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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂考試總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】學前教育 聲樂技能 音樂教學法
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）09-0222-02
一、前言
中職學前教育專業培養的最終目標是高技能、高素質的幼兒園一線教師。聲樂技能課是學生走上幼教工作崗位不可或缺的主導課程，作為幼教專業的學生，不僅要會唱，而且還要會教。然而，當前中職學前教育專業的聲樂技能課大多是以教授聲樂唱法和技能為主，與音樂教法課程脫節。因此，如何將聲樂技能課融會貫通以適應當前幼兒園教學工作就顯得尤為重要，本文就中職學前教育專業聲樂技能課與音樂教學法課程的整合性問題進行探討，并提出可行性策略。
二、中職學前教育專業聲樂技能課教學的現狀與問題
1.聲樂教學模式單一及教材體系陳舊
幼教專業學生不僅要掌握聲樂技能方面的知識，而且要具備設計和組織幼兒園音樂課的綜合教學能力。當前，中職學前教育專業聲樂技能課和音樂教學法脫節，教學多為單純的技能傳授，上課內容多為專業的民族、美聲歌曲。教學方式為教師講授、學生模仿、技能訓練，缺乏學生對幼師聲樂教學模擬訓練，學生學會了怎么唱，卻不知道怎么教。這種單一的聲樂教學模式不適應幼兒園對一線教師的要求。
目前中職學前教育專業使用的教材內容單一，沒有相應的聲樂教法課程，內容設置為專業聲樂技能知識，缺乏幼兒園聲樂教學活動理論知識，練聲歌曲缺乏兒童歌曲，導致幼師學生對幼兒園教學歌曲資源儲備不足，無法快速適應幼兒園音樂課實際教學崗位。
2.聲樂技能課教師缺乏音樂教法素養
目前，中職學前教育專業聲樂技能課教師對音樂教法課程掌握層次相對薄弱，教學上僅限于發聲方法和技能訓練，缺乏聲樂教學組織方面的引導，難以實現和幼兒園音樂教學工作切合。很多學校尚未開設音樂教學法課程，開設課程的學校也是聲樂技能課和音樂教法課程分開教授，技能實踐和幼兒園教學沒有融合在一起，難以實現“學以致用”。
3.實踐技能基礎經驗欠缺
如何將學到的聲樂知識轉化成幼兒聲樂教學的材料，是從事幼師工作的基礎和著重點。但是，中職學前教育專業學生是初中畢業生，大多沒有接受過專業聲樂訓練，聲樂基礎相對較差，對音樂教法課程沒有實際經驗。除此之外，當前中職學前教育專業聲樂考試還是沿用音樂學院的考試評價方法，聲樂考試僅注重學生的聲樂演唱水平，卻忽略了學生聲樂教學能力的考察，不利于從事幼教工作的能力培養。
三、音樂教學法課程在中職學前教育專業聲樂技能課的重要性
中職學前教育專業聲樂技能課是一個師范課程，師范課程主要特點就是師范性，而音樂教學法課程是實現其師范性的載體。中職學前教育專業開設的聲樂課程，最終都將作用于幼兒園的音樂教育教學中，可見無論你的聲樂技能達到了多少級別的水平，要想從事幼兒園的教學工作，都要科學系統的學習相應的音樂教學法課程。
通過音樂教學法課程的運用，將所學習的聲樂技能知識通過音樂教學法的設計應用到幼兒園教學中，實現組織音樂活動，編制具體聲樂活動教案，并對幼兒的聲樂教學方法進行深入研究，從而成為可持續發展的創新性的幼兒教師，可見音樂教學法課程是中職學前教育專業學生從事幼兒園聲樂教學活動的基礎，在中職學前教育專業聲樂技能課學習中處于不可或缺的重要地位。
四、聲樂技能課與音樂教學法課程的整合性策略
從當前幼兒園對一線教師的需求角度，社會需要我們培養能夠掌握聲樂專業知識的幼師教學性人才，作為未來的幼兒教師不僅要掌握聲樂演唱技能的專業知識，而且還要將聲樂技能課程與教法課程有機融合起來，構建以實用性為基準的中職學前教育專業聲樂教學模式，現從以下幾個方面進行整合策略探討：
1.轉變單一的聲樂技能專業教學模式，重建具有幼師特色的聲樂教法綜合課程。
改革課程體系設置，把幼兒園的實際需要與中職院校聲樂教學內容結合起來。中等學前教育專業的培養目標是從事幼兒園一線教學的幼兒教師，要求學生在畢業后能勝任幼兒園的日常教學工作。同時，在幼兒園教授聲樂課，需要學生能夠獨立的設計并教授聲樂活動課。幼師畢業的學生不僅要具備聲樂技能方面的專業知識，而且需要將聲樂技能用音樂教學法展示給幼兒，用科學專業的音樂教學法引導幼兒完成音樂上的感知。
轉變目前的聲樂技能課程和音樂教法課的單獨授課的陳舊課程體系。在聲樂技能課中貫穿音樂教法的知識，讓學生邊學邊教，在音樂教法課中以技能教學課為示例，使學生在聲樂教學實例中理解音教法專業知識。
2.促進聲樂技能教師與音教法教師的學科交流與切磋，加強教師對學前教育專業知識培訓。
聲樂技能課教師與音教法理論課教師在各自專業方面都有獨特優勢，也有相對的不足，加強技能課與理論課教師間的知識融合，能各自取長補短，促進教學方面的改革創新，有利于學生對技能和理論知識的融會貫通。當前的技能課教師多數畢業于專業的音樂師范院校，在聲樂技能上具有較高水平，但是學前教育專業知識相對薄弱，加強教師學前教育專業理論知識的培訓，提高教師對學前教育專業特點的認識和創新。
3.鼓勵一線教師創編聲樂校本教材。
幼兒園教學實際決定了中職學前教育專業聲樂教學特點，不但要突出聲樂專業知識，更要側重如何設計聲樂教學，我們當前使用的聲樂教材教學內容主要是聲樂技能方面知識，缺乏聲樂教學方法的應用知識，陳舊的課程體系不適應當前學前教育教學。組織相關專業的行家和從事幼師專業教學的一線專業教師針對學前教育聲樂教學實際編寫聲樂校本教材，從幼兒園對幼師學生的實際教學要求出發，立足本校幼師學生的聲樂專業知識水平以及教學能力，注重聲樂專業技能課與教法理論課程的交錯融合，使學生在聲樂技能課中通過課堂聲樂教學理解鞏固所學的聲樂技能知識，促進幼兒園聲樂教學能力的提高。
4.改革中職學前教育專業聲樂考試評價體系。
當前的中職學前教育專業聲樂考試大多沿用音樂學院聲樂表演的考試評價體系，側重學生聲樂技能方面的考核，忽略學生對聲樂教學方法的教學能力考核，不利于學生畢業后從事幼兒園工作的聲樂教學實際。改革當前的聲樂考試評價體系，增加學生小組模擬幼兒園聲樂授課，通過對聲樂教學的展示，增強學生對自己教學能力查缺補漏。同時，聲樂考試評價融合音教法課程應用，切實促進學生幼兒園實際教學能力提高。
5.在幼兒園聲樂見習、實習中激發學生對聲樂技能與音樂教學法的整合意識。
幼兒園的聲樂教學能力是檢驗中職學前教育畢業生合格與否的尺度，聲樂技能課和音樂教學法課程不僅要在課堂教學上相互融合，而且要通過聲樂教學見習和實習技法，激發學生對技能與理論整合必要性的觀念。
通過幼兒園教育聲樂見習，觀摩幼兒優秀教師教學課堂，用寫總結的形式啟發學生意識到從事幼兒園聲樂教學活動，不僅要掌握專業的聲樂技能，而且要學會把聲樂專業技能知識通過設計教案、組織教學，認識到音樂教學法在幼兒園聲樂教學的重要性，從觀念上整合聲樂技能課和音樂教學法的整合。
五、總結
聲樂教學活動是幼兒園重要的教學內容，中職學前教育專業作為培養幼兒園教師的搖籃， 要摒棄落后的不適應幼兒園聲樂教學的教學體制，改變教學觀念，整合聲樂技能課與音樂教法課。本文從幼兒園對一線幼兒教師的實際要求出發，就中職學前教育專業聲樂技能課與音樂教學法課程的整合性問題進行探討，并提出解決該問題的可行性策略，旨在提高中職學前教育專業學生的幼兒園音樂教學能力。
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關鍵詞：聲樂教育；實踐訓練；策略
0 前言
眾所周知，聲樂藝術是表演的藝術、實踐的藝術。聲樂藝術實踐的方式、途徑很多，形式也頗為豐富多彩。例如，聲樂藝術實踐方式、途徑大體可分為聲樂教學觀摩、聲樂考試、聲樂匯報演出、聲樂選拔和比賽、畢業音樂會、個人演唱會、卡拉ok演唱、文藝匯演、慰問演出、專題晚會，群眾文化活動、大學生社團活動、校園文化藝術節、社區表演、暑期藝術實踐、錄音錄像等。聲樂藝術實踐的演出形式可以分為獨唱、重唱、對唱、小組唱、小合唱、大合唱、表演唱、音樂小品、音樂劇、歌舞劇、歌劇片段等。所有這些活動依據性質、目的、內容、環節、形式的差異，體現了不同的演唱要求，具有不同的表演實踐內涵。總體而言，聲樂藝術實踐活動共計可以分為三大基本類型，即聲樂教學實踐、校園文化藝術實踐和社會藝術實踐等。高校要想真正加強聲樂教育，就要堅持將其落實到實踐中去實施，因為實踐是檢驗真理的唯一標準，學生掌握聲樂水平的質量只有靠實踐去檢驗。沒有實踐訓練，聲樂教育只能說是流于形式。
1 聲樂教育必須注重實踐訓練
1.1 在課堂中加強實踐教學
聲樂教學實踐活動屬于與課堂教學工作直接聯系的實踐內容，如聲樂觀摩、聲樂考試、聲樂匯報演出、個人演唱會、畢業音樂會等。這類實踐主要用于檢驗學生階段性聲樂學習成果，同時也為學生提供了相對正規的實踐演唱機會。其中畢業音樂會是全體畢業班學生共同參與的正式文藝演出活動，聲樂節目是其中的一個重要組成部分。這項活動為畢業班學生提供了全面展示全學程整體學習成果的機會，是藝術專業學生大學學業的全面總結，對學生的影響非常重大。在教學中注重對學生的實踐訓練，可以讓學生全面鞏固自己在課堂上學到的知識。
1.2 在校園文化建設中加強實踐
在校園文化建設中加強聲樂實踐，形式非常豐富，生動活潑，貼近大學生生活，而聲樂活動是其中的一項主要內容。這類活動的主要形式有，校園歌手、校藝術團、合唱隊、文藝匯演、大合唱比賽、專題晚會、節日聯歡會、社團藝術活動、校園文化藝術節等。由于校園文化藝術活動是面向全體在校學生的音樂活動，而作為校園文藝活動的積極參與者，音樂專業的學生能夠以自身的專業優勢對這類活動起到積極的推動、促進作用。例如在全校性的合唱比賽中，音樂專業學生完全有可能成為參與非音樂專業院、系排練、輔導工作的組織、訓練、指導的核心力量。通過這類活動能夠很好地培養、鍛煉和提高學生在實踐活動中運用知識、技能的能力，為日后開展教育實習、社會實踐、群眾文化活動，以及為日后從事音樂教育、教學工作，打下良好的基礎。而在其他各類音樂活動中，有關聲樂實踐活動的開展，不僅對活躍大學生業余校園生活具有積極意義，而且為音樂專業聲樂方向的學生提供了更多的實踐鍛煉機會，有利于學生通過實踐發揮自己的藝術專長，增長藝術才干，提高實踐能力。
1.3 在社會中加強實踐訓練
社會藝術實踐是音樂專業大學生社會實踐的重要內容。這類活動主要通過面向社會的各種藝術實踐活動，開展社會音樂普及、宣傳、教育、娛樂活動，為學生提供了聯系社會、接觸社會、服務社會、體驗社會生活的實踐平臺，推動了地方政治、經濟、文化、精神生活的健康發展，促進了社會精神文明、物質文明的建設，宣傳了學校和系科，擴大了辦學的社會效益。聲樂社會實踐活動是音樂社會實踐的必要組成部分，與校園音樂藝術活動相比，其演出的藝術實踐舞臺從校園搬到了機關、廠礦、部隊、社區、農村、城鎮的社會舞臺。由于社會實踐的演出地點、場地、聽眾、環境等物質條件相對復雜，因而加大了學生適應社會、適應環境和面對不同條件運用所學知識、技能開展工作的難度，從而對學生的能力、水平是一個很好的鍛煉和考驗。這類活動主要有慰問演出、公益演出、群眾文化活動、大型政治活動、主題演出、社區表演、送戲下鄉、暑期藝術實踐、街道宣傳、志愿者活動、錄音錄像，以及電臺電視臺的文藝演出和比賽活動等。這類活動因活動主題、參加者、欣賞者、演出形式等各種因素的差異很大，所以實踐演出的要求、標準和效果均應體現相應的差異。參與活動的學生一定要注意活動結束后的回顧與總結，以擴大藝術實踐的成果，使藝術實踐活動同時成為自我學習、鍛煉和教育的有益活動。
2 結束語
聲樂教育是一個內容十分豐富，涵蓋面極為廣闊、寬泛，且始終在不斷變化、發展的話題。其訓練的方法、手段、步驟和內容遠遠超出了前文提及的若干方面，但不管怎樣，任何一項歌唱訓練內容都需要受自身內在教育教學規律的具體制約，而任何局部問題的解決也都必須在其被納入整體歌唱操作實踐中加以檢驗時，才能檢測出訓練質量和效果的優劣，才能明了聲樂訓練的方法、手段是否正確、奏效和得法。只要我們堅持從實踐中來到實踐中去的原則，注意不斷地學習、不斷地練習、不斷地總結、不斷地積累、不斷地研究、不斷地創新，可以相信，隨著時間的推移和經驗的增加，我們的聲樂技能技巧一定會越來越完善，我們的聲樂能力水平一定會越來越高超，我們的藝術表現、創造能力也一定會越來越成熟。
參考文獻：
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一、突出“師范性”是高師聲樂教學改革的前提
高師聲樂教學中突出“師范性”就是要求聲樂教學要突出師范的特點，使整個教學過程要圍繞培養合格教師這條主線而進行，應把握住一下幾點：
1.提升高師生整體素質。近年來，高師聲樂教學模仿與追隨藝術院校聲樂系的做法，甚至與專業音樂院校看齊、攀比，忽視了高師的培養方向。高師學生既要學會科學的教學方法又要練好基本功，掌握科學、規范的聲樂演唱技能。從師范的特點來要求，學生還應掌握一些聲樂的基礎理論、歌曲分析處理、合唱排練和對童聲訓練與變聲期的保護等基本知識。促使高師學生的綜合素質得到全面提高。在教學中教師不能只注意技能的培養而忽略對理論知識的掌握，避免造成理論知識的貧乏，影響整體素質的提高。此外，高師生音樂素質與文化素質融合貫通的能力也亟待提高。深厚的文化底蘊，才能揭示音樂深刻內涵。文化素質的欠缺不僅會妨礙聲樂學習的進步與技能水平的提高，還會限制他們的音樂審美鑒賞和創造能力的發展，文化素質的不足還會影響教學實踐和教學科研能力的提高。因此，高師音樂教學不能忽視綜和素質的培養。
2.重視基礎教學方法，提高組織能力。高師聲樂教學不但教技能，而且還要培養學生的組織能力，以適合中小學教師的需要。如教學生一些各種藝術節、合唱比賽、歌唱表演等組織輔導及各種活動排練方面的能力，這些都是中小學教師應具備的基本能力。有些教師在教學中只注意技能的教學，忽略了能力的培養，與我們的培養目標背道而馳，影響了基本能力的提高，這些在教學中應該引起重視。
二、培養創新型人才，促進教學改革
1.在培養學生音樂審美素質和能力的過程中強化對學生的創新教育。音樂的審美能力不只是對審美客體(音樂)的被動接受，反過來它對音樂的創作、表演、研究等都有著極大的影響。所以，音樂審美能力的培養從本質上說，也是一種音樂創造力的培養。首先，要培養學生良好的音樂感知力。一般來說，每個人對于音樂的感受能力是先天存在的，但是對于音樂感受的分解體如節奏感、旋律感、和聲感、音色分辨感等具體形態，有些是需要后天培養的。比如某些學生天生具有良好的節奏感和旋律感，但是對于和聲的感覺和音色的辨認卻反映遲鈍；有些學生對于聲樂作品的理解能力較強，但對于它的節奏及情感的把握不是很理想。因此，面對復雜多樣的音樂作品，僅僅只有主觀的形式感知是遠遠不夠的，必須對各種風格的聲樂作品都要有所認知，如歡快的歌曲、優美舒緩的歌曲、憂傷的歌曲等。其次，要培養學生豐富的音樂想象力。音樂想象力是人腦意識對音樂的形象反映。音樂來源于生活而依附于生活，因此真正內心情感豐富的人，審美的過程實際就是一種生活回放的過程，它具有一定的色彩性和畫面感，儲存在大腦中的生活畫面也會因此而得到展現。再次，要培養學生獨到的音樂理解力。音樂審美理解力是人們在音樂感知、想象的基礎上運用理性思維對作品進行審美認識和評價的能力，它是有意識的音樂教育和無意識文化熏陶的結果。音樂理論知識的掌握、文學藝術修養的提高和平時與多種音樂的接觸都與音樂理解有著密切關聯。
2.教學注重與其它學科相聯系，促進創新不斷深入。音樂是建立在人文學科的基礎之上的，只有尋求跨學科的合作，音樂教學才有它的廣度和深度。音樂與文學、繪畫、舞蹈關系最為密切，音樂與邏輯學、哲學、美學、數學、歷史、地理等諸多學科也有著不同程度的聯系并衍生了許多新的學科。在科技時代，將多媒體引入音樂教學有著重大意義，它使學生從被動的聽課者轉變為主動的參與者。這是一個將所學過的聲樂技能和理性思維與感性的聽覺視覺判斷結合起來的過程，能極大調動學生的主觀能動性和創造性。
三、推進教學改革，實施素質教育
1.聲樂應從課程設置進行改革。實施素質教育與課程設置改革有著密切的關系，高師院校應從歌唱技能、歌曲處理、聲樂文獻、聲樂教法、自彈自唱等多個方面去考慮。師范生入校時的聲樂基礎差別很大，有的基本沒有演唱歷史，只是在入學考試前短暫地突擊學習，有的卻能唱歌劇詠嘆調。由于這方面的因素，聲樂教學對每個學生的要求也不盡相同。對于前者，可從兩方面著手，一是掌握正確的歌唱方法，打下扎實的基本功；二是聲樂素質的提高，從審美層面上讓學生演唱欣賞不同的時期、國家、地區、形式、風格的有代表性的聲樂曲目，通過演唱、練習，了解、感受音樂和人聲之美，使學生的知識面得到擴展。對入學時聲樂程度相對高的學生，嚴格要求，讓他們在演唱欣賞重要曲目的同時，了解不同時期、風格、背景的聲樂作品，查閱聲樂文獻，深刻挖掘對聲樂作品的理解與體會，進一步提高他們的歌唱技能和聲樂素質。
2.聲樂課程形式的改革。高師的聲樂教學從教學目的、任務和學生素質、學習時間都有別于演唱專業，因此，在課程設置上就不能完全沿用專業院校的授課模式。應采用多種形式，把技能技巧訓練中的個人學習方式與集體學習研討活動結合起來，既要重視歌唱技巧訓練，又要重視基礎理論課的教學，并且還要將師范聲樂教學法知識滲透到教學中，培養和發展學生能唱又能教的能力，以適應基礎音樂教育的要求。
高師聲樂教學可采取集體課、小組課、小課相結合的教學形式。集體課針對一個教學班，可三至四周一次，每次二學時，內容包括聲樂基礎發聲理論、聲樂文獻及各種較高水平講座、觀摩、演出等；小組課是三至五個程度相近或同一聲部的學生為一組。使學生既練唱又聽課，調動學生的學習參與性。小課采用一對一的教學，具體解決學生的技巧問題，打好基本功，激發學生的表現力和創造力，保證教學質量的普遍提高。
論文摘要：高師音樂教育專業聲樂課的課型有小課、小組課、集體課這三種。在聲樂教育實施的過程中，只有在每個年級都將這幾種課型合理有機的搭配，才能做到因材施教、有的放矢，才能收到理想的教學效果。
高師音樂教育專業編制目標在全國普通高等學校的音樂學（師范）教育本科專業課程指導方案（征求意見修改稿）文件中有詳細敘述：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基本知識、基本技能、具有創新精神、實踐能力和教育科研基礎的高素質的音樂教育工作者。作為高師音樂教育中的聲樂教育，要著重優化學生的知識能力結構，既不能忽視必要的技能學習，又注重培養學生的音樂思維與欣賞能力、口頭表達能力、范唱能力和組織教學的綜合能力[1](p166)。在高師聲樂的實際教學中，只有做到這幾種課型有機合理的搭配，才能做到因材施教、有的放矢，達到高師聲樂的教學目的。
一、高師聲樂課的課型
高師音樂教育專業聲樂課的課型，是指聲樂課的課程類型。課程類型就是課型種類，簡稱為課型。按照課程的性質來劃分，又可以分為聲樂理論課、聲樂技能課、聲樂實踐課、聲樂教法課；按照教師與學生的關系來劃分，通常分為聲樂個別課、聲樂小組課、聲樂集體課三種類型，文章取后者。
（一）聲樂個別課，就是一節課一個老師只對一個學生或者是兩個老師對一名學生（一名聲樂老師和一名鋼琴藝術指導老師對一名學生）的上課形式。這種課型主要針對專業程度較高的學生而開設的聲樂課，教師可以因人而異、因材施教，根據學生的實際情況，提出有針對性的要求，對于提高學生的專業演唱能力，能起到很好的促進作用。但是這種課型的缺點是學生缺乏系統聲樂理論指導和聲樂實踐的舞臺，學生只能是“琴房歌唱家”。更重要的是，在高等師范院校擴招的今天，這種課型遠遠不能滿足客觀實際的需求，聲樂小課教學量大、教學成本高、經濟投入大，并且不易領導管理，教學紀律容易失去監控，造成教學的隨意性。
（二）聲樂小組課，是一節課一個老師對2-5個學生的上課形式。主要針對程度比較低的同學，通過聲樂小組課能解決學生聲樂技能方面很多共性的問題。這樣的課型有利于學生的互相學習、相互幫助、互相交流、取長補短達到共同進步。同時，既可以以教師講解為主，又可以以學生談論為主。通過學生的討論，可以提高學生的聲樂教學能力和對聲音的辨析能力。教師也省去為每個學生單獨上課的時間和精力，可以同時兼顧幾個學生的學習水平、能力方面的差異。這種課型的缺點是，往往一節課的時間分攤到每個人下來也就十多分鐘，要想在十幾分鐘內解決學生演唱技能上的問題，是難以到達的；同時這種課型也缺乏系統完整聲樂理論指導、缺乏舞臺實踐的機會。
（三）聲樂集體課，是一個老師對一個小集體甚至更多的學生的上課形式。這種集體課有的師范院校運用于聲樂集體理論教學；有的師范院校運用于聲樂集體技能教學；還有的院校將聲樂集體課同時運用于學生的集體理論教學和集體技能教學。聲樂集體課的理論教學包括三大部分，聲樂發展史、歌唱理論知識、歌唱語言。聲樂集體技能教學課，低年級主要是運用于針對聲樂演唱上的共性問題，在高年級主要是針對聲樂表演和聲樂小合唱、重唱課程。這種課程是聲樂小課和小組課的一個很好的補充，其優點是教師省力省時，大大降低教學成本。但是聲樂集體課對于低年級學生解決聲樂技能問題上，能力非常有限。
這三種課型，都有利有弊，只能將幾種課型互相搭配，才能在聲樂教學中，做到統籌兼顧、有的放矢。
二、高師音樂教育現行聲樂課課型的搭配
現在很多高師院校聲樂課型，也均有這樣的幾種課型，但不是在每個年級都能將這幾種課型做到合理搭配，特別是在大學一年級和大學四年級。有的院校大一的聲樂課，只開設聲樂集體課，沒有將聲樂小組課和聲樂小課滲透其中，不論學生的程度，實行大鍋飯，這樣的教學使得一小部分優秀學生專業的提高不能得到保證，沒有做到因材施教；有的院校不分學生的演唱水平，從大一開始就實行上聲樂小組課，忽視了聲樂集體課和聲樂理論課，這樣使學生在聲樂發聲理論上有一個空缺，不能系統地了解科學發聲的基本原理；還有的學校在大一仍然是上一對一的小課，沿襲音樂院校的教育模式，這樣既浪費了教育資源，學生全面能力的發展和整體素質的調高也得不到保障；還有很多師范院校在大學四年級往往只開設聲樂小課和小組課的教學，忽視了聲樂集體課的教學。筆者主張應該在在大學每個年級都應該將三種課型進行合理有機地搭配，才能適應教學的需要，滿足學生的不同層次不同年級的專業需求。
三、高師音樂教育聲樂課課型搭配的構想
高師音樂教育聲樂課型合理搭配必須要兼顧學生的專業、學生的演唱水平、師生比例。從高師聲樂學生的實際水平和高師學生培養目標看，在高師的每個年級都應該把這幾種課型滲透進去，而不是單一的課型。單一的課型無法滿足學生的實際情況的需求。我國基層音樂教育水平較低，造成了考生素質普遍不高。考入音樂學院的學生，大多具備良好的音樂素質和聲音條件，而高師的新生大部分往往只靠一般的素質和稍好的聲音條件就可以入學了，尤其是那些學習鍵盤、器樂、舞蹈、理論專業的學生，聲樂知識幾乎是“白丁”，為了合理高效率利用好教育資源，筆者主張低年級大量設置小組課和集體課，少量的聲樂小課，提高了教學的效率，同時也滿足一小部分專業優秀的學生的要求；在大學高年級，應該大量設置聲樂小課、小組課，設置少量的聲樂集體課。學生經過兩年的學習，在聲樂演唱技能上均有進步，為了進一步提高學生的專業技能，可以將聲樂小課的比例有所擴大，但仍然保持小組課和聲樂集體課，因為小組課和集體課可以提高學生的聲樂教學能力和今后在工作崗位上合唱的編排能力以及指導學生的舞臺實踐能力。筆者對于幾種課型搭配的構想具體如下：
（一）一年級
高師聲樂的教育目的是為了培養音樂老師，但是不可否認在每年的招生學生當中，會有一小部分各個方面條件都非常優越的學生，針對這一小部分學生，我們的培養目標就可以適當強調提高學生的歌唱技能技巧，使得他們畢業后，不僅有一定的教學實踐能力，而且也能成為當地的藝術舞臺的佼佼者。在學生入校就舉行聲樂考試，參照考試成績，取聲樂專業的總人數百分之十的比例，上一對一的小課，保證程度好的學生的專業的提高；百分之九十的學生上聲樂小組課；對于非聲樂專業的學生實行聲樂集體技能課，主要是解決聲樂共性問題；對于所有大一學生，均開設聲樂集體理論課，上學期教授的內容包括聲樂發展史、聲樂歌唱理論，下學期教授歌唱語言。
（二）二年級
參照一年級期末考試，仍取聲樂專業學生總人數的百分之十的比例，上一對以的小課，引進競爭機制，激發學生學習的熱情；百分之九十的學生上聲樂小組課；對于鋼琴、器樂、理論等非聲樂專業的學生，選修聲樂的同學仍然實行聲樂集體技能課；二年級下學期結束，就開始分專業了，這個時候以前聲樂專業的學生里面會有一部分人因為自己的興趣愛好或是嗓音條件的原因，而改學其他的專業，有的學生會選擇合唱指揮、音樂史論、電子音樂制作等等。
（三）三年級
到了高年級，非聲樂學生就結束了聲樂技能的學習，并且聲樂專業的學生里面也有一部分分流出去，所以學習聲樂專業的學生人數會減少一部分。這階段應該加大聲樂小課比例，參照二年級期末考試的成績，取聲樂專業學生總人數的百分之二十的比例，上一對一的小課，取百分之二十的比例上一對二的小組課，其余的學生仍然上聲樂小組課；對于聲樂專業學生，開設聲樂集體技能課，做一些輪唱、對唱、重唱、小合唱、表演唱等多種形式的組合，對拓展聲樂演唱形式的視野，提高藝術品位，培養合作能力，起到很好的促進作用。
（四）四年級
參照三年級期末考試的成績，取聲樂專業學生總人數的百分之二十的比例，上一對一的小課，取百分之二十的比例上一對二的小組課，剩下的學生仍然聲樂小組課；對于聲樂專業學生，開聲樂集體技能課，排演一些簡單的歌劇或者是音樂劇的片段，并結合演唱開設舞臺表演課程，提高學生的舞臺實踐能力。
高師聲樂教學是個非常復雜的教學事務，要想讓每個學生的聲樂演唱和教學能力取得最大的進步，需要高師聲樂教育者不斷地總結和探索。從高師的教學的實際情況出發，筆者主張在大學四年的每一個年級都應該將聲樂小課、小組課、和集體課有機合理搭配，做到有的放矢、因材施教。
參考文獻
[1]王萬珍.《高師聲樂課教學新模式的探索》.文獻選自《中國成人教育》2007年01月《福建師范大學學報（哲學社會科學版）》2003年第5期
在比奈和西蒙共同研制了第一張智力測驗量表后，便開啟了人類對于智力的研究。很多心理學專家提出了自己的見解，如智力二因素論、三因素說以及群因素說等。但一直以來，專家注意的只是智力的一般因素，認為智力是通過語言與邏輯建立起來的，霍華德•加德納反駁了這個觀念，認為智力是在一個特定社會環境中，個體對于信息處理的潛能，這樣的潛能能夠通過文化環境所激活，而且每個個體都具有其獨特的語言邏輯、運動能力等九種不同的能力，九種不同的智能在每個人身上的體現也有所不同，這就是多元智能。
二、我國聲樂教育評價存在的主要問題
（一）評價內容片面
課程評價體系主要是將復雜難以具象化的教育過程和課程以數量和一定標準的評價形式表現出來。在我國聲樂教育評價體系中，往往存在評價內容僅僅局限在知識和技巧等方面，這些方面的知識具有容易量化的特征，所以沒有將評價體系的作用全面發揮出來。對于一些在學習聲樂過程中的培養的情感和情緒、審美能力、創新能力以及實踐能力等方面沒有具體的評價指標，不能切實評價學生的學習成果。
（二）評價方法單一
目前我國聲樂教育評價體系中涉及的評價方法較少，不能將多種方法結合進行評價。現行的聲樂教學評價注重標準量化，忽視了通過記錄、觀察、交流等方式對聲樂教育的結果進行測評。導致一直以來，聲樂教育的評價方式就是通過考試來實現，學校、教師、家長三方面都對考試成績給予了過多的期待，而考試的形式也就是讓學生演唱歌曲，然后教師根據學生的表現來評分、劃分等級。單一的評價方法讓學生學習的目標就是為了應對考試，而教師教學的目標也是為了讓學生“唱得好”，單一的評價方式嚴重壓制了學生的學習動力和學習熱情。
（三）評價主體單一
在目前高校聲樂教育評價中，不僅僅是評價方法較為單一，評價的主體也存在單一的情況。一般來說，評價學生學習情況的主體就是教師，教師就是學生學習過程和學習結果的唯一評定者，沒有考慮到學校、家長、同學等方面的參與和評價，評價主體缺乏多元性，評價信息也存在缺失。這就使得在評定過程中，學生的位置是被動的，不能充分表達自己的意見，打擊了學生的自信心和自尊心，而且僅由教師進行評價的方式難以保持評價的全面性和客觀性，最終影響評價的結果。
三、多元智能理論對我國聲樂教育評價改革的啟示
（一）多元智能理論的作用
教育評價的結果具有明顯的導向性，不僅體現在對學生的學習的引導，還會對教師教育方式產生引導作用。多元智能理論給傳統的教師評價方式、目的和結果提出了質疑，多元智能理論與傳統的評價方式最大的不同在于，它能夠全面地去評價學生，綜合分析學生學習的結果。根據多元智能評價的模式進行分析，可以得出以下特點：多元智能具有全面性、多角度性；多元智能評價理論關注學生成長和學習的過程而不是結果；多元智能理論反應的是教育的信息；重視非正式的評價內容；學生也是評價主體中的重要部分；不把學生進行等級的劃分；多元智能評價是促進學生進步的一個方式。評價方式要與學習過程相結合，多元智能是一種有趣的學習體驗，而不是規定。學生可以在多元智能理論下進行自主的學習，能夠將自己的精力放在他所關注的作品和音樂上，因此，多元智能評價理論能夠進一步激發學生的學習興趣，完善學生的各種技能，并對他們今后的學習有著積極的影響作用。
（二）側重教育過程的評價
由于新課程改革的目標逐漸重視過程，因此在改革聲樂教育評價方面，不僅僅需要做到體系的改革，還要實現方法與理念以及評價過程的改革。在改革的過程中國需要將學生的發展放在第一位，關注學生綜合素質的提高和個人潛力的發掘。多元智能理論評價要區別于傳統的評價方式，在新課程改革的指導下，明確多元智能評價理論的側重點是對教育過程的評價，對學生的激勵以及對教育的改善，而不是傳統評價方式中側重對成績的重視，多元智能理論更加側重于對教育過程的管理和改善。
（三）學生是評價的主體
高校聲樂教育的目標是為社會培養具有審美能力與創作能力的藝術人才，而傳統的評價方式只重視學生的音樂理論掌握程度和歌唱水平，是不能衡量學生的審美能力和創作能力的。因此教師需要按照多元智能理論，從多個角度進行評價，站在學生的角度，培養學生的音樂觀念，因材施教，根據學生的天性把握評價學生的方式。高校的聲樂教育跟其他學科不一樣，聲樂藝術是一門聽覺與情感為主體的藝術，不能以教師的理念和教育內容為主，應該以師生之間的互動交流為主，基于多元智能理論，樹立學生的主體地位，促進我國高校聲樂教育評價的理論化、體系化發展。
四、總結
聲樂教學的教學特點，根據聲樂訓練中的辯證關系，因材施教，因人而異，采用靈活多樣的教學手段，提高學生的審美水平，探索出一套新型教學模式。
關鍵詞：聲樂藝術表現力辯證關系
中專學校聲樂學生年齡一般都在15—17周歲，有些學過一點發聲方法，有些一點也沒學過。入學以后，經過一個時期的聲樂技巧、技能訓練，他們基本能唱一首完整的歌曲。但到了舞臺演出和考試匯報時，卻出現了聲音“假、大、空”的現象。筆者經過長期教學實踐，探索出一套新型教學模式。
一、因人而異、因材施教
中專學校聲樂教學對象分三類：一種是教師僅僅通過講解示范、啟發引導，馬上就能領悟到聲樂發聲方法、唱好作品的學生。他們的演唱往往具有激情和表現力，聲音也比較圓潤、豐滿、流暢、動聽，表演自然。這類學生善于與教師配合和溝通，熱情高、學知欲望強，課下完成作業也積極。另一類學生，教師雖然運用同樣的上述教學手段和方法教他，而他卻不能馬上領悟到教師的教學理念、意圖和目的，反應也不敏感、情緒也調動不起來。自然，他們的聲音也就打不開，更談不上悅耳動聽和激情表演了。對待這類學生，教師要不厭其煩地講解、示范、引導。通過形象的啟發和引導，讓學生打開心靈的閘門，展開豐富的“藝術想象”，調動“情商”。最終，使他們的聲音和激情碰撞，達到預期的教學目標。第三種學生，他們通過模仿造做出來聲音，情感表達僵硬、聲音氣息不流暢貫通，自然，表演就更談不上了。但他們學習熱情很高、上進心強，急切地想表現自己。對待此類學生，在教學時，不應急于批評，更不能拿他們的缺點與其他好的學生來比較打擊他們的學習熱情和積極性。而是給他們講解清楚教學理念：無論多么高超的聲樂技能和技法，都是為情感服務的，都是心靈在歌唱。只有明確了教學理念，他們的聲音才能做到真正意義上的打開，表演才能自然、流暢，情感表達才能恰到好處。
二、樹立正確的審美觀念和審美意識
在聲樂教學實踐中，給學生樹立正確的審美意識和審美觀念是非常重要的一課。在教師授課的同時，要超前地和學生一起研究和欣賞最近時期最紅、最火、最受人們關注和喜愛的歌唱家、音樂會及歌手大獎賽。多看戴玉強、閻維文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、總結他們的歌唱技巧、方法及成就；讓學生明確只有用“心靈歌唱”，才能唱到人們的心里去，才能心心溝通，才能打動觀眾，而不是一味地強調聲音的技法與技巧。從而學生明確什么是“聲情并茂”的演唱。再者，教學中還可利用歌劇《黨的女兒》《江姐》《白毛女》等影像作品來啟發和感化學生，讓他們感受到歌唱和表演的關系。
三、聲樂訓練中的辯證關系
一位好的聲樂教師會有很強的聲音分辨能力，只有這樣，才能簡單、靈活、有效地解決學生聲樂學習中出現的問題。從聲音訓練的角度看，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這要求教師的聽覺是平衡的，思想方法是辯證的，看問題是客觀的，分析問題和解決問題是全面的。在訓練中，如果過分強調聲音的靠前和高位置而忽略了與他們成反向的聲音垂直“拉伸”和氣息的深度，就會失去歌唱的平衡性和完整性。因此，在教學中，訓練學生的聲音位置時，始終要注意與它反向的氣息的運用；反過來，在提示氣息放下來時，又要注意聲音的高位置；提示聲音靠前時，要注意聲音的垂直狀態；在提示喉嚨打開時，要注意聲音的集中或加強聲帶的張力；當強調吐字清楚時，要注意科學歌唱方法的運用等。此外，歌唱中的每一個字都要在科學唱法的共性之中，而科學唱法中的每一個字，又有它本身的個性體現；歌唱的姿勢既要放松又要積極等。
聲樂教師往往習慣用聽覺效果來要求學生，這樣會造成聲音向單一或局部方向發展，失去歌唱的平衡，使聲音無法控制，科學的歌唱狀態也受到破壞。因此，在聲樂教學中，時刻要注意引導學生體會正與反、上與下、前與后、大與小、寬與窄、聲與字、開與閉、緊與松、橫與豎、圓與亮的對立統一的辯證關系，從而保持良好的、科學的歌唱狀態。
以上是筆者十幾年來從事中專聲樂教學實踐的總結。其實，每一位聲樂教師應善于用客觀的思維觀察周圍的事物，不斷接受新觀點、新方法，跟上時代的步伐，勇于實踐、不斷探索，都能掌握好對立統一的辯證關系，不斷提高聲樂教學水平。
關鍵詞：聲樂；有效教學
所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。
在現行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。
造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的效教學。
我認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：
一、重視聲樂“選苗”
要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。
為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。
二、加強聲樂教師的教學能力
要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊?泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。
第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。
第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。
第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。
第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾?貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。
較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。
第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關和科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。
三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系
教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。
1987年美國高等教育協會發表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結美國高校50年的教育實踐的基礎上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認為課堂內外學生與教師經常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。
傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。
要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。
四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用
所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。
教學過程的本質決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發揮出來。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。
一共性和個性的平衡
人體樂器是多樣化的，但總體構造和發聲原理又是大體相同的。盡管聲樂的種類的風格特點不同，但人類的審美還是具有共性；嗓音耐久、健康的條件和規律也有他的共性。
我們在聲樂教學中要看到共性，訓練學生自如演唱，能長期在演唱中保持健康的嗓音，帶上他演唱種類共同的規格特點，并在合唱、重唱中能和他人的聲音協調融合。又要從學生的嗓音和氣質的特點出發因材施教，準確地判斷學生的聲部，為其選準風格種類上的演唱方向，充分揚其所長，避其所短，合理發揮他的潛能。
在對學生聲音概念的建立上要處理好共性和個性的平衡關系，既讓學生樹立正確的人類美好聲音的基本概念的共性，又能正確了解自身的聲音個性，實現共性和個性的平衡。
二藝術與技術的平衡
聲樂表演既包含技術又包含藝術，它的雙向功能的發揮全賴于演唱的真情實感、分寸得當、形式優美。藝術為主，是目的；技術為從，是手段，二者缺一不可，而且也不能顛倒主從關系。歌唱必須從情感，情緒的需要出發，演唱效果也要以聽者受到感染、享受美感、引起共鳴的程度來衡量。發聲技術技巧是為表達感情而達到藝術表現目的使用的工具。使用哪些技術技巧，以及如何使用則完全由藝術表現的需要決定。
如果不能處理好這個對立統一關系，就會產生兩種極端的結果。沒有技術，只有藝術的創作意圖，根本達不到藝術的目的：只有技術沒有藝術，則毫無美感，不可能激發聽者產生情感共鳴，不能實現聲樂演唱的根本意義。在教學過程中，時時刻刻都存在技術與藝術的平衡關系。
在一般師范學校里面，學生無論考試還是比賽，站到臺上就不夠大方自然，面部呆板，手足無措。這也是平時教學中缺乏藝術表現的鍛煉培養的結果。技術與藝術的平衡關系對學生的藝術前途是至關重要的，在聲樂教學中要特別把握和處理好這一對矛盾。
三生理與心理的平衡
人體既是演唱的樂器，又是演奏者，主客體合一，具有隨時攜帶、隨時使用的優點和非直觀的缺點。從生理上看，有精密的神經指揮系統，歌聲制造系統，表情動作系統，能源系統四大系統，共同構成聲樂演唱一切動作實現的生理基礎。無論人聲樂器有多少種類，它的結構和發聲原理都大同小異。和任何事物一樣，由若干要素組成的統一的系統，在研究、使用、操縱、控制它之前，必須了解這個系統的各個要素的職能以及他們之間的矛盾、依存、聯系、協調的關系。
同時，人的任何動作，總是要包含一定的心理成分，即心理意識的支配，完全不包含心理成分的動作是不存在的。歌唱發聲的動作機制和機能是由于生理事實而引起的心理反應，反過來，心理反映又指導或影響生理動作。
在聲樂教學中，教師的各種教學手段的實施，學生的勤奮苦練，都是雙方意志的體現，都是為了完成生理動作。歌唱的生理動作必定受到心理的注意，意志支配控制。因此說，歌唱的活動是在生理的基礎上歌唱意識的外化。
在聲樂教學過程中，教師一方面要讓學生學習足夠的歌唱生理知識，讓學生了解聲樂演唱的客觀基礎，同時使用各種語言和非語言的教學手段，從心理上對聲樂教學活動進行調節和控制，才能使聲樂教學活動有所依據、有所突破、有所發展。
四理論和實踐的平衡
這在聲樂教學活動中是相當重要但是又往往被忽視的一個平衡關系。縱觀我國聲樂發展史，如元代燕南芝的《唱論》，記述了宋代、金代、元代的音樂家、曲目、內容、歌唱方法等，是幾百年間歌唱實踐記述分析的總結。這本論著影響和促進了當時以及明清乃至今天聲樂實踐的發展。20世紀初歐洲傳統唱法傳入我國，50年代后湯雪耕，林俊卿等人的聲樂論著使音樂工作者的聲樂觀念得到很大的進步。正確的經驗體會只有在上升到理論的水平才能得到廣泛的傳播。在聲樂教學中學生不學習理論，知其然不知其所以然，容易發生學習的偏移和走形，或因片面認識而導致經驗主義，離開科學軌道。
按照黨的教育方針，培養德、智、體全面發展的音樂、舞蹈專業人才及師資。
二、專業及方向、學制、教學單位
專業代碼 專業 專業方向 學制 教學單位 130202 音樂學 音樂教育 四年 音樂教育學院 音樂學理論 五年 音樂學系 藝術管理 四年 鋼琴調律 四年 演藝學院 130203 作曲與作曲技術理論 作曲與作曲技術理論 五年 作曲系 130308 錄音藝術 音樂音響導演 四年 音樂編輯與制作 四年 演藝學院 130201 音樂表演 指揮（樂隊指揮、合唱指揮） 五年 作曲系 演唱（美聲、民族聲樂） 四年 聲樂系 通俗聲樂演唱與編導（含通俗聲樂、美聲、民族聲樂） 四年 演藝學院 中國樂器演奏（二胡、琵琶、揚琴、古箏、竹笛、笙、嗩吶、民族打擊樂器） 四年 中國器樂系 西洋管弦·打擊樂器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小號、圓號、長號、大號、長笛、雙簧管、單簧管、大管、西洋打擊樂器、豎琴） 四年 管弦系 鋼琴演奏 四年 鋼琴系 鍵盤樂器演奏與編導（鋼琴、手風琴、電子管風琴） 四年 演藝學院 通俗樂器演奏（爵士鼓、古典吉他、薩克斯管） 四年 130204 舞蹈表演 舞蹈表演與教育 四年 舞蹈系 130206 舞蹈編導 舞蹈編導 四年三、招生對象及報考說明
招生對象：
我院各專業方向均面向全國招生，報考條件如下：
1、遵守中華人民共和國憲法和法律;
2、高級中等教育學校畢業或具有同等學力;
3、身體健康，符合報考專業體檢要求。
下列人員不能報考：
1、具有高等學歷教育資格的高等學校在校生;
2、畢業生之外的高級中等教育學校在校生;
3、因觸犯刑律被有關部門采取強制措施或正在服刑者。
四、招生計劃的說明
我院屬于教育部批準的獨立設置的藝術院校，在國家招生計劃下達前須提前自行組織專業考試。具體招生計劃待教育部和湖北省教育廳正式下達后將在招生考試網上公布(網址：zsks.whcm.edu.cn)，請考生屆時在我院校園網上查詢。
五、專業報名方式、時間、地址
1、網上報名
我院專業考試報名一律采用網上報名、網上繳納考試費用的方式進行，不接受現場報名及其它繳費方式;網上報名時，考生務必按要求認真填報，并仔細校對所填報名信息，經確認無誤后再進行網上繳費;繳費完成后，考生所填報名信息即不能再進行修改，考生無論是否參加考試，其所繳納費用一律不退;如考生未在我院公布的時間內進行報名并繳納費用，或考生所填內容不符合我院公布的相關要求，將視為專業報名無效。各專業方向(品種)專業考試費每方向每人次350元。每位考生限報兩個專業方向，多報無效。
網報時間：2015年1月20日至2月5日
網報地址：zsks.whcm.edu.cn
2、現場確認：
凡報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理的湖北省考生只需進行網上報名、網上繳費，不需參加現場確認，不需打印專業準考證。其余方向的湖北省考生和非湖北省均須按照以下時間進行現場確認和領取專業準考證。
(1)現場確認時間：2015年2月26、27日
(2)現場確認地點：武漢市武昌區張之洞路(原紫陽路)1號武漢音樂學院濱江校區A棟一樓。
(3)現場確認手續：
湖北省考生持“2015年湖北省普通高校招生考試報名登記表” 復印件、“湖北省音樂舞蹈類統考合格證” 復印件和二代身份證原件及復印件，辦理現場確認手續(包括校驗報名信息并簽名確認和領取專業準考證)。
非湖北省考生如已在戶口所在省(市)高招辦辦理藝術類高考報名手續，須持藝術類高考準考證復印件和二代身份證原件及復印件;如未辦理高考報名手續，須持所在學校介紹信或畢業證和二代身份證原件及復印件，辦理現場確認手續(包括采集照片、校驗報名信息并簽名確認和領取專業準考證)。
報考一個專業方向需證件一套，至多不超過兩套。
六、考試時間及地點
考試時間：具體考試時間安排將在我院招生考試網zsks.whcm.edu.cn中的 “考試日程安排” 欄目中另行公布。
報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理方向的湖北省考生無須參加武漢音樂學院校考，報名考生的湖北省音樂類統考成績作為武漢音樂學院校考成績(未參加武漢音樂學院校考網上報名和網上繳費的考生視為未報考武漢音樂學院，沒有校考成績)。
考試地點：武漢市武昌區張之洞路(原紫陽路)1號武漢音樂學院濱江校區。
七、注意事項
①湖北省考生必須獲得湖北省音樂舞蹈類統考合格證方可報考我院;考生所報考的專業方向(品種)應與其參加湖北省統考的專業方向(品種)一致，否則視為無效;鋼琴調律專業方向考生須獲得湖北省音樂類統考音樂學(音樂教育)或音樂表演類(鋼琴品種)合格證方能報考。
②每位考生限報兩個專業方向，多報無效，如果考生所報考的兩個專業方向在考試時間上發生沖突，由考生自行取舍。
③報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理專業方向的湖北省內考生僅需進行網上報名、網上繳費，不參加現場確認及校考，以統考成績作為該方向專業成績。
④所有專業方向均初、復試一并進行;初試缺考的考生一律不得進入復試;有缺考科目的考生，考試成績均視為無效。
⑤曲目庫和筆試科目考試大綱詳見我院招生考試網(zsks.whcm.edu.cn);音樂教育、鋼琴演奏、鋼琴調律、鋼琴演奏與編導、演唱、通俗聲樂演唱與編導、二胡、古箏、小提琴、薩克斯管、指揮專業方向(品種)必須嚴格按照招生簡章要求從曲目庫中選取曲目參加考試，其它音樂表演類各專業品種可有2首曲目不選自曲目庫。
⑥演奏、演唱、指揮類科目由考試委員會指定演奏、演唱、指揮考試內容的全部或部分。
【關鍵詞】“細” 范唱 分析
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2012）22-0067-01
筆者在觀摩、學習及總結自己近幾年的高考聲樂教學實踐中充分認識到了一成功的聲樂教師的職責和肩上的重擔。一旦在學生的起步階段及聲樂啟蒙的時候沒給他開了個好頭，奠定下良好的基礎，以后的藝術之路將會非常坎坷和艱辛。因此，筆者在此做一些小的教學反思，談談在高考聲樂教學中教師必須要注意到的幾點“細”。
一 分析作品要“細”
因為要投合藝考評委的口味，每年學生去考試，教師都選差不多的作品。平時授課，因為相同的歌曲唱了很多年，教師是信手捻來，在教學前也不給學生分析作品的作者、背景、段落、歌詞的押韻、情緒，直接教唱幾遍歌譜，然后就開始跟伴奏學唱歌詞，等學生完整的模仿下來之后，就會批評他沒有感情、沒有用上方法，學生體會不到整首歌曲的精華和要點，時間久了就會依葫蘆畫瓢，所有的作品都依此炮制，考試時就沒有潛力可以發揮，當然得不到高分。
筆者在教授學生學習歌曲《梧桐樹》的時候，會先給學生做以下分析：這是一首懷舊的輕柔的美聲歌曲，作品充分體現了作者對童年那種美好的回憶和對家鄉梧桐樹的那種眷戀，旋律中六度和三度諧和相襯，在大調歌曲里面顯得難得的柔和，也透露著小調歌曲的那種委婉柔和，所以在演唱的時候要注意聲音力度的控制，但是也不能太虛，要把聲音建立在那種深深的眷戀之中，不要虛情假意地，所以在演唱A樂段的時候要把聲音用“吹瓶口”的那種位置去唱，要把記憶中的童年的純真表現出來，這樣就可以“立”而不“虛”；在演唱B樂段的時候，因為歌詞里的“噢”是個很容易找到位置的母音，所以學生很容易用一種SF的音量去歌唱，顯得唐突而魯莽，因此筆者要求學生用“穿針引線”的感覺把“噢”唱出漸強，這個方法周小燕教授曾做過詳細的教學演示，效果非常好，也有效地防止了學生在碰到高音和換聲區的時候突然加喉，出現“擠、卡”的現象。
二 范唱作品要“細”
在聲樂教學中，教師的示范演唱是非常重要而不可缺少的。教師在示范的時候，除了演唱歌曲的正確性，一定要注意一些細節，比如與伴奏的配合、肢體語言、眼神、唱高音等，切不可大概地唱一遍，讓學生停留在表面的欣賞，不能引起他的興趣和積極性。因此聲樂教師在范唱的時候一定要把自己的水平、實力，以及對作品的理解充分展示出來。
比如歌曲《斷橋遺夢》的教學。筆者在選擇這首歌曲教學之前做了很多工作。《斷橋遺夢》溫婉而不失大氣，歌曲豪邁卻不失柔情。這首歌曲描述的是發生在江南水鄉的愛情故事，作曲家將江南軟語與千年感嘆相須而用，再融入傳統的戲曲（昆曲）元素雜糅在一起，才造就了這樣一首蕩氣回腸的佳作。筆者先讓學生自己搜集白娘子和許仙凄美的愛情故事，自己講給同學聽，然后再讓她去朗誦歌詞，反復練唱歌曲中的八度六度大跳音程，準備工作做得差不多了，筆者就開始示范演唱，應用到身體的姿勢、眼神的表達、幽怨的音調的表現及最后部分的處理，讓學生看到一次歌曲的精彩演繹，這樣細致的有準備的教學過程就會很順利，學生有了整體印象和目標，在考試的時候才會很好地發揮并獲取高分。
三 觀察學生要“細”
在每年的“藝考”考場上經常會有些奇怪的考生，比如打扮另類，抖胸跺腳，動作夸張，聲音奇怪，讓評委們哭笑不得、無法下分。因此，在學習歌唱的同時，也要注意演唱形象的學習，這就要求聲樂教師在教學中注意觀察、調整、糾正學生的一些不良姿勢，要看到學生的這些相關的動作是什么原因引起的，會造成什么樣的后果，并且施以相應的改正方法。
比如有的學生喜歡抓著衣服的邊角進行演唱、雙手背在身后演唱，那可能是他歌唱重心沒找好，借助抓衣角來平衡、背手唱時聲音就會失去重心，拘謹在胸腔，教師此時應叫他雙腳分開一點，與肩同寬，雙手分開，做抱西瓜的姿勢以進行糾正；有的學生喜歡把雙手貼著褲縫，畢恭畢敬的模樣，這樣就是緊張，找不到位置，聲音出來沒有爆發力，所以教師應叫他做一些動作，配合歌曲的情緒放開一點，恰當的身體動作非常有助于歌曲的演唱；有的學生唱歌的時候不敢平視前方，眼神游離或直視，這是缺少自信的表現。作為教師要多鼓勵，多提醒，不能打擊或呵斥，提高他的自信心和積極性是非常重要的；還有的學生動作太多，不停地隨歌曲打節拍、顛腳、抖腿，這些都需要教師在平時的教學中認真觀察、仔細研究、有的放矢、對癥下藥，這樣才能取得良好的課堂效果，提高課堂效率。
四 對學生用情要“細”
【關鍵詞】歌唱心理；影響；因素 ；調適方法
心理學家指出：人類的日常行為活動始終是在人的思維心理機制調控作用制約下予以實現的。這一點對于歌唱藝術行為同樣至關重要。歌唱作為一種藝術，正是在心理活動支配下，進行藝術創造的一種形式。
因此，學生對自己心理狀態的調節和控制能力，直接影響其學習的效果以及教師教學成果的優劣。因此，教師在著重培養學生技能技巧的同時，也應該著重培養學生心理自控的能力。
一、心理對歌唱的影響
歌唱家沈湘先生提出的“歌唱要素主被動論”，認為歌唱要素中存在著心理要素和生理要素，心理要素始終支配著呼吸、發聲、共鳴、吐字等生理要素的活動，處于主動的主導的地位。而所有諸如歌唱的欲望、情緒、想像、緊張、膽怯、平靜等臨場歌唱情緒體驗， 也都是演唱者歌唱心理活動的外在表現形式。在聲樂教學中我們常常會遇到這樣的情況：有的學生嗓音條件很好，專業技巧也不差，平時訓練時演唱比較完整，但一到考試、演出或者比賽就會出現各種精神緊張和情緒失控現象.相反有些平時表現不突出的學生，一上臺卻表現平穩自如，甚至超常發揮，另人另眼相看.
因此， 歌唱者的演唱心理素質水平的高低和控制能力對其歌唱水平的發揮， 具有重大的影響.因此，歌唱心理對歌唱起著至關重要的作用。
二、影響歌唱心理的因素
1.氣質與心理
個人受先天因素、生活條件、所受教育影響的不同，所以每個歌者的歌唱心理和氣質都會不一樣。根據心理學，人的氣質可分為膽汁質型、多血質型、黏液型、抑郁質型四種。氣質類型不分好壞，但是聲樂活動中無處不在，一般說來膽汁質型、多血質型的人，性格外向，情緒興奮、熱情活潑、富于表現力，但缺點是情緒容易失控，有時也表現出失去自信和失落的情緒，教師對于這類學生的培養應該保持一個平和的心態，適當選擇柔和安靜，優美深情的歌曲來演唱。如：《搖籃曲》、《大海啊！故鄉》、《 我親愛的》等。培養他們深思熟慮細膩醞釀感情的能力。而黏液質型和抑郁質型的人，性格內向缺乏自信，比較孤僻害羞，情緒消極，這類學生應該分散他們的自卑心理，多肯定、少否定、多多鼓勵他們，激發他們內心的表現力。所以，面對不同氣質類型的學生應施以不同的教育策略。除此之外，要讓學生認識自己的氣質的優缺點，教會他們在學習、生活中，主動克服自己氣質方面的不足，發揮自己的優勢，實現自我教育。
2.思想負擔太重
歌唱本身就是個協調的過程。緊張的歌唱心理會使嗓音通道緊張、僵硬、從而阻礙正常的肌肉行動或與之背道而馳。當歌唱心理和技能不一致時，演唱必然達不到理想的效果。一些學生自尊心強，常把目光更多的放在了個人得失上。擔心自己唱不好被別人笑話，一到考試比賽就情緒反常，這都是精神壓力過大導致心理緊張過度的表現。其次，聲樂課程的特殊性決定了其教學方式的特殊性。在一對多的集體課中存在人數太多相互對比，針對學生的諸多歌唱心理，教師應該正視個體性，在教學中切不可操之過急太過嚴厲容易造成學生的緊張情緒。注重師生間的思想交流，建立良好的合作伙伴，用耐心，愛心營造融洽的教學氣氛。
3.缺乏臨場實踐
由于現在的聲樂教學大都局限在琴房上課，空間狹小，面對的群體很單一，缺乏實踐經驗。所以很多學生在面臨上臺演出、比賽時，面對演唱環境的變化，或者音響效果的差異，就會難以適應，產生緊張的情緒。
所以，多為學生創造一些上舞臺表演的機會，鼓勵他們多多參加舞臺實踐活動，課間組織學生進行教師間的集體觀摩課，互相監督學習，或是參加社會性的演出，多熟悉不同的觀眾和演出場所。其次，珍惜每一次比賽的機會，通過舞臺這個平臺，揚長避短，總結臨場經驗，不斷進步。
三、調適學生歌唱心理的方法
1.明確動機，堅定意志
動機是一切活動的內在動力因素。當一個人清楚的認識到自己的學習的目標和意義，并讓它成為自己學習的動力時，這種學習就成為一種有利的動機。對于學生來說明確動機，就是促進學習的有效因素.大部分學生學習聲樂時，是由于自我最初對聲樂的狹隘性認識而選擇學習聲樂，僅僅憑一時興趣和愛好來學習的。隨著練聲曲和作品的難度增大，練習的過程枯燥無味，很多人就失去了方向，開始退縮了，此時，教師應及時調整教學方式和狀態，讓學生在由易到難的過程中逐漸樹立自信心和良好的心態。正確引導學生堅定意志、明確目標、用積極的心態去面對學習。
2.建立信心、做好充分準備
自信是一個歌者演唱成功的必備條件，沒有自信，或者信心不足都會產生緊張的心理，導致演唱失敗。因此，在演唱前，學生應該樹立“我一定能唱好！我沒有問題”的信心，除了建立信心以外，做好充分準備也是必不可少的環節。
首先，健康的體魄是歌唱的源泉，歌唱的過程依賴于身體的很多器官的協作。它們當中的任何一個部位發生疾病，都會影響發聲的狀態，阻礙歌唱的順利進行。所以說，嗓音的好壞與一個人的身體狀況有著直接的關聯。作為學習聲樂的同學，平時要多加強鍛煉，尤其注意對嗓音的保健和愛護。其次，熟悉所要唱的歌曲，要有足夠的練習時間，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲；另外，多做公開練習.舞臺實踐是檢驗課堂教學效果的最好方法.也是消除歌唱著心理問題最好的方法。所以，平時遵循科學的、循序漸進地練習。有了扎實的基本功和充分的準備。就為自己成功戰勝心理，邁向成功奠定了堅實的基礎。
3.文化積累、傾注情感
我們觀看偉大藝術家的表演時，常常被他們高超的歌唱技藝所折服，深深地被他們的表演所吸引。另外一方面，我們也看到有些演員在舞臺上好像缺少點什么，很難有吸引觀眾的能力。這其中有諸多原因，但最重要的一點，往往跟演員的總體素質有很大關系。藝術家身上吸引我們的，除了他精湛的歌唱水平外，更多的是他全身折射出來的長期生活積累所形成的氣質和風度，還有文化藝術修養等諸多方面積累而折射到歌唱中。
情感是歌唱的靈魂，缺乏情感的聲樂是毫無感染力的。要充分而有效的運用情感功能，喚起學生積極健康的情緒，引起學生內心共鳴，喚起他們的歌唱欲望。讓學生學會傾聽自己的聲音，為自己的歌聲感動，從而達到聲音與情感和諧，并通過歌聲與聽眾達到共鳴的效果。
總之，聲樂中的心理調控能力是個學問，需要花費大量的時間和精力去體會和領悟，而在我們的教學中也應該把技巧訓練和心理調控能力緊密結合起來，去啟發學生，引導學生對歌唱進行自我調控，排除緊張的心理阻礙，以自信和輕松的心理狀態去歌唱，從而優化教學效果，提高教學質量。
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關鍵詞：小學高年級;聲樂教學;對策
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2012）02-0227-02
對于小學高年級階段的學生而言，演唱技巧還不成熟，心理狀態更是一個不穩定時期，處在由兒童期向青春期過渡的關鍵時期，好奇、貪玩、多動、注意力不集中成為他們聲樂學習過程中的種種障礙。筆者結合自己多年的教學實踐和理論研究，分析了我國小學高年級聲樂課的教學現狀以及其中存在的種種問題，在結合小學高年級學生生理特點和心理特點的基礎上，探討了完善小學高年級聲樂教學的對策。
1.小學高年級聲樂課的教學現狀
1.1聲樂課教學現狀分析。聲樂教學是一門技術性與實踐性很強的音樂藝術學科，對教師的專業素養和學校的教學設施都有著較高的要求，為了深入了解小學聲樂課的教學現狀，筆者選取了我市9所小學，進行了調查，共發放了高年級小學生問卷117份，音樂教師問卷23份。
結果發現，我市絕大多數小學的的音樂教師配備數量是存在缺口的，以每班50人計算,音樂教師的數量還是遠遠不夠的。在性別方面，音樂教師女性多于男性，符合學科性別常規；在年齡方面以40歲以下的教師為主體，占總人數的92%，其中35歲以下教師占到78%，說明我市小學音樂教師隊伍是年輕化的。在師資力量方面，參加調查的教師中本科學歷占36%，專科學歷占53%，中專學歷占21%，其中90%以上的音樂教師自任職以來從未參加過任何專業培訓與進修，可見小學聲樂教師的師資力量還是比較單薄的，專業技能有待提高。
教學設備是使聲樂教學正常進行并保證良好教學效果的重要條件，筆者在調查中發現基本每所小學都擁有鋼琴、手風琴或電子琴等基本的教學工具，但是有個別學校沒有音樂教室，聲樂教學經常是隨班進行。教學內容基本上可以按課本進度完成,教師課堂教學常有即興化現象。有些老師上課時隨意性較強；有的老師備課很簡單,程式化現象嚴重,教師的教學創新較少。
在調查的117名小學高年級學生中，表示很喜歡上聲樂課的有60%；感覺上不上無所謂的有13%；其余27%的學生不感興趣，表示教師上課教授的歌曲都不是他們喜歡的。
1.2 聲樂課教學存在的問題。首先，師資力量有待提高。教育活動中的各個環節都需要教師的參與,教師水平的高低,技術是否全面至關重要,音樂教育也是如此。在調查與聽課中,很多老師都表現出專業技能不夠全面的情況，各所小學的新課程培訓沒有得到有效落實,部分音樂教師對新課改的理解和認識和存在概念化、簡單化的問題。有的教師沒有考慮到小學生的年齡特點，在聲樂課堂上一味的強調專業術語，比如“氣息”、“位置”、“打開”、“共鳴”等抽象的詞語，往往讓學生茫然不知所措。還有的教師反復地強調氣息，使學生的注意力更多地集中于此，將一個本來很自然的呼與吸的問題變成了負擔，反而影響了演唱。
其次，缺乏學校領導重視。筆者在調查中發現很多小學出現臨近考試音樂課停上現象。有不少小學一到臨近期末考試就會停上音樂課,用文化課來代替音樂課。而且大多學校也沒有設置專門的音樂教師。因此，學校領導應該加強重視音樂教學，支持音樂教師的各項工作，提供活動經費，配備基本的教學樂器，為音樂教師創造進修學習的機會，提高業務水平。
再次，學生的學習興趣沒有得到很好的激發。雖然絕大多數學生表示喜歡上聲樂課，但是其中很多學生表示喜歡流行音樂，希望音樂課的內容豐富多彩，希望學校多組織一些與音樂有關的活動，多一些表演和展示自己的機會。而且學生對隨意占用、取消音樂課表現出極大的不滿。
2.小學高年級聲樂教學的完善對策
2.1 加強教學趣味。在課堂教學中，只有當學生對所學內容感到新鮮而又無知時，才能激發求知、探究愿望，所以一定要選擇與兒童的年齡特征和現有的聲樂水平相符合的教材，在歌曲的選擇上可以根據不同學生的個性特點進行不同的安排，盡可能地揚長避短。聲音條件較好的女生可以選擇抒情民歌如《美麗的侗鄉》等，表現力比較強的可以選擇《花木蘭》等；個性比較活潑的可以選擇《麻辣女孩》等。聲音條件好的男生可以選擇《這片胡楊》等，表現力比較強的可以選擇《小將岳云》、《齊天大圣》等;個性活潑的可以選擇《輪滑小將》、《少年夢想》等。
由于學生的理解力，領悟力都不夠高，教師在教唱一首新歌時，不要急于領著學生唱譜，而是先把歌詞內容有感情的朗誦幾遍，告訴學生歌曲所要表現的情景內容，體會主人公所處的時代背景，當時環境，作者的思想感情等。除了講解歌詞之外，教師還可以通過結合圖畫、故事、童謠、動畫片等不同的形式和運用靈活多樣的音樂欣賞、觀摩學習、討論、表演等方法，不斷擴大學生的知識面，努力提高審美水平。
2.2 豐富教學方法。在教學中，示范教學法對小學生來說是很重要的。示范可以讓學生聽到正確的聲音效果，加強學生對正確聲音的感知能力及理解能力，從而明確正確的聲音概念，讓他們更容易理解老師的要求。示范包括發聲、語言、速度和力度變化及情感表現等多個方面。教師能在示范中做一些對比，在做出正確示范的同時也把學生的錯誤模仿出來，這樣會使學生有一個比較鮮明的對比，從而培養學生具有辨別聲音好與壞的能力
游戲教學法最能發揮學生的主動性和積極性，是學生最喜愛的活動。比如在發聲練習中，利用一條好聽的旋律，讓同學們為這條旋律填上歌詞，并能夠用適當的情緒演唱出來。這樣具有填詞游戲特點的練聲曲，可以幫助同學們在放松之中鍛煉歌唱技巧，如氣息控制，橫隔膜練習，比刻意的去練深呼吸，練橫隔膜所造成的肌肉緊張、僵硬要好得多，同時也開發了學生的智力。
除了做游戲教學法之外，競賽法也是很適用于小學生的方法。由于小學聲樂課大都采用的是集體化的教學模式，所以在小學聲樂課堂中隨時可以組織一些小型的比賽活動，可以是小組比賽，男女比賽，分聲部比賽來提高他們的學習興趣。再比如教唱《小鳥，小鳥》這首歌時，教師可以從歌曲的旋律音準、節奏表現，用聲的強弱，感情的處理等等作為評判標準把聲樂課堂分為幾個小組來進行比賽性的演唱。
2.3 提高學生的學習動機。由于兒童心理發展的規律，小學低年級學生學習音樂往往全憑一種愛唱歌、想唱歌的沖動和欲望，而高年級的小學生則更看重教師的評價和其他同學贊美，或者是因為喜歡某部動畫片而喜歡其主題曲，產生學習的動機。因此，課堂上，教師聲情并茂的范唱、生動有趣的講解、美好動聽的鋼琴伴奏、明快的打擊樂器、都能夠給學生帶來視聽上的美感，刺激著學習欲望的萌發。同時讓學生多聽多看和他們同齡小朋友、小演員的范唱、表演，使他們深受美好歌聲和生動表演的吸引，產生羨慕感、刺激他們的表演欲望從而努力的學習。
不僅如此，教師還要及時反饋學習結果，通過適當的考試、打分使學生知道自己的學習結果，會對學習產生強大的激勵作用。一方面，通過反饋，知道自己學習聲樂的進度、成績后能提高學習熱情，另一方面，通過反饋能認識到自己的缺點與錯誤，知道應該從哪方面努力，是加強音準的鍛煉，還是多做節奏的練習，是克服喊叫的毛病還是自信，大膽的練唱，教師作這樣的反饋可以激發學生克服困難，力求成功的動機。此外，開展適度競賽也是有效激發高年級小學生的方法。有組織的，適當的學習比賽可以激發學生的學習動機，提高學習成績。在教室中一些色彩鮮艷的學習進度表、成績表、榮譽欄是極引人注目的，被學生認為是極其珍貴的贊美和鼓勵，產生再接再厲，繼續加油的動力，比賽可以活躍氣氛，減少學習的枯燥，使學生的情緒高漲興奮，神經細胞活躍，產生了極強的歌唱動機。
2.4 創設學生的成功體驗。有些小學高年級學生由于聲帶充血，喉部普遍感到不適，歌唱時總覺得嗓子不自如，不好聽。因此，歌唱時缺乏主動意識，不自信，不愿意開口，創設良好的歌唱氣氛，使學生從內心產生共鳴，產生陶醉感，利于激發歌唱。教師可以選擇短小優美，音域不寬的歌曲，避免了學生練唱時間用嗓過度的現象，音域跨度不大使得學生的聲帶得以放松、不緊張的歌唱，學生從生理到心理上都能得到愉悅。還有的小學生性格靦腆、害羞、內向，在學習聲樂過程中會遇到各種各樣的困難，比如跑調、五音不全、喊叫、節奏感差、高音上不去等，這些都會打擊學生的自信心，產生迷茫、困惑、孤獨、煩惱、壓力等消極的心理狀態。在聲樂課中，教師與學生是面對面地進行教學，教師的喜、怒、哀、樂對學生都會造成很大的影響。教師應該采用以鼓勵為主的態度，無論學生嗓音條件好壞、資質如何，教師應耐心地進行指導，不要一味地指責，以免傷害到學生的自尊心。
教師要善于挖掘學生的閃光點，不要吝音表揚之詞，哪怕學生只有一點點進步你都必須讓他知道，你因為他的進步而開心，你對他充滿著希望。這樣，學生在心理上獲得了一種愉悅和滿足，對自己未來充滿了信心，對聲樂學習也就產生更高的熱情。
3.結語
小學音樂教學是基礎教育中不可缺少的部分，是實施素質教育的重要內容。目前我國小學聲樂教學還不夠完善，聲樂教學理念也比較滯后，作為音樂教育工作者，我們應該充分了解高年級小學生的生理特點和心理狀態，遵循兒童聲樂活動規律，把握兒童聲樂教學原則，對學生系統的、專業的訓練，并在實踐中不斷總結積累經驗，幫助學生在快樂、迅速的掌握歌曲內容，提高聲樂技巧的同時，也能夠提高自己的歌唱水平和審美情趣，完善綜合素質。
參考文獻：
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的心理，找出更多更好的練習方法，這樣不僅建立了師生之情，同時也有利于教學工作的順利開展。因此，教師應重視觀察學生在教學中的情感變化，適時調節、控制、及時地采取各種有效的措施加以擰制。激發學生情感的另一個重要方面是增進師生之間的情感教育。教師要以情感人，寓情于教，產生師生之間的情感交流。
2.4 意志的培養。 意志對于每一個學生來說都是很重要的。一個人如果沒有堅強的意志品質就不可能成為一名優秀的學生。同樣，作為教師沒有堅強的意志品質是不合格的。就不可能帶出優秀的學生。在培養學生的意志品質時，要有很好的耐心和不厭其煩的指導，青少年都有好勝的心理，多采用激將法刺激隊員上進，但要注意刺激的時機和分寸，應激發學習的自覺性、積極性。如長跑是一項不太受青少年學生歡迎的運動，因此，在上課之前，要先作好思想動員，并介紹長跑的重要作用，以及在練習的過程中會出現的問題。再通過一些科學的體能訓練安排，使學生得到合理的鍛煉，并且在測試時使學生明確“耐久跑”測試既是對耐久跑能力的測驗，又是對學生堅強意志的測試。通過這樣教學，使學生明確耐久跑練習的目的，從而提高了練習的自覺性和積極性，使學生的意志品質得到了鍛煉。其次，應培養學生善于克服困難的能力。培養意志品質的中心環節是克服困難，在教學中，一方面要有嚴格的要求，要通過艱苦的磨練來培養堅強的意志；另一方面又不能脫離學生實際水平，要考慮學生的基礎狀態，合理安排教學程序，分解難點，逐步引導。
