時間：2022-06-04 13:53:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影欣賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、電影可以豐富學生的校園生活，提高校園生活的質量
作為高職的學生，沒有升學的壓力，學業負擔不是很重，很多學生進入學校以后其實非常的迷茫，他們不知道自己到了學校后能做什么，之前的學習經驗告訴他們來學校就是在課堂里學習，現在突然多出這么多自己可以把握的課余時間就覺得無所適從。因此，很多同學開始沉迷于網絡，沒了電腦，他們會無所事事，看著書本，他們會瞌睡連連，他們也知道這樣的生活很不好，也不應該一直這樣過下去，但與其離了電腦游戲無所事事，他們寧愿沉迷在游戲里，享受游戲帶來的刺激，此時教師就應當給予引導和鼓勵，帶他們走出迷茫。高職學校的學生課余時間很多，很多同學不知道怎么利用這些時間，尤其是雙休日很多同學會在宿舍睡上一天，甚至在網吧呆上一天，教師可以在雙休日的時候提供一些優秀的影片讓學生去觀看，并布置一些作業，例如，讓他們去查閱和電影有關的一些歷史背景，對電影的內容進行延伸，利用我們的數字化網絡平臺進行提交作業，這樣學生在雙休日就有事情可做，也能引導學生自主去學習思考，并在這種娛樂的方式中獲取知識，充實校園生活，提高校園生活的質量。平時學校也可以開一些關于影視欣賞的選修課，在集體的氛圍里和老師、同學一起來探討與品味藝術。有很多學校也會利用雙休日的時間在多媒體教室播放最新的電影并在平時打出廣告吸引學生前去觀看，收取少額的費用。這無疑也給學生提供了一種假日休閑的方式。將優秀的影視融入學生平時的生活中，能幫助學生在別人的故事里解讀生命的體驗，向學生傳送美的理念，開啟學生的心靈和智慧。
二、電影能幫助學生塑造健全的人格
每個人的人生都不可能是一帆風順的，生活充滿了酸甜苦辣，幫助學生塑造健全的人格，使他們能在安逸的時候不貪圖享樂，在困難的時候能積極進取，勇敢面對，學生在以后的人生道路上才會越走越遠，越走越寬。
(一)優秀的電影能幫助學生提高心理素質，有利于學生心理健康發展高職的學生正處在生理和心理迅速發展的時期，這個階段他們敏感多變、自尊心強，渴望獨立、渴望被人肯定，如果這種訴求一直得不到滿足，容易造成學生精神上的壓抑;另一方面，他們正處于青春發育期，開始對異性產生好感，但由于缺乏處理與異性之間關系的經驗而產生各種矛盾;再加上現在很多學生沉迷于網絡，網絡中很多血腥暴力的場面也容易造成學生心理的扭曲。學生在青春期出現的問題如果得不到很好的解決，容易出現各種心理問題，影響他們的一生。山東泰山醫學院心理咨詢師宮梅玲利用閱讀來治療學生的心理問題收到了良好的效果。宮梅玲老師不開藥方只開書方，圖書館就是她的藥房，通過閱讀幫助學生走出困惑。電影也是一樣，電影把我們對生活的理解，包括親情、愛情、友誼、苦難、挫折等詮釋出來，幫助教師更好地理解自己的學習和生活。
當學生心理出現一些沖突和矛盾的時候教師也可以通過推薦學生去觀看一些合適的影片幫助他們走出困惑，重拾陽光。比如，對于自己的學業和未來迷茫的同學可以推薦他們去看《喬布斯傳》、《當幸福來敲門》，通過這些成功人士的故事來激勵學生;對于一些在感情上受挫折的學生可以推薦他們看《泰坦尼克號》、《山楂樹之戀》，告訴他們真正的愛情可以是轟轟烈烈也可以是平平淡淡的，愛是一種付出，而不是純粹的索取;對于性格內向、自卑的學生可以推薦他們看《阿甘正傳》、《放牛班的春天》，鼓勵他們重新振作，只要努力，每個人都能擁有自己的春天。根據每個學生不同的性格特點和出現的不同心理困惑給他們推薦不同的影視作品，讓學生通過故事獲得情感體驗，同時，使他們壓抑的情感得到宣泄，內心的憂患得到排解。學生在觀看影片心靈得到放松的同時，影片中陽光積極的一面也能逐漸被學生吸收，在他們的心里種下希望的種子，幫助學生不斷調整內心世界與現實之間的矛盾，促進學生心理的健康發展。
(二)優秀的影片能幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀高職學生正處于人生觀和價值觀構建的時期，這個時候的他們人生閱歷不豐富，人格發展不健全，容易受外界的誘惑和影響，在價值觀的選擇上容易走入誤區。電影作為文化藝術傳播的載體，代表著現代生活的核心價值觀，優秀的影視作品向學生展示了各個民族的不同物質文化和精神追求，讓學生開闊了眼界，提高了審美。電影作品傳達給我們的很多人物的心靈美和崇高的精神追求，在潛移默化中深入學生的內心，啟發著學生，引領學生組建正確的人生觀和價值觀。教師不妨將影視作品加入“樹立正確人生觀和價值觀”的德育課程中來，這樣既活躍了課堂又能給學生更直觀的感受。當然影視也是一把雙刃劍，在網絡構建還不健全的時候，不乏很多低級趣味的影視作品出現，教會學生如何選擇優秀的影片并對學生非常重要。作為教師應該利用這些資源，并充分挖掘出這些電影的藝術魅力和藝術內涵，引導學生在美的熏陶中提高自我修養，構建健全的人格。
作者：季麗花單位：南京工程高等職業學校助教
利用真實的視聽材料如原版電影安排教學活動，本論文由整理提供不僅能給學生提供機會接觸不同語言環境中英語為本族語的語言材料，而且也真實地呈現了異族文化，幫助學生理解中西文化的差異。選擇合適的影片讓學生“泛看”，即在不打斷影片節奏的前提下，將影片分成幾個片段，并根據交際法安排一些學習活動。學習活動每一片段進行一次，常安排在看電影片段之前或之后；有些活動由學生獨自完成，有些以小組的形式完成。
一、必要性和可行性
由于電影都有完整的故事情節、優美動聽的主題音樂，因此合適的影片能給人帶來美的享受，激發學生學習英語的興趣。因此，用原版電影安排教學活動是一種可以嘗試的“愉快教學”的新模式。
我們的學生經過中學階段的學習，已掌握了基本的英語語法知識。同時從電視、收音機等的諸如流行音樂排行榜等欄目中，從因特網的網頁上，學生都已初步接觸過真實的視聽材料。
將聽說課引進教學課堂是對教材教學的補充和擴展，由某一話題入手，對影片中出現的語言信息加工處理，用交際性任務來組織課堂教學，使電影、語言素材、教學活動以及涉及到的文化知識、情感態度等有機地融合于教學的整個過程。因此用交際法安排原版電影教學活動是可行的。
二、注意的問題
原版電影大都有復雜的情節，學生要聽懂、看懂有相當大的難度。如果只是簡單地介紹故事情節，將電影從頭到尾放一遍，提幾個理解的問題，往往帶來的結果是課前學生熱情高漲，課后卻因為看得似懂非懂而心灰意冷。其中不僅有語言上的障礙，如學生自身的詞匯量有限、語言能力不強，某些人物用了生僻詞匯或俚語、俗語等；而且還存在中西之間的文化差異。本論文由整理提供然而，過多地中斷電影放映、某些細節的過分重復，不但打斷了電影的自然節奏，而且往往讓學生感到枯燥乏味。
三、解決的途徑
解決上述問題的一個途徑是讓學生“泛看”電影。在不打斷影片節奏的前提下，將影片分成幾個片段，同時根據交際法安排一些學習活動。學習活動每一片段進行一次，主要是解決電影中出現的語言信息，并使這些語言信息有效的運用，因此活動常常安排在看電影片段之前或之后；有些活動由學生獨自完成，有些則以小組的形式完成，有些活動得集體完成。
1．選擇合適的影片。影片中語言的難度不宜過大，情節不宜太復雜。筆者傾向于選用沃特·迪斯尼公司制作的動畫片。迪斯尼的動畫片一般不長，約80至90分鐘，故事情節生動有趣。影片中的動畫人物語音有鮮明特點，而且個性極強，影片中的對話充分體現了典型語言環境中人物的語氣及用詞特點，給教師留下了安排教學活動的巨大空間。
2．在放映影片之前一定要告訴學生：看懂原版電影并不意味著一點一滴完全看懂。只要理解了故事情節，領悟了其中的幽默之處，能完成教師安排的大部分學習活動，就很成功了。提醒學生注意影片中的典型人物如何使用語言，以及他們如何運用語言體現他們的個性特征。影片中的某些插曲和對話要能完全聽懂，非一日之功，平時要多看、多聽、多練、多積累。
3．一般每部動畫片安排四個課時。以影片本身的節奏分段，每一片段之后安排恰當的學習活動，旨在幫助學生理解整部影片，讓他們“深入”影片，提高他們的欣賞能力。每個片段放映之前，給學生提一些他們能力范圍之內的問題，給他們一些暗示，提高他們的自信心。這一階段要處理影片中出現的語言信息，進一步落實學生語言的基礎知識！
4．在學習活動中將學生分成對子或小組，完成教師留給的任務。這樣每個人都必須參與，必須通過與同伴的交流尋找答案，解決問題，完成作業。在整個過程中，教師把握節奏，并適時給學生以幫助。
四、影視教學的優勢
1．這樣的教學安排，本論文由整理提供其好處不僅是使學生由被動地看轉化為主動地看，而且給教師和學生都提供了巨大的發揮空間，讓師生討論文化差異。可供使用的論題如：
Whichdifferencesdidyouseein...betweenourandwesternculture/life?
Howwouldpeoplefromourcountryreact/havereactedinthesituation?
Whatwouldwedonow?
Whatdoyouthinkthecharacterinthefilmwilldo?
2．學生接觸的是真實語言環境中地地道道的英語。借助聲音和圖象，學生不僅易于理解真實的語言材料，而且能逐漸掌握英語為母語者說話的語言使用特點。日積月累，可幫助學生突破聽力理解的大難關，同時對他們的口語也有促進作用。
3．從交際法的角度來看，這樣的安排使學生積極地投入到看電影的過程中，而不是消極地看。歐美教育學家認為，學生積極投入教學過程時，學習效果是最佳的。因此，安排在影片片段前后的學習活動，既幫助學生理解原片，又充分調動了學生的學習積極性。大部分練習給學生提供了交流運用語言的機會，有助于提高學生的語言交際能力。課后的寫作練習對他們寫作能力的培養也很有幫助。因此學生的聽說讀寫各方面的能力得到鍛煉。通常約75％的學生對影片的理解程度表示滿意，能回答大部分理解問題、完成練習，而這些學習活動并不影響他們對影片的欣賞。超級秘書網
4．看完電影后，教師把影片中的一些語義學上與中文特別不對稱的用法挑出來給學生講解。學生平時不可能想到這樣來表達。因此，很多學生課后反映這樣看電影讓他們學到地道的表達法，而且印象深刻，使他們受益匪淺。
五、具體操作
可以參看教學實錄。該教學實錄的對象是小學生。為嘗試該教學模式的可行性，在小學、初中、高中分別開設了視聽說課（研究型的教學實踐），但只有小學課被制成教學實錄。
【關鍵詞】高中英語;電影;欣賞;長處
外語習得理論強調，學習者在與外語相似的情境中主動嘗試和運用英語，能更利于他們加深理解記憶，增強語言運用準確性和靈活性。在信息爆炸的時代，語言隨著經濟社會的發展而變得更加豐富，特別是英語原聲類的電影能給學生提供更為多元化和具體性的學習模式，能使得學生在輕松玩學的過程中識記課程知識，增強學習主動性和激情。原聲電影對激活學生認知英語思維和增強學生無意識理解記憶力，都具有一定的正面遷移作用。
一、欣賞原聲電影有效活躍課堂情境，讓學生愛學
課堂是學生議論紛紛和笑聲不斷的陣地，更是他們積極參與學習的樂土。圍繞原聲電影的欣賞來活化學生認知感悟，能使得他們在主動參與的過程中了解跨文化，增進學生學習的主觀潛能。電影的立體化模式，更給學生提供了可模擬展示的平臺，讓課堂變得更加生動活潑。
在欣賞原聲電影中，應根據課程授課內容和學生認知的興趣點，從原聲電影中篩選出相應的電影，截取其中相關片段，在選材上做到情節生動，畫面逼真，讓學生有似曾相似之感。電影內容盡量從奧斯卡獲獎影片中挑選，讓學生在規范性的語言中獲得相應的啟發。建議學生根據電影中人物表達內容主動模擬，讓他們在自然習得的過程中強化理解，更好激活思維。多鼓勵學生從西方文化背景中搜集相關的學習內容，幫助他們在主動甄別對比過程中了解異域民情風俗，便于他們強化認知感悟。
在欣賞原聲電影過程中，教師可發揮學生的集體智慧，可鼓勵學生就自己就觀賞的原聲電影截取有趣的片段，讓他們在感受到電影魅力基礎上更好強化感知。例如，在《牛津高中英語》（Advance with English）模塊一Unit1 School life的“Reading B School life in the UK”教學中，可推薦學生觀看《歷史系男生》、《嘉賓表演》、《青春記憶》等電影，并要求學生根據自己的觀看體驗，就“What do you learn from the films？”“Are you interested in school life in the UK？”“What would you like to introduce school life in the UK？ ”等發表意見和建議，幫助他們梳理閱讀認知感悟。
二、欣賞原聲電影切實豐富課程內容素材，讓學生廣學
教材無非是個樣子。引導學生從相應的電影中找到學習的內容，更在更好集思廣益的基礎上，幫助學生有針對性和靈活地學習使用英語。在電影的選擇運用中中，按照課程教學要求，突出情境性導學，讓學生獲得更為深刻的體驗感受。
在欣賞過程中，多給學生相應的策略指導，讓學生在豐富多彩的畫面和美妙的音樂聲中找到學習的素材，他們更加開闊視野和豐富認知思維。教師更精選英文原版電影，在了解劇情的基礎上，盡量搜集相關的背景素材，特別是原聲音樂和經典畫面的截屏、視頻，讓學生在有效的時間內獲得全面感知。鼓勵學生搜集相應的精彩片段，像《海上鋼琴師》中鋼琴師對人生的真諦的探索，《生死時速》里富有黑色幽默的人物語言對話等。引導學生根據課程學習內容，有針對性尋找相應的電影，跳出教材文本資源束縛，更好延伸學生學習的觸角，幫助他們調整學習策略。
通過欣賞原聲類電影來找出與課程相關的內容，能使得學生的理解記憶更具有形象性和具體性。在模塊三Unit 1 The world of our senses的“Reading Fog”教學中，可播放《霧都孤兒》中有關大霧的場景，引導學生在整體閱讀感知的基礎上就“Reading A”中的思考題目，針對“Why did Polly feel fear？”“What do you know about London from the film？”等深入思考，幫助他們在主動體驗的過程中獲得一定的感悟。
三、欣賞原聲電影延伸任務互動探究過程，讓學生探學
根據課程的任務型教學原則要求，多引導學生在主動欣賞的過程中積極探究，能更好豐富學生的認知思維情感。以觀看電影為載體，引導學生在相互討論交流的過程中主動探知，讓課程內容不再變得枯燥無味。
在實施互動交流中，根據電影表達主題以及課程學習內容，嘗試運用多樣化的方式進行互動交流。可采取模仿和復述再現電影內容，讓學生在主動嘗試的過程中獲得學習思維靈感;針對電影情節運用小組討論的形式，結合情節、人物語言、文化等方面相互交流欣賞心得，幫助須學生深化認知情感。引導從劇情、人物、文化差異或者口語句型等方面認知撰寫心得感受小論文，讓他們有更為全面深刻的認知感悟。
總而言之，原聲電影是真實語言學習環境的外化和再現，能在充分調動學生多種語言學習感官思維的基礎上，便于學生將眼觀耳聽轉化為主動識記，激活學習潛能和內生動力。引導學生從原聲電影中探尋適合自己的學習方法，更利于他們在實踐體驗中提高英語表達綜合運用能力水平。
【參考文獻】
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論文關鍵詞：電影片名，歸化，異化，審美藝術
一．引言
翻譯是將一種語言文化承載的意義轉換到另一種語言文化中的跨語言、跨文化的交際活動，意義的交流必須通過語言來實現，而每種語言都是一個獨特文化的部分和載體，所以我們在轉換一個文本的語言信息時，也在傳達其蘊含的文化意義[1]電影是一門綜合藝術，它將多種藝術形式融于一體，表達情感，傳遞信息，反映豐富多彩的生活，給人以震撼和反思。一部優秀的影片之所以能吸引廣大觀眾，除了獨具匠心的劇情、演員的精湛演技以及絢麗多彩、唯美真切的畫面之外，意義深刻、回味無窮的片名也起著非常重要的作用[2]。可以說片名是一部電影的精髓，也是點睛之筆，因此英文電影片名的翻譯就尤為重要。優美的電影譯名在語音、語義、形式等各方面都有獨特的魅力，翻譯中運用歸化異化策略，可以使譯名符合中國觀眾的心理認知特征，有效體現兩種語言文化的共性特征，表現翻譯的審美藝術性。
二．從歸化異化角度看片名翻譯的審美藝術
（一）歸化和異化翻譯策略
歸化和異化策略作為兩個互相關聯的對應概念于1995年由美國翻譯理論家勞倫斯.韋努蒂（Lawrence Venuti）在《譯者的隱形》（The Translator’sInvisibility）一書中提出。1813年德國哲學家斯萊爾馬赫提出翻譯有兩種取向：一種是盡可能讓作者安居不動而引導讀者去接近作者；另一種是盡可能讓讀者安居不動而引導作者去接近讀者[7],并分別將它們稱為疏離(alienating)和歸化(naturalizing)。異化和歸化作為兩種翻譯策略，突破了語言因素畢業論文的格式，將視野擴展到語言、文化和美學等因素。按韋努蒂的說法，歸化法是“采取民族中心主義的態度，使外語文本符合譯入語的文化價值觀，把原作者帶入譯入語文化”，而異化法是“對這些文化價值觀的一種民族偏離主義的壓力，接受外語文本的語言及文化差異， 把讀者帶入外國情景”[9]。總之，翻譯是一種跨文化的對話過程，更是一種文學接受和構建的過程，翻譯作品是客體，譯者和觀眾是主體，歸化和異化策略為我們翻譯提供了理論依據，合理運用翻譯策略不僅能夠提高譯文的質量，而且也是譯者認知結構、審美藝術的體現。
（二）從歸化角度看片名翻譯的審美藝術
著名翻譯家尤金.奈達提出了翻譯的動態對等原則，翻譯存在于用最接近源語的接受語重現源語信息，首先是意義對等，其次是風格對等。在這個概念中奈達認為翻譯是語言交際行為，主張用交際學理論詮釋翻譯過程和結果，使翻譯從語言層面擴大到使用者，用動態眼光審視譯文與原文，考慮的因素包括語言、語境論文格式模板。由此可見在翻譯電影片名時，盡量使譯名在語言、思維、文化和審美藝術上功能對等。人作為思維的主體，其思維方式的形式是受社會發展的影響和制約的。儒家思想是對中國社會影響最大的思想之一，這就決定了人們對世界的認識側重于對現實社會政治和倫理道德的關注，倫理精神重視“群己合一”，倡導集體主義；而英美社會文化注重個體的人格，倡導個人主義。受思維模式的影響，英文電影的片名形式多樣，不拘一格，人、事、物、名、數等都可用來命名，如Rebecca, Titanic, Seven, The mask，Doubt ,Rocks，Shooter 等,這些簡潔的電影片名也反映了英美人崇尚簡潔的美學理念；而中文影片則多采用能概括全劇的片名，反映影片的主題，如《英雄本色》、《》等。
電影片名的翻譯有文化差異和審美情趣的差異，翻譯時應結合譯入語的文化特征作相應的調整。中國文化博大精深意義深遠，翻譯時要聯系中國傳統文化，突出意境，好的影片加上恰當的片名使人觀后感到意味雋永畢業論文的格式，回味無窮。運用歸化法來表現影片的意境美也是中國文化的精髓所在，片名的意境美在許多影片中可以深刻感受到，例如影片Waterloo Bridge的譯名“魂斷藍橋”就是意境美的完美體現。影片女主人公瑪拉那深情的雙眸給觀眾留下了深刻的印象，它既表現了美貌純真的女子對愛情和幸福的渴盼與期望，同時也是她生命中痛苦絕望的記憶，戰爭將這個純真可愛的姑娘的愛情、未來化為泡影，最終走向死亡。看完影片觀眾會為這逝去的美麗感到嘆息。片名“魂斷藍橋”運用了蘊涵中國文化意象中代表愛情意義的“藍橋”一詞。藍的顏色是幽靜、悲愴、沉著的象征和心理感受，與這部電影的劇情吻合, 而且“藍橋”在中國古詩中是個常用的詞組，唐朝白居易的《藍橋驛見元九》詩有句曰：“藍橋春雪君歸日，秦嶺秋風我去時。” 據記載“藍橋”一詞最早出自《莊子.盜跎》：“尾生與女子期于梁橋下，女子不來，水至不去， 抱梁柱而死”。據《西安府志》記載，這座橋在陜西藍田縣南西藍溪之上，稱為藍橋，從此人們把相愛的男女一方失約，一方殉情，叫做“魂斷藍橋”。因此，“魂斷藍橋”這一片名的翻譯巧妙地將影片所展現的悲劇性和中國觀眾在文化審美上達到了共鳴，實現了完美的統一。
中國傳統文化以均衡勻稱為美，《文心雕龍.麗辭篇》中就提出“造化賦形，支體必雙；神理為用，事不孤立。夫心生文辭，運裁百慮，高下相須，自然成對”，這是六朝時期華美駢文的美學觀點。這種審美心理對漢語有潛移默化的影響，突出地體現在四字格上。四字格字數統一，短小精悍，音節固定，具有結構工整、音韻和諧、簡潔明快等鮮明的特色，四字格在文學上多以排比修辭出現在文學作品中，其華麗豐富的辭藻與優美和諧的音韻正切合了中國人均衡對仗的審美心理，成為漢語中表現文字美感的重要藝術形式。因此，譯者在翻譯英文電影片名時應將影片和中國文化中的四字格相結合，將音韻美和語義美相結合，讀起來既鏗鏘有力、和諧悅耳，又能具體生動、形象鮮明地體現影片故事的情態與意境，增強了譯文的感染力。如愛情片“The Umbrellas of Cherbourg”被譯為“秋水伊人”畢業論文的格式，其中“秋水”一詞來自《莊子.秋水篇》，“伊人”一詞來自《詩經.秦風.蒹葭》，如果不采用歸化法將其直接譯為“瑟堡的雨傘”，則既失去了影片的意境美，又讓人不知所云。再如電影“My Fair Lady”被譯為 “窈窕淑女”，這一詞出自《詩經》：“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”第14屆奧斯卡最佳獲獎影片“How Green was My Valley”譯為“青山翠谷”，兒童音樂電影 “The Wizard of Oz”譯為“綠野仙蹤”，上述例子中的四字詞不但準確反映了原影片的內涵，而且片名凝練達意，對仗工整，讀來朗朗上口論文格式模板。
（三）從異化角度看片名翻譯的審美藝術
魯迅先生早在20世紀二三十年代就提出了要歐化的主張，“翻譯必須有異國情調， 就是所謂洋氣，世界上也不會有完全歸化的譯文，倘有，就是貌合神離，從嚴辨別起來，它算不得翻譯。[4]”語言是文化的反映，作者使用的語言往往打上了民族文化的印記，對于原文中生動形象的語言，但凡有可能應盡量采用異化法，保留原有的筆調與情趣，給譯語讀者帶來幾分新鮮感[5]。在異化策略的指導下，譯者可用直譯、意譯、補譯等方法將原名原汁原味的帶給觀眾，保留原影片異域文化元素。20世紀六、七十年代德國文學美學家姚斯和伊澤爾提出美學研究應集中在讀者對作品的接受、反映、審美經驗等方面。一部好的電影藝術作品有其潛在的審美價值，在譯者的翻譯中才表現實際的美學價值。從美學角度來看，電影既是審美現象又是社會現象，因此電影片名的美學價值也應納入譯名翻譯研究的范疇[6]。譯者在翻譯時應力求使譯名忠于原片名，再現源語的藝術魅力。為保留原片名的意義和風格，影片多采用音譯法，因為相應的固有詞匯早已為人們所熟悉，例如： Titanic(泰坦尼克號)，Jane Eyre（簡.愛）， Casablanca（卡薩布蘭卡）， Pearl Harbor（珍珠港）等，這些片名的翻譯忠實傳達了原片名的意義。又如經典影片 “A Walk In the Clouds（云中漫步）”畢業論文的格式，片中如詩如畫的風景與浪漫感人的愛情交織在一起，將拉美現實主義風情刻畫的淋漓盡致。影片中的葡萄園取名：“云”，原因在于取其占地廣闊，綠茵融融，云霧繚繞，猶如夢境一般，譯者采用了異化法盡量保留原英文片名的原意，譯為《云中漫步》，這一譯名通過異化處理保留了原作中的異國情調，在精神上給觀眾以極大的滿足，以虛幻如仙境般場景給人以遐想，寓無限于有限，情景交融，意味雋永。
三．結語
電影片名的翻譯既受電影原名的約束又賦予創造性，翻譯時應充分考慮語言文化差異，運用歸化和異化策略，將藝術性和實用性相結合，把握觀眾的認知心理，既能使譯入語文化觀眾欣賞到原汁原味的外來文化，又能帶給觀眾一種親切感；既與原編劇達到心靈上的契合，又為譯語觀眾接受和喜愛，兼顧美學與文化價值的體現，有效實現電影審美藝術性和商業性的完美統一。
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關鍵詞 英文原版電影 英語專業教學 英美文學
電影。作為一種藝術形式。已歷經百余年的風雨歷程，如今更是日新月異，朝著高科技，多元化發展，并以月產百部的速度前進。在這當中不乏根據經典的英美文學原著改編的作品，而英文原版電影作為教學手段和教學內容已有多位教育專家論述過。英語教師的教學實踐證明，無論作為教學手段還是教學內容，電影都具有其它教學媒體如錄音、投影等無法比擬的優越性。
一、英文原版電影應用于英美文學教學的優越性
自電影誕生以來，電影和文學就有了千絲萬縷、不可割舍的聯系。因為文學與電影都是活生生的人為表現對象，通過這些活生生的處于和他人、社會、自然的關系之中的人，連綴或折射出廣闊繁復的社會生活：同時，電影和文學都是時間藝術，兩者都是在時間的流動延續和運動過程中敘述故事、展開情節表現人物的。而且電影和小說都常通過戲劇化沖突方式敘述事件，展開情節和塑造人物形象，因此電影與文學的聯系是顯而易見的。
在討論電影與文學的關系時，我們還應提到電影藝術對小說的影響，尤其是對現代主義及后現代主義小說的影響。許多小說家都曾公開表明他們借用過電影語匯或電影表現手法。美國30年代的作家Dos Passos在其頗富創新的三部曲《美國》中就借用了電影的蒙太奇等技巧，別出心裁地使用了“新聞報道”，“照相機快門”的手法，力圖客觀記錄時代背景和模擬人物內心的意識狀態。
其實，電影和文學最明顯、最直接的聯系是大量的文學作品被轉換為電影作品。通過電影的再“發掘”。傳統的經典文本重新為人們所重視、欣賞。電影的普泛化和大眾性一定程度上使文學作品為更多的普通人所接受，從而使文學更為廣闊地融入社會。一部成功的電影會促使文學原著的暢銷，甚至令其成為文化熱點。譬如，五六十年代的外國電影《苔絲》(XTess of the D’urbervilles)曾在中國觀眾中掀起重讀原著的熱潮，20世紀90年代拍攝的電影《霍華德莊園》(HowardsEnds)和《占有》(Possesion)也一度令迷戀電影的英國觀眾重拾E.M.Foster和A.S.Byatt的作品。當許許多多文學名著被改編為電影電視之后，人們的欣賞渠道顯然得到了擴展，對文學有了更為直觀的理解和認識。電影對文學的普及功不可沒。
從認知方面里講，讓形象和言語結合起來是符合人的認識規律和外語學習規律的。影視作品強調視覺效果，集聲音、圖像、文字和動畫于一體。學習者可以身臨其境，感受一個個鮮活的人物形象、生動的話語對白以及曲折跌宕的故事情節。這些感性的認識會在學習者腦海中留下深深的烙印。當學習者帶著具體的視覺和聽覺記憶來閱讀文本時，無意識中增強了對原文的理解。從教學法觀點看，直觀性是最重要的教學原則之一，而英美原聲電影賞析是貫徹這一原則的具體實踐。因此我們可以說音像結合的教學手段能更加全面而真實地展示語言信息，它能充分調動學生的眼，耳，口等感官去積極捕捉并理解語言信息，從而極大地激發了他們的求知欲望和學習興趣。所以說英美原版電影豐富的內容及其強烈的藝術感染力可以激發學生的學習興趣，使語言學習成為一種精神享受，進而成倍地提高學習效率。
二、英文原版電影應用于英美文學教學的可行性
2000年的英語專業教學大綱中明確規定：“文學課的目的在于培養學生閱讀、欣賞、理解英語文學原著的能力，掌握文學批評的基本知識和方法。通過閱讀和分析英美文學作品，促進學生語言基本功能和人文素質的提高，增強學生對西方文學及文化的了解”。而豐富的電影內容除了可以加深對原著的理解，同時更直觀地向我們提供了英語國家的歷史、社會、風土人情、地理、自然、經濟、政治等情況，有助于學生人文素質的提高。
但是，在目前的情況下。把英文原版電影用于英美文學教學是否可行呢?
首先，從客觀方面來說，現代科學技術的發展，尤其是信息技術的飛速發展，為英文原版電影用于英美文學教學提供了前所未有的先進方法和手段。也為英文原版電影用于英美文學教學提供了充足的硬件條件。在多媒體環境下。原來手段單一的方式變得生動活潑起來，原來枯燥、抽象的道理變得具體形象起來，收到聲形并茂，情理交融之效。在網絡化趨勢日益增強的今天，越來越多的學校有了新的先進的網絡設備，如互聯網、校園網、多媒體教學等教學環境，學生接觸英文電影的機會大大增多。在網絡上，我們可以找到豐富的英文電影資源，還可以進行多遍的重復欣賞，根據所需作適時的暫停或倒退以達到自己預期的學習目的。同時，網絡技術的發展，大大拓寬了信息的獲取途徑，使快速掌握某一領域的信息成為可能。運用信息技術拓寬加強對英文原版電影信息資源的收集控制，提高英美文學教學課中電影教學的針對性、有效性。另外，現在有許多為電影配音而專門設計的英語教學軟件供英語學習者選擇。這些教學軟件是以世界英語電影名著為題材的多媒體教學光盤。這些都為電影用于文學教學提供了充足的硬件條件。
其次，從主觀方面講，教師的教學水平及學生的主觀需求也完全具備。英美文學課程授課教師多為英語專業的碩士研究生畢業，具有較高的理論水平和實踐能力。進行原版電影教學不存在根本障礙。關鍵是要加強責任心，不能把英美文學課上成電影放映課或影視欣賞課，同時要進行進修和深造不斷地提高職業素質和教學水平，把文學批評理論應用于利用電影輔助教學當中去。就學生方面來說，英美文學課程一般開在大學三年級，英語專業學生的必修課。學生具有了一定的聽說能力，經過從難到易的訓練，欣賞英文原版電影應當不成問題。尤其關鍵的是，對于英語專業的學生來說，學習英美文學還有一個極為重要的目的，那就是通過文學作品學習語言。在英美文學中，許多優秀的作家都是語言大師，他們的作品不僅成為文學精品，而且也成為英語應用的典范。而通過欣賞英文原版電影就能夠更直接的接觸到標準的、地道的英語，在理解原著的同時潛移默化地受到了語言的熏陶。能更直接、更貼切地去欣賞英美文學，鞏固學生已經習得的語言知識，進一步養成對英語的敏感性，從而增強他們應用活生生的英語語言的能力。通過看電影，對文學作品有了更加感性的認識，有了近一步研究和學習文學的欲望：對英美國家的文化有了更為深入的了解：同時也提高了語言交際的能力，學到了地道的英語或美語。
三、英文原版電影應用于英美文學教學的操作方法
在英美文學教學過程中應該將電影視 為一種有自身獨特風格的與小說平等的作品來“閱讀”，而不能視其為小說的附庸，更不能將電影代替小說。在教學過程中教師應讓學習者了解二者之間的本質差別，將二者有機的結合起來，提高學習者的文學鑒賞能力。
首先要做好選片關。美國電影理論家杰佛里?瓦格納在他的論文《改編的三種方式》中曾經提出影視改編的三種方法，即移植法、近似法和注釋法。一是移植法。即電影盡量忠于原著，盡量不顯露改編的痕跡。意大利導演卡斯特拉尼執導的《羅密歐與朱麗葉》(1954)，是一個標準的移植式改編。教師應當盡可能多的選取這一類的影片輔助教學。因為它們最能體現原著精神，從語言、情節到主題都對原著進行了很好的詮釋。對這類影片可以進行完全放映，甚至在閱讀原著的基礎上，課下讓學生反復觀看，加深對原著的理解。二是再注釋法，即電影對小說進行頗具個性化的解釋與評論。這類電影融合了導演和演員對原著的個人理解與感悟。能明顯地表露導演對小說的藝術加工和創作自由。由Mike Nichols導演，根據美國小說家Joseph Heller的同名小說改編而成的電影《第二十二條軍規》(Catch 22)。三是近似法或再構思法，即電影完全背離原著的故事情節，卻對小說的故事結構和人物進行別出心裁的徹底改寫或模仿和諷仿。2000年獨立制片人兼導演麥克?阿爾默瑞德執導根據莎翁名劇《哈姆雷特》是再構思法改編電影的典型例子。以上兩類影片盡量少選取。如要選用，可以使用節選放映的方式或讓學生業余時間觀看，以影評或書評的方式檢查學習效果。要根據不同的影片。把握不同切入點。例如2000版的《哈姆雷特》我們就要把重點放在人物性格分析上，而淡化其主題。因為影片所具有的后現代因素是原著所沒有的。對待不同的影片應當采取不同的教學方法。切忌教條單一。
其次要做好觀看前的準備。影視提供了直觀的藝術形象，使課文變得形象、具體、生動。但是，教師在使用現代化教學手段時應注重其實效性。為避免學生在看錄相時一味追求故事情節而不思考的被動狀態，教師最好在組織學生看錄相前圍繞教學的重點與難點布置思考題。在播放影片前，教師應將背景知識，作家，作品等相關內容介紹給學生。并就電影主題。人物形象等提出相關問題供學生課下討論，激發學生的積極性和參與意識。在學生閱讀原著的基礎上再讓他們看改編的影視作品，能對學生產生視聽觸沖擊力，從而激發他們的情感，啟迪他們的想象和聯想，增進他們的學習興趣，讓他們在饒有情趣的狀態下進入作品意境，加深對文學作品的認識和理解。而這種先看原著的方法是更應當提倡的，因為它避免了先看電影所造成的先入為主的弊端。
下面就是最簡單也是最關鍵的一步，也就是觀看影片了。
除了挑選一節課從頭到尾地放映全片以外，教師還可以在看英文原版電影的基礎上，把光盤和教案結合在一起制作成多媒體課件。如在教《簡愛》，《遠大前程》時，可把VCD光盤上的有關情節和教案相結合制成多媒體課件，這樣學生在教師分析有關情節后或講解完選讀以后再欣賞相關電影剪輯，能充分體會到文學作品的魅力所在。通過現代化的教學手段，把教師與學生的看、聽、說、寫等有機結合在一起。從而加強了英美文學課的直觀性、生動性、形象性。另外教師也可以對電影進行節選，和選讀結合起來。例如在講解《哈姆雷特》中著名的內心獨白。時就可以播放電影的相關片段，比教師朗誦或讓學生朗誦的效果要好的多，收到了聲情并貌和身臨其境的效果。講狄更斯的《霧都孤兒》的時候，也可以節選奧利弗在濟貧院的一段進行放映。加上對原文的理解。學生更能體會到資本主義的黑暗和作者幽默的寫作手法。
【論文摘要】非英語專業大學生口語水平的提高問題被廣泛研究。在視聽說課堂教學中利用英文電影的欣賞為學生提供充足的口語素材，使學生在觀賞中學習和掌握真實的語言使用情景。這對于促進大學生口語水平是一個極其有效地途徑。
引言
視聽說教學是利用現代化教學設備融視、聽、說為一體，將語言學習和運用語言的實踐活動結合起來，全面提高學生的語言能力的一種教學手段。視聽說課堂教學的目的在于提高學生對語言真實度較高的各類視聽材料的理解與口語表達能力。通過視、聽、說、寫的結合，以直觀畫面和情節內容為基礎開展有針對性的口語表達訓練。聽說課堂中英文電影無論是從輸入材料的真實性、口語輸出活動的真實性和包含文化內容的廣泛性來講都是視聽說課堂教學中培養學生跨文化交際能力的重要素材。
一、英文電影在培養學生口語提高的可行性
語言形式本身蘊涵豐富的文化含義，語言使用離不開文化環境的事實決定語言教學必然涉及文化教學，因此，語言與文化的必須在教學中得到有機結合。而電影融語言與文化為一體，創造了一種真實的語言環境，這個語言環境又包羅萬象——語音、文化、思維。學生在觀看英語電影的同時學習了真實的語言使用語境、異國文化等知識。我們無法提供給學生真實的英語語言生活環境，但是我們可以通過電影這樣的“生活復制品”來再現英語國家的文化生活等，無論從真實性和有效性等方面都有著極其重要的教學價值。
1、語言輸入的真實性
Rost (2005)曾經強調了聽力教學中的一個基本原則，即真實性原則：語言應該旨在真實，即使用母語的人自然使用該語言時涉及的特點：如語速、節奏、語調、停頓等。而電影是在母語環境中由母語者制作，從這點上看電影所提供的是真實的語言輸入，有很多真正口語中出現的語言特征如俚語和非正式表達，這些正是母語使用者所用語言的一部分，也是傳統的教材上沒有的。教師可以通過對電影中真實再現的這些語言現象有意識地介紹和總結，指導學生如何處理現實中語言使用的問題，從而培養學生跨文化交際能力。
2、語言輸出活動的真實性
通過視聽說課對學生進行口語訓練是該課程的最重要環節。英語電影為培養和提高學生的口語表達能力提供了形象生動而又豐富的素材，精心挑選的電影加上精心設計的活動可以激發學生張口說英語的欲望。圍繞觀影所設計的活動就是學生和電影這種視頻材料之間的互動，具有真實性。如預測活動、模仿活動等，讓學生把他們所學的語言知識和對電影的理解應用到對實際問題的解決中，鍛煉了語言能力。
3、呈現文化的真實性、廣泛性
電影把語言放在生活的情景中展現出來。而這些情景中呈現的不僅僅是語言還有文化和各種非語言行為，學生可以看見電影中人物的面部表情、手勢。也能觀察到某一情景中的肢體語言，說話人的距離等信息。非語言行為也是文化的組成部分，受該文化世界觀、價值觀和習俗規范的影響。包括跨文化交際在內的任何交際都離不開非語言行為，而電影為我們提供了一個真實生動的展示平臺。此外，電影通過對不同故事的刻畫去折射文化，是一種包羅萬象的文化載體，從多方面多角度展示民族文化，包括思維方式、生活習俗等，通過對電影的學習可以引導學生了解西方的社會習俗、交際方式、價值觀念、宗教信仰等文化內容。
二、視聽說課堂活動的組織
在英語視聽說教學中應該把握視聽前、視聽中和視聽后三個環節，科學合理地設計真實、有效的課堂活動，此外以學習為中心、以學習者為中心和以任務為中心的現代教學觀念更加注重教學活動和練習的設計。
1、觀前活動：其作用是給學生提供背景和動機，以文化導入為主，減少文化背景知識所造成的認知障礙：通過充分發揮學生的主動性，讓學生根據主題進行有準備的討論或報告來激活背景知識。在課前教師把將要涉及到的文化背景知識教給學生，讓學生以小組為單位查找有關資料，然后在正式放視頻資料前組織學生把他們搜集到的相關背景知識用多媒體形式呈現給同學。這樣在放映中避免了以往由于人名復雜、人物關系復雜、中間有一些隱含的小故事等原因學生不能充分理解電影的問題。同時讓學生把找到的資料做成幻燈片。圖文并貌地給大家講述出來，以鍛煉學生的口語能力。 轉貼于
2、觀中活動：這一環節就是要求學生有選擇地進行視聽。由于電影一般都比較長，可以在不影響故事觀賞性的前提下，把影片分成幾個片段來觀看。并在每個片段結束處停頓，同時根據交際法設計符合真實性原則的教學活動，也可以在有文化信息點的地方停頓，以引起學生注意并進行介紹。這樣能有效地加工信息并最大限度地使用輸入內容。此外，為了節省時間、提高效率，還可以把整個電影的觀看留給學生課下完成，課上只觀看、講解重點片段。
3、觀后活動：由于能力培養是視聽說課堂教學的主要任務，所以讓學生親自參與的學習活動具有非常重要的意義。Swain(1985)指出，如果學習者想使他們的第二語言既流利又準確的話，不僅需要可理解的輸入，更需要可理解的輸出。輸出在語言學習中具有重要的作用，除了可以提高第二語言的流利程度和準確性，還可以使學生有成就感從而提高學習的積極性。在電影教學中常用的觀后活動。
第一、對比練習：在文化學習過程應該是一個認知發展和行為調整的過程。在信息和知識獲取的同時，更重要的是讓學生通過參與、體驗和實踐，使這些文化信息和知識轉化為能力。并對所學的知識和體驗進行反思。與本族文化對比。從而培養文化敏感性并增強文化意識和跨文化交際能力。觀看后讓學生進行總結對比，可以是英漢文化差異的對比，并把總結成果口頭向全班展示。
第二、改編練習：教師可以根據情況讓學生給電影編一個短小的續集或者對電影的結局進行改編，并表演出來。同時要求學生盡量多地使用在電影中所學的俚語、習語以及地道的表達方式。這一練習不僅充分發揮了學生的想象力和創造力，也最大限度地調動了學生的積極性。
三、小結
英文電影內容豐富，文化特色突出，語料真實。電影引入大學英語視聽說課堂教學為語言學習提供了豐富多彩、真實鮮活的素材。在視聽說教學的具體實踐中，教師只要充分利用電影特有的優勢，根據視聽說教學的基本原則把握好每個環節，科學地設計真實、有趣、又具挑戰性的課堂活動，電影必將在英語視聽說教學中發揮不可替代的作用，有效地提高學生口語水平，解決“啞巴”英語的病癥。
參考文獻
引言
本科法語專業開設影視欣賞課程的并不多見。高校法語專業課程設置包括主干課程和輔助課程兩類，主干課程主要是以學習語言技能為主的基礎課，以及提高語言應用能力為主的加強型課程。部分法語專業還設了以拓展知識而和培養個人興趣為主，同時與學生日后就業密切掛鉤的課程，例如“法國文學選讀”、“經貿法語”、“法國概況”等。就“影視欣賞”這門課而言，以四川地區的幾所高校例，如四川大學、四川師范大學、電子科技大學等近幾年也相繼開設了這門課程。但是，傳統的外語類大學，例如北京外國語大學、上海外國語大學、四川外國語大學等都還未開設類似課程。在理論研究上，早在十年之前，臺灣國立中央大學的學者就研究發現，借鑒電影學習外語能幫助學習者克服詞匯量有限、閱讀能力低、語法錯誤多等許多困難，而且，電影字幕可以幫助學生提高閱讀速度，對電影的欣賞也可以作為學生課下的基礎寫作作業和口頭報告叫。語言與文化密不可分，想學好法語就必須了解法國的文化，而影視作品最能生動形象地用真實的畫而、語言和故事情節來呈現法國的文化。同樣，也有研究分析日劇對日語教學的作用，并提出在教學中充分利用影視作品，開展飲食課程，使之成為一種有效的教學手段川。法國電影本身就是法國文化的重要名片，因此開設法語專業影視欣賞課程不僅僅可以提高法語水平，也有利于學生了解法國文化。
二、法語專業開設影視欣賞課程的重要性
聽，是學習一門語言的重要環節，而配有畫而及情節的影視作品更能幫助學生提高聽力。DoganYUKSEI和Mehdi Latif等人曾分別以多名外語學習者為對象，研究以外語電影輔助學習的優勢。結果表明，將原聲電影作為學習輔助的考生在考試的時候分數高于沒有將電影作為學習輔助的考生。筆者針對法語一個班級26位同學在上完一學期《影視欣賞》課之后進行了問卷調查，圖1的調查問題是“您認為《影視欣賞》這門課對您的法語學習最有幫助的兩項”。
從調查結果可以看出，學生認為《影視欣賞》對法語的聽、說、讀和文化知識這四個方而都有幫助，特別是對聽力的提高和對法國文化知識的理解幫助最大。學習者在學習語言的同時，還能對其國家的文化有更深入的了解，并在教師的指導下學會分析潛在的文化因素、美學和藝術觀。電影是一門藝術，是一種文化的承載。它不僅綜合了語言、音樂和視覺等多種藝術表現，同時能展現出一個國家的社會風俗、文化禮儀、思維方式和價值觀念。開設這樣一門課程不僅僅能給學生呈現視覺上的享受，還能極大鍛煉法語聽說能力，提高口語水平，讓學生增強語言感知力。更重要的是，從電影中了解法國社會文化生活，通過對法國影視作品的欣賞，疊加地增進對法語的認知，提高學生的跨文化交際能力。課程以播放影視作品的形式結合教師對文化知識的講解，深入了解法國文化和法語的表達方式是開設這門課程的目的。
對于非母語語言的學習，學生若沒有身臨其境，學起來是非常不容易的，在實際操練中也會遇到各種各樣的困難。例如在沒有語言環境下，同學們很難理解和記住很多詞匯的應用變化。為什么在不同的環境中有不同的表達方式和讀音。那么通過影視作品中的場景、畫而、人物、對話，同學們會很容易理解和記住這些詞匯的應用。束定芳在《現代外語教學》中就提到語言與文化關系的研究，針對各個不同領域的科學家根據各自的需要，劃出了各自的研究領域，對語言和文化的關系做出了各自獨特的理解和闡釋。外語教師其實早就意識到跨文化交際中文化因素的特殊重要性。美國語言學家Robert Lado在1957年出版的世界第一部對比語言學專著《跨文化語言學》中倡導了在語言結構對比的同時，也提出了要對不同的文化進行對比，以幫助學生克服學習外語中由于文化背景不同所引起學習上的困難困 。那么，如何讓學生在學習法語的同時也能夠學習和了解其文化呢?這就是開設電影欣賞這門課程的必要性。電影場景來源于生活，學生可以根據電影里而的背景了解法國，通過電影里的場景和對白，明白真正的語言環境所表達的方式，使它成為一種新型教學方法。因此，該課有很強的教學功能，能給學生提供原味地道的語言知識和語言技能，是法語教學的重要組成部分。
三、影視欣賞教學策略
從電影層而來說，學生可以從影視作品中全而了解法國的各個層而，比如法國影片洋溢的法國浪漫，那浸存于法國人骨子里每時每刻、每分每秒的優雅氣度。在電影《Jeuxd' enfant)(兩小無猜)中，以一句“Au fond du beton, on a enfin partage notrereve d'enfant:1e reve d'un amour sans fin(在這混凝土的最底端，我們共同分享了兒時的夢想:讓愛無比境。)以這一經典對白來結束影片。他們用死亡來相守，以獻出各自生命的方式，贏得最后的勝利與愛情。讓愛封存在記憶的水泥里，回答那個瘋狂的聲音:敢不敢……從法語教學方而來講，法語電影可以幫助學生理解法語中的但語、文化內涵。聽力訓練一直是法語學習中的一個難點，一味的做聽力訓練可能會使學生產生疲倦感，學生很難堅持學習。而用電影進行聽力訓練，是一種輕松、愉快、有效的途徑川。所以在播放這部影片之前，筆者會從影片開始男女主角從小玩“cap pas cap(敢不敢)那一段先讓學生聽電影對白。對于大二的學生來說，光聽可能不能完全明白“cap pas cap”的意思，然后筆者會再繼續讓學生聽在結尾時男女主角在十年之后，再次相見，繼續上演“敢不敢”游戲時的對話。這可能還是會有一些困難redlw.com。接下來筆者將播放剛才聽過的電影片段，前提是沒有中法字幕。這一次結合了視覺畫而中的人物和場景，幾乎所有同學都能理解"cap pas cap”是“capable”的縮寫詞以及男女主角的對白。
法國影片的幽默。法國影片通常在分秒之間，用寥寥數句言語，與夸張的而部表情和肢體動作配合起來，讓觀眾嬉笑，并激起共鳴。這些玩笑來源于最真實的生活，成為一種本能。欣賞法國的喜劇電影，我們認識到，幽默同樣是法國不可或缺的生活娛樂方式之一。電影《La grand vadrouille))(虎口脫險)中，Louis de Funes(路易德菲奈斯)精彩絕倫的表演以及電影本身劇情的跌宕起伏，成為了法國戰爭喜劇片中的一部里程碑式的作品。這一部分，我會選出Louis de Fune、另外一部喜劇電影《L'Aileou la cuisse))(美食家)。說到美食，這是學生最感興趣的主題之一。如何看懂一份法餐菜譜，怎樣在餐廳點菜，各種菜式的法語名稱，都是本次主題的內容。在學習完這一主題后，我會播放更多相關美食的法語電影，例如《comme un chef ))(三星大廚)、((Les saveurs du Palais))(愛麗舍的女大廚)等，讓這些電影場景加深學生對法國美食文化的了解和相關法語詞匯的應用redlw.com。
談到法國影片的人性，(( Intouchable))(無法觸碰)就是一部代表作，影片戳中兩個完全不同階層、不同種族產生的尖銳矛盾，反映當今法國社會的尖銳種族問題。在講完這部電影本身后，我會講到法國社會文化的問題。例如移民問題，移民又常遇到文化方而的困難:宗教、行為準則、家庭或團體內部權力關系都是與不同文化現實相沖突的因素。他們的大部分人通過形成過渡身份，調整原來身份融入法國社會以此來克服困難。一些出生在北非的年輕人，和他們的父母講阿拉伯語，但法語被看作是他們的母語。再比如用工歧視問題。歧視的特點表現為由于性別、年齡、膚色、種族、姓氏、宗教信仰、性取向、政治歸屬或缺陷而導致的差別待遇。一份來自法國國家勞動技能研究中心的報告顯示，黑人和馬格里布后裔(馬格里布是指摩洛哥、阿爾及利亞和突尼斯)的失業率高出國家平均失業水平的3倍。例如影片中黑人年輕人的故事正是這一現象的生動寫昭redlw.com。
從教學層而來說，《影視欣賞》是一門專業實踐課程，而向的是二年級的學生，如何讓學生在有限的32個課時里達到教學大綱要求，必須要求教師充分利用課余時間精選電影。在這一過程中，教師的作用非常重要，在向學生傳授知識的時候，如何選擇電影類型、選擇的標準、選擇這部影視作品的原因和目的、影視庫的構建、電影的難易程度，以及怎樣利用精選后的電影結合實際教學狀況都直接影響了法語教學的效果。因為授課對象是法語專業學生，筆者通過對大量法語電影的研究和整理，充分考慮教學實用性和電影本身的特點，將法國電影按時期進行了劃分，針對每個時期精選優秀電影，構建了包括電影起源默片到當代電影，總計60多部電影的電影教學庫。（本文由論文平臺網提供，如有更多需要，可登陸redlw.com 咨詢客服。）
[論文摘要]在電影中，幾乎所有影片都不同程度地以歌曲及器樂曲來烘托影片的內容。自從電影誕生以來，“歌曲片”始終受到觀眾歡迎，本文就電影歌曲的功能及其審美進行了分析。
一、電影歌曲的抒情功能
抒情是電影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表現人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒外，還善于刻畫那些無法用語言表達的情感與心境，這使得歌曲在電影藝術的情感刻畫與表達上發揮了重要的不可替代的作用。
抒情性歌曲在故事片中大量存在，它的功能具體表現為：刻畫人物豐富的內心世界，揭示人物的內心寄托和心理變化連接語言，強化語言中所表達的思想感情：加強影片的節奏，造成人物的情感體驗與抒發：用與人物內心的閃回、幻覺作為影片的一個劇作元素。直接推動劇情發展，并造成一種現實感。有的抒情歌曲還可以起到潛臺詞的作用，表明人物主觀意識，或者起到解說的作用，表明作者的評價。在每一部故事片中，抒情歌曲并不是每種情緒都用上，往往只用上其中的一種或幾種，它們與人物情感和故事情節結合在一起去表現。總之。抒情歌曲是故事片歌曲中應用得最廣泛的歌曲。它與電影中人物的情感密切相關。并發揮著獨特的作用。
歌曲在進入電影以后，雖然保持著善于抒情的特點，而且與電影中的各種藝術因素相結合。抒情功能得到了更充分的發展。但電影中的抒情歌曲畢竟與普通歌曲不同，通過對部分被試和其它審美主體進行訪談，把它的特性歸結為以下幾點：
1、指向性
電影歌曲具有明確的指向性，主要原因是歌曲和畫面形象在同一時空中出現，電影情節和畫面限定了歌曲要表達的內容，此時歌曲抒發的感情不是抽象的，而是具體的、有所指的。歌曲不再獨立存在，而是作為電影的一個有機組成部分，歌曲抒發的感情是電影中的特定感情。其基調與電影內容一致。此時，歌曲情感的具體性和確定性由畫面賦予，電影的內容和情節就如同歌曲的文字說明一樣，把歌曲限定在一個具體的范圍內。而此時審美主體也根據故事情節和畫面內容來感受歌曲，把歌曲與劇中人物的情緒相關聯，產生較為具體、明確的感受。
動畫電影成功的吸收了百老會歌劇的精華，歌曲可以直接將影片中主人公的思想感情告訴觀眾，影片《花木蘭》中，木蘭去見媒婆的前夕，影片以獨唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《榮譽》，樂聲緊密的配合人物的動作節奏表達木蘭不安的心情，而在情感上的表達自然且適中，影片用歌曲來加強劇木蘭的動作、思想，使木蘭形象的塑造更立體化、更加鮮明動人。電影中的音樂運用的中國民俗樂器笛子、古箏、二胡等，彈奏出了中國的民間小調，意境悠遠而綿長。配合歌曲直接表達了人物情緒和心理，使觀眾很快了解人物性格，同時也具有交代情節的作用。
2、片段性
普通歌曲作品在感情的抒發上具有完整性特征，是作曲家獨立樂思和情感體驗的完整表達。然而，在電影中，歌曲受電影總體設計的限制，并不被完整的大段陳訴，往往是片段性、間斷性的出現。有時候在一段電影情節中甚至只出現一個動作。
3、交互感染性
電影歌曲的抒情是故事情節和畫面所賦予的，具有明確的指向性，但電影歌曲的抒情和電影情節的抒情并不是單獨存在，而是交互感染審美主體。審美主體在觀看電影時理解了劇中人物的感情。歌曲出現時，審美主體帶著這種理解和感受來欣賞歌曲，體驗歌曲抒發的情感。反過來，歌曲又增強了畫面的感染力。闡釋了畫面抒情的內容。因此，畫面和歌曲是相互滲透、相互影響來增強影片的抒情效果。這就是電影視聽結合的魅力所在。
電影歌曲發揮抒情功能時用抒情性歌曲來表達劇中人物的感情是電影中運用較多的一種形式，也是比較復雜的一種形式。總之，電影歌曲具有抒情功能，可以比較好的表現影片需要表達的情緒。并且由于歌曲與畫面的結合。電影歌曲呈現出了與普通歌曲不同的特性。
二、電影歌曲的渲染功能
電影歌曲的渲染功能主要是指電影歌曲渲染氣氛的功能，也就是電影歌曲可以為影片營造一種特定的背景氣氛，以達到深化視覺效果的作用。電影歌曲在發揮渲染氣氛的功能時，既不著意描繪景物，也不特別表現劇中人物的情感和作者的主觀態度及評價。運用渲染氣氛歌曲的目的不是單純的解釋畫面，或者重復或擴大影片的視覺效果，而是通過歌曲這種聽覺手段為影片部分或者整體地創造某種氣氛，增強聽覺感受，使人產生身臨其境的感覺。這種氣氛對于歌曲和畫面而言，既抽象又具體，而歌曲就是把這種難以捉摸的情感色彩，借助一定的歌曲形象表達出來，使畫面形象更加生動、感人。
雖然普通歌曲也有渲染氣氛的功能。但與電影歌曲中的渲染性相比有著顯著的不同，可將其特征概括為以下幾點：
1、情節性
普通歌曲通常不擅長具體場景和情節的渲染。即便有此功能，也較為模糊和不確定。在電影中，電影情節和畫面賦予了電影歌曲的情節性，在這里，歌曲與故事情節相聯系，來渲染畫面氣氛。
王家衛是這樣形容他對電影音樂的“感覺”：“音樂成為生活的一部分，于是音樂，成為一種提示，提示你身處于什么樣的環境、什么樣的時代影片開篇歌曲起開場白的作用。主要用于給觀眾留下深刻的第一印象。在影片《圣誕夜驚魂》中。影片一開始就運用歌曲以分唱、合唱的方式，不僅直接給觀眾交代了故事發生的時間、地點。同時利用連唱的方式把劇中代表性很強的角色也一一交代了出來，增強了影片的欣賞性。歌曲在這里更好地烘托和渲染了影片畫面的內容，調節氣氛的作用。加強畫面中的視覺形象的情緒與節奏。
2、對比性
普通歌曲塑造的形象往往與歌曲基本風格統一協調，寧靜和諧的歌曲對安靜、美好的形象：凌亂、繁雜的歌曲對應的是嘈雜、不安的形象，但電影歌曲有時會運用對比的手法渲染畫面氣氛，增強影片的戲劇效果。
比如，電影《指環王》中矮人佛羅德毀掉魔戒的那場戲，佛羅德不想把魔戒扔到萬丈懸崖里。而他的朋友山姆力勸他要毀掉魔戒，此時哈比國的小精靈和佛羅德為爭搶這支魔戒而進行殊死搏斗，畫面是恢弘又緊張的。而作曲家用的渲染氣氛的歌曲恰恰抒情悠揚的。這樣使得這場戲內在的張力非常大。形成的反差也非常大，視聽結合給人留下深刻印象。
可見，并不是畫面情緒與歌曲情緒一致是才能達到渲染的效果，只要運用得當，對比手法往往能夠產生出乎預料的渲染效果和戲劇效果。
3、連貫性
有時，渲染氣氛的歌曲還可以起到連貫作用。引起審美主體對欣賞過的故事情節的回憶和再現。
例如，日本影片《人證》中，著名服裝設計師八杉恭子為保住自己的名譽和地位，殺死了從美國前來相認的親生兒子一黑人喬尼，為此她也遭到警察的追捕。影片最后，八杉恭子跳崖自盡，草帽在空中飄落，這一系列鏡頭畫面沒有對白，伴隨草帽飄落的是影片的主題歌《草帽歌》歌曲在這時渲染了氣氛，揭示了八杉恭子內心的愧疚和痛苦，同時也把過去和現在聯結在一起。審美主體從畫面上草帽的飄落和《草帽歌》的歌曲聲中回想起故事的種種情節，歌曲起到了良好的連貫作用。
值得一提的是。渲染氣氛的歌曲并不需要每處地方用到，用得過多也許會產生反效果。比如影片《城南舊事》里的《送別歌》，作曲家就在電影的關鍵幾處才用，而且都不是整段出現。因為渲染氣氛的歌曲如果用的太多。就會使審美主體產生厭倦情緒。形成負面效果。有時。甚至“無聲”也是渲染氣氛的一種元素，“無聲”如果被運用得巧妙，會令影片更具有感染力。正所謂“此時無聲勝有聲”。
三、電影歌曲的描繪功能
電影歌曲發揮描繪功能歷史悠久，可以上溯到無聲電影時期。那時。為了彌補電影中缺乏聽覺層面這一缺憾，影片被放映時。旁邊總是有鋼琴師或小型樂隊作即興伴奏，歌曲自始自終連綿不斷地伴隨著影片的畫面，描繪畫面內容。電影進入有聲時期以后，歌曲的描繪功能在電影創作中經常被用到，有人把它稱為說明性歌曲、解說性歌曲。它是指用歌曲對畫面中富于動作性的事物或情景用獨特的音響特征加以描繪，如鳥鳴、追逐、機器運轉等。也就是說用歌曲手段為畫面提供一種聲音的造型。有的可以從聽覺上強調和加快畫面節奏，加強心里的緊張度。有的可以從聽覺上拉慢畫面的節奏造成心理時間與實際時間的距離錯覺，有的還可以對影片所表現的事物和情景作神似的描繪來表達感情。
與普通歌曲相比，電影歌曲發揮描繪功能時具有如下特征：
1、音畫統一性
電影發揮描繪功能時使用的描繪性歌曲又被稱為說明性歌曲、解說性歌曲，所以它是用歌曲對畫面中富于動作性的事物或情景，以獨特的音響特征通過相應的歌曲手段加以描繪。與渲染氣氛的歌曲可以采用對比手法不同的是，描繪性歌曲的音畫是統一的，畫面描述的內容就是歌曲描繪的內容，歌曲用特有的技法對畫面做類比。
歌曲也用在抒情時以進一步渲染情緒，或是用在戲劇性的情節中以加強矛盾沖突的緊張度。在《埃及王子》中。當摩西得知自己的身世后。內心矛盾交加，不知該如何面對……。在這場重要的轉折戲中，摩西用一首直抒胸臆的《我無所求》，表達了完全不同的角色對于摩西造成的沖突。一個是身份高貴的埃及王子，另一個是低賤的希伯來人，他該如何面對真正的自己?此刻運用歌曲充分表達了摩西對于價值觀思考的心聲和人物復雜的內心情感、掙扎，對刻畫人物性格起很大作用。
影片《獅子王》中的一首《我等不及當國王》，由年幼的、不知天高地厚的辛巴以歡快的舞臺化的形式演繹歌唱，整個段落運用了裝飾感極強的色調配合這段無拘無束的歌聲。使得畫面富有節奏和戲劇性，表現了辛巴渴望長大的愿望和心境。
2、特定性
由于畫面規定了描繪性歌曲的內容，所以描繪性歌曲內容是特定的。普通歌曲描繪的歌曲形象可以讓人聯想到很多畫面，比如寬廣遼闊的歌曲可以讓人聯想到草原、湖泊、海洋、藍天等自然景物。而在電影中由于畫面是穩定的，所以歌曲所描繪的只能是畫面的內容。當歌曲再次出現時審美主體回想的就是畫面帶給的特定形象。
3、喚起回憶性
有時因為音畫組合的關系，描繪性歌曲能引起審美主體的記憶，將不同時間、不同地點發生的事有機地串連起來成為一個整體。
3.豐富的影視資源。電子技術和現代通訊技術的迅猛發展讓以計算機為核心的現代信息技術風暴席卷全球。信息化時代的到來使利用現代信息技術來處理信息的能力成為我們生存的基本能力之一。這種環境下，網絡的電影資源極為豐富、分門別類，是人類濃縮的精神文明資源，給學生造就了濃縮的社會環境和藝術環境。除此之外，影院的英語影片更新快速、影像店的英語碟片種類繁多等，這些也豐富了英語影視資源。
二、英語第二課堂影視活動的可行性
1.視頻設備充分。社會的進步發展促進了人們物質精神生活的改善提高，大學的教室現在基本都有多媒體設備、網絡中心有聯網電腦，大學生基本都有現代化的手機、部分大學生還有個人電腦。不僅如此，影視業的發展催進了影院的劇烈增多，商圈和大學附近的影院都多很方便，影視設備相應數量也很多。這些充分的視頻設備為學生觀看足夠的影片提供了必要的硬件條件。
2.影視興趣濃厚。興趣是引起和維持注意力的必要因素，對感興趣的事物，學生會愉快沒壓力地去研究。事實表明，學生對電影娛樂極感興趣，英語課堂上有時播放的電影剪輯讓他們流連忘返，課外他們利用空閑時間也經常獨自或群體看英語電影。無論他們看英語影片是出于娛樂還是學習英語，如果沒有對其有濃厚的興趣，毫無疑問他們不會對其有絲毫的熱衷。
3.自由時間較多。大學課程時間遠遠少于高中，大學生課外自由時間大大增加。有的學生課外勤奮學習，有的忙于校內外各種活動，有的虛度光陰，有的沉迷個人情感，如此等等。他們都能在課外較好地利用空閑時間來看自己感興趣的英語影片，這是英語第二課堂影視活動的時間保障。
三、正確欣賞英語影視
1.選擇合適的影片。不同的英語影片帶來不同的學習效果。首先，要選擇適合語言學習的影片。它們的語言地道豐富、內容貼近生活、故事情節性強，如生活片、愛情片、喜劇片、肥皂劇；相反，不要選擇那些專業術語較多、邏輯性較強、語言較難懂的科幻、醫學、懸疑、法律等類型的影片。其次，應選擇內容健康的影片。影片中展現的價值觀或對學生產生一定的影響，如有道德教育意義的電影就適合學生觀看學習。再次，該選擇合適難度的影片。英語影片各種各樣，難度不一。
2.持有平常的心態。很多學生感覺自己聽不懂英語影片里的很多英語詞句，尤其是沒有中文字幕時，從而產生膽怯心理甚至從此逃避英語或只看影片的劇情去體驗娛樂而不是在娛樂中學習英語。這就違背了通過影視欣賞來學習英語的初衷。心態決定一切，平常心是道。聽不懂很正常，英語畢竟是我們的外語不是母語或第二語言，我們要寬容自己；同時認識到自己的不足并保持積極的心態，相信通過努力一定會逐漸聽得懂、一定會大大提高自己的英語綜合能力。有了正確的心態才能靜下心來學習影片中的英語。
電影作為一種多功能的媒介，集多重感官于一身，內容豐富，來自真實的語言環境，在學生的英語學習過程中有極大的利用價值和開發潛力。如果學生在第二課堂中根據自己的英語水平和學習需求選取適當的、有針對性的英語影片，合理利用這類語言學習資源，訓練自我積極性和獨立性，變被動學習為自主學習，鼓勵自己在欣賞英語電影時有意識地加強英語聽說讀寫的能力，就可能最大限度地激發自己的英語天賦、高效又愉快地提高自己的英語素能。
參考文獻：
關鍵詞：影視旅游，營銷，投資，制度，生態
1.影視旅游的內涵
影視旅游，在西方被稱為“電影引致旅游”(Movie induced Tourism)，體現了影視與旅游的密切關系。影視旅游是影視創作與特色旅游的結合，它是一種新興的旅游文化概念。我們可以把影視旅游定義為：以影視拍攝、制作的全過程及與影視相關的事物為吸引物的旅游活動。其中有兩方面的含義：一是影視作品的拍攝過程是旅游資源，這個過程是動態的，易逝的。二是拍攝影視作品的外景地，其面對的客體對象可以是人造景觀，也可以是自然景觀，人文古跡等與影視相關的旅游資源。
到目前為止，國內影視旅游研究的主要側重于兩個方面“主題公園和影視城的研究”。到目前為止，影視旅游研究的側重還只是“點”，而沒有形成系統的“面”。
2.影視旅游的營銷模式
2.1開發影視主題公園
這種影視旅游發展模式是以影視為主題開發主題公園或娛樂設施。論文參考網。美國好萊塢影視城和迪士尼樂園就是這種模式的典范。尤其是迪士尼樂園以風靡全球的動畫片為原本，將動畫片中的夢幻般的場景和人物在樂園中再現，成為全世界旅游者向往的童話樂園。好萊塢環球影城是世界上規模最大的圍繞電影拍攝場景建立的主題娛樂公園，是一個能夠讓游客走入電影，親身體驗電影拍攝的神奇世界。經過不斷的完善和發展．好萊塢環球影城己經成為游客游覽好萊塢必不可少的一個景點。在亞洲比較成功的是韓國大長今主題公園，隨著《大長今》在整個亞洲的熱播，該公園己成為新興的著名景點。我國采取這種模式的比較多，但成功的不多，很多影視主題公園常年處于虧損狀態，成為當地旅游的一塊雞肋。比較成熟的是江蘇無錫影視基地和浙江橫店影視基地，兩個基地都已走上了良性循環的發展道路。
2.2策劃影視旅游節日活動
這種形式是指影視節活動帶動旅游業和影視的雙發展，舉辦電影節就是一種很好的途徑。國際三大電彰節之一的戛納電影節已經有六十多年的歷史了，原本戛納只是一個無名小鎮，憑借其獨特的自然風光舉辦了電影節，發展至今電影節成功的促進了當地旅游業的發展。據夏納電影節官方網站介紹，每年電影節舉辦前兩個月和舉辦后兩個月是戛納的旅游旺季，當地酒店基本都呈爆滿狀態。而另一個知名電影節——威尼斯國際電影節同樣存在著這種狀況．我國的上海國際電影節是采用這種模式的典范，每年在上海的舉辦給上海吸引來大量的游客，同時也提升了舉辦城市的知名度，樹立良好的形象。其帶來的旅游經濟和社會效益不言而喻。但是這種模式并不能大規模推廣，一方面搞節事活動存在很大風險，也不可能在短期內建立一個國際知名影視節事活動來拉動旅游業的發展，另一方面不可能每個城市都舉辦一個電影節。
2.3推廣影視旅游目的地
最后這種模式是把影視作品作為一種有效的宣傳推廣手段。對旅游目的地來說，好的影視作品不僅是一條極佳的廣告，也是一種有效的促銷手段。一部經典的影視作品有著長久不衰的魅力，這樣旅游目的地就會隨之在電影電視上進行長久的展現，進而旅游目的地就有了長久的吸引力，可以不斷促使人們前去體驗主人公成長及故事發生的環境，尋找身臨其境的感覺。這種模式成功的例子比較多，國外《指環王》推熱了新西蘭旅游。國內《大紅燈籠高高掛》不僅票房上獲得巨大成功，而目在國外也多次獲獎，使得山西喬家大院名聲大振。2006 年電視劇《喬家大院》的熱播進一步提高了喬家人院的聲望，游客接待量大幅攀升，對當地旅游業乃至整個經濟的促進作用明顯。
3.影視旅游的發展策略
3.1合理規劃投資，降低風險
對景區而言，首先要分析劇本的質量，高質量的劇本會存在巨大的市場潛力。論文參考網。景區可以通過情節全局性地展現旅游資源所特有的優勢，實現旅游景區宣傳效果和旅游者獲取信息的雙贏。其次，要注重投資方的經濟實力和攝制組的整體實力。優秀的導演及攝制團隊可以通過影視劇充分展示本區域的風土人情、文化習俗，展示了一種包括旅游者可能進行消費的全景圖，使旅游者在觀賞影視節目之中潛意識地把自己和影視故事中的人物進行置換，通過隋節和人物所帶來的鮮活記憶深化旅游景區在旅游者腦海中的形象。從而穩定了旅游者到該景區旅游的預期，降低了旅游景區所提供的旅游產品作為一種經驗品給旅游者所帶來的不確定性。
3.2加強生態管理，完善法律制度
影視劇的拍攝活動必然會對景區生態環境產生一定影響，因為影視拍攝是一個動態的過程，具有時段性，拍攝場景也是既定的，外景地的旅游發展很容易產生時空集聚，表現為某一時段、某一地點游客蜂擁而至，帶來一系列社會和環境問題。積極的生態管理是維護景區穩定發展和有效保護資源的必然手段。一方面，要嚴格控制攝制組搭建場景的數量、規模與地點。另一方面，要加強劇組及各方人員的生態環境保護意識并運用生態學原理，根據劇組拍攝活動生態影響特點和監測所得的生態環境變化情況來制定科學生態管理方法，保證影視劇拍攝活動影響控制在資源所能承受的合理程度上。在兼顧制片方和經營者的利益同時，維護好社會和公眾的利益；在追求旅游經濟效益的同時，不忽視其生態效益和社會效益。這是保護景區旅游資源使之得到可持續發展的必由之路。
3.3加強景區合作，重塑文化氛圍
針對景區及影視劇組之間的盲目性、景區文化內涵不足沒有滿足游客的內在需求、對旅游者吸引力不夠等問題，景區應更新管理和建設理念，加強與制片方合作，通過影視作品的啟示，恢復和營造人文、歷史或有紀念意義的文化氛圍。例如，景區可以為進一步加強游人的文化感受，設計各種精彩的藝術表演。可選擇具有代表性的景區；恢復當時風貌、建筑、設施以及人們的穿著打扮，并模仿當時的生活場景，營造一種新鮮而有趣的生活氛圍，使旅游者隨處可見各種戲劇性的場面，并在不知不覺中成為其中一員，這種獨特的娛樂形式無疑是最具有吸引力的。也可以在景區內拍攝影片所搭設的每一處場景都回放在此拍攝的影片，傳達出影視文化內涵，使游客真正從欣賞影視作品到身臨其境、實地體驗的游客的角色轉變。如橫店的旅游景區與影視拍攝基地相重合，可提供的靜態與動態的旅游產品與影視密切相關。靜態的包括景區自然與人文景觀、拍攝場景的觀賞，動態的包括觀看影視拍攝的過程、參與影視拍攝。拍攝劇組、云集的演藝明星也是重要的旅游產品。橫店也利用游客對熱播影視作品的喜愛，現場表演經典的影視畫面，吸引游客。
4.結束語
近年來，由于影視傳播具有巨大的市場推介效應，現在很多地方政府及自然景區為了增加人氣，大打影視旅游牌，迫切希望能夠與影視聯姻。論文參考網。但在發展過程中我們必須反思影視文化產品對環境的影響和環保責任，反思如何利用影視文化促進旅游目的地的可持續發展。
【參考文獻】
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（一）三維動畫藝術的形式美
三維動畫藝術的構成元素多種多樣，繪畫藝術中的素描、水彩和雕塑藝術等都可以被用來構建三維動畫，這也造就了三維動畫藝術表現形式上的多樣化。中國動畫《大鬧天宮》就是運用中國傳統水墨畫的藝術風格，在傳達故事的同時也給予觀眾水墨畫的感官享受。另外一部中國動畫《小蝌蚪找媽媽》更是將水墨畫風格運用的恰到好處，在表現動畫電影故事樂趣的同時還能欣賞中國傳統文化的魅力，體現了藝術表現上的形式美。在國外，眾多動畫電影也運用雕塑等多種藝術表現形式。②在動畫電影《小雞出逃》中動畫形象都是由泥偶橡皮形象地表現出來，泥偶橡皮形象引發觀眾的童年記憶，充滿了童心童趣。短片動畫《星期一閉館》，通過動畫技術使人物動作夸張化來表現醉漢的心理，這種表現形式引發觀眾的共鳴并得到好評。后來隨著計算機軟硬件技術的發展，動畫電影不再是單一的動畫展示，也開始與真人表演相結合，這種全新的表現形式給予觀眾新鮮的觀影感受并受到熱烈歡迎，代表作品有《誰陷害了兔子羅杰》、《疾走羅拉》、《天生殺人狂》等。正是計算機軟硬件技術的迅猛發展讓三維動畫藝術的表現形式更加多樣，以前只能通過觀眾想象的清潔畫面，現在也能通過三維動畫藝術形象展現出來，這使得觀眾在欣賞令人震撼的影視畫面的同時審美也發生著改變。三維動畫藝術多種表現形式都存在著自身獨特的美感，這給設計師不同的選擇適當地表現場景和畫面，也使三維動畫藝術更加受到觀眾的喜愛和歡迎。
（二）三維動畫藝術的虛擬美
三維動畫藝術作為一種基于計算機軟硬件技術發展起來的一種藝術形式，其存在著與眾不同的虛擬美。有了三維動畫，人們可以將幻想變為現實，將以前不可能實現的場景變為銀幕上令人震撼的畫面，在虛擬的世界中重塑現實，在現實的存在中展示虛擬，虛擬和現實的交匯也給觀眾帶來了一種全新的藝術審美樣式。恐龍在很久很久之前就已經滅絕，我們無法在現實中觀察到恐龍的生活習性和狀態，但在著名導演斯皮爾伯格的電影《侏羅紀公園》里恐龍的形象栩栩如生、十分逼真，這給觀眾帶來了一種新的觀影感受，也使觀眾實現了觀察已經滅絕生物的夢想。數字動畫技術的發展和成熟使得虛擬和現實的距離越來越近，存在于想象的生物和畫面也可以通過三維動畫藝術展現出來，觀眾在欣賞時有著真實之感。③后來美國拍攝了眾多科幻題材以及末日題材的電影，如《Alien》、《七天》、《E.T》等，這滿足了人們對于不同未知事物的渴望，也帶來人們全新的觀影感受。近期上映的科幻大作《地心引力》更是突破了人類的想象力，全片只有一個人物角色，通過三維動畫藝術表現人物在外太空的生存狀態,真實展現了人物的動作表情和狀態，既有傳統電影的美感和細膩情節，又有讓人嘆為觀止的動畫效果，展現了人類無與倫比的想象力和對于虛擬現實的渴望。
（三）三維動畫藝術的造型美
三維動畫藝術對于人物形象與影視場景的刻畫是逼真和精確的，加上藝術化的創作，打造了或夸張或真實、或可笑或荒誕的視覺效果，這給人們的視覺帶來了極大的感官享受。早期的動畫電影如《白雪公主》就運用符合兒童心理的弧線造型，讓小朋友在觀影的同時得到親切溫暖的感覺。動畫電影之所以能夠收到各個年齡段觀眾的喜愛，也正是動畫電影展現出一種令人感受到親切和安全感的畫面。對于真實的再現已經不再是三維動畫藝術表現的唯一追求，反而在設計時對造型的夸張式設計更能帶給人們虛擬與現實的落差感，這對于觀眾是前所未有的觀影感受。電影《疾走羅拉》中羅拉的主要動作就是奔跑，其奔跑之夸張、嘶吼之神經與正常人有所差別，但正是這種帶有三維動畫藝術的設計恰當地表現出羅拉這個人物形象的生命力，只有通過行動才能將人的生命力展現出來，這給觀眾帶來的視覺沖擊是巨大的。三維動畫藝術中對于人物造型的精確刻畫極具美感，新的視覺感受也給觀眾新的體驗，這也正是三維動畫藝術的造型美。
（四）三維動畫藝術的技術性審美
技術性審美成為三維動畫藝術的重要特征，這正是由三維動畫藝術的特點決定的。隨著計算機軟硬件的發展，三維動畫藝術能給人們帶來越來越多的場景效果，創造出人們無法想象出來的“視覺盛宴”。長時間的發展使得動畫藝術的表現形式得以擴展，新的制作手段更是層出不窮，三維動畫藝術給予創作者更多的啟發和嘗試，也帶來了許多無法想象的場景畫面。現在的影視制作已經不再需要人工上色，也不需要一次又一次的膠片拍攝，既節省了拍攝人員的體力勞動，又減少了經費投入。從傳統二維動畫制作手段到先進的CG技術，三維動畫藝術正處在飛速發展的階段，豐富的表現形式和精美的場景效果使得三維動畫藝術得到了觀眾的一致好評，這也使得眾多導演和制片商對三維動畫藝術倍加青睞。計算機技術在三維動畫藝術中的應用效果可以說是矚目的，眾多獲得巨大成功的電影如《怪物史萊克》、《玩具總動員》、《卑鄙的我》等刻畫了生動真實的形象，具有強悍性能的計算機也給三維動畫藝術的應用提供了技術上的支持。正是技術帶來的巨大變化讓三維動畫藝術插上了飛行的翅膀可以翱翔在幻想的天空中。技術性審美成為三維動畫藝術的審美特征，也使三維動畫藝術的突出特點。
參考文獻：
①陸美玲《三維動畫的藝術特點與審美特征》，《大舞臺》，2012年第7期。
②宋成《動畫電影審美趣味與審美體驗》，東北師范大學碩士論文，2009年版。
我至今還理不出個頭緒，不知道該說些什么。
清楚地記得當天看得滿心喜歡。喜歡的東西很多，首先是喜歡國際章。宋慧喬一出場，我就想這下章子怡完了，她能漂亮過宋慧喬嗎？那難度絲毫不亞于挑戰貂蟬、PK西施。可是她勝出了，是完勝。不擺嫵媚，不脫衣走性感路線，甚至連東北皮襖都一直厚厚地裹在身上；也沒有煽情，不哭不鬧、不動聲色，一臉拒人于千里之外的冷艷與孤傲。竟美得出奇，這樣的絕色美人也只有閱美無數的梁朝偉才把持得住，一般的人，對一眼都會心顫，馬三慘敗于她，他把原委歸于“老猿掛印”，其實那只是面子，里子是老猿換成了年輕貌美的母猿——師妹，他不輸也難。
其次喜歡臺詞。一直以來，喜歡馮小剛的臺詞，幽默詼諧，京味十足的馮式挖苦，常讓很多被罵到的人還開懷大笑。
《一代宗師》的對話卻往往是拿人生說事。無論南北，無論什么門派，各路江湖豪杰個個人生練達，世事洞明，要么老神在在，沉默寡語，一張口卻是至理名言，繞梁三日；要么江湖本色，字字句句生死劫殺。
宮二說，“人世間的相遇，都是久別的重逢”，又說，“都說人生無悔，那是賭氣的話，如果真無悔，該有多無趣啊”。能說這樣的話，一生該經歷過多少回分離的折磨、喪失的痛苦，也真有了這些情感的歷練，反倒心靜如水，波瀾不驚了。
宮老爺子說，“人活在世上，有的活成了面子，有的人活成了里子，都是時事使然。”又說，“念念不忘，必有回響”。老僧入定一般地喃喃自語，卻是讓人感覺他已經反反復復將這個世界底朝天地翻了個遍，什么都逃不過他的眼睛，什么都在他的預料之中。
倒是葉問的話還有點江湖好漢的火氣，“功夫，兩個字，一橫一豎，對的，站著，錯的，倒下。”說得有點沖，卻也是字字璣珠的真理，不由人不佩服：經典！
喜歡的還有很多，比如武打中的詩情畫意，雕塑感十足的人物造型等，一切都是那么唯美，美到讓人不敢去想它的什么毛病了。
那天散場，寥若晨星的場子里，還有人久坐不起，以為流連難舍，走近一看卻是熟睡了。還不止一個。不免為他們可惜，多好的電影。
不久，有朋友問我，片頭，梁朝偉在雨夜與一群人打半天，死去活來的，對手誰啊？
啊？我一下子語塞了。光知道打得精彩，卻沒看清楚打的誰，更不知道打過后的恩怨。
朋友說，你也不知道？這說明這場打斗和后面的劇情沒什么關聯對吧，這樣的打斗有意思嗎？
朋友又問，宮二的未婚夫到底是誰，張震，還是張智霖？
我說應該是那個張震吧。
什么叫“應該”？是就是，不是就不是。你有什么證據說張震，就憑火車上章子怡用裘皮大衣為他作掩護？他既然也是有武功的人，為什么就不幫章子怡去打馬三呢？
我又一次語塞。
朋友又問，葉問的老婆宋慧喬后來怎么就莫名其妙不再出現了？離婚？因為章子怡插足？
我徹底無語。
朋友顯然還有不少問題，但已經不想問我了。此時我感覺我就是那天散場還在熟睡的人，一問三不知，居然還自以為看得很懂，很會欣賞。
天啊，我到底看了些什么？我到底喜歡對了嗎？
于是惡補。發現惡補的遠不止我一個，大家還都有一個共識：想真正看懂《一代宗師》，必須掌握大量的背景知識，需要惡補民國史尤其是民國武林史。也就是說，花在解讀《一代宗師》的時間，將遠遠超過看電影本身的時間。到底要超過多少那是沒底的，學問深著呢。
作為惡補的收獲，“論文”紛紛出籠，不少人都拿出了研究成果：
有專攻愛情的——宮二愛了一輩子葉問，葉問卻只是愛了一輩子宮家六十四手。男人果然無情無義，什么念念不忘必有回響，假的。
有專門研究臺詞，而且只研究臺詞中“面子”、“里子”的，一舉拿出結論——對于《一代宗師》這部電影來說，也存在面子和里子之說，兩個小時的版本是面子，四個小時的版本是里子，看到銀幕上的戲是面子，背后藏起來的故事是里子。
對張震的研究成果顯著——原來他是人，為了陪著宮二，與同僚恩斷義絕，打翻一幫弟兄，護著宮二南下，引開日本人的注意，之后到了香港。宮二終生不嫁，張震便開白玫瑰理發店默默相守，后來開門授徒促成八極拳傳入香港。
有的題目一看就像是答辯的論文，比如《宮二為什么要奉道》《什么是刀，什么是刀鞘》《金樓是妓院嗎》……門類之多，課題研究之細，足可以給《一代宗師》開設一門學科了。
至于宮二的未婚夫到底是張震還是張智霖，到目前卻仍未有結論，因為電影中宮二退還戒指的那個側臉，有說像張震，但也有的堅持說是張智霖。看來仍需繼續深入考證。
還有便是葉問到底是否去了北方，這應該是個重大課題，因為這涉及到葉問心里到底有沒有宮二的問題。現在也終于有了研究成果。有人考證說，葉問雖然去北方，但并沒有和宮二正式見面。因此葉問會說，1937年他曾經想去東北而沒有去成。1937年他是沒有去成，但是他1940年去了。證據是電影結束的時候，宮二在雪地里打拳，有一個黑影一閃而過。研究說，那個黑影就是葉問。
偶的娘，連一閃而過的黑影也成了證據，那學問該有多深啊！
