時間：2023-01-16 13:26:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中學美術教育實習總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
倘若將眾多的美術教育形式加以歸納，按培養目標可分為三類:1、純欣賞的;2、實用的;3、教育的。它們的服務空間分別在文化領域、生產領域和教育領域;服務的方式分別是作品、產品和人的素質。前兩類以職業為目的，后一類屬教養教育。因此三類教育在培養目標、手段和方式等方面的差異非常明顯，體現著各自的社會價值。作為培養人的高師美術教育，由于長期存在脫離“教育性”盲目追隨和攀比前兩類的現象，結果形成既不是培養畫家又不象培養教師的教學模式。處于明知故犯的“錯誤生產”狀態，源源不斷地造就著“三流畫家”和“等外教師”。雖然多少年來整個高師美術界在不停地運轉，但較少對自己的教育特色認真總結和對策研究。為此，筆者試從四個方面思考并請教于同行。
一、強調專業性高師美術教育的專業就是培養中學美術教師，在實施專業教育時，要從指導思想、學生文化素質及教師思想觀念等方面強調專業性，這是體現高師美術教育辦學特色培養高質量畢業生的重要措施。第一，美術教育系學生專業思想不穩固不愿當教師的原因除了教師的經濟待遇低以外，還由于近年中學美術教師缺額大，教育部門下達了可觀的招生指標，加之高考文化線和專業線分別低于文理科和純美術專業，容易報考成功，因此多數考生是懷著“先上師范跳出農門，學點實用美術技能，拿到文憑再跳槽”的報考動機來應試的。因為不熱愛中學教育，學科知識學得再好也當不好教師，甚至越學越不想當教師。由此可見，必須在整個學程始終貫穿熱愛、忠誠美術教育事業和良好師德的專業思想教育，同時經常到中小學見習，接觸和熟悉中小學美術教育。第二，高師美術教育專業性的另一個特征是學生要有寬厚的文化素質，教師的知識結構猶如大樹，文化素質是根系，學科知識是樹干，教育知識與專業技能結合形成繁茂的樹叉和樹葉。在以電子計算機發展為標志的現代信息社會中，文化素質顯得更加突出，如知識與學科的不斷綜合，科學與藝術的日益交叉，文化素質與學科能力之間的相互作用和影響所萌發的智能遷移優勢，對學生的發展和深造還將產生不可估量的影響。常常看到一些畫得較好而文化基礎較差的學生入校后進步緩慢，反之，畫得一般而文化素質較好的，若干年后專業提高很快且有較大的發展潛力。因此，逐年提高考生的文化分數線顯得尤為重要。另外，要開設大學語文和文學作品賞析等文化課，以提高學生的文化水平。第三，強調專業性還必須轉變教師的思想觀念。在教師們看來，無論美術教育還是美術院校，專業就是指繪畫技法的訓練，尚未真正理解美術教育的專業屬性。因此除了在教學體系、課程設置及課時分配等方面強調教育的專業性以外，還必須引導教師對美術教育在整個學校文化教育體系中的地位、對人的素質開發的意義以及目前高師美術教育所處的重要位置等一系列問題加以關注，另外，要求每位教師在技法教學的同時將本技法的藝術思潮演變、材料史及教育史的內容貫穿其內，促使其轉變思想觀念。否則，高師美術教育的專業性將名不符實。
二、突出師范性高師美術教育必須牢固建立在高師培養目標和為普九服務的基礎上。美學家洪毅然先生曾將美術教師的優劣分為四種:1、教得好也畫得好為好教師;2、教得好畫得一般為次之;3、畫得好但教得不好再次之;4、教得不好也畫得不好最差。自己畫好畫與能夠教好別人畫畫是兩種不同性質、不同目標、不同內容、不同方法的不同學問，做到后者并非易事，其難度和要求都不亞于前者。因此高師美術教育與其它高等美術教育之間只是專業性質、培養目標、教學內容、學術分工、分配去向的不同，不存在學術水準和水平上的高低之分，二者都是同一層次上的不同的專業。從世界高師美術教育發展趨勢看，光會畫還不夠做教師的條件，所以在美、英、德、日等國，美術教育學科的地位很高并設有博士學位(其余美術專業最高為碩士)。從這個意義上說，高師美術教育的專業要求應比一般美術專業的要求更高更寬，如審美教育的實施，視覺形象思維的啟迪，美術知識技能的傳授，理解黨和國家的教育方針政策和美術教育的目標等等，另外還要學習教育學、心理學和教學法。為此，高師美術教育在辦學方向上必須突出師范性，改變純技法傳授的教學，建立以現代藝術理論和教育理論為基礎的新型教學方式。每門課融審美、技法理論、技能技巧和教學法為一體，再通過縱向、橫向的比較研究看清各課程的異同長短，使學生在高層次的理論指導下形成獨立思考能力和超前意識。對學生的評價也應改變僅以畫論高低的觀點，建立起“理論、技法、教學”三位一體的考核制度。唯此，高師美術教育才有自身的特色。
三、堅持多能性近年來，江蘇省基礎美術教育為適應改革開放，從建設者素質的需要出發，重建了全新的中小學美術教學體系結構。新編的中學教材涉及到美術欣賞、技法理論、中國畫、素描、水彩畫、版畫、裝飾畫、三大構成、美術字、包裝和廣告設計、產品、服裝和環境設計、剪紙、烹調等近三十種專業課程。加上十幾門公共和教育課程共約四十多門課，都是學生擔任中學美術教育必備的知識和技能，若將兩年時間全部用于學習近三十種專業課，也會因課時不足導致教學的“蜻蜓點水”走過場。因此，必須從課程體系結構、教學內容選擇和教學程序方法等方面作一系列的調整。筆者認為堅持“多能一專”，培養學生多種能力是高師美術教育的又一特色。這與高師本科“壓縮餅干”式的小美院分專業課程和一般美術院校的翻版“一專多能”之說有本質的區別。“一專多能”的做法是不惜耗時專攻一門專業必修課，一味追求單畫種表現技法的完善，“多能”也只是安排若干單元將各畫種“走一遍”，所以事實是貶低了“多能”而過份強調了“一專”，其最突出的間題恰是脫離了高師的教學目標。而“多能一專”是指“多能”以后的“一專”，“多能”是基礎，“一專”是提高，只有全面、寬厚、多能的基礎才能建起堅固的專業寶塔。在拓寬專業領域的基礎上，再有重點地加強基礎性和實用性的課程教學，這不僅是普通美術教育的需要，更是科技智能深次化的需要。新“多能”包括兩方面1、廣義的指教師必備的能力:①審美能力②專業能力③教育能力(班主任、學校宣傳工作和組織課余活動)④語言表達能力⑤教學科研能力⑥適應能力(操作電腦、更新知識和不斷自我完善)⑦創造能力(教學創造性和專業創作);2、狹義的指美術各門課程的技能掌握。可以把門類繁多的專業課程精簡歸納成兩大類(理論和技能)，分別以綜合課、專業必修課、任選課、活動課和多種藝術講座的形式進行普及性、基礎性、綜合性的知識教學，使學生能靈活掌握和應用各課程，學會舉一反三，觸類旁通。新“一專”也有兩層含義:1、在多能的基礎上對某一專業課程有所側重，如中國畫或油畫等。2、精通某課程中的某單元內容。在課程設置上，前者可放到專業特設課、活動課及課余加以訓練提高。后者可選擇中學美術教育中重點的、難度大的內容作有側重的，提高性的專業技能訓練。如素描側重結構的教學，色彩側重水彩的教學，國畫側重寫意花鳥和山水的教學，版畫側重紙版的教學，工藝設計側重構成、裝磺和紙立體的教學，史論課側重審美和鑒賞的教學等等。
四、注重適應性目前，高師美術教育存在著兩種不同的反差，一是在整體教學結構中，美術學科教學比重較大，學生實踐技能技巧的機會較多，而教育學科教學比重小，學生教學實踐的機會較少。二是在美術學科中，技能技巧的教學較多，而專業創作的實踐較少。從我系九五年進行的畢業生跟蹤調查結果看，大凡在中學教學和社會實際工作中感到不適應的都建議要加強教育實踐和專業創作實踐的教學環節。教育實踐是檢驗高師美術教育畢業生的專業水準是否合格的實驗環節，也是高師美術明顯區別于其它美術院校的措施之一，因此要加以充分的重視。筆者設想將現行的一次性實習改為三階段實習，第一階段見習為主，初步了解中學情況。第二階段以教學為主，要求能獨立完成教案、示范畫和課堂實施，重點是語言表達和實際工作能力的訓練。第三階段是總結性的實踐，要求在掌握教材內容的基礎上提出新的見解。每階段實習后有個反饋的機會，學生利用其反思，研究對策，補充新的知識。這樣循環往復，日趨完善，不斷提高適應能力。國家教委頒發的《全國學校藝術教育總體規劃》指出學校美術教育要培養學生的創造能力，然而在高師專科美術教育中普遍沒有有關創作理論和實踐的科目，在各技法教學中也很少體現創造性的傾向。因此，要增設創作的理論及其教學法的課程，并結合各技法教學開展多種課內外小型創作實踐，逐步訓練學生的創造意識、創造思維和創造能力。高師美術教育的創作實踐應將創造觀念有計劃地貫穿于整個教學過程中，體現在平時各課程的習作和小型創作中，體現在對課外美術活動的創造性啟發和指導之中。這樣，學生才能適應未來的需要，適應豐富的課外創作需要，適應社會的需要。 轉貼于
綜上所述，高師美術教育專業要立于不敗之地，辦出自己的特色，必須牢牢把握師范的培養目標，不步美術院校后塵，以其培養的人才“多能一專”和執教水平取勝;以其開創和建立的各種美術教育理論、美術教學法和美術教學體系取勝;以其教育成果，培養的人才和樹立的不可替代的影響取勝。
[關鍵詞]傳統教學方法；現代中職美術教學；創新
中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）31-0109-01
在現代中職美術教學中，因為受到國內和國外教學實踐和理念的影響，現在我國在美術教學中對于如何采用教學方法也存在不同的態度，主要就有美術教學方法的虛無主義觀、客觀主義者以及盲目跟隨主義觀。而產生這三種不同的教學方法態度最主要的原因就是美術教師在理解現代美術教育目的、內容以及形式方面存在不同。而在中職美術教學中客觀主義者是最理想的教學方法的態度。中職院校的美術教育主要的目的是為社會培養應用型人才，美術教師應該知道中職美術教育主要培養的是中級以及初級美術技術工作人員，但是從現在很多中職院校人員培養的實際情況來看并沒有實現中職教育的目的。
一、傳統教育方法在現代中職美術教學中的應用分析
（一）以語言傳遞信息為主的教學方法運用。在中職美術教學中以語言傳遞信息為主的教學方法包括了講授法、討論法、談話法以及讀書指導法等。它是中職美術教學中最常見的一種教學方法。首先是講授法，采用這種教學方法最主要的優勢就是教師可以在有限的時間中向學生傳授更多、比較系統的美術知識。其次是討論法，在中職美術教學中采用討論法是以教師為指導，學生則要以小組或者班級為單位。在實際的教學中學生可以發表自己的看法，而且在實際的討論過程中教師也可以采用啟發式教學來對學生進行正確的引導。第三是談話法，在中職美術教學中采用談話法最主要的優點是教師可以和學生用語言進行相互的交流，這種方式能夠有效提高和促進教學效果和學生的學習效果。在實際的教學中教師采用合適的談話法，讓學生對教師產生認可和相信，教師和學生之間的感情也會更加融洽，最終通過教師的正確引導，學生就可能會取得非常優秀的成績。最后是讀書指導法，在中職美術教學中教師應該要培養學生的閱讀習慣，在學生喜歡上讀書之后教師才能更好的去指導他們如何讀書。書本是學生獲取知識和技能的主要方面，讀書指導法就是教師通過對學生進行科學合理的讀書指導，讓學生通過書本來獲取知識。
（二）以直接感知為主的教學方法運用。在中職美術教學中傳統以直接感知為的教學方法運用主要包括參觀法和演示法。以直接感知法為主的教學方法就是指教師通過引導學生參觀或者教師的演示，讓學生能夠獲得美術知識和技能。首先是參觀法，參觀法就是教師根據教學的目的組織學生到美術展覽館等環境中去參觀學習的教學方法。在中職美術教學中參觀法也是一種比較常見的教學方法，在實際的參觀法教學中教師應該要進行必要的講解和指導，同時還需要讓學生明白參觀的重點。其次是演示法，采用演示法可以讓學生通過觀察來獲得直觀的感受。學生獲得的知識基本上都是通過教師利用演示來獲取的。
（三）以實訓為主的教學方法應用。在中職美術教學中以實訓為主的教學方法主要有實習作業法和練習法。在中職美術教學中技能方面的實訓占有很大的比重，所以教師要學會合理運用以實訓為主的教學方法，同時還應該在實際的教學中不斷創新。首先實習作業法，中職美術教學中，教師應該要根據學生的實際特點做好實習計劃。同時還要做好實習的指導工作，在實際結束之后教師應該根據學生的實習效果做好相應的反饋和總結。其次是練習法，練習法的應用可以幫助學生形成和發展使用技能，讓學生對學習過的知識掌握的更好。
二、新興教學方式在現代中職美術教學中的創新
在中職美術教學中采用計算機輔助教學被證明是一種比較有效果的方式。采用計算機輔助教學可以不受時間和空間的限制，隨著社會科學技術的不斷發展，在網絡不斷普及的情況下，中職院校美術專業的學生獲取知識的途徑不再僅僅局限于學校、教師以及教科書，很多教學資源都能夠通過網絡進行共享。這樣就使得學生在平時的學習時可以充分利用網絡來完成，他們可以把自己認為有用的資料下載下來或者打印出來，同時他們也可以根據自身的學習情況安排合理的時間在網上學習。在使用了計算機之后，可以在實際的課堂中更好的向學生呈現教學內容，學生能夠更加直接的獲取大量有價值的資料，同時也能夠把原本抽象的學習資料變得更具體，通過計算機軟件還能夠完成一些原本只有通過手工制作完成的設計。
傳統教學方法和新興教學方法都有自身的特點，在中職美術教學中應該要正常處理它們兩者之間的關系，在實際的教學中教師應該把這兩種教學方式有效的結合起來，以傳統的教學方式為主，計算機教學為輔。這樣就能夠為傳統的教學方式注入新的活力和生命力，同時也能夠取得比較好的教學效果。對于中職美術教學的發展來說具有非常重要的意義。
三、結束語
在中職美術教學中教師應該要采用最優的教學方式，才能更好的去完成中職美術教育的任務，讓美術教學的質量得到有效提高，真正提高學生的創造力和促進學生的全面發展，最終為社會培養出更多的實用型人才。
參考文獻
[1] 羅帆一.基于美術創新教育探索研究[D].重慶師范大學，2012.
[2] 盧潔寧.中職美術創新教學實施的方法探究[J].當代職業教育，2014，03：37-39.
一、培養獨立的觀察習慣
基礎造型訓練是美術學習的必經之路。但是高職學前教育的美術課每周只有兩課時，無法進行一個長期的作業訓練，且學生都沒有美術基礎，容易對單一的美術訓練感到枯燥。針對這種情況，我讓學生了解學習素描的目的、意義與作用，然后就將重點放在培養觀察能力、構圖能力、造型能力。調整課程結構，在課堂教學中追求短、頻、快，每周安排新內容，提供不同類型的觀察對象，訓練學生觀察事物，迅速抓住事物的特征，運用光影素描、結構素描、創意素描、速寫寫生等不同的表現形式來進行作業，為下一步的學習奠定堅實的基礎。
二、培養創造性思維
學前教育專業的學生更應該具備創造性思維。如何培養學生的創造性思維？我在色彩教學中改變了傳統的色彩靜物寫生，打破常規從裝飾色彩學起，并且把重點放在了色彩肌理，讓學生嘗試用水粉顏料、水彩顏料、油畫棒、油墨、粉筆等各種色彩原料進行搭配，并與油、鹽、水、牛奶等生活中常見的材料進行混合，看看會出現什么效果，畫在不同的材質（素描紙、吹塑紙、玻璃、塑料等）上又會出現什么效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也會產生意想不到的效果。學生就是在這種不同嘗試、不斷創新中培養出創造性思維的習慣，并且能夠將這種創造性思維運用到以后的教學中去，可以更好的引導孩子的想象力、創造力。
三、游戲性教學
兒童的天性喜歡游戲，玩中學、學中玩是他們最樂于接受的學習方式。這就要求我們的學生能根據教學內容組織游戲，能用游戲的形式進行教學。在我的美術課上，我經常根據不同的教學內容設計很多的游戲環節，提高學生的興趣，也能讓學生耳濡目染，掌握一些組織游戲教學的方法。在三年級的教玩具制作的課程設計上，我放棄了傳統的老師示范學生照搬模式，因為她們已經具備了一定的美術手工基礎，制作技巧對她們不是難事，關鍵就在于如何能有創意的自己設計運用制作教玩具。我將學生分為幾個小組，從搜集材料到設計制作都由組員們合作完成，然后根據本組的教玩具設計游戲式教學并進行演示，有其他組來找出有點及不足，并進行評分，最后由老師進行總結和點評。運用這種教學法，學生是主動學，有了競爭，學生的積極性高，主動到圖書館、網上找資料，制作的作品和游戲很有新意。
四、體驗式教學
幼兒教師不僅是孩子們的良師，還要是家長的益友，如何讓學生能夠更好的適應這些角色？我在課堂教學中運用體驗式教學法，在進行幼兒美術教育的教學中，我請學生分別扮演老師，家長和孩子，讓她們從角色角度對兒童作品進行描述、評價，由此產生矛盾、爭論，在產生問題到解決問題的過程中，學生體驗到了不同的身份會從不同的角度看問題，讓學生能更好的理解孩子的感受，體會家長的心情，可以更科學地引導孩子、更理性地指導家長，對于幼教工作會有更深的體驗。同時讓學生的口頭表達能力、控制現場能力、對理論知識的掌握與運用都得到了很好的鍛煉。特別是對于出去實習過的同學，能將她們在實際工作中遇到的問題提出來，同學老師展開討論，找出更好的解決方法，可以在這種體驗式教學中學會換位思考，從而更好的改進完善自己的教學態度、教學手段及方法。
五、鼓勵教學法
[關鍵詞]美術教學 計算機教學 電腦美術教育
自從1946年人類第一臺電子計算機問世至今,電子計算機科學以其驚人速度不斷更新發展,并以難以置信的方式深層次地改變著人類的生活。以其高效、智能被譽為“電腦”。這種革命性的發展對于剛剛跨進21世紀的人類來說,一切傳統意義上的事物都似乎得重新認識,惟恐在某一不久的將來被新的質變所遺棄。作為培養未來人才的教育事業更是充滿著挑戰和憧憬,因此教育改革的迫切感尤為突出。
在電腦高速發展和廣泛普及的當今,電腦美術教育和應用越來越顯示出其無法代替的優越性和生命力。美術教育因此迫切要求跨越傳統教育的內容和模式,緊跟時代步伐,努力創造條件,搞好電腦美術的教育。雖然,目前電腦美術尚未完善統一的專業設置,教學體系和教學大綱也還未真正規范。但電腦美術的發展速度與巨大的前景已得到了普遍的認可和重視。從目前的發展趨勢來看,在不久的將來,“電腦美術”也許不再是美術專業的專用詞,而成為各個領域所共同交匯的一門學科。那么,電腦美術教育的發展趨勢與意義究竟如何呢?
一、電腦美術的運用改變了傳統教育模式
在我國電腦藝術設計專業起步比較晚,但發展很迅速。在教學過程中,以校內操作實訓室為依托,讓學生在學中做,在做中學。通過實踐,提高動手能力,初步掌握設計的流程和制作工藝。而我們在具體教學設計中,難以確認固定的秩序和搭配關系,因此拘泥于課堂常規教學形式,無法滿足市場的希望。而我們在具體教學設計中,難以確認固定的秩序和搭配關系,因此拘泥于課堂常規教學形式,無法滿足市場的希望。因此,鼓勵教師帶領學生走向社會、走向企業,使專業必修課在工作實踐中完成。畢業設計采用頂崗實習方式,讓學生以設計師的身份到產學研合作單位參與項目的開發和設計,做到“實題實做”。即由學生動手完成實際設計項目,又使學生在項目中學習設計和管理,在實際工作中完成設計作品完成畢業實踐、畢業設計。
二、電腦藝術設計在建筑設計領域中的運用
建筑學上許多的傳統理論通過電腦得到了延續和發展。隨著電腦藝術設計在建筑設計方面的不斷創新和發展,它能通過高度復雜的視覺方式來表達設計師對建筑的構思和創作。
每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中,一般有兩種方法來展示其最終效果:一種是建筑設計圖及效果圖,另一種是實體模型,但實體模型無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美,而且制作成本高,不易流動展示。效果圖則可以很好克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此,電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中。
三、電腦藝術設計在平面廣告中的運用
現今,電腦藝術設計無論從排版到字體設計,還是到圖形圖像處理上,都為平面設計注入新的血液。電腦藝術設計對平面設計的影響不僅是表現在技法上,還從設計師的初步定稿到對整體設計的控制、印刷制版以及和客戶的溝通,都取代了傳統平面設計中繁復的制作工作。電腦藝術設計給設計領域帶來了一場翻天覆地的變革。
走在喧囂的都市,放眼過去都是色彩斑斕的各種海報和形色各異的各類廣告。比如,服飾、小商品、房地產、招生、計算機、電影海報,等等,構成了一道美麗的風景線。特別是海報,它是某一特定商品、某一特定商業活動進行商業推銷的制勝法寶。電腦藝術設計的加入使得廣告設計、報紙設計、雜志設計、招貼設計、標志設計、包裝設計以及企業形象設計等更具有多元性。過去,我國的商品在國際市場上總是被嘲笑,老外戲稱咱們中國的商品是一流的產品,二流的包裝,三流的價格。現在,由于電腦藝術設計的加入,我們產品包裝外觀的設計達到了相當精美的程度,包裝內在質量也得到空前的提高,減少了由于不美觀外包裝和包裝質量問題所造成的經濟損失。電腦藝術設計的出現,并運用到平面設計領域后,便以其獨特的語言給平面設計創造了一種前所未有的表現形式,極大地拓展了平面廣告的創造空間。
四、電腦藝術設計在網絡廣告中的運用
伴隨互聯網的迅速發展,電腦已普及到千家萬戶,網絡廣告逐漸成為網絡上的熱點,無論是網絡媒體還是廣告業主都對其充滿冀望。基于“網絡化”教育方式不受時間、空間和地域限制的特點,通過計算機網絡可擴展至全社會的每一個角落,甚至是全世界,這是真正意義上的開放大學。在這種教育體制下,學習的界限被打破,每個人可以在任意時間、任意地點通過網絡自由地學習。網絡廣告作為所有網站的一項重要收入來源。因此,網站要吸引多的瀏覽人群和廣告客戶就必須有一個精美的網站,于是就需要設計師進行網站的建設和設計制作。
我國當前還基本處于廣告設計人員與網頁制作人員相脫節的狀態,即廣告設計人員不懂制作網頁的知識,網頁制作人員欠缺廣告專業知識,因此電腦藝術設計專業畢業的學生正好符合其需要。因此,電腦藝術設計專業的畢業生正好可以把握好這樣一個契機。
五、電腦美術的運用為教育提供了新的學習形式與內容
目前,在我國的教學領域中有一些教育工作者仍缺乏對電腦美術的正確認識,帶有明顯的盲目性或抵制性,這正是值得我們所要重視的問題。事實上,電腦美術教育除了具有應用本身所帶來的前所未有的優點之外,還表現在教育上對于被教育者的積極影響,特別是在低齡兒童的教育上表現得更加顯著。因此,國內外的專家、學者通過多年的研究、論證,證實了電腦美術教育對學生具有相當良好的教育作用。普遍認為:(1)電腦美術可以提供多層次、全方位的多重性刺激,對提高學生的學習質量、記憶能力等方面都有十分重要的作用。(2)電腦美術能調動起學生多種感官的反應,快速引導學生進入學習的意境,增強學習的興趣,提高學習的效率。(3)電腦美術有著強大技術功能的支撐,豐富的藝術表現形式,對提高學生的想象能力、創造能力和表現能力等方面效果十分顯著。不難想象,這將對傳統教育產生多么巨大的挑戰,人才的培養格局也將隨之發生本質性的改變。
綜上所述,電腦美術不僅能為各個領域、各個學科提供廣泛、豐富的教學材料,而且也為教育工作者提供更新、更廣闊的教學形式、科研條件和教育改革的新思路。毫無疑問,高素質的電腦美術人才將為21世紀現代化建設做出巨大的貢獻。因此,要在教育實踐中不斷總結經驗、探索新知、完善電腦美術教育的體系,及時制定出相應的對策和方案,使電腦美術上升到一個更高的教育平臺。
參考文獻:
中小學美術開放性教學能夠從各種教學方法中汲取營養，全方位地體現在課堂教學過程中，從而促進學生的全面發展。開放性教學不僅可以讓課堂教學過程更加優化，還可以讓課堂教學管理變得更有條理，更有效率。通過對城鄉中小學進行實地考察后，我發現農村中小學美術開放性教學的實施狀況很不理想，與城市有一定的差距。相比較而言，農村的教師素質普遍不高，缺乏新的教學理念，他們認為只要把課本上的知識傳授給學生就完成了教學任務，只選擇單一的教學模式，教師在講臺上講課，學生被動地聽課，連教學評價體系也是十分簡單，標準定得非常死板。他們往往把教學目標定得過于片面化，只追求畫面效果，而忽視了學生的差異性。我在一所偏遠的小學進行實地調查中，問過很多學生一個同樣的問題，我問他們：“你們一個星期能上幾節美術課呀？”大多數同學的回答是：“沒有上過。”對于這樣的回答，我感到無比痛心,面對這樣的現狀，我們必須通過各種途徑進行改變。如何利用農村中小學實際情況，因地制宜實施開放性教學，同時加強城鄉中小學美術教學方法研究交流，需今后關注、探討。
二、中小學美術開放性教學的原則與方法
（一）教師要積極主動地更新教學觀念
現在許多中小學美術教師教學思想疆化，上課缺乏新意。我認為中小學美術教師在教學過程中要有新的教學觀念，要不斷地變換教學方法，要吸收各種教學方法的長處，優化課堂教學。教師不能為了顯示自己的威嚴，而忽略了學生的感受，教師要以熱情的態度對待學生，更要有耐心，更重要的是教師要以開放性的思維來理解開放性教學的具體要求。我覺得教學理念是決定一個教師能不能上好一節美術課的關鍵因素，只有有了先進的思想，這樣才能利用各種具體的開放性教學方法進行授課。例如《黑白木刻版畫技法》這一課雖然是中學美術技法課之一，但是其教授過程依然要與培養學生的全面素質相聯系，這就要求授課的老師必須要有開放的教學觀念。教師運用多媒體介紹本課的原理性知識，有動畫，有圖片，有視頻進行輔助講解，這樣便于學生掌握枯燥無味的理論知識。在欣賞范畫的時候教師可以充分發揮肢體語言功能，講到重點的時候教師可以動作大一些，讓學生知道這是本課的學習重點。教師可以運用師生單向交流法，把印制過程演示一遍，同時要講解印制要領，提醒印制過程中的注意事項。我認為開放的教學觀念是整個課堂的靈魂，教師要總結教學經驗，以新的角度去看待課堂教學，發現問題，解決問題，促進中小學美術課堂結構的優化。
（二）教師要引導學生主動接受新的教學觀念
隨著社會的快速發展，新的教學觀念不斷涌現出來，能更好地適應現代化教育的要求，而這些教學理念的實施主要在于教師，如果教師能夠很好控制整個課堂教學，學生會主動在教師的引導下接受新的教學觀念，從而促進開放性教學的有效實施。“主體性教育的核心是尊重受教育者在教育活動中的主體地位，以教育促進受教育者主體性的提高和發展。”在開放性的中小學美術課堂教學中，學生的主體性地位非常顯著。教師要充分發揮學生的主體地位，就要充分利用多種素材和設備來輔助課堂教學，不斷更新教學理念，從而激活課堂，激發學生的興趣，引導學生動接受新的教學觀念。“美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉為具體成果的能力。”比如在每一節美術課教師可以采取不同等級的教學目標，讓每一位學生都能接受教師的開放性教學觀念，主動配合教師，促進學生的自我發展。
（三）中小學美術開放性教學的具體要求
1.開放性的教學內容開放性課堂教學主張教師不僅要把書本知識傳授給學生，而且應該能夠不斷地吸收新知識，新理論，新信息，豐富課堂內容。中小學美術課堂教學的內容不能僅限于美術這一類科目，它要和其他學科相互聯系，既讓學生掌握美術知識也能讓學生了解到其他學科的知識。教師要不斷地從生活中吸收營養，要善于把課本知識與我們的生活常識緊密結合，我們的美術課程可以安排手工課、美食欣賞課、美術鑒賞課等。學生不僅可以學到課本知識，還能豐富生活常識，以便于更好地適應社會。比如在《雪花飄飄》一課中，這一課的主要內容是制作一個名叫“雪花飄飄”的玩具，用剪開的塑料瓶制作玩具的蓋子，用泡沫板做這個玩具的底座，用泡沫粒做雪花，然后用一個吸管向瓶子里面吹，就會產生一種雪花飄揚的感覺。我們可以把上課的內容和我們的生活經驗聯系在一起，探討關于雪花的故事或者成語，另外我們還可以把這一課的知識和物理學科知識聯系在一起，探討我們在用吸管吹的時候為什么可以把雪花吹起來等諸如此類的問題。我們在這樣的學習氛圍下，能夠培養學生的綜合能力。
2.開放性的教學評價體系傳統的中小學美術教學的評價體系具有片面性，認為只要把知識傳授給學生，就算完成了教學任務。但開放性課堂教學認為不僅應向學生傳授系統的知識，更應該根據社會需要發展學生的智力、培養學生的創造性思維能力。因此，開放的教學評價體系是十分必要的，它會隨著社會的發展而發生變化。我認為正確的評價體系對中小學生的美術學習很重要，有時候可能會因為老師錯誤的評價導致學生喪失自信心。開放的教學評價應該包括師評、學生自評、生生互評等，當然評價結果應該具有激勵性。比如在繪畫《孫悟空》時，有一位同學把孫悟空的身體畫成了奧特曼的身體，我當時就很奇怪，我問他為什么把孫悟空畫成這個的樣子?這位學生說：“我喜歡孫悟空，我也喜歡奧特曼，孫悟空能打妖怪，而奧特曼能打小怪獸，要是他們兩個能夠合體，肯定會更強大。”一聽這話，我心中不禁暗喜，我覺著這位同學真的很厲害，他不是簡單地去模仿孫悟空的模樣去畫畫，而是運用豐富的想像力去創造一個形象。這樣的作品當然值得表揚，我認為學生的想像力是不可磨滅的，教師應該在恰當的時機給學生以鼓勵性的評價，這種開放性教學評價體系有助于培養學生的自信心。
3.開放性的教學設計我認為，一個好的美術教師肯定具有開放性的思想，擁有最新的教學理念，所以教學方案的設計也必然是開放的。在實習過程中，我每次上課都堅持做到設計一到幾個開放題，對不同的學生提出不同層次的問題，讓同學們針對這些問題展開討論，暢所欲言，大膽地說出自己的想法。比如在人民美術出版社出版的三年級上冊第九課《美麗的鞋子》一課，教師可以先不講課，而是把大概的內容給同學們講出來，讓同學們分組討論進行教學設計，讓學生也當一回老師。每組設計完之后上交給老師，老師挑出來一份比較好的教學設計，教師稍微進行完善，然后進行正常教學。這樣的教學設計重點就是發揮學生的主體性，讓學生覺得自己很重要，教師要尊重學生的想法，要有開放的思想，開放的思路，要不斷地鼓勵學生，增加學生的信心。
4.開放的教學方法由于中小學美術的課堂教學方法非常多，教師就面臨著很大的難題了，如何選擇有效的教學方法，以促進教學質量的提高。一般來說，選擇合適的教學方法要根據教材內容的特點進行有效的選擇，或者根據學生的實際情況進行選擇，還要根據教師的自身素養進行選擇。總之，教師選擇課堂教學方法，應該是開放性的選擇，不能僅限于一種，應該取各家之特長，進行加工，不斷提高選擇教學方法的能力。比如在《黑白油印木刻版畫技法》一課中，教師可以利用以下教學方法進行教學，例如演示法、示范法、總結法、欣賞法等。
三、中小學美術開放性教學實踐中的優勢、不足及改進措施
關鍵詞：高等職業；藝術設計；職場情景
高等職業教育在我國已經在近十多年的時間里迅猛發展，其教育理念是強調以技能為主，培養具有高素質的技術型人才。近些年，高職教育中的藝術設計專業由于生源較差，學生對專業理論知識接受能力較弱，所以研究高職院校藝術設計類學生專業的特點并基于這些特點分析出其就業特征，再由這些特征來推動教學實踐。以蘇州旅游與財經高等職業技術學校的項目化教學為研究對象，通過對目前的藝術設計專業項目化教學的課程模式，對在實踐運用中學生的學習情況分析和教師的教學情況分析，發現學生在項目化教學中學習效果的變化，辯證項目化教學的有效性。
一高職院校藝術設計類學生的專業特點
高職院校的藝術設計專業課程有其自身的特殊性，高職院校里藝術設計專業特點分為兩部分，一是主要是由高職院校入校的學生年齡層次和較淺薄的美術基礎決定，其美術基礎教學的層次要從基礎打起，二是高職院校藝術系學生在擁有一定的美術功底后更希望于把美術能力轉化為設計能力并以某個職業為出發點去深入研究設計。高職校的藝術設計專業由于受到生源影響，高職教育的學生入學方式主要有兩種方式，一是參加普通高考或者單招的高中畢業生，二是來自于技校、中專或職高的學生，基礎文化水平跟前者相差不大，有些學生因愛好而擁有初級繪畫基礎，而大部分學生是入高職院校后才接受到正規的美術專業教育，因此在開展，尤其是因為處在高中教育和高職教育的夾縫中的五年一貫制高職學校，三年的中專教育必須開設大量的高中文化課教程，因此分給專業課的課時就被壓縮了。所以如何根據學生具體情況改進專業課教學方法成為高職藝術專業教學改革的研究要點。高職院校藝術設計相關的學生在報考時美術基礎薄弱，需要在不斷學習中找到自身定位和職業定位，所以高職院校藝術設計類學生在專業學習中會廣涉獵各種專業方向，并在定位一個方向后準確的切入之中，在學習相關專業時往往與所就職的企業用工需求有強烈的相關性，因此學生在學習專業技能時更能找準用工企業的標準，所學的專業更有時效性和實用性。
二高職院校藝術設計類學生的就業特征分析
職業教育相比于普通高等教育從宏觀上講是一種“依賴型強”、“變化周期短”、同社會經濟發展緊密聯系的教育。從教育功能上看，職業教育著重對教育這進行職業素質和職業技能的培養和訓練。“高等職業教育的目的是培養經濟社會發展所需的高級技術應用性人才，特別是能在生產實踐中解決技術問題的高素質技能型人才。”而高等教育側重于理論上的專業化通識教育，受高等教育畢業后從業者要有能力駕馭策略層面的工作。高職院校的畢業生所從事的工作崗位的綜合程度和其凸顯的責任、功能價值也普遍高于中職院校的畢業生。高職院校的教育比上不足，比下有余，處于崗位群、職業素養和職業技能作歸納總結，分析高職院校的藝術設計專業的就業特征。（表1）通過表1可以發現，高職院校的藝術設計專業職業領域之廣，分布方向之多。高職院校的藝術設計專業對應的職業領域既有傳統行業如廣告設計行業、工藝品制作廠，也有新興的移動互聯網公司和微信公眾號編輯。因此高職院藝術設計專業學生在學校學習過程中可以劃分出多個與之相關的專業課程方向，讓學生在其中挑選出有興趣的方向點，進而對感興趣的課程進行深入探索，并且以職場就業為主要情境模擬。
三高職院校藝術設計類發展前景——以蘇州旅游與財經高等職業技術學校為例
對高職院校的藝術設計類專業進行分析就必須對某個高職院校進行實地考察分析，以蘇州旅游與財經高等職業技術學校（下文簡稱蘇旅財高職校）為例，進行對其藝術系的深入探討分析。蘇旅財高職校五年的教學時間里，其中三年是施行高中文化課教育，并伴隨著基礎專業課教育，四年級深入加強專業課教育，第五年里到企業中進行實習。藝術設計專業課中的平面設計和環藝設計專業都需要美術專基礎，比起單純的應對美術高考的模式美術教學有著更好的實用性。同一般高職院校的藝術設計專業相同，蘇旅財高職校藝術設計專業開設過程中以市場為導向、以就業為目的。專業課教學過程中按照校企合作的用人標準制定教學目標、教學方案和教學計劃等，把訂單式培養模式逐步試探到日常教學中來。藝術設計專業都會在四年級的時候與校外企業深度合作，把教學搬到市場中去，讓學生直接與工作掛鉤，讓用人單位直接在工作中教會學生實踐，并給予學生一定的考評分數，待到工學交替結束后學生與企業也可以繼續展開合作。這樣的校企合作相較之以往的學生自主找實習單位進行實習有更直觀的效果，同時也能節省大量的時間去挑選工作單位，給畢業生以更廣闊的舞臺施展技能。蘇旅財高職校地處蘇州，深受姑蘇文化影響，其非遺文化蘇扇、核雕等在課程設置中具有較好的體現。所以在藝術設計中設置了大量的蘇扇制作、核雕制作的課程，作為體現高職教育的優勢方面，學院的師資隊伍有別于常規高職校的師資結構。具有較強的企業能力或技術手法的老師進到教學中的實訓環節中去，尤其是這種師傅帶徒弟的手工藝制品課程中，對教師的技術素質要求極高，這樣能帶動產、學模式的循環發展。在實踐課程中教師需要將職業環境中索面對的問題在“師傅”的帶領下逐步解決，即動手能力的培養是重中之重。在教學過程中，以市場為導向，將學生以“學徒”的形式置身于真實工作環境，指導其操作技術和技能方面的問題，作為一種選拔人才的趨勢，使之根據能力的不同適應不同的職場崗位。學校響應“大眾創新，萬眾創業”的政策，對于優秀畢業生建設優異的創業空間，給予軟硬件的大力支持。設立大學生創業園，鼓勵學生創業謀劃創立公司或工作室，學校也會給予一定的訂單或者招商引資，讓學生的創業企業在初期活絡起來。如在校生唐金洲創立的高端婚慶公司、畢業生沈笑寒同學開設的SIRI攝影工作室，學校提供場地支持、第一年免租金，接下來幾年收取較少的租金來鼓勵學生的創業，他們承接個人寫真和婚紗攝影、婚慶主持、廣告拍攝。以蘇扇制作加工為賣點的靈葉工作室也是非常優秀，新穎設計改版的傳統檀香扇形成了自己獨特的手工藝制品，且工作室在行業內頻頻獲獎，并參與設計了反法西斯70周年紀念的國宴菜單屏風。這是蘇旅財高職校在人才培養和校企合作并加之鼓勵創業中最典型的案例。
四結語
高職院校的藝術設計專業在分析了其專業特點和就業特征，培養出優秀畢業生的前提，需要保證學生在進校后得到基礎的美術教育，幫助學生在學到深入的專業課時擁有堅實的美術基礎。在教學環境中引入企業與學校的雙向合作，項目化教學要求學生根據具體的項目，通過完成項目內容達到做中學，學中做。在獲得專業知識的同時，自我學習、認知、交流、創新的能力也在不斷提高。而教學過程中的的“師徒”教授關系也是讓高職院校藝術設計專業有別于其他院校的特色。
作者:林雅爾 單位:蘇州旅游與財經高等職業技術學校
參考文獻:
[1]趙喜臣.高等職業教育的定位與特點[J].英才高職論壇,2005,01:8-12.
關 鍵 詞：實踐教學改革 實踐能力 綜合能力 創新能力
美工專業的教學改革應聯系相關用人單位對人才的要求，更新教學理論與教學模式，提高學生的實踐動手能力及獨立工作能力，注重實用技術，培養具有實用性、應用性、創新性、綜合性能力的復合型人才。因而進行實踐教學改革是教學改革的重中之重。
一、強化實踐教學模式，形成系統的實踐教學體系
實踐教學改革的關鍵是建立與專業培養目標相適應的理論教學體系和實踐教學體系。實踐教學主要是指培養學生運用科學知識和方法解決實際問題的應用能力，以及在實際工作環境和社會環境中的社會能力。美工專業是一門實踐性很強的學科，理論與實踐必須緊密聯系。
首先從培養目標上入手調整教學計劃，修訂教學大綱。突出實踐性教學環節，將實踐教學環節以點、線、面、體的方式貫穿理論教學的全過程，形成實踐教學模式。理論與實踐之間應保持相對的結構平衡，增加實踐教學所占的課時比重，協調理論課程和實踐課程比例。實踐課程與理論課程之間知識結構相互銜接，實踐能力與理論知識整合統一，形成一個系統的實踐教學體系。
二、實踐教材內容的修訂
美工專業實踐性教學環節，一直以來沒有較完善的系統教材，部分教材雖然是新版本，但內容上卻是“換湯不換藥”，這就要求我們專業技能教師要具備敏銳的捕捉、主動學習新知識的能力，應市場的變化、人才的需求適時編制行之有效的、結構合理的專業實踐教材，使其具有新的實踐理論體系、思維方式和新的專業實踐知識結構，提高學生的實踐能力、綜合能力、創新意識和解決問題的能力，促進學生全面發展。
三、重視師資隊伍的建設，更新專業教師教學思維
職業技術學校工藝美術專業老師基本上都是科班出身，很多老師在課堂上授課的方法都是跟大學老師傳授的方法基本相同，沒有考慮到所面對的學生水平的差別，培養的目標不一樣，教學的方法也應有所改變。如果我們的老師沒有思維方式上的根本性轉變，那就不可能建立起與新形勢相適應的教學方法，也就不可能有適應職業學校工藝美術教學的新模式。同時，設計教育既是職業教育也是素質教育，在我國設計教育界極不深入，其中一個重要原因就是缺乏學科專業的“雙師型”人才的學術帶頭人。只有加強“雙師型”專業教師的培養，提高教師的實踐能力，才能加速和促進工藝美術教育知識結構人才的良性循環，為保證專業課教學提供有力的師資保障。
四、實踐教學方法的改革
打破傳統的實踐教學方法，改變實踐教學中采用“以課堂為中心，以教師為中心，以教材為中心”的教學模式。注重對學生創新能力、獨立思維能力和自學能力的培養。筆者認為，可采取以下實踐教學方法。
1.理論性與示范性的互補式教學方法。是指將枯燥的專業理論與具體的專業技能實踐操作相結合，互為補充，從而加深對理論的理解，提高學習興趣。教學中要先引導學生多觀察、展開豐富的想象，開拓學生思維的發展，把已學理論知識靈活應用，然后進行示范性實踐操作的講授以加深學生的記憶。根據學生情況的不同進行分組分層次地具體實踐指導。這種理論性與示范性相結合的互補式教學方法能夠促進學生思維能力、創新能力、綜合能力的提高。
2.傳統與現代相結合的教學方法。隨著信息技術的發展，多媒體技術越來越多地應用到教學中，把傳統實踐教學與現代化的多媒體教學結合起來，能加深對實踐教學內容的理解和掌握。可以大大提高教學效率，在實踐教學中還可以利用幻燈、圖片、投影、多媒體等先進教學手段適當縮短實踐教學時間，擴大信息量，使學生有充足的時間和機會進行實踐練習。
3.開辟第二課堂，注重能力拓展。課堂教學的時間是有限的，充分利用第二課堂使學生課堂所學知識得到進一步鞏固和提高，積極開展與相關企業的聯系，安排學生親身體驗崗位環境，聘請用人單位、技術人員親臨講授、演示，學生動手操作，使學生的實踐能力得到進一步拓展提高。
4.開展課題研究教學方法、項目教學方法。課題研究是培養學生自我教育能力的有效途徑，它不是從外部給學生灌輸更多的知識技能，而是指導學生圍繞課題，把所學知識技能綜合、融化，培養解決問題的能力。項目教學方法是在杜威的“做中學”理論基礎上發展起來的一種教和學的模式，它通過組織學生真實地參加項目設計、改選和管理的全過程，在項目實施過程中完成教學任務，培養學生的實踐能力、分析能力及其他關鍵能力。
5.針對學生的個性差異，開展分層教學方法。分層教學指導法是指教師在組織教學中，在完成實踐教學任務和統一要求的基礎上，通過對每個學生的深層了解，將學生分為若干個學習小組。讓不同層次的學生進行分層實踐、分層作業；教師進行分層指導，分層檢測和評估，使不同層次的學生通過不同要求的實踐內容、不同的實踐教學手段，在原有基礎上達到不同的收獲和效率的一種教學方法。
五、企業實習是實踐教學的重要組成部分
加強校企聯合，建立校外實習基地。實習是實踐教學的重要組成部分，是實踐教學的主要體現之一。通常可分為預實習、基礎實習和專業實習，預實習和基礎實習是企業實習的第一個階段，以了解企業工作環境，相關企業基本技能為主。第二階段是專業實習，鍛煉學生的獨立工作能力和社會能力，最終由企業方、學校共同組成的工作組對學生實習結果做出具體評價并提出建議。
六、重視實踐教學課程的考核
實踐教學課程的考核，以實踐操作考核為主，在操作考核的基礎上總結理論知識，這個過程也是由實踐到理論的認識過程，提高了學生的動手實踐能力和理論概述能力，能客觀地反映和檢驗學生對知識的掌握程度和運用能力，是檢驗實踐教學效果的主要手段，也是教學工作的基本環節。實踐教學課程的考核比理論課的閉卷或開卷考試工作量大，組織難度更大。美工專業實踐教學課考核應將期末一次性“全權式”考核改為“分層式”即多次考核。實施考核多次打分制，分層考核的方法，注重學生的自我發展，使學生由過去的橫向評比轉為縱向評比，使不同層次學生在原有的基礎上都有了不同程度的提高。這種考核方法符合“以人為本”的教育理念。考核進程中還要注意考核的選題要依據教學大綱的選題要求，加大對實踐教學環節的考核力度，從而讓學生切實提高實踐技能。
參考文獻
教研活動,顧名思義,就是搞好教學研究工作,是提高教學質量的一種活動形式。下面是小編為大家整理的關于教研活動個人總結范文，希望對你有所幫助，如果喜歡可以分享給身邊的朋友喔!
教研活動個人總結范文1一學月即將過去，回顧一個月的教研活動，我們高廟小學數學教研組，在校領導的正確組織下，在各位老師的大力合作下，進行了有序的教研活動。我們從內心體會到課堂教學要體現“引人入勝”的藝術魅力，必須從導入教學開始。著名特級教師于漪說：“在課堂教學中要培養、激發學生的興趣，首先應抓住導入新課的環節。一開始就把學生牢牢地吸引住。”高超的教學導入藝術，是經過教師精心設計的通向優良教學情境的開門鑰匙，它可以起到先聲奪人、引人入勝的效果，為整堂課的進行做好鋪墊。因此在教研過程中我們通過實踐總結出多種創設有效情境導入新課的方法，我們以提高教育教學質量為根本，全面貫徹教育方針，積極實施新課程教育，推進課堂教學改革，切實提高課堂教學效果。通過扎實的教研活動，圓滿地完成了本學期的教學教研工作。下面我們回顧一下我們的活動過程和總結一下我們的研究成果。
一、抓常規工作的落實，每位教師心中有教研
良好的開端是成功的一半，這一學期我們認真學習精神，制定符合我校實際情況的教研計劃，通過雙周工作計劃通知到每個辦公室，做到人人了解工作計劃，個個知道自己常規工作。
課堂是老師的立身之地，是教學的主戰場，是切實提高教學效果的最有效的途徑。踏實有效地做好“創設情境導入新課”教學常規工作，是每一位數學教師的份內之事，我們要求每一位老師認真備好每一節課，扎實做好“教學五環節”，尤其注重備課、上課、反思三環節。
1、以本為本，深入鉆研教材。
每一節課要精心備課，確定每一課時的教學目標，重、難、疑點，精心地構思教學的五個環節。把培養學生的能力作為主要目的，選擇有效情境導入新課，讓孩子上課伊始就走進數學，做到“一石激起千層浪”。
2、以學生為本，培養學生的能力
課堂中，以學生為主體，重在充實調動學生積極性，數學教學要求緊密聯系學生的生活實際，從學生的生活經驗和已有知識出發，創設各種情境，為學生提供從事數學活動的機會，激發對數學的興趣以及學好數學的愿望。學習應與一定的情境相聯系，在實際情境下進行教學，可以使學生利用原有知識和經驗同化當前要學習的新知識，這樣獲取的新知識，不但便于保持，而且容易進入遷移創新的情境中去。提倡老師在教學中運用綠色語言，讓學生在溫和、寧靜的情感中學習，使學生喜歡上數學。
3、課后反思，受益無窮
每一節課后或者每一次聽課之后，要有一個交流反思的時間。這有時比上一堂課帶給教師的感受更多，每一次活動之后，在校領導的帶領下各位教師各抒己見，有爭執，有交流并能及時反思，寫好聽課反思，爭取做到“一課二上，三討論”。我們更為關注課堂導入的方法是否恰到好處，是否抓住學生的心，這樣可以更好提高自己。
4、共同合作，集思廣益
新課標的備課量很大，所以集體的力量更重要，我們組以備課組為單位定時定期進行集體備課，討論教學中的一些導入問題，學進度、教育目標、討論最佳教學設計方案，反思教學得失。盡可能多地從網絡上、書本上擴充信息，不斷充實、完善各課資料，力爭向每一個四十分鐘的前五分要更高的質量。集體備課常規化，做到有中心議題，中心發言人，并記錄匯總。
二、認真落實教研活動，確保教研圓滿成功
1、理論學習是推動教師成長的有效手段
這一學期，我們進行《數學新課標》理論的再學習，重新領悟新課程標準的精髓;我們還一起學習《小學數學新課程標準》等，我們專題研討，通過做讀書筆記、心得的方式，讓老師明確創設情境導入新課的策略，提升老師的理論水平，理論的提升，促進大家理念的更新，更好地為教育教學服務。
2、扎實開展公開課教學，為教研提供了最好的范本
每個學期我們在學校的公開課活動中，認真聽骨干教師的課，大家以誠相待，就公開課中集中出現的問題進行研討，力圖通過研討、示范，解決大家工作中的困惑，讓課教的踏實、樸實，讓學生學的扎實，真正學有所獲，從而達到全面提升老師的業務素養的作用。
教研活動個人總結范文2一個學期結束了，下面我對我們教研組這一個學期的教研工作做一下總結。本學期，我組以“找準教學目標，提高常態課的質量”為教研主題開展了一系列的活動。
開學初，我組三位老師在假期獨自備課的基礎上進行了集體備課，熟悉本冊書的教學內容和重難點，接受了教研員的一課時說課活動。
3月：本組老師一起對第二單元口算除法的例1、例2，進行集體復備，并找校長一起商討，最終確定了例1的教學重難點和上課步驟。隨后，本組老師一起對第二單元口算除法中的估算進行了復備，學區聽課時本組三位教師都上此課，課后，老師們都進行了反思，感覺都很有收獲。
常態課視導時，本組老師一起對《翠鳥》一課進行了復備，柳敏老師主備，其他老師在她個人備的基礎上給她一些合理的建議，大家一起確定重難點，梳理上課過程，準備迎接常態課視導。唐明明老師主備《筆算除法例1》一課，其他老師在她個人備的基礎上給她一些合理的建議，大家一起確定重難點，梳理上課過程，保證教學“六步法”，準備迎接常態課視導。
視導過后，本組老師又一起對《筆算除法例6》一課進行了復備，唐明明老師主備，其他老師在她個人備的基礎上給她一些合理的建議，大家一起梳理上課過程，明確上課“六步法“，準備迎接教研員聽課。課備好后，一、二、三年級的老師再加上教研員孫佳威進行了聽課，課后再進行教研，由唐老師老師先進行課后反思，其他老師再談自己的看法，再由教研員給點評指導。這次做課受到了教研員的好評，充分肯定了教師的進步。
4月：大家集體備一節語文課《檢閱》，由唐明明老師主備，其他老師在她個人備的基礎上給她一些合理的建議，課備好后，上了一節組內課，隨后集體備一節三年級的語文課《可貴的沉默》，由唐明明老師主備，其他老師在她個人備的基礎上給她一些合理的建議，課備好后，上了一節組內課。
5月：為了開好家長開放課，本組老師集體備一節數學課《面積練習》，由唐明明老師主備，其他老師在她個人備的基礎上給她一些合理的建議，課備好后，上一節課，其他老師再仿上一節。隨后，集體備一節三年級的語文課《太陽》，由袁百芳老師主備，其他老師在她個人備的基礎上給她一些合理的建議，課備好后，上了一節組內課。
6月：為了迎接期末考試，大家集體備一節數學復習課《年月日》，由唐明明老師主備，其他老師在她個人備的基礎上給她一些合理的建議，課備好后，上一節課。
每次活動老師們都很積極，認真研究教材，集體備課，精心制作課件，很多時候老師們都是加班加點完成的，甚至還要回家加班，每次教研活動質量都很高，這與老師們的辛苦付出是分不開的，有付出就有收獲，經過一個學期的研究，老師們的教學水平都在原有水平上有提高。下學期，我們組將一如既往的腳踏實地的搞研究，爭取更大的進步。
教研活動個人總結范文3本學期我校的美術教育工作在學校領導的關心支持和全體美術教師的分工合作下，開展了以下工作：
一、積極營造校園藝術化的人文教育環境
1、老師們團結協作，配合做好學校各項中心工作中的環境布置工作。
如校園櫥窗布置、演播廳的很多活動會標及黑板畫、各項學校活動布置及版面展示等，在“陽光伙伴”、“音樂伙伴”活動中老師們積極參與創設活動中的藝術環境，以美育人。
2、本學期重點圍繞“14年秋季陶藝比賽、參觀活動”、“14年市陶藝比賽”、“迎春書畫、手工、電腦畫比賽”、“春天的腳步”攝影冬令營、講座等系列活動、“繪臉譜、講故事、游世界”“博愛小學線描教學作品展”、“七彩陽光，伴我成長――20--年大型美術作品展”系列活動開展了書畫、手工、攝影系列活動。
在活動中我們組織輔導、調動學生參與的積極性，合理策劃、認真評選，并精心布置展版，給學生美的享受，各項活動取得圓滿成功。
二、鼎力建設陶藝為主線的美術特色教學
在陶藝教室設施落后，工程部工作總結衛生得自己搞，作品、材料搬運困難的前提下，我們教研組繼續想方設法節約泥料，有序開展陶藝校本課程的教學和燒制。并開展了“14年秋季陶藝比賽暨參觀活動”、參加的市陶藝比賽9位同學分獲一、二、三等獎，參加的全國第三屆陶藝成果展也獲得了一、二、三等獎的好成績。陶藝興趣小組“泥泥樂園”被推薦參加全國優秀紅領巾小社團，四位老師拍攝了陶藝錄象課參加全國比賽。本學年我校陶藝校本課程獲市首屆學校主動發展優秀項目二等獎。今年暑假還將帶領8位同學參加第四屆全國陶藝夏令營活動，我們有決心將陶藝校本課程打造得更出色，使學生、學校都能獲得更強勁的發展。
三、努力以新課程理念改善課堂教學行為
1、本學期通過輔導兩位實習生、上學校研究課以及課后的交流，我們認識到要加強教師的自身學習能力，課堂調控能力、課堂美術語言、范畫等基本功要以新課程標準為理念與實踐相對接，注重生活感受，以自然為師，遵循藝術規律，營造藝術情境氛圍，激發學生學習興趣。
提高學生的審美意識和能力的同時，以培養自主性學習為主，同時進行合作探究，注重培養學生的創新精神和實踐動手能力。
2、為了把學生、家長以及部分教師從應試教育的觀念轉變到真正的素質教育上來，我們美術教師積極參加校內的專題講座學習，全面搜集相關資料，精心制作教師教學博客，利用教師博客、電教媒體，采用多種形式展開繪畫、手工、陶藝、電腦繪畫等豐富多彩的課堂教學，受到學生了的喜愛，提升了學生的興趣。
四、積極形成學習、合作、進步向上的教研組
1、新教師王婷、楊敏每堂課嚴謹有序有反思，重視基本功訓練，每周跟校外老師學習毛筆字。
輔導學生電腦繪畫、“月亮島”攝影小社團活動，努力參加區、市各項競賽活動，副班主任工作認真負責，工作態度、工作能力得到大家的認可。王婷的《體驗成功、分享快樂》迷彩服教學設計與反思一文發表于中小學電腦報上。在6月1日兒童節被評為“優秀輔導員”，在區第十屆基本功大賽中獲二等獎。她們還參與拍攝了多篇校紅領巾電視節目，在校園網上上傳過多篇報道，參與了學校申報的綜合實踐課題研究。
2、本學期教研組認真完成讀書活動及在各項學校活動中表現出色。
3、被推薦為市優秀教研組。
本學期的美術教研組工作也有待提高的方面：進一步全面提升每一堂美術課的教學效果，計劃下學期要對教材進行有目的的篩選，對符合學生興趣發展的重點教學單元進行深入擴展，讓學生學得扎實、有趣、有味，并對每一個學生提供更多的幫助，使他們的興趣更濃，從中提升對美的認識、追求!我們的目標依然是以美育人!美術教育的路漫長而又充滿樂趣，我們會樂此不彼。
教研活動個人總結范文4在學院和系部的領導下，航海技術教研室根據教研室作為最基層的教學工作組織這一性質，緊緊圍繞專業建設、課程建設、教師隊伍建設、產學研、教學工作、教研活動等方面開展工作，堅持“教學科研化，科研課堂化”教育科研工作思想，積極推動新課標的實施，積極探索教師學習和研究方式的變革、數字化課堂模式的形成等，繼續深化教育教學科研課題研究，提高教師的科研能力，促進全體教師的和諧發展，取得了一點點成績，總結如下：
一、教學常規工作
1、教研室工作有計劃、有步驟，并按要求進行。
由于專業的特殊性，航海教研室在人員不足的情況下承擔著24個班級，近百門專業課程的教學和科研工作，至今學期已過大半沒有出現任何的教學事故，一方面由于各位老師的盡職盡責，同時也得益于對完善的教學計劃有條不絮執行的結果。
2、學期初制訂教研室教研活動計劃，并堅持教研活動規范化。
在實施教研活動過程中堅持做到有課題，有記錄，內容具體、全面，材料充實、實用。本常年共組織教研活動8次，其中包括：
(1)學期初始的教學計劃的制定和教學時間的分配、教學方法和手段的討論和研究以及教學大綱的把握等，特別對于剛剛走上教學崗位的年青教師有著很大的幫助作用;
(2)學期中期開展的期中教學檢查及教學進度審核、對于各學科重難點的把握和理解以及近幾年全國海船船員考試的考試方向的討論和研究，有利于各位教師把握教學中的重難點及教學的方向;
3、教研室作為最基層的教學組織，重視教學質量，嚴把教學質量關，同時也采取了相應的措施。
(1)通過課程負責人修訂課程授課計劃，各課程按課程計劃和教學大綱準備期中和期末試卷，對學生進行不同階段測試，以利于教師能及時發現教學過程中存在的問題及學生對于各部分的掌握情況并作出相應的調整;
(2)按照教務處制訂的常規教學工作要求，做了教師的期初、期中和期末及不定期的教學檢查工作，其中包括教師的教案、備課筆記、學生的作業布置和修改情況以及通過不定期的聽課反映上課的出勤率及課堂氣氛等，在檢查過程發現了一些問題并及時與有關老師作了溝通。力求做到教學文件資料齊全、管理規范。
上報資料及時、準確。
4、教師治學嚴謹，備課認真，講稿齊全、規范，效果良好，無重大教學事故。
重視教學方法、內容改革，能充分利用現代教育技術，多數課程制作了多媒體教學課件。
在整個的學期教學工作過程中多次受到教務處及督導處的表揚和鼓勵。
5、教研室重視畢業生的畢業設計與就業工作，本學年教研室所有教師均承擔了--級畢業班畢業設計指導工作并對于--級學生的就業工作獻計獻策，提出了很多保貴和中肯的意見。
二、專業建設
(1)教學計劃的修訂。教研室教師根據教務處的會議精神，修訂了三年制大專班《航海技術》專業的教學計劃，在修訂過程中根據科學性和可操作性的原則，對《航海技術》專業的教學內容體系作了較大的調整，使之與學院的教學條件相適應，更具有可操作性，對學生的技能要求更明確;并在以前的基礎上增加了部分課程，使該專業學生的專業知識更全面。根據系部的專業建設規劃，教研室組織制訂了二級制《航海技術》專業培養方案，并通過專題研討。
(2)教學資料的完善。本學期根據系部教學工作的布置，制訂或修訂了二年制《航海技術》及三年制《航海技術》專業的教學大綱。制訂了《航海學》、《船舶值班與避碰》和《航海氣象與海洋學》等課程的教學大綱。
三、教師隊伍建設教研室注重師資隊伍建設，加強團隊合作精神，普遍具有良好的教師風范，無嚴重違規違紀事件。
本學年教研室從高校引進研究生1名，從航海一線引進大副、船長多名，并對新教師指定專人作為幫帶教師。
對青年教師的幫帶有計劃、有措施、執行嚴格，有實施總結，效果顯著。經過一學年的努力多名教師取得高校教師資格證書，部分教師得到晉升，由以前的中級職稱晉升為副高級，或者由以前的二副晉升為大副等，帶動了教研室乃到整個系部的學習氛圍;為增強教師的教育教學能力和對于航海一線的把握，教研室在暑假期間組織大部分教師前往兄弟院校及行業一線企業進行交流學習，取得很大的反響和好評。
四、產學研工作
教學研究和學術交流氣氛濃，協作精神好，教學成果豐富。本年度教研室編寫校本教材1本，取得校內精品課程1門，取得和完成校內、外教學和科研項目多項，對教師和學生開設專業講座或學術報告4次，并在年終測評中多名教師的測評成績進入院排名前列。
五、其他
進一步完善教學大綱及教學計劃及在人員有限的情況下完成所有班級的專業課程的授課工作并努力的保證全國海船船員考試的一次性通過率。
六、存在的問題
由于教師的教學工作量大等原因，教研室對高職教育規律的研究不夠，在今后的教研室工作中要進一步加大高職教育規律的學習和研討，提高為學生服務的本領。
教研活動個人總結范文5洞臺小學語數教研組活動總結一個學期已經過去了，在這一年里，我們教研組精誠團結，在大家的努力下，我們的教研活動開展的有聲有色。
一、人人學課標，人人進行課標的討論。我們隔周的課標研討一直在進行著，大家在學習課表的基礎上，認真地進行課程試驗，并且把自己對新課標的理解與大家共享。在課標研討中大家積極發言，認真地聽取別人的意見，虛心向別人學習。
關鍵詞：高職院校；工科學生；藝術教育；教學方法
2014年12月教育部公開的《關于深化職業教育教學改革全面提高人才培養質量的若干意見征求意見稿》（以下簡稱《意見稿》）中明確指出：職業院校要按教育部頒布的教學大綱規定，開足德育、語文、數學、英語（課程）、歷史、體育與健康、藝術、計算機應用等基礎課程，高等職業學校的公共基礎課程學時不少于總學時的四分之一。而實際情況是高等職業院校大量壓縮上述課程，尤其是工科專業大量安排專業基礎課程和核心課程，突出技能教育，很少開展藝術教育。對工科學生來說，藝術教育不僅指藝術學科的教育，如音樂、美術、書法等，也泛指在專業學科中實施的藝術教育。如何正確認識藝術教育對工科學生的作用，開展適合工科學生特點的藝術教育，是一個值得關注并亟待化解的問題。
一、高職工科專業開設藝術教育的現狀和原因
（一）高職院校和系部對藝術教育重視不夠
調查表明高職院校工科專業普遍沒有開設藝術教育，系部不設置藝術教育課程，藝術教育完全被邊緣化。造成這一現狀的原因有如下兩個方面。
1．社會對高職院校藝術教育認識普遍不足
第一，高技能人才緊缺，導致對藝術教育的忽視。高技能人才緊缺嚴重制約了中國經濟和社會的發展，使得培養高技能人才的高職院校更加重視專業知識教育和技能教育。專業知識和技能教育的過分強調勢必導致對藝術教育的輕視與排斥，這是我國高職藝術教育勢微的根本原因。第二，從中國整個高等教育的格局看，高等教育形成了“理強文弱”的局面。國家的教育價值觀強調教育必須為社會、經濟建設服務，因而科學技術的價值得到了充分的肯定，科技教育的實用和功利價值得到充分顯性，使得在高等教育中理工科的統治地位得到確立，由此高等教育逐漸形成了文理分家，重理工、輕人文的現象。全社會對人文教育忽視的同時，也更加顯示出社會對藝術教育認識的不足，導致藝術教育的重要性長期得不到足夠的重視。
2．高等職業教育辦學理念存在偏差
高職院校工科專業在辦學理念、專業設置、課程安排等方面只是單純地圍繞市場轉動，忽視了學生的全面發展和可持續性發展，過多地強調了專業知識的學習和專業技能培養。同時受經費的限制，工科專業將實訓基地和實訓設備的建設以及“雙師型”教師隊伍的培養當作專業發展的重點方向，雖然很多有識之士對藝術教育非常重視，但卻不是當務之急，也沒有顯性的政績考核，對于工科學生來說，藝術教育的缺失似乎就成了必然。在社會大的背景下，我國高職院校競爭日趨激烈，工科招生和就業比文科容易，學生多，政府撥付的經費多，高職院校的生存和發展就能得到保障，高等職業教育的功利性色彩日益濃厚，人文屬性漸趨模糊。這就使得高等職業教育片面促進人的功利意識、物質需求和生產生活技能的發展，課程設置沒有了藝術，藝術教育失去了生存的土壤。
（二）教師職業倦怠和藝術素養欠缺
目前各級政府對高職院校財政撥款額度仍然低于普通高校的財政撥款額度，高職院校教師的工資收入普遍較低，職稱和工作量決定教師的收入，教師不得不應付科研和上課，在繁重的科研和教學壓力下，大部分教師比較疲憊，沒有心思和精力對學生開展藝術教育，同時工科專業又沒有專職的藝術教師，工科學生的藝術教育成了空白。另外，由于受教育的背景和工作環境的影響，工科專業的教師本身的藝術修養不高，工科教師普遍存在粉筆字和鋼筆字不佳、毛筆字不會的現象，鮮見喜歡高雅音樂和美術等其他藝術的老師。教師職業倦怠和藝術素養欠缺，無法培養學生的藝術素養和激發學生學習藝術的熱情。
（三）工科學生缺乏對藝術教育的全面認識
高職院校工科學生絕大多數是由普通中學和中等職業學校經過高考錄取而來，他們在中學階段基本沒有進行藝術教育，或者只是在小學及幼兒階段進行過簡單的藝術教育，進入大學后他們對藝術普遍不感興趣，對藝術教育采取漠視的態度，即使有的高職院校開設藝術教育的選修課，他們的積極性并不高，只是為了拿學分而學。他們對藝術教育的認識也非常膚淺，對藝術教育的理解依然停留在中小學中所提倡的音樂和美術教育階段，認為藝術教育在中小學開展就可以了，在大學階段不需要開展，認為藝術教育可有可無，無關緊要，藝術需要長期積累，也不是當務之急的大事，缺乏對藝術教育的全面認識。造成這些現狀有如下的原因：一是高職院校辦學理念的偏差使得高職院校也越來越趨于工具化和功利化，因而忽視了學生的精神追求、價值信仰、道德修養和人格完善；二是工科學生學習的目的越來越功利，他們只單純強調對專業知識與技能的學習，只有機械、電子、建工等方面的知識才是有用的，藝術只不過是消遣娛樂，不值得花時間和精力去學習，只想學一門技能找一份能夠賺錢的工作。
二、藝術教育缺失對工科學生的影響
（一）影響工科學生價值取向
當今，我國思想價值觀教育落后于經濟的發展，社會一些消極因素不可避免地影響工科學生價值觀。工科學生銳意進取，面對現實敢于迎接各種挑戰，但同時又表現出輕視集體、輕視他人，唯我獨尊，對自己有益的事就做，對自己沒有好處的事漠不關心，缺乏為班集體為社會的奉獻精神，即使是學校、系部和班級組織的活動和比賽也不樂意參加。對人生價值的認識存在著困惑和迷惘，對人生價值的評價、選擇存在片面和偏執，沒有遠大的理想和抱負，有一種做一天和尚撞一天鐘的態度。工科學生人生價值觀尚未成熟，藝術教育的缺失，使工科學生無法通過藝術教育獲得正確的審美觀，無法通過藝術獲得快樂的生活和愉悅的心理狀態，無法通過藝術的手段滿足個人文化生活的需要，因而轉而注重金錢和物質的享受，不注重精神享受和提升。
（二）影響工科學生人格完善
大學是學生人格塑造的重要階段，他們思想單純，對學校和社會充滿好奇，表現出青春激揚，但由于生活的背景和閱歷的限制，存在著意志不堅強、內心不平靜、情緒不穩定、思想不健康、認知不正確等人格弱點。以下兩個方面影響到工科學生人格的完善：一是思維方式側重于邏輯思維。我國的應試教育重智育輕美育、重物質輕精神，忽視思想和道德的培養，忽視人文教育和藝術教育，我國高中文理分科，從應試教育走出來的工科學生的學習背景為理科，進入大學后，學生是重專業輕素質，重技能輕藝術，這使得工科學生的思維側重于邏輯思維，屬于收斂型的思維狀態，思維的結構不完善。二是在行為方式上容易選擇極端。我國學生帶著不確定性進入學校學習，整個社會環境不能給學生帶來安全感，家長、學校、同學會給自己帶來壓力，學生之間缺少貼心朋友，就會變得孤獨和迷茫。在缺少完善的思維結構和認知的情況下，抗挫折能力和應變能力變得脆弱，沒有藝術手段，心理壓力和矛盾不能得到正確的排泄。比如，有的學生時常感到生活倦怠、無聊、苦悶，遇到挫折甚至還有輕生念頭，有的學生時常出現傷心、悲痛、憤怒、焦慮等消極情緒，存在著一意孤行，聽不進別人好心勸告的現象，稍微遇到挫折或情感問題便選擇過激行為。
（三）影響工科學生藝術素養
由于計算機、游戲機、智能手機的普及，沒有了藝術教育，學生的業余生活變得單調，有的學生沉迷于游戲不能自拔，晚上打游戲玩手機至深夜，白天上課昏昏欲睡，甚至逃課或者上課也玩游戲，這樣的狀況造成精神萎靡不振，而且還損害自身的身心健康。有的學生沉迷于魔幻小說的虛擬世界中，追求刺激和情節。利用微信和QQ聊天、追星、傳遞低俗的圖片成了部分學生的閑暇事務。沒有積極向上的生活狀態，感官刺激、及時行樂、抽煙喝酒打牌說臟話成了時尚。部分工科學生不進圖書館，不聽高雅音樂，缺乏對音樂、書法、美術、雕塑等藝術形式的學習和欣賞，不能從校園景觀和校園文化獲得愉悅感，過著一種遠離藝術的生活。沒有了藝術教育，導致部分學生趣味低俗、格調不高，缺乏高尚情操和優雅旨趣。
三、高職院校工科學生開展藝術教育的意義
（一）藝術教育有助于培養工科學生健全的人格
藝術直接作用于人的情感世界，在進行藝術活動的過程中，藝術使人在理性和感性沖突之間找到平衡，使人的情感向藝術化和審美化轉變，情緒得到釋放，心情變得寧靜而祥和，人格得到升華，從而形成和諧的人格結構。在藝術學習的過程中人們通過一系列的視覺、聽覺和動覺來表達自己的想法、意見和建議，能夠形成良好的溝通和表達能力，可以使合作和交際能力得到提升。在藝術學習的過程中，伴隨著聚精會神、堅持不懈和有的放矢，這些品質是健全人格的重要組成部分。學習藝術過程也是促進學生獨特的、穩定的、個性化行為方式、思維模式和情緒模式的過程。藝術教育使工科學生機械枯燥的學習和生活變得輕松、美好。藝術教育淡化了知識和技能，重視學生自我認識、思考、設計、選擇的能力，藝術教育使工科學生獲得比普通高校的學生更多的成功感，從而提高他們的自信心。藝術教育能夠幫助工科學生克服價值觀念的偏離，使他們接受美的形象和意境，形成高尚正確的世界觀、人生觀和價值觀。藝術教育能夠幫助工科學生養成良好的審美辨別能力，對抵制腐朽思想侵蝕，維護社會秩序穩定，有著重要的現實意義。藝術教育有助于學生的生理、心理、道德、社會等人格的各要素有機地統一、平衡和協調，人格趨于完善。
（二）藝術教育有助于提高工科學生的創新能力
創新能力對工科學生來說至關重要，而藝術教育能夠培養學生敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力，以此達到學生創新能力的提高。
1．培養學生的觀察力
觀察是查看事物的現象和動向或對事物進行調查和考察，觀察是訓練人的五種感官收集信息，通過觀察獲得知識和技能，是學習和創新的首要前提。藝術教育通過觀察收集信息，信息越豐富、準確，越有利于對事物的認識乃至創新。優秀的藝術作品有獨創性，構圖或造型美觀，韻律美妙，線條優美，內涵豐富，在藝術教育的過程中，引導學生對優秀的藝術作品進行欣賞時，通過視覺、聽覺、觸覺體會藝術作品，分析、判斷、綜合體會藝術家的真實情感，在陶冶情操提高藝術修養的同時，人的感覺更加細膩和敏銳，這無疑培養了學生敏銳的觀察力。同樣，觀察貫穿工科學生的整個職業生涯，“做中學、學中做”是工科學生學習的重要方式，這種方式必須要動手操作，必須觀察教師、師傅和同仁的動作，總結其中蘊含的規律，在熟練掌握動作要領的基礎上，才有可能對動作有所改進和創新。
2．培養學生的想象力
想象力是人們在已有認識和形象的基礎上，構建新的事物和形象的能力。隨著各國藝術的交流，不同的藝術相互交融，在欣賞不同的藝術過程中，人們的想象變得更加活躍。藝術思維能夠把不同的事物聯系起來，尤其是被深刻感知卻無力名狀的事物，古今中外許多杰出的科學家都有深厚的藝術修養，比如，愛因斯坦迷戀音樂和文學。不同的人才愛好藝術，不同的思維方式結合藝術思維，思維模式更全面，想象力更豐富。對工科學生來說，藝術教育并不注重理論知識的掌握程度以及藝術技能的精湛程度，而是通過藝術，使學生獲得一種美的感受，達到一種美的境界。感受和領悟藝術作品就是把藝術符號變成個人想象的“形象世界”和“情感世界”，聯想和想象力得到強化。由于評價藝術作品非標準化，沒有明確的對錯之分，沒有條條框框的局限，越是有獨特個性，藝術風格越鮮明的藝術越有生命力，所以，經常接觸藝術作品，接受藝術美的熏陶，學生的想象力就能得到提高。
3．培養學生的創造力
藝術本身就是人創造的產物。藝術能夠擴展人的心理空間，激活人的創造性心理活動，從而表現為創造的行動。藝術教育尊重不同人的創作風格，有利于培養學生不同的個性。藝術欣賞、藝術技能的學習、課外的藝術活動等，訓練和培養了學生，鍛煉他們的動手能力，他們將自己的創意付諸實施時獲得更深的感悟和創造的靈感。藝術思維側重于直覺，具有跳躍性和非線性的特征，在發明創造過程中，藝術思維使人靈光閃現，起到畫龍點睛的關鍵作用。藝術思維改變人們有序、精確和線性的思維方式，使人們感知世界更全面和立體，在藝術思維的審視下，世界是豐富的、彈性的和張力的，多彩的世界給人們提供創造的空間。優秀的藝術作品有獨特的藝術個性和鮮明的藝術表現形式，是每一個時代最前沿的展現，優秀的藝術家是每一個時代的弄潮兒。通過藝術教育，了解社會文化的發展，欣賞世界各國的優秀藝術，在更深更高的層面上把握事物的本質，克服落后陳腐的觀念，借助藝術思維和藝術作品的闡釋方式，用新眼光新方法改造事物，推動社會進步。
（三）藝術教育有助于提高工科學生的審美能力
藝術教育的核心是審美，藝術和藝術教育提升一個人的審美情趣，使人變得優雅和從容，藝術和藝術教育提升一個民族的審美品位，使一個民族變得安寧和祥和。從美感形成的角度看，每一個人內心深處都有審美的潛能，藝術教育能夠喚醒這種潛能，并能夠塑造為更高層次的美的意境和生命的境界，通過藝術教育，感受、欣賞、理解和創造藝術作品，人會逐漸形成一定的審美能力，藝術教育就是啟迪、引導、示范的學習過程，這個過程不斷提高學生的審美能力，有了審美能力就能更好的感知美、發現美。審美能力包括審美欣賞能力和審美鑒賞能力。審美欣賞能力是對感性世界的無限豐富形式的一種感受的能力，有了這種能力，有助于工科學生發現世界的豐富多彩，感悟其包含的豐富意蘊，陶冶情感。審美鑒賞能力是對世界美和丑、真與假的辨別能力和體會的能力，有了這種能力，有助于工科學生對各類信息有正確的感知、闡釋、理解與評價。通過對藝術作品的欣賞和鑒賞，吸收藝術家所要表達的情感、思想，產生一種審美情感的愉悅，從而使心靈獲得凈化，精神得到升華。
四、高職院校工科專業加強藝術教育的有效途徑
（一）更新教育觀念，提升高職院校工科專業藝術教育的地位
實施藝術教育，改變教學觀念是先導。藝術教育在人的全面發展和社會進程中有著不可替代的作用，高職院校要進一步確立藝術教育在教育中的重要地位。提升高職院校工科專業藝術教育的地位有多種途徑：一是在國家的政策層面，必須確立藝術教育的發展與改革目標。教育部頒布的《意見稿》能夠有力的推動藝術教育的發展，如何進一步落實到位至關重要，各級教育行政主管單位應該加強監督檢查，落實此項規定。二是在高職院校的學科規劃和發展的層面上，切實執行藝術教育與專業教育的協調發展方針。三是在教學內容與課程建設方面，重視藝術課程建設，不能視其專業課程的點綴，改變其原有課程體系中的邊緣地位，確立其為核心課程或專業必修課程。
（二）建立科學有效的教育管理體制
1．成立有效的組織機構
成立有效的組織機構是實施藝術教育到位的一項基本保證，這一組織機構直接隸屬學校，由一名校領導直接負責，人員組成應該包括藝術教育方面的專家、教學一線的教師和工科院系的領導，他們的職責是在工科院系制定藝術教育課程體系；對藝術課程的設置和教學管理進行規劃與督導；組織藝術教研活動；進行藝術教學質量評價；定期檢查藝術教育實施情況并直接對工科專業開展藝術活動進行指導。
2．提升工科專業藝術教育師資隊伍的藝術素質
雖然高職院校工科藝術教育是普及性的教育，與專業藝術教育相比，在課程的安排上不必分門別類，藝術教學的專業深度也應適可而止，但對高職院校工科專業進行藝術教育的教師提出了更高的要求。藝術教師不僅需要扎實的專業知識、還必須具備工科的學科知識背景，這樣才能更好的與學生溝通，這樣的藝術課教師才懂得工科藝術課程該如何教，如何才能教好。藝術教師應該納入工科院系的管理，藝術教師應該主動學習，了解工科專業特色和工科專業對藝術教育實用的知識。工科院系也應該將藝術教師等同于專業教師，在職業發展上提供幫助，在課酬和其他福利性收入與同一級別的專業教師一樣。規模比較大的工科院系，可以以工科專業為依托，創辦與專業特色相結合的藝術專業，這樣，既可以拓寬學校的學科專業門類，又能夠促進藝術教育的普及開展，提高藝術教育在高職院校中的地位。高職院校有培養藝術專門人才的藝術專業，在學校相應的組織機構的協調下，工科專業可以依托藝術專業，資源共享，協調發展。
（三）深化高職院校工科藝術教育教學改革
1．進行科學合理的課程設置
課程設置應展開廣泛的實證性調查和咨詢，為專家、教師、學生建立一種民主交流的平臺。課程設置不僅僅只局限于音樂、美術、書法等常見的藝術課程，課程設置還應參照專業的特色，開設與工科專業相結合的課程，在開設的藝術基礎課程上，增設藝術與工科相融合的課程，如音樂與數學、藝術與科學、藝術與建筑造型、汽車設計藝術、計算機設計與藝術等等，以促進工科學生藝術思維與科學思維的共同開發，構建學生全面的思維方式，促進學生創造性思維的發展。
2．完善多課堂的藝術教育內容
第一課堂建設首先是整合藝術資源，倡導藝術課綜合教學模式，比如一個班級同時講授幾種藝術。其次是高雅藝術進校園，比如交響樂、京劇引入課堂，由于高雅藝術曲高和寡，沒有通俗藝術那樣易懂、易學，因而在教學中要大力宣傳和推介。拓展第二課堂空間，創造濃厚的校園文化氛圍，比如，經常性的不定期的開展文藝匯演、藝術展覽等。第二課堂，既要有藝術特長生的“準專業”的表演，同時也要鼓勵和創造機會讓全體學生積極參加，給予每個學生展示藝術才能的機會。充分發揮學生社團的作用，在專業教師的指導下建立更多的藝術社團，如合唱隊、樂隊、書畫社、攝影社、演講社等社團組織，開展各種形式健康有益的藝術活動，定期開設相關藝術的學術報告會、研討會，促進藝術教育的發展。拓展第三課堂，將學校藝術教育和社會文化建設相銜接，充分開發社會藝術教育資源，與社會各界有關的企業、基金會、藝術團體、學會、博物館、美術館、文物館等開展互動，形成合作伙伴的關系。
（四）根據工科學生的特點和藝術教育特性來改進教學方法
1．聯想學習
高職院校工科專業藝術教育，要有意識地用聯想的方法將藝術教育與學生日常所學的專業教育相聯系，教師可以將學生的實訓、實習、作業等實踐環節相結合，找到切入點，在藝術教育中滲透工科專業的技能，讓學生感到藝術離自己日常生活并不遙遠，比如，創作“汽車維修操”、“建筑工人進行曲”等。
2．碎片化學習
智能手機的普及，促進了移動學習模式的發展。在課堂上利用智能手機進行藝術教育，增加互動，提高學生的學習興趣，提高學生的學習效果，在課堂外，利用智能手機進行碎片化學習。按百度百科的定義，碎片化就是將完整的分解成零碎的，我們理解為碎片化就是多元化。碎片化學習就是把學習無縫地深入到人們的日常生活中，充分利用碎片的時間開展學習，使學習成為自發和自覺的行為。智能手機隨身攜帶，隨著4G網絡的發展、wifi的廣泛使用、微信和QQ技術的成熟，開展碎片化的學習十分方便。工科學生空閑時間比較多，在空閑時間也不知道做什么，但他們操作智能手機動作嫻熟，利用智能手機進行碎片化的學習可以延伸工科學生學習的時間和空間。碎片化的學習重要的是建立教務管理系統，教務管理系統包括教學管理系統和成績管理系統。教學管理系統主要是累計學生利用智能手機進行碎片化學習的過程。藝術包括視覺藝術和聽覺藝術，利用智能手機的微信、QQ、短信功能開展藝術教育的碎片化學習，可以鏈接圖片、聲音和動畫，包括各種視頻、音頻。在學習過程中，學生遇到問題可以隨時向教師請教，學生之間也可以進行交流，這種學習方式簡單、快捷。成績管理系統可以為每一位老師設立專用賬戶，任課教師上傳成績，總成績由管理系統直接生成。
3．翻轉課堂
“翻轉課堂”是在最近十年間由北美引入的一種的教學模式。翻轉課堂就是利用互聯網、計算機、智能手機、多媒體等信息化的平臺，教師預先提供教學視頻等學習資源，學生在上課前完成對教學視頻等學習資源的觀看和學習，在課堂上師生一起針對教學視頻開展探究式學習的一種新型教學模式。從此定義可以看出，翻轉課堂包含三個環節和三個要素，三個環節是：問題引導環節、觀看視頻環節和問題解決環節。三個要素是：一是技術要素，主要是制作教學視頻；二是流程要素，就是課前、課中和課后；三是環境要素，就是信息化平臺。翻轉課堂的學習由關注教學過程轉變為關注教師、學生、內容、視頻、環境等多種因素構成的教學全過程，教學的主體由教師轉變為教師和學生。開展藝術教學，翻轉課堂不能代替全部課堂教學，藝術技能的訓練和情緒的處理是課堂教學必不可少的教學環節。工科學生處理互聯網、計算機、智能手機、多媒體的能力比較強，藝術教師可以就某一個藝術形式和課題布置給學生進行教學視頻的制作或者兩者共同完成，然后利用教學視頻在課堂開展學習。“翻轉課堂”教學模式可以充分調動學生學習的積極性，在學習藝術的同時也可鍛煉學生處理和運用信息化的能力。
作者:李子云 單位:武漢城市職業學院
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