時間：2022-06-25 13:06:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇水墨畫教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：兒童；水墨畫；青蛙；教學案例
中國分類號：G613.6
1.案例背景
美工課一直是幼師專業極為重要的一門課程，而作為技能課，課堂練習的效果直接影響到學生對教學內容的掌握。因此，課堂練習需要讓學生能充分掌握練習的內容和步驟。而對于教師來講，課堂上只能在最少的時間完成最有效的示范，不能占用過多學生的時間。這樣就帶來了一個問題：教師的示范無法讓所有學生掌握練習要求，而個別指導畢竟時間有限，無法解決全部學生在練習中的問題。學生的數量和對學習知識的渴求與教師的精力出現了矛盾，這就經常導致我們美術技能課上有學生在練習時“瞎畫”，課后作業不能按要求完成。
針對這個問題，姚老師在本次公開課上做了一個嘗試，課前的精心準備是否能夠讓課堂效果達到預期的目標呢？能不能夠解決一直困擾我們美工老師在技能課上的矛盾呢？
2.案例呈現
按照正常的上課流程，姚老師在理論知識的新授完成后進行了兒童水墨青蛙的示范，然后要求學生自己開始練習。這時候，明顯有一部分學生還呆呆地看著老師，一副云里霧里的樣子，顯然是將老師的示范過程有所遺忘，無從下手。對于這個現象，姚老師早就有準備，說道：“大家在畫的時候可以看一下PPT上的視頻。”學生一聽，都充滿好奇地抬頭看，原來那是姚老師課前就已經錄下來的一段青蛙水墨畫繪畫步驟的視頻，由于老師在視頻中和現場示范畫的是一樣動態的青蛙，學生一下就回憶出來繪畫的步驟。這時，學生的學習熱情和動力被激發出來，原來略有“迷茫”的同學也開始準備工具材料，跟著視頻一起畫。顯然姚老師在課前準備的視頻起到了非常有效的效果，老師能夠有充足的時間對個別問題較大的學生進行輔導。練習了一段時間，甚至有同學舉手展示自己的作品，說：“看，老師，我畫比您好！”“非常好，這位同學已經可以把青蛙畫得活靈活現了呢。”姚老師的表揚讓班級學生頓時“砸開了鍋”，紛紛要展示自己的作品，或有更加投入的練習，爭取能夠趕上同學。
當同學們已經能夠熟練的繪畫蹲著的青蛙時，姚老師提出：“同學們，我們來畫一畫跳起來的青蛙好不好？”學生們都積極地回應：“好！”此時姚老師并不著急做現場講解示范，而是繼續打開另一個視頻：是課前準備好的游動的水墨青蛙繪畫步驟。
“同學們，根據黑板上的歸納和視頻，大家能不能自己練習呢？”姚老師接著問。
“可以！”顯然有了第一段視頻的基礎，學生對于學好該內容充滿了信心。
看著同學們這種積極向上的學習心態，姚老師的課前準備已經完全達到了目的，而學生也在不知不覺中度過了四十分鐘。
3.案例評析
學生多、時間緊、任務重，三者一直是存在于技能課上的矛盾，老師的精力和注意力無法關注到班級的每一個學生練習，常常導致學生練習時注意力不集中，上課效果差。為了解決這一矛盾，老師們不斷進行探索，而姚老師的這次微視頻嘗試給技能課授課形式上帶來了新的突破。
1、了解學生，了解教學，把握課堂節奏。掌握課堂的節奏是教師最基本的素養，而要能夠很好的讓課堂節奏跟著教師的步伐走，就需要教師在課前精心的準備，既要備教案，還要備學生。通過平時對學生的了解和對該課程的認識，能夠預設到課堂上會出現的問題，從而在備課時就將其考慮在內，那么，課堂節奏將是一首完美動人的旋律，學生在教師的引導下領略課堂內容的風景，并融入這個風景，在不知不覺中獲得知識。正是因為有教師對學生和課堂的了解，才能解決教學中出現的問題。
2、教學形式多樣化有助于教學效果的提升。課堂效率是教學的靈魂，技能課中，這個靈魂就體現在學生的練習中。如果教師無法關注到所有學生的問題，不如就讓學生自己來尋找發現問題。現代技術的發展和廣泛運用使得教學的方式在傳統的教師單一的講授、示范中加入多媒體的使用，就如本課采用的微視頻的教學方式。微視頻的使用大大提高了教學的效率，反復播放的功能讓學生可以邊學邊練，不斷地進行修改、進步，甚至探索。而教師也無需擔心課堂練習時顧及不暇，可以有充足的時間在學生中尋找或好或壞的典型，深入了解學生的學習情況。微視頻給學生學習帶來了不一樣的指導，學生投入了學習激情，自然能夠收獲學習成果。這樣就能夠解決學生多、時間緊、任務重的矛盾，達到雙贏的效果，技能課的效率還能不提高嗎？
3、包容學生適度的“囂張”。都說好學生是夸出來的，雖然我們不能絕對的贊同這句話，但是放在當今課堂中，不無道理。中職院校的學生大多存在“無信心”的現象，學生在課堂上常常會說出一些“出格”的話來引起老師和同學的關注。這時候老師的作用就在于給足學生面子，并能夠讓學生覺得自己的努力獲得了回報，不僅給與學生肯定，讓其增加自信，也激發了其他學生好勝的心理，增強課堂學習氛圍。師生互動中體現人本主義教育，拋開傳統教師為尊的觀念，走下講臺融入學生。
關鍵詞：動漫教學；造型設計；色彩教學；民族文化；創新培養
1 引言
在動漫教學領域中，兩者都是以圖形為結合的表現形式，兩種字意中所表達的基礎是相同的，包容了二維與三維的教學。如果說動漫中角色造型與線條是動漫的“生命”，那么色彩、光感、影像將是動漫的“血肉""，而民族性的創新風格特征，就是整個動漫的“精髓”[1]。只有這三位一體的結合，才是當前我國動漫制作的基礎，也是在動漫教學中的重點，學生對于這三點的理解與掌握，關系到將來的自身發展與提高，是作為一個動漫者必需體會的學習過程。
2 造型設計在動漫教學中的創新培養
動漫中，造型設計的重要性是不言而喻的，造型設計的好壞直接關系到整部動漫作品的格調，事關整部動漫的成敗。在我們的教學中，對于學生的造型設計的培養目標應是動靜結合。不單是傳統教學中的單一寫實性素描教學，也不能按一般設計專業那樣，只作為短期的基礎課的設制。動漫中造型設計的課程，應不單是貫穿整個大學四年的學習[2]。更應貫穿每一個動漫學生終身，在教學中，依據動漫的特點我總結出了幾個步驟來進行培養。
（1） 對于學生“看”的培養。 要有動態造型力的培養。對于基礎薄弱的學生來說，造型的關鍵是觀察，對于動漫專業來說講，最主要的是把靜態的觀察物在頭腦中的反映作為動態的描述；要有廣博的造型知識。“看”的目地是要學生觀察我們的生活，要通過教案中的各種中外動畫影片的造型角色，來提高學生們的眼界。引導學生對于各種造型元素的吸收，并能用語言和畫筆來進行描述的雙重能力。
（2）對于學生“變”的培養。“變”是動漫中一個必須重點訓練的造型手段，動畫與現實影片的制作最大的不同在于，動漫的表現手法是虛擬的，非真人實景的拍攝。如同天馬行空一般，角色的造型可以是現實，也可以是虛構，動漫創作的最大魅力就在于虛構的無限性，能使人們大膽突破想象尺度。從而達到現代人所不能達到“過去""“將來”中的各種時空中穿梭。依據這些特點，我們在教學中要大膽的引導學生變化造型，由寫實的人物、動物、建筑。
（3） 對于學生“畫""的培養
造型中的傳統技法中，“畫”無非是對于對象的具體或者抽象的表達，在傳統的素描教學中，以中，長期的課程訓練為主，并輔以石膏人體、透視基礎知識、骨骼的基礎繪畫形式。動畫中的繪畫同樣離不開這類傳統技法的教學，在繼承以傳統造型繪畫技法的基礎上，要加大速寫與默寫的練習投入，動漫教學中最具特點的方式，就是分鏡頭的表現上。
3 色彩知識課程在動畫教學中的創新培養
我們把動畫造型說成是“生命""，那對于色彩來說是“血肉""，色彩作為動畫教學中的應用，相對而言也有著重要的意義，基礎色彩在動漫的教學中體現了劇本的基調，對于整體的畫面能起到一個襯托的作用。
（1）色彩中的延續性。動畫色彩中的延續，主要體現在對于動畫角色上色與整個動畫場景的色彩感覺。首先，要學生利用色彩的基本原理，進行色彩的冷暖對比，色彩構成的各種手法等基礎知識點的練習，再結合動畫中的場景進行創新。色彩的學習，是造型上的有益補充，可以提高學生的色彩感覺，起到一個良好的作用。
(2) 色彩寫生的自主性培養。色彩的顯示，不外乎自然色彩和人造色彩，相對于動漫專業來說，靜物寫生、室外風景、人物與動物的寫生，都是為了滿足動畫角色創造與場景創作的基本前提。在第一階段的基礎色彩寫生訓練，主要是鍛煉學生敏銳的觀察力。動漫教學應有別于傳統的色彩基礎教學，理論上的理解要更多的引導入實踐之中，自然界的色彩寫生，是培養學生對于自然界的感覺方式。而對色彩的控制與運用，從而達到寫真的“第二自然”的目的。作為動畫，要充足于“動”，動畫中出現的連續畫面是，由人眼中的“物象殘留”組合形成。在教學中，可以立足于減少對于單獨畫面處理的Hq-f司，多作4到6帖的動畫訓練，同時，要求一定的團隊合隊，可以分編劇與創作兩方面。利用多幀數的有機結合，來培養學生對大局色彩的整體把握與一定的團隊意識。
（3） 裝飾圖案的引導性作用。在對于動漫初學者來說，在實踐教學中裝飾圖案是訓練是必要的。在教學中，針對學生所喜好與熟悉的動畫人物，場景或各種道具造型。可以指導學習復制多份，用各種裝飾畫的手段來表現。在一定的裝飾圖案的制作訓練后，用自身喜愛的卡通人物與場景、變形變色、抽象等等的重新設定，能提高學生的興趣，對于色彩感覺比較弱的學生，可以通過一定量的訓練逐步嚴格自身的圖面，也反過來促進了寫生訓練中，對于寫生物體中色彩修飾，并提高了物體的造型的嚴謹。
4 民族文化知識在動畫教學中的創新培養
民族文化知識作為中國動畫產業中的“精髓”，它所代表的是中國五千年的文化底蘊，當前，我國動漫當前走的主要是模仿西方的道路是事實，但是，民族性的文化根基是不能被否認的，國內大多有識之士提出了中國動畫的民族性問題不應被忽視的觀念。可見，“只有是民族的，才能是世界的""這一理論具有現實意義，對我國當前的動漫來說，只有走中國時代特色的中國動漫之路才是正確的選擇。一個時代有一個時代的特征。從士大夫的書畫怡情到當代的審美讀圖，可以說中國動畫的文化根系還在于傳統文化。那么，在我們的教學中，加強民族化的學習有以下幾點建議。
（1）增加民族文化的了解。教育不但要解決動畫創作的技術和方法問題，還要加強對民族本土文化的教育， 從萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵)的1926年《大鬧畫室》開始，到中國水墨動畫的先河《小蝌蚪找媽媽》，再到具有里程碑意義的20世紀60年代的大型動畫片《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫形象的出現。應該說我國的動畫片曾經有過震驚世界的輝煌成就，早期就借鑒出了水墨畫、剪紙、木偶、皮影、刺繡等具有較強審美價值的藝術品類。
（2） 引導學生吸收中國傳統文化元素。我們應把學校的民族性的課程加強，要引導學生對于中國民族文化的探索了解與認知，從最早的水墨畫、素描、木偶、皮影、京劇、剪紙、年畫中去尋找靈感之源。在 教學中，要加入一些中國動漫欣賞課程，與學生的考察相結合，作為高校考察的課程可以安排去一些民族文化形式較多的地區。在中國民間美術的教程知識教學中，可以把傳統壁畫、年畫、京劇臉譜、飲食文化，各民族服飾與建筑的演變，和中國藝術大師的作品風格相結合，再提煉吸收到自身的動漫創作中。
5 結語
在我國當前的蓬勃發展的產業環境下，把動漫教育孤立地作為亭臺樓閣和上游產品的一類品種的觀點是不明智的。社會的進步、動漫產業經濟的發展、動漫創意運作的優化、動漫的普及、制作水平的提高都必須依靠人才，產業要做大做強更需要大量的動漫人才，而人才的培養和凸顯歸根結底靠教育，動漫教學的特征決定了動漫教師的高素質、教學的創新性、招生的規范化、產業與教育的連結化。
參考文獻：
關鍵詞：電子教案；電化教學；課堂
何謂電子教案呢？電子教案是將傳統教案中的內容轉換成計算機能處理的數字信息格式后存儲于記錄介質（磁盤、光盤）中的現代教案。電子教案通過計算機作為輔助工具進行設計和教學，將圖、文、聲、像等多種媒體整合在一起，使教學更為生動、活潑、清晰、嚴謹，同時也提高了學生的學習興趣和教師的教學質量。筆者在此并不試圖從學術或技術的角度給電子教案下定義，而是想運用較為通俗的語言，從人文角度淺析電子教案的屬性。
一、電子教案注定是個性化的
電子教案的個性化正是由教學的個性化所決定的。在教學內容相同的情況下，課堂會隨著教師、學生、地域和時間的不同呈現各種各樣的變化。每一堂課都是獨一無二的，沒有教師能夠精確重現一堂課程，所以電子教案也應該是千課千面。目前，很多教材都在教師用書后配有電子教案光盤，多是PPT格式的文件，里面包含豐富的音視頻和知識點的資料，可以說現在出版社的電子教案內容已經相當充實完備了。但是，教材后面附加的光盤中的教案卻無法滿足所有使用該教材的教師和學生的需求，因為它與教案個性化的特點是相違背的。教師不能把出版社統一提供的電子教案不經加工改造直接使用。出版社提供的電子教案充其量可以視為一個原材料庫，教師應當對其加工、調整，在難度和數量方面添加自己的內容，剔除對學生來說過難、過多、過抽象的內容，這樣才能使出版社提供的電子教案發揮好的作用。
二、電子教案并不是高科技
很多教師將制作電子教案視為一項技術活，認為自己沒有能力完成電子教案的制作，從而心生恐懼。首先，電子教案的形式其實是非常靈活多樣的。在聞名全球的哈佛視頻公開課《公平與正義》中，并沒有出現制作非常精美花哨的PPT，簡單的一個頁面上只有幾行言簡意賅的文字作為重點，讓學生銘記。
簡單的Word文檔中，提綱挈領地幾句知識點總結難道不是電子教案的一種形式嗎？在大屏幕上顯示幾幅恰當、貼切的圖片，讓學生更好地理解知識點，難道不算是電子教案的一種形式嗎？播放一段音頻資料，提高學生的鑒賞或者聽力能力，難道不算是電子教案的一種形式嗎？教師將所有這些一堂課需要的Word文檔、圖片、音頻放到一個文件夾當中，上課的時候可以輕松點擊使用，其實就已經完成了一堂課的電子教案的制作。所以，沒有人規定電子教案必須是通過一種軟件（例如PowerPoint）將音、視頻結合起來，擺脫了這種對電子教案的僵化認識，沒有PPT基礎的教師應該也有這份自信完成自己的電子教案，從而豐富課堂內容，提升教學效果。
三、電子教案內容應精簡
目前，很多出版社的教材后面附帶的電子教案內容非常豐富，界面也與教育軟件無異，其內容涵蓋了學生用書的所有課文和練習，還有教師用書的答案和講解。這種電子教案是否可以直接拿來上課，教師是否可以從此拋開課本了呢？答案是否定的。原因很簡單，這樣的電子教案的使用效果不會好。一個大而全的電子教案的最大弊端就是做得太復雜，使得課堂上原本是處于輔助地位的電子教案喧賓奪主。事實上，這種“麻雀雖小五臟俱全”的電子教案是沒有個性的，其導航非常復雜，頁面就是一屏一屏的文字，不分主次、沒有重點，這都有違電子教案原本應該精簡的特性。舉例來說，如果一位英語教師自己制作電子教案，他想在課前讓學生開展一番討論，那么他在電子教案開頭添加一幅圖片就可以激發思考和討論了。但是，出版社不能就放一幅圖片作為課堂的導入部分，因為其他教師看到這幅圖片的時候可能丈二和尚摸不著頭腦。于是，出版社開始在這幅圖片上添加文字，講明主題，然后在圖片后面添加相應的問題，甚至提供問題的參考答案。這樣，所有的教師拿到這個電子教案的時候就都會用了。如果大多數教師都使用出版社提供的電子教案，那么課堂會毫無新意，教育的差異性自然也蕩然無存。
關鍵詞：水墨教學；探索能力；探索興趣；探索方法
對于學生來說，求知的欲望和能力比知識更加重要。知識只是固有的呈現，反復、機械地背誦知識只能使學生為知識所困，毫無創造性。在學習的過程中注重學生探索能力的發展，不僅能讓學生獲得知識，更能獲得學習知識的能力和方法，才能學以致用，使知識發揮最大的作用。兒童水墨畫材料復雜，技巧豐富，并伴有一定的偶然性，通過水墨探索更能激發學生水墨熱情，學以致用，創作出優秀的兒童水墨作品。
一、做好“探索”的表率，激發學生探索的熱情
在課堂中形成積極向上的探索氛圍，需要探索的表率。表率可以是教師，也可以是學生，正確引導激發全體學生水墨探索的熱情。
1.教師的探索表率
教師在課堂教學中起到引導的作用，教師的探索示范能夠吸引學生積極地投入到探索中來。在上《齊白石筆下的蔬果》時，教師嘗試繪畫一棵水墨青菜：不斷地調水、調墨，不斷在宣紙上演示繪畫水墨青菜。在教師繪畫的同時，學生都會注視教師的繪畫過程，把注意力集中到教師的嘗試中來。等到教師探索完成，學生也都長長地嘆了一口氣。可見，在教師探索的過程中，學生也是全身心地投入。這樣的探索，給全體學生做出了探索的表率，吸引學生能夠積極投入到水墨探索中來。
2.學生的探索表率
在《齊白石筆下的蔬果》落款、鈐印環節，教師請一個學生上講臺示范探索。在探索的過程中，有同學方法錯誤，印章效果不好；也有同學方法正確，印章效果非常好，這一切都激發了同學積極的探索欲，大家都想嘗試一下敲印章的樂趣與成果。在五（2）班《齊白石筆下的蔬果》的教學中，第一個上來的學生拿起印章就在宣紙上按下去，只見一個淡淡的印章，看不清文字。這下下面的同學一下子就熱鬧起來了，爭先恐后地舉手喊著：“老師，我來！”。第二位學生上來之后蘸了些印泥，印章變得清晰了很多。見此情景，其他同學還是照舊舉著高高的手，每個學生的探索欲都被激發出來了。
二、教給“探索”的方法，提高學生探索的能力
學生善于探索、樂于探索的首要條件就是學會探索。經常無效的探索、方法單一的探索都會慢慢磨滅學生的探索欲。所以，在水墨教學過程中，引導學生變換探索的方法，讓學生掌握多種探索方式更能有效提高探索能力和探索效果。
1.先果后因，探索水墨技巧
展示水墨效果可以讓學生積極想象水墨效果的成因，促使學生也想進行水墨的探索。這樣的探索是教學過程中普遍使用的一種探索方式，有目的地探索，讓學生更能積極的思維，更能有目的地進行嘗試。
（1）展示成功的表現，探索成功的原因
《齊白石筆下的蔬果》重點學習齊白石的繪畫理念與繪畫技巧，在上課過程中教師用PPT展示幾張齊白石優秀的作品——中國美術館收藏的齊白石《青菜》圖軸3張，流暢的線條、簡約的塊面，勾勒出濃淡豐富、活靈活現的水墨青菜。學生看到如此精彩的作品，不由得想提筆嘗試。在嘗試的過程中，以齊白石所繪青菜為目標，不斷思考：探索先畫什么，后畫什么？水分用多少？墨汁用多少？如何構圖？學生能夠提出問題，說明學生在思考。一系列的問題，激發了一系列的思考，促進學生不斷地探索，在探索的過程中體驗成功。
（2）展示失敗的表現，探索失敗的原因
在探索的過程中出現失誤并不意味著教學的失敗，相反，這樣的情景更能激發學生的探索欲。發現問題并努力解決問題，有的展示讓探索的道路更有興趣、更有意義。《齊白石筆下的蔬果》中嘗試用水墨形式畫青菜，讓一位班里繪畫水平一般的同學來進行演示，可以預見的是學生的水墨作品有優點，也有缺點。學生在繪畫的過程中，先蘸了些水，然后在筆尖調了一些墨汁，然后中鋒運筆勾畫青菜的輪廓。繪畫完成后，發現青菜形體還是比較準，但是和齊白石的青菜相比，缺少了水墨淋漓的感覺。通過對比探索，發現齊白石的水墨的濃淡變化非常豐富，由此想到，這可能是由于中鋒運筆過多，而側鋒運筆缺失的緣故。進而讓學生去不斷探索，與齊白石的差距是不是還有其他的原因。
2.先因后果，探索水墨表現
在教學中告訴學生新的水墨技巧，讓學生去探索新技巧的有效性。這樣的探索結果是不確定的，可能會出現意想不到的效果。在《齊白石筆下的蔬果》中鼓勵學生用側鋒去表現青菜的葉子，蘿卜的身體。由于不同的水分、不同的墨汁、不同的速度都會影響畫面的效果，所以學生在繪畫中對于最后形成的蔬果圖都是一個未知數。有的學生水分用得偏少，所以蔬果的水墨感不強。也有學生水分用得太多，所以水墨濃淡變化豐富，但是由于水的擴張性。蔬果的形態就不準了。當然也有學生各方面使用配合恰當，畫出了水墨淋漓的蔬果作品。
3.不斷變化，探索水墨多元性
《齊白石筆下的蔬果》的教學作業是讓學生用齊白石的方法，畫一幅蔬果圖。PPT提供了南瓜、辣椒、櫻桃、黃瓜、玉米、葡萄、枇杷七種蔬果的真實照片。如果是大師的水墨作品，那勢必成為學生臨摹的對象，在水墨繪畫的過程中便會缺乏思考、缺乏探索、缺乏創新。但是，給學生看真實的蔬果照片則不同。學生就必須從結構、運筆、水分控制等方面不斷探索，尋找最適合水與墨的搭配，最適合的運筆速度、最適合的結構搭配。這樣的訓練，鍛煉了學生的探索能力，在探索的過程中體驗水墨表達的韻味，從而創作出富有個性的不同的兒童水墨作品。
三、形成“探索”的制度，培養學生探索的習慣
一時一刻的探索，只能給學生帶來短暫的快樂。只有養成良好的探索習慣，才能讓學生在探索中受益。水墨繪畫包含的內容極為廣泛，在40分鐘的課堂中教師不能把所有的知識都教給學生。水墨繪畫也是不斷發展的，教師原有的知識也不能完全適應水墨的發展，所以學生必須要有發展意識、發展能力，才能青出于藍而勝于藍。
1.多給學生探索的時間
在課堂中，教師有一定的教學目標。為了達到目標，教師可能會急于讓學生掌握正確的方法。尤其是學生遇到困難不能解決的時候，很多教師就會顯得比學生還著急。比如，在《齊白石筆下的蔬果》中，讓學生用水墨的形式繪畫青菜。學生一下子很難掌握水分、調墨的技巧，教師就應該給學生足夠的時間去探索，絕不能因為教學設計安排的時間到了而匆匆帶過。那樣，學生只是按著教師設計的教案走一個過場，而不是主動的學習。這樣的學習沒有發揮學生的主動性，學生只是為了知識機械記憶，忽視了最應該重視的學習探索的過程。
2.多給學生探索的鼓勵
學生在探索過程中可能會成功，也有可能會失敗，甚至失敗的次數會遠遠大于成功。面對失敗，教師應正面評價，鼓勵其探索的過程以及探索精神，鼓勵其繼續探索。面對失敗，教師應積極、客觀地評價，分析失敗的原因。在《齊白石筆下的蔬果》中，學生在繪畫水墨青菜時有部分同學失敗了，他們的青菜根本不像青菜。教師首先要做的是尋找亮點，他的水墨變化是否豐富，他的繪畫習慣是否良好，他是否有自己的想法。其次，尋找水墨青菜不像的原因，是水分太多了？還是輪廓沒有勾畫？還是形態偏離？
水墨探索能力的培養需要學生的主動參與，教師的積極引導，需要長時間的努力。通過水墨探索能力的培養，勢必會提高學生的水墨素養，提高學生終生學習的能力，勢必青出于藍而勝于藍。
參考文獻：
[1]尹少淳.美術課程標準.北京師范大學出版社，2001-07-01.
【關鍵詞】遠程教育 小學美術 課堂教學效率
【中圖分類號】G420 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2013）06（a）-0150-01
正文 在農村學校，尤其是偏遠山區學校，由于經費不足，學校還沒有連上因特網，所以遠程教育信息技術對提高小學課堂的教學起了很大的作用。遠程教育信息技術與各科課程的整和也成為教育界普遍關注的一種新的教學手段，它打破了原來傳統的一成不變的一支粉筆、一方講臺的教學模式，正以其新穎性、趣味性、多樣性、藝術性等特點，逐步滲透到各個學科的教學中。本著提高小學學習美術的興趣，增強美術教學效果，提高美術課堂教學效率的宗旨，我在遠程教育教學中嘗試運用媒體輔助繪畫教學，取得了相應的教學效果，在此淺談一下幾年來我在遠程教育中獲取的信息技術與美術課程整合教學最直觀的幾點感受：
1 利用遠教提供的繪畫激發學生的積極性
在中央教育臺繪畫頻道中，經常播放各種繪畫技巧，如簡筆畫、實物寫生、工筆畫、水墨畫、花鳥畫等。每當有這些課堂資源的時候，我就組織學生去遠播室觀看，共同欣賞名人畫卷，名山圣水，讓學生在不同程度上感受大自然的風光，學生們久而久之地愛上了美術，從中也學到了各種繪畫技巧，尤其是四五六年級的同學越來越喜歡上美術課，把美術當成了學習之余的娛樂和愛好。
2 將遠教資源的素材整合進教學
遠教資源下載中也有相當多的繪畫素材，遠教老師把當天刻錄下來的資源公布出來，我就及時地把這些資料打印給學生，并將光碟在播放室內播放，在美術課上共同和學生探究，讓學生自己動手學一學，畫一畫。取到了得心應手的教學效果。因此，信息與美術課程整合進行教學，信息適中、節奏快、活動化教材內容、交互性強，能產生多種感官的刺激、調動眼、耳、口、手的積極性。在遠教信息技術與美術課程整合中真正地融洽了耳聞其聲、目睹其畫的作用。
3 探究新型美術教學模式、引導學生采育個性化學習
課堂上，教師只是一個指導者，學生才是一切。例如，我在教一年級的簡筆畫小松鼠時，先下載小松鼠的圖片，然后再處理筆畫的順序。先畫哪一筆，再畫哪一筆，在顯示屏上一目了然，學生就不會因為松鼠的筆畫多而無處下筆，在欣賞這些藝術作品的同時，學生不知不覺動起了手中的筆，逐步進入了風景畫《我愛家鄉》課堂教學的氣氛中，在畫畫的過程中，有的學生說他畫的房子是圓的，而且房子頂端有小鳥；有的說他畫的小山頂上有綠草，田野里有野花，有小白兔，上面是藍天，有白云，還有老鷹……在這樣的教學環境中，學生不僅欣賞了著名畫家的作品，而且培養了他們仔細觀察事物的好習慣，達到了預期的教學目的，提高了課堂教學的效率。
4 遠教的動感性可以培養學生的思維創新能力
遠教的信息技術與美術課程整合對小學學生具有創新思維能力，遠教動感畫面內容豐富，畫質流暢，同趣味性融為一體。產生強烈的動態效果，使學生興趣盎然，為學生的學習發揮了能動性，使學生的思維能力得到了啟發。既培養了學生的思維創新能力，又為學習美術和其他課程提供了廣闊的天地。
5 利用遠程資源，滲透思想品德教育
“培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，形成正確的價直觀和積極的人生態度，是美術教學的重要內容，不應把它們當外在的、附加任務，應該注重熏陶感染，潛移默化，把這些內容貫穿于日后的教學過程之中。”在課堂教學中，恰到好處地使用現代教育資源，能適時地對學生進行德育滲透，使學生受到良好的思想品德教育。如二年級的《繁華的街道》，利用多媒體資源讓學生看繁華光潔的街道和擁擠骯臟的街道的圖片進行對比，他們很快能說出更喜歡哪個街道，應該怎么做才能使街道更干凈，城市更美麗。又如二年級的《愛護鳥類》，當學生通過多媒體圖片展示看到一些鳥類已經瀕臨滅絕，甚至被殘殺，擺上飯桌的圖片時，個個都很氣憤，并說以后要保護身邊的小鳥。無疑，遠程教育帶給我們的不僅僅是課本上的知識，還有更多。
6 實踐反思認識提高
再先進的教學手段如果缺乏與內容的本質聯系，都會成為華而不實的無效手段。遠教資源很豐富，但在應用過程中，我們也發現了一些美中不足的地方，比如有部分科目資源不夠完整，一些課文的教案，圖片影像資源還不是很齊全，或者需要我們進行修改。在使用多媒體授課時，多媒體圖文并茂，集文本、圖表、動畫、視頻、音樂于一體，生動形象的優勢，容易喧賓奪主，需要我們不斷探索實踐。另外，在因特網下的網絡教學中，教師總擔心學生無意間打開不良網站，我們期待有好的反黃軟件，優秀的綠色網站，為學生提供健康的網絡空間和社會環境。
【關鍵詞】數字化教學 導演角色
隨著科學技術的突飛猛進，信息化教學開啟了全新的篇章――數字化教學，基于計算機存儲、網絡技術等先進技術的數字化教學方式走進課堂后，課堂教學如虎添翼。當前各職校均加大了數字化校園建設的力度和廣度，職校教師在初步體驗到數字化教學便捷、高效的同時，自身的發展尚未完全跟上數字化的大潮。如何適應數字化教學環境并有所建樹，就需要我們職校老師在數字化教學中學會體驗不同的角色需求。
在傳統的教學模式下，教師的角色是一名演員，學生更多的是被動地接受老師的“表演”，在數字化教學環境中，職校教師則需要扮演“導演”的角色，在教學設計每一個環節指導學習、疏導難點，在情感上引導學生。
一、方法的指導
作為一名優秀的“導演”，職校教師要善于將學習方法的指導融入教學設計中，充分利用數字化資源，用信息化手段指導學生學習。蘇教版中職語文第四冊《林黛玉進賈府》一課，要求學生能夠整體感悟作品，對人物的性格、心理進行分析，理解作品的價值判斷和審美取向。我們在進行數字化教學設計時，應分層次組織數字資源來指導學生掌握小說閱讀與欣賞的方法。在整體感悟階段，可采用網絡教學的方式，遇到生字、生詞、冷僻詞語可以復制搜索相關內容，幫助學生快速閱讀課文，泛讀之后采用聽課文朗讀錄音方式加深整體感悟。在分析理解人物細節的階段，采用“水墨畫”、“87版電視劇”、“新版紅樓夢”、戲劇、電影等不同形式的媒體資源來引導學生欣賞、分析不同人物的性格、心理，既提高了學生學習的興趣，又指導學生學會賞析小說。在理解作品的價值觀階段，采用課堂BBS的方式，讓學生匿名或實名大膽地表達出自己的觀點。教師對這些觀點進行梳理歸納、逐類點評，對于優秀的觀點及時置頂，發揮榜樣的力量；對于價值判斷異類和審美取向怪僻的觀點可以即時私信，進行糾正。“素描”是藝術設計專業的基礎課程，傳統的教學方式是“教師示范+學生練習”，由于光線、視角、環境等因素，學生對繪畫方法的要點難以吃透，教學效果往往不盡如人意。在數字化教學模式下進行教學設計時，教師需要在課前、課中、課后三個不同階段對學生進行多維度的方法指導。如針對“靜物”教學內容，課前搜集整理關于“靜物”的國內與國外、大師與草根、教師與學生不同繪畫風格、不同方法的視頻內容，突出方法的指導和引領，制作成微型課程視頻，上傳至網站，方便學生下載。這樣，既開闊學生視野，擴大知識面，又讓學生對教學內容進行了詳細預習，提前預知繪圖的方法。課堂教學中，針對學生練習作品時出現的錯誤，教師可采用數字投影儀實時投影，及時點評，糾正錯誤，指導方法。還可以用手機、PAD等手持終端拍攝學生完成作品的視頻和圖片，采用網盤技術，將內容自動上傳保存于電腦，直接投影觀看，更利于發現問題、及時糾正。課后，將學生完成的作品掃描成電子圖片，上傳至專門網站或者學校網站進行展示，教師可以對每一幅作品進行留言點評，學生之間可以相互評價，學會鑒賞。“它山之石可以攻玉”，學生從別人的作品中汲取長處，發現自身的不足，提高自己的能力。
無論采用哪種數字化方式都需要教師對學生的學習方法進行指導。
二、難點的疏導
職業學校的課程，尤其是專業課程難度系數較大，抽象問題頗多，運用傳統教學手段突破教學難點費勁不討好。在數字化教學中，一位優秀的“導演”是善于破解難題的，要及時借助數字化手段疏導教學難點，以達到事半功倍的作用。如在電子技術應用專業“電工學”課程中，教學“電流的形成”這一抽象的知識點的時候，傳統教學只能靠理論分析，學生只能靠死記硬背。如果借助flas的形式，就能形象生動地將水流與電流做比較。動畫演示在水管內形成水流必須具備兩個條件：水和高度差，類比出要形成電流必須具備兩個條件：電荷和電壓，進而得出“電流的形成條件為電荷的定向移動”的結論。再如，機電專業課程“PLC控制技術”實訓中，基本編程指令部分理論性比較強，學生普遍反映較難，因此采用形象生動的多媒體課件來輔助教學十分需要。按照理實一體化教學需求，將這部分內容重新糅合編排，形成“塔吊司機”“電子搶答”“舞臺燈光”“紅綠燈”四個熟悉的應用模塊，將看得見的現象與看不見的控制原理及過程通過flas結合起來，改變了普通課件的理論分析枯燥和實際電路只看到表象的缺陷，讓學生“知其然更知其所以然”。
三、興趣的引導
興趣是最好的老師，數字化教學最大的優點是通過有別于傳統教學的方式來提高學生學習的興趣。學生有著愛玩的天性，抓住這一特征，不妨將教學中的一些內容設計成游戲模式，通過游戲激發學生興趣，達到預期教學效果。“導游基礎知識”是中職旅游專業的核心課程，也是旅游專業的必修課程，該課程的最大特點是知識點多，涵蓋了歷史常識、年節民俗、自然景觀、宗教知識、古代建筑、古代園林、旅游文學、烹飪、工藝書畫等各方面內容。面對如此大的信息量，學生學習的難度較大。可將課程內容設計成一個類似于“大富翁”的闖關游戲，每一個關卡為一個地區的導游相關知識，只有答出相關的問題才能闖關成功，積累一定的積分后才可以進入下一關。隨著學生游戲虛擬等級――勛章的級別提高，掌握的導游知識也逐步累積起來。
同樣是旅游專業，在進行專業技能訓練時，采用數字化技術來模擬帶團，大大提高了學生的興趣，學習效果明顯提高。在多媒體教室布置相連的多塊投影屏幕，將處理后的360度全景照片用多臺投影機投射在環形屏幕，營造出景點的現場環境，學生擔任導游角色，向游客全面介紹該景點知識，隨著場景的切換，學生導游帶著大家不出家門領略異地風土人情，提高學生的技能水平。這一平臺可同時擔任信息化教學的評價平臺。
數字化校園是一個系統工程，大量的硬件設備和網絡軟件的投入僅僅搭建了一個舞臺，如果沒有職校老師作為導演來設計一幕幕精彩大戲，設備將會變成廢銅爛鐵。要成為數字化教學的優秀導演，除了學好信息化技術，學好教學方案設計，學好數字化平臺的應用外，還要不斷積累，構建豐富的數字化資源庫，不斷完善，構建成熟的數字化教案庫，方能適應數字化校園環境，逐步成為數字化教學的高手甚至大師。■
關鍵詞：平行班 特色 興趣 教學
近年來，由于農村學校的學生大量向城鎮和縣城集中，我國農村撤并學校的現象已非常普遍，由此帶來的“城滿、鄉弱、村空”問題越來越突出，直接導致城區的學校生源急劇膨脹，一些地方的小學學生人數甚至高達五六千人，一二萬人的中學已不在少數。筆者所在學校就是在此背景下創建的，學校擁有六千多名學生，同年級平行班較多，有的年級平行班數量甚至高達20個之多。音體美教師的壓力之大，從原來教五六個班到現在教八九個班甚至十個班，教學壓力可想而知。班級多了，教師辛苦一點兒沒關系，可往往面臨著一節課所教的內容，要重復上十幾遍，在經過八九次的內容相同的教學活動后（雖然每次有一些改進，但基本還是雷同），教育主體的新鮮感消失了，以后的平行班教學似乎成了“機械式”教學，毫無新鮮靈動可言。正如古語所言：“一鼓作氣，一再而衰，三衰而竭。”久而久之，教師對教學的激情將隨著同一內容的機械重復而變得日趨減少。
“把手握住，里面什么都沒有;把手張開，得到的是整個世界。”在平行班美術課堂教學中，如果在以往“機械式”教學模式影響下，傳統的教案、教條和經驗在教學中起著主導性作用，這種做法勢必會變成程式化的過場，這樣的教學效果一定是課堂毫無生氣，日常教學效果不明顯，學生對生動的美術教育本身雖然不會產生厭學情緒，但在他們幼小的心靈里，將存在一個一輩子的失望，帶著對藝術感染力不作為的遺憾漸漸長大。教師的光榮職業就是這樣的嗎？
經調查發現，大多數學校音體美學科的教學，都不同程度存在著這種同樣的現象：老師們上這么多的平行班，時間久了上課人就會麻木，缺少了教育激情的教育效果可想而知。心理學研究表明，普通人對一件事物的興趣最多保持在15天左右。在經歷了五六次甚至十幾次相同刺激后，教師的教學態度不自覺就淡然起來……如何打破這種現狀，讓教師能夠做到靈動而教、新鮮上陣，從而解決“教學疲勞”問題呢？
作為一名美術教師，針對平行班現象，通過剖析、總結平行班的特點，經過不斷實踐，逐步體會到只有努力尋找相應教學對策，有效引導學生形成積極探求，調動學生的參與熱情，才能促進學生美術知識、技能的掌握，從而有效地培養學生自我實現的審美創造力，一堂生動有趣的美術課才能在不斷重復的平行班展現出其獨特的精彩。那么，如果成功的小學美術教育是快樂的，平行班教學的快樂能否復制呢？
1.由班級而變，定特色
在教學中，教師們都經常會遇到這樣的困惑，為什么經常會出現教師苦心備好的課在這個班上教學效果非常完美，而在別的班級卻適得其反呢？
眾所周知，不同班級的學生由于在學習習慣、行為方式、思維品質和興趣愛好等方面存在一定差異，表現出來的對學習的需求和能力各不相同。因此，如果采取“齊步走”的教學模式和“一刀切”的教學要求，那么 “大一統”的教學進度和“同一標準”的教學評價是不可能達到教學初衷的。其實，由于班級之間存在的各種差異，導致看似“統一和公平”的教學對學生更是一種變相的不公平。
在教學實踐中，筆者針對同一班級中多數學生的特點而設定該班級的教學特色，對不同班級設定不同的教學風格，在課堂教學中再進行“分類控制與分層指導”，做了一些嘗試和探索：
如針對三年級，把13班、14班和2班定為“聰明調皮班”，這些班級的生源質量相對比較好，也經過了一二年級的系統美術教學訓練;雖然這些班級的學生比別的班學生表現得聰明，但也顯得調皮、問題更多，甚至常常提出一些出乎意料的小問題來考教師。針對這些特點，在教學中筆者從加深教材中的內容入手，采取多樣化教學的方式充分激發他們的興趣，同時結合生活中的實際問題讓他們學以致用。經過一段時間的嘗試，發現教學模式改變后，“聰明調皮班”的絕大多數學生都能從課堂教學中獲得成就感。又如11班和5班，針對這種整體思維不夠活躍的“乖巧班”，筆者通過盡量細致講解，努力做到循循善誘，對他們的要求適當降低，在示范和大量范作的基礎上讓學生們得到愉快的啟發。這樣在教學方法上的一系列微小的調整和變化，同樣也讓他們獲得了喜悅，在自信中發展各種能力，教師和學生在課堂上教與學的興趣得以同步提升。
在平行班教學中，還有一種需要特別引起高度重視的生源，就是農村學校并入的平行班學生。村小學的并入，使得平行班后面的幾個班級底子就更加薄弱了，這些大量的農村孩子由于家庭條件差，他們甚至連基本的美術材料也準備不齊，有些孩子用的草稿紙居然是用撿來的廢舊報紙、別人扔掉的舊紙和一些花花綠綠的廣告紙盒釘起來的。針對這種平行班的教學，就不能只是降低教學難度這么簡單了。筆者調整教材上的一些內容，把需要購買的材料統統刪去，通過和他們一起快樂地玩“廢品樂園”、“魔化舊時代”，用身邊隨手即得的材料“因材施教”，漸漸地使他們也學會了很多美術本領，他們的作品令人驚訝、感動…… “千萬別戴著有色眼鏡看孩子，同在一片陽光照耀下，他們都是絢爛多彩的。”找到適合他們的，才是最美的。
針對班級的不同特點，還應該有針對性地根據班級特點，針對不同的學生感興趣的教學內容，不斷調整、優化教學模式，引發學生的學習動機。但這僅僅是引發學生興趣的開始，興趣不應該僅僅停留在欣賞內容表征所引起的感官刺激上，只有當興趣指向事物本質屬性、因果關系的探討，方能轉換為一種求知欲，維持認知活動持久地進行。
沒有教不會的學生，更沒有教不好的學生，關鍵是看我們教師用什么樣的心態、什么樣的眼睛去發現，去對待，去創造性地教學。而教師在這樣的創作過程中更能避免同質化簡單的重復授課，使得孩子從中找到學習的自信與快樂。
2.由視角而變，新歷程
在平行班教學中，作為美術老師，不管一節課是初次教學，還是重復了多遍;不管是喜歡的班級，還是擔憂的班級，教師首先要保持一顆快樂而寬容的心。心理學告訴我們，快樂與不快樂可能與我們看問題的視角有關，這便是“轉換視角法”的妙處。一次偶然的機會真正讓筆者折服了它的魅力：三（18）班是全年級聞名的“鬧騰班”，這群“脫韁的野馬”一直令筆者頭疼不已，每次上課總需要花上幾分鐘來“整治”課堂紀律，班主任老師也常對此搖頭，但也沒有太多的好辦法。在這樣的班級講授已經重復過數次的教學內容，其效果可想而知。有一次，偶然間筆者發現這些學生對制作手提包很感興趣，于是乘此機會我對他們大加表揚，而“野馬”們也由驚愕轉而羞澀，進而露出自豪的笑臉。真的沒想到，就那么小小的一次轉變還給筆者的是無數的笑臉。從此以后，在一次次的改變中，筆者再也沒有帶著害怕心理上這個班的課了，褪下“沉重包袱”，取代的是快樂和由快樂生成更多的樂趣。筆者重新認識了自己的學生，認真地聆聽著他們的話語，蹲下來與孩子們真誠交流，用“心”去體驗孩子的體驗，感受著孩子們的感受，快樂著孩子們的快樂。心情不同了，付出的不一樣，得到的自然更是精彩紛呈，這就是老師不同視角帶給學生不同的心境歷程。
之后對于平行班教學筆者一直這樣提醒自己，不管自己那天的心情如何，一定要調整自己的心態來到課堂上，因為自己的壞心情糟情緒往往在下課鈴聲前消失得無影無蹤了。學生是那樣的純真，不管怎樣的學生都是希望得到老師的鼓勵和贊賞，老師的微笑是學生學習的動力，投之以桃報之以李，你給學生一縷陽光，學生會還你一個太陽！
3.隨機而變，巧花樣
平行班教學的雖然內容是一致的，但課堂上卻往往有意想不到的“突發事件”，這樣就需要教師“急中生智”，隨機靈活調整課堂的教學內容及其教學方式。當然，這對教師有了更高的要求，需要熟練地掌握學生特點和教材特征。簡單來說，就是要體現“花樣教學”。比如在一節《水墨畫鳥》課上，同學們正聽得入神的時候，一名學生書桌里傳來了鳥叫的聲音――他把家里的小鴿子帶來了。鴿子的叫聲打斷了正常的教學秩序。筆者走到學生課桌前伸出雙手，停頓了下說：“同學們學習是這樣的入神，連鴿子什么時候進課堂也不知道。”于是在善意的笑聲中，化解了一場尷尬，老師的手已經伸出去了，學生再不愿意也只好貢獻出心愛的“寶貝”。在顧全了學生面子的同時，筆者大膽放棄預定的教案，把教學內容改為觀察這只鴿子的結構，并通過給鴿子系線讓這只可愛的鴿子在教室中飛一飛，使得學生們開心而直觀地加深了對鳥形態結構的理解。在輕松的直觀觀察后，他們作畫顯得特別投入。因為這只鴿子，筆者臨時變換了教學內容，效果還出奇的好。試想，要是采取沒收加批評的形式，還會有這么生動的教學、生動的作品嗎？
4. 由氛圍而變，重互動
教學氛圍是在教學中所表現出來的一般情緒狀態，是教學能否激發學生興趣、促進學生創造力發展的重要條件之一。勒溫等心理學家曾對此進行過研究，他們認為：“只有在開放的、民主的、愉悅的課堂氣氛下，學生的學習熱情才水漲船高，對教學過程的主動參與顯著加強。”形成開放、民主、愉悅的教學氣氛，有助于學生進行批判性的探究，發展好奇心和創新的精神，有利于培養學生的創造能力。
在教學中，師生之間、生生之間都要坦誠相見、平等相處，特別是教師不要以一種權威的形象出現在學生面前，一定要與學生多交流、多互動，那種居高臨下的硬性灌輸、填鴨式的教學，勢必會壓抑學生參與課堂教學的興趣與熱情，使得教學成為獨角戲般的只有“教”而缺少“學”。
在美術教學中，要充分信任學生，給每個學生以自主探究、充分自由表達的機會。因此，根據教學實際，要適時鼓勵學生自由選擇自己喜歡的作品進行欣賞，啟發學生自主地去感受、體驗、想象、評論。學會欣賞優秀的美術作品，同樣是激發學生對美術課教學興趣不可缺少的方式之一。對于一些知識點較多、內容繁雜、技法豐富、內涵深刻的作品，如張擇端的《清明上河圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、俄國列賓的《伏爾加河上的纖夫》等，則需要鼓勵學生進行合作欣賞，通過同學間的討論、補充，使學生能夠對作品有較為全面的理解，并實現欣賞主體間的差異互補，拓寬學生的欣賞思路。
