時間：2022-06-15 00:59:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇本土音樂文化論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘 要：我國當下的音樂教育存在本土化音樂教育體制欠完善、音樂教育理論與觀念整體滯后等問題，如何解決這一問題，就是要確立中國音樂學派思想，充分認知中國本土音樂文化的獨特價值和核心價值，構建和完善中國本土音樂教育體系。
自從20 世紀，中國改革開放以來，我國音樂教育事業的發展取得了令人矚目的新成就。音樂學院從過去的不到10 家發展到目前有各類音樂學院名稱的學院三、四百家。音樂教育事業有了前所未有的起色和發展。像譚盾、郎朗、宋祖英等活躍在世界舞臺上的中國音樂藝術家的身影也逐漸增多。出國留學深造音樂，以及與各種國際音樂文化交流活動也都十分頻繁。音樂基礎教育也在新課程標準的引領下，在全國范圍內進行了大規模的音樂教育教學改革。青少年業余音樂文化生活的熱情也在空前高漲。
然而，像我們中國這樣具有悠久文明和歷史的偉大國家，卻沒有自己的核心音樂教育理論，不能說不是遺憾的、或者說是悲劇性的。換句話說，中國沒有自己原創的、獨立的音樂教育理論是既制約了音樂教育的發展，又阻礙了中華民族的偉大復興。“中國本土音樂教育理論”，不僅是指中國民間音樂教育及其理論，而應是指具有中華民族主體性格和民族音樂智慧的音樂教育之理性主張與系統思想。
中國本土音樂教育理論即中國全部音樂教育智慧的系統集成。因此，決定當下與未來中國音樂教育能否有效快速生長的關鍵，是看能否探究出具有中國特色的音樂教育思想。探究中國性格的音樂教育理論，是目前與未來中國音樂教育學術的重要任務，是中國音樂教育持續生長的保障。那么，如何在多元化的背景下，挖掘和建設中國本土音樂教育理論呢?
一、要確立中國音樂教育學派的思想。
如果缺失探究構建中國音樂教育學派的意識和觀念，必將影響人們主動探究中國音樂教育理論的行為。只有當有了構建中國音樂教育學派思想的引領，才有可能積極主動地研究和構建起中國音樂教育的系列學理。
中國音樂教育體系應該以“生活世界”為基礎，這個基礎就是中國各地域各民族音樂文化的生活形式和生活世界，而“體系音樂學”也要放到工業化和理性化時期的生活世界來評價，正如胡塞爾講科學世界也要放到生活世界來評價是一個道理。今天，人類已經處于后工業社會生活以及生態文明的生活世界，我們需要重新評價工業文明時代音樂生活世界的有效性和有限性，以及重新建構后工業文明與生態文明時期的音樂生活世界。在此基礎之上，構建中國音樂教育學派思想體系。
二、充分認知中國本土音樂文化的獨特價值
如果想要真正構建中國音樂教育的理論，當然是千萬不可忽視中國本土音樂文化的價值。音樂是一個民族文化的標志，是一個國家形象的象征。一個民族、一個國家的音樂總是會呈現出具有這個民族和國家特色的音樂文化印記和共同特征。中國音樂是中國人民的精神文化產品。中國本土音樂文化是隨著中國人民求生存求幸福歷史演進發展的結果，展現出了中國人民社會生活的方方面面。
因此說，中國本土音樂文化既是中華民族精神、文化傳統的表征，也是中國本土音樂教育理論形成與實踐的基礎。所以，在謀求中國當下與未來音樂教育和新生長點的過程中，要充分認識和發掘中華民族的音樂智慧和已有成果。這樣才能避免構建中國音樂教育理論的無根行為出現。
三、全方位構建中國音樂教育理論
現在的社會是一個更加注重多元文化價值的時期，謀求中國音樂教育理論，還應該有廣博的視野和心胸。也就是說，要在多元文化視野下，充分理解和尊重人類其他民族的音樂文化形式和內涵，比較和吸納其他國家和民族的音樂文化財富，為我所用地促進中國音樂教育理論的完善形成。我們強調探究建構中國本土音樂教育理論，不是排外的、狹隘的民族主義者，而是要在保護與發展本土音樂文化的前提下，在多元開放的文化視野下形成本土音樂文化特色、形成本土音樂教育理論，這樣的理論才是兼容博大的，才是更具生命力與指導意義的。
四、構建和完善中國本土化音樂教育體系
探究構建中國本土化音樂教育理論的目的，是要完善構建中國本土化音樂教育系統。因此，在研究構建本土化音樂教育理論的基礎上，還必須花大力氣探索和構建中國本土化音樂教育體系和模式，這樣才能真正促進中國音樂教育的有效生長。
把本土音樂文化引入實踐教學環節，有利于發揮本土音樂文化的教化引導作用。本土音樂作品真實地反映了當地人民的生活狀況、生產勞動經驗、情感變化和審美價值，對人民群眾的生產生活和文化活動具有很強烈的示范教育作用，引導著人們確立和諧的人際關系、良好的風俗習慣和正確的審美趣味。
本土音樂文化引入實踐環節具有很強的現實利用價值。隨著社會的發展和歷史的進步，本土音樂文化的社會價值被重新認識，呈現出其頑強的生命力和社會適應能力。因此，高校學生必須走出課堂，走進廣闊的本土音樂文化的環境中去，讓學生在本土的音樂文化中思想得到提高，審美得到健全，傳統的道德觀念得到鞏固和強化。
總之，挖掘和建設中國本土化音樂教育理論，就是確立中國音樂教育學派思想，認知和突出音樂教育的本土音樂文化的特色，突出中國本土音樂教育的文化內涵，這是我國現在與未來音樂教育生長的系列關鍵要素點。發現和找準中國音樂教育在當下和未來的核心生長點，是促成完善建設具有中國學派的中國音樂教育體系，迎接未來音樂教育更大發展的必由之策。
參考文獻：
1．王耀華,杜亞雄.中國傳統音樂概論[m].福州:福建教育出版社,2004.
本土音樂根植于民間，由人民大眾集體創作而成，以自娛自樂為主。具體地說，它是指在某特定的地域中形成的具有地方性特征的音樂，如民間的戲曲音樂、說唱音樂、宗教音樂、風俗音樂、歌舞音樂、樂器和器樂以及除以上之外的一切流行于民間的音樂形式。因其音樂語言的個性化，故而帶有明顯的地方特色和地方文化特征，雖然以口傳心授的方式代代相傳但卻呈現出相對穩定的形態。
目前，全國各地區高師類學校將本土音樂引入課堂給大家帶來了許多啟示。如，徐欣對涪陵師范學院音樂系在以地域音樂文化為特色的高師音樂教育探索中明確提出:應將烏江流域民族民間音樂列為該系本科特色課程的重點，在教學實施以及教材編寫中注重對本地區民族民間音樂資源的利用。在本土音樂教育工作中作者還總結了“感知型”、“探討型”和“創新型”的教學方法;河北唐山師范學院音樂系的吳素芹的觀點主要從多元化音樂發展的角度出發，認為高等師范院校的文化傳播作用對本土音樂資源的開發處于不可估量的地位，地方師范院校的音樂教育在本土音樂的繼承發展中具有不可替代的作用;首都師范大學音樂學院學生楊美愛將論文的視點放在了山西高校中應對大學生進行富有特色的山西優秀民歌教學的提議上，最后呼吁各高校都應重視對大學生的本地民歌教育，培養大學生學習本地民歌的興趣，強化大學生的民族意識，進而提高人文素養，等等。此外，在全國的其他藝術類院校及設有音樂專業的綜合類大學都非常注重對本土音樂資料的利用并且在教學實踐中都取得了許多的成績。
基于以上各類高校對本土音樂資源利用的教學經驗，筆者認為，在本土音樂資源富集的甘肅，首先應該選取最為典型的，為大眾所知曉和熟悉且易于學習的本土音樂作為甘肅高師教育的音樂資源，如此應由點及面，逐步深入，最后把豐富多樣的各類甘肅本土音樂依次納入甘肅高師音樂教育教學中。從而達到培養學生對本地區音樂文化的認同感、接受感和歸屬感。讓學生以學習本地的音樂文化為基礎，進而全面了解各民族音樂文化形態，達到對世界音樂文化多元性的理解。
二、保護與繼承“花兒”音樂資源在甘肅高師音樂教育中的意義
花兒，是西北地區的一種高腔山歌。至今已有400多年的歷史。它以自由活潑的形式，豐富多彩的內容，生動形象的語言，高亢優美的曲調，深受西北地區各族人民的喜愛，具有強大的民族包容性和濃郁的鄉土特色。花兒不僅記載著民族的歷史，傳承著民族的語言，同時人們還通過演唱花兒來傳播知識、風俗禮儀，利用花兒進行社會交往等活動，所以，在當地人心中花兒不僅僅是一個歌種，它還具有廣泛而持久的教化作用，兼具極高的藝術價值和重要的文化傳承價值。在甘肅境內演唱花兒的民族可達9個之多，輻射區域極為廣闊，具備著深厚的不可動搖的群眾根基。有史以來，各民族通過花兒搭起交流溝通的橋梁，是拉近情感的精神紐帶，它是多元文化交融的結晶，是為各民族共享的民間藝術。但這種主要靠歌手口耳相傳的民歌，在現代文化的沖擊下也正在不可避免地走向消亡。雖然近些年在國家倡導的非物質文化遺產保護口號中，“花兒”得到了有效的搶救和保護，但目前仍然面臨著生存、發展及傳承等危機問題的重大挑戰。
所以，在甘肅高師音樂教育中要正確理解、延續“中學為體，西學為用”的教學理念，把本土音樂文化放在首位。甘肅高師音樂教育應承擔起保護和傳承本土音樂文化的責任。故而將“花兒”首先引入甘肅高師音樂課堂，既體現了本土音樂文化的民族性與多樣性，也可為以后將更多的本土音樂資源納入甘肅高師教育教學摸索出一條可行之路，同時也將對本土音樂文化的保護與繼承做出應有的貢獻。筆者認為，通過甘肅高師教育這個平臺充分開發和利用花兒音樂資源，一方面可以傳承和弘揚花兒藝術，保護花兒的文化生態環境;另一方面也將打破甘肅高師音樂教育多年來以歐洲音樂體系為重，中國音樂為輔的教學內容和方式，強化對已被邊緣化的本土音樂文化的學習。同時將花兒音樂資源引入甘肅高師音樂教學，這對甘肅高師音樂教育的自我完善具有相當重要的現實意義和建設性價值。
三、甘肅高師音樂教育有效利用“花兒”音樂資源的做法
(一)對“花兒”音樂資料進行整合，編寫適合高師教育的“花兒”教材目前，系統地整合、編寫鄉土音樂教材是甘肅高師音樂教育中較為缺失的部分。既然是對學生進行“花兒”音樂的教學，首先就應在廣泛收集、精心整編的基礎上，編寫出最能體現花兒音樂特點，最適合進行花兒音樂教育的教材，通過學習花兒音樂，培養學生學習花兒的興趣以達到傳承花兒音樂文化的目的，將弘揚與傳承的口號，變成我們的實際行動。
(二)在原有課程設置中補充新的教學內容花兒是一門演唱的藝術，可將其首先融入聲樂教學中，讓學生在聲樂學習中認識花兒的演唱特點、了解演唱的重點和難點，多聆聽再模仿，最后掌握其極具本地特色的演唱風格。其次，視唱練耳是高師音樂教學中的重要課程之一，我們可以在這門課程中加入各種花兒旋律的視唱練習內容，待學生熟練掌握后再訓練他們分辨各類花兒音調的特征。最后，可將花兒音樂放入樂器演奏和作曲課中，對花兒音樂作具體的音樂學分析，使學生從研究演奏的技巧和創作技法、音樂本體上去深刻地理解花兒音樂的內涵與風格。通過在以上的課程教授中加強花兒音樂的教育，以逐步加深學生深層次地了解花兒所蘊含的音樂文化。
(三)請“花兒”研究專家和民間藝人開辦講座這一環節可以開拓學生學習的知識面，通過“花兒”參與者的講授和表演，不僅可以讓學生完成感性認識和理性認識的統一，而且也有利于學生在系統的課堂教學中更好地理解花兒音樂文化。
(四)進行實地采風活動，直觀、形象地深入花兒音樂采風是一種很好的教學方式，“身臨其境”的采風過程，讓學生更加深刻地感受到花兒音樂的獨特魅力，以此來調動他們熱愛本土音樂的情緒。在這一環節，教師應當要求學生在實地調查中，通過積累感性經驗后，再就收集的當地民間音樂素材進行音樂實踐創編，最后以完整的音樂形態呈現出來。此環節，能最大限度地發揮學生的主動學習、探索和傳承花兒音樂的積極性。花兒是西北地區特有的民間藝術瑰寶，是凝聚著西北勞動人民集體智慧的民歌，它集中代表了西北各族人民在文化藝術上的最高成就，是各族人民最值得驕傲的文化藝術。作為西北文化的重要形態和載體，花兒記錄著該地區鮮活生動的文化特點，蘊涵著豐富的生活寓意和歷史內涵。
伴隨著全球化這一不可逆轉的世界潮流，多元文化主義應運而生，各民族國家都在為保護、傳承和挖掘本民族的音樂文化藝術而做著多方面的努力和嘗試，其中多元化音樂教育作為手段之一，已成為近年來國際音樂教育發展的重要趨勢。所謂多元化音樂教育概念，是相對于“同化音樂教育”而言的，強調教育者應對學生的民族屬性和民族文化影響予以重視。課程設置和教材編寫中不僅應包括主流音樂文化，還應當體現非主流音樂文化的內容和特征，建立以促進每個學生全面發展為目的的多元教育評價體系。其目的旨在培養學生互相尊重和理解異域音樂文化的多樣性，挖掘本民族的藝術寶藏，彰顯民族音樂的獨特魅力，并在全球一體化“和而不同”的共融文化環境中具有平等交流的話語權。毋庸置疑，多元化音樂教育是達到跨文化理解的有效途徑，也是人類交流的一種基本形式。
面對發達國家音樂教育全球化的沖擊，如何建構我國多元文化音樂教育模式已成為現階段亟待解決的一個重要課題。
一、構建受教育者民族性與多元文化的和諧
要正確認識學生的民族屬性和民族文化差異。我們應當看到，在學校這一正規教育場所中，受教育的對象往往是來自不同的民族和不同的生活群體，文化背景不同會使學生在知識理解、價值觀和社會認知等方面呈現出較大差異性。縱觀我國的學校音樂教育，主要集中了社會及民族音樂文化主流的教育意識和教育行為，代表著主體文化的走向，并且按照主流民族音樂文化的教育模式和理念來設置課程和進行教育評價。由此而產生的音樂上的審美價值取向、音樂表現方式和情感認同方面的矛盾心理以及理解上的偏誤，將會導致教育水平的下降和教育評價上的偏頗，背離了音樂教育的本質。以音樂教育中的民族審美差異為例，學校中音樂教育的目的是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以發展和提高全體學生的審美知識和審美修養為目的，是培養學生基本素質的一種教育手段。但是，學校中來自不同地域的學生個體在審美情趣上會受本民族和地區的很大影響和制約，在學校教育的整齊劃一的審美標準下，無法適應和構建統一的審美要求。生活在北方的蒙古族學生，性格中透出一股粗獷、豪放的氣質，藝術思維方面表現出壯志豪情和粗獷灑脫的情感體驗，反映在審美愉悅感受方面就是一種力度和速度不可分割的壯觀美感；而生活在南方的壯族學生，卻有著與蒙古族人截然不同的審美品格，山清水秀的自然生態環境哺育下的壯族人民，性情含蓄深沉，委婉細膩，表現出平和柔順、纖巧秀雅的審美。兩個民族的學生所具有的剛與柔、隱與顯的迥異審美心理，如果用統一和機械的審美標準來要求，勢必將阻礙學生的個性發展和人格培養，也是與音樂教育的本真價值相悖的。因此，教師應對這些情況予以重視，了解學生的民族屬性、民族心理及其文化背景，以免對不同民族的學生產生誤解、偏見甚至造成傷害。這也是實施多元文化音樂教育的必要前提。
二、推動課程設置和教材內容多元化
自近現代以來，我國音樂教育的基礎課程與理論基本是沿襲歐洲體系模式，本土音樂自身的課程體系還未從課程論的角度真正探討過，各民族的民間音樂在課程體系和教材編排上均沒有得到足夠的體現。尤其在高師音樂的基礎課程中，幾乎是西方音樂理念及教學體系，例如斯克波夫的復調，里姆斯基·科薩科夫的配器，斯波索賓的和聲，以及西洋樂器的大部分的練習曲目，它們都是嚴格地構建于西方文化的基礎之上的。這些代表著西方文化價值體系的基礎課程，無形中削弱了我國各民族音樂構成、表演創作、音樂傳承等方面的自在價值，忽視了中西方文化背景下的音樂思維認知的內在規定性的差異，使得本土音樂文化知識體系價值得不到充分的體現。事實上，我國有著豐富多彩的民間音樂形式，每一種民間音樂類型都深深植根于本民族文化之中，是凝聚了各民族智慧和力量的結晶，具有寶貴的傳承價值和教育功能。如果在學校教育中有選擇地引入一些民間音樂藝術形式，與現代先進文化相融合，既可以適應全球未來的文化發展，又可以促進文化整合，傳承各民族的優秀文化遺產，豈不是一舉多得嗎？匈牙利柯達伊音樂教育體系無疑在這方面為我們提供了優秀的范例。柯達伊提出以音樂母語對兒童進行早期歌唱啟蒙教育，強調將匈牙利的民間歌曲作為學校音樂教材，倡導學校的音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上。尤其是獨具匠心地收集和編寫一些以民族音樂核心為支柱音的多聲部視唱練耳，發展學生的多聲部視唱、多聲部聽覺能力，增強多聲部音樂美感的體驗。反觀我國的民間音樂，多聲部歌種屢見不鮮，但這珍貴的民間音樂資源還尚未被音樂教育者充分利用和開發，這不能不讓我們覺得遺憾和惋惜。提倡以中華文化為母語的音樂教育理念，為我國音樂教育課程體系的建立和完善注入了巨大的動力。
三、推廣獨特與多樣的音樂教育形式
深入挖掘民間音樂中獨特的教育功能，使學校音樂教育形式多樣化。每個民族都有自己獨特的音樂文化，它記載了本民族古老的文化歷史和遺跡，在傳承的鏈接中延續至今。文化傳承必須依靠教育這一媒介才能夠得以實現。因此，正是在傳承的過程中，不同民族形成了自己獨特的記憶力、想象力、觀察力、思維力，以及不同的情感、意志、性格特征等，潛移默化地實施了教育手段。例如，侗族大歌是一種多聲部、無伴奏、無指揮的侗家民間音樂合唱形式，其多聲思維、多聲形態、合唱技藝、文化內涵等方面都屬舉世罕見。侗族歷史上無文字，侗歌以純粹的口頭模式，憑借記憶以口耳相傳這一特殊的傳承方式培養了侗族人優秀的聽覺記憶品質；傳統的迎賓習俗“嘎莎困”（攔路歌）塑造了侗家人殷勤好客、熱情率直、詼諧逗趣兒的民族性格；“羽”調式是大歌中經常采用的一種調式類型，其中所蘊含的柔和與纏綿同侗家人民族審美心理，即柔和、含蓄相吻合；和聲、結構內容等方面呈現出的高度和諧之美，使人受到美的熏陶、美的教育，體現了人與自然和諧共處的“天人合一”的哲學觀念；群體的歌唱形式培養了侗族人集體主義精神和團結和睦的高尚情操；高聲部的即興變唱不斷促進著人們的想象力和創造性思維……侗族大歌所承載的諸如此類的教育功能不勝枚舉。在提倡音樂教育促進人的素質培養和人的全面發展的今天，學校教育所具有的標準化和統一化的傾向，大大削弱了教育的多樣化和人的個性化成分，各民族多彩紛呈的音樂文化形式和獨特的教育功能被拒之門外，這不能不引起我們的重視。各民族獨特的音樂文化傳承體系塑造了這些民族的特殊才能和難能可貴的品行。如果我們學校教育體系能夠把各民族優秀的音樂文化有選擇地納入其中，不僅可以有效地傳承人類的共同財富，而且還可以促進教育形式多樣化，使人的個性和創造力真正得到提升。
四、實施多元文化音樂教育評價體系
在一個多民族國家實施多元文化教育已成為世界各國和人類共同追求的理想模式。同樣，音樂教育在實現這一人類理想的進程中也體現著多元文化的廣闊視野，其宗旨是，一方面使各少數民族優秀傳統音樂得以傳承和發展，豐富人類共同的文化寶庫，同時還要提高少數民族成員適應主流社會的能力和民族創新能力；另一方面是主體民族成員也要認識和學習其他民族的音樂，拓寬學生的視野，引起更多的審美體驗，增強民族互相協作、共同發展的能力。我們深知，多元音樂文化教育需要以多元教育評價來引導，否則也只能是隔靴搔癢，治標不治本。但是我國現行的音樂教育評價狀況又是如何呢？教育評價長期以來慣用一種主流音樂文化的單一評價標準來對音樂教育諸要素進行定性和定量，音樂文化的多樣性問題被有意無意地拒之評價標準門外，導致音樂教育中常常忽略對培養對象文化差異的尊重和認同，從而阻礙對民族音樂文化的有效傳承和發展。因此，學校應考慮到師生之間、學生之間各方面文化差異的必然存在，對教育評價進行“文化化”——即文化多元性改進，使評價內容、評價標準以及評價結果等方面都應體現文化差異的尊重和認同，增強評價的靈活性和多元性，以多元音樂文化教育評價體系引導和促進教育，重視各民族文化的傳承和發展，真正體現“以人為本”的教育理念。
結語
多元文化音樂教育思潮已受到全世界各個國家的關注，它是全球化語境下的本土文化形式回歸和復興的產物。我國音樂教育在被西方音樂文化中心論統治近一個世紀以后，已開始反思本土音樂文化邊緣化的窘境，努力探索一條以本土音樂資源為核心的多元文化音樂教育之路。學者胡學常認為：“全球化與本土化的張力，催生一種多元主義文化，這是一幅多元共生的文化景觀，符合后現代文化精神的邏輯展開，也是西方現代性在現實的經濟和政治層面全球擴張的必然結果。”①正是由于全球一體化新紀元的來臨，才更使各民族意識到作為民族精神傳統和內在凝聚力的本土音樂文化的價值，強調民族身份的象征和文化特質。由此可見，全球化不僅沒有使本土音樂文化走向趨同，反而提升和促進了本土音樂文化多樣性的興起，求異趨勢日漸強化。當今世界不同國家、地區、民族的音樂文化交往互動日益密切，是一個包容不同音樂文化的世界，而其中的每一種音樂文化的類型都得學會與其他音樂文化共生共存。
2005年5月中旬和2007年12月上旬，安徽師范大學音樂學院先后舉辦了兩屆安徽地方音樂研討會，并成立了安徽地方音樂研究中心，邀請了十多位安徽地方音樂的專家學者，就安徽地方音樂現狀、安徽地方音樂與我省高校音樂教育實踐等問題進行了深入討論，并形成了關于建立安徽地方音樂資料庫、建設安徽地方音樂課程體系以及進一步豐富校園文化等若干措施。
一、立足研究基地，構建安徽
地方音樂資料庫
以安徽地方音樂研究中心為基地，把設有音樂學教師教育專業的高校作為安徽地方音樂學習和研究的主力軍，建立田野調查制度。把全省劃分成皖北、皖中和皖南三個區域，成立了十多支研究小分隊，選派多名有經驗的教師帶隊，以各地地方音樂研究專家和民間藝人為點，收集各地相關音樂資料。如對安徽黃梅戲的考察，我們不僅向享受國家津貼的著名專家時白林先生請教，還深入黃梅戲集中演出的安慶地區進行實地調查，以便全面了解該劇種的歷史沿革與發展現狀；在對已被列入國家非物質文化遺產的當涂民歌采集時，我們一邊采錄當地民歌手的演唱資料，一邊向他們學習這些民歌曲調和演唱特點，切實領會這些集勞動、風俗、娛樂于一體的鄉土音樂。通過幾年的實地考察和向地方音樂家、民間藝人們的學習，我們收集了許多安徽地方音樂文獻資料，采集了大量鮮活的音像和圖片資料，現有文獻資料近120萬字，圖片1800多張，音像資料70多個小時，訪談記錄900多分鐘，還有大量各個樂種的樂譜資料等，安徽地方音樂資料庫已初步建立。
二、整合音樂資源，建立
可行性特色課程體系
合理整合音樂資源，規范使用研究成果，及時有效地使這些成果付諸于教學實踐環節之中。我們把收集到的資料進行匯總、分類、篩選，編印成冊，立足基礎課程的可行性和實用性，開發主體課程模塊。如目前正在建設的是以《安徽地方音樂歷史》、《安徽地方音樂概論》、《安徽地方音樂美學概論》三個課程為主的課程模塊。《安徽地方音樂歷史》是對安徽地方音樂歷史發展過程的梳理和闡述，關注安徽地方音樂發展脈絡，講述安徽不同歷史時期的各類音樂現象、音樂活動、音樂人物及其作品等。《安徽地方音樂概論》主要立足樂種的歷史沿革與發展狀況，涉及安徽民歌、說唱音樂、民間歌舞、樂器與器樂、戲曲、宗教音樂等范疇，注重樂種的形態、內容、發展現狀等方面的闡述。《安徽地方音樂美學概論》是從文化和審美層面予以分析，理清安徽地方音樂與我國其他地方音樂在文化和審美層面的異同點，通過這些異同點來探尋安徽地方音樂的美學根源和審美趨向，以此豐富安徽地方文化的美學意義，折射出安徽民眾的精神索求和音樂情結。這一課程模塊的構建集中體現了對安徽地方音樂文化的系統性研究，它與我們已經開設多年的《安徽民歌演唱》、《安徽地方戲曲演唱》、《安徽民間器樂演奏》等課程共同構成了安徽地方音樂課程體系。
三、豐富教學手段，采用多樣
化、多層次的教學模式
在實施安徽地方音樂課程教學過程中，我們努力豐富教學手段，采用多樣化、多層次的教學模式：課堂教學與課外實踐相結合，如組建對安徽地方音樂感興趣的學習小組等；民族民間音樂方向課程與技術課程相結合，如聲樂教學與地方民歌和戲曲演唱結合、民樂演奏教學體現安徽本土器樂內容等；專題講座與現場演示相結合，如邀請安徽地方音樂專家和藝人為學生授課和演示、安徽師范大學音樂學院依托每年一度的藝術周邀請專家和當地民間藝人開展專題講座與教唱民歌等活動。另外還組織學生參加農民歌友會。
四、結合課程標準。建立
可操作性評價體系
安徽師范大學音樂學院調整評價體系，在保留考試和各種考查評價的基礎上，進一步使評價方式多樣化。如音樂學專業學生對于安徽地方音樂學習需修滿4個學分64課時，非音樂專業學生需修滿2個學分32個課時；學生在省級民歌或戲曲演唱或器樂比賽中獲獎可獲得2個學分，對安徽地方音樂研究有新見解的文章達8000字可獲得2個學分等。
五、汲取豐富養料，形成鮮活
生動的研究成果
地方傳統音樂文化具有深厚的文化內涵、豐富的音樂語匯、獨特的表現形式，這些無疑構成了豐厚的專業音樂創作營養園地，極大地促進了專業音樂創作。近年來，我們做了很多嘗試，并且成果頗豐。如安徽師范大學的合唱教學中，許多作品來自對安徽地方音樂的改編。根據民歌改編的有《摘石榴》、《山歌好唱口難開》、《風里傳來桂花香》、《太陽出山來》等十幾首；根據戲曲唱段改編的有《采茶調》、《對花》等。另外，本校教師還根據安徽地方音樂元素創作了器樂曲《緣》(張建華作曲)和歌曲《牛歌》(張春林作曲)等。此外以研究安徽音樂為主的研究生論文也有幾十篇，如《安徽目連戲唱腔研究》、《安徽無為縣昂家廬劇戲班調查》、《安徽大鼓研究》、《巢湖民歌研究》、《當涂民歌演唱研究》等；本科生畢業論文也有近百篇涉及安徽地方音樂內容。這些具有創新性的研究成果均汲取了安徽地方音樂的豐富營養。
六、豐富校園文化，有效充實
高校文化建設內容
音樂學院始創于1989年，二十幾年的辦學歷程，已經形成了完備的課程體系、合理的專業配置和成熟的教育教學模式。現有專業教師28人，其中教授5人，副教授9人，講師13人。師資均來自于上海音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院等專業藝術院校。此外還聘請了閔惠芬、趙曉聲、張疇、戴定澄、趙佳梓等專家作為兼職教授。
學院現設有蘇州市蘇南地方音樂文化藝術研究所、石湖昆曲曲社等機構團體。學院數字音樂實驗室設備先進，目前在國內同類高校中居于水平。
學院于2007年被教育部確定為44所全國普通高校音樂學本科專業課程教學試點學校之一。多年來，學院在教學、科研上碩果累累。每年都有數十篇學術論文在各類刊物和國家核心刊物上發表，并出版多部專著和音像資料；教師的音樂作品在國家專業比賽中獲得金獎；在中央電臺、中國國際廣播電臺、省市電視臺和外國電視臺相繼播出。在專業學術交流方面，音樂學院分別組織、承擔了“吳中琴會——中華琴學國際打譜交流研討會”、“全國音樂理論作曲學術研討會”、“蘇南地方音樂文化藝術學術研討會” 、“‘流’與‘變’全球視野下本土音樂資源之詮釋——民族音樂學論壇”等高規格學術會議。組織參加了與德國、法國、日本、俄羅斯等國專業團體的藝術交流；數十次接待來蘇旅游的世界各國的朋友和友好人士。同時參加了省、市組織的大型文藝比賽活動，并多次獲得獎項。
學院面向全國多省、市招生，優良的生源使招生層次始終居江蘇省同類學校之首，在全國也處在前列。
學院自建成以來為全國高校、中小學培養了大批合格的專業教師和管理干部，為部隊和地方輸送合格的專業文藝演員，為傳媒培養合格的專業制作人員，為更高學歷的人才培養輸送合格的生源，日益受到社會各界的贊譽和認可。
招生專業介紹
音樂學（師范）
本專業為師范類專業，培養能夠掌握音樂基礎理論、基本技能，具有較強的教學能力和組織及指導社團音樂活動能力的高級專門人才。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、中國民族音樂、多聲部音樂分析與習作、合唱與指揮、學校音樂教育導論與教材教法、區域音樂歷史文化、形體訓練、教育概論、學習心理學等。
學生畢業后可應聘大中小幼等各類學校及文化館站、青少年宮及企業、社區等單位從事教學、組織、指導、文化管理等工作。
招生范圍和計劃
2012年我校面向江蘇、安徽、河南、湖南、河北、江西、浙江和遼寧8個省招收本科藝術考生，專業成績全部采用各省組織的音樂專業省統考成績。
專業 學制 層次 科類 擬招收計劃 學費
音樂學（師范） 本科 4 藝術文 64 6800元/年
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報考條件
各計劃投放省份符合教育部2012年普通高等學校招生工作規定中確定的報考條件且系藝術文科考生，均可報考。
錄取原則
考生專業省統考成績合格，錄取時按照公布的各省招生計劃，對達到所在省音樂類公辦本科批次投檔要求的考生，以專業成績并參考專業門類從高分到低分分省擇優錄取，其中英語成績不得低于60分（滿分150分計）。
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地 址：江蘇省蘇州市高新區科銳路1號
郵 編：215009
關鍵詞:賀州民歌;民族文化;音樂藝術;原則;途徑;傳承;發展
中圖分類號:J602文獻標識碼:A
Chinese folk inheritance and development
HUANG Yu-ting
關于民歌的傳承與發展,已有諸多闡述。但是,雖然民歌歷史悠久、內容豐富、風格獨特,同時現實中民歌的生存狀態卻實在堪憂;民歌的文化價值與社會意義極其深遠,吾輩有責任為民族音樂文化呼吁。就賀州地區而言,有漢族的《挖地歌》、《夜光光》,瑤族的《開山歌》(高山瑤)、《蝴蝶歌》與《喇格哩》(平地瑤)、《賀喜歌》與《葬祭歌》(賀州客家),壯族的《嘹歌》、《布洛陀》等。日常勞作、婚嫁或者重大節日之時,他們都要高唱山歌,以歌傳情,以歌抒懷。例如漢族,他們在夏夜的晚上外出打魚,就會唱《漁郎歌》:“河水清清魚兒肥,我乘船兒打漁歸;婆娘問我魚多少,滿倉魚兒跳微微!”例如富川瑤族,他們去趕歌坡,如果碰上合意的姑娘,他們就會唱《蝴蝶歌》:“采來鮮花鋪條街,鋪條花街等哥來;十年不來十年等,十年等,再不移花別處栽!”例如壯族,妹子碰上合意的郎哥,她們就會唱:“遠看情哥走路來,高大英俊惹人愛;有心和哥對句話,又怕阿哥想歪開!”像上述一樣的許多的賀州民歌體現了賀州各民族的生活狀態和思想情感,非常值得傳承和發揚。
一、傳承與發展民歌的重大意義
古人云:詩言其志也,歌詠其聲也,舞動其容也。民歌作為民族文化的一部分,體現著民族的生活方式和價值觀念,表達了民族風俗與思想態度。“民歌是民風,是民魂,是民髓,是最原樸、最自然的民心和洞開和拓放,是最摯切、最本真的民族吐納和呼吸。從文化的意義上說,民歌應該是乳水,是精血,是一個民族的體溫和氣息。這就是民歌原生態的價值。從嚴格意義上說,加工與粉飾都有悖它的天性。”①民歌是民族文化與價值體系中重要組成,并鮮明地體現了民族的本質,因此,傳承與發展民歌具有深廣的社會意義與歷史意義。
(一)傳承與發展民歌的文化意義
回眸中華民族的音樂歷史,大家可以看到我們民族音樂從“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闋”到“候人兮以”,從五代之樂到《國風》、《楚歌》到近代的學堂樂歌。中國民族音樂經歷了綿長而曲折的發展過程,民族文化在音樂的長河中不斷的吐納創新、沉淀積累,最終形成了中華民族音樂文化的面貌。音樂是文化的重要組成,因而音樂的意義就具有了文化的意義。文化是個復雜的概念,它是民族的生活方式、民族的思想與態度、民族的價值觀念體系等內容的總和。民族音樂在人民的生活中產生,在人民的生活中流傳,在成百上千年的過程中負載了豐富的民族文化信息,向我們昭示民族文化的精神內涵。
從山歌、到號子,從信天游到花兒,“我們仍然能強烈地感受到穿越千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息,仍然那樣富有活力、息息相通、連綿不斷。” ②筆者認為民歌的當代傳承與發展不僅僅是傳承音樂,更是傳承民族文化。民歌具有鮮明的民族性,體現了民族永恒的情感,民歌“音樂的民族性是中國音樂生存發展綿延不絕的根本,它的原始基因和歷史傳承使中國音樂永遠充滿生機和活力。” ③ 賀州地區民族眾多,音樂多樣,因此,傳承與發展賀州民歌具有深遠文化意義。
(二)傳承與發展民歌的教育意義
教育是一種社會現象。從教育學的角度來說,教育是培養人的特殊的人類活動。我們的教育,進而說我們的音樂教育,要培養什么樣的人是值得我們深思的課題。中國的教育當然要培養具有中國文化的人的教育。然而,隨著全球化進程的加快,西方經濟的進入,西方文化的入侵日益嚴重。因而,傳承民歌就具有了重大的教育意義。眾所周知,文化與教育是密不可分的,教育是文化傳承最為有效的途徑,文化是教育必需依賴的載體。實質教育主義認為,教育是向學生傳授文化和科學知識的人類社會活動。每一個民族都有自己獨特的文化,不管其形式如何差別,但它們都有相同的功用,亦即傳遞文化和塑造新人。從人類學角度而言,文化傳遞是一種文化傳承的社會現象。本土音樂是民族文化的重要組成,本土音樂傳承是人類教育的重要內容,更應是中學音樂教育的基本內容。本土音樂文化教育“作為人類賴以生存和維系的必要手段,文化傳承負載著將先人創造和積累的一切文化財富和經驗,一代代地傳遞給后人的歷史重任。而文化傳承只有通過文化的學習和實踐才能得以實現,所以文化傳承又承載著深刻影響下一代身心發展的教育重任。” ④民歌作為民族文化,是教育的主要內容,傳承民歌就是傳承民族文化。
賀州地區民歌繁多,民歌是音樂文化非常豐富,傳承和發展它是音樂教育的重要使命,同時,傳承和發展賀州當地的民歌具有重大的教育意義。
二、傳承與發展民歌的原則與途徑
傳承與發展賀州民歌重要與迫切,意義深遠,因此我們必須重視,親力親為,并且要做到事半功倍,圓滿成功。但是,做事要有方式,更要有方法,否則,盲人瞎馬,即使你再努力,也難以達到預定的效果。傳承和發展民歌,主要是要傳承與發展民歌的精華,剔除、摒棄其落后于民族時代的糟粕部分,讓我們時代的精神、時代的責任、時代的義務在民歌的旋律、歌詞中重要發展,明確體現。這是時代進步發展的渴求,也是時代進步發展的需要。
(一)傳承與發展民歌的思想原則
1.傳承和發展民歌的精華和要義,要將民歌的內涵特質,獨特音韻保留傳承下來,讓壯美的更壯美,亮麗的更亮麗,讓人耳熟能詳,老少皆能學會唱,達到在新的形勢下民歌應該起到的鼓舞、教育人們的社會作用。
2.根據本民歌的實際,再按照時代的發展、變化和要求,增添新的內容,新的歌詞,新的旋律,并且根據這些內容、這些歌詞、這些旋律的需要,調整、增添(或刪減)、修改民歌的歌譜旋律,歌詞詩句,使得這首民歌的旋律與歌詞能夠達到完美的統一,完美的融洽,完美的結合,以其新的曲譜、歌詞、演唱,新的旋律、新的意境、新的氣度所產生的氣韻、力度和效果,來實現詞曲者和演唱者所要表達的心情、神態和語境。
3.擴大、充實我們傳承和發展民歌的層面和途徑,我們不但要培養自己民歌的搜集、整理隊伍,還要培養自己民歌的創作、演唱隊伍,出版、發表自己民歌的歌曲,將自己民歌的代表作、搜集整理和創作演唱者的資料歸檔留存,并且還將那些有一定搜集整理、創作演唱功底的少年、青壯年進行發掘與培養,給與一定的時間和空間讓他們展示自己的才華,使他們能夠成為我們民歌的傳承者和代表者。
(二)傳承與發展民歌的主要途徑
1.尋找賀州民間的老歌手、老歌唱家,記錄、整理他們所傳、所記、所唱的民歌,將他們所掌握、所擅長的民歌搜集整理、記錄歸檔,然后拜他們為師,請他們演唱,請他們傳授,虛心地做他們的學生、弟子,把他們所掌握、擅長演唱的民歌學會唱,將這一民歌的詞曲、樂譜、資料錄音,記錄,并將這些文字、音像資料妥善保存。
2.利用現代先進的錄音、攝像手段,將事先做好的民歌的錄音、錄像、曲譜、歌詞等有關資料指派專人管理,或者是歸檔整理,舉辦大型的歌詠、演唱會,讓他們唱,讓他們演,讓他們開山收徒,并且出版、發行這些民歌民間老藝人的演唱專輯,出版、發行這些民間老藝人的歌曲、歌詞乃至其他專著,讓人們認識賀州民歌、理解賀州民歌、學習賀州民歌,并且還將這些資料、專輯、專著存放到一定的圖書館、檔案館及有關的管理機構去,讓人們永遠記住賀州民歌,并引以為自豪。
3.各級領導機關要關心、重視賀州民歌,要撥給一定的經費指派專人來從事它,經營它,管理它,成立一定的機構,委派一定的人員,并且定期地組織有關專家學者,召開以民歌為專題的研討會,同時組織表演、演唱、演奏賀州民歌,擴大賀州民歌的知名度,宣讀、出版有關專家學者的賀州民歌的論文,將賀州民歌的創作研究工作不斷地進行下去。
4.加強和重視民歌的發展與傳揚,根據有關民歌的曲譜、主要旋律、歌詞,組織一定的專業人員對它們進行整理、研究與創作,并且讓這些整理、研究、創作的工作系統性,規律化,讓他們出作品,出人才,給以一定的演唱、發表、出版空間,逐步開展逐步完善,使我們的民歌能夠長傳不衰,經久不息;五是要關心有關人才的成長,重視有關人才的培養,在日常生活中我們要發現和培養整理、創作、演唱民歌這方面的各類人才,送他們讀書,給他們學識,使他們成才,另外,我們還可以從八九歲的孩子抓起,在一定的學校開辦一定的班級,招收一定的人員,設立一定的課程,派專人教,認真學,讓我們民歌的整理、創作、演唱人才能夠代代相傳,人才輩出,發展壯大。
5.充分利用學校平臺傳承民歌
學校是傳播文化的最有力的媒介。學校,尤其是高校,有集中的人力和時間,有高效的課程教學,以及眾多的傳播對象――學生。因而,要充分認識學校的作用和力量。如此既是傳承了民族音樂文化,同時也是對學校學科教學和課程內容的有益補充。從更廣的角度而言,學校的民歌教學既完成了民族文化傳承的教育理念,同時也實現了民族文化傳承的社會目標。
總之,民歌的傳承和發展,離不開政府的重視,離不開專家學者與民族民間藝人的積極參與,同時更要利用學校教育平臺。因此我們要深入農村,對那些民間歌手進行采訪,拜他們為師,虛心向他們學習,并積極在學校利用這些資源。只有這樣,我們才能夠更好的學習民歌,更好的掌握到民族音樂文化,并將它們更好、更全面地傳承、發展下去。
三、結語
中國各族民歌博大精深,賀州地區民歌也豐富多彩。賀州各類民歌都鮮明生動的體現了賀州各民族的文化特征。在當下歐洲現代音樂文化充斥社會的各個角落之今日,教育應該首當其沖地擔當承傳發揚民族文化,進而說,民歌的重任。賀州民歌是賀州各民族文化的體現,也是中華民族傳統文化的體現,我們有義務、更有責任傳承它們,發展它們。文化的繼承離不開政府的支助,社會資源的挖掘與利用,更離不開學校的教育。此外,我們還要改善各民族的精神面貌,為民歌的發展注入新的活力,提高各民族歌手的整體素質,為民族社會的發展提供智力支持,營造良好的社會環境,為社會的團結和諧奠定堅實的基礎,發揮巨大的作用。(責任編輯:楚小慶)
① 王冼平《原生態民歌集》(上),中國水利水電出版社,2005年版,第364頁。
② 劉麗芳、王琴納《中國世界音樂文化》,時事出版社,2008年版,第7頁。
音樂教育哲學問題是當今國際音樂教育學術界探討的熱點問題。繼2009年11月在廣州大學舉辦的首屆音樂教育哲學學術研討會之后，我國音樂教育哲學研究有了進一步的發展，本次會議除了延續關于音樂教育哲學的討論，還提出了“傳統音樂教育”這一近年我國音樂教育學術界關注的重要論題；對于這一問題的討論既是進行傳統音樂教育研究的基礎，也是探索傳統音樂文化當代傳承的路徑。將音樂教育哲學與傳統音樂教育結合進行探討，是大會主辦者探索本土音樂文化教育模式的有益嘗試。
兩天的會議議程包括：專家主旨發言、圓桌會議、博士論壇、研究生論壇四項內容。會議討論的主題包括：
一、當今世界音樂教育哲學的發展趨勢
在全球化為背景的多元社會環境下，中國的音樂教育者應該怎樣看待音樂教育所具有的新的意義？美國密歇根大學音樂教育系主任瑪麗?麥卡錫（Marie McCarthy）教授為與會者介紹了國外音樂教育哲學的發展趨勢，在其主旨報告《變遷世界中的音樂教育哲學：新視野與未來發展的方向》中麥卡錫回顧了上世紀70年代以來美國審美音樂教育哲學與實踐音樂教育哲學的發展歷程，指出在過去的二十多年里，音樂教育哲學成為音樂教育的宣傳、政策的主要知識來源。音樂教育哲學的研究基礎已經得到擴展，一些學者開始從多元學科來尋找理論的支持，這些理論包括了心理學、女性主義、音樂人類學、社會學、文化研究以及流行音樂的研究。針對這種新的研究趨勢，麥卡錫提出當今音樂教育哲學要研究的五個問題：（1）音樂教育者怎樣理解音樂的意義？（2）“認知”音樂意味著什么？（3）今天學校中的音樂教育是如何被重視、被宣傳、被倡導的？它們的基礎是什么？（4）全球化背景下學校音樂教育中的音樂到底是“誰”的音樂？（5）從倫理的角度來思考，到底什么樣的音樂教育才是“好的”音樂教育？以此提醒當代音樂教育者將他們聽賞和看待音樂的方式重新概念化并考慮音樂存在的社會和文化背景的復雜性。麥卡錫所介紹的國外音樂教育哲學的新趨勢對于發展中的中國音樂教育無疑具有啟示的意義。
二、音樂教育哲學的理論研究與探索
音樂教育哲學作為本研討會的主旨議題之一，是本次會議討論的重點。參會代表們從音樂教育哲學的內涵和外延，對基于中國音樂教育實際情況的音樂教育哲學研究做了深刻的分析。
哲學是人類對世界理論化、系統化認識的總結，是特定社會和歷史中的產物。西方的音樂教育哲學與中國傳統的“樂教”哲學的關系何在？中國傳統“樂教”哲學對于今天的音樂教育有何啟示意義？如何在音樂教育實踐中貫通中西？這些問題正是探索本土音樂教育模式的關鍵，也是本次會議的目的所在。管建華《音樂文化哲學與音樂教育哲學思想》一文以社會文化哲學、民族文化哲學、歷史文化哲學為基礎來探討音樂文化哲學與音樂教育哲學的關系；該文嘗試匯通中西哲學，提出建立中國文化哲學為基礎的中國音樂教育哲學思想。周凱模《中土“樂教”哲學與民間音樂傳承》提出中國自古就有基于中土宇宙論的樂教哲學體制，在近代引進西方教育分科體制后，中土“通才式”的教育體制斷裂，中土優秀的樂教思想被忘卻。而在民間“樂教”思想中，卻依然堅守著中土“天人合一”的哲學精髓，是對古代優秀樂教思想的延續，因此對于中國民間樂教傳統的豐富資源的調查研究任重道遠。代百生《音樂美育：中國音樂教育思想的發展主線》中認為以“美育”為發展主線的中國音樂教育思想既源于德國古典哲學“審美”與“美育”觀念的吸收，也體現了中國儒家禮樂思想的文化傳統的影響。提出正確認識音樂美育的內涵，將有助于建立中國特色的音樂教育哲學理論。
在該論題中，“審美”和“實踐”音樂教育哲學思想與中國音樂教育實踐的關系尤其受關注。覃江梅《當代音樂教育哲學研究中的幾個問題》、鄧蘭《實踐還是審美――“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑》、王州《論“以音樂審美為核心”的音樂課程基本理念》、劉倩男《“審美”與“實踐”音樂教育哲學思想對我國音樂教育的現實指向》等文章，都以中國音樂教育實踐為現實背景，對當代音樂教育哲學研究中“審美”和“實踐”兩種范式的基本問題進行了討論。
此外，從哲學層面進行理論研究的還有張業茂《“音樂教育”的語形、語義與語用――對“音樂教育”的語言分析》、朱玉江《從交往理論看音樂教育實踐哲學》、韓忠嶺《兩種哲學視閾下音樂教育的哲學訴求》、柳良《對美國當代音樂教育哲學觀念的若干思考》、姬晨《兼容并蓄?相得益彰――從課標修訂管窺我國基礎音樂教育的哲學觀》等文，這些探討對中國音樂教育理論研究的發展無疑具有積極的參考作用。
三、傳統音樂教育的現狀與問題
代表們對于這一問題的探討分別從學校音樂教育和民間音樂傳承兩個層面展開，討論了學校音樂教育中傳統音樂教育的現狀以及傳統音樂民間活態傳承的方式等問題。
學校作為專門、系統的教育機構，是個體社會化的重要基地，學校音樂教育中的傳統音樂教育是傳承傳統文化，培養民族認同的重要手段。當下學校中的傳統音樂教育處于何種地位？如何推進傳統音樂在當代音樂教育中的實踐？本次會議的代表們分別就不同層次學校音樂教育與傳統音樂教育的關系進行了探討。樊祖蔭《音樂藝術院校傳統音樂教育的現狀及思考》提出了當前音樂院校傳統音樂教育的現狀為重視與衰減并存。提出今后應重點加強本科階段的傳統音樂學習，同時各院校應展開與傳統音樂教育相關的學術活動，營造濃郁的傳統音樂教育氛圍，進一步激發學生對傳統音樂的感情與學習興趣，把傳統音樂教育從技能、音樂理論的學習提升到文化的層面。謝嘉幸《傳統音樂教育――從理論思考到實踐探索》以自己親身的實踐與研究“教學生唱自己家鄉的歌”為例，提出建立以民族音樂文化傳承為基礎的學校音樂教育的重要性，既有助于全球化背景下音樂多樣化的保護與開發，又有助于傳統音樂文化的理論研究轉化為學校教學資源，同時有助于溝通多種類型的音樂教育。陳雅先《校園文化生態與嶺南傳統音樂的高校傳承》提出營造良好的高校校園文化生態對于嶺南傳統音樂在高校傳承的重要性在于：調節、維持高校音樂活動主體的群際關系，促進校園嶺南傳統音樂活動正常開展，并提出營造校園文化生態的具體途徑。劉瑾《對我國學校音樂教育中民族性與國際性關系的梳理與思考》認為學校音樂教育中的民族性與國際性之間的關系并不是非此即彼、相互拒斥的關系，而是一種相互支撐、互為依存的關系；只有尊重民族和文化的個性與差異，并在此基礎上展開交往，才能生成國際性。
另一方面，教育作為傳承的手段，是延續地方文化，傳承民族精神的載體。如何推進傳統音樂的活態傳承？并在音樂教育中延續民族精神？圍繞民間音樂傳承主體在地方文化傳承和非物質文化遺產保護中的作用，以及民間音樂傳承的方式對于當代音樂教育的啟示，代表們各抒己見。馬達《民間學術團體在嶺南傳統音樂非物質文化遺產保護與傳承中的作用及意義――以廣東省大埔縣廣東漢樂研究會為例》論述了大埔縣廣東漢樂研究會在當地廣東漢樂保護與傳承中的作用及意義，并以實地田野工作考察資料的論證，指出在當今市場經濟時期發揮民間學術團體的作用是保護和傳承嶺南傳統音樂非物質文化遺產的重要策略之一。郭大烈、黃琳娜《利用兒歌民謠教學傳承納西族語言文化》論述了面對納西族語言和傳統東巴文化面臨消亡危機，自1999年以來，兩位作者在家鄉古城麗江創辦東巴文化傳習所的經歷，他們用自己的租屋建蓋傳習所校舍，利用納西族傳統兒歌、民謠在小學里進行傳承民族語言文化的教學，傳承優秀東巴文化，產生了廣泛的社會影響。張天彤《民間傳統音樂傳承模式研究――以少數民族民間傳統音樂傳承為例》根據其多年來的田野工作實踐，總結出5種民間傳統音樂傳承渠道、兩種民間傳統音樂傳承方式、4種民間音樂傳承人。
此類的文章還有袁靜靜《文化轉型下潮州大鑼鼓的變遷與發展――潮州大鑼鼓的田野考察與分析》、曾璐瑩《大埔廣東漢樂的活態存在與傳承中的文化自覺》、焦皓華《廣東漢樂聲音景觀評價與大埔漢樂文化區域的形成》、鄒)姣《景觀生態學視野下的潮州大鑼鼓聲音景觀研究》等。
四、從不同視角關注中國音樂教育與
傳統音樂文化傳承的現狀
除以上論題，參會代表還從不同視角對中國音樂教育與傳統音樂文化傳承的現狀與問題給予關注。如李巖《淬本而新――文化退潮現象研究》中，從近代史研究的視角，深入剖析了近代諸方家如康有為、梁啟超、曾志、李叔同、沈心工、王光祈等人與此相關的音樂言行，提出這些人物的所謂“落后言行”對于我們認識歷史的重要性。潘妍娜《建國初期至“”前（1949―1966）潮州大鑼鼓的發展與變遷》從歷史人類學的視角以潮州市民間樂團為個案，敘述了潮州大鑼鼓在建國初期的發展與變遷。仲立斌《廣州粵劇傳承與現狀調查――以城市民族音樂學的視角》通過城市民族音樂學的視角，對生長在廣州這一特殊社會文化語境城市中的傳統樂種粵劇進行了考察。柳進軍《在田野與樂譜間踱步》以一位作曲家的視角，講述了其對云南少數民族音樂的改編與創作的心路歷程。
此次會議對于音樂教育哲學和傳統音樂教育問題的探討，有益于我國音樂教育研究的健康發展。在音樂教育哲學研究方面，能夠客觀地關照我國學校音樂教育發展的歷史和當今音樂教育的現狀，批判性地思考西方各音樂教育哲學流派，同時對建立中國特色的音樂教育哲學理論進行了思考。在傳統音樂教育研究方面，對從社會渠道的傳承到學校渠道的傳承進行了深入的探討，通過大量的田野工作，歸納總結出許多有益的經驗和方法，同時從理論層面對傳統音樂教育的社會價值、文化價值進行了思考和論證。
本次研討會意義深遠，相信本次研討會的成功舉辦將會促進我國音樂教育哲學和傳統音樂教育及其相關研究領域的進一步發展。
論文關鍵詞:中國音樂史 共同課 授課
論文摘要:文章主要針對當前專業音樂院校中國音樂史共同課教學存在的問題，側重以教師角度，提出進行改良的教學思考。
中國音樂史作為專業音樂教育機構的必修課程由來已久。作為音樂學科基礎理論課程之一，它的必要性及重要性不言而喻。其存在和發展已有近百年的歷史。其間，經過幾代音樂專家、學者的辛勤研究和探索，使這門課程持續深入和豐富。而近年來種種跡象表明，該課程的教學效果不盡如人意。為改善這一局面，筆者在多年教學實踐中總結了以下幾點心得體會。
從學生角度分析，以音樂教育心理學的觀點看，學生的學習有兩個主觀條件:學生能力和學習動機。對大學生講，學習動機十分重要。對中國音樂史的學習動機、目的不明確，是造成對該門課程接受效果不好的主要原因。有些學生認為這門課程理論性太強，在實踐中又難以發揮作用，這其中也不乏存在“重技術輕理論”不良取向的部分學生，從而對該門課程喪失了學習的興趣，所以就抱著應付考試、拿學分的態度來學習中國音樂史，其結果可想而知。因此，作為教師，首先要幫助學生明確研究中國音樂史的目的與意義。學習中國音樂史的目的就是為了繼承中國豐富的歷史遺產，從而進一步發展今天的音樂事業。翻開中國音樂的歷史，曾經產生過無數光輝燦爛的音樂文化，它們成為人類文化中不可或缺的一部分。我們要求發展，就必須要自覺地去繼承歷史上優秀的音樂文化，才談得上進一步的創造。讓學生深刻體會這一點顯得尤為重要。而作為該門課程的授課教師，又該怎樣提高自身的教學水平呢?
一、摒棄傳統的教學模式，靈活運用各種教學方法和手段
近年來運用多媒體課件進行教學已經不新鮮了。所謂多媒體，主要包括以電腦、數碼技術、錄像和膠片技術等相結合。多媒體藝術中的計算機藝術尤為關鍵，如利用photoshop等軟件進行圖像繪制和整理，利用掃描儀拖動拷貝形象進行變形;音頻、視頻的課件制作等。有了多媒體的運用，知識理論不僅能通過文字形式呈現，利用flash等軟件處理，依靠視覺畫面、音效以及各種表現形式來加強其傳播效果。在教學中強調的是，不僅僅在課程中簡單地融入多媒體，更重要的是這種新的藝術形式所帶來的教育觀念上的改變。多媒體融入中國音樂史的教學會使整體課程變得更加立體，教師和學生之間的互動也更加生動。而近現代部分的音響占有量相對古代部分要多一些，而且有部分相關歷史人物也離我們較近，這就使得與這部分史論相關問題的文字整理、錄音采錄、對一些重要人物的采訪成為可能，使得利用多媒體藝術對近現代一些重要音樂史實的還原變得現實和便捷。此外，DV影像的制作本身就極富個性化，在實踐中可以充分利用DV影像來拍攝、記錄中國近現代音樂史的實物資料，并運用計算機進行整理、編排，插入多媒體課件中應用于教學。如:對于中國近現代音樂史中所涉及的作家作品大量采用本學院音樂會的音像資料，使學生在課堂上能欣賞到熟悉的老師、同學，甚至自己對近現代音樂作品的闡釋，學生會倍感親切，學習的積極性也會更高，記憶效果更佳。但值得注意的是，教師決不能過分依賴多媒體而忽視自身講課的感染力，而逐漸淪為多媒體課件的操作者，教師要使多媒體作為一種輔助手段協助教學而絕非取代教學。
二、在教學過程中，針對教學對象，適當調整教學重點
針對專業不同的本科學生，授課教師應該對其教學重點給予適當調整。中國音樂史蘊含著令人眩目的豐富音樂文明，但在教學過程中往往要受到課時的限制，不可能面面俱到。因此針對不同專業的本科學生，可以把史論內容分成專題研究，教學過程中有所側重，這樣使學生對中國近現代音樂部分有橫向、縱向、全面、宏觀的把握;對自己所熟悉的領域，理論上又有比較細致的了解。如梁茂春先生的《中國當代音樂史》教材，對藝術歌曲、通俗歌曲、合唱創作、民族器樂獨奏曲、民族器樂重奏曲、民族器樂合奏曲、室內樂、小型器樂創作、管弦樂創作、歌劇、舞劇等在20世紀的發展歷程分別給予梳理和總結。針對不同的授課對象，教學過程中就可有所側重、有所取舍。專題史的授課方式滿足了“具體學習型”學生的“實用”心理，提高其學習的興趣和積極性，更有助于“理論”指導“實踐”，從而實現我們的教學目的。
三、結合自身特點個性化教學
所謂“自身”有兩層含義:1.本地區。中國音樂文化從內容到形式無不彰顯出斑斕的地域色彩，但在以往教學過程中很少涉及這項教學內容。因此學生普遍對本地已有的優秀音樂文化成果的價值認識不足，因此充分發掘地方資源，有目的、有選擇地將其補充進課堂，讓學生能夠了解一些本地的音樂文化，既豐富了中國音樂史的教學內容，一定程度上也彌補了課程設置的缺陷，同時激發了學生學習、探究本土音樂文化的熱情。2.本學院。如筆者就職的沈陽音樂學院從最早的延安魯藝發展至今已有70年的發展歷史，優秀的作曲家、表演藝術家、音樂教育家、音樂理論家層出不窮，優秀的音樂作品經久不衰，在中國近現代音樂史的教學過程中給予一定程度的偏重。筆者認為這也是無可厚非的，學生對自己所在的學院有充分的了解進而產生自豪感，學習的興趣也會更濃。
四、關注學科發展，注意知識更新
本書的問世猶如一股清新的空氣撲面而來，讀來使人感到親切、真實，因為書中的語句通俗而直白、平實，沒有空洞刻板教條，居高臨下，假大空的說教等一些時下某些文章中的常見鄙俗現象。作者在談到創作中如何使中國本土音樂語言，在旋律創作中既要用形象思維對表象材料的深切感知和體味，又要以邏輯思維的方式結合中國傳統文化的表現形式加以梳理、安排和布局，其目的是創造出合適中國人的欣賞習慣的藝術作品。
這本《二胡曲論》（簡稱‘曲論’）精選收錄了作者自20世紀80年代以來在國內外有影響的二胡力作。有齊奏曲、獨奏曲和二胡協奏曲的樂譜和總譜等，同時，還收集了一些創作心得，包括在全國各地音樂重大研討會上的發言論文、在高等藝術院校的藝術報告和在專業刊物上發表的文章等，這本既有作品又有理論支撐的著作從一個側面反映了關銘先生的治學精神和對待創作觀念的基本態度。
該書是作者在多年的創作中積累的精華，是其心血凝聚的結晶。前半部分的二胡創作中收錄了三首齊奏，分別是《豐收秧歌》、《送肥路上》《當一個農業科學家》；獨奏挑選了《北京的喜訊》《胡歌》《西口情韻》等；總譜分別為“藍花花”二胡敘事曲的民族管弦樂隊版和“藍花花”二胡協奏曲的西洋管弦樂隊版兩個總譜版本。
無疑，這本書的問世以譜例和論文兩方面向讀者總結了作者是如何面對所要創作的作品從選題、構思、布局等各階段透過表象，而找到一條符合實際的，符合廣大聽眾喜聞樂見的、表現中國特色的與傳統相結合的、實現作者與受眾體雙向交流的審美體驗。
該書論文部分則收集了《“秦派二胡”與燕樂音階》《藍花花敘事曲》《創作紀實》《中國二胡?中國料理》《二胡音樂創作中值得重視的幾個問題》《當代二胡音樂創作透視――在中國音協二胡學會第四屆會員大會的學術研討會上發言》《從民族音樂沃土中走來的二胡大師》《中國民族音樂的驕子――劉天華》《二胡考級中常見問題述評》《民族器樂考級曲目補遺》《創作、教學、理論――在中國音協二胡學會成立三十周年學術研討會上的總結發言》《從漢宮秋月說起》《從胡歌說起――二胡創作隨筆》《語不驚人死不休》之析疑，在西安音樂臺做節目時的講稿，《郵票上的民族器樂》《“秦派二胡”的國家擔當（專訪關銘）》等。除了作者的文章外，還收錄了國內一些音樂理論方面，美學學術界藝術評論家，大專院校的教授和演奏家等有關對關銘先生作品的創作、學術理念、審美意識、作品分析評論。
關銘在《二胡曲論》中談到了音樂創作涉及的首要問題是對傳統音樂的學習、繼承和發展，如《秦派二胡與燕樂音階》一文中指出：“秦派二胡”之所以姓“秦”，主要是指在創作實踐和藝術表演中使用了燕樂音階，這就是秦地的語言，它是中原音樂文化和西域音樂文化（主要是龜茲樂）大融合的產物。它的形成和秦地的人文地理方言風俗有著密切的關系。理論分析研究這種音階，從實踐中掌握運用這種音階，對于繼承秦地音樂文化，發展“秦派二胡”創作都具有現實意義。作者對秦派音樂形成風格派別的成因進行了細致的分析，對搜集的民間音樂，戲曲音樂等做了大量的研究，尤其是具有地域特色的部分，從方言和吐字行腔的音調入手，對‘秦音’形成的調式做了音高測試。并對清樂、雅樂、燕樂三種傳統音律作了對比分析，結合關中及西北地區、晉西北、內蒙古西部的方言色彩區的廣大地域民間音樂的考證得出了“秦派”音律的產生背景和今后的發展前景。分析見解獨到，既有理論依據，又有實踐意義。
劉天華是我國中推動改進國樂革新的旗手，他和哥哥劉半農，弟弟劉北茂組成的獨特群體，因其卓著的文化業績和學術成就被譽為現代中國文化界的“劉氏三杰”。
在《中國民族音樂的驕子――劉天華》一文中作者回顧了劉天華的二胡創作實踐，總結了劉天華“東西調和”與“洋為中用”、“東西合作，古為今用”理論后指出：“如果研究僅限于作品、技法、風格以及天華先生在中國二胡音樂歷史上的重要地位等，還是遠遠不夠的。我們必須以辯證地、歷史地、客觀地、公正并十分全面地研究劉天華的先進音樂理念、國樂思想、品格、人生觀、作品、藝術實踐等，充分肯定地在國樂形成和發展中的歷史地位，以及創建中國二胡學派中的歷史功績與現實指導意義，給先生一個新的定位。”
二胡在中國歷史上有多種身份，在民間大都為“俗器”，文人墨客手中的則是“雅器”，寺廟里是“法器”，宮廷中為之日“禮器”。各地民間且在定弦、演奏中沒有統一規范的標準。正是劉天華使這件樂器賦予“藝”【藝術】用價值和“樂”【樂器】用價值。他將處在中國封建社會文化教育轉型期的，傳統藝術美學、審美趣味、道德判斷、在思想上、觀念上來了個徹底的顛覆和變革，最大力度開發了二胡這件樂器的潛能。尢其是在實踐中把二胡從民間引進課堂，引進西方先進的藝術思想和教學手段對樂譜、樂曲進行規范化運用。劉天華親自編寫教材，并為此創作了大量的集思想性和藝術性都很高的二胡練習曲和獨奏曲。是他把“調式”和調式音階用于二胡實踐，開創了二胡現代教育的新篇章。
今天，二胡專業在我國音樂藝術院校，從附小、附初、附高到本科，加上碩士研究生十多二十年的學制表明了這件樂器在藝術表現力、藝術感染力以及其演奏技法達到了空前的高度。二胡音樂作品在中國和全世界的影響力與劉天華先生當年也不可同日而語，這些，可能是劉天華先生始料未及的。
大凡優秀的音樂作品，其共性中大都具有旋律美、調性美、結構美、和聲美一些基本特征。這樣一些基本特征之所以為世人所認同，源于在人類社會在發展進程中，人類對文化以及對客觀事物、客觀世界中長期形成的文化觀念和美學共識的代代相傳，這種共識的傳承使人們對“美的”或是“不美的”東西自有其內心的判斷標準。這些絕不以個人意志而動搖或轉移。而關銘在“中國二胡、中國料理”中所說的“中國二胡是中國的傳統民族樂器，想為二胡寫作品，還是選用中國母語說話為好。無論是講普通話，或是用廣東話、河南語、東北話、陜西話……總之中國人大都可以聽的懂，這一點對于本土的作曲家尤為重要。”在這里，中國話就是民族基因的傳承和運用。從“曲論”中選錄的作品又充分證明了作者的意圖。他正是用“語言”這一詞匯向讀者傳遞“中國人大都可以聽的懂”這樣的長期積累的音樂文化傳統意識和文化基因。這樣的認識和觀念是其一貫堅持的理念，在《藍花花敘事曲》創作紀實一文中他在對旋律具體的論述中，對創作動機、選材的要求，如何能找到適合大眾文化意識的題材等問題上下了很大的功夫。他說“藍花花”是一首陜北民歌，上世紀50年代初已流行全國，有良好的群眾基礎，這首民歌不但曲調優美動聽，流暢自然，更重要的是它的歌詞提供了一個完整的故事。從這里我們可以看到作曲家的獨具慧眼。中國歷史的和現時的重大的、有影響的各種事物和具有影響的事件數之不清，但要選的得當也非易事。所以文學藝術工作者要深入生活去體驗、搜集、采風，抓住一切機會，找到群眾關注的焦點，抓住閃光的題裁，走服務社會、服務大眾的創作路線。筆者很欣賞汪毓和教授的觀點，那就是“一部音樂作品的優劣歸根結底必須由接受者來評定。行家可能有行家的標準，但是，作為對社會發生影響的藝術品存在，作為能經得住歷史考驗和社會承認的藝術創作，最終還要是由大多數聽眾來決定，尤其是交響音樂、歌劇等社會性較強的藝術品種，單靠少數行家的承認還是不夠的。“這個道理本來很簡單的，遺憾的是有一些理論家總是有意無意地抹殺這一點，總是置廣大聽眾于不顧，過分強調發揮藝術家的個性并將其看作是衡量一部音樂創作是否屬于上乘的唯一標準。”一部優秀的、受歡迎的作品應該首先使聽眾樂于接受、喜歡；能明確了解作曲家音樂表現的內容，能通過音樂演奏表現的陳述中所傳遞的基本含義和與之相關的信息，進而為之感動且自覺參與其中，共同完成欣賞美、享受美、創造美的審美過程。
【關鍵詞】普通高校 民族音樂教育 全面素質 傳承音樂文化
普通高校作為國家培養人才的基地，肩負著建設祖國、發展經濟的責任，也肩負著傳承音樂文化的重任。普通高校的莘莘學子們作為祖國未來的棟梁，有義務為民族音樂文化的發展出力。因此，普通高校的音樂教育應強調本民族音樂文化的中心地位。在高校中開展大學生藝術教育，推進民族音樂教育，培養民族精神和對傳統音樂文化的情感，也是保護國家文化安全而有效的措施。
高等教育對人才的培養不能僅限于知識的傳授，而應該是全方位的素質培養。培養大學生具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力、高雅的審美情趣和高尚的人格。使大學生德、智、體、美各方面都得到充分的發展，造就一代熱愛祖國的高素質、復合型的一專多能型的社會主義事業合格的建設者和接班人是高等教育的根本任務。而要完成這個根本任務，弘揚傳統文化，培養民族精神則是高校素質教育的重點。民族音樂教育是素質教育的內容，又是素質教育的手段。它對大學生綜合素質的培養具有重要作用，可以促進人格的完善，促進心理的健康，促進德智體各“育”任務的實現，促進個性的自由發展。因此，實施素質教育，培養創造性人才，就必須充分重視民族音樂教育。
在當前傳統民族文化和民族精神遭受外來文化沖擊的現實條件下，要讓青年學生了解這些民族藝術瑰寶和優秀的民族文化藝術。通過學習樹立民族自信心，增強民族自豪感，激發大學生對民族音樂文化藝術的熱愛，培養大學生的愛國情懷和民族凝聚力，進而為民族文化的傳承與發展做好人才和文化準備。那么，普通高校應如何開展民族音樂教育呢？可以從以下幾方面入手：
一、課程設置與選材
在普通高校的音樂課程設置上，要立足本土音樂，加大民族音樂課程，建構民族音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有如《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》等藝術欣賞類課程；也有《中國民樂演奏基礎》《中國民樂演唱基礎》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《民族民間音樂》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受較系統的中國民族音樂課程教育。通過藝術欣賞課可以使大學生對中國民族音樂文化有所了解。
我國歷史悠久，民族眾多，音樂種類繁多，音樂表現形式豐富，民族音樂是中國人民智慧的結晶。這類課程的設置不僅可以使學生學習民族音樂方面的知識，也有利于學生增強愛國情懷，激發愛國熱情。如我校居于苗族侗族自治區，苗侗文化多彩精深，因此，我們還可以從苗侗音樂文化入手等等。通過多種課程類型的學習，使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧，提高藝術修養，陶冶情操，增強民族自信心。
二、授課形式
普通高校大學生音樂教育的課程多、課時少，學生要想在短短的四年時間內掌握較多的民族音樂的相關知識，保證民族音樂教學質量，授課方式非常重要。本人認為可以以下幾種形式進行：
1.講座式。講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的， 可作為選修課。課程形式可設置為選修課(大課)，考試以論文的形式完成。此類教學形式主要側重于民族音樂的講解，需要學生對中國民族音樂文化的產生、發展有一個概況的了解。可以采用名人效應，特邀請一些比較有名氣的專家進行講學。
2.鑒賞式。鑒賞式課程主要通過聽覺系統，使學生在音響上有一個感官的認識，擴大民族音樂在大學校園的影響。授課時，教師先講解與作品有關的知識，學生近距離欣賞音樂，這樣對培養學生的審美情趣會起到積極作用，情感也易于回歸民族，喚醒大學生的民族文化精神與愛國情懷，逐漸培養起民族音樂藝術的欣賞群體，逐漸培養學生傳播民族文化的意識，進而為更好地傳承中國音樂做準備。授課采取講授大課的形式，考試方法采取聽樂段筆答形式，考察學生對音樂作品的名稱、作品分類、作品創作時代、作品主要特點等相關內容的掌握情況。
3.講授式。講授課程主要是民族音樂理論課程，此類課程設置為必修課，采取大課的形式講授，考試為筆答形式。
4.實踐式。普通高校的民族音樂教育目標是為了普及民族音樂，以提高大學生音樂修養、了解民族音樂文化，因此，民族音樂藝術實踐課專業性不需要很強，此類課程可作為音樂選修課開設。通過設置民族音樂藝術實踐課程，如民歌的獨重唱、戲曲唱段、民族樂器演奏等，使大學生在校期間能掌握一門民族音樂的演唱、演奏技巧。此課程可分為個別課和集體課(中課)形式。
關鍵詞 沃爾夫岡 利奧波德 早期教育
沃爾夫岡?阿瑪德烏斯?莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozard，1756-1791），奧地利作曲家，音樂史上罕見的旋律寫作天才。他短暫而富于傳奇的一生，為人類留下了豐富而寶貴的文化遺產。
“在他身上，靈感不是經過苦思冥想而來，不是經過智力和意志同大自然的斗爭后才在頭腦中顯現的；靈感也不是在他的激情和狂想的狀態中表現出來的；正相反，它似乎是處于通常的環境下、平衡的狀態中，酷似寧靜的泉水涓涓不絕，無窮無盡……”。就眾說紛紜的“莫扎特現象”，雖多見著述，但以沃爾夫岡早期受教育的史實為視角，從生理學、文化學的層面解讀早教、經典教育對人才成材影響的研究，則有待于深入。
經典是指古今中外重大知識領域的原創性著作，是被歷史證明最有價值、最重要的文化精髓。經典教育，常指在兒童大腦發育最迅速的年齡階段（0-13歲），通過接觸代表人類最高智慧的經典文化，從而對其進行培養的一種教育方法。
研究成果表明，早期教育中，音符、文字或數字，在對人的發展、腦潛能的開發方面具有重要影響；在制約人才發展的遺傳與環境兩大因素中，后者的影響更直接。
利奧波德?莫扎特(Leopold Mozard)是沃爾夫岡的父親。他擁有音樂家與教育家雙重身份，著有對后期有影響的論文《小提琴演奏法教程》，沃爾夫岡更是深受其教益。
利奧波德擁有敏銳思辨、精于觀察的教育家特質。表現在，當他發現沃爾夫岡在音樂方面有超常潛能后，能毅然摒棄在宮廷、教會的職位，全力貫注于對他的教育。如韓愈云：“世有伯樂，然后有千里馬。千里馬常有，而伯樂不常有”。避免了“千里馬”未能被發掘。
其次，他深諳教育規律。沃爾夫岡早期真正所學基本上都是他傳授。在教學中，他能敏銳發現并解決問題。如選取沃爾夫岡感興趣的音樂理論課程和器樂演奏內容進行傳授；任其憑聽覺記憶彈奏所聆聽過的音樂作品，在沒有學標準記譜法的前提下，以其自身方式創作鍵盤樂等。他能積極營造良好的家庭氛圍，使沃爾夫岡的音樂聽記、即興創作、視譜即奏等能力較早就得到了質的提升。音樂學家查爾斯?苯內，曾聽過沃爾夫岡在8到9歲間的演出，親眼目睹他在給定低音部基礎上即興創作出一個最高聲部；目睹他視譜即奏，完成由別人開始的樂曲后評價說，“所有這一切都富有趣味和想像力，和弦曲調和轉調都處理得恰到好處……”。愛因斯坦曾坦言興趣的重要性。沃爾夫岡就認為創作是唯一的快樂，唯一的嗜好。除了音樂，利奧波德還傳授哲學、數學、語言等知識給沃爾夫岡，使沃爾夫岡對數學也擁有極高興趣，并能與音樂融會貫通，樂于鉆研巴赫音樂中的作曲對位技法而不疲。語言方面，僅以書信而論，在文字表述方面的能力，沃爾夫岡已遠非其同齡人可比，可見其綜合文化素養也同時得到了父親利奧波德的培養，免除了世人對“神童”曇花一現的擔憂。
再次，他有的放矢，積極實施教育規劃。1762年，即沃爾夫岡6歲那年，利奧波德策劃了長達10余年的歐洲巡回演出之旅。這期間，沃爾夫岡接觸到了當時歐洲最經典的音樂成就――意大利歌劇、法國歌劇、德國器樂等。特別是在對G?B?薩馬爾蒂尼等大家音樂作品的研習，與海頓、J?C?巴赫、P?馬蒂尼等名流的交住中，沃爾夫岡的藝術視野得到極大地拓展，成就了他后期“天才”的創作。
據現代心理學家和腦生理學家的研究成果：人的記憶力發展，6-13歲是黃金期，至13歲則達到一生記憶力最高峰；人腦的發育遵從“用進廢退”規律。在大腦發育最快的時期，環境的刺激可以極大地影響大腦神經通路的結構與功能，其可塑性、代償功能很強。這里，對沃爾夫岡巡演中過早的體力透支，為健康埋下了隱患的史實避而不談，僅據研究數據結果，闡釋其后創作時的不假思索、一揮而就，創作風格國際化理屬情理之間，毋庸置疑。
沃爾夫岡所處時代正是歐洲歷史上反封建斗爭最尖銳的時期。他由于接受啟蒙主義思想的影響，資產階級意識成長較快，對后期的行為方式造成了直接影響。表現在：1781年他公開與教會決裂；1782年他選擇與康施坦茨?韋伯完婚；1785年他加入“共濟會”。創作上，他的作品開始在日常的生活細節中表現社會的人與人之間的關系。如歌劇《費加羅的婚禮》（Le nozze di figaro, k492）中，“第三等級”的仆役被安排在主角位置，聲威顯赫的伯爵成了被嘲笑、批判的對象；在《唐璜》（Don Gioanni， k527）劇中，把蔑視習俗的唐璜，這個“只要是女人，就不顧一切地弄到手”的腐朽貴族代表推上了舞臺；而在《魔笛》（Die Zauber flute, k620）中，他運用“象征”手法，使“共濟會”所提倡的“互助、博愛”精神以復活。由此，早期、后天的受教育環境對人才成長的影響可見一斑。
卡爾?威特教育倡導只要教育得法，大多數孩子都會成為非凡的人才的教育理念，以適用于普通家庭而被推崇。1800年出生于德國的卡爾?威特，嬰兒期曾有癡呆之嫌。結果是，他在重視早教父親的指導及精心培育下，到8-9歲時已能夠自由運用德語、法語、拉丁語等6國語言，13歲出版《三角術》一書，14歲那年被授予哲學博士學位，16歲獲法學博士學位，并被任命為柏林大學的法學教授，等等。近代受卡爾?威特教育理念影響，已培養了塞德茲、威納?巴爾及維尼夫雷特等世界級大師。
綜上所述，在人才的培養中，個體的遺傳差異對成才存在影響，惟有其是否實施早期的、科學而合乎人性的后天教育，對人才成材具有決定性作用。
參考文獻：
1、〔法〕保羅?朗多爾米. 西方音樂史［M］. 朱少坤等，譯.北京：人民音樂出版社，2003：161.
2、〔英〕約翰?羅瑟里. 莫扎特傳［M］. 王朝元，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2001：7.
關鍵詞：民族音樂；普通高校；音樂教育；存在問題
2011年度河北省社會科學基金項目課題論文課題編號HB11YS005
一、存在的主要問題
1.教師注重搞業績，忽略了與學生的交流
當前我國正處于社會變革期，隨著教育改革的深入，社會對教師提出了越來越高的要求，教師面臨的壓力因素及承受的壓力程度都可能出現新的變化。因此，教師在忙著搞業績的同時，忽略了和學生在民族音樂文化方面的交流。
2.課程教學形式比較單一，留給學生的空間少，教學實踐環節薄弱。
課堂教學是老師向學生傳授知識的一種方式，課堂氛圍則是課堂教學的重要組成部分。教學過程中不能過多的以教師和課本為中心，這樣容易使學生的思維處于在一個狹窄、封閉的空間內。長期以來，大多數的地方高校音樂課程注重技術教育，使音樂教育脫離了文化主題和情感體驗，教師的勞動成為課堂中展示音樂藝術的教學示范，而學生則一板一眼的根據老師示范進行模仿、學習來獲得所謂的“藝術”，其結果則限制了學生的想象和主動性的發揮，從而導致學生的思維受到了嚴重的束縛。所以為了能夠發散學生的思維想象能力，我們要把學生作為課堂的主體，留給學生更多的展示和發展的空間。
現如今，由于一些音樂教材內容的不足，再加上大部分音樂教師擅長予對音樂教材理論的講解，并沒有為學生提供相應的理論與實踐相結合的展示平臺，因此導致大部分學生只是能初步的認知音樂理論知識，而實踐的本領則比較匱乏。現在大部分高校中除了大四的學生有機會到地方中小學實習外，其它年級的學生在校學期間就會很少能得到實踐鍛煉的機會了。因此，高校的學生則不能很好的把音樂理論與實踐結合起來，無法把所學到的音樂理論知識運用于教學當中。畢業之后也會很難勝任對中小學的教學工作，不利于音樂課程的普及和拓展。
3.傳統的課程設置，缺乏對民族文化的了解
從全國范圍來看，我國各高校音樂專業的課程設置依然是按照舊有的統一的課程模式來進行：從視唱練耳、基本樂理到作曲理論的基礎理論課程，從聲樂、鋼琴到其它器樂訓練學習課程繼續延續著上個世紀五六十年代的課程設置狀況，這種現狀是按西方音樂教學體系的課程開設的，這種設置的最大特點在于只重視音樂課程與世界接軌，對民族音樂的存在視而不見；課程內容設置也已西方音樂為主，不注意到本地區地方特色音樂，也就是民族音樂的重要性。
我國各個地域特色的傳統民族音樂、少數民族藝術是我國音樂的寶貴財富，是不可或缺的寶貴資源。因此，豐富多彩的本土音樂難以在教科書上呈現，是對課程資源的嚴重浪費；其次不利于學生了解當地藝術特色和文化，喪失了讓學生進行“熱愛家鄉、熱愛農村、熱愛教師職業”思想教育的陣地；第三，學生在各高校學的課程太專一，很難適應將來中小學多元化的音樂教學的需要。即使高校音樂專業的學生在某一方面有所特長，但由于缺乏對本地民族傳統音樂的了解，不易拉近與學生的距離，在農村很派上用場，短時間內很難得到當地師生的認同。
二、解決問題的對策建議
1.減輕教師工作壓力，多留師生師生交流的時間
工作績效受多種因素影響并不是單一的，所以學校應從多方面考慮減輕老師壓力，制造一種師生文化交流的氛圍。
2.多留給學生空間，改變課程教學模式，加強教育的實踐環節
(1)學校應經常邀請專業民族、民間的樂團深入到高校校園，演奏一些膾炙人口的民族音樂優秀作品，改變演出方式，在演奏前進行樂曲的創作背景的講解。
(2)改變學生課程學習方式的1日有的局面，要創新教學方式和方法，結合地方音樂課程的開展，實施“請進來和融出去”的方法，把當地的歌師、樂師帶到學生的身邊進行講座授課，讓學生有更多的機會接觸民族的音樂、民間的音樂，接受民族音樂的熏陶，更可以學習授課方法。還可以建立多層次實習基地，加強學校與社會、城市、農村音樂教育實際間的聯系。
(3)要轉變思想，更新觀念，加強中小學民族音樂教育，注重人才的全面培養。政府教育部門要舍得對中小學音樂教育的投資，為中小學配備音樂教學設備和師資。
3.改變傳統的教學設置，對我國優秀民族音樂進行系統學習了解
黨的十五大提出：“建設中國特色社會主義文化，就是以為指導，以培養有理想、有道德、有文化、有紀律的公民為目標，發展面向現代化、面向世界、面向未來的，民族的、科學的、大眾的社會主義文化。”文化宣傳部門，要加強對媒體、出版業的領導和監控，加強對古典音樂和民族音樂的宣傳，對大學生只熟悉流行音樂的現狀，宣傳文化部門應有所作為。改變那種流行音樂充斥媒體的狀況，要建立科學的評價體系，加大對高雅音樂，優秀作品的獎勵力度，對格調低下、思想水平不高的音樂作品加以控制，形成正確的輿論導向，使媒體中的音樂健康發展，使青年人接觸到完整健康的音樂作品。
民族音樂作為中國多元音樂文化資源中的一個重要因素，把她引入到高校音樂教育課程中，意義不言而喻：既可以使民族民間音樂得到保護和發展，也能更好的推動高校音樂課程的改革和發展，為建立有中國特色的高校音樂體系奠定良好的基礎。學習本土的、自己本民族的音樂，不僅僅是知識的學習和藝術的熏陶，更重要的是能夠在多層次、多角度培養學生熱愛家鄉、服務家鄉、報效家鄉的信念。
綜上所述，大學生中國民族音樂文化教育的提高具有極為重要的意義，與此同時，。大學生作為受用群體也要加強自身對古典音樂和民族音樂的修養，同時國家的宣傳文化部門也要改變那種流行音樂充斥媒體的狀況，建立科學、嚴謹的評價體系，加大對高雅音樂和優秀作品的獎勵力度，對思想水平不高的音樂作品加以控制，形成正確的輿論導向，使媒體中的展現給聽眾和觀眾的音樂健康發展，也使更多的大學生群體接觸到具有我國特色的民族音樂作品。
參考文獻：
[1]張向俠.農村中小學音樂教育現狀的分析與思考[J].交響――西安音樂學院學報.2001(1).
