時間：2023-01-21 09:06:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇情感天地，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一陣細雨，影婆娑。紅顏易老，心底總有思緒千千繞。我們有時找不到來由，也找不出結果。雨，總使人容易產生愁緒。這愁因雨而起，卻不一定隨雨停而止。人生路漫漫，心語千萬萬。任何一種景象，都能勾起我們內心的那絲弦。輕微的，不動聲色的，卻令人震撼不已。有些話，我們說不出口，也不知如何說出口，更不想說出口。因此，世間多了一樣令人欣慰的東西——文章。
我們在紙上肆意地表達自己的內心，如此，便可在心靈上得到一絲絲的慰藉。有人說，文人總愛無病。其實不然。有些東西，用語言甚至表達不出來，從而想到了把內心的話寫在紙上。從此，文字有了容身之所，我們的情感也得以留念。那一字一句是文人用心雕刻的藝術品。一起一落之間，是文人情感的跌宕起伏。
雨，是沒有感情的。可為什么我們要賦予它人的情感呢？也依舊是為了抒發自己的情感罷了。一切的一切，只是因為我們的內心有太多太多的感想，人生讓我們有太多太多的感慨罷了。
如果說，不把愁思依附雨上，那么，我們那些莫名的愁將無從說起。驟然脫口而出的“愁”便是唐突了別人，暴露了自己。唯有把“愁”通過雨才能表達出那綿綿不斷之感。也因此能得到一個能夠聆聽我們愁緒的摯友。
雖然，它不能懂得人的情感，但我們可以傾心所想的暢所欲言。我們在這時需要的是聆聽者，而不是交談者。
一杯清茶雨后，裊裊白煙上云霄。雨后便是無跡，我們也暫時掩藏起自己那片小小的情感天地，去從容地面對人生。
內容摘要：音樂是最善于表達情感和激感的藝術，從美學的角度和音樂的表現形式上看，音樂情感的表達與一定的藝術形式往往是密切相關的，而民族情感正是音樂教育所必須具備的基本內容，也是確立音樂教育發展的精神支柱。加強民族音樂教育，把民族情感教育放在音樂教育的中心。
關 鍵 詞：音樂 音樂教育 音樂情感 民族情感教育
在藝術王國里，音樂是最善于表達情感和激感的藝術。由于音樂音律的運動形態與人的情感運動形態有著一定的同構、對應關系，所以，在情感的抒發、表現方面，音樂的強大優勢是其他姊妹藝術所不能與之相比的。
從美學的角度看，音樂不是情感，可它卻是情感的最佳載體；音樂不能揭示情感產生的原因，卻可以把情感抒發得淋漓盡致；音樂所表達的情感存在著主體感受的個性差異性，正是這種主體性的審美感受賦予了人們以充分自由的想象和幻想……以上觀點不是對情感論和音樂學的簡單認同，它客觀說明了音樂與情感的辯證依存關系，也概括了音樂的某些基本屬性。
從音樂的表現形式看，情感帶有一定的先天性遺傳因素，喜怒哀樂無須傳授，人皆有之。但是自從人類社會形成之后，人就有了雙重的品質，人類才有可能使音樂升華為既源于生活又高于生活的審美情感。
當然，情感的審美教育作用是多方面的，它不僅可以培養和豐富審美主體的情感體驗能力，而且能陶冶情操、凈化心靈和完善品格，通過特有的潛移默化方式促使道德、理智等高級情感的形成，“使人類精神爆發出火花”。離開了情感，音樂的審美就不可能實現。人作為世界的主宰，其情感天地是無比豐富和廣闊的。當這種主體品格納入音樂審美教育范疇后，就應因勢利導，使情感向高品質方向發展，而民族情感正是音樂教育所必須具備的基本內容，也是確立音樂教育發展的精神支柱。
綜合前述，民族情感不是個人的心緒反映，而是整個民族精神的體現。民族的不同信仰和民族精神也不相同，這種精神是不同民族賴以生存和發展的動力，當它融入音樂文化之后，就升騰為巨大的民族凝聚力。所以民族情感在音樂教育中的歸屬，不僅可以更好地體現審美教育的規律，而更具有繼承民族優秀文化傳統、弘揚和振奮民族精神，提高全民族整體素質的重要價值取向。我們中華民族有著五千年的悠久歷史，我們的祖先在開拓華夏文明的艱辛歷程中，鑄成了以勤勞、勇敢為主體的民族性格。它包容著艱苦樸素、自強不息、自尊自信、誠實善良、反抗侵略等道德情感和理智情感，共同構建起中華民族精神的豐富內涵。在時期，民族的覺醒、奮起、自救更迸發出愛國主義激情的火花，把民族解放的火焰在神州大地熊熊燃起。所以，從歷史發展的規律來看，民族情感的主旋律就是愛國主義精神的顯現。
音樂情感的表達與一定的藝術形式往往是密切相關的。無論是我國的民間歌曲、民間器樂、民間舞蹈、說唱音樂、戲曲音樂或諸多民族民間音樂門類。在表現手法上和工具上，無論是節奏、音階、調式、旋律等音樂要素，都不同程度地體現著中國的傳統文化和民族情感的相互依存和互補。作為炎黃子孫，要熱愛中華音樂文化，尤其是音樂教師更要把熱愛民族民間音樂作為己任。只有自己滿懷熾熱的民族情感，才能以民族音樂為中介去點燃學生的民族情感之火，也才能培養學生的民族精神。不能只重視外來的，輕視民族的，要善于總結我們民族音樂的經驗，在音樂教學法研究上增強民族自尊心，做到以中為主，吸取西方先進的、有利于我國民族音樂發揚光大的科學方法。例如我國民間的“口傳心授”就是一種頗有價值的音樂教法，它不僅蘊涵著直觀教學的科學道理，而且是對音樂美感和音樂審美心理規律的遵循和張揚，不能以不利于學生識譜為由予以否定，應該有選擇地推廣使用。
要加強對民族音樂教育的研究，以保證學生有足夠的民族文化營養滋潤、培養民族情感。創造一個良好而濃郁的民族音樂社會氛圍，以配合音樂教育，加強青少年的音樂母語熏陶和教育。各種傳媒應以健康多彩的優秀民族音樂節目為宣傳主流，豐富學生的課堂文化生活。至于音樂職業類院校，更應當把民族性和實用性、師范性列為辦學方向，通過課堂設置、教學內容等一系列措施，加強民族音樂教育，把民族情感教育放在音樂教育的中心，為培養適合社會發展需要的、優秀的音樂工作者和教師。
總之，要想使民族音樂教育真正振興起來，以實現民族情感的復歸和精神振興，我們必須堅持全方位、多渠道的綜合教育，使我們民族的旗幟高高升起；必須掌握基礎教育的重要地位，把民族情感教育放在音樂教育的重中之重，這也是我們炎黃子孫義不容辭的職責。
1 天涯社區
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2 滴嗒貓
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3 新浪徽博
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4 淘寶
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5 開心網
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6 媽媽網
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7 QQ
雖說這年頭QQ已經普通到上至80歲的老太太、下至3歲娃娃都會用了，但是辦公一族仍然離不了它。和遠方的同學聊聊天，給小戀人發發曖昧短信，向工作客戶傳傳文件……省了傳真省了信紙，低碳又環保。
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。
若說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。如何在教學過程中具體實施，我認為有如下幾點可參考。
第一，轉換角色。以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間，組織學生生動活潑地參與，帶給學生以欣賞藝術的快樂，使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師補充，師生共同討論。
教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。如在欣賞《春節序曲》時，當進行到樂曲第一部分第一主題的，等學生展開自己的聯想去想象出鑼鼓喧天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現你心中熱鬧歡騰的場景。話音未落，大部分學生一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、積極展示藝術魅力的體現嗎？一聲令下，教室歡騰一片，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的歌聲，同時還有旁邊同學的喝彩聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了。這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己的情感天地。
第二，設疑解惑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。
第三，激發興趣。夸美紐斯說過：“興趣是創造一個歡樂和陽光教學的主要途徑之一”。音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。如在欣賞《春江花月夜》時，音像同步展現夕陽西下皓月東升，江上微波漣漣，白帆點點。樂隊的演奏如同正坐在音樂廳中現場欣賞一樣，學生們忘情地投入到民族器樂所展現的清麗優雅的意境中。再者在學習戲劇時，我們可以讓學生看錄像、聽唱腔、見臉譜和戲裝、知道舞臺美術、用上鑼鼓、學點念白和走步，甚至學一兩個唱段等，通過這些最直觀的感受，使學生對戲劇有了感性認識，加深理解。我認為全面推進新課改，有效滲透新理念是一種通過學生主動學習來促進學生自主發展的一種教學藝術和方式，其實質集中體現了現代教育的特征。
愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中最重要的動機是興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我作為一名音樂教師，要不斷探符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到藝術形象的魅力，從而達到陶冶情操的升華，不斷提升學習音樂、感受藝術的興趣和情感。
關鍵詞:音樂；樂教；琴道文化；詩性關懷；藝術智慧
中圖分類號：J632.31文獻標識碼：A
古琴是中國古代藝術殿堂的瑰寶，也是傳統人文精神的符號化象征。透過音聲的演奏和表達，具體的古琴形制完全可以顯示出形上之“道體”，將人帶入詩意般的人性化藝術境域。或者說“道”的世界能夠在琴音中顯現出價值和意義，給予我們一個活生生的美與善匯聚合一的實存感覺經歷。形上之“道”透過感性形式的“琴音”而顯現，感性形式的“琴音”就是形上之“道”的存在方式。因為“琴音”不是純粹的“聲音”，它攜帶著意義和價值，本身就是“道”的存在，是實存生命的詩化自覺和吐露，甚至古琴的形而下的形制法象也暗合著“道”的信息，如桓譚《新論?琴道》所說：“神農氏繼伏羲而王天下，亦上觀法于天，下取法于地，近取諸身，遠取諸物，于是始削桐為琴，繩絲為弦，以通神明之德，合天地之和焉。”(注:參見桓譚著《新論?琴道》，上海人民出版社，1977年版，第63頁。)古琴在這里不僅是人文精神的體現，而且更是天地精神的象征。古琴本身及其藝境化的音聲，正是以“道”的存論方式，通過心靈的詩化“言說”，展示了中國人對“通神明”、“合天地”的永恒歷史性追求。
古琴雖然是人的“作品”，但從“萬物一體”的角度說，或者從中國文化的視域看，仍然是“道”而不是“人”，才是古琴的存在論依據。人雖然不是古琴的存在論根據，但古琴及內涵于其中的“道”的意義，卻只向人顯現或展示，要通過人來領悟和體會，不能離開人的“人文性”活動，尤其人的交往性“理解”和“溝通”活動。與動物只有演進自然史不同，人文活動必然有自己的“歷史”。而古琴作為人的“作品”，自然也可以追問它的起源，考察它的流變，于是它也擁有了自己的“時間性”和“歷史性”，成為人文活動的一個重要組成部分，代表了中國人長途跋涉的“心路歷程”，以無數的緣聚緣散的方式演繹出豐富的文化事象，開啟了人世間追求精神超越與心靈自由的藝境般的光明。伯牙與鐘子期的故事之所以千古流傳，一方面說明音樂藝術需要通過欣賞者（他人），才可能在歷史文化中保存和流傳，從而成為歷史文化中的真正存在。因此，歷史也可說是不斷創造和保存以古琴音樂為代表的藝術精神的歷史，是歷史性的人群不斷豐富和發展古琴及其他優秀精神文化的歷史；另一方面，它也代表了中國士大夫知識分子追求“知音”的文化努力方向，因為在中國人看來，音樂的意義只向能欣賞它的人呈現，只為與演奏者同發于一境界的欣賞者和理解者打開，甚至只為“知音”而存在。聆聽不僅是聽見了它的“聲音”，更重要的是“理解”了它的“意義”。伯牙與鐘子期正是在音樂藝術上同發于一境界的典范。他們不僅以演奏與聆聽的方式實現了音樂的存在，而且也完成了活生生的精神生命與心志情感的“交流”。這種“交流”不僅是以理性為中心的理解性“交流”，而且更是表征心志意向的情感性“交流”。“交流”并不局限于人的世界，甚至可以擴大到其他一切“有情”生命。《荀子?勸學》便說：“昔者瓠巴鼓瑟而流魚聽，伯牙鼓琴而六馬仰秣。”(注:參見荀況《荀子?勸學》，見王先謙《荀子集解》，《諸子集成》第二冊本，中華書局，1954年版，第6頁。)音樂既然能夠為一切知覺現象的存在所感知，也就有可能產生感應或感通的效果。這是對音樂不可思議力量的贊嘆。雖然我們不能說“流魚”、“六馬”就是“知音”，也不能說它們就“理解”了音樂的“意義”，但我們卻必須承認它可以“聽”到琴瑟的“音聲”，能夠從中獲得與本能性的生命節奏相應的“”。果如此，則具有靈性心靈和生命的人，他的精神世界和情感天地，又怎能不為音樂所撼動，不在音樂中“移情”忘我，并在強烈的共鳴中呈現率真的“天性”和本真的“性情”呢？嵇康《琴賦》便說：
“性e凈以端理，含至德之和平，誠可以感蕩心志，而發泄幽情矣。是故懷戚者聞之，則莫不[XC；%40%40]懔慘凄，愀愴傷心，含哀懊咿，不能自禁。其康樂者聞之，則愉歡釋，\舞踴溢，留連瀾漫，爨逯杖鍘H艉禿跽嚀之，則怡養悅愉，淑穆玄真，恬虛樂古，棄事遺身。是以伯夷以之廉，顏回以之仁，比干以之忠，尾生以之信，惠施以之辯給，萬石以之訥甚。其余觸類而長，所致非一，同歸殊途，或文或質，總中和以統物，咸日用而不失，其感人動物，蓋亦弘矣。” (注:參見嵇康《琴賦》，見戴明揚《嵇康集校注》，人民文學出版社，1962年版，第106-108頁。)
自“琴樂”出現的第一天起，它便參與了人類的歷史文化創造活動，以各種各樣的音樂形式開辟了廣闊的美善合一的藝術主體世界，從而滋潤了無數的心靈，陶冶了無數的人格，點化了現實世界，移易了社會風氣，展示了一個豐富充沛的情感天地，建構了一個深邃幽弘的精神境域。但有必要強調的是，無論情感的天地或精神的境域，甚至宇宙間的一切生命存在，在中國人看來，都有必要依據能夠涵蓋萬物并使其調適暢遂的“中和”精神，來加以培養、潤朗、化育或提升，使每一生命存在及其所展示出來的人文豐姿，都無不具有“性e靜以端理，含至德之和平”的欣榮景象。琴道發展的根本路向就是“致中和”，以“中和”的精神總攝一切存在，開出“極高明而道中庸”的既超越又日常的意義世界。至于“文”“質”相宜則是最基本的要求，“樂而不”、“衰而不傷”當為最根本的原則。透過古琴藝術及古琴藝術實踐背后的人格精神，我們不難看到尚有一個更廣大的人文化的世界。藝術精神與文化精神本質上是聯為一體的，二者之間完全可以作出一種詮釋學上的相互解讀。正是在這一意義上，我們才認為古琴琴藝不僅蘊含著中國人的藝術追求和美感理想，而且也展示了中國文化和平中正、廣大高明的人生理想和價值精神。
從孔子開始，中國人就強調生命成長和人格提升的重要，把“志于道，據于德，依于人，游于藝” (注:參見《論語?述而》，見劉寶楠《論語正義》，《諸子集成》（第一冊），中華書局，1954年版，第137頁。)作為人生全面發展的價值根據。“道”、“德”、“仁”、“藝”都可以在生活世界中落實，也都應該具化為人的存在狀態和生活方式。完整的生命存在和健全的人格發展，離不開“道”、“德”、“仁”、“藝”四個方向的價值追求，但最高的精神超越和實存境界仍是“游于藝”的境界，孔子“興于詩，立于禮，成于樂” (注:參見《論語?泰伯》，劉寶楠《論語正義》，《諸子集成》（第一冊），中華書局，1954年版，第160頁。)之說，便清楚地點明了這一點。無論“詩”、“禮”或“樂”，都是培養君子的人格必不可少的環節。“詩教”的根本即在于可以吐屬抱負、顯發性情，學詩乃是吟詠性情、表達心志的最好方法。學“禮”則使人進退有節，把握好交往行為中的分寸感或妥適感，確保人文活動的正確性和合理性，維護人格的獨立和尊嚴，背后的精神也是人生必不可少的人間親情與溫情，因而“緣情以制禮”必須成為“禮”文化的一大根本原則。“樂教”的目的更是要澡雪精神，發抒心曲，溝通人類心靈，諧和人類情感，所以進入“樂”的境域才算“學”的完成，也才算“教”的成功。“詩教”可以使人溫柔敦厚，“禮教”可以規范舉止行為，“樂教”能夠轉化身心習氣。尤其在儀式活動中，更是“詩”、“禮”交映，“禮”、“樂”互顯，表現一種非常強烈的實踐性力量。孔子特別贊嘆曾點“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸” (注:參見《論語?先進》，劉寶楠《論語正義》，《諸子集成》（第一冊），中華書局，1954年版，第257頁。)的人生理想。這是人的真實性情的自然流露，也是“大樂與天地同和”和諧生命的實現，更是“游于藝”超越精神的現象學描述。有趣的是，道家也極為重視“游”的精神，《莊子》開篇即是《逍遙游》。《在宥篇》則說：“浮游，不知所求；猖狂，不知所住。游者鞅掌，以觀無妄。” (注:參見《莊子?在宥篇》，見王先謙《莊子集解》，《諸子集成》（第三冊），中華書局，1954年版，第66頁。)儒、道兩家都強調“游心”的廣大與高明，都把與天地同體浩然流行視為人生的最高境界。只是儒家的“游”必須以“志道”、“據德”、“依仁”為前提，透過“善”與“美”統一的境遇，人才能在禮、樂、射、御、書、數等六藝中優游自如。儒家用藝術的方式給生命和存在以意義。存在的意義可以通過存在論的體驗來領會，也可以通過知識論的認知來把握。所謂“游”便是同時領會和把握存在的藝術性和現實性，是既“超越”又“在世”的“游”，“極高明而道中庸”的“游”，使現實審美化和人性化的“游”。而道家的“游”則是“超越”而又“超脫”的“出世”的游，“出于四海之外”的“游”，“仙仙乎歸矣”的“游”，凌空步虛、遺世獨立的“游”，在天地間飄然高舉、縱橫馳騁的“游”。即使道家要“原天地之美而達萬物之理”，但最后仍要“相忘乎江湖”，“相忘乎道術”，像廣闊大海中的魚一樣，自由自在地“逍遙游”。
孔子一生都極為熱愛音樂，曾“擊罄于衛，有荷蕢而過門者曰：‘有心哉，擊罄乎！’既而曰：‘鄙哉，nn乎！莫己知也，斯已而已矣，深則厲，淺則揭。’子曰：‘果哉！未之難矣。’” (注:參見《論語?憲問》，劉寶楠《論語正義》，《諸子集成》（第一冊），中華書局，1954年版，第325頁。)可見即使是在音樂的演奏過程中，孔子也融入了他的人格節操，寄寓了心存天下的深意。我們既驚嘆“荷蕢”者透過音樂知覺現象判斷孔子志向愿力的正確，同時也深入地了解到孔子走的是一條與歸隱者不同的人生道路。但孔子并非不能“入境”者，聞韶樂而“三月不知肉味”，以及“不圖為樂之至于斯也” (注:參見《論語?述而》，劉寶楠《論語正義》，《諸子集成》（第一冊），中華書局，1954年版，第141頁。)的喟嘆，都表明孔子已進入了物我渾忘的音樂“道境”，不僅身心皆為此“道境”所化，而且生命也完全與音樂合一。孔子曾師從襄子學琴，經歷了由“曲”（熟悉樂曲）到“數”（熟悉技藝）、“志”（領會人文意蘊）、“人”（感通人格生命）(注:參見《史記》卷四十七《孔子世家》（北京：中華書局1973年標點本，第1925頁）：“孔子學鼓琴，十日不進，襄子曰：‘可以益矣。’孔子曰：‘丘以習其曲矣，未得其數也。’有問曰：‘已習其數可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其志也。’有問曰：‘已習其志可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其人也。’有問曰：‘有所穆然，深思焉，有所怡然，高望而選志焉。’曰：‘丘得其為人，黯然而黑，幾然而長，眼望如羊，心如王四國，非文王其準能為此也。’師襄子辟席再拜曰：‘師蓋云文王操也。”)，即精神境界不斷提升超越的過程。從孔子學樂的過程不難看到，音樂詮釋學所蘊含的意義由于智慧心靈的領悟而得以全部敞開，最后的結果便是“藝術世界”與“人格世界”合為一體的盡善盡美境界的達致。藝術的“生命化”和生命的“藝術化”同時成為存在的兩個方面，藝術深刻地“見證”了一個“活”的人格世界，人格也通過審美對象“召喚”出一個“活”的藝術世界。
繼孔子之后，以琴樂寄托生命理想的文人雅士，可說是代不乏人。嵇康便說自己“余少好音聲，長而玩之，以為物有盛衰，而此無變，滋味有厭，而此不倦，可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也” (注:參見嵇康《琴賦》，戴明揚《嵇康集校注》，人民文學出版社，1962年版，第83頁。)。白居易《好聽琴》詩則云：“本性好絲桐，塵機聞即空，一聲來耳里，萬事離心中。情暢堪銷疾，恬和好養蒙，尤宜聽三樂，安慰白頭翁。”歐陽修更說他“自少不喜鄭衛，獨愛琴聲，尤愛《小流水曲》。平生患難，南北奔馳，琴曲率皆廢忘，獨《流水》一曲夢寢不忘。今老矣，猶時時能作之，其他不過數小調弄，足以自娛” (注:參見歐陽修《三琴記》，劉德清、劉宗彬評注：《唐宋家文集?歐陽修文》（上冊），人民日報出版社，1997年版，第129頁。)。文人雅士通過自己的藝術實踐生活綿延了琴道文化，也維系了精神價值和人格理想的傳承不墜。音樂不僅抒發了幽遐獨邃之志，而且也傾吐了寥廓閑奧之思，既展現了存在的本真性內蘊，也豐富了生命的精神性意義。
音樂與詩相鄰，也與哲學為伴。古代志士仁人用琴音點染了人的心靈，也激發了生命創造的熱情，既洗凈了塵凡的卑陋，銷融了世俗的孤獨，更開辟了一個“詩”（藝術）的國度，拓展出一個“思”的世界。古琴不僅凝聚了中國古代無數杰出人士的心靈與智慧，代表了士大夫知識分子的人格情操和精神氣質，而且更象征著中國文化特殊的美感經驗和藝術才情，顯示了一個民族的創造能力與審美意趣。琴道文化的存在及其綿延不絕，表明中國文化始終對人有著強烈的詩興關懷和藝術智慧。詩興關懷的本體依據在于生命中本有的“詩情”與“才情”，內心的一念之仁、一念之誠、一念之心不一容已，便是人的最本源性意義上的本體論的“性情”。本體論的“性情”通過藝術而使自己成為審美對象，于是“性情”便成為具有藝術形式和主體特征的“詩情”與“才情”。這便是儒家長期毫無疲厭地開展“詩教”和“樂教”的心性論基礎。嚴格地說，“詩教”和“樂教”本是不可分的，“詩”與“樂”分途獨立發展乃是后來才出現的文化現象。“詩三百五篇，孔子皆弦歌之” (注:參見《史記》卷四十七《孔子世家》，中華書局，1973年點校本，第1963頁。)。可以“弦歌”的“三百五篇”既是“詩”又是“樂”，因而至少在先秦，“詩教”本質上即是“樂教”，“樂教”的吃緊處也全在“詩教”。二者共同代表了中國文化對人的生命本質的詩興關懷和藝術體貼，并與“禮教”合為代表中國“禮樂文明”的圓足整體與象征典范。從這一意義看，也可說中國音樂不僅具有哲學的精神氣韻，而且也內涵著詩一般的靈感性質。
“樂教”的本體論依據和存在論來源，本來就根植于人的真實，離不開人的真性情和真精神，因而最能表達人性的本質和心靈的向往，“言說”生命的韻味與存在的節律。如荀子所說：
“夫樂者樂也，人情之所必不免也。故人不能無樂，樂則必發于聲音，形于動靜。而人之道聲音動靜性術之變盡是矣。故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能無亂。先王惡其亂也，故制雅頌之聲以道之，使其聲足以樂而不流，使其文足以辨而不L，使其曲直、繁省、廉肉、節奏，足以感動人之善心，使夫邪@之氣無由得接焉。” (注:參見《荀子?樂論》，見王先謙《荀子集解》，《諸子集成》（第二冊），中華書局，1954年版，第252頁。)
音樂不是從生命外部添加進去的東西，而是與生命同體的現象學顯發。真正優秀的音樂只有在人的真性情、真精神中才能存在，或者說從人的真性情、真精神中沛然涌出的音樂才是真正優秀的音樂。音樂使真性情、真精神得以敞開和流溢，而真性情、真精神也可以轉化為音樂并使其顯現和展露。真性情、真精神充實和豐富了音樂，音樂也詩化了真性情、真精神。音樂開拓了一個真性情、真精神的世界，既使人的生命獲得實存的突破和超越，同時也使自己化為客觀的社會存在――即真性情、真精神音聲化、藝術化的客觀社會存在。因此，反過來，我們也可以用音樂及音樂所開啟的世界來啟發和陶冶人格情操，開展中國文化一貫重視的與“游于藝”關系最大的“樂教”工作。
從生命內部向外顯發的音樂，當然也會以外在的形式深入生命，打動人心，凈化人性。用古人的話來說就是：“凡音者，生于人心者也” (注:參見《樂記》，見《十三經注疏?禮記》，中華書局，1980年影印本，第2527頁。)。“聲樂之入人也深，其化人也速” (注:參見荀況《荀子?樂論》，王先謙《荀子集解》，《諸子集成》（第二冊），第253頁。)。朱熹也認為禮、樂、射、御、書、數六藝中，“樂之教尤親切，……久之，都換了他一副性情” (注:參見《朱子語類》，卷九十二《樂》（第6冊），中華書局，1986年版，第2348頁。)。“樂教”之所以重要，就在于它能直透心靈的微妙幽隱之處，激發起最深邃的精神情感，契合最高貴的人格境界，喚醒最本源的生命氣質，使心靈與音樂浹然合一，淌洋在璨溢的美境之中。當然，透過充滿了價值與意義的樂調與節律，人所成就的不僅是自己的美感生命，更重要的是還成就了自己的德性生命。原因是“德者，性之端也，樂者，德之華也。……情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發外，唯樂不可以為偽” (注:參見《樂記》，《十三經注疏》本，中華書局，1980年影印本，第1536頁。)。“樂由中出，禮自外作。樂由中出故靜，禮自外作故文。大樂必易，大禮必簡，樂至則無怨，禮至則不爭，揖讓而治天下者，禮樂之謂也” (注:參見《樂記》，《十三經注疏》本，中華書局，1980年影印本，第1529頁。 )。這里所說的“樂由中出故靜”的“靜”，代表了生命最本源的“未發”狀態，也是“道境”如如自然的存在狀態。但“靜”并非就意味著死板枯寂，“未發”也并不意味著就不能轉化為“已發”。“靜”包孕著活潑潑的“動”，內涵著無限的“動”的力量，飽含著創造性的勃勃生命勁氣，既是“動”的勢態的內在聚集，也是最高的“動”的無形匯斂。因而真正優秀的音樂必然從代表人性本真狀態的“靜”中外顯涌出，將“未發”與“已發”融成一片，并展現出詩化般的“中和”精神，以“情深而文明，氣盛而化神”的方式，直接打動人的心靈，升華人的性情。越符合人的天性的音樂，就越具有化導人心的無形力量。音樂不能有“偽”，“虛偽”不僅不能產生音樂，而且也意味著心靈秩序的紊亂，社會文明的腐敗。以音樂為中心的教育活動，就是要讓人回到人性的“真實”，同時也使人在不斷的依體起用的心靈凈化活動中，將自己的生命轉化為“德化”的存在，獲得“止于至善”的智慧或與道德合一的圓融歸宿。如果再輔以維護群體整體存在秩序的“禮教”，完全有可能將人類帶向“揖讓而治天下”的理想境地。在這一理想境地中，如果用“樂教”來作符號化的代表，則象征著無限的精神自由，或者說人類已成了自由人的自由聯合體；如果用“禮教”來作標志性的說明，則象征著最高的秩序化文明，或者說人類已進入了無限和諧的秩序化世界。既無限自由又完全合乎人文規范，這便是最高的“禮樂教化”境界的達成。“樂教”的目的性價值預設，亦即它所向往和所要開發的目的性境域，正是一個精神的宇宙、意義的世界和心靈的天地，讓每一個體生命都能自由地創造，都能和諧地交往，都能詩意地棲居，都能愉悅地勞作，從而真正獲得安身立命的意義家園，回歸“天人合一”的藝術故土。
生命是要創造要完美的，心靈也是要自由要解放的。“樂教”的推行及廣泛開展，正好滿足了人的這一目的。因此，一切偉大而不朽的音樂作品，都必須對宇宙及人的生命有所體貼。《莊子?齊物論》說：“地籟則眾竅是已，人籟則比竹是已”，天籟則“吹萬不同，而使其自己也。咸其自取，怒者其誰邪？” (注:參見《莊子?齊物論》，王先謙《莊子集解》，《諸子集成》（第三冊），中華書局，1954年版，第7頁。)天籟之所以能“吹萬不同”，乃是因為“大塊噫氣，其名為風，是唯無作，作則萬竅怒號。……冷風得小和，飄風則大和，厲風濟則眾竅為虛，而獨不見之調調之習習乎？” (注:參見《莊子?齊物論》，王先謙《莊子集解》，《諸子集成》（第三冊），中華書局，1954年版，第6-7頁。)人籟是人類透過“比竹”（排簫）發出的生命奏鳴曲，地籟是自然世界“萬竅怒號”時發出的大地交響樂，天籟寂靜無聲，或者是“大音希聲”，但卻可以涵蓋一切存有，能夠以“吹萬不同”的方式顯示自己，同時也顯示一切分殊的存在。人作為生命的自覺者和價值的領悟者，則能夠游心于“吹萬不同”的世界之中，一方面可以不斷地領悟作為有聲世界的存在論根據的“天籟”，以及“大塊意氣”所透露的天地消息，一方面也能夠體會依據天籟發出與自己存在狀態相應的音聲的“地籟”，尤其是人類通過創造勞作所發出的“人籟”，從而在“使其自己”、“咸其自取”的自得自在中，發揮一己之真性和才能。正是居于對宇宙及人的生命的體貼，道家才點染出一個“吹萬不同”的詩化音響世界。
儒家的“樂教”雖然強調人格精神和生命境界的提升與完善，但也重視“人籟”、“地籟”、“天籟”三者的和諧統一。這便如《樂記》所說“天高地下，萬物散殊，而禮制行矣。流而不息，合同而化，而樂興焉”。(注:參見《樂記》，《十三經注疏》本，中華書局，1980年影印本，第1531頁。)“樂教”的根本原則，就是要像天地一樣，以廣大悉備的精神顧及每一個分殊的存在，使每一存在都在“合同而化”的世界中調適暢遂地生長。宇宙是有生命的宇宙，天地是可以創生的天地，人不僅可領悟宇宙生命的意義，而且可以“參贊”天地的“化育”，甚至還能以“作樂”的方式來顯示天地的精神。為什么這樣說呢？因為“地氣上齊，天氣下降。陰陽相摩，天地相蕩，鼓之以雷霆，奮之以風雨，動之四時，暖之以日月，而百化興焉。如此，則樂者天地之和也” (注:參見《樂記》，《十三經注疏》本，中華書局，1980年影印本，第1531頁。)。不僅“樂教”的存在論依據來源于天地生物之心，而且“樂道”的本體精神也取決于天地無私的本性。所以如同“人德”要上配“天德”一樣，“人樂”也要上合“天樂”。“是故大人舉禮樂，則天地將為昭焉” (注:參見《樂記》，《十三經注疏》本，中華書局，1980年影印本，第1537頁。)。人心可以顯示天心，“人樂”也能昭明“天樂”。天地的本質在于促進萬物的創生化育，“樂教’的目的也是為了激發生命的和諧生機。“人籟”、“地籟”與“天籟”，三者在本體精神上完全和諧一致。即使具體而微到古琴的形制構造，古人也認為有著與天地精神一致的法象。譬如古琴的泛音即象征天音，散音則象征地音，按音更象征人音。桓譚《新論?琴道》亦有類似的說法：
“上圓而斂，法天；下方而平，法地；上廣下狹，法尊卑之禮。”(注:參見桓譚《新論?琴道》，上海人民出版社1977年6月版，第63頁。)
古琴的形制要取法天地及人間禮治秩序，亦即天、地、人三者必須和諧一致。這正是將宇宙生命及世間價值的體會，轉化為古琴形制結構象征意義的一種最好說明。通過古琴的“既定性”形制結構及相應的音響效果，文人雅士無數次地彈奏了它所要象征的那個“可能性”世界。清人陳敏子說：
“聲在天地間，霄漢之籟，生槍戎響，雷霆之迅烈，濤浪之舂撞，萬竅之陰號，三春之和應，與夫物之飛潛動植，人之息怒哀樂，凡所以發而為聲者，洪纖高下，變化無盡，琴皆有之。唯明達之士，能取琴之所有，以著其妙。” (注:參見陳敏子《琴律發微》，見文化部文學藝術研究院音樂研究所編《中國古代音樂選輯》，人民音樂出版社，1981年版，第264頁。)
足證即使是一張小小的古琴，也可以傳達天地萬物之聲，表現“人籟”、“地籟”與“天籟”的特殊意蘊。易言之，即古琴也負載著傳達宇宙天地精神的宏廣重任，內寓著中國文化的價值理念，表征了中國人的德性性命，寄托了中國人的人文意蘊。用音樂來涵蓋一切存在，使一切存在都調適暢遂，或許也是中國人對音樂的一種目的性要求，至少是他們想與天地精神打通的一種存在論預設。尤其琴音透過知覺現象展示出來的“中和”意境，在中國人看來，其本身就是天道精神的體現和落實――古琴不但能夠發出音聲，更重要的是可以傳達意義。天地化育萬物的“中和”精神，完全可為琴音所“吸收”并“傳達”出來。誠如《中庸》所說：
“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。” (注:參見《中庸》，《十三經注疏?禮記》，中華書局影印本，1980年版，第1625頁。)
真正優秀的音樂不僅能昭示“宇宙間”的本真性存在，而且也能透顯“人世間”的本源性“真理”。我們既可透過音樂與自然世界“交往”，也能憑借過音樂與人文世界“溝通”。“自然世界”與“人文世界”完全能夠打并為一個“世界”，在音樂的音調和節奏中敞開在我們生活于其中的“現實世界”面前。“中和”精神在這里既是“天道境界”，也是“藝術智慧”。但是過分尖銳亢奮（樂而）或哀怨郁悶（哀而傷）的音樂，則會使人陷入迷狂混亂的情緒或狹隘鎖閉的境地之中，違背合“天道”與“人道”為一體的“中和”精神，不僅使人喪失了本然真實的自我，而且也疏離了生化不已的自然。表面上是擁有現實世界，實際則是沉溺于現實世界，驟看似乎是宣泄“情緒”，細察實乃迷亂于“情緒”，既無法與人文世界“溝通”，也難以與天地精神“交往”。因此，“樂教”的人文價值理想，也經常與現實世界處于緊張對立之中。但無論社會發生何種變故，也無論人生遭遇什么境況，我們都不能憑一己之樂意遷就和迎合現實世界，而只能根據“中和”點化和提升現實世界。就“樂教”工作的開展過程而言，“中和”精神之義旨亦可謂大矣哉！
“樂教”的價值理想，需要施及個人生命，也要澤潤人類群體。從個人生命來說，“禮樂不可斯須去身。致樂以治心，則易直子諒之心，油然生矣。易直子諒之心生則樂，樂則安，安則久，久則天，天則神。天則不言而信，神則不怒而威。致樂以治心者也。致禮以治躬則莊敬，莊敬則嚴威。” (注:參見《樂記》，《十三經注疏》本，中華書局，1980年影印本，第1544頁。)。但是“稽古至圣，心通造化，德協神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制為琴” (注:參見徐上瀛《溪山琴況》，見文化部文學藝術研究院音樂研究所編《中國古代音樂選輯》，人民音樂出版社，1981年版，第305頁。)。由個人性情的調適安頓，想到“天下人”的性情的調適安頓，這正是中國文化一貫強調的“己欲立而立人，己欲達而達人” (注:參見《論語?雍也》，見劉寶楠《論語正義》，《諸子集成》（第一冊），中華書局，1954年版，第134頁。)的忠恕精神，也是儒家之所以要廣泛推行“樂教”的一個重要原因，即便是文人化的古琴，也不能有所例外：
“八音廣博，琴德最優。古者圣賢，玩琴以養心。夫遭遇異時，窮則獨善其身，而不失其操，故謂之“操”，“操”似鴻雁之音。達則兼善天下，無不通暢，故謂之暢。” (注:參見桓譚《新論?琴道》，上海人民出版社，1977年版，第64頁。)
“達則兼濟天下”乃是與人類“共業”有關的最理想的人文價值方向，也是包括琴道在內的“樂教”思想的目的性價值訴求。因此，就人類群體而言，普遍的民眾心理情感及相應的社會風氣的疏導、轉化、升華和完善，也是“樂教”需要配合“禮教”而積極展開的一項工作。有如《荀子?樂論》所說：
“樂者圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗（據《漢書?禮樂志》，“俗”下當有“易”字），故先王導之以禮樂，而民和睦。” (注:參見《荀子?樂論》，上海古籍出版社，1988年版，第121頁。)
一方面，即對學生德育意識上的熏陶和培養。
德育作為社會主義精神文明建設的重要組成部分，歷來是學校教育的永恒主題，對培養青少年學生逐步形
成良好的社會公德，法紀觀念和文明習慣，逐步確立科學的世界觀和人生觀起著主導作用。在各個學科中
都蘊含著德育材料，尤其是語文學科，德育材料更是豐富而生動，在語文教材中，很多篇章，或真實生動
地展現我們民族的優良傳統，或熱情謳歌我們民族的精神，或精彩地描繪美麗多嬌的祖國山河，或深刻闡
述生命意義……,因此，在具體的語文教學活動中，充分發揮語文教材優勢，進行德育滲透，讓德育與智
育有機結合在一起，使學生在獲取知識的同時，也得到思想品德熏陶，促使學生在學習中，不斷提高自身
素質。
一、堅持文道結合的原則，讓學生獲得思想品德教育能更具體、形象。
在具體的教學活動中，為了更好地實施教學，落實教學目標，德育結合，文道結合是必要的。對于具有豐
富而生動德育教材學科的語文學科而言，這一點更是關鍵，語文教師可以通過介紹寫作背景，指導朗讀，
引導學生欣賞，歸納總結等方式，讓學生理解課文內容，掌握一定寫作技巧的同時，能更具體形象地獲得
思想教育教學效果。如《爬山虎的腳》一文中，我讓學生在了解爬山虎的生長歷程的同時，體會到生命的
不屈、向上、永恒，進而激發自己積極向上。在學習革命題材的文章時，讓學生感受到革命者的革命主義
、國際主義、愛國主義，深切地理解今天的幸福生活來之不易。這樣，學生在語文學習中，不單掌握一定
的語文學習技能，而且在潛移默化中，逐漸確立了正確的世界觀、人生觀。
二、注意激發、培養學生真摯情感，使之成為積極向上的動力，也確保教學中德育滲透取得更大效果。
在德育過程中，動之以情，既是曉之以理的繼續，更是持之以恒導之以行的基礎，因而使學生獲得真摯情
感，仍是教育成功的關鍵，是提高德育滲透效果的保證。在語文學科那些文質兼美的文學作品，也是一塊
塊情感天地，我通過富有情感的教學，巧妙的教學手段，激發培養學生真摯情感，使學生更深刻地感受文
章蘊含的真、善、美，從而充分利用教材的情感因素，積極對學生進行情感教育，激發培養學生愛祖國、
愛自然、愛生活的真摯情感，使學生在學習中不單掌握一定的語文知識技能，而且得到思想品德熏陶，不
斷提高自己的道德情操。例如，學習《地震中的父與子》要使學生在充滿父子親情的篇章里，體會人間真
情，激發愛親人、愛生活的情感，學習《夜鶯的歌聲》，要使學生理解遭受侵略的人們所表現出來愛國主
義情感同時，激發他們熱愛祖國、熱愛祖國語言文字情感，進一步激起少年學生，積極向上、刻苦學習，
報效祖國的情思。總之，激發學生心底真摯情感，才會使學生逐漸脫離低級趣味，而產生高尚的情感，形
成高尚的道德情操，自覺追求真、善、美，樹立遠大的目標，并為之而奮斗。
三、深挖教材中德育因素，加強對學生品德熏陶。
教材中德育的內容，不可能像學科知識那樣處處明顯，它往往是內在的、深層的，個別隱蔽的，思想教育
是滲透在學科知識的方方面面，與學科知識融二為一，這就要求我們在教學中進行德育滲透，不能僅停留
在那些表面的內容上，而應當是深入挖掘教材內在的德育因素，語文學科的德育，材料雖然豐富，同樣需
要我們多方面深入挖掘,以提高德育滲透的成效,在語文教學活動中,教師可以通過引導學生欣賞文中字、
詞、句；理解句中句式的作用及其變換、文中修辭、標點符號的運用，使學生能意識到祖國語言無可比擬
的表現力，體會到祖國語言質美意深，簡練如金的妙處，能感受到祖國語言的豐富多姿，包羅萬象。教師
在教學過程中，應給學生足夠的時間誦讀、思考、感悟，這可能會收到比單純講解更好的效果。例如《桂
林山水》，通過朗讀，桂林水的靜、清、綠，山的奇、秀、險，便會浮現在學生面前，使學生產生身臨其
境的感覺，從文章的優美詞句中感受到桂林山水的秀麗多姿，從而能夠激發他們對祖國大好河山的熱愛之
情。
四、把德育滲透到各種形式的語文活動。
把語文課上的品德教育和學生的生活實踐結合起來。思想教育提高學生的能力，但這不是最終的目的，最
終目的是要把學生的良好品德體現在生活實踐中，使他們逐步成為符合社會主義現代化要求的新人。所以
。除了激發學生情感、動之以情以外，還應與學生的生活實踐相結合，對學生導之以行。開展形式多樣的
語文活動，是對語文課堂教學的補充，是學生增強素質的另一途徑。我經常利用課余時間組織學生開展各
種語文活動如古典詩歌朗誦、講成語故事，讓學生們掌握了朗讀、講演的技巧的同時，又讓學生能感受到
祖國語言文字的精煉形象，祖國燦爛文化的源遠流長，從而激發他們的愛國情感。
五、利用課外輔導進行德育滲透。
課外輔導如開展培優扶差，批改作業，指導練筆等，這是對課堂教學的補充，深化、鞏固，當然也是語文
教學進行德育滲透的另一途徑。課外輔導，相對限制少，它使教師更容易因材施教，這對學生的性格特點
、知識現狀進行少數或個別的輔導，這樣教育教學更有針對性、更具體、形象。不僅提高教育教學的效率
，連效果也得到增強，例如培優扶差，因為對象是學生群體的兩極，人數較少，這就方便了教師有針對性
地輔導，自然德育滲透也能更具體、實在、形象、直接。作業批改，如日記、作文，我通過評語，指導學
生，鼓勵學生樹立信心，確定正確的世界觀、人生觀，不斷增強自身的道德情操。并將它化作學習進步的
動力。
總而言之，德育滲透的形式、途徑多種多樣，作為一名語文教師，應當立足于語文課教學，積極探索，積
關鍵詞：浪漫主義；鋼琴音樂；演奏風格；特性
中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1006—723X（2012）08—0168—03
19世紀（1830—1900）的音樂，常被稱作浪漫主義音樂。鋼琴在19世紀是頗受人們歡迎的一種樂器。尤其是踏板能使聲音延長，并柔和地減弱消失，這種富于幻想的音響回蕩，最符合浪漫主義的音樂理想。[1]（119）浪漫主義音樂的體裁及表現手法在鋼琴音樂方面也與古典時期有很大區別。出現了諸如即興曲、夜曲、音樂會練習曲、幻想曲、無詞歌等名目繁多、前所未見的新體裁，而且許多都帶有標題音樂的性質。
貝多芬的創作繼承并發展了18世紀以海頓、莫扎特為代表的古典音樂風格，并且預示了19世紀浪漫主義音樂特征。他的作品既有鮮明的民族特點，又有強烈的時代感；既有古典音樂中的美感，又有浪漫派音樂中的真切感情，他是橫跨兩個時代的橋梁式的人物。
在維也納這座城市里，舒伯特和貝多芬共同度過了30年，但他們是屬于兩個時代的人，政治上的巨大變動，藝術風格上的變化，以及舒伯特的個人經歷與思想性格，使他以獨特的藝術個性標志著新的浪漫主義時期的到來。[2]（229）與剛強熱情、巨人傲岸般的貝多芬相比，舒伯特更多地表現出女性化的溫柔和細膩；他將自己看做是這個世界的過客，將人生看成是一系列情緒的波動。可以說，鋼琴音樂中純粹的浪漫主義氣息正是從舒伯特開始的。藝術歌曲和浪漫主義鋼琴小品是舒伯特創作中綻放的兩朵瑰麗的小花。
舒曼有著奔放、熱情和光輝的氣質，腦子里充滿著優美的幻想。他的創作主要是寫自己的內在感情和心理變化，具有一定的自傳性，深刻而細膩、豐富而多變的感情以及鮮明而具體的標題是舒曼作品的特征。
李斯特是鋼琴演奏藝術與技巧方面的巨人，他首創了“交響詩”體裁。這是一種單樂章的具有描寫、抒情性、敘事性，可以表達某種詩意的管弦樂曲，最重要的特征是具有標題性。李斯特主張“標題音樂”的原則，他力圖使音樂和文學、美術相聯系，他的抒情小品和音畫性的鋼琴曲集也是浪漫主義鋼琴音樂中富有特色的部分。李斯特晚年在和聲上的大膽嘗試開創了通向20世紀上半葉的現代音樂之路。
勃拉姆斯在19世紀下半葉文學化、標題化的音樂主潮中堅定地走自己的路，用古典主義的舊瓶，裝浪漫主義的新酒，寫出了大量富于醇厚的抒情氣質的交響曲、協奏曲、鋼琴曲和合唱作品，鋼琴作品雖不是他最主要的創作體裁，卻是他的全部創作的起點。勃拉姆斯的鋼琴風格雖沒有肖邦的優雅，也沒有李斯特的光輝和華麗，但具有更多史詩般的宏偉性。
19世紀鋼琴進入了它的鼎盛時期，一舉登上“樂器之王”的寶座。情感性、炫技性、民族性、標題性是浪漫主義鋼琴音樂在表現、技術、根源和內容四個方面的特性。
一、 注重個性表現和強調情感表達
在18世紀啟蒙主義思想影響下所形成的“自由、平等、博愛”的觀念在19世紀已經被普遍接受，并成為時代的主流，在此觀念指導下以強調個性獨立、表現個人情感為特征的浪漫主義運動轟轟烈烈地展開了。與古典主義以及莫扎特樂曲中所表現出的樂觀、理性、節制、人為的高雅等諸多特點不同的是，浪漫主義者更為注重自我感覺、自我表現與靈感，浪漫主義音樂更為側重于將各種社會現象透過個人心理的主觀感受表現出來，因而，抒情性、自傳性、強烈的情感表達和心理刻畫成為浪漫主義藝術的又一特征。這其中有代表純主觀的、但也有反映一定社會普遍性和典型性的情感。李斯特作為一個匈牙利人，高超的鋼琴技巧下，蘊含著對祖國命運的真誠關注，民族的英雄和歷史人物，民間音樂的節奏和音調，在他的作品中都得到鮮活的運用和反映；肖邦被譽為“鋼琴詩人”，他通過鋼琴來表達自己內心的深情，把鋼琴的表現力提升到了前所未有的高度；舒曼的作品短小精煉，洋溢著生命的激情，富有深邃而浪漫的意境；門德爾松的作品均衡典雅、清新流暢，旋律富于歌唱性。浪漫主義鋼琴家用極富個性的音樂語言，表達了主觀的情感，豐富了我們的情感天地，成就了五光十色的鋼琴情感世界。與細膩的表現手段相對應，用來指示樂曲情感特征的音樂術語也大量出現。如：激動的、熱烈的、如歌的、憂傷的、可愛的等等。這些術語不僅對樂曲情感的表達提出了更為具體的要求、體現出創作上表情達意的目的，同時，也具有了某種標題性的含義。
二、 炫技性的作品大量涌現
19世紀的社會音樂生活發生了巨大變化，音樂家終于擺脫了對教會、貴族的依賴，社會地位和經濟地位方面得以獨立。藝術已不再是貴族們獨享的娛樂，富裕的中產階級成為新的音樂生活的重要參與者，他們購買音樂會或歌劇的票，訂購作曲家作品的樂譜，以及讓自己的夫人、女兒學習唱歌、彈琴等，這些都與音樂家的收入息息相關，為了在公開音樂會上增加自己作品的聽眾與買主，音樂朝著華麗輝煌和技藝高超的方向走去，無論是瓦格納、柏遼茲，還是李斯特、帕格尼尼都曾經歷過這種新的生活運轉方式。
李斯特鋼琴演奏技藝非凡，外向張揚。1831年聆聽了意大利小提琴炫技大師帕格尼尼的音樂會，深為其富麗堂皇的演奏、浪漫主義的光彩和激情所動，感到這正是自己的演奏理想，決心在鋼琴上體現出來。之后對炫耀高超絕技很著迷，奇跡般地把鋼琴技巧發揮到最大極限，推出如快速輪指、準確的大跳、高音區快速裝飾奏法、雙手八度交錯半音進行等，成為“炫技派”鋼琴演奏的代表人物。他把鋼琴當作樂隊，追求交響化的豐富性，形成奔放、詩意、熱情、輝煌的風格。他的《高級技巧練習曲》以形象鮮明、技巧艱深而著稱，包括著名的“瑪捷帕” 、“鬼火”等。這些作品已不僅是技巧上的復雜完美，更主要是通過這些技巧表現詩意的內容，使他的作品具有獨特的風格。
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，并且在這過程中通過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感。學生在音樂欣賞課中，認識音樂主要靠聽覺、想象來完成。其實，視覺也是一種很好的輔助形式。在教學過程中恰當地采用直觀的教學方法，以發揮學生多種感官的通覺作用。
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。
若說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。若過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心地聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。若能運用各種輔助手段，多元化地幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野，理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道，比只開放一個感知通道更準確，更能有效地把握學習對象，如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示，視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果，而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。音樂新課程也給學生留下了很大的想象與參與空間。如何在教學過程中具體實施，我認為有如下幾點可參考。
第一，轉換角色。以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間，組織學生生動活潑地參與，帶給學生以欣賞藝術的快樂，使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師補充，師生共同討論。
教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。如在欣賞《春節序曲》時，當進行到樂曲第一部分第一主題的，等學生展開自己的聯想去想象出鑼鼓喧天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現你心中熱鬧歡騰的場景。話音未落，大部分學生一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、積極展示藝術魅力的體現嗎？此刻，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的同學，平時積極的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以保持學習的積極性。一聲令下，教室歡騰一片，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的歌聲，同時還有旁邊同學的喝彩聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了。這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己的情感天地。
第二，設疑解惑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。
第三，激發興趣。夸美紐斯說過：“興趣是創造一個歡樂和陽光教學的主要途徑之一”。音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏，無法跟上學生前進的腳步與需要。如在欣賞《春江花月夜》時，音像同步展現夕陽西下皓月東升，江上微波漣漣，白帆點點。樂隊的演奏如同正坐在音樂廳中現場欣賞一樣，學生們忘情地投入到民族器樂所展現的清麗優雅的意境中。再者在學習戲劇時，我們可以讓學生看錄像、聽唱腔、見臉譜和戲裝、知道舞臺美術、用上鑼鼓、學點念白和走步，甚至學一兩個唱段等，通過這些最直觀的感受，使學生對戲劇有了感性認識，加深理解。學生通過多種感官的感受和體驗，對于理解、評價京劇藝術也有了比較深刻的認識。若將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，突出學生的創新性，使以生為本新理念的有效滲透，更是新課改核心的核心。我認為全面推進新課改，有效滲透新理念是一種通過學生主動學習來促進學生自主發展的一種教學藝術和方式，其實質集中體現了現代教育的特征。
愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中最重要的動機是興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我作為一名音樂教師，要不斷探符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到藝術形象的魅力，從而達到陶冶情操的升華，不斷提升學習音樂、感受藝術的興趣和情感。
(一)農村教師隊伍老齡化嚴重
現在的農村小學教師只有很少一部分畢業于正規師范院校。相當一部分是1986年以前參加工作，后來根據政策轉為公辦教師的，他們年齡偏高，但因為家在農村，一直在教學一線。我國自2000年以后就不再分配師范畢業生，現在年齡最小的一線教師也在35歲以上，教師隊伍出現后續力量不足之勢。近幾年，國家面向社會公開招聘了許多教師，并意在把他們留在農村，培養成農村教育的中堅力量。可這些新上崗教師大多家在城市，或只為謀求“教師”這一職務，不能在農村扎根，其在農村鍍金兩三年之后，就會回到城市。所以，農村學校教師隊伍的年齡結構沒有根本性的變化。農村教育還是依靠老教師的遲暮之力。
(二)農村學校的教學設施使用率低
現在，國家和社會越來越重視農村教育，農村學校的教育設施有了相對進步，農村學校的裝備配置比較合理、充足，但依然有很多農村學校，特別是鄉小，在日常教學中根本就不使用這些設備，使很多設備在倉庫中蒙塵。這些情況造成學校無法有效開展教學活動，直接影響農村義務教育的發展。特別是有一大批邊遠農村小學，校舍仍然十分緊張，仍存在復式班現象;教學器材多是城市學校的閑置處理品，教材都改了好幾版了，教具卻用不上，特別是藝術領域課程，經常由于教學器材和教材不符而無法使用，或者因為教學器材太新，教師不會操作而不用。所以很多農村學校的教學設備整體使用率還十分低下，造成素質教育的質量原地踏步，難有起色。
(三)農村子弟還在依靠考學跳出農村
時下，“農民二代”要想離開農村的出路僅有考學，通過考學，獲得學歷，謀得體面的職業，才能脫離農村生活。為了前途，無數孩子們埋頭苦學，擠上應試的窄橋。如果哪個學校考入上一級學校的人多，社會就會認為這個學校是“好學校”，至于這個學校是否具有先進的教學理念和教育宗旨則無人問津;如果哪一位教師門下有考出好成績者，這名教師馬上就成為了“名師”，至于他是否采用“書山題海”“填鴨式”教學法，則全無人計較……一時間，“素質教育”“全面發展”都成為口號。社會、學校、老師、家長都以成績單為依據，甄別好學生與差學生，并時刻耳提面命地教育學生:只有考上大學，才有好出路。可以說，全社會共同建構了農村學子的求學思想。
(四)兩多:留守兒童增多，初中學生流失增多
筆者所在的鄉鎮，地處半山區，耕地不足，農民想要經營副業又缺少技術指導，富余勞動力涌向城市務工，留守兒童脫離父母監護和教導，很多人情感發育不良，學習成績不佳，行為習慣較差。特別是升入初中后，他們缺乏父母的心理引導，導致厭學，最終輟學。有些孩子因為學校較遠，干脆放棄上初中，直接輟學。這些現象在農村非常普遍。
二、關于農村教育發展方向的幾點思考
(一)合村并校要科學合理
農民能夠理解和接受合村并校的思想，但合村并校不能一蹴而就，“一刀切”。并校之前，要考慮到每一個農村受教育者的實際情況，不能毫無顧忌地并了學校再研究后續問題，這是對農村教育極不負責任的做法。且決不能一窩蜂地跟風并校，要根據自己所在地區的實際情況，合理地留下耕讀點等小規模的教育場所。最大限度地保護受教育者能享受到合理的優質的教育。
(二)及時增加年輕教師，做到“流水不腐，戶樞不蠹”
繼續聘用師范類大中專畢業生，補充“新的力量”到農村教師隊伍;優化宣傳，提高農村教師待遇，重視對農村教師的業務培訓和心理輔導，多給教師提供一些外出學習的機會。鼓勵青年教師扎根于農村教育事業。
(三)對農村教育經費的投入要專款專用，避免“掛著羊頭賣狗肉”
政府部門應妥善管理教育經費，把有限的教育資源用到實處。力保各校將有限的經費用在刀刃上，既要保證專款專用，又要避免浪費，逐步建設并完善義務教育經費保障機制。
(四)集中全社會力量，盡快解決“留守兒童”這一教育難題
“留守兒童”是近些年的新生詞，顧名思義是留在家里孩子，它的形成很有時代特征。我們國家沒有放開“戶籍制度”，造成農民工子女不能隨家長到打工城市就讀。社會各界應關注“留守兒童”的受教育問題，政府和家庭也應擔負起相應的責任。農村教師應關心這些情感缺失的孩子。不僅在學校內完成教育教學任務，還應把愛延伸到校外，因地制宜地開展適宜的課外活動，努力培養他們的學習興趣，喚起他們對生活的熱愛，對建設祖國的激情……使他們的情感天地不至于荒蕪。應建議上級主管部門為農村學校配備專業心理教師，對留守兒童進行合理科學的心理疏導;政府還要督促公安等執法部門嚴格管理網吧、游戲廳等娛樂場所，凈化農村環境;加大宣傳力度，使外出的家長意識到他們在掙錢的同時正在忽視自己的孩子，這種忽視可能會造成不可挽回的后果。建議他們經常和子女聯系，關心孩子的學習、生活、心理等情況。總之，應動員一切力量，全社會共同配合，作好留守兒童的教育工作。
三、小結
關鍵詞：高師；聲樂教學；情感培養
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0104-02
聲樂是一門研究科學發聲方法和演唱技巧的學科。師范類學生的聲樂教學，由于與專業藝術院校的培養目標不同，學生的生源不同，所以在教學思路和方法上必須有針對性。我認為從“情感培養”入手，以聲傳情，以情帶聲，是提高聲樂教學的行之有效的方法。
一、聲與情的關系
“情為聲之，聲為情之形” 是我國傳統唱法中重要的美學思想，著名詩人白居易就是這一美學思想的重要代表之一。聲與情是歌唱藝術兩個最基本的要素，出色的聲音技巧與完美的情感藝術表現是相輔相成、互不可缺的兩個方面。聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。聲與情是對立統一的：一方面，聲與情是一對矛盾，情感就像一匹野馬，不愿受任何限制，而聲音技巧則遵循一系列的發音原理和規則，是規范的。情感要沖破聲音技巧的束縛去自由伸展，聲音技巧的規則又力圖駕馭情感，不使其成為破壞規則的因素。另一方面，聲音和情感始終保持著互為基礎、互為支持、相互依托、相輔相成但又不能相互取代的對立統一的關系。聲樂學習與訓練的過程，就是在解決這對對立統一體，不斷在平衡、不平衡、平衡的循環往復中前進，逐步達到聲音技巧與情感表現的完美統一。“情”與“聲”是相互依存，融為一體的，光有聲沒有情，歌聲就會變得空洞乏味；反之，光去追求“情”而不重視“聲”，那演唱出來的效果也是虛飄的。因此說，善于唱歌的人，總是在歌唱中以情帶聲，以聲傳情，做到聲情并茂。
二、良好情感培養的策略
（一）教師在情感培養中的積極作用
教師是教學的主導，在教學中起著決定性作用。聲樂演唱運用的是自己的身體，但是這一個每人都熟悉的工具，都是最難把握的。因此，聲樂教師的教學比其它學科更為困難。聲樂課不是簡單的技能訓練，而是對學生進行全面素質的培養，如果從聲音到聲音，從技能到技能，從方法到方法，很容易使學生變成裝腔作勢的工匠，要解決這一困難，必須要求教師從情感著手。而情感必須通過一定的審美教育方式才能獲得。例如演唱碼頭工人歌，教師應該較詳細地講述作品的創作背景，引起學生的共鳴，才能較深刻地表現舊中國碼頭工人沉重的勞動和他們內心蘊藏著的巨大憤怒和反抗的力量。
（二）教師與學生之間的情感交流
在聲樂教學中，教師與學生良好的情感交流與溝通，可以使雙方能積極愉快地完成教學任務，使教學形成良性循環，有益于提高課堂教學的質量與效率。教師在聲樂教學中應與不同的學生建立起師生間不同的溝通渠道，建立師生間的充分信任與自信。首先，教師要保持溫和熱情的教學態度，盡量營造一個輕松和諧的教學氛圍，以消除學生的緊張感，使學生感到和藹可親，在心理上獲得放松，樂意與教師進行溝通，從而能夠全身心地投入歌唱學習。例如： 在進行聲樂訓練中，有些學生常常會出現歪嘴、翻白眼、臉紅脖子粗等毛病，這時候如果教師的教學語言不當或出現任何不太好的表情都會給學生帶來緊張情緒，甚至會讓學生感覺到一種沉重的打擊而無法訓練下去； 反之，如果教師給予耐心地講解，恰當的示范動作，溫和的笑臉，學生的緊張情緒便會消失而進入積極的學習狀態，原有的毛病也會慢慢改正。其次，教師要善于控制自己的情緒，不能把消極的情緒感染給學生，要以自己的教學激情去感染學生，激發學生要對學生傾注自己滿腔的熱情和真誠的愛，教師除了對學生心理上的關心之外，還要關心和了解學生的身體狀況，盡量預防嗓子疾病的發生，一旦發現嗓子發生疾病，應叮囑學生及時治療。要求學生養成健身、運動的習慣，因為身體越好，歌聲的彈性和張力就越好。另外，教師還要發揮榜樣作用，要以高尚的品德和人格魅力征服學生，使學生感受到教師的真誠，從而強化聲樂教學的情感作用，使教與學有機地結合在一起。
三、培養學生歌唱情感的幾種有效方法
（一）在發聲訓練時，注重聲情結合，是培養學生歌唱情感的基礎
發聲訓練在聲樂教學中是培養學生掌握科學歌唱的重要基礎訓練內容之一，其目的主要是通過教師的示范和輔導，改掉學生在發聲方法上一些不良習慣和錯誤，使學生逐步確立起較完整、系統、科學的發聲方法，為歌唱打下良好基礎。在這個階段，教師首先必須要做到滿懷激情、情動于衷，再用生動的語言、形象的手勢、豐富的面部表情和動情的范唱等引導啟發學生的思維、想象，開啟他們的情感之庫，激活他們的情感之潭，對每個不同的作品，教師都要這樣把作品完整地展現給學生，這樣教師在示范的過程中因內容的不同而表現出來的情感變化，能幫助學生獲得更深層的信息。同時，在這個過程中，應結合學生多樣化的個性特點，遵循情感內容的生活化原則，即不能一味蒼白無力地要求學生“開心點”、“積極些”等等，而是具體地結合身邊的人、物、情、景來引導學生的情感，引起其情感共鳴。
（二）引導學生深入挖掘聲樂作品的內涵，讓學生展開想象的翅膀
著名聲樂教育家喻宜宣教授說：“如果對作品一無所知，或知之甚微，就無法理解作品，更達不到藝術表現的境界。”在聲樂教學過程中，對將要學習的內容，要求學生事先預習，準確地理解和分析作品，然后展開想象的翅膀，能有效激起學生情感的共鳴。
（1）了解作品的創作背景和創作意圖，認識創作者的創作特點。每個藝術作品都是在特定的歷史條件下醞釀而成的，深入了解歌曲的創作背景，對表達其內在的思想情感無疑具有積極的作用。例如《黃河大合唱》，它是這個特殊時代背景的產物，冼星海在這個作品中，以黃河為背景，熱情地歌頌了中華民族頑強不屈的戰斗意志，描述了前后黃河兩岸人民生活的巨大變化，痛訴了敵人的殘暴和人民所遭受的深重災難，反映了當時中國人民如火如荼的愛國熱潮。在音樂風格和素材的選擇方面，吸取了許多民間音樂的因素，非常富有民族特點。只有理解了思想，體會到這種宏大的氣魄，感受到這種深厚的情感，才能更輕松地把握住作品所要表達的情感，從而更出色地完成這部作品的演唱。
（2）熟悉作品內容，從歌詞到旋律做到準確把握，恰如其分地領會和表達出作品蘊含的情感色彩。首先，要求學生在演唱前必須先熟悉、朗誦歌詞，通過朗讀來獲得聲情上的感性認識，并進一步把握歌詞所要表達的意義。在進入作品后，還要能夠從作品中走出來，不受原作品的制約，通過充分運用自己的聲樂演唱技巧，使作品中所包含的思想感情得到淋漓盡致的闡發； 其次，熟記旋律，唱準音高、節奏、節拍，并注意樂感，唱準譜子和音準、節奏，是對作品從音樂上分析研究的基礎。只有先正確唱好旋律，才能準確把握好歌曲的情感，完整表達整首歌曲的內涵。
（3）鼓勵學生對作品展開自由的想象。想象是提高學生情感領悟能力的催化劑，它既可以補充、豐富作品中的形象，又可以挖掘作品中具有暗示性、啟發性的內容，能擴充作品的情感天地。每個學生都有自己的內心情感世界，有著不同于旁人的觀察、思考和解決問題的方式。因此，我們要允許學生對音樂作品有不同的見解，鼓勵他們去挖掘音樂作品中的情感因素，由淺入深的去展開想象。
（三）創設有利于培養學生感情的教學環境
在教學環境下，教師在課堂上除要盡量營造輕松、愉快的氛圍，讓學生敢于表現自己外，在教學過程中適當地穿插朗誦訓練，對學生情感的培養將有積極意義。因為朗誦是對語言技巧、發聲技巧和情感表達的全面鍛煉，將朗誦時的感覺帶入演唱，將能使表演更具感情化。此外，教師要多給與學生上臺表演的機會，表演者之所以能做到坦然自若，是經驗所致，是自我克制力發生作用的結果，而要想獲得這方面的能力，必須增加學生的鍛煉機會，讓他們積累演出經驗，培養自己的克制力，這樣才能讓學生更快的融入到歌唱環境中，才可能聲情并茂地演繹作品。
（四）轉變教學觀念，以學生為主體，進行多種交流
聲樂教師必須認識到學生的特點，進行有針對性的教學，做到由淺入深。不能因為學生的程度低而大加指責。這需要我們擺脫固有的教學觀念，真正做到以學生為本，根據每個學生不同的特點進行教學。聲樂教師要努力在情感上打動學生，只有這樣才能夠通過學生的內心需要產生積極的動力。另外，還要采取多種方法與學生進行交流，鼓勵學生練好基本功，并做到學生間能夠互相交流，共同進步。在這一方面教師的積極的“情感”可以感動學生，使得教學效果事半功倍。
四、結語
總之，情感貫穿于聲樂教學的全過程之中，它是聲樂教學中最為重要的因素之一，在聲樂教學中起到至關重要的作用。教師在聲樂教學中應以人為本，以自己的真情實感為引導，幫學生更好地感受作品，使聲樂教學獲得更好的效果。
參考文獻：
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(云南省大理州云龍縣漕澗鎮鹿山村672700)
作者介紹：楊麗珍（網上覓知音）、女、白族、現齡41歲，農村良家婦女，現在大理醫院服務。本人自幼愛好詩文，在選擇伴侶中，以才華為憂。21歲時與情投意合的夫君結為伴侶，有兩個兒子為夫妻希望，長子現大三（本科），次子初三。不幸的是夫君于2010年在交通事故中離開80高齡的母親和愛妻與寶兒，在萬分悲痛的生活中，麗珍單肩挑起千斤家擔，撫老求學兩不誤，同時作詩散苦，用詩句形式抒展人生。后又與深情厚意的郎君結為終身伴侶，2013年到大理工作，旅游了蒼山洱海，將蒼山洱海之風景點綴為詩，又將幾年來的坎坷人生以詩情傾訴，同時展示自己的毅力和對未來的人生，其詩淋漓酣暢，忽而行云流水，忽而一氣呵成。有“人比黃花瘦”的哀怨，又有“清泉石上流”的歡暢。一曲纏綿悱惻的追憶，一段人去樓空的寂寥，一副紅霞滿天忘卻，實為當代紅塵的寫照。吸引了上千網友的評說贊美和安慰，結識了無數良師益友對她的由衷感謝和欽佩。今天，為了發揚民間杰作，讓我們拋磚引玉，接著發表作者的第二集《詩歌獻給三月街》，進一步了解這一位才華美女的才華吧！
啟蒙之師---李富光
2014甲午年花朝月中浣
第6篇、（大理風景頌）：
《麗日晴天》久雨初晴天如洗，碧藍一片千萬里，
久違陽光灑大地，秋高氣爽新氣息。
《春滿人間》1、 艷陽光輝滿華夏，枯木逢春吐新芽，
萬里江山卸銀甲，一片生機美如畫。百鳥歸來建新家，鶯歌燕舞遍天涯，春雨如油大地灑，四海皆開幸福花。流水潺潺冰雪化，千古琴韻繞山洼，新柳如煙隱朱瓦，萬花爭春燦如霞。和煦春風柔如紗，人間美景如神話。
2 春姑無聲輕臨民間，萬里江山春光無限
萬里江山春光無限 香袖輕揮甘露萬點，
呵氣溫馨融化冰川。青山含笑流水潺潺，
琴韻悠悠環繞山澗。百鳥齊唱歌喉婉轉，
小草青翠柳枝纖纖。萬花爭春彩蝶依戀，
蜜蜂難舍幾度流連。青蛙朦朧睜開睡眼，
驚嘆畫卷展現眼前。頑童嬉戲生趣增添，
春暉映就幼稚笑臉。身入畫境益壽延年，
白發翁媼童顏重現。
《大理景觀》
大理風光美無限，白雪旖旎點蒼山。
山茶花開彩霞遠，名滿中外不虛傳。
洱海泛舟波光淺，畫舫輕游碧連天。
又逢櫻花嬌羞面，含露與水共纏綿
縷縷幽香隨風漫，惹得蜂蝶幾流連。
古詩三塔聳云端，塔頂佛光現神仙。
天龍寺內古風存，悠悠回渡越千年。
詩情畫意蝶泉邊，萬花叢中蝶翩翩。
哥弄三弦表愛戀，妹繡荷包締良緣。
山盟海誓比金堅，天長地久意綿綿。
《大理情》萬古青山義重，千秋綠水含情，
繁花似錦迎客人，四季如沐春風。 白子依依相送，
白女伴君同行，蝶泉美酒表真誠，游客倍感溫馨！
《大理風光》（一）魏魏蒼山玉帶飄，茫茫洱海蕩輕舟；
千古三塔名中外，人間仙境數白州！
《大理風光》 (二)蒼山白雪依舊，洱海碧波悠悠，
四方游子到白州，一覽千秋錦繡。 處處繁花依舊，風吹楊柳樹梢，一曲清歌蕩悠悠，一返青春年少。
《歡度三月街》 大理風光妙一絕，身處畫境懷玉蝶，
蒼山奇花永不謝，洱海歌舞戲蝴蝶，立步齊觀蒼山影，牽手共賞洱海月一年一度三月街，白州歡度民族節。
《美景不勝收》 大理美景不勝收，懷友難禁絲絲愁，誠心備下蝶泉灑，只盼摯友來聚頭。
《遍地花開》 巧奪天工八字樣，石柱花香白粉墻。
鳳凰常居梧桐樹，遍地開花千里香。
《名景甲天下》大理名景甲天下，可嘆懷友在天涯，隔屏留墨將妹夸，感懷之意難表達，朝夕期盼兄大駕，為兄備下三道茶，伴君賞遍萬朵花，又去觀賞千古塔，只愿仁兄心情佳，伴游朝陽到晚霞。
《山水入畫》山山水水皆入畫, 腕肥詩胖筆生花。
三道茶香味情濃, 群英會萃滿堂春。大理風光在眼前，來自朋友好詩篇。滿山花開吐馨香，水中蕩游觀客船。
櫻花引來蜂蝶舞，三塔古跡佛光閃。天龍寺內人流擁，個采鏡頭留畫影。各隊情侶表深情， 荷包相送結良緣。
《久雨初晴》今宵久雨初晴，仰望滿天繁星，
只覺臉面拂清風，夜空點點流熒。田野陣陣蛙鳴，
此時已近初更，忽聽隱隱雷鳴聲，頃刻大雨傾盆。
《鳥語蟬鳴》 鳥語蟬鳴氣新鮮，又是一個艷陽天，
萬里睛空幾朵云，農家裊裊上炊煙。
《日落紅霞》日落紅霞滿天，姿態變幻萬千，
神奇美境屬罕見，恨無雙翅上天。短時又近黃昏，苦樂又度一天，滿天紅霞已不見，只留思緒萬千。
《花蝶柳如煙》山林碧水梁連天，蜂蝶舞弄花蕊黏，
青楓浦上此時賞、游行月華留照君。花香蝶戀柳如煙，古國大理換新顏，大理佳境妙萬千，拙筆難描自汗顏，
君賜丹青花增艷，玉言贊美暖心田。友誼情系天涯遠，靈犀共賞天下春，盼君屈駕瓊英現，無憾世事走一輪。
《花香蝶戀》花香蝶戀柳如煙，古國大理換新顏，
民族歌舞翩翩起，四海同胞情相牽。
《翩翩起舞》 民族歌舞翩翩起，四海同胞情相牽。
大理風光妙一絕，身處畫境懷玉蝶，有你萬花永不謝，無你牡丹亦失色，幾時翩翩臨寒舍，牽手共賞洱海月？
《秀麗景色》蒼山洱海下關風，秀麗景色醉游人。
天下美景在大理，他日一游邀親朋。
《風光一絕》大理風光妙一絕，身處畫境懷玉蝶。
有你萬花永不謝，無你牡丹亦失色。
《春江水暖》大理美景遠名揚，懷友難禁絲線長，
誠心備下蝶泉灑，只盼摯友香味嘗。春江水暖潤兩岸，百鳥合奏共月光。一線相連天涯遠，溫馨話語交吉祥。
《遍地開花》 古城巧工八字樣，石柱花香白粉墻。
鳳凰常居梧桐樹，遍地開花千里香。楊柳輕柔隨波蕩：燕鵲展翅振霞光；一江春水遠流長：兩岸鳥脆花飄香
《大理名勝》 遠近聞名好處所，萬車來往互穿連，
花蝶似錦春常在，瓊樓玉宇聚良賢。 風花雪月知音遍，春意春情春盎然。大理名勝千古秀，游人癡醉癡繁纏。
《山青水秀》 知音揮毫書錦篇，大理美景現屏前。
山青水秀風光好，猶如瑤池下凡間。繁華四景美名傳，詞窮難抒景色全。友誼情系天涯遠，感兄賜墨錦繡添。
《蝴蝶翩翩》大理風光精彩現，山水花草有嬌娘，
蝴蝶翩翩才女筆，精彩佳作醉心房。各隊情侶表深情，荷包良緣送吉祥。妙筆添彩花綻放，丹青揮灑水流長。
《古國換新顏》大理風光四時春，彩云追月映蒼山，
洱海碧波輕舟泛，風花雪月美名傳。花香蝶戀柳如煙，古國大理換新顏，民族歌舞翩翩起，四海同胞情相連。
《佳境妙萬千》大理佳境妙萬千，拙筆難描自汗顏，
君賜丹青花增艷，玉言贊美暖心田。友誼情系天涯遠，靈犀共賞天下春，盼君屈駕瓊英現，無憾世事走一輪
《四季如春》 蒼山洱海美神仙，四季如春沒冬天。
奇花異草千萬種，美女如云萬萬千。雀鳥鶯歌燕兒舞，蝶蜂花叢舞翩躚。何日能得親眼見，相聚蒼山洱海間。
《鳥語花香》 一江春水遠流長：兩岸鳥脆花飄香；
楊柳輕柔隨波蕩：燕鵲展翅振霞光；
《大理風光》 大理風光在眼前，來自朋友好詩篇。
滿山花開吐馨香，水中蕩游觀客船。櫻花引來蜂蝶舞，三塔古跡佛光閃。天龍寺內人流擁，一個鏡頭留畫顏。各隊情侶表深情，荷包相送結良緣。
《大理美景》都說美景在大理，四季如春沒冬天
奇花異草千萬種，美女如云萬萬千。雀鳥鶯歌燕兒飛，
蜂蝶花叢舞翩躚。小溪流的礦泉水，環保健康純天原。
有幸能得親眼見，團團相聚滄海源。
《翩翩起舞》 民族歌舞翩翩起，四海同胞情相牽。
大理風光妙一絕，身處畫境懷玉蝶，有你萬花永不謝，無你牡丹亦失色，幾時翩翩臨寒舍，牽手共賞洱海月？
《秀麗景色》 蒼山洱海下關風，秀麗景色醉游人。
天下美景在大理，他日一游邀親朋。
《風光一絕》大理風光妙一絕，身處畫境懷玉蝶。
有你萬花永不謝，無你牡丹亦失色。
《四季花香》1 春日繁華勝天堂，鶯歌燕舞蝶成雙。
盛夏荷開清水塘，瑤池遜色羨鴛鴦，芳菊最喜秋意
桂花相伴滿院香。 嚴冬梅花獨芬芳，欺霜敖雪氣不凡。
喜鵲慕名來拜訪，雙雙陶醉溫柔鄉。
《四季花香》2 春風楊柳桃花鮮，夏飄滿塘荷花香。
秋聞桂香現金菊，冬梅花開敖雪霜。
《風花雪月》 大理風光四時春，彩云追月映蒼山。洱海碧波輕舟泛，風花雪月滿名傳。
《春江水暖》大理美景遠名揚，懷友難禁絲線長，
誠心備下蝶泉灑，只盼摯友香味嘗。春江水暖潤兩岸，百鳥合奏共月光。一線相連天涯遠，溫馨話語交吉祥。
《遍地開花》 古城巧工八字樣，石柱花香白粉墻。
鳳凰常居梧桐樹，遍地開花千里香。楊柳輕柔隨波蕩：燕鵲展翅振霞光；一江春水遠流長：兩岸鳥脆花飄香；
《春風沐理》春風沐理西雙美：小橋滿地水上龍，
云繞鄰山畫仙境：樓琴柔情喚春容。
《四季花》 桃花早春吐芬芳，荷花盛夏開滿塘。
深秋清香送，梅花嚴冬斗雪霜。
《麗日晴天》久雨初晴天如洗，碧藍一片千萬里，
久違陽光灑大地，秋高氣爽新氣息。
第7篇、抒情：
《白州風情》巍巍蒼山飄玉帶，洱海皓月勝瑤臺。
山歌悠悠繞云彩，彩蝶翩翩到蓬萊。九天仙女凡心動，長慕風光駕云來。阿鵬催馬百里賽 ，萬朵金花遍地開。
中巴文化傳千載，三月街上久徘徊。三道茶中回美味，蝶泉美酒暖心扉。玉石紋景天然在，巧奪天工流海外。
白州兒女齊舉杯，天下同胞共情懷。
《凄風苦雨》 綿綿秋雨久不晴，麗日晴天幾朝能。
數度春秋經風雨，似淚似雨自悲憐。
《高黎貢山》云南名山奇萬千，高聳入云數貢山。
珍稀異獸世罕見，栗家美酒醉神仙。若隱若現萬重山，疑是仙境落人間。夜靜可聞天上語，年復一年萬古春，
神秘莫測喚雨湖，天宮瑤池愧不如。名貴藥材不勝數，到此一游病根除。
《驟雨》 濃云籠罩天陰森，雷鳴電閃帶狂風，
百鳥無聲蟬不鳴，頃刻大雨如盆傾。
《幻想七夕》滾滾銀河天上流，天意七夕架鵲橋，
牛郎織女佳期會，千言萬語話離愁。良宵苦短去難留，聚時欣慰別時愁，臨別依依情難舍，默默無語淚交流。
天規難違兩悲凄，默默相對情依依，萬古真情感天地，可嘆不能同枝棲。
《聽雨》凄寒夜雨淚瀟瀟，綠瓦滴答述寂寥。
是處情人空待月，憑欄倚酒憶琴簫。何時夢幻天涯近，此刻清明咫尺遙。可敢長尋一場寐，消魂夢里夢魂消。
《炊煙》鳥語蟬鳴氣新鮮，又是一個艷陽天，
萬里睛空幾朵云，農家裊裊上炊煙。
《清風后雷鳴》今宵久雨初晴，仰望滿天繁星。
只覺臉面拂清風，夜空點點流熒。田野陣陣蛙鳴，
此時已近初更。忽聽隱隱雷鳴聲，頃刻大雨傾盆。
《苦中求樂》萬事由命莫強求，得失隨緣少憂愁，
自古人無千日好，苦中求樂淚莫流。
《苦海日出》
歷盡風雨似飄萍，苦海日出投溫馨。喚得千年噩夢醒，感天恩賜姐妹情。此心不再受寒侵，坎坷路上結伴行。
《一見如故》 一見如故結友誼，時將吾妹來惦記。
只盼二度游大理，未知幾時是佳。黎明留書表情誼，縷縷溫馨繞心底。同心金結千秋系，共飲友誼長流水。
萬福隨春至》萬福皆隨春風至，事事如愿喜逢時，
好運連連無終止，春回大地夢如詩。
《姐妹花》 有幸結義姐妹花，佳節思姐在天涯，
滿載祝福妹收下，萬千謝意難表達。同姓根源本一家，遙祝吾姐馬年發，家庭和美人人夸，前程無限美如畫！
《默然回首》默然回首幾多盼：何心覺醒放心寬、
君言如雨嘆脆淚，莫把年華放隨間！珍惜友情家人緣，快樂添福天涯聯。
《人生顛簸》紅塵諸事難隨心，何不看開寬散心？
喜怒哀樂苦與甜，人生顛簸古難全！
《撕心裂肺》 撕心裂肺的告白，喊出寂寞的悲傷，
記錄逝去的愛情，帶給人惆悵感動。
《無所事事》日日無所事事，綿綿陰雨不停，
人生難免煩心事，不理自然心平，時逢繁榮盛世，四海幸福安寧，多少豪杰凌云志，可保天下太平
《從古至今》深感上天有情，容我身入凡塵,
悲歡離合乃常事,明月亦有陰晴,追憶從古至今,誰能萬事稱心，喜怒哀樂乃常情。何需為事煩心
《悲歡天注定》有緣千里心相印，悲歡離合天注定，
從今不再思愁情，只因今生緣已盡。
《撥開云霧》忘憂始覺天地寬，撥開云霧見青天。
愁情往事一場夢，轉眼又是來年春。
《面對乾坤》 何必時時煩悶，理應笑口常開，
人生如夢幾回春，塵世多少奇才，日月星辰仍在，萬古山河依然，何需苦苦來傷懷。放眼面對乾坤。
《靜思過往》
漫步青山小路，放眼藍天白云，難禁心潮澎湃，
靜思過往煙云，回首在看今朝，不由萬端感慨。
《花開小院》
萬紫千紅花開滿小院，無心賞花伊人難相見，可嘆與君相隔千萬里，歲月悠悠癡情永不變
摘要：新課標指出，教學是學生、教師、教科書編者、文本之間的多重對話，是思想碰撞和心靈交流的動態過程。面隊觀念的抉擇我告誡自己，只有創新才有發展。
關鍵詞：“新” 語文
創新教育是根據創新原理，以培養學生具有一定的創新意識、創新思維、創新能力以及創新的個性為主要目標的教育理論和方法，使學生在系統、牢固地掌握學科知識的同時發展他們的創新能力。如果教師沒有創新能力，那他培養出來的也只能是一群書呆子。可怎樣才能真正做到創新呢？
一、要重視基礎知識，不要急噪冒進。
萬丈高樓平地起。人的創新能力從那里來呢？我想：首先得有扎實地基礎知識。創新是在舊知識基礎上的創新。一般來說，一個人的知識面越廣，知識越多，其創造性思維就月活躍，創造力就越強。因此教師更應重視基礎知識的累計，如果學生連路都不會走，何談跑步呢？當然，如果教師沒有充實地教學內容良好地教學組織能力和靈敏地教學機智、靈活地教學方法是無法成功地進行教學活動的。新課程強調基礎教育要滿足學生終身發展的需要，培養學生終身學習的愿望和能力。改變過去片面強調接受學習，死記硬背， 機械訓練的現狀倡導學生主動參與，樂于探究勤于動手學習方式，培養學生收集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析問題和解決問題的能力。
二、要給學生創造一個寬松的環境，調動學生的創新積極性.
許多學生向我傾訴，他們原來也很想舉手回答問題，但又怕答錯了老師批評，同學嘲笑。所以慢慢地就形成了課堂里沉悶的氣氛，只知道埋頭聽課. 學生甚至說：這個老師真愛管閑事，學生上課不鬧不就好了嗎？師者，不就是傳道授業解惑的嗎？可是上課不講話就是評價課堂效果的指標嗎？《新課標》指出：語文是最重要的交際工具，是人類文化的重要組成部分。如果一個學生連上課回答老師的提問都不敢，那他還談什么與人交際呢？
今天我們強調的是學生的主體性地位，老師應當脫去神圣的外衣，走下講臺，使學生走上講壇，針對這一現狀，我在課堂上有意識地提一些簡單的問題要求學生回答，不管是否正確，先大加表揚，確立他們的自信心，然后再指出正誤，同時結合學生的實際情況問不同的學生不同難易的問題把主動權交給學生，上課前要求學生可以把問題寫在小黑板上，讓大家在課堂上自己解決，教師進行指導。隨時捕捉學生的亮點，師與生的關系不再是教與受，而是變成了共同探討，如此，課堂氣氛豈有不熱之勢。在教學過程中尊重學生的學習主體人格，平等地和學生研討教學內容，激發學生是主動性，學習熱情，自覺性，營造輕松愉悅的課堂氛圍，讓學生在課堂上如春風拂面，古人曰：知之者不如好之者，好之者不如樂之者.調動學生的求知欲望，才能高效地實施教學計劃，才能使學生在課堂上想把自己對教學內容的理解，以及疑惑表達出來，得到老師，同學的肯定與贊賞，產生成功的，從而激發學生學習地自覺性，主動性.切忌諷刺挖苦，阻遏學生的求知欲望.忌不假思索，否定學生的正確思維，要知道，在歷史上，有很多創新人才不被看好：科學巨匠愛因斯坦首次投考大學竟然名落孫山，大發明家愛迪生被認為是個不堪造就的笨孩子，只讀了3個月書就被學校勒令退學，進化論創始人達爾文在校成績一直很差，老師斷言他今后不可能有所作為.我國數學家華羅庚兩次高考都未考上大學數學系.難道今天還要重蹈覆轍嗎？對于學生的回答，我們應當學會傾聽.學會傾聽，可以幫助教師走出思維定勢的怪圈，拋開話語的霸權，更多的關注學生言語中的閃光點：學會傾聽，可以幫助教師從學生的言語中捕捉到激活課堂的有效信息，學會傾聽，可以幫助教師抓住啟迪學生思維的契機，引導學生的思維走進一個發展，體驗，探究的世界，可以幫助教師關注學生的言語，以及言語中折射出來的學生的感受和興趣，走進學生的情感天地并與之零距離的接觸，找到學生個性發展的切人口.真正的傾聽意味著一種平等，尊重，真正的傾聽意味著居高臨下的告訴和訓導，真正的傾聽是心與心默默地靠攏，是情與情悄悄地對流.如果對學生總是否定多于肯定，呵斥多于鼓勵，命令多于交流，居高臨下多于平等對待.就會鉗制學生的活力和個性的張揚，壓抑了他們勇于創新，敢于創新的欲望，挫傷了他們探索和創造的信心和熱情.對學生的創造活動多引導多支持，而決不橫加干涉，指責，要把自己看成是參與者，協商者，而不是領導者，支配者，.創造出真正的民主，和諧，愉快并富有活力的教學氛圍，對學生要盡量做到贊美多于批評。蘇霍姆林斯基說：當你說學生好時，他才會好起來。真誠的贊美是一劑良藥，能夠愈合因為犯錯誤而引發地心靈創傷和悔恨。教師只有真正愛學生才會得到學生的信任，建立良好的師生關系，發現并激發學生的潛能。他還說：一個好教師意味著什么？首先意味著他熱愛孩子，感到和孩子交往是一種樂趣，相信每個孩子都能成為一個好人，善于和他們交朋友，關心孩子的快樂和悲傷，了解孩子的心靈，時刻不忘自己也曾是孩子.
三、課堂教學靈活多變，要迷住學生。
在課堂是經常是老師盡情表演，學生袖手旁觀，這種教學方法只會誤人子弟，如何改變陳舊的教學結構，根據教材，教師自身的特長和學生不同層次的情況，靈活地設計能充分調動學生主動學習的教學環節，讓他們學得新鮮有趣，興致盎然呢.我是從這幾個方面入手的，（1）開展多媒體教學.很多文章如戲劇，寫景散文.光靠老師上課講述并不能取得良好的效果，如在上李健吾先生的時，許多學生從未到泰山去游玩過，沒有一點感性認識，這時候如果光靠老師講述，學生根本無法理解，我于是找了一盤泰山的風景錄象，讓學生先通過影象對泰山有一個初步了解，伴隨著優美的音樂，學生跟隨著錄象里的導游痛快地游覽了五岳之首，自然教學中就省了不少力氣，達到了事半功倍的效果.省時省力效果還好，何樂而不為.在上詩歌部分時，我都會找一些配樂朗誦，在悠揚的配樂朗讀中，學生也情不自禁地跟著讀起來，在閱讀的過程中間，那里需要停頓，那里需要抑揚，那里需要頓挫基本上聽兩遍就可以掌握了.（2）建立學習小組，在課堂上可以通過討論用集體智慧來解決問題.同時還經常展開小組之間的競賽，對一貫表現突出的小組進行嘉獎.如：給小組各成員給與”優”的獎勵.一單元累積使個優，平時成績可獲得相應的加分.同時對每學期表現突出的十位同學進行物質鼓勵.獎品嘛：是本人自掏腰包，買一些筆記本或鋼筆等小東西.禮輕情意重.以此促進學生的積極性.（3） 改受作業為收難題，改教師問為學生問教師，在上課時用投影儀顯示出來，要求大家和我一起回答.因為有學習小組的積極表現.課堂氣氛越來越活躍.很多問題迎刃而解.學生也很容易就接受了（4）要求學生加強閱讀，學會記讀書筆記.我為他們推薦了一些書目，讓學生在閱讀課或者在課外時間閱讀.閱讀課上我教會學生讀書方法，并經常性的開展讀書交流，互相評價，當然，老師自然也要以身作則，把自己的讀書筆記和學生進行交流.（5）讓學生關注社會生活，鼓勵學生多看《新聞聯播》、《焦點訪談》等電視節目，多參加社會活動。不要死讀書、讀死書。（6帶領學生走進自然。讓他們置身于豐富多彩的世界培養良好的觀察能力。在春天，讓他們看看枝條的翠意；在冬天，讓他們看看皚皚的白雪；在秋天，讓他們看看豐收的果實；在夏天，讓他們體驗大汗淋漓的感覺。豈不比在課堂里說教真實的多。（7）善于歸納課文。力求事半功倍。如在上《項鏈》一課時，我把這篇課文畫成了一幅圖 ，整個圖就是一條項鏈，最大的四粒鉆石分別為：借項鏈――丟項鏈――還項鏈――假項鏈。中間的雞心就是文章的主旨。如此一來，學生很快就掌握了全文而且也難以忘記，因為一講到《項鏈》這篇課文，他們就會想起這條項鏈。
同志指出：每一個學校，都要愛護和培養學生的好奇心、求知欲，幫助學生自主學習、獨立思考，保護學生的探索精神，創新思維，營造崇尚真知、追求真理的氛圍，為學生的稟賦和潛能的充分開發創造一種寬松的環境。創新是民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力. 相信創新一定能給今天的教育帶來全新的變化。
