時間：2022-09-27 10:00:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教學設計總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
小學生由于自主能力不強，在美術課學習過程中往往依賴性較強。本文在分析翻轉課堂的基礎上闡述了如何在美術課堂上進行有效的教學設計，并詳細說明了教學設計各階段的關鍵工作。
關鍵詞
翻轉課堂；小學美術；教學設計
由于小學生自主能力不強，依賴心理較強。在美術課上往往會出現各種各樣的意外情況，包括教師準備工作不足、學生上課精神不集中、學習目的不明確等，因此教師要盡量避免這些情況的發生。學生之間存在著個體差異，同一個班級里，必然存在著學生美術能力強弱不同的情況，能力強的學生需要更深的指導，而能力弱的學生則需要基礎指導。但是美術教師在課堂上只能照顧到大多數學生，無力顧及全體學生，因此教師在課堂上并沒有實現個性化教學與分層教學，而翻轉課堂卻可以有效彌補這一缺陷。
一、美術教學設計原則
（一）傳統課堂與翻轉課堂教學模式的比較
翻轉課堂是一種新興的教學模式，在信息技術的支持下實現了知識傳授和知識內化過程的顛倒安排，使學生成為了學習過程的主體，學生能自己掌控學習的進度。它在一定意義上促進了個性化教學的實現和學生的全面發展。
（二）基于翻轉課堂的教學設計原則
1．以學生為主。
在翻轉課堂中學生不僅僅要獨立完成作業，而且要參與到教師設計的課堂活動中，在協作完成任務的過程中深入掌握知識。因此，翻轉課堂的教學設計應當以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的知識建構起促進作用。
2．有效交流。
課堂互動交流是指在課堂上師生之間、生生之間相互作用的過程。在翻轉課堂的教學中，教師對課堂互動交流應該有準確的定位和深入的理解，不能只著眼于交流的數量，應當重視課堂交流的質量，并根據學生的課前知識掌握情況提出有針對性的問題，與學生展開討論，以確保課堂互動交流的有效性。
3．輸出結果。
教學設計中應強調“作品展示”環節，教師要盡可能地為學生提供課堂作業的展示機會，這有利于培養他們的積極性和主動性。
二、美術教學流程設計
（一）美術教學流程階段劃分
美術教學流程可分為課前、課中和課后三個階段。對教師而言，三個階段的任務分別是：課程開發、知識傳授和評價反思。對學生而言，三個階段的任務分別是：任務、交流和評價。其中，教師和學生的三個階段任務是一一對應的，且三個階段完成之后又進入下一循環。
1．課前階段。
課前階段的任務核心是“作業”。此“作業”是課前教師安排的自主學習內容，之后會在課堂用來開展活動，應有利于促進學生內化知識，進行更深層次的學習。教師應該根據課程設置精心準備作業，然后再圍繞作業制作相應視頻。每個視頻針對一到兩個特定的問題，供學生課前觀看學習。教師應在課前將作業和導學視頻給學生，并要求學生在上課之前完成相應要求。學生則應按教師的要求觀看視頻并完成作業，同時根據自己完成作業的情況總結出經驗和困難，以便上課時與教師進行交流。
2．課中階段。
在課堂上，學生可以就自己在課前知識建構過程中產生的疑惑向教師請教。教師則根據課程內容和學生的疑惑，總結出一些有探究價值的問題，供學生選擇探究。問題可以根據學生的能力而定，不同的學生應有不同深度的問題，以便盡可能開發學生的美術潛能。在探究問題的過程中，學生可以采用自主探究和小組協作相結合的方式：（1）通過自主探索，提高學生獨立學習的能力；（2）通過小組協作，在相互學習和借鑒的過程中拓展對知識的理解深度，并提高學生協作學習的意識和能力。
3．課后階段。
課后階段的主要內容是學習成果展示。通過成果展示來實現學生之間的相互交流與評價，并在此基礎上實現師生相互評價，進而實現課程開發的反饋、修改和提升。同時促使學生與全班同學進行交流，從而實現相互學習、相互交流的目的，使學生養成主動學習的習慣。學生課后如果仍然有不明白的地方，可以再次觀看視頻，也可以向教師或是同學請教。
三、結語
基于翻轉課堂的教學設計的關鍵在于學生主動參與學習，所以翻轉課堂教學模式是適用于美術教學的，一方面，可以使學生成為教學的主體，提升學生的自主學習能力；另一方面，能實現個性化教學，增進師生之間的交流；同時能讓教師及時獲得反饋，從而不斷完善教學過程，更好地服務于教育教學改革。
作者：李瑛潔 單位：湖南省長沙市國防科技大學附屬小學
參考文獻
［1］郭紹青，楊濱．高校微課“趨同進化”教學設計促進翻轉課堂教學策略研究［J］．中國電化教育，2014（4）．
關鍵詞：小學美術教學 多媒體課堂教學 傳統課堂教學 互補性研究
【中圖分類號】G623.75
如今，在小學美術教學中多媒體課堂教學與傳統課堂教學的互補性研究雖然已成為一個重要的課題，但在這方面的探討和研究開展得還不夠。因此，我選取這一課題，旨在解決如何更好地恰當有效地把多媒體教學手段應用到小學美術教學中。
多媒體課堂教學與傳統課堂教學的比較分析
多媒體課堂教學與傳統課堂教學各具有優缺點，我們試從以下三方面來進行分析。
1.從對象參與性方面M行分析
傳統的美術課堂教學，實際上是在以“教”為中心的ID理論的指導下的教學方法。學生被動地接受教師傳授的知識。以教師為中心，全部教學設計理論都是圍繞如何“教”而展開，很少涉及學生如何“學”的問題。除了練習以外學生參與教學活動的機會很少，大部分時間處于被動接受狀態，學生的主動性、積極性很難發揮，更不利于學生在美術學習中的創造性、想象力的發展。
多媒體美術課堂教學與傳統的美術課堂教學在指導教學的理論上有著根本的區別。多媒體課堂教學在建構主義學習理論指導下，強調以學生為中心，不僅要求學生由外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者，而且要求教師要由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者。可見在建構主義學習環境下，教師和學生的地位、作用和傳統教學相比已發生很大變化。在小學美術教學中學生自由創作需要具有人性化環境的教學氛圍。這樣的教學氛圍能讓學生極大地投入到美術學習過程中，提高學習積極性。從對象參與性方面來說，多媒體在小學美術課堂教學上的作用可以說是史無前例的，比傳統的美術課堂教學方法更勝一籌。
2.從教學設計結構方面進行分析
以“教”為中心的傳統的美術課堂教學是目前的主流。以“學”為中心的小學多媒體美術教學是進入九十年代以后隨著多媒體和網絡技術的日益普及（特別是基于Internet的教育網絡的廣泛應用），才逐漸發展起來的。
以“教”為中心的傳統小學美術教學設計注意在學習過程中教師的引領示范作用，教學目標明確，教師在整個教學過程中占據主導地位。但這種方法媒體教學缺乏，強調單向的傳授，難以調動學生的積極性。
以“學”為中心的小學多媒體美術教學設計注意在學習過程中發揮學生的主動性、積極性。這種教學設計由于強調學生是認知過程的主體，是意義的主動建構者，因而有利于學生的主動探索、主動發現、有利于創造型人材的培養，這是其突出的優點。但是，這種教學往往忽視教師主導作用的發揮，還容易偏離教學目標的要求，這也是其不足之處。
3.從教學作用方面進行分析
學生是否完成“有意義學習”，是教學方法是否有意義的評價標準。奧蘇貝爾指出，要想實現有意義學習可以有兩種不同的途徑或方式：接受學習和發現學習。
也就是說無論傳統美術教學的“接受學習”還是現代多媒體美術教學的“發現學習”，都能實現“有意義學習”，都能完成教學過程，實現教學目標。
三、提出整合方法
從上述分析可見傳統的美術教學方法和現代的多媒體美術教學方法各具長處和短處。在此，試提出整合方法，使兩種教學設計流程取長補短、相輔相成。
1.設計結構的整合方法
在分析傳統的美術教學結構和多媒體美術教學結構的基礎上提出設計結構的整合方法（如圖一）：
我們用教學實例來說明、運用以上的教學設計結構圖。課題是《標志》，課題選自小學四年級第二學期美術課本。
（1）分析美術教學的目標
本課認知目標：知道標志的意義和現實作用。本課操作目標：按要求用簡化方法設計4個標志。本課情感目標：通過對“符號語言”的認識，增強遵守社會公德的行為意識。通過對教學目標的分析，確定以“標志”為核心的教學內容。
（2）分析小學生特征設計結構的整合方法
對于四年級學生來說，標志在生活中已經有一些接觸，常見的如交通標志、醫院的標志等，已經懂得了它們的用途。但這些都是零星的、分散的感性認識。缺乏理性的分析、指導、總結。在標志的設計技巧上，沒有任何基礎。對在標志設計上常用的概括性的繪畫語言更是難以掌握。這也即是本課的教學難點。
（3）教學方式的選擇
根據教學內容和認知結構變量決定是否采用“傳遞─接受”教學方式。在這個問題上是沒有唯一的，教師在這時的選擇是各異的。我為了更好地解決教學難點，更好地讓學生感到設計標志帶來的成功感覺，我使用軟件來創設學習環境，不采用傳統的“傳遞─接受”教學方式。至此進入圖一中靠左的分支。
（4）美術信息資源設計與提供
在軟件第一部分“欣賞”中，我提供給學生各種標志并給每個標志配上圖文解釋，以達到圖文并茂的效果：①電氣火車標志：電氣火車標志提示有電氣火車；②加油站：加油站標志設在道路旁提醒駕駛員這里有加油站；③方向標志：方向標志是專門指示方向的標志，它常和其他標志一起合用。提供給學生文字信息以概括出標志的概念：標志是一種超越國界的“符號語言”。
由于小學生更加喜歡接受讓他們開心的教學手段，因此，我們在小學美術教學中，適當地運用多媒體教學手段，集成動畫、音樂、游戲、卡通的形象、鮮艷的畫面來與小學生的心理特點相對應，吸引他們參加美術學習，激發繪畫創作思路。
2.教學目標的闡明與媒體的分析組織
在教學中各種媒體作用并不一樣，各種媒體既有共性，又有個性，為了追求優化的教學效果，應該鑒別它們的特長和專長。日本教育技術專家坂元昂教授提出了“教學媒體特性評比表”，對我們合理組織媒體教學有借鑒的作用。
總之，在小學美術教學中多媒體技術并不能解決教學過程的所有問題。我們應該走出為使用多媒體技術而使用多媒體技術的誤區，應該在闡明教學目標的前提下，分析組織適當的多媒體進行教學。
參考文獻：
1.《多媒體電腦教育綜藝大觀》，[美]Mike&Sandie Morrison，史福元、史亞為譯。
關鍵詞：民間美術；中學美術教育；民間藝術；運用
一、引言
民g美術作為我國美術文化的重要組成部分，是我國傳統幾千年美術文化沉淀的產物，也是我國美術藝術的寶貴財富。民間美術作為土生土長的民間藝術，是勞動人民智慧的結晶以及他們對美術文化傳承與創造的象征，代表了中華勞動人民的身份以及發展歷史的見證。因此，對民間美術進行傳承教育，尤其是在中學教育中結合民間美術具有重要的價值與意義。
二、民間美術對中學美術教育的意義
任何一種藝術形式的形成、創新、發展都受到了社會文化、社會環境以及教育等各個方面的影響。隨著高科技電子設施的不斷出現，民間深處的藝術文化越來越被忽視，很多藝術形式都面臨失傳的狀態，比如，當今很多小學生與中學生都不知道中國美民間美術中有剪紙文化這種藝術形式。這是由于中學生還處于抽象思維不成熟的階段，他們的思想與思維都處于尚未完全成熟的狀態，因此，對傳統的事物缺乏興趣，容易被新鮮事物所吸引，容易受到社會環境的影響。針對這種情況來對中學生開展民間美術的教學就顯得十分有教育意義。現如今很多中學生都對互聯網非常熟悉，每天接觸很多新鮮的事物，然而對于傳統文化以及傳統的民間藝術，他們知之甚少。不僅如此，中學生還缺乏一定的社會責任感與社會意識，這就說明對民間美術的傳承必須通過在中學教育中來進行開展。中學生通過了解、認識和學習、創造民間美術，可以幫助中學生充分的認識到民間勞動人民所具備的藝術智、藝術理想以及藝術精神，可以讓中學生形成更加良好的社會價值觀與藝術傳承的責任感。與此同時，通過對民間藝術的教育，還可以讓中學生被勞動人民的藝術智慧所感染，從而產生民族自豪感，有利于培養學生的愛國情感。
三、民間美術在中學美術教育中的運用策略
由于中學美術教育的課時有限，因此中學美術教師必須利用好有限的課時，將民間美術內容融入在美術課當中。同時，由于中學生對于民間美術文化缺乏全面的認識與了解，這就需要美術教師提前做好功課，從學生的興趣愛好出發，設計合理科學的教學方案，尤其是將學生的學情與整個教學設計相銜接，激發學生的興趣愛好，讓學生通過對民間美術的了解與學習，從而對民間藝術文化有更加全面深入的了解與認識。總之，美術教師在開展民間美術教學的過程中，應該從以下三個方面著手：
首先，中學美術教師應該提前做好充分的教學設計。由于中學美術涉及的內容較為寬泛，因此在課前準備的過程中，美術與其他課程相比，需要教師準備的工作更加復雜，比如，畫畫的構圖、色彩對比。如果教師能在課前設計中設計出畫面豐富以及色彩變化多樣的教學內容，則在教學過程中可以激發學生對美術的熱愛，從而更好的開展美術教學活動，達到更好的教學效果。為了能夠在教學設計中達到畫面多樣以及色彩豐富的效果，美術教師可以巧妙的將民間美術的內容融入在教學之中，比如，通過設計專題的形式：剪紙、皮影、雕塑、刺繡、器皿、玩具、繪畫等不同的專題，融入在相關的教學內容之中，前提是考慮到學生的學情與接受能力，教師要對教學過程進行充分的設計，既要引發學生對民間美術的 對傳統藝術文化的景仰，又要向學生傳遞藝術與美的感受。
其次，中學美術教師應該選擇科學的教學方法。由于中學生對傳統的民間美術文化缺乏了解，很容易對這種新鮮的事物產生偏見。為了讓學生客觀的認識我國民間藝術瑰寶，中學美術教師應該選擇恰當的教學方法，用新穎有趣的方式讓學生對民間美術產生興趣，在增長學生見識的同時來提高學生對民間藝術的熱愛之情。比如，在講授剪紙專題的過程中，可以采用講授、欣賞與實踐練習相結合的方式：教師可以為學生講解關于剪紙的文化背景，然后下載一些經典的民間剪紙圖片，最后讓學生動手來做一些簡單的實踐練習。通過講解可以讓學生充分認識到剪紙作為一種藝術形式，它在民間所使用的場合、時間，以及它的象征意義；通過觀看一些經典的剪紙圖片，可以讓中學生了解到最偉大的藝術形式與藝術家都來源于民間；最后通過自己動手實踐，不僅可以鍛煉中學生的創造能力，還可以提高中學生的審美能力，真正認識到民間美術的精神文化內涵。
最后，中學美術教師要進行及時的評價。民間美術的內容博大精深，范圍十分廣泛，因此，將民間美術的內容運用在中學美術教育中，是一個長期實踐的過程，需要中學美術教師在長期的教學過程中不斷的總結規律，進行及時的教學反思和教學評價。對教學過程中的優點要得以保持，而對教學中的問題則要進行及時的改正。
關鍵詞 中學 美術教學 學生中心 教育理念
1中學美術教學情形分析的重要性
（1）美術教育對象從達官顯貴的消遣逐步演變到社會各個階層。在此情形之下，要求中學教師更應加強對學生的關注。關注在當前教育環境下教與學的相輔相成關系。美術教學的狀況分析對提高美術教學的針對性、提升教學水平都有重要意義，也能更好滿足學生美術素質的培養。
（2）當前美術教師在實際教學中對學生的觀察存在失準的情況。繼而引發的學生情況把握不具體，缺乏教學針對，一定程度上阻礙了學生美術學習積極性。對美術學習過程的粗放式管理，不考慮美術學科的個性特征，受此影響，學生的美術情商將難以延展。
（3）實踐教學，會發現在中學美術教學設計中，具體的教學活動記錄以及課堂案例教學部分，相當數量的老師有敷衍的情況，缺乏階段性的分析與總結，對教學活動中教與學存在的問題不能集思廣益，找出科學的解決辦法，教學反思活動開展沒有形成機制。
（4）針對教學相長的關系，問題會層出不窮，應轉變一線美術教師對教學的認識，通過對個體學生深入交換意見，獲得學生的獨特學習認識和體會；進行必要的學生座談，解決共性問題。結合具體的案例有針對性的開展教學評比，將有助于美術教學質量整體提高。
2當前美術教與學過程中存在的題
2.1教學設計方面
通過中國知網的文獻檢索，在教學設計中有關教與學分析的文章數量屈指可數。2011年之后，這一情況有所好轉，但是上升速度緩慢。說明一個情況就是教學設計中缺乏對教與學的考慮，也在一定程度上說明教師對這一領域的重視程度有待提高。
2.2教學案例的選擇方面
通過實際調查發現，在課堂目標和實際效果上教師對學生缺乏分析，導致教學效果的差異，主要體現有以下幾點：
（1）課前分析準備不充分。教學目標制定及教學內容選擇比較感性，對學生美術功底、基礎知識、個別學生的關注不夠，教學形式單一，教學目標跨度大。具體表現為對學生實際接受能力考慮不周全，對學生遇到困難會退縮而失去學習信心沒有充足的準備。中學生有共性的學習情緒，不愿意在學習時間上花費太多精力，對于美術的認識尚在啟蒙階段，加上中學的學業負擔較重，學生對美術素養的理解還比較淺薄，沒有完備的課前分析，很難引起學生的學習興趣。
（2）課中分析缺乏比較。中學生共同的學習情況之余，學習的個性化特點已經開始顯現，逐步重視別人對自己的看法和意見。而美術又是極具個性化的學科，是自我審美觀念的體現，缺乏自信，甚至不愿意別人評價自己的作品，害怕在公眾場合表達自己的立場，擔心別人的嘲笑。應該根據學生的身心發展規律，及時調整教學方案，分析學生的學習動態。
（3）課后分析不及時。由于課前、課后的缺陷，學生難以完成既定的教學任務。美術教師不能及時完成教學反饋，對課堂教學中發現的問題沒有仔細分析，難以形成針對性的解決，特別是問題學生的個案更要花費精力。
2.3教學相長的認知不足
很多人認為美術不是主科，而且課時相對較少，同時美術課不用考試形式考查，導致非藝術中學對美術課程認識不足。這些觀念潛移默化傳導到美術教師的日常工作中，難免出現工作的懈怠，對學生求知渴望的無視。調查中發現大部分教師能夠意識到教學相長的重要性，也能認識到其在開展教學工作中的推動作用。但不代表每位教師在教學設計中都能自覺進行學情分析，并且堅定落實。
2.4經驗式的教學分析
長期從事美術教學工作的教師，有著豐富的課堂經驗與解決學生學習困難的方法。美術課的教材內容相對固定，教師在長期教學實踐的積累，往往容易造成憑借經驗進行教學，久而久之會造成教學方法的落后，墨守成規而不敢去創新，長遠看來對美術教育教學都是不利的。調查發現，美術教師在進行學情分析時，很多時候為了簡化程序，直接將教學參考當做分析結果，極少開展對不同的授課學生與知識連接的思考。想當然為學生擬定學習內容和學習階段，這勢必將導致學生學習的片面與個性的抹煞。
2.5中學美術教學分析的展望
本篇主要就中學美術教學中教與學關系的現狀、存在的問題及原因進行了初步探索。結合美術教學的理論與實踐。主要從教師角度對美術課程目標的設定、教學進程的開展以及教學反思進行了研究，旨在幫助美術教學活動順利開展。
美術教育工作者必須正確面對教學工作中存在的若干問題，始終站在教書育人，為祖國培養優秀美術人才的高度對待工作中的是非成敗，不斷加強自身理論素養和實踐經驗的匯集。同時，美術教學過程中新鮮事物將不斷涌現，要注意集體智慧的發揮。每位教師都將遇到不同的情況和不同特定的學生，要積極轉變教學風格和態度，就學生的共性及個性問題開展集中討論，開展頭腦風暴，將教學分析覆蓋美術教育全過程，最終為提高學生美術素養做出積極貢獻。
參考文獻
[1] 程勝.如何分析學情[M].上海：華東師范大學出版社，2014：5.
關鍵詞：初中美術 反思教學 對策 探究
在教學中學習，在學習中教學。一名優秀的教育教學工作者，是懂得如何學習，如何提高自身教學水平的人。一名優秀的教師必須學會與時俱進，不斷革新教學思想，有效地整合教育教學資源，針對自身的工作查缺補漏，及時總結，見賢思齊，學會自我總結和反思。
一、教學反思的意義
教學反思作為美術教師改變自身教學行為的基本技能，是幫助教師不斷取得進步，獲得新能量的重要途徑。教師通過不斷地教學反思，可以讓自己的教學活動變得更加理性、自覺。因為教學反思不僅是教師對自己整個美術課堂教學的思考與回顧，更是對自己教學的一種重新認識。教師自身的再評價和經驗的逐步積累總結，實際上也就是教師在教學上實行的再備課。因為教師在對原來教學設計以及整個實施過程的再一次思考和梳理，不僅檢測了自己的教學效果，而且還積累了教學經驗。為此，教師的自我反思有利于教師主體意識的形成和教學中主體性的發揮，同時有利于培養學生作為學習主體的獨立性。為此，美術教師應該把教學反思當做自身教學的一種意識，用以改進自己的教學。
二、反思教學的主要對策分析
針對美術教學工作來說，要想取得更大的進步，確實需要及時反思，只有反思才能發現問題，然后找出短板，實現自身教學的跨越式發展。反思因人而異，不同的人有不同的反思方式，只要能取得進步，有利于提高教學效果，就是值得提倡的。
1.及時撰寫教學后記
教學后記是教師改進教學的重要途徑。是指教師在完成一堂課或一個階段的教學任務后，對自己整個教學過程的相關實踐和設計進行回顧，同時將自己在這個過程中所獲得的經驗教訓撰寫在教案上，作為自己總結教學經驗和改進教學的依據，從而在完善教案的同時起到改進教學的目的。而在教學后記中，教師主要記載的內容包括：首先，總結自己在教學中的精彩片段。美術教師在自己的教學實踐中，雖然在課前的備課階段教師已經對課堂教學結構、教學方法、教材處理以及學生的學法指導上作了較為充分的設計，但所有的這些教學設計，也只有在課堂實踐中、在師生互動合作中，才能真正體現出它的精彩之處。其次，反思總結自己在教學中存在的不足之處。課前教師的完美設計，在課堂實踐中可能會暴露出許多意想不到的問題，甚至會與原先想象的結果相差甚遠。所以，教學后記就是幫助教師及時找出“病因”、“病例”的好方法，從而便于教師能“吃一塹，長一智”。最后，記錄學生在學習過程中所呈現出的閃光點。學生的學習過程是一個展示其思維認知的過程。而學生的思維、見解往往又是獨特的，有創設性的，所以在學生學習、探究的過程中，常常會產生一些較有見地的看法或觀點，教師也應該及時采納。所謂“青出于藍而勝于藍”，“師不必賢于弟子”，教師將學生的“高見”及時整理，也是一個促進自己教學的好方法。
2.強化合作，交流教學心得
單獨一人的自我反思，通常比較模糊，難以深入，同時也不易看到自身存在的諸多不足，如果和別人交流對話就可能起到事半功倍的效果。因為，在與別人進行交流對話時，自己的思維可以更為清晰，同時克服了“當局者迷”的弊端。實踐證明，來自交談對象的反饋，往往更能引起教師對自己教學的深入思考。畢竟教學不是單人活動，反思也不僅是個體單獨的行為，它同樣需要群體的支持。作為初中美術教師，在多年的工作中，最深刻的感受是，同事們在辦公室里閑談時，常常會提出一些較為棘手的教學問題，或者是對新教材中某個問題存在疑惑，問題一經提出，大家就開始相互探討，許多問題都在這樣的探討、交流中得到了解決。同樣的，在教研活動中，我們組每位教師每次聽課后都會一起認真討論該節課的優缺點以及得失。所以，近幾年我組的教學成績也較為突出。課后交流反思對于促進教學的重要意義是不可忽視的。
3.重視理論研究，強化自身素養
在新課程標準要求下，教學者即為研究者，已被每一位教師所深信。這也就說明，教師不僅僅是一個授業者，更是一個研究者。為此，教師在教學過程中要善于記錄關鍵事件、關鍵信息，努力讓自己成為教學研究的主體，從而不斷提高自身的教育科研技能。這就需要教師在教學過程中，善于將那些需要探討、具有典型意義的教學現象集中起來，通過自身的理論基礎，對其進行較為深入的研究、剖析以及整理和提煉，從而實現認識、實踐、反思、再認識的過程，以便為學生探索出適宜其發展的教學環境和教學模式。
此外，教師還應該是一個終身學習者。所謂一周不學自己知道，一月不學同事知道，一年不學學生知道。為此讀書學習應成為每一名教師生活中不可或缺的一項習慣。特別是教師通過閱讀專業文獻以及參加教學討論會等方式，隨時了解美術學科領域中的最新進展和相關研究成果，從而進一步反思自己的教學實踐，提高自己的教學技能，以便真正做到能在反思中學習，在學習中進步。所以，作為一名教師應該樹立“終身學習”的觀念，時刻把自己放在學習者的位置上積極參與學習活動，不做擁有知識的權威者，而應該做學生學習的促進者，實現教師與學生共同發展。
參考文獻
王生軍老師在準備參加“第六屆全國中小學美術課評選活動”時，和其他參賽教師…．樣，付出了全力。對我這個市美術教研員來說，我市美術教研團隊和王老師一起研磨這節課的過程至今還歷歷在目。我們主要是圍繞“如何設計才能科學而生動？”“如何能體現傳統藝術課的醇厚味道？”“王老師如何展現出個人的風采？”等幾個問題來進行的。
木版年畫距離學生的生活較遠，學生不易理解，只有把這節課設計得科學而生動，才能引起學生的興趣，拉近學生與傳統藝術的距離。基于這樣的考慮，王老師在整個團隊研課的基礎上．把木版年畫的知識按照由淺入深的層次，分散到各個教學環節中去。根據五年級學生的特點，他設計了“激情導入”“欣賞武強年畫，感受木版年畫的藝術特色”“探索木版年畫的制作工藝”“嘗試印制，感受年畫的獨特魅力”“總結提升”這五個教學環節，以此串起整節課的教學進程。各個環節的設計既各有亮點，又各有側重。觀察上課現場，學生在學習過程中，時而充滿好奇、主動探究，時而積極思考、侃侃而談，時而激情四溢、動手操練……學生們都被充分調動起來，全身心地投入到學習之中。他們對木版年畫從一開始的不了解到越來越著迷，一直到最后由衷地對祖國這一傳統民間藝術深深地贊嘆起來。
《木版年畫》這一課知識量大，若想講好，教師沒有豐富的知識儲備是不行的。俗話說，“腹有詩書氣自華”，教師的知識儲備豐厚，上課時自然會沉穩自信，不怕被學生問了“不該問”的問題。為了上出民間藝術課醇厚的味道，王老師做了大量深入了解木版年畫的功課。他利用節假曰，帶著相機到河北武強木版年畫產地去走訪調查，向民間老藝人們請教，學習刻版和印刷年畫的方法和制作要領。老藝人們聽說他是美術教師，要給孩子們講木版年畫，都無條件地支持他、幫助他，有的還把自己收藏的年畫送給他。王老師深受感動，他說：“我越研究木版年畫，就越喜歡它，越想讓孩子們好好了解它。”他把自己對木版年畫的熱愛之情帶入教學，再加上自己對木版年畫的深入了解，上課時知識與情感就能夠自然交融，課也就講得沉穩厚實，讓人聽完課后回味再三。
優秀的教學設計就像一艘設計精良的船，需要船長的高超駕馭，才能駛向成功的彼岸。王老師平時的教學風格生動、活潑、機智、幽默，學生上他的課時感到非常親近。在全國賽課活動中，是一本正經、按部就班地上一節“表演課”，還是像自己平時上課一樣做一次本色教學？怎樣才能讓學生忘記是在眾多人的觀摩下聽課，全身心地投入到美術學習中去，從而展現出個人的教學風采？石家莊市推行美術教師本色教學多年，王老師自然選擇了后者。所以，在講臺上，我們看到王老師瀟灑自然、詼諧幽默，與學生共享美術學習的快樂。反思各種評優課中都常見的現象——教師平時上課是自己，展示課就變成了演員，學生成了盡力配合老師的觀眾……這其實不應該是美術教學追求的狀態。
教學是一種有缺憾的美，王老師的這節課也不例外。比如這節課的最后，如果能留出1至2分鐘的時間，讓學生談一談通過這節課的學習自己對木版年畫的認識，就更能激發他們對祖國傳統文化的保護與傳承的熱情了。
點評二（白云云上海市實驗學校東校）
木版年畫是中國民間美術中非常傳統的藝術形式。河北的土老師對武強版域非常熟悉，設計這節課擁有地域優勢，他把武強木版年畫分析得頭頭是道，說明課前做了充分而具體的準備，這電是打造一節好課的前提條件。這節課的特點主要體現在以下幾個方面。
1．結構嚴謹
基于“欣賞·評述”課型的特點，這節課的定位明確，在三維目標和重點、難點的制定方面，教師顯得尤為慎重，在字句的斟酌方面也下了一番功夫。
比如，在“知識與技能”目標的陳述中，教師強調“用口頭或書面語言表達自己對木版年畫作品的理解和感受”，而與之對應的是教學重點“木版年畫的藝術特色與制作工藝”，這也正是學生學完這節課時能夠用口頭或書面語言加以表現的“理解和感受”。
結構上的“滴水不漏”，還體現在教學環節的設計上。基本上每一個環節、每一次互動都是圍繞重點和難點展開的，鮮有不利于教學走向的因素。整節課教師圍繞著了解木版年畫的藝術特色，即表現內容、寓意、構圖、造型、色彩，以及木版年畫的制作工藝，即制版、印刷這樣一個流程來展開教學，脈絡清晰、邏輯嚴密。
2充分調動學生學習的主動性
王老師在設計教學流程、設置教學重點時，關注點始終放在學生身上，教學目的都是為了充分調動學生學習的主動性，加強學生學習的體驗性。
比如，在導入環節，為了激發學生學習木版年畫的興趣，他首先設置情境，布置“舞臺”，并且用略顯神秘的語氣向學生描述學習“主題”——木版年畫。在這樣神秘氛圍的渲染下，學生的好奇心很容易被調動起來。興趣被激發之后，學生都很想知道老師到底賣的是什么關子，環節的開展也就水到渠成了。這既符合教育教學的規律，又契合學生好奇心強的心理特點。
又如，在欣賞武強年畫的過程中，為了讓學生感受木版年畫的藝術特色，王老師把黑板上的年畫分發給各個小組，請學生近距離地接觸木版年畫。這樣的環節設置，既充分調動了學生參與的積極性，又能保證每一個學生都有參與到活動中、全面進行視覺“閱讀”的機會。這樣做的好處是，學生親自體驗可以獲得豐富的感受，另外，也可以照顧到“慢半拍”學生的心理感受，保證他們有足夠的時間接受學習任務。
再如，為了讓學生充分了解套色印刷是什么，王老師不僅親自進行示范，而且還分組請學生嘗試體驗。對于學生來說，這種通過體驗所得來的經驗要大于理論學習所獲得的。
唯一美中不足的是，教學設計文本沒有詳盡地描述學生分組印刷的過程是怎樣的，讀者只能憑想象。但可以明確的是，在短時間內的印刷嘗試，目的一定是為了加深學生對木版年畫藝術特色與制作工藝的了解。所以，出于這一點考慮，這點微瑕應該也不算什么了。
點評三（張新江山東省青島第二中學）
1．可取之處
任何學段的美術課，都必須滿足學生的發展所需，這是建立在教師對學情充分把握之上的。王老師的《木版年畫》教學設計清晰地表述了對五年級學生群體和教材的綜合分析，尤其是教學難點很接地氣，放在了解木版年畫制作的具體技能上。這既是立足于對教材文本的科學分析，又是結合學生實際做出的符合學生認知邏輯的教學設計。導入環節的魔術情境教學法和過程中的游戲教學法都能有效激發學生的求知欲和興趣，為達成教學目標做好了鋪墊。
2．有待改進之處
(1)“認識貼年畫的年俗意義”這個環節有些多余。因為之前的“木版年畫的表現內容和美好寓意”等教學環節，已經把木版年畫的內容、構圖、色彩、寓意等介紹得很清楚了，大部分也都與民俗有關系，所以，沒有必要再設計這個環節。
(2)整個教學設計，前半部分邏輯嚴密、結構清晰，但是從第三部分的技能學習開始、到學生分組練習、再到作業展示等，都過于簡單。在“探索木版年畫的制作工藝”環節中，王老師一共使用了兩種方式，一是觀看武強木版年畫的制作工藝視頻，二是教師現場演示。這本是解決教學難點的重要環節，又涉及技能學習的核心要領。但是，這里既沒有教師的詳細講解，也缺少重要步驟的提煉總結，教學重點的解決顯得頭重腳輕。建議教師用微視頻的方式，提前把民間藝人的制作視頻和教師演示的方法步驟進行視頻編輯，融合到一起。這樣，既能有效解決教學難點，又能節約課堂時間，為學生的作業展示和交流留出足夠的空間。
點評四（張蕾江西省上饒市逸夫小學）
筆者聽過好幾節不同版本的《木版年畫》課，這次有幸研讀了王生軍老師的這一版，從中感受到他對這節課的設計之用心。對于本課的諸多優點我就不一一列舉了，只想借此機會與同行們探討一些值得商榷之處。
1講解構圖特點過于籠統淺表
王老師通過觀察、比較等教學方法總結出木版年畫飽滿的構圖特點，是過于籠統淺表的。根據筆者的了解，木版年畫的構圖是非常講究的。它的構圖方式有對稱式、中心構圖式、展開式、散落式、階梯式、適合形構圖，等等。構圖上追求“滿”與“空”的對立統一。所謂的“滿”，即是利用畫中“空”的形象在“滿”中求變化，達到畫面既飽滿，又能滿而不擠、空而不虛（教學設計文本中的圖10、圖11的構圖就是“滿”）的效果。所謂的“空”的構圖指的是：去掉背景，突出人物，簡明扼要，畫的“滿”與畫外的“空”，畫的“密”與畫外的“疏”達到對立統一（圖12至圖15的構圖就是“空”）。對于木版年畫這種獨特的構圖，教師可以在課堂上探究得更深入一些。
2．學生的自主探究不夠充分
在“感受木版年畫的藝術特色”環節，王老師運用了很多教學方法進行啟發和引導。但給我的感覺是，教師帶著學生在走。其實，教師對五年級學生可以再放手些，讓學生根據目標學會自己走。教師可以為每個小組的學生提供不同的相關資料，發放有針對幽的研究問卷，提出明確的研究目標和方向，組織各個小組的學生自主選擇探究年畫藝術特點中的一項，如題材、寓意、造型特點、構圖、色彩等。學生在小組中有目的性地分析資料、討論問卷，最后各組——匯報本組的研究成果，師生共同總結出木版年畫的藝術特色。這樣，既能培養學生的自主探究能力，又能培養他們的團隊合作意識。
3．套染的概念不清晰
在“探索木版年畫的制作工藝”環節中，學生看了木版年畫的制作視頻，又體驗了一色一版的印制工藝，了解了分色套染的概念，但未必清楚年畫中的這些顏色是如何套染在一起的。我曾聽過浙江省吳興實驗中學徐軍老師的《木版年畫》一課，他制作了一件在空畫框中用幻燈片表現套染過程的教具。每張幻燈片是一種分色，當它們逐一放入畫框中，套色逐漸豐富，直至合成一張完整的套色年畫。這個精巧的道具生動、直觀地演示了套染的過程。如果本課也設計這樣一個演示環節，會更有利于學生對年畫印制這一難點的全面理解。
點評五（阮鴻雁山東省濟寧市東門大街小學）
近幾年來，“欣賞-評述”課由最初的“不敢觸碰的美麗”逐漸變得炙手可熱，在各級評優課、公開課中都能見到其身影。教師們也逐漸摸索出這個學習領域的教學路子和方法。而民間美術面臨的逐漸消失、后繼無人的困境也越來越受到美術教師的重視，在課堂中對學生滲透這方面的教育，有利于學生樹立良好的傳統文化保護意識，形成正確的藝術價值觀。王老師選擇的《木版年畫》一課很具上述兩方面的代表性。下面談談筆者對本課的一些感受。
1．本課亮點
(1)目標落實到位
王老師根據學情，將知識與技能國標定位在初步了解我國傳統木版年畫的藝術特點與制作工藝，能用口頭或書面語言表達對木版年畫的理解與感受；情感、態度與價值觀目標是感受傳統木版年畫的形式美感，熱愛木版年畫，激發保護和傳承我國傳統民間藝術的責任感和民族自豪感。為了達成教學目標，王老師采用欣賞、學習、游戲、體驗等靈活多樣的教學形式，讓學生都積極參與到活動中。欣賞、評述、感受技法、課后拓展等方面都達到不同層面的目標要求。
(2)教學形式多樣
課的開始，教師通過張貼的年畫創設情境，加上故作神秘的語氣、魔術表演般的動作，激發了學生的好奇心；通過播放視頻短片，讓學生觀看民間藝術家的不同制作技法，調動學生的動手興趣。教師在恰當的時機示范印制，讓學生體驗印制年畫，了解套染的制作工藝。雖是欣賞課，但教師沒有忽略技能的訓練，而是抓住學生愛動手的天性，引導學生主動學習和體驗，發揮了學生的主動性和參與性。
(3)欣賞與評述兼顧
本課兼顧欣賞與評述，層次清晰，有遞進性。一是賞年畫，感受木版年畫的藝術特色；二是觀工藝，探求制作年畫的方法；三是試印制，對年畫制作方法進行再認識。學生通過觀察、觸摸和欣賞，多種感官參與，充分展示自我，感受到學的樂趣。
2．改進建議
教師在引導學生了解木版年畫的色彩特點時，采用了游戲的方法，讓學生通過觀察年畫，找色彩、貼色卡，從而發現年畫的用色規律，較好地解決了知識難點。筆者建議這里可以插入一個色彩搭配練習，以此鞏固所學知識，增強學生對民間美術色彩搭配的情感。加上第四個環節的學生嘗試印制，本課便有了兩次讓學生實踐的機會。在這一系列的實踐過程中，教師將美術文化的學習和技能技巧的學習相結合，能使學生對我國木版年畫有更深的認識和了解，以增強熱愛之情。此外，在對比分析木板年畫作品《門神》和《老虎》的造型特點這一環節，教師如能出示真實老虎的照片做對比，會更具直觀性。
點評六（張艷紅江蘇省徐州市礦山路小學）
1．可取之處
(1)運用“發現學習”的教學理念開展教學
該課有三個環節體現出“發現學習”的教學理念。第一，教師把年畫分發給小組討論、交流和總結，讓學生感受木版年畫的藝術特色；第二，在分組討論中，讓學生探索木版年畫色彩運用的秘密；第三，讓學生用看一看、摸一摸的方式體驗木版年畫的質地。在這三個環節的設計中，教師的教學行為都放在了學生自主探索活動之后，由學生自己通過觀察、總結、思考和發現，來建構知識體系。看似簡單的設計，卻彰顯了學生的“學為先”和教師的“教為后”的理念。這種注重學生發現過程，注重知識學習過程的課堂，才是“生本課堂”，學生才真正成為課堂學習的主人。
(2)巧設興奮點，激發學生的學習情緒
教師在教學中兩次妙用游戲教學法：一是導入部分，把作品用綢布遮蓋起來的懸念式游戲；二是請學生找找木版年畫中的色彩秘密的參與式游戲。兩處游戲的設計不僅考慮了小學生認知和心理上的特點，更重要的是將游戲與教材相聯系，讓學生學得更“有勁”。兩個游戲設計教法得當、目標明確，發揮了為學生學習服務的功能，起到了以小游戲帶動大課堂的作用。
2值得商榷之處
(1)教學思路不夠開闊
本課整體的教學過程設計感很強，教師雖然在部分環節運用了“發現學習”的教學理念，但是總體來說，教學思路還不夠開闊。《木版年畫》包含的知識很多，那么，是以賞析為主，還是以操作體驗為主？知識點需要講多少？哪一個環節需要示范？何時由學生自主體驗最好？這些都需要教師去把握。如果整堂課力求知識點面面俱到，那么飽滿的教學設計反而會弱化課的開放性生成。因此，智慧的課堂應該是在老師的引領下，學生盡興的課堂，而不是老師滿意的課堂。
(2)學情調查不夠，影響了課內動態學情的生成
五年級學生在小學階段已具備初步的自主先學的能力。《木版年畫》的文化習俗，學生可以借助查閱書籍或網絡自主先學，教師在教學設計上要以學定教。這樣，不僅可減少教師由于課堂時間有限、內容過多帶來的壓力，更重要的是課前有準備的自主學習，可以為學生課內動態學情的發展提供空間。課堂上，學生可以根據自己對木版年畫的知識積累，有的放矢地提出自己的觀點，在探究木版年畫深度審美問題上有更大的提高。
點評七（孟慶娟山東省濟南市天橋區教研室）
王老師能夠緊緊圍繞學科需要關注的內容，引導學生理解和認識木版年畫作品，同時兼顧與學生生活環境的聯系和對傳統文化的傳承……眾多優點，在此不一一列舉。作為教研工作者，更喜歡抱著研究的態度談自己的觀點，思考得更多的是如何尋找不足，交流探討，以趨完善。下面，筆者談談對本課的幾點感受，不當之處，敬請諒解。
1．思考不夠
本課設計的學生活動很多，但缺少一個真正讓學生思考的空間。比如，在了解木版年畫色彩特色的環節，教師設計了讓學生找顏色的游戲，卻沒有讓學生思考民間藝人為什么喜歡用這些顏色。教師直接總結答案，使得本環節的設計略顯單薄。此外，教師可以加上一個課堂前測，了解學生對本課的疑問點，然后通過本課的學習，思考和解決問題，真正培養學生思考、分析、評述和審美的能力。
2．對比不強
本課教學重點落實部分，作品選擇都以教師所在的河北武強的年畫作品為主，但就中國的木版年畫來講，桃花塢、楊柳青、楊家埠的年畫都是非常經典的，而且藝術風格有所不同，少了這部分作品的對比欣賞，感覺對木版年畫的藝術特點的認識有點偏頗。在解決重點問題時，教師可以在欣賞、研究的作品中加入其他年畫產地的作品，這樣既有橫向對比，又有縱向對比，使學生能深入感受和理解木版年畫的藝術特點。
3．評述不足
既然是“欣賞·評述”課，就要有欣賞感知，還要有學生的理解、分析和評述。在教學目標設計中，教師寫了“用口頭或書面語言表達自己對木版年畫的認識和理解”，但是整個教學過程中，學生評述這一方面還需加強。例如，第四環節的“師生共同欣賞不同地域的木版年畫”可以改為“用本課學習到的欣賞方法，去評述其他地域的木版年畫作品”，以提高學生的口頭或書面表達能力和鑒賞能力。
點評八（黃華山東省淄博市楊寨中心學校）
1．本課亮點
(1)教學情境創設巧妙
王老師以“揭紅綢、賞年畫”活動導入課題，通過范作欣賞、佳作欣賞、情境感受等方式，讓學生在情境中產生學習興趣，并通過實物觸摸、感受分享、評價交流等方式加強學生對版畫的深入了解，拉近了學生與這一傳統藝術的距離。
(2)在引導中激發學生的探究熱情
本節課，教師引導學生通過觀賞、思考、討論、游戲、交流、探究等活動，探知木版年畫的造型及色彩特點，過程推進有序，方法與策略有效生動，并通過小組探究、討論、視頻觀看和動手實踐，有效激發學生的學習興趣和探究熱情。
(3)教學節奏張弛有度
整個教學過程有條不紊、環環相扣，圍繞教學目標有序推進，靈活的教學方法有效激發學生的求知欲和探究欲，從而讓學生成為學習的主體，使欣賞從視覺的直觀層面上升到理性分析的層面。
2．改進建議
(1)教學重難點沒有有效強化
在環節二探究“年畫的內容和寓意”教學過程中，學生的探究過于簡單。教師應通過較為充實的范畫或圖片資料開闊學生的視野，加強年畫文化的熏陶，從而促使學生對其感受理解的內化生成，而不是簡單地總結為“內容的多樣性、美好寓意”；在探究木版年畫的構圖時，可以通過疏密、均衡等形式的示意簡圖，讓學生了解其構圖特點；在探究造型手法時，可以通過提煉部分有代表性的人物、動物造型簡圖，讓學生進行觀察、分析并加以感知，以此推進學生對造型手法的認知；在感知年畫色彩時，可以通過色彩拼貼等方式，讓學生在知曉民間美術色彩單純、鮮艷的基礎上，感知、理解民間美術傳統的審美特征和審美情趣。
(2)應引導學生多角度欣賞美術作品
作為“欣賞·評述”課，就是要讓學生在觀察、欣賞的同時，感知、理解、描述、分析美術作品。在環節四中，學生嘗試印制武強年畫后，教師可以簡要介紹一下包括我國其他地因的木版年畫藝術，并對木版年畫的發展歷程、分類做簡要介紹，以增強學生對這一民族藝術瑰寶深厚的歷史文化底蘊的探知與了解。
(3)鼓勵學生以直觀的方式表達自己的感受
學生對年畫的感受、感知可以通過多樣的表述、評價方式和探究成果展示等加以呈現，從而使評述課堂更加多彩。
(4)教學環節有待整合
環節二中，教師可以將內容、寓意和意義整合為一個板塊，提高課堂教學韌度，避免探究內容繁雜、冗長。
點評九（秦緒春江蘇省連云港贛榆外國語學校）
王老師的這堂課，具有濃郁的文化韻味，能夠激發學生對民間美術的興趣，從而更好地理解鄉土文化；教學環節的設計符合學生的認知特點，教學過程清晰，富有節奏感，是…節極為成功的美術課。
1．本課亮點
(1)地方特色鮮明是本課的一大亮點。民間美術的色彩、樣式等與學生常見的現代樣式不同，教師通過引趣、欣賞、講解、討論、體驗等環節引領學生了解木版年畫的地方特點、藝術特色、制作工藝等，還讓學生在課堂上動手體驗年畫分色套染的制作工藝，散發著濃濃的地方氣息。在這樣“玩”的過程中去體驗民間美術，使學生有了深入的體會，學生的課堂表現也可圈可點。
(2)教學方法多樣，手段豐富但不花哨。如在“感受木版年畫的藝術特色”這一環節，老師指導學生觀察、思考、討論、體驗，使學生帶著極大的興趣去參與課堂活動，課堂練習扎實有效；在“探索木版年畫的制作工藝”環節，視頻展示和教師示范的設計很好地考慮到了學生的學習特征和學習知識技能的坡度，層層遞進，便于理解和掌握。
2有待商榷之處
(1)在討論“年畫內容中的美好寓意”時，五年級學生難以總結出準確的答案，需要教師的引導和總結。本課重點是木版年畫的藝術特色和制作工藝，教師在介紹木版年畫的藝術特色部分下足了功夫，無論是課件展示，還是講解分析，包括學生的思考回答都有充分的展示，對于理解木版年畫的特點很有效果。但在制作工藝環節的介紹上，不能僅僅局限于每個小組只嘗試一種顏色，課堂上應該有色彩整合的“套色”過程，以便于學生理解年畫的特點，能夠更好地突破“認識木版年畫一色一版、分色套染的工藝方法”這一難點。
(2)對于木版年畫這一學習內容，從色彩感知、造型了解到內容寓意，教師都能詳略得當地引導學生了解和欣賞，但對木版年畫制作過程的要點解讀得不夠。針對五年級學生的思維特點，教師可以增加教學深度。木版年畫這一民間美術包含著先輩們千百年持久深入的研究和探索，這些都是現代人應該學習和繼承的。對木版年畫的學習不能僅僅停留在了解造型、色彩和簡單的印制上，教師在制作過程中應給予進一步的分析和介紹。木版年畫要經過構圖、勾描、雕刻（包括線版和色版）、印刷（包括調色、夾紙、兌版、處理跑色等）過程。只有當學生有了深入的了解，才能用敬畏的眼光看待我們的民間美術，情感、態度與價值觀目標的實現才會更有著力點。
點評十（朱成斌江蘇省淮安市清河區教學研究室）
從整體來看，《木版年畫》一課教學目標清晰、結構嚴謹，知識內容的呈現循序漸進，教學中教師注重學生學習興趣的激發。特別是課堂導入精彩，教師能抓住學生對事物好奇的心理，通過對罩著紅綢布的木版年畫及制作工具吸引學生的注意，接著用神秘的語氣簡要描述了木版年畫的古老歷史、制作方法和歷史價值，既激起了學生的學習欲望，又對木版年畫的特點和歷史價值做了很好的介紹，體現了課堂導入的針對性、趣味性、啟發性及藝術性的要求。通過做游戲的形式，學習木版年畫的色彩知識，這些都調動了學生參與課堂教學的熱情，也取得了較好的學習效果。同時，該課也存在著一些值得商榷之處，在此與同仁們交流探討。
1該課屬于“欣賞·評述”學習領域，重在“賞”和“評”，因此，要重視學生的欣賞感受。但本課教學對中國傳統木版年畫的欣賞存在數量不足、面上不寬、點上不深的現象。現代媒體技術為我們的美術教學提供了非常便利的條件，完全可以展示大最的不同內容、不同風格的木版年畫來讓學生充分感受。學生有豐富的感知，才能有更多的知覺體驗和理解。
2．教學內容以武強木版年畫導入，這是一個很好的教學切人點，但僅僅以武強木版年畫的欣賞學習作為主要內容、而將其他不同地域的木版年畫只作為簡單的拓展欣賞，這與課題不符，也與知識與技能罔標中“初步了解我國傳統木版年畫的藝術特點與制作工藝”的要求不符，有以偏概全之嫌。教師可以武強木版年畫為一條線，結合我國不同地域木版年畫的欣賞、比較學習，讓學生切實感受到我國不同地域傳統木版年畫的藝術特色，了解木版年畫的文化內涵。
3．木版年畫教學的文化內涵有待增強。“新課標”在“欣賞·評述”學習領域目標中指出，要在文化的情境中認識美術。木版年畫是我國傳統的民間藝術文化，有著豐富的文化內涵。本課欣賞教學中，在關注年畫的吉祥文化寓意的同時，要對武強木版年畫中的多神崇拜、忠孝節義、民風民俗等文化內涵適當拓展，讓學生更加全面地了解傳統木版年畫的文化意義。
點評十一（朱傳斌上海市松江區九亭中學）
看了王老師的《木版年畫》教學設計，筆者感到到其文本規范詳實，完整地呈現了課堂教學的方方面面。在教學過程中，教師的語言藝術高超，能誘導學生積極思考，同時也有利于學生順利地表達，克服異地教學由于地域差異導致的學生在認知方面的不足。此外，教師將木版年畫實物展示給學生，并介紹了年畫的形式、內容和用途，既生動直觀，又簡潔明了，給學生以親近感。與此同時，筆者認為該課也存在幾點值得商榷之處。
首先，教師在導人環節展示的木版年畫有些重復。比如，圖3、圖4是以童子為題材的年畫，圖6、圖7是表現美好生活的年畫，圖8、圖9是表現古代故事的年畫。課堂一開始就展示較多的年畫作品圖片，小學生反而會迷失方向。建議教師只需從各個題材中精選一張。圖5展示的是貼在門上的年畫，教師可以將圖片放大給學生看，一方面讓學生了解到年畫的用途，另一方面也讓他們能欣賞到年畫的內容。
其次，在“了解木版年畫的構圖、造型與色彩的特色”環節，教師請學生研究一下木版年畫在構圖、造型和色彩上有著怎樣的特點。我認為，從教學案例文本中無法看出教師引導學生研究了木版年畫的構圖。一般在分析構圖時，我們會聯想到橫構圖或者豎構圖等，顯然王老師只是引導學生分析了年畫的造型和色彩。
最后，筆者還有一點疑惑。王老師在導人環節說，從河北帶來一種既珍貴又有特色的畫—武強年畫，由于武強年畫是木版印刷而成，即木版年畫。教學設計中，教師帶領學生欣賞武強木版年畫的時候，也多次使用“木版年畫”這個名稱，這是否妥當？眾所周知，木版年畫還包括各個地方的年畫，武強木版年畫與木版年畫并不能劃等號。因此，我認為，教師在教學中還是應該用“武強木版年畫”更為準確。
點評十二（江沙湖南省長沙市清水塘第二小學）
本課教學中，教師以武強年畫為切入點，分析了木版年畫的內容寓意、構圖造型、色彩搭配和年俗意義，不但介紹了木版年畫的印制技術，還介紹不同地域木版年畫的鮮明特色。教師以一種“講故事”的語言進行教學，輕松隨意，思路清晰，使學生聽起來不那么累。但是筆者也提出一些值得商榷之處，與同仁們探討。
1．教師在請學生探討木版年畫的藝術特色時，應強調它的藝術功能：由于木版年畫一般是在喜慶節日里張貼使用，因此，內容以歡樂、吉祥為主，寄托了人們對美好生活的向往。年畫的形式是隨著人們的需要而變化的。例如：圖1《門神》，含有“御兇”的意思，既能祈求平安吉祥，也能裝飾門板。
2教師在講年畫的內容與題材時，應讓學生欣賞更多的不同題材和內容的年畫；對于個別年畫的內容和題材要以故事的形式講給學生聽，而不能一味地把問題拋給學生，這樣才能讓學生知道年畫取材于社會世俗生活，大都是以神話傳說、花卉人物、魚蟲鳥獸等為內容。
3．對于木版年畫的制作工藝，教師讓學生直接摸木版，這非常好。但是，教師接下來應講明各地印制木版年畫的木版基本都采用堅硬、紋理細膩的梨木、棗木雕刻。木版年畫的印刷方式有：①分版彩色水印；②先印人物、背景輪廓的墨線，再以人工敷彩。欣賞木版年畫制作流程的視頻時，教師應總結木版年畫的制作過程：畫稿、勾線、木刻、制版、印刷、人工彩繪、裝裱。
4．教師在最后的總結中應強調：隨著社會的發展和傳統習俗的改變，傳統手工制作的木版年畫逐漸被現代印刷品所取代。我們應從傳統的年畫文化中汲取營養，加以創新，以適應現代社會生活的發展，為民族文化振興找到源頭活水。
摘 要： 將非物質文化遺產納入課程資源進行教學開發已經成為美術教育研究的重要方向，如何將多元的非物質文化遺產融入新的教學環境以適應時展的需求成為我們思考的重要問題。作者分析了目前基于非物質文化遺產的美術課程，并梳理了其優勢和需要關注的問題，希望架起一座通向對“非遺”課程資源開發進行思考和探索的橋梁，同時也提出了對“非遺”美術教學發展和創新的思考。
關鍵詞： 非物質文化遺產 美術教育課程資源 教學設計
非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）作為傳統文化的傳承載體，具有恢復傳統文化記憶與智慧的重要功能。非遺課程獲得越來越多教育者的關注并成為基礎美術教育研究的重要研究內容。要探討“非遺”美術教學的發展方向，首先要明晰將非遺文化作為美術課程資源的優勢及其在基礎美術教學中需要關注的問題。只有充分理解非遺文化對美術教學的作用，判斷出目前非遺美術教學存在的缺陷，才能準確找出此類課程的發展出路，更好地為美術教學服務，達到教學目的。
一、“非遺”作為美術課程資源的優勢
（一）課程類型的靈活性。
非遺文化貼近傳統生活和審美，積淀了勞動人民一代接一代的生活智慧，這些智慧體現在遺產包含的歷史文化、審美取向和工藝技術等價值，美術教育者能夠有目的地提取、開發其中需要的部分。非遺文化包含的多樣的價值注定了非遺題材教學具有靈活性，面對同樣的題材，不同的教師可以根據自己的意圖和重點達到不同的教學目的。以陜西皮影為例，授課者既可以借助皮影人物獨特的表現形式和豐富的藝術形象，讓學生通過平面化、夸張化和戲劇化的手法自己創作設計稿，上一堂設計應用課，又可以借助皮影巧妙的制作技藝，讓學生對材料進行鏤刻、敷彩、合成，親手制作皮影形象，上一堂綜合探索課。
（二）教育資源的潛在性。
教育者為了滿足教育需求需要不斷開發課程資源，豐富的非遺是一座素材寶庫，可以應對多樣的教學目的。國務院分別于2006年、2008年、2011年和2014年命名了四批國家級非物質文化遺產名錄，大量的非遺文化進入大眾的視野。這些素材背后孕育著卓絕的文化思想和匠心獨運的美學追求，提取其中優秀的元素，對于開發美術課程和提高美術教學質量具有重要的作用。
（三）視覺性。
非遺進入課堂能夠給學生帶來新鮮的視覺體驗，不同的題材具有不同的視覺性。特別對于工藝性很強的非遺作品，不簡單地用圖片展示，而是直接將鮮活的素材直接呈現在學生面前，達到很好的課堂教學效果。如南通藍印花布是中國漢族民間傳統的工藝印染品，將實物展示在課堂上，讓學生近距離觀察、接觸，其生動和具有表現力的花紋很容易打動學生，讓學生認識到樸拙淡雅的文化韻味；懷袖雅物折扇，“輪如明月盡，羅似薄云穿”，既可舞文弄墨，顯露風雅，又可用于表演，展現優柔的舞姿。不同種類的扇子，或美觀典雅，或清新秀麗，或溫文爾雅，學生在教師的指導下進行把玩和欣賞后，會生出許多疑問，這恰恰就是教學的源頭活水。對視覺形象的依賴是美術學科區別于其他學科的所在，非遺文化突出的視覺性，有助于美術學習情境的創設。
（四）實踐性。
傳統美術課以紙上作圖或用泥塑造為主，非遺課程的加入大大增加了美術課堂實踐內容。工藝類非遺文化都有獨特巧妙的制作技藝，如明式家具制作技藝，正宗的明式家具以精密巧妙的榫卯技g結合部件，不用任何膠水或釘子等工具。教育者可以提供簡易的模型部件，讓學生進行組合和拼接，充分感受匠人高超的制作智慧，體會動手操作的樂趣，上一堂精彩的美術實踐課。非遺課程能給學生創造更多的實踐機會，教育者根據需要降低材料和技術難度，以學生的操作體驗和感受為主，鍛煉學生的實踐能力。
（五）人文性。
新課程標準強調美術課程對人文性的追求，而不是單一的技能訓練。非物質文化遺產是一定文化背景下的產物，經歷了持久的歷史篩選和升華，折射出了不同地域族群的文化性格和審美追求，充滿鮮明的人文色彩和深刻的人文魅力，其本身就具有人文性的特點，滿足了美術課程對人文性的追求。如流傳于南京地區的民俗文化活動秦淮燈會，民眾通過扎燈、張燈、賞燈、玩燈、鬧燈等諸多形式營造“萬星爛天衢，廣庭翻人潮”的美好景象，寄托風調雨順、家庭美滿、天下太平的良好愿望，是群眾延續和傳承民俗文化的重要空間。
非遺課程為美術教學注入了鮮活的題材和探索方向，使美術課程體系更立體，內涵更豐富，表現更多樣，有助于在美術課堂上創設完整立體的文化情境。開發非遺美術課程，要充分認識到非遺文化作為美術課程資源的優勢，并發揮這些優勢，彌補傳統美術課程的不足，既滿足學生學習美術的需求，又理解美術知識的多樣性，獲得藝術體驗和實踐能力。
二、“非遺”在基礎美術教學中需要關注的問題
（一）核心素養背景下的非遺教學目的的確立。
談到“非遺”，人們往往條件反射地就想到非遺保護。但是，在基礎美術教育中非遺課程的開發，絕不僅僅是從非遺傳承的角度上考慮。誠然，中小學教育作為每個公民都必須接受的基礎教育，教育范圍最廣，在中小學美術教育中進行非遺內容教學，是普及非遺文化的一個絕好的機會，對于保護瀕臨滅絕的傳統民間技藝具有重要的意義，但是，美術教育者更應該從美術課程的開發和利用的角度，對非遺文化進行全面的分析。中小學非遺美術課程的開展，并不是為了培養傳統技藝的接班人，這從中小學美術課的數量和容量上看，是不現實的。歸根究底，非遺美術教學是為了更好地培養中小學生的美學素質，這是所有美術課程的出發點和落腳點。
非遺文化要為美術課程服務，而不能本末倒置，否則，非遺美術課程只會停留在對非遺知識的普及和推廣宣傳的層面上，對中小學生的美學素養的提高沒有實質幫助。
（二）非遺文化與美術教育之間的關聯性。
非遺美術課程開發能力的不足，導致美術教育和非遺文化之間沒有建立起有效的連接。教育者不能簡單地將非遺和美術課程資源畫上等號，因為非遺本身是一種文化資源，兩者實質上屬于不同范疇，沒有從屬關系。要將非遺引入美術課堂，首先要對非遺內容進行分析和篩選，對于篩選出的非遺內容也要進行剖析，提取其中能夠利用的元素，進而為美術課程服務。若缺少這些環節，美術課程就會空洞，喪失教育的針對性，美術教學就陷入無序的局面。其次，非遺融入美術課程，涉及非遺的傳承問題，非遺文化與美術教育之間缺乏聯系，就無法使學生進入美術學習的情境中，停留在欣賞和臨摹照搬的階段，學生就不會從心底熱愛傳統文化。
（三）“非遺”美術教學設計的革新需求。
中小學美術課程中非遺內容的加入，能給美術教育者帶來極大的發揮空間。各種類非物質文化遺產表現形式多樣，制作技巧各異，教育者一方面可以在降低傳統技法難度的基礎上以更靈活的教學方式帶給學生前所未有的學習體驗，另一方面可以借助非遺的人文性傳授非遺背后蘊含的歷史人文背景和傳統文化思想。這些方面的改變，可以為教育者提供更多元的教學手段和更生動的教學設計。目前非遺課程還未脫離傳統的教學方式，教學設計過于拘泥守舊，教學內容不能以知識講述、紙上作畫和普通手工為主。除了課程設計缺乏創新外，教學內容也脫離生活實際，學生很難與精彩的非遺文化產生共Q。非遺美術課程的設計不能重技能輕情感，而要把學生帶入特定的文化情境中，讓學生思考和感悟。
（四）作為課程資源的“非遺”的開發準備。
受各種實際條件的限制，教育者在選擇非遺元素作為教學課程資源的時候，在準備階段不容易得到完善的資料和參考幫助。美術教育者往往只能依靠自身經驗和從網絡與書籍查詢到的資訊，導致對教所選內容沒有足夠的理解和研究；缺乏教研員或學者的指導，教學設計可能存在欠缺和不足。非遺美術課程范圍廣，類別新，教育者選擇一項非物質文化遺產作為課程資源設計課程時，很可能會發現沒有前人做過這個課程或得不到有效參考，這就使課程的開發遇到一定的困難，非遺內容的精髓和細節可能得不到充分的呈現。而對非遺的詳細了解和研究，又需要相應非遺傳承人的幫助，美術教育者與這些傳承人之間的聯系，又是需要解決的問題。這些問題得不到解決，非遺美術課程的準備就會淪為對非遺資料的整理、搜集和羅列。
三、“非遺”美術教學的發展和創新方向
“非物質文化遺產”這個概念是聯合國教科文組織在2003年才正式提出的，所以雖然歷年美術課程標準中涉及很多傳統文化和民族特色的內容，但還沒有對非遺有專門的論述，非遺美術課程的開發和研究仍處于摸著石頭過河的階段。研究非遺美術教學的發展和創新方向，需要充分認識非遺美術課程資源的優勢，對現有的非遺美術課程問題進行分析，參考具有很好教學效果的已有課堂案例，逐步取得規律性認識。
（一）建立非遺美術課程資源庫。
目前我國國家級非物質文化遺產名錄的項目總數多達1836項（2006年第一批國家級非物質文化遺產名錄共計518項；2008年第二批國家級非物質文化遺產名錄共計510項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計147項；2011年第三批國家級非物質文化遺產名錄共計191項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計164項；2014年第四批國家級非物質文化遺產名錄共計153項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計153項）。國務院針對非物質文化遺產的保護制定了“國家+省+市+縣”共四級保護體系，非遺的研究和管理日趨完善。有了這樣的制度保障，美術教育者省去了很多需要自己探索的工作，可以直接在各級名錄中尋找和開發潛在的美術課程資源。
利用非物質文化遺產名錄，美術教育工作者可以建立自己的“非遺美術課程資源名錄”。將非遺篩選進非遺美術課程資源庫，需要以科學的標準進行調查和探討。成為潛在美術課程資源的非遺首先在內容上要具有代表性，有獨特的地域文化特色。美術的學習范圍相當廣泛，但中小學美術課程設置的數量有限，其中非遺課程的設置就更加受到限制，所以要讓學生接觸到最具有民族代表性和地域文化特色的非物質文化遺產內容。其次，篩選出的非遺內容要符合學生當前的身心發展水平。從小學到初中，學生的心理承受力和認知水平分為不同的階段，瑞士兒童心理學家皮亞杰的認知發展理論能夠為具體教學設計提供參考依據。對于越低齡的學生，更簡單的表現形式和實踐操作有助于他們接受和學習；年齡越大的學生，他們的視覺能力和思維能力相較于低齡學生有很大的提高，太過簡單的內容難以滿足他們的知識探求欲望和動手操作需求。根據不同層次的學生進行教學設計，使非遺美術課程符合認知過程的規律，體現教學的循序漸進。另外，還要考察所選取的非遺內容是否貼合美術課程標準，對實現課程目標發揮積極作用；其形式是否便于開展美術教學活動，過于復雜的內容會使具體教學遇到阻礙。
（二）按照美術學科知識類型對非遺進行劃分，建立非遺與美術課程的聯系。
要讓非遺充分融入美術課程，需要對非遺內容進行充分的分析，將非遺分解成美術學科知識要素，并用這些要素與美術課程建立起聯系。美術學科知識可以說是組成美術課程的最重要的內容，從教育目標分類學的視角看，從認知維度與認知過程維度進行教學設計，會對課程內容形成更教育學化的分解，對教學方法策略的選擇會有很好的指導作用。
非遺文化具有綜合的特征，在教育者對其進行分解和組合的過程中，如果沒有系統的知識劃分，在教學中就很難兼顧學生的認知方式，從而影響教學效果。參考南京師范大學秦華副教授的《美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇》，美術課程大致可分為美術理論、美術技法兩大類，這兩大類又可以分解成多個分支。例如美術理論可以分為美術史、美術造型原理、視覺心理學、美術批評等內容，技法又因專業技能領域的不同形成不同的方法。布魯姆的教育目標分類法將知識維度分為事實性知識、概念性知識、程序性知識和元認識知識。事實性知識指學生通曉一門學科或解決其中的問題所必須了解的基本要素；概念性知識指在一個更大體系內共同產生作用的基本要素之間的關系；程序性知識指做某事的方法，探究的方法，以及使用技能、算法、技術和方法的準則；元認識知識指關于一般認識的知識及關于自我認識的意識和知識[1]。
參照知識維度的劃分，我們以朱仙鎮木板年畫為例進行分解如表：
除了美術學科知識外，非遺美術課程的特殊性要求我們還要關心學生的多維度思考方式和人文修養。非遺課程給學生帶來了豐富的視覺體驗和大量實踐操作機會，由此可以培養學生的創新精神。學生在具體美術情境中的探究可以培養人文意趣，并在實際生活中發揮作用。
（三）非遺實體教具的開發。
多媒體信息技術的迅速發展已經使傳統的美術課程發生巨大的變革，豐富的靜態圖像和動態影像資源因為獲取和操作的便捷大量應用于美術課堂，美術教學的途徑和方式越來越多元化。但是，多媒體教學的不足慢慢顯現，一是多媒體對教學內容的呈現偏平面化，降低學生對學習內容的感知能力，尤其對于非遺來說，工藝性制作很強的特點得不到足夠的表現；二是多媒體信息具有現成性，對教學內容缺乏針對性，教師在具體問題的解釋上得不到有效的幫助；三是圖像的大量運用會導致課堂呈圖示化，削弱教師在課堂中的作用。
所謂“百聞不如一見”，非遺實體教具擁有其他教學手段無法代替的直觀性。非遺教具的靈活運用使學生產生對所學內容的直觀認知，提高學生在美術學習中的積極性和效率，讓課堂更生動有趣。另外，非遺教具的開發有效地使教育者投入教學內容的研究中，更深刻地分析教學的重點和難點，對教學質量的提高具有重要意義。
湖州吳興實驗中學高級教師徐軍老師對美術實體教具的開發具有多年研究經驗，他提出了“組裝式”美術教具的創制并運用到了實際教學中，開發了《懷袖雅物――折扇》、《鑿枘工巧――明式家具欣賞》、《木板年畫欣賞》等有深度探索的課例，取得了杰出的教學效果，在全國各地開設了公開課。“組裝式”美術教具是用紙、木、竹、泡沫、塑料等物質材料，圍繞教學內容、教學目標設計的一種個性化教學用具。其最大的特點是“活”――教具不加固定，容易拆卸，便于重組，可進行不同的排列組合，滿足不同的教學需求[2]。
“組裝式”美術教具為非遺教具的開發提供了參考和指導，教具制作要發揮創新精神，最大限度地減少過程中所需的成本和時間并取得最大的效益。徐軍老師在《朱仙鎮木板年畫》課例中，為了解決學生對年畫制作里套色印刷技藝的理解問題，運用透明硬塑料薄片，將年畫里相同顏色的部分涂繪在同一張薄片上，最后幾張薄片一疊加，便組合成完整的年畫。
一件成功的教具不僅對突破教學的重點、難點有著莫大的幫助，而且能貫穿整個課堂，推動整個教學。教具的設計是一門需要深入研究的學問，這就需要教育者對教學內容有深刻透徹的理解，把教學意識貫穿在日常生活中。非遺美術教具的巧妙運用彌補了多媒體教學手段的不足，兩者的有機融合勢必會增強課堂教學效果，成為提高美術教學質量的有效途徑。
（四）基于微視頻的翻轉課堂\用。
信息技術的迅猛發推動著時代大跨步前進，來自現實和網絡的大量視聽信息以前所未有的速度在人們的生活中傳播，同時也潛移默化地影響人們學習知識、掌握知識和運用知識的方式。如今學生接受知識的途徑和能力已經遠勝從前，傳統的美術教學形式愈發難以滿足時代的需求，具有顛覆性的新教學模式“翻轉課堂”逐步走進美術教育者的視野。
翻轉課堂的概念是2007年由美國科羅拉多州的沃蘭帕克高中的兩位化學老師提出并實施的，這種教學模式是讓學生在課前通過觀看教師的視頻學習和理解教學內容，課上，教師對學生的疑難困惑進行解答，學生專注于問題解決的主動式教學。翻轉課堂的課前視頻學習有別于傳統課堂的預習，傳統的預習是學生對學習內容進行了解，翻轉課堂的課前學習是教師提供一個簡短視頻供學生學習，這個視頻精練了一整堂課需要教授的內容。視頻播完后學生可以對不理解的地方進行反復觀看，適應各層次學生不同的學習狀況而不需要傳統教學方式中教師的重復講解，留給學生更多的時間進行思考。教師節省了講授知識的時間，就會將更多的精力放在對不同學生的解疑和水平提高上，實施個性化教育。
翻轉課堂的教學模式尤其契合非遺美術教學的需要。非遺的特殊性讓非遺美術課程適合設計成設計應用課和綜合探索課，這兩類課程都需要在課堂上留給學生大量時間進行構思和創作。正常程序的此類美術課都需要10至20分鐘的時間供教師進行知識的傳授，除去課堂結束階段5至10分鐘教師的集中點評，留給學生的時間非常緊湊，難以滿足學生的創作需要。翻轉課堂的出現，節省了教師講授知識的時間，學生可以直接進入設計和創作的階段，教師集中精力進行指導，課堂效益大大提升，學生作品質量也得到保障和提高。
翻轉課堂有效開展的核心和基礎是課前微視頻，在微視頻的前提下才談得上翻轉課堂，所有課前微視頻均具有一定的獨立性。因為非遺美術課程一方面發揮著傳承非遺的作用，所以非遺美術翻轉課堂的課前視頻會有一定的科普性。獨立性和科普性的共同作用使非遺課前微視頻不僅能服務于美術教學，更能應用于非遺文化的宣傳和推廣。將這些微視頻公開于網絡等信息傳遞途徑，使其進入大眾視野，將給非遺文化的傳播帶來積極的影響。
四、結語
在全球化浪潮的沖擊下，如何保障本土文化的生存和發展成為我們當下急需解決的問題。非遺美術課程的開發實際上不僅承擔著拓寬和發展美術教育的任務，在守護本土文化的層面上也產生積極的影響。
目前非遺美術課程體系還處于需要完善的階段，成熟性和普遍性還不高，基于非遺美術教學的研究需要時間論證。除了以上總結的外，非遺校本課程的開發、跨學科式美術教學、將課堂搬進博物館的館校結合教學等模式也是非遺課程發展和創新值得思考的方向。只有在實踐中不斷摸索和總結，積累大量的非遺教學經驗，不斷完善規律性認識，才能科學地對非遺課程資源這座“金山”進行開發，構建獨特的非遺美術教學生態系統。
參考文獻：
[1]秦華.美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇[J].文教資料，2016（24）.
關鍵詞：美術教學教育；提高教學質量
1 美術教學中存在哪些問題
美術是人類文化的重要組成部分，具有人文教育的功能。但是，在相當長的一段時間里，職業學校的美術教學往往無法發揮這樣的功能。這是因為：第一、職業學校學生入學錄取分數線低，大部分學生成績不好，生源素質相對較差。就讀美術專業的大部分學生沒有什么美術基礎，甚至對美術沒有什么興趣。學生成績差會影響紀律和思想品德，如果學生對美術沒有興趣，又沒有目標和追求，很難⒚朗躚Ш謾5詼、由于應試教育思想深入人心，并且作用于當前普通中小學教育的各個方面，中等職業教育素質教育的實施也遇到了相當多的困難，因此美術學科難逃成為“附屬品”的命運。
我國中職美術教育，在迎來了大發展大繁榮的同時，也面臨著體制機制、教學等方面的問題。其中，教學方面存在的問題，直接影響整個中職美術教育的效果和質量。這些問題主要是：
1.1 實用性強調太重
中職美術教學的主要目標，是培養實用型的美術人才和實踐人員。這既是中職美術教育的主要特點，也是根本目標。可見，藝術性和實用性，是中職美術教育的兩大基本屬性。一方面，職業教育與社會發展密切相關，實踐性、應用性是職業教育課程設置的重要屬性。中職美術教育必須遵守“目標明確，突出技能”、“面向社會，聯系實際”等現代職業技能教育的基本原則和宗旨，另一方面，中職美術教育也必須遵守美術學的一般規律。從根本上講，這兩個基本屬性之間是不存在本質沖突的，中職美術教育的藝術性是為實用的，其實用性建立在藝術性的基礎之上。
1.2 運用多媒體太突出
中職院校美術課程的辦學目的是培養社會需要的具有中等技能的美術專業人才，為了實現這樣的教學目的，可以運用包括多媒體教學在內的各種教學手段。簡而言之，中職美術課程教學是對象，是客體，多媒體教學是手段，是方法，二者關系必須明確，不能混淆。但是，伴隨多媒體教學技術，尤其是計算機技術的日新月異，在中職美術課程教學中的多媒體教學大有反賓為主的趨勢。多媒體技術所具有的形象性、生動性、可感性，本是為了實現中職美術課程的教學目標服務的，但是現在多媒體教學在某種程度上的過度使用，實際上起了分散學生注意力的作用，甚至導致了與教學目標背道而馳的后果，中職美術課程越來越有變為中職計算機課程的危險傾向。
1.3 教學內容雜而亂，任務太重
1.3.1 課程種類多
在目前中職院校藝術類課程中，Corel DRAW軟件、Photoshop軟件、VI視覺識別設計等等，均在中職藝術類課程范疇內，必須學習和掌握的多媒體手段和工具過多。
1.3.2 教學量過大
以Corel DRAW為例，目前業內使用較多的9.0及以上版本的教材，大致都分為了繪圖工具和繪圖、使用顏色與填充對象、編輯與造型對象等十數章，涵蓋線條與圖形的繪制、圖形的編輯、圖形的輪廓與填充、對象的組織與排列、位圖的操作與處理、矢量動畫與網站制作等繁多的軟件內容，卻只有一個學期的課時量，這既不具備可操作性，也有違科學性的原則。教師為了把教材內容全部講解完畢，經常是在趕教學進度，片面追求教學內容大而全的教學效果可想而知。
2 如何提高美術課堂教學質量的具體措施和方法
2.1 全面監督與管理，認真總結經驗教訓
學校主管美術教學的各部門領導以及負責人要定期深入課堂聽課，或者隨時檢查美術教學情況，聽取任課教師的匯報和學生意見，全面了解教學工作，掌握教學工作中存在的問題，以便及時改進工作。建立教師聽課制度，充分利用教研組的優勢，倡導教研組內部、不同學科之間教師互相聽課，取長補短，特別要發揮骨干教師、學科帶頭人的輻射作用，帶動美術學科教師整體實力的提升。與此同時要建立教學質量評估和教學質量信息反饋渠道，建立教學質量量化評價體系，對美術學科教師的師德、教學內容、教學方法、教學進度、教學效果、教學管理和學生學習情況進行考核評估。最后要建立教學工作報告制度。每學期開始要制定工作計劃，期末時，任課教師要根據計劃認真做好工作總結，向主管部門匯報本學期的教學情況，主管部門、主管領導對其工作給予評定和指導。
2.2 鉆研教學大綱，因地制宜，因材施教
教學大綱是學校教育的綱領，是科學和經驗的總結，它針對每個學科在不同的年級課程中的任務、目的、教學內容，提出了不同的教學要求和基本教學原則，是我們實施教學的總綱領。只有認真學綱、才能在明確任務、目的的前提下，準確把握知識傳授的尺度，制定嚴謹周密的計劃，確保教學活動的實施。也只有重視對大綱的學習和掌握，并在教學實踐中一步一個腳印地找出一條準確可行的路線，才能在教學中擁有更多的靈活性和準確性。
教學活動是一項嚴密而有序的工作，教學設計和教學步驟的安排直接影響教學成果。教學設計包括導入、新授、作業及指導、總結等。教學步驟是為教學設計轉變成教學行為提供組織上的保證，兩者缺一不可。在實施教學步驟時要注意如下三個方面：
2.2.1 注重新課的導入
導入要簡單切題、引人入勝，要盡量利用學生已掌握的知識，從復習入手導入新課。
2.2.2 明確教學目標，分析尋找出新課的重點、難點所在
向學生傳授新知識、新技能，重點是以新授知識為主線，它可以通過指出、反復、肯定、鞏固等方法達到重點突出，加強學生了解和認識的目的；難點是所授的關鍵，可以通過啟發引導、循序漸進、直觀演示、正誤對比、類比推理等法則加以解決。
2.2.3 運用合適而有效的教學方法
要注意如下三點：一是精心的板書設計，板書要工整，布局合理、整體平衡、疏密有致、簡練清楚；二是恰當并熟練運用教具和電教設備，如掛圖、學生習作、模型、幻燈、電腦、自制教具等；三是要注重運用準確、精煉的教學術語和機變技巧，教學用語要規范、標準、精煉，老師要不斷加強自身修養，豐富自己的內涵，從而錘煉自己的語言表達能力。
2.3 創設教學情境，培養學生的能力
教學方法是整個教學系統的一部分，與教學目的、教學內容等因素互相產生影響。教學目的決定了對教學方法的選擇，教學內容制約著教學方法，反之教學方法又會對教學內容產生重大影響。現代教育理念倡導給學生鮮明的認識，在情境中實施教學。我們應該根據教學內容創設情境，以此激發學生的學習興趣，培養學生的觀察能力。在講授《色彩的三原色混合》時，首先可通過多媒體手段讓學生了解家中的彩電是利用色光混合的原理，用紅、綠、藍三色光產生出繽紛的色彩。在調色板上也可以用少量的顏色調出萬千色彩。接下來的過程中讓學生自己動手將不同比例的三原色水加以混合，調配出不同的色彩，使學生自始至終都在寬松、自由的學習氛圍中主動感知，體驗性學習。
3 努力營造良好氛圍，創造和諧共振的教學環境
在新n標的指導下，美術教學不再僅僅為了知識而教學，而是由傳統的“知識課堂”走向“生命課堂”。把人的發展教學放在首位，營造充滿生機和活力的課堂氛圍，使課堂教學做到恬靜與活躍的統一，熱烈與凝重的統一，寬松與嚴謹的統一，造成一種參與互動、和諧共振的教學環境。
4 結論
總之美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。是為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的高質量畢業生的不可缺少的重要途徑。藝術教育教學工作水平關系到學校的生存、發展和榮譽，因此我們要不斷深化教學改革，創新教科研方式，提高美術教師的教育教學能力，全面提高教學質量，努力提高我校教育教學質量。
參考文獻：
[1]王琴 美術課堂有效性教學初探[J].新課程學習（社會綜合），2009，（09）。
關鍵詞 美術教學 有效教學 課堂常規 美術本位知識
隨著課程改革的全面推行，在美術課堂中我們看到了花開的過程，聽到了花開的聲音。特別在一些公開課、觀摩課中，美術教育的內涵和外延的豐富性被無限挖掘，呈現出多姿多彩的態勢。如果把公開課、觀摩課比作花，那是煙花，雖然燦爛，不過短暫。燦爛過后，更多的是日常的常態課，雖是清水白菜，卻是學生成長不可或缺的營養。學生美術素養的全面提升更多來自常態課。如何讓我們的日常美術教學扎實有效地開展？我是從以下幾點做起的：
一、加強學生課堂常規的培養
在一些美術教師的課堂上，往往會出現老師在臺上上課，學生在臺下“說一節課”的現象。這讓很多美術教師百思不得其解：為什么有聲有色的多媒體教學吸引不了學生的注意力？為什么自己精心的設計沒有得到學生的歡喜？孰不知，我們的美術教師過于注重教學前的準備，教學設計，花很多的時間去查找資料，精心制作課件，卻很少花時間去經營自己和學生的關系，也很少花時間去思考如何讓自己的美術課堂形成一定的規范。在很多美術教師眼里，美術課堂是一個創意飛揚的地方，那些死板的規則都不應該進美術課堂。其實，規則和自由之間并不矛盾。就連倡導創造性的羅恩菲德也認為美術課堂應該注重常規的培養，讓學生形成一定的好習慣。
二、重視美術本位知識傳達
日常美術教學是最真實的教學，它是一種慢慢滋養的過程。它慢慢滋養學生的藝術情感，陶冶學生藝術情操。它又是最樸素與有意義的過程。它的有意義體現在對美術本位知識的傳承。美術本位是藝術的載體，結合人的個性，造就了藝術的多樣性。美術本位是藝術的精髓，日常平凡教學因為有它的傳承才有了生命。
我在上一年級《太陽 月亮你們好》區級公開課時，要求學生準備彩筆，白紙；我自己制作了一個簡單有趣的太陽變臉、變光的教具。教具的制作我花費了很多心思，思考怎樣才能最有效地表現太陽的特點，最終選擇了用“書”的形式來呈現，材料只用了白紙和水粉顏料，簡單、易操作、有童趣，學生非常喜歡。通過教學互動，解決了本課的教學重點和難點，學生在輕松的氛圍中掌握了太陽、月亮的擬人畫法，完成了教學目標，教學效果非常好。課后，大家都認為這是一堂樸實、真實、扎實的美術課，特別是一些美術兼職教師，這堂課對她們啟發很大，美術課要上出精彩也不難！
這樣的教學，材料至簡，但蘊含至深的美術本位知識，具有普遍的教學可操作性。而且學生會有一種輕松感，不必忐忑自己準備材料的情況，而更多地把精力集中在課堂意識上，注意美術本位知識的理解與運用。對教師而言，這樣的課不僅適合于教學活動的正常開展，而且能有效地傳承藝術的知識、技能和情感。
三、提高教師日常美術教學質量
美術教師的基本工作就是美術教學，每一位美術老師都應該在這里好好下一番“功夫”，爭取在這塊主陣地“挖掘”出越來越多的“智慧”。在日常美術教學中，要將藝術的本質融入實際的課程，體現一個教師的匠心，在設計教學時應注意各方面的實效。
更新教法。美術教師往往要教很多班級，這就意味著同一個教材要重復很多遍。這種重復如果一成不變，就會相當單調，讓人乏味。變乏味為有味的辦法就是“變一變，常新鮮”。堅持讓自己的每一次教學都有新鮮的“血液”，讓自己對于每一次的教學都充滿期待，充滿驚喜。自己首先被感動了，然后才能去感動學生。學生的興趣被激發出來，投入到所學內容里，我們的目標也就實現了，這樣的課才是扎實有效的好課。
更新教材。了解學生的想法，緊扣時代的脈搏，將現成的美術教材進行“加加減減”，融入自己和學生的想法，開發出新的課例。這些課例或許是在表現的主題方面有了一定的創新，或者就是在表現的媒介方面有了一定的創新……這些創新充分體現了教師的智慧，同時，必將激發學生無窮的創意。這樣，實施到我們的課堂定會是實實在在的。
四、及時反饋，總結得失
1 電腦美術設計在現代設計教學中的作用
一些傳統的電腦美術設計及其在現代設計教學與創作沒有真正落實好教學設計教學創新,都是處于一種被動發展的狀況,這是極為不科學的。我們要將傳統的教學規則作為革新的樣本,改變過去一些無法適應當前電腦美術設計及其在現代設計教學與創作的狀況,因為在過去,人們的思想還處于單純的理論教學模式中,沒有發揮出積極的主動性,從而不利于電腦美術設計及其在現代設計教學與創作的發展。
當前,伴隨著計算機的應用普及,人們越來越認識到電腦的作用之大,這主要體現在日常的教學、生活等方面。我們要積極地探索出電腦美術設計及其在現代設計教學與創作的方法,運用這些方法可以為更新現代設計和教學創作,從而正確認識電腦在美術設計中的重要地位。我們發現,在通過電腦美術設計教學,能夠快速地提高美術設計,而且還可以在美術設計過程中,調整好色彩設計,這對于滿足現代設計教學起到重要的作用。這不光是教師的教學方法得到改變,還對于學生有更多的時間來自己動手,活化了教學的任務,讓學生成為電腦美術設計教學活動的承擔著,這樣做的目的在于有效的將教師在教學理念上給予扭轉。我們在實際生活中發現一些教師會花時間和精力去構思有效的課堂教學方法,這是對教學態度的改變,其實,要教好一門功課,需要教師不斷地總結經驗,從中找到適應電腦美術設計及其在現代設計教學與創作的新方法。我們要緊緊依靠當前電腦美術設計教學的技術,通過嚴格按照教學設計進行教學為本,從提升自身電腦軟件技術操作能力開始,努力將知識傳達給學生。
2 電腦美術設計教學方法的創新與實踐
一些傳統的美術設計教學,對于教師來講,只能促進教師理念錯誤的出現。為了更好地將電腦美術設計及其在現代設計教學與創作做好,這不光需要教師重視電腦美術設計教學,還需要在研究和思考電腦美術設計教學方法中不斷地更新。有很多的教師還處于對電腦教學的錯誤認識,不能靈活運用當前電腦技術來處理教學中遇到的問題,這是不適應社會發展需要的典型事例。有很多的教師不會要求學生去鉆研電腦美術設計是需要通過實踐來體現,他們只是一味地遵照教師的要求,逐步走進一個學習的框架,這樣是嚴重違背學生動手能力的培養,尤其針對電腦美術設計,是需要專業軟件的實際操作。教師要逐步認識到學習專業的美術設計軟件的重要性,這樣才能更好地教導學生。
電腦美術設計在學校教學中地位越來越高,這是因為有了電腦美術設計的技術支持,可以大大的降低教師的教學任務,從而有利于提高教師的電腦軟件操作能力和教學水平。在日常教學中,我們的教師要運用好電腦美術設計來處理好一些學生感興趣的人或者物作為素材,這樣可以讓學生在快樂和輕松的環境中學習,提高學生的積極性,達到教學與創新的目標。我們在探索電腦美術設計在教師具體教學中作用時,可以發現這些具體的實踐,都會告訴我們電腦美術設計和現代設計教學都會產生一些基本效應。這是值得我們研究的,我們在初步操作階段,要以學生操作為主,讓學生在實踐中掌握軟件操作技巧。這才是最根本、最關鍵的。學生美術設計的自主環節,還應該在于教師能夠將現代設計教學從初級階段上升到熟練階段。
在電腦教學中,教師也懂得利用網絡資源,例如采用視頻教學方式。現在有很多專業的教學網站,中職教師也懂得利用這些視頻教學網站,自己和學生可以一起學習,如51教學網、滬江網、大耳朵、軟件自學網等,學生在家也能學習軟件,不斷豐富實踐經歷,提高實踐水平。
3 電腦美術設計軟件教學效果分析
電腦美術設計軟件方面的創新主要是軟件功能的添加,應用工具的增加等。如PhotoshopCS6中添加的3D效果處理,增加藝術作品的立體效果;3DMAX軟件中為美術繪畫提供了強大的材料庫,學生可以用軟件中的材料庫進行真實模擬,無須考慮制作的誤差,全心全意地投入造型設計中。教師在教學中可以抓住學生對計算機學習的熱情和渴望了解的心情進行教學,可以建立并鼓勵學生保持傳統的繪制能力,在上機操作之前做好充分的準備和探討工作,更加靈活和熟練地將自己的設計理念通過電腦軟件繪制出來,實現人和電腦之間的優勢互補,學生提供設計方案,電腦幫助提高設計完成的效率和質量,實現兩種語言的溝通互補。電腦美術設計教學具有重要的現實意義,能提高學生學習激情和興趣,對美術設計保持長久的學習興趣,并且電腦為設計提供更多的材料庫和一些人為不能達到的特殊效果,教師要不斷創新電腦美術設計教學的方法,提高教學質量。
關鍵詞：初中美術；校本課程；風箏制作；設計能力；制作能力
中圖分類號：G633，955 文獻標識碼：A 文章編號：1009－010X（2012）11－0063－02
為了讓每位學生在義務教育階段掌握兩項體育運動技能和一項藝術特長，為學生全面發展奠定良好的基礎，前幾年教育部要求各地各校開展“體藝2+1”的工作。根據我校學生的特點，并能推動我校美術教育，促進學生全面發展，決定開發美術校本課程。怎樣才能找到一種生活與藝術相結合的載體，并通過校本課程的實施，既讓學生參與生活、感知生活，也讓學生在美術素養方面得到提高呢？
從陶行知先生的“生活即教育”的理論中，我找到了突破口。陶先生認為生活即教育就是在生活中受教育，教育在種種生活中進行，教育并不是高高在上的說教，而應是真實生活的一部分。美術校本課程只有來源于生活，植根于生活才能被學生所接納，才能樂學、好學。我把目光投向了“風箏”這個來源于生活的載體。“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童放學歸來早，忙趁東風放紙鳶。”高鼎在《村居》中描述的閑情逸致，早已遠離了今天的青少年。在光怪陸離的現代娛樂的沖激中，在沉重的學業負擔下，青少年們對傳統文化的認識越來越淡薄，而鋼筋水泥筑成的森林讓人們早已習慣了獨來獨往，也使得青少年們缺乏與大自然的親近與溝通。風箏在我國已有兩千多年的歷史，我們家鄉南通的哨口風箏也是聞名全國的，被列入第一批國家非物質文化遺產名錄。這一載體來源于生活，具有濃厚的文化底蘊和鮮明的鄉土文化特色。同時，風箏又涉及到多門學科的知識，如美術、體育、物理、數學、歷史等，在社會多元化發展的今天，這一教育載體無疑是極佳的。
據此，我制定了“箏舞藍天，我心飛翔”的美術校本課程。通過“風箏“這一美術校本課程的開發和利用，讓學生深入生活，尋覓歷史，培養學生熱愛藝術創作、熱愛科學、熱愛傳統文化、善于動腦、巧于動手的優秀品質；充分享受到成功的喜悅；更培養了學生親近大自然、熱愛大自然的人文素養，為提高學生的綜合素質創造了良好的條件。我將本課程分為七學時來實施：尋覓歷史，走近風箏（1課時）、妙想天成——風箏的設計（1課時）、能工巧匠——風箏骨架制作（2課時）、斑斕的世界——風箏的裝飾（1課時）、箏舞藍天，我心飛翔——放風箏比賽（2課時）。
一、尋覓歷史，走近風箏
美術課程標準中提出：“要在廣泛的文化情境中認識美術。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習……從而培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對多元文化的寬容和尊重”。所以，我對課程進行了如下的教學設計：帶領學生參觀南通風箏博物館；采訪民間的風箏藝人；體驗放風箏的精彩，讓學生尋覓歷史，走近風箏，了解風箏，從而激發學生對風箏的濃厚興趣，并寫出一個簡短的調查報告。從風箏的發展史到風箏的流派，到具有南通特色的哨口風箏，再到要制作風箏所需要的各種學科的知識儲備，都可以成為調查報告的內容。這一教學設計將課堂搬到了“社會”，通過實地的參觀、訪問、調查等形式多樣的綜合性美術實踐活動，發揮學生的主觀能動性，培養學生仔細的觀察能力、歸納、分析能力和自主、探究的學習方式，提高學生的審美感受能力。而調查報告的形式是讓學生在感性認識的基礎上，用理性的文字進行總結，拓展了學生美術學習的空間，有助于培養學生對事物的綜合概括能力。
二、妙想天成——風箏的設計
這一部分的教學我首先設計了一系列的問題讓學生暢所欲言：“你喜歡的風箏是什么樣的？”“對你的奇思妙想能最終飛上藍天有信心嗎？”“你能克服制作過程中所遇的任何困難嗎？”這些問題的設置是為了讓學生對風箏的設計制作有足夠的心理承受力，知己知彼，才能百戰不殆。當然要做出一只富于自己個性的風箏，在放飛時吸引人們的眼球，就要求學生具有創新意識，善于觀察，勤于思考，通過夸張、變形的手法來強化風箏的視覺效果。然后結合所學的數學知識、物理知識，按照風箏的結構原理，合理地分配骨架位置，標出風箏各部位的形狀及扎法，最后完成設計圖紙。當圖紙完成后進行展示，請同學們互相品評，推薦出最優秀作品，并能說出理由。這一學習體驗強調了兩點：一是對風箏各設計要素的統籌安排，二是創新意識。培養了學生設計的整體意識，還培養了學生的動手能力、創新能力，更使學生學會了如何與別人分享學習成果。
三、能工巧匠——風箏骨架制作
“差之毫厘，失之千里”這句古語用在風箏骨架的制作上再恰當不過了，風箏骨架制作是門細致活，必須仔細、認真才能做好。所以我對本課進行了如此的教學設計：讓學生回憶參觀風箏博物館和采訪民間風箏藝人的過程，把制作風箏骨架的步驟說一說，看看哪位同學能說得最詳細完整，又條理清晰，如有不足，你能幫他補充完整嗎？其實風箏的骨架制作是較為繁雜的工程，從選材、削制、烤彎再到裱糊，最后是風箏的綁拴提線與試飛。從陶行知先生的生活即教育理論中我認識到：只有讓教育緊密聯系生活，讓學生獲得豐富的社會生活經驗，學生才能找到創新的基點。有了這一基點，學生才能把課堂所學的知識自覺地運用到生活實際當中，并且在運用過程中激發出新的靈感，享受創新帶來的喜悅。學生能回憶參觀和訪問的過程，并用自己的的語言把風箏骨架制作描述詳盡的話，已經是一次能力的歷練。然后教師歸納總結，提出制作過程中的注意點，并在規定時間內看誰能第一個又快又好的完成風箏的骨架制作，最后師生們共同評出“能工巧匠獎”，獎品是教師制作的風箏一只。在獎勵情境的設置中讓學生的制作熱情更為高漲，學習能動性得以積極的發揮。
四、斑斕的世界——風箏的裝飾
要讓一只風箏展現她的美麗風姿，就要對風箏進行最后的裝飾美化。風箏是一種遠距離觀賞的藝術品，只有鮮艷的色彩才能在藍天上奪人眼球。在白胚風箏的基礎上，讓學生用斑斕的色彩裝扮自己心中最美的風箏。這節課的教學我是這樣設計的：找來幾只“問題風箏”，讓學生試著分析“問題風箏”“問題”何在？讓他們通過比較、觀察，試飛得出風箏在上色時的注意點。這樣的教學設計比教師直接告知學生要強出一百倍，真正將學習的主動權交還給學生自己，讓他們通過自己的研究、探索得出結論。既培養了學生的思維能力，又培養了學生運用色彩的能力，提高了學生的繪畫技藝，讓學生體會到學以致用的道理。
五、箏舞藍天，我心飛翔——放風箏比賽
前期辛苦的設計制作，終于到了一展雄姿的時候了。同學們個個摩拳擦掌，都想在比賽中一舉奪魁。我設計了名為“箏舞藍天，我心飛翔”的年級放風箏比賽。比賽設最佳創意獎、最佳高飛獎、最佳參與獎等，從設計制作、放飛高度、放飛穩定性、文明比賽等環節進行評分。美術課程標準中提到，美術活動評價要求通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力等進行全方位的綜合評價。所以我作了這些獎項的設計。當看到自己設計制作的風箏舞上藍天時，學生們是興奮的，體驗到了從所未有的成就感，也反過來促進了學生的再學習，再創造。競爭激烈的風箏比賽結束了，而學生的心仿佛還留在了藍天。
傳統的美術教學，都是屬于一種模仿性的教學，老師教，學生模仿，根本談不上去尋求“創新”，這種教學模式長期以來都是壓抑著學生的思維，這樣學生的想象空間、自由思維、獨有的創造性的情趣怎么能發揮呢？我們的學科怎樣向前發展呢？社會的進步又怎樣實現呢？為了學生終身學習發展的需要，美術課教學的改革與創新迫在眉睫。我們可以從以下幾個方面進行探討。
一、轉變教學思想是創新教學的前提
1、改變以傳授知識、技能為主要目標的傳統教學觀念，使學生通過美術實踐活動逐漸形成具有健康樂觀的生活態度，積極向上的進取精神；全面發展思維能力，想像力和創造力；培養健康豐富的情感世界，陶冶高尚的情操；樹方正確的審美觀念，提高審美能力和藝術文化素養，激發他們對美的愛好和追求，形成健康的人格和個性；通過美術實踐活動養成良好的生活習慣，培養他們的動手動腦能力，使學生的德、智、體、美全面發展。
2、讓“學、玩、創”三結合的創新學習體系貫穿教學過程的始終。讓學生在有創新訓練，快樂游戲中學習基礎知識和掌握基本技能，改變傳統注入式的教學體系，使學生真正參與學習活動，這樣才能夠確立學生在教學中的主體地位。
3、改革美術課的評價體系。以往對學生美術成績的評價都是一張畫的優劣來判斷，具有很大的片面性，這種評價與學生接受美術教育知識的多少不成正比，并且還容易打消學生學習美術的積極性。我在教學實踐中得出，評價可以從三方面綜合進行：（1）美術課堂行為習慣的評價，其內容可包括學習用品的準備情況，課堂紀律、思考發言情況，作業態度和質量情況等；（2）平時成績的評價，主要是對教材課業學習成績的評價；（3）期末考核，此項考核靈活多變，形式多樣，可以根據校本教材考核為主，或地方教材考核為主，老師再根據平時成績和學生學習習慣進行綜合調整，使成績總體平衡，讓學生（特別是差生）感受到成功的喜悅。這種綜合評價是一種重過程，重能力，重全面的開放性的評價方法。它注重學生的內在潛能，肯定學生的學習成績。這種評價具有彈性，有較大的寬容度，以鼓勵為主，讓學生充分感受成功的喜悅，培養學生對美術的興趣，樹立學習的自信心和自覺性，避免忽視個性發展的傾向。
二、教學設計注重教材、學生、教師，是創新教學的關鍵
教學設計是教學理論和教學實踐的結合點，是促進課堂設計中所確認的知識轉化為學生個體認知能力，具有科學性、系統性、合理性。教學設計要注重教材、學生、教師三者之間的相互作用。
1、教材。對于教材的分析目的不應只是對教材本身的分析，而是要對學生學習需求的分析；即如何使學生獲得教材中的知識和技能及能力的發展，促使學生整體素質的提高來分析教材。此外，教材內容不局限于傳授繪畫的知識、技能和立體空間的表現形式，以使學生最大限度的開闊眼界，接受高層次的藝術熏陶。
2、學生。學生是主體，是富于進取精神的知識探索者。美術課要面向全體學生，確立學生在教學中的主體地位。教學內容設計應符合學生身心發展特點和需要，充分為每一個學生創造發展藝術才能、提高藝術素質的機會和條件，最大限度地開發學生的自身可持續發展的潛能，尊重學生的美感體驗與情感表達，充分調動學生的學習積極性和主動性，幫助學生實現人生自我價值。
3、教師。在教學過程中，教師是主導地位，即一個“引路人”，教師應以積極的態度切實和學生交流思想、認識，喚起學生對學習的興趣，把學習主動權交給學生；使學生通過自己的思考解決問題，教師要避免將自己對知識、技能的思索與理解強加給學生，尊重學生的獨立人格。
三、教學方法是開展創新教學的條件
美術課應以開放性教學活動為主要形式，學生在接觸自然、接觸社會和實踐活動中，積極主動探索、發現、認識和總結造型方法和規律，嘗試運用不同物質材料表達形體、質感等，摸索運用先進的技術手段可取得理想的表現效果。另外，教學過程與方法以啟發和誘導為原則。課堂上我們可以探索以下幾點：
