時間：2023-01-11 06:53:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇新聞攝影課程，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
榆林學院新聞學專業秉承學校的人才培養思想，旨在培養學生的新聞業務實踐能力。新聞攝影的教學任務就顯得十分重要，只有讓教學跟上業界發展的腳步，才能培養出新媒體環境下需要的能在新聞、出版、宣傳及公關、廣告、網絡等部門從事圖片編輯、靜態圖片記者、動態影像記者、移動記者及圖片策劃等工作的高素質全媒體人才。
一、定位培養，改變教學手段，突出新聞攝影教學的時代性。
新聞媒體是一個快速發展、變革迅猛的行業，這要求新聞攝影教育緊隨時代脈動，與新聞傳播事業的發展保持同步。
根據榆林學院新聞學專業特色教學建設方案，針對新聞攝影課程特點，將新聞攝影課程安排在開課學時的第三學期。這可以讓接受了傳統新聞業務訓練的學生初嘗實戰演練的成果。教學手段主要從以下幾方面進行改變：
首先，拓展新聞攝影課程教學空間。媒介融合的大環境下，新媒體對新聞攝影的影響較大，使得復合型新聞攝影記者的需求加大。新聞媒體對流媒體、多媒體應用嫻熟的新聞攝影記者需求更大。同時受眾的信息需求越來越多元化，新聞攝影在傳統教學手段的基礎上必須進行一系列改革，如在課堂上增加靜態新聞圖文的視覺排版內容，配合同期聲、配樂；增加新聞攝影互動教學網站建設與管理等教學手段，豐富除紙媒以外的視覺傳播教學手段，最終達到良好的教學效果。
其次，分析和設計新的教學方案。首先推進教材更新。每一次的教材更新不能只在原有基礎上增減內容，而要在認清當前業界新形勢，明確新聞攝影當前教學目的和定位培養方向之上做新的調整。當下是一個媒介傳播手段轉型時期，新聞攝影教學也要緊隨大的社會形勢進行改變。
新聞攝影是一門操作性較強的實踐課程，傳統教學手段就是將理論和圖片案例、新聞事件案例結合來講。長此下去勢必會與新媒體環境脫節。因此必須理清教學思路，突破傳統教學，變花樣地豐富課程內容，強化新媒體時代所需的技能，合理設計教學方案，并建立有效的激勵制度，留有充分的實踐空間讓學生自主創作，從而結合系統立體的課程結構突出新聞攝影教學的時代性。
二、定位培養，創新教學模式，正視新聞攝影教學的價值。
新聞攝影的教學價值是顯而易見的，當代文化在數字化環境的影響下，創造了很多視覺文化，其中攝影在創造和傳播視覺文化中起到了至關重要的作用。當下媒體在進行新聞攝影報道傳播的同時，自覺地培養了受眾的視覺教養，并于潛移默化中提高了受眾的視覺需求。
高校教師必須調整教學計劃，明確定位，創新教學模式，著重培養學生的新聞攝影能力，擺脫以往重攝影技術、忽視照片新聞性的弊端。豐富教師的理論知識儲備，從本質上把握圖片的新聞性。使新聞攝影的價值、功能、特性、評價標準和構成要素都得到足夠重視。
其次適應新媒體環境，加強圖片編輯的傳授是關鍵。圖片編輯是未來視覺傳媒需求量最大的職業之一，圖片編輯可以尋找最合適的照片，為不同媒體選擇照片，可以設計出報紙頭版的照片版式，還可以對圖片進行編輯、裁剪等處理，圖片編輯工作是監控整個過程中圖片準確適用的核心。在照片產量成倍增加的時代里，照片的數量已經不是問題，而如何把照片用好則成為更重要的問題。
三、定位培養，強化教學實踐，培養轉型期的新聞攝影人才。
新媒體在新聞傳媒行業的滲透已經成型，傳統靜態新聞圖片報道方式已經日漸式微，而以動態視頻為主的多媒體影像伴隨網絡報道的興起不斷壯大。高校新聞攝影實踐教學必須探索新的、切合實際的教學實踐模式。適應這種以傳播渠道的變遷為基礎的、技術到理念進行全面轉型的現象，加強培養新型的應用型新聞攝影人才。
一、我國民辦高校攝影教學面臨的問題
(一)數碼攝影的不斷發展
數碼攝影是新的產品，隨著科技的日新月異，越來越多的攝影愛好者，偏向于數碼攝影，雖然傳統攝影在世界上已經走過近兩百年的輝煌歷程，但是傳統攝影的技術和器材相對數碼攝影來說，顯得非常陳舊，因此傳統攝影受到數碼攝影很大的沖擊。
(二)攝影教材陳舊
目前我國大多數高校的教材，都沒有辦法隨著科技的不斷創新而與時俱進，雖然有一些再版的教材以及一些新版的教材，但是也沒有辦法達到與新技術同步，而且也沒有成為完整的體系，這不利于高校攝影教學的展開。民辦高校是按照普通高校的模式進行教學的，普通高校沒有的條件，自然民辦高校也沒有具備。
(三)民辦高校的攝影器材過時
現在的高校的攝影教學活動中，普遍存在攝影器材陳舊過時的問題，沒有跟上科技發展的腳步，也不能保證教師能夠選用創新的攝影器材。
二、攝影教學改革措施
(一)確立攝影教學培養目標的專業性
在制定攝影課程的教學計劃時，一定要加強培養專業能力，培養應用型的專業人才，其他方面作為輔助部分。專業能力強，對學生就業也會起到很好的促進作用。專業人才的塑造，也是民辦高校的教學目標。
(二)不斷培養學生的創新能力
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。新世紀的人才，除了具備解決問題的能力外，更重要的是具備不斷更新知識、創新學習和主動發展的能力。無論是哪門學科，都需要有創新，攝影本身不僅僅是一種技能，而且是一門藝術，也就是說，攝影者的創意很重要，攝影的技巧重要，在攝影的同時，創意也是必不可少的，一幅完美的攝影作品，看的不僅僅是專業技巧，還有創意。因此，要改革攝影教學的方式方法，采用啟發式的教學方式，通過培養學生的創新能力，在提高學生興趣的同時，使學生學到了知識，也使學生掌握了從大千世界中尋找靈感和創意的能力。
提高學生創新能力的方法，主要有:(1)動手做。不斷重復，反復再反復。通過動手做，可以訓練自己發現美和最佳角度的能力。你甚至不需特別思考就能達到這一點，就是這么自然。(2)嘗試不同的東西。先拍一張技術上正確的照片。然后打破所有規則。這一點可以幫助你擺脫限制，創造出新的東西。(3)不要擔心錯過照片，每個攝影師都有過錯過一張完美照片的經歷。可能是一種罕見品種的鷹飛過你的頭頂，但你沒有準備好，或者曝光不正確，或者雖然拍到了但是照片虛了之類。我見過很多人花數小時時間，甚至一整天，因為錯過的照片而痛苦不己。(4)只因熱愛而拍攝，提高攝影水平和找到自己聲音的最重要的一點就是享受過程。當你開始享受過程，不斷嘗試新的東西并取悅自己時，就會變得更有創意，各種你以前從未想到的點子都會自己出現。
當新聞界呼吁“新聞攝影記者的素質問題必須從源頭加以解決”時，這個源頭自然是指高校新聞攝影教育。但“源頭”也有源頭，高校新聞攝影教育有在的問題絕非一朝—夕形威，其背后既有教育理念和體制方面的原因，也有著與之相關的綜合性原因。盡管無法單方面立即改變新聞攝影教育的滯后局面，但在觀有條件下，依然存在著改革和改進的空間。
這里，我選取了曾經在早報攝影部實習的和兩個正在實習的大學生作為樣本，來聽取他們對這個問題的看法。
江錦：武漢某重點高校新聞與信息傳播學院新聞學系學生。現實習于《東方早報》。
江錦認為雖然其所在的專業開設了新聞攝影課程，而且有專職老師教授相關新聞攝影理論和拍攝技術，但是課程設置過于簡單，課程項目以介紹普及為主，具體技巧知識講得很少，實踐拍攝要求不高，在攝影技巧技術和理念上非常薄弱。實習后，在日常新聞攝影采訪拍攝中，感覺“學校新聞攝影課上的內容在攝影技巧上沒有太大幫助”。不過她也認為，學校在采訪和新聞價值這方面的教學與訓練對自己的采訪還是有所幫助。她認為，目前高校的新聞專業教育還是把學生當做文字記者在培訓，攝影似被放在從屬地位。
由于在黨報、網站和都市報都實習過，她對傳統媒體和新媒體的工作特點都有自己的見解。她認為黨報氛圍嚴肅，實習生眾多，采訪寫稿機會少，得到鍛煉少，所學的理論知識和黨報的路數比較接近。而網站，由于沒有自采權，拍攝內容沒有時效性，接觸新聞現場機會也少，但是實習生有高度自主性，工作氛圍輕松和諧，收獲較大。都市報是她實習過的最累的一類媒體，采訪競爭激烈，作為一名攝影實習生，有時反應慢，就抓不到新聞現場。但是在都市報實習，能接觸新聞一線，各種應對新聞現場的能力得到鍛煉，帶教老師的指導很有作用，實習生也能參與到部門例會和一些專題策劃中，鍛煉機會很多。她說，畢業后，可能不會選擇攝影記者的職業，但是打算從事視覺媒體相關的工作。
溫沁：安徽某高校新聞學專業。9級學生，2012年8月到9月在《東方早報》攝影部實習。
由于不是專業學習新聞攝影，她主要還是依靠自己學習和勤奮學拍攝。所在學校開設了新聞攝影課程，有專職老師教授攝影基礎知識、新聞攝影作品賞析等，并有實踐操作。她認為在學校所學的新聞理論知識在日常實習中能幫助她完成采訪，但是這些在學校學的理論基礎知識只提供新聞采訪拍攝的大方向，具體的采訪拍攝過程祀對新聞的把握還在于實踐的鍛煉和個人的能力。她認為，實際拍攝更重要的是選題角度以及如何與采訪對象打交道，這些是學校課本和老師昕沒有教的，還是要通過—次次實踐來積累。
王珞：南京某重點高校新聞與傳播學院新聞攝影專業，目前已在《東方早報》攝影部實習了3個月。
王珞所在的高校是江蘇省乃至全國高校中有影響的新聞攝影人才培養基地。但課程設置也是以攝影基礎、新聞采訪與寫作、廣告人像攝影以及文學修養等為主。關于新聞攝影的教學課程只有10周左右的時間，而且，沒有專業的新聞攝影專職教師，而是由當地媒體的一位老攝影記者兼職。教學內容以學生自由拍攝和課堂老師點評相結合，而且，對于學生所拍照片，老師的點評主要還是以藝術性、色彩和構圖為主，很少會注意照片的新聞性。新聞拍攝的實踐很少。王珞還很遺憾地表示，他們班級大部分同學畢業后，不打算從事新聞攝影工作，因為不少同學只是要一個文憑，對新聞攝影沒有真正的熱愛和領悟。在早報實習期間，她感覺比較被動，攝影記者對圖片的使用沒有發言權，在日常采訪拍攝中，感覺學校教的理論知識對采訪幫助有限，主要還是耍靠帶教老師的指導和自己的領悟，因為很多事情是學校課本和老師都沒有教過的。例如：每天如何去收集采訪線索，在突發事件的拍攝現場，如何突破重圍，拍攝事件的核心等，這些都是要靠實際采訪一點一滴去積累的，而課本上不會有詳細文字教材。
綜上所述，不難看出雖然中國高校新聞攝影教育事業走向迅速發展的新階段，然而，它與新聞傳播學教育、新聞攝影事業的迅速發展相比，明顯滯后。
首先，師資力量匱乏和更新不夠，成為制約新聞攝影教育正常發展的瓶頸之一。由于一些特殊原因，在相當長的～段時間里，我國的高校取消了新聞攝影專業，新聞攝影教育一度處于艱難境地，導致我國新聞攝影師資隊伍的培養長期處于斷層的狀態，新聞攝影教育與快速發展的新聞傳播學教育極其不相適應.師資無法滿足新聞攝影高等教育的正常發展。另一方面，全國備高校，尤其是國家“211工程”學校對師資隊伍建設提出了更高的要求，必須具有博士、碩士學位才能從事教學工作，對新聞攝影師資隊伍建設提高了門坎，新聞攝影師資稀缺的矛盾尤為突出，困擾著新聞攝影教育的健康發展。不少成熟的新聞攝影從業人員想進入高校兼職新聞攝影教師，但是低學歷、低收入成為他們進入高校的障礙。由于中國新聞攝影理論體系還不夠健全，對于一個成熟的新聞攝影教師的要求依然是攝影作品和理論素養。但攝影水平往往是通過作品說話，如果，一名新聞攝影工作者長期脫離新聞攝影實踐，其作品的專業水平也就打折扣了。
學生的特點是敏感，對周圍的一切都充滿了好奇和想象，同時思想活躍、超前。本欄目從攝影院校人手，介紹這些高等院校對學生的培養，以及他們的發展、成長。
關聯影視 實驗教學――北京師范大學藝術與傳媒學院影視系
北京師范大學藝術與傳媒學院影視系的侯海濤老師，針對中國高校攝影教育現狀及問題，接受了我們的采訪。
《數碼攝影》：貴校在攝影高等教育方面的發展歷程是怎樣的?
侯老師：北京師范大學藝術學科具有90余年歷史，其中影視學專業最早開設于1992年，并于1994年開始招收本科生，2002年成立影視系，現有影視媒體和數字媒體兩個專業，培養從本科生，研究生到博士后等各級人才。從1996年開始，攝影一直是影視學專業學生的必修科目，迄今已有15個年級400多名學生修習了攝影課程，多名學生在國際國內的影展和比賽中獲獎。
《數碼攝影》：國外的攝影教育開展較早，課程設置系統科學，針對性較強，專業定位較為明晰。國內院校專業定位近年來也趨于明晰。那么貴校是怎樣進行專業定位和課程設置的?
侯老師：在課程設計方面，基礎攝影課程強調技術手法與藝術理念的緊密結合，同步發展學生的觀察力和創意能力：專題攝影課程則重在培養學生的攝影選題策劃和全程執行能力。課程包含多種實踐現場的密集指導訓練，強化直接經驗與間接經驗的交叉積累，讓學生能在較短時間內形成相對扎實的專業功底和創作意識。
《數碼攝影》：近年來，國內很多高校都在進行專業國際交流與合作，教師互訪，互派學生，并取得很好的效果。貴校在這方面是怎樣做的?
侯老師：近幾年，藝術與傳媒學院影視系與海內外著名大學和研究機構建立了廣泛的交流合作關系，包括美國哥倫比亞大學
紐約大學、南加州大學、普林斯頓大學、西北大學俄克拉荷馬大學、英國牛津大學，加拿大約克大學以及香港浸會大學，香港城市大學、臺灣藝術大學臺灣中國文化大學等，并與其中一些大學建立了本科生交換培養機制。
《數碼攝影》：面對嚴峻的就業壓力，畢業生的就業問題如何?
侯老師：畢業生多分布于科研，教育、影視傳媒和攝影專業領域，并享有良好聲譽。
畢業生代表
劉耀楠
生于1987年；
2006－2010年就讀于北京師范大學藝術與傳媒學院影視系；
讀書期間任摩登天空音樂節官方圖片攝影師、尤倫斯藝術中心歌德之夜戲劇現場攝像師及“Fal Art目耳計劃現代藝術展”(凱倫?史密斯策展)攝影師(與陳曼合作拍攝藝術展畫冊內頁用圖，為艾尼瓦爾拍攝的肖像照被英文雜志《Beijinger》轉載)；
2010年6月至今任北京佳明(GARMIN)簽約景點攝影師；
2010年8月任陳可辛影片《武俠》工作照攝影師。
張兆國
生于1986年；
關鍵詞：新聞實驗；攝影；技巧
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.10. 218
新聞攝影課程是新聞學專業所特有、實踐操作性強、學生特別感興趣的一門實驗課程，若要將此門課程進行的更加切實有效，就必將對攝影技術和技巧進行更加深入的探究。
新聞攝影即是以攝影技術將新聞事件的片斷記錄成照片、圖片，其以直觀真實、現場感強、沖擊力大、形象具體的表現形式，一經應用就取得了良好的受眾。
新聞攝影學科成熟于近六十余年間，且不斷隨著新技術的發展而被更新，這樣的學科沒有歷史的包袱，可以輕裝前進，但也面臨著知識體系不夠健全和新技術的挑戰。
新聞攝影最重要的屬性是真實性，這也是新聞的根本屬性，對于大眾來說，虛假的新聞是不可容忍的，也可能引發不良的輿論導向。同時新聞攝影還要注重時效性：即照片要體現新聞的“新”字；典型性：即所拍攝圖片要具備一定的涵概力，展現獨特視角；感染力（即所攝照片要能抓住觀眾某一心理，使其受到感染；視覺沖擊力：即所攝照片能在瀏覽報紙的一瞥間被圖片所吸引；信息量：即所攝照片應有完整的意思表達，而盡可以能的展現更多的和更深層次的涵意。以上這些都要依靠對新聞攝影知識的掌握和一定的攝影技術和技巧方能展現。
新聞攝影主要形式有兩種，即抓拍、擺拍。下面我們就分別對這兩種形式的技巧進行解析。
1 抓拍技巧
新聞攝影的主要拍攝方式，絕大多數的新聞暖意都是稍縱即逝的，這不只要攝影者有敏銳的觀察力和快速反應能力，也需要攝影者對于器材的熟悉程度和把握能力。所以有條件的同學還是自己準備一臺，離校實習期也可以使用。下面我們就來介紹一下單反相機在新聞攝影抓拍中的應用技巧。
1.1 迅速測光法
攝影photograph原義即為用光作畫，可知光在攝影中的重要性是第一位的，過暗和曝光過度的照片都是難于處理的“廢片”。所以在攝影現場要迅速目測光線，根據不同的光照強度，被攝物體的側、逆光情況，迅速判斷相機的設置，根據不同情形選擇是否閃光燈補光。值得注意的是，在新聞攝影抓拍時，單反相機的“程序自動曝光”拍攝效果要優于“全自動拍攝”，因為前者更注重光圈和快門的合理搭配。
1.2 活用高感光度
在不適宜用閃光燈的情況（如：有嬰兒在場，或是激斗現場），需要補光時，不應考慮犧牲快門速度來補光，這樣可能錯過拍攝機會。建議使用高感光度（ISO1600-6400），雖可能產生噪點，但不會影響照片的整體效果。
1.3 活用連拍功能
啟用連拍功能，在按住快門后，將獲得每秒5-15幀的連續圖像。連續的兩種情況下，連拍功能會建奇功，一種是要獲得組圖的情況下，另一種是攝影者不能直觀通過眼睛取景時，憑感覺掃射取景（比如被人墻遮住后高舉相機進行抓拍）。
1.4 全手動的使用
在對于相對穩定的現場，需要拍攝不同效果的照片，就需要使用全手動功能，此功能可以在同一場景下獲得不同焦點，不同色調，不同景深的畫感。利用手動對焦，可以對景深內任一事物進行特寫；利用快門、光圈和感光度和白平衡的調節可以在較亮的場景下造出黃昏的效果；利用大光圈可以制造小景深來突出某一事物。
1.5 定時拍的妙用
說到定時拍大家都會想到用定時功能自拍，但事實上定時拍在新聞攝影中還有特別的用途――單人多器材，多角度攝影。同一事物需要從不能角度同時拍射時，可以將器材用三角架固定好，算好時間，定時，然后操作另外的像機同時從不同的角度進行拍攝。
1.6 廣角和魚眼鏡的使用
中長焦的相機可以適應大多數場景的拍攝，但不是所有的。在對于視角很寬的事物取全貌時，中長焦會顯現它的短板，廣角鏡可以獲得和人類視角類似的135度角的拍攝，而魚眼鏡頭更可以將拍攝視角擴展到180度。
1.7 B快門和夜視功能的應用
在極端黑暗的場景下抓拍新聞現場絕對是刺激和挑戰性的工作，此情況往往不允許閃光燈參與工作。B快門時快門長時間處于開啟狀態直到拍攝者松開快門，這樣可以獲得足夠多的光線來完成暗場景的捕捉，由于快門開啟時間長，容易造成圖像模糊，所以盡量使用三角架并開啟防抖功能。夜視功能是數碼相機特有的本領，相機的感光元件都具有捕捉紅外線的能力，一些相機將這種能力形成捕捉圖像的功能，就是夜視功能，在幾乎沒有可見光的情況下，波長較長的紅外線還是會暴露物體，被相機捕捉成像。
2 擺拍技巧
新聞攝影實驗課程中的擺拍指采訪或其它現場場景、人物先行布置，預設好各種參數和設備器材來進行拍攝。擺拍的特點是準備充分，可以提前構思。主要有以下幾點技巧。
（1）造型燈的使用。造型燈是攝影行業中比較常用的器材，用于獲取平衡的光線以獲得優質的圖像。實驗中應該注意根據場景的大小選用不能功率的造型燈，根據不同需要采用支架和掉架來固定造型燈。
（2）外掛閃光燈的應用。在會場而大場景下，像機自帶的閃光燈有效距離有限，可能無法應用，要利用相機的熱靴來外掛閃光燈補光。
（3）測逆光的補救。新聞攝影常會遇到逆光和側光的場景，正常情況下要配備返光板從正面或側面補光，而一些時候我們沒有配備返光板，可以利用質地和色調均勻的淺色板材來替代，但不能用鏡面反射。
3 結語
以上的技巧都要經過長期的實踐和揣摩才能得到良好的效果，而長期的攝影實踐也會帶給我們更多的技巧與領悟，這也正是哲學中所提到的認識與實踐的往復運動推動事物的發展。所以，我輩能做的或只是為學生提供更多經驗，使其少走彎路，從一個高點攀上別一個高點。
參考文獻：
該書是美國新聞攝影從業人員和大學生最熟悉也是必備的一部教程。作者是美國攝影理論家、新聞攝影師肯尼思?科布勒。他的書影響了美國最杰出的一批新聞攝影工作者，該書以巨大的銷量和極好的口碑確立了在這個行業的經典地位。美國許多新聞圖片獲獎者也坦言，是科布勒的教程給了他們拍攝的靈感和啟發。該書從首版到現在的第四版，共經過了20年，20年來，該書在美國一直暢銷不衰，每一次改版，都是新聞攝影界觀念和方式的變革見證，是專業新聞工作者案頭必備的參考書。此前國內尚未出版過科布勒的新聞攝影教程，這次最新版本的推出，不論對于科布勒教程英文版的老讀者，還是首次接觸該書的從業人員，都是第一推薦。
2004年5月16日，由“紫圖”和中國人民大學新聞學院合辦的《美國新聞攝影教程》研討會，在新聞學院舉行。本次活動邀請了新聞攝影領域和攝影教育領域的專家參加探討。會上同時舉行了紫圖圖書公司向人民大學新聞學院的贈書儀式。
關于作者
肯尼思?科布勒
肯尼思?科布勒教授在舊金山州立大學講授新聞攝影課程。他還寫過《如何拍攝朋友和陌生人》（How to Photograph Friends and Strangers）一書。他作為攝影者與人合著了一本兒童書《為生活：一個俄羅斯移民男孩的故事》（L’Chaim:The Story of Russian Emigre Boy）。他還在《新聞攝影師》雜志的《視覺傳播季刊》上開辟了一個新聞攝影季度專欄“正片/負片”（Positive/Negative）。
科布勒的拍攝合作關系非常廣泛，其人是水星圖片社（Mercury Pictures）。他的攝影作品刊登在《新聞周刊》、《舊金山商報》、《舊金山觀察家報》以及許多其他公司的出版物上。
關于封面
《美國新聞攝影教程》，肯尼思?科布勒著（美）陜西師范大學出版社出版，大16開，416頁，四色銅版印刷，精裝定價：128元。
安妮?韋爾斯因本書的封面照片榮獲普利策獎，她曾是本書作者的學生。照片中英勇的救援者正在第三次也是最后一次進行對遇難女孩的救援，她焦急的母親正在一旁守望著。韋爾斯現在任職于《洛杉磯時報》。
沒有什么比特寫更震撼人的了。鏡頭中，玩具的兩只眼睛和孩子的一只大眼攫住了讀者的注意力。
（拍攝：理查德?庫奇一哈南德斯 《圣何塞信使攝》）
當街頭一角成為一個假扮的洗禮地時，攝影師發現這張獨特的特寫，在被發覺前他用一個300mm、f2.8的鏡頭連續拍了10張照片，只有一張具有水花四濺的效果.
（拍攝：艾倫?蒂特里克 俄亥俄州 《托萊多刀鋒報》）
攝影師從緊急事件無線電頻道掃描監聽器中聽到了這場教堂火災的消息。
（拍攝：斯蒂夫?林森邁耶 印地安那州韋思堡《新聞哨報》）
……我們不應該排除教材的商業性，但如果承認、正視它的商業性，就應該將商業性同時也是服務性做到最好。如果說什么是商業主義的話，這才是真正的商業主義。從這一點看科布勒的教材，我們就應該知道商業主義應該是什么樣的。
――（攝影評論家）顧錚
我對這本書在中國發行的評價是：“一本好書，一件好事，有些局限。”這本書就是我在美國讀書時的教材，它的全面性、系統性是它最大的價值；這本書的引進對于東西方報道攝影交流有很重要的作用，是件好事；局限首先體現在這本書所介紹的僅僅是美國的新聞攝影，它反映的是美國體系。其次在翻譯上也存在一些不足之處，這些應該在以后的版本中加以修正。
對于新聞攝影從業人員來說，這本書有一定的參考價值。教材中有很強的“故事性”，她把一個個規則轉換成一個個故事，并且將故事講得引人入勝。嚴肅刻板的新聞攝影教材往往會把一個學習者最初對這個行業的熱愛全部消磨掉。
……這本書不提供觀點，但提供規則，是一本很好的工具書。觀念上略顯保守、陳舊。
――（《中國青年報》記者）晉永權
這本教材對于專業學習的學生來說，只能作為一個參照的體系，是一本很好的輔導教材。我們不能全面照搬。美國的新聞攝影標準也存在著局限性，我們不能沒有批判地就接受它。
――（北京電影學院攝影學院教授）唐東平
在這本書中，對于采訪的技巧和圖片編輯方面的內容對我來說有很大的參考作用。這種案例式的教學方法是最重要的。但是，我認為，我們必須應該有中國本土的教材。
――（中國人民大學新聞系教師）任悅
關鍵詞：攝影；實踐；教學模式
中圖分類號：G642 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）19-004-02
攝影是一門科學、一門藝術，同時也是信息傳播的一種重要手段，廣泛應用于人類社會的各個領域。《攝影》對于包裝工程專業來說是一門基礎性學科，是繼《藝術概論》、《美術基礎》之后開設的一門專業課程。學生必須有一定的理論功底、繪畫功底、造型能力和色彩審美表現能力的基礎上開設的。同時它又與包裝設計、廣告設計、室內空間環境設計平行同步開設。攝影可以說是為所有視覺藝術搜集創作素材的最有效手段之一，對專業課的學習具有很大輔助作用。隨著信息時代的發展，傳統影像藝術逐步走向數字化，構成了全新的多媒體攝影藝術，形成了全新的創造手法和表現形式， 使得攝影課的目標定位、教學內容、實驗室建設和實踐教學環節等都發生了很大變化。
作為一門實踐性、應用性很強的課程。攝影在教學時要重點強調實踐教學環節。傳統的攝影教學理論課程在教室進行，教師以傳授為主，較多運用圖片，對照相機各部位結構、功能、工作原理進行講解，缺乏直觀的操作展示， 學生學起來枯燥無味，導致教學效果較差；另一方面實踐教學課程中，一般在攝影室、室外或企業中進行， 沿襲的是先理論后實踐的教學方法， 由于時間上理論教學和實踐教學的不同步， 理論與實踐嚴重脫節，學生所學的專業理論知識遺忘較多，而不能應用于實訓操作，最終導致技能訓練效果差。從現實來看，教師對相機的使用、曝光的控制、暗房技術等基本原理在拍攝技法上的運用講解較多，而忽視了實踐教學中具有發展性和創造性的藝術性攝影。這造成了多數學生只能拍出技術性較強圖像清楚的照片，而缺乏攝影的藝術價值，使得學生作品雷同毫無特點。傳統教學模式和滯后的教學方式已不符合多媒體時代下攝影教學，達不到以人為本的素質教育。必須突破傳統攝影教學模式，構置一種框架（綱領），進行教學創新，把科學、技術、藝術結合起來，加大藝術攝影實踐課程的設置。故如何啟發學生創造性思維，挖掘學生的個性，將技術更好地運用在實際的操作中，是我們在教學中思考和解決的重點所在，改變一成不變的授課方式，做實驗的教育，才能更好的培養學生創造力和想象力，并應用于社會。
針對上述現狀，本論文研究依托于食品工程學院包裝工程專業所開設的《攝影》課程，結合教師本人自己的教學實踐實例進行實際研究，突出學生的主體地位，以實踐教學為主要內容， 在實踐課程目標、實踐教學模式、實踐教學方法、實踐教學環境與資源，考核方式等各個環節進行分析，提出"基礎原理實踐課程+攝影專項實踐課程+攝影創作綜合實踐課程"三位一體的教學思維模式，以期通過推進開放式和互動式實踐課堂建設、加強學生創新基礎能力和自主設計能力。這無疑對今后多媒體環境下攝影課程的教學具有很好的參考和借鑒作用。
一、實踐教學目標創新思想的再定位
攝影教育不是簡單的技術教學，教師的作用是引導。有效培養學學生的邏輯思維能力，使學生在編輯梳理拍攝意圖、拍攝方式、拍攝內容的過程中，建立起自己發現和解決問題的良好方法，形成自己獨立和特別的審美方式和觀察視點。因此新的實踐課程的目標是：理論和實踐的互動，實踐中掌握攝影基本理論。
課堂講授只是這門課程的一部分，教學是教與學的交往、互動，強調課堂教學的生成性，根據每章小節不同的拍攝題材，或室內或室外，邊講解邊實際操作。便于教師有針對性地對每個學生所遇到的問題進行個別講解。不僅極大地激發了學生的學習興趣，同時也使他們更牢靠的掌握了課堂所學的知識。
二、實踐教學模式的創新
教學模式是在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。為教學提供一定理論依據的模式化的教學法體系，使教師擺脫只憑經驗和感覺，在實踐中從頭摸索進行教學的狀況，搭起了一座理論與實踐之間的橋梁。教學模式的這種中介作用，是和它既來源于實踐，又是某種理論的簡化形式的特點分不開的。
《攝影》實踐教學模式的研究是對具體教學活動方式進行優選、概括、加工的結果，另一方面，教學模式又是某種理論的簡化表現方式，它可以通過簡明扼要的象征性的符號、圖式和關系的解釋，使人們在頭腦中形成一個比抽象理論具體得多的教學程序性的實施程序。
便于學生對《攝影》教學更加深入的理解，將實踐課程分別以"基礎原理實踐課程+攝影專項實踐課程+攝影創作綜合實踐課程"三位一體的教學思維模式來設計指導， 經過三年的《攝影》實踐教學研究，構筑這樣的“三位一體”以全新理念統領，以理論教學、實踐教學、創新拓展為支撐的實驗教學體系，效果明顯，是新媒體環境下《攝影》課程實驗教學創新的必由之路。
三、實踐教學方法的創新
1、“課題化”的教學理念
即要求學生帶著問題去學習的教學方法，在實踐中培養解決問題的能力。做好課題的設計，課題設計實際上就是對研究課題進行詳細規劃的過程和結果。如，新學期初即布置本門課程的期末結題作業“其實很…”半命題作業，要求學生利用這一學期的學習期間，邊學習邊做課題研究。像一根主線一樣貫穿整門課程各個環節， 注重發展性和創造性地知識教學， 將技術更好的運用在實際的操作中，創作出具有創意的作品。
2、“同中求異”的教學方法
攝影實踐教學大模塊無外乎新聞攝影、體育攝影、人像攝影、產品攝影、動植物攝影、風景攝影這幾大類，在教學中如果過分重視陳述性、技術性材料的教學，學生必被動地接受知識，思維被禁錮，結果造成每個學生的作品幾乎雷同，沒有特點。故如何啟發學生創造性思維，挖掘學生的個性，從被動學習中解脫，并能夠幫助準確的傳達思想，是我在教學中思考和解決的重點問題所在。采用“同中求異”的教學方法，如進行風景攝影實踐的時候，要求所有學生對同“一棵樹”進行拍攝，每個同學都發揮自己的創造性思維，進行創新拍攝，有的拍“這棵樹”的全貌，有的拍細節枝、葉、花、樹根，有的選擇雨天拍攝，有的選擇逆光拍攝，看似相同卻大有差異，學生創作出不同情境、不同觀念、不同手法的作品，培養學生的創新能力，大大調動學生學習的積極性。
3、實踐課堂與企業、報社、影樓的互動
將課程作業與實際企業需求相結合，讓學生進行實地操作，使學生對傳媒第一線的攝影工作的真實面貌有更直觀清晰的認識。加強與社會聯系，進行校企結合。攝影協會，引導學生進行有償的攝影服務實踐，嘗試市場化運作，以市場需求為導向，新聞傳媒領域，在攝影教學中有意識的幫助學生分析當前傳媒領域攝影圖片特征，結合大學校園里和校園周邊的新聞題材，如新生入學，學校藝術活動，校園買賣，等拍攝出有意義，符合要求的作品，有針對性的向各類網絡媒體、新聞媒體投稿。加強與社會攝影機構如婚紗影樓、廣告公司、婚慶公司等的聯系，定期帶領學生做一些交流訪問，在企業允許下安排學生做兼職活動，不但培養學生的能力，也擴大了學校的影響。
四、實踐教學考核評價方式的創新
全媒體時代對新聞傳播人才的實踐需求
全媒體時代的新型新聞傳播人才，不僅要滿足報刊、廣播和電視等傳統媒體網絡化對人才的需求，而且要滿足網絡和手機等新興媒體對人才的需求，能夠在各種媒體融合、信息爆炸的環境下，成為具有創新發展意識的核心人才。
依筆者所見，新時期媒體的發展需要三種人才，即全能復合型人才、專業型人才和獨具創新型人才。
1.全能復合型人才
新媒體的復合型人才需要一專多能，具備跨行業汲取知識和知識再學習、再組合的能力。具有復合型的媒體能力和素養，既需要傳統的采寫、編評、攝影的技能，還需要有設計、整合營銷、全媒體報道等能力。
2.專業型人才
有較深專業造詣的人才，如經濟院校的經濟新聞專業學生，外語學院的國際新聞專業學生，體育院校的體育新聞專業學生等等，這類人才在他們各自的領域中有深厚的專業基礎，這是新聞專業學生所不具備的知識儲備。我們提倡“一專多能”，這類人才較復合型人才更具有“專業”特色。
3.獨具創新型人才
這類人才是三種類型中的核心人才，具有別具一格的創新意識，才思敏捷，目光敏銳，有豐富的想象力和判斷力，善于捕捉新聞點，判斷當今新聞報道的熱點，并能準確捕捉用戶的心態，引導用戶的潛在需求，在宏觀上能夠準確判斷未來一個時期媒體發展的趨勢。
綜上所述，各類人才必然有其價值，按照傳統媒體的人才選擇路徑有其必然性和合理性，但對于新媒體核心人才的選擇則需要在摸索中不斷地發現。只有那些對新媒體的技術有熱情，對新聞熱點敏感，喜歡探索新興領域的人，才是推動新媒體發展的核心精英人才。
新聞學專業實踐教學改革的新探索
目前，我國新聞專業實驗教學沒有一個完整的體系，實驗教學培養目標也不能完全適應新時代新聞發展對人才的需求。很多高校的新聞專業實驗教學還停留在基礎實驗階段，缺乏一個“大視野、大格局”的高層次人才培養概念。暨南大學新聞與傳播學院幾年來在實踐教學方面注重“提升、綜合、發展”的理念，在新聞人才培養的多個方面進行了積極探索，取得了明顯成效，其經驗值得探討。
歸納起來，新聞學專業實踐教學可分為課程實驗、階段實踐、媒體實訓三個層面，三者各有特色，相互滲透融合。
1.課程實驗：打破單一課程實驗的束縛，注重多門課程之間的相互融合
課程實驗由任課教師和實驗員共同完成，相對獨立，是實踐教學的基礎部分，這是一個基本技能的認知過程。
從各高校的新聞專業來看，新聞專業課程設置無外乎采訪、寫作、編輯、攝影、評論，考核方式也多是以理論部分為主，導致有些學生在學習時重理論輕實踐，而且對理論也是死記硬背，缺乏實際的工作能力。一些高校即使開展了新聞采、寫、編、攝、評的實踐教學，但是也往往只偏重于課程的單項教學實踐，而忽視作為記者、編輯的綜合能力的培養，最終導致學生畢業后依然不能適應媒體對新聞工作的基本要求。
全媒體時代使媒體之間的競爭愈加激烈，對新聞從業人員的要求也越來越高，要求他們既能寫會攝（攝影和攝像），又能編排懂評論。我們新聞攝影課程的教學實踐，期末要求每個學生至少完成一項新聞專題攝影任務。在任課老師的指導下，從尋找新聞線索、前期采訪、現場拍攝到編輯排版，整個過程都由學生獨立完成，要求有標題、文字報道、多張圖片及文字說明，最終作品就是一個圖文并茂的新聞圖片專版，以促使學生通過新聞攝影的教學實踐，進一步提升對各項新聞專業課程的綜合運用，將專業課程“點”的培養轉為對學生多種能力“面”的培養。
2.階段實踐：強化團隊合作和工作成效
階段實踐以學期為單位，針對各專業所學的課程，由院系組織開展綜合性的專項實踐，這是一個專業能力的提升過程。
以電視新聞學專業為例，除了做好各個專業的課程實驗外，我們在低年級開展了“短片創作工作坊”、“電視編導訓練營”，引入導師制，目的是讓學生打好專業基礎，培養學生的專業興趣和基本技能。高年級的學生課余時間參加“實驗電視臺”的專項階段實踐，由所有三年級廣電系的新聞和播音主持專業學生輪流擔任記者、編輯、主播，部分兼任采編部主任、助理，以專業電視臺的方式運作，各專業課老師參與管理并指導。這對電視新聞專業學生來說，能在新聞的策劃、采訪、拍攝、剪輯、合成、播音、主持、播出多個環節得到最大程度的訓練。
當然，我們實施的實踐項目遠不止這些，不同的專業其形式也不相同，可打破專業之間的界限，學生根據個人興趣愛好和發展方向選擇參加，目的就是通過實踐教學完成專業技能的訓練。報紙工作坊、影像創作工作坊、新媒體工作坊、學術研究工作坊、廣告兵法訓練營、廣告策劃工作坊、市場調研工作坊等，這些都是列在教學計劃中的，每個項目都有學分，深受廣大學生的歡迎。
3.媒體實訓：培養學生敏銳的新聞觸覺，提升分析問題、發現新聞的能力
媒體實訓是校內外相互配合的重要教學實踐方式，學生到媒體參與工作，深入了解業界的實際運作，在媒體專業人士帶領下進行實戰訓練。這是一個綜合水平的鍛煉過程。
我們通過與廣東省內多家媒體的合作，以“走出去請進來”的方式開展以強化學生傳播理念和思維能力為重點的專題培訓，目的在于讓學生通過具體的案例，提高對新聞事件的判斷和策劃能力。導師是來自業界的采編精英，結合典型案例現身說法，盡可能體現出新聞專業課程內容的高度、廣度和深度。通過專題探討式的學習，學生開闊了視野，對傳媒工作的專業性有了更深切的體會。
在對學生進行專業訓練營專題培訓的基礎上，我們還根據不同項目的訓練要求組織學生到媒體接受實操訓練，目的在于訓練學生的新聞嗅覺、觀察問題的能力以及實際操作的能力。
暨南大學與南方報業傳媒集團打造的“暨大準記者南方訓練營”，就收到了好的效果。學員分赴《南方日報》、《南方周末》、《南方都市報》、《21世紀經濟報道》等南方報業傳媒集團旗下系列報刊，跟隨記者進行“一對一”的采寫實踐，從報道題目選擇、新聞線索發現、報道模式確定，到報道素材的梳理和提煉，都得到了業界老師具體的指導，學生對新聞采編流程有了更加直觀的認識，同時也發現了自己專業學習中存在的不足。
結 語
實踐教學是培養新聞專業人才的重要環節，實踐教學的好壞對人才培養的質量有著直接影響。要做好這項工作，必須按照媒體對新聞人才的需求來制定計劃和組織實施，不斷地探索與實踐，使新聞專業的實驗教學真正發揮作用，以提高學生新聞工作的實際能力。只有把新聞教育做專、做精、做強，順應全媒體時代的發展，滿足社會的需求，我們培養出的新聞人才才能在激烈的競爭中立于不敗之地。
關鍵詞:攝影;教學;課程;人文;數碼
中圖分類號:G640文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2009)09-0167-02
經過二十年的發展,到現在全國開設攝影專業本專科教學的高校大約有100所,(不含僅開設攝影課程的高校),在校生人數1萬多,每年畢業生大約有4000人。雖說是一門相對新興的學科,然而經過一輪粗放式的增長,中國的高等攝影教育在逐步摸清辦學規律的同時也同其他任何專業一樣,面臨著嚴峻的挑戰:學生人均占有教育資源不足、產學分離、就業困難……由于傳統認知下的低門檻技術職業定位和非科班出身同行強有力的競爭,影像泛濫的時代里攝影專業的學生獲得社會認同和職業發展的空間仿佛更是難上加難。因此,作為教育者有責任不斷進行宏觀的反思和細化深入的教學改革,才能使得高等攝影教育整個系統從每一個環節得到深度優化和發展。攝影專業課程體系的設置構建便是其中的重點環節之一。
一、 理性系統地進行課程設置并突顯辦學特色
當攝影教育的專業培養方向確定后,作為教學系統的設計者就必須仔細考慮接下來如何根據培養目標合理地配置相應的課程,并突出辦學特色。這個過程必須是嚴謹的,來不得一絲馬虎,往往需要系科領導、專家小組、任課教師在一起經過反復地研討磋商才能制定出一個完整的課程體系,大多數學校常常會借鑒其他院校現成的課程設置辦法,雖然無可厚非,但有一些院校基本上完全照抄照辦兄弟院校的課程設計,根本不考慮自身的軟硬條件和專業方向的特征問題,以至于在這樣的課程系統下出現有些課程無法貨真價實地開設的情況。臨到某門課程要開課了卻沒有老師上課,有的課程沒有相關的硬件支撐導致教學成了紙上談兵。有些院校在課程的總體設計上東拼西湊,缺乏系統性,導致課程銜接不良等諸多問題產生。
課程的總體設置是否理性并能緊扣專業方向并且體現專業特色,這還需要攝影教育界人士多多思考,在這里我們不妨來看看中央美術學院的課程設置是如何體現其辦學特色的:
中央美術學院攝影系的培養目標是要把學生培養成在技術上達到商業攝影需要的高級攝影師的層面,在藝術創作能力培養方面使學生有可能發展成為一個純粹的攝影藝術家。因此它非常重視對攝影基本功的嚴格訓練,開設了《彩色影像基礎理論》、《數字影像體系基本原理》、《影像品質控制》等課程對攝影專業理論進行了精細的分工,講解比較深入,而且對學生的要求比較嚴格。同時,它注重藝術理論教育,開設了《攝影史》之類的課程,對于培養學生的藝術素養起到良好的作用。
攝影與設計在商業領域、現代藝術創作領域中結合得越來越密切,“媒體復合化”的趨勢勢不可擋。因此央美攝影系在大四的課程中專門開設了《平面設計與印刷基礎》,這門課程彌補了學習攝影的學生不懂設計印刷的缺陷,避免學生在照片的商業加工、廣告制作過程中茫然不知所措的情況產生,具有很強的實踐意義。
此外,央美的課表中還有一個非常具有特色的模塊:《綜合訓練――個人推廣》,這門課程主要解決學生作為自己的或他人的照片經紀,如何把作品推向行業圈、推向社會的問題。這個環節恰恰是很多學攝影的學生甚至很多教攝影的教師最為陌生和薄弱的環節,也恰恰是關系到一個攝影師成功與否的重要的環節 。在國外的攝影教學中往往比較重視行業介紹和行業操作規范及流程的介紹,我在2007年參加澳洲攝影高等教育師資培訓時就被澳方專家告知在澳洲攝影課程體系中含有此項課程內容,比如在澳大利亞擁有較高的攝影教學質量和聲譽的TAFF學院就是如此。然而在國內,幾乎沒有專門的照片經營與管理類的課程,央美在這一點上的確是走在了我國教育同行的前列。
二、 不可忽視相臨學科課程的融會貫通
《中國商業攝影》雜志2006年對中國具有代表性的幾所攝影專業院校畢業生進行了一次關于高等攝影教育的采樣采訪,其中西安美術學院版畫系攝影專業畢業的商業攝影師柯偉談到:“四年的大學攝影學習不能直接成為商業攝影師,國外,學校老師會當面教授怎樣看市場行情、如何拍產品、怎么用設備、用光、怎么打報價單、甚至怎么開發票,讓你最大限度地參與到作為一項工程的商業攝影任務中去。”清華大學美術學院畢業的張劍則提出:“功夫在畫外,商業攝影師從事的工作中只有30%是拍攝。”
對于當今的攝影師尤其是商業攝影師來說,攝影不是簡單化了,而是越來越成為一項與市場運作密不可分的繁瑣工程,攝影師很多時候不僅僅要關注拍出照片,實際上更需關注照片的流通。而這樣的理論經驗和技巧必須從貌似相去甚遠的市場學、營銷學、廣告學中去獲得。而作為純藝術或新聞傳播的照片,其審美和傳播價值,恐怕也不是照片本身體現出的攝影特性之美,而更在于照片背后所蘊涵的社會洞察力、哲學思辨力、美學價值觀等人文深意。從這個層面上講,“攝影學”必須包括“視覺”、“攝影”、“傳播”三項理論、技術、材料的知識,才算“完整的攝影學”。
把目光投向攝影的起源地――歐洲,法國巴黎第學以人文藝術學科實力雄厚著稱,在其中,攝影及多媒體影像系是一個年輕而富有特色的系。在課程設置上,攝影史、美學、藝術史、當代藝術等理論課程占了總學分的一半。同時,巴黎第學還可以在同一學科領域跨系選課,藝術方向包括電影、藝術造型、舞蹈、音樂、攝影、哲學、戲劇、藝術收藏、影像技術與藝術等多個系,學生都可以自主學習。學校結合成熟的商業環境為學生提供了許多與市場、營銷、生產管理相關的課程,以便畢業生在走上社會后能順利創業、謀生。在攝影專業和印刷專業等課程設置中,就包括了這些專業的市場營銷、企業管理、版權的界定及維護、合同制作與業務洽談等內容。
相形之下,我們在課程的制定和設計時往往只看到了攝影作為攝影的單一屬性,而忽視或難以駕馭攝影必然具備的社會性、傳播性、市場性,狹隘地將攝影教育鎖定在傳統的攝影光影控制范疇。而偏廢了那些看起來相去甚遠,實際上與學生真正邁入行業門檻后習習相關的課程內容。這將導致學生的知識被局限在一個封閉的缺乏變通和邁向更高層次的結構之中。
如何改變這種情況,當務之急是要加強攝影專業的人文教育。顧錚老師提出:“廣義的人文學科是指能幫助學生修成一種現代文明所公認的價值觀、倫理觀、審美觀、歷史觀等一系列有關人的完全成長所必須的人文素養教育學科。”那些傳世經典的照片正是因為具備豐厚的人文底蘊,在藝術、商業、傳媒等領域形成獨有的價值才得以被珍藏、記憶。可以說攝影和其他藝術學科一樣天生就是人文的一個組成部分。
遺憾的是,還是有很多學校根本就沒有開設相關的課程,且不說那些奠定人文素質的跨專業學科如歷史、哲學、美學、藝術史等課程不在攝影專業課程體系范圍之類,就連開設屬于專業課范圍內的強化人文修養的課程如攝影史與攝影批評的院校都并不多見,即便開設了,只是把此類課程作為選修課、平臺課,其地位和效果都差強人意。我在2007年10月曾經對南京師范大學、南京藝術學院、南方攝影學院攝影專業近200名本科學生進行過一次調查,數據顯示學生對于技術性專業科目的學習興趣和熱情要明顯高于理論性專業科目。同時,迫于用作品說話的現實壓力,學生更關心怎么拍出好照片,如何對照片進行文化分析,藝術解剖卻漠然置之。“殊不知沒有了歷史的梳理,文化的對視,影像的發展要么是淺水行舟,要么是盲人摸象。”諸多的井底之蛙就是這樣被批量生產出來的。攝影史解決了藝術創作“從何而來”,“向何而去”的問題,避免了學生在創作中浪費精力唱別人已經唱濫的調還為自己的“創意”沾沾自喜。而攝影批評課程的開設,并不是把學生都培養成“只動筆桿子,不動鏡頭蓋”的影像批評家,而是要求他們通過這樣的學習,具有一種慧眼識珠的眼光;一套能夠正確地評價自己與他人的創作的基本準則;一種能夠在縱向把創作放在歷史的維度上加以衡量,在橫向能夠把自己與他人的創作、與同時代人的創作加以比較評判的能力。攝影史與攝影批評的作用在于讓學生充分了解攝影的豐富性,防止因為視野狹窄而成為一個趣味褊狹、甚至一旦有所成時成為一個趣味霸道的人。當然,如果經過此類課程的訓練,日后在學生中也完全可能出現專業的影像評論家,影像史學家,像林路老師、顧錚老師、王瑞老師這類人才目前在我國不是太多而是太少, 他們后繼也需有人。 如果攝影史與攝影批評的課程能夠得到充分保證,這對于養成學生寬容對待各種不同攝影觀與風格的風度、情商、心智,自覺地嚴肅對待前人的知識遺產大有益處,對于院系來說又可以真正樹立起一個大學專業應有的文化氛圍,帶動起科研熱情,而使攝影擺脫 “低門檻學科”的尷尬身份。
三、走出數碼攝影課程的定位誤區
隨著數碼技術在攝影領域大刀闊斧的運用,進入21世紀,在不少高校的課程設置中都列入了數碼攝影的相關課程,通過對多所學校此類課程教學大綱的分析比較,不難發現這門課程中的“數碼特色”主要體現在教學中的兩個環節――1、對前期拍攝中數碼技術的講解,其主體知識內涵是對于數字成像原理,數碼相機的功能、及操作,數碼名詞的解難釋疑。2、對后期圖像處理方法技能的講解,其主體知識內涵是教授諸如PHOTOSHOP之類的圖像處理軟件的使用方法和技巧。看起來仿佛沒有問題,然而我想提出的是,如果僅僅從技術革新的角度去理解數碼攝影,去教授數碼攝影,是否真的讓學生獲得了專業的數碼攝影教育?關鍵點就在于我們往往忽視了數碼攝影的最大優點在于突破創意、制造幻像,而不只是拍立得的痛快直接和對照片的縫縫補補。
因此,對于數碼攝影的教學來說其難點重點其實在于如何引領學生在技術的支撐下發揮想像力!如何實現呢?通過對一些專業教師的訪問發現大家對此都感到無從下手。以往的攝影教學實踐中主要的教學方法是示范,然而對于創意來講,如果一味示范,勢必會適得其反。將老師的思維模式強加給學生一方面會壓制學生開闊思路,另一方面也會導致學生激情消退甚至反感。相對比,另一種辦法似乎更加有效,具體說來分以下步驟:給出一個概念性的任務命題――學生群組的頭腦風暴理解命題并展開自由想像――明確創意目的和表現技巧――制定拍攝計劃――根據創意進行拍攝和后期制作。在這個過程中,老師扮演一個組織者和監督者激勵者的角色而不是教育和示范,學生在一種自由而緊張的狀態下進行想像并通過相互討論論證其想像畫面的效果、意義以及實現的可能,再去根據一個明確的目的合理選擇所需要用到的數碼技術,這樣才能實現對數碼技術的主動駕馭,而并非很膚淺且漫無目的地使用數碼相機和PHOTOSHOP。
綜上所述,課程的設置直接決定了學生的知識構成,是實現教學目標的重要保障,它是一個細密嚴謹的復雜系統,對于目前我國的高等攝影專業教育來說,應該更新教學概念,明確辦學方向,開拓視野,合理革新課程體系。在課程設計中充分考慮并行與銜接,重點與外延,定位與特色,培養出更多真正適應社會需求和時代變化的專業人才。
參考文獻
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論文摘要：對攝影與美術比較、攝影藝術的本體性及邊緣性的美學理論探討，更新數碼攝影理論與教學知識結構等，都是這門學科在教研中所面臨的新課題。
在綜合大學、業余大學里，攝影作為一門素質教育的選修課，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。由于無需較高的美術基本功，使學生在純技術層面上學習該課的難度大為減輕。在藝術類學科中，攝影由于跟繪畫雕塑、藝術設計等關系密切，直接或間接地影響著藝術創意。
現在的大學攝影課教學，一般都從純技術理論層面、作品賞析人手，最后安排些基本功作業和專題作業就完成課程了。看似比較容易，但教學也有很多需改進和知識更新的地方。從技術層面上看，大部分學生使用小型自動數碼相機等業余相機，進階水平良秀不齊;夜大學課程實習拍照的課時也非常有限，而數字軟件對攝影后期加工越來越重要。從攝影美學方面看，很容易忽略從藝術學、美學角度與純技術理論相結合。因而達不到攝影教學應有的深廣度。
要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。
1攝影與美術的橫向比較
在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。
美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。如人像的“三角”造型光，就來源于荷蘭大畫家倫勃朗的靈感;20世紀最杰出的攝影師一一法國著名攝影家亨利.卡蒂埃·布勒松先生((Henri " cartit " Bresson ， 1908-2004)，自幼學畫，深受超現實主義繪畫影響，以“決定性瞬間”的優秀作品，被稱為是現代紀實攝影的奠基人;美國風景攝影大師、世界環保運動的先驅者安瑟·亞當斯(AnselAdans，1902-1984)以對風光攝影的獨特理解而聞名于世，發明了“區域曝光法”，重視后期制作，主張比客體更重要的是表達內心世界的獨特感悟。攝影史上的“畫意”攝影和紀實攝影等，都深受美術的影響，從而產生了許多流派風格。
不僅是美術現實主義的典型瞬間，超現實主義的怪異、印象主義的斑斕顆粒、結構主義的構成影調、表現主義的粗獷等風格圖象、后現代主義的兼收并蓄，也影響著攝影流派的產生。攝影與美術在互相交融中擅變。攝影與美術類似，有著客觀為主或主觀為主的兩大類流派風格。當代的藝術形態是一種包容性、多元化更強的時空，使得美術與攝影的交融更為普遍。
有些人認為攝影是次要藝術甚至不是藝術，理由是它依賴或復制客觀影像。其實.從本體論上看.攝影并非是附屬的，純客觀的圖像復制。僅從物理學上說，照片不可能完全真實地復制自然，人眼對客體感光的寬容度要比照片大得多。格式塔視知覺理論以大量實驗證明，視覺有著思維特征，它是能動的，有選擇性的。既然是人操控著機器，那么不同層次的人對攝影就有不同的理解。貢布里希認為:一個用于傳達視覺信息的圖像不管多么忠實于原型，它的選擇過程總是表現了制作者對他認為有關的東西的解釋。即使是名人的蠟像也必須考慮原型該以哪種特定的神態和角色出現。人像和事件的攝影者也必須精心選擇他的材料，以得到“泄露底蘊”的圖片。中國傳統美學則在似與不似之間、無限與有限時空之間、主觀與客觀之間，以“意象”審美觀照為最高境界。攝影的最高品味是言簡意賅的意象構成。主體的參與，使作為紀實工具的攝影有成為藝術的潛質。因此，主體的選擇性和一定的主觀性，是攝影成為藝術的關鍵所在。
當然，在攝影藝術和美術中，甚至有強調絕對客觀真實的語言表現的流派。如美術中的超級現實主義，毫無主題，構圖隨意，復制照片等。攝影中有純自然主義等與之呼應。美國曾有號稱“F64”的攝影團體，以取消虛實相間的語言為特征，主張攝影應該象用“F64”這個相機最小光孔來紀錄。但這種流派的產生，是以相對主觀的藝術存在為背景的;它的極端性，實際上也是主體的一種主動選擇，一種有意為之或有意不為的價值判斷:強調科學與美的結合，以反抗攝影過分接近美術。
從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。而光影的開合，是選取最具意味的一種決定性瞬間，使攝影又有著一定的時間性。隨著攝影審美觀念和數字技術的發展，圖像后期加工占據的重要性越來越突出，攝影圖像在前期更多地具有“素材”本性。攝影特別是數碼影像，利用新興的圖形軟件，代替了繁瑣的傳統暗房，使圖像后期“剪輯”變得更加自由、方便和更具創意。
以當今電腦技術數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)已形成規模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法已逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。
在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題;同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。
2攝影藝術的本體性
攝影與美術既有聯系也有區別。對攝影自身語言特性及其藝術規律的研究，屬于攝影美學的范圍。
早在1927年，中國北京大學教授劉半農在《半農談影》一書中，曾提出過“意體攝影”概念，以與單純技術性的實用攝影相區別。關于攝影的本體性，一種觀點認為攝影與美術是近親，因為攝影通過拍攝和暗房技巧，以追求意境美或有意味的“畫意”見長。攝影史上的“畫意攝影”流派曾是主流風格。反對者大都用攝影的紀實性來把握本體特征，反對攝影成為美術附庸。《辭海·攝影藝術》寫道:攝影藝術的主要特點在于“它所表現的對象必須是實際存在的，所表現的人物、事件和環境都要求是真實的，并且只能表現現實生活題材，而不能表現已經過去的和尚未發生的事件。”但有人也提出紀實性不能作為攝影的本質特性，如曾有過“好的新聞照片是否藝術作品”的爭論。不是所有新聞照片都是藝術作品。有人認為只有通過生活真實達到藝術真實的典型瞬間，才是“藝術攝影”，審美在首位。這樣，就與把真實放在首位的“新聞攝影”區別開來。正如安瑟·亞當斯所言，攝影藝術最重要的便是內心世界的東西。藝術家和平常人的差別就在這里一一在于有沒有能力抓到那些觀察和感覺，有沒有技巧將之傳達給別人。
隨著藝術思潮的發展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是擔含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。
攝影自身的語言特性是用瞬間曝光成像來形成靜態的二維圖象。法國攝影大師布勒松認為，繪畫構圖是制作構圖，攝影構圖是剪裁構圖，而且，是在瞬間中決定的。這就是兩者根本的不同。他提出了著名的“決定性的瞬間”一說。他解釋說，所謂決定性瞬間，就是當一個事件展現它的意義時，(攝影師)在頃刻間認識到這一點，同時嚴格地組織形式并準確地將它表達出來。當然，這個瞬間是相對而言的。雖然攝影有著從幾千分之一秒到長時間曝光的感光，但都是時間中的一段流逝。而短時間感光最具有普遍性。我們可用決定性的瞬間，用來代替以往的“典型瞬間”等相似說法，更具有兼容性。它包含紀實攝影、藝術攝影、觀念攝影等在內。決定性的瞬間，體現出攝影語言的本質特性，一是語言特性;二是攝影者自身修養、眼光、技巧、個性等在這個瞬間中的登場亮相。沒有后者，就不成其為藝術攝影。
攝影具有自己所特有的靜態的二維圖象性。攝影作為靜態的圖象，與動態攝像、三維雕塑區別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種;后期是傳統暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”一一各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。
攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產生虛實快慢的各種變化。在快門上，通過對時間快慢的控制，產生對比的影像;通過對進光口徑大小的調節，還能制約空間的清晰深度。鏡頭長短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產生多重圖像的特殊效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。
在分工細化的時代，有著各種專題的自由撰稿人或職業攝影師。發達國家的攝影公司，細化到有專拍皮具、玻璃等的廣告攝影師。各門類攝影的專業性都很強，都可以從微觀的美學理論上來予以探討。在這方面，攝影表現出它的一定獨立性。
綜上所述，藝術攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態的二維圖象，經過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來休現意境、意味的視覺藝術。攝影是外在客體和內在主體的統一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環節，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。
在這一單元中，著重把握攝影自身規律，通過典范作品形式和內容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術的大眾化，提高學生的興趣和自信心。
3攝形的邊緣特性
攝影有成為藝術品的可能性，也有一定的邊緣特性。畢竟，攝影是客觀紀實的實用工具。在滿足實用的一般技巧上，是比較簡單的。這也是它的特殊性。不是所有的攝影記錄都具備藝術性。一個單張的照片可以是新聞、一張肖像、藝術或紀實，可以是它們之中的任何一種、或它們的全部，或什么也不是。
攝影的紀實性橫跨新聞報道和藝術攝影兩個疆界，有著邊緣性圖像的特性;記錄性強的圖像靠近新聞報道，藝術性強的圖像則更靠近藝術攝影的視野;觀念性攝影圖像則更具有純攝影藝術特征。一張照片有可能既是藝術攝影又是紀實攝影。相對美術而言，繪畫雕塑成為藝術品的可能，要遠大于攝影者手中的照片。攝影無所不用、無所不能的實用性，或多重性質，構成了攝影的邊緣特性。
最普遍的紀實攝影，如果它既有紀實性又有藝術性，就更為感人或更有表現力，更有視覺傳達效果;除信息傳播外，本身又有相對獨立的審美價值。這樣的圖像就成其為攝影藝術。象布勒松所說那樣，藝術攝影要盡量讓形式服從主題需要，講究光線、構圖、影調、色調、虛實等審美規律。
由于同屬靜態圖象，共享一般的美學法則，攝影必然要與美術發生聯系。在藝術價值觀、光影色調等審美理論上，攝影確實與美術非常接近;在人物、風光、靜物等攝影中，繪畫典范的影響非常之多。而攝影所獲得的圖像，往往成為繪畫、設計藝術中的素材來廣泛使用，攝影作為藝術的模糊性、邊緣性相當突出。在現代藝術看來，各門類藝術應該強調自身的本體語言特性。但后現代藝術主張兼收并蓄，語言交叉。因此，在后現代美術和后現代攝影藝術里，連美術也具有這種模糊邊緣性了。在這些作品里，人們往往分不清哪些是攝影或繪畫。攝影在這種藝術無中心、無明顯分野的交融中，獲得了比以往更大的地位。
攝影另一個邊緣特性，在于它的文、理結合或交融的學科性質。攝影更多地要求藝術與科學、圖像與設計的交叉或結合。數字圖像與設計藝術的互相交融性很強，攝影圖像數碼制作和廣告設計共享著電腦圖像軟件、圖像制作、設計平臺、照片修整、演示、圖形管理、桌面排版、模擬傳統手工繪畫、圖像輸出設備、光盤刻錄以及數碼照片輸出系統等。在“制作”作品的過程中，通過電腦處理，把攝影圖像轉換為嚴密的數碼程序，使藝術與科學得到融合，使圖形創意得以升華和更加理想。傳統的藝術攝影以拍出好照片為榮的價值觀，受到“用”好照片的高科技挑戰。
邊緣學科并不意味著攝影藝術只是作為依附性的存在，或是非主流的藝術。而只是說明它有著橫跨多學科的特征。如藝術設計或應用美術設計，也是典型的邊緣學科。攝影的邊緣學科性，在于它共享繪畫的一般美學規律，又是完全不同的另一種視覺語言形式，有它自身的一定規律。攝影師要想得到具有較高藝術水準的作品，需要具備美術學、美學、文學、心理學和印刷制版、軟件處理等相關理工科學知識結構，并需要付出大量的艱苦實踐。
攝影的邊緣性，體現在它作為實用工具的邊緣性，和它具有邊緣學科的交叉性兩個方面。
4影教師的專業知識結構的更新
在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實;膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數字暗房。過去攝影必須通過鏡頭感光，構成潛影;感光片經過顯影和定影，成為負片或反轉片。相對數碼攝影而言，這種攝影已被稱為“傳統攝影”。那么，就攝取影像來說，數碼攝影只有“通過鏡頭”一詞與傳統攝影相一致，保留了最根本的本質。光學透鏡的運用成為攝影理論共享的唯一依據。
數碼圖像全方位的知識結構更新有如下方面:
傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等;
加強教學相長的互動性。充分利用現代網絡資源，鼓勵學生到國內外網上優秀的攝影網站自學、互動等，用QQ群進行作業互動交流、和作品品評等。
在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。如夜大學攝影課，只有課堂頂棚的柵格式日光燈和課桌，外出拍照也不可能有很多課時。大部分學生只有小型自動數碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。
對各種品牌的相機生產商的圖象處理軟件和專業的圖像軟件的把握有較高水平，能指導學生進行創意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對專業攝影或普通攝影的教學都是非常重要的。特別是對設計、觀念性美術等與攝影的結合，具有較強的實戰意義。
針對在校生業余相機的特點，重點講授色彩構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題。對以美術設計為專業的學生，則在廣告攝影、攝影圖像與設計的結合方面以重點，收到有的放矢的教學效果。還可以結合觀念攝影等主觀藝術攝影作品賞析，做一些畫意攝影的實踐。
關鍵詞：職業教育； 聾人； 攝影
中圖分類號：G762 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）12-137-001
一、聾人攝影專業職業教育的目前現狀
我市殘疾人職業技能培訓中心作為大連市唯一的殘疾人中等職業學校，在聾人攝影專業教學的不斷探索與實踐中，自2008年開始面向全市單獨招收聾人攝影專業學員。但由于我國特殊高等教育起步較晚，開展聾人攝影職業教育也沒有太多的經驗。第一批聾人學員就有20人，先后開了幾次培訓，參觀攝影展，還邀請著名攝影家來講座，指導攝影創作實踐。積極組織聾人學員開展攝影創作采風活動，優秀攝影新作疊出，不少緊扣時代脈搏，直面現實生活的優秀攝影作品，獲得了上級領導和攝影專家的高度贊譽和重視，并在全國、省市攝影大賽和展覽中先后獲獎。
目前，我市殘疾人職培中心攝影教學在教學思想的定位上存在很大問題，一是沒有統一的切合當前攝影教學實際的教學大綱，二是教學目標模糊。殘疾人職業技能教育以培養中等實用型、技能型、服務型人才為教育目標，這與正常人高等院校攝影專業和其他專業攝影學校的培養目標大為不同。因此，職業技能培訓攝影教學在培養目標上也必然不同于這些院校，而應以實用為目的。有的聾人學員由于自身的一系列特點，觀察力和創造力較健全人強，可以通過自己的視覺與創意捕捉到頗有新意的攝影作品，但卻對如何布光，從何種角度取景才能達到預期的拍攝效果感到迷茫和束手無策。
二、聾人攝影專業在課程結構和教學方法上存在著一些不足
1.課程結構設置尚需完善
攝影專業中等職業教育在我國是近10年前興起的，而針對聾人開設攝影專業的時間更是屈指可數，因此在培養目標、教學計劃等方面一直處于探索之中。現在聾人攝影專業教育一般是參照同學歷健聽學生的課程設置進行課程安排，而往往忽略了聾人接受專業知識的特殊教育特點。
2.課程實踐教學需加強
我國普通高等教育攝影專業教學中存在的問題也會或多或少沿襲到聾人攝影專業教育中來，如學生重理論輕實踐的思想嚴重。聾人學員可能有敏銳的觀察力與創造力，可以通過自己的視覺與創意捕捉到頗有新意的攝影作品。但卻對如何布光，從何種角度取景才能達到預期的拍攝效果感到迷茫和束手無策。因此攝影攝像專業教學中重理論而輕實踐和動手能力培養的現象普遍存在，這種藝術和技術相脫節的問題在今后攝影攝像教育過程中亟需解決。
三、聾人攝影中等職業教育的研究思路和教學方法的改革
1.完善課程設置，優化課程結構關系
由于聽力有問題，聾生在接受事物的過程中要受到很多限制，接受的范圍和程度相對較弱。而且單獨招生的政策又使聾生和健聽生入學時的基礎就存在差距，加上聾人接受知識以及與社會交流有其特殊困難，所以和同專業、同學歷層次的健聽學生之間缺少應有的競爭力。目前聾人攝影專業從課程安排上看，基礎美學課程、理論課程占用的時間較多，專業課和實踐環節所占的學時比例相對較少，離實際應用較遠。這樣的教學設置不利于聾生將來的就業。因此要提高攝影攝像專業聾生的技能，就必須優化課程設置，同時在教學安排上要加強相關課程的銜接和配合。
2.與時俱進充分利用網絡教學平臺
網絡已經成為現代教育中迅速發展的媒體，以攝影圖片為主的媒介形式有了網絡平臺的介入而更加如虎添翼，網絡課程在充分發揮網絡媒體的資源共享，時空不限，多向互動和便于合作的特點的同時，也體現了當代教育改革的精神。攝影教學也是如此，我們在課程教學建設中努力把攝影課打造成精品，制作了專題學習網站《新聞攝影基礎》，把學生作品定期整理，上傳完整的教程，并提供課程資源，更重要的是讓學員在網上提交自己的作品，師生還可以在網上進行交流，這使得我們的攝影教學更好地從課堂上延伸到了課外。學員自覺的作品，并且互相點評，已經把這個學習網站當成自己專業的家。
3.采用能充分激發聾人學員潛能的教學模式
情境教學是教學藝術的一種方式，它彌補了傳統教學中學生被動地接受經驗和知識的模式。實踐證明，這種教學模式尤其適合聾人學員。因為從視覺接受的內容會給他們留下深刻的印象，所以通過多媒體等教學手段觀摩與授課內容相關的短片，可以激發聾生的學習興趣，使他們較快地掌握相關知識，而且還不易遺忘。此外，聾人學員的抽象思維能力較健聽學生差，所以在教學實踐中可以采用從“立體”到“平面”的教學方法，以利于聾生理解和接受。例如可以為聾生課堂配備稱職的、手語嫻熟的翻譯；配備把聲音轉換成字幕的設備和服務；聘用健聽學生做筆記；建立聾生輔導中心，為他們提供各科幫助等。
4.強調培養聾人學員的動手實踐能力和觀察能力
教學中我們要充分利用聾人學員的自身特點，加強他們的動手實踐能力。聾人學員要在攝影創作中學會觀察生活，體會生活，研究攝影創作規律。創作的源泉在于群眾，在于生活。從目前攝影作品的現狀來看，真正有深度反映殘疾人現實生活的精品力作還不多。一個根本原因就是深入實際，深入群眾，深入生活做得不夠。聾人學員要始終置身于時代之中，多接觸殘疾人，多了解殘疾人，多學習殘疾人，到現實生活中去，去把握時代精神，表現殘疾人自強風采，去多拍一些表現他們高尚品質和豐富的精神世界，贊美他們創造美好生活的聰明才智和精神風貌的優秀攝影作品，多創作一些源于生活、高于生活的攝影精品，使攝影更貼近生活，為殘疾人所喜聞樂見，給人民以向上的力量，滿足人民的精神文化需要。
參考文獻：
[1]張寧生.殘疾人高等教育研究，2000
【關鍵詞】連貫性；影視藝術；高職教學
影視藝術蓬勃發展的今天，其從技術到藝術領域的知識跨越相當寬廣，影視藝術是一門綜合性強，包含多門學科的課程。近年來，為適應社會經濟發展需求，各高職院校也紛紛開設影視多媒體、新聞等專業。如何在兩年半的時間里學會、學好在電影學院四年專修的影視藝術課程，確實需要下一番功夫好好研究。個人根據平時教學經驗以及與影視從業中的佼佼者多方交流學習，認為高職高專的影視藝術系列課程的學習應以一個大的實踐項目貫穿起來，使各課程之間建立良好的連貫性，并抓住學生的興趣，激發他們的創作熱情，充分發揮其自主學習潛能。影視藝術系列課程學習規劃如下。
1課程開設之初，就給學生布置畢業設計任務
新生一入學，就敦促他們根據個人興趣特長盡早確立自己的學習方向和從業目標，一旦確定專攻影視藝術專業，就要讓其全面了解這個行業的現狀、規范和標準，以及從業的必備技能。然后布置畢業設計任務，要求畢業時完成一部個人微電影或廣告影視作品（也可幾個同學合作），從劇本—分鏡—拍攝—剪輯合成（每個同學都要參與其中并分別剪輯作品）。學生一旦明確了自己的理想目標和學習任務，就會更有計劃地去自主學習。
2加強視聽語言的學習
我們應首先安排影視視聽語言課程。通過經典影片觀摩分析，讓學生對不同景別的作用，畫面構圖、景深、鏡速等構成要素形成印象。了解推、拉、搖、移、升、降、俯仰等鏡頭的藝術表現力。學習長鏡頭的創作方法；運動軸線、視角、分鏡頭技巧；場面調度、音畫關系、電影剪輯、電影蒙太奇等專業知識。
3編寫自己的劇本、分鏡頭稿本（第一次創作）
課堂上練習將電影成片改寫成劇本，鍛煉學生將鏡頭語言與劇本有機融合，課下讓學生編寫自己的劇本，進行第一次故事創作，創作的過程也是自學的過程。微電影的劇本創作要塑造出鮮明的人物性格、設置激烈的矛盾沖突、巧用故事線的交錯。劇本與散文、小說不同，散文、小說沒有時空限制，而劇本要求時間、地點、人物、故事高度集中在某一場景內。小小的場景內，幾個鏡頭組合就可能表現兩軍廝殺，飛機火車開走就可以代表跨越五湖四海，場景和人物的切換，就可說明事隔多年或到了一個新的環境。所以，劇中空間和時間要高度集中，反映現實生活的矛盾要尖銳突出。劇本包括故事發生、展開、沖突、收尾四部分，故事的矛盾沖突達到最激烈時稱為，此時的劇情扣人心弦、引起共鳴，最吸引觀眾。因此，劇本寫作的“重頭戲”是部分，最需要下工夫。這些都需要平時積累，要多看多分析研究好的影視劇作品。劇本完成之后，一定要畫出或寫分鏡頭稿本，明確表達出鏡頭效果，以便于后面攝影師拍攝以及后期作為剪輯的依據。
4攝影攝像實拍課程，視聽語言的應用
攝影課程，明確攝影是用光作畫，作品中能體現出光影的時間概念、裝飾作用，能利用光影豐富畫面的質感和層次、增添畫面的趣味性。理解靜態構圖中全景、中景、近景、特寫四大景別，體會“近取其神，遠取其勢”。明了運用景深深淺的目的。能使用攝影器材巧妙運用快門、光圈、色溫、感光度的不同組合創作出理想的作品。攝像課程，重在實踐經驗與悟性。首先了解攝影機、監視器、三腳架、軌道、搖臂、升降車、挑桿話筒、數字錄音機、高色溫鏑燈（阿萊燈）、黑白旗、米博羅等設備器材。實踐拍攝中注意角度的選擇、焦點跟隨、拍攝方法、光線造型等。更多關注畫面中的彩頭，故事情節可以沒有，但在拍攝中要有，比如俯仰鏡頭的情緒，特寫鏡頭、中景、遠景的畫面對接節奏感。還要多方面兼顧故事情節的展示，比如縱深畫面可以體現背景、中景、前景等。攝影、攝像課程在用光、構圖、景深等很多方面都是相通的，不同處在于一個是捕捉畫面的靜態瞬間，一個是記錄連續的動態畫面，更需要連貫性的學習。
5劇本實際拍攝階段（第二次創作）
根據創作劇本制作出分鏡，再根據分鏡頭稿本進行實際拍攝。運用不同的拍攝角度可以創造出不同的畫面情緒。平攝角度給人親切平和之感；拍攝高處的景物，最好是仰攝角度，它能使景物顯得更加雄偉壯觀。如果以仰視角代表影視人物的視線，由于透視關系，使處于前景的物體被突出、被夸大，從而獲得特殊的藝術情緒，可以表示人們歌頌敬仰之情。俯視拍攝給人站在高處，縱覽全局之感，場面浩大，視野開闊。在影片中會經常見到用俯視鏡頭展示人物的滑稽行為或表現反面人物的卑劣，以示藐視情緒。拍攝方法上，明確推、拉、搖、移、固定鏡頭運用。推鏡頭由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，使故事情節越來越緊張，注意力越來越集中。拉鏡頭，是由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，給人慢慢放松之感。搖鏡頭使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。移鏡頭，從廣義講，運動拍攝的各種方式都稱為移動拍攝。但在通常意義上，移動拍攝專指把攝影機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。無論哪種拍攝方法，在拍攝中都要注意焦點部分，這是畫面最清晰的部位，通常要在主體上。想要有效充分的對光影加以利用，應掌握光影自身的屬性、特征、變化規律，捕捉光影在影視作品中蘊含的審美要素。光影不僅起到還原事物原貌的作用，而且是完善影視作品造型的一種重要技巧，它能有效地創造環境氣氛、藝術格調、韻律節奏，還經常被用來刻畫人物性格展示人物心理等，有時甚至可以傳達影視作品的主題思想。
6剪輯合成（第三次創作）
剪輯，是在電影電視發展過程中產生的，是電影電視的拓展和延伸。同時剪輯藝術又有力的推動了影視藝術的提高和發展。剪輯屬于影視后期流程，由電影剪輯師巧妙地將拍攝的視聽覺素材與導演的創意結合，對素材重新分解、編輯并構成一部完整電影的過程。學生要系統學習剪輯軟件技術，學習影視剪輯的理論、強化鏡頭組接的基本原則（鏡頭的組接要合乎邏輯、遵循鏡頭調度的軸線規律、景別的過渡要自然、合理）。學會巧用省略關系，影片剪輯要處理的最基礎問題是鏡頭與鏡頭之間的時間性連續和空間連貫。將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取舍和組接，最終形成一個能傳達創作者意圖的作品，是一部影片從拍攝到完成的一次再創作。要求剪輯師首先要對劇本、拍攝的視頻素材反復進行閱讀觀摩，充分理解導演的意圖，再進行剪輯創作。剪輯時還要特別注重剪輯的元素，情感占51%，故事占23%，節奏占10%，視線引導占7%，二維特性占5%，三維特性占4%。優秀的、感染力強的影視作品離不開充滿創意、又合理高明的剪輯。
7總結學習經驗，為下次創作做準備
