時間：2023-01-11 09:40:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇數字藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1影視動畫藝術的“數字化”
在“數字化”“、信息化”的時代大背景下,動畫作品將其各種藝術形式,如平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,泥塑的、木偶的、剪紙的,實物的、布貼的等均貼上“數字化”的標簽,最終以影視動畫的形式展現出來,使其得以傳播而避免被遺棄。自上世紀90年代中期計算機技術的普及,計算機動畫技術逐漸應用于影視動畫的劇本、分鏡頭、原畫設計、動畫設計、角色設計、場景設計、配音、配樂、后期合成、特性制作等各個環節中。如給其一個確定的概念,計算機動畫也就是“數字動畫”,屬于數字藝術的范疇,是指采用計算機的圖形與圖形處理技術,借助編程軟件或動畫制作軟件生成一系列的靜止畫面,并將這一系列的靜止畫面采用連續播放的方式產生物體運動的效果。可以說,以“數字動畫”為代表的影視動畫藝術是數字藝術這一范疇內的最前沿藝術,是傳統藝術與數字技術的完美結合。通過數字動畫技術,我們可以看到《功夫熊貓》、《機器人歷險記》、《極地特快》、《馬達加斯加》、《海底總動員》、《冰河世紀》、《怪物史萊克》、《玩具總動員》這些動畫影片中精彩絕倫的面面,只有數字化的影視動畫才能給我們帶來深入其中的真實觀感,也只有在數字時代才能令我們的精神生活上升一個更高的層次。可見,影視動畫藝術的“數字化”是當今科學技術發展的一個重要方向。
2影視動畫藝術的“動畫化”
雖然影視動畫的“數字化”趨勢越來越明顯,數字動畫技術發展越來越成熟,數字動畫呈現給我們的畫面越來越美觀,但是作為一種傳統的藝術形態,影視動畫所具有的極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特征并未被改變,它仍然要遵循“動畫化”的原則。數字技術僅僅改變的是動畫制作的方式方法,但其本身終究是動畫,其創作的思維方式必須遵循“動畫化”的原則。也許在未來的某一天,受數字時代大背景的影響,傳統的手工動畫終究被數字動畫代替,只能在博物館中才可以看見。但是,數字動畫作品只有從傳統動畫中吸取養分、秉承傳統動畫藝術的創作精髓才能獲得成功。分析當今市場上的數字動畫作品,美國迪斯尼公司是最先運用數字技術制作動畫片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等以曲折離奇的故事情節、令人又痛又愛的角色、美輪美奐的場景、不同尋常的視覺切入點、富有想象力的形象設計、創作力非凡的鏡頭設計等深深抓住我們的眼球,可以說,迪斯尼開啟我們通向夢幻世界的大門,通過運用數字動畫技術,將動畫藝術的發展帶上一個新臺階。而我國的影視動畫產業的發展卻不盡人意,在國際市場的競爭中,我國的數字動畫產品往往表現出作品構思缺乏創意、作品觀影人群年齡定位受限制、作品故事情節老套、數字技術含量低等特點,從而缺乏國際競爭力,只能憑借廉價的勞動力市場做國外動畫作品的“外包”工作。可以說,現在目前我們在市場上看到的大多數數字動畫片可能是“中國制作”而非“中國創作”。中國的數字動畫作品要想在國際市場上存在競爭力,必須遵循“創意是核心,技術是關鍵”的創作觀念和制作方式,遵循傳統動畫的創意法則,運用先進的數字化計算機技術,創作出具有核心競爭力的數字動畫作品,這才是數字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發展的正確道路。
3影視動畫藝術的“互動化”
數字時代最明顯的一個特征是互動性,數字動畫藝術的創作必須考慮其作品的互動性,也就是作品能否進入互動情境作為成功與否的重要評價之一。所謂“互動性”指的是人的心理交感和行為交往過程,具體來說,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”。在數字動畫藝術作品中,就是將作者的創意思想和情感表達延伸到觀眾中,以增強觀眾在觀賞時身臨其境的藝術感受。其具體操作是,運用先進的虛擬現實技術,藝術創作者與計算機產生互動生產作品,觀眾或是與計算機互動體驗作品,或是直接參加到作品的創作中與藝術創作者共同完成作品。這是數字時代影視動畫藝術的魅力所在,也是其更高層次的展現。數字時代的影視動畫作品越來越希望觀眾參與到作品中來,將整個數字動畫作品的創作過程賦予“數字化”“、信息化”這個技術背景下的新體驗。
4結語
總之,數字技術的快速發展必將在影視動畫藝術方面帶給我們越來越多的全新體。面對整個數字動畫產業市場,在國家的大力扶持下,我國的數字動畫產業緊跟時展的節奏,從動畫創意和技術創新兩個方面同時發展,創造“中國創作”數字動畫產業的輝煌。
作者：曹娜 單位：瓊州學院
一、身體舞蹈到影像舞蹈的發展演變過程
身體舞蹈，顧名思義，就是手舞足蹈。《毛詩序》中有言：“情動于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。舞蹈作為一門重要的藝術種類，在古代社會，是人們生活的必需品。可以說，哪里有人類，哪里就有舞蹈的足跡。人們通過身體有節奏的扭動，（有時伴有音樂）來表達思想和情感以及對未來生活的美好向往，基于此，舞蹈藝術的種類多種多樣，豐富多彩。舞蹈藝術一直需要依賴身體性和現場性。舞蹈藝術在這個時期具有平民化、生活化的特點。然而隨著科技的滲透，舞蹈逐漸與人們的日常生活脫離，具有精神化、娛樂化的特征，這種特征更是隨著影像舞蹈的產生而愈發顯著。隨著攝影攝像技術的產生且日益成熟，我們不再需要只有在現場的時候才能觀看和欣賞到舞蹈藝術，現場性的舞蹈藝術演變為影像舞蹈。影像舞蹈通常指的是利用一定的攝影攝像設備在一定的背景下將舞蹈作品完整的錄制下來，不對舞蹈行為作任何的改動，保證錄制的真實性、完整性。當然有的時候為了一定的效果在后期的剪輯上會對舞蹈作品進行一定的鏡頭改編。影像舞蹈的興起很大程度上是與電影電視藝術的發展密切相關的。比如電視中舞蹈比賽、舞蹈表演等，再比如美國電影歌舞青春系列等。
二、數字電影以及數字化對舞蹈藝術的影響
數字舞蹈的產生，究其原因是計算機網絡和多媒體技術的快速發展。它是建立在影像舞蹈基礎之上的，進一步利用數字化的技術進行舞蹈影像記錄和創作。數字舞蹈的內涵有廣、狹義之分，狹義的數字舞蹈指的是單純的數字化舞蹈創作，并不摻雜其他諸如演員、舞臺、音響、燈光等因素，只是利用計算機技術創作舞蹈影視作品；數字舞蹈從廣義的角度來看不僅包括數字化的舞蹈，還包括數字化的傳播。其實質就是使舞蹈表演者、創作者離開傳統的舞臺，把預先設計好的舞蹈表演通過計算機技術得以虛擬的演示。廣義的數字舞蹈重在數字化的傳播，無法從根本上改變舞蹈觀念、舞蹈創作以及舞蹈體驗。數字化對舞蹈藝術產生的影響是十分深遠的，它為舞蹈藝術的創作和傳播提供了新的媒介，促進了舞蹈藝術的持續健康發展。這主要體現在以下幾個方面：第一，對舞蹈編排進行了優化。舞蹈編排是舞蹈藝術創作過程中一個十分重要且必不可缺的環節。傳統的舞蹈編排主要利用舞蹈人員和舞臺進行調度，而且很多時候由于無法產生完美的舞臺效果，只能對舞蹈編排進行多次的修改，這對人力、物力、財力是很大的消耗和浪費。此外，舞蹈編排還無法將最終的效果完整、直觀的展示出來。但是通過現代的數字技術特別是三維技術和動畫技術可以有效的克服這些局限性。第二，為舞蹈增添了視覺上的沖擊。通過LED屏幕以及3D技術，舞蹈藝術給觀眾帶來視覺沖擊的同時也帶來美的體驗。第三，為舞蹈教學提供了新的輔助手段。最重要的表現就是教師和學生可以分別通過計算機多媒體技術進行教學和學習，這是傳統舞蹈教學所無法取代的。
三、游戲舞蹈
數字舞蹈的發展還處于起步上升階段，最重要的形態就是舞蹈游戲。在網絡技術發達以及人們對精神生活不斷追求的今天，電子游戲的產生可以說是順應時代的發展需要。由于舞蹈本身所具有的精神性和娛樂性，制作以舞蹈為主題和內容的電子游戲也是最正常不過的。網絡游戲《勁舞》就是當前國內正在流行的一款舞蹈游戲。
四、數字時代下舞蹈藝術的審美特點
數字時代下舞蹈藝術的審美特點也發生了不同程度的變化。這些變化主要體現在以下兩個方面：
（一）游戲性與娛樂性在媒體的廣泛傳播之下，舞蹈藝術越來越多的從個體成為公眾的產物，得到了人們的普遍歡迎和喜愛。舞蹈的種類相比以往也更加多樣化，比如爵士舞、現代舞、街舞等等。此外，舞蹈表演者、舞蹈愛好者的目的也呈現多元化的趨勢。舞蹈者可以隨時隨地進行舞蹈創作和表演。舞蹈者既可以出于保持身材和身體健康的目的，也可以是出于對舞蹈的喜愛，更多的時候是為了在舞蹈表演和舞蹈游戲中獲得娛樂和身心的享受。
（二）即時性與互動性網絡互動空間主要是基于數字技術的多媒體“虛擬現實展示”，強調舞者在虛擬環境中的實時反饋。例如在舞蹈網絡游戲《勁舞》中既可以在網絡虛擬空間里進行舞蹈的觀賞、舞蹈技巧和經驗的交流，也可以進行斗舞比賽。因此，通過網絡互動空間，將舞蹈與觀眾緊密的聯系起來，使觀眾有一種身臨其境的感覺。數字技術下舞蹈藝術的最大魅力在于它的互動性。在傳統的舞蹈藝術表演中，互動性的特征逐漸減弱，但是，在數字時代下，這一特征得到重新展現，這對舞蹈藝術的發展來說是特別難能可貴的。因此，如何在新形勢下，充分利用好現代多媒體信息技術，順應時代的發展潮流，給舞蹈藝術的發展注入新的生命力和發展活力，成為當前必須予以認真積極探索和研究的一個重要課題。
作者：寧寧單位：西北師范大學舞蹈學院
一、新媒介擴展了藝術設計表現的外延
數字時代的藝術設計不再是單純的二維或三維藝術，更擴展為時間與空間藝術的綜合，即四維藝術。這些數字藝術不僅涉及自然生態環境與人文社會環境的各個領域，還包括新媒體等渠道，通過對信息的傳播提煉進行再創造，多種媒介的融合和實時交互的傳播賦予了當代環境藝術設計更廣泛的設計表現外延。虛擬現實、APP、局域網以及互動媒介讓人們開始重新審視傳統的環境藝術設計語匯，數字技術為藝術設計的創作提供了豐富的圖像和素材來源，為環境藝術設計開辟了新的表現空間。與此同時，新媒介也為環境藝術設計教育帶來新的機遇——在新媒體技術的支持下，培養兼通藝術設計與計算機數字制作技術的高級人才。數字時代下設計的表現空間也加速了環境藝術設計高等教育中信息的交流、教學資源的共享與課堂的互動。數字化實現了設計數據存儲效率的提高，設計前期數據、過程圖、建筑模型、渲染效果圖或者建筑巡游動畫等都可以數據的形式被便利地檢索和使用。數字網絡也拓展了環境藝術設計的空間，不僅使設計師的工作數字化，更讓年輕設計師能接觸大量新資訊，培養開闊的、前瞻性的視野，并利用網絡教育資源自學，不斷進步。
二、多元化表達能力打破了傳統設計溝通的壁壘
數字時代使得傳統設計溝通的界限開始消解，設計開始采用新的創作手段、新的媒介、新的工具、新的信息傳播方式及新的創作角度。在計算機為我們提供了CAD、3dsMAX、VRay、SketchUp等具有繪圖、三維動畫功能軟件的基礎上，數字技術又將人工智能、虛擬現實、人機交互技術等引入了設計表現領域。環境藝術設計與數字科技領域的交叉，不但廣泛涉及概念方案設計，更有虛擬現實技術研究、新媒體技術的介入。設計溝通不再局限于圖紙的交涉，轉而由計算機軟件研究、交互式藝術、計算機輔助繪制、非語言藝術、計算機編程等方式闡釋方案、解答創意。
三、結語
數字技術作為社會發展的內驅力，為藝術設計的多元化表達的建構提供了可能，也對高等教育產生了難以預計的改變，教育理念、課堂環境、教學模式甚至學生的培養目標都在這場變革中獲得了發展。教育者必須意識到這場變革的重要性，并在教學實踐中應用新媒體技術，將數字時代的成果融入設計教育。
作者：郭媛媛單位：武漢東湖學院
1多元社會文化的主要內容
多元化社會文化是由各種獨立多數的文化現象組合而成，主要包括主導，高雅，大眾等文化形式，內容豐富，如果從客觀角度出發，可以將其內容分為以下幾點，具有一定意愿性符合社會大眾需要的是主導文化，強調社會人文關懷和追求個性的是高雅文化，高雅文化主要指的是人類對相關知識學習的理解和欣賞。例如，古典音樂，芭蕾舞和古典音樂劇等等，一定程度上放映了人們生活的情趣和興趣愛好。都市文化指的是伴隨社會的發展而發展的人類需求，個性化和時尚性是它的主要特征。例如，時尚雜志，廣告，影視連續劇等等，民間文化的主要特點是地方性和民族性較強，它在一定程度上代表了當地的民族文化和居民對未來的展望，具有溫情的感彩。例如，民歌，年畫，風箏和京劇等等。如果從時代角度出發，還可以分成現代，傳統或者東西方文化等等，這些文化充斥在一起，組成了豐富多彩的多元社會文化。
2藝術設計技術研究的主要內容
藝術技術是人們通過物質和藝術手段，設計出符合人們要求和目的的藝術產品，滿足人們的精神和物質世界的需求，藝術設計的本質內容是創造文化，獨立性和理智性是它的主要特點，藝術設計使人們創造藝術的過程，是在人類生活的基礎上，開展具有一定精神文化氣息的活動。例如，我們生活中比較常見的服飾藝術設計，產品外觀藝術設計，園林保護藝術設計等等。設計者和設計品是藝術設計技術的行為主體，藝術技術水平是一個設計者全方面高素質的體現，創造藝術的過程中需要設計者的創作靈感和審美能力，創造出符合大眾審美，做工精湛的文化藝術品是對設計者的基本要求，藝術設計作為一種生活文化創造的表現形式，它的內容在方方面面都展現了社會文化的多樣性和文化特質。
3藝術設計技術教育的多元化發展方向
3.1發揚多元化的藝術設計技術理論知識學習在藝術設計領域中，由于受到不同文化的影響，設計者在設計過程中的設計想法和設計產品的突出特征也有所不同，具有很強的差異性，尤其是在國內外的藝術教育學校中的差異最為明顯，培養全能型的技術應用人員是我們藝術技術教育的重要任務，藝術設計專業在我國屬于發展中的學科，在課程的綜合素質教學和培養人才方法上教學模式都比較單一。學校在藝術學科的課程上，應該以學校的社會文化環境為基礎，發展具有自身特色的藝術專業，將學校的藝術學科和專業在多元化的社會文化教育體系中進行結合，讓學校的藝術設計學科開設的專業課能夠相互影響，相互補充和融合，讓學生更清楚地了解各個文化的魅力，在不同的文化特點中找到相同點，從而找出符合自身藝術設計特點的發展方向，加強專業課學習的多樣化，提高專業藝術設計技術的整體水平。
3.2發展多元化的藝術設計資源配置多元化的藝術設計資源配置對提高藝術設計專業和藝術學科的發展具有一定的積極促進作用，首先高素質的師資隊伍是發展藝術設計技術的根本要求，目前我國藝術設計教育的教師隊伍主要是由合同制教師和專職教師組成，專職教師主要從藝術設計的實踐，研究和歷史發展三方面為主要教學內容，這些教師的自身要求普遍比較嚴格。例如，藝術實踐方向的教師主要是專業的設計師，教學生學習藝術史論的教師是視覺設計方面的史學家等等，而合同制教師主要負責的是學生藝術設計技術方面的研究和學習，此類教師具有豐富的實踐教學經驗和堅實的技術知識，為學生解決藝術設計中遇到的難題，提高學生的整體技術水平。其次，完善的教學設備是學生將理論技術知識賦予實踐的主要手段，現階段我國很多學校并沒有藝術學生專用的工作室和實驗室，很多學校對于此類資源的認識不清，資金不足也是主要的一個限制因素，加大我國藝術類學生的動手操作能力是提高藝術設計技術水平的重要條件。例如，可以為藝術系的學生建立一個完善的學習研究教學資源平臺，為教師生提供一個創新的教學空間，如圖書館，數字設備，智能電子數據庫等等，通過這些手段的實施，來滿足學生和教師學習科研的需求。利用豐富的教學手法和高品質的圖形資源來提高學生的課外自主學習能力，加強他們的創新精神和實踐動手操作能力。
3.3培養藝術設計學生多元化的專業能力藝術設計學科專業性比較強，學生畢業后用人單位對學生的要求也比較高，由此可見，培養全方位的高素質藝術設計學生顯得尤為重要，對提高設計技術水平也有較大幫助，多元化的文化模式是藝術專業發展的強大推動力，在多元的社會文化發展環境下，設計藝術的特點根據不同地域和歷史文化而發生變化，提高學生的藝術創造能力和思維創新精神是當代藝術學生應該具備的專業能力。首先，教師應該對專業教材進行深度的研究，利用學生的自身情況，發展靈活的教學模式。例如，鼓勵學生課外閱讀，通過專業藝術論文或者是學習報告來進行競賽，增強學生的良性競爭意識。其次，教師應該將學生自身知識和多元化的社會文化進行整合，通過留題目的方法，把學生劃分為小組形式，讓學生根據自身的條件進行分工合作，從而解決問題，這種方法一定程度上鍛煉了學生的團隊合作能力和自主學習能力，讓學生在團隊中互相幫助，相互學習，讓學生在德智體美勞全方面發展，為以后的藝術學習做好基礎。最后，學校可以與相關專業對口的企業和公司進行合作，為學生提供良好的環境和平臺，讓學生通過實習單位舉辦的各種活動，增強自身文化學習意識，把理論和實踐相結合，從而提高學生的創新能力和動手操作能力。
4總結
隨著人們生活水平的提高，人們對文化精神建設的要求越來越高，人類社會文化趨于多元化，如何在這種環境下，制定出適合我國藝術設計教育的教學模式，提高藝術設計技術水平是，成了當代藝術界重要研究的熱門話題，本文以多元的社會文化發展背景為基礎，重點探究現階段的藝術設計技術的發展和趨勢，希望能對我國的藝術教育發揮積極的促進作用。
作者：楊赟單位：西安石油大學
