時間：2022-12-06 11:08:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇圖形平面設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、傳統圖形的代表意義
（一）民俗。民俗，指的是民風、世俗，也可以簡單的理解為民間的生活習俗，具有特定的意義。也正是因為這樣，傳統的裝飾吉祥圖案成為了民俗人文景觀中一個形象的世界，比如說家家戶戶在過年時都必須張貼的“年年有余”、“五谷豐登”的圖形等等，又比如說“四季平安”、“竹報平安”等等吉祥語圖形。總而言之，這些喜慶的、吉祥的內容是一種人們對現實生活的祝愿，也是人們對美好生活向往的一種表達。而通過這種民俗的傳統圖形，能夠直接的反映出我國民族的性格、品德以及特點，可以說是內在的精神文化價值，也是人們娛樂、消遣的藝術手段。不僅如此，在我國傳統的吉祥圖案中，能夠體現出濃濃的民俗特質、濃濃的意蘊，雖然從時代性以及民族性等等方面的角度來看，的確存在著一定的局限性，但我國的民俗傳統圖形卻能夠在特定的時期以及特定的范圍，形成一種不自覺的群眾意識以及群體行為，可以說具有非常巨大的內在力量，并且已經逐漸的形成了民族性的、區域性的精神凝聚力。
（二）信仰。傳統圖形中的信仰，也就是圖騰信仰，其實更應該稱之外對圖騰的一種崇拜、膜拜，這是從古代大自然信仰當中逐漸發展出來的一種信仰形式，同時也是人們對傳統圖形的一種尊敬。圖騰，其實是印第安語的一個譯音，指的是在過去的原始時代中，每個氏族或者是每個部落都會以一種動物、植物甚至是無生物來當作是保護整個氏族、整個部落人民的象征，也可以稱之為是這個氏族、部落的標志，進而這個氏族或者是這個部落就會將之視為神物，是不可被褻瀆的，并且所有人都會去發自內心的信仰、崇拜這個神物，以期待神物能夠保護、庇佑氏族以及部落的生存、發展。比如說“雙鳳朝陽”、“龍風呈樣”等等吉祥的組合圖案，表達了人們對美好生活、幸福生活的一種向往以及對太平的一種信仰。鳳紋和龍紋可以說有著非常悠久的歷史，而我國人民都是以龍的后代來自稱，由此不難看出我國人民對龍鳳這種虛擬的、傳統的圖形的崇拜之情，而龍鳳也凝聚了中華民族對祖先的崇拜之情以及對大自然的理解心態。
二、傳統圖形與現代平面設計的融合原則
（一）對傳統圖形的創新。隨著信息化時代的到來，世界已然進入到了一個讀圖的時代，各種各樣的視覺形式可以說是層出不窮，而過去的傳統圖形已經不能夠再滿足消費者的需要了，消費者渴望的是更加新鮮、更加有趣味的圖形，換句話來說，具有新意的圖形才能夠成功的吸引到消費者的眼球以及關注。但是，回顧一下隨著歷史發展而來的傳統圖形，經過了歷史的演變這些圖形已經形成了一種固有的表現模式以及固有的象征寓意，比如說當人們看到喜鵲與梅花進行組合搭配的時候，就會聯想到“喜上眉梢”，而鴛鴦代表著“愛情”、牡丹則代表著“富貴”等等，這些既是傳統圖形的成功之處，也同樣是傳統圖形對現代平面設計發展的一種限制。在現代平面設計的過程中，一旦涉及到類似上述的主題，設計師往往就很容易把固有的傳統圖形照本宣科的模擬過來，并沒有什么太大的改變，似乎沒有自信去突破這個固有的傳統圖形，而傳統圖形在這個時候則更像是一個無法超越的巨人。這就是先入為主，一旦約定俗成那就很難能夠輕易的突破，但這一點卻是不符合設計師原創性要求的。正是因為這樣，在進行現代平面設計的過程中，設計師必須先突破自己對傳統圖形的膜拜心態，并且樹立敢于創新、敢于比較的心理，這樣才能夠傳承傳統圖形的精髓、創設新的圖形文化，并且要明確的知道在傳統圖形沒有形成以前，也同樣是受到疑惑的、也同樣是沒有獲得肯定的，而設計師要遵循的，就是敢于突破、敢于創新的原則。
（二）保留傳統圖形的內在精神并予以簡化。傳統圖形在經過長期的發展之后，已經逐漸得到了良好的過度，比如說更加容易被現代人所接受，更加簡單化、主體化，例如簡單的線、點也能表達出預期的寓意，不僅如此，簡化后的傳統圖形也更加的具有時代性，比如說會涵蓋一些流行的內容等等。由此可以看出，傳統圖形已經在轉變的過程中融合了時代所賦予的知識點，并有機的轉換、革新，為自身添加了時代韻味，從而更加有效的反映出了現代人的生活節奏。比如說中國傳統圖形“龍”的圖形變化，在最早的時候，龍的形象源于遠古時期紅山文化玉龍的形象，整體的造型比較簡樸，身形是彎曲成環狀的，它代表著當時原始先民對大自然的圖騰、崇拜，更代表著當時先民對自身內心的一種安撫；而到了我國的秦漢時期，龍的形象又逐漸的轉為了細致，比如說其身體盤曲，開始出現了足爪，而且更加的重視裝飾；當發展到了唐代的時候，龍的形象變得更加的華麗而且豐富，其裝飾的韻味更加濃厚，由此可以看出，龍的圖形在時間推移的過程中，也不斷的得到整合、調解，至少或多或少的變化都發生過，并且正在持續的發生。
三、傳統圖形在現代平面設計中應用
（一）符號寓意的延展。符號在傳統圖形語言中具有非常深刻、重要的寓意，很多靈魂其實就存在于符號之中，然而，在現代平面設計中對傳統圖形語言符號元素的運用不能夠僅僅是簡單的生搬硬套，而是要將傳統圖形符號的寓意與現代設計理念有機的結合在一起，這樣才能夠使圖形符號的寓意達到、符合以及滿足現代平面設計的需求，只有這樣，傳統圖形符號才能夠體現出現代的意味，才能夠滿足現代人的審美觀念，才能夠彰顯出時代的特色。比如說我國的靳埭強設計有限公司標志設計是中國傳統吉祥寓意和現代審美觀的完美結合范例，公司標志巧妙的借用了“方勝”圖案為基本框架，而標志雖然是源于傳統圖形中的“方勝”圖案，但仔細來看又會發現其實并不是對原樣的照本宣科，而是經過了形象的再創造、再設計過程，最終使得公司的標志更加的適合現代社會的使用，并且更加的適合現代人的審美需求。
（二）簡約化的運用。圖形是日常生活中的主要事物，比如說企業自身的形象、某個活動的代表圖案等等，而傳統圖形又是重中之重，因為對文化的傳承不僅僅是對歷史精華的再利用，更是對當代藝術的考驗、探索。當然，在進行對現代平面設計的過程種，設計師還應該加強對傳統圖形語言簡約化的運用，這樣才能夠通過簡單的圖形，表達出韻味、意義以及內涵，比如說將繁雜的傳統圖形進行簡單化操作，讓人既能夠一眼明白設計的理念，又能夠讀出當初的含義。要知道，對傳統圖形語言的應用在造型上應該是不會受到任何限制的，而是更應該注重當中的節奏、律、對比、和，這樣才能夠做好圖形主次、疏密、大小、動靜以及虛實等等的協調組織工作，從而真正的做到整體統一、局部變化，最終體現出具有現代韻味以及傳統精神的抽象的、簡約的藝術美感，使傳統圖形語言在平面設計中的運用抽象化、簡約化、有序化。
（三）精華的引發。傳統圖形之所以能夠形成一種固定的模式，就必然有著其自身的優勢，而現代平面設計在應用傳統圖形的時候，必須充分的認識、理解到這一點，將傳統圖形中的這種成功優勢大力的發揚出來，并根據這種獨特的精華引發自己的想象能力、創新能力。比如說水墨畫，這是我國著名的傳統藝術瑰寶之一，其表現的形式已經被很多的平面設計師所成功的采用了。而作為中國繪畫藝術發展的主要形式，水墨畫所體現出來的黑、白、灰，其韻味、內涵，其構圖、文字與畫面的關系以及對空間的應用、對虛與實的仔細考量等等，都是值得現代平面設計師好好學習、借鑒以及發揚的。我國的水墨畫，講求的是神韻，水和墨的多少會直接的使畫面筆觸呈現出濃淡、潤枯的不同變化，而通過畫家筆觸的變化，又能夠表達出物體的結構以及肌理，我國著名的國畫大師齊白石曾經說過這樣一句話：“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間也”，這句話道出了水墨畫的客觀真理，更形象的說明了我國水墨畫的意境以及追求。這里所說的對精華的引發，就可以將這個理念精髓應用到現代平面設計當中去，比如說中國人都不會感到陌生的2008年申辦奧運會標志，就是運用水墨畫的表現形式所創作出的具有我國自身特色的申奧標志，標志中的中國結形象的結合了我國水墨畫繪畫的表達技法、技巧，并且成功的把奧運五環體現出來，與此同時還用一個正在打太極的形象來凸顯出中國的文明以及中國人民對奧運會的熱烈期望，這樣的表達自然是非常生動的。
關鍵詞：同構圖形；平面設計；應用
在圖形中，“同構”的含義更加深化，圖形同構將這種聯想的形式付諸了實踐，主要指的是兩個或者兩個以上的圖形通過作者天馬行空的想象力，按照特定的組合形式組合在一起，并且形成一個新的圖形，并將原先的圖形含義更加深化，在這個基礎上給人不同的視覺享受。但是，“同構圖形”往往表達的含義更加深刻，或是一種超越或突變，或者是一種新的意念的生成，總之，“同構圖形”能夠以一種夸張、懸念、幽默甚至是荒誕的圖形組合形式將設計表達得更加淋漓盡致，主題更加深刻，這種深刻的表達方式也將同構圖形推上了平面設計的大陸，成為平面設計中創意體現的重要方式。
1 同構圖形在平面設計中的運用形式
基于“同構圖形”的巨大表現力，平面設計中同構圖形的運用十分廣泛，常常在平面設計中起到畫龍點睛的作用，充分引起人們的興趣，取得出奇制勝的設計效果。總結來說，同構圖形在平面設計中的運用主要表現為以下形式：
1.1 概念同構
概念同構主要指的是一個概念的轉移或者深化，通俗而言可用“偷梁換柱”來形容。在平面設計中，常常運用特征相似的物品來進行同構思維，在某些事物之前，可能在物品的外觀、聲音或者其他表現方式上有一定的共同之處，在概念同構中常常運用這個共同點來進行同構圖形的設計。例如，在一個平面設計中，設計者將香煙與鉛筆這兩個概念進行圖形同構，配合巧妙的文字解讀“同學，請借我一支……”，圖形的意思深刻明了，利用香煙和鉛筆在形態上的共同點進行同構，卻深刻地反映了現在煙民的年齡普遍降低，甚至已經毒害到小學生的深刻主題。這種概念的同構使得平面設計的內涵更加豐富，引起人們的深思。
1.2 意象同構
亞里士多德說：“心靈沒有意象就永遠不能思考。”這句話對于平面設計來說即是，一個有靈魂的平面設計不可能僅僅依賴于客觀事物的展現，更多的是超出客觀事物之外的精神內涵體現，也就是對于事物本質的認識，這就是一個設計體現的意象。對于意象同構來說，意象同構主要指的是運用聯想或者其他符合生活常理的概念元素，在這個基礎上升華出來非常規的、非邏輯性的概念元素，并大量運用移情、比喻或者靈感等多種創造性時，將平面設計中那些難以直接體現的形象具象地表現出來，激發人們心靈深處的情感，達到寓奇于平、平中見奇的目的。例如，在一個公益平面設計中，設計看似平淡無奇，是一個駱駝的形象，但是仔細觀察，我們可以看到人的形象，它的深意恰在此處，為什么人要以駱駝的形象生存呢？原來這是一則呼吁人們保護水資源的平面廣告，在這則平面廣告中，內涵意象十分豐富，讓人震撼，傳達出若我們不能充分保護水資源，將被迫像駱駝一樣生活的主題，十分震撼。
1.3 圖形同構
所謂圖形同構么主要指的是運用圖形的相關相似性，運用形象來表達理性的創作活動，在圖形的構成中，運用兩個圖形的相似性來激發同構思維是圖形同構在平面設計中運用的最常見形式。但是，這種相似性的關聯并不是憑空而生的，而是在深入的挖掘圖形以及概念的本質的基礎上產生的，例如在平面設計中常常運用的異影圖形、換置圖形以及正負圖形，通過對于相似圖形的疊加產生妙趣橫生的效果。例如在伏特加酒的一系列平面設計中，平面設計將伏特加酒瓶的形狀與車輛、建筑以及報紙等圖形有機地結合在一起，讓人們在伏特加酒的設計中看到的不僅是酒文化，更是來自各地區不同文化的集合，讓人們體會到伏特加酒背后濃厚的文化底蘊，這種圖形同構思想的運用可謂巧奪天工。
2 同構圖形在平面設計中的實現
結合上述分析，我們可以看出，在平面設計中，同構圖形主要采用的是概念同構、圖形同構乃至意象同構等表現方式，將同構圖形的相關理念以及內涵運用到平面設計中體現出深刻的創作內涵，那么在平面設計的具體實現中，同構圖形應該如何實現呢？
2.1 廣闊的視覺善于發現同構
創意來源于生活，但是超出生活。在平面設計的同構創作中，不是每一個圖形天生就是可以同構的，要在形態各異的不同圖形之間找到同構，需要設計者全面地審視這兩個物象，甚至賦予其廣袤的遐想，讓兩者的狀態盡數呈現在設計者的腦海中，只有在這種情況下，同構圖形才能在平面設計中信手拈來。一般而言，當面對一個物象時，必須同時想到該物象在平面上成形的三個主體要素：一是勾勒其外形的邊緣線；二是此物質本身的影像；三是此物象之外的負空間形。在這三個要素確定的情況下，設計者才能將這個物象的相關品質與另一個物象疊加，產生可能是負空間形也可能是正負空間形的圖形同構。
2.2 顯微同構
在面對同一物象的不同面時，人們的感受是不相同的，這就需要人們結合這個物象的一個視覺要素，尋找這個視覺要素與另外一個物象的同構。例如，在面對一張地球的照片時，我們關注的是云浪的圖像，就可能會找到動物乃至飛鳥等不同的意象。但是，如果我們的著眼點是地球，我們又可能想到圓形、籃球等其他意象。這就要求我們在平面設計同構圖形的選擇中，要根據平面設計的主題選擇物品的一個方面進行同構，表達更加精確和深刻的主題。
2.3 “量”與“象”的同構
量的同構是物象合成的基本要素，量的相同、相似有時可以轉化為“象”的同構，如“瓶”字。其中，“瓦”字如果發生一定的轉變，變成一個瓶子的形狀，那么人們依然能夠確定這是“瓶”字，究其原因，主要是因為瓶子與瓦的分量是相差無幾的，使抽象形具有同構而產生原形印象的暗示。例如，當一個平面設計中，一個人的形象不斷縮小，變成一個米粒的形狀的時候，人們就可以看成是一個其他物象的一個部分，如廣袤風景的一部分。這就是在平面設計中常常運用的“量”與“象”的轉變實現圖像同構。
3 結語
我們可以充分地看出，在圖形的同構過程中，圖形乃至物象之間的存在狀態以及構成是息息相關的，只要其中一個小的因素發生一定的變化，在平面設計中圖形的整體意象就會發生相應的變化，表達的主題也會截然不同。這就要求在平面設計的圖形同構中，要充分把握圖形同構的技巧，從圖形的概念同構、意象同構以及圖形同構的多個細節著手，善于發現不同圖形之間的不同聯系，改變圖形以及物象的質量、審視方式、運用方式等，選擇更加符合平面設計創作的同構方法，提高平面設計中同構圖形的表現力。
參考文獻：
[1] 尚會芳.尚會芳招貼設計作品[J].遵義師范學院學報，2016（02）.
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圖形一詞源于希臘文“jlaphikes”，意思是指“適合于繪寫”的藝術，其引申意義又可以是復制的美術作品。而在漢語中“圖”字的本意為“謀劃”，引申為“繪畫”之義。在漢語中，語言可以理解為“方法的意思”。所以在這里，圖形語言可以理解為運用圖形來表達某種意義的手法。圖形語言與音樂和文字相比，它更直接，更具有現實感。平面設計是以視覺效果來吸引人們的關注。所以，圖形語言應用到平面設計中，不僅增添了圖形的美感，更增添了平面設計的寓意。
圖形語言的特點
在人類社會中，最能表達人類思想感情的是圖形。圖形沒有國界之分，也沒有老少之異，是一種能夠被人們廣泛接受的表達形式。從形式上看，圖形也不是簡單的標識和圖案。它是在特定的思想意識形態下對視覺元素進行再創作，使之富有美學含義的同時，又具備一定的寓意。
圖形作為一種視覺化的語言，相對于語言文字來講，它通過視覺形式進行信息傳播，更加簡便明了。而且具有審美性、象征性、直觀性以及國際性四大特點。
1.審美性
圖形最早起源于原始社會巖畫和壁畫等。這一時期的圖形是與繪畫屬于同一個范疇。經過歲月的變遷和演化，繪畫在用鮮明的線條形象的表現出實際物體，并能在一定程度上反映出作者的內心感受和情感。而現代圖像語言則在以有效傳達信息為目標的同時，兼顧功能性和審美性。通過對圖形的設計來吸引觀者的興趣，在最大限度上讓觀者接受。
2. 象征性
圖形作為一種基礎語言，他以視覺效果為主要的載體，在融入了創作者的創意思維和表達方式的同時，運用抽象或具象的表現形式，通過閱讀的方式來吸引觀者，使觀者產生聯想，從而激發觀者繼續閱讀下去的興趣。圖形語言的象征性在標志設計上表現的尤為突出。作為更加凝練的圖形語言，標志設計是創作者結合服務商的理念、職業性質及職業精神，運用歸納、提煉、概括象征等藝術手法，賦予了標志圖形生命和精神。
3. 國際性
一個民族長期的聚居在一起，他們的共同信仰、共同文化、語言融合在一起，就形成了一個完整的文化體系。不同的民族或區域都有著很強的民族個性文化特性。今天，各民族的民族文化特性已經成為全球一體化的阻礙，為加強各民族之間的溝通，就需要一套能通行于各民族之間的“語言”。而圖形語言以其獨有的直觀性、具象性等特點，能夠被廣大人民群眾所認可，所以圖形語言又有了國際性的特點。圖形語言不同于語言文字，不會受到文化程度、國別的限制，只要是具有共同的視覺經驗，就能夠準確的掌握圖形語言所要反映的信息。正因為圖形語言的國際性特征，促進了國家間或地區間的文化交流，使圖形信息承載的信息量不斷增大，被人們稱為“無國界的廣告符號”。
圖形語言在平面設計中的作用
在平面設計中最重要的三要素是圖形、色彩及文字。在這三者之中，圖形的作用更加突出。因為圖形語言具有國際性、審美性、象征性的特點，是的圖形語言能夠打破地域之間、文化之間的層層阻礙，使不同民族和區域能夠通過圖形語言這種運用簡潔有效的元素表達豐富內涵的“語言”進行跨文化、跨地域的交流。
創意獨特
圖形語言使用強烈的視覺效果吸引了觀者的注意力，而通過獨特的創意征服了觀者的心靈。在平面設計中，最吸引觀者眼球，最能給觀者留下深刻印象的，就是圖形的創意。由此，圖形的創意也成為評價設計師水平和設計作品的重要標準。
設計作品感染力豐富
人們往往根據個人的生活經驗和對不同事物的認識，賦予圖形一定的情感色彩。在圖形語言中強烈的色彩效果和獨特的創意能準確的將圖形所承載的信息傳遞給觀者，通過共同的視覺經驗，引起設計者和觀者之間心靈上的共鳴。
結束語
圖形作為現代平面設計中的一種重要的表現手段，它通過色彩、構圖、造型，將圖形承載的信息傳遞給觀者，引起觀者的注意和興趣。好的創意只有通過有效的傳達才能真正對觀者產生影響。發揮創造性思維，圍繞設計主題，利用豐富的表達手段，凸顯出圖形的中心主題，是每一個平面設計師的主要任務。充分地把握住圖形語言的運用是非常具有意義的，它為設計師打開了一扇創造之門，使設計者置身于無窮的靈感世界中，發揮著它不可估量的價值。
關鍵詞：平面設計；圖形創意思維；應用分析
現代社會是圖形取代文字的社會，圖形取代文字已是大勢所趨。圖形比文字有著更高的藝術魅力。今天，網絡信息高速發展，中國和西方的文化相互交匯、相互碰撞。現代文明與傳統文明的傳承以及鮮明的對立，形式了當今平面設計圖形設計中的多元化。隨著時代的進步與發展，我們的生活也不斷朝著圖形化的方向發展，無論是商品的包裝、書籍的裝幀，還是廣告的招貼，都是建立在圖形創意設計的基礎上。而設計作品的整體效果更是與圖形創意有著直接的聯系。具體分析，圖形創意設計并不是對客觀事物的簡單模仿，而是創造，是對客觀事物的改造及再加工。其中，圖形創意的靈魂便是創造性思維方式，平面設計除了是技巧方面的創造外，更是思維方面的創造。對于平面設計師而言，只有充分應用圖形創意思維，不斷擺脫常規限制，才能實現創新，設計出更有魅力的作品。
1平面設計中圖形創意的重要作用
當今信息時代中，人們每天都在生產、傳播、接收著成千上萬條信息。在信息傳播的今天，圖形在其中扮演著越來越重要的角色。圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達中的媒體，它對人們之間、文化、信息方面的溝通起著不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形的形象性的表達。根據記載，“圖形”一詞其特征可以概括為繪、寫、刻等手段產生的圖像符號，是說明性的圖畫形象，以區別于詞語、語言、文字的視覺形式，可以通過各種手段進行的大量復制，是傳播信息的視覺形式。圖形是一種視覺語言，是設計作品中敏感的視覺中心。隨著現代科技的發展，計算機輔助工具對設計的介入，圖形設計的手法也開始日趨多樣。它可以借助攝影、電子媒介的形式出現。作為視覺空間設計符號形象的一種，圖形同時也是準確且直接的視覺傳達媒體，在信息及文化交流方面，起到了至關重要的作用。在整個設計版面中，圖形作為主要的視覺元素，可將欣賞者的興趣充分調動起來，只有圖形具有濃厚趣味的表現，人們才會對整個平面設計予以重視，進而展開更深一步的了解。［1］就圖形創意的重要作用展開分析，其主要體現在以下幾點：其一，可將平面設計的整體思想靈活且準確地表達出來，加深人們對設計主題的理解；其二，借助視覺效應，可大大增強人們的注意力；其三，對人們心理反應進行獵取，在用圖吸引大家的視線后，使其逐漸將關注點放在文字上，從而對設計的思想展開更深層次的了解。
2平面設計中圖形創意思維的應用
2.1聯想思維的應用
創造性思維主要是指人腦對客觀世界中的物質做出的積極反映活動。其中，創造性是設計師對客觀世界中的創意素材展開概括、聯想、想象、組合加工等一系列活動的一種全新概念。因此，在圖形創意設計中，展開聯想尤為重要。而為了展開準確、有效的聯想，就需要運用發散思維方式，從一次元聯想至二次元，再逐漸引申至三次元。而在開展三次元思維過程中，需將交叉點找到，并以此為一次元引導，促進聯想的實現。具體而言，聯想便是以發散目標為指引，采取相似、相關、對比等形式而開展的一種思維活動，其通過兩個或以上圖形間的可比性與關聯性，對人腦中固定的思維模式進行拓展，使人們通過已知事物來推測未知事物，進而實現更多設想與推測的獲得，并建立起正確的，符合邏輯的想象。［2］在應用聯想思維時，應當做到以下三個方面：其一，相似，即用來當創意素材的物像必須具備相似的外廓形狀，大腦在受到聯想的圖形的刺激后，便能作出快速反應，想起與同一刺激相似的圖形；其二，相關，指的是設計師聯想的圖形之間應存在一定的聯系或是某些方面接近，能使人腦及時聯系其外界的刺激。其三，對比，指的是大腦想起與刺激相反的圖形。圖形除了具有相似性外，還存在共性與個性元素，這些均為聯想思維的應用創造了有利條件。平面設計師在應用聯想思維時，首先應當確保圖形的外形相似，在此基礎上，用其他形式類似的圖形替代。在以常規圖形為依據來進行圖形替換時，需保持圖形基本特征。此時，圖形雖然在結構上未發生變化，但在邏輯上產生更為深遠的影響。例如，太陽、向日葵等物像，初看未能發現其存在的必然聯系，但經過分析，圖形的形狀與基本元素點或圓相接近。接著，再從聯想到的初級事物出發，進而聯想到與之相關的事物及其特點、寓意等，再經過一系列的藝術處理，最終產生對比形象，或將設計主題反映出來。例如，通過圓，我們可以聯想到太陽，再從太陽聯想到光與熱；從圓形還可以聯想到向日葵，再從向日葵聯想到美好的景物與希望等。
2.2想象思維的應用
想象，指的是在原有圖形的基礎上，通過提取記憶庫中的材料，經過加工、創造出全新圖形的一種思維活動過程。其中，我們也可以通過聯想來獲得想象。在應用想象思維過程中，除了可以對單一圖形展開想象以外，還可對特定元素空間展開想象，或是將無生命物像置換為有生命的形象等，同時也可展開由點到線，再由線到面的多向思維等。其一，形與意的想象。對于圖形而言，為實現完整統一，需通過具體的形象與意義來表現，這樣才能將想象的效果充分發揮出來。例如，在名為“綠色即生命”的一則平面設計中，通過結合綠色葉子圖形與嬰兒圖形，賦予了葉子母體的形與生命的寓意，將呼吁環境保護的主題充分表現出來，完美結合了表象與表意。其二，虛與實的想象。在圖形創意思維中，虛實結合為一種常用手法。如在“天鵝太極圖”中，運用了我國傳統的太極圖這一圖形，并結合正負形虛實，聯系天鵝環抱形態與太極中虛實關系，進而展開想象。其三，演化過程想象。圖形創意設計的緩慢演變過程，也體現了時代與思維的變化過程。例如，在某些瓷器上的紋樣龍紋圖形，主要是以環境及時代變化為依據，圖形創意也在此影響下發生一定的變化，在整個創意過程中，線條曲直、圖形簡繁以及刻畫方式等，均經過了演化。設計人員只有深刻領悟主題，才能促進思維到表達的實現。
3結語
在平面設計中，圖形設計為重要環節之一，其與人們的生活存在緊密的聯系，而圖形創意設計更是與整幅設計作品的成敗有著直接聯系。圖形創意將彌補語言文學的不足，更好地促進經濟、文化的交流。因此，設計人員應加強自身理論知識與藝術修養的完善，在積累生活點滴的基礎上，應用科學有效的創意思維方式，在促進工作效率同時，培養更加敏銳且獨特的眼光，從而創造出更好的作品。
參考文獻：
［1］王國棟，宋魁彥.平面設計圖形創意的思維方法研究［J］.審美論壇，2011，3（26）：22-24.
圖形創意是圖形設計與創意的有機結合。將創造性思維與構想有效的運用到圖形設計當中，對加強圖形設計的個性化與獨創性具有重要作用。圖形創意的運用并不僅僅在創造意識與構想方面，也體現在對創作方法以及作品表現形式的創新方面，實現創造性的突破，將圖形設計所要表達的信息通過視覺準確的傳遞到人們的頭腦中，以達到圖形設計的最終目標。圖形創意主要的應用領域包括：視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、服裝設計、動漫設計和建筑設計等，并發揮著十分重要的作用。從學科的角度來講，圖形創意也是許多藝術設計專業必修的一門課程。
二、圖形創意在平面設計中的作用
（一）能夠更好的突出平面設計的時代特征。
平面設計的根本目的是將某種信息通過平面的圖形、文字、色彩等元素表現出來，通過視覺系統傳達給受眾，并獲得受眾的認同與接受，在這一過程中，與時代特征的契合性是至關重要。每個時代的發展都有其自己的特征，這是與當前時代受眾的主流價值取向與思想意識特征密切相關的。因此，設計要想充分發揮其作用，還需要與大眾的審美價值取向的變化趨勢相適應，要符合主流價值觀的發展特點，這對平面設計師提出了較高的要求。圖形創意構型語法的應用需要遵循一定的原則，即要符合社會環境、滿足用戶所需、創新立意、表現方式多樣化。可見，圖形創意需要以用戶需求和社會環境作為創新的出發點。因此，圖形創意在平面設計中的運用，能夠幫助平面設計更好的被大眾所認可和接受，這對于提升平面設計的時代性有著積極的作用，更好的促進平面設計的發展。
（二）能夠使公眾從平面設計中獲得更好的視覺享受。
平面設計通過視覺來傳達信息的，良好的視覺體驗不僅能夠有效的吸引公眾眼球，幫助公眾發現和理解平面設計所要表達的信息，還能夠給人們帶來視覺上的享受，而這種視覺享給人們帶來肉體和精神雙方面的放松，因此，平面設計對于表現力的不斷強化與完善，為人們提供更好的視覺體驗是十分必要的。
三、圖形創意與平面設計的關系
（一）含義同構。
含義同構關系的兩個不同事物之間首先在含義上要具有一定的相似點，或相似屬性，之后通過一個事物的屬性將另一的事物的屬性表達出來。含義同構關系下，運用圖形創意的平面設計作品更具直觀性，更容易使受眾理解其所要傳達的信息。
（二）形式同構。
形式同構關系的兩個事物主要是通過形式上的相似性與關聯性，使受眾將不同含義的事物在思維中聯系在一起，并形成一個完整的概念。形式同構關系下，運用圖形創意的平面設計作品可以通過視覺效果將表面上并無關聯的事物合理的聯系起來，并獲得意外的表達效果。
（三）形義同構。
形義同構關系的兩個事物在形式與含義上都有著相似性。這種關系下，平面設計作品不僅在視覺表達上更具沖擊力，也更容易與受眾的心理產生共鳴。
（四）異質同構。
異質同構主要是將在同一幅作品中的多個具有獨立意義的圖形按一定的規律重新進行組合、排列、融合，最后制作成新的作品。這種表達方式創作出來的平面作品更具有深意，同時也最能夠吸引大眾目光。
四、圖形創意在平面設計中的應用
圖形創意在平面設計中的應用要以對二者關系的準確把握作為基礎，合理選擇不同的關系與表達方式，以達到所要表達的效果。分形圖形的應用是圖形創意在平面設計中的一種有效的應用方法，而分形圖形具有多樣化的算法與類型，這也給設計師的設計與創意提供了更多的可能，設計師可以結合實際的需求，合理選擇算法與類型，建立不同模型，最后按項目的具體要求與特點挑選最佳的作品。
五、總結
關鍵詞：圖形；平面設計；創意
1 圖形的特點
1.1 構成元素多
宏觀概念上的圖形指的是構成或描述某種圖案的各種圖元，它能夠以任意形式或者多種排列組合的方式呈現在設計圖紙上。從單個元素來講，可以是直線、曲線、矩形、方形、圓形、菱形、三角形等各式各樣的形狀。從元素間的變換形式來講，可以是放大、縮小、扭曲、移動、旋轉等。從表現形式來講，可以是平面、立體或者具象、抽象。整體來講，圖形的構成元素多，表現形式豐富。
1.2 創意性強
圖形作為一種設計語音，一種藝術表達方式，其形式風格及表現形式將會受到設計師理念的影響，不同設計師的思維方式、認知角度、審美觀念、慣用手法都存在差異。因此圖形也就隨之具有非常明顯的創意特征。在平面設計作品中，圖形從最初的構想、選擇到最終的實施、繪制，都具有可變性及獨特性。譬如同樣是蘋果的設計圖，有些以缺一角的圓形圖來表現，有些則以完整的圓形圖來表現，這都是設計作品的不同創意表達方式。
2 平面設計中圖形的作用
2.1 傳遞信息
在文字還沒有出現的原始時代，祖先們在日常的交流過程中就是以圖形的形式來完成信息的傳遞。如圓形代表太陽，鐮刀型代表月亮，菱形代表樹葉等。而在信息高速發展，圖形文化日益豐富多樣的當今社會，圖形在平面設計中的作用首當其沖就是傳遞信息，表達概念。對比于文字的直接說明與色彩的強烈沖擊，平面設計中的圖形更多的是以一種相對溫和、低調的方式來表達設計師的理念與情感。特別重要的一點是，不同于文字的“國籍性”（即是不同國家的語言不同，如英文、中文、俄文、意大利文等），圖形幾乎不存在不同國家之間或不同民族之間的交流障礙。加之它是以最普遍、最直觀、最容易被接受的方式出現在平面設計圖中，因此也承載著比文字更加豐富的信息量。一些文字功底比較薄弱的平面設計師就可以借助多樣化的圖形表現形式來更好地向受眾群體表達并展現自己的設計理念。
2.2 增加美感
一方面，由于設計師在進行圖形創作的過程中，多會注意考慮受眾群體的慣性思維及情感因子，故而其設計出來的圖形多是符合受眾群體的審美觀念及偏好取向，這在一定程度上提高了設計圖的整體美感。另一方面，從設計元素來看，文字、圖形、色彩作為構圖的三個基本要素，彼此之間是相互聯系、彼此補充、協同促進的關系。假如只有文字或色彩而沒有圖形，整個平面設計就會顯得略為枯燥單調，不夠豐富與飽滿。此外，由于圖形的創意性大，靈活度高、可變性強，不僅有助于給整體的平面設計帶來“畫龍點睛”的效果，而且會使得整個設計顯得更具活力度及感染力，由此也在無形中增加了平面設計的美感性與親和力，從而贏得更多受眾群體的接受、認同、喜愛甚至推崇。
3 平面設計中圖形的使用原則
3.1 量少質精
由于圖形具有文字及色彩所無法比擬的優勢，因此被許多設計師頻繁地運用于平面設計中，這固然有助于設計師更好地向受眾群體表達自己的設計理念，但假如繁雜無序，則會起到適得其反的作用。因此在運用圖形的過程中，首要原則就是堅持量少質精。一方面，不能違背了圖形通俗易懂，簡單易看的原則。即是在平面設計的過程中應當避免圖形堆砌的現象，或者過份強調圖形的比例而忽視了文字及色彩的運用。過于龐雜的圖形量容易在無形中導致平面設計偏離了設計的本質而趨向于圖畫的展現。另一方面，不能違背了圖形傳遞信息、增加美感的原則。即是在平面設計的過程中應當重視對圖形的構想、選擇、實施、繪制，特別是創意性的體現，避免圖形給受眾群體造成蒼白無力，平庸無趣的感覺。總之，就是要保證量少質精，以提高平面設計的整體美感度及創意性。
3.2 體現主題
圖形作為設計師表現設計理念，表達情感訴求的一種工具，其最根本的設計要求與原則就是應當體現主題，為主題服務。一方面，應當圍繞著主題來進行創意性的思考與設計。一切以主題為準，從主題出發。雖然圖形設計強調創意性與獨特性，但偏離主題的圖形不僅會削弱整體設計的表現力，而且會給整體設計造成累贅甚至多余的感覺。另一方面，應當與文字、色彩進行相互補充，彼此間均發揮各自的優勢與特點以更好地為設計主題服務。總之，就是不能過份強調與強化圖形的特點而偏離了設計的最初目的及最終效果。
4 結論
圖形作為平面設計的其中一個要素，因其具有獨特形象特征及視覺表現魅力而被廣泛地運用于設計作品中。它能夠以更加生動形象、富有感染力的方式來表現設計師的理念，表達設計師的感情，因此在平面設計作品中占有舉足輕重的地位及影響力。對于設計師而言，一方面，應當充分認識并準確理解圖形的特點，另一方面，應當科學合理并適度有序地使用圖形這一設計語言。唯有在認識的基礎上運用，在理解的層面上深化，才能夠更好地將圖形運用到平面設計作品中，以此來提高設計作品的感染力，提高受眾群體的接受度。
[參考文獻]
關鍵詞：圖形；平面設計；魅力
1圖形在平面設計中的應用
1.1變異圖形在平面設計中的應用
在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。
變異圖形由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。
1.2規則及不規則圖形在平面設計中的應用
不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板；不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。“秩序感”是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。
當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果；采用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來制作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。
1.3分形圖形在平面設計中的應用
在平面設計中經常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規則保證了小尺度上的特征，成長后就變成大尺度上的特征，當客體的部分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用于平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想象和拓展的空間，可以更直接地體現設計者的創作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。
1.4中國傳統文化元素在平面設計中的應用
在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞臺，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標準，從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。
傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，并給人以強烈的視覺沖擊力。
中國傳統造型背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身后蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是采用了中國傳統圖形“盤長”，俗稱“方勝”，表達了人們四環聯通，日久天長，路路相通，一切美好的意愿，來隱喻通信事業處處順暢之意。
1.5象征圖形在平面設計中的應用
將象征圖形的希望一味的寄托于傳統圖形的繼承是不夠的，還要在現有的圖形中，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象征圖形的表現形式。方法有二種：一是“舊圖新說”。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，采用不同形式內容的象征圖形加以表現。比如“人頭馬”可以代表上層權威人士，是高雅的象征;而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。2圖形設計的延展性
2.1圖形在包裝設計中的延展性
圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。“簡潔而不單調，豐富而不繁瑣”一直是設計師追求的最高境界。對于包裝圖形創意而言，豐富的內涵和設計意境于簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的“西漢古酒”包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特征。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。
2.2圖形在標志設計中的延展性
標志設計是社會經濟、文化的體現，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由于標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現出以人為本，更強調人之情感，更強調設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內含的融入起到了積極作用，使一個“無意義”的形化為一個“有意境”的形，提高了標志設計的可視性和品味性。
3總結
綜上所述，作為思維過程或是圖形表達過程的平面設計作品，它所挑選、組合、加以運用的圖形元素應具有明確指涉功能。與其所處的空間、時間、社會現實的要求或表現相一致，才能恰如其分地發揮應有的社會作用。這就要求設計者必須把握住他所應用的圖形可能存在的變量，保證這些圖形的當前狀態正是設計者表達思想感情的所在，而不是簡單的組合與拼湊，把握好符號傳遞視覺信息的功能性是每個設計者應當考慮的問題。
參考文獻
關鍵詞：平面設計；視覺傳達；圖形符號；圖形色彩
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0188-01
一、圖形語言的應用特點
（一）視覺符號具有很強的沖擊力
平面設計的結果最終要作用于人眼，作用于人的視覺感受，而視覺感受主要來源于設計中的視覺符號。平面設計中能進入人類視覺領域的點、線、面、色等都是設計的視覺符號。視覺感知是人類最直接的感知方式，所以，作為平面設計的主體，圖像語言重點要關注如何帶給人們更強烈的視覺感知。
有這樣一個平面廣告，題為《怎樣才是最新鮮的水果》，圖片上是一個果園，翠綠的果蔬，金黃色的橙子，整幅畫很有詩意，更為特別的是每棵樹上都掛了一個大大的鬧鐘。這幅廣告的意思就是：什么是最新鮮的水果，當然是從摘下來到送到人們的手中時間越短就越新鮮！
（二）信息抽象與現實并存
思想和情感是人類意識中比較抽象的東西，平面設計圖片和文字則是直觀和生動的，它們要想真實反映人類的情感，形式上可能會有所欠缺，但是，圖像在將抽象的事物具體化、直覺化、多樣化的表達上具有無可比擬的優勢，依靠圖像進行情感的表達是，抽象的情感和真實的圖像并存，足以能夠滿足平面設計的需要。很多優秀設計師設計的圖像能讓人們輕易讀懂，這是因為他在對情感和信息的交流把握非常到位。
有一個《清涼啤酒》的廣告，畫面是這樣布置的：夏季，一幢大樓上，家家戶戶都緊閉窗戶靠空調來避暑，只有一戶人家窗簾微掛，開著窗戶，窗臺上醒目地放著一罐啤酒。看，喝了啤酒，不用開空調就能避暑，這樣的啤酒夠清爽吧。
二、文字的圖像特征
（一）視覺符號的作用
文字具有神奇的魔力，在平面設計中，它可以通過視覺元素的編排，與受眾進行信息和情感的交流。文字作為信息傳遞的圖形符號，在平面設計中，它著重將讀的符號變為看到符號。從視覺效果來看，文字要能讓人在短短的時間內產生觀賞興趣。與圖像比起來，文字傳遞的效果更直接，更具有明確的可視性和表象的可理解性。很多藝術大師都喜歡將文字圖像化，這是因為它不受地域、文化背景的限制，能最大程度地發揮視覺符號的作用。
（二）強調文字的形式意味
文字使能夠傳達概念性內容的識別性符號，將文字圖像化或用文字來表達抽象、象形的東西，是平面設計中常用的藝術手法。文字的形式意味強調文字的可讀性向可看性轉變，也就是文字的表述概念功能被削弱，而它的圖像強調意義和識別功能被成功增強。值得注意的是，在平面設計中，文字的外形特征要有特定的視覺動向和基調，這樣的作品才更符合人們的心理和審美需求。
三、平面設計中色彩的視覺傳達
（一）色彩的直接傳達
色彩是圖像視覺傳達的重要手段，但是與文字和圖形不同的是，色彩不能單獨存在，它必須依附圖形來存在。不同的色彩給人不同的感覺和印象，色彩的直接傳達在于它通過特定的色彩定位，強化公眾對它的辨識，強調公眾對廣告的形象色的深化，這樣的色彩不但可以強化人們對它本身的認識，還能影響人們對相關情境的聯想和情感。例如，賽車場拐彎處的黃黑相間的條紋圖案，黃黑色的動物如蜜蜂、老虎、蛇等，最易引起人們的警惕，這些條紋的圖案，就是利用人們的這種心理來提醒賽車手集中注意力、提高警惕的。
（二）色彩的間接傳達
色彩可以引起人們的間接性心理效應，例如，很多人習慣就某種色彩和場面產生某種情感，這時的色彩已經有了生命的意義，這就是色彩的間接表達。色彩具有表現現實世界的功能，人類的色彩嗜好是由以下幾個因素決定的：個人嗜好、環境調和與情感追求。色彩嗜好與個人性情之間有著內在的關聯，平面設計師要在預測和市場調查的基礎上，認真分析消費層次，做出科學測算，然后進行色彩的選定和表達。
在平面設計中，抽象色彩的表達，著重引起純粹和原始的情感沖突。具象圖像的色彩傳達，重在突出整幅構圖的藝術特征和完整情感。在很多優秀的設計作品中，平面設計的色彩也能發揮類似語言的作用。
平面設計是一門將文字、圖像、空間和理念相互結合的藝術形式。平面設計需要吸收多元化的設計手法，平面設計視覺效果的傳達很多程度上是文字和圖像的藝術運用。平面設計師要在自我完善的基礎上，將更多靈活多變的藝術形式運用到平面設計中來，只有這樣，設計的視覺傳達才能更加完美。
關鍵詞：手繪圖形；書法筆觸；肌理表現；設計運用
在藝術設計中，手繪圖形的表現手法以手繪、材料表達形式為主。設計方法的多樣性、靈活性、獨創性和隨意性，使現代平面設計表現形式多樣化，更能吸引受眾的視線，引發受眾的共鳴。手繪圖形常見的表現方法有書法筆觸、POP圖案、油畫的肌理等。
一、書法的筆觸
書法藝術是由抽象的文字逐漸形成的，以抽象、象形的圖形為主。書法藝術具有象形、符號的特征，所以可作為現代平面設計創作的原始素材。陳廷祐曾在他的著作中說：“意象者，有情義的形象也，有意味的形式也。”這就是說，平面設計中運用的書法元素要“有情有義”，符合設計風格。書法的筆觸大致可以分為頓筆、摧鋒、挫鋒、挨鋒、馭鋒、蹲鋒、足存鋒、衄鋒、駐鋒、趯鋒、按鋒。總結筆法時，人們往往著重提到“順逆”和“物理”，這四個字囊括了筆法的大部分內容，道出了筆法的核心問題。書法圖形的創作也是依據筆觸的基本原理發展而來的，準備好筆、墨、紙、硯，運用書法筆觸技巧，畫好圖形、筆觸，掃描或拍照后導入電腦，利用電腦制圖軟件Photoshop將文字草圖摳圖并制作效果。運用這種方法制作出來的作品自然天成，因此深受現代設計師喜愛。
二、POP圖形
POP是指商場、超市、店面里展示的一種小幅的廣告，是一種小型的促銷工具，以展示陳設在商品展架的物品為主。生活中經常出現的立牌、招貼、貼紙、木質貨架、拉桿架、紙堆頭、招牌、商品模型、旗幟、簡易展架、懸掛吊架等，都屬于POP。POP的主要商業用途是明確告知商品的信息和銷售活動（打折、減價），激發消費者的購買欲望，活躍賣場氣氛，增加視覺關注。POP主要應用于大型商場、超市、專賣店等，各個賣場一般都有設計部門，招聘專門的平面設計師進行手繪的POP廣告設計與創作，以滿足五花八門的商品展架面不同的使用要求，因此，POP廣告具有很強的靈活性和新穎性。手繪POP的產量很難滿足琳瑯滿目的商品，除重大活動和特殊的商品外，一般采用電腦批量制作的方法，進行格式化量產后，再由人工添加必要的促銷信息，以此達到快速宣傳的目的。POP的制作步驟有設計字體、文字版面編排、主要圖形設計、輔助圖案繪制、特色圖形繪制、創新圖形粘貼、拍照、電腦設計制作。手繪POP圖形之后，借助電腦軟件制作、合成，印刷、噴繪彩打出來的電子版POP也較為常見。電腦不僅可以進行排版，也為不擅手寫POP字體的設計者提供了一個繪制與參考的工具。利用Illustrator、Photoshop等設計軟件，設計師可以迅速地將POP手繪圖形與電腦繪制圖形相結合，形成獨特的POP設計風格，設計出絢麗多彩的廣告。
三、油畫的肌理
油畫肌理的發展和表現是藝術家在創作中不斷豐富和積累的過程，是藝術家從現實生活中提煉到藝術表現的過程。在平面設計中，運用適當的油畫肌理能夠給畫面帶來更加豐富的層次，增強畫面的立體感。油畫肌理的創作方式有平面肌理、厚涂肌理、綜合材料肌理。創作者根據平面設計風格的需要進行繪制，利用油畫工具的特征，使用顏料、畫布、刮刀、塑性膏、畫筆等工具制作平面設計所需要的肌理效果。優秀的肌理效果具有強烈視覺沖擊力，通過肌理的觸覺特征深層次刺激視覺，具有強烈的表現性。油畫肌理的實踐方法有以下幾種：其一，利用大白粉或立德粉調白乳膠成膏狀，利用刮刀、鐵絲或植物表皮，在需要的地方制作出斑駁的筆痕肌理。其二，選好畫布，用刮刀將顏料一層一層地刮在畫布上，再利用竹條、麻繩等抽打，可以制作出爆炸、裂痕等效果。其三，利用樹葉、樹枝、稻草、羽毛、木屑、蛋殼、沙石、瓷器碎片等，在丙烯顏料上印、掃、刷、堆、推。還可以利用砂紙進行打磨，最后上一層光油，使整體變得更通透，更具有立體感。其四，利用各種材料與油畫顏料混合，也可以用石膏粉或者白乳膠調和，一層一層地刮，增加畫面的立體效果。
結語
【關鍵詞】傳統圖形；現代平面設計；本土文化；啟示
五千年文明形成的文化體系，傳承了中華民族獨特的藝術精神，也凝結了傳統文化的智慧精華，是現代設計的文化寶庫。中國傳統圖形不僅使人類心靈更加貼近，更是人類知覺天性的復歸。它為我們提供了豐富的圖象資源，還無可替代地成為當今視覺設計創新的基礎。深入領悟傳統藝術精神，充分認識現代西方設計思潮，打造中國特色的現代設計。
一、現代平面設計的“本土化”與“現代化”
隨著當代藝術設計學科的進步，現代設計藝術跨越了不同的文化壁壘進行聯系和溝通，傳統文化被注入了新的活力，本土化的設計越來越得到認同。在建筑以及公共藝術設計的“古典風”，平面設計、包裝設計、服裝設計的“鄉土風”，都有意地選擇了傳統文化的素材，來形成新的現代設計流行風格。本土化設計作為當代平面設計師的立足點和可利用的視覺表現力量，逐漸形成了一種從容不迫的文化姿態，亦愈來愈融入國際潮流的軌道之中，在世界藝壇呈現奪目的風采。
中國傳統文化向來推崇以和為貴、和氣生財、家和萬事興的處世哲學，而最能形象生動表述出這一哲理的，則要算“太極圖”——陰陽魚合抱、互含，兩條魚的內邊銜合得天衣無縫，兩條魚的外邊是為正圓。而在設計這個概念中，我們則把這種形式稱之為“互讓”。也正是因為這個太極圖所蘊含的深刻意義，聯合國選定中國傳統太極圖案作為2001年8、9月間在南非舉行反對種族歧視世界大會這一盛會的會徽。
不同時代、不同地區存在著各自在設計觀念與風格上的差異。本土化與國際化并非截然對立，和現代化也并不矛盾、水火不容。傳統藝術在內容中含有的基本人性、人情和對真善美的追求，具有持久的價值。真正的本土化應該是考慮如何把本土化、民族化、傳統化的元素和現代物質文明有機地結合起來，跨越了地區性的屏障，并會隨著時代的變遷不斷有所變革以適應新時代的審美需求，以滿足不同人們的審美需求。
二、現代與傳統
傳統與當下，臍帶相連，當下又和“現代”連在一起。發揮民族傳統當下的價值，重視運用傳統的視覺資源，表現民族身份，和表現民族的文化價值觀念。然而，當我面看到中國古代藝術家所創造的圖形時，卻是不約而同地產生了同一種共鳴，那便是“嘆服”。他們憑著知覺的天性創造出直指人心靈的藝術。傳統既是相對的，又是不斷發展更新的。對待傳統文化關鍵是在于我們如何將它們推陳出新，并且能夠古為今用能夠發揚光大。
靳埭強設計有限公司司標設計是中國傳統文化和現代審美觀的成功結合。司標巧妙借用“方勝”圖案為基本框架，“方勝”是中國特有的文化圖形化，它表達了同心雙合，彼此相通的美好意愿，常結合“盤長”圖案以傳達源遠流長，生生不息，相輔相成的哲學思想，這是一種積極向上，對追求幸福生活的情感寄托，因此在民間廣泛應用。這個設計少了一些商業氣，更多了一縷文化氣息和親和力。
傳統藝術在內容中含有的對真善美的追求，具有持久的價值。傳統圖形內涵豐富，濃縮了我國傳統工藝美術和民間美術的藝術精華元素，具有很高的藝術價值。對傳統圖形并不是一種簡單的挪用，而要經過對傳統圖案造型結構進行分析，學習其風格和特點。再運用平面構成的設計方法對其進行結構、重構、分割組合，積極尋找它與現代設計結合的可能性。
三、傳統的繼承與發展創新
歷史的發展是一個持續的，并遵循一定規律而進行的。尊重傳統、繼承傳統，是延續和發展的基礎，我們對本民族的傳統文化應該更加珍惜、繼承并發展這得天獨厚的無形文化財富，因此，要把具有中國傳統文化精髓的傳統圖形融入在現代平面設計的理念中去，打造出具有國際化理念又蘊含東方設計情懷的新的設計形式。
對傳統圖形的繼承與創新就像中國其它傳統藝術表現形式在不斷更新發展一樣，不僅要把傳統圖形中的設計元素運用到現代平面設計中，還要具備現代人的審美意識和平面設計理念去表現和發展，是設計形式不斷豐富和革新。
我們雖然不能以傳統的輝煌來代替今天的創造，但我們今天的創造肯定不會是毫無根基、無憑無據的。在對我們先輩們留下來的中國文化瑰寶深刻的理解基礎上的融合，更好的感悟和發掘中國傳統的藝術元素。這不僅僅是對中華藝術精神的繼承，更是對中國傳統藝術走向世界的舞放異彩的一種努力。
四、結語
東方與西方、各大洲、各地區受民族文化的意識影響，各個國家有各自的優秀傳統的設計風格和蘊含著深厚的文化內涵，存在相對同一性及相互間的特殊性。所以我們所處這樣的時代背景下，我們面對的是該如何面對中國傳統圖形的繼承與發展的問題。盲目追隨西方無疑是舍本求末，只能使作品蒼白無力，毫無個性。中國的現代設計要具有自己本民族的藝術特色，必然是建立在我們中華民族博大深厚的藝術傳統基礎之上的。對傳統的元素更好的發掘、發展、超越、并對其加以改造、提煉和運用，使其展現出新的生機。因此，傳統文化與現念的有機融合是必要，也是時代所需的，因為“民族的就是世界的”。
參考文獻
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平面設計在經濟發展中占據越來越重要的位置，它可以緊隨時代的腳步，傳達其特定的含義，同時對大眾的審美進行反映。視覺傳達設計主要是通過圖形與文字反映的，因此如果能夠將圖形與文字進行合理的安排，就可以有效的傳達其視覺效果。所以，做好平面設計中的圖形與視覺的傳達是非常有必要的。
圖形的具體應用
平面設計作品需要通過人的視覺進行檢驗，而視覺在進行檢驗的過程中主要是通過傳遞或者傳播視覺符號（能夠被人看到，可以進入人的視野的因素或者事物，如點、線、面等）完成的。視覺符號如果從對象方面進行分類可分為指示符號、圖片符號和象征符號；如果從畫面構成要素方面劃分，可分為標識符、文字符和圖形符。人的視覺感知是其感知外界事物最直接、最感性的方式，圖形符號的視覺傳達可以給人的視覺感知更強烈、更直接的觸動，因此怎樣達到這種效果是研究的重點。自然事物的形態大多都是不規則的，而這更加符合人們的視覺特點，而一些規則的形態又容易引發人的視覺愉悅，因此這些相似于自然符號又容易被人感知的圖形，常常會成為平面設計的主體元素。
情感、思想等本是非常抽象的形態信息，但如果利用文字和圖片相結合的表達方法，就可以保持圖形的生動性、豐富性和直觀性，又可以直接準確的傳達其中的文字信息和設計思想。而人們在交流思想情感時，需要通過某種介質進行具體直觀的傳達抽象信息，從而實現交流。就像一些語言不需要任何文字的解釋就可以讓人們獲得認同感一樣。像2008年北京奧運會使用的標志性圖案一樣，五個不一樣顏色的環狀物體代表五個大洲的人們，五環緊緊相扣也代表五大洲的人們緊密連在了一起，此外還有很多類似的圖片，這些圖片讓人視覺清晰明確，并且寓意明顯，即使語言不通也可以實現很好的理解其中含義，達到平面設計師的預期目的。
此外，還有一些圖形在視覺上的效果與表達的內涵存在較大的差異，尤其抽象概念較強的圖形。這類的圖形自身沒有可參照的事物，全靠優秀的設計師通過自己的想象將其設計出來，再通過對圖片的運用將其表現出來。這種形勢下圖片與設計師的思想就是一種象征模式，而設計師主要是利用社會的習俗以及社會約定俗成的規則實現其作品。例如1984年的在波蘭由華沙金九協會設計的反酗酒的平面設計就非常典型。
逆向思維的設計方法
社會的不斷進步，人們生活水平質量的提高，人們的視覺審美也有所變化，傳統的自然形態設計已不能滿足人們的視覺需求，人們越來越喜歡個性化的平面設計，對設計師的要求進一步的的提高。很多設計師開始隨著社會的不斷進步，對自己的設計進行調整，運用更加現代的設計手法，如，圖形悖異的表達方式。這種傳達方式不僅可以營造出視覺上的沖突，還可以將其進行深化，給觀察者強烈的視覺沖擊，撞擊人們的內心情感，使圖片得到意想不到的效果。
圖形悖異的表現方法不僅可以給人視覺上的沖擊，還具有其獨特的優勢，具體表現為：第一，不會讓人產生視覺疲勞。眼睛在觀察一些復雜的的圖形或者圖片時，非常容易產生視覺上的疲勞，圖形悖異的表現方法會顧及到這一點，通過主動出擊的方式刺激觀察者的生理和心理，讓其在觀看時一下抓住其重點，避免視覺疲勞現象的出現。第二，人們在很多時候，受思維定式等的影響，對某些事物形成固定的思維方式，如一提到圓的，人們的腦海中就可能想到球、蘋果等，但如果設計師在進行設計時，選擇的不是人們常規的物品，就會與人們的思維產生強烈的沖突，給觀察者的心理和視覺產生強烈的沖擊，調動其觀察的興趣，促使其理解其中的內在含義。
使用圖形悖異的表達方式，不僅有助于吸引觀看者的注意，還有助于其對設計內涵的解讀。所以設計師在進行設計時常常需要巧妙的設計手法，從不同角度對設計主題進行設計，可以是正面的設計也可以是逆向思維的使用，但不管哪種，都需要設計師設計出的作品具有新意，并且有豐富的意蘊在其中，從而充分調動觀看者的興趣，激發觀看者對設計的解讀，實現設計師的目的。例如，有一個與“保護生態森林”相關的設計，圖片上只有一個正在砍樹的人影，但砍的缺口卻在這個人自己的身上，這種方式的設計就會讓人非常意外，但也非常明顯的凸顯了本期的主體，非常有新意。
文字圖形的運用
文字在很多看來是傳遞知識的工具，但它同時也是傳遞信息的圖形符號。現代視覺傳達的重要表現方式之一就是對文字的編排。研究表明，在一定的時間范圍內和有限的篇幅內，利用圖形的視覺效果產生的瞬間，就是圖形最佳效果的時間。圖形與文字相比，傳遞效果更直接，并且可視性和理解性也比文字的效果好。因此，設計師在利用文字時，可以將文字圖形化，最大程度的發揮其傳遞信息的作用。
對于文字設計師要學會巧妙的運用他們，對于同文字的標志一樣可以發揮其作用，而在設計素材中使用文字進行標志。也是設計師比較普遍的一種手段。通過象征或者抽象的方式將文字圖像化，會削弱或者隱藏文字的表述功能，增加其圖形的含義以及其視覺的記憶力。對文字進行標志，既可以增強其內涵的豐富性、視覺的直觀性，又可以保證其傳達的準確性，增強其趣味性，通過對文字常用形式的轉變，加深人們的印象。可口可樂就是一個非常典型的例子，當人們看到Coca-Cola時，很難對其有什么深刻的印象，甚至有人會認不出這是什么品牌，但如果看到它那圖形式的漢字時，人們就會立刻知曉，這時人們解讀的就是圖形而非文字了。
隨著社會的不斷進步與發展，個性化的設計越來越受到人們的喜愛，尤其是在科技進步以后，很多設計師不再單純的將文字看作是文字，而是將其作為一種設計元素加入到設計之中。設計師采用虛實相生的設計手法，將圖片與文字設計融為一體，對設計版面進行有層次的設計，增強平面設計的空間立體感。此外，一些設計師還會使用解構的設計手法，將文字進行分解，以此增強其視覺沖擊效果，使其不再只是單純的閱讀符號，通過對其個性的設計改變了人們對它的使用習慣，使其情感更加充沛，讓人在欣賞時可以擁有更加輕松的心情。
美國的設計師大衛提出了自由版式設計，他非常注重文字的圖片功能，將可讀的文字變成可看的圖片，他的作品就不注重文字的閱讀功能，而是注重文字圖形的表達。由此可見，圖形的意指性和社會約定性雖然不如語言強，但圖形依然可以利用象征以及視覺的相似性等特點實現其意指的作用。因此，設計師在進行平面設計時，要充分發揮其想象力，發揮圖形的類似于語言的作用，做好設計的排版等，使設計的作用可以較為明顯的突出主題，實現設計作品的作用。
總結
一、秩序性
所謂秩序就是有條理，不混亂。自然界是人類的老師，毫不例外，人類感知到的秩序之美也是從自然之母那里得到啟蒙的。美感是人們將摸到的、看到的、想象到的、理解的以及自身的情緒等因素綜合在一起而形成的心理反應。現在，設計師在創造美的同時，在設計實踐中追尋不同的秩序，不斷改進和創造，越來越適應現代人對美的追求。秩序在當代的視覺設計中最大的應用是使雜亂無章的變化變得有規律可循。秩序在現代設計活動中發揮著越來越重要的作用，是一切設計的核心。越是有秩序的事物，越能讓人感覺到美。人們在平衡和秩序中感知到美，體會到視覺的平穩性，產生美妙的心理感受。越是符合人的心理秩序的圖形，越能使人感到愉悅、輕松。
二、幾何圖形化
在原始社會，人們在文字產生以前學會了用簡單的幾何圖形交流，記述他們的生活。那些幾何圖形簡單地記錄了他們怎樣在自然中頑強地生存下來。在那時這是唯一的記錄方式，也是后人了解先民生活的寶貴財富。如，先民制作的彩陶恰恰說明了他們對于美的感知和追求。從人類制造藝術的最初時期直到現在，幾何圖形之所以一直被人們使用，并且一直影響著人類追求美的整個過程，主要是因為幾何圖形具有簡潔明了的特點。人們生活中最常見的圖形，如矩形、三角形、圓形等，是按照不同的規則由曲線或直線構成的。這些圖形簡練、規則，讓人感覺到美和舒適，被藝術家贊為“簡約合宜的圖形”，也有人稱贊它們為“好的格式塔”。幾何圖形的優點使很多藝術大師鐘愛，他們通過不同的創作方式給受眾帶來不同的視覺感受。
三、簡潔化
簡潔風格越來越被廣泛地應用于現代設計。很多現代設計師崇尚這種風格，在繁復中追求減法和簡單化：去掉與畫面無關的主題元素，簡化與畫面無關的線條，從而使用最簡單的線條表現設計主題。這些被簡潔化了的設計往往卻能給人最強烈的視覺沖擊，因為這些設計作品少有雜質，排除了大部分與主題無關的干擾。兒童觀看世界最主要的特征就是把繁復的世界簡潔化，他們看到的繁雜的畫面通過大腦過濾成最簡潔的世界，格式塔心理學早已經證明了這一點。這一理論認為，人的眼睛和大腦的工作過程是一個不斷組織、簡化、統一的過程，正是由于這種過程的存在，才會產生出易于理解且十分協調的整體印象。結語人們正常的視覺對圖形的知覺一般有規則化、簡明化的傾向。人的視覺越是被簡單的圖形刺激，得到的信息量可能越大，同時也更讓人容易理解。人剛感知簡單圖形的時候，受到的視覺沖擊力比較大，會產生新鮮感。在平面設計中使用抽象圖形需要注重整體與和諧。現在大多數人不愿意接受復雜無序的圖形，因為現代人更追求效率和時間，簡潔的平面設計往往更受歡迎。秩序化、幾何化的圖形給人簡潔、理性、冷峻的感覺，越來越被現代人所接受。
作者：向川單位：湖南師范大學
