時間：2022-09-01 17:33:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇室內藝術設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
如果說，陶器是世界各民族在不同的地域和生活環境中，由于生活經驗的積累和對自然認識的提高，不約而同的發明了陶器的話。那么，中國人發明了瓷器這一事實亦是舉世公認的。可以說陶瓷與中國人有著特殊的聯系，中國人對陶瓷有著特殊的情感。今天，陶瓷藝術與人、生活、環境之間的關系體現在以下幾個方面。
中國人的陶瓷藝術審美情結
在公元前15世紀的商周時期，中國人發明了瓷器。竟管當時發明的瓷器還處于原始狀態，但畢竟是人類一次重大的發明。它的發明和發展給人類生活帶來了巨大的變化。一個以瓷器命名的國家---中國和它的人民從此就和陶瓷結下不解之源。從生活日用品、建筑材料到藝術品，陶瓷就與中國人“朝夕相處”。直到今天，陶瓷產品仍在國人生活中環境中無處不有。幾乎每個中國人都能對中國陶瓷品種花色舉出一二；每個中國人的家庭中都有陶瓷產品的使用和陳設。特別是作為陳設的藝術品中陶瓷占有絕對的地位。人們對陶瓷藝術已有幾千年的審美傳統的習慣。現在，室內設計與裝飾中陶瓷自然是人們首選產品之一。
信息時代人們的情感需求
21世紀是一個信息時代，是一個科技高度發展的時代。當高科技的發展使科技成為社會的主導因素，人的情感等因素往往被忽略了。未來學家《大趨勢》作者約翰-奈斯比特說：“我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感的環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面?！彼?，在高科技發展的同時，必須用情感的力量去取得平衡，即高科技與高情感的平衡。陶瓷這種天然的材料屬性和原始的、手工的帶有情感因素的產品，即是這種情感需求的物化之一。此時陶（瓷）土的質感、手工的痕跡、自然的裝飾變化變成了情感的物化符號。
陶瓷藝術在室內設計中應用趨勢
陶瓷藝術的獨特審美價值
與中國書法、繪畫等藝術一樣，陶瓷也是中國人喜愛的藝術之一。陶瓷在中國具有幾千年的悠久歷史和輝煌的成就，陶瓷藝術獨特的語言形態，豐富的表現力形成了它獨特的審美價值。從古到今陶瓷藝術一直是人們玩賞收藏的對象。從歷代文人的詩歌詠賦中就能體會出陶瓷藝術的審美價值。唐代顧況的“舒鐵如金之鼎，越泥似玉之甌”，孟郊的“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”是對越窯青瓷的贊美；宋代李清照的“玉枕紗櫥，半夜涼初透”是對景德鎮青白瓷的贊美；坡的“定州花瓷琢紅玉”和范仲淹的“紫玉甌心雪濤起”詩文贊美的是定窯、建窯的醬色釉瓷和黑釉瓷?？梢钥闯鎏沾稍谥袊诵哪恐幸恢笔菍徝赖膶ο?。
陶瓷材料與室內環境的和諧性
陶瓷是采用天然礦物質原料加工而成的。從屬性上看，它與石灰、水泥、玻璃等相同，都是屬于硅酸鹽系統也都是建筑材料。它與鋼鐵又有制造工藝的相同點，都要經火的燒制與冶煉?！疤找薄币辉~就形象的說明二者的關系。另外，陶瓷與木材也有來自天然的相似性，并且陶瓷與木材是中國古代傳統建筑中配合使用最多的材料，是一對絕好的搭檔。因此，陶瓷在室內與其它材料和諧相處，具有很大的應用空間。
二、陶瓷藝術在室內設計中的應用趨勢
陶瓷藝術與室內設計的關系主要表現在，1，藝術陶瓷與字畫、古玩、綠色植物等作用一樣，一方面，它作為獨立的藝術品形式具有審美的藝術價值；另一方面，它以實用的形式滿足人們的使用需求，同時起到室內裝飾和點綴環境的作用。2，作為建筑裝飾材料的瓷磚和衛浴用品，這是室內設計與應用中必不可少的內容。瓷磚、衛浴幾乎是每個家庭中的廚房、衛生間等空間里都要使用的產品。而且現在樓盤戶型已朝大廚房、開放式廚房和多套衛生間方向發展。瓷磚、衛浴產品發展的空間是很大的。同時也形成了競爭激烈的市場。因此，陶瓷產品的藝術設計將扮演非常重要的角色。從某種意義上講，作為生活者選擇的不是產品本身，而選擇的是設計。
當然，陶瓷產品的設計不僅僅是在造型、款式、花色、工藝等方面，更要在整體空間的組合搭配和營造室內空間的主題、情調、氛圍等方面進行策劃與設計。可以說，誰為顧客想的最多，服務的最周全，誰就是贏家。
陶瓷藝術在室內設計中應用趨勢
下面結合室內（家居）設計趨勢和流行風格，概括歸納瓷磚衛浴設計方向及在室內設計的應用趨勢。
建筑衛生陶瓷產品的藝術化
當下，產品與藝術品的界限越來越模糊。無論是建筑設計、室內設計、工業產品設計，如汽車、家電、服裝、家具、燈具等都呈現一種藝術化的設計趨勢。瓷磚衛浴設計也不例外。德國青蛙設計公司創始人艾斯格林說：“設計的目的是創造更為人性化的環境，我的目標一直是將主流產品作為藝術來設計。”把產品當作藝術來設計是20世紀末以來的設計的主流趨勢，也是未來設計的發展方向之一。后現代主義設計，實際上是現代設計發生的轉向，它轉向藝術，轉向感覺和個性化。產品的藝術化是設計發展的最終方向。
建筑衛生陶瓷在實現物質功能外，應在審美功能上下功夫。特別是在目前產品“質同化”時期，產品的突破點、利潤提升的切入點只有放在藝術化設計上。且人們在選擇產品（商品）過程中，對產品的外觀、款式、花色已作為重要的選擇依據。瓷磚衛浴產品設計除遵循自身產品設計規律外，應參考借鑒中國傳統陶瓷藝術的設計手法、裝飾手法；參考借鑒現代國外陶藝創作表現手段；參考借鑒其他藝術的造型設計和創意思路。走出一條藝術化設計之路。
從目前各種主題的精裝房出售和家居各種流行風格的設計趨勢看，瓷磚衛浴產品設計要與室內設計潮流和趨勢相吻合。要從整體風格著眼，從具體產品入手。其實，室內設計風格的體現，很大程度上依*室內空間中具體材料和產品藝術化、風格化作為基礎。換句話說，只有具有表現某一風格的設計素材、設計元素，才有創造出室內空間某一風格的可能。
陶瓷與室內其他裝飾設計的整體化
室內空間是由諸多材料組成的，室內設計也同樣需要諸多設計元素，陶瓷產品是諸多材料或元素之一。在一個整體空間里，各種材料和元素相互之間要有聯系，要在整體風格上統一。室內設計風格的形成其實就是各種材料各種元素所形成的統一風格。室內設計師的作用就是策劃、設計這一空間的主題和風格，并找到體現這一主題和風格的元素，再根據實際情況進行有機的組合搭配實現設計意圖和效果。因此，陶瓷產品設計不是孤立的，更不是閉門造車。要在設計前考慮與其他相關材料的協調性和風格的統一。如新古典主義設計風格的空間中，陶瓷產品上的設計元素要與仿古壁紙，傳統圖案的窗簾、布藝，古典家具、燈具，老式花色地毯等相關產品的設計元素有聯系風格要統一。即形成陶瓷與室內其他裝飾設計的整體化。
建筑陶瓷與衛生陶瓷設計的一體化
目前，瓷磚與衛浴產品分別在不同的企業生產，即使一個企業集團擁有這兩類產品的生產，也是分開生產，各設計各的。致使企業設計開發的品種繁多、市場花色繁多，產品之間孤立缺乏聯系。在衛生間這個空間中瓷磚和衛浴好像孿生連體姊妹，形影不離。且它們占據衛生間除天花以外的所有空間。因此，兩者在設計上的聯系和風格上的統一是非常重要的。
在生產環節中，企業之間應建立動態的設計聯盟；在終端的營銷環節中，企業之間應建立動態的戰略聯盟。這是21世紀所倡導的“敏捷制造”理論具體的體現。因為，當今的世界已經是一個全球化的市場，任何一家企業已無能力完全壟斷市場，并且許多情況下一家企業難以具備滿足市場機遇的條件。通過動態聯盟，幾家企業利用各自的特長，共同利用市場機遇，合理利用資源，快速響應產品的客戶化需求，達到共同盈利的聯盟策略。
在動態聯盟策略下，企業之間以項目結成動態的設計聯盟，就此項目進行整體設計形成整體的統一的設計風格，并分別在各自企業落實在產品上；終端市場結成營銷聯盟，實行整體風格的“捆綁銷售”（套餐式銷售）。這樣，企業通過動態聯盟實現市場的占有率，達到雙贏。
積木式拼圖式的組合化設計
20世紀是物質極為豐富的時代，也是機械化、批量化為特點的生產方式的工業化時代。21世紀人們進入一個以自我為中心以個性化為特征的時代，同時形成了一個以小批量生產加工和個性化設計生產為特征的消費時代?？梢哉f21世紀也是一個高情感需求的時代。因此，個性化設計與消費，小批量加工生產的方式即將到來。人們情感的需求通過個性化的設計和小批量甚至單件產品的提供得到滿足。
現今，城市里的人們都住著相同樣式、相同面積的商品房，如高層塔樓和小高層板樓的商品房戶型一樣，結構一樣，很難設計出個性化的空間。采用“敏捷制造”方式，以市場為導向、可按市場需求的任意批量、而且靈活快速地制造產品。“多品種變批量”的精益生產，是21世紀產品設計與生產的一種新型制造方式。陶瓷產品就可以利用機械化標準化所形成的經濟優勢，為大量生產的各種部件加上巧妙的，多樣的組合來變換設計，就可以實現個性產品的生產和對應生活多樣化的需求。特別是瓷磚，有效采用不同的尺寸、色澤、圖案、肌理、質感的磚，設計出多種組合方式的變化，如同積木、拼圖一樣構成可以適應各種生活形態、環境空間的多樣化產品。這種有充分的彈性發展空間和組合結構的設計概念，是未來建衛陶瓷設計的發展方向，也是室內設計應用的發展方向。
陶瓷的藝術化與科技化的統一與整合
藝術與科學技術猶如一張紙的兩面。千萬年來，藝術與技術總是攜手共進的，技術是藝術存在的真正基礎，藝術也是在技術中成長起來的。世界文明史和藝術史上的許多偉大藝術典范，又是當時最新技術、偉大技術的產物。中國的瓷器既是杰出的藝術品，同時又是當時科學技術的結晶和代表。
關鍵詞：高職高專；藝術設計；畢業設計；改革
中圖分類號：G712？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）25-0190-03
一、引言
高職高專藝術設計專業包羅萬象，涵蓋了景觀設計、室內設計、工業設計、數字藝術、服裝設計等很多方向，本文將以其中室內設計方向探討藝術設計畢業設計改革方面的問題。畢業設計是高職高專三年人才培養內容的重要組成部分，是學生在相關教師的指導下，應用在校期間所學技能，以“規范化”的方法與系統的設計程序獨立進行的設計過程。其核心目的在于培養學生系統地應用所學的專業技能，來分析和解決有關設計實踐和創新能力，使學生所學專業理論、實踐技能和綜合素質均能夠進一步得以提高，能較為全面的展示學生的專業技能與綜合實踐能力。畢業設計的質量在一定程度上鑒定了學校人才培養的質量，因此切實提高畢業設計質量是進行教學改革的重要內容。進一步深化教學改革，提升畢業設計工作模式創新。畢業設計工作模式對畢業設計選題、畢業設計論文形式、畢業設計答辯形式、畢業設計管理形式等環節，具有舉足輕重的現實意義。
二、常規的畢業設計方案的分類
很多高職高專學校在學生進行畢業設計時，由于畢業生的指導老師在指導畢業設計時，同時還擔任著常規教學以及管理工作，因此，對學生的畢業設計指導工作顯得“力不從心”、“敷衍了事”等。因此很多高校在畢業設計環節參考一些本科院校，采用論文形式舉行，也有一些藝術設計高職高專學校采用設計項目作為畢業設計，甚至有些學校在學生畢業設計時，以學生創作作品為畢業設計內容，同時，也有以論文加圖紙的形式同時進行，可謂是畢業設計形式多樣，但最終效果如何呢？
三、高職高專藝術設計專業畢業設計方案現狀分析
（一）對畢業設計的認識缺乏深度，往往等同于普通作業
首先，隨著高校擴招的規模不斷擴大，入學門檻相對較低，高職高專的學生的綜合素質也有下降趨勢。一些考生為了躋身高考，考前進行專業急訓，大多設計專業學生都是速成高考的，專業知識和素質并沒有達到專業標準；其次，就業問題也進一步導致學生敷衍畢業設計，造成畢業設計綜合指標與行業需求相差甚遠。通常高職高專的學制為3年，其中在校為2.5年，然而由于學生就業壓力大，在到第5學期時幾乎都在外出找工作，有的提前畢業急于上崗，這不僅使得指導教師對畢業設計的管理受到較大影響，同時很大程度上降低了畢業設計的質量。很多畢業生把畢業設計當作了一個形式，只要求過關而已。
（二）畢業論文原創性不強，文章質量較低
很多學校都沿用了本科院校對畢業論文形式的應用，隨著網絡信息的發達，以及網絡期刊的豐富資源，以論文為畢業設計內容的，執行難度很大，主要體現在論文的含金量、論文的原創性、論點的創新性方面。高職高專學校培養學生的根本目的是為企業、社會輸送一批技能應用型人才，在理論功底上相對比較薄弱，因此，論文的水平以及論文的質量就相對較低。此外，很多學生忙于找工作、實習，用于畢業論文撰寫的時間和精力較少，導致為了趕論文，從網上下載拼湊的現象較多。由于很多高校在做畢業設計指導老師分配的時候，一般是一個老師帶很多學生，這就沒法全面地檢測論文的原創性，并且一般高職高專的學生論文最終是不上知網檢索數據庫的.
（三）畢業設計的選題來源單一，創新性不強
隨著高職高專畢業生就業形勢壓力的不斷增大，行業需求與大學生專業素質日益形成較大矛盾，使得作為教學環節之一的畢業設計工作形同虛設。傳統就業模式導致了畢業設計內容重復，“不斷炒冷飯”，脫離生產實踐，沒有進一步把握學生實際技能和社會實踐能力，學生的創新能力、就業能力顯得稚弱。畢業設計個性、主題性、時代性和真實性嚴重缺乏，大大地降低了畢業生整體水平的提高和正常畢業設計教學環節的運作。由此，畢業設計模式改革將成為高職高專設計專業首要任務。
四、畢業設計改革方案
（一）畢業設計選題現狀與改革
畢業設計的選題應依據藝術設計專業人才培養方案和培養目標的基本要求，從鞏固、深化學生所學的專業理論知識著手。因此，畢業設計的選題工作是一個非常重要的過程，必須在選題源頭上控制好畢業設計的要求。因此，畢業設計時，必須明確畢業設計要求和目標，旨在通過畢業設計系統的檢測和鍛煉學生的綜合實踐能力，提高學生全面分析、方案設計、以及項目運作能力。有些學校讓學生到實習或者頂崗實習的單位去，以參與的項目為畢業設計題，到畢業答辯時，就以自己的案例進行答辯，往往這樣的形式存在兩個問題：其一，沒有在本行實習的學生，無法找到自己的項目，最終就草草的找一套圖紙應付；其二，會有一部分學生為了“面子”，直接套用或者套作設計師的全套圖紙，繼而進行答辯，嚴重偏離了畢業設計的最終意義。因此我們在畢業設計選題時，應該綜合各個方面的因素，提高畢業設計項目的真實性、實踐性，對畢業設計選題做以下改革。
1.建立由專業教師收集的項目庫。這些項目庫可以是專業教師平時實踐項目或者以專業社團的形式收集的地方性真實案例，這樣的案例建成項目庫，提供給學生作為項目選題，讓學生利用實習期間的實踐技能對校方指定項目進行設計，一方面可以檢測學生的實踐技能，一方面提高了畢業設計項目的真實性。
2.建立工學結合及校企合作項目。高職院校校企合作逐步普及，工學結合、校企合作實踐平臺建設逐步完善，那么我們該怎么利用校企合作平臺呢，除了聘請企業能工巧匠到學校兼課、講座以及為學生提供實踐平臺外，我們應該更好的利用企業資源，利用企業的實踐項目，帶進校園，這些項目經過篩選，根據難度情況，可以收集起來并不斷更新，作為學生畢業設計的選題庫，對于長線設計項目，一方面可以作為鍛煉學生的平臺和手段，也可以作為學生參與實際項目運行的實戰演練。
3.網絡及實際賽事項目。相關設計行業尤其是室內設計方面的互聯網站比較多，每年大大小小、不同規格的室內設計大賽比較多，大賽的主辦方都是想通過比賽項目，來刺激和提高設計師、學生對室內設計行業的從業或者學習積極性，比賽一般都有一定的主題或者參賽項目，并且都是要有系列全方位的圖紙作為依據，因此，在畢業設計階段，如果有較好的設計比賽項目作為畢業設計選題也是一件比較好的選擇，通過比賽，結合專業教師的指導，可以讓學生大顯身手，較好的融入到比賽氣氛中，提高學生的設計能力的同時，優秀作品將會是對學校和學生個人的鞭策與檢驗。
（二）對畢業設計的管理模式進行改革
室內設計專業是一個項目化程度比較高的一個行業，因此，從室內設計專業的特點來看，由傳統的畢業論文和自選項目設計圖紙，改為項目驅動式工程實例綜合命題設計，將原來畢業論文中應論述的問題增加到工程項目中的設計說明部分。學生不可以盲目設計或者只是單純的套作，必須對自己的設計方方面面能夠較為熟悉的掌握，包括對設計的理解，設計風格的應用以及對材料和施工工藝的把握。這些除了圖紙表達，學生必須能熟練的闡釋，因此，學生在畢業設計時，除了完成系列成套圖紙外，還必須能對一些設計細節進行文字性的表述，通過對整體設計方案的細節描述，一方面在表達設計思路的同時，也在檢測學生對設計方案的了解以及相關設計理論的應用，達到實踐設計與理論的高度統一。
（三）全方位、科學的進行畢業設計指導
每年一度的畢業設計安排工作都是在學生快要進行頂崗實習的時候進行布置，畢業設計的指導老師一般都是擔任專業課程教學的教師，多數擔任畢業設計指導的老師一般同時在上課，加之很多高校，專業教師的數量和學生的數量不太協調，往往一個專業教師要指導多名學生進行畢業設計，因此會出現諸多不周現象。比如，一個專業教師很難全面地跟蹤每一個學生，或者很難對每個學生都指導得非常全面，這中困難一般情況下都很難克服。因此，畢業設計指導環節往往會失去重要性地位的作用，因此我們必須通過以下三個過程來彌補。
首先，畢業設計選題指導。因材施教是我們高職高專辦學的一個基本思路，依據學生的專業素質來提供對口的教學模式，有利于提高教學效果和質量。因此，我們在進行畢業設計選題時，我們也應該根據學生的個體素質的差異進行選題，很多高校采用學生選指導老師，或者指導老師選學生，也有的學校直接按照班級學號排序。
其次，畢業設計的過程指導。學生在做好選題后，往往就到公司進行專業實習了，但也不排除一些學生實習的崗位或者所從事的行業與自身所學專業不一致，那么在畢業設計過程中很難得到專業實踐方面的訓練，在這個過程中，對畢業設計的指導尤為重要。
再次，答辯前期的指導。在學生完成畢業設計任務后，要著手準備答辯工作，通常是準備答辯PPT和展板。對于專業教師，這個過程，一定要指導學生找出自身設計中的亮點以及創新之處，提高學生畢業設計的含金量，指導學生善于挖掘畢業設計過程中出現的問題，以及解決的方法和結果，這些是學生畢業設計環節最大的受益。
五、畢業設計環節的管理
為了確保畢業設計工作能有效、順利的進行，提高畢業設計的質量，必須研究并落實更為有效、規范的管理模式。
（一）對畢業設計“監控”、“跟蹤”的模式管理
明確系部以及專業教研室和專業教師的職責，確保畢業設計中每一個環節的最高品質。專業負責部門應積極開展對畢業設計的全過程進行“監控”、“跟蹤”，及時開展畢業設計進度檢查，分成前期檢查、中期檢查和后期檢查三部分時間段。前期檢查主要檢查學生、教師畢業設計實踐條件以及畢業設計選題，確保每個同學的畢業設計能有一個較好的開始；中期檢查主要檢查學生畢業設計內容完成的進度、教師的指導情況；后期檢查主要檢查學生畢業設計的效果，檢查畢業設計完成質量，對畢業設計存在的問題及時進行整改。
（二）制定并完善畢業設計質量評估體系
建立以畢業設計選題質量、教師指導質量、學生工作質量、物質保障質量、設計成果質量、畢業答辯質量及組織管理質量等方面為內容的畢業設計質量評估體系。評估體系應具有一定的規范性、可操作性、科學性、導向性和可比性，應能充分發揮教師、學生和管理人員的積極作用，并能真正保障、提高畢業設計的質量。
（三）改革傳統答辯方法、實施展覽與答辯以及校企聯動答辯
考核是教學過程最后的一個重要環節，是學生對本課程所涉及知識的系統復習過程，由于該課程的名詞術語、抽象概念多，工程性強（涉及許多工程實際問題，且需要查取數據表），若采用傳統的問答式答辯方法，學生在答辯時會把主要精力放在死記硬背理論點上，這不利于學生全面發揮自己在畢業設計過程中的收獲。因此，在畢業答辯時，應該改革傳統的問答式答辯，采用項目解說的形式進行答辯，同時讓學生制作展板，將自己的設計展板在校內進行展示，一方面可以展示自己的設計成果，另一方面，邀請企業負責人參與畢業答辯，根據學生的表現情況，在答辯現場能物色到優秀的畢業設計作品，可以發出聘請需求，這對學生就業以及促進學生端正畢業設計態度有較好的幫助。
六、結語
畢業設計是高校學生離開學校的最后一次“獻禮”，畢業設計的質量對在校生的教育以及對高校人才培養質量來說，都非常重要。一個學校對畢業設計的重視程度，能極大地影響在校生的學分建設，同時也是對用人單位、對社會的負責，確保能為社會提供一批優秀的畢業生。通過對畢業設計環節的改革措施，提高畢業設計質量，無論對學生個人、對學校、對社會來說，均有較為重要性的意義。
參考文獻：
[1]蔣慶斌，徐國慶.基于工作任務的職業教育項目課程研究[J].職業技術教育，2005，（22）：46-50.
[2]張晶.高職院校大學生學習興趣培養分析[J].時代教育，2009，（1）.
[3]劉寶.職業教育項目課程研究綜述[J].職業技術教育，2010，（22）：44-49.
關鍵詞：數字化技術；室內環境設計；表達方式
Abstract: With the application of the Internet and the popularization of computers, the impact of a variety of digital technology means the coexistence of Being Digital computer as the core to the various fields of art and design. Digital technology for art and design has brought new ways of expression, that the knowledge of digitization and digitization of information. Digital technology designed for indoor environment brings new creative methods and language, and will play an increasingly important role in modern art and design.Key words: digital technology; design of the indoor environment; expression
中圖分類號：TU 文獻標識碼： A文章編號：2095-2104（2012）01-0020-02
一、 數字化技術為藝術設計帶來新的表達方式
1.1 知識的數字化
知識的數字化即信息載體的數字化，包括聲音、文字、圖像的數字化。計算機的廣泛運用打破了傳統教學模式的桎梏，對知識的汲取打破了時間和空間的限制，例如千里之外的遠程視屏、電子雜志的在線閱讀和下載、圖像的傳輸與共享等。知識的數字化也為現代藝術設計提供了新的設計語言和美學形態。
1.2 信息的數字化
信息的數字化，即通信方式的數字化。以前信息的傳遞大多數使用模擬信號，但模擬信號失真、易受干擾，不能最高精度的還原到原信息且難以實現信道的多路復用。計算機處理的是數字信號將信息用二進制數碼表示，其簡單又可千變萬化，也方便信息壓縮傳輸和儲存，多存儲于光盤和磁盤。如將圖書、報紙、期刊、雜志、文獻、論文等內容通過數字化加工以后以電子文檔資料格式存儲和管理，并支持瀏覽、下載、打印、修改、分類查找、全文檢索等。
二、 以室內環境設計為例淺談數字化表達方式
2.1 傳統藝術設計中的室內設計
室內設計是在藝術設計這樣一個邊緣學科大背景下活躍的一個小小分支，以創造滿足人們物質和精神生活需求的室內空間設計。這一空間環境既具有使用價值又滿足相應的審美要求，同時也折射出建筑風格、風俗特征、人文需求等。傳統藝術設計下的室內環境設計表現手法與形式相對單一，約定俗成地進過繪制草圖、前期資料和手稿的整合、設計方案的確立、具體施工，以及對設計結果的審查與驗收。然而這種傳統的設計流程與方法存在一定的弊端，例如設計師頭腦中及時涌現的想法不能快速地經過技術和審美的檢驗；在創作過程中若發現圖紙存在很嚴重的問題甚至一個必要環節的缺失時，就要打道回府從原始的草圖階段做起，既浪費了設計師大量的時間和精力也拖延了工期。傳統室內設計注重使用功能和形式美的需求，在材料的運用上以天然材料為主，更多地汲取大自然本身的元素，在裝飾手法上更趨向于傳統并極具地方特色。
2. 現代室內設計中數字化表達方式的運用
數字化帶來的是機械動能到數字動能的轉變，從傳統的操作技術上升到遙感技術，是人力、物力和視覺的解放。數字化技術打破傳統的空間格局，通過自由的位移與重組、燈光效果的運用與變換，實現不同環境下的空間感受。數字化表現是運用數字化的工具與手段，將室內設計方案通過靜態的（AUTOCAD）圖像、 動態的（3DMAX）影像或者是虛擬現實和動畫的形式展現出來，準確地傳遞方案的體量感、空間感、色彩感、材質感、光感等。使受眾有更為直觀的理解并準確判斷將來生活在這樣一個空間會帶來什么樣的心理感受，及時對設計師有較明確的反饋。
數字化技術表現也同樣影響著人的行為活動，就室內設計師而言，已經從傳統的設計手法中解放出來，運用 AUTOCAD、3DMAX、V-Ray、 Photoshop等各類相關的軟件模擬真實材料的質感和不同時間段光線的表達效果。傳統設計手法由于受到工具、材料和技法的限制，通常沒有辦法表現出預想的效果也不能及時準確地展現出來，數字化設計手法有極大的靈活性和可塑性，不僅能快速展現設計效果還能及時查缺補漏返回到任意一個設計環節進行修改，設計的靈活與自由性也在一定程度上激發了設計師的靈感確保設計的可實施性。
3. 室內設計中數字化表達方式的發展趨勢
在現代室內設計中數字的可能性體現在科技與技術的關系、藝術與技術的關系。數字化室內設計不僅僅是設計師在現有材料基礎上的思維活動，更多地體現出設計師大膽的創新與豐富的想象。數字化時代是以人為主題的時代，是對人的身心最大限度地解放的時代。4D影像、LED燈、遠程遙控、仿真機器人等是數字化技術帶來的切實感受，目前已發展到以人的感應對外界傳輸信號以達到自動調節的目的。例如當一個人打開房門感覺有些熱，他的這種熱的感覺會立馬傳輸出去接收系統快速接收并及時調節降低溫度，人不需要做任何操作就得到想要的感受。數字化技術帶給人們的是極輕松、舒適的生活環境，它使室內空間具有可變性、可控性、可動性，其在未來室內環境設計中必將成為主導力量且具有太多的引導性與不可知性。數字化技術正處于發展和探索階段，正因為各方面發展的不成熟給人們帶來更為廣闊的思維和想象空間，使未來有更多的可能和不確定性，我們期待數字化時代帶來更優美的視覺享受、更輕松舒適的生活方式、更徹底的物力解放。
三、 數字化表達在藝術設計中的應用與發展
在當今數字化信息時代，藝術設計面臨種種的挑戰，無論是在科學技術方面還是社會經濟方面，人們的生活方式和生產方式，思維方式和學習方式都因數字化信息時代的來臨在悄悄地改變著。數字化信息時代是知識大爆炸的時代、科學與藝術緊密結合的時代、注重生活方式與幸福指數的時代，藝術設計的表達方式也隨著時代的變化而發展變換。計算機輔助設計主要是為了加快設計中數據化的過程，現已被廣泛運用到藝術設計等專業領域，在現代設計領域中，包括CAD在內的數十種設計軟件已成為普遍應用的設計輔助系統。無論是包裝設計、產品設計、視覺傳達設計，還是環境藝術設計，計算機都是教師和學生離不開的設計表達工具，從前期制作到最終效果的表達，計算機都伴隨左右，貫穿始終。
四、 總結
數字化技術影響著藝術設計的表達方式，新創作方法與新設計語言的出現，為當今藝術設計注入了新鮮血液與活力。面對數字化帶來的前所未有的機遇與挑戰，在未來的藝術設計中，只有緊跟時代步伐、牢牢把握藝術創新，在熟練掌握傳統設計表達方式的基礎上用數字化技術為藝術插上創新的翅膀，才能創作出符合社會發展與需求的優秀作品。
參考文獻：
[1] 傅騫，數字化：藝術教育創新的助推器[J]，.光明日報，2004，9.
[2] 廖祥忠，數字藝術論[M]，北京：中國廣播電視出版社，2006，5，（287-352）.
【論文摘 要】本文從我國環境藝術設計專業現狀及其基礎課程的本質特點入手，分析了在專業設置、教學方法上的不足。提出了解決這些問題的課堂改革措施，如在專業基礎課上實施新的課堂教學形式，逐步形成多樣化的教學方法，培養更多的專業人才。
一 環境藝術設計專業現狀
環境藝術設計是多種學科知識匯集的一個綜合性學科。從廣義上講，環境藝術設計幾乎涵蓋了當代所有的藝術與設計，是一個藝術設計的綜合系統。其專業內容是以建筑的內外空間環境來界定的，可以簡單地分為室內設計和景觀設計兩大部分。從發展來看室內設計相對成熟，所以我國各高校開設環境藝術設計時，通常都偏向室內設計教學方向。
環境藝術設計的對象涉及自然生態環境與人文社會環境的各個領域。自從我國高等院校設立環藝設計專業以來，這個介于科學和藝術邊緣的綜合性學科在全國各高校中都有不同程度的發展，但其教學模式大多是模仿歐美日本等發達國家的教學模式。尤其是近年來，各高等院校不斷擴招，學生人數呈倍數增長，畢業的學生也就相應增多了，而就業問題也成為我們必須面對的首要問題。
二 專業基礎課的教學模式
我國大部分高等院校環藝設計的專業基礎課通常設置在大一、大二階段，部分學校在學生進校后將一年級的課程都設置為素描、色彩，用以加強學生的基礎專業能力。這是加強本身專業素質不高的學生的一個非常有效的教學方式，但是大部分高校的教學方法是“灌輸式”教學，缺少師生間、同學間的相互研討，忽視培養學生的觀察、分析和解決問題的能力和自主學習能力。另外，在教學中部分教師不注意設計與實踐相結合，啟發學生自主設計的能力，而單純地強調完成作業，忽視在完成作業時學生對設計的理解，尤其不能自主地進行設計創作。大部分學生都抱著應付作業的消極態度，而不去對設計本身做太多的研究。這種教學方式不利于培養學生的創造能力和自主學習能力。
三 環境藝術設計專業基礎課程教學改革思考
1．合理安排基礎課教學體系和課程設置
在環境藝術設計專業教學中，不能沿襲傳統的美術教育課程體系，要增強學生藝術想象力和創新能力的培養，以及建筑形體、比例、空間、結構關系的深刻理解。應設立一些相應的關于環境、建筑、空間設計理論課程的學習，使環藝設計專業基礎課程和繪畫專業拉開距離。
2．優化教學環節，創新教學環境
環境藝術設計的專業基礎課程要更加注重實踐過程的教學，要讓學生有更多的機會參與實際項目的設計，鼓勵學生將在外實習的課題項目帶到學校來，在老師的指導下完成。從而在實踐中使學生將理論知識運用到實際的設計中，在設計中增強自己的創新能力。課堂上老師在完成教學的過程后，要讓學生自己組織討論完成課堂學業，充分調動學生的積極性，培養創造能力和自主學習能力。
3．注重課程的融合和交叉，增強專業基礎課程教學的系統性
環藝專業基礎課程中的單個課程不是孤立的而是緊密聯系的，因此要注重課程的融合和交叉，強調專業基礎課程教學的科學性。像在環藝專業基礎課程中，設計素描的教學內容是通過寫生手段培養學生觀察、塑造形體的能力。要根據學生自身專業的特色來尋找適當的訓練方式。可以結合環藝專業的特點多做些配色訓練，注意基礎課和專業課之間的聯系性和支撐性。根據環藝設計專業的方向決定基礎課的內容，與環藝專業設計課程銜接起來，為后續設計課程的學習打下堅實的基礎，以利于提高學生設計的實踐能力。
4．建立課堂教學新形式
針對環藝專業課程建設中普遍存在重專業輕基礎的現象，基礎課和專業課存在嚴重的脫節現象。因此要以設計思維的形成和對設計方法的掌握為引領，構建環藝設計基礎課程新體系。為進一步明確課程的目的，需要重新結構課程的內容與形式。
（1）教學方略上突出大的課程方向，強調整體性、綜合性，弱化單一性：將平面構成與色彩構成合二為一，成為設計基礎。主要解決二維空間的問題；強調素描與色彩的共性和統一性，分而不離，區別在于表現因素上的多少。目的主要在于解決畫面的結構問題，注意表現的豐富性和學生的特點。
（2）各課程在教學內容與形式上進一步明確：①增強課題意識。將課題始終作為一個整體來對待，增強師生雙方面在課程中的主動性和互動性；②設計基礎。將平面構成與色彩構成有機地結合在一起，注重內容上的延承與變化，避免片面的解決問題沒進一步加強點、線、面在語言形式方面的表現力度，突出畫面的結構意味；③設計素描?；A中的基礎，在設計基礎為能迅速進入這種狀態提供了先決的形式，使學生能更好地投入到畫面的經營之中，點線面、黑白灰、節奏、韻律成為畫面主導的形式因素，要讓學生充分理解素描的本質含義，避免為形式而形式；④設計色彩。注重色彩因素在畫面結構中的意義，要讓學生保持設計素描的中心方略，同時將色彩因素貫穿進來，通過在對色彩在色相、明度、飽和度以及色調等方面的訓練與運用，解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義。把所學全面而恰當地運用到課程中；設計色彩還可以通過風景寫生的練習，進一步解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義，注重色彩歸納和主觀調整，一切從畫面結構出發。
課程順序的調整和課程內容與形式的變化，帶來的不僅僅是一種簡單的形式變化，這是在理論推究基礎上所進行的教學實踐，呈現出一種不同尋常的學習面貌和學習效果。
四 結束語
環境藝術設計教育是由專業基礎課程和專業設計課程兩個部分構成，專業基礎課程作為環境藝術設計學科的基礎核心課程，應根據不同專業的特點制定不同的教學計劃、教學內容和研究方向，讓學生明確發展方向，順利從專業基礎課向專業設計課過渡。并引入相關學科的知識和生產實踐，與理論知識進行有機整合，形成科學合理的知識結構體系，為學生今后的學習和就業奠定良好的基礎。
參考文獻
課程群的建構體系
核心課程群建設有利于協調、融匯和整合不同專業方向的核心課程，能夠充分發揮專業優勢，通過優化課程結構和教學內容，注重知識內容的滲透、融合與銜接；通過核心課程群教學資源網，積極采用現代教學手段改進教學，可以有效地提高教學質量。在加強理論教學的同時，加大實踐力度，并通過連貫性、系統性的教學與實踐，能夠更加有效地提高學生的素質，以適應當前藝術設計專業復合型人才培養的需要[2]。在課程群建設中更好地體現“多元創新”特色，就能夠為日益多元化、多層次的藝術設計教育、教學注入新的活力。以湖北工業大學藝術設計學院為例。藝術設計專業下設3個專業方向，即環藝設計專業方向、平面設計專業方向和裝飾藝術設計專業方向。每個專業方向除去公共基礎課程之外，設置有3個核心課程群，即專業基礎課程群、專業理論課程群以及專業設計課程群，每個課程群下設若干門課程。1.環藝設計方向的專業課程群（1）居住室內空間課程群：空間創意思維、陳設設計、家具設計、居住空間設計；（2）公共室內空間課程群：辦公空間設計、商業空間設計、展示空間設計、賓館及餐飲空間設計、娛樂空間設計；（3）園林景觀設計課程群：公共設施設計、園林設計、景觀設計；（4）建筑及規劃課程群：建筑初步、小型建筑設計、小區規劃設計、廣場設計（見圖1）。2.平面設計方向的專業課程群（1）包裝設計課程群：包裝結構、容器設計、POP設計、印務與設計、包裝設計、品牌系統化設計；（2）版式設計課程群：版式設計、商業插圖設計、書籍裝幀設計；（3）廣告設計課程群：招貼設計、廣告策劃設計、CIS設計、展示設計；（4）媒體設計課程群：信息設計、視覺媒體設計、網頁設計3.公共藝術方向的專業課程群（1）繪畫課程群：裝飾繪畫、壁畫、漆畫、版畫；（2）纖維藝術課程群：纖維材料、壁掛設計、軟雕塑；（3）雕塑課程群：陶藝、裝飾雕塑、浮雕；（4）陳設設計課程群：傳統藝術品鑒賞、裝飾品設計、家具設計、陳設設計（見圖3）。
課程群的建設方法
1.課程群的規模課程群的規模與設置以利于專業課程管理為宗旨，保證群內課程的聯系緊密，以及相互之間關系的協調。因此，課程群的規模應該需要有3～5門課程作為支撐。2.課程群的重點前文談到，課程群是以一門或兩門的骨干課程作為基礎,由3門及以上的性質相關或相近的單門課程組成的，因此課程群建設就是以這一門或兩門骨干課程的師資情況、教學條件、教學內容的建設為基礎,將重心放在課程間教學內容的整合上的。從市場化的角度出發，針對培養目標、職業發展方向及已有的知識基礎等因素,將課程群進行重新規劃,由追求單門課程內容的嚴密、完整轉為追求課程群體系的完善、系統,使群內課程之間由原先的相互隔離、疏遠轉變為相互貫通，轉變成相輔相成[3]。3.教學團隊的建設師資隊伍是課程群建設的重要內容之一。能否具有一支能力強、素質高的教師隊伍，是衡量課程群建設成果的重要標準。教學團隊建設主要著重從以下幾個方面細化，即課程群的教師數量、年齡結構、職稱結構、學歷結構和學緣結構等。圍繞教學與科研兩方面的工作開展課程群建設，形成以中年教師為主體、青年教師為輔助，具有較高學術水平和發展潛力的教學團隊[4]。以環藝設計方向為例。近三年，在以《室內設計學》為核心課程的課程群建設中，打造了一支有著濃郁學術氛圍、探索精神、團結合作、充滿活力的教學和研究團隊。中青年教師優勢互補，使課程的知識結構和能力結構的形成更具活力，教學效果得到了明顯的提升。在學校的教學質量評估和青年教師授課競賽中，這個團隊的中青年教師都獲得了十分突出的成績。而團隊中的成員在近三年撰寫的專業論文和編撰的教材也在質量和數量上達到一個新的高度。與此關聯的學術交流、學科競賽以及學生撰寫的學術論文，都得到了豐富、擴大以及水平的提升。課程群的建設，可以打造一支教學水平高、科研水平高的教學團隊，鍛煉和培養教學隊伍的教學和科研的整體協作能力。在營造一個和諧進取的工作氛圍的同時，也促進了本學科的學科建設。通過課程群建設，帶動教師隊伍建設、基礎設施建設、教材建設以及相關的教學研究與學術交流，全力打造了一個培養高素質藝術設計人才的多元化的教學科研平臺。
課程群的教學方法
通過所涉及的專業課程整合而成的課程群，加強專業設計和實際應用方面的聯系，把課程的主題中心建立在課程群教學及項目教學上，實現從“課程教學”為主到“項目教學”為主的轉變。在“課程群”的前提下設置出一個真實或虛擬的項目，以項目貫穿課程群內的各門課程，有機地將設計所需要的完整的知識和能力，通過教學科目段傳授給學生，從而達到培養及提升學生的綜合素質和整體設計能力的教學目的。通過項目式教學，可以真正做到理論與實踐的融會貫通，豐富創新教學方法與手段，同時也能區別于過去的獨立式課程。課程群將理論教學與相關的實踐教學環節通盤考慮，不僅對理論教學開展系統的研究，對實踐教學環節也進行了相應的改革，實現了全方位、多途徑教學效果的提高。同時，課程群的項目式教學是相互關聯和不斷互動的，整個教學結構中的教師、學生、學院、教材、觀念等因素互動連接，因而形成了一個高效的互動網絡體系。藝術設計專業核心課程群建設，以“多元創新”為特色，體現專業知識的融合交叉與滲透，體現了課程設置的互補性、教學內容的復合性和教學方法的多樣性。如今歐美國家及我國的部分專門性的藝術院校的設計教學方式大多是工作室制的，采用小班授課的模式。在課堂上教師以啟發和引導的方式進行授課，教師和學生處于平等的地位，很少把自己的想法強加給學生；教師將設計理念融入項目設計之中，保證了學生的創意不遭受打擊和破壞，也使教育的目標得以實現，這樣就形成了一個教師參與，引導學生認識、體驗和創作的模式體系。課程群的項目式教學帶來的直接變化就是極大地提高了學生的學習興趣和學習積極性，將學生從原來的被動式學習轉變成主動式學習。
結論
為設計專業的學生提供了更為寬厚的、豐富的專業課程體系，將設計基礎、專業理論與專業實踐真正融會貫通，加強課程之間的聯系，調整課程設置的內容，使學生的學習達到了一定的深度和廣度。以“多元創新”為特色的藝術設計課程群建設需要在具體的實踐中不斷完善、深化與豐富。而在此過程中，知識的傳授、能力的培養與素質教育相結合，培養學生的思考能力、實踐能力和創新能力，擴展更新教師的專業視野、教學方法和教學理念，打造一支高水平的教學團隊，促進學科建設，同時也努力營造一個不斷積淀、厚重的人文教育氛圍。這對于藝術設計專業的成熟、發展以及課程群建設具有重要的意義。
作者：張葳 李海冰 單位：湖北工業大學
1．“一對多”模式，指導效率低。藝術設計是一門綜合性極強的學科，而由于學生的擴招，老師的短缺，導致一名老師需要指導10多位學生的畢業設計，也就是“一對多”模式。不少高級職稱的老師另外還要指導研究生，所以工作量也非常大，學生從老師那學到的知識也很有限。此外，同一導師指導的課題重復或具有相關性，會造成研究課題的狹隘性以及某種程度上的實驗資源競爭。
2．畢業設計作品空洞。我們在看歷屆學生的作品時，會發現不少同學的畢業設計很空洞，完全停留在概念式、形式化和表象化的視覺層面，或者缺乏背景學科的支撐，因而使得設計顯得缺乏內涵，沒有內容。事實上，畢業設計作為大學最后一個教學環節，它需要運用跨學科的知識作為鋪墊。由于科技的進步，自然科學和社會科學相互滲透、相互交叉，設計學科同樣需要其他學科的支撐。如果環境藝術設計的學生學習了園林、生態等專業的知識，室內設計專業的學生學習了家具、材料等專業的知識，那么他們的設計帶給人們的將不僅僅是美的享受，而且是經濟、環保和可持續發展。同樣，如果研究裝置藝術的學生了解了電子控制、傳感器、機械原理等知識，那么他們的設計作品將表現得更加淋漓盡致。
3．學生缺乏求知欲和探索精神。由于當前社會發展正日益加快，競爭也日益激烈，不少同學正越發浮躁、功利，越來越迷失自我。很多同學僅僅是為了分數而看書，為了拿學位而學習，不求學到多少知識，但求完成任務。如在外實習的同學，有不少直接將公司的圖紙、設計作為自己的本科畢業作品，企圖蒙混過關。更有甚者，直接通過網絡找，付費為自己完成畢業設計。
4．與求職高峰沖突。由于畢業設計環節通常都是安排在大四最后一學期，這個時期也是同學們求職的高峰期。因此，不少同學會請假去找工作、考研、考公務員或去單位實習，從而犧牲了大部分畢業設計時間。與畢業設計相比，學生更重視就業和實習。
二、藝術類本科畢業設計的改革設想
1．加強畢業選題前瞻性和學術性。建議學生關注國際性設計問題，打破思維的局限，提升設計的高度。同學們可關注北歐的自然與傳統、東亞的哲學與美感、美國的商業與技術、德國的嚴謹與創新［1］。這些關注將大大拓寬設計事業，啟迪設計實施的靈感。了解產業發展趨勢，以其為方向指引，選擇具有實際意義的設計選題。
2．進一步加強畢業展展覽方式的多元化，展板、實物、多媒體進一步結合。藝術設計專業的畢業展在美術界也是一道亮麗的風景，各大高校每年都集中在5月、6月舉行。展示方式的多樣、藝術形式的多元和表現方法的新穎，應該是本科畢業展的重要特色。然而，與藝術類院校相比，綜合性院校的本科畢業展在展覽形式上較為單一。事實上，綜合性院校完全可以借助自身的優勢，運用優勢學科的力量，將藝術設計提高到一個新的水平。
3．加強團隊合作，特別是跨專業或跨學院的合作。團隊合作式的畢業設計是一種新型的指導模式，其要求指導教師隊伍充分利用教學資源，調動學生學習及工作的自主性鍛煉團隊協作能力，拓展學生的知識結構，培養學生多角度思維方式，掌握經濟分析能力，技術可行性，從而使學生從單一的專業性人才向復合型和創新型人才轉化。這種畢業設計模式既可以避免畢業作品的抄襲，又可以也有效地縮短大學生適應社會生存的時間?？鐚W科畢業設計的內容設計多個學科的專業內容，因此參與的人員也要包括多個專業的老師和學生。學生要清楚地認識到自己在設計團隊中的重要性，任何一個成員的設計質量以及進度都會影響到團隊總體的設計質量與進度。老師也要及時跟蹤，合理把握設計的大方向。然而與傳統的畢業設計模式相比，跨學科畢業設計難度較大，內容較多，適當提前畢業設計的布置時間。
4．加強畢業設計過程的管理，嚴格要求及時返校投入設計，將之列入考核范疇。學院要組織各教研室、指導教師、學生及教學管理人員認真、深入地開展中期檢查工作，及時發現存在的問題，做好檢查工作記錄。針對檢查中發現的問題，積極采取有效措施進行整改。
5．可實行二辯、三辯模式，防止同學心存僥幸，避免畢業設計的粗制濫造。指導教師審查學生在畢業論文(設計)期間的出席情況，如缺席時間達到或超過1/3，則通知學生不可參加畢業論文(設計)答辯環節，只能推遲到后面二辯、三辯。
三、結語
【關鍵詞】手繪；表現；環境藝術設計
一、環境藝術設計中手繪快速表現的豐富內涵及作用
快速表現能力是一種綜合藝術表現形式，具有豐富內涵，是設計師本身文化修養的體現。其包含了審美的情趣和生活的閱歷、創造性的思維，也是一個設計表現能力的基礎。掌握手繪快速表現的本領從技術上來說并不困難，只要刻苦學習，勤奮練習，可以達到設計技術嫻熟的頂峰。但在手繪快速變現中，從構思創意的本質上說，需要一個長期不斷積累的過程。所以，手繪快速表現在環境藝術設計中具有重要的作用。
1．設計師的藝術語言。環境藝術設計師的設計構思不是以一種“幻想”的模式。設計空間環境需要把設計構思的元素先加以形象化，對抽象的概念和構想時，必須經過提純具體的過程，也就是化抽象概念為具象的形體，才能把腦中所構思的形象、色彩、質感和感覺化為具有真實感的空間。運用環境藝術設計專業的特殊藝術語言，形象表現在圖紙上的過程。
2．環境藝術設計領域的溝通工具。很多環境藝術設計方案的提出，大多采用的是集體思考的方式來解決問題?；ハ鄦l，互相提出合理性建議，來加以分析?，F代環境藝術設計和施工經常是一種群體性的工作。因此，環境藝術設計師在構想空間之前，就必須和甲方、工程技術人員等進行實際交流和探討，在向客戶推銷自己的設計創意時，必須互相提出建議，把客戶的建議記錄下來或以圖形表示出來?？焖俚拿枥L技巧便會成為非常重要的手段。在方案設計過程中，手繪快速表現可以迅速的將設計意圖傳達給每一個人，便于溝通。
3．設計快速表現的優勢。繪圖要具有高度的說明性。從世界范圍看，設計大師的設計思想大多是通過手繪的方式表達出來的。設計過程中，設計快速表現是十分有效的推動設計思維不斷深化的途徑。而計算機在此階段是被動的。因此，加強手繪能力的培養，甚至在一些高校為了避免該問題發生在環境藝術設計學習初期盡量避免學生使用計算機表現是具有長遠發展觀的體現。同時，作為一門藝術，手繪的表現圖因表現者的藝術情趣、審美取向的不同而呈現出豐富多彩的藝術感染力。并能在手繪表現的過程中加以分析，使其為設計作品服務。
二、掌握環境藝術設計手繪快速表現的練習方法
（1）造型能力的訓練。剛開始要大量進行速寫訓練，把現實里的對象提純表現，掌握用線條來塑造形體的技能。在這個訓練過程中可以臨摹一優秀作品以及簡單寫生，強調造型準確為目的。之后可以在臨摹一些的實景圖片和環境寫生，在訓練造型能力的基礎上，接觸新的設計理念和思想。 （2）表現技法形式感的訓練。在設計快速表現的訓練中，應自覺地提高設計者本身的審美情趣，以達到一種適合自己的個性表達，追求獨特的形式感。環境藝術設計快速表現的主要方式有：線條、素描表現、彩色鉛筆表現、馬克筆表現、水彩表現、綜合技法表現等等。一幅設計表現作品可以綜合多種表現技法進行創作，盡量達到所需要質感表現的真實性。效果圖的訓練應該是對提高我們對美的敏銳的感覺能力的關鍵。（3）創意靈感的捕捉及表現。創意靈感的捕捉來源于積累，是生活的經歷、文化的底蘊，對自然的感悟和歷史的知識的了解，還包括對人文、心理、視覺等要素，了解越多越好，親身體驗才能更好的捕捉有用的信息，這是對藝術設計快速表現練習者一個必要的過程。隨手涂畫的方案經過一番合理性的修改，可能就成為一件優秀的設計作品。
在高科技發展的今天，手繪快速表現設計圖所表現出來的語言傳遞以其獨特的藝術魅力，是電腦效果圖不能取代的，手繪快速表現設計的效果圖不僅僅是設計師與讀者交流的一種手段，同時也是設計師在創意過程中智能和技能的綜合體現。所以，手繪快速表現還是具有無限的發展空間，在未來的設計行業，依然是必須的技能。
參考文獻
[1]馬克辛．手繪創意的內涵[J]．第二屆全國環境藝術設計大展論文集．中國建筑工業出版社
一、藝術設計基礎教學的方向性有待爭議
眾多藝術高校面對設計專業是否打通基礎課程教學平臺問題各執己見。老牌藝術院校本著基礎課程作為邁入藝術類院校的門檻，主張保持傳統繪畫及三大構成的教學方式。但作為學院主創專業的設計院校以及綜合院校中開辦的藝術設計分院卻開始探討專業的設計知識是否應該作為傳統繪畫及三大構成的指引者。在專業聯考為基礎保證之上直接將設計專業所需的表現手段和設計思想貫穿其中。這兩種極端的教學態度我們不妨站在院校歷史與發展的角度來看固然有揚長避短的趨勢。以筆者所在院校的環境藝術設計專業為例，將突出空間、體量，以及大尺度的比例關系作為具有專業特點的素描課程主體；將突出造型特征、表現場景以及運用其他工具表現色彩關系作為具有專業特點的色彩課程主體；將景觀平面布局的色彩搭配、室內使用色彩的比例關系、建筑形體的組合關系作為引導，將專業特點置入三大構成中，形成具有環境藝術專業特點的構成基礎，建立多元的教學體系，掌握靈活的教學方法是高校藝術類教育改革的必然趨勢。
二、藝術設計專業（環藝方向）課程設置現狀
上世紀80年代末期，讓全中國藝術類高校將室內設計或景觀設計等相關設計專業稱呼改名為環境藝術設計，這一命名在多年來不斷受到專家的抨擊和爭議。一個可以涵蓋室內外的專業名稱是否能讓本科藝術設計院校在四年時間里，完成全方位對學生的環境藝術設計方向知識的培養。各個院校在效仿后也不斷發現了諸多因更名而導致的專業教育問題。如教師隊伍的知識結構輻射面無法實現環境藝術設計包含的所有設計方向和專業知識；四年制本科無法對環境藝術設計專業所有門類知識做系統、全面的，且具有實際操作能力的培養。雖如此，環境藝術設計的寬口徑依然是很多新設立的藝術設計高校的重點專業。這一現象也說明了：一方面在寬口徑下學校可以根據教師隊伍情況、教學條件、市場發展傾向等等隨時對培養計劃做出相應的符合環境藝術設計下設分類的市場需求的修改方案；另一方面對于如今現實的膨脹性擴招的現狀來看，環境藝術設計這一籠統的稱呼更有利于在考生心中提升課程豐富、專業全面等等信息。就筆者所在院校該專業涉及建筑、景觀、室內三大主體課程的課時量可以說是平分秋色。加寬就業面與迎合市場需求似乎成了導致這一課程設置結果最有力的說明。
三、專業課程應對市場的關聯性
從以上開課設置情況看基本已經將本科畢業生在面對市場時的就業選擇都包含在內了。但經過多輪的教學來看，就業方向雖已明確，但是教學的深度如何控制、學生成績如何經得起市場的檢查，都無法得到最為客觀的標準。專業課程的基本理論在指引學生完成各單元設計時都起到了規范性的作用，但決定教學質量的好壞以及學生的單元設計是否具有經得起市場檢驗的水準有兩個關鍵的要素。一是教師隊伍建設?，F如今絕大多數藝術設計高校的任職教師學歷最低標準是碩士，眾多碩士畢業生沒有經過市場的跳板直接轉變為高校的教師，位置的變化使這類教師沒有經歷設計行業中的行業運作流程、運作模式、設計的評判標準、設計完成的期限壓力等等。這樣會導致學生無法獲得較為權威的或者是市場需求的設計思想。但是實踐課程的介入解決的依然是將設計深入問題，并非能根據設計選題找到正好適合的施工現場給學生做現場分析，而且課程實踐對設計專業課程的延續作用來看，教師的實際經驗又一次成為該課程實踐是否具有現實意義的重要評價標準。二是學生在專業課程上表現出來的創意能力較差。創新思維的缺乏與面向全國大面積不斷擴招，生源質量下降有著不可分割的關系。藝術類招生的門檻設定往往被與大文大理無緣又想擠進大學校門的考生越踩越低。這類因此進入設計學院的學生對藝術的了解淺薄，審美的態度模糊，對創意的思考毫無道理，對自己的設計的好與壞完全無法評價?！皠撘夂翢o質量可言”是現在很多藝術高校教師面對學生的設計作品時給出的結論。專業課隨后跟進的實踐課程中，大部分學生又會因為實踐課程并沒有特別嚴謹的時間要求而對自己放松，只是以完成學習任務的態度完成課時。
四、常規實踐課程對專業課的輔助作用
常規實踐課程對專業課的輔助作用是否得到充分體現需要根據以下三個層面判斷。
1.實踐課與專業課程的銜接是否得當比如專業基礎課程《建筑設計原理》教學大綱舉例，建筑設計原理課程，總課時48學時，根據理論難度和范圍，所需課時達到36學時，后續教師會用一個小型建筑單體設計作為檢驗學生學習質量的考核，學生完成考核作業時間為12學時。從工作量看，12學時無法完成，按照該課程設計，結束該課程必須在后緊跟課程實踐，用課程實踐的學時數來完成后續考核內容。該教學方式的設計一是為了滿足專業課程能全面但不超出應有的課時量，而是為了實踐課程能有豐富的課程內容。該課程實踐緊隨建筑設計原理之后雖然解決了考核作業完成的問題，但是同時也發現，學生的設計作業依然只有教師作為單方評價對象，并不能通過教師評分確定該設計是否符合建筑設計的基本要求，以及該設計是否具有實際操作和實施的可能性，也就是說如果學生僅憑完成該設計并得到了較高的成績，依然無法證明市場對該生專業能力的肯定。
2.專業考察是否是專業課程的設計思想和設計元素的來源一般專業考察為兩次，第一次為第二學期結束后的暑假，為期三周。行程前，學生小組擬定可能產生的調研課題，行程中根據課題收集相關信息、照片和訪談，返校后將研究課題制作成調研報告。第二次為第六學期中。行程中每日速寫要求，返校后提取地方特色的傳統元素，做以提取元素為符號的小型建筑單體設計。該課程實踐安排在第五學期，本學期課程有房屋建筑學、建筑設計原理、建筑制圖等。因此該實踐課程的考核作業可以根據前期課程完成設計?？傮w來說該課程的安排能保持與專業課程的銜接性，但是問題同樣也出現了，提取元素雖得到了運用，但是對于元素提取的準確性、運用的合理性以及建筑單體是否可以得以實施也無從考證。
3.畢業設計、畢業論文是否能體現本科四年知識的綜合運用畢業設計應能運用大學本科四年專業知識，通過有效的表現手段、豐富的論據支持，將設計主題表現得全面、深刻，有一定創意。根據畢業設計出圖質量基本可以看出四年的教學成果和四年教學過程中的缺陷。通過畢業生的信息反饋，通過畢業設計順利找到景觀公司并短期內進入設計工作階段工作的只有少數。畢業設計沒有實踐經驗的，轉行從事其他工作的40%，從事環境藝術設計方面工作的畢業生，初進設計單位沒有經過培訓的幾乎沒有。以上三個層面說明藝術設計專業（環藝方向）的實踐課程在一定程度上符合教學要求，也解決了專業課程課時量不足的問題，而且也能讓學生在考察課程中學習和掌握不同地區的風俗和人文，并提煉可以運用的設計元素。第三個層面，原因在于絕大部分設計單位對于本科畢業生的概念設計表示出的是無法使用和超出實際的評價，但也必須承認，對于某些國內知名設計單位和跨國設計單位對于高校畢業生的概念設計有一定的熱衷度。但從最后多次修改才將設計真正實施，也同樣說明了，常規實踐課程，無論是否迎合了相應的專業課程，或是概念設計的被采納，依然反映出了本科四年中缺乏系統的、全面的、具有市場評判標準的實踐課程用以提前檢驗學生的設計創意和綜合能力。
【論文關鍵詞】人體工程學 以人為本 尺寸 適宜
【論文摘要】隨著社會的發展、信息社會的過度，人們更重視“以人為本”，為人民服務。人體工程學就是一切從人自身出發，在以人為本的前提下研究人們衣、食、住、行以及一切生活生產活動中綜合分析的新思路。
一、人體工程學的起源
人體工程學起源于歐美，原先是在工業社會中，開始大量生產和使用機械設施的情況下，探求人與機械之間的協調關系，作為獨立學科有40多年的歷史。第二次世界大戰中的軍事科學技術，開始運用人體工程學的原理和方法，在坦克、飛機的內艙設計中，如何使人在艙內有效地操作和戰斗，并盡可能使人長時間地在小空間內減少疲勞，即處理好：人——機——環境的協調關系，并伴隨著人類技術水平和文明程度的提高而不斷發展完善。
二、人體工程學的涵義
人體工程學是一門關于技術和人的協調關系的科學，也是一門多學科的交叉學科。它首先是一種理念，把使用產品的人作為產品設計的出發點，要求產品的外形、色彩、性能等，都要圍繞人的生理、心理特點來設計；然后是整理形成的設計技術，包括設計準則、標準、計算機輔助設計軟件等；這些設計技術再和特定領域的其他設計技術及制造技術相結合，就形成符合人體工學的產品，這些產品讓使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人體工程學研究的核心問題是不同的作業中人、機器及環境三者間的協調，研究方法和評價手段涉及心理學、生理學、醫學、人體測量學、美學和工程技術的多個領域，研究的目的則是通過各學科知識的應用，來指導工作器具、工作方式和工作環境的設計和改造，使得作業在效率、安全、健康、舒適等幾個方面的特性得以提高。
三、人體工程學在環境藝術設計中的體現
人體尺度：8W+gl = C~ 。人體尺度，即人體在室內完成各種動作時的活動范圍。設計人員要根據人體尺度來確定門的高寬度、踏步的高寬度、窗臺陽臺的高度、家具的尺寸及間距、樓梯平臺、家內凈高等室內心尺寸。
1．常用的室內尺寸如下：室內隔墻斷墻體：厚度0.12m；大門：門高2.0m～2.4m，門寬0.90m～0.95m；廁所、廚房門：寬0.8m～0.9m、高1.9m～2.0m；室內窗：高1.0m，左右窗臺距地面高度0.9m～1.0m；玄關：寬1.0m、墻厚0.24m；踏步：高0.15m～0.16m、長0.99m～1.15m、寬0.25m；扶手寬0.01m、扶手間距0.02m、中間的休息平臺寬1.0m。 轉貼于
2．常用家具尺寸：（1）單人床：寬0.9m、1.05m、1.2m；長1.8m、1.86m、2.0m、2.1m；高0.35m～0.45m。（2）雙人床：寬1.35m、1.5m、1.8m，長、高同上。（3）圓床：直徑1.86m、2.125m、2.424m。（4）衣柜：厚度0.6m～0.65m、柜門寬度0.4m～0.65m、高度2.0m～2.2m。（5）正方型茶幾：寬0.75/0.9/1.05/1.20/1.35/1.50m，高度0.33m～0.42m，但邊角茶幾有時稍高一些，為0.43～0.5m。（6）書桌：厚度0.45m～0.7m（0.6m最佳）、高度0.75m。（7）書架：厚度0.25～0.4m、長度0.6m～1.2m、高度1.8m～2.0m。（8）椅凳：座面高0.42m～0.44m、扶手椅內寬于0.46m。（9）餐桌：中式一般高0.75m～0.78m、西式一般高0.68m～0.72m。（10）方桌：寬1.20/0.9/0.75m。（11）抽油煙機與灶的距離：0.6m～0.8m。
四、人體工程學與環境藝術設計的關系及作用
人與環境之間的關系如同魚與水的關系一樣，彼此相互依存，人是環境的主題，在理想的環境中，不僅能提高工作效率，也能給人的身心健康帶來積極的影響。從環境藝術的角度來說，人體工程學的主要功能和作用在于通過對人的生理及心理的正確認識，是一切環境更適合人類的生活需要，進而使人與環境達到統一。
人體工程學在環境設計中的作用主要體現在它為確定空間場所范圍提供依據，為設計家具、設施提供依據、為確定感覺器官的適應能力提供依據。因為影響場所空間大小、形狀的因素很多，但最主要的因素就是人的活動范圍及設施的數量和尺寸。因此環境藝術設計當中不能忽視人體工程學，只有根據人體學設計的環境才能使環境更為舒適，滿足人們生活的需要。
參考文獻
[1]劉峰，朱寧嘉．《人體工程學設計與應用》．遼寧美術．2007（8）
[2]劉昱初，程證渭．《人體工程學與室內設計》．中國電力出版社
[3]張月．《人體工程學》．中國建筑工業出版社
一、畢業設計教學改革方向
1.畢業設計
市社會化藝術設計專業的發展應該明確教學資源優勢，面向市場，在提高教學質量的基礎上突出辦學特色。因此，藝術設計專業應該嘗試將畢業設計與市場相結合，從培養應用型技術人才為目標出發，建立面向市場的教學標準，尋求具有獨立學院特色的藝術設計專業畢業設計教學方式。畢業設計教學是大學四年各方面學習的綜合練習，更是新知識授予的關鍵環節，是指導學生走向社會的重要教學環節之一。近幾年，福州市設計行業異軍突起，特別是室內設計行業，先后有多個設計師先后獲得國內外大獎；而對于產品設計專業，在福州周邊的閩清、仙游等地也有比較豐富的家具工廠。學校可以充分利用當地資源優勢，與社會優秀設計力量合作，采取聯合培養的模式，發展壯大行業新興力量。學校可以實行雙導師制，積極得與當地設計學會、家具廠、設計公司等合作，將校內導師與校外設計師聯合起來，從與客戶溝通、圖紙深入、裝飾材料、施工工藝等方面進行深入的分析研究，共同指導學生完成畢業設計；選拔優秀的同學進入畢業設計雙導師隊伍，以點帶面，促進教師與學生共同成長；將畢業設計與設計競賽、相關會展相結合，促進畢業設計作品的市場化運作。面向社會的畢業設計培養模式，不僅可以提高大學生的專業技術，滿足社會對專業人才的需求，也可以提高學校專業口碑和畢業生就業率。于此同時，雙導師學生在完成畢業設計任務后，可將實習期間優秀經驗與非畢業班學生進行相互交流，實現知識與經驗的傳承延續。
2.階段考核
標準化畢業設計區別于課程設計，畢業設計的教學目標決定了畢業設計的高度與深度，更是統一畢業設計教學步伐的關鍵。從畢業設計的命題上看，學生可以選擇單純做空間概念設計，也可以選擇結合市場實際，從材料、施工、商業運作等多方面考慮方案的可行性，亦或是從關注民生和社會等更高的角度去看待設計。學校可以通過畢業設計開題匯報的環節，對選題的意義與可行性進行論證，提高畢業設計作品選題的質量。于此同時，可以根據畢業設計過程中各個環節的特點聘請設計師加強指導。設計師針對設計方案的可行性和執行進展進行技術上的指導，從市場的需要出發，加強對畢業生實踐能力的培養。對畢業設計進行中期檢查，按照不同專業的特點制定中期檢查提交的材料，比如室內設計或產品設計可以從方案、圖紙、效果圖、作品展示等不同方面做具體的定量考核，從宏觀上統一和控制學生畢業設計進度。畢業設計答辯可以采取指導教師、評審教師、業主、行業專家四方共同參與的答辯模式，從畢業設計標準中的幾個方面進行綜合性的論證和點評。
3.設計表達
規范化畢業設計的論文要求要嚴格圍繞設計概念，切忌講空話、套話，應詳盡敘述設計圖紙的表達、材料施工的選擇及最后作品展示的效果，對畢業設計理念、過程和結果進行完整表達。福建農林大學金山學院的鄭一超同學通過對ZARA服裝品牌進行設計研究，以品牌文化為前提，結合中國的歷史和地域文化特點，將中國古典語言以現代手法詮釋，從色彩、材料、空間等多維度進行詳細推敲，對中西方文化結合進行了良好的思考和詮釋。福建農林大學金山學院的許培榕同學，提取了安溪茶文化中“純、雅、禮、和”的精神，將其與家具設計相結合，把自然景觀中的意象形態（如溪流等）引入設計，運用提煉、概括、重構等方法進行組合，打造出具有傳統文化特點的茶室室內空間。該生不僅在設計方案的選擇上深思熟慮，而且還深入家具企業，進行了選料、開料、配料、做模、雕刻、組裝等多個生產工藝過程的學習，將各工藝過程付諸實踐，很好地完成了作品的設計。
二、總結
培養優秀的設計人才是藝術設計教育的根本。藝術設計院校要準確把握畢業設計教學這一關鍵環節，立足于當前的社會經濟和行業訴求建立面向社會的人才培養方案體系，充分將已有的社會力量、設計經驗與學校教學結構相結合，利用社會資源培養社會所需。獨立學院藝術設計專業需要通過專業各階段考核和規范設計表達，將理論思想和實踐操作相結合，全面提升學生的專業素養，不僅能使畢業生更快地走上自己的工作崗位，還能激勵他們沿著自己的設計夢想不斷前行。
作者：林金梅楊偉星單位：福建農林大學金山學院助教
專業介紹
服裝與服飾設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次服裝與服飾設計人才。
專業特色：國際藝術學院服裝與服飾設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料應用的能力；使學生具有將現代科技成果運用于服裝與服飾設計創作的基本素質，進而從事在服裝與服飾設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與服裝與服飾設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：服裝設計、服裝結構、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構成、
立體構成、色彩構成、基礎圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設計、
服裝畫技法、中外服裝史、計算機輔助設計、服裝材料學、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：學校、企業、公司等單位從事服裝教學、服裝企業管理、教育、研究、國際服飾文化藝術交流等工作。
視覺傳達設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次視覺傳達設計人才。
專業特色：國際藝術學院視覺傳達設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于藝術設計創作的基本素質，進而從事在視覺傳達設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：計算機藝術設計、商業動畫、CIS設計、廣告設計與策劃、書籍裝幀、標志設計、包裝設計、裝飾畫、型錄設計、展示設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：媒體藝術、廣告、策劃、產品包裝設計、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達設計交流等工作。
環境設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次環境藝術設計人才。
專業特色：國際藝術學院環境設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于環境設計創作的基本素質，進而從事在環境設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與環境設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：環境藝術史論、人體工程學、設計表現技法、計算機輔助設計、陰影透視與建筑制圖、建筑技術與建筑構造、工程策劃與設計、商業空間設計、辦公空間設計、建筑設計、建筑工程細部與材料工藝學、園林建筑設計、園林綠化與廣場設計、建筑小環境設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：室內空間設計、家具設計、景觀設計、教育、研究、國際環境藝術設計交流等工作。
產品設計
培養目標：具有產品設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次產品設計人才。
專業特色：國際藝術學院產品設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生在當代產品設計前沿觀念與多專業組合中對新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于產品設計創作的基本素質，進而在產品設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與產品設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：工業設計史、設計概論、計算機輔助設計、設計心理學、設計美學、人體工程學、設計基礎、工業材料工藝學、工業設計工程學、工業CAD、產品開發模型設計與制作、設計方法與產品設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：企事業單位、專業設計部門、科研單位從事產品造型設計、產品外觀設計，教學、科研工作以及國際產品設計交流等工作。
美術學
培養目標：具有繪畫、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次藝術專業人才。
專業特色：國際藝術學院美術學專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；使學生具有將現代科技成果運用于藝術創作的基本素質，進而從事在美術學專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：1.基礎課程：素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程：美學、中國美術史、外國美術史、形式美學、色彩學、透視與解剖學、油畫肖像、油畫風景、藝術心理學、油畫創作（實習）、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動畫設計、二維動畫設計、陶藝制作、藝術品市場管理、現代絲印版畫、計算機輔助設計、攝影、計算機應用、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：可以從事教育、職業藝術家、研究、自由職業者、藝術市場營銷、批評家、策展人、群眾文化方面的公務員、國際藝術交流等工作。
大連外國語學院音樂系成立于2012年，其前身是2005年國際藝術學院設立的音樂學專業。音樂系現有音樂學專業，下設聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個專業方向。音樂系致力于“專業教學、藝術表演、社會實踐”于一體的人才培養模式，依托學校在外語教學及國際交流方面的優勢，著力推進專業與外語的融合，全面培養具有一專多能的國際型、復合型高素質藝術人才。
音樂學
培養目標：旨在培養德智體全面發展的大學本科層次的國際型、復合型人才。學生通過培養能夠具有以下能力：①音樂知識的傳播能力 ②音樂活動的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。
專業特色：音樂學系大連外國語學院增設音樂學專業時在全國范圍內首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結合音樂的辦學模式，旨在更新辦學理念，調整音樂專業培養模式，從而拓寬音樂學專業的發展口徑，增加就業機會。目前我院聯合辦學院校有日本名古屋音樂大學、日本岡山作陽大學音樂學院、西班牙羅維拉大學，韓國大邱藝術大學（音樂與傳媒）等。聯合辦學采用2+2模式，即學生第一、二學年在大連外國語大學學習，在完成前兩年的課程計劃，同時滿足外方音樂院校的專業考核后，于第三、四學年赴國外大學學習，四年本科學習結束后，雙方互認學分，達到兩校本科階段學習要求的學生，將被授予雙方的學士學位（西班牙羅維拉大學除外），同時也可以選擇其它學科繼續深造學習。另外，通過大連外國語學院的國際交流項目也可留學意大利、法國，美國等藝術院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學院，中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚民族音樂文化，促進國際間大學音樂文化交流中將會起到很大作用。音樂系民樂專業學生受教育部孔子學院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業，將有計劃的重點建設。
主要課程：本專業設聲樂、鋼琴、民族器樂（琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子）、基礎樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作（和聲，復調，曲式分析）、表演基礎、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語（英、意、日、西班牙、韓國語等）、歌曲寫作、聲樂教學法、鋼琴教學法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓練等。
基本學制：4年
授予學位：藝術學
就業方向：國際音樂文化交流、傳播、新型外國人社區文化、教育、表演、群眾文化工作等。
吉林建筑大學城建學院位于吉林省省會長春市，始建于2000年6月，2004年經國家教育部首批確認為獨立學院，是一所民辦普通高等學校。為城市建設和城市發展領域培養城市規劃、城市建筑、城市管理各行業高級工程、技術應用型人才。2008年經吉林省學位委員會首批批準獲得學位授予權。校園占地面積65萬平方米，建筑面積約35萬平方米，校園環境幽雅，規劃別致，設施一流，擁有完善的教學設施和現代化的教學設備。
學院現設有建筑系、土木工程系、藝術設計系等10個教學系(部)，38個本科專業，分布于工、管、文、藝四大學科門類，全日制在校生萬余人。學制四年，國家計劃內統一招生，由吉林建筑大學城建學院頒發畢業證書和學士學位證書。學院設有國家獎助學金，學院獎學金和科技創新獎學金。學院現有省級重點立項建設二級學科1個，省級品牌專業建設點1個，省級“十二五”特色專業2個，教研項目6項，省級教研項目62項，省級教學成果獎3項，省級精品課7門、省級優秀課程29門，省級實驗教學示范中心1個，省級實驗教學示范中心建設單位1個，省級教學名師3名，省優秀教學團隊5個，省級優秀教材三等獎3部。大學生思想政治教育工作獲省教育廳學生工作創新獎，大學生社會實踐活動連續四年被評為省級優秀組織單位，在全國第二、三屆大學生藝術展演和慶祝建國六十周年“祖國萬歲”歌詠活動中獲國家教育部優秀組織獎。學生在全國大學生數學建模、英語、電子設計大賽和“挑戰杯”等課外學術科技作品大賽中均獲多項大獎。
學院始終堅持以教學為中心，堅定“質量一流、管理一流、設施一流、服務一流”的辦學目標，貫徹“注重基礎、重視應用、強化實踐、特色育人”的教學改革方針，堅持育人為本、德育為先、質量立校、人才強校、特色興校的辦學理念，學院科學的管理模式和具有自身辦學特色的培養模式得到了廣大學生和家長以及社會各界的廣泛認同。
藝術設計系簡介
藝術設計系始建于2003年，是學院首批創建的教學系(部)。經過十余年的建設和發展，藝術設計系辦學規模不斷擴大，辦學水平不斷提高，教學條件不斷改善，人才培養質量顯著提高。藝術設計系現設有環境設計等五個專業教研室，視覺傳達等五個設計工作室，并已形成了一支結構合理、綜合素質較高的專兼職教師隊伍，聘請了同濟大學、魯迅美術學院、吉林大學、東北師范大學、吉林藝術學院等高校的專家擔任專業教學及教學管理工作，設有環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫和風景園林五個本科專業。
藝術設計系注重青年教師專業素質和能力的培養與提高，積極鼓勵專業教師參與教學改革與教育科研工作，在教科研方面取得了豐碩的成果?，F有省級優秀課程三門，完成省級科研課題三項，發表省級以上論文五十余篇，公開出版《藝術設計優秀作品集》四部。公開出版高等院校教材六部，其中四部為全國“十二五”精品課程規劃教材。在教學中始終注重理論與實踐的結合，加強動手能力、創新能力與綜合素質的培養，藝術設計系學生與教師在國家、省舉辦的藝術展覽和比賽中獲得藝術創作獎三十余項，省級藝術創作獎一百余項，優秀組織獎八項。其中2013屆中國手繪設計大賽中榮獲組織獎和佳作獎;2013年第四屆中國高校美術作品學年展，有25名同學分別獲得二、三等獎和入選獎項，7名教師榮獲中國高校名師獎，我院被授予團體一等獎。2014年第八屆“創意中國”設計大賽9位同學獲一、二等獎。2015年“吉林省第四屆大學生藝術展”9位同學榮獲一等獎，28人榮獲二、三等獎。藝術設計系已經成為培養未來藝術設計師的搖籃。
藝術類專業介紹
1、環境設計專業
學制：四年 授予學位：藝術學學士
培養目標：
本專業培養德、智、體、美全面發展
，適應社會經濟發展需要，掌握環境藝術設計理論知識與專業技能，受到造型基礎和手繪表達等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與施工的能力，能從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等工作的高素質環境藝術高級應用型人才。
主干課程：
室內設計原理、中外建筑史、人體工程學、建筑裝飾理論、居住空間設計、辦公空間設計、商業空間設計、建筑裝飾設計、空間陳設設計、景觀設計基礎、景觀設施設計、廣場景觀設計、居住區景觀設計等。
就業方向：
學生畢業后可從事公共建筑室內設計、城市環境景觀設計、園林設計、項目策劃與經營管理、教學等工作。
2. 視覺傳達設計專業
學制：四年 授予學位：藝術學學士
培養目標：
本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握傳統平面媒體、現代數字媒體、網絡視覺設計、交互設計、出版印刷、品牌與廣告設計基礎理論及設計項目管理等知識，受到視覺藝術創意思維和藝術表達等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與實施的能力，能從事企事業傳播機構、現代傳媒、廣告設計、平面設計、新聞、出版、商業、教育等工作的高級應用型人才。
主干課程：
平面設計史、視覺傳達概論、包裝設計、書籍整體設計、圖形設計、字體設計、CI 設計、商業攝影、網頁設計、交互信息設計、視覺識別與應用、品牌設計與媒介應用、廣告策劃與應用、展示設計與應用、圖像處理軟件等。
就業方向：
學生畢業后可從事現代傳媒、廣告設計、平面設計、新聞、出版、商業、教育等工作。
3. 公共藝術專業
學制：四年 授予學位：藝術學學士
培養目標：
本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握公共空間設計及視覺展示設計的理論和知識，受到藝術設計創造思維和藝術表現技能等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與施工的能力，能從事公共空間設計、展示設計、城市環境設計、研究、教學及藝術項目管理等工作的高級應用型人才。
主干課程：
公共藝術概論、空間形態與視覺傳達、裝飾基礎、材料與工藝、展示設計、陳設設計、室內軟裝飾設計、動態展示、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼影像圖形處理、視覺形象識別、公共空間設計等。
就業方向：
學生畢業后可在市政、規劃、建筑部門及各類會展中心與博物館及展覽館等專業設計機構從事創作、設計、策展、教學及藝術項目管理等工作。
4.動畫專業
學制：四年 授予學位：藝術學學士
培養目標：
本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握動畫設計基礎理論和知識，受到造型基礎和手繪表達等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與實施的能力，能從事動畫策劃、動畫創作、動畫推廣、動畫應用以及在各級各類學校動畫教學工作的高級應用型人才。
主干課程：
動畫概論、導演分鏡頭研究、動畫運動規律、動畫造型設計、Flash動畫設計、二維動畫軟件、三維動畫軟件3DMAX、三維動畫軟件MYAY、三維動畫軟件擴展、動畫項目設計與項目創作、動畫短片策劃實踐、動畫短片創作實踐以及動畫周邊推廣實踐等。
就業方向：
學生畢業后可在影視與動畫制作團體、動畫應用機構、動畫傳播企事業單位從事動畫策劃、動畫創作、動畫推廣、動畫應用，以及在學校從事動畫教學工作。
考試報名
(一)招生計劃和學費標準 2016年藝術類招生專業設有環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫四個專業，學制四年，共擬在全國計劃招收本科生500名，學費標準為：環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫專業18000元/學年，實行文、理兼招(招生計劃以各省、市招生主管部門公布為準，各專業學費以吉林省物價部門審批為準)。
(二)報考條件 符合教育部2016年普通高等學校招生工作規定和各招生省份的普通高校招生考試考生報名條件者均可報考。
(三)報名 報名時間和地點：我院承認各省美術類專業統考成績，參加各省美術類專業統考的考生，按照各省、市招生主管部門的有關藝術類專業考試文件要求進行報名。
(四)考試
1.專業考試 凡參加各省美術類專業統考的考生，均按照本省招生主管部門的有關文件要求進行專業考試。
2.文化考試 考生憑各省2016年美術類專業統考合格證參加全國普通高校藝術類專業考生的文化課考試。
(五)錄取
1.專業分數線確定辦法執行生源所在地省級招生部門確定的美術類專業統考本科合格分數線。
2.文化分數線確定辦法執行生源所在地省級招生部門確定的藝術類專業本科文化課錄取控制分數線。
3.錄取辦法
在思想政治品德考核和體檢合格、文化課成績達到所在省的藝術類專業本科錄取控制分數線、取得各省2016年美術類專業統考合格證的考生，按照考生所在省招生部門錄取時投檔的文化課成績的60%與專業課成績的100%合成綜合成績，按綜合成績從高到低，以專業志愿順序依次錄取。如綜合成績相同，有等級要求則等級高者優先錄取，等級相同或無等級要求,專業課成績高者優先錄取，若專業課成績再相同，素描成績高者優先錄取，若素描成績再相同或無專業課單科成績，則比較文化課單科成績：文科依次語、外、綜、數;理科依次：數、外、綜、語。(有關省招生部門有明確錄取規定，則按該省錄取規則執行)。
(六)聯系方式 地址：吉林省長春市寬城區蘭家鎮甲6路 電話：0431 –81865504 81865508 81865509
傳真：0431 –81865507
藝術設計系網址：http：//yssj.jlucc.edu.cn
