時間：2022-05-01 13:03:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術入門教學總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】初中美術 教學方法 學生 教師 優勢
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.01.044
眾所周知，美術這門藝術和學科，早在人類剛剛起源的時候就已經產生了，并且伴隨著人類的不斷發展，美術也由原來的簡單、單調，轉變為如今的豐富、多彩，形成了現在美術界上的多種美術派系共存的現狀。美術的繁榮昌盛，從而形成了龐大的藝術類別和學科類別。
雖然對于美術這門藝術類學科來說，大部分在初中學習階段以前就已經早早的接觸過了，但是嚴格的來講，初中的美術學習過程才是真正意義上的美術學科的基礎和入門。因此美術這門龐大的藝術學科學習，對于學生來講才是真正踏出了尋找美，追求美，發現美，創造美最關鍵的一步。但是如果學生沒有真正領悟美術這門藝術，尤其是初中美術的學習，那么不僅對于學生今后在美術上的學習產生不了任何的幫助，反而會讓學生失去尋找美，追求美，發現美，創造美的勇氣和動力。不利于學生的人文精神和審美能力的培養，甚至還會影響到學生自己的健全人格的形成。由此可見，初中美術的學習過程，對于學生來說，是一件多么重要的事。所以初中美術任課教師在對學生進行教學的責任和使命是很艱巨的。那么如何能夠真正意義上讓學生學好，領悟到初中美術這門課程的內涵，就是我們作為教師所要解決的，也是必須解決的一個問題。
在傳統的美術教學課堂上，大部分教師都是只采用和注重關于美術的專業知識與專業技能的傳授和講解，把學生的大部分關于美術的學習過程僅僅限制在教材上，忽視了培養學生的自主學習能力和發散性思維能力，以及實踐能力。再加上，因為美術這門藝術和學科有些縹緲和不好琢磨，所以我們教師往往會在初中美術的教學過程中忽視和脫離學生的日常生活實際和思維界限。在這種教學觀念的影響下，學生會越來越覺得初中美術不好理解，無法掌握，從而失去對于美術學習的學習熱情和學習的積極性，長此以往，惡性循環。教師不僅很難培養出學生的創造精神和思維活躍性，而且還會泯滅學生對于初中美術學習的學習興趣，最終影響學生以后在美術上面的發展，甚至是學生今后在各科學習上的發展。
這種學習現狀不僅局限于初中美術這樣一類學科，還困擾著包括音樂類、舞蹈類等藝術類學科中。但是，新課改的提出，有效的改變這樣一種現狀，而且作為一名初中美術任課教師，結合我在教學過程中的經驗，配合著新課改的中心思想，總結出了以下有效解決這類問題的方法，如果這些方法有不足之處，還望海納。
一、教學思想的改變
傳統的初中美術教學過程中，我們部分的任課教師，只重視依照初中美術課程的教材，照本宣科的進行美術知識的講解和美術技能的傳授，在這種教學思想的影響下的初中美術的教學過程會導致學生，如同傀儡一樣，依葫蘆畫瓢照著我們教師所講解的知識和傳授的技能來進行自己的美術創作。這樣會嚴重影響，甚至泯滅學生對于美術的創造精神，也會讓學生對美術的學習產生抵觸情緒，被動的、消極的配合我們教師來進行美術的學習。這樣既不利于學生對于初中美術的學習效率的提高，也不利于我們教師提高我們的教學效率。而新課改的提出，我們教師所引領的教學、學習目標應該由原來的學習美術專業知識和專業技能，轉變為促進學生順利、高效的進行初中美術學習，即教學、學習目標由原來的關注初中美術專業轉向關注學生本身學習的情況。這一教學、學習目標的改變，使得我們教師在初中美術的教學課堂上更加注重培養學生的學習興趣和創造精神，不僅有效的培養了學生對于初中美術的學習興趣，更有效的提高了學生對于美術的學習效率，而且還能幫助我們教師順利、高效的完成教學計劃和教學目標。
二、教學方式的改變
正如上文中所提到，在傳統的初中美術教學過程中，我們部分的任課教師，只重視依照美術課程的教材，照本宣科地進行美術知識的講解和美術技能的傳授，完全忽視掉了教學方式的重要性，這次新的美術課程標準伴隨著新課改的提出，重新回到了我們初中美術任課教師的視線中，新的美術課程標準中所蘊含的內容告訴了我們，我們教師應當充分滿足和適應新課改提出的素質教育的要求，而且我們教師所講授的內容必須面向全體學生，不再是少部分學生。我們教師所講授的知識，培養學生的能力要以學生的發展為本，促進和幫助學生形成健全的人格和以后全面發展的基礎。所以我們教師應該好好地把握這次機會，結合現在使用的初中美術課程的教材和新的美術課程要求合理改變我們教師的教學方式，采用更加適當的，更加符合學生的，新的教學方式來正確引領學生順利、高效地進行初中美術的學習。
三、課堂教學的改變
關鍵詞：微課；中職美術；教學水平；教學重點
一、微課對于中職教育的重要性
1.微課有利于中職學校內涵建設水平的提升
當前中職學校信息化建設任重而道遠，不僅要有現代化的硬件設施，還要有適應微時代的教學手段以及掌握現代教育技術的師資隊伍。盡管大部分職業學校移動互聯網絡已經覆蓋，大屏幕、投影儀等現代化教學資源已經投入使用，但微課程的發展才剛剛起步。作為中職學校教育發展的軟實力，微課有著不可替代的地位和意義，需要各學校從提升內涵建設角度加以高度重視。
2.微課有利于中職學校師資隊伍綜合素質的提升
當前中職學校師資隊伍建設也是關乎學校辦學質量和教學水平的大事，尤其是教師的信息素養更是在師資隊伍建設中具有舉足輕重的作用。微課對中職師資隊伍的信息化素養建設有著重要的作用。教師不僅要完成課堂教學，更要運用現代化教學手段來進行多元化的教學，還要教會學生課前課后的自學方法以及如何收集網絡資源等，使課堂教學得以延伸。
3.微課有利于中職學校學生學習積極性的提升
中職學生大部分學習積極性不高，但對網絡、多媒體等有著極大的興趣，微課的開發也有助于激發學生的學習興趣。微課可以改變以往的教學結構，將知識點的學習安排在課前，知識內化的過程安排在課堂上，形成翻轉課堂，讓學生在輕松愉快的氛圍中進行自學，培養學生的自學能力。教師在課堂上只解決學生的難點，有效地節約了課堂時間，將更多的課堂時間還給學生，使學生真正成為課堂的主人。
二、中職美術微課的特點分析
在美術微課中，教學視頻制作是“微課”教學的核心，可以根據學生掌握的情況與學習興趣，抓住主要知識點進行視頻制作。在美術教學內容方面，“微課”內容相對較少，短小精悍，既有利于解決美術課堂上的重點、難點問題，又能正確反映教學主題與教學重點環節。微課可以利用手機進行錄制，制作方法較為簡單，視頻可以支持多種格式，制作完畢后既可以在課堂上展示，又可以靈活上傳微博、微信平臺、教學網站等。在“微課”資源結構中，資源使用便利，教學內容指向明確，重難點能順利得以解決。此外，美術微課可以以教學片段為主線，以學案、教案、多媒體美術素材、課件等為教學資源，形成主題鮮明、結構緊湊的單元性資源主題包，從而有效提高中職美術教學的實效性。
三、利用微課提升美術教學效果的措施
1.課前錄制、課上學習與課后復習相結合
美術微課必須將課前微課錄制與課上示范相結合，美術課堂上教師的示范必不可少，繪畫、手工制作環節用“微課”展示比現場展示更為清晰、省時，還可以反復播放，便于學生理解掌握。例如，美術老師可以將如何用簡筆畫的方法繪畫“文具”錄制下來，并在微課中邊畫邊講解。要求學生在課前下載觀看微課程，然后進行預習，提前畫出“文具”簡筆畫的鉛筆線稿。在課堂上美術老師利用大屏幕展示學生的鉛筆線稿，并把學生的問題指出來，再讓學生通過討論并結合講解修改自己的鉛筆線稿。老師在此過程中只起到了引導和輔助的作用，而學生則成為整個課堂的主人。此外，還要結合課前課后師生的互動，為學生答疑解惑，隨時解決學生的問題。
2.取舍課題內容，突出教學重點
美術微課要突出“微”的特點。要在有限的時間內完成教學任務，必須精練課題內容。如“卵石畫”，要對教學內容進行適當取舍，不能從選材、設計、起稿、繪畫到涂色面面俱到，要抓重點，對制作過程進行講解，這樣既能在有限的時間內完成教學任務，又能突出教學重點，提高美術微課的教學效率。
3.要突出美術教師的示范作用
中職學生相對于專業美術院校的學生來說，綜合素質較低，因此，美術教師在教學中的示范作用就顯得尤為重要，而微課可以通過循環播放來解決這一問題。比如入門課，美術教師的示范畫尤為重要。要詳細講解如何構圖，如何使用握筆的姿勢，如何用筆等等。在課堂上播放教學視頻時要注意觀察學生的情況，如有疑惑，可以暫停，詳細講解。最后還要用一兩分鐘時間對本節微型課的教學內容加以言簡意賅的歸納和總結，使課堂結構完整。
參考文獻：
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一、培養學生多方面的能力
眾所周知，任何學習都是需要投入大量精力和時間的，不能一蹴而就，素描更是如此。因為素描教學不僅僅是要讓學生學習基礎知識和技巧，還要培養學生的觀察、審美、表現等能力。具體來說，素描對學生的觀察和分析總結能力是有一定要求的。當學生畫一幅畫時，他要先觀察所畫物體，然后分析總結其特點再下筆。老師應該有針對性地訓練學生的這些能力，引導學生去正確地觀察物體和處理畫作。還有很多學生心浮氣躁，無法靜下心來去完成一幅畫作，這個時候，老師就應該去鍛煉學生的耐心和思考能力。讓學生多看、多想，這不僅對他們畫畫有幫助，而且對他們的成長也是極有幫助的。
二、理論與實踐相結合
素描技藝單單靠苦練是無法得到更高造詣的。素描作為一門藝術是來源于生活高于生活的，老師在教學時應該將理論與實踐相結合，如果只是注重理論知識的話，會讓學生感到枯燥無聊，對素描喪失興趣。當然，也不能一味地去實踐，這會讓學生因為沒有成績而失去學習動力。老師需要尋求兩者之間的平衡點，將理論與實踐有機地結合起來，老師在教授學生繪畫知識與技巧的同時，還要注意培養他們對探究知識的熱情，給他們鼓勵與信任，對他們的作品進行指導與評價。這樣，才能為學生建立一個完整的素描知識體系。
三、多臨摹精品，向大師學習
美術是不同于別的科目的，它的主要學習途徑就是臨摹。臨摹，是初學者對繪畫的一個入門。剛剛開始學習繪畫的人面對紛繁的現實往往會感到手足無措，這個時候，大師的優秀作品就可以幫助初學者將自然和創造，生活與藝術連接起來。素描教學中讓學生去臨摹，不僅能夠讓學生欣賞到不同大師的畫作，開闊視野，提升審美水平，還可以讓學生從大師身上學習到他們精妙的思維和高超的技巧，使學生的藝術表現得到更深的造詣。
四、培養學生的創新能力
一幅足夠好的畫作應該飽含作者的感情與創造力。在素描學習中，許多學生臨摹的水平是非常高的，但寫生時卻不盡如人意，畫作中沒有足夠的立體感與物體空間感，而產生這種問題的原因就是學生缺少獨立思考與創新的能力。要想獲得一幅優秀的素描作品，需要畫畫的人在扎實的繪畫水平上有深加工的能力。所謂深加工，最主要的就是創新能力。所以，老師在教學過程中，要讓學生留心身邊平常事物的特點與變化，然后經過自身的創造與加工，讓自己的素描作品鮮活飽滿起來，幫助他們培養創新能力，建立屬于自己的空間感與思維能力。
五、加強學生的意志力
大多數學生剛開始學習素描的時候，因為有足夠的新鮮感，學習的積極性也比較高，但是一段時間過后，他們的觀察力與積極性都會較之前有所下降，無法對自己的畫作進行清楚的審視。還有一些則急于求成，不能靜下心來完成作品。素描的繪畫過程往往是枯燥無聊的，而且收尾調整比較繁瑣復雜，沒有足夠的意志力是很難順利完成的。那么在這個時候，老師就應該為學生把好關，及時提醒他們，認真對待調整修改這一步，對于有問題的地方，一定要找出原因并且進行修改。同時培養他們的意志力，讓他們更有耐心，更加耐得住寂寞。
六、養成良好的繪畫習慣
關鍵詞：農村小學；美術手工教育；民族文化傳承
一、在農村小學開展美術手工課的重要性
（一）提高素質教育水平，培養學生審美觀念和審美能力
在廣泛提倡素質教育的今天，倡導新課程改革的當下，作為藝術教學工作中占據很大比重的美術課程越來越受到廣大學生與家長的關注與青睞，因此推進現代美術課程改革刻不容緩。美育在培養全方面發展的高素質人才的作用顯得尤為重要，因為它可以培養學生正確的審美觀念和審美能力，塑造學生認識美、創造美的能力。美育具有示之以形的形象性、動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，這是其他教育所不能取代的。關于美術新課程標準中已經明確規定：美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。而現代美術新課程改革中關于手工制作教學對于學習美術課程小學生來講，能夠充分調動學生的學習積極性發揮他們的主觀能動性，提高學生的動手實踐的能力，培養學生的發散性思維與創造力，充分發揮學生的空間與藝術的思維想象力，提高學生的藝術鑒 賞力與審美力。所以美術課程與手工課程是緊密相連的。
（二）利于培養學生的思維能力和動手能力
小學美術的手工制作教學最獨特的魅力就在于，它夠讓學生的手腦結合，很好地培養學生的創造性思維能力。因為動手能力和思維能力之間存在很強的聯系，如果學生的動手動腦能力得到一定的培養，學生的心智發育會更加健全，有利于其以后的學習和發展。據心理學研究表明，兒童的思維活動是首先從動作開始，如果將動作與思維分開，那么兒童的大腦將不能很好地發育。這些都說明了動手能力的培養在學生創造性思維培養過程中的重要作用。而美術手工課剛好能夠讓學生的動手能力得到充分的發展，學生通過頭腦的構圖，再親自動手將其實現，在這個過程中學生的發散性思維會變得更加的活躍，其想象力也得到了大大提升，創造力也會噴涌而出。
（三）塑造學生良好的道德品質和堅強意志力
手工制作的鍛煉可培養出一個人的自信心與堅強的意志力。因為任何手工制作的過程都需要經過動腦、動手，還要堅強的意志力，藝術作品能夠充分體現出一個人的思維方式和個人素質。在制作中，經驗豐富的教師能夠發現學生思維的亮點以及主要興趣，再加以科學地引導，整個制作的過程學生需要發揮其充分地想象力和創造力，利用所學的色彩知識與之結合，融合新的材料元素進行繪畫。通過體會理論知識與實踐能力的差距，對學生以后的工作學習生活具有深遠的影響。美術課堂的手工實踐，能夠幫助學生建立高尚的藝術鑒賞能力與審美情趣，使學生將現實生活與美術藝術創 作以及發現美創造美的能力完美結合，用藝術的眼光看待日常的生活，使學生內心情感更加豐滿更加充滿藝術魅力，樹立正確的人生觀、價值觀，樹立堅強的信心，甚至有些同學還發現出創作過程的樂趣并持之以恒為之付出努力，最終獲得巨大的成功，另一方面使學生發現科學的理論知識都是想相通的，生活中可能需要充分掌握各個學科的知識并不斷提高實踐動手能力及認知能力，并對未來充滿美好憧憬與信念。
二、小學美術手工課的教學思考
（一）示范教學為首要
對于小學生來說，一定要重視教師的示范教學，教師的示范教學對學生們更好地理解美術、學習美術起著非常重要的作用。教師進行示范，會使學生們有一個大致的印象，然后再讓學生們多思考、多研究、多探索，從而能夠形成自己獨特的認識和理解。另外教師在示范過程中，在一些關鍵部位，要是要引導學生們多思考、多觀察，要教會學生們怎么靈活運用各種技術，同時還要將各方面知識、技術融會貫通，最終能夠形成自己獨特的技能和技術，這對學生們將來更好地發展起著非常重要的作用。教師還可以建立小組，將學生們隨機的、均勻的分成幾個小組，小組成員之間可以相互進行討論，各抒己見，這樣對于一些內向的學生也有利于他們發表自己的觀點和想法，同時還能夠培養學生們之間的團隊協作能力，小組成員之間在進行分析、總結和歸納后，每組的組長將本小組的想法發表出來，然后在班級內進行討論，這非常有利于活躍課堂氣氛，激發學生們參與到討論的積極性和主動性，同時也能夠在最大程度上激發學生們學習美術手工課程的興趣。這種示范教學也更容易使學生們體會到其中的樂趣和奧秘。
（二）因地制宜，挖掘農村美術手工課資源
在農村，因為教學資源的匱乏，不可能都按照城市化教育編寫教材去開展當地的美術手工課，這就要求我們因地制宜的挖掘農村手工美術課資源，在云南，農村有很多當地少數民族手工刺繡、編織、雕刻、折紙、泥塑等手工題材，有的需要老師先去學習，有的可以請當地老藝人來給學生們上幾節入門手工課，把這些富有民族特色的、本地特色的手工課資源融合起來，那么農村小學的美術手工課既傳承發揚了當地特色民族文化，也能讓農村美術手工課富有創造力的靈活開展。
（三）聯系生活、結合其他學科展開教學
藝術源于生活，手工制作屬于美術藝術的一種當然也不例外。《美術課程標準》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，美術課程內容要與學生的生活緊密聯系在一起，知識和技能要在幫助學生美化生活方面起作用。因此，小學美術課中的手工制作應聯系生活進行教學，在教學學生的制作水平，培養學生的思維能力與想象能力，陶冶學生的情操，提高學生的審美價值觀。在今后的教學中，我仍會以百倍的信心與激情投入到美術手工制作的教學實踐與探索中，在失敗中總結經驗，在點滴中積累。我堅信，只要勤于實踐，勇于探索，不懈付出，就能收獲成功與快樂。
【參考文獻】
[1]歐素芬.讓學生的思維插上想象的翅膀――小學美術創意手工制作教學的探索與思考[J].學周刊，2013，（12）.
教學目標
1.了解三維打印科技原理，激發學生對立體造型藝術創作的興趣。
2.將二維繪畫空間提升到三維立體空間，培養學生空間想象能力和立體造型能力。
3.強化W生將創意變為實物的設計創造能力，并培養學生之間的合作精神。
4.融入其他各種美術科目教學需求，形成連貫性教學。
教學重點難點
重點：利用2課時時間，通過語言和故事的引導銜接，激發每一個學生對本課的興趣。
難點：三維打印筆的使用方法以及注意事項需要在作品創作中不斷鞏固。二維繪畫轉化到三維立體造型需要教師對學生的創作主題進行啟發引導。
課前準備
課堂素材：
三維打印筆造型藝術課視頻、三維打印筆造型藝術展示作品、“艾諾神奇島冒險”故事多媒體幻燈片、三維打印筆使用介紹視頻
創作工具：
三維打印筆、聚乳酸三維打印耗材、剪刀、擦拭布、鉛筆、畫紙、畫板
教學過程
1.通過提問，讓學生了解三維打印科技的神奇所在，激發對本課程的興趣。
2.播放課程介紹視頻，講解三維打印的原理，以及三維打印與學生之前所接觸過的美術創作的相似和不同之處。
3.展示三維打印筆造型藝術作品，請學生說出觀看和觸摸作品的感受。
4.通過“艾諾神奇島冒險”故事，講解三維打印筆造型的相關知識。
5.展示三維打印筆、耗材和相關工具，播放使用介紹視頻，并強調注意事項。
6.分發三維打印筆，讓學生通過基本圖形的繪制，掌握使用方法。
7.根據故事引導，帶入創作主題，播放三維打印筆造型藝術課程視頻，讓學生了解主題作品的完整創意和制作過程。
8.指導學生在紙面完成必要的主題構造設計，確定后用三維打印筆創作，過程中要不斷鞏固學生對三維打印筆的使用方法的掌握。
9.對成品進行拍照，并展示總結。
作品介紹
1.入門作品：蝴蝶
有繪畫基礎的同學可以直接用三維打印筆進行創作，沒有基礎的同學可以在紙面畫好對稱的蝴蝶翅膀，然后再用三維打印筆造型。這是一個需要逐步進階的過程，不可操之過急。
2.進階作品：眼鏡
眼鏡是學生們非常喜歡的創作主題，立體感強，容易上手。但是，學生思維容易受到真實眼鏡形象的限制，眼鏡腿的對稱和統一長度對學生有一些挑戰，不過學生更多會因此樂在其中。
關鍵詞：美術特長生；造型基礎；實錄
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）01-088-2
實錄背景：
首先要介紹一下我所在的學校：它是一所有著優良傳統的美術特色學校，在本區有一定影響力，曾經招收過兩屆美術特色班，教學效果顯著：多數學生均升入高中美術特色學校繼續深造。但隨著近兩年生源數不斷縮小，周邊教育資源不斷優化，大大降低了招收美術特長班的可能性。在此條件下的案例研究更有著實際的意義，即在普通學校加強美育教育，選拔培養初一美術特長生，幫助學生成人成才。這也是國家大力推廣素質教育的主要目的，同時和陶行知先生的教育思想相契合。
而這里的美術特長生指的不僅是在美術專業技能上高于常人的學生，還指的是對美術抱有濃厚興趣，但繪畫能力一般并希望得以提高的那部分學生。我想作為一名美術教師有責任也有義務培養這樣一部分學生，使之成為真正的美術特長生。這對研究普通中學特色辦學同樣有著實際意義。
實錄主題：
造型能力是學習美術的基礎，培養美術特長生也應該從培養造型能力的素描教學入手，使之體驗造型活動的樂趣，敢于表現，產生對美術的持久興趣。但是造型也是學習美術的重難點，而初一年級十九名美術特長生中只有三人長期學習美術，有較強的造型能力，其他十六人幾乎沒有美術基礎，造型能力比較差。這是挑戰也是機遇，于是針對提高學生造型能力的美術攻堅戰打響了。
以下是我在造型基礎教學的一些實況記錄，也是弱小的“花木”成材的記錄。愿與大家一起分享。
實錄之一：“我很喜歡畫畫，但我畫不好。”
在初一美術特長生第一次小組活動時，我提前來到畫室。遇見同我一樣早到的女學生，她怯怯地問：“老師，我很喜歡畫畫，但我畫不好，可以來學嗎？”“當然，畫不好才要學呀！可以把你以前的畫帶給我看看嗎？”我回答道。她朝我靦腆地微微一笑。
那次一共來了十九名學生。我們的第一次小組活動內容是畫一只中規中矩的陶罐。但下課交上來的作業還是讓我大跌眼鏡，除了三張作業有一定造型基礎外，其他真是千姿百態：有兒童畫式的，線描式的，畫的很大的，畫的很小的，一只對稱的陶罐，能畫的對稱的沒有幾人。結果已經很明顯了：初一美術特長生繪畫基礎差，造型能力較弱，真像那名女生說的喜歡畫畫的多，能畫好的少，他們急需提高的就是造型基礎訓練。打定主意以后我囑咐學生們：“今天大家表現的都不錯，下次注意準時來上課，還有把平時畫的畫帶來。”同學們雀躍著走出了美術室“我說我們可以來學吧”“這個老師不太嚴，下次我還來。”……
實錄之二：“我們也有‘小先生’了！”
有了第一次模底練習后，第二次上課前我將十九人分了兩組：有造型基礎的三人為第一組，造型基礎較弱的十六人為第二組。
我笑著對學生說：“老師要開始造型基礎教學了，先將你們分成兩組，以前專門學過的分一組，沒學過的分一組，每組的教學內容、進度不一樣。但這并不代表你們有什么不同，只是聞道有先后而已，如果后學的趕上了先學的，是隨時可以做調整的。”“他們畫的比我們好是嗎？”“老師不是說了，他們先學了素描而已。”“我們學過之后一定會超過他們的”“老師我學畫畫可快了，我最喜歡畫畫了！”第二組的學生們小聲地嘟囔著，但很快被畫室里鉛筆的沙沙聲掩蓋了。
說來也奇怪，課間休息時我發現自從分組以后，第二大組的學生總是喜歡往第一組竄，三三兩兩地去看他們三個的畫：“他們畫的真好，線排的多整齊呀！”“我什么時候也能畫的這么好！”“他們是不是很有畫畫的天賦呀，我有沒有？”第二組的同學嘖嘖稱贊道。顯然第一組的三名同學已經成了特長生中的‘小先生’，榜樣的力量是無窮的。畫畫是講究氛圍的。他們三人不僅是好同學，還是小老師，在剛開始的幾節課里起到了很重要引領作用，解決了造型教學里最基礎的問題：畫素描筆應該怎么拿，線又應該怎么排，寫生時正確的坐姿是什么，什么叫做畫的像等等。
實錄之三：“你畫的瓶脖子歪了！”
在‘小先生’的作用下，畫室里的畫畫氛圍很好，同學們學畫的熱情高漲但造型基礎的學習不是一蹴而就的。有時候好的方法會起到意想不到的作用。
幾次課下來我發現為數不少的學生對稱形還是畫不好。有的完全不能理解對稱。于是我對學生說：“我們人體本身就是個對稱形：兩只眼睛、兩只耳朵、兩條膀子、兩條腿。如果你的畫左右不對稱就好像兩只眼睛一上一下，兩條腿一長一短，豈不可笑？”“誰能說出人體內的對稱軸在哪里？”我又問道。“老師，我知道，我知道。”一名同學沿著自己的人中比劃著。“是的，這位同學說的對，人體有豎直的對稱軸，同樣靜物、石膏體也有。”我肯定的說。“這種豎直或水平的對稱軸就是輔助線，我們利用輔助線幫助就可知道你的畫是否對稱了。”我接著說。
輔助線教學是我們學習造型中常用的方法，如果我用刻板的方法幫初一的學生講中心對稱，軸對稱，他們未必完全理解，但這套肢體語言卻很管用，真是它山之石可以攻玉。久而久之，學生就會說：“唉，你畫的瓶脖子歪了，肩膀也是，壺嘴沒畫好，哈哈哈……”
實錄之四：“借我借我一雙慧眼吧！”
畫畫是講究眼與手的配合的。眼高手低是造型訓練中的必經階段。眼高是必須的，只有眼高，手才能提高。
經過一兩個月的素描學習，我有意培養學生們看畫、評畫的能力。具體做法就是：在一幅畫剛開始的打形階段和畫完后的階段分別來評畫、看畫。我說：“每個人停一停，把畫拿出來看看，互相評一評吧。”于是學生們放下了手中的筆，你一言我一語地說了起來：“這幅形歪了，重心不穩。”“這明顯是構圖沒構好，都畫到外面去了。”“還是這幅好，構圖準確，比例得當，用筆分明，好畫好畫！”有的時候學生也自評：“我的畫用筆太重了，兩個果子比例沒掌握好。”“我的這張也不行，唉！借我借我一雙慧眼吧讓我看的清清楚楚明明白白。”這位學生不由得唱了出來，畫室里彌漫著輕松愉快的味道。
眼力的培養是造型基礎中很重要的一部分，隨著同學們看畫評畫，他們能一眼看出別人的優缺點，久而久之也能發現自己的不足，多看多評，慧眼逐漸就練就了。
實錄之五：“我們一起去寫生！”
眼看培養造型能力的素描教學已經有幾個月了，第二大組中有幾個悟性好的同學有明顯提高，但大多數人進步得比較慢，有的同學甚至出現了倦怠情緒。
一位學生問道：“老師，我已經很努力很努力地學了，可是還是畫不好。”“我也是，畫的連我自己都覺得難看。”“畫素描好無聊！”……我深知，興趣對于學習美術重要性，作為培養造型能力入門的素描來說本身就比較枯燥，一旦喪失學習的興趣，后果是很嚴重的。我覺得造型入門進入關鍵期，教學內容一定要有所調整。于是便問：“你們喜歡畫什么？”“我喜歡畫卡通。”“我喜歡畫動漫。”“我喜歡畫仙女。”學生們笑著說，“好，下一次小組活動我們畫動漫，大家準備一下。”我應答道。
一周后，大多數人臨摹現成的動漫卡通畫，大家顯得很興奮。結果呢？他們的動漫畫一下子分出了高下，與平時的造型練習如出一轍。“蒼天啊！我們連動漫都畫不好？”幾個學生做出夸張的表情。“因為造型練習是學習一切繪畫的基礎，學好素描，動漫也能畫好了。”我肯定地說。“好，我們一定好好練習，以后什么都能畫好。”學生們信心滿滿地說道。
一日，一縷明媚的陽光照進畫室，春天真的來了，我問：“不如，我們一起去寫生？”畫室里沸騰了。以后的日子過得很快，我們在學習造型的間隙會在室內畫人物寫生，會畫學生喜歡的動漫，會畫街邊盛開的花、路上行走的人。快到一年了，我們的初一美術特長生真正愛上了畫畫，造型基礎有了大幅度提高，并在校內外各級各類美術賽事中取得了優異的成績：三人獲得區現場畫第一名，八人獲得全國中小學生書法美術大賽一二三等獎……他們成為了真真正正的美術特長生，這批弱小的花木終于成材了。
實錄反思：
通過快一年來的造型訓練，十九位同學開始時，并非人人都是理想的美術特長生，造型基礎較差的占多數，盡管造型能力提高非一日之功，每個人提高的程度各不相同。但有點是可以肯定的：美術中造型能力的培養，不僅僅是教授專業美術技能，更是運用多種方法提高美術專業素養。培養學生善思敢想的精神，培養學生優美和樂之情感。
關鍵詞：初中美術；教學；探討；學習興趣
中圖分類號：G622文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）20-0235-01
經過研究，造成初中美術教學效率低的原因主要有：教師的教學觀念落后；課堂教學方式單一；不能體現學生的學習主體作用等等。初中階段的美術教學所要達到的目標就是學生能夠對美術作品進行簡單的評價。教師要教學生如何對美術作品進行分析和判斷，對美術作品能夠理解，并且可以做出評價。現在很多學生都不能說出現代藝術與人們的生活的緊密聯系，不能欣賞美術作品，筆者根據自己的教學經驗，總結出了一些教學方法。
一、利用美術的學科優勢來調動學生的學習興趣
美術課程這門學科很有自己的優勢，美術教師也是學生學習的榜樣，教師在課堂當中的語言要有感染力，要針對不同的教學內容來制造藝術趣味來啟發學生的想象能力，讓學生在教師的教導下產生對美術的學習興趣。
中學美術教材中的美術作品都是不同時期的藝術家的經典作品，學生在欣賞藝術品的時候也要欣賞教師和同學的作品，這樣可以激發學生的學習興趣。課堂上教師要做一些演示，可以用道具，也可以用多媒體展示給大家，讓學生在直觀的感受中獲得對作品的深刻的引印象。美術課程還有一個優點就是不僅要講課，還必須要動手做，相比文化課程而言，能夠很快看到學習的成果。美術教育可以讓學生在學習過程當中發現生活當中的美，并且能夠為生活創造美。為了讓學生理解藝術來源于生活，教師要盡可能的多舉生活中的例子來進行講解，可以用生活中的實物來輔助教學，讓學生理解藝術與人們的生活關系緊密，生活當中到處都有美，只是需要我們去發現。
二、利用多媒體技術教學
在初中美術教學中，教師不僅要讓學生掌握基本知識，而且還要在課堂當中體現學生的主體性。傳統的灌輸式教學已經不能適應新課標的要求，所以，教學當中教師要能夠用多媒體來進行輔助教學，把一些很難講解的知識用多媒體呈現給學生。教學當中可以使用掛圖，實物，多媒體等等來激發學生的學習興趣，讓學生產生對美術的熱愛。用多媒體教學內容作為課堂的開始部分，可以讓學生真正進入課堂的學習當中。教師可以把教學內容制作成課件，把文字和圖片通過電腦展示出來。在多媒體的輔助下，節省了時間，提高了課堂教學的效果。
教師要幫助學生克服學生學習初期所遇到的困難，穩定學生的興趣。教師可以手把手教會學生如何調色、著色，并且盡可能做現場的講解。要以學生的優秀作品作為范例，鼓勵學生向他們學習，樹立榜樣。同時教師還要根據學生的具體情況來選擇教學方式，比如畫素描，一般情況下是要求畫準基本的形體結構，有的可以畫的更深入一些。在教學中對學生的要求不能太低，學生會感覺學習很沒勁，也不能對學生的要求太高，會讓學生產生厭學的情緒。要循序漸進進行教學，讓學生重視美術的學習，產生對美術的興趣。要讓學生樹立信心，教學當中，盡可能多的給學生創造機會，讓學生體驗成功的喜悅。同學們觀看作品和學生之間展開互評時，可以將他的感想寫在卡上，進行互相的贊美，指出優點和尚需改進的地方。學生滿懷信心和激情地繪制出自己的作品，當然要讓大家來欣賞他的成果，分享他的喜悅，要肯定他們身上的亮點，樹立他們的自信。用這樣的方式提高學生的學習興趣，激勵他們更好地學習，收效甚大。還可以組織課外小組，帶領學生參加比賽，學生如果拿到獲獎的證書，會大大增強學生的學習興趣。
三、因材施教
初中生年齡特點是叛逆心理嚴重，這個時候，學生地美術作業只是應付，很少有人能夠很積極的，獨立的完成作業，有很多學生不能完成作業，更有學生會有厭惡的情緒。教師作為實踐工作的一線人員，要改變學生的厭學情緒，要深入了解學生的心理，根據學生的廠長規律來幫助學生找到學習的自信。在上課之前，可以搜集大量的和教學內容相關的資料，上課的時候給學生欣賞，這些資料多姿多彩，給學生視覺上的享受，學生喜歡美術作品，就不會有厭學的情緒。比如，學生在制作面具的時候，拿出一張紙，畫出一張人臉，然后剪出嘴巴，眼睛和鼻子，短短幾分鐘一個面具就出來了。學生也躍躍欲試，教師可以鼓勵學生選用各種材料，制作不同類型的面具，學生的興趣很濃厚，課堂氣氛活躍，收到了很好的效果。教學過程對于學生來說是一種體驗的過程，是為學生創造一個學習的環境，課堂上學生是學習的主體，教師要引導學生入門。教材要能夠發掘學生的創造潛能，培養學生運用美術的知識來表現生活當中的創造。教師要具有開放意識，一切為了學生的發展，改變教學方式，提高教學效果。
摘要：在平時的美術教學過程中，我發現孩子的畫里總是少不了白云和太陽，大一點的學生又懶得動腦，模仿成了他們最好的偷懶方法。由此可以看出生活對兒童畫的成長是非常重要的。兒童的繪畫能力不是通過講授技法就可以教出來的，為他們創造良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，培養他們樂觀、健康向上的生活態度，才是我們應該去做的事。拿顏色美來說，自然界中可謂是五光十色、媚態百生，不同種類的動物也以特有的色彩裝扮著自己。巍峨的山峰，挺拔的青松，給人以不同的造型美；奔騰的江河，咆哮的大海，以銳不可擋的力量表現出磅礴的氣勢美……節假日帶孩子到公園或郊外，以自然界提供的天然色彩為教材，尤其是遇到節日或像趕廟會這樣的風俗活動，更應該帶著我們的孩子去見識見識，豐富他們腦海中的印象，體會民間藝術特色，放松他們的心情。面對自然界各處獨具一格的形態美，引導得法，孩子必將從中吸取美的養料。要知道社會生活中美無時不有、無處不在，美是人類生活中永恒的主題。
關鍵詞：美術教學；激發；民間藝術；節假日
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）11-0351-01
每逢雙休日，在許多城市的大街小巷總能看到一群群肩背畫夾、行色匆匆的孩子。我曾經問過我校的一些在外學美術的學生，什么是素描？那位學生撅著小嘴，呆呆地看著我，一臉茫然。我不知道結構、透視、比例對于這些小孩子來講意味著什么，但從他們東張西望、做小動作和不耐煩的樣子可以看出，他們不感興趣也聽不懂。也許現在的許多家長讓孩子學畫是為了培養他的愛好，并沒想讓他將來就一定成為畫家，可這種硬性地教法會使孩子越學越沒興趣。要明白學好美術非"一日之功"，需要一個過程，從開始入門到熟練掌握做畫要領，沒有一定的時間是學不好的，不能急于求成。急功近利和盲目地攀比只會給孩子增加負擔，分散孩子的注意力，挫傷孩子的積極性。
那么我們怎樣才能引導孩子更好地學習美術呢？我總結出以下幾點經驗：
1.創造機會讓孩子多接觸大自然
兒童繪畫的內容大多來源于自己熟悉的生活，兒童繪畫中的趣味和獨特形式，也來源于對生活的認識和感受，這些都深深地體現著生活的印跡。讓兒童經常深入生活，是兒童進行藝術創造的源泉和依據。
在兒童的美術活動中，那些表現生動的兒童美術作品，大多是兒童觀察和體驗他們周圍生活中感興趣的事物之后表現出來的。沒有了生活的積累，孩子腦海里的儲備形象將少得可憐。
在平時的美術教學過程中，我發現孩子的畫里總是少不了白云和太陽，大一點的學生又懶得動腦，模仿成了他們最好的偷懶方法。由此可以看出生活對兒童畫的成長是非常重要的。兒童的繪畫能力不是通過講授技法就可以教出來的，為他們創造良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，培養他們樂觀、健康向上的生活態度，才是我們應該去做的事。拿顏色美來說，自然界中可謂是五光十色、媚態百生，不同種類的動物也以特有的色彩裝扮著自己。巍峨的山峰，挺拔的青松，給人以不同的造型美；奔騰的江河，咆哮的大海，以銳不可擋的力量表現出磅礴的氣勢美……節假日帶孩子到公園或郊外，以自然界提供的天然色彩為教材，尤其是遇到節日或像趕廟會這樣的風俗活動，更應該帶著我們的孩子去見識見識，豐富他們腦海中的印象，體會民間藝術特色，放松他們的心情。面對自然界各處獨具一格的形態美，引導得法，孩子必將從中吸取美的養料。要知道社會生活中美無時不有、無處不在，美是人類生活中永恒的主題。
2.教會孩子用心觀察，發現美
羅丹說：生活中不是缺少美而是缺少發現美的眼睛。每個孩子都喜歡在大自然中盡情地玩耍，在享受大自然的同時，多數孩子都做不到用心觀察，藍天、大樹、小草、街道……這些平常的不能再平常的事物已經激發不了孩子的興趣了。但是如果你用心觀察，你會發現：一片葉子可以有五六種顏色，雨后的樹葉還會發光呢……有了這些真切的體會，孩子在做畫時就不會感到單調、乏味、相反，他們會積極地參與到美術活動中來。
關鍵詞：信息技術；繪畫
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2017）03-0160-01
三年級的學生初次接觸電腦，對電腦充滿了神秘和好奇，為了讓學生能快速的掌握好電腦，讓學生通過看一看、摸一摸、動一動的方式，了解了電腦的基本結構，消除了學生的緊張感。
1.入門課――學會用工具簡單涂鴉
電腦繪畫是小學生必須掌握的操作，電腦上繪制圖形與美術課的繪畫有著非常大的不同，完全是靠鼠標操作。而熟練的鼠標操作是幫助學生快速掌握繪畫的基礎。我先教會學生熟練的使用鼠標左、右鍵操作，通過操作windows桌面的圖標練習鼠標的單擊、指向、拖動操作。學會了鼠標操作后。我教會學生打開windows里自帶的畫圖軟件，介紹了常用的工具及顏料桶的操作后，讓學生自己在畫圖板上涂鴉。
學生們隨心所欲的畫畫，我發現學生之間操作差異性很大。有的學生嘗試畫出矩形，用鉛筆工具在畫線條，還有的在嘗試油漆桶填充畫面等等；而有的學生因為初次接觸電腦繪畫，常常會出現很多問題：如用白色的筆在白色的紙上畫不出任何東西；工具箱怎么沒有了；繪制圖形沒有封閉好出現溢色等問題。我邊巡視邊糾正學生們錯誤的操作方法，引導學生去觀察、怎么正確的合理使用工具箱去畫？調色板的前景色和背景色的顏色怎么設置？當使用畫筆的橢圓工具繪制出圓形的太陽，怎么才能填充喜歡的顏色呢？橡皮擦工具該怎么用？
然后我用教師機廣播示范了學生們易錯的地方，提醒學生們注意避免再犯同樣的錯誤。
2.進階課――模仿操作并完成作品
看到學生對畫圖軟件的工具使用入門后，我趁熱打鐵，為了讓學生打開眼界，從網上搜索了許多優秀的電腦繪畫作品，有些甚至是中小學電腦制作大賽中小學生繪畫獲獎的作品。課堂教學中，利用課堂前五分鐘展示給學生欣賞，學生們在課堂上發出陣陣的驚嘆聲，太美了！怎么畫出來的？學生的學習興趣立刻被調動起來了。課堂上的時間非常有限，為了給學生留更多的操作時間，課前，先準備好要繪制的圖形，畫好并保存好學件，在課堂教學中利用極域電子教室分發到學生機的桌面，學生打開這個圖形文件進行模仿練習。要求學生先完成構圖，再去填充色。課堂時間盡可能的留給學生動手操作。
在巡視學生操作的過程中，有些學生操作速度慢，對工具的使用還不太熟練運用，我去幫助他們解決工具操作的問題，而有的學生操作非常熟練，不僅畫出作品，還創造性的發揮在上面作品的基礎上創新。小學生的創造力真是非常富有想象力，我留意這些學生的作品，對有創造性的孩子繪畫進行鼓勵表揚，并在下課前5分鐘對這些學生的繪畫作品進行廣播評價，先讓學生自評自己的想法，教師再點評的作品美在哪里，新意在哪里。
3.提高課――運用美術原理創作作品
學生在教師的指導教學下能繪制出公共汽車、高樓、蘑菇房子等之后，學生對規則的線線圖形及填色工具熟練掌握后，我又重點講解了曲線的操作要領，先在黑板上演示，然后在在電腦上實踐操作，學生模仿練習，最后用課件的形式總結曲線繪制的要領，要求學生掌握封閉曲線和非封閉曲線的操作方法，通過繪制小山、河流、水滴的圖形，讓學生鞏固掌握曲線工具的操作練習。
有了這些基礎操作后，我嘗試讓學生先繪制出一個小鴨，然后如何復制粘貼出許多小鴨的操作。如何將汽車、高樓、行人的單個作品組合成一幅完整作品進行演示教學。學生們在創作過程中，在運用的顏色過于雜，前后遮擋的處理有缺陷，視覺上搭配不太美觀等。針對此類問題，我對學生提出，對于電腦繪畫來說，完成一幅作品，和美術繪畫作品一樣，要追求美感，要求學生繪制時考慮到美術的基本原理，對構圖大小、顏色運用、對比色調配、線條運用等知識進行創作。讓作品變得更美觀更富有童趣味。
4.升華課――金山畫王創作美感作品
畫圖軟件對小學生來說創作一幅作品，用電腦畫出一幅作品難度有些大。為了不挫敗學生學習繪畫的積極性，我又給學生推薦了金山畫王軟件，里面有動感十足的動物、人物，魔法工具，應有盡有的素材庫，可以讓學生繪制出古詩配畫詠鵝、海底世界、動物家園、科學幻想等多種體裁的電腦繪畫作品。
學生們使用這些工具得心應手，操作效果非常好，運用豐富的想象力和創造力，采用小組合作的形式，完成圖片故事的創作。然后大家分享展示，看到一幅幅作品被欣賞，電腦屏幕前露出一張張笑臉。
總之，電腦腦繪畫中那種近乎游戲的手法，特別適合小學生的年齡特點，尤其是對繪畫基礎薄弱的學生，會減輕心理壓力，甚至會激發起學習的熱情，使學生開闊了眼界，豐富了想象力，在電腦前就能領略多姿多彩的世界，培養了小學生的實踐操作能力和創造力，提高了小學生的審美能力。
當iPad進入小學的課堂中時，有一門課程對iPad的有效應用似乎沒有什么疑義，那就是美術課程。
2015年4月，87歲高齡的戴維?霍克尼訪問了北京大學、中央美術學院，在北京藝術圈引起了一陣轟動。有人說，霍克尼是世界上唯一的大師級的在世畫家，他的作品風格瑰麗，備受贊譽，喜愛者甚眾。記者對他的提問除了在透視、立體主義對寫實主義的回擊等專業之外，還集中在了霍克尼在iPad上的美術創作。霍克尼表示，他用上iPad之后，立刻用它作畫并喜歡上了它。iPad作為一種新技術媒介，色彩足夠豐富，表現力足夠強，并高呼“如果梵高有iPad，他也會用它作畫”。
其實，在包括過程和呈現、傳播與接受的美術創作活動中使用數字技術，已經有了幾十年的時間，數字美術進入中國高等教育、職業教育也有十幾年了。在iPad出現以來，不只是大師在平板電腦上采用美術教學APP讓兒童進行繪畫體驗，在游戲中進行美術啟蒙教育更是為越來越多的家長所接受，那么在小學美術課堂中，利用平板電腦上的繪畫APP進行美術教學的方式，還有什么需要思考的嗎？當我們發現很多學生已經非常熟練地應用iPad這種數字媒介在進行自我美術創作的時候，我們是不是在課堂上只要把iPad發給學生，讓他們自己體驗學習就行了？（當然，條件不允許的也可以讓學生自帶設備）
今天，我們把目光再次聚焦在北京市豐臺區師范學校附屬小學，看看這個iPad特色學校，是如何在他們的美術課程中利用教學APP來重新構建他們的課堂的。
認識新的工具
由于替代傳統美術課堂的工具很容易獲得，且一些教師已經有了經驗，所以學校的藝術小組很快就選擇了繪畫箱iPad版軟件，作為數字美術課程的學習工具安裝到了學生的平板上。繪畫箱是一款非常強大的軟件，而且很容易上手，其豐富多彩的繪圖工具和齊全的功能非常適合用來學習和練習畫畫。豐富的效果、流暢的筆刷、直觀漂亮的圖形化界面，讓你就像帶著一個繪圖工作室在口袋里，可以隨時隨地享受繪畫樂趣。13種鉛筆、鋼筆和毛筆模式，9種藝術畫筆，5種畫刷，156種預選顏色和色輪，25種魔術筆，有獨特熒光效果的繪圖工具……其功能完全能夠滿足小學美術課程需要學生體驗的各種繪畫方式。
繪畫箱可以從程序內啟動照相功能，有104個裝飾藝術圖案（移動、縮放和旋轉）。額外功能是放大或縮小畫布（80%～2000%）和快速全屏視圖按鈕（100%）。特別有特色的是，其美術創作過程的視頻回放功能，將視頻回放轉換為MP4格式，并支持文件的導出。由于使用方便，基本不需要培訓，美術教師們很快就將iPad應用于課堂。
在使用iPad之前，教師在黑板上做范畫，學生在繪畫紙上畫，學生模仿教師的痕跡多，思維受限制。利用iPad教學開拓了學生的思維，通過iPad自帶繪畫工具的強大功能，有些基本功弱一點的學生，會利用里面的印章、畫筆、渲染等組合畫面，繪畫出來的效果比手繪的畫面更加豐富、飽滿。教師發現，有些學生雖然畫得不漂亮，但卻很會設計。
繪畫箱這個美術工具讓處于入門級的學生跨越了很多對他們現階段有難度的東西，如繪畫工具的掌握、顏料的知識、紙張的問題。教師在讓學生設計作品時，能直接跨越這些枯燥無味的基本知識，把更多精力放在引導學生對視覺形象的感知、理解和創造上，直接跨越到體驗美術創作、審美趣味上。當工具適合的時候，教師的生產力被解放出來，創造力也隨之而來。
iPad中美術與音樂的有機結合
通過與音樂學科教師們的共同探討，美術教師們打破了傳統的教學方式，通過精巧的藝術課程活動設計，把美術與音樂有機地結合起來。運用iPad輔助教學，突出音樂和美術學科整合的特點，聲形并用，大大地提高了學生們對美術的創造能力和對音樂的感悟能力，從而提高了音樂、美術教育的教學質量。
音樂是通過聲音啟發學生，美術是通過視覺啟發學生，進一步說，邏輯思維與形象思維并存，靜與動的結合，可以最大限度地拓展學生的動腦、動手能力。過去，我們學生的作品是有局限性的，有些繪畫基本功強的學生可能畫得非常好，但是缺乏創意；有些基本功弱一點的學生很有想法，可是形態掌握得不準，畫不出來，慢慢他就對繪畫失去了信心，甚至會找一些借口逃避美術課。
在我們的iPad課堂新課改之后，音樂融入到了美術課中。iPad輔助教學，新的美術課呈現了多維的學習方式。畫得好的學生有了更廣泛的創造力，新科技手段幫助他開拓了無限的思維；而基本功較弱的學生也利用iPad繪畫工具實現了自己的夢想，跨越了技術、技法的障礙，能夠進行美術創作，其畫作也逐漸被其他同學認可和贊賞。
教師在黑板上畫、學生在課桌上畫的時代已經過去，美術課不再像以前那么死板了，如今，現代化設備和科技終端，呈現給學生的是一個無限遐想的繪畫課堂。課堂里不僅有美妙的音樂和畫面，還有幫我們實現創造力的工具。音、美學科整合的課堂學習方式非常有意思，學生們在創作中找到快樂的同時，也激發了創作熱情。師生互動，不但活躍了課堂氣氛，也使課堂紀律得到了良好的改善。
如圖1、圖2、圖3所示的三幅作品，是學生們利用iPad工具完成的音樂繪畫作品《水族館》。由于每位學生對樂曲的理解不相同，所以繪畫作品也就各不相同，有的學生將音樂夸張地表現在了畫中，水族館里的魚像樂器一樣會發出聲響，那是魚類自己的語言；有的學生則把音樂的節奏畫成了貝殼，小魚被珍珠吸引，不停地與貝殼嬉戲，貝殼一開一合，就像樂曲中的拍子；有的學生利用立體的畫筆，表現出正在流動的波紋，仿佛可以看到正在上升的氣泡。欣賞音樂，是為學生的創作打好基礎，而僅僅播放樂曲也是不夠的，在美術課中滲透音樂知識必不可少，這不僅能拓展學生的思維空間和學習范圍，還能增加學生對美的感悟和美的品味。
我們的授課時間為40分鐘，在這寶貴的教學過程中，教學目標、教師引導、學生活動環環相扣，疏密相間。在緊湊的時間里，利用iPad工具就能達到非常好的教學效果，能培養學生們對“美”的認識，讓學生從音樂聲中感悟旋律的美，并把這種美帶進所要創作的畫面中。
課堂引入iPad作為教與學的工具的要點
首先是基本功的訓練。每節課的開始，都要進行基本功的練習，從最初的簡單圖形畫起，1～6年級是根據不同年齡段增加難度的，以此強化學生們用線條表現形態的能力。而教師們也利用繪畫箱的再現繪畫過程的功能，將教師的繪畫步驟以短片的方式重復播放，讓學生們能直觀地感受教師繪畫的過程，體會、揣摩繪畫技法在創作中的應用。
其次是充分利用iPad的互動功能，對知識內容進行檢測（前測、中測、后測），這是教學活動中的一個重要環節。前測是指復習曾經學過的知識內容；中測和后測是指檢查學生是否掌握了正在學習的內容。教師們利用互動反饋軟件，在iPad教師端以出題的這種方式，有效地讓教師了解每位學生的學習情況。
利用相關學科特色，設計跨學科的教學活動，能豐富學生的學習。將音樂融入到美術課中，在欣賞優秀的美術作品時，優美的旋律把聽覺享受和視覺享受融為一體，調動了學生們的多種感官，為學生們營造了美的氛圍。
以《水族館》為例，我們使用iPad里面的keynoter軟件制作了一個音樂和美術相結合的課件。課件中有水族館的錄像及管弦樂演奏，這樣既復習了音樂課的內容，又滲透了美術知識。
課件演示片段：播放法國作曲家圣桑的《動物狂歡節》第七章《水族館》，學生們先一邊聽音樂一邊感受：圣桑的樂曲中都表現了什么樣的水中世界？然后請學生們說一說：這首曲子用了哪些樂器？這些樂器表現了什么畫面？由于每位學生對音樂的領悟是不同的，所以他們的聯想也各不相同。有的說，聽到了水流動的聲音，隨后畫出了波浪線；有的說，好像聽到了泡泡的聲音，隨后畫出了氣泡；還有的說，仿佛看到了穿梭在水草中的小魚，它們在歡快地追逐。學生們通過對樂曲的感悟，加上想象做基礎，拓展了創作思維。
我們還讓學生們在音樂聲中進行美術創作。過去，美術課的教與學是教師畫、學生跟著畫，其結果是全班的作品都一樣。評價時，哪位學生畫得跟教師最接近就是好。而我們學校要求的是學生要動腦筋進行創作，每位學生都是設計師，他們的繪畫內容千變萬化、豐富多彩。
在課堂創作的時候，可選擇不同的音樂，這些樂曲有悠揚的、有活潑的、有古典的、有現代的，等等。音樂輔助教學，有效地激發了學生們的興趣。隨著音樂的節奏變化，學生們的思維活躍了，情緒提高了，下意識地將音樂融入到創作中，下筆更自然、更果斷，各種各樣的造型一下子就能展現出來。由于每個人對樂曲的理解不一樣，所以作品也就不一樣，全班有多少人，就有多少幅畫。再加上繪畫箱這個軟件的功能非常強大，不管是在造型表現上，還是在顏色搭配上，都有了新的嘗試，學生們都以此為樂。
一節美術課即將結束，這是學生們最興奮的時刻，因為馬上就要進行講評了。教師讓不同的學生將自己iPad上的作品通過Airplay無線投影技術投到大屏幕上，供所有人欣賞。
美術創作并不完全是用筆畫出來的，還需要動腦去完成。現如今的美術課包含著很多廣義的東西。如果你給孩子們一個書包，他會裝很多很多書，書包會很重，孩子們會很累。而如果你給孩子們一個iPad，那么他們不僅會畫、會寫、會算、會唱、會學科學知識，還有可能會造出一個小宇宙，他們也會很輕松。
美術課中設計和繪畫的表現形式有很多。過去，我們花大量的時間和費用去準備美術材料，但有些材料也許一學期就用到一次，有些用具則非常沉重，增加了學生們的負擔。iPad輔助教學之后，學生僅通過一個繪畫程序就可以同時達到很多效果，水彩的、水粉的、水墨的，多種多樣，畫面更加生動活潑，色彩更加豐富亮麗，從而提高了學生們對創作的積極性，激發了他們的創作潛能。
上頁圖4是一位學生使用不同方法繪出的兩幅作品，我們可以看到畫面中有明顯的區別：使用素描紙的那幅作品（如上頁圖4左圖），顏色簡淡；利用iPad繪畫工具的作品（如上頁圖4右圖），主題突出，形象生動，構圖飽滿，顏色對比強烈，具有立體感。在課堂中，對音樂的選擇也是很有講究的。例如，在《恐龍世界》一課中，教師選擇了濃郁的非洲音樂，讓學生有原始部落的感覺。他們聽到這種類型的音樂，就會想到茂密的樹木、高聳的火山。再如，在《泥條造型》一課中，教師選擇播放的曲目是由中國傳統樂器演奏的《琵琶語》。當學生利用對稱手法在iPad上設計聲形并茂的作品時，也許你會問：作品中的聲音在哪里？請你仔細觀察，學生聽到了什么樣的音樂，他就會把自己的感受表現在對泥條的造型上，如圖5、圖6是兩位三年級學生的設計，這就是在先進的數字化工具的助力下，音樂和美術結合所產生的效果。
關鍵字：高考;美術;輔導
【中圖分類號】G623.75
近幾年來，報考音、體、美高等專業院校的學生越來越多。為了適應社會的發展和廣大學生及家長的要求，各個學校也越來越重視音、體、美的教育，這就對我們專業教師有了更高的要求。這里，我就幾年來在美術高考輔導教學中所積累的一些經驗與感受和同行互相交流一下。
一、入門訓練不宜急于求成，不然就會越俎代庖，事倍功半
萬事開頭難，誰都有這種畏懼心理。剛開始，學生不知所措，不知從何下手，很茫然。這時，教師不宜太著急，急于求成，滔滔不絕地講個不停。希望一下就把自己平生所學全都灌輸給學生，學生是無法理解的。這種做法同樣是跟美術學科的特點背道而馳的，對學生學習繪畫藝術絕無好處。其實，任何理論知識都是從實踐中總結出來的，特別是像美術這種要求動手能力極強的學科更顯重要。開始教師只需要講一些運筆的基本方法和手法即可，然后找一些簡單的范畫給學生臨摹，跟著范畫感性地去處理一些繪畫中的表現知識，同時也讓學生的心理得到平穩的過度，并體驗到繪畫帶來的樂趣。有了這些感性的認識和親身體驗的經歷，教師再講、再做示范可能效果更好。
二、進行美術專業輔導，強化學生專業知識
1、素描方向
高考中，素描考試主要測試學生是否具備一個基本的造型素質。素描作為一切造型藝術的基礎，不論你將來具體搞什么專業，最根本的要求是你得把形給畫準了，把解剖關系、結構畫正確。相反，如果平時只關注那些浮在表面上的東西，對實際造型能力的提高是沒有用的。可以這樣說，學生對形的認識、體的認識能達到多深的程度，素描就能畫到什么程度。因此，平時練習素描應以理解為中心任務。要通過訓練，準確地在作業中反映對象的結構、形體、明暗、空間、調子的各種關系，教會學生平時訓練必須要反復地理解對象，從淺入深，由簡到繁，再由深入到提煉，由精細到概括，從而把素描能力一步步地提高。
2、色彩方向
色彩作為考試中重要的一個科目，也是學生將來從事美術專業非常重要的一個方面。所以打好基礎尤為重要。
畫色彩最忌諱的就是放不開。我覺得最重要的是：一定要敢畫，要善于抓住第一感覺。色彩最能表達一個人的情感。因此，考生要以一種放松的心情訓練、考試。動筆畫畫前先抓整體感覺，在此基礎上再逐個塑造，最后以一些點睛之處讓整個畫面活起來。比如：瓷罐哪一點有什么特性，和同等色彩關系的物體相比冷暖有哪些微妙的區別乃至有什么疤痕，都盡量讓學生把它表現出來。做這些不是浪費時間，而是訓練學生捕捉微差的敏銳性，同時培養學生的耐心和毅力。
另外，畫畫既要盡情揮灑、“放縱”學生的才氣，又要符合基本色彩關系，展示學生的整體駕馭能力，即感性與理性相結合。要達到這樣的要求當然不容易，所以必須科學地去練習。想畫好色彩，以我的實踐感知，還必須畫一些色構小圖練習。比如：把一張八開大的紙分為四格，然后分別畫四組同一靜物在不同環境或不同光線下的色稿。畫色稿小圖并不需要用什么筆法，但必須把色塊之間的關系展現出來，這一步很重要。只有懂得色彩，你才有可能展現你的才華。在色彩關系正確的基礎上，筆法夸張地畫，不要怕畫壞，只要心里有數，筆力自然會到位，控制好整個色調。這樣，色彩的表現能力也就慢慢鍛煉出來了。
3、速寫方向
對于考生來說，速寫畫好了不僅在作畫時反應靈敏、提高造型速度，為考試贏得時間。同時，便可輕松自如地勾勒出大量的創作小稿。可以說，只要速寫畫得好，創作一定考得好。
（1）以線為主的速寫訓練
由于線條是速寫最為主要的表現手法，所以以線條為主的速寫是速寫的主流。樣式、風格也很多，可以根據學生的追求而選擇不同的線條。我們通常以粗的、實的、重的、硬的表現物象的前面及突出的地方；以細的、虛的、輕的、軟的線條來表達后退或減弱。用線要連貫、整體，忌斷、忌碎；用線要中肯、樸實，忌實、忌浮、忌滑；用線要有變化空靈，忌死、忌板；用線要有力度結實，忌輕飄、柔弱；用線要有變化，剛柔相濟，虛實相間；用線要有節奏，抑揚頓挫，起伏跌宕。
（2）線面想結合訓練方法
通常速寫還可以用線條與明暗結合起來。這種方法比單用線條或單用明暗更為自由隨意，適應范圍更加廣泛。線條的表達清晰、明確，并輔以明暗面、繪畫面增添了力量和生氣。我經常使用明暗和線條相互配合的表現作為教學方法，在考試的時候，這樣的卷面會顯得比較有力量，容易凸顯出來。
三、考前的心理輔導
良好的考前心理狀態是發揮好專業考試的最后一道門坎。作為指導教師和考生都應該關注。其實，在平時專業訓練中就有意識的進行這方面的輔導，無論是考前、考中、還是考后的相關事項，教師都應該事無巨細的向學生交代清楚。比如：帶好相關證件，按時進入考場，快速、準確選擇自己滿意的位置，充分準備好自己的畫具，合理分配作畫時間，對考場上可能發生的事情要隨機應變的能力等等。
其次，應告訴學生在考場上要有信心，相信自己。每個考生都有自己的優勢和缺點，對于考試來說就是發揮優點減少缺點的過程。在考前就需要培養學生有自信，考場不要抄襲別人作品，盡可能發揮優勢。應該按自己對事物美的感受、審美的表達形式沉著有條不紊的考試。“人不可有傲氣，但不可無傲骨。”藝術大師徐悲鴻的這句話道出了一個深刻的人生哲理。自信是成功的第一步，應該相信自己的實力，大膽應試迎接挑戰。要相信用心血凝聚的、有工夫、有實力的試卷一定會贏得老師的贊賞和取得高分的。
結語：
總之，在輔導高中生考前專業方面，高中美術老師并不一定比大專院校的老師水平差。關鍵在于我們是否用心去做，是否肯堅持不斷地進修學習，是否能合理發揮我們的自身優勢。各位高中的美術老師，行動吧！只要我們用心去做，懷有吃苦耐勞的精神狀態，從各自的學校實際出發，努力奮斗，我堅信，我們都會成為受專家和社會好評的考前輔導老師。
參考文獻：
[1]哈勇.談高考前的美術輔導[J].大舞臺，2010-07-20.
[2]石榮威.高考美術輔導策略探究[J].考試周刊，2010-12-21.
一、聯系教學實際，創建特色
線條雖然是造型最基本的元素之一，調查表明兒童喜歡色彩遠遠高于線描，這種對色彩的偏愛也反映了兒童的天性。線條與色彩?Y合正是迎合了學生的這一天性，在訓練造型的同時對線條、色彩、空間也都有了感性認識，通過對不同物體的塑造和裝飾，也是讓學生進行自主探索、發現和創造的過程。
兒童線描畫因其工具簡單，易于入門，而且易出效果，只要掌握簡單的點、線、面元素，通過不同的組合裝飾畫面。無論是在課堂還是課外，只要一支勾線筆、一張紙就可以讓學生“放飛心靈，展現個性”，有利于滿足學生隨時作畫的欲望，大部分學生都是比較喜歡，但也因長期運用單一方法而失去興趣。
為了加強技能訓練，教師鼓勵學生利用午間管理時間進行一些繪本的單色臨摹。在臨摹中，學生要將色塊的地方，改用點、線、面來裝飾，這種有趣的學習線描畫的方式，學生興趣極高，每一幅作品“既體現出學生對線描畫基本技能的掌握，又檢驗了學生作品是否藝術地再現”。教學實踐中，我們也在不斷地反思與總結，積累了許多兒童線描畫的教學經驗。在教學之余，我們會收集一些不同表現形式的優秀線描畫作品和點、線、面元素成功運用到生活中的一些例子。從而大大提高了教師自身藝術素養、創作思路。
二、開放藝術理念，豐富表現形式
《美術課程標準》指出：“盡可能運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學活動。”時時刻刻留意身邊的事物，以積累大量的素材。在表現方式是我們也不在僅僅拘限于紙上作畫，而是充分放手讓學生進行大膽“藝術實踐活動”，將點、線、面元素融入到生活中并結合色彩，建構出既有線描畫的語言形式，又表現出多元與開放的現代審美品質。就此，在原有的課程基礎上我們進行了新的探索：
1.開放藝術理念，即以多元的藝術理念來指導學生的美育活動，而不是以單一的繪畫形式進行藝術創作。如四季色彩板塊中的春如線單元，圍繞著“春”的主題開展活動。以《讓我的飛機上藍天》一課為例，我們讓學生們用線條在不規則的紙飛機上定好位置，通過對點、線、面的不同組合，借形想象、裝飾美化等多種藝術手段裝扮紙飛機，并將畫好的紙飛機裝扮校園。由學生提議擺放位置、如何布局、現場指揮。通過紙飛機這根線讓學生參與到如何用自己創作的作品，裝扮我們的校園，幫助學生建立起豐富的空間概念、整體布局意識和合作意識。
2.豐富表現形式，采取更加自由多樣的方式進行藝術創作活動。
（1）線條與色彩巧妙結合，如我讓學生創作《畫汽車》的主題，就鼓勵學生運用線描和水彩筆在鉛畫紙上進行大膽結合，根據汽車的色彩特點，學生選擇在車身用點線面裝飾，輪胎則用水彩筆畫，最后的作品，車身中點線面組合豐富，整體色彩和諧，一疏一密，具有一種獨特的裝飾效果。還有我們利用線描作為背景裝飾畫面的作品，根據畫面內容，用粗細、疏密、長短等不同的線條裝飾背景。如《漂亮的建筑》一課，我們可用疏密不同的線表現背景，而屋頂的部分，則是用豐富的色彩去表現，畫面中單色與多色的結合，更加突出了主體物。
（2）牽著生活中的線，借助物體用不同材料的線條進行裝飾生活、美化校園。如《卡通明星總動員》一課，讓學生自由選者材料裝扮卡通明星，有的學生選者了不同顏色的卡紙裁成各種線條去裝飾，有的則選者了麻繩進行纏繞，還有的直接用彩泥進行裝飾……孩子們展開自己想像的翅膀，尋找生活中的各種材料，進行創作。
實踐證明，經過新的教學探索，開放藝術理念和豐富表現形式，不僅創造學生藝術實踐的機會，讓他們從中得到鍛煉和提高，并獲取了審美感知，明白自己創造的作品可以美化我們的生活，再次激發他們的興趣之門又樹立了自信。
三、開設網絡平臺，展示教學成果
