時間：2022-11-08 06:38:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈藝術鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）08C-0174-03
一、問題的提出
對個體而言，藝術教育是生命早期發展的主要動力，是全面提升個體素質與能力的重要途徑；對社會而言，藝術是人類社會前進的劑和奠基石。隨著素質教育的全面推進，藝術教育在素質教育中的功效及作用越來越受到高校的普遍關注。而醫學生的人文藝術教育，也成為近年來的一個熱點和亟待有所突破的領域。從醫學行業的特征上來說，這個行業不僅是自然科學的重要組成部分，更是社會功能的重要組成部分。在現代社會，醫生被看作是與律師、經濟學家、教師等職業并列的社會精英角色。而從現代文明構成的角度上看，醫乃仁術，沒有人文的科學是殘缺的科學；沒有科學的人文是殘缺的人文。這就要求，醫學從業者必須具備一定的人文藝術素養，以更好地扮演自己的社會角色。因此，醫學院校在開展世態教育的研究與實踐中，就應當以藝術教育作為文化教育的突破口，實施科學、藝術的交匯與融合，使學生逐漸從醫學長期被認定為自然科學的片面認識中走出來，明確醫學兼具自然科學和人文科學的兩種性質，補充并具備良好的人文藝術素養。
在人文藝術領域中，舞蹈作為“藝術之母”，從人類原始時期的祭祀、求偶、邦交等功能演變至今的具有健身、教育、娛樂并集音樂、肢體語言、服飾、風格、舞美于一體的綜合藝術形式，具有特殊的育人價值。舞蹈鑒賞的最高境界是對于生命的孕育、人類的發展、歷史的演變（最高境界的理解）、人格培養和完善給予人文藝術的外化，通過舞蹈藝術鑒賞課來提高醫學生的人文素質，有著不可忽視（特殊的）育人價值。更何況，舞蹈與醫學并非兩個領域的平行線，兩者既有歷史淵源的交織，亦有實操融合的價值。而目前，部分醫學類院校選修課程雖設置了舞蹈鑒賞課，但還未能引起足夠的重視，也缺乏符合醫學生特點的修養體系。本文從醫學專業學生的學科特殊性出發，結合其他綜合性院校的舞蹈藝術鑒賞課開展情況從中探討舞蹈藝術鑒賞課針對醫學生開設的意義及其教學方法。
二、舞蹈和醫學的歷史淵源和內在關聯
（一）舞蹈和醫學相融合的歷史淵源。舞蹈是一種深刻的形體文化，由古至今，人類用舞蹈進行宗教祭祀、國家典禮、傳承文化；醫學則是對生命終極關懷和追問的科學，隨著人類文明的發展，醫學在存續人類生命、探究生命奧義的各個領域飛速前進。舞蹈和醫學，兩項文明傳承的精髓，雖一直伴隨人類發展，卻似乎是兩條平行線，從未交織。然而事實上，舞蹈和醫學有著很深的歷史淵源。早在大禹治水時期，為了治療風濕疾病，大禹所創的禹步一方面起著治療病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步轉折的步伐，在后期也成為道士在禱神儀禮中常用的一種步法動作，對舞蹈的發展提供了至關重要的歷史依據。東漢末年的神醫華佗，模仿五種動物的形體動作，創造了“五禽戲”，可算是古代的“保健操”，當然也是一種舞蹈。發源于古印度的瑜伽之術，在現代不僅是一種舞蹈形式和藝術修養項目，更是公認的在醫學意義上有利于健康的保健操。上世紀九十年代初，國際醫學界正式承認“舞蹈療病法”，算是對醫學和舞蹈之間關聯的一種認定。
（二）舞蹈和醫學內在關聯的社會背景。當然，以上探討的是舞蹈與生俱來的健身功效（對于治療的意義），那么加強舞蹈這種人文性質的藝術修養對于醫者本身，又是否有現實意義呢？廣東省人民醫院副院長，廣東省肺癌研究所所長，廣東省腫瘤防治中心主任，中山大學腫瘤學教授，博士生導師，國務院政府特殊津貼獲得者，人稱“醫俠”的吳一龍曾說：“醫乃仁術，沒有人文的科學是殘缺的科學；沒有科學的人文是殘缺的人文?！币晃豁敿獾摹笆ナ帧睂︶t者的人文藝術修養如此看重，可見，無論文學、音樂、舞蹈、書法等藝術，都是跟科學領域相關聯的。尤其在當代社會，面對患者形成的醫學行業體系，不僅僅是技術和科研體系，更是一種社會保障體系，是支撐現代文明的基礎社會功能。因此，醫者具備舞蹈等現代人文藝術素養，也是醫者群體提升醫患關系和諧度、塑造行業美譽度的重要條件。
三、面向醫學專業學生開設舞蹈藝術鑒賞課的現實意義
（一）在國家政策方針層面上有導向和要求。教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確指出：“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。”而舞蹈鑒賞課程是教育部下發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定的8門限定性選修課之一。
（二）是現代醫學模式轉變的需要。現代醫學更加關注人，更加關注人的生命狀態和生活質量，醫學比任何別的學科更強調人文關懷，以人為本，因為服務于人是醫學的最終價值目標。因此，醫學院校需要培養醫學生良好的人文素養―― 關注人、理解人、尊重人、熱愛生命，這就要我們在新形勢下找到能使醫學生更易于接受的教育方式。舞蹈藝術通過肢體語言來表達情感，鑒賞者除了能直接感受到舞蹈藝術的美之外，還能自覺地在腦海展開舞蹈畫面所帶來的豐富想象，直接與心靈進行溝通與交流，從而達到心靈的共鳴。錢學森先生說了這樣一句話：“應該讓學科學的（人）學點藝術，一個有科學創新能力的人，應該有藝術修養?！蔽璧杆囆g教育對人的全面發展起著不可忽視的促進作用，它可以培養人的高尚的審美觀和審美情趣，而且可以通過審美教育塑造完美的健康人格。筆者認為，開設舞蹈藝術鑒賞課程，對提高醫學生的整體素質，對將來在工作崗位中提高服務質量，實現以病人為中心的整體服務，是現代醫學模式轉變的需要。
（三）是構建和諧醫患關系的修養途徑之一。醫患關系是當今最為敏感的幾種社會關系之一。醫患關系一定程度上的緊張，既有整個醫療衛生體制建設缺陷的原因，也與醫患關系當中的主動方―― 醫護從業者的素養有關。從醫患溝通的角度出發，醫者不應當僅僅是個嚴謹刻板的唯物主義者，更應有對患者的生命關懷和情感關照。但如果缺乏一定的人文素養，醫者必定在這方面有所欠缺，也不能很好地釋放自己的壓力。舞蹈作為釋放身心、用肢體創造溝通空間的一種藝術形式，對醫護從業者增強感性思維和同理心，從而對患者形成更深切地關照，有著良好的促進作用。
（四）有利于提升醫學生的綜合素質。具體如下：
1.有利于醫學生道德情操的培養。所謂醫者仁心，仁即道德情操，醫術可以在實踐中提高，但醫學生在三觀形成時期的大學階段，未能樹立一定高度的道德情操，則很難在職業生涯中形成對拯救生命的高度責任感。舞蹈在培養人的高尚情感及審美趣味方面有突出作用，舞蹈的綜合性能讓學生有更多的藝術體驗，健康的舞蹈作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更全面的提高。醫學生通過舞蹈鑒賞課程的學習，感受舞蹈演員表現的喜與怒、哀與樂，塑造不同的音樂形象，表現不同的情緒，情感在優美的舞姿中得到放松，在舞蹈音樂中得到升華。尤其重要的是，讓學生在參與表演舞蹈的課堂練習過程中，從舞蹈藝術的真、善、 美，升華到對生命感悟的真、善、美，樹立起人文情懷。
2.有利于提高醫學生的文化素質。愛因斯坦曾經說過：“只用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一個有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人，要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的情感，那是最基本的。他必須獲得對美和道德的善，有鮮明的辨別力。否則，他連同他的專業知識，就更像是一只受到過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人?！?/p>
舞蹈藝術是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是必不缺少的。醫學生通過欣賞舞蹈作品，透過一個個生動的舞蹈形象了解舞蹈作品的創作背景，文學背景，民族精神和情感通過肢體的抒發方式，從中獲得大量課外的知識信息和人文知識。特別是各個民族獨具特色舞蹈表現方式給醫學生帶來了全新的視覺沖擊和感受，既可以滿足他們欣賞美和感受美的心理需求，又可以激發他們尋找美、創造美的欲望。
3.有利于提升醫學生的形象思維、想象力。醫學生作為理科學生，在科學嚴謹方面的訓練非常系統，但在文學、藝術等方面的修養相對于文科學生要弱。這一劣勢看似對職業生涯影響不大，但整體而言，會影響醫學從業者的想象力―― 醫學和與之關聯的生命科學領域，一直如同我們探索的宇宙般浩瀚無垠，對生命秘密的探索不僅需要大量實踐，更需要大膽的設想和豐富的想象力。最經典的例子，莫過于愛因斯坦，他對于世界的改變，基礎雖然是天才的演算，但原動力卻是宇宙級的宏偉想象。醫學跟所有學科一樣不是停止不前的，每一次科技的更新都離不開創造者扎實的學術知識和活躍的創新思維，在舞蹈藝術作品的鑒賞過程中，醫學生可以發揮感悟力和想象力、在舞蹈創作的參與過程中，可以提高創造力和形成不斷獲取新觀念的能力，為醫學生的成才奠定良好的基礎。
4.有利于醫學生強健體質，塑造美的職業形象。舞蹈是一種人體動作的藝術，通過參與舞蹈形體訓練還有助于強身健體，甚至可以醫治疾病。舞蹈對形體的訓練不僅能培養學生健美的身體姿態、動作的協調性、節奏感，而且還可以通過舞蹈抒發和表達感情，提升個人氣質和外在美感，調節個人的情緒，使其在藝術修養和氣質上得到提高和加強。例如時下風行的各種廣場舞、健身操、瑜伽訓練等等，不僅僅在運動醫學意義上有助于健康，更帶來時尚、陽光的正能量體驗，這也是醫學生從身體健康到心理健康、提升職業抗壓能力的一種良好方式。
參與舞蹈實踐活動和技能訓練，對培養學生的觀察能力、控制能力，身體各器官協調能力、動手能力、記憶具有明顯的幫助作用。舞蹈技能訓練對于護理專業學生更靈活的掌握護理技能操作，培養嚴謹科學思維和創新性結合有很大促進。學生在舞蹈中對音樂、動作、隊形、畫面感的統一協調不僅能提高學生的協作意識、團隊意識和溝通能力，對創造性思維的發展和創新能力的提高同樣具有良好的促進作用。這種求新求變的精神正是當今醫學生所迫切需要的。
由于醫學院校學生專業的特殊性，對在醫學院校所擔任舞蹈賞析課的任課教師也有著特殊的要求，任課教師的專業知識積累量、教學能力、教學方法及將會直接影響到課堂教學效果。在長期的教學實踐中，我對醫學院校舞蹈鑒賞教學有了初步的探討。
四、醫學院校舞蹈藝術鑒賞的教學方法
（一）選擇適宜的舞蹈作品，引導學生鑒賞和感受作品的魅力。針對舞蹈基礎差，甚至是沒有舞蹈基礎的醫學生，在教材的選擇上，不能一味地使用藝術院校的專業教材，可按舞蹈發展史中各階段的形成特點、舞蹈表演形式、以及提煉優秀舞蹈作品中的人物形象來選擇風格鮮明、具有時代意義以及符合當代學生流行審美趨勢的并容易引發學生共鳴的作品。
（二）在授課過程中，可分為認識、分析、闡述三個部分。通過認識創作背景、分析作品結構、闡述自身觀點層層遞進的三個學習方法，讓教師從單一的灌輸性教學上升至討論式教學，讓學從被動學習轉變為主動參與。同時，在鑒賞作品過程中滲透美育教育，引導學生感受舞蹈演員的肢體美、線條美以及從中了解一個優秀舞蹈演員為藝術作品做到的“臺上一分鐘，臺下十年功”辛勤付出，讓學生在鑒賞過程中發現美，感受美、進而培養自己追求美、創造美的能力，提高鑒賞水平和審美水平。
（三）寓教于樂，快樂學習，逐漸理解和體會作品的創作背景和內涵。在教學中設計了模仿展示環節，在舞蹈形成的初期，各類舞蹈也是從模仿而來的，例如原始時期祖先們為了狩獵模而仿動物體態；各個部落為了人丁興盛以模仿圖騰而舞，民間舞中的傣族舞、壯族舞都具有典型的圖騰形象。在鑒賞戲曲舞蹈時，可讓學生來模仿其中的舞蹈角色，不僅使課程更生動，也使學生對欣賞曲目有更深刻的記憶和理解。同時，讓學生參與課堂，給出音樂，由學生根據自己對音樂的理解確定主題，用動作表現音樂，增加學生的自我展示能力。對于護理專業的學生，處理掌握扎實的專業知識，還需要掌握嫻熟的護理操作技能，在技能操作過程中，要求科學、規范、嚴謹的同時，對護理人員動作的流暢、嫻熟以及美感也提出了新要求。護理是科學與藝術的結合，護理工作人員在給患者提供服務的過程中，同樣展現著職業的形象美，因此對護理專業的學生教授舞蹈鑒賞課時，還應注重培養學生的肢體表現力，在讓學生從有認識美的意識逐步提升到有表現美的能力。
（四）啟發思考，升華思想，有所感悟。開設舞蹈鑒賞課的目的就是為了提高學生的綜合素質、陶冶情操，因此在欣賞作品之后，要對作品的內容結合自身實際進行概括，使學生在欣賞優秀舞蹈作品之余，能引導學生樹立正確的人生觀、價值觀，對引發對于人生的思考，從而得到人格的提升。
作為擁有醫學專業的綜合性大學，對于醫學生的培養，應以培養優秀的醫務工作者為首要目標，以醫學專業學生的人文素質培養為重要途徑。在醫學院校設置舞蹈鑒賞課的核心目的便是為完善學生的知識結構搭建良好的平臺，為提高學生人文修養、綜合素質提供科學、合理的信息渠道。總之，在醫學專業學生中開設舞蹈賞析課程，要從醫學生的實際出發，以學生的知識結構和年齡特點來規劃課程設置，在教學內容上提煉出即達到人文藝術熏陶又符合學生喜好的舞蹈作品和鑒賞方法。
【參考文獻】
[1]岳金蓮.藝術文化素質教育與醫學生新型知識結構的構建[J].藝術教育，2008（8）
[2]周楷，邱振聲.藝術欣賞[M].南寧：廣西美術出版社，1997
[3]李源.高職舞蹈鑒賞課程教學模式創新探析[J].群文天地，2013（12）
[4]張揚揚.高職高?！段璧歌b賞》教學的探索與思考[J].時代教育（教育教學版），2011（11）
[5]涂頻.淺談普通高校《舞蹈鑒賞》教學的必要性[J].黑龍江科技信息，2011（3）
[6]商瑋娜.醫學院校中舞蹈普及教育現狀及發展的思考[J].西北醫學教
論文摘要： 文章分析了中專舞蹈教育中人文精神培養的重要性。就其現狀中存在的問題進行有益探索，并提出人文素質教育與舞蹈專業教育是相輔相成的。
所謂“人文”是指人類社會的各種文化現象。[1]“人文”與“天文”相對。人文是指區別于自然現象及其規律的人與社會的事物，人文精神說到底就是以人為本的精神。對人自身完善的關注和追求，尊重人的理想和信念，實現人的全面發展。以追求真善美等崇高價值理想為核心，以人的自由和全面發展為終極目標。
人文主義教育重視身心和人格的和諧發展，強調應該使學生的各個方面都得到和諧發展；注意美育，以發展受教育者的審美能力；注意培養學生各方面的才能；還要注意德育，以使學生具備應有的道德品質素養。
1 中專舞蹈教育中人文素質教育的重要性
文化部在1988年1月公布的《藝術院校的建設與改革方案》指出：“藝術教育建設與改革的根本目的，是為發展我國社會主義的文藝事業培養更多、更好的德才兼備的專門人才?！蔽璧杆囆g作為人類特有的并為人所存在的精神現象，以借助動態形象為手段，表達人文情感為目的。自古就有“言之不足，象能顯之”以及“歌以詠言，舞以盡意”等說法，都把舞蹈作為達情的最高層次，因為舞蹈語言與人類情感模式具有同構性質，用舞蹈來展現人類的情感生活，可以獲得最為理想的效果。[2]回顧歷史，就不難看出舞蹈的發展已不僅是形式上的轉變更是文化上的傳承。這就必然要求它的參與者具備人文情懷的表達以及傳承這種人文精神的能力。
我國的中專舞蹈教育正是培養專業舞蹈藝術人才的根基，在注重專業訓練的同時，更應加強學生人文知識的熏陶。舞蹈是一門表演性較強的藝術，不同于體育，或是雜技。它同時具有“人體文化”和“情感符號”的共性。只有內在情感與外在肢體統一了，才能真正發揮其感染人、鼓舞人、啟發人和教育人的作用。我國舞蹈教育的目的，就是從這一點出發提高受教育者的藝術鑒賞力和參與力。如今在鑒賞舞蹈作品時，人們更加關注的是舞者精湛的技術技巧下所詮釋的人文內涵。例如舞蹈《孔乙己》該舞蹈的表演者是一名舞蹈學院附中的學生，他能夠在短短幾分鐘的表演中找準特定風格化語言與特定人物性格的契合點，將魯迅筆下的人物形象與舞蹈藝術完美的結合起來。并將編導的意向恰如其分地傳遞于肢體傳達給觀眾，對于一個舞蹈參與者來說僅僅能夠用身體機械地去表述舞蹈動作，而不注重平時對人文知識的捕捉、積累是永遠展現不出作品內在的精髓。在素質教育大力推行的今天，我們的中專舞蹈教育作為專業舞蹈教育的基礎陣地，擔負著為國家輸送優秀藝術苗子的重任。在培養目標上應特別強調人文素質和藝術能力的全面發展。
2 我國中專舞蹈教育的現狀
2.1 人才培養與市場需求不適應。長期以來，中專舞蹈教育作為舞蹈人才培養的基礎，存在滯后性。隨著社會對人才需求的不斷變化，我國的中專舞蹈教育從為演出團體培養演員的單一目標擴大到為高校輸送合格生源，從以往的滿足文化系統內部對人才的需要，調整為整個社會對藝術人才的需要。目前，在我國的舞蹈專門人才中，除了演員還包括編導、教師、史論研究、科學研究、藝術管理等人員。[3]然而，就目前的中專舞蹈教育而言，在相當大的程度上依然沿著技術教育的道路發展，重視專業知識的學習與技術技巧的訓練，忽視了文化內涵的培養和人文精神的陶冶。我們的舞蹈中專學生給外人的印象總是思想品德差，文化修養少，四肢發達頭腦簡單。這種現狀的產生規結為：首先，從生源來看，不少學生是因為文化成績差才選擇讀藝校。其次，舞蹈界（也包括文藝團體）一貫以專業能力來衡量一個舞蹈人才。第三，整個社會的態度趨于同情，從每年的高等學校招生來看，藝術類分數線往往低于文科或理工科類，而舞蹈專業的錄取分數線又是藝術類中最低的。
2.2 生理發展與心理發展不平衡。我們的舞蹈學生總是有重才不重德的傾向，重情不重理的特點和重體不重腦的問題，從而形成身心發展的不平衡。這種現狀的產生規結為：首先，藝校學生自身的特點。藝術類學生往往與普通中學學生不同，他們思維活躍，想象力豐富，（尤其是形象思維能力）喜歡引起他人注意，比較講究個性，隨意性強。再加上由于專業訓練的要求，往往入校年齡較小，一般在11、12歲左右。童年期的心理特點尚未消失，逐步進入青春期，學生生理發育較快，心理發展也是矛盾重重，各項品質觀念尚未定型，是教育的困難時期。其次，從課程設置的特點來看。專業課程與文化課程的交織，形象思維與邏輯思維的轉變，使學生從接受程度上有了心理選擇，更容易被動態事物所吸引，無興趣聽文化課程，對科學技術以及政治理論知識厭倦，排斥。從而使得我們的學生總給人一種散漫，肆無忌憚的印象。第三，藝校的整體學習氛圍，只顧強化身體能力訓練，對學生綜合能力開發較少。
3 中專舞蹈教育與人文素質教育的辨證統一
3.1 由單一的學科知識技能教學到人文知識和學科知識雙重教學。在中專舞蹈教育中，必須保證學生藝術能力和人文素質兩方面協調發展。藝術的各種社會功能只有在審美價值的基礎上才能真正發揮作用。而正確的審美價值取向，必須建立在豐富的人文素養之上。[4]那么，擺在我們面前的就是如何將專業技能與文化知識相互滲透的進行教學。例如，在英語課堂中插入舞蹈專業英語術語，并在每節課中抽出5至10分鐘進行現場情景模擬，實踐證明，這種教學方式給學生創設情景，充分滿足他們的表現欲望，非常適合活潑好動、表現欲強的舞蹈專業學生。
還有如果在語文課堂里老師在教授《孔乙己》這篇課文時給學生們放一遍這個舞蹈，那孔乙己這個人物，《孔乙己》這篇文章會不會更容易被學生們接受，更能增加學生的興趣呢？再如我們在上民間舞課時，教師在講授藏族舞蹈的基本風格，松垮、弓腰、上身微向前傾。為什么會形成這樣的風格，就可以通過歷史和地理方面的知識去分析，也可以布置成作業讓學生主動去查找有關資料。從而不但能將專業和文化相互滲透，而且也培養了學生自主學習的能力。
3.2 由教師的灌輸式教學到教師用人文的方式引導學生掌握人文知識精髓。教師在言傳身授過程中引導正確審美和人生價值觀在教學過程中，教師處于主導地位，學生為主體。教師在傳遞知識之外其言行舉止的教育也是十分重要的。中專學生年齡較小，思想較為單純，易受教師行為語言上的感染。因此教師要不斷加強自身的修養。重視和學生的交流和溝通，尊重學生人格、思想、情感等。要善于給學生創造展現自我的機會。正處于青春期的舞蹈中專學生，思想變化大，學習生活中會有很多困惑和迷茫，作為教師，要善于建立和學生之間的信任感，和他們成為良師益友，既要嚴格要求，又要寬容和鼓勵他們，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀。
3.3 由學校單一強調專業為本到加強校園文化建設和人文情懷的陶冶。承載人文精神的不僅局限于課堂，還應重視建設校園文化生活。開展內容豐富的課外活動，如英語演講比賽、書法比賽等；有計劃的組織學生去敬老院、孤兒院的慰問演出；邀請校內外舞蹈家舉辦專題講座，有計劃的開展舞蹈鑒賞活動，豐富人文知識，提高鑒賞能力。引導學生關注社會、關注人生、關注藝術、關注成功，并為自己的未來做好心理及思想準備。
4 結語
時代在進步，經濟在發展，科技在創新，社會對舞蹈人才的要求也在逐漸轉變。我們可以暫且將中專舞蹈教育定位于通向高等舞蹈教育橋梁的位置，舞蹈是一技之長，若是沒有人文上的理解和關懷，僅僅是一位的學習動作，這樣會使中專舞蹈教育走向一個極端。所以加強人文關懷，將舞蹈真正的變成一門學問，中專教育在其中起到不可忽視的作用，中專教育必須達到以提高學生的人文素養來帶動學生對舞蹈意識的理解和感悟能力的良性循環。中專舞蹈教育只有把人文精神注入學生的素質發展，才能為社會培養21世紀所需要的有用的舞蹈人才！
參考文獻
1 現代漢語辭海委員會．現代漢語辭海[z]．光明日報出版社，2002
2 袁禾.中國舞蹈意象概論[m].文化藝術出版社,2007
關鍵詞：高職；公共藝術教育；特色化課程體系
項目來源：江蘇高校哲學社會科學研究基金資助項目“高職院校公共藝術課程特色化研究”（項目編號：20145JB354）
近年來，眾多高職院校都開設了公共藝術教育的課程，教學管理日漸規范，教學設施投入也穩步增加。隨著高職院校公共藝術教育特色化課程體系的不斷發展完善，其在人才培養中的作用越發凸顯，逐漸成為提升高職學生職業素養的有效途徑。
一、高職院校公共藝術教育課程體系的現狀
1.課程目標設計單一、片面在高職院校公共藝術教育課程中往往是把教學目標放在知識領域上，這樣的片面設計，導致學生缺乏創造性，不利于學生的全面綜合發展。缺乏對知識結構、能力獲得的方式、能力結構進行綜合立體化的教學目標設計。現階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發展學生形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高創造美、鑒賞美、感受美、表現美的能力。從以往的目標設計中，我們不難看出，忽視了培養學生主動性、想象力、創造性能力。
2.課程教學內容單調高職院校公共藝術課程教學內容過度關注藝術學科理論知識。對跨文化、跨學科內容以及國際普遍關注的課題內容不夠重視，這種不合理且缺乏獨特性的藝術課程結構，不符合藝術教育的發展要求，不利于學生的全面發展。高職藝術課程群的基本框架主要包括文學、藝術、舞蹈、影視、繪畫、戲劇等藝術門類，可以具體分為藝術學科理論、藝術實踐兩個方面。在高職公共藝術教育實踐過程中，我們應該有重點的關注本國家本民族的文化藝術，不斷的傳承其中的優秀藝術精神，同時也應該結合當地的區域特色，有針對性的介紹區域文化、傳統文化和地方企業文化。課程內容覆蓋面依然較窄。
3.課程評價體系有待完善目前高職院校公共藝術課程評價方式比較偏重傳統的紙筆測量，主要有課堂作業、考試、小論文、討論等形式。通過這種簡單、粗糙、缺乏系統性的紙筆測量的方式考核學生成績，是非常片面的。這種評價方式本身也存在很多問題，忽視了公共藝術課程的特點，不利于全面了解學生藝術學習情況。無法真實的反映學生在知識、情感等各方面的變化。同時以紙筆測量為主要評價方式的評價體系，很難反映學生學習的進步與成功，不利于學生自主思考，從而影響未來更好的發展。鑒于高職院校公共藝術教育的現狀和不足，公共藝術教育的現有課程體系必須進行改革和創新。依據高職人才培養方案，結合公共藝術教育的特點，以“藝術浸潤技術，藝術教育和專業教育融合”的特色化課程體系是解決上述問題的有效途徑。
二、建設公共藝術教育特色化課程體系的依據和原則
根據2006年教育部公布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》我們從中可以了解國家對普通高校公共藝術課程確定的目標：現階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發展學生形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高創造美、鑒賞美、感受美、表現美的能力。以普通高校公共藝術教育課程為依據來構建高職院校公共藝術教育特色化課程體系，構建課程體系的各個環節均以目標為參照標準而運行。構建高職公共藝術教育特色化課程體系還需遵循以下原則：
1.藝術性。高職公共藝術教育的藝術性主要體現在能夠提高學生的藝術品位和人文素質，并不是單純的傳授學生理論知識和技能，當然也不是簡單藝術欣賞課程。它是一種具有豐富人文價值內涵的綜合課程。我們在教學過程中，要樹立正確的教學觀，并不是簡單的把藝術作為一種謀生職業技能教給學生，而是讓學生在學習過程中能夠更好的受到藝術的“教化”功能。
2.綜合性。現實社會中各個學科之間都存在著相互融合、相互補充的關系，任何學科都不可能脫離其他學科而單獨存在。藝術與其他非藝術學科之間形成了一種互通、互補的藝術生態關系。這種良好的生態關系可以提高非藝術專業學生審美水平，有利于培養學生的整體思維與同感能力協調發展，有利于提高學生的鑒賞和評價能力。這種藝術生態關系可以更好的改變現階段公共藝術教育存在的條塊分割式的單一教學方式，造就符合時展具有的創新精神和實踐能力兼備的技能人才。
3.實踐性。創造良好的藝術氛圍，激發學生對藝術的興趣，增強學生的想象力和創造力。在實際教學過程中，可以創設藝術化的學習情境，拓展學生的藝術視野。鼓勵學生在藝術創造中相互交流經驗，鼓勵學生現場即興發揮，不斷培養學生的合作能力。通過校園文化活動、創新創業競賽和技能大賽等實踐平臺，分享學生在公共藝術教育課程體系中取得的成效。
三、高職公共藝術教育特色化課程體系的構建和實施
（一）特色化的內涵界定
高職教育的一個重要功能是服務地方區域經濟社會，高職公共藝術教育的特色化課程體系也要體現這一功能。所謂公共藝術教育“特色化”，即以藝術浸潤技術，藝術教育與專業教育融合的理念，建設特色課程、設計特色活動、注重藝術體驗和藝術實踐，通過公共藝術教育讓學生領悟質量之美、技術之美、服務之美，從而創造生活之美，體現高職特色。公共藝術教育特色化課程體系按照理論課程和實踐課程兩方面構建，如上圖所示：特色校園文化區域化特色課程特色化課程體系特色理論課程特色實踐課程專業化特色課程虛擬特長班藝術學分藝術浸潤技術，藝術教育與專業教育融合學生領悟質量、技術、服務之美，體現高職特色。
（二）特色理論課程
1.區域化特色課程
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確要求各高校需開設《美術鑒賞》《音樂鑒賞》等8種限定性選修課程，同時文件還指出學校可以根據自身的學科情況、研究成果、師資水平、所在地域特色等優勢來開設具有本地特色的藝術選修課程，不斷滿足學生的學習需求。從目前了解的情況來看，大多數高校沒有開設具有自身特色的藝術課程。在教材的編寫上也缺乏自身特色，內容基本都是大同小異。在現有的《美術鑒賞》教材中，大多數課本沒有涉及具有本地地域的知識，沒有根據本地特色設計教學內容。教師在實際教學過程中，一般也是根據自己的研究方向和專長來進行教學活動。在教學活動中，學生的參與很少，教師很難考慮學生的興趣點和藝術素質的差距。這種單一的傳授方式，對于那些非專業的選修學生來說，教學內容顯得枯燥無味，容易使學生產生厭學的情緒。高職特色理論課程從培養服務地方人才的角度出發，把傳承地方藝術精髓作為學生接受優秀傳統文化熏陶的最佳切入點和鮮活教材，研究挖掘地域內詩詞、音樂、書法、繪畫、戲曲、傳統工藝等傳統文化藝術作品，還有人文景觀、文化名人、工藝大師等，作為各門類藝術鑒賞課程的極好素材。在實際藝術教學過程中，教師應該挖掘具有本地地域特色的人文內容，更好的融入藝術教學中。為了可以讓學生更好的接受優秀的傳統文化，各個部門應該給予幫助，確保形成一批具有本地特色的藝術教育項目。例如無錫作為“吳文化”發源地，可以在公共藝術教育課程中有針對性的加入吳文化、惠山泥人、古運河等文化元素，在詩詞鑒賞中加大對東林書院等詩詞的解讀和理解，開設“地方方言”、“區域文化講座”、“錫劇名家名段賞析”等課程，讓學生逐漸了解當地區域文化和傳統文化。
2.專業化特色課程
高職教育是為我國社會主義建設第一線培養高素質技能型人才，要以符合企業未來發展要求為宗旨。為使學生具備與高等教育相適應的基本知識、理論和技能等綜合素質，高職公共藝術教育可根據這一人才培養方案的基本要求，開發建設與專業相關的藝術鑒賞和藝術設計課程。如機械設計制造與自動化專業將培養目標定位為“懂設計、通工藝、精操作、會維修、能創新”，我們可針對性的開設《工業產品造型鑒賞與設計》等課程，使學生了解本專業的新知識、新技術和新工藝。旅游、酒店專業的學生開設《舞蹈鑒賞》《音樂鑒賞》類的課程，更好的提高自身的服務素質和藝術修養。高職院校培養的學生終歸是要到企業中去，到生產一線去。在校園文化中融入企業文化，使學生在校期間就熟悉和了解企業文化，營造企業文化氛圍，對于學生畢業后走上工作崗位，盡快融入企業具有積極的促進作用。在公共藝術課程體系中，我們可以有意識的開設“地域文化與企業文化”等課程，由表及里、由具體到抽象，讓學生逐步了解當地企業文化，幫助學生迅速融入企業，適應崗位需求。各類行業對職業素養的需求是有差別的。針對行業的職業特點，培養良好的職業素質對高職院校畢業生的影響深遠。各行業對畢業生的職業素質要求各不相同，但吃苦耐勞的專業品質，精益求精、實事求是的嚴謹作風和團結協作的團隊精神等是各行業都要求畢業生應當具備的基本職業素養。這些職業素質的養成不僅需要在專業課程學習、實訓實踐教育等教學環節實施，在公共藝術課程體系中也可以有所體現。如邀請相關行業專家、行業技術能手、勞動模范等到校開設專題講座，就職業發展前景、職業精神、典型事跡介紹等方面和學生面對面交流，從而增強學生的專業認識、職業素養和就業期望。另一方面，有意識地在校園文化中融入行業企業文化，如無錫職業技術學院以行業企業名稱命名校園道路，以校園文化為載體，融入了行業企業文化，在校園中構建了一堂隱形而又無處不在的特色課程，學生在這樣的校園文化中學習生活，耳聞目染，自然對行業企業文化加深了了解，提升了職業素養。
（三）特色實踐課程
1.虛擬特長班。在理論教學的基礎上，挑選部分有一定基礎、興趣濃厚的學生組建虛擬特長班，每年9月份新生入學，各課程指導教師從大一新生中選拔有專長及有發展潛力的學生，作為初步培養對象。同時也招收部分自愿參加的學生。培養過程中指導教師可根據學生發展情況進行調整，為保證實踐教學效果，學生人數原則上不超過30人/班。凡參加藝術特長班學生可優先參加校內外文藝表演，優先選送參加省市級藝術展演、學分獎勵政策等。我校藝術特長班設有舞蹈、國畫、書法三個班級。培養時間為3學期，共計6學分，同時可免修公共藝術教育和文化素質學分。學期培養結束后，根據平時成績、藝術實踐、課程考核、參賽情況等綜合評定給予6學分。因學生個人原因放棄課程學習者，均不給予學分。開設特色實踐課程，理論教學與實踐教學的一體化，實現了理論與實踐的有機結合。這種實踐課程極大的激發了學生的藝術學習熱情，在有限的教學時間內，保證學生能夠得到更好的藝術教育。通過實踐活動可以將枯燥的理論知識轉化到生動有趣的實踐過程中，在實踐中得到感性認識，并將感性認識上升為理性認識，使整個教學過程受到事半功倍的效果。
2.藝術學分認定。為了讓學生在德智體美各方面得到全面發展，要求學生不但要具備學習能力、認知能力、實踐能力，同時也應該具備創業、創新、交流和組織能力及團隊協作精神。以無錫職業技術學院為例，從2005年起規定學生在畢業前完成規定的課程學分外，還要完成文化素質分方準予畢業。文化素質分為必修學分，包括公共藝術課程、校園文化活動、人文素質講座、志愿服務活動與社會實踐與等方面，在此前提下，學院鼓勵學生多修文化素質學分。
3.特色校園文化建設。在步入職業生涯過程中，具有扎實的基礎知識和專業技能是成功的基礎。在現實社會中學生在職業發展過程中往往缺乏過硬的心理素質和職業素質成為影響其更好發展的障礙。高職院校在推進專業建設過程中，注重學生的內涵建設，同時注意培養學生的個性和創新精神，通過公共藝術教育培育和發掘一批骨干學生，組織開展特色品牌校園活動，建設特色校園文化，使其成為第一課堂的有益補充。如無錫職業技術學院每年舉辦的五四科技文化藝術節，通過開展各式各樣的活動，不斷提高學生的溝通和協調能力。重點開發利用具有本地特色的文化資源，激發學生的學校興趣。教師應該努力挖掘當地優秀的傳統文化資源，將其融入到自己的教學活動中，通過參觀、實地考察等形式讓學生親身體會到傳統文化魅力。增強教學活動的感染力和權威性，最終達到良好的教學效果。
結語
伴隨著知識經濟時代的來臨，人類文明從“物質時代”進入“精神時代”，美育的意義、作用愈益重要、突出。高職院校公共藝術教育的重要性也將愈發得到重視，在注重個性和創新的時代，我們可以通過構建公共藝術教育特色課程體系，加強對學生美育知識的教育與熏陶，為高素質高技能人才的培養奠定堅實的基礎。
參考文獻：
[1]杜飛明.企業文化融入高職院校校園文化的途徑和措施[J].機械職業教育，2009（6）．
[2[馬洪波.談以高職公共基礎課素質教育改革為切入打造特色校園文化[J].遼寧師專學報（社會科學版），2014（6）．
論文摘要：在人類生活中，舞蹈活動既有自娛性舞蹈的情感交流和促進團結作用，又有表演性舞蹈的認識和教育作用，兩者相輔相成?！翱鞓贰睉撌冀K貫穿于舞蹈教育中。隨著我們國家的飛速發展，現代舞蹈教育具備了實施“快樂舞蹈”的物質基礎和經濟基礎。
舞蹈教育在現代社會中是以提高受教育者的藝術鑒賞能力，為國家培養全面發展的各類舞蹈人才為主要目的，是知識性教育、素養性教育，是提高人的審美力、藝術鑒賞力，提高舞蹈欣賞水平和文化修養的一種藝術教育。馬克思曾說：“如果想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人?！?舞蹈作為一種主要以富有節奏韻律的形體動態表現社會生活和思想感情的藝術，雖是特定的人體具象，但同時表現出來的常常是一種抽象形象。正所謂“舞蹈是一種情感藝術，只能意會，不能言傳”。因此，沒有一定藝術鑒賞力是不行的。舞蹈教育應使受教育者懂得舞蹈藝術的特性，了解舞蹈藝術不同種類的表演風格和形式，通過簡單的舞蹈動作吸引受教育者，使其參與到舞蹈學習與表演中來。
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、宗教祭祀活動和表現自身情感思想的需要。它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。人類在求生存、求發展的勞動實踐和其他多種生活實踐中產生快樂，要通過一定的方式宣泄出來，因而產生舞蹈?？梢娍鞓肥俏璧阜浅Ｖ匾那楦性亍?/p>
那么，舞蹈在生活中的地位和作用如何呢？
一、自娛性舞蹈的情感交流和促進團結的作用
自娛性的舞蹈活動，在人們的生活中起著交流感情和促進團結的作用。我國古代社會中的社交舞蹈有著很長的歷史，只是后來才漸斬消失了。其間，主要是越來越僵硬的封建意識起了桎梏作用。但是在民間，舞蹈促進友誼和團結的作用并沒有消失。例如，在北方的某些農村，至今還有利用春節組織秧歌隊互訪的習俗，通過互訪來增進友誼。如果平日有些誤會，通過秧歌活動也就煙消云散、和好如初了。
二、表演性舞蹈的認識和教育作用
表演性舞蹈主要是通過演出供人欣賞，使人們從欣賞中得到娛樂和休息，這是它的直接作用。但更主要的是使人通過欣賞得到某一方面的生活知識，受到某種思想情緒的感染，這就是認識作用和教育作用。當然，任何事物都是相對而言的，自娛性的舞蹈中也有一些是具有表演性質的，如東北秧歌、山東秧歌、花鼓燈，節日廣場上的舞龍、舞獅等，對圍觀的群眾來說，都可以說是表演性的。在我國的舞臺上，有許多表演性的舞蹈作品來自自娛性舞蹈，但它們經過舞蹈編導，以主題思想和人物的重新整理、編排、加工、提高、創作而成，并通過演員的表演傳達給觀眾，以起到鼓舞、啟迪和教育的作用。
顯然，無論是自娛性舞蹈，還是表演性舞蹈，只要正確引導，都能豐富廣大群眾的文化生活，有著積極向上的促進作用。
“快樂”應該始終貫穿于舞蹈教育中，其理由有以下三點。
1.快樂舞蹈符合人們的精神需求。人在舞蹈中要尋找的就是快樂，快樂舞蹈具有廣泛的群眾基礎，容易被大家接受，人的創造、想象、表現和藝術修養等綜合能力都能通過舞蹈得到提高。
2.普及舞蹈，普及健康理念，是當前舞蹈教育的新觀念。舞蹈是一種有效的美育手段，它充分培養了舞蹈學員高雅的情操?！邦^腦簡單、四肢發達”這句話用在舞者身上是不恰當的，因為每一個形體語言的表述都需要用心和腦來表達，否則就不會生動。所以說普及舞蹈教育對于提高舞蹈學員的智力也有一定的幫助。舞蹈既能提高藝術修養，又能促進健康，因此受到越來越多人的青睞。
3.快樂舞蹈還有助于構建和諧社會。我們國家民族眾多，不同民族的舞蹈各有特點。各民族人民通過舞蹈活動，可以互相交流，加強團結。
我們要在舞蹈教育中貫穿快樂舞蹈的理念。
1.從根源抓起，建立快樂舞蹈的創作觀念。在這方面，西方的現代舞蹈意識對我們的舞蹈創作具有一定的借鑒意義，我們應合理地吸收這種創作方法。強調舞蹈創作的主體精神和舞蹈編導的主觀作用，注重抒發心靈感受，打破傳統的程式規范和時空關系，遵循人體運動的自然法則，等等，在實踐中細心探索，不斷創新。現代意識在舞蹈創作中不是空洞、時髦的字眼，它是社會發展到最新階段所體現出來的人的最高自覺。這種現代意識應是舞蹈家站在歷史階梯的最高層次上觀察當今的社會，對社會歷史發展、政治經濟模式、各種人之間的關系、民族精神等所獲得的最新認識。
2.任何時代的舞蹈藝術的存在和發展都受社會經濟基礎的制約，我國國民經濟的長足發展奠定了快樂舞蹈的經濟基礎。廣大人民群眾解決了溫飽問題，實現了基本小康的目標，開始追求更加豐富多彩的物質文化生活，正是為了適應這種需要，快樂舞蹈應運而生。同時，快樂舞蹈又使人民群眾精神愉快，在運動和娛樂中放松身心，有更多精力學習和工作，從而又能促進社會不斷發展進步，形成良性循環。
法國文學家巴爾扎克認為：“舞蹈是一種生活方式?！弊屛覀冊谖璧附逃刑岢鞓肺璧?，發展快樂舞蹈，一起享受舞蹈給我們帶來的樂趣。
參考文獻
[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社，2002.6.
論文摘要：本文針對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學的改革，從選擇適合的教材；通過劇目賞析課提高鑒賞能力度審美素質；運用直觀形象教學、創設情境教學、情感教學等多種方法進行論述，從而提高教學質量。通過實踐參加多次的社會實踐性演出活動增強學生各方面的能力，尤其是想象力、創編能力、組織管理能力等?？傊ㄟ^對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學改革與實踐，不僅提高教師們的專業素質。同時學生又學有所得。達到真正的教學目的。
舞蹈藝術是一種實踐性的美育教育，是提高高校學生素質的一種有效途徑，對大學生來說是一種素養性教育，也是一種知識性教育，可以有效提高大學生的藝術鑒賞能力和審美能力。對于在高師開展《中國民族民間舞蹈》教程，目的就在于內外相結合，把重點放到對民族民間舞蹈的風格掌握，最根本的是了解怎樣用民族素材來表現民族文化底蘊和精神風貌以及動作的協調與動態美等方面，在課堂教學中就要成為傳授民間舞基本要素的基礎工程。
一、高師學習《中國民族民間舞蹈》的現狀及目的
對于年輕人一般都傾向于比較現代的街舞、現代舞，因為他們可以在舞動的瞬間激發他們身上絢麗的光芒，反映出十足的朝氣與內在氣質，讓他們感受到舞蹈的魅力。而傳統的民族舞蹈內容單一，教學方式古板，很難讓青少年產生興趣；再加上近些年高師舞蹈專業的生源整體質量偏低，素質不高，學前基礎參次不齊，有好有壞，招生規模不斷擴大，我國固有教育體質形成的歷史原因和舞蹈專業招生考試的特殊性、人為化，形成了以往是過多教一些簡單、膚淺的舞蹈組合，以為舞蹈不用學太難，了解就可的錯誤觀念。時代在飛速變幻，這樣的教學已不能適應現在的教育發展了，所以要改進對民族民間舞蹈的教學方法和手段，采取多元、綜合的方式在不改變其風格的基礎上結合一些現代元素，針對學生進校后不同的專業素質進行整合，開展民間舞蹈教學。通過這門課程的學習使學生掌握更多的舞蹈素材，為今后的舞蹈創作打下堅實的基礎。
二、如何針對實際情況進行教學改革
1.選擇適合的教材，內容應針對舞蹈的內涵教授
通過漢、藏、蒙、維、鮮以及云南花燈、膠州秧歌、安徽花鼓燈這民族為教學內容，采用以綜合課、單元課為主，劇目排練以及劇目賞析課為輔的教學方式。首先在綜合課程中讓學生對整個民族民間舞蹈有個大范圍的認知，初步了解各個民族民間舞蹈風格和各個民族習俗。
通過單元課有目的針對某個民族，讓學生了解這個民族民間舞蹈的核心元素是什么，不同的組合練習表現何種風格特點、有何基本舞步、舞姿造型、動作基本韻律特點等，并要求學生學會記筆記。如：藏族舞蹈最具代表性的體態是腰部和胯部的“懈”，這一體態特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關。由于海撥高、高寒缺氧，氣候惡劣而帶來生活的困境，老百姓需長年穿寬大的藏袍、厚重的藏靴；腰間愛扎掛滿配飾的寬腰帶；生產勞動時要背水、背牛糞等，這些生活環境和生活習慣都形成了藏族人民身體前傾，腰部拉長的體態特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個典型特殊的民族符號。基本內容是踢踏部分、腳上的步伐及協調；弦子部分，重點是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調用腰部帶動的韻律意識及藏舞中柔中帶剛的特點。
在單個民族舞蹈的教學中就采取元素——動作——短句——組合——片斷的形式逐漸加強難度，增強理解及表現。
2.加強鑒賞能力，提高審美素質
學生的審美意識較強，教師應把這種審美意識引導和啟發到民舞的教學中來，讓舞蹈與文化相結合。通過劇本賞析課，欣賞大量藝術作品，讓學生在欣賞作品后進行一定的評論和賞析，再結合教師的講解，讀懂作品的意境，分析此劇目是如何處理，進行層次劃分的，從而達到了解作品的主題思想，讓自己內心情感與該作品產生共鳴，從而引發自己的創作沖動。
3.授之以魚，不如授之以漁
從事高師的舞蹈教師要有所區別，不是培養專業舞蹈演員而是要有針對性地培養能跳會教，具有一定素養的專業舞蹈教育工作者，形成自己院校所特有的教學風格，對學生要進行舞蹈教學法的實踐階段，首先教師在自己的教學上就要起到一定的示范性作用。
①運用直觀形象教學。借助民族舞蹈藝術中鮮活的藝術形象來感染學生，讓學生由被動理解到主動接受，利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學生有身臨其境之美感。
②運用創設情境教學，精心創設審美情境，提高審美感受力?？筛鶕煌褡宓奶厣暗乩憝h境、人文特征的不同來加以區分創設，以各民族舞蹈美、智、趣的特點來縮短教學內容與學生的距離，運用多種手段來向學生揭示不同民族舞蹈的藝術形象。學生置身于舞蹈藝術情境中，用心去體會，寓情于景，情景交融，從而達到相應的教學目的。
③運用情感教學法，充分調動學生課堂參加意識。教師通過美的肢體語言激發學生情感，喚起情感共鳴，使學生精神上受到陶冶，不僅要打動視聽，更要打動心靈。合理的情感激勵方法不僅可以使學生得到極大的美感享受，還會對學習民族舞蹈產生極大興趣，讓學生始終保持自覺能力的積極狀態，使“要她跳”變成“她要跳”，使“苦學”變成“樂學”，進爾產生持久學習舞蹈的動力。
學生耳聞目睹，在今后的教學工作崗位上就能起到一定的借鑒作用，形成自己的教學風格。
4.以我為主，博采眾長
民族舞蹈的訓練，雖與古典、芭蕾、現代的訓練方法不同，但仍要以身韻“擰、傾、圓、曲”，芭蕾的“開、繃、直”，現代舞的“何松何緊”為先決條件，在柔軟度、能力及表演方面有共性，只是民族特點不同。如在訓練中所強調的風格、所貫穿的韻律、所注意的部位、所應用的方法等。所以對于民族民間舞蹈的教學改革，必須貫徹“以我為主，博采眾長”的原則，多吸收其他舞種的優點，通過“化合”作用加以發展，以豐富課堂的訓練。
三、實踐出真知，極大增強各方面能力
1.通過學習不同民族風格的劇目排練課程，參加各種社會演出實踐活動，培養學生的表演興趣和能力，讓學生通過實踐熟悉舞臺，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及劇目排練的流程，要防止在教學中只注重傳授動作的規范性而忽視講解感情表達與動作間的關聯等誤區，同時還要努力克服以往在劇目表現中只關注表演而忽略教法和編創知識等問題。
2.采取開放式多樣性教學，摒棄以往封閉的課堂教學模式，把大自然與社會作為舞蹈課堂，讓舞蹈貼進時代表現生活。只有深刻體會我國各民族在各個歷史時期的不同舞蹈風格，才能更清晰準確地勾勒出精致的畫面。創造性是舞蹈發展和豐富的動力，要注重學生創造性的培養，為了學生在以后可能從事的舞蹈編排工作中能夠充分發揮其作用，教學生不要單純模仿動作，在完成基本功學習之后，鼓勵提倡學生敢于根據時代特點創新編排舞蹈，進入藝術實踐過程。讓學生有足夠空間去發揮想象力和創造力，讓舞蹈教學做到“寓教于樂”。
隨著時代的發展，舞蹈藝術在新時代的發展逐漸走向舞蹈本體的主體化、詩化、內在心靈化、內涵意蘊的深刻化和形式的多元化。這就要求舞蹈教師更要具有自己獨特的藝術見解及藝術主張，在教學改革與實踐中，不斷總結、學習，用廣博的知識進行多方面的探索；借鑒、擴展，極大的發揮個人的獨創性，做到與眾不同；而學生又學有所得，那才達到了真正的教學目的。
參考文獻
[1]楊娟娟，淺談民族舞蹈學習、表演中的文化特點，大眾文藝，2010，(10)
1合理安排課程設置，優化課程結構
1.1課堂教學目前，部分高職院校已根據政策文件要求開設了《藝術概論》《音樂欣賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《戲曲鑒賞》《舞蹈藝術》《書法鑒賞》《美術鑒賞》等八門課程，然而公共藝術課程僅局限于這八門是不夠全面的。在教學上我們既要抓基礎，又要注重普及中的提高。首先，在課程設置上可以向兩頭延伸，將限選與公選相結合供各類學生選擇以滿足多樣化的學習需求。其次，實踐教學環節是公共藝術教育過程的一個重要方面，對于任何知識的學習與內化而言，外因是條件，內因是關鍵，學?？煽紤]在上述八門課的基礎上增添開設實踐教學方面的課程。例如，合唱、繪畫、戲劇表演、形體訓練、器樂演奏等，并定期在課堂上開展藝術實踐活動，給每個學生提供充分展示自我的空間，提高他們藝術表現的自信心。最后，藝術教育還要注重與專業的融合，引導學生在多樣化的文化氛圍中加深對文化的認同，提高對藝術社會作用的認識。
1.2課外拓展鑒于課堂教學的局限性，高職院校應大力提高藝術教育現代化水平，促進藝術教育與信息技術的有效整合：第一，網站建設。開發專門的公共藝術校園網站，設置政策文件、藝術風采、藝術知識、資源下載、藝術沙龍等板塊。讓學生充分了解校內外藝術信息，學習先進的藝術理論知識，并通過留言板塊建立學生與教師的互動群，及時幫助學生答疑解惑，交流學習心得。第二，微課建設。網絡技術的飛速發展和移動終端設備的日益普及，微課程作為一種新型教學資源應運而生。其以流媒體形式展示了圍繞某個知識點開展的教學活動，短小精悍、活潑新穎的特點使學習者可以達到自我學習的最佳效果。藝術實踐活動不能僅依靠有限的課堂時間，也需要課內外的緊密結合，使實踐與理論相對接，做到學以致用。藝術社團是藝術教育中培養學生特長、發展學生個性的有效組織，同時也是帶動其他學生參加藝術訓練的主力。教師要引導和鼓勵學生積極參與藝術社團活動，對于在藝術社團中有突出貢獻者可以在三好學生及各類獎學金評定中獲得優先推薦。此外，豐富多彩的校園文化活動也是開展藝術教育的重要手段。
2構建評價體系，完善管理制度
藝術教育的評價和管理制度是學校藝術教育的保障。課程評價有狹義和廣義之分。狹義的是指對課程過程的評價。廣義的是以課程評價來分析教學的有效性、學習環境、課程合理性、學生取得的進步以及教學成果等內容，涵蓋課程設計評價、課程需要評價、教材教學成果評價、課程教學過程評價、學生學習效果評價等方面。由于公共藝術課程有理論與實踐、課內與課外幾方面的教學工作，這種特定的教學形式就需要學校加強管理，采取自我評價、師生互評、督導部門評價等多元化評價模式。以教師的職業技能水平、課堂教學質量、教學反饋情況、教學思路創新等方面為基本依據，同時結合學生對知識技能的掌握程度、審美能力和創新能力的提高水平，通過綜合角度考核公共藝術課程的教學質量。
3外引內培，建立高素質師資團隊
建立一支高素質的公共藝術師資團隊是藝術教育內涵建設的核心。當前高職院校公共藝術師資隊伍存在數量不足、結構分布不合理、教師待遇不高等問題，一定程度上影響和制約著高等教育的發展和人才培養的質量。因此，各院校要按照省教育廳要求配備足額的專職公共藝術教師，并充分利用校外資源，聘請社會藝術團體和外校藝術專家到學校開設講座，形成公共藝術課程專任教師、校內兼課教師和校外兼職教師“三位一體”的師資隊伍。高職院校的公共藝術課程從傳統教育向創新教育發展，必然要依托于科研工作，在科研中完善教學，使教學和科研共融共進、互補發展。因此，學校要積極動員和組織專兼職教師開展公共藝術課教學科研工作，積極撰寫論文、申報課題，并將科研成果迅速轉化成推進公共藝術課教學動力，及時解決教學工作存在的問題，結合學院實際，凸現辦學特色。
4加大經費投入，改善教學條件
藝術學科不同于文科和理科，它在視覺和聽覺上所感受到的美是借助設備器材來完成的。根據國家教委和省教育廳要求，學院每年應撥有相應的公共藝術教育專項經費來保障課程教學的需求。公共藝術課程包括八個門類，而每一科又可以細分出很多子科目，其中有些科目對硬件設施是有一定要求的。建議把公共藝術課程的教學場地建設成“鑒賞室+活動室+資料室+展示室”四室一體的公共藝術多功能廳，這樣可以整合資源，節省經費開支。同時增添一定數量的經典音像資料也是必要的，畢竟學生的感知藝術美的過程中不能缺少聽和看這兩個步驟。單靠教師手中的資料來承擔教學是無法達到既定的教學目標的。此外，公共藝術課程校外實踐基地的建設也不容忽視。教師應根據教學內容的需要適當地安排和組織學生去校外藝術場所。
作者：馬格格單位：江蘇海事職業技術學院
做任何工作都應有計劃，以明確目的，避免盲目性，使工作循序漸進，有條不紊。音樂老師工作計劃如何寫呢?下面就是小編給大家帶來的音樂老師優秀工作計劃2022最新5篇，希望能幫助到大家!
音樂老師優秀工作計劃2022最新1一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
從整體的水平看，學生對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對較差，大部分學生對音樂的學習積極性非常高。在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
三、教學目標
(一)感受與鑒賞
1.音樂表現要素
(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
(2)能聽辨不同類型女聲和男聲。知道常見中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。
(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作相應反應。
2.音樂情緒與情感
(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式
(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
(4)能夠初步分辨小型音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
4.音樂風格與流派
(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
(二)表現
1.演唱
(1)樂于參與各種演唱活動。
(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。
2.綜合性藝術表演
(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。
(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
3.識讀樂譜
(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。
(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。(3)能夠識讀簡單樂譜。
(三)創造
1.探索音響與音樂
(1)能夠自制簡易樂器。
(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2.即興創造
(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。
(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。
(四)音樂與相關文化
1.音樂與社會生活
(1)關注日常生活中的音樂。
(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。
(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。
(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
2.音樂與姊妹藝術
(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
3.音樂與藝術之外的其他學科
(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。
(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。
四、教學重點難點
1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4.樂于與他人共同參與音樂活動。
五、教學措施
1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。
限度的調動學生的積極性，并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
音樂老師優秀工作計劃2022最新2一、具體情況
本學期本人主要負責高一1、2、3、4、5、6班的《音樂鑒賞》教學和高三年級音樂特長生教學工作。高一學生新入學，音樂鑒賞的水平不高，能力不強，但可塑性大。高三音樂特長生的專業知識提升較大，但鞏固的還不夠，聲樂演唱水平提高教大，但依然有提升的較大空間。特別是臨近高考學生的心理波動較大，畏難和怕輸的思想很重，需要加強輔導。通過這一學期的教學實踐，逐步提高學生審美方面的能力，面向全體學生，注重個性發展。并結合新課標的要求，構建互動式教學課堂。
二、教學任務及其目標
1、切實執行新課程標準對教學常規的要求，依據課改要求，認真完成所任教音樂模塊各單元、各章節的內容。
2、在教學中依據我校“全面育人，彰顯個性，為學生終生發展奠基”的辦學理念，落實新課標提出的以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，重視音樂實踐，鼓勵音樂創作，提倡學科綜合，弘揚民族文化。
3、啟發引導學生對音樂的興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動。
4、加強學生學習能力的培養，加強學法知道，課堂教學體現合作互動，自主探究、自主學習，通過教學提高學生音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。
5、在課堂教學和綜合實踐活動中培養學生豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進集體意識、團隊合作與協調能力。
6、加強音樂特長生專業的輔導與教學，逐步提高專業素養和水平，爭取使高三專業考生取得良好成績。
三、教學理念
1、以音樂審美為核心，培養興趣愛好。
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。
2、面向全體學生，注重個性發展。
提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
3、重視音樂實踐，增強創造意識
在所有音樂活動中，激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神。
4、弘揚民族音樂，理解多元文化
普通高中音樂課程應將各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化增強民族意識，培養愛國主義情感。
四、提高教學質量措施
1、以培養學生的特長為主，提高學生基本素質，提高學生的音樂審美能力。
2、進一步改進課堂教學方法和手段，優化課堂教學，提高課堂效益。
3、認清形勢，更新觀念，搞好本學科的教研教改工作。
4、完成教學任務，搞好常規教學
5、通過聆聽與鑒賞培養學生對音樂的興趣與鑒賞能力，提高音樂素養。
啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象;保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
6、在教學活動中要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。
7、思考與探究：培養學生探究學習的能力，自己解決問題的能力。
重視發展學生創造性思維的探究過程。
8、收集與整理：在這個教學環節中，主要通過收集整理，逐步培養學生對音樂的興趣和愛好，養成收集信息的習慣，學會處理信息和整理資料的能力。
同時，學會對當地的民間音樂文化遺產資料進行收集與整理，保護的方法。
9、活動與創編
在這個教學環節中，主要通過實踐活動感受、體驗音樂、學習和掌握音樂的基本技能技巧，提高學生音樂的表演能力與創造性思維能力。提供同學相互鑒賞與評價時間、空間。
音樂老師優秀工作計劃2022最新3一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。
高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，__年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。
為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。__年音樂學科將深入教學一線，開展“送教上門”、“送培到門”等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。
二、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。
在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。
三、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。
教研員是音樂教師的專業“引領人”，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，__年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。
四、建立省級“音樂工作室”，推動地方教研工作的開展。
計劃在全省范圍內建立5-10個“音樂工作室”，通過幫、帶、扶等措施、通過公開課、論文撰寫、網絡教研等活動，培養、打造一批，推動地方教研工作的開展。
音樂老師優秀工作計劃2022最新4本學期擔任高一音樂教學工作，學生的音樂素養參差不齊，這給教學工作帶來了一定的難度，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計劃：教學目標：在基礎教育課程改革中，課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。教育部新近頒布的《基礎教育改革綱要》指出：“強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程?！彼鼘W生的全面發展給以新的闡述和定位。因此新的高中音樂課程中課程目標是從“情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能”三個維度來進行表述的，體現了“以人為本”理念。強調學生是課程的核心，同時也突出了課程的整合。
一、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。
二、突出藝術學科特點，把思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
三、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，促進學生身心全面健康發展。教學要求:傳統的教育觀強調人的智力因素在學習和成長過程中作用，而忽略了個人情感、態度及價值觀在人的成長經歷中的地位。新的課程觀將情感、意志因素提高到一個新的高度來理解，是課程目標中重要的價值取向。情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，音樂教育的本質是審美，決定了把“情感、態度與價值觀”目標放在首位。音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，限度地強化學生的聽覺審美感受。教學措施:《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把“過程與方法”作為三維目標之一，體現的就是其教育價值。對于音樂學科來說，過程與方法更是重要，因為音樂教育是審美教育、是情感教育，必須是在長期的、反復的情感體驗過程中完成的，具有教育的潛效應?！镀胀ǜ咧幸魳疯b賞課程標準》中把“過程與方法”細化為四個具體目標：體驗、比較、探究、合作。體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識?！镀胀ǜ咧幸魳疯b賞課程標準》指出：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程?！北容^是音樂教學的一種特殊方式。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力?！碧骄考仁且环N課程形態，又是一種學習方式?！镀胀ǜ咧幸魳疯b賞課程標準》指出：“引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。合作是指在小隊或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互學習?！镀胀ǜ咧幸魳疯b賞課程標準》指出：“在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒體，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神?！泵嫦蛉w學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識、強化治理，突出重點，抓住高考生命線、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平、注重教學方法，努力提高教學質量。
四、加強合作，優勢互補，共同提高教學內容:任何課程都必然有知識和技能體系，音樂學科也是如此，音樂知識不僅僅體現為樂理知識、還包括音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識。音樂技能不是僅僅體現在視唱、練耳、識譜等方面，更為重要的是把樂譜的學習與運用或唱歌技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行。因此，知識與技能的學習是在豐富的音樂實踐活動中完成。
欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求。
欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
音樂老師優秀工作計劃2022最新5一、課程標準的基本要求
在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現音樂，及其他藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。音樂音響材料的非概念性、非具象性特征，為學生體驗、理解和創造音樂提供了廣闊的空間，能夠激活學生的表現欲望和創作沖動，使學生在主動參與中展現他們的個性和創造才能。豐富多樣的音樂實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展。
二、教材體系內容分析說明
在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強高中音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和迫切的課題?！陡咧幸魳氛n程標準》的研制正是在這樣一個大的改革背景下進行的。湘教版的教材中知識體系較全面，本學期主要進行歐洲音樂和華夏音樂的鑒賞，重點是各民族的音樂精華，讓學生在接受音樂熏陶的同時能夠了解更多的音樂知識，進一步提高他們的藝術修養。
三、學生學習情況總體分析
根據新課程的要求，從學生的實際出發，修滿18課時可以獲得1個學分，我們高一下學期開設“音樂鑒賞”，主要目的'是讓學生掌握一定的欣賞音樂的鑒賞知識，能夠獨立的完成作品的欣賞和鑒別，從而提高學生的審美能力和藝術表現能力。
要求學生能按時上課，能夠主動積極的參與課堂教學和欣賞活動中來，掌握必要的音樂鑒賞知識和技巧，開闊視野，豐富學生的文化生活和藝術生活。
四、改進教學方法提高教學質量
1、利用多媒體的教學設備，視覺享受、聽覺享受并進，擴充課堂教學的容量，體現音樂學科的豐富性和欣賞性。
2、加強音樂作品的選擇，有目的的選一些古今中外優秀的作品反復欣賞，讓學生學會鑒賞技巧通過欣賞音樂了解文化背景。
現如今，音樂和舞蹈這兩門藝術既獨立又有著緊密的聯系，音樂可以體現舞蹈的靈魂，舞蹈又被稱之為可以看見的音樂。學習音樂相對重視感情體驗，突出表現個性及思維的開發。在音樂課堂中引入舞蹈教學，是一種全新的教學模式，值得每一個音樂老師勇于去嘗試。鑒于此，本文主要分析舞蹈教學在音樂課堂的作用。
【關鍵詞】
舞蹈教學；音樂課堂；作用
一、音樂教學和舞蹈教學中存在的問題
(一)教學模式單一，內容不夠豐富。
在先前較為傳統的音樂教學過程之中，大部分老師對音樂課程沒有充分重視起來，單純認為該課程只是一個舒緩身心的課程，基本上老師在教授的過程中只是簡單地教大家唱幾首歌，并未將與音樂有關的知識教授給大家，使得學生在專業音樂知識方面十分欠缺。
(二)音樂教師缺乏舞蹈基礎。
在我們國家舞蹈教學的課堂之中，通常都是音樂老師統一進行教授，但大部分的音樂老師沒有進行過專業的舞蹈培訓，導致學生無法領會到規范、專業的舞蹈。
二、舞蹈教學在音樂課堂的作用及措施
(一)激發學習興趣，活躍課堂氣氛。
奧爾夫曾經說過這樣一句話：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。”教師在教授音樂課程的時候，不僅僅要有好聽的音樂、溫柔的語言，還得在音樂襯托之下，為學生進行舞蹈表演，讓學生真正的理解音樂中的旋律，最終學生自己可以完善地感受到音樂中的節奏及情感表現，將學生學習的積極性充分調動起來。
(二)舞蹈輔助加深音樂認識。
在日常生活之中，人們總是會利用一部分身體語言來展現自己的情緒及某些想法。在音樂教學的過程中也是一樣。比如：蒙古族的舞蹈素來以穩重、端莊、粗獷、熱情奔放的特征吸引著很多的目光，其自身獨特的魅力，令所有人趨之若鶩。蒙古族的舞蹈歷史十分的久遠，其具備超強的抒情、即興、自娛自樂的特性，在我國民間代代傳承下來。在時代飛速發展的背景之下，藝術家們紛紛開始搜集蒙古族原生態的舞蹈及素材，將其精簡出來變成教材。那么在音樂課堂之中，蒙古族的舞蹈就可以很好地領悟到音樂中的精髓，可以充分感受到草原上人們的熱情，進而體會這一民族的民間藝術。
(三)舞蹈教學提高學生的參與度。
舞蹈的魅力就在于自身的感染性，大部分人在聽到爵士類的音樂時，就會不由自主地跟隨音樂舞動起來，也正是因為這種感染性可以加大學生在音樂課堂上的積極性。但就音樂教學來進行分析，其屬于相對較靜的，但是在其與舞蹈教學融合之后，就可以營造一個動靜結合的課堂氣氛，最終學生也可以更好地理解音樂的精髓，明白音樂與舞蹈之間的緊密聯系。比如，在學習“美麗的圓”的時候，嘗試教授學生一部分芭蕾及交際舞的基本動作，指導學生進行雙人舞的學習，之后再引導學生聆聽圓舞曲，在音樂的伴奏之下，將學生分成二人一組，進行雙人舞表演，親自感受音樂和舞蹈之間的精妙。
(四)舞蹈表現增強學生自信。
首先要提高學生對于該曲風舞蹈的認識，將相應的舞蹈動作融入到音樂之中，通過形體的展示及音樂旋律來協助學生更好地感受音樂，讓學生學會鑒賞音樂，將其舞蹈與音樂的個性完美地展現出來。通過教學，可以加寬學生對于民歌音樂與舞蹈的認知。除此之外，在進行音樂教學的過程之中，可以有效地提高學生自身的信心，究其原因，主要表現在將舞蹈很好地融入到音樂之中，可以在很大程度上使學生加深自我認識及表現的力度。比如：在演繹《放牛山歌》的過程中，老師可以在音樂伴奏下加入符合該情景的舞蹈動作，用舞蹈動作來表現歌詞，那么就可以很好地改善之前無趣、沉悶的課堂氛圍，讓學生進一步理解歌詞的含義。
(五)強化學生的音樂想象力和創造力。
音樂可以有效地為學生樹立起一個想象力及創造力的空間，作為一名音樂課的老師，更應該意識到這一點，利用形體語言來營造想象力的空間，為學生創設一個新的氣氛并進行相應的表演。相同的音樂每一個人通過聆聽之后的情感是不一樣的。因此在學生學習音樂的時候，將音樂中的感受表現出來，才可以更好地投入到音樂的海洋中，才可以更好地理解音樂。
總之，21世紀，現代化教育的一個關鍵特征就在于更加尊重每一位學生。特別是音樂教育，要充分地將學習的主動給學生自己，不能采用之前那種傳統的填鴨式的教學方式。培養學生對于音樂的興趣，讓其成為音樂學習的動力，與此同時，也可以讓學生在音樂領域得到良性發展。
作者：趙瑩 單位：天津市第三十中學
參考文獻：
激活與創新管理體制，把文化課教師的人事管理放在專業院系，形成文化課教師融入專業教育的良好機制
在藝術院校，文化課教學機構一般都是獨立設置的，叫“基礎課部”或“公共課部”，屬于學校二級教學職能部門，負責安排、承擔全校文化理論課教學工作。這種機制的主要優點在于，在文化課教師自身專業圈子內容易形成凝聚力，方便開展同行間學術交流。這在一般的大中專院校沒什么問題，但在藝術院校，這種體制的弊端卻顯而易見———文化課教師無形中與專業教師、專業教育“楚河漢界”，相互隔離。在專業藝術院校，專業首位是鐵定法則，這本無可厚非，但這樣一來，也易助長學生“重專輕文”，文化課教師覺得自己在學校沒地位，屬于“第二、三世界”人群，久而久之，就慢慢邊緣化，找不著歸屬和成就感。改變這種狀況的有效舉措：把文化課教師的人事管理歸屬到專業院系。筆者所在的湖南藝術職業學院在這方面取得了成功的經驗。早在上世紀90年代中期，為了打破專業與文化的藩籬，提高文化課教學的實效性，我校進行了大膽的體制改革與創新，把文化課教師的人事管理權限從基礎課部劃歸到各專業院系。在這種新體制下，文化課教師和專業院系雙向選擇，專業系自主聘任，文化課教師開始成為“某某專業院（系）的老師”，主要在所屬專業院（系）承擔教學，教學量不足再酌情跨院系教學（基礎課部架構仍然存在，但人事管理權剝離，只總體統籌、指導、協調各文化課教研組的業務教學）。一開始，改革受到很大的質疑，主要來自文化課教師自身的反對，他們覺得自己這個群體本來就沒地位，現在被“四分五裂”，擔心更勢單力薄，更沒有歸屬感，甚至連小群體的歸屬感都會喪失殆盡。但經過一段時間的適應和磨合，這種體制的優勢卻日益凸顯并被實踐證明：首先是打破專業與文化人為割裂、不相往來的局面，這種舉措能有效實現人力資源優化配置，達到優勢互補，專文相濟。其次，文化課教師利用自己學養和管理水平較高的優勢參與到專業建設、藝術實踐和學生管理中，增強了專業院系的人文氛圍，提高了專業院系師資隊伍的文化水準和管理水平。其一，文化課教師通過教學、兼任班主任、參與專業建設和藝術實踐等，服務專業建設和學生的發展，也會慢慢覺得自己的地位和作用也是不可小覷的，從而感到越來越有成就和歸屬感。在一些專業，文化課教師甚至同時也就是專業教師，如語文課教師之于編導專業，英語教師之于播音主持專業的雙語主持方向等等。其二，文化課教師還能在與專業教師、專業教學實踐地融入中吸取養分，積累教學素材，提高藝術鑒賞力和審美水平。其三，文化課教師與學生的接觸機會無形中也增多了，對學生的了解更加全面了，與學生的距離更近了，在學生中的親和力、感染力、影響力陡增，教學效果自然容易提高。此外，當專業教學、藝術實踐與文化教學發生沖突時，在一個院系也便于協調解決，防止出現專業教學沖擊文化教學的現象。
文化課教師要做有心人，不僅要主動了解專業知識，努力提高自身藝術素養，還要熟研教學內容，善于尋找二者融通的結合點
首先，要積極主動地了解專業知識，提高自身藝術素養，成為對藝術能略知一二而不是完全外行的人。教師要主動了解學校的專業設置、培養目標，了解各藝術門類特別是所教專業的概況、藝術特點、代表藝術家、代表作品等等。同時，主動培養自己的藝術愛好，積極參加學生的藝術實踐活動，這樣，在教學中貼近專業的例子便能信手拈來。其次，要熟研教學內容，善于尋找專文融通的結合點。從課時分布來看，語文、思政、英語是藝術院校三門權重較大的文化課程，筆者就以這三科為例闡釋說明。文學本來就是藝術的重要構成，因此在各門課程中，語文無疑和藝術是最為貼近的，只要有意留心，結合點可以說無處不在。有位優秀的年輕教師，提出了將語文課定位于“人文藝術”課程的理念，認為語文教學應力圖尋求藝術專業教育與人文教育的“雙贏”，筆者很是認同。這位教師在教授戲曲文學作品如《牡丹亭》、《雷雨》等課文時，采用“讀、演、評、創”的教學方法，甚至將表演教師請入課堂，協作完成課文教學，這種教法實在令人耳目一新，效果不好都不行［4］。思政課是大專院校一門重要的必修課，看似與藝術相距甚遠，結合點不好找，其實不然，藝術與政治同屬社會意識形態，同在上層建筑范疇，兩者是密切聯系的。例如，在導言課講述課程學習的重要性時，就可以列舉諸如電影《建國大業》、《建黨偉業》，電視劇《亮劍》、《潛伏》，歌曲《走進新時代》、《北京歡迎你》等等深受大眾喜歡的高品質藝術作品來闡釋主旋律之于藝術的關系，讓學生輕松理解藝術與政治的關系，心悅誠服地認可課程學習的意義。在英語教學中，根據課文內容選用恰當的英文歌曲讓學生欣賞與學唱、兩人或多人分組帶表演地誦讀課文、英語短劇排演等，都能自然地達到專文結合。當然，需要強調指出的是，文化課緊密結合專業進行教學，這一結合應是“有機”的，即教師在教學中結合的專業知識必須與所傳授教學內容之間存在著某種內在聯系，而不能為了結合去簡單地生拼硬湊、生拉硬扯，更不能為了一味迎合學生口味，把文化課上成說唱逗趣的“仿專業課”，實際上這也是做不到、做不好的，更會偏離文化課本身的價值功用。
大膽進行教學改革與創新，從中尋求文化課教學與專業結合的有效載體和途徑
目前藝術院校文化課使用的教材大多為統編教材，脫離藝術院校學生實際較遠，不能很好適應藝術院校教學，尤其是語文和英語這兩門主科。因此，教師要適當調整教學目標，善于取舍教學內容，以現行教材為藍本恰當做好“內收”和“外擴”工作，即根據所教專業的特點、學生的專業職業發展需要來選取教材中的內容并適當增補教材外的內容。這樣才能避免文化教學跑偏、脫離專業、脫離學生的狀況。如果條件具備，還可以教研室（組）為單位開展教改與科研公關，整合現行教材，確定貼近專業、貼近學生的教學內容，形成適合自己的校本教材；更高層面上，可加強校際同行合作與交流，共同編寫適合藝術院校使用的統編教材。如果說教學內容改革是教學改革的前提與基礎，那么教學模式、方法和手段的改革則是教學改革的關鍵。尤其是藝術院校的學生，他們往往從美的角度而非純理性的角度去看問題，因而教學更要強調方法和藝術。各門文化課在教學方法上既有基于學科特點的個性，也有同為文化課程的不少共性。筆者以為，以下幾點值得共享：第一，“藝術”地導入教學。即運用與教學內容緊密相關的藝術專業知識，如歌曲欣賞、影視劇作點評等來導入教學，如在思政課講授改革開放內容時，筆者以明星校友張也演唱的《走進新時代》導入教學；講科學發展與和諧社會內容時則選擇了明星校友雷佳演唱的《領航中國》。第二，善用教學策略與藝術，充分調動學生的主體性。教師首先要注意培養自己的親和力，建立民主、平等的師生關系，創設活躍、開放的課堂氣氛。這就要求教師多運用啟發式、探究式、實踐性、情境式等各種教學模式和方法，讓學生勤思考、會動腦、能動手。20世紀批判教育理論作家保羅•弗萊雷曾指出：“離開了探究，離開了實踐，一個人不可能成為真正的人。”［5］以筆者經驗，藝術院校文化課教學中恰當運用的提問法、角色扮演法、任務驅動法、實踐體驗法等都是有效激發學生學習積極性、創造性的好辦法，如語文教學中的課本劇排演創評，英語教學中的表演猜詞、英文歌曲欣賞學唱、英語短劇排演，思政、歷史課的課堂小辯論、三分鐘演講、情境模擬與表演、社會調查等等。第三，充分運用以多媒體為代表的現代教學技術與手段。多媒體集文字、圖像、聲音、動畫等各種信息于一體，形象生動，視聽沖擊力強，易激發學生學習興趣，舒緩聽課疲勞，提高教學效果。制作精美的課件還是一種審美教育，甚至一定程度上是一種專業教育，尤其是美術設計、動漫設計、計算機音樂制作、影像等專業。因此，教師一定要學會多用、善用。第四，改革考核與評價方法。與很大程度上受“分數”指揮棒強烈影響的基礎教育不同，大中專院校尤其是藝術院校完全可以擺脫應試教育的束羈，徹底更新考評觀念，改革考評方法?？茖W的考評應“立足過程，促進發展”，即立足于綜合素質教育的過程，為促進學生個性發展服務［6］。這就要求我們從過于強調考評的甄別與選拔功能轉變為重視考評的改進與激勵功能；從注重終結性評價轉變為過程性評價，將學生的日常學習、品德表現、創新精神、實踐能力等納入考評體系；從以紙筆閉卷考試為主的單一考評形式轉變為筆試與口試相結合、閉卷與開卷相結合的開放的、靈活的、多樣的考評形式；從單一的教師評價轉變為教師評價、學生自評、學生互評等多主體評價并行；從考評標準一個模子的要求轉變為兼顧學生的個體差異。像思政、歷史等就可以采用答辯、調查報告等形式來考查學生的分析、綜合、歸納、信息收集等能力；語文、英語等就可采用口試、作文、展示等形式來考察學生的語言表達、理解和應用等能力；各門課程都可采用全開卷、半開卷和小論文的形式來考察學生的知識轉化、應用、自學等能力，而紙筆考試則宜用于考查學生對常識性知識的把握。
創造性地開展第二課堂活動，打造藝術院校獨具特色的校園文化品牌；建立和完善文化課選修制度，適當開設一些與專業相關的選修課
在“天天都是藝術節”的藝術校園，校園文化鮮活透亮，但同時也欠缺些人文底蘊。因此延展文化課堂，創造性地開展第二課堂活動可謂一石多鳥，既能延伸、鞏固課堂教學內容；又能給學生提供展示自我的平臺，調動學生學習文化的積極性；還能拾遺補缺，營造良好的人文氣息，給校園文化增添一抹底色［7］。文化教研組和廣大教師一定要以主人翁的姿態，積極參與到校園文化建設中來，要根據學科特點，結合藝術校園的實際，聯手團學部門，引導學生建設文化社團，廣泛開展社團文化活動，在校園中培育一種人文精神；要重點指導建設讀書協會、文學社、英語沙龍、演講協會等人文類學生社團，開展演講比賽、大學生辯論賽、青春詩會、英語劇匯演、文史知識搶答、讀書征文活動、影視劇作薦評、專題研討等切合藝術院校實際的第二課堂活動，并逐漸形成藝術院校獨具特色的校園文化品牌，讓學生從中接受文化與藝術的熏陶，感受藝術與人文的交融。此外，建立和完善文化課選修制度，適當開設一些公共選修課或專題講座也是文化教學與專業結合的有力措施。藝術院校選修課開設主要應考慮兩個因素：一是與專業相關，有助于增進學生專業知識。像《文學鑒賞》、《美學常識》、《常用公文寫作》等適合各專業的通識選修課，以及許多適應不同專業需求的個性選修課，如戲劇專業的《戲劇常識》、《戲劇名家名段鑒賞》，聲樂專業的《中國民歌欣賞》、《西方歌劇鑒賞》，器樂專業的《交響樂鑒賞》、《中國民族音樂欣賞》，影視專業的《優秀影視作品鑒賞》，舞蹈專業的《中外著名舞蹈家生平及代表作鑒賞》等等。二是與學生今后的就業和生涯發展相關。像《演講與口才》、《公關禮儀》、《市場營銷》、《化妝與服飾搭配》等。選修課的開設不僅能幫助學生拓寬視界，增強發展后勁，也會進一步文化與專業的關系，淡化文化與專業的界限。“文化是民族的血脈，是人民的精神家園?！蔽幕彩撬囆g的拐杖，有文化做支撐，藝術會更有張力；藝術則是文化的翅膀，插上藝術的翅膀，文化會更加鮮亮。藝術院校的文化課教學只有努力拆除與專業的“籬笆”，謀求學科貫通，進行立體式、交叉式教學嘗試，才能變得鮮活、豐富、生動起來，才能讓學生眼亮心動，在好聽、受用中慢慢從厭學變得愿學、樂學；文化課教學也才能在造就全面發展的藝術人才中發揮它培養人文精神、塑造健康人格、建構系統知識的重要作用。
作者：李雪蓉 單位：湖南藝術職業學院
論文摘要：本文運用文獻資料法和問卷調查法，對普通高校舞蹈教育的現狀進行分析。并結合自己的教學經驗，對舞蹈教育的發展提出相應的對策。
1.普通高校舞蹈教育的現狀調查研究
1.1資金短缺，配備不齊全
隨著招生規模的擴大，教學設施和設備跟不上教學實際的需要。經調查，有些高校用在舞蹈教育上的經費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經費達8000多萬，而投入人文科學研究的經費僅有100多萬，而真正用在普及藝術教育上的經費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上，那樣活動極容易受傷，更是無法達到訓練的效果。
1.2 生源質量的下降，導致教學質量滑坡
由于教學改革的推進，招生規模的擴大，學生人數大大提增，一些專業素質和文化素質較差的學生考入高等音樂專業隊伍，從某種意義上來講，高校音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化課成績較差的考生，經過幾個月的突擊，就能輕而易舉地考上高等音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學業。生源質量的下降，直接結果是導致教學質量滑坡。
1.3 師資力量缺乏，教學方法缺乏創新意識
隨著辦學層次的提高，時代要求高校音樂教師不僅具有過硬的專業技術水準和教學水平，還要有較深的理論研究水平，具有一定科研能力。教師缺乏學術研究能力，就不可能對學生進行科學精神和科學道德教育，就不能吸引和培養出富有創造意識和有能力的學生，而最終只能使我們的舞蹈課堂成為“一潭死水”?？梢哉f，強化教師的研究意識，提高教師的學術水平，對于建設高師舞蹈師資隊伍，強化高師的特性，培養師范生教育教學能力，都具有重要的促進作用。
1.4 高校舞蹈專業的課程設置層次不齊
由于高校舞蹈專業學生入學晚、年齡大、軟開度差等多方面原因，對于她們的課程設置，不能單純地向藝術院?？繑n。雖然她們有很多無法彌補的缺點，但她們卻有著科班出身舞蹈學員所不能比擬的優勢，她們具有文化基礎好、理解能力強等優點。因此，高校舞蹈師資的培養應進行探索研究。
2.普通高校舞蹈教育發展的對策研究
2.1高校舞蹈專業的課程設置研究
第一:芭蕾舞基訓與芭蕾教學相結合:我們之所以選擇芭蕾課作為基訓教材，是因為芭蕾從十六世紀作為一門獨立的藝術形式產生以來已經歷了五百年的歷史，在漫長的歲月里已經形成了一套完整系統的訓練體系。它從人體解剖學、生理學、心理學、物理運動學、力學、美學等各方面進行大量的研究，比較好地解決身體的基本形態、重心、穩定性、協調性動作的舒展性等問題，同時也較好地解決了人體各部位的肌肉、韌帶和關節的力量、韌性、靈活性外開性以及各種旋轉及彈跳的訓練問題。
第二:民間舞蹈課堂教學與民間舞蹈文化相結合:中國是一個擁有56個民族的文明古國，每個民族都有自己的文化，每個民族的文化都有自己的舞蹈傳統，所以中國民間舞蹈的種類豐富，風格各異。
第三:基礎編導知識與編導實踐相結合:基礎編導知識與實踐對于高師舞蹈專業的學生培養也很重要。她們除了要學會教學生之外，還應具備一定的編導能力。所以在課程中編導理論和實踐課也應占有一定的比重。在課堂設置中，一定要突出編導知識與實際相結合，讓學生在實踐中獲得真知，并學會用實踐去檢驗自己所學的知識。
2.2建立一支強有力的藝術教育師資隊伍
普通高校的藝術教育，既不同于專業藝術教育，又區別于中小學的藝術教育，受教育者是文化知識層次高、具有較強的分析判斷能力，自我意識、參與意識較強的大學生。因此，從事普通高校藝術教育的教師，必須是高水平、高素質的，也就是說，高校藝術教育的師資是兼教學與指導藝術實踐于一體的高素質人才，不僅要有正確的審美觀點，較高的鑒賞美、體驗美、表現美、創造美的能力，還需要有廣博知識，一專多能的本領和完成教育教學任務的能力。因此，要提高高校藝術水平必須首先建立一支強有力的藝術教育師資隊伍。
2.3教學方法的改變以提高教師文化修養為目的
人的審美心理心智結構并不是純先天的、自在存在的、固定不變的，它有一個形成發展的過程，這個過程體現為在教師指導下學生在自身稟賦和審美觀念基礎上的一種自我建構的過程。教師在掌握舞蹈學、心理學、教育學等相關學科的原理和規律的基礎上，靈活應用現代教學方法，使學生排除對舞蹈的恐懼心理的同時，由被動變主動，對舞蹈課程或相關活動產生興趣并提高業務水平。
2.4開展各種校園文化活動，營造積極向上的校園文化氛圍
在開設藝術課的同時，學校還要積極發揮學生藝術團體的力量，開展各類校園文化活動，普及高雅藝術，弘揚民族文化，為營造良好的校園文化氛圍，提高在校學生藝術素質和審美情趣提供一個工作平臺和教學載體因此，要充分發揮大學生在藝術教育過程中自我教育的積極性，尤其要發揮學生社團組織的作用，普通高校應在專業教師的指導下建立各種藝術社團組織，如成立合唱隊、樂隊、書畫社、攝影社、詩社、文學沙龍等社團組織，開展各種形式健康有益的審美活動，如舉辦卡拉OK演唱會、詩歌朗誦會、演講會、書法展覽、繪畫展等活動，并引導更多的學生參與學生自己開展的群眾性藝術教育活動，使廣大學生在豐富多彩的校園文化活動中，潛移默化地受到美的熏陶。
參考文獻
[1]陳麗.論舞蹈教育在普通高校藝術教育中的獨特功能和發展新模式[J]，藝術教育，2008，(01).
[2]劉薇.新形勢下高校舞蹈教學的發展對策[J]，學問科教探索，2008，(10).
論文摘要：高職舞蹈教育是一種新興事業，開設形體舞蹈課程是實現素質教育的有效手段，對全面提高學生的綜合素質和加快人才培養有著不可取代的作用。因此，在高職院校中開設形體舞蹈課是必要可行的。
舞蹈教學是對學生進行美育教育，陶冶美的情操一種理想方式，也是普及舞蹈文化傳播美的真諦的有效途徑之一，同時也是我國提高全民素質的重要方法之一。形體舞蹈既能塑造學生的外形美，也能塑造學生的內在美，高職院校開設形體舞蹈課，對全面提高學生綜合素質，加快人才培養有著不可取代的作用。
一、開設形體舞蹈課的功能
通過形體舞蹈教育，目的在于讓學生初步掌握形體舞蹈的基本知識、基本技能、基本理論，通過訓練使學生掌握正確的身體形態，熟悉常用的舞蹈語匯，明確選型與表現的統一，培養時間節奏感，發展空間運動感。增強表現能力及審美能力。
(一)提高身體機能，改善身體結構
現代科學研究證明，人的體型與遺傳變異有很大的關系，但通過形體訓練可以加以改善。長期堅持科學的形體訓練，對人的肌肉、骨骼、體型會產生良好的影響，在運動中塑造自己完美、和諧、健康的形體，使人體自然美充分地展現出來，從而獲得勻稱的體型，優美的姿態，堅強的骨骼，發達的肌肉，秀麗的皮膚和健康的氣色，使年輕學生的體格塑造的更加健美。
(二)形成健康心理，建立健康人生
對現代大學生來說，她們所追求的美應該是健康的美而絕非是病態的美。應該體現健康是第一位，美麗是第二位的，心理健康是身體健康的重要保證。形體舞蹈通過學生對音樂的理解，結合生活，情感體驗，用自己的肢體作為語言來抒感，宣泄情緒。在學生學習、生活中充滿限制、緊張的情緒得到宣泄的一個時機，減緩壓抑情緒，是學生心理健康的“特效劑”。使其逐步形成完美的個性，健全的人格，健康的心理。
(三)激發學習興趣，提高文化修養
通過學校的校園主題活動等擴展為學校群體藝術活動，給校園增添文化藝術氣息，激發廣大學生奮發向上的精神面貌，使課堂教學與課外活動結合起來，相輔相成，提高學生的學習效率。在舞蹈創編活動中學生通過對音樂的理解和感受，用肢體語言表現、體現學生生活。通過認識，理解選擇適應時代特征，充分體現他們智慧、情感和才能，激發學生審美的創造興趣及熱情，提高學生審美素質和文化素質。
二、開設形體舞蹈課的必要性
(一) 形體舞蹈受到學生的廣泛歡迎。
以我院為例，從每年紅五月和迎新生晚會各系選送的節目可以看出，各種類型的舞蹈占所有節目的比例在2/ 3 以上。從節目演出過程中受到歡迎的程度看，同學們對自編自演的舞蹈更喜歡。可以說舞蹈是深受學生喜愛的一種展示自己的表演形式，形體舞蹈課受絕大多數學生的歡迎，希望學習舞蹈的學生占大多數，尤其受女學生的青睞。
(二) 形體舞蹈訓練能建立學生的自信，提高自我表現力，提高交際能力
大學時期是交友的高峰期，是一生中參與群體活動的鼎盛期，如何引導高職學生正確的交往是非常重要的。開設形體舞蹈課可幫助培養學生的自尊心，建立學生的自信心。學生對追求健美的體格、優美端莊的姿態、勻稱和諧的形體、舉止瀟灑的風度非常重視。集形體美、音樂美于一體的形體舞蹈可以使學生在運動的同時產生出各種審美的心理效應，從而得到精神的凈化、情操的陶冶、心靈的愉悅和情感的升華。而參與形體舞蹈訓練時要求學生衣著整齊、舉止大方，能養成文明禮貌的風氣和習慣。 轉貼于
(三)形體舞蹈能增強學生的職業能力
我國歷代思想家都認為，一個人如果心慌意亂，心胸偏狹，眼光短淺，那么他將難以在事業上有所成就。心理學的研究表明，對于成功的人來說，情商比智商更重要。大學生應該德智體美全面發展，應該受到藝術熏陶。愛因斯坦說:“我相信直覺和靈感”，“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格的說，想象力是科學研究中的實在因素?！蔽璧附o人以潛移默化，使人獲得寬闊、平和的胸襟和廣闊的眼界，成為明事理，有作為的人。舞蹈能提高舞蹈著的社會適應能力，能增進人際交流，增加人對社會的融入性和介入性，從而提高學生的職業能力。由此看來舞蹈教育對于培養創造性人才具有重要作用，即使對科學技術人才的培養，也要重視美育，也要注意培養他們的藝術觀點和美的鑒賞能力，注意培養他們的形象思維、想象力和直覺判斷能力。
三、高職院校形體舞蹈課面臨的問題
(一)教材不足
由于此門課程在高職院校來說是一門新興課程， 雖可借鑒高等院校和專業院校的教學經驗，但不能直接照搬照抄，應該要走出高職形體舞蹈教育自己的特色。市場上雖有形體舞蹈的資料，但鳳毛麟角，就更不用談高職院校的形體舞蹈資料了。另外，學生的個體水平也各有差異，如何根據學生的具體情況來合理安排教學內容和教學進度也是值得老師們研究的問題。
(二)部分院校教學條件相對簡陋
形體舞蹈課需要一個美的環境。寬敞明亮、清潔整齊的形體舞蹈房，師生服飾規范，習慣良好， 靜、“快、齊”的集合要求和嚴格的訓練要求，都會使學生得到意識美的培養。但據本人了解，我省除設置了音樂、舞蹈、表演等藝術類專業的高職院校擁有專業的舞蹈房之外，其它高職院校配備舞蹈房的比率非常小。即使有，與標準的舞蹈房條件相差甚遠(如沒有配備木地板、墊子、把桿、鏡子等)，或設置得不規范(如放錄設備很簡陋，老師上課常常就只是一臺錄音機);有的學校在上課時，教師沒有對學生的服裝提出要求，有的學生穿著連衣裙、牛仔褲、皮鞋就進教室上課;課堂上教師的教學目的不明確，教學內容含混不清，學生上完課學不到東西，使得形體舞蹈課成為虛設。從某種意義上說，學生們在訓練上受到了這樣那樣的限制，從而使他們對形體舞蹈的向往與憧憬，在現實中受到消極的影響。
【參考文獻】
[1] 沈藝. 關于舞蹈藝術形體訓練的研究與思考[J]. 樂府新聲，2004 (3) .
在我國，傳統藝術教育始終寬泛地包括了音樂、美術、舞蹈、戲劇等各個領域，且多以分科教學的方式存在。然而，真正將藝術教育明晰定位在“藝術”，且將其以綜合的方式呈現的是20世紀末與21世紀初的國家基礎教育改革。2001年6月，國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確規定在中小學九年義務教育中開展藝術課程，這是在我國已有的音樂、美術分科課程基礎上建構起來的一門全新的綜合性課程。藝術課程打破傳統藝術教育分科而教的界限，注重音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同門類以及與其他非藝術領域之間的融合，強調以人文精神為主線，知識技能為輔線，密切藝術與生活、情感、文化、科學的聯系，最終達到提高學生藝術能力與人文素養整合發展之目的。為了避免與以往的藝術教育在概念上發生混淆，中小學界常稱之為“藝術課”、“綜合藝術課”或“藝術綜合課”。
無疑，這樣一門藝術課程，它在教學理念、教學內容、教學模式、學習方式、評價方式等方面都作了全方位的改革，這對業已習慣了傳統分科教學的廣大中小學音樂、美術教師來說無疑是一場“革命”?，F在從事中小學藝術學科教學的教師大都是原來從事單科音樂或美術教學的教師，目前情況下，跨學科教學存在現實的困難。5個年頭過去了，師資問題自始至終存在甚至困擾和阻礙著改革的進程。如何培養一支高素質的藝術教育師資隊伍，以深化藝術教育改革，推進課程與教材新體系的構建，著力使藝術學科的價值與功能更大地體現出來，真正成為素質教育的一個有機組成部分，己成為迫切需要解決的問題。
遠在改革之初，學院為適應國家基礎教育課程改革的需要，成立了小學藝術教育系，主要承擔我省貫徹實施國家新課程——小學藝術課程的師資培養、培訓和研究任務，也是學院創建特色學科、精品課程的重點科系，同時也成為我國基礎義務教育課程改革在藝術課程師資培養和研究領域的開創者之一。自2002年起在全國率先培養五年制?？茖哟涡W專職綜合藝術師資以來，小學藝術教育系緊緊圍繞國家藝術課程標準，依托課改實驗區基地鮮活的案例和交流互動的大平臺，以科研促教學，以實踐帶科研，深入研究小學藝術課程師資培養的新模式和較完整的架構，為我省小學藝術課程師資培養進行了積極的探索。
藝術課程的核心是綜合，綜合性藝術教育已成為當前國際藝術教育的一個重要趨勢?？v觀教育發展的歷史，現代社會出現的課程綜合化傾向是課程發展歷史進程中否定之否定的結果?！爱敃r代要求人與其生活的世界和諧共生的時候，當時代要求學科文化向生活世界回歸并與‘大眾文化’融合的時候，當時代要求人格整體發展的時候，課程的綜合化就成為必然?！盵1]
在20世紀50年代中后期，美國有一個零點計劃，其邏輯前提是科研人員的文化藝術素質導致美國空間技術的落后，所以要以零為起點，重新審視藝術教育。我國在進入21世紀這樣一個信息時代提出在基礎教育階段實施藝術教育，其高瞻遠矚的意圖不言而喻。我們知道，信息時代的教育特征是將工業時代的封閉性、單向性、繼承性、統一性和專門性轉向開放性、雙向性、創新性、個性化和綜合性。也就是說，“教育必須從傳統狹窄的學科視野中走出來，以一種開放的眼光和綜合的架構參與社會發展。”[2]“使之從培養某一學科的專門教師逐步過渡到培養有較為寬廣知識背景的和多方面能力的教師，再到可以進行跨學科教學的教師或能夠進行綜合課程教學的教師，以便為通才教育準備師資。”[2]
可以說，綜合是科學發展的需求，是人類社會發展的需求，也是學生發展的需求。因此，綜合藝術教育既要讓學生掌握“藝術”的語言，用于人際交往、美化生活、美化自然、“經世濟用”、“改造客觀世界”；也要讓學生樂意在藝術世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身養性”、“改造主觀世界”。在本次課改所頒布的藝術課程標準中還確定了藝術課程的人文性，明確指出，藝術課不是一種單純傳授藝術知識和技能的技術課程，而是一種旨在提高學生藝術水平和人文素質的人文課程。
由此可見，藝術教育與人的全面發展有著密不可分的關系，夏中義先生曾提出“精神成人”的理念。應該說，人的精神世界的全面發展不僅包括了創造精神產品的能力，還包括了人對社會已有精神財富的享受能力。所以，藝術教育是學校美育的核心。如今，藝術教師應該既是創造型教師、引導型教師、交流型教師，也是方法型教師，更是因材施教型教師；既是傳遞人類文明的紐帶，又是塑造人類靈魂的工程師，更是澆灌藝術之花的園丁。因此，在現代藝術教師的素質內涵上，要求具備可靠的政治素質,優秀的思想品質，良好的道德素養，先進的教育思想，廣博的文化涵養,健康的身心素質，高尚的審美素質，堅實的專業知識，熟練的專業技能和高超的教育技能。也就是說，藝術教育要求素質發展全面的教師。
二、探索與實踐
我國小學藝術師資的培養主要依賴于藝術師范類院校的培養。福建兒童發展職業學院作為全國率先培養小學藝術師資的學院，其中，藝術教育系以招收初中應屆畢業生、實行五年一貫制大專學歷為培養模式。為使未來的小學藝術教師在五年的有限時間里完成多項的學習內容，努力達到全才型的教師的目標，我們在培養目標、課程理念、課程結構、培養模式以及師資培養規格等方面進行了全面的思考、探索與實踐。
（一）一專多能型的培養目標定位
在培養目標上，我們將之定位為：具備良好的道德品質，適應藝術教學需要的理論、知識、能力、人文素養與專業技能，具有藝術教育整合與發展能力和開拓精神，“多能一?！?，適應小學藝術課教學的合格師資。我們認為，作為小學藝術教育專業學生的素質，“應該比專業藝術院校的學生素質更高更全面才行”。多能就是“必須具備所學專業各個方面的教學能力?！币簿褪恰皯撛谧约旱谋緦I方面盡可能地得到全面、均衡的發展?！盵3]，所以，一專多能就是素質“素質更高更全面”，我們期望每一位學生都“盡可能地得到全面、均衡的發展”。
（二）緊扣《藝術課程標準》的課程理念
在課程理念上，根據國家基礎教育部《藝術課程標準》的總體要求，在大藝術觀的背景下，從培養學生具有綜合藝術教育能力，進行教學分析、評價、總結的能力，發展學生整合創新、開拓貫通和跨域轉換的能力，組織教學和組織活動的能力，具備處理現代教育信息的能力等，還應使學生具有深刻的人文精神，學會尊重、關懷、友善、合作、分享，具有較高的人文素養。在此課程理念下，我們在課程方案的制定上,注意把握以下四個方面：人文性與科學性相結合，綜合性與創造性相統一，思想性與師范性相一致，“共性”與“個性”相滲透。
（三）基礎全面專業凸顯的課程結構
在課程結構上，我們打破了傳統學科本位的狹隘教育觀，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、為學生提供基礎性的豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野。以人文素養與多學科基礎知識和技能貫穿融合，促進學生在體驗性、探究性，反思性和愉悅性學習中，將藝術學科內部質性有機地融合為一體。同時將藝術與其它非藝術學科有機的聯系起來，發展學生各項能力。此外還設立了貫穿于整個培養過程的綜合類活動課程體系，通過各種藝術實踐、講座、觀摩、體驗、表演等形式對學生進行綜合藝術能力訓練，確保培養目標的最終實現。
藝術教育的課程設置主要包括以下四部分。
1.公共必修課：政治、語文、外語、歷史、地理、小學教育學、小學心理學、信息技術與教育技術、教師口語、體育等。
2.專業必修課：樂理基礎、鋼琴、聲樂、舞蹈、音樂欣賞、合唱指揮、戲劇表演、美術基礎理論、素描、圖案、色彩、國畫、手工、書法篆刻、中外美術簡史、工藝設計、電腦設計、藝術欣賞、藝術概論、美學、小學藝術教學法等。
3.專業選修課：（根據學生主輔修的方向進行選修）民樂、管樂、電子琴、電腦音樂制作、兒童歌曲創編、環境設計、服裝設計、攝影技術與賞析、壁畫設計、工藝雕塑、室內設計、廣告設計等。
4.綜合類活動課程：教育見習、教育實習、藝術采風與實踐、各類知識講座等。
（四）“2·2·1”的課程方案
根據我院招收五年專學生的特點，我們制定并實施了藝術教育“2·2·1”（既普修、主輔修與整合）專業培養課程方案。
“2”（指1—2年級）為普修期，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、綜合活動課。為三、四年級主輔修期進入音樂或美術學科高一層次的學習打下寬實的基礎。
“2”（3—4年級）為主、輔修期。面向全體學生繼續開設公共文化課，根據學生特長，分別開設主修音樂輔修美術和主修美術輔修音樂兩大課程，為學生提供音樂或美術學科專業性較強的知識與技能的課程，在主修音樂或美術的同時，輔修其中一門專業（美術或音樂），并溶入藝術其它門類綜合活動課、藝術創作、藝術實踐、教育見習、實習。
“1”（5年級）為整合期。第五年的第一學期安排必修課程之外更多是選修課程與活動整合，其中包含8周的實習，外出藝術采風和畢業創作與畢業匯報。第二學期完成畢業論文設計與答辨以及參加12周的畢業實踐活動。
（五）專業與教育能力兼備的培養規格
在培養規格上，作為一名合格教師必須具備藝術專業基本能力與教師的基本教育能力。具體來說，由以下五部分構成。
1.音樂基本能力：含音樂理論與音樂技能兩個部分，音樂理論方面，要求具有扎實的音樂理論基礎知識與音樂文化素養知識，具有一定水平的中外音樂作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。音樂技能方面，每生畢業時必須同時具備三項基本功與一項專長（3+1）。三項基本功分別為“彈”、“唱”、“跳”，一項專長即會演奏一件民樂器或管樂器。
2.美術基本能力：含美術理論與美術專業技能兩方面，理論方面要求具有扎實的美術理論基礎知識與美術文化素養知識。具有一定水平的中外美術作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。技能方面要求每生畢業時必須同時具備三項基本造型能力與一項專長（3+1），三項基本造型能力分別為色彩、裝飾、國畫，一項專長為工藝制作。
3.舞蹈基本能力：含舞蹈理論知識與舞蹈專業技能基礎知識，具有鑒賞評析中外舞蹈作品的基本能力、能夠表演中國民間、民族等舞蹈片斷及小品，能夠表演和創編少兒舞蹈。
4.戲劇基本能力：了解戲劇的主要種類及其發展史，具有鑒賞評析中外戲劇作品的基本能力、能夠表演戲劇片斷及小品，能夠創排簡單的兒童劇與戲劇小品。
5.教育基本能力：
（1）具備教育學、心理學，尤其是小學生心理學與音樂教育學、美術教育學等方面的專業技能和知識。
（2）具備良好的藝術通識通感理論和實踐的能力，能運用美學藝術理論對學生進行審美、情感、態度、價值觀的教育。
（3）掌握小學教師必備的教學基本功，即“三筆”“兩Hua（話、畫）”一報，三筆就是鋼筆字、毛筆字、粉筆字，兩Hua即簡筆畫與普通話，“一報”即板報設計。
（4）具備處理現代教育信息的能力，要求每位畢業生能夠運用計算機處理文字，圖像，利用網絡進行信息收集與處理，能制作的課件，會運用多媒體進行藝術教學。
（5）具備組織教學與組織課外活動的能力，能夠利用樂器進課堂組織教學，能夠組織小型的文藝演出活動，能夠參與校園環境的美化工作。
（6）具有開發地方課程資源和對專業教育理論及發展動態進行研究的能力。因為就目前而言，藝術教師將比以往任何時候面臨更多的問題，這些問題的解決不是靠教育研究者研究好了由教師來實行，更主要的是靠教師結合實際自己的研究尋找有效的解決辦法。
三、成效與反思
