時間：2022-07-05 04:28:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂學專業(yè)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關(guān)鍵詞】音樂論文寫作教材；出版現(xiàn)狀；對策
一、近年音樂論文寫作教材的出版回望
筆者通過資料檢索發(fā)現(xiàn)，市場上現(xiàn)有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關(guān)于加強學術(shù)道德建設(shè)的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關(guān)于加強學風建設(shè)的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術(shù)規(guī)范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數(shù)量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創(chuàng)新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發(fā)現(xiàn)有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。
二、音樂論文寫作教材的內(nèi)容剖析
依據(jù)分析可以得出，現(xiàn)有音樂類論文寫作教材呈現(xiàn)兩個塊面的內(nèi)容：學術(shù)性論文寫作、常規(guī)音樂論文寫作。1．學術(shù)性論文寫作學術(shù)性論文寫作作為高校音樂學專業(yè)的主干課程，對論文的專業(yè)性、學術(shù)性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業(yè)的學術(shù)性文體寫作與其他文體寫作的結(jié)合，高效適應(yīng)了當下社會音樂文化發(fā)展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調(diào)學術(shù)創(chuàng)新與學術(shù)規(guī)范的基礎(chǔ)上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關(guān)性”原則和“邏輯關(guān)系論”，具有鮮明的創(chuàng)新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環(huán)節(jié)，環(huán)環(huán)相扣，細致入微地對每個環(huán)節(jié)的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構(gòu)建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統(tǒng)積淀和個人持續(xù)多年的教學積累為基礎(chǔ)，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業(yè)音樂院校音樂學專業(yè)學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內(nèi)容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統(tǒng)、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關(guān)于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術(shù)積累和問題意識出發(fā)，系統(tǒng)論述了學術(shù)積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術(shù)積累；強調(diào)問題的產(chǎn)生是在問題意識的牽引下，在實踐現(xiàn)實與認識期望的矛盾中發(fā)現(xiàn)已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現(xiàn)音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結(jié)合，清晰呈現(xiàn)了音樂學寫作基礎(chǔ)理論中的諸多問題，實現(xiàn)了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎(chǔ)上，《音樂學寫作》呈現(xiàn)了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術(shù)性和專業(yè)特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術(shù)功底、嚴謹?shù)膶W術(shù)規(guī)范、持續(xù)的教學積累推動了音樂學專業(yè)論文寫作教材朝著規(guī)范化、專業(yè)化、學術(shù)化的方向不斷推進。2．常規(guī)音樂論文寫作無論何種專業(yè)的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內(nèi)容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環(huán)節(jié)。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容。依據(jù)學士學位論文寫作操作環(huán)節(jié)進行統(tǒng)計，7本教材所涉及的具體內(nèi)容如表2所示。如表2所示，橫向?qū)Ρ龋?本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向?qū)Ρ龋簺]有一本教材內(nèi)容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環(huán)節(jié)。除此之外，教材的主體內(nèi)容存在較大的相似性，在所有專業(yè)論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業(yè)論文寫作的特殊性和各專業(yè)論文寫作的差異性并未突出呈現(xiàn)，讀者對象的專業(yè)指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。
三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題
音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設(shè)從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規(guī)范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發(fā)展和專業(yè)課程建設(shè)的現(xiàn)實情況出發(fā)，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發(fā)現(xiàn)，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業(yè)大學生”“音樂專業(yè)學生”“音樂學專業(yè)學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關(guān)理論專業(yè)外）”，作者并未對讀者對象的專業(yè)做細致、明確的限定，讀者對象的專業(yè)指向性普遍較弱。依據(jù)教育部頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄（2012年）》，“藝術(shù)學”門類“音樂與舞蹈學類”專業(yè)類中的音樂專業(yè)有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術(shù)理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業(yè)論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現(xiàn)，進而帶來教材內(nèi)容與讀者對象的不適應(yīng)。在看似涵蓋了所有音樂專業(yè)這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應(yīng)性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統(tǒng)計清晰呈現(xiàn)教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經(jīng)過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎(chǔ)上，提出自己的見解，預(yù)測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構(gòu)思過程中歷經(jīng)發(fā)現(xiàn)問題、查閱資料、反復(fù)思考，多次提煉而形成的較為穩(wěn)定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環(huán)節(jié)和質(zhì)量保障。上述三個環(huán)節(jié)在教材中的普遍缺失，導致教材內(nèi)容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側(cè)面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業(yè)的不一致性受到教材作者專業(yè)方向、研究領(lǐng)域的影響，加之音樂學專業(yè)領(lǐng)域已取得的豐碩研究成果，以常規(guī)音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業(yè)領(lǐng)域中具有影響力、創(chuàng)新性的學術(shù)性論文。音樂學專業(yè)領(lǐng)域的學術(shù)論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業(yè)學生而言具有較強適應(yīng)性，但對其他音樂專業(yè)，尤其是地方高校專業(yè)音樂教育的主力軍——音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)而言，具有相當程度的不適應(yīng)性。范例與讀者對象專業(yè)的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務(wù)的宗旨。
四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考
筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現(xiàn)實需求，以此為準則，整體布局，合理規(guī)劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業(yè)的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現(xiàn)實需求是完成規(guī)范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業(yè)論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內(nèi)容應(yīng)包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務(wù)，操作過程如何呈現(xiàn)是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現(xiàn)有教材中已經(jīng)有較為系統(tǒng)的陳述，但體現(xiàn)專業(yè)特殊性的操作過程卻較少完整呈現(xiàn)。要實現(xiàn)教材內(nèi)容與讀者對象的適應(yīng)性，必須尊重和重視讀者對象專業(yè)的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現(xiàn)音樂不同專業(yè)論文寫作的操作過程。2．完整呈現(xiàn)學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現(xiàn)實意義是引導讀者通過環(huán)環(huán)相扣的實際操作，明確論文寫作的規(guī)范要求，知曉操作流程的前后關(guān)聯(lián)，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構(gòu)思，建立合理的邏輯關(guān)系，完成論文寫作。基于此，音樂論文教材編寫者應(yīng)思考的問題是如何實現(xiàn)教材體例與論文操作流程的合理構(gòu)建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)的知識內(nèi)容，明確論文寫作操作流程的連續(xù)性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應(yīng)遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構(gòu)思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應(yīng)多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現(xiàn)中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應(yīng)達到的規(guī)范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現(xiàn)在：第一，范例涵蓋專業(yè)的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現(xiàn)象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)論文寫作的范例，實現(xiàn)教材與讀者對象專業(yè)的適應(yīng)性。尤其是充分考慮適應(yīng)當下社會現(xiàn)實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)的發(fā)展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)、認知能力的契合，努力實現(xiàn)范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應(yīng)論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環(huán)節(jié)缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現(xiàn)，哪些操作環(huán)節(jié)需要教材編寫者為師生提供具有專業(yè)包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現(xiàn)范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現(xiàn)在重視反例的作用。應(yīng)對學生寫作經(jīng)驗的缺乏，發(fā)揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結(jié)合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現(xiàn)學士學位論文寫作的操作流程，切實發(fā)揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業(yè)已經(jīng)取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業(yè)學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。
｜參考文獻｜
［1］邱國明.試論音樂學論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學寫作與范文導讀》心得［J］.藝術(shù)教育，2015（10）.
［2］蘭曉薇.提高音樂院校師生科研創(chuàng)新能力的實用指南——讀《音樂論文寫作基礎(chǔ)》有感［J］.人民音樂，2009（12）.
論文摘要：本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上,重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學質(zhì)量。
長期以來,在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練,而輕視理論學習、科學研究的現(xiàn)象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認為值得思考與探討的問題。
一、音樂研究對音樂表演的意義
音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ),其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ),其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。
音樂研究從學科意義上講,即音樂學,它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。
音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù),即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù),即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論,今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當今的表演藝術(shù)家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（music intelligence）,它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起,合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。
二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用
音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學術(shù)交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術(shù)論文。一般來說更重科學性、實踐性和應(yīng)用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結(jié)、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。
其次,寫作學術(shù)論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力,有助于提高學術(shù)語言的口頭表達能力,使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體,提高教學效率,增加學生的學習興趣,引導學生重視理論修養(yǎng)和學術(shù)修養(yǎng)。
再次,音樂論文是進行音樂學術(shù)交流和傳播的工具。音樂學術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學術(shù)論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進行學術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學術(shù)意識,培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度
音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較。縱向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎(chǔ),對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學的工作者,必然要求將教學與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學創(chuàng)新支持,教學反饋科研以靈感驅(qū)動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成,才可逐步建立自己的學術(shù)思想和學術(shù)理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中,進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。
音樂不是技術(shù),而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學術(shù)境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋
［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.
［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學院學報,2005.1.
［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社,2004.9.1.
參考文獻：
關(guān)鍵詞：國際化培養(yǎng)；研究生教育；音樂學院
中圖分類號：G643 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）27-0244-02
隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展趨勢，社會對高層次人才的需求不斷增加，高層次人才的培養(yǎng)逐漸成為全球教育的發(fā)展重心[1]。作為高層次人才培養(yǎng)的重要內(nèi)容，國際化培養(yǎng)越來越受到高校的重視，并納入高校人才培養(yǎng)體系中。作為未來社會高層次人才的主要來源，為了適應(yīng)當前社會對高層次人才的國際化需求，研究生的培養(yǎng)模式應(yīng)當尤其注重開拓研究生的國際視野、推進研究生的多元文化交流、提升研究生的學術(shù)水平、增強研究生的國際交流能力[2]。作為新興的音樂學院，蘇州大學音樂學院自成立以來，十分重視研究生的國際化培養(yǎng)工作，學院積極吸取國內(nèi)外有關(guān)學位與研究生國際化教育的諸多研究成果，大膽吸收、借鑒國際和國內(nèi)先進的研究生培養(yǎng)經(jīng)驗和管理模式，不斷規(guī)范和優(yōu)化研究生的培養(yǎng)過程，以實現(xiàn)研究生的國際化培養(yǎng)目標。本文將從導師隊伍建設(shè)、研究生培養(yǎng)方案、課程教學方式、論文審核與答辯、國際化交流以及招收留學生六個方面對音樂學院在研究生國際化培養(yǎng)方面所進行的初步嘗試進行闡述。
一、加強導師隊伍建設(shè)
研究生導師隊伍建設(shè)在保證研究生培養(yǎng)質(zhì)量方面占有主體地位，導師的水平直接影響研究生的培養(yǎng)質(zhì)量，研究生導師隊伍的國際化也是研究生國際化培養(yǎng)中的關(guān)鍵因素。近年來，學院重點加強了海外人才引進的力度，引進的高水平國際教員充實了學院的教師資源，初步建立了一支國際化的研究生導師隊伍，使之成為研究生國際化培養(yǎng)的骨干力量。目前，音樂學院研究生導師隊伍中68%的導師來自境外或國外，均畢業(yè)或曾任教于國際頂尖大學和音樂學院，如美國耶魯大學、斯坦福大學、芝加哥大學，茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院、南加利福尼亞大學、紐約州立大學、法國巴黎國立高等音樂學院、德國科隆音樂學院、西班牙馬德里康普頓斯大學等。在學院的研究生導師隊伍中，64%的導師具有博士學位，他們有著豐富的教學和演奏經(jīng)驗、并具有良好的國際視野，為學院營造了多樣化和國際化的學術(shù)氛圍。
二、優(yōu)化研究生培養(yǎng)方案
學院秉承優(yōu)化學科結(jié)構(gòu)、突出學科特色、培養(yǎng)高素質(zhì)人才的原則，同時參照國內(nèi)外先進的課程體系，重新制定了研究生的培養(yǎng)方案。從原來按照一級學科改變成按照研究方向設(shè)置課程，使研究生培養(yǎng)目標更明確、針對性更強。研究生培養(yǎng)方案的國際化將為提升研究生的國際競爭力奠定良好的基礎(chǔ)。培養(yǎng)方案的設(shè)置注重研究生課程的層次，課程的知識內(nèi)容一般不與本科的知識相重復(fù)，并且在課程知識內(nèi)容的設(shè)置方面將知識深度和廣度有機結(jié)合。根據(jù)研究生教學與學習的特點，改革已有的課堂教學方式，采取案例式教學、研討式教學等方式使教學方式多樣化。培養(yǎng)方案修訂的內(nèi)容提倡因材施教，根據(jù)各研究方向的特點，比如音樂教育、音樂理論、作曲等，每個研究方向具有不同的培養(yǎng)側(cè)重點，因此在課程設(shè)置上注重發(fā)揮研究生在專業(yè)研究方向上的個人才藝和專業(yè)特長，突出研究生音樂專業(yè)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，為其個人培養(yǎng)計劃的設(shè)置留有回旋余地，使研究生的培養(yǎng)具有良好的靈活性，既滿足培養(yǎng)方案的基本要求，又能根據(jù)音樂教育、音樂理論、作曲等不同研究方向的特點，對課程、音樂會等進行不同的安排，科學地設(shè)計研究生培養(yǎng)過程中的課程內(nèi)容、教學方式及考核手段，調(diào)動研究生學習的主動性和積極性，形成具有音樂學院特色的研究生課程體系，進而提高學院研究生教學水平和培養(yǎng)質(zhì)量。
三、課程教學方式逐步國際化
外籍教師的加入，為學院建立了良好的國際化語言環(huán)境，在課堂上，雙語教學已成為學院的特色，《鋼琴教學與實踐》、《室內(nèi)樂表演》等課程已完全實現(xiàn)全英文教學。由于剛?cè)雽W的研究生英語水平難以接受全英文教學，因此雙語教學在低年級研究生的課程教學中起到了良好的過渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語義表達環(huán)境和良好的理論前瞻性，因此雙語教學過程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學生了解音樂專業(yè)的一些前沿理論知識和最新發(fā)展動態(tài)，同時選擇原版英文教材也給學生營造了一個全面接觸英語的環(huán)境，包括準確使用音樂專業(yè)詞匯和專業(yè)術(shù)語、準確表達音樂專業(yè)內(nèi)容，有利于熟悉國外的教學思路，真正使課堂教學從形式和內(nèi)容上能夠與世界主流藝術(shù)和專業(yè)思想接軌，也為逐步實現(xiàn)全英文教學奠定基礎(chǔ)[3]。此外，針對研究生在今后科研和學習過程中的需要，學院為一年級的研究生設(shè)置了《文獻檢索與論文寫作》、《音樂理論與分析》的共同課程，任課教師采用高水平英文原版教材，課堂教學使研究生獲得了一定的科研意識和規(guī)范的音樂學術(shù)訓練。這不僅有利于學生吸收先進的音樂專業(yè)知識，還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學師資配備上，根據(jù)研究生國際化培養(yǎng)方案的要求，學院選擇具有海外留學經(jīng)驗或海外工作經(jīng)歷、并具有較高專業(yè)水平的教師作為共同課的課程負責人。由這部分教師擔任主講教師，通過借鑒國外高校的先進教學理念和教學方法將知識傳授給學生，將學院研究生國際化培養(yǎng)的課程教學提升到更高的層次。
四、規(guī)范論文審核與答辯制度
根據(jù)國外高校研究生指導的經(jīng)驗，學院研究生的培養(yǎng)采取導師集體指導制。除主導師外，學生將選擇本系和外系各一位導師來進行論文指導，以保證論文的質(zhì)量。知識時代的學科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識面，而單一導師的知識局限性易導致研究生學習范圍過窄、知識結(jié)構(gòu)不寬，難以適應(yīng)當前多學科交叉融合發(fā)展的趨勢。實施導師負責制，輔以導師集體指導制，將不同學術(shù)背景、知識結(jié)構(gòu)、研究方向的導師組成一個導師組來共同指導研究生，可相互補充，彌補導師個人知識水平上的欠缺，有利于學生較為全面地掌握知識，拓寬研究生的知識面，提高其音樂水平和綜合素質(zhì)，能夠培養(yǎng)具備寬廣學術(shù)視野和深厚音樂功底的研究生。實行導師集體指導制，充分發(fā)揮各位指導教師的專業(yè)優(yōu)勢，對研究生進行綜合指導，提高研究生的論文質(zhì)量。論文通過評閱以后進入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數(shù)較多，一個答辯小組一天要完成多個研究生的答辯工作，每個研究生介紹論文、答辯委員提問、學生回答問題和討論時間一般不超過半小時，因而沒有充足的時間對論文進行詳細評審和探討，整個論文答辯過程也缺乏有效的監(jiān)督機制，部分研究生的畢業(yè)論文答辯常流于形式。學院針對這一問題，2014屆畢業(yè)研究生首次采用一人一場的答辯形式，每人答辯時間不少于一小時，答辯委員會對畢業(yè)研究生的學位論文有充足的時間進行提問，同時也給研究生足夠的時間來闡釋論文的思路以及創(chuàng)新點等。
五、鼓勵研究生科研與國際化交流
積極開展國際學術(shù)交流是研究生國際化培養(yǎng)的重要實踐環(huán)節(jié)。學院成立以來，大力支持和鼓勵研究生科研并參與國際學術(shù)交流。學院研究生論文的發(fā)表數(shù)量穩(wěn)中有升，參加國際學術(shù)交流會議的人數(shù)也逐步增加。2014年我院有4人參加國際學術(shù)會議，3人獲得了學校的國際會議資助，其中有同學赴日本奈良教育大學參加第四屆“東亞音樂研究”會議（Music of East Asia，MEA），并在會上全英文發(fā)表學術(shù)論文。另有學生參加“2014年民族音樂學研究生論壇”并。部分導師也根據(jù)自身的科研方向，通過模擬國際會議等方式積極參與指導和訓練研究生參加國際學術(shù)會議，提高學生的國際學術(shù)交流水平，培養(yǎng)其適應(yīng)經(jīng)濟全球化發(fā)展和國際競爭的能力。
拓寬研究生國際交流的渠道不僅要體現(xiàn)在“走出去”，學院內(nèi)部也積極為學生營造國際化的學術(shù)氛圍，開展多形式的學科前沿講座。學院有眾多外籍或國內(nèi)教師與國外高校、研究機構(gòu)保持著良好的關(guān)系，共同開展學術(shù)交流與合作。學院充分利用這一部分師資與智力資源，邀請國外高水平音樂表演藝術(shù)家、作曲家等來我院開設(shè)各種形式的演奏會、前沿講座、大師課等。學院在2014年由專任教師帶頭，舉辦了“古典藝術(shù)歌曲節(jié)”、“世界音樂演講”等一系列活動。目前已有來自臺灣、美國、法國、加拿大、印度等境外、國外的多名外籍專家來我院舉辦講座、音樂會與大師課。學生通過與國外音樂大師的近距離交流和討論，不僅收獲了耳目一新的音樂知識，更能深刻體會到國外先進的音樂教育理念，讓學生不出國門就能感受到國際化的學術(shù)氛圍。
六、招收留學生
留學生是衡量一所大學的學術(shù)水平和國際學術(shù)地位的重要標志。吸引優(yōu)質(zhì)國際生源到學院攻讀碩士學位，對促進學生群體多元化，為學院營造研究生的國際化培養(yǎng)氛圍有積極作用。基于學院擁有大量的外籍教師，很多留學生慕名而來，2014年學院共招收包括本科生、研究生、進修生共10名留學生，其中有一名來自哥斯達黎加的留學研究生。這僅是學院招收留學生的第一步，目前學院還在為留學研究生招生和入學后一系列與生活、學習相關(guān)的事宜努力，為吸引留學生來學院學習創(chuàng)造更好的條件。招收留學生對豐富學院國際化辦學模式、提升學校的影響力等方面均具有重要意義。
學院在研究生培養(yǎng)方面采取的一系列措施，已取得了一定的效果。當然也有需要不斷反思和改進之處，音樂學院將繼續(xù)在研究生培養(yǎng)的各個環(huán)節(jié)嚴格把關(guān)，并以研究生的國際化培養(yǎng)為目標，努力提高研究生培養(yǎng)質(zhì)量。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：聲樂演唱；本科畢業(yè)論文；管理
隨著畢業(yè)生人數(shù)的不斷增長，在近些年的發(fā)展過程中，我國高等教育事業(yè)在畢業(yè)論文管理方面，針對當前畢業(yè)論文寫作的質(zhì)量管理和論文管控等方面的改革工作，一直在不斷地探索和調(diào)整。本科生畢業(yè)論文的設(shè)計工作是各大高校教學過程中的重要環(huán)節(jié)，更是檢驗學生的專業(yè)技能或?qū)I(yè)理論知識的方法之一。
一、音樂類院校本科生畢業(yè)論文的管理體系
（一）組織管理環(huán)節(jié)
1. 管理方式及內(nèi)容
按照我國音樂類院校本科生論文管理的具體流程，在畢業(yè)論文的設(shè)計和指導方面，主要以教研室主任和系主任共同組建起本科生畢業(yè)論文小組的形式進行管理。本科生畢業(yè)論文小組主要負責本科生畢業(yè)論文的選題或設(shè)計的確定、分派指導教師、對導師指導過程的監(jiān)控、對論文答辯工作的組織和實施、對論文或設(shè)計質(zhì)量的評估及對答辯后的理論論文及設(shè)計類論文的存檔等。針對本科生畢業(yè)論文的管理，需要從領(lǐng)導小組組建開始，貫穿整個本科生畢業(yè)論文的開題和答辯完成之后的存檔等環(huán)節(jié)中。
目前，我國高校對于畢業(yè)論文的組織和管理按照各校具體形式的不同而采取不同的管理制度，如分級管理負責制，主要以畢業(yè)論文的具體工作為基礎(chǔ)，在教務(wù)處的統(tǒng)一籌劃和安排下，由本科生畢業(yè)論文小組、畢業(yè)院系、指導教師、教研室等構(gòu)成整個畢業(yè)論文管理體系，從各自的職業(yè)范疇來對音樂類院校本科生論文的管理進行責任的劃分。
2. 管理的弊端
分級管理負責制盡管條理明晰，對畢業(yè)論文管理涉及的各個負責部門的工作進行劃分，以確保論文管理的各一個環(huán)節(jié)可以按照相關(guān)規(guī)定順利開展，但是在具體的操作過程中很容易出現(xiàn)信息傳遞不及時而導致失敗或出現(xiàn)信息傳遞的失效等問題。音樂類院校本科生論文管理涉及教務(wù)處、教研室、各個系、本科生畢業(yè)論文小組、指導老師等多個方面，難免因為交叉管理和層級檢測而出現(xiàn)制約論文管理規(guī)范性等的問題。
此外，由于各類高等院校在進行本科生畢業(yè)論文組織和管理的過程中缺乏具體的實踐檢驗和調(diào)研單位的參與，如某學生的論文內(nèi)容主要就某公司所籌辦的音樂會的流程和管理等進行研究，在檢驗和監(jiān)控論文質(zhì)量時，指導老師、院方無法就該名學生是否深入實踐進行調(diào)研而進行檢測。此外，針對專業(yè)技巧等方面的研究，需要在實踐過程中借助案例來檢驗，但是學校和公司之間缺乏合作，無法為學生的研究提供第一手的研究資料或?qū)嶒灥臋C會。因此，在此方面當前音樂類院校本科生論文的命題研究方面很容易趨向畢業(yè)論文的設(shè)計而輕視理論性論文的現(xiàn)象。
（二）管理程序環(huán)節(jié)
我國各類音樂高等院校在進行本科生畢業(yè)論文管理時，最容易出現(xiàn)管理問題的環(huán)節(jié)主要在管理程序的實施過程中。本科生畢業(yè)論文的管理需要覆蓋到從選題到論文的寫作，再到答辯和論文總結(jié)報送等環(huán)節(jié)中，任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)疏漏都會影響本科生畢業(yè)論文管理的全過程。按照不同的程序需要，目前每個環(huán)節(jié)的內(nèi)容包括以下幾點。
1. 選題環(huán)節(jié)的管理
對本科生畢業(yè)論文選題環(huán)節(jié)的管理主要集中在選題時間、選題方式、選題的具體要求等方面。具體到時間的安排問題上，一般音樂類高校的本科生畢業(yè)論文答辯會定在第八學期，選題需要定在第七學期或第八學期。具體的選題時間需要按照各個學校和院系的具體安排來執(zhí)行。在選題方式上，當前我國高校基本設(shè)定為學生自擬或院校代為擬題兩種形式。在具體選題方面，學生必須按照自身的專業(yè)目標和教學的基本要求來確定選題，題目同時要提交指導教師審核。如果音樂類高校實施由學校代為擬題方式，則需要選擇富有教研經(jīng)驗的專業(yè)教師來擬定畢業(yè)論文或畢業(yè)論文設(shè)計的題目并提交本科生畢業(yè)論文、畢業(yè)論文設(shè)計領(lǐng)導小組來審核，審核后提報到教務(wù)處做題目備案。在擬題過程中，必須要保障題目的設(shè)定數(shù)目多于現(xiàn)有的畢業(yè)生數(shù)目，避免出現(xiàn)學生的擅長領(lǐng)域與選題不相符，無法順利選題的問題。在畢業(yè)論文的選題設(shè)計方面，以學生本科期間的教學目標和教學大綱的要求為核心，以激發(fā)學生創(chuàng)作激情為理念，從助力學生綜合使用知識的角度來設(shè)計選題。
2. 寫作環(huán)節(jié)的管理
對于選擇畢業(yè)論文設(shè)計的學生，針對此類學生所選定設(shè)計的內(nèi)容和在內(nèi)容中對專業(yè)技巧的運用，校方必須明確畢業(yè)設(shè)計的流程和要求，對于畢業(yè)論文設(shè)計和畢業(yè)論文撰寫兩方面按照格式和內(nèi)容分別列出明確的要求并將此信息傳達到學生個人。格式要求由于涉及寫作的規(guī)范性，因此必須統(tǒng)一，而畢業(yè)論文的內(nèi)容要求則是對學生畢業(yè)論文寫作的原則的基本規(guī)定。
3. 答辯和總結(jié)環(huán)節(jié)的管理
答辯環(huán)節(jié)在開題環(huán)節(jié)之前按職責分配到音樂學院的各院系，在具體的執(zhí)行中同樣由各個院系按照學校規(guī)定的章程和時間來組織和實施。音樂學院的各院系的具體答辯流程、規(guī)定、審核的方式及總結(jié)提報要有差異性，在對答辯和總結(jié)兩個環(huán)節(jié)進行管理的過程中，主要對答辯的時間、組織方式、答辯的程序、論文成績的審定等各個方面進行規(guī)范。答辯結(jié)束后，學生的論文需要報送到各個院系的論文管理小組備案，對論文的歸檔進行保存，就論文的工作總結(jié)報告等方面進行存儲并按照成績進行匯總。
4. 管理中存在的問題
畢業(yè)論文的撰寫和答辯時間通常集中在第八學期，而此學期一般是就業(yè)高峰期。畢業(yè)論文的寫作時間與就業(yè)之間的矛盾同樣會影響畢業(yè)論文的質(zhì)量。在畢業(yè)論文的選題方面，盡管目前采用學生自主擬題和學校代為擬題兩種方式，但是從實際情況來看，由于與企業(yè)之間合作的脫節(jié)，很多學生缺乏實踐經(jīng)驗，因此在具體論證中，只能從理論角度進行論證或設(shè)計，實用性并不高。在對指導教師的資格認證方面，目前僅限于對本校的教師進行職稱梳理，校企共建中的企業(yè)指導教師無法被納入到本科畢業(yè)論文的管理工作中來，論文設(shè)計和管理均具有局限性，尤其是校企共擬選題的設(shè)想顯然缺乏落實的土壤。
（三）監(jiān)管程序環(huán)節(jié)
監(jiān)管環(huán)節(jié)在不同的學校落實的方式不同，主要借助監(jiān)督工作來開展，具體包括學校的自檢、畢業(yè)論文撰寫的中期抽查、畢業(yè)論文撰寫完成之后的抽查、對畢業(yè)論文導師的抽查等。其中，學院的自查需要將抽查到的結(jié)果提送相關(guān)部門，中期檢查則主要針對論文的進展和撰寫過程中主要存在的問題等方面來進行檢測。對于答辯前畢業(yè)論文的檢測主要在于對畢業(yè)論文的重復(fù)率、抄襲、拼接等方面進行抽查和檢測。前三個環(huán)節(jié)比較容易實現(xiàn)，第四個環(huán)節(jié)，即對指導教師和學生之間交流情況的檢測，由于受到各類人為因素的影響，在具體的落實過程中很難進行有效的把控。
二、音樂類院校本科生畢業(yè)論文的體制改革
（一）明確管理意義，明晰管理方向
針對我國當前音樂類院校的本科畢業(yè)論文管理階段所存在的各類問題，對其進行整改就務(wù)必從源頭出發(fā)，如明確管理體系構(gòu)建的價值和意義。在社會主義市場經(jīng)濟體制下，音樂類院校的本科畢業(yè)論文管理其主要目的并不在于對畢業(yè)論文的管理本身，而在于如何以畢業(yè)論文為基礎(chǔ)，對本科畢業(yè)生的知識架構(gòu)、專業(yè)理念、專業(yè)技術(shù)、藝術(shù)素養(yǎng)及綜合表現(xiàn)能力等方面進行考核和指導，力爭在學生離開學校之前找出學生目前知識和能力等方面所存在的問題，爭取在就業(yè)之前加以完善。音樂類院校的本科畢業(yè)論文管理工作是對學生和教師進行考評的最為直接的標準和評估要素，同樣也反映著高等院校的教學水平、管理水平和辦學水平等。音樂類院校的本科畢業(yè)論文和設(shè)計作為一項極其重要的獨立二級指標，應(yīng)體現(xiàn)在音樂類院校的本科畢業(yè)論文管理工作的每一個環(huán)節(jié)里，按照具體的要求來執(zhí)行考評標準。
（二）確定工作目標，提高質(zhì)量意識
論文質(zhì)量是教學質(zhì)量的評估標準之一，同樣也是學校謀求生存和發(fā)展的核心動力之一，因此在對論文管理的過程中，務(wù)必按照每一個階層的要求開展工作。在明確工作目標方面，注重管理和組織是首要任務(wù)；在監(jiān)控教師和學生就畢業(yè)論文工作開展方面，需要在思想動員的同時，強化績效考評政策，強調(diào)各個環(huán)節(jié)中管理的質(zhì)量要求和行為規(guī)范要求，尤其在選題把關(guān)、指導教師的資格審核、訓練指導、中期檢查、審閱和評閱、答辯及最終成績的考核和評定等方面，均需要對學生和教師進行培訓和指導。提高質(zhì)量意識的前提是構(gòu)建合理、科學的管理體系，以先進的管理理念、認真負責的管理精神和規(guī)范科學的管理方法等，力求在增加執(zhí)行力度的同時，為論文質(zhì)量的把控提供基本保障。
（三）建立校企共評機制，靈活運用考評標準
在一些音樂類高校，校企合作作為為學生提供實踐平臺的方法之一，應(yīng)在對學生進行日常管理的同時引入企業(yè)專業(yè)人員對學生進行指導，例如，如何籌劃音樂會等方面所提供的經(jīng)驗課堂教學指導，在學生進行畢業(yè)設(shè)計和畢業(yè)論文撰寫的過程中，企業(yè)的指導人員也可以作為學生論文或者設(shè)計里，實踐方面的指導老師。此種方式更有利于促進學生們在畢業(yè)論文撰寫和畢業(yè)論文設(shè)計時，融入更多的創(chuàng)意，在拓展他們思維空間的同時，也有利于就業(yè)后視角的開拓和提升其理論聯(lián)系實際的熟練操作能力。靈活運用考評制度，將原本的傳統(tǒng)考核和考評制度及規(guī)范延伸到對學生能力和素質(zhì)的考評中來，將實踐作為評分標準之一，轉(zhuǎn)移到企業(yè)的考評和管理中來，可以更有利于減少學校在畢業(yè)論文管理中所花費的人力物力財力。
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關(guān)鍵詞：高師音樂學碩士研究生培養(yǎng)高師音樂學碩士研究生課程體系建設(shè)高師音樂學碩士研究生課程模塊
改革開放以來，我國的研究生教育得到長足發(fā)展。音樂學作為一級學科文學下屬的一個級學科，近些年來，其研究生培養(yǎng)工作也得到長足發(fā)展。在高師音樂學碩士研究生的培養(yǎng)過程中，主要涉及到專業(yè)及研究方向設(shè)置、培養(yǎng)目標、課程設(shè)置、科研、藝術(shù)實踐、學位論文等環(huán)節(jié)。本文主要針對目前我國高等師范院校的音樂學院(系)中音樂學碩士研生教育的課程體系建構(gòu)，提出自己的一孔之見。
我國研究生培養(yǎng)中的課程體系一般有五個模塊：公共學位課、專業(yè)學位課、公共選修課、專業(yè)選修課以及專業(yè)方向選修課。“從音樂學學科發(fā)展需要的角度出發(fā)，研究生作為音樂學后備學者其理想的狀態(tài)是，具有較高的理論素質(zhì)、音樂修養(yǎng)、人文底蘊和語言功力的知識結(jié)構(gòu)和綜合素養(yǎng)。這五個板塊的課程設(shè)置，有利于順利地完成音樂學碩士研究生的培養(yǎng)目標，達到這種理想的狀態(tài)。
在研究生培養(yǎng)方案的擬定過程中，應(yīng)該明確地體現(xiàn)出這五個模塊。使得開課有更明確的目標和分類。但遺憾的是，在一些高師音樂院系的培養(yǎng)方案中，對于上述這五個課程模塊，或者沒有有明確的體現(xiàn)，或者分類上還有一些混亂(分類標準不統(tǒng)一，邏輯上有一些混亂)。
比如，在音樂學碩士研究生培養(yǎng)方面走在前列的湖南師范大學的音樂學碩士培養(yǎng)方案中，并沒有明確地體現(xiàn)出這五個板塊的課程分類。在華中師范大學的音樂學碩士培養(yǎng)方案當中，課程設(shè)置部分分為六類：①學位公共課②學位專業(yè)課③指定選修課④任意選修課⑤實踐環(huán)節(jié)⑥補修課。
碩士研究生總學分為36—38學分，其中學位公共課為分，學位專業(yè)課、指定選修課和任意選修課為25—27學分。
實踐環(huán)節(jié)并不屬于課程設(shè)置。因而實際上，該校的音樂學碩士培養(yǎng)課程是五類。同時，其中的課程分類的標準并不統(tǒng)一，在分類上有一些混亂。其中的指定選修課，分類的標準是學生主動選修還是學校指定的選修(學校指定的必學課程，實際上是必修課)，當中包括音樂類的專業(yè)課，也可包括非音樂專業(yè)的其他類課程。因而，筆者認為，目前高師音樂院系的培養(yǎng)方案中的課程設(shè)置的環(huán)節(jié)，還有待進一步加以完善。在課程設(shè)置的環(huán)節(jié)，應(yīng)該有明確的分類，此外每門課程的考試(考核)方式以及學分等情況應(yīng)該明晰地體現(xiàn)出來。
一、公共學位課公共課又稱公共必修課，或稱公共基礎(chǔ)課，公共學位課是指研究生要想獲得碩士學位所必修修完的公共課程。在各師范音樂院系的研究生培養(yǎng)方案中，大多數(shù)的院系公共學位課程的學分數(shù)一般都會占10分左右。，在研究生拿到碩士學位所需修學分中占據(jù)著較大的比重。
我們首先應(yīng)該對研究生公共課程學習在音樂學碩士生的培養(yǎng)過程中的重要性有足夠的認識。碩士研究生培養(yǎng)過程中所開設(shè)的公共學位課程，承擔著培養(yǎng)研究生思維方法，掌握語言和數(shù)學工具等任務(wù)。目前，各院校的音樂學專業(yè)大多開設(shè)有英語和政治這兩大門學位公共課。有很多學生甚至有少部分的專業(yè)課教師對這類課程的重要性認識不夠。
在音樂院系碩士公共學位課程設(shè)置中，一般開設(shè)科學社會主義、經(jīng)典著作選讀等政治課。這些課程對于碩士研究生的思維方法訓練方面有著極為重要的意義。通過哲學原理的學習，一方面可以使學生牢固地樹立起正確的辯證唯物主義和歷史唯物主義的觀念，從而樹立起正確的藝術(shù)觀，指導他們以后的音樂實踐活動；另一方面也會使得他們的科研工作在正確哲學觀念的指導下少走彎路。
音樂學專業(yè)碩士的任課教師在該類課程的講授過程中，應(yīng)注重學生思想方法和思維能力的培養(yǎng)。同時也應(yīng)該注意將此類課程同音樂學的學科特點相結(jié)合。這類課程應(yīng)該和藝術(shù)概論、音樂美學等學科緊密結(jié)合起來講授。緊密地聯(lián)系學生的音樂實踐和科研活動。這樣就會提高學生的興趣，獲得良好的教學效果，使得公共課程與專業(yè)課程成為有機的、聯(lián)系的整體，互相裨益。
在音樂院系碩士公共學位課程設(shè)置中，英語占有較大的比重。一般要開設(shè)一到兩年。有些院系，要求學生一定要通過國家大學英語的四級或六級考試。筆者認為，音樂學碩士的英語公共課教學，也應(yīng)當同音樂學專業(yè)密切結(jié)合，應(yīng)該注重專業(yè)外語能力的培養(yǎng)。雖然學生通過了四級、六級的英語測試，但如果他專業(yè)英語詞匯、專業(yè)英語文獻的閱讀能力不高，仍無法適應(yīng)將來的科研活動和音樂實踐。應(yīng)該把英語的精讀、泛讀、聽力的教學內(nèi)容盡可能多地聯(lián)系音樂學專業(yè)。
、專業(yè)學位課專業(yè)學位課程是指學生獲得碩士學位必須要修完的專業(yè)課程。專業(yè)學位課程設(shè)置的主要出發(fā)點是專業(yè)的共同性，強調(diào)的是課程的專業(yè)基礎(chǔ)性、以及專業(yè)廣博性。研究生經(jīng)過專業(yè)學位課程的學習，能夠掌握專業(yè)研究所需要的基礎(chǔ)知識。只有學好這些課程他們才有可能站在學術(shù)研究的前沿陣地，才能有開闊的眼界，腳踏實地，才能做出符合要求、高水平的學位論文。不掌握牢固的專業(yè)基礎(chǔ)知識，就無法做出創(chuàng)造性的研究成果。
目前我國高師音樂學碩士培養(yǎng)方案中，存在一個問題是專業(yè)學位課程和專業(yè)方向選修課程一刀切的現(xiàn)象(關(guān)于專業(yè)方向選修課程筆者將在本文第四點中詳加論述)。課程模塊的區(qū)分實際上是很必要的。香港工商管理類學位課程的一些經(jīng)驗可供我們參考。
香港工商管理類學位課程當中，除語文、數(shù)學、外語等基礎(chǔ)課程外，把專業(yè)學位課程分為核心課程與專業(yè)方向課程，輔助課程與選修課程四大類。所有攻讀同一學校工商管理類學士學位的學生必須修完學院規(guī)定的核心課程，取得相應(yīng)的學分。然后，學生在學校規(guī)定的“option”中選擇一個主攻專業(yè)方向，以所選擇的“option”為基礎(chǔ)，分別學習相應(yīng)的專業(yè)課程及輔助課程與選修課程。至于各種模塊課程在總學分中的比重與分配，各學校之間有些差異。
由于碩士點審批過程當中盲目上馬的現(xiàn)象較多。導致目前我國高師音樂學碩士培養(yǎng)過程中專業(yè)學位課程的設(shè)置往往受到各學校師資力量的局限。在專業(yè)學位課程的設(shè)置過程中，往往是根據(jù)自己學校的師資中有哪一方面的好的師資就開設(shè)哪門課程。無法兼顧專業(yè)學位課程的全面性和系統(tǒng)性，課程結(jié)構(gòu)不夠合理，課程安排不夠科學。
三、公共選修課高校碩士研究生公共選修課的開設(shè)有利于進一步深化高等教育改革，有利于培養(yǎng)寬口徑、厚基礎(chǔ)、高素質(zhì)研究型人才。通過公共選修課的學習，研究生可以學到很多專業(yè)以外的知識。由于高師綜合性的學科結(jié)構(gòu)，使得高師音樂學專業(yè)的學生比專業(yè)音樂院校的學生在公共選修課方面，有著更多的選擇余地。但是不可忽略的是，這種優(yōu)勢同時也帶來一個弊端。那就是學生選課的盲目性。為了避免這種盲目性，一方面，音樂院系的教務(wù)部門可以和學校的教務(wù)部門一同制定一定的選課制度。另一方面，研究生導師應(yīng)該在學生選擇公共選修課方面給予一定的指導。也可以在音樂學碩士培養(yǎng)方案當中對公共選修課加以具體而詳實的規(guī)定。
在音樂學專業(yè)碩士培養(yǎng)的過程中，應(yīng)該加強公共選修課的管理，以保證學生公共選修課的學習達到預(yù)期的效果。
四、專業(yè)選修課專業(yè)選修課程能夠使學生在已經(jīng)獲得的學科專業(yè)基本知識的基礎(chǔ)上，擴展其專業(yè)知識面。碩士研究生在鞏固學位必修課程知識的基礎(chǔ)上，通過專業(yè)選修課程的學習，可以對與本專業(yè)相關(guān)的多種研究方向有進一步的了解。專業(yè)選修課應(yīng)該著重強調(diào)專業(yè)知識的系統(tǒng)性、完整性，同時也應(yīng)該重視對學生研究興趣的激發(fā)。同時應(yīng)該有效地傳遞最新科研動態(tài)。應(yīng)該對學生在科研方法上加以積極的引導。這就需要專業(yè)選修課的教師樹立創(chuàng)新思想，探索和采用靈活多樣的教學方法，力爭提高學生的學習興趣和愛好，高質(zhì)量完成教學任務(wù)。
目前高師音樂學碩士培養(yǎng)過程中，專業(yè)選修課所面臨的問題是師資力量的不足，導致學生選擇面比較狹小。改變現(xiàn)狀的方法是加強校際之間的聯(lián)合，整合本地區(qū)各個高校音樂學專業(yè)的師資力量，互通有無、揚長避短。
專業(yè)選修課的開設(shè)，同樣也應(yīng)當經(jīng)過周密的策劃與思考。可以先以教研室為單位，對擬開設(shè)的專業(yè)選修課程進行論證和評審，把好開課關(guān)。一旦開課之后，就要爭取獲得最好的教學效果。
五、專業(yè)方向選修課專業(yè)方向選修課，是針對不同專業(yè)方向?qū)W習和研究的需要，為學生所開設(shè)的選修課程。此類課程甚至可以根據(jù)學生的碩士論文選題有針對性地加以開設(shè)，因而可以具有一定的靈活性。當然，靈活性也不等于不經(jīng)過周密地論證和討論就盲目開設(shè)課程。專業(yè)方向選修課，可以避免學生選修課程的盲目性。在所有課程板塊當中，專業(yè)方向的選修課在學生畢業(yè)獲得碩士學位所需要的學分中應(yīng)該占據(jù)一定的比重。專業(yè)方向的選修課的內(nèi)容，應(yīng)該是學生研究方向所必須具備的一些針對性更強的內(nèi)容。比如，可以為中國古代音樂史方向的碩士研究生，開設(shè)古代文獻研讀方面的專業(yè)方向選修課，為聲樂表演方向的研究生開設(shè)意大利語、德語、法語等專業(yè)方向選修課。
關(guān)鍵詞：音樂學碩士；創(chuàng)新能力；課程設(shè)置；教學模式；研究能力；表達能力；培養(yǎng)機制
《中華人民共和國學位條例》第五條明確規(guī)定授予碩士學位的兩個條件之一是“具有從事科學研究工作或獨立擔負專門技術(shù)工作的能力”，這使研究生創(chuàng)新能力成為衡量研究生培養(yǎng)質(zhì)量的重要尺度。音樂與舞蹈學作為藝術(shù)學的一級學科，研究生普遍缺乏對學科研究方法的學習，缺乏對創(chuàng)新能力的理解，缺乏創(chuàng)新思維的訓練，這使體現(xiàn)學科特色的創(chuàng)新能力培養(yǎng)成為影響各藝術(shù)院校學術(shù)水準和學科建設(shè)的一個亟待探討的新課題。
一、音樂學創(chuàng)新能力的特征
就音樂學碩士而言，創(chuàng)新能力是在具備扎實的基礎(chǔ)知識、廣闊的學術(shù)視野、科學的方法論基礎(chǔ)上，產(chǎn)生有社會價值和實踐意義的新思想、新觀點、新方法的能力，開拓新領(lǐng)域或交叉學科研究的能力，創(chuàng)造音樂表現(xiàn)新技法的能力，藝術(shù)創(chuàng)作和再創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新性表現(xiàn)能力，以及創(chuàng)新成果的綜合表達能力。
音樂創(chuàng)新能力的界定一直存在誤區(qū)。人們往往重視可以用文字表述或傳遞的顯性成果形式，忽略非文字化的隱性成果形式；重視理論創(chuàng)新能力，忽視隱藏在表演藝術(shù)中的實踐創(chuàng)新能力；重視科研項目中的創(chuàng)新能力，忽略知識傳承過程中的創(chuàng)新能力。因此，探討音樂學碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機制，必須以厘清音樂創(chuàng)新能力的界定和屬性為基礎(chǔ)，這樣才能避免大文科的雷同化。
音樂創(chuàng)新能力有顯性和隱性兩種形態(tài)，分別由顯性知識和隱性知識、顯性音樂研究能力和隱性音樂研究能力所制約，是培養(yǎng)研究生創(chuàng)新能力不可或缺的兩個方面。隱性知識的特征是存于個體頭腦中，難以文本化表述和傳承，但在音樂藝術(shù)活動中卻具有不可替代的作用。從獨特的音樂表演風格、對音樂獨到的理解和技巧的運用，到演奏中的動作形態(tài)、力度把握、用力方式、手感變化等等，無一不打上個性化的烙印。它們大多以示范的形式傳承，而無法用準確、系統(tǒng)的描述來表達和交流。即便是音樂創(chuàng)作，也難以用統(tǒng)一、規(guī)范的理論概括全部成功之作，經(jīng)典的作品無處不展示著個人風格的魅力和融于創(chuàng)作過程中的靈感。對隱性知識的研究能力，比顯性知識的研究更為復(fù)雜，更能體現(xiàn)音樂學科的特點，更需要在研究生學習階段的各個方面進行培養(yǎng)。
二、考試模式的選拔意義
創(chuàng)新能力是在長期音樂學習過程中逐步培養(yǎng)出來的，僅僅靠研究生階段的學習顯然不夠。對研究生基礎(chǔ)知識和創(chuàng)新能力檢驗的第一步是入口質(zhì)量關(guān)，這個環(huán)節(jié)決定了選拔的研究生是否具備創(chuàng)新性研究的基礎(chǔ)能力。培養(yǎng)目標決定考試模式，作為選拔人才的研究生入學考試，可以看做是為創(chuàng)新能力搭建的平臺，其測試重點主要集中于學習能力、研究能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。
以理論類試題為例，面對同樣的復(fù)習內(nèi)容和參考書目，基礎(chǔ)知識掌握的深度與廣度不同，知識結(jié)構(gòu)和視野不同，思想表達能力不同，對同一個問題的結(jié)論必然千差萬別。史論類試題，本科生往往注重知識的全面，常采用標準化試題的考試模式，答案具有唯一性，需要死記硬背。這種模式的試題若用于研究生入學測試，則可能無法區(qū)別考生對問題的理解程度。反之，非標準化試題則給考生展示理解力、分析力以更大的空間。技術(shù)理論類試題，若簡單的以對錯為判斷標準，簡單化的寫作與分析顯然沒有差異化辨析利于選才。譬如，四部和聲寫作題僅用簡單的三和弦可以不出錯誤，但與不同形態(tài)七和弦的運用和流暢的聲部連接相比較，兩者知識結(jié)構(gòu)的要求相去甚遠。
這些差別，對研究生入學考試的試題內(nèi)容、題型設(shè)計、評分標準等均提出更高的要求。把握得當，自然為研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)搭建起較高的平臺。
三、課程設(shè)置的重疊與拓展
只有合理的課程設(shè)置，才能具有合理的知識結(jié)構(gòu)。對所有音樂學研究生培養(yǎng)單位而言，課程設(shè)置的焦點主要是如何與前置課程銜接的系統(tǒng)化與拓展性問題，也是繼承與創(chuàng)新的問題。近十年來，研究生招生人數(shù)擴大一倍，從2003年的26萬多人擴大到2012年的58萬多人，已經(jīng)從精英型教育向普及型教育轉(zhuǎn)變。入學新生的水平參差不齊，導致研究型學習所必須的創(chuàng)新能力——扎實的基礎(chǔ)知識和廣闊的學術(shù)視野缺位。如果直接引入新的內(nèi)容，進入新的知識層次以拓展學生的學習視野和研究方法，很多學生則不具備深入學習的基礎(chǔ)知識；若滿足大部分學生的水平，則只能在原有基礎(chǔ)上對必要的相關(guān)課程進行完善，由此導致研究生課程與本科階段課程本質(zhì)上的重疊，在人力資源和時間資源上造成不應(yīng)有的浪費。
以專業(yè)基礎(chǔ)必修課“音樂作品分析”為例，除全國幾所重點音樂院校之外，在課程名稱上將研究生階段的學習與本科階段的學習加以區(qū)別，如本科階段的專業(yè)基礎(chǔ)必修課“曲式學”或“曲式與作品分析”，在研究生階段稱為“音樂作品分析”。但研究生教學內(nèi)容與本科階段基本相同，甚至考核方式、考核內(nèi)容都與本科階段非常相似。事實上，兩者在教學模式上的區(qū)別應(yīng)該是涇渭分明的。
本科階段的學習，應(yīng)能根據(jù)“曲式學”分析規(guī)則，側(cè)重于典型的音樂作品分析，側(cè)重于曲式結(jié)構(gòu)分析，側(cè)重于西方古典主義音樂與浪漫主義音樂的分析，側(cè)重于規(guī)范化的標記和闡述。而研究生階段的學習，則應(yīng)靈活運用“曲式學”的基本規(guī)則和學理，分析異彩紛呈的音樂作品；分析的范圍從曲式結(jié)構(gòu)擴大到各音樂結(jié)構(gòu)元素的靈活運用，包括主題分析、動機分析、復(fù)調(diào)分析、配器法分析等等，以從個性化塑造和多元化結(jié)構(gòu)樣式等角度窺視音樂作品從構(gòu)成規(guī)律到無窮變數(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系；分析不同歷史時期的中外音樂作品，介紹、了解近現(xiàn)代音樂作品分析的基本方法；分析結(jié)果的描述常采用小論文的形式，更接近研究性成果的表達模式，為碩士研究生的論文寫作做文本分析方法的鋪墊。
同樣，在音樂史論、音樂美學等課程中，仍然存在著差異化設(shè)置、差異化教學的問題。對于研究生階段課程設(shè)置，既要鞏固相對統(tǒng)一的基礎(chǔ)知識平臺，又要突出音樂專業(yè)研究生教育的特點，必須在學科交叉、領(lǐng)域融合上進行針對性地改革。
四、注重能力培養(yǎng)的教學模式
本科生課程模式主要以書本知識為主，基礎(chǔ)課程設(shè)置量大，學生疲于完成基本學習任務(wù)，缺乏獨立思考和想象的空間。這主要源自于本科側(cè)重基礎(chǔ)教育的教學目的。研究生階段規(guī)定的必修課程總量減少，選修課程、學術(shù)講座等比例增加，多學科交叉滲透、知識相融貫通，由此對教學模式提出了新的要求。
在教學方法上，應(yīng)該基于問題推廣提問式、引導式、啟發(fā)式、討論式等多樣化教學方法，引入學術(shù)辯論，將章節(jié)性學習變?yōu)閷ｎ}性討論，通過質(zhì)疑、討論、觀摩等教學活動，培養(yǎng)理論層面反思與探討的習慣，在思辨中提高獨立思考的能力。
在教材選擇上，將以教材為主的學習變?yōu)閲@專題、廣泛查閱資料、融匯各家學說，將學習的主線與不同觀點的輔線相結(jié)合，拓展學生的知識視野。
在作業(yè)方式上，將布置-完成-檢查的被動程序變?yōu)檎n堂小論文寫作，或由導師在每次課后布置一些寫作題目，鼓勵學生自主閱讀文獻，獨辟蹊徑思考問題，再以論文的形式提交，并在下次課堂上介紹或闡述自己的觀點。通過導師和同學各抒己見地講評，在實際學習和感悟中提高音樂研究和論文寫作的能力。
在教師職能上，應(yīng)實現(xiàn)課堂主宰者到組織者和協(xié)調(diào)者的轉(zhuǎn)變，在師生的交流與互動中啟發(fā)學生思路，調(diào)動學生參與學術(shù)討論的主動性、積極性。導師可以為學生開列參考書目，提高學生學習的方向性和目的性；讓學生參與自己的研究課題和藝術(shù)活動，增加學術(shù)接觸。
如音樂史論的專題研究，教師可以設(shè)定每節(jié)課討論的主要議題和范圍，由理論、演奏、演唱等不同研究方向的學生從不同的思維和視角討論共同的問題，在討論中發(fā)揮各自專業(yè)優(yōu)勢，互相取長補短，既有利于專業(yè)知識的融合和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，又提高了學生分析問題、表達能力。
五、技能與藝術(shù)的創(chuàng)新
音樂是抽象的藝術(shù)，涉及到精湛的專業(yè)技能和復(fù)雜的綜合知識，對表演者思維能力和藝術(shù)創(chuàng)造力有很高的要求。盡管技能的提升常常會越過邏輯推理的思維定勢，通過突然閃現(xiàn)的聯(lián)想、靈感實現(xiàn)質(zhì)的飛躍和境界的升華，但成功的藝術(shù)表現(xiàn)離不開扎實的基本功和厚積薄發(fā)的創(chuàng)新意識，這就是人們常說的二次創(chuàng)作；而情景的再現(xiàn)和傳承，又離不開技能傳授中的科學方法。
蘊含在表演藝術(shù)中技能提升和傳承的能力，取決于藝術(shù)表現(xiàn)中的創(chuàng)新能力，是技能與藝術(shù)的有機結(jié)合。其培養(yǎng)模式主要有4個特點：
1.專業(yè)知識和跨學科知識并舉，打破單一學科知識視野的局限性，從多學科、綜合視角認識問題、解決問題，不斷提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)和音樂感覺，培養(yǎng)學生多思考、多讀書的習慣。
2.理論教學與實踐教學并舉，避免兩者脫節(jié)，避免單純模仿性教學。在技能示范和學習方法教學中，一定的理論支撐是準確、科學解讀的基礎(chǔ)，對培養(yǎng)分析、聯(lián)想、總結(jié)、概括問題能力具有舉足輕重的作用。
3.小課教學與交流合作并舉，從不同角度突破常規(guī)的思路，以提升創(chuàng)新欲望，活躍創(chuàng)作思想。
4.實踐與考核并舉，表演實踐是提升藝術(shù)表現(xiàn)力的根本途徑。如果表演類研究生把考查或考試的音樂會作為學習的唯一動力，則會因?qū)嵺`量不足而無法掌握藝術(shù)表現(xiàn)和技能傳授的真諦。解決的方法是從備考曲目難度、備考曲目類型和備考曲目數(shù)量等方面進行設(shè)置，以隨機的方式抽取考試曲目，增加音樂文獻積累、藝術(shù)實踐積累。
六、創(chuàng)新研究與表達能力
創(chuàng)新研究能力是將實踐成果轉(zhuǎn)變?yōu)槔碚摮晒闹匾緩健：芏嘁魳吩合祵⒁魳氛撐膶懽髯鳛楸匦拚n或選修課開設(shè)，卻忽略了論文寫作僅僅是研究結(jié)果的文本物化形式。如社會科學研究中常用的觀測方法、文獻方法、定性方法、定量方法、系統(tǒng)方法、邏輯方法、思辨方法、比較研究法、田野方法、調(diào)查方法、統(tǒng)計方法、歷史研究法等等，它們是創(chuàng)新研究的工具和手段，是發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的基礎(chǔ)，是人們在長期科研活動中總結(jié)、提煉出來的。只有掌握并能夠合理運用適當?shù)难芯糠椒ǎ庞锌赡軐π路f的靈感、觀點、聯(lián)想等進行科學的研究。譬如學位論文寫作，首先就應(yīng)掌握文獻研究法，具備信息處理能力。包括：運用現(xiàn)代科學工具（如中國期刊全文數(shù)據(jù)庫、中國優(yōu)秀碩士學位論文全文數(shù)據(jù)庫等）檢索信息的能力，快速、準確、全面地處理信息的能力；自我更新和拓展知識，避免重復(fù)前人的研究成果的能力；總結(jié)、歸納前人研究成果，提高研究起點的能力等等。
音樂研究需要邏輯方法，也需要非邏輯方法。如在藝術(shù)表演活動中，從已知到未知之間、形象思維與創(chuàng)造性思維之間，往往沒有必然的邏輯聯(lián)系，很可能通過直覺、感悟或想象來構(gòu)建實踐創(chuàng)新。這些創(chuàng)新屬于隱性研究能力范疇，可能難于用語言表達，不具備復(fù)制性，但同樣可以成為音樂創(chuàng)新的核心競爭力。如果不熟悉科學研究方法，寫出的論文則會淪為“經(jīng)驗體會”、“學習記錄”，與學位論文的創(chuàng)新性要求相去甚遠。
對于學位論文寫作而言，從文獻收集、梳理、歸納研究，確定一定視角下的研究選題，到論證自己的觀點或假設(shè)，都是對思維能力、研究能力的考驗。這個過程，既檢驗創(chuàng)新的研究能力，又檢驗規(guī)范的表達能力；既要有正面闡述的能力，又要有反問的能力；既要借鑒前人的研究思想和成果，又要對引用或吸收的內(nèi)容標明來源。
音樂學研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，是一項長期而又艱巨的系統(tǒng)工程。而培養(yǎng)機制的建設(shè)和健全，則是其中最關(guān)鍵的步驟。任何機制在建立過程中都會因?qū)I(yè)和研究方向的差異化、培養(yǎng)性質(zhì)的差異化、培養(yǎng)對象的差異化而有所側(cè)重，只有在實踐中不斷探究、不斷完善，才能培養(yǎng)出具有較強研究能力、表現(xiàn)能力和表達能力的高素質(zhì)藝術(shù)人才。
中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作實踐與理論研究之路，幾近一個世紀，取得了令世人矚目的成就，但從整體上來看，中國現(xiàn)代音樂的理論研究是相對滯后于創(chuàng)作實踐的，并進而在一定程度上影響到中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在世界范圍內(nèi)的傳播乃至價值認定②。近年來，全國各大音樂學院紛紛成立了側(cè)重點略有不同，但都以中國現(xiàn)當代音樂創(chuàng)作研究為任務(wù)的“中心”，這標志著中國現(xiàn)代音樂在創(chuàng)作實踐經(jīng)過相當長的歷史發(fā)展階段之后，開始了對這一歷史進程進行更加全面、更加系統(tǒng)、更加深入、更加理性的理論研究新時期。武漢音樂學院中國現(xiàn)代音樂研究中心也正是順應(yīng)這一歷史潮流而成立的，并在成立之初就明確把成功舉辦第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會作為中心2005年度的最重要工作。
第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會的辦會思路，首先是為全國的作曲技術(shù)理論同行們搭建一個寬闊的研究中國現(xiàn)代音樂的平臺，形成團隊優(yōu)勢，促進隊伍發(fā)展，提高理論水平，促進創(chuàng)作實踐；第二，有計劃、有步驟地邀請國內(nèi)外重要的華人作曲家，在年會期間舉辦與音樂創(chuàng)作實踐密切關(guān)聯(lián)的講座，并與理論家及其理論研究形成直接與間接互動；第三，主辦單位武漢音樂學院與中心管理單位作曲系也希望通過年會的舉辦，有力地促進本院、本系的音樂創(chuàng)作與理論研究水平；第四，之所以命名為年會，表達了主辦單位與中國現(xiàn)代音樂研究中心希望能夠以長期不懈的形式，腳踏實地往前走的理想。
基于此，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會確定了“正式代表的論文宣講”、“嘉賓作曲家的主題講座”、“特邀代表的自由論壇”以及“武漢音樂學院作曲系教師新作品音樂會”、“武漢音樂學院作曲系本科學生室內(nèi)樂作品音樂會”等主要內(nèi)容。
12月3日晚，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會在武漢音樂學院編鐘音樂廳舉行了隆重的開幕式。會議齊聚了眾多知名的作曲家、理論家，全國各音樂學院和多所藝術(shù)學院、師范大學、綜合大學的近百名代表，以及《人民音樂》《黃鐘》《長江日報》《湖北日報》、湖北衛(wèi)視等媒體的編輯記者。武漢音樂學院作曲系主任兼中國現(xiàn)代音樂研究中心主任錢仁平宣布會議開幕。武漢音樂學院劉永平副院長主持開幕式，并宣讀了作曲界前輩羅忠先生、朱踐耳先生的賀辭。武漢音樂學院彭志敏副院長代表主辦單位向大會致辭。他代表東道主熱烈歡迎與會代表的到來，并強調(diào)這次會議是在積極調(diào)研、充分協(xié)商、廣泛征求同行的意見，并結(jié)合各方面條件和自身實際情況的基礎(chǔ)上，提出了關(guān)于中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究這樣一個課題，選定了在第一次全國青年作曲家新作交流會召開20周年這樣一個有意義的時間，并利用武漢音樂學院地處中部的地理優(yōu)勢，為全國同行提供一個交流的平臺。武漢音樂學院前副院長匡學飛教授作為20年前第一次中青年作曲家作品交流會的發(fā)起人之一也發(fā)表了講話，并對會議的召開給予了充分的肯定。他還宣讀了武漢音樂學院前院長趙德義教授從海外發(fā)來的賀電。上海音樂學院徐孟東副院長代表各兄弟院校，向大會致辭，并預(yù)祝會議成功。大會還收到了星海音樂學院院長唐永葆博士、著名作曲家張千一博士以及中國音樂學院、西安音樂學院、首都師范大學音樂學院等兄弟單位的賀電。開幕式的最后，由武漢音樂學院黨委書記兼副院長楊鋒教授、天津音樂學院院長姚盛昌教授、上海音樂學院副院長徐孟東教授，為武漢音樂學院“中國現(xiàn)代音樂研究中心”揭牌。開幕式之后舉行了“武漢音樂學院作曲系教師新作品音樂會”。該場音樂會作品題材廣泛、形式多樣，其中不少作品為國際首演，也不乏近年在國際、國內(nèi)獲獎的優(yōu)秀作品。曲目主要有劉健教授的《半坡的月圓之夜》――新笛、小堂鼓與八個音箱的十重奏和《風的回聲》――為十六支中國大竹笛而作；黃汛舫教授的無伴奏女聲合唱《工尺譜游戲》；青年教師羅林卡創(chuàng)作的無伴奏女聲合唱《夜歌》；丁冰創(chuàng)作的《涉江序列變奏曲》――為兩把大提琴而作；章瓊創(chuàng)作的弦樂四重奏《華嚴?觀瀾》；馮堅創(chuàng)作的《Soul.Wind》――為人聲與計算機而作；青年作曲家趙曦創(chuàng)作的《火天堂》――為小提琴與樂隊而作。本場音樂會由作曲系留美指揮博士周進老師與2002級指揮專業(yè)本科學生黃勝華擔任指揮，武漢音樂學院管弦系、民樂系、聲樂系、演藝學院的師生等演出。
12月4日上午，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作年會“論文宣講”部分，在武漢音樂學院濱江校區(qū)學術(shù)會議中心舉行。武漢音樂學院中國現(xiàn)代音樂研究中心在大會召開之前印刷、裝訂了《第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會論文集》（責任編輯：錢仁平、張、黃茜、劉涓涓），并分發(fā)給參會代表。論文宣講第一場由首都師范大學音樂學院作曲系主任張大龍教授與上海音樂學院作曲指揮系副主任尹明五教授主持。武漢音樂學院鄭英烈教授首先發(fā)言，他生動地介紹了他與羅忠先生的結(jié)交以及共同深入學術(shù)研究的過程，并為年會呈獻了珍貴的《羅忠書信集》。藝術(shù)學院的李詩原副教授就中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的研究現(xiàn)狀及研究方向作了相關(guān)發(fā)言。宣講論文的有上海音樂學院王瑞的《羅忠現(xiàn)代復(fù)調(diào)思維研究》、吳春福的《數(shù)以載樂，智以言情――析賈達群〈時間的對位〉結(jié)構(gòu)手法》、中央音樂學院王桂升的《中西合璧，人樂合一――董立強為長笛、單簧管、中提琴而作的〈合〉之分析》、山東藝術(shù)學院田文的《從全息角度探究〈土樓回響〉和聲運用的規(guī)律性》、沈陽音樂學院周凌宇的《中西音樂素材及作曲技法結(jié)合的新型交響樂――楊立青的交響敘事詩〈烏江恨〉的創(chuàng)作分析》、中國音樂學院徐文正的《金湘〈第一弦樂四重奏〉分析》、竹崗的《新的挑戰(zhàn)，新的收獲――簡析〈水賦三疊〉》等。
12月4日下午舉行了第二場論文宣講。本場論文宣講由中國音樂學院作曲系主任王寧教授、中國人民大學徐悲鴻藝術(shù)學院姜萬通副教授主持。王寧教授首先宣讀了中國音樂學院對大會的賀信。先后宣講的論文有武漢音樂學院張的《“微縮圖”式的引子及其“庫資源意義”――黃汛舫〈工尺譜游戲〉音樂分析》，劉涓涓的《線形化的表現(xiàn)手法――羅忠藝術(shù)歌曲〈鷓鴣天――彩綢殷情捧玉鐘〉JV56分析》，倪軍的《1985年以來的中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究文獻綜述》，中國音樂學院溫展力的《樂譜的解放――“具體樂譜音樂”的引論》，武漢音樂學院云的《從三部作品來看劉健音樂創(chuàng)作中的電子音樂思維》，西安音樂學院陳士森的《〈二人臺〉全音階素材的運用方式》，大連大學蔣興忠的《無調(diào)性音樂作品中和聲的整體控制作用――析羅忠〈鋼琴曲三首〉之〈托卡塔〉》，首都師范大學音樂學院蔡夢的《李煥之新時期的器樂創(chuàng)作及其藝術(shù)特色》，武漢音樂學院錢仁平的《宏復(fù)調(diào)織體形態(tài)及其結(jié)構(gòu)功能――何訓田〈聲音的圖案〉之三音樂分析》等。
12月4日晚，武漢音樂學院作曲系本科學生室內(nèi)樂作品音樂會在編鐘音樂廳舉行，參加第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會的專家學者們與廣大觀眾一起饒有興趣地聽取了這場音樂會。音樂會演出的作品有王葉的鋼琴三重奏《京調(diào)托卡塔》、蔡建純的男高音與鋼琴《夜雨寄北》、姚娟的雙大提琴《五度二重奏》、孫劍的嗩吶與四聲道的五重奏《破陣圖》、劉丁的弦樂四重奏《我的詩篇》、王剛、張兢兢的《無序之槌》――為打擊樂與Max程序而作、周亮的《狂野的Boggie》――小提琴與鋼琴、彭丹的《魅影》――為大提琴與計算機而作、何苗的鋼琴五重奏《弦舞》。
12月4日晚21時，剛聽完“武漢音樂學院作曲系本科學生室內(nèi)樂作品音樂會”的全國各音樂學院的作曲系主任又齊聚一堂，召開了由武漢音樂學院作曲系發(fā)起的“第一屆全國音樂學院作曲系系主任聯(lián)席會”。參會者有中央音樂學院作曲系主任唐建平、上海音樂學院作曲指揮系副主任尹明五、上海音樂學院音樂工程系副主任陳強斌、中國音樂學院作曲系主任王寧、沈陽音樂學院作曲系主任曹家韻、四川音樂學院作曲系主任宋名筑、星海音樂學院作曲系主任房曉敏、天津音樂學院作曲系主任顧之勉、首都師范大學音樂學院作曲系主任張大龍、副主任蔡夢以及武漢音樂學院作曲系主任錢仁平。與會的系主任各抒己見，對全國音樂學院作曲系的作曲主科以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器“四大件”的教學大綱、教學內(nèi)容、教學形式、考試方式等方面，提出了建設(shè)性的理念與構(gòu)想。大家還就各音樂學院作曲系師生之間的學術(shù)交流、資源共享等問題進行了磋商。第一屆全國音樂學院作曲系主任聯(lián)席會最后決定，第二屆聯(lián)席會將于2006年10月在首都師范大學音樂學院舉行。
12月5日上午，年會之“嘉賓作曲家主題講座”暨武漢音樂學院“新世紀音樂論壇”第四期、第五期在編鐘音樂廳相繼“開壇論道”！首先登上論壇的是作曲家、中央音樂學院郭文景教授。他的題目是《交響詩〈川崖懸葬〉――為兩架鋼琴與管弦樂隊而作――的音高組織》。郭文景首先簡要回顧了這首作品的選題原因及其創(chuàng)作動機，隨后從和聲、調(diào)式和音階三個方面對《川崖懸葬》的音高組織進行了詳細的闡釋。上海音樂學院副院長、作曲系教授、博士生導師徐孟東的論題是《上海音樂學院作曲家群體近年來的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作綜述》。他首先論述了上海對于中國現(xiàn)代音樂發(fā)生、發(fā)展所做出的重要貢獻，接著對上海音樂學院作曲家群體近年來在創(chuàng)作觀念、技法方面的思考、變化與突破，進行了簡略論述。他指出上海音樂學院作曲家群體回歸了“海派”音樂文化的特征，并統(tǒng)一匯入上海的城市精神――海納百川――的潮流之中。他還進一步指出，上海音樂學院作曲家群體創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂，在觀念層面上體現(xiàn)出“復(fù)合風格”。各種現(xiàn)代技法為我所用，創(chuàng)作了大量各具特色的中國現(xiàn)代音樂作品。他們在創(chuàng)作音樂的過程中，力圖創(chuàng)作的音樂保持中國音樂的“神韻”，在作品中又運用了大量的現(xiàn)代音樂作曲技法，形成“民族性與世界性”的交融，并逐漸形成自己的創(chuàng)作風格。隨后，他還對何訓田的室內(nèi)樂《聲音的圖案》、賈達群《蜀韻》、尹明五的舞劇音樂《憶》、他自己的《驚夢》以及葉國輝的《聲音的六個瞬間》、朱世瑞的合唱作品《草》、陳強斌的《飛歌》進行了簡要分析。
12月5日下午，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會舉行了第三場論文宣講。本場論文宣講由天津音樂學院作曲系副主任顧之勉副教授、上海音樂學院音樂工程系副主任陳強斌副教授、藝術(shù)學院李詩源博士主持。先后宣講的論文有中央音樂學院婁文利的《瞿小松室內(nèi)歌劇〈命若琴弦〉中塑造人物的手法》，武漢音樂學院田可文的《讀〈月的悲吟〉》、鄭思的《比例音集的形成及其宏復(fù)調(diào)形態(tài)的計算機模擬》、汪森的《關(guān)于現(xiàn)代音樂的本體論思考》，首都師范大學音樂學院馮蘭芳、盧璐的發(fā)言，西安音樂學院夏滟洲的《現(xiàn)代音樂還是應(yīng)該建立在可聽的基礎(chǔ)之上》以及中國人民大學姜萬通的《音樂創(chuàng)作中的系統(tǒng)性特征》等。
12月4日上午舉行了由特邀代表輪流發(fā)言的“自由論壇”。論壇由中國現(xiàn)代音樂研究專家、第一次青年作曲家作品交流會發(fā)起人之一、首都師范大學王安國教授主持。中國音樂學院高為杰教授首先就音樂創(chuàng)作如何做到“雅俗共賞”這個議題和大家進行了深入的探討。他認為作曲家既要能創(chuàng)作出精深高雅的“雅”音樂，又要能創(chuàng)作出面向大眾的“俗”音樂，要能把雅文化與俗文化更好地結(jié)合起來。他以皮亞佐拉的“新探戈”為例進行了論述。接著他還給大家播放了自己早年用臺灣城市民謠創(chuàng)作的樂曲，這部作品中“夾雜”了《流浪者之歌》《瑤族長鼓舞》《劍之舞》等曲調(diào)，但在配器上運用了獨特的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法，給聽眾以耳目一新的感受，也達到了雅俗共賞的目的。高為杰教授最后指出，實際上要達到雅俗共賞是十分困難的，要求作曲家有很深的作曲理論功底、豐富的生活經(jīng)驗以及深厚的文化修養(yǎng)。中國音樂學院李西安教授呼吁教師們在教學中應(yīng)該不拘一格培養(yǎng)人才，并建議將包括中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在內(nèi)的現(xiàn)代音樂課程納入音樂院校的教學體系中去，以便讓同學們對現(xiàn)代音樂有更全面的認識與了解。天津音樂學院院長姚盛昌教授就現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中如何做到“得心應(yīng)手”、“得手應(yīng)心”與“心手相應(yīng)”，作了發(fā)言。金湘、房曉敏、張大龍、楊青、曹家韻、宋名筑、鄭英烈、劉健等分別就如何面對和解決作曲教學、理論研究、音樂創(chuàng)作中所存在的不足與問題，各抒己見、暢所欲言。
12月4日上午，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會由“自由論壇”不間斷地過渡到簡短的閉幕式。彭志敏副院長代表主辦單位講話，他指出這次會議的成功召開，對中國現(xiàn)代音樂今后的發(fā)展，將起到積極和深遠的影響，具有非常重要的意義。他歡迎各位專家學者繼續(xù)傳經(jīng)送寶，共同推動中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展。會議最后，主持人王安國教授發(fā)表了感情深厚的結(jié)束語，對武漢音樂學院長期以來致力于現(xiàn)代音樂、中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作與研究，及其對中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與研究的發(fā)展所起到的促進作用，給予了充分的肯定，并代表與會代表對武漢音樂學院的富有成效的會務(wù)工作表示了衷心感謝。
讓我們共同努力，為中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作實踐與理論研究的進一步發(fā)展，做出新的應(yīng)有的貢獻。
①魏廷格《武漢青年作曲家新作交流會綜述》，《中國音樂學》1986年第2期；李曦微《新音樂的思索》，《中國音樂學》1986年第2期；汪申申、劉健、周晉民《新時代呼喚著新的音樂》，《人民音樂》1986年第3期；李詩源《新潮音樂備忘錄――1979-1999年的中國大陸現(xiàn)代音樂》，武漢音樂學院中國現(xiàn)代音樂研究中心編《第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會論文集》，武漢音樂學院2005年12月油印等相關(guān)文獻。
一、復(fù)試內(nèi)容
復(fù)試包括以下項目:
1. 線上復(fù)試考生資格審查:
考生需按照《遼寧師范大學2021年碩士研究生招生復(fù)試、調(diào)劑錄取工作方法》中的要求準備復(fù)試用的資格審核材料（須合成一個PDF文件，圖文要清晰），于3月28日前將上述材料發(fā)送至學院指定郵箱：yy_yjs_jm@163.com 。PDF文件命名規(guī)則：專業(yè)+準考證號+姓名，如 音樂學10165000009999王成。
2.綜合能力水平測試內(nèi)容:
見附件《遼寧師范大學音樂學院2021年碩士研究生線上復(fù)試科目》。每生復(fù)試時間一般為20分鐘。
3.推薦免試生無須再復(fù)試。
推薦免試生在入學時，各學院要對其進行資格復(fù)審，通過審核方可被錄取，未通過者，將被取消錄取資格。資格復(fù)審的主要內(nèi)容是:
（1）須完成本科培養(yǎng)方案規(guī)定的所有課程及實踐環(huán)節(jié)（含畢業(yè)論文或?qū)嵙暎┑膶W分要求；
（2）畢業(yè)論文或?qū)嵙暢煽儜?yīng)在“良”以上；
（3）在取得推薦免試錄取資格后，本科必修、限選及公選課程不得出現(xiàn)不及格成績；
（4）至入學復(fù)審之日未受過任何處分。
二、復(fù)試方式
我校2020年碩士研究生招生復(fù)試主要采取網(wǎng)絡(luò)遠程面試方式進行。正式的網(wǎng)絡(luò)遠程面試將在模擬演練后進行，模擬演練的時間擬在3月29日進行，具體安排：
序號
專業(yè)方向
模擬演練時間
1
音樂與舞蹈學（舞蹈學方向）
3月29日9:00
2
音樂與舞蹈學（音樂學方向）
3月29日10:00
3
學科教學（音樂）
3月29日15:00
4
藝術(shù)碩士（音樂）
3月29日16:00
考生須在3月29日前仔細閱讀《遼寧師范大學2021年碩士研究生招生考試網(wǎng)絡(luò)遠程復(fù)試考生須知》，并按照要求準備好正式復(fù)試時使用的設(shè)備和環(huán)境。
1. 提前準備和調(diào)試好硬件設(shè)備：電腦、高清攝像頭、話筒、音箱等。如果電腦本身配置的攝像頭、話筒效果較好，可直接使用；如果效果不理想，需要額外配備話筒、攝像頭；
2. 提前熟悉復(fù)試流程和軟件操作，確保復(fù)試時網(wǎng)絡(luò)穩(wěn)定、暢通，視頻畫面清晰，音頻傳輸流暢。具體要求另行通知；
3. 場地要求安靜、無干擾、光線適宜、網(wǎng)絡(luò)信號良好、相對封閉的獨立房間。不得選擇網(wǎng)吧、咖啡室、商場、輔導機構(gòu)等影響音視頻效果和有損復(fù)試嚴肅性的場所。復(fù)試過程中，復(fù)試房間內(nèi)除本考生不能有其他人員；
4. 因考生個人原因不能按規(guī)定時間參加復(fù)試的，取消復(fù)試、錄取資格。
5. 復(fù)試是研究生招生考試重要組成部分，屬于國家級考試，按照研究生招生考試相關(guān)保密管理規(guī)定，任何人員和機構(gòu)（學校授權(quán)除外）不得對復(fù)試過程錄音錄像、拍照、截屏或者網(wǎng)絡(luò)直播，不得傳播試題等復(fù)試內(nèi)容，否則將依據(jù)相關(guān)規(guī)定追究相關(guān)人員責任。
三、時間安排
序號
專業(yè)方向
時間
1
音樂（民族唱法）
3月31日9:00
2
音樂學（聲樂表演教學與文化研究）
3月31日9:20
3
音樂學（合唱指揮與教學）
3月31日10:20
4
音樂學（藝術(shù)哲學與音樂文化研究）
3月31日11:00
5
音樂學（音樂史學與文化審美研究方向）
3月31日13:00
6
舞蹈學（舞蹈編導與教學研究）
4月1日9:00
7
音樂學（鋼琴演奏教學與文化研究）
4月1日10:20
8
音樂學（音樂教育學方向）
4月1日11:00
9
學科教學（音樂）
4月1日13:00
四、關(guān)于錄取
1.成績計算方法為：總成績=(初試總成績/5)*0.7+(復(fù)試成績/1.5)*0.3。
復(fù)試結(jié)束后，同一學科、專業(yè)、方向的考生按總成績排序，從高到低確定考生是否錄取。如排名末位考生總成績并列，則按初試總成績、初試專業(yè)課總成績、復(fù)試成績順次排序，即總分相同時,先看初試總成績、再看初試專業(yè)課總成績、再看復(fù)試成績等。
2.不符合報考條件、考試違紀、作弊、身體或思想品德不良等不符合錄取要求的考生，不予錄取。
3.綜合能力水平測試成績低于90分，或同等學力加試科目中的任何一門成績低于60分的同等學力考生，或政治理論加試不合格的不予錄取。
4.思想政治素質(zhì)和品德考核及體檢不作量化計入總成績，但考查結(jié)果不合格者不予錄取，以及其他不符合我校復(fù)試規(guī)定的考生不予錄取。
5.復(fù)試結(jié)果將于音樂學院網(wǎng)站公布，請考生實時關(guān)注。
五、關(guān)于體檢：
參照教育部、衛(wèi)生部、中國殘聯(lián)制訂的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》（教學〔2003〕3號）和教育部辦公廳、衛(wèi)生部辦公廳《關(guān)于普通高等學校招生學生入學身體檢查取消乙肝項目檢測有關(guān)問題的通知》（教學廳〔2010〕2號）執(zhí)行，體檢工作由學校在入學后統(tǒng)一組織。
六、咨詢電話
辦公電話：0411-82158537
教學秘書：于老師 18042675269
復(fù)試咨詢郵箱：yy_yjs_jm@163.com
音樂學院
2021年3月25日
附件：遼寧師范大學音樂學院2021年碩士研究生線上復(fù)試科目
學科、專業(yè)
復(fù)試科目
音樂學
聲樂表演、教學與文化研究
美聲：演唱中國作品、藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)各一首。
民族：演唱歌劇、民歌、古曲各一首
說明：
1、由于疫情原因，現(xiàn)場鋼琴伴奏自備。
2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
鋼琴演奏、教學與文化研究
練習曲必彈，其他三首作品自選，演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
鍵盤和聲與視唱練耳教學研究
1、視唱：單聲部兩升兩降、三升三降、變化音； 2、練耳：音程、和弦、調(diào)內(nèi)和弦連接、雙聲部節(jié)奏、單聲部三升 三降旋律聽寫； 3、為指定旋律編配和弦并在鍵盤上演奏。
藝術(shù)哲學與音樂文化研究
1.藝術(shù)概論2.藝術(shù)哲學3.中西藝術(shù)史論（音樂史、美術(shù)史）
音樂史學與文化審美研究
1.中外音樂史常識；2.民族音樂學基本概念；3.專業(yè)英語基礎(chǔ)知識；4.音樂美學基礎(chǔ)知識。
音樂作品分析與音樂史論教學研究
音樂分析與寫作：1.作品綜合分析2.作曲家及其創(chuàng)作述評
口頭表達本專業(yè)研究方向相關(guān)問題
鋼琴即興伴奏與自彈自唱教學研究
1、自選鋼琴練習曲（車爾尼 740 及以上程度）、奏鳴曲快板樂章各一首； 2、自選聲樂作品演唱一首（鋼琴自彈自唱）； 3、口述分析歌曲鋼琴正譜伴奏（五線譜例，現(xiàn)場抽簽）的調(diào)性、調(diào)式、和聲、伴奏織體、曲式結(jié)構(gòu)及終止式； 4、歌曲鋼琴即興伴奏配彈（現(xiàn)場抽簽，三升三降及以下）并以自彈自唱形式進行演唱（五線譜或簡譜可任選）
作曲技術(shù)理論與視唱練耳教學研究
1.視唱練耳2.樂理3.和聲4.曲式
在此范圍之內(nèi)做口試表達
音樂教育學
1、專業(yè)面試
2、器樂演奏（作品一首，樂器種類不限）
3、聲樂演唱（作品一首，唱法不限）
電子管風琴演奏
1.自選一首復(fù)調(diào)作品 2.自選一首中國作品或交響樂作品 3.自選一首現(xiàn)代作品 。三首作品演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
合唱指揮與教學
1. 自選曲目兩首，自備音樂；
2. 視唱兩條，兩升兩降及以內(nèi)帶升降音，隨機抽取。
舞蹈學
舞蹈編導與教學研究
1、自選劇目3---5分鐘2、教學教法實際操作3、即興編舞（抽簽）
專業(yè)碩士
學科教學（音樂）
1、專業(yè)面試2、器樂演奏（作品一首，樂器種類不限）3、聲樂演唱（作品一首，唱法不限）
民族唱法
民族：演唱歌劇、民歌、古曲各一首
說明：
1、由于疫情原因，現(xiàn)場鋼琴伴奏自備。
2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
美聲唱法
美聲：演唱中國作品、藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)各一首。
說明：
1、由于疫情原因，現(xiàn)場鋼琴伴奏自備。
2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
鋼琴
練習曲必彈，其他三首作品自選，演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
電子管風琴演奏
音樂教育學是一門研究音樂教育現(xiàn)象及其規(guī)律的學科。音樂教育學是一種交叉學科，它是音樂學與教育學互滲交融的產(chǎn)物。
音樂教育學又是一門實踐性很強的學科。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，是在總結(jié)音樂教育實踐過程的基礎(chǔ)上逐步形成的理論，反過來又指導音樂教育實踐。它是音樂教育實踐的理論形態(tài)，音樂教育實踐的發(fā)展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應(yīng)用，對音樂教育實踐起著規(guī)范和指導的作用。
音樂教育學作為一門科學非常年輕，但在人類文明史上卻具有漫長的歷史。伴隨著音樂文化的形成和發(fā)展，產(chǎn)生了音樂文化的傳承活動，就有了音樂教育活動的出現(xiàn)。現(xiàn)代音樂教育學，它的母系統(tǒng)音樂學和教育學成為獨立的一門科學均創(chuàng)始于19世紀。1863年德國音樂學家F．克呂桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所編《音樂學年鑒》被視作西方近代音樂學的發(fā)端。而德國教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在盧梭的教育思想體系和裴斯泰洛齊教育經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，對教育學的科學基礎(chǔ)進行探索，初步建立了教育學體系，1806年出版的《普通教育學》被公認是近代第一部教育學著作。音樂學和教育學的形成與發(fā)展，為其邊緣學科音樂教育學的產(chǎn)生和發(fā)展，奠定了理論基礎(chǔ)并創(chuàng)造了條件。音樂教育學與近代教育學發(fā)生的自然歷史過程是極為相似的，大致經(jīng)歷了“教”之法――“教”之學――“教育”之學――“教育學”等階段，才形成“教育學”的初步格局。現(xiàn)代音樂教育學形成年代其說不一，一般認為是20世紀逐漸發(fā)展形成的。
在我國，伴隨新學制而產(chǎn)生的音樂學科教育研究發(fā)端于19世紀末。1897年清政府創(chuàng)辦了南洋公學師范院，首開“教授法”課程。1904年清政府明令規(guī)定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”。1907年中、小學正式設(shè)置了音樂課程，定名為“樂歌”、“唱歌”課。前后，我國各科教學法課程建設(shè)得到了發(fā)展。先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術(shù)教育的發(fā)展。1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了“教”與“學”的雙邊關(guān)系，是學科教育研究的一大進步。當時，我國一些師范院校設(shè)置了藝術(shù)教育課程，其中包括“歌唱教學法”課程。僅從當時政府機構(gòu)教育部先后頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標準》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標準》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。例如《小學音樂課程標準》中，第四款規(guī)定的“教學要點”就有25條之多，從中可以看到當時對音樂教學方法的研究是相當重視的。
1939年，當時政府機構(gòu)教育部頒發(fā)了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構(gòu)教育部頒發(fā)的《修正師范學院規(guī)程》，進一步明確規(guī)定分科教材教法是專業(yè)訓練科目，并對具體內(nèi)容作出明確規(guī)定。在此期間，我國一些音樂教育家結(jié)合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設(shè)做出了貢獻。如：《怎樣唱？怎樣教？》（劉良模）、《新課程小學校音樂科教學法》（胡敬熙）、《音樂教育通論》（賈新風）、《音樂教學法》（陳仲子）、《小學教師應(yīng)用音樂》（朱穌典）、《兒童唱歌表演法》（高梓）、《小學教材及教學法》（趙廷為）、《小學音樂教材及教學法》（繆天瑞）等。
后，中央人民政府教育部1950年8月頒布的《北京師范大學暫行規(guī)程》，明確規(guī)定《中學教材教法》為該校的公共必修課程。此外，還規(guī)定中等師范必須開設(shè)小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發(fā)的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設(shè)此課做了明確規(guī)定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將“教學法”課程恢復(fù)定名為“教材教法”課。教學內(nèi)容被規(guī)定為：“了解中小學教材內(nèi)容和編輯原則，熟悉基本的教學方法；對使用教材過程中的經(jīng)驗與問題進行研究。”20世紀50年代中期，學習蘇聯(lián)中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。對我國音樂教育研究產(chǎn)生過一定影響的是《中小學唱歌教學法》（魯美爾主編，陳登頤譯，1955年）。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調(diào)教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務(wù)，以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于具體教學經(jīng)驗的介紹或信息的傳播，其研究領(lǐng)域偏于狹窄。
黨的以后，學校音樂教育得到健康的發(fā)展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務(wù)院學位委員會在教育學門類下將“教材教法”研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發(fā)了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術(shù)專業(yè)教學座談會上確定高師開設(shè)《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：“我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學。”翌年，國務(wù)院學位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”。1986年，國家教委藝術(shù)教育處和藝術(shù)教育委員會成立，隨后制定了《全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃（1986―2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新臺階打下了基礎(chǔ)。1980年后，陸續(xù)出版了一些研究中小學音樂教育的著作。其中《小學音樂教學法》（張芳瑞、李泯、杜光編著，1981年）、《中等學校音樂教學法》（王克、杜光，1984年）兩部書分別被中師、高師選用為音樂教材教法課程用書。與此同時，國外一些著名的音樂教育體系、教學法在我國得到傳播。一些有影響的國外音樂教育書籍被翻譯或出版，如美國音樂教育家默賽爾（James L．Mursell）與格林（Mabelle Glenn）合著的《學校音樂教學心理學》（章枚譯，1983年）、美國學者洛伊斯?喬克西的《20世紀音樂教學法》（陳平譯，1988年）、邁克爾?L．馬克的《當代音樂教育》（管建華、喬曉冬譯，1991年）。此外，中國音樂家協(xié)會音樂教育委員會連續(xù)舉辦了七屆“全國國民音樂教育改革研討會”，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，有巨大作用。《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》等國家和地方性音樂教育專刊的創(chuàng)辦，以及全國性音樂學術(shù)刊物音樂教育專欄的設(shè)置，為進一步開展音樂學科教育研究創(chuàng)建了良好的環(huán)境。
總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、準備時期。
1． 近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發(fā)展，為音樂教育學的構(gòu)建奠定了理論基礎(chǔ)。
2． 改革開放以來引進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉(zhuǎn)變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構(gòu)建準備了思想基礎(chǔ)。
3． 蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究，鍛煉培養(yǎng)并形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究并具有較高的音樂教育理論與修養(yǎng)水平的學者，成為音樂教育學構(gòu)建的組織基礎(chǔ)。
這一時期，我國出版有關(guān)音樂教育各種問題研究的文獻為數(shù)不少，尤其與音樂教育教學實踐相關(guān)內(nèi)容的文獻更是不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發(fā)展的影響及規(guī)律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發(fā)展，仍然亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發(fā)展和升華。1986年前后，我國的一些學者陸續(xù)發(fā)表了國外音樂教育學研究現(xiàn)狀的介紹和對音樂教育學體系和結(jié)構(gòu)的設(shè)想方面的文章。如《國外音樂教育學研究簡介》（萬慶華）、《音樂學學科介紹》（何乾三、羅傳開、張前等）《音樂教育學構(gòu)想》（曹理）《加強音樂教育學的學科建設(shè)》（廖家驊等）。1988年國家教委藝術(shù)教育主管部門組織醞釀藝術(shù)教育科研課題時，再一次提出進行有關(guān)音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學“七五”規(guī)劃重點項目――中國學校藝術(shù)教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教材教法課程的教師為主要成員，先后組織了五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編，1993年上海教育出版社出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來，更有效地、更系統(tǒng)地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協(xié)音樂教育學學會。
中國音樂教育學學會的成立，實現(xiàn)了我國學科教育研究的一次飛躍。從1990年至2004年，14年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學會等學術(shù)團體相互配合、相互協(xié)作充分發(fā)揮了協(xié)調(diào)效應(yīng)的作用，成為推動我國音樂教育改革與發(fā)展不可或缺的一支力量。
1． 組織了音樂學科教育研究的多種學術(shù)活動。基本上堅持了年會制度，進行專題研討，組織學術(shù)交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發(fā)展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效。如音樂學科教育學研究、中外音樂教育比較研究、音樂課程建設(shè)研究、民族音樂教育研究等。
2． 集合了學術(shù)研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其他院校音樂教育專業(yè)擔任本課程的教師為主，開展學術(shù)研究的“共同語言”較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發(fā)展至今在238名會員中，已有教授32名，副教授85名，兩項之和占會員總數(shù)49．2％。其中有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數(shù)人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，并能與其他人合作完成國家級的科研項目。如國家教育科學“八五”重點課題項目“普通學校美育理論與實踐”，其中學校音樂教育分為三個子課題：“中國當代普通學校音樂教育理論實踐”，課題負責人姚思源；“中國近現(xiàn)代普通學校音樂教育理論與實踐”，課題負責人伍雍誼；“外國學校音樂教育研究”，課題負責人曹理。音樂教育學學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現(xiàn)。現(xiàn)已出版的外國音樂教育研究成果分別有《德國音樂教育概況》（謝嘉幸、楊燕宜、孫海，1999年）、《美國音樂教育概況》（劉沛，1998年）、《日本音樂教育概況》（繆裴言、繆力、林能杰，1999年）、《蘇聯(lián)音樂教育――卡巴列夫斯基音樂教育體系?兒童音樂學校》（魏煌、侯錦虹，1999年）、《外國兒童音樂教育》（尹愛青、曹理、繆力，1999年）、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》（蔡覺民、楊立梅，1999年）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》（楊立梅，2000年）和《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青，2002年）。外國學校音樂教育研究叢書主編為曹理。
3． 加強了學科課程建設(shè)的研究。在第10屆年會上圍繞“21世紀全國音樂學科教育學的建設(shè)與發(fā)展”主題進行了專題研討，總結(jié)過去，展望并規(guī)劃未來。出版了提供專科生、本科生、研究生學習本課程的教材――音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。如《中學音樂教學論》（郁正民主編，尹愛青、王昌逵副主編，1992年）、《中學音樂教學法》（邵祖亮主編，徐緒標、張蔭堯副主編，1993年）、《音樂審美教育》（廖家驊，1993年）、《中學音樂教學論新編》（曹理、繆裴言主編，1995年）、《音樂教育學》（劉云翔、魏煌，1990年）、《音樂學科教育學》（曹理等，2000年）等。
4． 擴大了對外學術(shù)交流。舉辦了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等培訓班，以及1997年舉辦“中外音樂教學法信息交流研討班”，邀請美國學者約翰?M．費爾拉班德博士來華講學，介紹美國幼兒音樂教育發(fā)展的現(xiàn)狀等。有些會員參加了“國際音樂教育學會（ISME）”，建立了長期聯(lián)系，并促成高秋保治先生于1993年8月來華訪問講學。
摘要：文章以高校特色專業(yè)資料室為例，闡述了其為特色學院教學科研、學科建設(shè)服務(wù)以及為研究生教育服務(wù)等方面發(fā)揮的特殊作用，并對網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下高校學院資料室發(fā)展建設(shè)做了有益的探索。
中圖分類號：G258.6文獻標識碼：A文章編號：1003-1588（2013）02-0067-03
收稿日期：2013-01-03
作者簡介：楚保玲（1959-），河南大學藝術(shù)學院副研究館員。1院系特色資料室與高等院校圖書館的關(guān)系
作為高校三大教學支柱之一的高校圖書館在學科建設(shè)中起著重要的文獻保障作用，絕大多數(shù)高等院校所屬院系、科研單位都有自己的圖書資料室，這些資料室是高校圖書館的專業(yè)分館，構(gòu)成了高等院校特殊的“二級”圖書館系統(tǒng)。院系資料室是高等學校圖書情報工作的重要組成部分，是為全校教學和科研服務(wù)的學術(shù)性職能機構(gòu)，是圖書館文獻情報工作的延伸和補充，在學科建設(shè)中的地位和作用不可低估。健全和完善現(xiàn)代化的院系圖書資料室管理與建設(shè)體系，能大大提高學校教學質(zhì)量和科研水平，有效促進高等學校的全面發(fā)展。為加強學科專業(yè)建設(shè)，許多高等院校加大了對院系資料室建設(shè)的投入，進一步強化專業(yè)建設(shè)，將資料室建成學術(shù)科研“品牌”，使院系特色資料室在為高校教學、科研及學科建設(shè)服務(wù)方面發(fā)揮了高校圖書館和公共圖書館不能替代的作用。同時，圖書資料“少而精、少而優(yōu)”、專業(yè)性強也是院系特色資料室一個突出的特點。河南大學藝術(shù)學院音樂資料室就是其中的一例。這是因為藝術(shù)學科與文、史、哲、經(jīng)、理、工、農(nóng)、醫(yī)等學科相比所呈現(xiàn)的不同特征及自身發(fā)展的規(guī)律性，如其他學科多以文本或語言作為呈現(xiàn)方式，而藝術(shù)學科則多以聽覺（音樂）視覺（美術(shù)）作為其表現(xiàn)方式。筆者以河南大學藝術(shù)學院音樂資料室為例，從幾個主要方面對音樂專業(yè)特色資料室發(fā)展建設(shè)以及為音樂專業(yè)教學科研、學科建設(shè)發(fā)展、研究生教育服務(wù)等方面進行了闡述。
2河南大學藝術(shù)學院音樂資料室發(fā)展史及現(xiàn)狀
河南大學藝術(shù)學院音樂資料室是河南省普通高等學校特色專業(yè)資料室——藝術(shù)院系資料室中專業(yè)圖書、期刊、報紙、音像等資料種類最多、數(shù)量最大、門類最為齊全、歷史最悠久的資料室之一。截至目前，該資料室共有音樂類中文圖書30，000余冊、外文圖書5，000余冊；專業(yè)中文期刊50余種、8，000余冊；外文期刊30余種、1，000余冊；各類唱片、磁帶、錄像帶、CD、DVD等5，000余盤。河南大學藝術(shù)學院音樂資料室的歷史是與河南大學藝術(shù)學院的發(fā)展緊密相連的。河南大學藝術(shù)學院是河南省成立最早的一所高等藝術(shù)學府，她的前身是1958年成立的河南藝術(shù)學院；1959年更名為鄭州藝術(shù)學院；1962年河南省高校調(diào)整，藝術(shù)學院并入河南大學成立藝術(shù)系。1996年，省委、省政府決定在河南大學藝術(shù)學科的基礎(chǔ)上成立河南藝術(shù)學院，隸屬河南大學。1998年河南大學藝術(shù)學院重新組建，將原有的藝術(shù)專業(yè)的4個系合并，成立河南大學藝術(shù)學院，至今已有五十余年的歷史。河南大學藝術(shù)學院成立伊始就十分重視圖書資料采集和訂購工作，資料室現(xiàn)在仍保存著很多印有各個時期印章的圖書資料，還有幾十種期刊都是從創(chuàng)刊號開始訂購的，一直延續(xù)到今天，始終為藝術(shù)學院的發(fā)展、教學科研、學科建設(shè)和研究生教育等發(fā)揮著巨大的作用。
3河南大學藝術(shù)學院音樂資料室館藏特色及功能
3.1加強資料室建設(shè)，突出館藏特色，為教學科研及學科建設(shè)服務(wù)
河南大學藝術(shù)學院音樂資料室既然是特色專業(yè)資料室，那么所存圖書期刊資料就不能像大文大理那些學科一樣搞“大而全、多而廣”，不能貪多求全，而是要利用有限的經(jīng)費保障專業(yè)所必需的圖書資料，做到“少而精、少而優(yōu)”，以“精”為核心，突出“特色”，必須要與院系專業(yè)設(shè)置緊密結(jié)合，圍繞學科專業(yè)設(shè)置為中心購置、增添圖書資料；同時還要保持專業(yè)必備資料不缺失，為科研和教學提供完善的、翔實的資料保證，這是該資料室的主要特點。
目前該資料室所擁有和保存的由文化部、中國文聯(lián)發(fā)起組織編纂的大型音樂類叢書——《中國十部民族民間文藝集成志書》，可以說是“鎮(zhèn)館之寶”。因為從全國藝術(shù)院校的圖書館和資料室范圍來看，擁有這套大型音樂類叢書的還為數(shù)不多。這部民族民間音樂集成叢書卷帙浩繁，共分十部約三百余卷；涵蓋地域廣泛，全國28個省、直轄市和自治區(qū)都包括在內(nèi)；權(quán)威性強，一批國家最高音樂學府的專家教授直接參與編寫和指導；地方特色濃郁，一大批地方音樂工作者和民族民間藝人參與編寫；時間久遠，從1979開始籌劃到1988年出版第一本書籍，直到2006年才全部完成該部叢書的編纂出版工作，前后歷時將近二十年。該部叢書共分為中國民族民間歌曲集成、中國民族民間器樂曲集成、中國民族民間舞蹈音樂集成、中國民族民間戲曲音樂集成、中國民族民間曲藝音樂集成、中國戲曲志、中國曲藝志等。筆者之所以用大量的篇幅詳細介紹這部叢書，是因為該叢書對河南大學藝術(shù)學院音樂專業(yè)教師的教學支持和科研成果取得、對音樂專業(yè)“音樂與舞蹈”、“戲曲表演藝術(shù)”等一級學科申報和成功獲批發(fā)揮了很大作用。
3.2為研究生教學服務(wù)是院系資料室的一項主要工作
作為高等院校的“二級圖書館”——院系資料室，一方面要為本院系廣大教師的教學科研和學科建設(shè)服務(wù)，另一個重要的方面就是為研究生教育服務(wù)。河南大學藝術(shù)學院音樂資料室在為音樂專業(yè)研究生教育教學和科研服務(wù)方面做了很多扎實而具體的工作。
目前音樂專業(yè)招收研究生有中國音樂史研究、西方音樂史研究、中國傳統(tǒng)音樂研究、音樂編輯學研究、音樂人類學研究、中國當代流行音樂研究、音樂教育理論與應(yīng)用研究、作曲技術(shù)理論研究、音樂表演理論與應(yīng)用研究（含聲樂、戲劇、器樂、鍵盤）等近十個方向，常年在校的全日制研究生三個年級共約120余人。近幾年，音樂資料室在原有圖書資料的基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂專業(yè)招收研究生專業(yè)方向購置了大量包含現(xiàn)當代音樂學界最新研究成果的圖書資料和工具書，新增訂幾十種專業(yè)期刊和報紙。代表性的有《中國十部民族民間文藝集成志書》（300余卷）；《中國音樂學研究文庫》叢書（約30卷），薈萃了當代音樂學界最具代表性學術(shù)人物的最新學術(shù)研究成果；外文工具書《新格羅夫音樂詞典》（20卷本）；傳統(tǒng)古琴音樂叢書《琴曲集成》（10卷本）；《中國音樂年鑒》（1987年～2009年）等等。專業(yè)核心期刊和各大音樂學院學報有《中國音樂學》、《中國音樂》、《音樂研究》、《人民音樂》、《音樂創(chuàng)作》、《中央音樂學院學報》、《南京藝術(shù)學院學報》、《武漢音樂學院學報》、《天津音樂學院學報》等等。大量的專業(yè)書籍及學術(shù)期刊，為研究生在校學習研究專業(yè)知識、畢業(yè)論文寫作及資料查詢、畢業(yè)創(chuàng)作音樂會等，提供了豐富的學習資源和理論支撐。同時，音樂資料室注意營造良好的學習環(huán)境，學術(shù)氛圍較濃厚，有利于研究生學習交流，這些都為提高音樂專業(yè)研究生教育質(zhì)量起到了保障作用。
楚保玲：加強高校特色院系資料室建設(shè)為教學科研學科建設(shè)服務(wù)楚保玲：加強高校特色院系資料室建設(shè)為教學科研學科建設(shè)服務(wù)3.3兼職承擔科研統(tǒng)計任務(wù)是院系資料室工作的又一特色
河南大學藝術(shù)學院音樂資料室除了做好日常的為教學科研和研究生教育服務(wù)以外，還兼任著藝術(shù)學院音樂專業(yè)科研成果的統(tǒng)計工作。這項工作從2002年開始，對音樂專業(yè)的每位教師及專業(yè)技術(shù)人員的科研成果按類別（如著作、教材、核心論文、一般CN論文、項目、獲獎等）和年度歸納整理，全部輸入電腦，建立詳細的教師科研電子檔案，管理系統(tǒng)逐步完善。這項工作一直做到現(xiàn)在，積累了大量的科研信息資料，使用起來非常方便。這套電子化系統(tǒng)管理的科研檔案數(shù)據(jù)資料，為藝術(shù)學院音樂學專業(yè)申報碩士學位點、申報國家一級重點學科成功獲批，提供了準確可靠的信息資源，發(fā)揮了不可或缺的后勤保障作用。此外，河南大學藝術(shù)學院音樂資料室還對歷屆畢業(yè)研究生的論文及開題報告按年級和專業(yè)方向進行歸類整理，放置專門獨立的小區(qū)域分類保管，為方便讀者查閱提供了便利條件；同時該資料室還注意搜集保管本專業(yè)教師編纂出版的各個時期的專著及教材，豐富了資料室館藏的種類。4網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下進一步加快高校特色資料室發(fā)展建設(shè)的初步探索隨著計算機技術(shù)、通訊技術(shù)、多媒體技術(shù)及其他相關(guān)信息技術(shù)的高速發(fā)展， 它們已廣泛應(yīng)用于信息的生產(chǎn)、加工、存貯、檢索及傳播使用等各個環(huán)節(jié)。以網(wǎng)絡(luò)數(shù)字化為代表的現(xiàn)代信息環(huán)境為高校圖書館和院系資料室提供了更加廣泛和豐富的信息資源，也為其工作發(fā)展帶來了良好的機遇，同時也強烈地沖擊著資料室傳統(tǒng)的工作模式。因此，為適應(yīng)現(xiàn)代信息技術(shù)的特點和要求，為現(xiàn)代化教學科研提供更完善和高效的信息服務(wù)，探索網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下院系資料室改革的新思路是很有必要的。為了改變目前國內(nèi)多數(shù)高校院系資料室“各自為政”的封閉狀態(tài)和管理模式，減少因此而帶來的大量文獻資源的重復(fù)浪費，改變傳統(tǒng)的被動服務(wù)模式為現(xiàn)代的主動服務(wù)模式，提高服務(wù)質(zhì)量，從而最大限度地滿足用戶（特別是教師和研究生）對信息的各種需求，充分發(fā)揮院系資料室在高校教學與科研中的積極作用。
4.1抓住機遇，促進資料室網(wǎng)絡(luò)化建設(shè)
抓住高校大力發(fā)展校園網(wǎng)的契機，自覺將資料室自動化系統(tǒng)作為校園網(wǎng)的重要組成部分， 積極參加校園網(wǎng)建設(shè)。2010年暑假期間，河南大學藝術(shù)學院音樂資料室在院領(lǐng)導班子的大力支持下，購買設(shè)備，組織人力，在專業(yè)技術(shù)人員的指導下，將資料室館藏的35，000余冊中外文書籍、9，000余冊中外文期刊的全部目錄基本信息輸入電腦，把具有專業(yè)特色的文獻資源轉(zhuǎn)化為數(shù)據(jù)庫資源，并入學校圖書館數(shù)據(jù)庫網(wǎng)絡(luò)自動化管理系統(tǒng)，有效地整合了院系資料室的資源，同時也使資料室圖書自動化管理邁上了一個新臺階。
4.2利用校園網(wǎng)資源提高特色資料室服務(wù)質(zhì)量
利用學校和圖書館的現(xiàn)有資源和網(wǎng)絡(luò)優(yōu)勢進一步擴充資料室的專業(yè)資源涵量，實現(xiàn)資源共享。目前河南大學計算機網(wǎng)絡(luò)已覆蓋全校各個院系，河南大學圖書館建成了“現(xiàn)代化技術(shù)應(yīng)用管理系統(tǒng)”局域網(wǎng)、光盤局域網(wǎng)，連通了校園網(wǎng)、中國教育科研網(wǎng)、國際互聯(lián)網(wǎng)，裝載“中國學術(shù)期刊”、“維普科技期刊”、“萬方碩博論文”、“數(shù)圖電子圖書”“人大復(fù)印資料”等全文數(shù)據(jù)庫。這些徹底改變了圖書館傳統(tǒng)的管理與服務(wù)模式，使工作效率和服務(wù)質(zhì)量得到了極大的提高，為廣大教師改革教學內(nèi)容和模式、提高教學質(zhì)量、快出科研成果提供了強有力的保障；為當代大學生學習方式的多樣化、多渠道全方位地學習補充專業(yè)知識技能打開了方便之門。同時，在把院系資料室各具特色的文獻資源轉(zhuǎn)化為數(shù)據(jù)庫資源后，也為資料室利用學校圖書館網(wǎng)絡(luò)資源從而進一步擴充專業(yè)資源和發(fā)展提供了機遇，使學校圖書館與院系資料室以及院系資料室之間實現(xiàn)資源共享成為可能。
總之，河南大學藝術(shù)學院音樂資料室在為特色專業(yè)教學、科研、學科建設(shè)發(fā)展服務(wù)方面做了大量有意義的工作，較好地發(fā)揮了應(yīng)有的后勤保障作用，同時也加強了特色專業(yè)資料室的自身建設(shè)。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：音樂教育專業(yè)；課程內(nèi)容；突破；失衡
中圖分類號：G642
文獻標識碼：A
文章編號：1672-0717（2014）04-0039-04
收稿日期：2014-04-30
基金項目：湖南省教育學科“十二五”規(guī)劃重點資助項目“整合下的創(chuàng)新：本科音樂教育專業(yè)創(chuàng)新人才培訓模式研究”（XJK011ATM001）
作者簡介：朱詠北（1958-），男，湖南益陽人，博士，湖南師范大學音樂學院教授、博士生導師，主要從事音樂教育、鋼琴教育等方面研究。
20世紀80年代以來，我國音樂教育領(lǐng)域產(chǎn)生了一系列深刻的改變：以德國奧爾夫教學法傳入為契機，開始了放眼世界的旅程。從最初對西方教學法的學習，慢慢擴展到對音樂教育學整個學科領(lǐng)域的探究，音樂教育學領(lǐng)域?qū)拸V博大的研究范疇開始呈現(xiàn)：音樂教育史、音樂教育心理、音樂教育社會學與人類學、音樂教育哲學、音樂治療等――學科意識由此覺醒，音樂教育學領(lǐng)域開始進入空前發(fā)展階段[1]（P1）。高等院校音樂教育專業(yè)的課程發(fā)展，也基本上與這種探究同步。不過，高等院校音樂教育專業(yè)的本科教學計劃自1980年頒布以來從未修訂，隨著高等音樂教育事業(yè)的發(fā)展，該教學計劃中有許多地方已不適應(yīng)現(xiàn)在教育教學的需要，應(yīng)做適當?shù)恼{(diào)整和修訂[2]（P36）。其主要問題體現(xiàn)在，重專業(yè)性而輕師范性，技能訓練大于教育素質(zhì)的培養(yǎng)，不適應(yīng)普通音樂教育實際的需要。高等音樂教育專業(yè)的課程是培養(yǎng)未來音樂教師的藍圖，應(yīng)根據(jù)時代的需要不斷發(fā)展。以上海音樂學院音樂教育系為代表的音樂教育專業(yè)力量對課程體系進行了重建，提倡“學生擁有扎實過硬的音樂技能，全面、深入地掌握音樂理論的前提下，以音樂教育學理論與實踐系列主干課程統(tǒng)籌全局”[1]（P2），使學生明晰本學科的目標與任務(wù)、手段與方法，從而完成高質(zhì)量的教師教育工作。他們出版的這套教材，既體現(xiàn)了音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的新突破，同時因其結(jié)構(gòu)內(nèi)部有所失衡，也暴露出與普通音樂教育實際需要存在偏離的問題，值得我們認真研究。
一、加強師范性：課程內(nèi)容在教育教學理論比重上的突破
編者在總序中指出，這套教材是若干年學科構(gòu)建思考之后的集體探索與積累，表明了音樂教育領(lǐng)域開始進入實質(zhì)性的內(nèi)涵建設(shè)階段[2]（P36-38）。
該教材主要由三大部分構(gòu)成：一是音樂教育學理論與實踐，圍繞本科教學大綱而進行編撰，內(nèi)容涉及學科框架內(nèi)的基本理論與實踐，包括《音樂教育學教程》、《音樂教育心理學教程》、《音樂教學設(shè)計教程》、《音樂教學法教程》、《音樂教育心理學教程》、《音樂教育史教程》等。同時，還包括部分理論研究成果，如《中國學校音樂課程發(fā)展史》、《音樂教育研究論文集》。
二是音樂基本技術(shù)理論與實踐，主要為上海音樂學院音樂教育系的特色課程，如《作曲技術(shù)理論綜合教程》、《節(jié)奏與打擊樂教程》、《上海音樂學院女子合唱團合唱曲集》、《西方合唱發(fā)展史》等。
三是音樂技能課程：如《鋼琴》（包括：俄羅斯卷、法國卷、西班牙卷、德國卷、中國卷、拉丁美洲卷、北美卷、中歐四國卷等）、《聲樂》（包括：德國卷、法國卷、英美卷、俄羅斯卷、意大利卷、中國卷、重唱卷）等內(nèi)容。
這樣的課程內(nèi)容，體現(xiàn)出對于以往高等院校音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的突破，即不再過于注重音樂專業(yè)技能，而是把教育教學的成分予以加強。以往高等院校音樂教育專業(yè)課程基本是照搬音樂表演專業(yè)的課程內(nèi)容，重點放在鋼琴、聲樂等音樂技能方面，缺乏教師教育專業(yè)課程應(yīng)有的教育性特點，忽視了教育教學理論的內(nèi)容[2]（P36-38）。這套教材加大了教育教學內(nèi)容的分量，無論是音樂教育教學的一般理論，還是針對性的教學設(shè)計方法，甚至帶有較強專業(yè)色彩的課程發(fā)展史理論，都被其納入體系中，對于培養(yǎng)音樂教育專業(yè)學生的教育能力有很大的益處。
更為難能可貴的是，對于教育學科性質(zhì)充分重視的突破，由上海音樂學院這樣的專業(yè)音樂院校提出，為高等院校中占更大比重的師范院校做出了榜樣。即便師范院校照搬專業(yè)院校的課程內(nèi)容，這套教材也能避免以往出現(xiàn)的“重技輕藝”的種種問題。同時，它還體現(xiàn)出對于教師技能的一貫重視。編者認為，音樂技能是教師教育的重要基石，沒有過硬的技術(shù)與對音樂作品的透徹理解，就很難成為真正意義上的合格音樂教育者。教材在編撰過程中“力求貼近課堂教學，尤其在音樂技能教材上能夠體現(xiàn)教師教育專業(yè)特征，在編撰思路與方式上與表演專業(yè)教材有所區(qū)別”，同時，“加大各類知識信息量，開拓讀者自主學習的途徑”[1]（P2）。編者對于技術(shù)技能的重視，很好地繼承了以往音樂教育專業(yè)課程的主要內(nèi)容。因此，在課程內(nèi)容以教育理論部分形成突破的同時，也在專業(yè)技能方面保留了其中積極的內(nèi)容。
二、過于專業(yè)化：課程內(nèi)容比例的失衡
從目前這套教材呈現(xiàn)出的框架來看，編者所積極構(gòu)建的課程內(nèi)容，雖然有較大突破，但其內(nèi)部卻存在幾個方面的失衡，這對于培養(yǎng)合格的音樂教育工作者而言，顯得并不夠完善。內(nèi)容上不同程度的比例失衡，與全國高等院校音樂教育專業(yè)的教育實際存在一定的距離，導致這套教材在推廣方面將存在諸多不利因素。
首先，教材的三個主要部分之間存在比例失衡，即音樂教育理論研究這一部分的功能不清晰，缺乏結(jié)構(gòu)意義上的獨立性。專業(yè)主干課程目前共有《音樂教育學教程》、《音樂教學法教程》、《音樂教育心理學教程》、《現(xiàn)代鋼琴教學法》等13種。專業(yè)技能課程則包括《鋼琴》、《聲樂》、《合唱發(fā)展歷史》、《作曲技術(shù)理論綜合教程》等5種，共20卷。音樂教育理論研究論叢，包括《中國學校音樂課程發(fā)展》、《音樂教育研究論文集》、《德國音樂教育》等已出的3種。在這三部分內(nèi)容中，音樂教育理論研究論叢的功能模糊，與專業(yè)主干課程、專業(yè)技能課程并列，并沒有顯示出其意義。因此，從課程結(jié)構(gòu)內(nèi)部而言，可以把這一部分舍棄。這樣，就能突出課程內(nèi)容之間的均衡：專業(yè)主干課程與專業(yè)技能課程并列，以培養(yǎng)合格音樂教育工作者的專業(yè)能力與全面素質(zhì)。
其次，專業(yè)主干課程的內(nèi)容也存在失衡現(xiàn)象，主要體現(xiàn)為把一般教育教學理論與更為專業(yè)化的音樂治療理論并重。目前的13種主干課程中，音樂教育教學、論文寫作、音樂心理與教育心理學等屬于必備項目，但是像《音樂治療導論》、《精神障礙的音樂治療》、《醫(yī)學環(huán)境下的音樂治療》等內(nèi)容，過于專業(yè)化，雖然是值得注意的學科發(fā)展新方向，但與普通音樂教育的主體需要相距仍然較遠。如果過于專業(yè)化的醫(yī)學內(nèi)容在專業(yè)主干課程中所占的比重過大，很難讓音樂教育專業(yè)的普通學生有效完成學習任務(wù)。這可能跟上海音樂學院的編寫力量與編者意圖有關(guān)，雖然有其獨特之處，但并不適合全國高等院校音樂教育專業(yè)的普遍水平。對于高等院校中的大部分院系而言，這一部分課程內(nèi)容可能都存在實施障礙。
再次，專業(yè)技能課程內(nèi)容比例的失衡，即過于注重專業(yè)技術(shù)的完備體系，會讓學生負擔過重。主要體現(xiàn)在鋼琴、聲樂內(nèi)容的全面、系統(tǒng)、專業(yè)化，與合唱、打擊樂等內(nèi)容的單薄、零散、不系統(tǒng)之間形成鮮明對比。鋼琴與聲樂的文獻都分得非常細，具體到了國家，雖然能讓學生更好地學習音樂文獻，但并不太符合高等音樂教育的普遍現(xiàn)實，也與普通音樂教育的實際需要之間有一定距離。與專業(yè)主干課程中對于音樂治療的倚重一樣，這種過于繁復(fù)的專業(yè)技能，在高等院校的音樂教育實踐中的復(fù)制難度很大，從而在推廣上造成不利影響。
當然，這些失衡因素，更大意義上是對其在全國高等院校音樂教育專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的推廣而言。如果只在上海音樂學院內(nèi)部，實施起來可能會比較順利。即便如此，也會給學生以后進入教育領(lǐng)域造成一些負面影響，因為它可能導致學習效率的弱化。
三、原則與建議：如何完善音樂教育 專業(yè)課程內(nèi)容
要想完善音樂教師教育的專業(yè)課程內(nèi)容，必須從普通音樂教育的實際需要出發(fā)，以培養(yǎng)合格的音樂教育工作者為根本目標，強調(diào)課程結(jié)構(gòu)的針對性、綜合性和適切性。既要考慮到音樂課堂教學的實際需要，也要注意到教師教育的力量，弱化編者的主觀意識，加強能起實際作用的課程內(nèi)容，舍棄不必要的課程內(nèi)容。
因此需要遵循兩個原則，既不能偏離高等院校的自身規(guī)律，也不能偏離普通音樂教育的實際需求。
其一，課程體系要適應(yīng)普通音樂教育對復(fù)合型人才的實際需求。以這套教材為例，其內(nèi)容與普通音樂教育的實際就有所偏離。在專業(yè)主干課程中對于音樂心理學、音樂治療學的過分倚重，在專業(yè)技能課程中對鋼琴、聲樂的繁復(fù)分卷，都會導致音樂教育再次走入“重技輕藝”和“繁、難、偏、舊”的歧途[2]（P37-38）。學生在有限的學習時間內(nèi)，無法完成如此繁重的學習任務(wù)，即便完成了，其在普通音樂教育實際中的用途也很小，甚至根本用不上。普通音樂教育實際所需要的復(fù)合性人才，要在即興伴奏、合唱、小樂隊組織、音樂活動策劃等方面具有一定的才能。這樣一來，所學非所用，課堂教學所需要的實用性技術(shù)，還要從頭再來。我們對于這樣的情況并不陌生：鋼琴專業(yè)的學生能彈奏高深的大型樂曲，卻無法自彈自唱完成一首簡單的兒歌。尤其是近年來，這種情況越來越常見，反映出高等院校音樂教育專業(yè)在課程設(shè)置中的突出問題。遺憾的是，這套教材也出現(xiàn)了與普通音樂教育的偏離。
其二，要符合高等院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標。從這套教材來看，它也與全國高等院校普遍的音樂教育實際有所偏離。高等院校音樂教育專業(yè)的課程改革近年的力度雖然不斷加大，但效果卻還沒有顯現(xiàn)出來，特別是與普通音樂教育的實際對接沒有體現(xiàn)出突出效果。這套教材中的幾種失衡，尤其是專業(yè)主干課程和專業(yè)技能課程中的內(nèi)容失衡，會使得它在高等院校音樂教育專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)實施時面臨諸多困境。且不論課程內(nèi)容并不完全符合音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，像音樂治療、醫(yī)學環(huán)境下的音樂治療等課程，本身發(fā)展就有待完善，研究者力量也十分有限，因此很難在教師教育過程中得到有效實施。此外，鋼琴、聲樂的分卷細到國家，也會受到學時、師資力量等多種因素的制約，從而削弱其效果。
根據(jù)這兩個基本原則，本文提出如下三條建議：
第一，注意音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的針對性。與培養(yǎng)音樂表演專業(yè)人才不同，音樂教育專業(yè)是培養(yǎng)音樂教育工作者，因此應(yīng)該在教育性課程內(nèi)容上不斷加強，就像上文所說這套教材本身的突破。但是，突破也不能盲目，教育性的課程內(nèi)容必須有一個基本的范疇，而非什么都可以劃進來。教育教學的基本理論、教學法研究與實踐、教學設(shè)計、論文寫作、教育心理學，這已經(jīng)可以滿足對學生教育基本能力的培養(yǎng)，也是針對音樂課堂教學所必需的內(nèi)容，而過于專業(yè)化的音樂課程史、音樂治療等內(nèi)容，則不需作為必修內(nèi)容，可以作為有興趣者的選修課程。同樣，本套教材中的音樂教育理論研究論叢，也只能作為參考閱讀文獻，不能列入專業(yè)教材之中。這樣，才能讓學生在有效的時間內(nèi)學習對教育教學至關(guān)重要的課程，達到教學效益的優(yōu)化。
第二，關(guān)注音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的綜合性。在專業(yè)技能技巧課程內(nèi)容上，要突出綜合性，即把單純的技術(shù)訓練賦予教育性，要讓學生能轉(zhuǎn)化為教育教學的材料。具體而言，以鋼琴為例，應(yīng)該把系統(tǒng)性的專業(yè)訓練分化為綜合性的教學技能訓練，加強鋼琴作為主要伴奏樂器的音樂表現(xiàn)能力，在伴奏尤其是即興伴奏方面增加分量。把鋼琴分卷細化的課程內(nèi)容綜合起來，對鋼琴伴奏進行分級分層訓練，使之成為課堂教學最為重要的表現(xiàn)工具。同理，聲樂課程內(nèi)容也需要做這樣的調(diào)整，把“學會”與“會教”并重，在文獻積累上增加普通教育中的經(jīng)典曲目，避免過于繁復(fù)的國別分卷。經(jīng)過這樣的轉(zhuǎn)化，能使課程的綜合性加強，讓學生在未來面對靈活生動的音樂課堂時，不至于只有一些不合實際的“保留曲目”而束手無策。在綜合性課程方面，另外一套同樣由上海音樂學院出版的鋼琴教程就做得很好[3]。這套教材以曲目帶動綜合性的內(nèi)容，把學法、教法、相關(guān)理論等融為一體，能促進學生綜合能力的提高。這種做法值得課程改革研究和設(shè)計者引起足夠的關(guān)注。
第三，保持音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的適切性。課程編制既要適應(yīng)我國當前普通音樂教育的實際，也要考慮到高等院校音樂教育專業(yè)力量的限制，不能僅憑學科特征出發(fā)，過于拘泥于學科專業(yè)的嚴格系統(tǒng)而束縛了課程實施者的創(chuàng)造力。無論是課程內(nèi)容編制還是實施，都需要人們積極參與，考慮到現(xiàn)實的適切性，對內(nèi)容進行靈活調(diào)整，以適應(yīng)廣大音樂教育專業(yè)學生的真正需要。
（注：本文寫作過程中得到湖南師范大學音樂學院王北海老師的無私幫助，在此深表謝意。）
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On the Breakthrough and Imbalance of Professional Course Content of Music Education Specialty
ZHU Yong-bei SUN Hong-cheng
論文摘要：高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)質(zhì)量已隨著國家研究生教育規(guī)模的持續(xù)擴大呈下降趨勢，這已是不爭的事實。筆者認為，面對高師音樂學專業(yè)碩士生培養(yǎng)質(zhì)量問題，應(yīng)該重點分析并調(diào)整目前正在實施的課程結(jié)構(gòu)。高師音樂學專業(yè)碩士研究生課程編制思想存在的誤區(qū)導致了課程結(jié)構(gòu)的失衡，在專業(yè)類課程和教育類、研究類課程之間存在著失衡，方向選修課存在人為壁壘，專業(yè)選修課的課時和門類的失衡，音樂表演類課程的流于形式，非音樂類藝術(shù)課程的空缺，這些問題與缺陷嚴重影響了高師音樂學專業(yè)的專業(yè)發(fā)展和碩士研究生的人才培養(yǎng)。
高師(高等師范院校簡稱)音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)質(zhì)量已隨著國家研究生教育規(guī)模的持續(xù)擴大而呈下降趨勢，這已是不爭的事實。很多業(yè)內(nèi)人士表示，一定要重新調(diào)整高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)目標定位。筆者認為，面對高師音樂學專業(yè)碩士生培養(yǎng)質(zhì)量問題，調(diào)整培養(yǎng)目標僅僅是一個方面，另一個不容忽視的核心問題是現(xiàn)行高師音樂學碩士生課程結(jié)構(gòu)存在一定程度上的失衡，無法滿足音樂性和師范性的和諧統(tǒng)一，無法培養(yǎng)出音樂教育工作者，尤其是未來主要崗位群——中小學教師音樂教育工作者的工作需要，適應(yīng)不了我國基礎(chǔ)教育新課程改革對藝術(shù)師資的要求。“課程學習是研究生培養(yǎng)過程的重要環(huán)節(jié)，而課程的設(shè)置又是根據(jù)高師音樂教育研究生培養(yǎng)目標和特定的培養(yǎng)方向決定的。課程作為實現(xiàn)培養(yǎng)目標的主要途徑和載體，在很大程度上決定著研究生的培養(yǎng)質(zhì)量，同時，還體現(xiàn)著高師音樂教育研究生應(yīng)有的性質(zhì)和特色。”
因此，對高師音樂學研究生課程結(jié)構(gòu)的失衡狀況進行分析是非常必要的。
一、高師音樂學碩士生課程結(jié)構(gòu)失衡的表現(xiàn)
課程結(jié)構(gòu)是課程體系的骨架，主要規(guī)定了組成課程體系的學科門類，以及各學科內(nèi)容的比例關(guān)系，必修課與選修課、分科課程與綜合課程的搭配等，體現(xiàn)出一定的課程理念和課程設(shè)置的價值取向。它不僅是課程實施活動順利進行的依據(jù)，更是課程目標轉(zhuǎn)化為教育成果的紐帶。對于高師音樂學研究生來說，由于音樂學專業(yè)的特殊性，課程結(jié)構(gòu)在整個課程體系中的作用更加明顯，它直接影響到音樂學專業(yè)研究生音樂學理論的掌握和音樂技能的掌握。
當前，我國高師音樂學專業(yè)碩士生的課程結(jié)構(gòu)存在著明顯的失衡，具體表現(xiàn)為專業(yè)類課程和教育類、研究類課程的失衡，方向選修課的人為壁壘，專業(yè)選修課的課時和門類的失衡，音樂表演類課程的流于形式，非音樂類藝術(shù)課程的空缺。
1 必修課程中缺乏教育類課程和研究類課程
必修課程是所有音樂學專業(yè)的碩士生都必須修習的課程，對于高師而言，音樂學專業(yè)碩士研究生的必修課程包括公共必修課程和專業(yè)必修課程，公共必修課程主要包括英語，政治；專業(yè)必修課程則應(yīng)該由三個部分組成：專業(yè)技能類課程，教育類課程和研究類課程。這三類課程對于音樂學碩士生的培養(yǎng)是不可或缺的，各自都承擔著重要的角色。專業(yè)技能類課程是為培養(yǎng)學生的音樂表演和創(chuàng)作的技能而設(shè)置；教育類課程對師范院校的學生來說是非常重要的，是學生教育教學技能的養(yǎng)成和提高的基礎(chǔ)課程，更是學生科學的教育理念和思想形成的關(guān)鍵課程；碩士生作為高等教育的較高階段，研究類課程的設(shè)置則是為培養(yǎng)學生進行科學研究的能力服務(wù)的。專業(yè)必修課程中的這三類課程共同構(gòu)成了音樂學專業(yè)碩士生的專業(yè)基本課程結(jié)構(gòu)。
專業(yè)必修課程中的這三類課程本應(yīng)是缺一不可，共同為促進學生的素質(zhì)結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)服務(wù)的。然而，事實上，在很多高師音樂學專業(yè)碩士生的課程結(jié)構(gòu)中，必修課程中只注重專業(yè)技能類課程的設(shè)置，而教育類課程和研究類課程往往是缺乏的，無論是從課時，還是從所占學分來看，教育類課程和研究類課程都是不能和專業(yè)技能類課程相比。例如，山東省某師范院校音樂學專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)計劃中，學位課程中基礎(chǔ)課程和專業(yè)課程有以下幾門：藝術(shù)美學，民主音樂學概論，音樂作品分析，音樂史學研究，音樂學理論與實踐研究。從中可以發(fā)現(xiàn)，在專業(yè)必修課程中，只有兩門課程是研究類的課程，沒有一門是教育類的課程，這對研究生階段的教育來說都還是很欠缺的。這不是個別現(xiàn)象，很多高師音樂學專業(yè)碩士生的必修課程這兩類課程都是非常缺乏的。
2 方向選修課程存在人為壁壘
我國碩士生培養(yǎng)一般是按研究方向加以培養(yǎng)的，與研究方向相對應(yīng)的課程設(shè)置就是方向性課程。方向選修課是特別為某一個研究方向的學生開設(shè)的，各個研究方向都有自己的方向選修課。按理說，我國高師音樂學專業(yè)碩士研究生的研究方向分得很緦，每個方向都有自己的方向性選課，如果把這些方向課程加起來，開設(shè)的課程門類應(yīng)當是相當豐富了，為學生選課提供了極大的空間，對學生全面的音樂素楊的養(yǎng)成具有重大的意義。然而，事實并非如此，在我國高師音樂學專業(yè)各個研究方向所開設(shè)的方向選秀課程之間，都存在著不可避免的人為壁壘，某一研究開設(shè)的方向選秀課只供本方向的某幾個學生享有。
3 音樂專業(yè)選秀課程時比重大，門類少
音樂專業(yè)選修課程是為整個專業(yè)的學生設(shè)置的，不管哪個研究方向的學生都能夠進行選修，不同的學校對學生選擇專業(yè)選修課的學分分要求是不一樣的，有的學校多，有的少。音樂學專業(yè)碩士生的教學特點是過分強調(diào)專業(yè)課的重要性，然而，音樂教育作為一門教育學科，在課程設(shè)置上是有一定要求的，因此，我們在強化專業(yè)必修課的同時，還應(yīng)注意專業(yè)選修課安排和選擇，使高師音樂教育在確保實現(xiàn)教師教育培養(yǎng)目標的基礎(chǔ)上，開拓學生汲取知識的空間，為學生的長遠發(fā)展需要和主動積極地學習，創(chuàng)造良好的條件。在高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)中，專業(yè)選修課突破了方向性選修課的局限，對于培養(yǎng)學生的全面音樂素養(yǎng)的意義非常重大，不同研究方向的學生選修同一門課程，還能夠拓寬學生的知識面。另外，不同研究方向的學生的思維方式都是不一樣的，通過他們之間的共同研討，發(fā)表不同的觀點，對于學生的創(chuàng)新思維的培養(yǎng)也起著重要的作用。
專業(yè)選修課程對音樂學專業(yè)所有的碩士生都是同樣重要，高師應(yīng)該努力開設(shè)出門類眾多的選修課程供學生選擇，以此來拓寬學生的知識視野，促進學生的發(fā)展。但是，當前高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)計劃中，選修課程的設(shè)置情況并不是很樂觀。例如，某師范大學《音樂學專業(yè)攻讀碩士學位研究生教學計劃》，為學生開設(shè)了7門專業(yè)選修課程，分別是音樂文獻研究，西方現(xiàn)當代音樂，音樂學專題講座，中外文化史，專業(yè)論文導讀與寫作，中國現(xiàn)當代音樂，世界音樂。這7門課程均是36個學時，2個學分。其中，西方現(xiàn)當代音樂，音樂學專題講座和中外文化史的考核方式是考試。雖然開設(shè)了7門選修課程，但對于高師音樂學專業(yè)所有的學生來說，課程的門類依然相對較少，難以滿足學生選課的需求。再看四川某
一所師范大學音樂學專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)方案，為學生開設(shè)的選修課程僅有4門，分別是鋼琴教學研究，72個學時，3個學分；聲樂演唱與教學研究，72學時，3個學分；手風琴教學研究，72學時，3個學分；聲樂心理學理論，36學時，3個學分。較之山東的那所師范大學，四川的這所師范大學開設(shè)的專業(yè)選修課的課時更多，門類更少。這樣課時太多、每類稀少的選修課程設(shè)置嚴重阻礙了學生的專業(yè)發(fā)展。
4 音樂表演類課程流于形式
音樂表演是音樂學專業(yè)碩士研究生必須具備的音樂素質(zhì)之一，對于高師音樂學碩士生來說，無論是畢業(yè)以后走上講臺，還是走上舞臺，音樂表演都是不可或缺的。音樂表演能力和素養(yǎng)的養(yǎng)成，是理論和實踐相結(jié)合的過程。實踐即是學生在學習期間參加的一些音樂表演的活動，包括課堂上的音樂表演，專業(yè)內(nèi)部組織的音樂會，學校在慶典時組織的音樂活動，還包括學生參加由社會組織的音樂活動，而理論主要是指學生在音樂表演類課程中學習的基本知識和基本理論。因此，音樂表演類課程不僅僅是培養(yǎng)學生音樂表演的技能技巧，也包括培養(yǎng)學生音樂表演的理論素養(yǎng)。
音樂表演類課程是高師音樂學課程結(jié)構(gòu)中的重要組成部分，各個學校都開設(shè)了大量的音樂表演類的課程，尤其是在聲樂和器樂方向的，開設(shè)的音樂表演類課程更多，例如，鋼琴，手風琴，和聲學……音樂表演類課程的門類繁多，對培養(yǎng)學生的音樂表演的技能技巧起到了很大的作用，然而，這其間也存在著一些問題，最主要的是音樂表演類課程流于形式。
高師音樂學專業(yè)的上課形式基本是小班教學，有的研究方向招收的人較少的，甚至是一對一的教學。對于音樂表演類的課程，課堂上的音樂表演是課堂中的重要組成部分，但是當整堂課都成為學生的音樂表演的時候，也就是音樂表演類課程流于形式的時候，我們也不得不反思研究生教育培養(yǎng)目標了。音樂表演類課程流于形式主要的表現(xiàn)是忽視課程中的理論教學，過分強調(diào)音樂表演實踐。例如，“聲樂演唱”課程的目的是幫助學生建立起正確的聲音概念，掌握科學的發(fā)聲方法。課程目標的實現(xiàn)需要一定的理論作為支撐，學生在掌握理論的基礎(chǔ)上，將理論運用于實踐進行技能的訓練，這樣才能使理論結(jié)合實際，達到最優(yōu)的教學效果。忽視音樂表演類課程中的理論學習，單純地進行技能訓練，使得研究生的音樂表演類課程成為了技能操練課，而這種缺乏理論支撐的技能操練任何時候都能夠進行，實際的效果也不會很好。
5 相關(guān)的非音樂類藝術(shù)課程基本是空白
藝術(shù)素養(yǎng)是多方面素養(yǎng)的綜合，音樂學專業(yè)的碩士研究生要培養(yǎng)自己的藝術(shù)素養(yǎng)，除了音樂素養(yǎng)外，還必須通過其他的課程來提高自己其他方面的藝術(shù)素養(yǎng)。和音樂相關(guān)的非音樂類藝術(shù)課程主要包括舞蹈、美術(shù)、戲劇等課程，雖然在這些課程中，除了舞蹈和音樂的關(guān)系最緊密以外，美術(shù)、戲劇和音樂看起來似乎沒有什么關(guān)系。其實，它們之間的關(guān)系是一種內(nèi)在關(guān)系，它們共同為促進學生的藝術(shù)素養(yǎng)服務(wù)。因此，高師音樂學專業(yè)碩士研究生要懂得藝術(shù)，要具有藝術(shù)素養(yǎng)，就還必須修習其他相關(guān)的非音樂類藝術(shù)課程。
然而，在現(xiàn)行高師音樂學專業(yè)碩士研究生的課程結(jié)構(gòu)中，和音樂相關(guān)的非音樂藝術(shù)類課程基本上是空白的。這種空白使得學生除了懂得音樂，其他方面的藝術(shù)素養(yǎng)嚴重缺乏，導致他們的藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)不完整。相關(guān)的非音樂類藝術(shù)課程的空白與我國高等教育過分強調(diào)專業(yè)的傾向有很大的關(guān)系。我國高等教育長期以來都過分強調(diào)專業(yè)的重要性，學生都是關(guān)起門來學習本專業(yè)，和其他專業(yè)的聯(lián)系非常少，即使是同屬藝術(shù)學科的音樂、美術(shù)、舞蹈和戲劇專業(yè)之間聯(lián)系都非常少。
二、高師音樂學研究生課程結(jié)構(gòu)失衡的原因探索
導致高師音樂學研究生課程結(jié)構(gòu)失衡的原因很多，筆者認為，其中一個重要原因是各高師院校音樂學專業(yè)課程編制思想存在一定的誤區(qū)。課程結(jié)構(gòu)屬于一種人為的結(jié)構(gòu)，是人們思想中占主導地位的價值觀念在課程實踐中的具體體現(xiàn)。思想決定行動，編制思想的誤區(qū)會導致編制出來的課程結(jié)構(gòu)不僅妨礙音樂學專業(yè)課程實施活動的順利進行，更難以使課程目標轉(zhuǎn)化為教育成果，導致高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)質(zhì)量下降，社會認可程度低。
1 研究方向本位的課程結(jié)構(gòu)編制理念
當前，高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)方案在一個二級音樂學科名下，設(shè)置的研究方向少則8～9個，多則十幾個。研究方向分得過細，過于狹窄，勢必導致課程資源無法實現(xiàn)共享，學生沒有進行跨方向選課的渠道。此外，這種課程結(jié)構(gòu)編制理念也影響了導師的素養(yǎng)，他們只是某一個領(lǐng)域的專才，尤其是專業(yè)技能的專才，其開設(shè)的選修課都是具有很強的方向傾向性的，即開設(shè)課程在很大程度上是針對本研究方向的，對其他研究方向的學生具有排他性。
這些人為壁壘造成了資源的極大浪費，音樂學專業(yè)的每個研究方向招收的碩士研究生的數(shù)量都很少，開設(shè)的選修課只供這幾個學生享有，人為的壁壘限制了其他方向?qū)W生對課程的選修，豐富的課程資源得不到最大程度的利用，造成了極大地浪費。當然，這種人為壁壘造成的最大的后果是研究生的全面音樂素養(yǎng)得不到培養(yǎng)和提高，培養(yǎng)出的研究生的素質(zhì)結(jié)構(gòu)非常不完善。
這正如郭聲健教授所言：“在我國，研究生教育的一個最大特色就是方向分得太細，這其實并不利于研究生教育質(zhì)量的提高，特別是不利于當今社會所需要的復(fù)合型人才的培養(yǎng)。”
2 借鑒移植的課程結(jié)構(gòu)編制模式
高師音樂學專業(yè)自從開始招收碩士生以來，在發(fā)展的過程中，一直吸收并借鑒著專業(yè)音樂學院的課程編制模式。但當高師音樂學專業(yè)碩士生發(fā)展壯大到一定規(guī)模時，則需要加強自身課程結(jié)構(gòu)的探究和理論建構(gòu)。
高師音樂學專業(yè)課程結(jié)構(gòu)編制中存在著“重專業(yè)性輕師范性”的錯誤觀點。對專業(yè)性的過分強調(diào)使學校在編制課程時，專業(yè)技能類的課程占了很大的比重，而培養(yǎng)教師教育的素養(yǎng)和發(fā)展教學技能的教育類課程則少得可憐。高師音樂學專業(yè)碩士生畢業(yè)后主要是去從事音樂教育工作，因此，教育教學的理論和素養(yǎng)，相關(guān)的教學技能，科學的教師觀、學生觀、教材觀和知識觀必須在學習階段形成，而這些理論素養(yǎng)和觀念的形成主要得益于課程結(jié)構(gòu)中教育類課程。師范性是高師在編制課程模式時必須考慮的重要特性，高師音樂學專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)偏離了師范性也就偏離了自身的坐標。如果說音樂院校以學生的演奏(唱)能力的提高及比賽獲獎與否來衡量其教學目的、培養(yǎng)目標的實現(xiàn)，那么高師則注重的是全面知識的獲取和全面素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是教師教育素質(zhì)的培養(yǎng)。專業(yè)音樂院校的課程編制中，關(guān)于技能性訓練的課程應(yīng)該是課程的重點，而其他的課程，例如《音樂心理學》、《音樂教學法》等課程則處于次要的地位。高師的師范性特征則決定了在音樂學專業(yè)碩士生的課程編制中，應(yīng)該增設(shè)大量的能夠體現(xiàn)其自身師范特性的課程，才能夠使學生將來勝任學校的音樂教學工作。
另外一種錯誤觀點是“重技能性輕理論性”，認為音樂學專業(yè)的學生只要具備高超的音樂表演的技能就可以了，而不顧培養(yǎng)碩士生具備“在本專業(yè)領(lǐng)域中獨立地從事理論研究”能力的教育目標。表現(xiàn)在課程結(jié)構(gòu)中，即是研究性課程的缺乏與音樂表演類課程的流于形式。高師音樂學專業(yè)的碩士生導師大都來源于專業(yè)的音樂學院，是某一個領(lǐng)域的專長，他們擁有高超的音樂表演技能，而缺乏教育教學方面的知識和訓練。他們的教學設(shè)計，即是單純進行技能操練的教學設(shè)計，將音樂表演類課程錯誤地理解為音樂技能操練課程，這是不符合教育教學的規(guī)律的。
所以說，在高師音樂學專業(yè)發(fā)展的初期，適當借鑒專業(yè)音樂學院校的課程編制模式給高師院校帶來的是有利的影響，但是在專業(yè)已經(jīng)逐漸成熟的時候，對專業(yè)音樂院校的借鑒移植則會對音樂學專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)帶來不良的影響。
3 陳舊的就業(yè)崗位設(shè)計
據(jù)不完全統(tǒng)計，當前高師音樂學碩士生畢業(yè)后的就業(yè)領(lǐng)域主要分為以下4種：第一，中小學音樂教師；第二，高校政治輔導員；第三，社會培訓團體；第四，專業(yè)音樂人才。在這4種職業(yè)領(lǐng)域中，中小學音樂教師事實上已成為畢業(yè)生就業(yè)的主要流入領(lǐng)域。而與之相左的是，音樂學碩士生畢業(yè)后最不愿從事的工作之一就是中小學的音樂教師；高師在培養(yǎng)音樂學研究生時，最不重視的一個就業(yè)崗位也是中小學音樂教師。高師絲毫不去考慮已悄然發(fā)生巨變的就業(yè)市場，依然保持著研究生教育發(fā)展初期的培養(yǎng)模式，仍在追求學生高超的音樂創(chuàng)作和表演能力，力圖使學生都成為專業(yè)的音樂人才。就是這樣一種陳舊的就業(yè)崗位設(shè)計，很難滿足基礎(chǔ)教育新課程改革對音樂師資素質(zhì)培養(yǎng)的要求。
參考文獻：
