時間：2022-11-01 19:58:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫創(chuàng)作論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關(guān)鍵詞：動畫劇本創(chuàng)作
引言
劇本是一劇之本。它能夠向以導(dǎo)演為首的再創(chuàng)作者們提供拍攝影片的基礎(chǔ)——包括思想和藝術(shù)兩方面的基礎(chǔ)。電影藝術(shù)離不開這個基礎(chǔ)，離開它，就意味著背離了原著的思想和主旨。制作一部動畫電影，首先就是從創(chuàng)作動畫劇本開始的。當(dāng)以運用影像的手段創(chuàng)作的動畫劇本確定下來以后，創(chuàng)作者就可以畫出分鏡頭畫面——相當(dāng)于未來影片的預(yù)覽，它將成為后續(xù)每項設(shè)計與施工方案的重要依據(jù)，同時又是原畫設(shè)計、背景繪制的指導(dǎo)藍圖。日本著名電影導(dǎo)演黑澤明曾經(jīng)說過：“……不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則，將給電影留下無法挽救的禍根，這是絕對的?！傊?，一部影片的命運幾乎要由劇本來決定”。因此，動畫劇本的質(zhì)量是決定一部動畫影片質(zhì)量的關(guān)鍵因素。
題材的選取
如何提高動畫劇本的質(zhì)量，從而提高動畫電影的質(zhì)量呢?首先在題材的選取上要具備一定的時代感。電影是一門貼近生活、反映現(xiàn)實的藝術(shù)，因此，題材的時代感便成了劇作者必須考慮的問題。一部有時代感的動畫電影，觀眾通過影片能感受到時代的脈搏，引起發(fā)自內(nèi)心的共鳴。如日本的《灌籃高手》，它是一部以校園故事為背景，以體育運動為表現(xiàn)題材的動畫片。影片成功展現(xiàn)了一個活躍在觀眾眼前的熱氣騰騰的賽場，一群追逐理想、充滿熱情的青春少年，同時還穿插著少年們朦朧羞澀的愛戀，散發(fā)著活躍、輕松、健康的青春氣息。這類題材的影片無論從生活方式和心理狀態(tài)都貼近同齡人，因此受到青少年觀眾的歡迎。
反映現(xiàn)實是劇本時代感的一種層次，而劇作者本身的時代意識或超時代意識則更能使動畫電影深入到哲學(xué)層面，展開對過去的反思和對未來的憧憬。日本動畫大師宮崎駿的系列作品，如《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》等影片，改變了長久以來形成的動畫片以兒童為主要受眾的觀念，跨越了觀眾的知識結(jié)構(gòu)和年齡層次，獲得了成人世界的認(rèn)可。他充分發(fā)揮動畫電影獨特表現(xiàn)形式的優(yōu)勢，創(chuàng)造出神奇的魔幻世界，賦予作品深刻的思想內(nèi)涵。他的作品對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續(xù)等主題進行了極為深刻的探討，不僅具有實拍電影無法比擬的觀賞性，還展示了創(chuàng)作者契合時代脈搏的對各種社會問題的思考。
在具備時代感的同時，動畫劇本的創(chuàng)作者還應(yīng)該具備市場意識，使影片具有商業(yè)娛樂效果。優(yōu)秀的劇作者會將觀眾的審美特點和觀賞習(xí)慣作為創(chuàng)作劇本的參考要素，并對不同年齡層次的觀眾進行針對性的側(cè)重。日本動畫系列片《蠟筆小新》運用了觀眾喜愛的現(xiàn)代動畫語匯，將日常生活用夸張、獨特的搞笑手法展現(xiàn)出來，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充滿了喜劇色彩。這使得該片在推出后受到不同國家各個年齡層次觀眾的喜愛，蠟筆小新的形象也由此深入人心。
主題的表達
主題在電影劇本中占有主宰地位，它將未來電影劇本中的人物、故事情節(jié)、細節(jié)、對話、結(jié)構(gòu)乃至電影中的各種表現(xiàn)手段都統(tǒng)帥起來，使之服從于主題的體現(xiàn)，并以電影劇作藝術(shù)上的完整和諧和統(tǒng)一，呈現(xiàn)給讀者和觀眾。因此，動畫劇本的創(chuàng)作，必須始終圍繞表達主題這一重要目標(biāo)。
表達主題首先必須突出主題。由于動畫電影具有獨特的表現(xiàn)形式，取材范圍相當(dāng)廣泛，因此動畫電影所能表達的主題也空前豐富。如《攻殼機動隊》中人類對自身的質(zhì)疑和反思，《幽靈公主》中自然與人類的對立和融合，又如《千與千尋》中人對自我本性的追溯和《最臭武器》中對殘酷戰(zhàn)爭的控訴。雖然動畫電影所表達的主題是如此的多樣化，但在一部動畫片中，劇本的主題必須突出。多個主題的并行闡述最終會使一部動畫片失去主題。當(dāng)然，突出主題并不是說要反復(fù)強調(diào)主題，對有些動畫電影來說，主題的表達可能僅僅是提供了某種情調(diào)。動畫片《小蝌蚪找媽媽》就是一個很好的佐證。影片在表現(xiàn)小蝌蚪找媽媽的過程中所反映出來的天姿韻趣，把觀眾帶進一個美麗而溫馨的童話世界，人們可以從這個情境中感受到深刻的生活哲理和創(chuàng)作者的審美情趣。
其次，在主題的表達技巧上應(yīng)講究含而不露。主題必須鮮明，但是鮮明不等于直露。優(yōu)秀的藝術(shù)作品都會留給欣賞者想象的空間，而這些空間往往是表達作品主題的最佳之處。日本動畫《螢火蟲之墓》就是一部以寫實手法和旁觀者的視角鋪陳而出的戰(zhàn)爭悲劇，除去開頭真實地展現(xiàn)空襲后的慘狀外，片中并沒有過多地描繪戰(zhàn)爭場景，而是通過單純?nèi)崛醯暮⒆觽兊囊暯?，使?zhàn)爭的殘酷性深刻地展現(xiàn)在觀眾眼前，在糖果罐、螢火蟲等感性道具的運用下，全劇彌漫著震撼人心的悲劇氛圍。
劇本的主題在表達時還受到民族文化的深刻影響。民族文化中的哲學(xué)觀、道德觀、美學(xué)觀深深影響著動畫電影的創(chuàng)作者們，進而影響到動畫劇本的主題上。我國早期優(yōu)秀動畫電影《大鬧天宮》就是這樣的一部杰作。影片從中國古代銅漆器文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術(shù)等方面汲取了豐富養(yǎng)料，具有中華民族濃重華美的藝術(shù)風(fēng)格。同樣，在宮崎駿的動畫作品中，觀眾可以看到文明的毀滅和重建以及人與自然如何和諧共存等深刻話題，大友克洋的作品表露出創(chuàng)作者對科技既崇拜又恐懼的矛盾心理，對信仰文化的隱約幻滅感，和月伸宏的作品揭示了在一個弱肉強食的世界中，物競天擇、適者生存的道理，這些動畫作品深刻反映了日本民族文化中的危機意識和對人文自然的關(guān)懷，同時也反映了島國文化的擴張意識和擺脫渺小的渴望。相比之下，美國文化沒有厚重的歷史積淀，也沒有濃重的悲劇情結(jié)，在它影響下的動畫作品，具有戲劇化的樂觀主義、浪漫主義和個人英雄主義，表現(xiàn)出輕松幽默的特點，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木蘭》等影片就具有鮮明的美國風(fēng)格。人物形象的塑造
人物是動畫片最耀眼的商標(biāo)，塑造人物形象是動畫劇本的第一任務(wù)。在動畫片中，動物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作為人物進行塑造，都具有人的思想和性格。好的劇本要想超脫平庸而獲得非凡的藝術(shù)價值和商業(yè)效果，必須把人物性格的刻畫放在藝術(shù)描繪的核心位置上。性格鮮明的人物會對故事起著非同一般的推動作用，而真摯感人的故事對于樹立人物的形象，展現(xiàn)人物的個性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，兩者相輔相成，缺一不可。
在劇本創(chuàng)作中，為了塑造人物鮮明的性格特征，就要考慮人物符合其性格特征的思維方式和行為方式，也就是獨特的語言行動、風(fēng)度氣質(zhì)、愛好習(xí)慣以及外貌神情等。通過對人物行為動作、心理動作、語言動作等刻畫性格的藝術(shù)方法和手段的運用，展現(xiàn)人物性格的真正魅力，挖掘人物內(nèi)心世界的深度。動畫劇本中的人物性格塑造是豐富多彩、手法多樣的。有的一出場就輪廓分明、特征畢露，如《貓和老鼠》中聰明又愛惡作劇的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狹，如《灌籃高手》中性格陰郁卻球技高超的流川楓。不僅如此，劇作者還應(yīng)該把自身對生活的審美思索和熾熱深情滲透于人物性格的藝術(shù)創(chuàng)造中，賦予人物獨特的存在價值和生命意義，讓觀眾看到一個個栩栩如生、活靈活現(xiàn)、有血有肉的動畫角色。
敘事結(jié)構(gòu)的設(shè)置
動畫劇作的內(nèi)容固然是首要的、決定性的，但它必須依附于某種特定的形式才能得到最好的表現(xiàn)。因此與題材、主題、人物等內(nèi)容要素一樣，結(jié)構(gòu)也是動畫劇作極為重要的構(gòu)成因素。為了塑造鮮明的藝術(shù)形象，為了體現(xiàn)深刻的主題思想，劇作者必須對所掌握的創(chuàng)作素材進行精細的組織和安排。
動畫劇作的結(jié)構(gòu)形式多種多樣，但大體上可分為兩大類：傳統(tǒng)的劇作結(jié)構(gòu)和非傳統(tǒng)的劇作結(jié)構(gòu)。
傳統(tǒng)的劇作結(jié)構(gòu)如《哪咤鬧海》、《美女與野獸》《埃及王子》等。這一類型的動畫電影主要以矛盾沖突為劇作基礎(chǔ)，以戲劇沖突的規(guī)律為結(jié)構(gòu)的原則，由此導(dǎo)致其展開沖突的必然動作歷程。即按開端、發(fā)展、、結(jié)局的進程，依次而又有因果邏輯地展現(xiàn)完整的沖突。它不僅要求人物關(guān)系和思想感情的描寫緊緊扣住中心沖突的動作線，還要求造成緊張的聲勢，以步步相逼、場場推進的形式去發(fā)展劇情，使沖突逐場逐段遞進加劇，愈演愈烈。因此，這一結(jié)構(gòu)的影片富有戲劇性、緊張感、懸念感，容易吸引觀眾的注意力。
非傳統(tǒng)的劇作結(jié)構(gòu)包括散文式結(jié)構(gòu)、心理結(jié)構(gòu)、時空交錯式結(jié)構(gòu)等。散文式結(jié)構(gòu)的影片如《山水情》、《夢幻街少女》、《龍貓》等。這一類型的影片不注重情節(jié)的完整性和因果關(guān)系，沒有明顯的開端、發(fā)展、、結(jié)局等結(jié)構(gòu)要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。它比較強調(diào)細節(jié)的運用和對日常生活圖景的自然展示，靈活多變，取材自由，在近似散亂之中蘊含著真摯深沉的情感，具有一種特殊的藝術(shù)魅力。心理式結(jié)構(gòu)的影片如《回憶三部曲》。它主要以影片中人物的思想情況、心理狀態(tài)進行敘事，不太注重故事的結(jié)果，主要反映的是創(chuàng)作者的心理過程。時空交錯式結(jié)構(gòu)如《螢火蟲之墓》。這一類型的影片主要是打破現(xiàn)實時空的自然順序，將不同時空的場面，按照一定藝術(shù)構(gòu)思的邏輯交叉銜接組合，以此組織情節(jié)，推動劇情的發(fā)展。它在時空程序上將過去、未來，將回憶、聯(lián)想、夢境、幻覺等和現(xiàn)實組接在一起，形成獨特的敘述格式，獲得藝術(shù)效果。由于這種方式一般采取主觀形式的敘述格局，用視覺形象直接描繪人物或作者的思想感情及內(nèi)心世界，因而使劇作整體呈現(xiàn)出主觀的心理色彩，具有情緒感染力。
不管采用哪種形式，劇作結(jié)構(gòu)始終是一個完整統(tǒng)一的有機整體。只有這樣，劇作的內(nèi)容才可能得到充分、恰當(dāng)而又充滿內(nèi)在聯(lián)系的展示，劇作的思想意義才可能得到準(zhǔn)確而又深刻的表達，觀眾的審美心理才可能得到最大的滿足。
認(rèn)識到上述動畫場景設(shè)計中存在的誤區(qū)，就要有針對性地予以改正，并以提高場景設(shè)計水平為目標(biāo)，不斷進步。第一，提高動畫場景的空間表現(xiàn)力。在動畫場景中，距離的遠近設(shè)計往往對空間表現(xiàn)力起著重要的作用，景物的距離變化使得空間具有層次感，從而產(chǎn)生縱深的距離感，使整個畫面更加和諧統(tǒng)一。第二，優(yōu)化場景的色彩配置。色彩能夠給人的視覺感官帶來最直接的刺激，不同的色彩搭配產(chǎn)生不同的視覺效果，因此有選擇性地根據(jù)不同的場景搭配不同的色彩，使得整個場景更具吸引力。第三，合理布局動畫場景的構(gòu)圖設(shè)計。一部成功的動畫作品在其整個動畫場景中都具有一定的連貫性，真正做到“首尾呼應(yīng)”，即各個場景保持統(tǒng)一協(xié)調(diào)性，劇情發(fā)展與場景變化相協(xié)調(diào)，從而給觀眾完整連貫的視覺享受。
二、角色創(chuàng)作
1.含義及基本要求
與影片中的演員相似，動畫中的人物角色同樣是被賦予生命形式進行表演的主體，能夠自由的表達思想和情感，甚至超越現(xiàn)實的發(fā)展，如現(xiàn)實中不具備生命本體的物體，如玩具，但在動畫中則被賦予生命形式并可能成為主角，即作品《玩具總動員》中的玩具們。正是由于這種創(chuàng)作的自由性以及表現(xiàn)手法的隨意夸張性，使得動畫無論是在創(chuàng)作者亦或是觀賞者中都極具吸引力。就動畫設(shè)計三大要素而言，人物角色創(chuàng)作可謂是最具自由性，一般不做嚴(yán)格的要求，就當(dāng)下大眾普通審美特點而言，通常主角要具有個性鮮明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特點，但不限于此。
2.角色創(chuàng)作中存在的誤區(qū)
設(shè)計者在進行角色創(chuàng)作過程中往往陷入誤區(qū)，這些誤區(qū)主要表現(xiàn)為三點。其一，主人翁意識根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事實上，在整個影視動畫中，所有角色都應(yīng)受到平等對待，因為對不同的受眾而言，配角也有可能上升為主角。其二，人物創(chuàng)作拘泥于已有的人物原型，創(chuàng)新步伐有待加快。我們耳聞目睹的國產(chǎn)動畫大多是已有的人物形象，如孫悟空、哪吒等，而這些人物雖然極具個性但卻缺少新意，雖然《秦時明月》在人物塑造上沒有神通廣大的孫悟空，也沒有機靈可愛的哪吒，但是卻給人耳目一新的感覺。其三，英雄色彩濃厚，在觀眾中很難引起共鳴，適當(dāng)?shù)乃茉煲恍┵N近現(xiàn)實的平凡卻不平庸的人物形象或許更為成功。
3.提高角色創(chuàng)作水平的對策
一個成功的動漫角色離不開成功的原型設(shè)計，因此，要想做到角色深入人心首先就要從人物原型設(shè)計初始著手。不同的角色要賦予不同的形象特點，通常分為正反派兩大類，而正派的的角色居多，這里以英雄類為例。對于英雄類角色，就要通過典型的事件、背景、語言等對其加以修飾，如國產(chǎn)動漫《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊一角，在與灰太狼展開一系列的斗爭事件中成功塑造出機智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美麗的事物更容易受到大家的喜愛。因此，遵循美學(xué)原則，巧用設(shè)計來塑造美的角色形象顯得尤為重要，當(dāng)然，在保持美的前提下還要注意突出個性，營造不同類型的美，迎合不同受眾的喜愛。最后，作為人物角色的主要呈現(xiàn)方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能將預(yù)先創(chuàng)作的人物形象完整地呈獻給受眾。單一的表現(xiàn)方式容易產(chǎn)生視覺疲勞，因此，應(yīng)豐富人物表演技術(shù)，綜合運用擬人、夸張、簡約、程式等表演手法，將影視動畫創(chuàng)作的優(yōu)勢盡情發(fā)揮，使角色的表演更顯生動形象，帶給觀眾一場完美的視聽盛宴。
三、結(jié)語
關(guān)鍵詞：動畫角色造型；常用技法；時代要求；趣味性；可行性
一、動畫角色造型的意義和作用
動畫角色是動畫片的靈魂，在各種類型的動畫片創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，角色造型設(shè)計是整個影片的前提和基礎(chǔ)，主導(dǎo)著整個動畫片的情節(jié)、風(fēng)格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身，類似于電影明星的廣泛社會影響，優(yōu)秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。通常在常規(guī)的商業(yè)動畫創(chuàng)作流程中，角色造型設(shè)計是在完成商業(yè)策劃、創(chuàng)意和劇本創(chuàng)作之后重要的創(chuàng)作環(huán)節(jié)，是動畫前期創(chuàng)作階段的起點和美術(shù)設(shè)計工作中最先開始的、最重要的部分。角色造型設(shè)計不僅是后面創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，而且決定了影片的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)質(zhì)量，進而影響影片的制作成本與周期。
二、動畫角色造型設(shè)計常用技法
1.夸張
在動畫創(chuàng)作過程中，為了塑造生動有趣的動畫角色，動畫創(chuàng)作人員經(jīng)常采用夸張的造型技巧。這種技巧可使豐富的想象思維具體化和形象化，緊緊抓住形象的某些特征，從而使造型新奇有趣，突顯形象的個性特質(zhì)，從而強化藝術(shù)的感染力。
2.擬人
在動畫的世界中，無論是有生命的動物、無生命的物體、想象中的神怪，大到史前恐龍，小到微觀生物，都被賦予了人的情感和思維，從而表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，這就是擬人動畫造型技巧的作用。因此，筆者認(rèn)為在動畫角色造型設(shè)計時，無論是對外在形象的修飾，還是對內(nèi)在情感的豐富，都要把擬人作為非常重要的手段。
三、動畫角色造型設(shè)計應(yīng)該遵循的幾點原則
1.動畫角色造型設(shè)計要符合時代要求
在動畫的創(chuàng)作中，我們選取的題材可以是無拘無束的。但是考慮到作為動畫形象最本質(zhì)的特征是表達人類精神和情感，使觀眾產(chǎn)生心靈共鳴。這也是動畫藝術(shù)的生命力所在。 在動畫的角色造型設(shè)計過程中，要把握人們對物質(zhì)和精神都有了更高的追求的特點。選取一些切合當(dāng)今實際的動畫題材，力爭使得人們在觀看過動畫片之后，一方面放松身心，充分喻悅自己；另一方面使人們在動畫片中看到時代文化、社會現(xiàn)象、流行元素的滲透，這就對動畫角色的造型提出了更高的時代性要求。
2.動畫角色造型要有較強的趣味性
趣味是動漫作品中不可缺少的元素，一部動漫作品成功與否是首先在于動漫角色形象趣味性的設(shè)計。因此動漫創(chuàng)作人員在設(shè)計角色形象時候必須牢牢抓住角色造型的趣味性，才能更好的表現(xiàn)形象，體現(xiàn)出角色的趣味的生命力和幽默性。但是在角色造型設(shè)計中如何體現(xiàn)和更好的塑造出角色的生動趣味性并不是一件很容易的事情。我建議可以從以下幾點進行著手研究。
(1)理解和塑造動漫角色來來體現(xiàn)趣味性
(2)針對不同觀眾設(shè)計的角色造型來體現(xiàn)角色的趣味性
(3)動漫角色造型中細節(jié)刻畫和表現(xiàn)來體現(xiàn)趣味性
(4)動漫角色造型中表現(xiàn)手段來體現(xiàn)趣味性
3.動畫角色造型必須具有可行性
動畫角色造型的可行性是指角色成立要與動畫片整體風(fēng)格和諧統(tǒng)一的設(shè)計要素。動畫角色造型的可行性具體表現(xiàn)為其合理性和實用性。一個動畫角色可以設(shè)計的天馬行空、千奇百怪，但是有個前提就是必須在動畫的整體風(fēng)格之內(nèi)，否則就是“跑題”，是不可取的。比如我們在三維動畫中設(shè)計了一個非?？鋸埧蓯鄣慕巧瑸榱送怀隹蓯鄣奶匦?，我們可以把頭和身體畫的大大的，而腿腳弄得短或胖些，這在二維的空間可以達到理想的效果。但是在三維空間上由于其形態(tài)的夸張很多動作的設(shè)計無法實現(xiàn)，這樣的角色造型就會給工作帶來很多麻煩，因此在動畫角色造型設(shè)計中要盡量避免這種設(shè)計。
四、結(jié)語
綜上所述，角色造型設(shè)計對動畫片的角色性格塑造有著非常重要的作用，一部動畫片的成功與否很大程度上取決于角色造型設(shè)計。 動畫角色的造型設(shè)計并不是無章可循的，作為動畫造型設(shè)計人員要結(jié)合時代和生活的要求，把握動畫角色的趣味性，發(fā)揮自己創(chuàng)意和風(fēng)格，同時注重動畫角色造型的可行性；并借助動畫角色造型的技巧，在生活中取材，創(chuàng)新應(yīng)用，提煉風(fēng)格，用鮮活的方式實現(xiàn)與動畫片的和諧統(tǒng)一，就能夠設(shè)計出成功的動畫角色。
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【關(guān)鍵詞】Flash；二維動畫短片；基本技法
動畫是建立在造型藝術(shù)和視聽藝術(shù)基礎(chǔ)上的獨特藝術(shù)形式，動畫的藝術(shù)性需要電影思維和視聽語言，同時動畫又具有繪畫特征。Flash軟件由于具有良好的文字編輯、圖形圖像處理、影片剪輯和聲音綜合合成等能力[1]，所以是二維動畫短片入門制作的首選軟件。那么如何利用好軟件的自身功能做好短片呢？
一、早期準(zhǔn)備階段
動畫短片的創(chuàng)作過程是一個很復(fù)雜的過程，動畫短片的創(chuàng)作不但需要一個良好的團隊，動畫短片的創(chuàng)作還需要一個好的劇本。劇本是由畫面講述出來的故事，動畫劇本的基本特性就是營造具有原創(chuàng)性的幻想空間[2]。
1.劇本創(chuàng)作
動畫短片創(chuàng)作要根據(jù)劇本做相應(yīng)的分鏡頭劇本，而Flash軟件自身帶有場景管理功能，可以把動畫分鏡頭劇本按場景進行單獨編輯（如圖一）。Flas的創(chuàng)作可以說既依賴于傳統(tǒng)動畫又有區(qū)別。同時參照分鏡可以把設(shè)計稿直接畫在FIASH里，一來可以成為以后創(chuàng)作很好的依據(jù)，二來可以較好地控制動畫的節(jié)奏。
2.造型設(shè)計
造型設(shè)計是一部能夠吸引觀眾成功動畫片的重要環(huán)節(jié)。造型設(shè)計師不但要具備敏銳的觀察力和豐富的生活經(jīng)驗，對動畫的特性能夠完全掌握，這樣才能創(chuàng)造出形神兼?zhèn)涞脑煨汀５还苁莿赢嫷慕巧煨瓦€是場景造型，都要與動畫片整體美術(shù)風(fēng)格一致，有強烈的個性特點，才能給觀眾留下深刻印象。
Flas軟件主要采用了矢量繪圖方式，矢量繪圖可以達到無限大而不失真，同時，因為矢量圖具有圖形顏色單純的特點，flas多數(shù)以整塊的色彩平涂方式出現(xiàn)，給人以造型簡練質(zhì)樸、色彩鮮明的視覺感受，此外圖像處理方面也有各種豐富的特效（如圖二）。
在造型設(shè)計時，傳統(tǒng)動畫的繪制要靠動畫師的熟練手感一次成型，且對線條要求比較高，在flash軟件中，只要通過圖二中的A（選擇、變形）、B（變形工具子選項）兩個模塊即可達到自己想要的效果，且圖形可以任意修改。
二、中期制作階段
1.動畫階段
在傳統(tǒng)動畫制作中，工作之前由設(shè)計稿人員向原畫提供每個鏡頭的設(shè)計稿。原畫設(shè)計要按照導(dǎo)演的意圖，根據(jù)鏡頭設(shè)計稿的要求，設(shè)計每個鏡頭的關(guān)鍵動作，給動畫人員畫出運動的要點，標(biāo)出中間加幾張動畫，同時填寫攝影表。原畫設(shè)定動作所需要的中間過程由中間動畫人員來完成（如圖三）。如迪斯尼的全動畫中間張數(shù)加得多，所以片中人物動作柔軟且彈性十足。動畫的工作枯燥而復(fù)雜，它們需要配合原畫設(shè)計去完成一個復(fù)雜的動作過程，動畫工作除了包括中間畫的基本技法之外，還必須具有一定的藝術(shù)創(chuàng)作要求。它們必須掌握動作過程的形態(tài)結(jié)構(gòu)、透視變化及運動規(guī)律等各種技巧，用準(zhǔn)、挺、勻、活的動畫標(biāo)準(zhǔn)線條仔細畫出每個動作。動畫本身是連接原畫之間的變化關(guān)系的過程畫面，并且要將順序號碼填寫準(zhǔn)確，同時要認(rèn)真讀解攝影表的具體要求，尤其是多層動畫互相交換層位的動畫鏡頭，動畫人員千萬要小心從事。
Flas的角色是矢量圖形，并使用了“庫”和“元件”，所以運算快。Flas的動畫方式多，如逐幀動畫、補間動畫、路徑動畫、遮罩動畫、行為動畫等[3]。且flash軟件是關(guān)鍵幀動畫軟件，只要有關(guān)鍵幀（即相當(dāng)于傳統(tǒng)動畫中原畫），動畫就可以通過軟件自己生成，大大節(jié)約了時間和動畫制作的成本（如圖四）。
2.動檢
傳統(tǒng)動畫制作主要負責(zé)檢查動作是否連貫，線條是否符合標(biāo)準(zhǔn)，人物形象是否準(zhǔn)確，更重要是否達到導(dǎo)演的制作要求。傳統(tǒng)動畫的流暢度檢驗主要是靠有豐富生活經(jīng)驗的動畫師目測，觀察動畫短片是否符合各自的運動規(guī)律，但往往難免出現(xiàn)誤差。
Flash的“洋蔥皮”（繪圖紙外觀功能）功能大大提高了動檢的效率，即使是軟件自己生成的補間幀也能在舞臺上清晰顯示出來，物體的運動規(guī)律清晰的在舞臺上顯示，便于創(chuàng)作者迅速檢查出問題所在。激活“洋蔥皮”功能后可以任意幀數(shù)的觀察舞臺上物體的運動軌跡，既能整體觀察整部短片的運動規(guī)律，也能觀察局部幀的動畫運動情況。
三、后期合成階段
傳統(tǒng)動畫的后期含攝影、剪輯、沖印等繁瑣的工序。
Flas在繪制過程中即可經(jīng)常進行測試，檢查播放以及檢查動畫的動作、節(jié)奏等。整個動畫制作完成后，可以使用“”或“導(dǎo)出”命令進行輸出，若用于網(wǎng)絡(luò)展示多會選擇SWF文件格式。
Flas以占用空間小，傳播速度快而彰顯特色，對于動畫中的聲音合成可采用MP3格式音頻文件，MP3文件由于音質(zhì)好、文件小，更重要的是便于和flash兼容。有部分音頻文件難以與flash兼容，所以通?？梢酝ㄟ^其他軟件進行格式轉(zhuǎn)行，達到MP3要求后再對其進行導(dǎo)入編輯。
Flash后期音頻編輯時還可以對聲音的大小進行控制，常見的兩種形式是時間控制和幀控制，在多場景編輯時，建議選擇幀控制，時間控制比較適合單場景聲音編輯。
四、結(jié)語展望
因為flas入門門檻低，所以現(xiàn)在相當(dāng)數(shù)量動畫者一味濫用flash創(chuàng)作自動補形功能，造成了很多動畫中的動作僵硬，缺失動畫原本的一種靈性，原本為軟件的一大強項，反而造成了阻礙技術(shù)進步的一大絆腳石。
Flas作為一個龐大而系統(tǒng)的工程，其間每個流程對理論和技術(shù)都提出了不同的要求，可以說flas是移門綜合的藝術(shù)。在藝術(shù)上，動畫制作人員需要有嚴(yán)謹(jǐn)專業(yè)的美術(shù)造型理論知識，具備合理準(zhǔn)確的色彩運用能力，還需要高超的使用畫面講故事的技巧；在理論上，動畫制作人員需要掌握動畫原理，熟悉動畫運動規(guī)律等電影視聽語言；在技術(shù)上更要熟練掌握flash及其相關(guān)軟件等。
回顧整個FIASH動畫的創(chuàng)作過程，總體還是比較容易的。只要對FLASH動畫的特點有所了解，掌握了FIASH動畫創(chuàng)作的基本環(huán)節(jié)，掌握FIASH軟件的基本功能，就能夠嘗試進行FIASH動畫的創(chuàng)作。但是，要創(chuàng)作出高水平的FLASH動畫作，需要創(chuàng)作者具有較高的綜合素質(zhì)和創(chuàng)作熱情，特別要掌握動畫的基本技法，對FLASH動畫的創(chuàng)方法有較深入的了解，更重要的是必須經(jīng)過充分前期準(zhǔn)備，具備良好的基礎(chǔ)之后才可以實現(xiàn)。
參考文獻
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作者簡介：
論文摘要 數(shù)字特技技術(shù)介入電影之后，利用計算機圖形圖像技術(shù)完成的非現(xiàn)實的形象與真人的表演數(shù)不勝數(shù)，二維動畫應(yīng)用就是其中之一。
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，動畫片的傳播途徑越來越多，其中主要的傳播類型有影院動畫片、電視動畫片和試驗動畫片?，F(xiàn)今國際有影響的大制作都有數(shù)不盡的動畫形象參與到了現(xiàn)代電影藝術(shù)實踐中，從這一角度來看，動畫形象事實上已成為21世紀(jì)電影創(chuàng)作中必不可少的主要角色之一。
一、動畫技術(shù)在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用
最早把二維動畫形象和真人表演結(jié)合到一起的近代電影應(yīng)該是1971年出品的《奇妙飛床》。但是比較著名的影片卻是1988年公映的《誰陷害了兔子羅杰》、1996年的《空中大灌籃》和2003年的《華納巨星總動員》。隨后，二維動畫形象與真人表演的真人動畫片接踵而至。連綿不斷。
在數(shù)字特技技術(shù)介入電影之后，利用計算機圖形圖像技術(shù)完成的非現(xiàn)實的形象與真人的表演更是數(shù)不勝數(shù)，例如《極速賽車手》作為一部向經(jīng)典動漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟極力將其打造為一部盡顯原著視覺精髓的真人動畫。沃卓斯基兄弟運用了一種被稱為“21／2維立體技術(shù)”的視覺逐行壓層技術(shù)來處理片中上萬的視覺鏡頭。這些景所處的位面因為各自的移動而產(chǎn)生立體效果，這就象我們從小就看過的最簡單的動畫原理，就好比創(chuàng)造會動的拼貼畫一樣。
對于二維動畫片來說，《蒸汽男孩》的畫面效果更加引人注意。令人目不暇接的華麗視覺，炫麗的畫面會帶給你強烈的心靈震撼，優(yōu)美的音樂于精彩的故事中就如詩中畫畫中詩，在音樂中你的面前是美麗的畫面，從精美的畫面中你會更加感受到音樂的優(yōu)美，兩者相得益彰?！墩羝泻ⅰ窞槲覀冋宫F(xiàn)了超乎想象的絢爛畫面，豐富立體的畫面層次和完美的動靜結(jié)合，高科技下精彩絕倫的武打設(shè)計更是給你強烈的臨場感，加上精心設(shè)計的人物形象和手繪、CG的緊密結(jié)合，出色的發(fā)揮了動畫片的優(yōu)勢和力量，在日本動畫片中可謂登峰造極之作。
二、計算機動畫
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面，以一定的速度連續(xù)播放時，肉眼因視覺殘象產(chǎn)生錯覺，而誤以為畫面活動的作品。使用動畫可以清楚的表現(xiàn)出一個事件的過程，或是展現(xiàn)一個活靈活現(xiàn)的畫面。
計算機動畫是指采用圖形與圖像的處理技術(shù)，借助于編程或動畫制作軟件生成一系列的景物畫面，其中當(dāng)前幀是前一幀的部分修改。計算機動畫是采用連續(xù)播放靜止圖像的方法產(chǎn)生物體運動的效果。
計算機動畫的關(guān)鍵技術(shù)體現(xiàn)在計算機動畫制作軟件及硬件上。
計算機動畫制作軟件目前很多，不同的動畫效果，取決于不同的計算機動畫軟、硬件的功能。雖然制作的復(fù)雜程度不同，但動畫的基本原理是一致的。
計算機動畫由于制作手段上的不同將其分為兩類：二維動畫和三維動畫。我們來看一下常用二維動畫軟件：
Animator Studio——基于Windows系統(tǒng)下的一種集動畫制作，圖像處理，音樂編輯，音樂合成等多種功能為一體的二維動畫制作軟件。自從1989年以后，全世界的動畫制作工作室和各家影視公司電視臺都采用AnimationStand二維卡通動畫軟件，包括全球最大卡通動畫公司皆采用，比如沃爾特、華納兄弟、迪斯尼和等，廣泛為娛樂業(yè)所采用。
Flash——交互動畫制作工具，在網(wǎng)頁制作及多媒體課程中應(yīng)用，通過它，可以讓你在互聯(lián)網(wǎng)上看動畫。
三、二維動畫的特點
首先，要對真實的表現(xiàn)對象進行長時間的臨摹。對角色的形象、結(jié)構(gòu)，乃至習(xí)性和習(xí)慣動作都要有一個系統(tǒng)的觀察臨摹，再進行藝術(shù)夸張，把一張對角色形象性格塑造有幫助的要素夸張出來，這時的角色動作創(chuàng)作要經(jīng)過上述的藝術(shù)夸張之后，再進行提煉，畫出關(guān)鍵的特點動作，再在這些關(guān)鍵張之間按照角色的性格不同所需要的不同節(jié)奏畫出數(shù)量不等的中間張，這就是一直沿用至今的關(guān)鍵楨的辦法。這種動畫角色動態(tài)的創(chuàng)作辦法，科學(xué)地從生活出發(fā)，提煉并塑造出動態(tài)鮮明的性格，使角色動作實現(xiàn)手段更科學(xué)有效，這種基于關(guān)鍵張的創(chuàng)作方法在動畫大規(guī)模工業(yè)化生產(chǎn)的潮流下一直使用至今。也就是我們所說的二維動畫。
用這種方法創(chuàng)作的影片，劇情發(fā)展節(jié)奏感強，角色動作流暢且個性鮮明。使觀眾更易于從動畫片中感受到經(jīng)過藝術(shù)加工提煉后，動畫工作者想要傳達的精神境界。但這種辦法也有其表現(xiàn)力的弱點，就是很難表現(xiàn)出角色的微妙真實的細節(jié)動態(tài)，這也就使之對角色內(nèi)心活動的表現(xiàn)。產(chǎn)生了一定的障礙。
二維動畫角色是一種有意味藝術(shù)形式的視覺符號，它折射了角色的性格，民族的審美文化?？萍嫉陌l(fā)展，以其獨特的形式與審美價值被更多的人認(rèn)知。離奇的動畫角色視覺形象和動畫意象，表現(xiàn)夸張、變形的視覺審美張九明亮的色彩，卡通化的造型以及強烈的動感。凸現(xiàn)感官強烈的視覺幽默虛擬的形象，滿足了人們歡愉和體驗的激情。
四、二維動畫在電影中的前景
關(guān)鍵詞:動漫;情節(jié);滑稽
中圖分類號:J2文獻標(biāo)志碼:A文章編號:1673-291X(2010)30-0237-02
一、引言
在現(xiàn)在大多數(shù)動畫片中,不管出自于什么題材,在制作中都會故意設(shè)計一些搞笑的情節(jié),這類動漫的藝術(shù)表現(xiàn)流派主要體現(xiàn)為美國的滑稽,日本的怪誕,以及后現(xiàn)代文化思潮影響下非主流的詼諧[1]?；?、怪誕以及詼諧這些具體的逗引著人們笑神經(jīng)的方式贏得了接受者的青睞,于是大多數(shù)動漫的制作者都絞盡腦汁尋求把引人入笑的情節(jié)融入動漫內(nèi)容當(dāng)中,這是因為:第一,它能緩解人們的生活壓力;第二,它能適應(yīng)動畫作品內(nèi)容表達的需要;第三,能為制作商們帶來最大利潤。調(diào)笑情節(jié)在動漫創(chuàng)作和實際應(yīng)用過程當(dāng)中的重要性是如此之大,那么調(diào)笑情節(jié)的創(chuàng)作方法有哪些呢?下文將結(jié)合案例來進行分析。
二、動畫中引人入笑情節(jié)創(chuàng)作的方法分析
“動畫片中笑的情節(jié)一直以來都受大眾歡迎,而笑在動畫中表達卻又不是單一性的,而是多元化的?！?[2]動畫是一種視聽藝術(shù),這種藝術(shù)表現(xiàn)手法不僅表現(xiàn)在視覺上同時也體現(xiàn)在聽覺上。要制作引人入笑的情節(jié)不僅要用語言、動作還要配合音樂來引人發(fā)笑,這樣才能撥動人的心弦,調(diào)節(jié)人們的好心情。因此語言、動作、音樂這三要素在動畫中是相互聯(lián)系,相互襯托的,這樣才能讓一部動畫片更能把觀眾帶進歡樂中。下面我們單獨分開來談?wù)勅绾尉唧w表現(xiàn)調(diào)笑情節(jié)的方法:
第一,動畫中用音效來表現(xiàn)笑的手法。音樂在影視動畫中占據(jù)了極具重要的位置,它不僅為我們的創(chuàng)作提供不可或缺的血液,還無時無刻不牽引著我們創(chuàng)作的視覺符號。如《感覺的淡水》這部影片就是一個最好的例證,它通過音樂的強化使影片視覺效果與感情傳達很容易被觀眾所理解和接受。在音樂這個至關(guān)重要的因素介入與指導(dǎo)下,使動畫更生動,更能讓觀者身臨其境地投入進去。如何制作有趣的音效呢,一般都用夸張和喜劇來表達。我們知道音樂是有節(jié)奏感的,在制作中會使用節(jié)奏的變動與變形去夸張和表現(xiàn)以達到一種滑稽的感覺,并在聽的感官上取悅觀眾,往往這種音樂的變動與變形都是要與畫面相結(jié)合才能表現(xiàn)的。如《貓和老鼠》這部動畫就是典型的使用音樂中節(jié)奏的變化式來傳達主題的。貓和老鼠在柜子里打斗時,通過用音樂節(jié)奏來體現(xiàn)他們在柜子里打斗滑稽的場面。改變音樂中節(jié)奏或加快節(jié)奏的“咚咚咚”的聲音,讓人們知道老鼠在柜子中被貓狠揍的樣子。還有當(dāng)貓用它的大掌把老鼠打出去被拋在空中用夸張長長的“啾……”一音來表示老鼠被拋到高空的程度。我們再來看看用流行音樂來裝飾古代生活方式以調(diào)笑的另一范例:《梁山伯與祝英臺》中的馬文才出場,處理成一個閃亮炫目的舞臺形象,旋轉(zhuǎn)的燈光下,踏著動感十足的搖滾樂節(jié)拍。這位花花公子扭著瀟灑的街頭舞,操一口當(dāng)今樂壇最流行的RAP調(diào),給觀眾帶來了極其滑稽的感覺,引得大家開懷大笑,無論是成年人還是小孩看到這種鏡頭配著的音樂,無不表露出會心的笑容。
第二,在動漫中用動作、形狀的夸張變形來取悅觀眾。變形是動畫藝術(shù)中一個及泵的形式特征,從一定程度上來說,它是藝術(shù)抽象特性的一個自然延伸。因為抽象必然涉及對象物的某幾個特征,特別是夸張和強調(diào)。如果這種夸張和強調(diào)達到了過分的地步,以至完全破壞了對象物的整個形體的比例,那么調(diào)笑的內(nèi)質(zhì)便會激發(fā)出來。以經(jīng)典動漫中唐老鴨的動作為例:作為一種家禽,鴨子外形輪廓細節(jié)上的特點和特性不甚枚舉,但唐老鴨的作者主要只是取鴨子喜歡呱呱叫略顯笨拙而固執(zhí)的特點,又喜歡發(fā)表議論的這一喜劇特征。并以此為基礎(chǔ),有關(guān)唐老鴨所有的形式表現(xiàn)讓人們印象深刻,比如遇到事情發(fā)暈,兩顆小眼珠子亂轉(zhuǎn),走路時碩大的屁股擺動的幅度特別大,這些夸張變形都是讓人們輕松歡快的笑點。像《貓和老鼠》的笑料就基本表現(xiàn)在變形形式的運用上。湯姆和杰瑞互相攻擊,把對方的身體搓揉成不同的形狀。這些形狀的變化常常是匪夷所思的怪異卻并不殘忍,都達到讓人一笑的效果。變形手段由于電腦技術(shù)的發(fā)展,這種手法運用的更為廣泛了,而且用得更為自然,巴赫金指出:“夸張,夸張主義,過分性和過度性,一般公認(rèn)是怪誕風(fēng)格的最主要的特征之一。”正是通過種種夸張的變形手段,作者將自己的“目的意象”鮮明地注入創(chuàng)作的形象中,使得形象的某個部分的特征被凸顯到了極端好笑的程度,同時在心理上也強烈地產(chǎn)生了深刻的印象。
第三,動畫中運用語言臺詞來表現(xiàn)笑的手法。在動漫劇情中運用語言對白來表現(xiàn)笑的手法也是很常見的。有借用當(dāng)代的流行的口頭禪來進行渲染的,也有用愚問愚答的方式以及賓客對白來制作笑的情節(jié)。首先,我們講運用時尚語言來取悅觀眾,《梁山伯與祝英臺》這一部動畫片,在這部以凄美愛情為主線的現(xiàn)代動畫片里,把現(xiàn)代氣息非常濃厚的時尚語言或大眾流行的口頭禪作為笑的作料,不是古為今用而是大轉(zhuǎn)折的反其道而行――今為古用。這手法在馬文才的臺詞中用的最多,活生生的體現(xiàn)了馬文才最有特色的丑角,他一出場就運用rap調(diào)的做自我介紹“你不能不知道我是誰我是誰?”句句體現(xiàn)時尚特征,時不時來一句“養(yǎng)老津帖”、“花花世界”、“迷倒妹妹”、“賬單我pay”、“蠟筆小新”等新詞新語。還有其他的人,如包括手拿戒尺、聲音蒼老得都在發(fā)抖的私塾老師、粗俗或搗蛋的私塾學(xué)友,他們的嘴里也在時不時唱著“白馬王子”、“女朋友”、“沒水準(zhǔn)”、“高血壓”、“爹地”之類及“小姐不夠用了”、“太傷自尊了”等等這些令人嘩然的新詞,這一些都無疑為動畫贏得了此起彼伏的笑聲,而且是惹得觀眾捧腹大笑。另外,用臺詞進行搞笑的另一種手法就是愚問愚答的方式,這種方式我們在《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》、《麥兜響叮當(dāng)》等都運用得生動自然。對于這種形式,設(shè)計出一些讓人意料的愚蠢問答辭是至關(guān)重要的,它的用意并非彰顯劇中人物的愚蠢,而是以此引起觀者的新奇感,使他享受純粹語言游戲的,如《機器貓》中有這樣的片段:在小鎮(zhèn)的后山上發(fā)現(xiàn)了古三葉蟲還有魚類的化石,野比聞訊后喜不自勝,認(rèn)為他找到了一個能夠獲諾貝爾獎的大發(fā)現(xiàn)。機器貓問其理由,他說這足以證明像這些蟲啊、魚啊在許多年前一直生活在海里的。這種回答沒多大意義,但還算靠譜,野比接著再說:“那一定是很多年前的某一個夏天,這些蟲魚在海里曬著感覺太熱,于是就爬上來到山里乘涼,一來二去忘了回家,于是就永遠留在了后山上,于是就有了后山的化石?！边@對一個略受過現(xiàn)代科學(xué)知識教育的人來說,都足以回答上面現(xiàn)象。這種荒唐地愚答傳達出野比低于一般人的智商,與正常人的智商或者思維產(chǎn)生強烈的對比,于是逗引著人們的笑神經(jīng)。
三、結(jié)語
動畫中引人入笑的情節(jié)是動漫創(chuàng)作中的一個重要特征,也是動漫創(chuàng)作過程中的一個重要追求,回顧近年來國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的各個方面內(nèi)容,無論在人物形象塑造、情節(jié)的編織,還是技術(shù)手段的使用,總是透著一股中洋結(jié)合現(xiàn)象,明顯地讓人感覺有“兩張皮”的味道[3]。動漫中引人入笑的情節(jié)的創(chuàng)造如何更好的吸收和融入西方的動漫調(diào)笑情節(jié)的先進經(jīng)驗,并走出更具民族化的道路,這是我們在理論上必須認(rèn)真思考的問題[4]。
參考文獻:
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關(guān)鍵詞：網(wǎng)絡(luò)環(huán)境 議論文教學(xué) 有效性
長期以來，高中議論文教學(xué)陷入一種教師講授、學(xué)生寫作、教師評改的封閉、枯燥而呆板的循環(huán)模式。筆者認(rèn)為，真正的議論文教學(xué)應(yīng)該是一種喚醒潛能的多元體驗，一種燃燒激情的親歷還原，一種開啟心智的交互感悟，一種沉淀哲思的協(xié)作探究。
借助網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，可以強化課堂的開放性，使學(xué)習(xí)方式合作、探究化，在平等對話的過程中激發(fā)學(xué)生寫作興趣，讓學(xué)生在寫作過程中進行體驗、還原、交互、協(xié)作，實現(xiàn)議論文教學(xué)的高效運轉(zhuǎn)。
一.多元體驗：大力拓寬寫作外延
語文的外延等于生活的外延，議論文寫作更不能囿于課堂。古人亦有云：“博觀而約取，厚積而薄發(fā)。”當(dāng)下議論文教學(xué)面臨的最大問題是囿于教材傳播和課堂傳授，視野狹隘，平臺殘缺，學(xué)生吸取寫作營養(yǎng)的途徑單一。
網(wǎng)絡(luò)平臺能幫助學(xué)生快速建立“寫作資源庫”，及時儲備、增添、更換題材，以防止資源匱乏造成的創(chuàng)作枯竭。借助互聯(lián)網(wǎng)的快速、便捷，學(xué)生在網(wǎng)上可隨意閱讀經(jīng)典小說、名家傳記、優(yōu)美散文、時事評論等各類文章，積累素材。
例如，創(chuàng)作以“沉靜”為話題的議論文，就可以依靠網(wǎng)絡(luò)資源搜尋到大量有關(guān)的素材，如杜拉斯、海頓、歐里庇得斯、維特根斯坦、庸、紀(jì)伯倫、沃爾特?肯等人文類素材，關(guān)于“微博控”、“手機控”、“游戲控”現(xiàn)象等現(xiàn)實類素材以及名人名句、陌生化哲理語段等語言素材，以資參考。
網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下的議論文教學(xué)，既可以結(jié)合教材，以落實重點訓(xùn)練項目為經(jīng)線，使學(xué)生掌握寫作方法，又可以借助網(wǎng)絡(luò)，以優(yōu)秀課外讀物為緯線，引導(dǎo)學(xué)生積累作文素材，由此構(gòu)建經(jīng)緯交錯的議論文教學(xué)網(wǎng)絡(luò)，使課內(nèi)外相得益彰。通過教與學(xué)的多元體驗，大力拓寬寫作外延，使學(xué)生視野更開闊，議論寫作時能夠做到信手拈來、縱深推進。
二.親歷還原：充分燃燒創(chuàng)作激情
孔子曰：“知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者。”興趣是最好的老師，但長期以來，枯燥、程式化、低效的議論文教學(xué)模式，不但長期困擾著教師，也使很多學(xué)生怕寫甚至厭寫議論文。
為什么會產(chǎn)生這種狀況？是因為寫作是一個動態(tài)的的過程，而課堂作文大都側(cè)重于結(jié)果的評價。如果能夠利用網(wǎng)絡(luò)及時、鮮活特點，在學(xué)生的寫作意識還未離場之際，教師進行鼓勵和點撥，同學(xué)進行觀摩和評價，就可以做到還寫作以過程，把結(jié)論型教學(xué)還原至動態(tài)性寫作。
例如，基于網(wǎng)絡(luò)，我們可以設(shè)置“T型展臺”，師生、生生之間相互觀摩，讓其成為學(xué)生競相表演的舞臺；可以設(shè)立“構(gòu)思交流區(qū)”和“素材評點庫”，單獨為師生、生生提供及時互動、提升的平臺；甚至還可以提供視頻、動畫、游戲等形式輔助教學(xué)。豐富化的動態(tài)寫作過程，會使學(xué)生愛討論、評價和創(chuàng)作議論文。
網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下的動感議論文教學(xué)，能夠創(chuàng)設(shè)激情氛圍，拓展創(chuàng)作空間，挖掘?qū)懽鳚摿?。從而走向高效多能模式，還原至寫作的動態(tài)過程，教學(xué)充滿平等氣氛，形式生動活潑，過程新奇刺激，使創(chuàng)作分層次、有秩序地推進。
三.交互感悟：強力彰顯主體地位
如果在議論文教學(xué)中，學(xué)生能真正成為主體，語感在賞析中生成，情感在體驗中喚醒，感知在思考中獲得，能力在探究中提高……這才是真正充滿了經(jīng)歷過程、自主生成的和諧的教學(xué)過程。
英國哲學(xué)家約翰?密爾曾說過：在壓抑的思想環(huán)境下，禁錮的課堂氛圍中是不可能產(chǎn)生創(chuàng)造性思維火花的?；诰W(wǎng)絡(luò)的議論文教學(xué)，能夠營造一種生動活潑、民主平等的教學(xué)氣氛。師生的交互昭示著教學(xué)不是教師教、學(xué)生學(xué)的機械相加，而是互相提升，彼此形成一個真正的“學(xué)習(xí)共同體”。
傳統(tǒng)議論文教學(xué)中，作文評價的“生死大權(quán)”只決定在教師之手。教師評改的滯后性、評價的單一化、評語的同一性使學(xué)生寫作議論文的積極性大為挫傷。而互聯(lián)網(wǎng)可以提供聊天室、BBS論壇、博客平臺、QQ群、電子信箱等平臺，充分彰顯學(xué)生主體地位，通過智慧交鋒，情感碰撞，心靈激蕩，思想交流，使寫作成為一種富有激情的動感之舞。
筆者曾上過一堂“寫作文如何有文采”的市級網(wǎng)絡(luò)公開課，通過聊天室評論、修改學(xué)生習(xí)作，充分調(diào)動了學(xué)生參與的積極性；而通過博客平臺進行現(xiàn)場作文比賽，激發(fā)了學(xué)生的求勝意識；通過QQ流，讓師生之間、生生之間完全處于平等地位，拉近了師生教學(xué)的距離……總之，教師的“教”盡量離場，學(xué)生的主體地位盡量凸顯，讓師生的交互、感悟成為教學(xué)的主旋律。
四.協(xié)作探究：不斷提升作品內(nèi)涵
著名教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“人的內(nèi)心有種根深蒂固的需要――總感到自己是發(fā)現(xiàn)、研究、探索者?！被诰W(wǎng)絡(luò)環(huán)境，教師能夠做到以語言為載體，以網(wǎng)絡(luò)為橋梁，以課堂為常態(tài)，從而充分設(shè)置探究性情境，網(wǎng)絡(luò)博客、論壇、聊天室、QQ群等平臺有利于學(xué)生探究的順暢和深入。
議論文教學(xué)探究的形式有“自饋”和“他饋”，而探究的內(nèi)容則包含寫作技技藝、道德體驗、文化反思、人文關(guān)懷和哲理哲思。通過小組探究，不但深入探討議論文寫作技術(shù)層面的問題，還能積極引導(dǎo)學(xué)生用高尚的道德、豐富的心靈、睿智的目光去審視生活和人生，構(gòu)建寫作的精神家園，使議論文寫作超越人文和思辯的貧庸。
例如議論文教學(xué)探究中的“自饋”，可以先由各組學(xué)生推薦“代表作”，師生集體探究、討論后，確定文章的優(yōu)劣標(biāo)準(zhǔn)，生生自由討論，師生交流，競相在網(wǎng)絡(luò)中發(fā)言，表達觀點，評點得失。這樣，不但拓寬了交流的空間，而且加大了思疑辯理的力度，使師生的作文素養(yǎng)一起得以自我提升。
關(guān)鍵詞：動畫；微電影；劇本
中圖分類號：J904 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）02-0028-01
微時代最早源于微博的興起和流行，傳播范圍廣，見效快，以短小精悍作為文化傳播的特征。微時代表現(xiàn)的是大眾的、通俗的、廣泛的、日常生活的文化信息，而微電影也正好符合了微時代的所有特征。微電影又可以分很多鐘，微動畫、微廣告、微視頻等等。取材范圍廣泛，且又能帶給人們更直觀的感受。
一、“微電影”與“微動畫”
“微電影”發(fā)展的迅猛，在影視行業(yè)中有著十分重要的作用與效果。由于“微電影”的只做方式便捷，成本不高，讓很多電影愛好者不斷的進行“微電影”拍攝以及制作。讓大家對電影的興趣加深了，還讓青年一代加強了創(chuàng)作熱情。
“微電影”在二十一世紀(jì)的今天能夠盛行，是基于人們整體文化水平的提高，和影視制作工具價格的低廉化。而微動畫又是“微電影“里面的一種獨特的表達方式，在科技發(fā)達的今天動畫產(chǎn)品有了更多新的形態(tài)和表達方式。微動畫作為一種年輕的藝術(shù)載體，一方面，它是加入了時間緯度的四維藝術(shù)。通常，微動畫的篇幅不長，動畫片的長度一般較長一些。由于要體現(xiàn)較多的創(chuàng)意，所以故事性的體現(xiàn)顯得尤為重要，應(yīng)體現(xiàn)的視聽印象也要一定的加強，有較大的創(chuàng)作靈活度。微動畫的創(chuàng)意可以是表現(xiàn)一個完整的故事，可以是一種幽默狀態(tài)。微動畫作品篇幅小且簡短，傳播便利，非常適合新媒體平臺播出。微動畫比“微電影”更靈動，傳播方式更靈活多樣，文件體積更微型。
二、劇本創(chuàng)作在“微電影”制作中的重要性
劇本的創(chuàng)作需要一定的程序，就像做衣服一樣，要按一定的步驟來完成。大致分為：創(chuàng)意構(gòu)思、基礎(chǔ)設(shè)定、故事梗概、分集大綱。而劇本里又要包括：題材風(fēng)格、主線、角色、環(huán)境、演繹方式和規(guī)模。期間所有的角度都需要進行一定的創(chuàng)意創(chuàng)作，以及制定一致的方案。進行一定的審核，需要進行較多的劇本進行元素的創(chuàng)作。另外，故事的詳細線索進程需要理順對各個文本的創(chuàng)意構(gòu)思，需要運用詳細、明確的語言進行“微電影”的語言要求，制定故事的線索，發(fā)展進程。在進行故事創(chuàng)作前，需要進行腳本的規(guī)劃與制定，做好盡可能會出現(xiàn)的一些問題方法，以免出現(xiàn)問題的時候可以進行一定的可控性。
三、劇本創(chuàng)作方法
動畫劇本的一些特性也就是講卡通生活化。迪斯尼曾闡述過關(guān)于卡通生活化的一些言論，他認(rèn)為生活化、卡通化是動畫片的最關(guān)鍵的一個要素。在動畫世界中，具有一個非常富有魅力的魔幻世界，一個有創(chuàng)作型的動畫劇本，有較好的題材、視角、人物等等要素，不同的環(huán)節(jié)都要在各個要素中開展與發(fā)展。
劇本創(chuàng)作的技巧有很多，首先選擇怎樣的題材，確定怎樣的主題是創(chuàng)作者要首先解決的問題。劇本主題的構(gòu)思可以分成多個層次展開：
（一） 敘寫小故事，來反應(yīng)大問題，從而引出深沉寓意。通過困惑與碰撞的生活片段，來反應(yīng)現(xiàn)實生活中人性，人與社會人與人之間的價值取向和人生感悟。
（二）通過戲劇化來處理單調(diào)的場景。
（三） 讓主題寓意表達的最大化“捅破這層窗戶紙”。在選擇主題的時候，要盡可能選擇那些解讀意義大的實物來解讀，在來捅破這層窗戶紙，作品的價值也就更高了。
上述的三點對主題設(shè)計起到了至關(guān)重要的作用。我認(rèn)為選題一定要選材生活，取景生活，用于生活。剝離作者的身份，走進生活，有意識的把自身還原成生活的一份子，以個人對生活的體驗來作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，這是非常重要的。其次，就是熟悉人物和故事環(huán)境，深層次了解人物的背景和心理，明確矛盾沖突的原因，以實現(xiàn)對主題內(nèi)涵的深鑿。
四、結(jié)束語
中國動漫業(yè)發(fā)展至今，經(jīng)歷了不少的風(fēng)風(fēng)雨雨，而卻極少有關(guān)于動畫劇本寫作和動畫前期制作的文章和專著。這種對劇本創(chuàng)作認(rèn)識上的缺失，不能不說是引起動畫行業(yè)發(fā)展滯緩的一個因素，從微動畫做起，從小處著眼，以“微”見“大”，以微動畫、微電影的繁榮帶動動畫作品及影視作品創(chuàng)作的繁榮，這是我們可以走的路和走向繁榮發(fā)展的途徑。
“劇本，是一劇之本?！本C上我們不難看出，劇本創(chuàng)作在影視動畫中占據(jù)著基礎(chǔ)性的位置，大凡成功的動畫，無一不是建立在精良的劇本創(chuàng)作基礎(chǔ)之上的。真心希望動畫創(chuàng)作人員能正視這一問題，踏踏實實地為我們的動畫劇本多做點思考，多做些實際性的創(chuàng)作，讓中國動畫在世界舞臺上大放異彩！
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關(guān)鍵詞：建筑漫游動畫；光影；構(gòu)成藝術(shù)0引言
光影是建筑漫游動畫中展現(xiàn)建筑和環(huán)境的重要手段，正如路易?康所說“設(shè)計空間就是設(shè)計光亮”。對建筑空間的視覺感受只有通過光才能完美地體現(xiàn)出來，光影是設(shè)計師手中神奇的“工具”，在建筑漫游動畫中光影構(gòu)成可以表現(xiàn)建筑空間的深度和空間動勢，營造藝術(shù)氣氛和豐富空間環(huán)境，給觀者以多種感受，因此光影構(gòu)成是建筑漫游動畫中不可缺少的重要因素。
1關(guān)于光影構(gòu)成藝術(shù)
光影構(gòu)成藝術(shù)是構(gòu)成藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，一般構(gòu)成藝術(shù)的表現(xiàn)元素是點、線、面、體等具體或者是抽象的幾何形態(tài)，光影構(gòu)成藝術(shù)是利用光影這種構(gòu)成元素，從構(gòu)成學(xué)的角度對表現(xiàn)對象進行解構(gòu)和重組，依據(jù)人的審美規(guī)律和構(gòu)成美學(xué)法則來進行表現(xiàn)，從而獲得豐富的藝術(shù)表現(xiàn)效果，呈現(xiàn)出藝術(shù)美和技術(shù)美相結(jié)合的特點。在生活中我們有這樣的體驗，同一個建筑場景下，早晨、中午、晚上不同時段的光照影響下，其表現(xiàn)出來的效果是完全不同的。在白天日光的照射下，建筑物呈現(xiàn)亮面、暗面和陰影三大界面，體現(xiàn)出建筑物很強的立體感。在夜晚場景環(huán)境中，燈光照明是主要的光源，這時場景中的光影更為復(fù)雜，五顏六色的燈光、月光、建筑物以及遠處天空背景等等，空間層次更加豐富多樣。我們在設(shè)計光影的時候要充分考慮場景中的各種因素，加強光影的對比，把握場景中整體的光影關(guān)系，增加光影的韻律感，還要處理好場景中光影的虛實關(guān)系。
2建筑漫游動畫中的光影構(gòu)成藝術(shù)
任何藝術(shù)的表現(xiàn)都要遵循一定的藝術(shù)規(guī)律，建筑漫游動畫的創(chuàng)作表現(xiàn)也是如此，建筑漫游動畫藝術(shù)在某種程度上來說也是光影構(gòu)成藝術(shù)在虛擬建筑領(lǐng)域的表現(xiàn)。建筑漫游動畫利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)對現(xiàn)實中的建筑進行三維仿真，在城市漫游動畫應(yīng)用中，人們能夠在一個虛擬的三維環(huán)境中，用動態(tài)交互的方式對未來的建筑或城區(qū)進行身臨其境的全方位的審視，這些功能的實現(xiàn)都離不開光影的參與。在建筑漫游動畫創(chuàng)作中以光影作為表現(xiàn)媒介，把建筑作為表現(xiàn)的對象，發(fā)揮光影自身的特性，刻畫建筑物的材質(zhì)和細節(jié)，為觀者營造一個唯真、情景交融的藝術(shù)空間。（1）建筑漫游動畫中光影的對比與調(diào)和。建筑漫游動畫中光影構(gòu)成的對比是差異性的強調(diào)（比如照明中的亮和暗、色光中的冷和暖），把相對的兩要素做出比較從而產(chǎn)生出大小、遠近、強弱、高低和疏密等對比效果；而建筑漫游動畫中的調(diào)和則指的是舒適和諧，是近似性的強調(diào)，對比與調(diào)和是相輔相成的，建筑漫游動畫中的對比和調(diào)和是經(jīng)常被用到的光影構(gòu)成方法。建筑漫游動畫中光影的明暗對比。這種對比方法能夠更加明顯的烘托要表現(xiàn)的對象，在建筑漫游動畫的夜景表現(xiàn)中，燈光在亮度上的對比有助于更好的表現(xiàn)建筑和周邊環(huán)境的空間關(guān)系，能夠凸顯和表現(xiàn)建筑主體的意境美。在商業(yè)街和游樂場所中要求燈光的亮度要強，光影的對比要強烈，這樣更能體現(xiàn)商業(yè)街和游樂場所的繁華，更好地吸引人們的眼球，所以此類場所應(yīng)該更好地表現(xiàn)出光影對比的特點。在建筑漫游場景中的公園、廣場、綠道這類休憩場所中，光影的對比就要相應(yīng)的減弱，這符合人們在所處環(huán)境中心里和生理的習(xí)慣，使得游人可以放松身心，有一個相對安靜的休憩空間。因此，我們在3ds max軟件中設(shè)置燈光的時候應(yīng)該充分的考慮建筑場景中的實際情況，并結(jié)合自己所學(xué)的專業(yè)知識，綜合考量，恰當(dāng)?shù)厥褂霉庥暗膶Ρ群驼{(diào)和，以期能更好地通過光影構(gòu)成來營造和諧的場景氣氛。（2）建筑漫游動畫中光影的節(jié)奏與韻律。節(jié)奏與韻律是來自音樂的概念。節(jié)奏是按照一定的條理秩序，重復(fù)連續(xù)地排列，形成一種律動形式，而韻律是富于變化的節(jié)奏。建筑漫游動畫中光影構(gòu)成藝術(shù)的節(jié)奏與韻律，體現(xiàn)出變化的形式美。建筑漫游中光影的節(jié)奏與韻律的表現(xiàn)技巧能增強畫面的感染力，開闊視覺藝術(shù)的表現(xiàn)力。建筑漫游動畫中光影構(gòu)成的節(jié)奏與韻律像音樂的旋律一樣，體現(xiàn)在建筑物的照明燈具設(shè)計和光線的明暗上，建筑物的形態(tài)各異復(fù)雜多變，光影構(gòu)成在建筑空間中形成了多層次的變化。建筑漫游動畫中的虛擬現(xiàn)實技術(shù)能更好地模擬這種效果。在3ds max軟件中能夠很好地控制燈光的強度、光色、反射和折射，再配合色彩和材質(zhì)，構(gòu)成不同形態(tài)和層次的光影空間，節(jié)奏感也因此產(chǎn)生。另外在3ds max軟件中還可以根據(jù)時間的先后順序設(shè)計燈光的開啟動畫，并且伴隨著音樂的響起，夜晚場景里，在攝像機鏡頭的運動中，鏡頭畫面呈現(xiàn)出優(yōu)美的節(jié)奏感和韻律感。如上海水晶石教育學(xué)院制作的《世博之夜》，此片中建筑燈光變化豐富，與跳躍的音符完美結(jié)合，創(chuàng)作出一幅幅多彩絢麗，極富韻律的美妙畫面，讓每一位觀者能夠深切體會到2010年上海世博會的主題“城市，讓生活更美好”，讓“科技世博”“人文世博”的理念得到完美詮釋。（3）建筑漫游動畫中光影的虛與實?！疤煜氯f物生于有，有生于無”，“山川萬物之具體，有虛有實，此生活之大端也”，我國古代哲學(xué)藝術(shù)中的重要思想之一就是虛實相生的觀念。虛與實是相對的概念，實是相對的實體，虛是我們視覺中的事物形態(tài)與現(xiàn)實中的實物不符的情況。建筑漫游動畫中利用光影的虛實對比方法，虛中有實，實中有虛。例如日光下的山體與云霧之間，山為實，云霧為虛；夜晚照明中的燈光與建筑環(huán)境之間，燈光為實，建筑環(huán)境為虛。虛與實是建筑漫游動畫光影構(gòu)成藝術(shù)中不可或缺的因素，它不僅豐富場景空間層次，而且能夠為場景中制造濃厚的人文和藝術(shù)氣氛，提升空間的審美效果和作品的整體美感。光影和建筑空間界面構(gòu)成虛與實的關(guān)系，如果建筑空間界面設(shè)計的過實或者場景中前后空間距離感不夠，缺少層次性和空間感，那么嘗試采用光影元素虛化的手法來構(gòu)成空間的流動，從而達到意美和形美的統(tǒng)一。光作為一種看不見摸不著的裝飾物，其塑造性和裝飾性很強，建筑物表面材質(zhì)的反光的屬性特點和自身在光源照射下形成的光影變化，這樣就形成了建筑物虛與實的對比。在三維古建筑漫游動畫中的窗格、雕欄等構(gòu)筑物，在光源的照射下產(chǎn)生光影斑駁的效果，這種光影效果和周圍的環(huán)境形成了虛實相間的藝術(shù)場景，這種藝術(shù)場景的設(shè)計彰顯創(chuàng)作者“大象無形”“天人合一”的美學(xué)觀念。如水晶石制作的建筑漫游動畫《陳家祠?印象》（陳家祠是地處于廣州市的中國清代宗祠建筑），在影片的戌時印象篇幅中，明媚的陽光透過形狀各異、雕刻精美的窗戶，映照在古老而又精致的墻面上，墻上的光影隨著攝像機的運動而運動，節(jié)奏是緩慢而“生動”的，畫面中光影與建筑物虛實相間，美輪美奐，水晶石創(chuàng)作團隊運用光影構(gòu)成手法，配合色彩和節(jié)奏等技巧的運用，作品逼真的模擬了陳家祠巧奪天工、極具特色的建筑群，給觀者留下了深刻的印象。
3結(jié)語
建筑漫游動畫中的光影構(gòu)成藝術(shù)是需要我們在今后的創(chuàng)作和實踐中不斷探討和研究的課題，通過對建筑漫游動畫中光影構(gòu)成藝術(shù)的初步研究，使我們認(rèn)識到光影構(gòu)成藝術(shù)的重要性，只有充分研究光影構(gòu)成的特點和應(yīng)用方法，才能更好地把光影構(gòu)成藝術(shù)應(yīng)用到建筑漫游動畫的創(chuàng)作中去。參考文獻：
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［論文關(guān)鍵詞］ 動畫電影 敘事方式 角色 中國風(fēng)格
［論文摘 要］ 動畫電影結(jié)合美術(shù)和電影的綜合特點，以其獨特的藝術(shù)表達形式和審美特點吸引著廣大的愛好者和制作者。動畫具有獨特的文化傳播方式與藝術(shù)形式，敘事則是動畫電影的核心，也是中國動畫電影中需要學(xué)習(xí)借鑒的地方。本文從動畫電影的選材、主題手法、角色上來談，最后論述中國動畫電影如何發(fā)展，提出問題并展望中國動畫應(yīng)該如何發(fā)展。
動畫電影的發(fā)展經(jīng)歷了萌芽期、發(fā)展期、成熟期，到今天的繁榮期，動畫形式已在社會中起到了重要作用。比較世界各國動漫的發(fā)展，中國動漫還存在一些差距。在歐美、日本和韓國，動漫已經(jīng)成為一種主流文化。但像動畫片《魔比斯環(huán)》這樣的片子如何能抵抗《怪物史萊克》，關(guān)鍵就要看其敘事策略了。動畫電影應(yīng)有理性的解析，把握商業(yè)動畫電影的基本元素，才能充分發(fā)揮動畫藝術(shù)的優(yōu)勢。
一、從選材看動畫電影的敘事策略
動畫電影作為電影藝術(shù)的一種形式，在選材上應(yīng)遵循電影藝術(shù)的一般原則，但動畫電影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的獨特性，而有別于其他電影藝術(shù)的選材。在選材上我們首先要確定產(chǎn)品的對象是誰，所要表達的意義是什么。例如，老少皆宜、雅俗共賞的動畫題材最受歡迎，市場效益也最好，因為它受眾面廣，市場收益相應(yīng)也會多。關(guān)于動畫的選材也有側(cè)重于兒童化的，有人認(rèn)為動畫就是給小孩看的，不適合表現(xiàn)深層次的題材。有人則認(rèn)為，動畫可以表現(xiàn)所有的題材，我們所謂的動畫全民娛樂的時代已經(jīng)到來。其實，動畫隸屬于電影中一個分支，在題材表達上必須符合動畫本體特征。動畫電影區(qū)別于實拍電影，最明顯的特征是動畫具有高度虛擬性。這一特征決定了動畫不可能像實拍電影那樣接近真實。在一些優(yōu)秀的動畫電影作品中，很少如實描寫日常生活，相反的是盡力拉開與現(xiàn)實的距離。動畫可以天馬行空地講述令人匪夷所思的故事，沒人會對動畫片中的老鼠為什么會打敗貓而吹毛求疵。其次，動畫電影的題材相對比較簡單。在動畫中，造型的線索簡單、矛盾簡單、人物關(guān)系簡單，例如在中國四大名著中，《西游記》就比較容易被改編成優(yōu)秀的動畫作品，而《紅樓夢》就非常不適合動畫改編。在《紅樓夢》中光是人物關(guān)系就已經(jīng)十分復(fù)雜了，再加上場景之類的更是繁復(fù)。
動畫表現(xiàn)的題材可以更加成人化。動畫片早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標(biāo)觀眾的動畫片現(xiàn)在比比皆是。這樣從商業(yè)價值上講，單純考慮兒童觀眾對動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也是不利的。通常只為兒童制作的動畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時間放映，而國家經(jīng)常出臺福利政策限制兒童電影的票價，這樣一來票房收入也大打折扣。相反，如果動畫電影觀眾擴展至成人范疇，那么就可以進入晚場時段放映并因此有獲得更高票房收入的可能。①這樣無論從商業(yè)價值還是發(fā)展價值上都是非常有利的，例如動畫片《藍皮鼠和大臉貓》，其后續(xù)的商業(yè)價值還是比較高的。
二、從主題看動畫電影的敘事策略
動畫電影是一種用來表現(xiàn)其特有主題的藝術(shù)形式。在動畫片中不是說所有的都必須有嚴(yán)格意義上的敘事主題。許多藝術(shù)類的動畫短片并不需要深刻的敘事主題，其動畫可以作為一種純視覺形象的一種表達方式。一部個性化的藝術(shù)動畫短片，可能只要有一個絕佳的創(chuàng)意或者奇妙的視覺展現(xiàn)，就能創(chuàng)造出很好的效果，觀眾樂在其中，得到純粹視覺感官體驗。但是作為動畫電影卻并不是這樣，動畫電影通常是以故事情節(jié)來傳達大眾共有的精神狀態(tài)。在動畫電影的學(xué)習(xí)中不應(yīng)純粹追求視覺盛宴，而忽略了對藝術(shù)本質(zhì)的探索和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。如果把這類作品打回原形，不過是兒童玩具萬花筒罷了。因此動畫電影的主題選材尤其重要。
動畫電影的主題必須突出，如果一部動畫片有多種主題而沒有主次變化。那么最終這部動畫片將失去主題。例如，日本動畫《再見，螢火蟲》就是一部以旁觀者的角度展現(xiàn)戰(zhàn)爭悲劇的影片。除了在開場展現(xiàn)了空襲后的慘狀外，片中并沒有過多地描述戰(zhàn)爭的慘狀，而是通過描述兩兄妹單純真摯的情感將戰(zhàn)爭的殘酷性深深地刻入觀眾的心里，使得全片一直彌漫在悲劇的氛圍當(dāng)中。這就是主題的選擇的重要性，好的主題能引人入勝，使整部動畫具有意義感。
在動畫的主題選擇中，應(yīng)該通過畫面和情節(jié)自然流露出來，創(chuàng)作者的觀點要盡可能曲折。但也不是說越曲折越好，不能讓觀眾一頭霧水，不知所云就好。另外動畫片的主題選擇應(yīng)有較高的哲學(xué)思想和文學(xué)思想，要在動畫語言、動畫形式上做多種嘗試，這樣才能有更好的主題以吸引觀眾。選擇好主題的敘事方式后，故事的發(fā)展情節(jié)多以整個故事的開始、發(fā)展、和結(jié)尾的先后時間順序展開，圍繞故事情節(jié)主線，簡單明了，一目了然。這樣的敘事結(jié)構(gòu)可看性強，不僅符合人們的觀賞需求，而且對于兒童這個抽象思維能力較差的年齡階段，這種循序漸進的方式更適合兒童。
三、從角色上看動畫電影的敘事策略
談到角色，大家都會想到“米老鼠、唐老鴨”。作為一部商業(yè)動畫長片來說，當(dāng)故事的主題和情節(jié)發(fā)展定下來以后，角色的設(shè)置無疑就是最重要的了。動畫是創(chuàng)造生命、賦予角色生命的一種藝術(shù)形式。角色是動畫中的視覺核心，很多經(jīng)典的動畫片，在多年以后，故事可能會被觀眾淡忘，但是觀眾往往能記住里面的“角色”，能被大家津津樂道的也一定是那些經(jīng)久不衰的角色造型。因此從每個角度來說，動畫片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因為在動畫中，對角色的塑造不是現(xiàn)實生活中的真實再現(xiàn)，而是一個虛擬夸張角色的塑造過程。角色造型設(shè)計不是純粹的視覺問題，是抽象再創(chuàng)造的過程，是文學(xué)語言的視覺化，好的角色能給觀眾以遐想，能充分引起觀眾的興趣。
動畫電影是一種允許和鼓勵個人創(chuàng)造的藝術(shù)形式，其中的角色設(shè)置可以不遵循現(xiàn)實生活中的約束，可以超現(xiàn)實生活，以凌駕于現(xiàn)實之上的能力。在動畫里，動物可以開口說話，可以有自己的思維，甚至桌椅板凳這些沒有生命的物件都可以行走跳躍等。動畫中角色的形象不管是什么類型，都是擬人化了的人或物，體現(xiàn)著人類的價值觀和審美情趣。例如動畫片《美女與野獸》中的“燭臺先生” “掛鐘管家” “茶壺大媽”等。但動畫角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫無節(jié)制地天馬行空。不管動畫片中的角色如何離奇，如何荒誕不經(jīng)，它必須有一個合理的內(nèi)在邏輯，使觀眾相信并能夠接受。如果只一味強調(diào)角色的“奇異性”，以至于失去了真實的邏輯基礎(chǔ)的話，這樣的動畫角色必定是不受觀眾歡迎的、失敗的。動畫角色在性格上應(yīng)簡潔明了、藝術(shù)形象鮮明突出、主要角色的性格定位是循序漸進的。這樣做并不是把角色簡面化，而是為了角色形象更加鮮明突出。在商業(yè)動畫長片中，角色不僅僅是動畫中的簡單形象，而在后期開發(fā)的主要產(chǎn)品上也有很大的經(jīng)濟效益作用。
四、回首與展望，中國動畫電影的敘事策略之發(fā)展
每一種藝術(shù)形式的存在都和其時代背景有著密切的關(guān)系，動畫也不例外。西方文化發(fā)展中的、希臘城邦文明、基督興起等，中華文化有著五千年的歷史，有著惟一不曾間斷的文化體系。中國傳統(tǒng)文化具有穩(wěn)定性和自身很強的修復(fù)能力。20世紀(jì)的中國動畫是作為區(qū)域的一個個案存在的，那時的中國動畫人一直在探索如何將動畫這種異域藝術(shù)品種“中國化”。似乎這就是中國動畫的生存之道，是包治百病的靈丹妙藥。我們就要追究什么是“中國風(fēng)格的動畫”？是不是改編了古典神話，做了水墨效果，加上民族音樂就是中國風(fēng)格的動畫呢？在中國第一部動畫長片《鐵扇公主》的創(chuàng)作中，民族風(fēng)格第一次被提及。中國動畫電影史評價專家說：“該片還是首次將中國山水畫搬上銀幕，第一次讓靜止的中國山水活動起來，影片大量吸收了中國戲曲藝術(shù)的造型特點，賦予了每個重要角色以鮮明的個性特征，使之具有較為濃郁的民族特色?！雹?956年，著名動畫導(dǎo)演特偉提出了“探索民族風(fēng)格之路”的口號，并在后來執(zhí)導(dǎo)的動畫片《驕傲的將軍》里體現(xiàn)出來。之后，國產(chǎn)動畫陸續(xù)推出折紙動畫《聰明的鴨子》、剪紙風(fēng)格的《豬八戒吃西瓜》、木偶動畫《孔雀公主》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。 在1964年，對于四大名著中《西游記》的改編是拍攝出了集這一時期民族動畫風(fēng)格的成功探索。通過以上的論據(jù)得出，中國風(fēng)格的動畫其實就是“中國題材、中國樣式、中國音樂”三者相加。無論是剪紙、皮影、漢代畫像磚還是水墨畫，能想到的民間美術(shù)資源基本上都曾經(jīng)被動畫所采用。早期是將傳統(tǒng)山水畫動起來，后來是將許多民間藝術(shù)形式動起來，如木偶、剪紙、皮影、漢像磚等，再后來是將水墨畫動起來。不管是動畫電影還是電視動畫的創(chuàng)作者，都以從中國傳統(tǒng)美術(shù)中吸取養(yǎng)分為榮。結(jié)合傳統(tǒng)工藝，從民間考察調(diào)研得到大量素材，而從中獲得靈感，并將這些具有民族化特征的傳統(tǒng)藝術(shù)形式運用到動畫中去。“人物用線條刻畫，而背景則用暈染的方法，兩者相輔相成，試圖把中國傳統(tǒng)人物畫中所謂‘吳帶當(dāng)風(fēng)’的韻味，在動畫銀幕上體現(xiàn)出來。在背景設(shè)計上，借鑒了敦煌壁畫、藻井、中國古建筑的風(fēng)貌，恰到好處地把握好似與不似之間的分寸?！雹?/p>
在當(dāng)今，整個社會生活節(jié)奏變化越來越快，競爭越來越激烈。中國動畫的世界身份到底應(yīng)該是什么？是不是應(yīng)該完全隔絕于主流商業(yè)動畫，盲目地發(fā)展所謂的“中國學(xué)派”？這肯定不是一條可持續(xù)發(fā)展的道路。動畫電影對于當(dāng)代的觀眾來說。首先要好看（娛樂性），其次才是有特色（藝術(shù)性）。我們對于當(dāng)代中國動畫創(chuàng)作中的民族性問題，應(yīng)該有一個清醒的認(rèn)識。國產(chǎn)動畫在20世紀(jì)80年代中存在一些弊端，在那時一直將創(chuàng)作具有民族特色的動畫作為最高標(biāo)準(zhǔn)。但動畫創(chuàng)作逐漸偏離了動畫的本體，淡化了動畫的敘事，一味地在選材和視覺表現(xiàn)上追求與傳統(tǒng)藝術(shù)的簡單對接，這樣就忽略了敘事策略的重要性。
因此，對于當(dāng)代動畫來說，在動畫價值的追求和動畫敘事的研究上需要我們努力。在選材上，我國動畫作品的選題大多以寓言故事、神話傳說、歷史故事等改編而成，缺乏想象力與創(chuàng)造力，較多老套范圍狹窄。在動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中，我們不能一直抱著五千年文明不放，那樣就很難走出自設(shè)的牢籠。我國動畫大師萬籟鳴曾經(jīng)回憶說：“動畫片在中國出現(xiàn)，在題材選擇上就與西方的分道揚鑣了，在苦難的中國，我們沒有時間開玩笑，我們要讓同胞覺醒起來?！雹芙?jīng)典之所以成為經(jīng)典，就是因為它所擁有的精神是可以跨越時代的。中國動畫一味偏重于低齡兒童。更多觀眾只能接受這樣一種觀念：“動畫片應(yīng)該像保姆一樣百般呵護他們的孩子”，這些觀念都需要我們?nèi)ジ恼?，其整體的敘事策略需要我們斟酌。
動畫作為一種大眾娛樂的文化產(chǎn)業(yè)。所謂的只有民族的才是世界的，需要借鑒與吸收。我們應(yīng)該探索其中規(guī)律，深入研究，從中尋求自己的文化個性和創(chuàng)意，尋求正確敘事策略和方式，真正創(chuàng)造出自主模式成長的中國動畫，從而真正地走向世界。
注釋：
① 薛燕平：《非主流動畫電影》，中國傳媒大學(xué)出版社，2007年版，第202頁。
②③④ 周鮚：《動畫電影分析》，暨南大學(xué)出版社，2007年版，第472頁，第474頁，第476頁。
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[論文摘要]水墨畫是中國繪畫藝術(shù)的靈魂，水墨動畫片也稱得上是中國動畫的一大創(chuàng)舉。它將中國傳統(tǒng)水墨畫題材、審美情趣和意境引入到動畫的制作中，嫻熟巧妙的筆墨營造出輕靈優(yōu)雅的畫面，它們之間有根深蒂固的傳承關(guān)系，本文通過對中國傳統(tǒng)水墨動畫片《山水情》的研究，探索了中國水墨動畫創(chuàng)作中的意境美，以此為切入點，來闡釋水墨動畫意境的審美特征，并呼吁經(jīng)典藝術(shù)的回歸。
五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶，它突破了傳統(tǒng)動畫片線條結(jié)構(gòu)慣用的單線平涂，運用了傳統(tǒng)中國水墨畫的表現(xiàn)方式，使動畫的各種造型具有水墨特色，形成了最有中國特色的藝術(shù)風(fēng)格，開拓了動畫界新的審美領(lǐng)域，同時使水墨繪畫藝術(shù)有了更大的展示空間。與其他形式的動畫片不同，水墨動畫是沒有邊線的，水墨在宣紙上自然渲染，每一個場景都是一幅優(yōu)美的水墨畫，也是一首流水潺潺的抒情詩。水墨的暈染特征有表達意境之美的優(yōu)勢，它營造出中國畫深遠的意境，創(chuàng)造了“夢幻仙境般”的藝術(shù)美學(xué)。
水墨動畫的巔峰之作《山水情》，相較之前的作品已趨于完美，因為它將山水的意境表現(xiàn)達到了出神入化的地步。影片主要描述的是：—位神秘出現(xiàn)，又神秘離去的老琴師，他不幸暈倒在渡口，幸遇小漁童相救，悉心照料，老琴師無以回報，見漁童彈琴似乎頗有天分，就教之以琴。接下來展開的畫面是美麗的山水，閑暇之中，看老鷹飛過，浪花卷起，似乎隱藏著不安。江對面若隱若現(xiàn)的山河，老琴師將心愛的古琴贈給漁童，獨自走向山巔白云之間，漁童為老琴師彈琴相送。全片重在山水的表現(xiàn)，無論是靜景還是活物都完全融入國畫的寫意之中，這部動畫給觀眾留下更多的是深邃、悠遠的韻味美和登峰造極的意境美，加上古琴的渾厚音色，讓人心曠神怡，從而演繹了一個曠世知音的動畫。
一、意境的解讀
意境是什么?以通常的說法：意境就是情景的結(jié)合，或叫“情景交融”。盡管某些人在口頭上，把“意境”作為廣泛地解釋，而從欣賞的實際經(jīng)驗或創(chuàng)作實踐方面來看，“意境”確有其特殊性能和特殊概念。一般來說，藝術(shù)是作者主觀意識對客觀現(xiàn)實反映的表現(xiàn)，但由于所表現(xiàn)的內(nèi)容、題材、體裁、形式等等的不同，卻產(chǎn)生了不同的藝術(shù)性能效果。有的重抒情、有的重“境闊”、有的驚心動魄、有的絲絲扣入人心、有的以空間的景物來感人、有的有意境、有的沒有意境。因此，意境有它自己的性能和特點，意境不同于其他藝術(shù)的表現(xiàn)，也就是藝術(shù)具有一個空間的境象。這個空間境象，有的雖然不是直接的表現(xiàn)出來，也能間接的引人對它的聯(lián)想。所以當(dāng)人們感受到一幅畫或一首詩有意境時，便會在眼前呈現(xiàn)出一片清新的，或?qū)庫o的，或開朗的，或壯麗雄偉的等等空間感覺，仿佛自己親臨于大自然之中一樣?？梢哉f，意境的特點，主要是依據(jù)空間境象來表達作者思想感情。
二、水墨動畫創(chuàng)造意境的源泉是中國傳統(tǒng)文化中的詩詞
畫與詩都追求意境，意境與詩畫之間的關(guān)系表現(xiàn)為：詩產(chǎn)生意，畫產(chǎn)生境。詩和意是主觀情感，畫與境是客觀的景象。主客觀契合，即詩中有畫，畫中有詩。意中有境，境中有意。如詩句中“夕陽無限好，只是近黃昏”的描寫，將對美景短暫的留戀與珍惜表現(xiàn)的淋漓盡致，黃昏下溫和的斜陽映照著一種凄婉、憂傷、悲涼的情景，詩人的瞬間感受留在了心底筆尖，這種色彩烘托的視覺圖像已形成了畫面的意境。
以傳統(tǒng)水墨畫的形式演繹的動畫片《山水情》充滿了中國式的優(yōu)美前味，將中國文人長久以來的追求“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”用中國的方式表現(xiàn)?？陀^上展現(xiàn)了文化的傳承精神，更是體現(xiàn)了傳統(tǒng)的人文精神。整部作品將筆墨情趣與優(yōu)美的詩境融進了每一畫面里，通過繪畫性的水墨，表現(xiàn)了江水煙霧蒙蒙，山巒云起繚繞和人物的音容情感，讓人完全陶醉在水墨制成的山水之間。
三、水墨動畫意境的審美特征
意境作為中國藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界，它具有審美特征。水墨動畫將水墨技法和電影技術(shù)相結(jié)合形成一個個“活”的流動的畫面，《山水情》中揉合了各種現(xiàn)代動畫手法，充分發(fā)揮中國水墨畫的特色，創(chuàng)作出中外藝術(shù)史上獨具中國特色的意境之說，具體來說它體現(xiàn)在三個方面：(一)虛實相生的取境美
唐代劉禹錫說的“境生象外”，指出了意境所具有“象”(實)與“境”(虛)的兩個層面。虛與實，是中國繪畫中一對重要的理論范疇，它包括隱現(xiàn)、藏露、濃淡、黑白的對立統(tǒng)一。它顯示山川萬物的陰陽變化及創(chuàng)作主體的獨特感受，虛實相生，意味無窮。虛，指筆線不到的空白處；實，指有筆墨有物象的實部。水墨畫往往簡單勾繪甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虛襯實，凸現(xiàn)主體，拓展畫面意境，增強表現(xiàn)效果?！渡剿椤分杏谩鞍脒叀睒?gòu)圖和空處留自展現(xiàn)煙云水氣的甜潤靈秀，清新飄逸；用“梅花點瓣”式的筆觸濃濃的刻畫出蒼茫山色，水的“白潤”與墨的“黑韻”交融在流動的畫面中，虛中帶實，實中帶虛，從而形成一個意中之境的藝術(shù)空間。
(二)民族音樂的朦朧美
在音樂中，我們常常會體會到一種朦朧美，因為音樂的形象具有不確定性。當(dāng)音樂響起時，音樂之聲到底描寫的是山還是水，是青松還是翠竹，欣賞者不可能有具體的形象感受，正是在一片朦朧之中，在說不清楚美在何處的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。
中國水墨動畫的一大特色就是民族音樂的充分運用，豐富多彩的民族音樂折射出中國傳統(tǒng)文化的方方面面，成為中國傳統(tǒng)文化的重要載體。中國傳統(tǒng)的世界觀即“天人合一”，崇仰創(chuàng)造萬物的大自然，又重視人的內(nèi)心體驗，而音樂的產(chǎn)生正是源于人對大自然的感悟?！稑酚洝分杏涊d：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！惫湃苏J(rèn)為：“音樂達天地之和而與人之氣相接”?！渡剿椤分械崖?、風(fēng)聲、水聲、雁聲、鷹聲、等天籟之音與悠揚琴音遙相呼應(yīng)而形成了一曲美妙的交響樂，久久不絕于耳，尤其是琴藝的升華為影片創(chuàng)造出了一種情景交融的意境，心靈與自然渾然一體的境界。
(三)深邃悠遠的韻味美
“韻味”是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的美的因素和效果，它包括情、理、意、韻、趣、味等多種因素?！渡剿椤分欣锨賻熍c小漁童惜別，傾吐對人生的贊美與祝福，老琴師便消失在茫茫山野。然而，老鷹、孤雁、江流這一意象的出現(xiàn)，將觀者引向了更為廣闊的、豐富的間接意象，使人們不僅看到了離別場面，而且深切感受到離別之情的深遠，正是直接意象中所引發(fā)的間接意象，構(gòu)成了畫面的意境，并在意境中產(chǎn)生了一種韻味，離別的痛苦、友誼的深厚，一切都在這韻味之中。意境就是如此簡單而真實，其中的韻味卻是抽象、妙不可言的。
四、結(jié)語
