時間：2022-10-06 17:32:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇學習舞蹈論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
音樂表演專業隸屬于現在的音樂與舞蹈學院，作為曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業，在之前的發展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展，音樂表演專業如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業，為百色學院培養更多應用型人才做出應有的貢獻。
音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。
一、課程設置
圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。
在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：
精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。
優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。
技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。
通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。
通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建設
為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。
通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。
三、改變畢業論文的形式
將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。
畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：
（一）應設置一定的準入條件
根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。
（二）學生自主原則
學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。
四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度
在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：
（一）規范音樂會的內容和形式
對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。
（二）實行獎勵性政策
鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。
（三）音樂會后總結
音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。
通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。
五、設置專業比賽項目
百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。
具體比賽規則如下：
（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽
爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。
（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則
聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。
（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性
現代芭蕾已經不同于古典芭蕾,已經注入了現代舞的理念和內容。如何借鑒現代舞,更好的培養現代芭蕾人才,是本文研究的重點和目的。
人們的審美在隨時代而變,人們與精神需求也越來越廣泛,越來越豐富。古典芭蕾,程式過于嚴格過于規范,舞劇結構也顯得死板,舞蹈動作更顯僵化,而現代舞卻張揚奔放,更適應新時代。而且,現代舞開放性極強,吸收各種各樣的文化,各種各樣的舞蹈形式,吸納芭蕾藝術。于是,以現代芭蕾的名義起死回生的芭蕾舞終于打破僵化、打破機械、打破呆滯,注入了現代舞中的創新意識。同時,新一代現代芭蕾的舞蹈人才也在接受著現代舞的理念,訓練方式等等。本文探討現代舞在芭蕾舞表演人才培養中的作用,希望能獲得更多的方式和方法,以便讓現代芭蕾人才層出不窮,讓現代芭蕾更青春更活力地綻放在舞臺之上。
1.2國內外研究現狀分析
現代舞對芭蕾舞的影響已經引起世界芭蕾舞界廣泛的關注。但是現代舞在芭蕾舞表演人才培養中的作用,。國內外的研究只限于感性的認同,還沒有被切實地理性研究過。現代芭蕾舞演員的審美觀念是芭蕾人才受現代舞影響的最直接表現。
經由早期芭蕾,浪漫芭蕾,古典芭蕾的歷程,芭蕾已經發展成為現代芭蕾和當代芭蕾。西方芭蕾舞是歐洲的一種古典舞蹈形式,19世紀發展到最頂峰。
河南大學教育科學學院 余艷麗老師在《論芭蕾舞與現代舞的整體關聯性》中論述了現代舞對芭蕾的影響。提出隨著人們對藝術的重要表現形式——舞蹈認識的不斷加深,芭蕾同現代舞在各自發展的基礎上,飛速趨向接近、借鑒和互相融合。芭蕾舞強調程式化的手勢描述和規范的動作,注重姿勢和形體的結合;現代舞強調體驗和感悟的抽象性表達,注重力度與情感的結合。兩者互相借鑒、互為融合,增強了各自的表現力,開創了芭蕾和現代舞雙贏的新局面。 但是沒有將人才培養仔細研究。[9]
1.3論文的研究內容和方法
根據以上分析,本文將確定以下研究內容,并初步擬定相應研究方法:
(1)芭蕾舞與現代舞的相同和不同,本部分擬用文獻研究法,和視頻反復觀看研究法。
(2)進行《火鳥》案例研究,看芭蕾舞需要和現代舞異議中求同,,本部分擬用文獻研究法,視頻觀看法。
(3)現代舞在芭蕾舞表演人才培養中的作用,本部分擬用文獻研究法,和視頻反復觀看研究法,觀察法,自身實驗法,經驗總結法。
1.3論文的研究內容和方法
1.4論文的創新點
1.5論文的研究框架
第二章 芭蕾舞與現代舞異種求同
2.1芭蕾與現代舞的不同
2.1.1表演技術不同
2.1.2表演動律不同
2.1.3表演效果不同
2.1.4審美情趣不同
2.1.5舞蹈理念不同
2.2 芭蕾舞需要和現代舞異議中求同
2.1.1 現代舞的包容
2.2.2 具有現代舞因素的芭蕾舞很成功
3、從《火鳥》看現代舞對芭蕾人才的影響
3.1 火鳥的音樂成就了一大批現代芭蕾音樂人才
3.2 火鳥的創作成就了借鑒現代舞理念的芭蕾編導人才
3.3 火鳥的創作成就了借鑒現代舞技術的芭蕾舞蹈技術人才
4、現代舞在芭蕾舞表演人才培養中的作用
4.1基礎訓練中現代舞能培養創造性的現代芭蕾舞人才
4.1.1 扶把訓練上,芭蕾人才借鑒現代舞
4.1.2 動作節奏上,芭蕾舞借鑒現代舞
4.1.3 訓練體系上芭蕾舞人才借鑒現代舞
4.1.4重心把握,芭蕾舞人才借鑒現代舞
4.1.5肌肉力量,芭蕾舞人才借鑒現代舞
4.2借鑒現代舞的呼吸手法,培養現代芭蕾舞人才
4.2.1 芭蕾的傳統呼吸方法
4.2.2 現代舞的呼吸方法
4.2.3芭蕾舞人才的培養需要借鑒現代舞的呼吸方法
4.3 借鑒現代舞表達內心的感受的理念,培養編排設計特色等方面有所改變現代芭蕾舞編導人才
4.3.1借助多元化的現代舞音樂,培養現代芭蕾舞人才
4.3.2吸收現代舞造型培養芭蕾人才
4.3.3 吸收現代舞創造力培養芭蕾人才
5、結語
芭蕾要運用美的舞蹈形式,反映美的生活,需要和觀眾產生共鳴。本文研究了芭蕾舞人才如何借助現代舞的舞蹈感知,進行芭蕾舞的想象創造,成就了現代芭蕾。現代芭蕾在訓練體系等多方面借鑒學習現代舞,并不斷從現代舞中汲取營養。現代芭蕾在人才的培養上也從現代舞借鑒補充元素,更多的現代芭蕾人才也借鑒了現代舞的精神,,借鑒了現代舞的訓練技巧和體系,通過現代舞來完善自己。
畢業論文
昨晚，英國伯明翰皇家芭蕾舞團在上海大劇院上演芭蕾舞劇《美女與野獸》，該團隨后還將演出舞劇《羅密歐與朱麗葉》。此次領銜主演兩部舞劇的首席舞者是華裔舞蹈家曹馳，
伯明翰皇家芭蕾舞團的首次訪華巡演先后受到了廣州、北京、上海觀眾的歡迎。率團來滬的是該團藝術總監戴維·賓利，《美女與野獸》正是他的成名作品。值得1提的是，兩臺舞劇的首席舞者都是亞裔演員——來自中國的曹馳和來自日本的佐久間奈緒，曹馳還是戴維·賓利13年前到英國皇家芭蕾舞學校親自挑選的得意門生。對東方舞者而言，能在國際名團擔任獨舞演員已相當難得，而且很少有華裔男舞者能在這樣高級別的舞團中擔任首席舞者，曹馳因此被認為是當今最優秀的華裔男舞者之1。
在談到東方舞者的特點時，戴維·賓利表示(冒號)：“芭蕾是1門國際性語言，無論是在東方還是西方，世界上每個舞蹈學校的理論學習都差不多。但在舞蹈訓練方面，英國的舞蹈演員是根據每個劇目來練習相關的舞蹈技巧的，因此針對每部新劇目都有新的訓練內容；中國和日本的舞蹈演員受到的是俄羅斯的訓練方式，非常注重舞蹈技巧的綜合訓練，因此東方演員的技巧性很強，但在表演上不如歐洲演員。”曹馳補充說(冒號)：“我在國內學習時接受的是軍隊式訓練，因此我們比西方的舞蹈演員能吃苦，但到了英國皇家芭蕾舞學校學習之后，老師就著重在表演上對我們進行訓練。”
1995年就加入伯明翰皇芭的曹馳告訴記者，雖然他畢業于北京舞蹈學校，但他的父親是上海人，這次能來北京和上海演出他非常興奮，這是他赴英國學習芭蕾之后首次回到上海演出。
此外，2008年，曹馳還曾以芭蕾明星的身份主演了1部澳大利亞出品的電影，電影記錄的是1位華裔舞蹈家的傳奇經歷，這部有關芭蕾的電影今年秋天就將在全球上映。
不久前，青島市殘聯赴日韓考察代表團在日本廣島考察學習期間，有機會與日本廣島輪椅舞蹈團進行了文化交流，并現場觀看了舞蹈團部分演員的即席表演，他們富有心靈震撼的優美舞蹈給我留下了美好的回憶和深刻的印象。
日本廣島輪椅舞蹈團成立于1997年4月30日，屬于社會福祉事業團體，團長是仲井女士，現有成員30名，其中殘疾人15名。輪椅舞蹈團成立的宗旨是，通過輪椅舞蹈演出，創造一個愛心舒適的社會環境。輪椅舞蹈表演時，肢殘人舞蹈演員坐在專門的輪椅上，隨著不同的音樂，由健全人舞蹈演員帶動殘疾人舞蹈演員和輪椅進行表演，時而旋轉，時而分離，演繹了殘健結合、追求完美和獨特舞蹈藝術，使舞者和觀眾同時得到美的享受。
輪椅舞蹈團自成立以來，每年演出十幾場，除參加每年一度的廣島市殘疾人福利中心“文化節”和自辦的“舞蹈節”外，還多次參加社會演出，包括廣島“花節”、“國民文化節”、“社會福利協議會節”、“全國文藝大會”開幕、夏季“浴衣節”、“辮民文化節”、福山“玫瑰節”、社會福利“友誼節”、“護理日”,以及“在宅支援全國大會”演出等等。舞蹈團于2004年和2005年,兩度被選為廣島和平文化中心國際交流補助金團體，赴美國薩克拉門托和舊金山兩市進行友好訪問和演出。
輪椅舞蹈團特別注重輪椅舞蹈藝術的研究，在廣島醫師會和體育醫學會發表多篇研究論文，其中，《論輪椅舞蹈對康復訓練的效果》論文引起人們關注。
舞蹈團還舉辦了5次面向市民的輪椅舞蹈免費講習會，宣傳和普及輪椅舞蹈知識、意義和康復作用，讓市民了解殘疾人的舞蹈藝術，從而增進了殘疾人與普通市民的聯系。
輪椅舞蹈團非常重視拓展生存空間，重視不斷擴大國際間的交流與合作。他們與多個國家文藝團體和殘疾人組織進行了文化交流，2005年8月，舞蹈團被選為廣島市的補助金團體，作為廣島的友好使者，到我國的大連市進行訪問演出，并向大連市市長贈送了廣島市市長的親筆信。
特別值得一提的是，輪椅舞蹈團的主要健全人演員大都是50歲以上的婦女，團長仲井女士已64歲了，她也穿上艷麗的長裙翩翩起舞。當她帶動殘疾人舞者的輪椅旋轉時，我們都忘記了她的年紀。
僅就舞蹈水平而言，輪椅舞蹈團演員的表演很難與專業的舞蹈團體相提并論，但是，為什么輪椅舞蹈團在日本社會和國際交流中如此活躍和受到歡迎呢？團長仲井女士給了我這樣的回答：“作為殘疾人參加的社會活動之一，經常在輪椅轉動中用心靈去創造新的舞蹈動作，容納各種各樣的舞蹈形式，努力使跳舞的人和觀眾在一起得到美的享受，在針對不同殘疾狀態創造和表演與其相適應的舞蹈時，為創造愛心舒適社會的目標而努力。”
我想，這就是輪椅舞蹈團的精神，這就是輪椅舞蹈的魅力所在。
(作者系青島市殘聯副理事長)
論文關鍵詞:高校 舞蹈教育 綜合素質
論文摘要:隨著時代的發展，社會對人才的要求也越來越高，不僅僅需要大學生有豐富的知識，更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用，能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此，在高等教育中，在向學生傳授知識文化的同時，通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養，注重人才個性的發展，重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育，尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用，它能真正開啟人的身體和靈魂，培養人的形象思維能力和創造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言，通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育，使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時，在對舞蹈藝術的審美過程中，人們可以提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀。可以說，舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準，從而樹立正確的審美觀，并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力，使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面，所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂，可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。
此外，由于人們在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現象，使肢體動作語言化、情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說，當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時，可以深入地理解所學習的知識，激發自己的創造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今，很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能，大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此，必須首先轉變教師與學生觀念，讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐，可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力，擴大知識面，深化人文知識結構，提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重，教師要讓他們認識到，對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力，提高其人文修養和對文化的思考能力，讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形態特征，了解不同民族舞蹈形式的生態環境，進而提高自身藝術修養的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針，以調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶，這種教學方式可重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節奏的幾種可行性，進行常規動作與反常規動作的體驗，打破一般的思維定勢，創造出不同的節奏型。另外，學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式，使學生更多地參與，從而提高學生的綜合素質，優化其知識結構，如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富大學校園文化生活，或組織到社區表演，讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展，又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業性的大學生而言，教師設置的舞蹈課應偏重于賞析，即欣賞大量的舞蹈藝術作品，在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解，使學生在舞蹈的動作和情感中，產生一種“內模仿”，這樣可以極大地調動學生的學習熱情，使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅，讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式，舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力，使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞，把舞蹈的源流文化結合起來，讓各方面內容融為一體，調動大學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，使舞蹈的審美價值得以實現。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約，具有穩定性，但又不是一成不變的。也就是說，一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中，教師應考慮到學生的實際情況， 根據大學生的生理和心理的特點，進行一定的形體塑造訓練，糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等)，塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象，通過舞蹈使學生的身形更加挺拔，身體的各個部分更加協調地發展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分，是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育，它更應該是一種情感教育和人格教育。因此，普通高等學校應該采取相應的措施，加強藝術教育，使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可，發揮其應有的作用。
參考資料:
[1]林洪桐.表演藝術教程[M].北京廣播學院出版社，2002.
[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].中國戲劇出版社，1982.
[3]王克芬，隆蔭培.中國近代舞蹈發展史[M].人民音樂出版社，1999.
關鍵詞：非智力因素情景教學興趣動機
非智力因素是指不直接參與認識過程的心理因素，它包括情感、意志、興趣、動機等多種因素。舞蹈是1種融音樂、動作、服裝、道具等為1體的綜合的舞臺藝術。舞蹈教學包括素質、道德、意志與情感等多種因素，若教師在課堂教學過程中方法運用不當，就會使課堂變成1潭死水，毫無生氣，教學效果自然就不好；若教師在教學過程中能采用靈活多樣的教學方式，調動學生學習的積極性，啟動學生的興趣、情感、意志等非智力因素，根據學生的年齡特點，選擇合適的教學內容，就會收到意想不到的教學效果。那么，在舞蹈教學中如何調動學生的學生的非智力因素，提高教學效果呢？
1、生動形象，趣字領先
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師”。著名物理學家楊振寧說：“成功的真正秘訣是興趣”。可見，學生在學習中的興趣是構成學習動機中最現實、最活躍的心理成分。對于提高學習效果、發展學生智力、培養創新能力以及全面提高教學質量有著巨大的推動作用。因此，在教學過程中應充分發揮教師的主導作用，有意識的創設各種條件，培養和保持學生學習舞蹈的興趣，激發學習舞蹈的熱情。實踐證明，有些學生之所以厭惡或懶于學習，往往與教學內容有很大的關系，教學內容的對學生的吸引程度直接影響學生學習的情緒，為了喚起學生學習的興趣，調動學生學習的主動性、積極性。我把教學內容進行了有機的結合，如在較基訓部分時，由于內容比較枯燥單調，學生容易產生厭學的心理，我就抓住學生比較喜歡現代舞的心理特點，把基訓和現代舞基訓結合起來，從而調動他們學習的主動性，提高教學效果。同時，再給他們欣賞1些如《木蘭歸》、《梁祝》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈精品，來讓他們體會基本功在舞蹈中的重要性，使他們對基本功訓練產生濃厚的興趣。
2、設疑布惑，妙在其中
論文畢業論文
北宋哲學家張哲支出，“在可疑處不疑者不曾學，學則必疑，”“學起于思，思源于疑”。這就說明教師在教學中只會“解惑”是遠遠不夠的，還應該在教學過程中精心設計疑點，給學生心理上造成1種期待、1種懸念，讓學生提出質疑，討論質疑。在討論、實踐中逐步總結提高獲得知識。
比如，在教授“大跳”這1動作時，為了讓學生弄清楚動作的要領及要求，克服跳躍過程中的恐懼心理，我先讓學生欣賞這1動作，讓學生對這1動作有個整體的認識，然后設問“為什么會跳得那么高，要領是什么？起跳的關鍵是什么？如何克服起跳時的重心低，蹬地不充分？為什么沒有空中跨越的感覺等問題。經過設問，使學生感到問題的得深沃性，并對此問題產生強烈的求知欲。這樣將知識點巧妙地寓于問題中，使學生變被動為主動，產生躍躍欲試的感覺，并不斷的攻下每個“堡壘”，激發學生積極參與學習，豐富發展自己的能力。
3、創設情景、以景育情
情景教學是直觀教學發展的產物，具有形真、情深、意遠、理念寓于其中的特點。其實質是借助形象的形式和手段，吸引學生在富有感染力的情境中學習知識，變抽象的思維為情景意識，變抽象的知識為直接感知的對象，這對學生形成感性愉快和領悟逾越的審美境界都具有無言的熏陶、感染和潛移默化的教育作用。
因此，在具體實踐中，教師應創造性地進入到設計課堂的情境中去，并努力做到教學民主、充滿愛心的溝通師生感情，營造和諧的氣氛，讓學生很好地融入情境中去。比如，在進行維族舞教學時，為了讓學生充分了解維吾爾族的風土人情、自然環境以及舞蹈的風格特點，我利用電視作輔助教材，學生通過觀摩電視教材：蔚藍的天空中漂這朵朵白云，秀麗的天山腳下美麗的維族少女載歌載舞，節奏鮮明的樂曲伴著優美的舞姿，使人產生1種躍躍欲試的感覺。在老師的引導和提示下，學生不但對維族舞的風格特點、舞姿韻律獲得了豐富的感知，而且對維吾爾族的居住環境和服飾特點也有了具體的了解。經過這樣的設計，學生不但對教學內容的理解和記憶加深，對所要學習的動作產生興趣，而且從中培養了熱愛祖國、熱愛少數民族文化的思想感情。同時也提高了審美意識，陶冶了自己的情操。四、適時激勵，培養意志
婦女節如期而至，我很榮幸能代表女教師向在座的各位同胞們表示最衷心的祝賀和最誠摯的問候，祝大家節日快樂，工作順利，身體健康，家庭幸福，永遠美麗！
在工作中我體會到:作為一名教師，不僅僅要教好學，更重要的是育好人。在教學方面，我認真備好上好每一堂課，虛心學習借鑒前人的經驗，努力形成自己的教學風格。在同志們的鼓勵幫助下我成功的開展了公開課并受到了評委老師們的一致好評。我撰寫的論文《指導幼師生創編幼兒舞蹈的幾點啟示》獲論文評選一等獎并在《山東省當代教育》刊物上發表。要給學生一杯水，而自己僅僅有一桶水是遠遠不夠的，好的老師不應做一桶死水。我一直在朝這個方向努力著、前進著，在去年10月份音樂教師技能比賽中通過自身的努力我取得了舞蹈一等獎的好成績。
對于幼師專業技能比賽的輔導工作我從未放松，我克服孩子年齡小、離家遠的困難毫無怨言、加班加點。在校的一整天我連軸轉，上午四堂課，下午直到放學輔導學生比賽，有時夸張的連喝水的時間都沒有。但是我樂此不疲，這是領導、同志們對我工作的信任，我會盡我所能、爭取優異成績為校爭光。
由于專業的特殊性，每當放寒、暑假的時候就會接到演出或排練的任務，這對我和我的搭檔們來說早已習以為常,并以此為樂。我們舞蹈隊的多數同學以前在學校從未學過舞蹈，在排練的時候需要手把手的親自示范、指導、糾正。經常為了完成一個動作的整齊劃一，一練就是十遍幾十遍。一天下來口干舌燥、嗓子冒煙。不會忘記烈日炎炎的三伏天我們汗流浹背的身影；不會忘記三九天我們在舞蹈教室也能跳的大汗淋漓；更不會忘記我們與學生同吃同練的那段日子-----有付出就有收獲，在去年的青島市教育藝術節舞蹈專場比賽中我們排練的舞蹈以絕對的優勢取得了一等獎的好成績，我本人也被評為優秀指導教師，為我校爭得了榮譽。
作為一名舞蹈教師，我深深地熱愛我的專業，因為舞蹈不僅能增強學生的體質，使她們擁有一個矯健的身體，最重要的是，它對學生 的性格也起著巨大的影響作用。很多幼師班的學生在經過兩年舞蹈課的系統訓練后，入學時內向羞澀的丑小鴨蛻變成了自信舒展的小天鵝，很多學生畢業后經常和我聯系，告訴我她們在工作中取得的成績，很多學生已經成長為幼兒園的文藝骨干，她們向我表達對我深深的感激之情。每當這個時候，是我感覺最幸福的時刻，作為一名教師，看到自己的學生青出于藍而勝于藍，才體會到自己真正的價值。在工作中，我雖然承受著壓力和挑戰，感受著工作的艱辛，但是同時也享受著學生帶給我的感動，工作給我帶來的快樂。我付出著、收獲著、快樂著、進步著。現在的我更加成熟了，在教育學生的同時我也鍛煉了自己。正如我經常鼓勵自己所說的：要踏踏實實地邁出人生的每一步，快快樂樂地迎接每一天。
作為80年代的女性，面臨社會、家庭等方面的壓力更大，需要我們付出更多的心血去協調爭取各方面的支持。
在此，我要感謝我的家人，是他們全力以赴的支持讓我能將所有的精力投入到工作中來；我更要感謝我們幼師組的兄弟姐妹們，因為有你們的幫助與支持才讓我努力工作不斷進步。
今年是我校發展的重要時期，學校事業的發展迫切需要全校教師充分發揮積極性、體現創造性。女教工作為教育戰線重要的人力資源，在推動學校各項事業的發展中，具有舉足輕重的作用。 在這里，我想對各位女同胞發出倡議：
第一，我們要加倍地自信：自知者明，自信者強。自信是對自我的認識和肯定，是對自身價值和能力的積極評估。讓我們進一步增強主人翁意識，相信自己，積極投身到學校的各項工作中去，在學校事業的發展中切實發揮"半邊天"的作用。"
第二，我們要加倍地學習：時代的發展呼喚富有知識和智慧的女性。我們要弘揚善于學習、崇尚知識的優良傳統，樹立終身學習的新理念，不斷提升個人知識素養，增強創新意識，培養創新精神，提高創新能力，不斷提高學習和掌握運用現代科學技術的能力，練就過硬的本領，更好地履行教書育人、管理育人、服務育人的職責，承擔起時代所賦予我們的光榮使命。
（一）研究對象
本論文以山西省高校非體育專業全健排舞課的開展現狀為研究對象。選取山西大同大學大學，山西師范大學，太原理工大學，長治醫學院四所高校的非體育專業進行調查研究。
（二）研究方法
1、文獻資料法。根據研究的需要，通過中國知網、校圖書館，查閱與全健排舞有關的期刊論文30余篇。同時，還參考了《體育統計學》、《體育科學研究方法》、《體育與健康基礎理論教程》等有關書籍，為本論文的撰寫及研究結果的解釋工作提供了堅實的理論依據。2、問卷調查法。對四所高校的全健排舞課的教師和學生發放問卷。共發出教師調查問卷16份，回收16份，有效問卷16份，有效回收率100%。學生問卷共400份，回收390份。其中有效問卷375份，有效回收率93.75%。
二、研究結果與分析
（一）山西省高校非體育專業全健排舞課師資條件的調查
1、教師教學態度的調查
從表1中可以看出，有10名教師非常愿意教學生全健排舞，占被調查人數的62.50%；愿意教全健排舞的有4人，占被調查人數的25.00%；不愿意和很不愿意教學生全健排舞的僅有2人，占被調查人數的12.5%。由此可見，對于高校非體育專業排舞課程的開展，教師的態度還是比較積極的。
（二）山西省高校非體育專業全健排舞課學生條件的調查
1、參與調查學生基本情況調查。被調查學生男生有137名，女生238名。其中有152名學生專業是文科類，有50名學生專業是理科類，有56名學生專業是工科類，有117名學生專業是醫學類。由于全健排舞本身的項目特點，男生少于女生。文科類女生居多，選修排舞課的人自然也占多數。理工科男生居多，選擇排舞課的也較少。由于排舞運動具有健身、健心的價值，許多醫學專業的學生選擇排舞則是出于將來職業的需要。
2、學生學習目的的調查。全健排舞本身具有較好的健身價值，有利于促進學生的身體健康與心理健康，改善學生行為舉止，豐富學生的課余文化生活，培養學生對于藝術的興趣等等，調查發現，全健排舞的學習目標，主要是集中在社會需求與掌握舞蹈技能方面，這兩個目標比較現實，但是對于學生來說，還是應當考慮到學生的需求。
（三）山西省高校非體育專業全健排舞課程現狀調查
1、教學內容的調查。山西省高校開設的全健排舞課程，教學內容種類較多，但是主要是以華爾茲這些簡單的舞蹈為主，華爾茲舞步較為簡單，節奏舒緩，因此學習華爾茲的人較多；拉丁舞的節奏稍快，也較受學生的喜歡；爵士舞和街舞動作較難學，學習進度慢，選擇的人數也較少。
（四）山西省高校非體育專業全健排舞使用的教學場地情況調查
場地對于全健排舞的影響因素較小，在室內室外均可開展，但最好是有專門的場地可供排舞課使用，以避免天氣對排舞課的開展造成的影響。在表15數據中我們可以看出，全健排舞的進行，大部分是在室外場地或者是健美操房，這兩個場地雖然平整，但是畢竟不是專業的舞蹈訓練房，對于全健排舞本身的特點，有時候不能很好的與之匹配，會影響到學生學習全健排舞的興趣，與學校教學質量的提高。
三、結論和建議
（一）結論
1、山西省高校非體育專業全健排舞教師的教學態度比較積極，但大多數教師沒有參加過排舞進修學習，專業水平有待提高。2、根據全健排舞本身的項目特點來說，男生所占比例較小。理工類的學生少于其他專業。學習目的主要集中在社會需求與掌握舞蹈技能方面。學生對全健排舞課的學習興趣不高，這與學生的學習態度和教師的教學內容都是息息相關的。3、高校非體育專業排舞課的教學內容種類較少。體育教師對于現代教學法運用較少，不能有效地調動學生的學習積極性。教學組織形式單一，影響學生在課堂上的學習效果。4、高校可供非體育專業全健排舞課開展的場地大部分是在室外場地或者是健美操房，大都沒有專門的排舞教室。
論文摘要：舞蹈是一門綜合性藝術，它以多彩多姿的感性形式傳達著豐富的文化內涵。隨著教育部門對素質教育的重視，舞蹈藝術教育在高校教育中發揮著越來越重要的作用。本文從高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀出發，提出教學建議，并探討其意義。
現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各校“裝點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。
一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。
（三）學生興趣不高
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力
與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義
（一）社會意義
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義
1.培養審美能力，完善文化修養
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操
舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統一和舉止得體
舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。
參考文獻
小學教師副高述職報告
我于xx年畢業于丹陽師范音樂大專班，畢業后任教京口實驗小學至今已有九個年頭。xx年，我被評為小學一級教師，至今已有五個年頭。自從xx年擔任音樂教研組長至今也已有七個年頭，我帶領全體音樂教師認真做好學校的藝術工作。自04年開始我報名參加了南京師范大學的小學教育自學考試本科班，于xx年取得了本科文憑。回顧過去的5年，主要工作總結如下：
一、傾心教育，為人師表
身為教師，為人師表，我深深認識到“教書育人”、“文以載道”的重要性和艱巨性。多年來，始終具有明確的政治目標，崇高的品德修養，堅持黨的四項基本原則，堅持黨的教育方針，認真貫徹教書育人的思想，積極實踐“三個代表”。在工作中，具有高度的責任心，嚴謹的工作作風和良好的思想素養，熱愛、關心全體學生，對學生的教育能夠動之以情，曉之以理，幫助學生樹立正確的人生觀、科學的世界觀。每天堅持早到晚歸，嚴格按照學校的要求做好各項工作，甚至還放棄節假日的休息，回校做好有關藝術工作;甘于奉獻，從不計較個人得失，絕對做到個人利益服從集體利益。在學生和教師心目中，具有較高的威信和較好的教師形象。
二、精心施教，形成特色
教學是學校的中心任務，學校以教學為主，這是辦好學校最基本的規律。在教學方面，能準確把握教學大綱和教材，制定合理的教學目標，把各種教學方法有機地結合起來，充分發揮教師的主導作用，以學生為主體，力求教學由簡到繁、由易到難、深入淺出、通俗易懂，本人十分注重提高教學技巧，講究教學藝術，教學語言生動，學生學得輕松，老師教得自然。
首先認真備課。不但備學生而且備教材備教法，根據教材內容及學生的實際，做好教學設計，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序作詳細的記錄，認真寫好教案。每堂課都在課前做好充分的準備，并根據教學內容制作有趣的教具，課后及時對該課作出總結，寫好教后反思。
其次增強上課技能，提高教學質量。力求讓教師的講解做到邏輯化，教師的語言做到精煉化，教師的表情做到生動化，教師的板書做到示范化。在課堂上特別注意調動學生的積極性，加強師生交流，讓學生學得容易，學得輕松愉快。同時在每一堂課上都充分考慮每一個層次的學生學習需求和學習能力，讓各個層次的學生都得到提高。
然后虛心請教其他老師。在教學上，有疑必問。在各個章節的學習上都積極征求其他老師的意見，學習他們的方法，同時，多聽老師的課，做到邊聽邊講，學習別人的優點，克服自己的不足，并常常邀請其他老師來聽課，征求他們的意見，改進工作。
最后自從xx年擔任音樂教研組長以來，我一直都認認真真的做好本職工作，組織教師進行每周一次的集備學習。每當學校有各級比賽任務時我就帶領音樂教師沖在前面，專挑最苦最累的活干，把學校的榮辱看成是自己的。我還承擔了一個市級立項課題;音樂課堂教學中培養學生綜合音樂能力的研究，做好課題的研究工作。
三、潛心鉆研，完善自我
從教9年，在較好地完成教學工作的同時，我還善于進行教學研究，積累教學經驗，不斷錘煉自己的教學基本功。
1、優秀公開課。
區級04.12音樂有效教學評課中獲一等獎
校級07.5在五月花山,快樂飛揚活動中,執教了小雪花,收好評.
07.11在三年級蹲點檢查中執教爺爺為我打月餅獲好評
2、撰寫教學論文。
國家級在第七屆全國校園文化建設論文評選活動中,賞識教育在音樂教學中的應用,獲三等獎
市級06.9在藝術教育科學論文文選中,少兒舞蹈教育的素質教育功能獲
三等獎
05.1在課改論文評比中賞識教育在音樂教學中的應用獲三等獎
區級06.9在第二屆案例評比中,音樂課堂教學中學生自主學習,審美意識的培養獲一等獎
05.1在第二屆課程故事評比中,我是快樂的小蜜蜂獲一等獎
06.2在十二屆論文評比中,淺談少兒歌舞應注意的成人化問題,獲二等獎
05.4在區讀書筆記評比中人生是第一步獲二等獎
校級 07.6文章給孩子的38封信,在學校三大活動讀書報告會中,獲最佳創意獎.
3、教學基本功比賽。
區級03.3音樂教師基本功大賽獲二等獎
07.1音樂教師說課競賽中獲二等獎
04.12音樂有效教學評課中獲一等獎
4、榮譽稱號
區級07.6在京口區小學生文藝匯演中,榮獲指導教師獎
04.5在區首屆校園小歌手演唱比賽中榮獲優秀指導獎
校級08.1被授予十佳優秀教師的稱號
07.9在花山園丁評比中,被授予教壇新秀.
07.2被評為工會積極分子
5、繼續教育。
08.3參加了國家教育部舉辦的第一期中小學京劇進音樂課堂音樂教師培訓班.,為期五天
07.6參加小學教育專業本科自學考試,成績合格
06.4參加全國計算機等級考試一級B
06.1職稱計算機考試合格
05.10參加信息技術與課程整合考核成績合格
03.12參加省中小學教師信息技術與教育考核成績合格
參加普通話考試獲二甲
四、精心哺育，培養新人
論文摘要:素質教育，是我國教育的重要主題，它表述了一種嶄新的教育觀念，以全面提高受教育者的素質為出發點的“素質教育”應體現在各學科教育中。與其它教育相比較，舞蹈教育得天獨厚，它是一門綜合藝術，具有推動少兒素質全面提高的優勢，是孩子們喜歡的一種娛樂活動，也是實施素質教育的良好手段。在幼兒舞蹈教育目標上應把激發幼兒的興趣放在重要位置，在激發興趣的基礎上，讓幼兒學習最基本的技能技巧。作為幼兒教師必須要有正確的教學觀和兒童觀，應有豐富的情感，這樣在幼兒舞蹈教學中，注重教育情感的交流，通過游戲化的方法，與學生真情互動，促進幼兒身心健康發展，達到素質教育全面發展的目的。
近幾年來，素質教育是倍受人們關注的熱門話題，文藝教學因此逐漸融入當前主流教學當中，成為實施素質教育的良好手段。那么，舞蹈教育作為素質教育的重要內容之一，究竟在兒童時期該以怎樣的教育方式進行教學呢?筆者認為，素質教育是對兒童整體素質全面發展的教育，是一種全方位的教育。在幼兒舞蹈教育目標上應把激發幼兒的興趣放在重要位置，在激發興趣的基礎上，讓幼兒學習最基本的技能技巧。
一、通過教材選擇進行幼兒舞蹈創新教學
教師要選用適合幼兒年齡特點及本班幼兒具體情況的，具有教育性、藝術性、興趣性的教材，教材本身要能引起幼兒審美的興趣。在選擇教材時，要盡量選擇從歌詞到音樂，從體裁到形式，從結構到風格都能貼進幼兒的生活體現兒童情趣的教材。
在幼兒園的實踐教學中，好多活動是自發生成的。幼兒有著奇特而豐富的想象力，甚至乍看起來不合乎常理的情趣，都是兒童世界的“真理”。課余游戲時，孩子們看見了飛的小鳥，并對小鳥發出的叫聲十分感興趣，抓住教育時機，尊重孩子們的求知需求，我們會支持、鼓勵孩子主動去觀察。由于對小鳥的喜好是孩子們發自內心的好奇，為此他們會敢于去體驗，樂于去探究，我們再深入引導孩子發揮想象，進行再續創編。在良好、輕松的自然而然的學習氛圍中，我們有機地結合這一特點采用科學的教育方式——賞識教育，充分協調幼兒的心理最活躍的因素，由被動變主動地探索、創新。幼兒有了敏銳的觀察力和較強的理解力，就會對幼兒的想象及創造力起著重要的推動作用。
二、興趣引導激發幼兒舞蹈學習
興趣是產生學習動機的重要心理因素，它是推動幼兒去探索知識并帶有情緒色彩的意向，它是指人對現實世界的一種特殊的態度，是人對學習的一種積極認識傾向和情緒狀態。興趣是老師、是學習的動力，也是幼兒主動學習的前提。幼兒意識控制自己行為的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，因此在幼兒舞蹈教育目標上應把激發幼兒的興趣放在重要位置，在激發興趣的基礎上，讓幼兒學習最基本的技能技巧。 轉貼于
教材內容也要適合幼兒的年齡特點，才能被幼兒所理解，要克服成人化的傾向，舞蹈的動作要簡明，活潑，形象，這樣才能激發幼兒學習舞蹈的興趣，我在教幼兒舞蹈時，先把舞蹈內容編成故事講給幼兒聽，幫助幼兒理解舞蹈內容，促使幼兒跳起舞蹈來能創造性地表達各種舞蹈形象，讓幼兒知道自己在舞蹈中扮演的是怎樣的角色，孩子們邊唱邊學小老鼠畏縮的動作來走路，幼兒在跳這則舞蹈時覺得很開心，都感覺自己真的像一只老鼠了。
三、幼兒舞蹈教育注重藝術真性情的情感交流
我國著名的舞蹈家吳嘵邦說:“藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。”幼兒舞蹈以感情為中心，潛移默化地塑造美的心靈，辨別真、善、美。這種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教育勝于苦口婆心的說理，學生會樂于接受。
情感是教育的催化劑，美學家施東昌說過:“美感是富有感情特征的。”藝術對人的培養是從“怡情養性”著手的，它要求“以情動人”通過“美--成--理”的過程，使人產生情緒體驗煥發高尚情感的激蕩，思維的起伏，逐步地感受美、欣賞美、表現美、創造美，因此，我們在幼兒舞蹈教學中，首先抓住“情”字，通過師生間的和諧環境促進幼兒身心發展，達到音樂教育的目的。
教師的感情對幼兒具有強大的感染力，因為一個教師絕不能是一個冷漠的人，人們常說我們一些幼兒園老師是一個長不大的孩子，總是嘻嘻哈哈，似乎不懂得什么叫煩惱和憂愁，尤其和孩子們的舞蹈活動中表現出對舞蹈的熱愛，而又要把這種興趣去感染給每個孩子，所以在每節舞蹈課，我們總以一股激情，和幼兒在一起唱啊、跳啊，用優美的動作渲染給幼兒。反映出舞蹈世界的陶醉，把舞蹈課的氣氛渲染得熱鬧、積極、活躍，感情也是舞蹈的靈魂，幼兒往往只注意舞蹈步伐和動作而表達不出感情。感情是通過眼睛來表達的。在訓練中，要啟發幼兒的內心情感，就要訓練幼兒的眼睛，讓幼兒的眼睛隨著老師所指的方向移動，能在空間利用假設目標而轉動。
四、以游戲方式進行幼兒舞蹈教育
游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法，舞蹈學習也應該感到是一種游戲活動、是一種娛樂，如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服飾。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學習熱情。
幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶著兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子們美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛、收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本索材，只有這樣，創作出的舞蹈才能被孩子喜歡和接受。同時創造性的開展舞蹈教學，發揮幼兒的主動性和創造性，培養幼兒的注意力、觀察力、思考力、想象力和創造力，這樣幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。
參考文獻
[1] 浙江省教育學會學前教育分會編.浙江幼兒教育研究文集，北京: 新時代出版社，1990
論文摘要：孩子對舞蹈的興趣是推動他們學習舞蹈的首要條件，而幼兒對事物產生注意的先決刺激條件常常在于此事物是否新奇有趣，能讓他們快樂起來。因此，在幼兒舞蹈教學中，“快樂引導”是一個不可忽視的重要環節與因素。
在當今社會里，學習舞蹈的熱潮如雨后春筍般悄然遍布尋常百姓家，特別是對幼兒的早期舞蹈培養意識已經越來越深入廣大家長的心中，引起了充分重視。正是在這種形勢下，提高國民素質的重要責任之一，就是把我國自古以來的舞蹈教育傳統發揚光大。然而，在傳承傳統舞蹈教育的同時，必須思考這樣一個問題：如何在傳統的舞蹈教學中尋找、開拓出新的思路，將幼兒對學習舞蹈的主觀能動性充分調動起來，這是很值得去思考、探討的一個問題。
在幼兒舞蹈教學中，“快樂引導”是一個不可忽視的重要環節與因素，它的主旨便是在幼兒感覺快樂的心理狀態下引導幼兒進行舞蹈教學活動，由此解決舞蹈教學中因動作需反復訓練而給幼兒帶來枯燥厭學狀態的問題。此問題的重點則在于怎樣才算“快樂引導”，如何進行“快樂引導”。就這兩個問題，筆者作了一些思考。
一、“快樂”為前提，“引導”是關鍵
“感興趣”是驅動孩子參與意志的強心針，針對孩子的這一特點，在授課的過程中就應當注意將孩子們的學習興趣充分調動起來，將固有的單一的訓練賦予新的意義，增強課程的趣味性，強調教學輕松感，并且讓學生充分發揮想象的自主權，大膽地將對課堂教學中的不同想法表達出來，更進一步地關注并尊重學生感受，將師與生的關系充分融合在一起，把學生逐步引導進入教師原先設定好的教學計劃中去，在不知不覺中讓學生融進課堂，讓他們在一個歡快的氛圍中進行舞蹈教學活動。“以興趣愛好為動力”的理念更是與“快樂引導”的方向不謀而合。幼兒舞蹈教育正是需要這樣一種教學理念的指導。
二、“快樂引導”的具體做法
在“快樂引導”主體思想的指導下，結合幼兒的身心發展特征，在幼兒舞蹈教學中貫徹“快樂引導”的原則有以下一些要點及具體操作方法。
1.慎設教學內容
教師在自選的輔助教材的擇定上一定要是豐富多變、輕松愉悅的，執教者在備課時一定要充分考慮到一節課中課堂內容的選擇與順序主次前后的安排，娛教結合、松緊得宜是十分重要的。幼兒們與生俱來的一顆潔摯單純的童心，會在第一時間本能地對教者的教學活動給予最真實、直接的反應。鑒于此，選擇安排讓幼兒感興趣的讓他們覺得快樂的教學活動。在教學活動的內容與形式方面，這是我們應下一番工夫去深化展開“思”與“施”的要素。
2.情境設置
除了自身行為的引導，情境的設置也是快樂引導中的一個有效方式。
（1）故事舞蹈教學法
此方面主要是針對幼兒思維活躍、想象豐富的特點而設置的。將舞蹈肢體動作與童話故事結合起來。例如，教授手部“波浪”動作時，可給幼兒編講一個《歡快的小鳥兒》的小故事，將不斷擴大幅度的手臂波浪動作比喻成小鳥的翅膀，將舞蹈內容情節化。也可以讓孩子自己編，給孩子們示范動作后，讓他們根據舞姿自己編個小故事來配合舞蹈，讓他們充分發揮自己的想象力，同一組動作可以配不同故事情節。如此一來這些動作，都可以在故事里賦予它新的意義，不至于使幼兒對單一動作的重復產生厭膩感，學習的積極性和持久性也得到了維護和提升，并且還可在無形中增強幼兒對動作記憶的速度及強度，幫助他們更好地牢記舞蹈動作。
（2）示范、競賽法
此法是利用了幼兒好強好勝，表現欲強烈的特點刺激學生的自主學習意識。將一個班的學生分成若干小組，進行組別間的競賽，比比看哪一組做得最好。或者是挑選個別動作較規范的學生做小老師、小演員，給其他學生進行示范及帶領。這樣做能激起學生的好勝心理及競爭意識，推動他們學習的積極性。根據筆者的教學實踐經驗，此法還能起到吸引學生對動作細節的注意力，想做小老師或者是小演員就必須把動作做得規范和漂亮。懷著這樣的意愿，幼兒自然而然地便會自發地把注意力投入到教師的教學中來。
（3）舞游結合、學趣結合
“快樂引導”的主旨是讓孩子在一個相對輕松愉快的環境和心理下進行舞蹈學習。對幼兒而言，游戲是給他們帶來無限樂趣的活動，因此，可以將游戲的形式帶入舞蹈教學課堂中來。例如，把站姿訓練和木頭人的游戲相結合，讓孩子們覺得保持一個舞蹈姿勢不動并非只是刻板地訓練，而是一個有趣的游戲。如此一來幼兒參與進教學訓練活動的積極性便大大提高了。
簡言之，我們應當將幼兒舞蹈教育勞逸結合，學趣結合，秉行“快樂引導”的宗旨，將幼兒舞蹈教育的思路拓展開來。
三、“快樂引導”與幼兒舞蹈教學相互聯系
“快樂引導”的核心主旨是強調要讓幼兒在快樂的前提條件下進行舞蹈學習。幼兒對事物的好奇心理會推動著他們鍥而不舍地在舞蹈的世界中不斷地尋求新的亮點。有了這股動力的支持，就有了讓幼兒保持學習舞蹈的勁頭，并持之以恒。“學舞蹈真快樂，真開心。我真想再學更多更多的舞蹈。”當幼兒產生這樣的心理時，他們的主觀能動性便會被淋漓盡致地發揮出來，他們因“快樂”而想要主動去學習舞蹈的愿望，便證實了“快樂引導”對他們發揮了不可忽視的影響作用。帶著歡樂的心情，我們對任何事物似乎都在無形中變得更愿意去接受了。有了自主主動性，對知識技能的吸納也會變得更為容易接受。
總之，“快樂引導”推動了幼兒舞蹈教育更有利展開，而幼兒舞蹈教育則鑒證了“快樂引導”積極、良好、帶有拓展潛質的可操作及可行性，二者相輔相成。“快樂引導”一法若能善加利用，必能為幼兒舞蹈教育工作拓開一片良性循環的新天地。
參考文獻：
