同的美術創作中增加感情,增強團隊合作精神。孩子們在畫畫時非常興奮,他們無拘無束,邊說邊畫,大膽揮灑,精神得以放松,情感得到充分的釋放,這對少兒心理的疏導起著極為重要的作用。
二、提高動手動腦能力,促進智力發展
少兒繪畫時可以使緊張疲勞的左腦得到休息,很大程度上平衡了左右腦的發展,對開發兒童智力有很大的幫助。可見,少兒學習美術不但不影響文化課成績的提高,反而會有一定的促進作用。
少兒正處于身心發育的重要時期,繪畫過程中手腦并用,可以平衡手和腦的協調能力,有助于身體的健康成長。美術創作可以激發少兒大膽的想象力和豐富的創造力,特別是進行命題畫創作時,能增強少兒的綜合性思維及發散性思維。
三、完善人格,提高審美情趣及道德修養
少兒創作的題材都是他們所熟悉的生活場景或對未來美好的夢想,內容積極向上,又充滿了童真童趣。在描繪中華傳統故事及英雄人物的過程中培養愛國主義思想;在描繪祖國壯麗河山與宏偉建筑的同時,認識改革開放30年來祖國的巨大變化;在通過利用廢舊材料制作工藝品及描繪珍奇動物的同時,了解環保知識,增強環保意識。孩子們通過對這些題材的表現,不僅豐富了自身的知識素養,更重要的是提高了道德修養及審美情趣,完善了人格。
四、提高獨立意識及成就感
現在的孩子依賴性普遍較強,許多事都要由家長幫辦、代辦這樣很不利于少兒獨立意識的培養。繪畫時,孩子們面對一張白紙獨立思考,把要表現的事物精心設計與安排,然后大膽表現,描繪出完美的畫面,這一獨立的創作過程本身就是對少兒能力的一種培養。
關鍵詞：身材修長；服飾；銀飾；吊腳樓
四川的苗族主要居住在瀘州市、宜賓市，尤以占藺、敘永、興文、珙縣、筠連等縣集中。樂山市、攀枝花市和涼山州也有苗族，成大雜居、小聚居分布。四川苗族的先民最早居黃河中下游地區。后遷至江漢平原，隨后由東往西遷徙。晚至明清時期，苗族已遷徙到川西南。四川苗族除能講川滇黔方言外，還普遍能講漢語。居于四川的絕大多數苗族同胞信仰祖先崇拜、自然崇拜和人造物崇拜，也有部分苗族同胞信仰基督教或天主教。苗族以農業為主，兼及畜牧業和林業。其習俗多姿多彩，且大多與自然界有關，如講究過踩山節、趕秋節、重婚喪禮俗、通行土葬等等。苗族婦女服飾絢麗。蠟染技藝高超。喜愛吹笙和歌，捧笙而舞。
作為一名少兒美術教師，如何把苗族文化和少兒美術相融合，讓孩子在美術課堂中不知不覺地進行苗族文化的傳承，既增強孩子美術素養的提升，又有助于孩子認識、了解和傳承苗族文化，這就是我們美術教師需要思考和解決的問題。我在日常教學中按照苗族的衣食住行等幾方面來和學生一起學習和了解苗族文化。今天我就以身材修長、服飾、銀飾、吊腳樓等四個方面來闡述苗族題材的少兒美術作品創作。
一、身材修長
在進行苗族人物創作時，我們對苗族人物進行了研究分析，最后覺得苗族少女最能反映苗族的民族特色文化，因為苗族男子的裝飾物相對要少一些，而且和苗族少女比起來似乎少了一點民族特色和美感。那么怎么樣去表現苗族少女才最有美感呢？我們首先要抓住苗族少女的特點，那就是身材修長。我們最先沒有抓住這一特征，學生創作出來的作品總感覺沒有苗族少女婀娜多姿、漂亮的那種感覺，最后一分析就是在創作人物時沒有體現身材修長，人物比例太短，從而失去那種本該有的美感。要體現苗族少女身材修長，不光是人物比例長，還要有各種舞蹈的優美動作，要在舞蹈中展現那種民族文化的美，所以，在創作苗族少女時，孩子要用各種優美的舞蹈動作來表現民族美，創作出來的作品那就是一個字――美。
二、苗族服飾
它是代表苗家人獨特的藝術作品。苗族刺繡、服飾正如著名畫家、美術教育家劉海粟稱贊的：“苗女刺繡巧奪天工，湘繡蘇繡比之難以免俗，具有很大的商業開發和前景。苗族服飾，歷史悠久，距今已有幾千年的歷史了，它以奪目的色彩、繁復的裝飾和耐人尋味的文化內涵著稱于世。苗族服飾圖案承載了傳承本民族文化的歷史重任，從而具有文字部分的表達功能。它同樣也是一種裝飾藝術，具有實用功能和審美功能相結合的特點，被賦予了繼承民族傳統、紀念祖先和傳承祖訓等豐富多彩的內涵和意義，這些圖案代表著苗族人民的感性經驗和對客觀世界的解釋。苗族人將流傳千年的故事、先民居住的城池、遷徙漂泊的路線等融進服飾文化當中，也一針一線繡進服飾中，世代“穿”承，永不忘懷，因而，苗族服飾被譽為“無字史書”和穿在身上的“史書”。在孩子創作服飾時，要把這些歷史、文化全部融入服飾的藝術創作中還有點困難，因為孩子對這些歷史了解不夠透徹，還不能完全把握這種民族文化，這里就需要教師把服飾內容簡單化，讓學生在服飾上畫一些精細的、色彩鮮艷的花鳥蟲魚等，這些花鳥蟲魚不能畫得太厚重，也不能畫得太粗獷，否則就和苗族少女的端莊、淑女、身材修長不是很吻合。苗族的服飾上穿交領右衽、長袖半體衣；或對襟無扣、長袖、大領短上衣。這里就要注意衣服的特點，那就是長袖、半體衣、大領短上衣，孩子在創作時就要抓住這幾個特點進行創作，孩子只要按照這幾個特點創作，其他的可以想象、夸張一點，不拘一格，這樣孩子既抓住了苗族衣服的特點，又有想象的空間，他們非常喜歡這種作品的創作。
三、苗族銀飾
即苗族女性的標志，它以其多樣的品種、奇美的造型和精巧的工藝，不但向人們呈現了一個瑰麗多彩的藝術世界，而且還展示出一個有著豐富內涵的精神世界。苗族銀飾的種類較多，從頭到腳，無處不飾。除頭飾、胸頸飾、手飾、衣飾、背飾、腰墜飾外，個別地方還有腳飾。這么多的種類，怎樣把這些銀飾恰到好處地用在苗族少女的裝飾上，就需要做加減法，在教學中我一般要求孩子保留代表苗族少女民族特點的頭飾、胸飾、手飾。其他的銀飾可以自由添減等，這樣既可以保留苗族少女獨有的民族特點，又能夠讓學生插上自由想象的翅膀。至于繁雜程度可以根據孩子年齡段的認知特點進行逐步遞增，低段孩子可以多用線條來畫一些簡單的花鳥蟲魚。中段孩子可以用簡單的點線面來表現，高段孩子可以把點線面和疏密關系、遮擋關系融合起來。這里有一個值得注意的地方，那就是頸胸飾其實是一物兩用合而為一，即背面飾頸，正面飾胸。也就是說孩子在畫苗族少女時，如果畫的是正面就要重點裝飾胸部，如果是畫的是背面就要重點裝飾頸部，這一點要在孩子創作前給予提醒。在頭飾創作上，要注意大體的扇形形狀，如果這個形狀不是扇形，那么創作出來的作品就走樣了，所以，大的形狀很重要。胸飾的形狀是下寬上窄，不能畫反，畫反了就頭重腳輕不好看。手飾比較小，就要畫精美一點，所以，要用細銀光筆把圖案畫精美。
四、吊腳樓
依山就勢，因地制宜，利用木條、竹方，懸虛構屋，取“天平地不平”之勢，陡壁懸挑，“借天不借地”，加設披頂，增建梭屋，依山建造出一棟棟樓房。這些吊腳樓十分簡陋，但層層疊疊，鱗次櫛比。要深入了解苗族文化就必須了解他們的居住文化，所以，吊腳樓是苗族人生活必不可少的。我們在進行苗族少女創作時，少不了要畫一排一排、高低錯落有致的吊腳樓。孩子最喜歡用線描的點線面、黑白灰的層次去表現吊腳樓，出來的效果也比較好。但在創作之前，教師應當拿出有代表性的吊腳樓讓學生欣賞，并且要明白吊腳樓的幾個組成部分，比如，下面石頭、支撐木棒，上面兩層以上的木質結構房屋。學生明白了這些，畫起來就比較輕松一點。
綜上所述，要想深入表現苗家少女，就要掌握好身材修長、服飾、銀飾、吊腳樓這幾個方面的特點，抓住特點進行有的放矢，再加上孩子想象的翅膀、強烈的表現欲，孩子便能隨性而作，并能在無形中感受和傳承著苗家文化，培養孩子民族自豪感，并為作為一名中國人而感到無比的驕傲和自豪。
參考文獻：
關鍵詞：少兒美術教育；成人化；傾向
新課改以后要求教育要注重學生的全面發展，尤其是少兒教育要以培養想象能力與創造能力為主。然而，少兒美術教育卻存在明顯的成人化傾向，無論是教師還是家長都對少兒繪畫提出了要符合成人思維的要求，導致少兒美術創新能力下降，少兒也逐漸失去了對美術的學習興趣，因此有必要找出導致這種情況產生的原因，并采取有效措施加以解決。
一、導致少兒美術教育中的成人化傾向原因
1、社會與家長的認識存在誤差
通過與少兒交談得知，真正由于自己喜歡美術而學習的學生很少，多數都是家長認為孩子應該學習美術強迫孩子來學習的，這樣就導致少兒美術教學質量不高，學生不是出于自愿也就不認真學習。之所以家長要求孩子學習美術實際上是為了滿足的自己的虛榮心理，讓別人認為自己的孩子多才多藝，并借孩子的作品向他人炫耀[1]。同時，在學生的作品中可以明顯看出成人思維的影響，很多美術作品過于成熟，與學生實際年齡并不相符，這也是家長與社會對學生影響的結果，家長與社會認為只有符合實際的作品才能獲得他人的認可，社會上的比賽也是這樣來要求少兒美術作品的，這樣就導致少兒美術作品帶有成人化傾向。
2、少兒美術教師素質差
少兒美術教師對少兒作品的影響也很大，盡管部分教師了解少兒美術應發揮學生的才能，展現他們的天性，但為了讓家長與社會滿意，不惜犧牲學生的健康成長，在教育中用成人思維去要求學生。如有些教師最初是以培養學生想象力與創造力為己任的，但當家長與教師談話，認為孩子的繪畫水平沒有達到自己滿意的標準，強制要求教師交給學生“好”的繪畫方法時，教師也會因此改變自己的初衷，這樣一來，就導致少兒繪畫帶有成人思維特征。
二、減少少兒美術教育成人化傾向的方法
1、增強對美術教師的要求
現代教育要促進學生的全面發展，少兒美術教育也是如此，為實現這一目標就要增強對美術教師的要求，根據少兒成長特點與少兒美術教育規律，用平和的心態進行少兒美術教育，讓少兒在美術中發揮自己的想象能力，自由創作，不對少兒創作做具體要求，只要指明大致方向即可。并讓少兒走出教室，在生活與自然中找尋靈感，不用成人的思維去看待兒童，多從兒童角度看待問題，只有這樣才能減少成人化內容的存在[2]。同時，美術教師在實際教學中還要應用正確教學方法，吸引學生注意力，引起他們的學習興趣，如在畫春天的顏色中，教師可以先為學生播放《春天在哪里》的歌曲，這樣就會讓學生參與到學習中，并帶領學生走出教室觀察春天的顏色。
2、教師做好與家長的溝通
對于家長的錯誤認識，教師則要與其溝通，讓家長了解到少兒美術教育的重點是培養學生的創造能力與想象能力，并不是讓學生現在就成為小畫家，同時讓家長參與到少兒美術教育中，讓家長幫助自己在課后怎樣對學生進行教育，這也是實現少兒美術教育目標的有效方式。在溝通中還要對家長進行必要的美術常識教育，防止家長走入少兒美術教育誤區，進而為少兒美術教育奠定基礎。
3、尊重兒童天性
少兒的思維是成人難以捉摸的，少兒思維受外界影響越少，其想象能力就可以培養的越好，因此，少兒美術教育一定要尊重兒童天性，讓其盡情在創作中發揮自己的想象力與創造力。如在泥塑制作中，教師可以讓學生制作任何自己想制作的東西，有些學生會用橡皮泥捏出小黃人的樣子，而有些學生則會捏出大熊貓的樣子。同樣，少兒美術教師在教學中還可以將中國古詩詞應用到美術教育中，通過解讀詩詞，讓學生畫出自己想象出來的詩詞畫面[3]。如美術教師可以將李白的《靜夜思》應用到教學中，先為學生解釋一下這首詩的大概意思，然后讓學生自由創作，會發現學生所畫出來的場景各不相同，有些學生畫的是天上有一個圓圓的月亮，一個人坐在床上看著月亮哭泣；而有些學生則畫的是一輪彎月，站在窗前看月亮。由此可見，由于沒有外界的束縛，教師只是給了學生一些引導，學生就可以勾勒出不同的畫面，這些都是兒童天性的體現。因此，在少兒美術教育中聯系少兒實際，尊重他們的看法，只有這樣才能真正發揮少兒美術教育的作用。
三、結論
通過以上研究了解到，盡管很多人都認識到了少兒美術教育的重要性，但他們對少兒美術教育的認識還存在偏差，經常用成人的思維去要求他們，這樣就導致少兒作品的帶有一定的成人化傾向，并不利于少兒健康成長，針對這種情況，本文聯系實際提出了減少少兒美術教育成人化傾向的措施，希望能為少兒美術教育帶來指引，培養少兒想象能力與創造能力。（作者單位：文化市場綜合行政執法大隊）作者簡介馮衛成（1972～），男，現供職于云南省曲靖市，文化市場綜合行政執法大隊，群文館員，研究方向為美術教育。
參考文獻
[1]李文娟.新時期少兒美術教育的探索[D].淮北師范大學,2014.
關鍵詞：少兒；美術教育
1 少兒美術教育概述
少兒時期是一個人在其人生中認識世界最重要的認知階段，接受、模仿能力都很強。如果這個階段給少年兒童正確的引導、優質的教育，那么對其成長、成才無疑是事半功倍并且效果顯著的。少兒美術教育作為少兒教育中一個很重要的方面，在少兒教育中占據很大的比重和地位。在諸多少兒美術教育機構如雨后春筍般發展起來以后，少兒美術教育卻面臨著比以往更大的挑戰，如何在少兒美術教育中對其施以正確的方法加以引導，成為一個越來越重要的問題。
2 兒童繪畫的原則
兒童繪畫，從畫面上看，不講究透視、近大遠小等現代西方學院派美術理論。小孩從一開始畫便表現出了很強的隨意性，可以說兒童并沒有把繪畫當成一種課業，而是作為玩的一種方法。在表現方法上，每個兒童都有其自己獨特的一面，可以說沒有任何兩個兒童可以畫成完全一樣的作品。他們的繪畫作品往往帶有很強烈的個人主觀色彩，強烈地表現自己的情感，高興、愉快、節日等主題，都被他們用各種不同的線條、色彩不拘于程式的表現。
作為繪畫專業的老師，在教授少年兒童繪畫時，很容易陷入一個誤區，即必須讓少兒畫的跟老師畫的一樣，這種做法是完全錯誤的，是一個失敗的老師的做法，這樣很容易抹殺掉少兒與生俱來的創造力與想象力，對老師產生依賴感，久而久之便會沒有老師便不會畫畫。
3 少兒美術教學中應該秉持的方法
3.1 不教具體的繪畫技法，不限定構圖、色彩，保持少兒繪畫的原創性。教師在這里只起到一個引導者的作用，比如說，今天課堂畫仙人掌，在開始繪畫之前，教師即可就仙人掌的一些特點，諸如其外貌、顏色、生長環境等給予少兒啟發性的建議。在進入繪畫以后，教師可以就學生的畫面感給予部分建議，但是最好不好幫學生畫畫，這樣做很容易讓學生不知道該怎么畫，而照著老師的畫法繼續畫下去，從而喪失了自己的主觀性，因為這個年齡階段的少兒，模仿性很強，認定老師的畫是好的后就很不容易更改。
3.2 保持少兒繪畫的主觀原創性，并不是抹殺所畫物象的客觀性，如果有學生在這個階段自己已經畫的很像了，這時老師不必讓他去改。并不是讓所有的少兒都畫的一樣，有的少年兒童因為家庭環境、生活習慣等方面，在很小的時候往往會表現出比同年齡段的兒童成熟的一面，他們的畫風可能也會偏成人，這時老師更應該去因勢利導，充分發揮因材施教的作用，對其進行正確的引導，使其穩步進步。
3.3 比起少年兒童，家長及其親屬往往會不了解情況，而讓其孩子畫畫偏成人化，要求他們畫的像，這一點最難糾正，因為家長的觀念停留在畫的像的畫便是好畫，便會給少兒以深刻的印象，從而對自己的畫面失去信心，變得畏首畏尾，不敢去畫。老師在這個問題上，應該和家長做好溝通，對家長及其他成年人曉之以兒童畫的精髓所在并不在于畫的是否像，而在于其獨特的畫面原創性和主觀性。
3.4 學生的優秀作品，在其他人看來是亂七八糟，其實卻是有其創見性、生動性。老師在教學過程中，不是把他們各種不同面貌的繪畫統一起來，而是怎么在保護好他們個人風格的前提下，對其提出合理的建議。對膽小不敢畫的學生，要鼓勵其放開畫，先畫亂，再收拾。老師灌輸給學生技法，學生會學習的很快，但是這個過程卻是被動式的學習，不是學生主動式的學習。這樣就很難發揮學生的想象力，損害了學生在主動學習中的積極性。
3.5 如果沒有一個標準來衡量少兒繪畫，那么少兒繪畫勢必也是不完整的。所以做好正確的評價機制是很重要的。但這個評價機制比起古典主義、自然主義繪畫的評價機制就有些難度，因為每個少兒的繪畫面貌都有其自己的獨創性，不能抹殺這個、捧高那個。學生的優秀作品，在其他人看來是亂七八糟，其實卻是有其創見性、生動性，還包括敘事性。
評價少兒繪畫，不能以成人的觀點來看待少兒繪畫，少兒繪畫因其年齡階段、個人經歷、家庭背景的不同，顯示出不同的面貌，對這些面貌要加以鼓勵并保護。要用欣賞、褒揚的態度來看待兒童畫，對其多提出鼓勵性的意見。評價過程中要對少兒的畫面提出想象性的建議，從而引起少兒的思維發散，通過評價，使少兒認識到其哪些繪畫習慣是值得保留的，哪些繪畫想法是值得表揚的，從而促進其想法的進一步發展，反映在畫面上，則會進一步進行想象力的探索。
4 結論
少兒美術教育的目的不是把少兒培養成為一個職業畫家，而是通過美術教育的手段，起到啟迪少兒思維，激發兒童的想象力。通過繪畫，鼓勵少年兒童進行積極的心理探索。提高少兒的認知水平，培養其審美意識和審美能力。使少年兒童的潛力在這個年齡階段得到發揮，健全少兒人格，使少兒的身心得到全面發展，更為少兒以后的成長打下堅實的基礎。
所以最重要的是正確掌握少兒美術教學中的方法，在教學的過程中，給予少兒以正確的引導性教學，而不是用各種規則去限制少年兒童的繪畫。讓繪畫真正成為啟發少兒形象思維、創造性思維的重要手段，這樣少兒才能真正意義上喜歡上繪畫。
參考文獻
［1］ 《抓住兒童繪畫特點_發掘兒童繪畫潛質》楊曉柳
［2］ 《少兒美術教育心得與思考》朱翠玉
關鍵詞：少兒美術;教育心得;思考
少兒美術作為一種開發兒童智力，挖掘兒童內在潛能，培養兒童豐富的想象力和創造力的學科，越來越受到廣大家長的青睞和社會各階層的重視。由于部分教師只站在自身的立場，缺少對兒童繪畫程度進階和心理發育的科學認識，導致學生學畫過程過于規矩，思維方式過于程式，作畫模式過于成人，繪畫作品過于現實。美術教師以成人的技術標準來衡量孩子繪畫水平，教學定位過高等，使兒童對繪畫產生懼怕的心理。本文從興趣是學習的動力、教師因素、家長因素等三個方面，給出少兒美術教育中的一些心得和體會，以及對當前少兒美術教育的一些思考。
一、興趣是學習的動力
“興趣是最好的老師”。在少兒美術教育過程中，如何激發起孩子對美術的學習興趣，正確的輔導方式至關重要。在被教育的的過程中，孩子應該是主動的積極的去表現和感知，而孩子常常處于被動的授課過程中就會枯燥無味，沒有愉悅性，造成的后果就是兒童興趣減弱，甚至對美術課的厭煩。教師在給學生講解時應抓住兒童心理，關注他們的一些內心活動、生活表現、興趣愛好，以及每個孩子不同性格特點。教師在引導的過程中語言組織要符合孩子的認知和感知方式，甚至可以根據要學習的內容進行肢體語言的表達來提高兒童的興趣和激發他們的想象力，也可以聯系生活中與兒童相關的熟知的事物。
1. 通過用經典卡通形象提高少兒的美術興趣。
在《論少兒教育》中指出：“6歲以后的少兒不但對圖書有閱讀興趣，能較長時闊專心地看書，對內容的理解能力較強。而且開始對動漫、動畫形象產生濃厚興趣，很多藝術形象成為他們的朋友和榜樣。”舉一個例子，有一次上繪畫課，我問孩子們“你們喜歡畫什么？”回答可謂是五花八門，那時正是母親節前夕，我就有意識地又問“今天大家畫給母親的禮物好不好？”孩子們幾乎一口同聲地回答“好”。繪畫開始了，孩子們畫的那么認真，那么投入，那么開心。其中一個孩子的母親打電話說自己和孩子都非常高興。
2. 通過用游戲法增強少兒的美術興趣。
在《論少兒教育》中指出：“6歲以后的少兒在相互交往中，開始有了合作意識。他們會選擇自己喜歡的玩伴，三五個小朋友一起開展合作性游戲。”由此可見，游戲法是增強少兒美術興趣的良好方法。
3. 通過用組織活動拓展少兒的美術興趣。
在《論少兒教育》中指出：“6歲以后的少兒表現欲望強烈，他們會用多種方式表達自己的想法。”因此組織豐富多彩的活動是少兒用美術表達自己想法的有效途徑。
活動活動，故名詞義，就是要活起來，動起來。具體說，就是想辦法讓少兒的美術天性活起來，動起來;給少兒的美術天性創造一個空間，一個場合，一個平臺，讓他們天馬行空，獨往獨來的去想象、去聯想、去幻想。
二、教師因素
教師水平和素質的高低將直接決定教學質量，乃至影響少兒今后的成長發展。如果教師采用片面的教學方法，將對少兒今后的成長發展產生嚴重的不良后果。
1. 以鼓勵孩子們繪畫興趣為主導。
英國當代藝術教育家赫伯特？里德曾說：“藝術教育的根本目的在于為兒童提供豐富多樣的藝術活動，進而增進其人格的健全和諧發展”。老師在講解時應以鼓勵孩子們繪畫興趣為主導，不要過多的講究美術專業知識，如技巧和用色等，應強調一個“像”字。只要我們用各種形式去發現，去激發，用實踐來啟發他們的潛力，使他們在畫畫中感受到童年時期的樂趣，培養他們的想象力和創造力，使他們在學校及以后的生活中充滿信心，充滿對畫畫的濃厚興趣，喜歡上豐富的生活，從而促進孩子的身心健康。
2. 尊重少兒的藝術表現行為。
教師要尊重他們的想象和表達方式，不要無味的把成人的想法強加與他們，讓孩子自由、愉悅的徜徉在明麗的色彩和充滿趣味形象的世界里。在培養過程中，應以倡導想象為第一，鼓勵其差異性的存在，尊重其個性并激勵他們的創造力。
3. 帶動其他能力的發展和提高。
在美術教育的實際教授過程中要進行提示和激發，與孩子的互動可以有效的提高少兒表達能力、溝通能力以及語言組織能力，鼓勵少兒在課堂的表達欲望，讓孩子內心充滿勇氣。使孩子的心智得到有益的啟發。
4. 自信心的培養。
由于年齡的關系和少兒自身的特點，我們對其所表現出來的藝術行為和作品進行點評時，最好是正面和積極的，不能有批評的存在。給少兒樹立良好的自信心對其各個方面的成長都有著積極的作用。
三、家長因素
做父母的幾乎都會發現這樣一種現象，寶寶會用手以后明顯的動作就是涂鴉。稍大一點，寶寶要玩橡皮泥，就要用橡皮泥捏小狗、小貓、小兔子，要模仿大人做飯炒菜等。再長大一點，寶寶就會喜歡擺積木。這說明家長是孩子們生活成長中的第一位老師，也是孩子們最為親近的人。
家長應正確對待孩子們繪畫興趣的培養，而不應該盲目的“追崇”，也不應該一味地把培養孩子的畫畫作為一項必備的特長。家長應該要協調教師與孩子以及課堂之間的關系，使教師、家長都要重視起興趣在少兒美術教學中的作用，采取更多更好的方式來培養少兒的興趣，促進少兒的健康成長。
關鍵詞：少兒美術教育 教師 小城鎮 發展 制約 完善
《中國教育改革和發展綱要》中明確指出：“當今世界政治風云變化，國際競爭日趨激烈，科技迅速發展，世界范圍的經濟競爭，綜合國力競爭，實質上是科學技術的競爭和民族素質的競爭。”這段話毫無保留的顯示了今后的社會發展趨勢。隨著對這種社會發展趨勢的認識的加深，人們越來越感覺到少兒早期智力開發的重要性，對少兒早期教育的投入也逐漸增加。而目前學校實施的素質教育更為少兒美術教育提供了廣闊的發展空間。各類學校和私人開設的美術培訓班有如雨后春筍般的出現。對于少兒美術教育呈現的這種欣欣向榮的景象，不能不讓人感到欣喜，然而在中國大部分的小城鎮少兒美術教育幾乎還是一片空白，這種現狀的背后隱藏著太多的讓人擔憂的因素。下面是我從事少兒美術教育幾年來調查分析的結果：
1 教學方式和硬件設施不完善
當前的少兒美術教學不象很多的應試科目一樣有全國統一的教學大綱、教材。各地的少兒美術教育工作者們都還是各自為戰，根據各地區的實際情況自行編制教材或根據自身的喜惡來制定教學內容。這樣一來，有很多好的教學經驗、教學方法就不能及時的推廣普及；另一方面，一些老師根據自身的喜惡制定教學內容讓學生被動的吸收，直接影響了少兒美術的培養和提高。
小城鎮經濟比較落后，基本沒有博物館，美術館可供孩子們接觸更多的美術知識的機會，學校對美術教育的不重視，也導致場地和設備的不完善。
2 教師自身素質的欠缺
筆者最近在一個縣城的中小學做了一個美術老師的調查。其中美術專業的本科生只有5%左右；大專畢業生有30%；中專畢業生有45%；還有一些是其他專業的畢業生做的兼職。就自身素質而言，很多的美術教師對少兒美術教育理論都缺乏深入系統的研究，自己的繪畫水平就很不完善，又如何能做到學高為師呢？
3 家長對孩子的培養意識淡薄
一方面在一些家長的傳統意識里，孩子學好文化課程才是根本，學畫畫是不務正業，堅持反對孩子占用任何時間學習美術。另一方面是受經濟條件的限制，家長沒有能力讓孩子上各種美術培訓班。因此，少兒美術的發展被扼殺在搖籃里。
關鍵詞：少兒；美術教育；素質教育
中圖分類號：G462文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-239-2當前，人們愈發注重美術教育和美術活動在提升人綜合素養中的功用。我國中學美術教學大綱也明確指出，美術課是義務教育階段的一門必修的藝術教育課程，是對青少年進行素質教育、促進全面發展的重要途徑。
一、 開發少兒智力
第一，美術教育能夠提升少兒觀察力。美術以其特殊感知方式來展現現實生活。美術的視覺藝術涵蓋繪畫、雕塑等。組成視覺藝術眾多要素中的最核心的要素是線與形。有關研究成果業顯示，長時間欣賞和諧的線型構造，可以推動人的視覺感知的健康發展，進而為提升人的觀察力。例如欣賞一幅畫面，可以觀察畫的線條、形態、色彩等，讓人能夠深入理解此幾個方面的處理技法，找到畫面的層次感和節奏韻律感。很明顯，此種藝術活動對于提升人觀察物體的靈敏度是有幫助的。由實踐方面看，美術對提升觀察能力也獲得了少許的認可。調查結果顯示，有81.2%的少兒認為美術教育對提升他們觀察能力有重要作用；有16. 6%的認為有一定作用；只有2.2%的同學認為沒有作用。
第二，美術教育能夠提升少年兒童的記憶力。在臨摹、寫生等美術活動中，對看見的事物形象進行回憶或再認，這樣不斷訓練就能培養青少年對圖像、色彩、線條等方面的記憶，使人們在此基礎上能夠更好地認識事物的形象。一般來講，受過美術教育的少年兒童，他們的記憶力是比較好的。主要是因為，形象的事物比較容易記憶。相關心理學的研究數據顯示，人在面對感性形象進行記憶時，借助的具象越多，讓形象接觸各種感官越多，人腦就越能構建起神經元模型，或者同對象相對應的神經元模型就容易興奮起來，建立起比較牢固的神經聯系，即形成比較穩固的記憶。
第三，美術教育能夠提升少年兒童的想象力與形象思維力。著名科學家愛因斯坦曾經說過：想像力和知識相比顯得尤為重要，知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。相關研究數據表明，那些受過很好美術教育或者美術修養較高的人，皆其想象力與形象思維能力都比較發達。在理論層面來看，人們在理解、欣賞、創作藝術作品的時候，總是通過自己的想象、思索、回味去體會美術作品的意境，理解美術作品塑造的形象和表達的內容。而美術作品有著豐富的潛在內涵，是一個復雜的多層次的動態結構，具有激發和調動欣賞主體心理活動的召喚功能。所以，優秀的藝術作品最能充分地調動欣賞者依照自己的心理結構和心理定勢進行再創造的積極想像力。因為想象是象思維主要的思維形式，所以，想像力的發展又能促進形象思維能力的發展。
第四，美術教育能夠激發少年兒童的靈感，從而提升其創造力。美術教育在培育少年兒童創新能力上有獨特優勢。這是由于，美術活動能夠積累美感經驗和提高藝術修養，而美感經驗與藝術修養能夠以其獨特的魅力，誘發人們的潛意識，激活人們的靈感，進而成為人們創造的契機。那些具有創造性力的人才之中，很多是受過非常好的藝術教育。事實證明，美術教育能讓人的思維變得更加活躍，激發人的創造的靈感，拓展視野，幫助發現解決各種疑難問題的途徑。就是由美術教育自身特點來審視，美術教育本身是一種開放式、發散式的教育方式，能夠幫助少年兒童沿著各種路徑，沖破習慣的范圍，進而產生很多不同見解和想法，且有意識地促使其從各個方面、多視角思維操作，進而實現提升創造力之目的。尤其是其形象語言的多樣性，有利于開啟思維的深度與廣度，成為一種廣義的創新思維文化教育。
二、 美術教育與少年兒童動力系統――情緒力（心力）調控：以美控心
現代心理學認為，心力素質，對一個人的事業成功非常關鍵。美國成人教育學家卡耐基說：一個人的成功，只有15%是靠他的專業知識，而85%要靠他良好的人際關系和處世能力。近年來，國外心理學家逐漸用/情商的概念來描述心理素質。情商理論的創始人沙洛維和梅耶教授在1996年把情商界定為：對情緒的知覺力、評估力、表達力、分析力、習得力、轉換力、調節力，涵蓋了自我情緒的控制調整能力、對人的親和力、社會適應能力、人際關系的處理能力、對挫折的承受能力、自我了解程度以及對他人的理解與寬容等等。情商又可分為個人情商和人際情商兩方面。而美術教育與學生的心理因素相連，不僅有利于提高少年兒童的個人情商（自我情緒的控制調整能力、對挫折的承受能力、自我了解程度），對其人際情商（對他人的親和力、社會適應能力、人際關系的處理能力以及對他人的理解與寬容度）的開發也具有重要促進作用。
第一，美術教育能夠幫助提高少年兒童的積極樂觀性情緒及意志力、求知欲等個人情商。（1） 求知欲望的誘發。美的產生，是物化于人的感覺器官所引起的，美的感覺與人的心理活動相關， 少年兒童的美術教育可以調動其求知動機。而動機是直接推動著人進行活動的內部動力，進一步激發少年兒童的求知欲望。有人說美術課是愉快教育，更重要的是寓教于樂，讓少年兒童受到美的熏陶。（2） 積極性思維的催生。美感的產生總是直觀性的，與美有關的內容如色彩、線條、形體、聲音、風景等在美感產生中起著作用，使人心曠神怡，讓人的精神生活變得充實。少年兒童通過美術教育，慢慢積累了美感，對美有所體驗，并根據各人對美的需要和評價產生情緒的體驗，這些情緒也調節著人的心理過程，抒發著各人情感。不管是哪一類型的少年兒童，當他們手中的材料流淌著色彩的斑駁和栩栩如生的各種造型，怎不會讓他們歡呼雀躍？這樣也就產生了愉快輕松氛圍，瞬間，美感從人的內心直蹦出來，從而積極樂觀性情緒也得以催生。（3） 意志力和自我控制力的強化。美術學習過程要付出一定的努力，也是意志耐力和自我約束能力的體現。特別是對意志力組成結構――信心、決心、恒心的強化意義重大。因為少年兒童要完成一幅相對令人滿意的美術作品，必須對作品進行反復的修改與調整，這對耐心與自制力是很好的鍛煉。長此以往，可以潛移默化地使少年兒童的信心、決心、恒心得到強化。從有關單位學習美術對克服困難等意志品質的作用的調查來看，有41. 2%的少年兒童認為有很大作用；有55. 3%認為有一定的作用；只有3. 9%認為沒有作用。這也充分說明，美術教育對意志力的促進作用得到廣泛認可。
第二，美術教育有利于開發少年兒童的開放寬容意識等人際情商因素。在美術作品欣賞和創作過程中，能夠涉及人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美好東西，能夠接受毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀，甚至計算機等各種可接受的風格技法，能夠體會玩味作品中豐富的文化內涵，這些對象、手段的多樣性及多角度、多層次的特點，都有利于擴展少兒的視野，使其潛移默化地接受包容意識、開放人格的熏陶和塑造。特別是在對吸收陰陽五行學說中的合理成份、以和為主旨、崇尚和美學的中國美術作品的鑒賞過程中，其和的境界就會潤物無聲地感染著少年兒童，使其自覺地萌生著寬容意識。
三、 美術教育與少年兒童的定位系統――人生哲學矯正：以美匡德
美術教育，可以培養少年兒童審美觀念，提高他們理解美、鑒賞美的能力，從而幫助少年兒童知善惡、識美丑，進一步塑造他們美的心靈。正像康德說的：美是道德上善的象征。美育對少年兒童的文化、修養、品位、思想、品德都起著春風化雨、潤物無聲的作用。因此，中國教育改革和發展綱要也明確指出：美育對于培養少年兒童健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用。何以言之？眾所周知， 少年兒童的心理發展仍屬過渡階段，心理往往不夠穩定，人們把這個階段稱為/危險期，這里主要說有些少年兒童是非觀念淡薄，易受不良習氣影響。不可諱言，隨著改革開放的不斷深入，西方的腐朽思想和生活方式也不同程度地傳進我國，青少年一代由于生理與心理尚不成熟，分辨是非能力較差，善惡標準、美丑界限模糊，特別是應試教育帶來的弊病使我們的教育往往蒼白無力，枯燥乏味，根本打動不了青少年一代。教育要真正發揮作用，必須撥動人們的情感。而美術教育的特點恰恰就在于它不是強迫的，而是通過藝術活動激發少年兒童的興趣，打動他們的感情，使他們愉快地受到教育。正是美育的形象性使人易于接受教育，美育的愉悅性使人們樂于接受教育，這樣我們才能在美育中使少年兒童明是非、知善惡、論美丑，進而塑造他們的人格和個性，培養21世紀所需要的高素質人才。由此可見，美育的作用是舉足輕重的。美術教育更能使少年兒童受到藝術的魅力感染，撫慰那些扭曲了的心靈，讓五彩繽紛的藝術恢復其心理健康狀態，從而使少年兒童形成正確的審美觀、道德觀、價值觀和人生觀，構建正確的人生哲學。所以，豐子愷說/美術是為人生的，人生走到哪里，美術跟到哪里。從調查情況看，也是如此。在對/學習美術對修身養性的積極作用的評價調查中，得到這樣一組數據：有63. 9%少年兒童認為其作用很大；有37. 7%認為有一定作用；只有1. 4%認為沒作用。
四、 美術教育與少年兒童的物質系統――體力鍛煉：以美健體
由于體力包括體質、精力及運動能力等方面，相應地，美術教育對少年兒童體力的開發可從以下幾個方面來理解。第一，美術教育有利于提高少年兒童的精力。相對于接受數學、物理學等抽象科學教育，從事美術活動就像休息一般，可以有效調節青少年的緊張情緒，從而得以保持旺盛的精力，這種作用與人們在勞累之際聽音樂有異曲同工之妙。第二，美術教育有利于提高少年兒童的體質和運動能力。誠然，美術作品創作本身就是艱苦的勞動，過于沉迷創作可能會損害少年兒童的身體健康。但這只是看到了其中一個方面。體質鍛煉，盡管這可能不是美術創作的追求所在，卻是它的副產品。且不說美術教育過程中產生心曠神怡的感覺對人腦這個器官的保健，事實上，在跋萬山涉千水現場寫生的過程中， 少年兒童的體質和運動能力也會得到鍛煉。第三，美術教育有利于指導少年兒童參加健康有益的體育活動，從而間接維護健康。前文所述，良好的美術教育，可以陶冶情操、優化思維，進而使少年兒童遠離迷戀網絡、抽煙吸毒等不良行為，積極參加有利于身心的文體活動，避免了因不良習氣損害身心健康。我們有理由相信，美術教育對增強體力是有所裨益的。
總之，美術教育可以啟智、定心、匡德、健體，對青少年的四大成長系統――動力系統（心力）、認知系統（腦力）、物質系統（體力）和定位系統（人生哲學或價值觀）都具有極大的促進作用。作為教育者，一定要切實強化美術教育，使其在少年兒童的素質教育、健康成長中發揮應有作用。
參考文獻：
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【關鍵詞】當前形勢 少兒 美術教育 質量 策略
從當前形勢來看，我國的少兒美術教育都以藝術教育為核心，其主要目的是培養少兒的美術能力。那么，美術教育在少兒教育進程中應如何定位，這已成為美術教育界亟待解決的一個重要課題。
一、少兒美術教育存在的弊端
1.美術理念過于片面。“畫心合一”是美術的最高境界，但凡任何名家作畫都是將自己的感情深深融入繪畫之中，展現出美好的意境，從而深深感染欣賞者。可見，真正意義上的美術是繪畫技巧與精神理念的完美融合，是現實生活中人類思維互相結合的藝術性表達。然而，很多少兒的家長完全曲解了美術的概念，他們認為學習美術就是學習繪畫。甚至很多少兒美術教師也認為只要在美術教育中教會學生如何畫即可，其他意識形態的東西都可忽略不計。之所以形成這種認識既與社會發展的程度有關，又與一些人的文化層次以及某些功利化的思想有關。從專業角度而言，十分完美的繪畫倘若沒有一定的精神理念蘊含其中，也只能將其歸為繪畫技術嫻熟的廢紙行列，畫得有如臨其境之感還不如拍一張照片更為逼真。真正意義上的美術教育既需要教師用心靈去澆灌，又需要家長與社會的鼎力支持。只有廣大少兒美術教師、家長以及身邊的環境真正理解了美術內涵，讓孩子們放開思維的空間，將繪畫與心靈完美融合，然后配以教師技巧上的指導，才能令孩子真正領悟美術的真諦。
2.評價模式單一。很多美術教師在點評少兒的美術作品時，一般都是采用現場評估的方式，并慣于讓少兒之間的繪畫進行對比，然后指出其優劣。更為重要的是評價的內容都是針對所學習的美術知識以及繪畫技能，對于少兒在繪畫中表現的情感、人生觀、價值觀、學習的進程、學習的具體方法卻較為忽視，與此同時還缺少對美術教師教學的藝術性以及實踐性的有效評價。這些都嚴重影響著少兒美術教育的質量。
3.教學方法呆滯。當前形勢下，少兒美術教育的教學方法過于呆滯。一些美術教師總是根據成人化的美術教育理念開展教學，從而讓教學方法顯得過于死板。譬如目前的少兒美術教育，皆是由教師示范性地畫，然后讓孩子們跟著老師一起畫，最后就是教師對孩子們所作的畫進行評價，誰畫得最像示范畫，誰的畫色彩最為協調恰當，誰的畫最為漂亮。然而這種模式化的美術教育已經完全超出了少兒美術教育的范圍，這應是屬于以成人為對象的專業基礎繪畫教育的范疇。長期運用這種成人化的方式教學，會嚴重鉗制少兒美術教育的質量。因為這種美術教學方式僅是單純地傳授了繪畫技巧與繪畫技能，而沒有注重開發少兒的美術思維，扼殺了少兒在美術方面的想象能力與創新能力，更為嚴重的是還會影響少兒對美術的審美能力。因此，上述呆滯的美術教學方法是少兒美術教育中應該禁止的。
二、提升策略
1.轉變教育理念。在少兒美術教育的進程中，不論是教師還是家長都必須改變既有的教育觀念。在上文中很多家長與美術教師都認為少兒美術教育只要注重繪畫知識與繪畫技能的培訓即可，這是一種世俗態美術教育觀念，是片面的，倘若教師按照這一理念教學，家長按照這一理念督促孩子學習美術，會嚴重鉗制孩子在美術上的發展。對此，筆者認為美術教師與家長必須徹底摒棄這一教育理念，樹立以“啟蒙”為根本的教育理念。這種教育理念是指在少兒美術教育中必須注重培養孩子的審美能力、欣賞能力、思維能力、認知能力以及創新能力。即在少兒美術教育中不但要教授繪畫知識與繪畫技能，還應注重培養孩子對美的感悟能力以及對美術所形成的特有靈感，以此調動孩子們學習美術的積極性。美術教師與家長只有形成了啟蒙的教育理念，才能有效提升少兒美術教育的質量，才能讓每個孩子在現有基礎上有所進步。
2.從少兒角度實施多維度的教育方式。少兒美術教育應從少兒的角度進行全方位的考慮，徹底放棄單一化的傳統教學，實施多維度的教育方式。雖然少兒從宏觀范疇來說，年齡屬于同一個階段，可是他們在美術方面的興趣截然不同。因此，在少兒美術教育中必須著眼于少兒的具體情況，實施不同的教育策略，才能有效促使他們在美術領域獲得持續發展。對少兒美術作品的評價絕對不能像評價成年人一樣如實指出，而應根據少兒的心理特征實施以鼓勵為主導的評價模式，以此調動廣大少兒對美術的興趣。少兒在美術領域的創作往往不是很成熟，倘若經常運用鼓勵、表揚的方式肯定他們的繪畫作品，會讓他們對繪畫更感興趣，從而畫出更多的畫，久而久之，他們就會明白自己的缺陷所在，繪畫質量也會得到大幅提升。
綜上所述，少兒美術教育不但要教授孩子繪畫知識與繪畫技能，還應培養孩子的審美能力、鑒賞能力、創造能力。這就需要廣大美術教師與家長必須改變陳舊的教育理念，根據少兒的心理特征實施與時俱進的教學策略，構筑具有激勵性的評估體系，方能促進少兒美術教育質量更上一層樓！
參考文獻：
想象是人在頭腦中對已儲存的表象進行加工、改造、形成新形象的心理過程。想象是兒童的天性之一，在少兒美術教學中，運用觀察、做游戲、講故事、欣賞優秀的美術作品等方法使學生的想象力得到很大的提高。讓學生在美術教學的課堂上插上想象的翅膀，自由地飛翔。美術教學想象力學生想象，是人在頭腦中對已儲存的表象進行加工、改造，形成新形象的心理過程。它能突破時間和空間的束縛，達到“思接千載”“神通萬里”的境界。偉大的科學家愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”想象是兒童的天性之一，在他們幼小的心靈里，總是充滿了對周圍事物的好奇，而他們的思維也很少會受到客觀事物的局限，一切在現實生活中的不可能，在他們的思想中都會變成可能。所以，在他們的畫面中總會充滿很多的奇思妙想。在少兒美術教學中，如何進一步提高學生的想象力，就成為我教學中的主要目的之一。而在教學實踐中，我主要運用了以下幾種方法來提高學生的想象力。一、通過觀察提高學生的想象力觀察是想象的基礎，豐富的想象來源于對生活的細心觀察。在少兒繪畫中，觀察是兒童智慧的重要源泉，通過觀察可以使學生了解身邊的客觀事物，通過觀察可以提高學生的想象力。比如，在講授《美麗的花瓶》一課時，我手里拿一個漂亮的花瓶，瓶身上有美麗的花紋，我先引導學生觀察花瓶的外形，瓶口是圓形的，瓶頸細長，而瓶身是圓球形的。觀察完瓶子的形狀后，我又引導學生觀察瓶身上的花紋，比如，這些花紋都用了一些什么樣的線，而這些線又是如何組織在一起的。學生對花瓶的結構有了細致的了解后，就可以按照自己的理解開始作畫了。有的同學將花瓶上的花紋的形狀進行了重新的組織和安排，使它變成了另外一個美麗的花瓶，而有的同學則把花瓶的外形想象成了一座城堡，里面住了很多人，他們有的正順著瓶身外面的扶梯爬到了花瓶的頂端，有的則打開窗戶往外看。通過觀察，孩子們的畫面充滿了想象。在講《畫自己》這一課時，我同樣運用了觀察的方法。上課時，我讓每個孩子都準備了一個小鏡子，孩子們看著鏡子，仔細地觀察自己的五官。孩子們看著鏡子中的自己都很興奮，這時，我引導學生不僅要觀察面部五官，同時，還要觀察自己的表情，如我哭、我笑、我生氣時的樣子。當面部有表情時，我們的五官會發生怎樣的變化。我鼓勵孩子們把自己看到的、觀察到的表情生動的畫出來。通過細致的觀察，不僅讓學生了解了“喜、怒、哀、樂”等不同的表情及五官的變化，同時，還畫出了人物的特點。觀察，不僅提高了學生的認知能力，同時還提高了學生的想象力。二、通過游戲提高學生的想象力游戲，是自然賦予幼兒非人力所能控制的活動，是符合兒童年齡特點的一種獨特的活動形式。在幼兒教育過程中，游戲占據著舉足輕重的地位。著名的教育學家陳鶴琴先生說：“游戲是孩子的生命。”豐富的生活和游戲是孩子最好的課堂。在教學中，我通過生動而有趣的游戲，不僅加深了學生對所學知識的印象，同時，還為學生的創作提供了有效的前提。比如，在講授《圓形的聯想》一課時，我先請幾位小朋友上講臺，將課前準備好的幾個圓形教具分別交給他們，然后給他們分配任務，讓他們把這些圓形貼在黑板上，進行想象添加，使它們變成另外的形象。只見，有的同學在圓形的周圍添加了幾條放射狀的線，把它變成了太陽；有的同學則給它加上了花瓣和葉子，讓它變成了一朵漂亮的花；有的同學則給他添加了五官和身體，讓它變成了一個小朋友……還有很多好的想法。通過做游戲的方式，孩子們不僅對圓形有了很多好的聯想，同時，也為他們下一步的繪畫創作提供了廣闊的想象空間，使學生可以不受任何限制的進行想象創造，從而有個性地表達自己的畫面。三、通過故事提高學生的想象力對于孩子來說，故事不僅對他們語言能力的發展有好處，同時也是他們認識世界的一扇窗戶。從故事中，孩子們學會了區分真、善、美和假、丑、惡，而故事中最讓孩子們感興趣的是那些生動、有趣的情節，這些情節不僅可以鍛煉孩子們的記憶，同時更能啟發孩子們的想象力。比如在講授《小蝌蚪找媽媽》這一課時，我先繪聲繪色的給學生講小蝌蚪找媽媽的故事，講完之后，讓學生們思考小蝌蚪去哪里找媽媽？找媽媽的過程中，他們都遇到了誰……通過簡單的講解、分析，首先，使學生們明白，做任何事情不要害怕失敗，失敗時，不灰心、不氣餒，最后終于會成功的道理。其次，根據故事的情節幫助學生選取他們最感興趣的一個畫面去進行創作。如小蝌蚪在遇到鴨媽媽時，學生們可以對池塘的環境進行想象添加，可以畫美麗的荷花，大片的荷葉，小鴨子們有的在游泳，有的在劃船，有的在和小魚玩。通過一系列的想象添加，不僅豐富了學生的畫面，同時，也很好的鍛煉了學生的想象力。在講《烏鴉和狐貍》這一課時，我也運用了講故事的方法，引導學生去想象烏鴉和狐貍分別在故事中的不同形象，如烏鴉站在樹上，嘴里叼著肉，把頭仰的高高的，不去理會狐貍。而狐貍蹲在樹下，脖子伸得長長的，嘴里流著口水，非常著急的想要吃到肉。通過對故事細節的描述，在學生的頭腦中形成了具體的故事形象。這樣，孩子們就可以通過想象，把這個故事中的兩個動物生動的展現在畫面中。每個孩子都喜歡故事，而優美、有趣的故事，不僅能激發孩子們的創作想象，同時，還可以為孩子的創作提供更大的表現空間。四、通過欣賞優秀的美術作品提高學生的想象力在美術教學中，通過欣賞好的美術作品來激發學生的想象力也是非常有效的方法之一。優秀的美術作品，不僅能培養學生的美感，積累豐富的審美經驗，同時還能行之有效的提高學生的想象創作能力。比如，在講《蕩秋千》這一課時，上課伊始，我先引導學生回憶在生活中蕩秋千的場景，蕩秋千的感受，然后讓學生把自己即將進行創作的構思用語言描述出來。當學生對本課的畫面有了初步的構想后，我再拿出幾幅較好的學生作品當范例，引導學生去觀察，分析畫面的構圖，構思和想法，通過欣賞范畫，學生們發現，原來蕩秋千不僅可以和小朋友一起玩，還可以和小動物、外星人等一起玩；蕩秋千不僅可以在地面上蕩，還可以在云彩上、月亮上、甚至太空里蕩秋千。這樣的欣賞，擴展了學生的思維，激發了學生的想象力，從而使一幅平常普通的兒童畫轉瞬間變成了一幅具有想象力的優秀作品。安東尼?羅賓斯說：“想象力能帶領我們超越以往范圍的把握和視野。”通過以上方法的綜合運用，不僅使學生的美術作品在內容上得以提升，同時也使學生的想象力得到很大的提高，讓孩子們在美術教學的課堂上插上想象的翅膀，自由地飛翔。
參考文獻：
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【關鍵詞】創意線描;少兒;美育;知識
線描,顧名思義就是以線造型,主要運用線條來塑造形象表達主題的繪畫表現方法。作為一種繪畫語言,線描具有工具簡單、表現自由、筆簡意遠等特點,因而是少兒繪畫常采用的一種教學方式。早在人類的孩童時期,無論是西班牙的阿爾卡米拉的巖畫還是中國仰韶文化的彩陶圖案,遠古先民們都不約而同的選擇了“線”作為傳達信息,表達情感的載體,而少兒美術也具有這種“人之初”的率真情懷。
幼兒教育作為學齡前兒童開發智力、培養創造力、塑造個性的手段與方式諸多方面都離不開美術的參與。而少兒美術教育早已超出單純繪畫技法傳授的教育方式而是兒童啟蒙教育的一種重要途徑。當前少兒美術教育改革的方向也由美教轉向開發幼兒心智,促進幼兒身心發展。創意線描作為線描與藝術設計的結合體,更加注重對少兒創造性思維的培養。創意的本質是創造與想象,它與常規的線描教學的不同之處在于不僅要求孩子表現眼睛看的到的真實世界,更多的是注重孩子的內在體驗與心靈表現。
創意線描重在“創意”二字,是最具啟發性創造性的繪畫教學方法。它更加注重對少兒個體個性潛能的開發與培養,而創造力的培養與少兒美術教育的主旨是吻合的。創意與線描相結合的教學形式通過作者三年時間的實踐積累,總結了以下一些心得體會。
一、遷想妙得――創造性思維開啟的鑰匙
藝術是求“異”的,美術的本質在于對個性的崇尚與創造力的表現。美術創作的過程無論大人還是孩子都要經過三個階段:從觀察體驗到思維想象最后是動手創作。這一過程也是人類創造活動的基本過程。以往少兒美術教學注重繪畫技法的傳授,一筆一劃的授課方式使繪畫淪為只注重熟練的套路技法而忽視了少兒作為人類社會最為特殊的一個群體,具有獨特的特點:首先,在技法的表現上兒童善于模仿,但是鑒別能力差。長期的技法教學很難開啟兒童的心靈智慧之門。因此必須在教學中克服概念化、程式化的授課方式。其次,兒童可塑性大,善于想象強于想象,對一切事物都充滿好奇,具有愛美的天性。在美術教育中更多的要使其獲得創造性的體驗。研究表明:3-4歲的少兒已經結束了無意識涂鴉階段,開始表現出對周圍事物的特點的認識。創意線描就是順應少兒心里的生理的特點在觀察體驗階段不僅啟發孩子對事物的表象進行觀察,更重要的是一種以想象為切入口的誘導孩子主動觀察的教學方法。啟迪學生從事物的具象特征入手打開思維展開天馬行空的想象,這一過程要將創造能力的培養貫徹其中。如圖1.2.是在觀察體驗階段引導少兒對自己最熟悉的身體部位手的認識出發,展開手的形狀和功能的聯想,最后完成創意繪畫。這樣既鍛煉了少兒的觀察認識能力,又豐富了孩子的發散性思維能力,并最終完成別具一格與眾不同的想象。兒童創意繪畫貴在不拘一格,想象豐富,用筆大膽,并且最為可貴的是他們能把一些成人看來風馬牛不相及的事物組合在一個畫面當中,這些特點都是很多成人也無法比擬的,更是許多畫家夢寐以求的。如畢加索就曾經感嘆道:“我像他們那么大的時候,已經畫的跟拉斐爾一樣好了,但是我要學會像他們這樣畫卻花去了我一生的時間”。
總之,啟發少兒遷想妙得發散性思維的目的就是為了在教學過程中打開少兒的想象之門。遷想往往帶來意想不到的驚喜與收獲。而孩子們也在這一過程中找到了一條發現自我、認識自我、表達自我的有效途徑。
二、信手涂鴉――創意表現
信手涂鴉是對兒童繪畫創作過程的一個比喻。信手,指的是意氣用筆而不被筆役,說的是在創意表現的最后階段更注重情感的表現和筆力的融合。因為兒童作畫很難做到純粹的寫實多是憑借都事物的印象繪畫,主觀表現占了主導地位。而線條的主觀性正符合這一要求。線描中的線是具有象征意義的,是從物體抽象而來的。因為一、物體本身不存在線。線條是從對物象的分解是主觀的提煉。西方繪畫中強調線是面的凝練與壓縮,無論是輪廓線、邊界線還是裝飾線,都是主觀歸納的產物。二、線條作為一種繪畫語言是情感的載體。它能夠將作畫者的情感與思想最大化的表現。線條具有長短、濃淡、輕重變化以及穿插、重疊、疏密虛實等關系的表現手段。以上兩條都是兒童繪畫表現的長處所在,首先兒童繪畫在主觀與客觀之間更加注重主觀體驗,因此更擅長對整體氣勢的表達,往往將簡單的物象根據自己的理解夸張,把復雜的物象減弱。雖然是逸筆草草但卻天趣天成,這點正與繪畫“寧拙勿巧,寧丑勿媚。”的精神相契合。兒童繪畫在有了前一步遷想妙得的創意思維的啟發引導下成為將線條的美與獨特的創意視角結合的生動作品。
總之,經過三年多時間的時間積累的經驗驗證了少兒創意線描這一教學思路的實踐性和可行性,同時也得到了孩子的喜愛和家長的認可。因為對少兒美術的培養,在幼兒和學前階段最重要的是啟發他們在用眼睛觀察的基礎上發揮自己的豐富想象用自己的心靈去理解并用線條進行自由的表現。當然,對兒童創意線描教學的探索在理論上還很不成熟不完善但是相信,今天少兒美術教育的前瞻性思考必將影響到未來美術的發展方向。
【參考文獻】
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簡介：楊梅紅教育擁有深圳市少年宮少兒美術基地、深圳市羅湖區少兒美術基地、中銀巨誕美術基地、天津華夏未來美術基地、蘇州園區美術基地、加拿大溫哥華美術基地、德國柏林美術基地、日本長野美術交流基地、深圳觀瀾寫生基地等十多個大型教育基地。同時，楊梅紅教育與美國、法國、日本、德國、意大利、英國、中國內地、香港、臺灣、澳門等國家和地區的藝術團體、政府相關藝術部門建立了長期的互動交流關系，正將中國少兒藝術教育的理念推向國際。
（來源：文章屋網 ）
