時間：2022-06-20 17:23:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂賞析論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
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（四川師范大學音樂學院，四川成都610068）
【摘要】四川師范大學音樂學院的《中國音樂史與名作賞析》課程自2008年整合以來，可以看到課程的改革對這門課程的發展規劃產生了一定的影響。在這5年期間，課程整合后有著怎樣的調整和完善，在今后的發展中，如何與中小學音樂教育結合？文章將會針對這些問題作出分析。
【關鍵詞】中國音樂史；名作賞析；課程改革；中小學音樂教育基金項目：本論文系四川師范大學2013年度校級教改課題‘《中國音樂史與名作賞析》課程改革研究”階段性成果
中國音樂史課程的發展從20世紀初二三十年代到今天，不足百年歷史，而在這近一個世紀的發展與完善中，中國音樂史的學科界定、教學方法、教學思路、教材編著以及教學手段的運用等各個方面，基本形成了一套較為完整、系統的體系。而由于中國音樂史課程更重視文本講授，課堂上有文理性而缺乏趣味性，使得這門課程在如今的大學音樂課堂中不被重視。在本文中，作者將以四川師范大學音樂學院為例，分析中國音樂史課程在2008年至今的發展、改革現狀，希冀對本門課程的發展略盡微薄之力。
一、四川師范大學音樂學院的《中國音樂史與名作賞析》課程的現狀分析
（一）《中國音樂史》課程與《音樂欣賞》課程的分離到結合
為了進一步適應我國音樂教育發展的新時期需求，教育部對全國普通高校音樂學（教師教育）本科的課程設置做出了調整，將《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，旨在將中國音樂作品的欣賞置于中國音樂文化的背景中來進行，同時也使得中國音樂史的教學更加直觀、形象，促使學生的音樂歷史知識與音樂的思辨能力能得到均衡的發展。四川師范大學音樂學院也響應教育部的號召，在2008年將《中國音樂史》與《音樂欣賞》兩門課程整合為了一門課程。
如楊蔭瀏先生所言：“音樂史不能沒有音樂，不能離開音樂，不能從書本到書本。”如何將《中國音樂史》與《音樂欣賞》這兩門課程充分地融合起來？需要進行系統化的整合，不僅是學科的整合，也包含了教學方法的整合。從2008年開始，四川師范大學音樂學院將這兩門課程整合到現在，已有5年的時間，作為從事這門課程教學的教師，將這門課程在整合以后的優缺點做一階段性的總結：
優點：《中國音樂史與名作賞析》的教學通常是在中國音樂史的框架下，結合具體的音樂作品，來完成音樂的審美體驗。這樣可以利用直觀圖像、音響來彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾，從音樂作品的創作、演奏和欣賞、內容與形式、樣式等音樂現象中探討審美價值。相比較之前的以史論為主，課堂多了“聲、色”，增加了課程的形象性與趣味性，在情感的體驗中達到教學效果。
缺點這門課程的教學通常是按照歷史分期，分為古代音樂史、近現代音樂史、當代音樂史，時間跨度較長，課程設置總學時是一學年，共64個學時，存在著學時少和教學內容多的總體矛盾。對此，教師要根據學生的情況來安排教學內容和授課方法，適時地做出調整。
《中國音樂史與名作賞析》課程的教材有田可文為普通高校音樂學專業編著的《中國音樂史與名作賞析》，書中囊括了中國音樂史的三個時期，分析了75首作品（附有譜例），較為適合音樂學專業的學生使用，同時也給予了授課教師很大的自由發揮的空間。
（二）與中小學音樂課程的脫軌
分析中小學音樂教材，中國音樂在教材中主要的內容是聲樂演唱、聲樂及器樂作品欣賞。低學齡階段主要是通俗兒歌和民謠，器樂作品和聲樂欣賞的內容編排相對較少。隨著學齡的提高，音樂作品本身的歷史寓意和情懷也不斷增多，同時器樂作品也是逐漸增多。在教材編排上有循序漸進的編排思路。從這些內容來看，大學課程《中國音樂史與名作賞析》與中小學的音樂教育有一定程度的脫節，這也導致學生在畢業后進人中小學教學“學無所用”之處。
因此，在我們的中國音樂史課程中，尤其是針對音樂學（教師教育）專業的學生，不僅要傳授中國音樂史的知識，更要結合中小學音樂教材的內容進行一定的講解，使學生在今后的工作中能夠“學以致用”。
二、四川師范大學音樂學院《中國音樂史與名作賞析》課程改革的構想
（一）教學方法與教學內容相適應
《中國音樂史與名作賞析》這門課程的教學內容是十分豐富的，如果用單一或者較為簡單的教學方法來授課，不僅不能更好地完成這門課程，也不能調動學生的學習積極性。因此講解理論的部分多采用講授法、講解法，而完成音樂欣賞的部分應該是多采用欣賞法、情景陶冶法等。二者是相輔相成的，不可分離開來教學。由于本門課程的教學內容的復雜性也決定了教學方法應更加多樣化。
當然，為了適應教學內容要選取相應的教學方法，也要求教學方法的系統化。不管是理論的講解還是音樂的鑒賞，教學方法的運用都是非常重要的。中國音樂史與音樂欣賞兩門課程的結合，使得教學內容大量的增加，知識面也較廣，因此教學方法上要有一定的變革，也對我們從事這門課程教學的教師提出了新的要求。
（二）音像資料的建設
中國音樂源遠流長，內容博大精深。音樂史資料包括文、譜、圖、音、像、物等內容。四川師范大學音樂學院將這門課程進行改革的這5年期間，也在不斷完善課程使用的音像資料。我們現在應將現代化的科技手段及信息與我們的課堂相結合，運用多媒體技術把抽象的音樂理論形象化，把音樂作品視覺化，通過建立虛擬的歷史展現場景，使聲像同步、視聽結合，使學生對音樂歷史有更深的理解和感受。現在有部分作曲家創作的一些古風作品，是在音樂學成果和音樂考古成果的基礎上，依據當時社會發展情景所創作的作品，例如錢兆熹的《原始狩獵圖》，運用骨哨與樂隊的結合，向我們展示了原始社會時期的人們在狩獵時的情景。雖然不能完全地復原以往的音樂，但是卻能給學生們帶來聽覺的震撼，讓他們能運用想象，對那個時期的音樂有深刻的體會。
因此，音像資料的建設在大學史論課程中是尤為重要的環節。如今，在各高校音樂專業中，音樂史的課堂所反映出的是缺乏互動，課堂效果不如人意，音像資料的完善對上課的效果以及學生的學習積極性能有一定的幫助。
（三）文字與聲響的結合
《中國音樂史與名作賞析》這門課程主要是以中國音樂史的脈絡講解為橫向線索，在不同的歷史背景之下賞析各個時期的音樂作品作為縱向線條。雖然看似兩門課程，卻是不可分割的一個整體，而要將文字與聲響更好地結合起來。在中國音樂史的課程講解中，運用現代科技技術，把大量的文字講解與圖片、視頻、音樂等相結合，使得學生對知識的理解不僅停留在理論的層面，而且對歷史源流中的音樂作品有感性的認識。例如我在中國音樂史的課程講授中，根據每個時期會向學生展示大量的相關圖片以及樂器的演奏視頻等，借助音響來幫助學生來理解和記憶，同時也提高了他們對這門課程的興趣。
在美育教育不斷完善與發展的今天，多媒體與電子設備參與教學中，不僅能讓學生獲得一個比較輕松、直觀的視覺與聽覺感受，也能讓學生對書本中的知識有更加全面而且完善的認識，學生也能通過這樣的學習氛圍深化音樂歷史的認識，感悟中國音樂歷史的魅力，通過文字與聲響的結合使得學生對音樂歷史有了更加深刻的理解和感受。
三、結語
關鍵詞：音樂新課程；《西方音樂史與名作賞析》；教學改革
隨著國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，標志著我國基礎教育進入一個嶄新的時代――課程改革時代。音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，正在經歷著這場變革，并以令人矚目的速度向前推進。它以新的理念、新的教材、新的內容、新的目標、新的評價等強烈沖擊著現有的師范教育體系，使高等師范（以下簡稱高師）音樂教育課程改革勢在必行。
《西方音樂史與名作賞析》作為高師音樂學學科的核心課程、基礎必修課程，它在培養合格中小學音樂師資中發揮著舉足輕重的作用。然而，由于幾十年來，我國承襲原蘇聯的教學體制結構，一直采取教師講授為主，學生聽記為載體的被動教學形式。加上又存在該課程與其它音樂理論課、人文類課程以及社會生活聯系貧乏的狀況，難以使該課程的教學在培養音樂新課程所要求的新型師資中發揮應有的作用。為此，筆者試圖依據音樂新課標的基本理念、總目標以及教學領域的整合與拓展，結合《西方音樂史與名作賞析》的課程性質與目標，對該課程的教學改革提出幾點個人觀點和看法，為教學實踐提供有益參照。
一、更新教學觀念
高師音樂教育專業是培養中小學音樂師資的搖籃，作為主干課程、核心課程的《西方音樂史與名作賞析》在豐富學生的音樂文化知識、提高學生的音樂審美能力與鑒賞水平以及音樂理論素養等方面扮演著重要的角色。因此，筆者認為不斷更新教學觀念是發揮該課程教學效力的前提條件。
第一，確立“高師音樂教育專業的課程改革與中小學音樂課程標準有機聯系”的觀念。目前我國高師音樂教育專業的課程改革普遍滯后于轟轟烈烈的基礎教育音樂課程改革，尤其是缺乏與中小學音樂課程標準的有機聯系。這就導致很多課程的教學脫離中小學音樂教學的實際，影響到人才培養的規格大小與質量高低，音樂新課程的有效實施與素質教育的順利推進也受到一定程度的阻礙。
第二、確立“以學生為主體，營造師生互動促進教學”的觀念。傳統教學過分強調教師的主導功能，學生的主體地位喪失了，成為知識的“接收器”，抹殺了學生多方面的才能。而教學是一個雙邊活動，不能只注重教師的教，應充分尊重學生的主體地位，努力營造和擴展學生參與、思考、交流的空間，使學生在課堂上處于主動思維、積極探討的活躍狀態。這樣的師生互動局面必定能使西方音樂史這樣的“史”課活起來，教學效果也相應得到提高。
第三，樹立“教學方法多樣化”的觀念。以往西方音樂史的教學方法單一，教師“一支粉筆一張嘴，四十五分鐘獨角戲”的現象普遍存在。而今，教師們意識到音樂史論課程的教學也需要靈活多樣的方式、方法，單一的教學方法只會造成教學效果的衰落。為此，筆者建議應根據教學內容的不同選擇相應的教學方法，如綜合、靈活地運用聆聽法、多媒體教學法、實踐體驗法、欣賞法、閱讀法、討論法、發現法、多學科、多視域交融法等。只要學生歡迎又能提高教學效果的就該大膽采用。
二、擴展教學思路與教學視域
長期以來很多高師音樂系科在西方音樂史的教學中，要么僅僅局限于作曲家和音樂作品的介紹；要么囿于傳統思維模式，把《西方音樂史》教學限定于西方音樂歷史本身的領域與范疇之內，教學呈線性模式，割裂與其他邊緣學科以及社會生活的聯系。顯然，這種單一的課程教學模式無法達到《西方音樂史與名作賞析》的課程目標，也不能培養出勝任音樂新課程教學的教師。因此，筆者認為應在《西方音樂史與名作賞析》的課堂上擴展教學思路與教學視域。
殊不知，一部音樂史既是音樂形態發展史，更是人類社會的情感史；既要研究音樂藝術的社會意義，也要研究音樂藝術審美價值的意義。因此，在西方音樂史的教學中就應在文化史、藝術史的大背景下審視音樂風格的演變，認識各個音樂流派，領略音樂藝術的美學特征。也就是說，在講授西方音樂歷史發展的過程中，不能僅僅局限于音樂自身形態的發展變化，而要把這種變化放在其生長的歷史文化背景、藝術的大環境中來考察，把各種影響音樂發展的思潮、事件、觀念等因素融入到教學中，使學生學會運用歷史的和辯證的眼光看待西方音樂歷史發展的全貌。
此外，西方音樂史的教師應跳出單純以“史”論“史”的局限，做到多種相關學科的融合。如將美術、文學、哲學、風俗學以及社會學等內容適當引入西方音樂史的教學，擴展學生的知識面。鼓勵學生充分利用豐富的社會資源，如聆聽現場音樂會，參觀各種藝術展覽活動、名人故居、歷史博物館等，開拓學生的藝術視野。
三、深化教學內容改革
高師音樂教育專業不是培養音樂家，而是培養音樂教育人才，應以基礎教育音樂新課程對教師所提出的更新、更高的要求作為出發點和最終目標。《西方音樂史與名作賞析》是高師音樂院系音樂學專業的基礎必修課程，其在教學中必須體現“師范性”，即重全面、厚基礎而不求其精，重素質、厚創新而不求其深。因此，筆者作為一名教授《西方音樂史與名作賞析》課程的教師，認為該課程的教學應在教學內容上做出一些切實可行的改革，即既要符合大部分高師音樂專業學生基礎較為薄弱的現狀，又要有利于他們將來能自如應對音樂新課程的教學。
（一）教學內容要以音樂審美為核心
在《全日制義務教育音樂課程標準(試驗稿)》中明確指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”《西方音樂史與名作賞析》是一門博大精深的音樂理論課，涵蓋了從古希臘至二十世紀西方音樂文化發展的歷史，赫赫有名的作曲家層出不窮，經久不衰的音樂名作浩如煙海，各時期、各流派的音樂風格精彩紛呈。可見，如此卷軼浩繁的西方音樂歷史、浩瀚無際的音樂作品、紛繁復雜的歷史背景都為教師挑選出讓學生做出審美觀察和反映的音樂作品提供了巨大空間。然而，在西方音樂歷史的長河中某些作曲家或作品具有重要的價值和意義，但由于時代久遠以及和聲、曲式、復調、配器等諸多音樂表現手段復雜多變等原因，很難讓初次接觸他們的學生立刻產生審美反映。此時，教師可以通過講解該作曲家所處的歷史時代、社會背景、人文環境，并借助相關的姊妹藝術（如美術、建筑、雕塑、詩歌等）幫助學生了解該時代的風格特征，進而使學生產生對該作曲家及其作品的審美體驗。例如：當講到巴赫的賦格曲時，可以先讓學生感受同時代建筑和美術的風格特征，以此加強他們對復調音樂的感知能力，在此基礎上產生對復調音樂的審美體驗，領略巴赫作為復調音樂大師的獨特魅力。
此外，還可以通過給學生播放運用現代手法表現古典音樂的錄像幫助學生獲得審美理解，提高審美體驗能力。例如：迪斯尼制作的一張《幻想曲2000》，其中將巴赫的《d小調托卡塔與賦格》配上色彩斑斕的線條，使得原本高深莫測的復調音樂在流動的線條中變得異常形象、生動。此時的學生在充分感受音樂音響的形態時，也逐步體驗到其中豐富的內涵，并從音樂形式與內涵的完美結合、高度統一中品味音樂，產生審美愉悅，獲得全新的音樂審美體驗。
（二）從符合學生審美心理的角度出發調整教學內容的先后順序
大部分教師在西方音樂史的教學中以時間線索為脈搏，從古希臘、古羅馬時期一直講到20世紀現代音樂。在此過程中會碰到大量的音樂作品，這些作品不僅內容、形式、體裁、題材都非常廣泛，而且又具有高度專業化的作曲技巧，如和聲、復調、配器、曲式結構等。由于高師音樂教育專業的學生普遍存在基礎較為薄弱、音樂涵養不深以及音樂分析能力不強的缺陷，在接觸到海頓、莫扎特和貝多芬的大型奏鳴曲、歌劇和交響曲時，必然會出現聽不懂的現象。為此，我們提倡從符合學生審美心理的角度出發，先給學生講解十九世紀浪漫主義時期短小抒情的鋼琴小品、藝術歌曲，再到大型套曲、奏鳴曲、賦格曲、交響曲等，由淺入深、步步深入。之后再回溯到18世紀古典主義時期甚至更久遠的時期，最后進入到20世紀的音樂。這樣由簡到繁的安排教學內容，有利于學生理解音樂的能力逐步得到增強。與此同時，學生的音樂鑒賞能力、審美品味、藝術修養以及理論素養都會得到大幅度的提高，而這些正是作為一名合格中小學音樂教師所應具備的素質與能力。
四、積極推進教學方法改革
《西方音樂史與名作賞析》的課程目標要求該課程的教學不僅要使學生獲得大量西方音樂文化知識，還必須培養學生的音樂分析能力、知識的綜合運用能力以及論文寫作等多方面的能力。然而，令人遺憾的是相當一部分西方音樂史的教師在教學中只會運用“ 填鴨式” 的講解方法向學生灌輸音樂史的知識點，這種“滿堂灌”的教學模式不僅不能激發學生的學習興趣，而且也不利于學生發現問題、分析問題與解決問題的能力的培養與提高，最終導致培養出來的人才不適應音樂新課程的教學。因此，改進傳統的教學方法已成為當務之急。
（一）采用多學科、多視域交融法
多學科、多視域交融是將西方音樂史與相關的文化、藝術領域結合，例如音樂與文學、詩歌、舞蹈、宗教、美術、電影等，借助這些相關文化、藝術等領域不僅開闊了學生的視野，便于學生從多方位了解作曲家、作品，領悟作品的深刻內涵，而且讓繁復艱深的音樂史這樣的“史”課更為生動、鮮活，易于學生接受。這樣的教學使“提倡學科綜合，理解多元音樂文化”的基本理念更加深入人心，以至于將來能把它貫穿到音樂新課程的教學中。
（二）靈活使用多媒體教學法
西方音樂史的教學內容和范圍既龐大又復雜，包括數不勝數的作曲家、不勝枚舉的音樂珍品、悠遠漫長的歷史跨度以及紛繁多變的風格流派等。教師在講解過程中若能靈活使用多媒體課件輔助教學，圍繞特定內容展示豐富的文獻資料、圖片信息、樂譜和音響等材料對提高教學效果是大有裨益的。例如，在講授“中世紀音樂”時，可以通過多媒體課件向學生展示此時期代表性的教堂建筑圖片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣馬可大教堂、比薩大教堂、科隆大教堂、米蘭大教堂等建筑。這些壯觀神圣、凝重深邃的建筑帶給學生強烈的視覺震撼。與此同時，配合播放中世紀的奧爾加農、經文歌等。學生在多種感官參與的過程中獲得對中世紀音樂的立體的風格印象，從而充分感受到中世紀基督教音樂文化的燦爛輝煌。
（三）嘗試實踐體驗式方法
《西方音樂史與名作賞析》的教學離不開音樂作品，在強化學生對音樂作品聽賞的同時，還應鼓勵學生嘗試演唱或演奏作品。例如，為了加深學生對早期復音音樂的認識，除了給學生聆聽奧爾加農、第斯康特及經文歌等多聲部音樂外，還可以組織學生分聲部演唱。通過親自參與演唱的方式加深對早期復音音樂的印象、認識與理解。在接觸到各種音樂體裁時，如藝術歌曲、歌劇詠嘆調都可以讓學生通過學唱的方式感受它們的風格特征、思想內涵等；像鋼琴小品、小奏鳴曲這樣的器樂體裁也是音樂專業大部分學生容易把握的，可以鼓勵學生演奏作品獲得對該作品及其創作者的深刻認識。這與音樂新課標提倡的“重視音樂實踐”的教學理念是相符的。
（四）多采用討論式、互動式方法
講授法是音樂史課最常用、最廣泛的教學方法之一，但單純的講授法會使課堂氣氛沉悶，學生處于被動接受的狀態，倍感枯燥乏味，教學效果可想而知。為此，教師在講解的同時應注重啟發學生的思維和想象，挖掘學生的創造性思維潛能，善于采用討論式、互動式方法充分調動學生的積極性，激起學生參與課堂的欲望，發揮學生的主體作用，建立平等的師生關系，營造自由、民主、開放的學習氛圍，讓學生在諧和的氛圍中享受學習的樂趣，大大提高教學效果。這種以學生為本、以學生自主、積極參與學習的教學方法的使用，不僅讓學生學會如何學習，提高發現問題、研究問題的能力，更重要的是以后會自覺地將這些教學方法運用到中小學音樂新課程的教學中。
結語
在基礎教育音樂課程改革已走過十多個年頭的今天，高師音樂教育課程改革也在不斷向縱深發展。《西方音樂史與名作賞析》是高師音樂教育專業一門重要的史論課程，作為教授該課程的教師應充分挖掘其培養人才的內在功效，不斷探索教學方法的改革，促進人才培養質量的提高。這不僅體現了音樂新課標的課改精神, 也是當前高師音樂教育課程改革的大勢所趨。
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《課程方案》培養目標指導下的課程設置與調整
關于“音樂學(教師教育)本科專業”的培養目標，教育部《課程方案》中明確提出：“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”筆者將其理解為培養“復合型音樂人才”。結合當前社會狀況，音樂本科專業應當使學生具備盡可能多的能力和素養，以適應就業壓力日益增大的實際情況。所謂“高素質的音樂教育工作者”，實際上就是具備多種能力的“復合型音樂人才”。當然這里的教育工作者，應當是廣義性和普遍性的，即使是一個普通的音樂“家教”，也應當是“復合型”的“高素質”教育者，這不僅關乎個人的生存，也關乎國民音樂素質教育的質量。當然，“復合型人才”的提法是我國高等教育一直堅持的教育理念，簡而言之就是要求知識面廣，知識的融合度要高，在學科知識、專業技能、能力素質等多方面的復合，深度和廣度的復合。
以這種理念為指導，在具體的課程設置上，我系根據《課程方案》“課程結構及學時、學分分配”提出的基本要求(即“各類課程的課內總學時為2600--2800學時，其中公共課程約720學時；專業課程為1900--2100學時，按110--115學分安排”)，分設了四類課程：音樂學必修、音樂學選修、公共必修、跨專業選修。其中，前兩類是指音樂學科的相關課程，后兩類是其他相關學科的基礎課程，旨在使學生不僅學習專業技能，也能熟知專業理論，不僅通曉音樂學科，也能粗通其他學科。以此實現《課程方案》提出的培養目標。
《課程方案》沒有明確“跨專業課程”的設置，這方面，我系充分發揮了長治學院做為綜合性師范高校的優勢，結合教育部對于高校公共選修課程的要求，同時根據音樂專業的需求，積極與相關專業教師溝通，從而開設了一系列的跨學科基礎課程，包括：中外美術簡史與名作賞析、電影電視藝術簡史與名作賞析、朗誦與正音、戲劇名作鑒賞、舞蹈名作鑒賞、現代教育理論、中外教育史、漢語方言、中國文化簡史、外國文化簡史、中國文學簡史、外國文學簡史、中國哲學簡史、西方哲學簡史、中外文學名著導讀、音樂專業外語文獻選讀、自然科學發展簡史、信息技術與現代科技、大學語文等，這些課程極大地豐富了學生的視野，也為學生將來的教學與科研打下扎實的基礎。
當然這樣的做法，必然帶來與《課程方案》在課程結構設置上，尤其是學時和學分上的出入：
從課程設置結構比例來看：總學時2537學時，比《課程方案》要求的最低限度2600學時還要少63個學時；而相關的公共課程1048(808+240)學時又明顯高于《課程方案》要求的720學時。這里有幾點需要說明：
首先，總課時的減，少除了長治學院對各系整體規劃要求的原因以外，更主要的是因為我們增加了學生的實踐課程的時間。筆者認為，音樂的特殊性決定了任何一位音樂學生，都必須以實踐做為基礎，而這種實踐不僅僅是在于課堂演唱(奏)，更應該是舞臺、實地教學的實踐，因此，我們通過多種方式在學生實踐能力的教育方面進行了加強，詳見后述。
第二，以上四類課程設置與《課程方案》提出的“公共課程、專業課程(包括必修課、選修課、地方和學校課程)”并不是一一對應的。跨專業課程在《課程方案》被列在“專業課程”>“選修課”>“任選課”>“美育、教育和文史哲、文理滲透類課程”類下(約216學時)。筆者認為：此類課程不是音樂學的專業課程，而是跨學科性質的公共課程，所以應當劃歸“公共課程”類下，與“公共必修”同級。這個看似無關宏旨的問題，實際上是對于學科概念、內容，以及“復合型”、“高素質”概念如何認識的問題。做為一個音樂教育者，多元視角尤為重要，將“跨專業”提升到與專業課同級的高度，是強調人文素養、強調多元視角的一種態度，而這種態度直接影響到課程實施的力度和人才培養目標的實現。
相比《課程方案》216學時，跨專業240學時也明顯高出不少，這同樣是出于對學生多元視野培養層面的考慮。而從學生的學習效果來看，這樣的做法并沒有影響到學生專業方面的學習，反而使他們在學習中可以觸類旁通。尤其是在對音樂作品的把握和理解力方面有了明顯的提高；而就畢業生論文來看，寫作能力和研究角度也有了極大的拓展，這與公共課程的增加是有很大關系的。
《課程方案》對“培養規格”的要求中，強調培養的學生應當是：“系統掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎理論、基礎知識和基本技能，具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設，并為終身學習打下堅實基礎。”我國高校音樂教育的現狀，恰恰是在音樂本專業上強調甚多。而在“較高的文化素養”方面關注不夠，這種長期的“不夠”，也使得學生難以更進一步地具備“較強的藝術表現能力和綜合實踐能力”。由此，“跨專業課程”的設置和強調，是十分必要和緊要的。
《課程方案》“實踐環節”實施應結合社會需求
“綜合實踐能力”是一名音樂學生走上工作崗位后應用的最重要的能力。因此，《課程方案》除了對課程設置加以細化之外，還專列“實踐環節”以強調其重要性。具體為：社會實踐(入學教育、軍訓、勞動教育、社會調查、畢業教育、就業指導)；教育實踐(10－12周，其中見習1－2周，實習8－10周)；藝術實踐(6周，第二至七學期集中進行，第七學期安排1周時間作畢業匯報)；科研實踐(論文寫作及答辯，4周)。其中，社會實踐、教育實踐、科研實踐，都應當以藝術實踐為根本，畢竟音樂是一門專業性、實踐性極強的學科，因此只有專業技能上過硬，才有可能談得上其他的實踐，否則都只能是或為空談，或流于形式。而強
調藝術實踐，培養技能技藝，又必須與社會需求相匹配，尤其是在就業形勢不容樂觀的當前，對社會需求的了解尤為重要。
在教學中注重實踐，是近年來提得比較多的一種理念，關鍵點是，不能將一般意義上的課堂演唱(奏)，等同于舞臺上的演唱(奏)實踐。所以，我們提倡學生課堂學習與舞臺匯報相結合，從而增強學生的舞臺實踐經驗。而舞臺表演也有差別，在學校音樂廳的匯報演出。還不能等同于諸如下鄉、比賽、慶典等場合的文藝演出，二者對于表演者而言，區別在于心理狀態――這對于表演者又是極其重要的一點，觀眾的欣賞口味、評判體系，不同性質演出對于演員的不同要求等等，這些都會影響到演員的現場表現。因此，我們不僅僅是組織校園內部的舞臺匯報，還組織多種性質的音樂演出活動。例如，參加黑龍江國際滑雪節開幕式文藝盛典(2007)、北京電視臺春節聯歡晚會錄制(2008、2009)、文化部“唱響中華”五十六個民族共賀建國六十周年大型文藝盛典演出(2009)等，做為地方院校，這種機會并不常有，而通過這種方式，教師、學生們在國內知名導演、專家的親自指導下，從根本上提高了師生的認識水平和業務能力，為今后的教學提供了極其寶貴的經驗，為學生今后從事教育事業打下了堅實的基礎。
當然，我們的這種做法還不僅僅是一般意義上的藝術實踐，也不是單純為藝術實踐而實踐。筆者認為，《課程方案》中提到的四種實踐應當是相輔相成，互為條件和補充的。因此，在強調學生進行藝術實踐的環節上，我們首先做的事情是充分考慮和觀照社會需求。自2008年3月開始，我系通過組織教師和學生到中小學實地調查基礎音樂教學現狀，了解其實際需要及對我們人才培養的具體要求；邀請中小學校長和音樂教師座談。共同分析和研討音樂教育教學改革；組織學生積極參與各種社會團體、企(事)業單位的職工文化活動；同時，長期關注各種用人單位、用人渠道的用人動向等等。以這些做為重要參考，不斷調整和完善培養計劃，并在恰當的時機，強化或側重某一方面的專業技能，從而為學生爭取更多的社會實踐機會以及更長遠的就業發展機會。
既然《課程方案》注意到了實踐的重要性，那么基于這一層面的考慮，在教學目標上，還應當注重培養學生的創新能力――這是基于實踐基礎上的一種重要的能力體現。音樂教育，既要使學生掌握既有的技巧、知識，又要敢于創新，敢于創造。《課程方案》實施以來，我系每個學期定期舉行學生匯報演出，鼓勵學生演唱(奏)原創作品，哪怕是一首普通短小的歌曲，只要是學生自己的創作，都給予充分的肯定，從建立自信開始，轉而成為興趣化的關注，進而系統化地學習創作，從而增強了能動性。幾個學期的實踐證明這種方式促進了學生的積極性，不論在專業，還是在音樂理論課程、公共課程的學習方面，都有了明顯改觀。很多學生自發地寫了心得體會，還有些學生根據當地曲藝、戲曲、器樂曲進行改編，這些都令我們教師頗感欣慰。
依托“非遺”保護項目拓展教學空間
保護非物質文化遺產，繼承和弘揚民族文化，是近年來廣受關注的問題，《課程方案》也非常明確地強調了這一點，在“課程結構及學時、學分分配”中一級分類(選修課一級)中專設“地方和學校課程”，規定以“約180學時，10學分”為參照系，“根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設課程”。內容包括“民族音樂歷史與文化、區域音樂歷史與文化、少數民族樂器、民間音樂采風、民族音樂教學研究、民族語言的音樂教育實踐等”。
長治學院地處山西東南部地區，這里有大量豐富的民間音樂文化資源，不僅有上黨八音會、上黨梆子、上黨落子、潞安鼓書、襄垣鼓書、沁州三弦書、襄垣秧歌等國家級非物質文化遺產及其國家級傳承人，還有迎神賽社、廟會等多種民俗活動；不僅有大量神話傳說，還有大量文物古跡。這些為我們的“地方和學校課程”提供了豐富而寶貴的教學資源。
由此，我們增設了晉東南說唱音樂賞析、上黨戲曲劇種名段賞析、上黨八音會以及民間音樂采風等具有晉東南地方特色的課程，并根據課程需要編寫了《上黨地區傳統音樂概論》(晉東南地區，古稱“上黨”)，并在此基礎上逐漸整理拓展出《資料匯編》和“系列叢書”。同時，根據本科設置特點，從大學三年級開始，依托論文寫作課程，不定期組織學生進行田野考察；同時，將當地知名藝人請人校園做專題講座，并教授學生唱(奏)民間音樂。這種“走出去，引進來”的方式使教學空間獲得了極大的拓展。
這種做法有兩個突出的優點：第一，使學生感知并熱愛傳統，學習并傳承傳統；第二，學生以此為契機，可以采集匯報演出的創作素材，也可選擇畢業論文的研究對象。而由此帶來的深層影響是，使學生經歷了真正意義上的“科研”過程，鍛煉了“科研”思維，從而真正具備《課程方案》培養目標所講的“一定教育教學研究能力”。
關于《課程方案》進一步實施的幾點建議
1，建議教育部每年對各試點學校下達明確的指導性文件，確定每年工作的任務與目標；同時，必須考慮到中西部地區與沿海地區經濟、文化、教育發展的巨大差異，制訂相應的指標，對各個區域的試點單位進行教學量化考核。
2，教育部體衛藝司應當將各試點學校開發的地方特色課程教材統一審核后納入國家統編教材范圍。
3，建議各省教育廳體衛藝處組織本省試點學校向下發展自己的中小學教學試驗基地，真正意義上推廣課程改革的經驗和成果，并及時反饋信息，及時研改，將試點的各項工作長期有效地進行下去。
廣義上的大眾文化主要是指有別于嚴肅藝術、精英文化的通俗藝術、流行文化，以大眾傳媒為主要傳播手段，對應于英文的popular culture。流行音?罰?popular music）作為深受大眾喜愛的一種音樂形式，因其具有通俗性、娛樂性和商業性等特征，成為大眾文化的重要組成部分。
通過對不同風格的流行音樂的賞析，可以了解流行音樂的發展歷史，提高音樂鑒賞能力。流行音樂的文本，即歌詞，蘊含了大量豐富多彩的真實語言材料。以深受學生喜愛的歐美流行音樂為例，學生在欣賞音樂時，既有利于目的語訓練，又有助于激發學生學習英語的興趣，強化學生主動參與英語學習的意識。同時，歌手或樂隊的背景信息和歌曲本身所蘊含的社會文化內涵能夠拓寬學生的視野，增加學生的文化積累。同樣，母語非漢語的學習者也可以通過欣賞中文流行音樂學習中文和了解中國文化。因此，開設流行音樂的賞析課程可以在音樂、語言、文化三個方面提高學生的綜合人文素養。
二、研究目的
目前國內院校的相關課程以外語院系開設的英文流行歌曲賞析類課程為主。此類課程或者只側重聽力、口語訓練，或者只強調歌詞翻譯和語言結構分析，或者只單純地關注文化介紹，教學目的與教學方法都比較單一，未能將音樂、語言、文化三個元素有機結合，導致此類課程極易成為單純的語言文化技能課程，日益凸顯的枯燥性使學生漸漸失去學習興趣。一些藝術院系開設的面向非藝術專業學生的音樂欣賞課，只是單純從音樂層面上介紹流行音樂，完全忽略其語言和文化的元素，無法滿足學生學習語言和提高文化素養的需求。因此，建立音樂、語言、文化三位一體的教學模式是十分必要的。
課程“流行音樂與大眾文化”充分考慮學生多元化的學習需求，在教學中系統梳理流行音樂的發展脈絡，同時從大眾文化的角度詳細介紹經典作品，引導學生對其進行全面細致的賞析，試圖從音樂、語言、文化三個方面提高學生的綜合人文素養。
三、研究設計
（一）研究對象
課程“流行音樂與大眾文化”自2016年起面向全校本科生開設，本次調查選取2015年至2017年間選修該課程的學生為研究對象。
（二）研究方法
本次調查采取不記名問卷方法，在課程結束時發放問卷，當堂填寫并回收，確保真實和有效性。問卷主要涉及學生的學習需求、音樂素養、學習態度、教學效果和教學滿意度等方面。共計150名學生選修該課程，但是每學期都有沒選上課的學生旁聽，因此實際回收有效問卷165份，涵蓋從大一到大四各年級學生，其中男生97人，女生68人。
四、研究結果及分析
（一）學習需求
61.1%的學生選修該課程是為了“滿足自己的興趣愛好”。大多數學生在上該課程的第一節課時表示選修此課程是因為被課程名稱中的“流行音樂”所吸引。這表明大部分學生的學習需求其實就是聽歌與看音樂視頻，忽略本課程的文化元素及連接音樂與文化的另一個元素――語言。這就要求教師在授課過程中積極引導學生充分利用流行音樂這一載體，深入學習音樂當中蘊含的語言和文化知識，而不只是單純地沉醉于音樂之中。
38.1%的學生是為了“拓寬知識面”而選修此課程。從問卷其他問題的結果與實際授課情況看，的確有一部分學生對音樂本身并不是特別愛好，但對音樂背后的文化很感興趣。
值得關注的是，雖然學生對這門課的選課積極性很高，但是在文理科分布上呈現很大差異。理工科學生所占比例高達85%，文科學生僅占15%，且集中在漢語言文學、漢語國際教育、英語、德語、俄語、日語等語言類專業。由此看出，理工科學生更能清醒地意識到自身對人文社科類知識的欠缺，對提高自身人文素養有著極大的熱情。語言類文科專業學生選修此課顯然是為了增長專業知識。
（二）音樂素養
雖然有61.1%的學生是因為對音樂感興趣而選修此課程，但是學生的音樂素養普遍不高。在選修此課程前，絕大多數學生無法分清流行音樂具體有哪些類型，只知道自己聽的是一些時下最流行的歌曲，對布魯斯、爵士等經典風格基本一無所知，對搖滾的了解僅限于“吵鬧”、“叛逆”等刻板印象。經過學習，學生對流行音樂的歷史與風格已有基本了解，最感興趣的風格是鄉村音樂，所占比例為32%。喜歡一般流行歌曲的占31%，喜歡搖滾的占27%，相對陌生的布魯斯和爵士各有4%，而喜歡非主流或其他另類風格的僅為2%。
布魯斯和爵士在歐美已有上百年的歷史，早已成為主流音樂風格，但在國內依然屬于小眾風格。音樂作為語言文化的載體，不同的風格類型承載著不同的文化底蘊。因此，在課程中系統梳理流行音樂的脈絡，介紹不同風格的代表作品，是十分必要的。
（三）學習態度
學生的出勤率能夠直接反映學習態度。有41%的學生能夠做到滿勤，53%的學生偶爾缺席，6%的學生很隨意，“有時來有時不來”。雖然無人選擇“偶爾出勤”，但從教學實際看，每學期都會有個別學生只是在開課初期和考試時來上課，甚至還有一名學生僅在考試時來過一次，對考試形式和要求一無所知。
學習態度直接影響學習效果。本課程考查形式為當堂對某一首音樂作品進行賞析。考試時教師會播放兩首音樂作品，分別播放三遍。第一遍為盲聽，不介紹任何背景信息，直接播放音頻。第二遍給出歌手、樂隊信息和歌詞，讓學生對照歌詞聽一遍。第三遍播放音樂視頻即MV。學生在兩首作品中任選一首，從大眾文化的角度進行賞析。從學生寫作的文本來看，出勤率高的同學，在歌曲分析和評論模式上，明顯借鑒了平常上課時老師分析討論歌曲的方法。無論是觀點論述還是謀篇布局上都較為翔實和有條理性。而出勤率低的同學的文本則只能通篇翻譯歌詞或是機械復述視頻內容，缺乏自己的觀點。幾乎從未上過課的同學的文本就更是言之無物，不知所云。
之所以采取當堂寫作的考查形式，是因為如果讓學生課后寫論文，學生必然會參考網絡資料，難以形成自己的觀點，甚至會直接抄襲網絡原文。近年來隨著手機上網的普及，考試時還在教室里增設手機屏蔽儀。
（四）教學效果
1.轉變聽音樂的目的
選修本課程前，大部分學生聽音樂是為了“了解相關文化”和“學習語言”，所占比例分別為42%和22%。另有15%的學生是為了“抒感”，21%的學生聽歌是“純粹娛樂”。
選修本課程后，因為“了解相關文化”而聽音樂的比例上升了36個百分點為78%。單純?榱恕把?習語言”而聽音樂的比例下降了18個百分點，僅為4%。為“抒感”而聽音樂的比例為16%，與選修前基本持平。而“純粹娛樂”的比例則下降了19個百分點，僅為2%。
經過本課程的學習，學生對于音樂及相關文化的興趣有了顯著提高。一些過去單純為了“學習語言”或“純粹娛樂”而聽音樂的學生，也逐步將聽音樂的目的轉向更深層次的文化了解上。
2.改變聽音樂的習慣
不同的聽歌目的決定著不同的聽歌習慣。歌詞是反映歌曲文化主旨最直接的因素，從聽歌時是否看歌詞這一習慣可以反映出聽者是否有“了解相關文化”的聽歌目的。
選修本課程前，學生中聽音樂“邊聽邊看歌詞”的比例為10%，選修后提高為41%，增加了4倍多。“喜歡的才看歌詞”的比例從選修前的65%減少為43%，這是因為其中有40%轉化為“邊聽邊看歌詞”。“從來不看歌詞”的比例由13%減少為5%，其中有高達62%的學生轉化為“邊聽邊看歌詞”。選修前有2%的學生聽歌“只作背景音樂”，在選修后則全部轉化為“喜歡的才看歌詞”。由此可見，本課程的學習對培養學生正確欣賞音樂和了解相關文化起到了很好的引導和促進作用。
3.提高音樂素養
很多學生在選修本課程前的音樂素養并不容樂觀，認為諸如Taylor Swift、West Life之類的歌手所唱的歌曲就是流行音樂的全部。有別于其他院校開設的類似課程，本課程并沒有局限于單純語言技能訓練或文化講解，而是將語言文化的載體即音樂本身，提高到和語言文化同等重要的地位，建立起音樂、語言、文化三位一體的教學模式。因此，系統介紹流行音樂的歷史和風格類型，是教學的重要環節之一。
經過本課程的學習，幾乎所有學生的音樂觀念都受到影響，有1%的學生甚至表示“徹底顛覆先前的觀念”。在經過音樂觀念的洗禮后，大部分學生都表示本課程的學習對今后聽音樂有所幫助，其中73%表示“有一定的幫助”，6%表示“非常有幫助”。由此可見，學習本課程后學生絕不僅僅知道了幾首經典流行歌曲，或是學會了幾句英語常用句型，從根本上提高音樂素養，為其以后繼續了解學習相關音樂文化打下堅實的基礎。提高學生的音樂素養是本課程區別于其他同類課程的一大特色。
4.促進語言學習
雖然選修本課程后，以“學習語言”為目的而聽音樂的學生比例由選修前的22%下降到4%，但是絕大部分學生依然認為本課程對“學習語言”是有幫助的，其中73%表示“有一定的幫助”，6%表示“非常有幫助”。教授語言技能從來不是本課程的主要內容，語言在很大程度上只是一種工具，讓我們能夠更好地欣賞和了解音樂及其相關文化。很多學生在學完本課程后可能才體會到先前對于流行音樂的認識是本末倒置的。學習語言是手段，了解音樂文化才是目的。
5.增進對大眾文化的了解
經過學習，學生的音樂素養和語言能力均有不同程度的提高，對與音樂相關的大眾文化的了解程度有很大的改觀。問卷數據顯示所有學生都認為學習本課程增進了對與音樂相關的大眾文化的了解。對相關文化“有所了解”的比例由選修前的26%上升為89%。選修前有63%的學生對相關文化“一知半解”，選修后這一比例下降到11%。表示“一無所知”的比例更是由選修前的11%降為0%。
音樂、語言、文化三種元素在教學中環環相扣，一脈相承。音樂素養和語言能力的提高，必然會增進對音樂文化的了解。在三位一體的教學模式中，學生體驗到了全新的音樂熏陶，借助語言文本的學習，又感受到文化的魅力，最終獲得音樂、語言、文化三方面綜合人文素養的提高。
（五）教學滿意度
教學效果的好壞無疑是檢測音樂、語言、文化三位一體教學模式成功與否的重要依據，學生在學習過程中的主觀體驗同樣也是衡量這一教學模式可行性的重要尺度。
在網絡時代，學習一門新知識并非難事。本課程的相關內容基本都能在網上了解到，類似的網絡公開課不少。如何吸引學生走進課堂，積極主動地參與課堂實體教學，而不是迷失在網上海量的資源之中，是三位一體教學設計中需要妥善解決的關鍵問題。教師務必要設計出切合學生需求、切實可行的教學大綱和教案，合理整合資源，同時在教學中積極鼓勵、引導學生討論和思考，讓學生體驗到實體課堂的生動性和交互性，切忌一言堂式的資源灌輸，讓教與學之間產生隔閡，讓學生如同面對網絡虛擬課堂的電腦屏幕。
值得一提的是，學生的需求分為表面需求和潛在需求。如前所述，61.1%的學生選修此課的最初目的是聽歌看視頻。在實際教學中發現，學生起初最希望在課堂上聽到和看到的歌曲往往是他們熟悉的“經典歌曲”，這種表面需求恰恰是本課程極力避免的。流行音樂已有百余年歷史，風格多種多樣，經典歌手和作品更是層出不窮。然而受到資訊、媒體導向等多種因素影響，大多數人熟知的經典流行音樂可能僅限于Yesterday Once More，My Heart Will Go on之類的歌曲。這就需要老師大量介紹其他相對陌生但同樣是絕對經典的音樂作品，拓寬學生的音樂視野，激發學生潛在的需求。很多學生喜歡聽陶?匆煥嗟?R&B（節奏布魯斯），經過學習了解到R&B起源于黑人的Blues（布魯斯）音樂。在了解Blues的經典作品后，可能就會發現自己真正喜歡的其實是Blues。同樣很多學生喜歡聽王若琳的歌曲，經過學習后可能會發現自己最喜歡的是Jazz（爵士）。
受限于課時，一些眾所周知的經典作品，教學中只能一帶而過。只有不斷接觸學習新知識才能提高自身素養。如果只滿足于表面需求，那么完全可以選擇上網。走進課堂才能探索未知。教學中也有學生反映很多年代久遠的經典作品并不符合他們的審美標準。時代在發展，藝術作品在與時俱進，年輕一代可能會難以理解和接受老的藝術經典。但是本課程的主旨在于拓寬學生視野，介紹他們未知的音樂文化，而不是強行改造個人喜好。對于很多學生來說，學習本課程可能是他們接觸這些“難聽”的經典作品的唯一機會。雖然不喜歡，但至少了解到有這樣一種經典存在，潛移默化中開闊了視野，提升了文化素養。
在課堂教學的同時，老師也會積極引導學生課下上網搜索補充更多課堂上無法詳細展開的內容。隨著手機上網的普及，更多的學生開始在聽課的同時，同步搜索老師授課所講的內容，并實時和老師互動交流，極大地提高學習主動性。實踐證明，基于上述理念的教學模式受到學生的廣泛認可。問卷數據顯示，50%的學生喜歡“聽課”模式，42%的學生喜歡上網與聽課“兩者結合”的模式，只有8%的學生喜歡單純“上網”的學習模式。
相應地對本課程的總體教學滿意度學生們給出了積極的評價。22%的學生表示“非常滿意”，75%的學生表示“滿意”，3%的學生表示“一般”，沒有一人表示“不滿意”。
五、結語
本課程突破了以往類似課程僅局限于語言技能訓練或文化賞析的單一性，將課程的核心載體音樂本身提升到與語言和文化同等重要的地位，全面介紹與之相關的文化現象，深入探討傳媒、影視、文學等大眾文化與流行音樂在形式和內容上的相互影響。
論文摘要：多模態話語是指運用聽覺、視覺、觸覺等多種感覺，通過語言、圖像、聲音、動作等多種手段和符號資源進行交際的現象。在數字化時代，多模態性是現代社會各式各樣語篇的一大特色。而電影是集多種符號資源為一體的多模態語篇，合理有效地利用影視作品有助于外語學習，使學習者立體式地感受英語、體驗英語、模仿和使用英語，使學習者在愉快的環境下自覺學習，從而激勵學習興趣和動機，提高學習者的聽說讀寫和英語思維能力。同時也能幫助外語教學走出以文本和教師講解為主的藩籬。
本文以多模態話語理論為基礎，以英語電影為語篇語料，以大學英語聽說和讀寫為著力點進行研究，以期大學英語教學走出單一教學模式的藩籬，為英語聽說教學提供新的研究視野，為提高學生聽說能力提供新的路徑。 一、多模態話語理論 國內多模態話語研究異彩紛呈，路徑各異，從微觀到宏觀，從理論探討到實證研究都有所涉及，而且研究范式也呈多樣化態勢，逐步形成了較為完整的多模態話語研究體系。首先以胡狀麟（2006）、張德祿（2009、2010）、朱永生（2007）、韋琴紅（2009）、曾方本（2010）等為主的多模態話語分析理論之探討和研究。這些理論研究主要是在韓禮德的系統功能語言學理論與符號語言學理論的觀照下展開的。其次，諸多專家學者在多模態話語分析理論視閾下對不同語篇進行的實證或個案研究，李妙晴（2008）、謝賢春（2009）等運用多模態話語分析理論對電影以及電影海報進行了研究，這些研究給電影分析提供了新的視角。把多模態話語分析理論運用于外語教學研究的主要有張德祿（2009、2010）、龍宇飛、趙璞（2009）等，總之，這些路徑各異的研究對多模態話語分析研究在我國的發展功不可沒，同時也為本研究提供了豐富的理論基礎和寶貴的經驗。
二、電影的多模態性賞析
既然電影是典型的多模態語篇，那么我們在賞析的時候也就應該多維度、立體式地進行賞析。由于電影話語分析涉及到圖像、音樂、語言、聲音、文本等多種符號模態，以往人們常從文學評論、電影評論、心理學、美學等宏觀角度出發對其進行探討，而較少用以語言學為切入點的語篇分析方法探討，多模態話語分析理論為電影研究者提供了一套同時分析電影圖像、音樂和文字相互兼容的方法。下面以《國王的演講》為例進行簡要說明。
音樂在電影中起著重要的作用，《國王的演講》在音樂方面影片巧妙地選用莫扎特與貝多芬的作品作為配樂，與人物刻畫、影片主題相得益彰。影片一開始就響起古典而優美的音樂，在配上一直古老麥克風的干凈畫面，使觀眾能夠體驗到一種在吵雜的現代社會中少見的古典美，這也給該片奠定了歷史傳記片的基本基調。
該影片在圖像顏彩方面主要運用了黑白和灰色，灰蒙蒙的天空，幽暗的房間，微微閃著火光的壁爐，還有那雍容但并不華貴的宮廷，處處充滿著二戰大背景下的那份英倫色彩。電影中的圖像選擇也頗具特色，大多數圖像表現了倫敦灰蒙的天、稠濕的霧、灰色的雕塑以及古建筑，還有紳士們的風衣、禮帽、雨傘，在霧都上空被云層遮掩的逆光中，但是極具魔力地呈現出賞心悅目的美感。色彩的變化在影片中也體現了敘事的進展和變化，剛開始的灰蒙蒙一直到最后國王成功演講后出現的明亮的色彩也暗示了整個故事的發展軌跡。影片最后國王的那段的演講將影片推向了，期間的畫面特寫鏡頭也為演講增色不少。
影片的語言也值得欣賞，從中不僅可以學到地道的英語，更重要的是在具體語境下如何理解地道英語的表達。更進一步從語言學角度進行分析，對影片的理解大有裨益。
三、以電影為語料的多模態外語教學設計
電影在外語教學中的作用和重要性已經得到了諸多學者的研究，實踐表明，運用電影進行外語輔助教學具有可行性和實用性。雖然具體教學設計不盡相同，但我們應該遵循運用電影進行外語教學的有效性、多樣性、科學性和創新性。利用影片輔助外語教學絕非在課堂里播放電影讓學生觀看而已，而應根據具體的教學目標合理設計教學活動。
在運用電影進行外語聽說教學時，除了像模仿語音語調、角色扮演等教學設計之外，還應該讓學生學會動手能力，進而激發學生的創造性，使學生保持聽說的興趣和動機。
1. 體悟文章情感美。對學生進行美育陶冶時，情緒具有特別重要的意義
在教學中，教師必須善于“未成曲調先有情”，即自己首先要被文章的感情所牽動，然后以情激情，引導學生深刻理解作者的感情，從而獲得美的熏陶。如在教徐自摩的《再別康橋》一文時，新課之前，先由老師配樂深情朗誦全詩，把詩歌的情感、意境做一個強烈的渲染，也就是我們經常所說的造勢。后由學生自由朗讀，個性發揮，體味詩人的細膩情感。語文老師在課堂上若能較好投入情感范讀課文，定能使學生產生共鳴，從而使學生很好的體悟到文章的情感美，在潛移默化中受到美的教育，形成良好的審美能力。在上《在馬克思墓前講話》《我有一個夢想》《我的呼吁》等課文時，老師首先全身心融入課文，充滿激情地朗讀課文，并在課文重點語句、語段處做到聲情并茂，以情感渲染來感染學生、調動學生的學習積極性，再讓學生在自由朗讀中體味理解馬克思、史懷哲等名人偉人的魅力和偉大。
2. 領悟詩歌意境美
高中語文教材中有許多文章，特別是詩歌單元大都繪聲繪色，情景交融，顯示出一個個寓意深刻、耐人尋味的藝術境界。在教學中我善于引導學生剖析字句，展開聯想，從而領略其音響和色彩的美。如在教徐自摩《再別康橋》一詩時，引導學生抓住本文的音樂美進行品位賞析，聯想康橋的秀美的自然風光，詩人飄然欲去的形象，品讀朗朗上口的詩句，注意詩的逐節押韻、換節換韻的形式特點，抓住詩歌中押韻的字及疊音疊詞的運用來體味詩歌的音樂美、意境美。如首尾呼應的疊詞“輕輕的”，想象詩人飄然而去的形象，三個字為全詩奠定了抒情基調，含蓄委婉的將詩人難舍難分的的離別情緒通過包含深情的語調給傳達出來。又如鄭愁予的《錯誤》一詩。我試著引導學生通過朗讀融入詩歌的意境，體會詩歌的情感，讓學生在自己的深情朗讀中感受詩歌含蓄不露的唯美主義風格，體味濃厚的江南文化氣息。在教讀這些詩歌時，最好能配以背景音樂，創設一種美的情境。事實上，學生也非常喜歡配樂朗誦這些詩歌，從而感受到語文學習中的音樂美，欣賞詩歌的含蓄意境美，進而激發對語文學習的興趣。
3. 感悟文學形象美
形象是激發學生情感的基礎。沒有鮮明、具體的形象，就不會有發自心靈深處的真情實感，更不會產生激動人心的效果。因此，在語文教學中，要十分重視引導學生通過鑒賞形象來實施美育。在高一語文教材中文學作品中的人物形象不勝枚舉。在我們的高一語文教材和讀本中，收錄了很多好的文學作品，可以說涵蓋古今中外，這些文學作品中的人物形象都有著偉大的人格魅力，如果我們能在教學中善加利用引導，定能收到意想不到之效果。如在教讀《我與地壇》一文時，努力引導學生從作者母親依門而望并說“出去活動活動，去地壇看看書，我說這挺好的”等話語，體會母親對兒子無比關心的熾熱情感和自我安慰；從后文又寫到母親想來想去準是對自己說“反正我不能不讓他出去，未來的日子是他自己的，如果他真的要在那園子出了什么事，這苦難只好由我來承擔”等語句體味：這是多么偉大的母親形象！與此對照，作為身殘的作者自己，一個人躲在園子里，母親尋找，一次次從他躲藏的地方焦急的走過，卻像是故意氣她，就是不出聲叫母親，讓母親一個人在那兒承擔痛苦。多么偉大的母親和母愛！我相信，看到這里，學生都會不由自主地感動。只要我們在語文教學中能引導學生領會這些人物的偉大人格魅力，自然能對學生正確的審美觀和人生觀的形成起到很重要作用。
4. 探悟詩文哲理美
王國維論文之高妙處在于“意境”，中國古文論自古有“言義之辯”。高中語文教學在提高學生文學欣賞基礎能力上起至關重要的作用。所以在語文教學中注意引導學生領悟文章意韻、探求文章哲理對學生的能力提升有著不可忽略的意義。學生能力提升，在審美教育中得到很好的展現，教會學生領悟文章意蘊美探求文章的哲理是很有用的。如學美國詩人狄金森《籬笆那邊》一文，我引導學生探求簡單文字后面的重要哲理，讓學生明白保持童貞和追求美好事物愿望的重要。再比如莊子《秋水》一文，如何讓學生理解蘊涵在其中的哲理是教學的重點，通過課文的學習賞析，學生很自然的理解到“山外有山”的道理。
教學是一門藝術，應該做到既有趣，又有情，而且注重美，即加強美的教育。高中語文教材以其多姿多彩的藝術形象、凝練生動的文學語言、熱情洋溢的抒彩和名家作品集中體現了文學作品的美。因此，我們應該引導學生進行品味和欣賞，從而感受美的熏陶，增強美的享受。高中語文教學可以說時時處處都能體現美的教育，關鍵在于老師如何引導以及教師自身具不具備良好的審美、抒美的能力。總之，“欲育人者先自育”，只有教師提高了德育教育、美育教育的自覺性，并不斷地提高德育滲透教育的本領，其正做到“自覺”和“自然”，語文學科的“育人”優勢才能充分發揮出來。
“聽、唱、想、說”的教學方式傳統的音樂教育采用的是灌輸式的教育方法，學生只能按照老師的指揮要求無條件服從，這樣就阻礙并限制了學生表現力和感受力的發揮，作為教師應當借助多樣化的教學手段，更好地培養學生聽音樂的能力。例如：在欣賞藝術歌曲《魔王》時，在音樂中只有一個男高音演唱者，他在演唱時用不同的嗓音、語氣唱出不同角色的不同情感。只有通過仔細的聆聽才能聽出敘述者的旁觀、父親的焦急、兒子的恐懼和魔王的誘惑。
教師用鋼琴伴奏引導學生借助鋼琴和樂譜熟悉主題旋律，學生在聽完一遍樂曲后對這段音樂的主題旋律印象較為深刻，教師這時就可以帶領學生哼唱這一主旋律，讓學生對音樂作品有初步認識，從而了解到怎樣的環境、氛圍、人物形象有機的融為了一體，并且體驗人物性格特征，更好的理解音樂作品。音樂藝術本身不同于視覺圖像或文學形象，所以每個人對音樂的理解角度都不一樣，不可能完全相同。例如：《小夜曲》這首藝術歌曲，教師在引導學生欣賞時，可以讓學生先閉上眼睛，音樂期間教師可以有感情的敘述，營造一種靜謐安詳的氛圍，使學生靜靜的聆聽感受。
音樂教師在給學生上音樂欣賞課時，一定要善于發掘學生豐富的聯想和想象力。音樂欣賞課堂教師要引導學生從被動的接受變主動地感受，欣賞音樂也要真正理解音樂作品的內涵。一堂欣賞課上不僅要有老師的形象生動地講解，也要有學生積極的參與討論，這樣音樂欣賞課堂才能豐富充實。引導學生說出欣賞后的感受，這樣課堂才能活躍起來。“通過結合上述四方面的教學方式，可以調動學生的學習積極性，學生自覺主動地投入到音樂欣賞中,使學生和老師有很好的交流與互動。”教師可以在引導學生欣賞音樂的同時，慢慢提高他們的音樂欣賞水平。
將文學、繪畫等學科有機融入到音樂欣賞教學中任何一門學科，如果孤立地、機械地、零散地教學，都不可能給學生一個完整的文化感受，也就無法達到最佳的教學效果。為了更好的拓寬學生的音樂文化視野，有些音樂作品將文學、繪畫等學科融入到音樂欣賞教學中，更好的展現了音樂的文化內涵。圍繞音樂要素，對比教學，更深層次挖掘音樂內涵在教學中教師可以采用音樂要素比較法，可將不同音樂作品同類的音樂要素作比較對中外樂曲或歌曲的賞析，不能僅僅停留在音樂聆聽的層次上，而應更深層次的理解音樂的內涵，把握不同國家、不同地區、不同流派、不同時期的音樂風格特點。有些音樂作品雖然題材類似，但出自不同的國家、地區、民族，這樣音樂作品的旋律和風格也會呈現出各不相同的特點。教師可以有選擇的引導學生對類似題材作品進行比較，不但可使學生對所學內容有深入的理解，而且能活躍學生的思維，拓展學生的藝術視野。
在教學實踐中總結經驗彌補不足，最終達到與學生的情感共鳴。本篇論文以最具代表性“歌曲之王”舒伯特的藝術歌曲作為欣賞課例，通過一系列具體教學案例的設計與闡釋，試圖尋找出符合“新課改”精神的教學方法，在互動的課堂教學中激發學生的學習興趣，潛移默化中使學生即學到音樂技能，又得到美的感受，以達到優化高中欣賞課堂教學設計的初衷。
作者：馬垚 單位：江蘇師范大學音樂學院
一、指導思想
實施免費師范生教育，是遵循黨和國家的教育方針，體現教育的三個方面，牢固樹立素質教育理念，圍繞培養造就優秀教師和教育家的目標，大力推進師范教育改革。特別要根據基礎教育發展和課程改革的要求，精心制定教育培養方案，在全面推進學分制改革的總體思想指導下，按照通識教育基礎上的寬口徑專業培養的基本要求，重新審視師范專業人才培養目標，進一步優化師范教育課程體系和教學資源，創新教學組織形式、改革教學內容和方法，積極探索綜合化與個性化相結合的人才培養模式，努力培養“人格健全、素養深厚、基礎扎實、理念先進、技能突出”的基礎教育優秀師資，進一步彰顯“注重人格塑造、突出綜合培養、強化實踐訓練、服務基礎教育”的師范教育人才培養特色。
我國新一輪基礎教育改革對高等師范教育專業提出了人才需求挑戰，我們就必須完善音樂教育專業免費師范生的教育培養模式，完善培養機制，進一步強化教學環節，建立四年一貫的師范教育教學制度，構建由微格教學、教學觀摩、教學見習、教育教學實習組成的師范教育實踐教學體系。新課程是為真正落實我國素質教育而由國家中小學教研組統一編寫和制定的課程模式，在新課程背景下，中小學教師要學習新的教學理念，采用新的教學方法，才能適應新課程的教學。高師院校也就必須總結自身在適應基礎教育改革方面的不足，從教學觀念、課程設置、課堂教學、評價體制等方面進行大膽改革，為基礎教育培養更多更好的能適應新課改要求的新型教師。
有關音樂教育免費師范生的培養模式，各院校結合自身的特點，都研究制定了各自相應的音樂學專業本科人才培養方案，各自在課程設置上的調整，都在于提高免費師范生的價值，使他們在未來的工作中，能夠更加得心應手的使用本科學習階段學習到的各項技能。尤其是根據我國高中新課程的要求，培養出了解高中新課程、理解高中新課程、有能力教好高中新課程的高素質本科畢業生。
二、音樂教育免費師范生培養模式的基本原則與要求
1、通識教育課程
通識教育課程是專業教育課程和職業教育課程的基礎，其目的是對學生進行理論教育與公民教育，是學生了解人文科學、社會科學、自然科學和藝術等方面的基本思想，形成學科知識的整體觀念，促進不同學科知識及其思維方式的互動與遷移；使學生具備科學素養與人文精神，為學生終身學習與全面發展、為學生未來從事教師職業奠定必要的基礎。
教育部直屬院校中，關于音樂教育免費師范生課程設置中，通識教育課程設置的學分都在50學分左右。通識教育課程由通識教育必修課與通識教育選修課組成。其中通識教育必修課學分占4/5（36-40學分左右），通識教育選修課占1/5（8—10學分左右）。
通識教育的課程是按照素質教育的理念設置的，目的在于通過通識課程的學習，是學生獲得學習的方法和能力，養成基本的人文、科學和藝術素養，訓練科學的思維方式方法，培養學生的倫理道德和價值判斷能力、人際溝通與表達能力。
通識教育必修課主要從思想政治、外語、體育、信息技術、國防教育等方面組成。思想政治理論課、健康體育與國防教育課參照教育部的有關規定執行。
通識教育必修課的主要課程包括：《基本原理》、《思想和中國特色社會主義理論體系概論》、《中國近代史綱要》、《思想道德修養與法律基礎》、《形勢與政策》、《大學語文》、《大學外語》、《計算機基礎》、《大學體育》、《外語綜合能力培訓》、《文獻檢索》。
通識教育選修課是從社會科學、人文科學、自然科學和藝術領域中精選課程內容，優化組合供學生選修的相關課程，體現了課程的基礎性、多元性和廣博性，為學生的自主選擇留下了空間。
2、學科基礎課程
學科基礎課程以學生學習相關學科和本學科的基礎知識為目標，包括跨學科或學科門類的相關基礎課程和本學科基礎課程兩部分，其課程設置、學時、學分都根據各學校的情況研究制定，學科基礎課程原則上都在前兩年開設，屬于必修課程。
相關學科基礎課程是為各專業學生掌握相關學科的基本理論以及基礎性知識而設定的，各專業開設都在兩門以上相關學科基礎課程。
學科基礎課程是按照加強學科基礎知識、拓寬專業面向的原則，為各專業方向設置的共同基礎課程，課程內容要強調基礎性。
三、專業教育課程研究
我國基礎教育能否不斷提高教育質量，并實現可持續發展，取決于學校是否有一支高水平的師資隊伍。作為培養中小學音樂教師的高師院校的師范教育專業，培養質量將直接影響到教師素質的最初構建和發展趨勢。因此，培養模式應以促進學生全面發展，強化教師的專業化訓練，著力提高學生的學習能力、執教能力和教育教學研究能力為目標。
在本科學習階段，使學生學習并系統掌握音樂學科基礎理論、基本技能和基本方法，了解音樂創作、理論研究及音樂藝術發展的動向狀態，具有科學研究的初步能力，具有較高的文化素養、較強的藝術表現力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設，并為終身學習打下堅實的基礎。
強化實踐教學環節，建立四年一貫的師范教育實踐教學制度。
專業教育課程由學科基礎課程和專業課程組成。其中學科基礎課程是必修課程，專業課程中分為專業必修課、專業限定選修課、專業任意選修課。專業教育課程學分在70一80學分，其中專業必修課程學分占2/3左右，專業課程選修課學分占1/3左右。
1、專業教育課程的基本要求
（1）學科專業教育與教師專業教育相結合
在對音樂教育免費師范生學生進行學科專業的培養上，應加強師范性與教育性，體現為教育相對落后地區培養基礎師資的目的，鼓勵音樂教育專業人才到相對落后地區長期執教，使國家免費師范生政策及培養目標更具有理論意義與現實依據。
樹立以人的全面發展為根本目標的教育觀，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和目標，學會運用符合音樂教育規律的教學方法和科學的教學評估原則和方法高等音樂師范人才的培養，在堅持嚴格專業化訓練的同時，兼顧我國不同地區師資水平差異造成的生源專業起點不同的特殊情況，進行學科專業方向學習的靈活調整，以綜合能力為基礎培養音樂人才。
高等師范院校音樂教育專業的人才培養模式，在很長一段時間內，普遍存在重專業、輕教育的現象，學生在學校掌握了一定的音樂理論和技能，到實際工作崗位后卻不會教音樂，不懂教育規律與方法，不能把已掌握的知識轉化成有效的教學資源，所以，優化課程設置是提高教育教學質量的根本。
（2）加強各高等師范院校課程設置自主化
在課程設置中，實現必修課程的學科化、選修課程特色化。精選必修課程，確保培養目標的實現；增加選修課門類，整合單項課程，課程形式多樣化，使學生獲得不同門類的基本學分，達到知識結構的均衡合理。
（3）在課程的形式和內容上進行拓展
學生除了學習必修的專業課程以外，可以根據未來從教地區的不同情況，選擇進行學科專業學習，學生根據自身的學習條件、興趣和發展需要，以及未來工作崗位的條件，選修有地方特色的專業積極主動的學習。如在樂器選修課程中，學生可以選擇有家鄉地方特色的樂器進行專業化學習，回到家鄉可以帶領學生因地制宜的開展教學，同時對民族文化的傳承起到推動作用。
（4）在教學管理體制上進行改革，促進由學年學分制到完全學分制的過渡。
2、學科專業教育的課程要求
（1）在必修課程設置中，全面優化和更新教學內容。必修課程的設置上，應充分體現和反映基礎教育和課程改革的要求，實施課程的多樣化、精品化，實現學科內容的交叉與融合，教學內容的整合與優化。
例如，在專業主干課程的鋼琴技能課中，加入歌曲伴奏能力的訓練。在聲樂專業課程的學習中，加入自彈自唱技能訓練，這些都為適應未來的教師工作、提高執教能力奠定了基礎。
（2）加強教學方式方法改革，加強現代教育技術的應用。構建由微格教學、教學觀摩、教學見習、教育教學實習組成的師范教育實踐教學體系，實施到中小學為期半年的教育教學實習制度。
通過觀看優秀中小學教師的教學視頻等，講解教學環節和實際教學過程中面臨的問題和解決方式。定期組織學生到中小學去實地觀摩教學。不定期的請專家到學校舉行專業講座，請大師到學校講授大師課，提高專業水平。
（3）加強與基層教育現狀的信息交流，積極探索免費師范生培養和社會主義新農村建設人才培養的有機結合，逐步形成學校獨特的服務新農村建設的師范生免費培養教育特色。
四、音樂教育專業的課程設置
1、相關學科基礎課程的設置，加強理論知識學習，提高藝術修養。課程包括古典詩詞鑒賞、藝術概論等。
2、本學科基礎課程的設置，加強音樂理論的學習，提高音樂基礎理論水平，提高音樂基本素質。課程包括樂理、視唱練耳、多聲部音樂分析與習作、曲式與作品分析、文獻檢索與畢業論文寫作、復調音樂、音樂教育學、音樂教學論等。
3、目前音樂教育專業學科專業必修課程為聲樂、鋼琴（演奏與伴奏）、器樂技能訓練（中國樂器、外國樂器）、音樂史與名作欣賞（中國音樂史、外國音樂史）、中國民族音樂、外國民族音樂、合唱與指揮等。不同院校結合自身的特點，研究制定了各自相應的音樂學專業本科人才培養方案，在課程設置上都做了相應的調整，使學生在未來的工作中，能夠更加得心應手的使用本科學習階段學習到的各項專業知識與專業技能。
在音樂教育專業的專業招生考試科目中，通常有聲樂、器樂、視唱練耳三門課程。學生進入本科學習階段后，除了進行通識教育的課程的學習外，在專業必修科目中，主要的精力也都放在了聲樂、器樂的學習上。聲樂、鋼琴、器樂課程的學時也是較其他必修課程中最多的，大多開課為6個學期。根據我國目前的中小學音樂教育現狀，應大力加強《合唱與指揮》課程的學習。在中小學的音樂教學與音樂活動中，合唱指揮的應用尤為常見，在本科學習階段加強合唱指揮的學習，加強組織合唱排練的能力，為學生在以后的實際工作中打下堅實的基礎。在鋼琴專業學習中，還應培養學生為器樂和聲樂伴奏的能力培養。在鋼琴專業課程中加入歌曲伴奏，并加入即興伴奏能力的訓練，為的是學生將來走向工作崗位后，能夠因地制宜的順利開展教學工作。在樂器技能訓練課程中，學生通過對民族樂器或西洋樂器的學習，掌握樂器的基本演奏技巧，為未來的音樂教學拓展奠定了基礎。
4、音樂教育專業限定選修課有：合奏與指揮、小型樂隊編配、戲曲音樂概論、形體與舞蹈編導基礎、歌曲寫作與改編、音樂美學基礎、音樂MIDI制作、交響樂隊技能訓練、民族樂隊技能訓練、合唱技能訓練、合唱合奏基礎訓練等。這些課程的開課學期在1—8學期都從不同學期開始進行。理論課程的開課學期可以在第一學期，并且學時較短。技能訓練與實踐課程的學時可從第二學期開始，持續到第八學期。
5、專業任意選修課：音樂教育學、中外音樂教育史、中外音樂教育比較、音樂教育心理學、音樂學概論、民族音樂學、音樂評論、音樂編輯、和聲學、復調、曲式與作品分析、配器法、聲樂名作與演唱賞析、重唱與表演唱、聲樂教學法、朗誦與正音、鋼琴或其他鍵盤樂器、鋼琴名作與演奏賞析、鋼琴教學法、中外管弦樂器演奏、器樂名作與演奏賞析、管弦樂器教學法、室內樂、戲劇表演與名作賞析、戲曲與說唱音樂、中外美術簡史與名作鑒賞、電影藝術簡史與名作鑒賞、舞蹈名作鑒賞、戲劇名作鑒賞、中國哲學簡史、中外文學名著導讀、音樂專業外語文獻導讀、少數民族樂器、民間音樂采風、民族音樂教學研究、地方戲曲賞析、音樂劇表演與創編、意大利語音等。可根據各自院校的不同教學條件與要求做相應的設置和調整。
五、教師教育與實踐
1、公共必修課的設置；心理學、教育學、教育心理學、現代教育技術（網絡教學）、基礎教育課程改革、教師職業道德、教育政策法規等。
2、學科必修課：學科教學論（音樂）、中學教材分析與教學設計、多媒體輔助教學與課件制作等。
3、實踐課程：軍事理論與訓練、普通話水平培訓與測試、粉筆字技能培訓與測試、鋼筆字技能培訓與測試、必讀書目閱讀、教學技能訓練、教育見習、教育實習、專業實踐與社會調查、科研訓練、大學生職業生涯規劃、大學生就業指導、畢業論文（設計）等。
[關鍵詞] 教學目的 策略 電影欣賞 分析
一、引言
隨著多媒體教學手段在大學課堂上的普及，很多高校的英語專業都開設了英文電影賞析課程。但是這門課程的教學過程還存在著很多問題。在教師的教學方面主要是缺乏規范的教材和適當的教學資料、教學手段單一、教學研究的投入不足等：“目前，我國英語影視教學還存在很多問題，基本上處于放任自流的狀態”(揚先明，2007)。同時，很多英語專業的學生僅僅是抱著看電影的目的選擇了這門課程，加之教師缺乏正確的引導，導致這門課程并未收到預期的教學效果：“……在實際教學過程中，教師在教學內容、教學模式等方面隨意性很大，甚至導致將影視欣賞課變成了學生的休閑娛樂時間”(楊先明，2007)。
解決以上問題的根本途徑是建立一套完整的適合高校英語專業的英文電影賞析課程的教學體系：“目前存在的首要問題是還沒有形成英語影視教學的理論體系，對英語影視課程應該教什么、達到什么要求、教學模式如何等問題還沒有形成系統”(楊先明，2007)。
處于這個體系核心位置的應當是這門課程的教學目的及其相應的教學策略，因為教學目的在很大程度上決定了課程存在的意義和預期的教學效果，而教學策略則是實現教學目的的手段和保證。
二、教學目的
目前在英語專業的英文電影賞析課程的教學中有一個誤區，即沒有充分考慮教學對象的特點和這門課程與其它英語專業課程的聯系與區別，因而未形成明確的教學目的。
客觀地說，當前有不少教師正在積極地從事英文電影賞析課程的教學和研究，普遍的觀點是認為這門課程應該實現兩個教學目的，其一是提升學生的語言技能，主要包括聽力和口語的技能，其二是幫助學生學習英語國家的文化。誠然，賞析英文電影的確能夠起到這兩方面的作用，但據此就將這兩點作為英語專業的英文電影賞析課程的最終目的還是有待商榷的。
確定一門課程的教學目的首先要考慮這門課程的教學對象的水平和特點。多數高校的英語專業的教師從一年級開始就會或多或少地引入英文電影作為教學的輔助手段。但是把英文電影賞析作為一門正式的課程向學生系統地講授一般都是在三年級之后。因此，這門課程的教學對象是英語專業高年級的學生，他們已經具備了一定的英語語言能力，并仍在專門的聽力和口語課程中接受著系統的訓練：同時，英語專業的課程體系中還包括專門講授西方國家社會文化的課程，例如《英美概況》、《歐洲文化入門》等。在這種現實情況下，如果賞析英文電影的目的僅僅是提升語言技能和學習文化，那么完全可以在英語專業的聽力、口語、視聽說和英語國家社會文化等課程中引入英文電影作為輔助的教學手段而不必將其作為專門的課程來開設。
顧名思義，英文電影賞析課程所講授的內容是英文電影，因此和英語專業開設的其它課程一樣，英文電影賞析課程的目的也是掌握知識和培養能力，具體的說是教授學生英文電影的基本知識，培養學生欣賞和分析英文電影的能力。在此過程中學生的語言技能和對英語國家文化的理解也會得到進一步的提升。
明確了教學目的，就要采取相應的教學策略來實現這一目的。英文電影賞析課程在形式上具有一定的特殊性，在進行課程設計和確定教學方法時要充分考慮這種特殊性，力求達到“賞”與“析”相結合、全面提高學生能力的教學效果。
三、英文電影欣賞的教學策略
客觀地說，很多學生選擇英文電影賞析課程的初衷就是看電影，因此教師必須對學生加以正確的引導，用審美和認知學的理論來規范欣賞英文電影的過程。讓學生真正做到學習英文電影的相關知識，而不僅是觀看電影。根據電影欣賞過程論，電影欣賞“應當包括準備－進入－共鳴一回味性延留等四個階段”(袁智忠，2000)。
1、準備階段
這一階段的任務是激發學生的“審美注意”和“審美期望”，從而使其形成“審美活動所特有的一種態度一審美態度”(袁智忠，2000)。為了達到這個目的，教師要做好以下幾項工作：
(1)影片的選擇
英文影片的選擇是進行英文電影賞析課程設計的第一步也是非常關鍵的一步，是達到預期教學效果的基礎。在選擇影片時首先要保證思想性、健康性、藝術性等最基本的原則。即影片的主題必須是積極的、高尚的，內容必須是具有藝術性的、值得探討的。隨著世界電影業的蓬勃發展，大量的優秀英文影片不斷涌現，因此，在保證以上所提到的基本原則的基礎上需要對英文影片進行分類選擇，從而保證影片選擇的全面性和科學性。
當談論到某一部電影作品的時候，人們首先想知道它是什么時候拍攝的以及它是一部什么樣的電影。因此歷史和類型是給電影分類的兩種基本標準。電影誕生于一百多年前。它的歷史并不算漫長和復雜。按照時間順序對其分類是一種比較簡便的方法。作為西方電影藝術主流的好萊塢主要經歷了三個歷史時期：早期電影、經典好萊塢電影和后經典好萊塢電影。影片類型的劃分主要依靠電影的題材、形式、風格或效果：根據題材可以劃分為社會問題片、愛情片、黑幫片、戰爭片、科幻片、奇幻片、西部片、災難片、犯罪片、詩史片等。根據形式可以劃分為動作片和音樂片。根據風格可以劃分為強檔片、黑(新黑)，根據觀眾的反應可以劃分為喜劇片、恐怖片、驚悚片。
在保證思想性、健康性、藝術性等最基本的原則的前提下，英文電影欣賞課程所播放影片的選擇應遵循全面性和科學性的原則，根據電影的歷史分類和類型分類標準選擇盡可能多的不同類型的影片，這樣才能最大程度地使學生客觀而科學地認知英文電影的全貌、系統地學習英文電影的理論知識、全面地了解西方社會文化背景。同時避免因重復播放同一類型的影片而導致學生產生厭倦情緒。
在遵循全面性和科學性的原則的同時也要兼顧學生的興趣。可以在第一堂課上做一個問卷調查，在選擇的每一種電影類型中列出幾部有代表性的作品并進行簡單介紹，然后讓學生選擇自己感興趣的影片，問卷的結果可以作為課程設計的參考。
(2)電影理論的講授
向學生講授電影的基本理論是英文電影賞析課程的關鍵一步，只有掌握了一定的理論，學生才能夠實現從被動地觀看影片向主動地欣賞和分析影片的飛躍。
電影作為一種藝術門類有著紛繁復雜的理論體系，而英文電影賞析課程受到課時和學 生接受能力的限制可以選擇一些基本的理論進行講授，例如角色與表演、敘述、風格等。
英文電影賞析課程有別于影視理論課程，學習電影理論并不是這門課程的最終目的，而是進行賞析的方法和手段。并且，單純地講授理論會使課堂顯得枯燥乏味，使學生產生厭倦感，從而影響教學效果。正確的方法是在選定了某部的影片之后，有針對性地選擇在這部影片中得以體現的一些理論講授給學生，然后在欣賞的過程中讓學生自覺地去體會理論的應用。以《阿甘正傳》為例，這是一部風格突出的電影，象征手法在影片中得到了很好的運用。在播放影片之前，教師可以先講授電影風格和象征手法的概念和作用。并指導學生在欣賞影片的過程中去發掘“羽毛”的象征意義。
(3)背景知識的介紹
在欣賞影片之前應該讓學生對影片的背景有所了解，包括片中講述故事的社會歷史背景、主創人員簡介、男女主角簡介、故事情節梗概、影片所獲獎項等。
鑒于英語專業高年級的學生已經具有了一定的語言技能和自學能力。可以充分調動他們的積極性，讓他們分成小組去收集影片的背景資料并做成幻燈片在課堂上展示，這樣一來既增強了師生之間的互動和學生之間的交流。又培養了學生搜集和篩選資料的能力，為之后的電影評論打下基礎。
(4)欣賞指導
每部優秀的英文影片都有自己的風格和特點，教師應在播放影片之前就影片的亮點做一個簡要的介紹，引導學生有側重地欣賞。以《音樂之聲》為例，“其突出特點有三：一是巧妙地把人物、歌舞、情節、氣氛有機地融為一體…；二是所有的場面都實地拍攝…還選用大量湖光山色的秀美畫面，令人陶醉…；三是高明地交織了三對矛盾沖突…”(徐阿李，2003；122)。
2、進入和共鳴階段
進入和共鳴階段是學生進行電影欣賞的實質性階段，也是教師播放影片的階段。一般說來，電影的播放方式有三種：通篇放映、分段放映和定位放映。鑒于這門課程的教學目的和英語專業學生的實際水平，可以采取通篇放映和定位放映相結合的方式：首先進行通篇式的放映，保持影片的完整性，有利于學生運用電影的基本知識從整體上把握影片的角色與表演、敘述、風格等方面的特點：然后再進行定位式的放映，讓學生再次感受影片的亮點，加深理解，為回味性延留階段的教學任務以及之后的電影評論做好準備。
3、回味性延留階段
影片播放結束后學生的頭腦里仍然不同程度地保留著從影片中獲得的審美表象，這個階段便是電影欣賞的延留階段。這個階段的一個顯著特點便是學生繼續對電影予以解析、破譯和玩味。教師應當利用這一特點設計相應的習題和課堂活動來鞏固知識，加深理解，為下一步分析影片做好準備。
仍以《阿甘正傳》為例：影片放映結束后教師可以帶領學生繼續進行對象征手法的運用的學習，和學生一起探討“羽毛”的象征意義。課后習題則可以布置學生思考和討論這部影片中另一個象征元素“巧克力”的象征意義。
同樣，《音樂之聲》放映結束后可以引導學生對影片亮點之一即三對矛盾沖突的交織進行討論。要求學生具體指出這三對矛盾。
基于這樣的課程設計，學生可以同時加深對電影理論和影片內容的理解。
四、英文電影分析的教學策略
英語專業的英文電影賞析課程不應只停留在影片欣賞的層面上。而是應該引導學生對影片進行深入的思考和評論。“賞”與“析”相結合才能實現從感性到理性的飛躍，為以后的學習乃至進一步的深造打下基礎。
1、常見的評論角度
主題分析：分析電影的主題是電影評論的傳統方法。主題是一部電影的主要觀點。是編劇和導演想要傳達給觀眾的思想。主題是電影的中心思想，它使所有其它的電影元素一類型、角色、敘述、風格一都圍繞著它。主題的本質是多種多樣的，常見的主題有：廣泛的人類問題、人生哲學、宗教和倫理問題、歷史問題、國家和國民特征以及社會問題等。
作者論：“作者”指的是在商業化的電影工廠制度的局限下仍然可以在電影中烙上自己獨特烙印的人。作者通過運用視覺風格讓電影成為一種藝術。
結構主義：這是一種分析現象的手段，其方法是在二元對立系統中分析這個現象的基本結構。
女性主義和性別研究：分析男女之間的不平等現象，針對婦女遭受的偏見和歧視進行批判。
心理分析：心理分析學是西格蒙?弗洛伊德建立的關于性格的理論，它從很多方面幫助電影研究。首先，最簡單的形式就是通過分析作者的心理對藝術作品進行闡釋：其次。對角色的內部心理進行分析：第三，通過分析觀眾的心理來研究電影。
2、教學策略
電影評論要求學生具有較好的理論基礎、思考能力、語言水平和論述技巧，對于大多數學生來說是有一定難度的，所以在教學中要加以引導，利用靈活多樣的方法啟發學生的思維。例如教師可以先向學生介紹一些專業影評者的電影評論文章，供學生學習借鑒：還可以將學生分為幾個小組從不同的角度對某一影片進行評論，然后每組選出代表發言，相互交流，加深理解。同時，鑒于這門課程形式上的特殊性，期末考試可以改變傳統的方式，采取以電影評論為內容的論文形式，能夠更為真實地反映學生的水平。
五、結語
關鍵詞：音樂欣賞 教學手段 電腦音樂制作技術
在專業音樂教育中，音樂欣賞課不僅是一門重要的基礎課，而且是一門綜合知識性課程。音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關的背景材料，來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂不僅有使人愉悅的音響，而且它有著自身的思維發展邏輯、情感表現方式和意義。而音樂材料和音樂規則是音樂欣賞建構的基礎和媒介，它們直接影響著音樂的構成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。
理論上通常將音樂欣賞按照欣賞水平的高低，分為三個階段：①官能的欣賞：主要滿足于音樂的悅耳、好聽；②感情的欣賞：對樂曲表現的基本情感有進一步的體驗和把握；③理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現意義等作知識性、專業性的賞析。因此，在較高層次的音樂欣賞教學中，要想達到理想的教學目標，除了在欣賞過程中要有音質較高的音樂音響外，還要具備很多因素。一是要求欣賞者必須懂得一些音樂的表現要素、手段、結構和技巧；二是教學中要有聲音、文字、圖像等相結合的多媒體教學手段；三是教師應具備一定程度的電腦音樂制作技術等現代化教學手段。
在以往的音樂欣賞教學中，雖然有的教師用到多媒體電腦設備，但一般僅限在某些準備材料較順手的課堂上或精心準備的觀摩課上。在絕大多數欣賞課上，多媒體電腦設備只是起到了板書的作用，課堂上的時間也往往會浪費在繁瑣的操作上。尤其在器樂曲欣賞方面，想單獨聽取或介紹某一樂器特色時只是反反復復聽幾遍音樂而已，不可避免地會造成音樂欣賞課的“籠統性”和“表面性”，很難達到較深層次的音樂賞析。然而，隨著多媒體電腦的發展和電腦音樂制作技術的普及與提高，以及電腦音樂制作技術在這方面的應用。以往音樂教學中達不到的教學手段能方便地得到改善，以提高音樂欣賞課的教學質量，從而達到理想的教學目標。
MIDI制作與數字音頻是電腦音樂制作技術的兩大核心內容，在音樂欣賞課中，MIDI技術和數字音頻可以從以下三個方面綜合應用：
1.音源（或軟采樣器）的應用
目前網絡資源非常豐富，相當數量的音樂作品可直接下載到MIDI文件，供教學使用。有些MIDI文件具有很強的專業性，一塊音源（或軟采樣器）中就有幾百甚至上千種音色，使用Sonar、Cubase SX 、Musicator Win3.0等MIDI編輯軟件就能輕松播放這些音色。
2.音頻文件的應用
豐富的網絡資源，同樣可以下載到各種音樂類型的音頻文件，絕大數音頻文件的音質是很好的，能直接供教學使用。mp3是最常用的一種音頻格式，只要在電腦中裝有相應的播放器或專業音頻播放軟件即可。音頻文件可以選取任意時間開始或結束，并且每次的速度不會有區別。音頻文件可以通過軟件中的均衡器進行調節，放大或縮小某些頻段的聲音，以便突出某一部分音樂。
3.音樂編輯軟件的應用
能用在音樂欣賞教學中的專業音頻軟件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有專業品質、功能非常強大并且能進行全面錄音、音頻編輯、混音的專業音頻軟件。
首先，Samplitude8.0有一個非常專業的CD抓取功能，能夠把電腦光驅中CD盤上的音樂直接抓取到電腦中，保存為wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音質不會得到任何破壞。另外現有磁帶中的音像資料也可以通過Samplitude8.0轉錄到電腦中去，保存為想要的音樂格式。
其次，Samplitude8.0的音樂編輯功能非常強大，能夠切入到音頻素材的任何開始或結束位置，也可以改變音頻素材的開始或結束時間。Samplitude8.0自帶了很多專業效果器，可以給音頻素材加入各種不同的效果，編輯好的音頻素材可單獨輸出為任何音頻格式。通過使用Samplitude交叉淡化編輯器，能夠把不同的音頻素材拼接在一起，做成一個完整的作品。
同樣，我們也可以隨意編輯MIDI文件。在MIDI編輯軟件中，可以選取MIDI文件任意一小節的任意一拍開始或結束處進行播放，還可以根據需要，快速設置音樂的某一段反復播放。如果需要強調音樂作品中某些樂器或聲部，在MIDI文件中可以隨時設置某一個或幾個聲部獨奏，并且可以單獨調整樂器的音量、聲像、力度、合唱與混響效果。也可以將一個快速MIDI音樂文件降為中速、慢速，比較因速度不同而引起的音樂形象差異，而且音質不受任何損害。專業的MIDI編輯軟件都具有樂譜顯示的功能，旋律線、和聲、復調等音樂語言可以通過視覺與聽覺結合的方式進行學習與分析。在音樂欣賞課中，介紹不同樂器的音色時，可以應用MIDI編輯軟件中音源（采樣器）里的音色，這樣工作的可操作性也就提高了。我們還可以將只有樂譜而暫無音響的資料制作成MIDI文件，它可以是一件樂器，可以是各種風格的流行樂隊，也可以是龐大的交響樂隊，這種工作需要教師有較強的MIDI制作的能力。
教育體制的改革正在我國進行，高等院校的音樂教育也面臨著教學手段、教學內容和教學水平改革與提高的問題。高等院校的音樂教育為我們國家培養了大量的專業音樂人才和音樂師資，如果在教學中不斷發揮教育創新精神，同時改進教學手段，來提高教學水平和質量，那么這將對我國音樂教育事業的發展和繁榮起到巨大的推動作用。
參考文獻：
[1]《中國大百科全書——音樂、舞蹈》，北京：中國大百科全書出版社，1989年4月版。
[2]牟新著《電腦音樂制作》，北京：中國廣播電視出版社，2006年9月版。
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專業
層次
學制
主要課程
音樂教育
專科
兩年
大學語文、基礎樂理、視唱練耳、基礎聲樂、基礎和聲、合唱與指揮基礎、基礎鋼琴、藝術概論、民族民間音樂、音樂欣賞、中學音樂教學法、計算機應用基礎、計算機應用基礎實踐、基礎鋼琴實踐、基礎聲樂實踐、
本科
兩年
英語(二)、中外音樂史、中外音樂欣賞、和聲學、音樂作品分析、歌曲寫作、音樂教育學、音樂美學、簡明配器法、歌曲鋼琴伴奏、聲樂實踐、歌曲鋼琴伴奏、聲樂實踐、歌曲鋼琴伴奏實踐、視唱練耳實踐、畢業論文
經濟法
專科
兩年
大學語文、法理學、憲法學、民法學、民事訴訟法學、公司法、經濟法概論、刑法學、合同法、稅法、國際經濟法概論、勞動法、計算機基礎、人力資源管理
本科
兩年
英語（二）、行政處罰法、行政復議法學、國家賠償法、經濟法學原理、企業與公司法、行政法學、勞動法、金融法概論、房地產法、環境法學、稅法原理、行政訴訟法、財務管理學（輔修）
市場營銷專科兩年政治經濟學（財經類）、高等數學（一）、基礎會計學、經濟法概論（財經類）、大學語文（專）、國民經濟統計概論、消費心理學、談判與推銷技巧、企業管理概論、公共關系學、廣告學（一）、市場營銷學、市場調查與預測、計算機應用基礎（含實踐）
本科兩年英語（二）、高等數學（二）、市場營銷策劃、金融理論與實務、商品流通概論、消費經濟學、國際商務談判、國際貿易理論與實務、企業會計學、國際市場營銷學、管理系統中計算機應用（含實踐）
公共關系本科兩年人際關系學、公共關系口才、現代談判學、公共關系案例、國際公共關系、公關政策、企業文化、創新思維理論與方法、領導科學、人力資源管理（一）、現代資源管理（一）、廣告運作策略
行政管理專科兩年大學語文（專）、政治學概論、法學概論、現代管理學、行政管理學、市政學、人力資源管理（一）、公文寫作與處理、管理心理學、公共關系學、社會研究方法、秘書工作 、計算機應用基礎（含實踐）
本科兩年英語（二）、當代中國政治制度、西方政治制度、公共政策、領導科學、國家公務員制度、行政組織理論、行政法與行政訴訟法（一）、社會學概論、中國行政史、中國文化概論、普通邏輯、財務管理學、秘書學概論、企業管理概論
漢語言
文學
專科
兩年
文學概論、中國現代文學作品選、中國當代文學作品選、中國古代文學作品選（一、二）、外國文學作品選、現代漢語、古代漢語、寫作等
本科
兩年
美學、中國現代文學史、中國古代文學史（一、二）、外國文學史、語言學概論、英語（二）、兩門選修課、畢業論文
涉外秘書學
專科
兩年
英語（一）、大學語文（專）、公共關系、外國秘書工作概況、涉外秘書實務、涉外法概要、
本科
兩年
英語（二）、中外文學作品導讀、國際貿易理論與實務、經濟法概論、秘書語言研究、公關禮儀、交際語言學、國際商務談判、中外秘書比較、口譯與聽力等
對外漢語
本科
兩年
現代漢語、實用英語、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學、外國文化概論、對外漢語教學概論、英語表達與溝通（實踐環節）畢業論文等
英語翻譯
專科
兩年
英語寫作基礎、綜合英語（一二）、英語閱讀（一）、英語國家概況、英語筆譯基礎、初級英語筆譯、初級英語口譯、英語聽力
本科
兩年
中級筆譯、高級筆譯、中級口譯、同聲傳譯、英漢語言文化比較、第二外語（日 / 法）、高級英語、英美文學選讀、畢業論文
日語
專科
兩年
基礎日語（一二）、日語語法、日本國概況、日語閱讀（一二）、經貿日語、日語聽力、日語口語
本科
兩年
高級日語（一二）、日語句法篇章法、日本文學選讀、日漢翻譯、第二外語（英/法）、現代漢語、計算機應用基礎、日語口譯與聽力、畢業論文
英語
專科
兩年
綜合英語（一二）、英語閱讀（一二）、英語寫作基礎、英語國家概況、英語聽力，口語等
本科
兩年
英語寫作、高級英語、英美文學選讀、英語翻譯、經貿知識英語、口譯與聽力、二外（日語）等
外貿英語
專科
兩年
綜合英語（一二）、英語閱讀（一）、英語寫作基礎、英語國家概況、國際貿易理論與實務、英語聽力、口語、外貿英語閱讀等
本科
兩年
英語寫作、高級英語、英美文學選讀、英語翻譯、經貿知識英語、外貿口譯與聽力、二外（日語）等
公共事業
管理
專科
兩年
計算機應用基礎、公共事業管理概論、社會學概論、管理學原理、人力資源開發與管理、公共關系、社會調查與方法、行政管理學、文教事業管理、計劃生育管理、秘書學概論、計算機應用基礎（實踐）等
本科
兩年
英語（二）、公共管理學、公共政策、公共事業管理、公共經濟學、非政府組織管理、行政法學、人力資源管理（一）、管理信息系統、畢業論文等
工商企業
管理
專科
兩年
計算機應用基礎、基礎會計學、經濟法概論、國民經濟統計概論、企業管理概論、生產與作業管理、市場營銷學、中國稅制、企業會計學、人力資源管理、企業經濟法（輔修）、民法學（輔修）；
本科
兩年
英語（二）、高等數學、管理系統中計算機應用、國際貿易管理與實務、管理學原理、財務管理、金融理論與實務、企業經營戰略、組織行為學、質量原理、企業管理咨詢、合同法（輔修）、行政法學（輔修）。
國際貿易
專科
兩年
高等數學、法律基礎、計算機應用基礎、英語、國際貿易實務、國際金融、國際商法、中國對外貿易、WTO知識概論、市場營銷學等
本科
兩年
國際市場營銷學、世界市場行情、國際商務談判、企業會計學、國際運輸與保險、西方經濟學、外國經貿知識選讀、涉外經濟法、經貿知識英語等
金融管理
專科
兩年
證券投資分析、保險學原理、銀行會計學、商業銀行業務與管理、貨幣銀行學、財政學、經濟法概論、基礎會計學、管理學原理等
本科
兩年
管理會計實務、國際財務管理、公司法律制度研究、英語（二）、電子商務概論、組織行為學、風險管理、高級財務管理、審計學、政府政策與經濟學等
會計（電算化）
專科
兩年
英語（一）、大學語文、高等數學（一）、基礎會計學、國民經濟統計概論、數據庫及應用、財政與金融、會計電算化、成本會計、財務管理學、計算機應用基礎、經濟法概論（財經類）
本科
兩年
高等數學（二）、、英語（二）、數據結構、審計學、管理學原理、通用財務軟件、計算機網絡基礎、財務報表分析（一）、金融理論與實務、高級財務軟件、操作系統。加考課程：會計電算化、財務管理學、成本會計、基礎會計學、政治經濟學（財經類）
人力資源
管理
專科
兩年
管理學原理、組織行為學、人力資源管理學、人力資源經濟學、企業勞動工資管理、勞動就業論、社會保障、勞動與社會保障法、公共關系學、應用文寫作等
本科
兩年
企業戰略管理、人力資源戰略與規劃、人力資源培訓、人事測評理論與方法、人力資源薪酬管理、績效管理、人力資源開發管理理論與策略、管理信息系統等
文化事業
管理
專科
兩年
英語（一）、寫作、中國文化概論、文化管理學、文化行政學、文化政策與法規、文化經濟學、文化策劃與營銷、藝術概論、社會學概論、民間文學、計算機
文化產業
本科
兩年
英語（二）、中國文化導論、文化產業與管理、文化產業創意與策劃、文化市場與營銷、外國文化導論、媒介經營與管理、文化服務與貿易
經濟信息
管理
專科
兩年
高等數學、計算機網絡基礎、計算機應用技術、計算機軟件基礎、計算機組成原理、經濟信息導論、計算機信息基礎、信息經濟學等
本科
兩年
英語（二）、應用數學、中級財務會計、計算機網絡技術、社會研究方法、網絡經濟與企業管理、數據庫及應用、電子商務概論、高級語言程序設計、應用數理統計、經濟預測方法。
游戲軟件
開發技術
專科
兩年
英語（一）、高等數學、計算機游戲概論、高級語言程序設計、游戲作品賞析、計算機網絡技術、游戲軟件開發基礎、市場營銷、動畫設計基礎等
本科
兩年
英語（二）、游戲創意與設計概論、可視化程序設計、藝術設計基礎、多媒體應用技術、DirectX、Java語言程序設計、游戲開發流程與引擎原理、游戲架構導論、軟件工程、游戲心理學等
電子商務
專科
兩年
電子商務英語、經濟學（二）、計算機與網絡技術基礎、市場營銷（三）、基礎會計學、市場信息學、國際貿易實務（三）、電子商務概論、商務交流（二）、網頁設計與制作、互聯網軟件應用與開發、電子商務案例分析、綜合作業
本科
兩年
英語（二）、數量方法（二）、電子商務法概論、電子商務與金融、電子商務網站設計原理、電子商務與現代物流、互聯網數據庫、網絡營銷與策劃、電子商務安全導論、網絡經濟與企業管理、商法（二）
信息技術
教育
本科
兩年
英語（二）、物理（工）、數據庫原理、數據結構、計算機網絡與通信、計算機系統結構、軟件工程、數值分析、面向對象程序設計、計算機輔助教育、高級語言程序設計、數字邏輯、中學信息技術教學與實踐研究
計算機
及應用
專科
兩年
大學語文、高等數學、英語（一）、模擬電路與數字電路、計算機應用技術、匯編語言程序設計、數據結構導論、計算機組成原理、微型計算機及其接口技術、高級語言程序設計（一）、操作系統概論、數據庫及其應用、計算機網絡技術
本科
兩年
英語（二）、高等數學、物理（工）、離散數學、操作系統、數據結構、面向對象程序設計、軟件工程、數據庫原理、計算機系統結構、計算機網絡與通信
電子政務
專科
兩年
行政管理學、公文寫作與處理、公共事業管理、行政法學、經濟管理概論、辦公自動化原理及應用、政府信息資源管理、電子政務概論、管理信息系統、計算機應用技術
本科
兩年
