時間：2022-11-27 02:05:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇攝影師助理總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
出版社：人民郵電出版社
著者：《數碼攝影》綠鏡頭工作室
頁碼：272頁
定價：59元
《數碼攝影技巧大全第2卷》
本書是一本介紹數碼攝影各類技巧的圖書。第1章為“輕松入門”，詳細介紹了攝影愛好者需要熟悉的22個數碼單反攝影基礎知識如光圈，快門、感光度焦距、測光、動態范圍等，第2章為“熟能生巧”，列舉了50個用戶經常遇到的攝影器材使用問題及解決方法；第3章到第6章為“全面精通”，分類別介紹了風光，人像、花卉、動物、靜物、美食等常見題材的拍攝技法；第7章則講解了24條我們最常用到的數碼照片后期處理技巧。
書中的基礎知識與拍攝技巧，選自《數碼攝影》雜志2008―2010年的精華欄目，集合了國內數十位作者的實踐經驗。特別是幾個實用章節的核心內容，更是集合了常年在《數碼攝影》雜志開設專欄的幾位專家的精彩圖文。如：
輕松入門章節：主要選自著名攝影理論家陳勤老師的“簡明Photo詞典”；
熟能生巧章節：來自數碼器材專家花老師的“器材答疑”
后期技法章節：來自后期專家吳毅老師的“新手起步”。
正是因為大量專欄圖文的支撐，使本書內容由淺入深，實用性很強，特別適合第一次拿起數碼單反相機。沒有任何攝影經驗的初學者，有一定攝影基礎的攝影愛好者也能從中獲益匪淺。
《數碼單反攝影專家診醑》
本書是著名攝影理論家、國家一級攝影師、國家攝影技師高級考評員陳勤教授攝影系列專著中的一本。
陳勤老師根據多年在北京電影學院、華光攝影學院和北京攝影函授學院教課的經驗，結合歷年主持《數碼攝影》、《攝影之友》等專業攝影雜志欄目對讀者需求的深入了解，精編出這本專門為照片“看病”和“治病”的書。
本書通過126個攝影實拍案例，從構思立意，用光構圖，角度造型、明暗關系、表情神態，空白與線條曲直等攝影創作的方方面面，針對問題與缺點進行剖析，提出解決問題的改善畫面的技巧方法，提升與優化原作品。同時還結合經典照片解讀，總結了百余條攝影訣竅高招。
《數碼單反攝影專家診所》
出版社：機械工業出版社
著者：陳勤主編
頁碼：304頁
定價：88元
《面孔――人像攝影藝術》
本書將給予讀者靈感，拓展讀者的視野：從燈具使用、光線控制到攝影構圖，本書全方位涵蓋人像攝影師需要了解的知識，并有助于提高攝影師的藝術素養與品味，拍出獨具格的人像攝影作品。
在本書中，我們將了解到以下內容：
48個人像拍攝案例，分享實戰經驗與拍攝心得，講解拍攝與用光的要點；通過手繪光位圖，展示布光的要訣與奧秘；
精選百年來26幅經典人像作品，解讀大師創意；
針對人像拍攝的前期準備，作出建議與指導；
深入剖析攝影燈具的使用，以及對光線的控制；
細致解釋人像攝影的后期制作。
《面孔――人像攝影藝術》
出版社：人民郵電出版社
著者：Paul Fuqua Steven Biver(美國)
頁碼：188頁
定價：69元
《人像拍攝最美擺姿及攝影技巧》
本書由時尚攝影師奇科受知名出版策劃人耿瀟男女士邀請歷時一年精心而作。攝影師奇科曾與中國移動、鄂爾多斯、愛慕內衣、卡瑪服飾、凡客誠品等著名企業和品牌合作，作品常見于主流雜志。為了貼近本書讀者的實際情況，刻意地多次在放棄使用攝影助理和笨重的燈光設備情況下，拍攝了普通人的人像美姿照片作為本書的圖示，而較少用到藝人和專業模特的商業照片，選用的場地也是生活中常見的拍照場景。
整本書不僅全面圖解說明了人像擺姿這一鮮明主題，而且把攝影前期需要的相關的準備工作，拍攝時候的注意事項，以及道具的使用等等相關問題都提供了必要的闡述。值得一提的是，作者在書的最后提供了一個中英對照的擺姿動作指令表和贊美詞列表。
《人像拍攝最美擺姿及攝影技巧》
出版社：中國輕工業出版社
著者：奇科
陳曼被大家所知還是源于《青年視覺》。2003年底的時候，陳曼通過雜志藝術總監張丹成為了雜志封面的攝影師。這個北京小妞第一次掌機拍攝封面雜志，卻連個人影都沒拍著，最后硬著頭皮給模特打電話又組織一遍重新拍攝。沒想到，這組作品拍攝出來后同時引來爭議和推崇，那種張狂的想像力和夸張的后期修飾，在當時是從來沒有出現的風格。
后來陳曼辭職，和造型師李東田合作開了工作室“Studio6”。工作室以前是倉庫，門牌是六號，陳曼就順水推舟把工作室取名叫“六號工作室”。這個兩層樓寬敞明亮，設計精巧。拍攝大廳里攝影助理們每天都忙碌布景，明艷動人的明星們在這里進進出出。
從第一張照片2003年拍攝名模春曉起，陳曼成就了很多明星，尤其是范冰冰。很難說范冰冰和陳曼誰成就了誰，但自從兩人的名字綁在一起后，范冰冰的雜志大片越來越有看頭，陳曼也越來越被大眾熟知。她被稱為范冰冰的“御用攝影師”，確實，范冰冰很愛她，只要拍時裝大片，非陳曼不可。最新一期《ELLE》，陳曼把范冰冰拍成了氣場強大的御姐，哪怕以惡毒著稱的看客，也要采用轉折句式來表達觀感：對范冰冰無感，但陳曼鏡頭下的她，美得像外星人。
一長串的明星被陳曼整了容。兇器不是手術刀，而是一臺不愿意透露姓名的相機和蘋果電腦。呂燕變成了穿宮廷裝的米老鼠。小S收起招牌媚笑有了夢露式厚嘴唇兒。袁泉流著動人的大鼻涕。李宇春穿上潑了泥點的薄露透白襯衫。有面癱嫌疑的張震卻笑得一臉褶皺宛如孩童。
拍了這么多大牌，沒有誰能令陳曼緊張了。她會為最近北京空氣不太好焦慮，卻不會為拍貝克漢姆緊張。她跟貝克漢姆握手，指揮他往左點、往右點，然后拍下他的大正臉。
不同于一些鄙棄商業價值的藝術家，作為時尚攝影師，陳曼總有辦法讓商業大片具備更多的藝術性。她說：“商業和藝術就像男孩和女孩一樣，他們最開始是幼兒園的狀態，之間建立幫派，互相看不起隔得挺遠，到青春期的時候，兩個人開始談戀愛逐漸接受對方。”
在陳曼看來，攝影師不僅是按下快門這么簡單，還要充當導演的角色。在攝影之前，所有的想法通通在腦海里有了非常精細的構思，正如她所說，連一根頭發絲怎么飛都和我想的一模一樣。從早期的瘋狂夸張到現在的內在細膩，從早期的注重技術，到現在更注重內心的東西。
陳曼最討厭的字有三個：藝、術、家，三個字放一起尤其可憎。她最喜歡用的字是：“我”以及“范兒”。
什么是范兒？在陳曼看來，上至偉人下至居委會大媽，每個人精神境界達到一定程度，都會自然形成自己的范兒。的整齊駝峰背頭，霍金的大片寬邊眼鏡，李大媽翡翠金戒指配白玉筍尖手上涂褪色指甲油，西村張姑娘紅臉蛋配大粗辮子大白門牙。
她拍自己的姥姥，老人家梳著阿童木式的沖天頭發，白的；家常老舊秋衣，白的；夕陽紅碎花褲，黑的；搭配胳膊上三道杠的ADIDAS運動上衣，桃紅的。鏡頭里的姥姥，氣場強大，倍有范兒。所以她不只是愛拍明星，也愛拍普通人，包括老人和小孩。
陳曼的作品多次在意大利、香港等國家和地區獲獎，多次刊登于法國《PREFERENCE》、紐約《UNLIMITED》、英國《NYLON》、《SPORT&STREET》等雜志，參加過的聯合攝影展更是遍及紐約、倫敦、東京等國際時尚大都市。
陳曼和混血男模Raphael的緣分從雜志開始。“是在一個‘耐克’的party上，大伙排隊上廁所。我早就在雜志上看過他的照片，那照片特小。我對人臉很敏感，所以就記住了。我還說這人長得挺像基努?李維斯。接下來看到他本人，胡子拉碴，倍兒黑，但通過外形我還是把他認出來了。”
剛和Raphael在一起的時候，兩個人都很窮。一個拍前衛照片，另一個玩滑板，還是地下樂隊的主唱，在正常人眼里，都是有今天沒明天的不靠譜青年。短暫激情似乎才該是這段感情的總結詞。意料之外，計劃之外，感情開花結果枝繁葉茂。
耿樂：時尚的情緒
耿樂的獨特表現力和時尚感，使多個國際品牌對他青睞有加。美國華裔時裝設計天才Philip Lim盛贊耿樂：“他是一位非常有魅力、善于表達‘時尚情緒’的中國男人。”
耿樂被友人稱為“演藝圈里最懂藝術的人，藝術圈里的最著名演員”。身為中國國徽設計者張仃的嫡孫，他在中央美院附中，中央美院版畫系讀了8年書，去年他的當代藝術裝置《500個畫架》在上海世博會的場館中展出。
18年前，在美院讀書的他一頭長發，坐在操場上曬太陽，被管虎電影處女作《頭發亂了》的副導演一眼相中，從此“誤入歧途”，1993年在姜文電影《陽光燦爛的日子》里出演一個有火性的男孩而廣受關注；這些年他主演了40多部影視劇，娛記們關心他跟孔琳、柯藍等前后女友的關系，而筆者始終記得他與徐靜蕾主演的《開往春天的地鐵》，片中他是失業后瞞著女友、上班時間到地鐵里坐一整天的北漂，那失意的眼神，在影片公映十年后仍然在我腦海中很清晰。
很多導演的處女作喜歡請他擔綱，據說是看中了他那張輪廓硬朗的臉和獨特的表演感覺。而邀請他為自己的新款時裝拍藝術短片后，美國當紅的華裔設計師Phillip Lim稱贊“耿樂是一位非常有魅力善于表達‘時尚情緒‘的中國男人”。這也許同樣是Prsds選擇他主演形象廣告片的原因。
穿Prada穿越時空
楊福東是當代影像藝術領域過去十年里最成功的華人藝術家之一，創作的五部曲電影《竹林七賢》在2007年威尼斯雙年展的展出轟動一時。這位前衛的藝術家，是耿樂當年在中央美院附中的同學。
2010年春，Prada女王垂青這位前衛的藝術家，邀請他拍攝2010春夏男裝短片，楊福東首先就想到了耿樂。接到老同學電話后，耿樂欣然出演。身為演員的耿樂英語流利，并協助導演楊福東與洋模交流溝通演技，很順利地完成了拍攝。
這個9分鐘的藝術短片，沒有劇本，也沒有臺詞，只有抽象的概念。耿樂告訴筆者：“現場的工作人員和演員都很暈，不知道導演要干嘛，整個片子傳達了一種理念，一種情緒，很抽象。這種東西叫導演作品，演員不需要想太多。身為導演的福東不是善于表達的人，化妝師問他要把耿樂造型做成什么樣子，他想了半天，說要‘潮濕一點、模糊一點、昧一點’，全是感性的詞匯，于是我們只能猜測他的意途。有時候，我所表達出來的東西，未必是他想要的，他會說：“感覺不對”。一聽這話，大家就很頭大。不過我太了解一個藝術家是如何創作的了，所以我們之間磨合得還好。好比他在剪片子的時候說：‘剪片子跟呼吸一樣，到這里就該喘口氣。’我就知道他說的是節奏。”
為了這部短片，Prada的設計師特地來到中國為每個人物搭配十幾套服裝，“設計師原本將衣服掛在衣架上，但楊福東不行，要模特每套都穿上身。”雖然最終只選擇了兩套。而我們在片中看到人物在電線上走，也不是后期特效，而是吊威亞。耿樂因為是演員，其他人都是模特，他主動要求第一個試威亞。“我們一個個穿得跟傘兵一樣，外面穿上Prada，然后把Prada剪開，讓威亞穿過……”
這部短片最后定名為《First spring》(中文名《一年之際》)，概念取材自中國古諺“一年之計在于春”。9分鐘的黑白影片，以晦澀難懂的意境詮釋Prada2010年度春夏季男裝的設計意念。片中以魔幻寫實的手法，呈現出東西匯流的上海場景，并呼應Prada始為旅行皮件制造商的淵源。
筆者看到，整部短片充滿了穿越時空和懸念詭異的氣氛。一陣充滿驚嚇的喘息聲拉開了序幕，冕冠垂玉藻的漢朝皇帝和清朝戴帽的太監、著旗裝的妃子和現代街頭上“走鋼索的人”相互交替，二胡的聲音詭異而哀怯，神情小心翼翼的耿樂出現了；有軌電車周圍有執戟的秦朝士兵在旁保護，牽馬的清朝小太監身后則是唐朝穿著高腰掩乳裙的貴妃，尋尋覓覓著什么的耿樂似乎找到了目的地：然后，頭頂宋、清烏紗的官員用玻璃杯喝著紅酒，眾現代人乘坐鋼索穿梭后，一隊明朝士兵護送穿越時代的耿樂離開……
最富“時尚情緒”的中國男人
一個事業成功的漂亮女人(龔蓓芯飾演)一直被一個記憶追逐。她從倫敦來到北京，因為這座城市讓她腦海中不斷的產生對昔日戀人(耿樂飾演)的回憶。每一條黑暗的街道都會使她想到曾經的那個他，每到一個地方她眼前都會浮現出他的身影。女主角在午夜的北京街頭，到處尋找他的蹤影，卻一無所獲，沮喪地回到酒店，卻從錄音電話里收到一些莫名其妙的語音留言，她朝窗外看，仿佛看見了他的身影，若隱若現、若有若無……
這就是旅英導演Rain Li(中文名李曉雨)為著名華裔設計師Phillip Lim的2011年度春夏時裝創作的藝術短片《After Dark》。影片通過探索”回憶和欲望”這個主題，表達一種都市后現代的浪漫情懷，畫面之精致，頗有王家衛電影的藝術感覺。
這部短片僅拍攝就花了三天。讓耿樂欣喜的是：有“亞洲第一攝影師”之稱的杜可風也在現場掌鏡。耿樂說：“杜老師的拍攝風格，我們都很喜歡。拍攝過程中，他會跟我交流表演的位置，因為他的鏡頭經常在運動，他希望我的表演要恰好在那個位置。他是一個很隨性的人，鏡頭也很隨性。他與Rain Li合作多年，現場可以感受到他倆十分默契。”
耿樂覺得：“這種時尚短片，劇情一點不復雜，但表演上其實有難度，拍影視劇，有很多空間和篇幅給你塑造，少數鏡頭有點瑕疵，可以靠別的鏡頭補回。而藝術短片講究演員的情緒爆發力，哪怕有一秒鐘情緒表現不到位，人物塑造就失敗了。演員需要非常集中地呈現最完美、最深入的狀態。”
耿樂的獨特表現力和時尚感，使多個國際品牌對他青睞有加。Phillio Lim去年底曾專程來到北京，為耿樂挑選參加派對的服裝，并為其量體裁衣，直到服裝穿到耿樂身上最為滿意為止。這位華裔時裝設計天才，盛贊耿樂：“他是一位非常有魅力、善于表達‘時尚情緒’的中國男人。”
拍完此片后，經常受各大品牌邀請出席各大時尚派對的耿樂，對于時尚有了進一步的理解。他說：“我認為時尚就是在傳統的基礎上標新立異，推陳出新，也是一種革命。現在很多時尚風是回歸復古，這本身也是對上一代的顛覆。”
把“藝術&時尚”跨界到底
當年一頭長發的藝術青年，在美院當學生時就出演了《頭發亂了》和《陽光燦爛的日子》兩部電影，但并沒想過當職業演員。大學畢業時，他曾到外企上班，做美術設計，朝九晚五、穿西裝打領帶的生活，他過了兩星期就瘋了，立刻辭職。宅在家里好幾年，有人找他拍戲就接。
”學了很多年美術，我的朋友都是藝術圈的。跑到演藝圈是半路出家，原來一直我搞不清自己的身份定位。前幾年我終于想通了，我本身就是一個跨界，也別糾結與掙扎了，順其自然。我的生活看似雜亂無章的，但其實還是有規律可循的。從哲學意義來說，偶然當中一切都是必然。”
六年前，他開始真正把自己當職業演員，認真地閱讀專業書籍，“書籍是實踐經驗和智慧的高度總結，比如《演員的職業修養》這本書我認真拜讀過，它告訴我：演員的最高境界，是毫無表演痕跡，讓你的對手都忘了你是在演戲，已經融入到角色中。”
他開始認真創作角色，研究化妝、服裝搭配的學問，“以前我主要是本色演出，如今我融入了更多的創作，我會幫造型師一起想服裝搭配。其實表演與美術，都屬于形象思維行業。表演就像畫人物肖像一樣，只是演一個人物的過程是用形體、語言表現，而畫畫是用線條，目的都是塑造好一個人物。”
成為職業演員后，他并沒有放下畫筆，作品經常參加一些公益性展覽活動。他會打高爾夫、愛好攝影，但都并不癡迷。”最喜歡的還是看書，看佛教禪宗的一些書，正在讀《般若波羅蜜多心經》，我不是把這作為自己的，我只是覺得它們都是人生智慧的最高總結，”
“這些年我一直跨界于演藝圈、美術圈，時尚圈中，可能是我的跨界身份，造成了跨界的結果，使我能夠更加深刻地理解什么是時尚，”耿樂對此抱以平常心。
李曉雨：追夢村上春樹
這個性情率直的女子，自2004年以來，名字就跟著名攝影師杜可風緊密聯系在一起。他倆攜手走過夏電影節和香港金像獎等盛大黃禮的紅地毯，雖然圈內盛傳他們是親密愛人，甚至有報道直接稱杜可風為她的老公。但接受本刊采訪時，李曉雨本人并不愿過多公開他們的關系，只是強調：“在我眼里，他是親人!”
“深夜直到天空發白的那段時間，在某處靜悄悄的地方開啟了深淵的入口”，這是日本著名作家村上春樹小說《After Dark》中的話。此書以俯瞰蒼生之筆，將深夜棲息子街頭角落的各樣人群深層心理，勾畫得淋漓盡致。
受此書啟發，旅居英國的華裔女導演Rain Li(中文名李曉雨)新執導的時裝藝術短片，也取名《After Dark》，“謹以此片向我最喜歡的村上春樹先生致敬!”
這部為某歐美時裝品牌攝制的時裝電影短片，由Rain的好友鄒任制片人，耿樂主演。與她相親相伴多年的著名攝影師杜可風也出任該片藝術指導，并親自參加拍攝。
魔鬼是怎樣煉成的?
生于中國內地的Rain，15歲遠赴倫敦留學。身材高挑的她做過模特，16歲時加入了一個電影團隊，從一名技師做起，后來成為了一名攝影助理。經過了三年嚴苛的專業攝影和燈光訓練，19歲時成為英國最年輕的專業攝影師。
2004年，杜可風在倫敦拍攝MV時認識了Rain，對她獨到的美學視角非常有信心，邀請她為Dries Van Noten的舞臺秀進行拍攝。2007年5月，法國，第60屆戛納電影節，杜可風與Rain牽手走紅毯，他們聯手拍攝的《迷幻公園》榮獲電影節6。周年特別紀念獎；她與杜可風合寫劇本、共同執導了《巴黎，我愛你》中的一部短片，也大獲好評，24歲的Rain被美國綜藝報(Variety)評選為“2007國際十佳電影攝影師”，好萊塢記者報將她列為“新一代十大攝影師”。
幾年來，Rain與杜可風聯手，在關錦鵬新片《用心跳》、李連杰主演的電影《海洋天堂》等多部影片任攝影師。“他是一個嚴厲的導師，經常把我訓哭”，Rain對此充滿感激。今天她在攝影圈被稱為女性鬼才，原來“老頑童”杜可風功不可沒。
回顧這些年的風風雨雨，她說：“成為一名優秀女攝影師很難。我經歷了很多次拒絕，人們嘲笑我，不過我很堅持，信念很強，所以能克服困難，找到自己的一條路。很多時候，我的工作簡直是場噩夢要連續幾個月肩扛超過40磅重的攝影機，每天拍攝將近60個場景。”
時尚就是浪漫和冷酷的綜合體
經過近十年的工作，Rain完成了從攝影師到導演以及多媒體藝術家的縱向跨越，拍攝了大量的電影、短片、商業廣告和MV等映像作品。身為澳大利亞人的杜可風操著一口流利的中文評價Rain：“在很多方面，我比她更加中國化，而她比我更英國化。”
海外十幾年的學習、生活，和工作經歷，讓Rain血液中固有的含蓄基因在西方世界中尋找到了最好的釋放。東西文化在她身上水融，使她的作品別具一格。
除電影之外，她在國際時尚、藝術舞臺也嶄露頭角。她將影像與舞蹈藝術結合，將高端時尚服裝賦予更高的藝術價值。她的藝術作品曾獲選在倫敦的泰德藝術博物館以及伯明翰Ikon藝術館展出，獲得極高評價。媒體形容她的作品為：“浪漫和冷酷的綜合體”，“超現實與現實的融合和平衡之作”。
Rain這種勇于挑戰、對藝術的渴求以及專業上的自信，吸引國際手機品牌摩托羅拉(Motorola)，邀她擔任AURO的形象代言人。她眼下擔任設立子紐約和倫敦的廣告電影公司Pure Film Creative的藝術總監，并在北京創建了絲絨雨工作室，參與跨國的電影創作，并在這里持續實驗“藝術、電影與時尚的融合”。
如何理解時尚?Rain說：“我覺得時尚是一種美的感動，是冷酷與浪漫的綜合體，冰與火的組合，形成了獨到的視角感覺。我的鏡頭中雖然映照出歐美國家的事物與人文，但我從觀景窗里看世界的視角仍帶有中國的色彩，那是一種無法分割、逃離的生命溯源。我希望以西方的經歷，結合血液中的中國元素，創造下一階段的時尚美學體驗。”
小巧豐腴的鄒，一舉一動帶著東方女人的嬌氣。身為影視制片人的她，被伙伴稱為“鐵娘子”，腿骨折了依然每天工作16個小時以上。從拉贊助到劇組人員、物資的調度，她有操不完的心。
參加本期圈子拍攝時，她一邊用電腦草擬在影片中植入廣告的合同，一邊用嫻熟的美式英語跟外國合作方交流，抽空還要打電話回家問候自己最寶貝的雙胞胎孩子。好友Rain正在她的珠寶盒里挑自己喜歡的首飾，兩個專門的化師正幫她打理妝容。”時尚讓人自信”，她對各大國際品牌最新動向和新品，了如指掌。當藝術嫁給時尚……
她看到：各大奢侈品牌，正以藝術為武器吸引消費者。如日本當代藝術家村上隆設計的LV櫻桃包讓全球女性瘋狂，LV宣稱：“我們期
望消費者購買的不是什么流行款式，而是拎著一件永恒的藝術品。”法國老牌奢侈品LV去年先后邀請中國藝術家李曉峰、周鐵海為其制作藝術裝置。Herines曾把上海藝術家丁乙的畫印上了絲巾，Prada請來影像藝術家楊福東為其設計新的宣傳片……美國波普藝術家安迪?沃霍爾上個世紀的設想“所有的商鋪都成為藝術館，所有的藝術館都成為商鋪”，似乎正在成為現實。
多個奢侈品牌注意到：中國職業藝術家正在成為世界的焦點。借助中國藝術家給時尚造勢，在近兩年風起云涌。藝術家陳文波把這種合作看成一種共謀：“藝術家不能簡單地逃離商業社會，他應大隱于市，用一種更開放性的態度對待。”陳文波2007年畫的一張油畫《Lucky》，畫的是盅碗里的骰子，被LV看中買下放在了其澳門旗艦店中。
時尚圈新勢力
鄒出身子老北京的胡同，父母曾是戲劇舞臺上的演員，十多年前畢業于美國紐約佩斯大學并獲得美國綠卡，但她這些年一直扎根于國內，從事與時尚和影視制作相關的行業。
親歷時尚圈十余載變遷，鄒他的最大感受是中國影響力曰益增強。“以前華人在時尚圈很邊緣，如今，各大國際頂尖品牌都逛起中國風。”
耿樂是她欣賞的一位時尚代言人，“他跨界子藝術、演藝圈，獨特的文藝氣質、神秘的東方情調，讓急于和中國市場對接的國際頂級品牌，發現了一顆新星。”
鄒剛剛完成制作的電影《面引子》，是大陸和臺灣合拍片，她擔任策劃及執行制片人，耿樂是該片的男主角。影視，藝術、時尚的跨界在這次合作中進一步得以體現。
鄒儉說：時尚因為藝術不再易碎，藝術商業化有助于傳播，像楊福東這樣一位拍攝小眾影像作品的藝術家，在和Prada合作拍攝了廣告片之后，他的作品將有機會被全世界所有的Prada擁躉們看到。對于楊福東來說，這當然是一件好事情。
鄒惱認為：世界萬物都不是孤立存在，電影、美術，時尚工業都是如此，創作者很多天馬行空的想法，在市場運行規律面前，也需要妥協。現在即使是美術圈，創作也不再只是個人的事，不是想畫什么就畫什么，與畫廊訂單和喜好、市場走向，都有很密切的關系。藝術是永恒，時尚是商品社會里的一種工業，二者既有矛盾，又相輔相承。藝術與時尚工業結盟，將改變這個世界平庸的趣味。
藝術@時尚，
世界不再平庸?
面對國際頂級奢侈品牌向中國演藝、美術圈伸來的橄欖枝，耿樂、李曉雨、鄒都認為：“這剛剛才是開始，各大頂級品牌促成藝術與時尚結盟，蔣改變這個世界平庸的趣味。”
S：我在比勒菲爾德和杜塞爾多夫學習過視覺傳達。先是從比勒菲爾德開始然后轉到杜塞爾多夫，我在這里也一直做攝影助理，杜塞爾多夫掙錢的機會要好一些。后來我在杜塞爾多夫畢業并拿到了學位（舊學制的Diplom）。這是很多年前的事情了。
T：您跟誰學習的呢？
S：我當時所在的杜塞爾多夫應用科技大學（并非我們常說的“貝歇流派”所在的杜塞爾多夫藝術學院）是沒有班級制的， 所學的東西很廣泛。我給一個美國攝影師比爾?斯圖爾特（Bill Stewart）做助手，他是一個很老的美國商業攝影師，從他那里我學到了很多在攝影棚拍攝的知識。我的教授莫森是個強調觀念和圖形的人，所以我找到了一個連接點，把書和照片結合起來，這是我感興趣的地方。在應用科技大學還有非常重要的一點是能夠學到很多關于印刷的知識，這些體現在我和卡特婭（Katja Stuke）[8]現在所出版的書上面，當時是完全沒有想到的。
對于攝影我起初的想法很幼稚，我只是單純地去拍，并不知道攝影應該用來干什么。幸好我的父母都非常好，他們也沒有問什么，而是完全放手讓我去做自己想做的事情。之后很長一段時間我都在給商業攝影師做助手，完全沒有機會接觸藝術學院或“貝歇流派”的攝影師。桑德的作品我是很久之后才看到的。那時我對攝影雜志更感興趣一些。通過理查德?阿維登（Richard Avedon）的“在美國西部” 系列（ In The American West），我也研究過許多像阿維頓這樣攝影師的作品，從中學到很多技巧。羅伯特?梅普爾索普（Robert Mapplethorpe，1946-1989）對我的影響也非常大。通過對他們作品的學習，我慢慢地總結出了我自己的東西。我差不多從1999年才開始從事嚴肅的當代觀念藝術創作，后來一次偶然的機會有人看中了我第一本攝影集上的作品，然后科隆攝影與文化收藏基金會開始收藏我的作品。那時他們成系列的收藏有紀實攝影傳統的作品，比如桑德和貝歇。我的作品也被列入其中，從此我開始專注于當代觀念藝術方面的創作。
T：我見過很多拍攝亞文化和年輕人的作品，為了得到強烈的畫面氛圍，它們多半是令人不安的場景、晃動的畫面和伴隨強烈陰影的閃光。比如黛安?阿勃絲的作品剛發表的時候就一度給人非常不舒適的感受。但是您的作品有非常干凈的畫面和光線。您是如何做出這樣的選擇的？
S：這里的重點其實反映的是人和人之間的相互看法和反應，而不是人們對圖片本身的美學做出的反應。隨著時間的推移觀眾的反應可能也會發生改變，這其實很大程度上取決于觀眾帶著怎樣的期望去看展。有時在博物館掛上彩色照片就能起到令觀眾震驚的效果。所以我只能說，我們不能泛泛地認為文化是“臟”的或者類似什么，這一點可以結合我的作品來說說。我的作品不是因為我覺得什么東西“臟”或是什么而表現某種具體的對立，我用的是另外的方式。南?戈丁和黛安?阿勃絲她們那么去表現是沒有問題的。還有沃爾夫岡?提爾曼斯，他也是完全不一樣。
如果我們現在談論亞文化或與之密切相關的青年文化，我感興趣的則是對個性的追求以及身份認定。我就是這樣進入到音樂和社會的領域：音樂怎樣影響社會和年輕人，其中產生了什么變化，人們如何看待偶像等問題。比如說搖滾和朋克音樂在中國流行得比較晚，不過當我們在北京時也找到了一些獨立唱片店，都是些比較有意思的地方，我們也聽了許多的演唱會，比如朋克、鄉村搖滾、重金屬等。所以我也在中國拍攝了一些照片。
T： 這些您都拍了并做了展覽嗎？
S：是的，都在我最近的一個項目《幻想俱樂部》里面，可以網上在線觀看。我只做了8本小批量的藝術家手工書，最近也可能會做多一些的版本。
中國是一個流行音樂和青年文化運動開始得相對較晚的國家，它將怎樣來接收這些外來的文化？不過在中國談論音樂，談論青年文化或者亞文化歸根結底還是一件很有趣的事情。我和卡特婭也去過北京一些小型酒吧和俱樂部，比如MAO Livehouse、老what酒吧、D-22俱樂部等。音樂提供了一個平臺，它使人們聚在一起，人們通過對音樂的思考找到一種展示自己的方式，從父母一輩的思想以及主流文化中分離開來。
T：我個人的印象中，歐洲的亞文化比如朋克、哥特和搖滾等都有很強的政治和歷史背景，對社會產生了很大的影響。而亞洲的類似的亞文化都有一種很“甜”的感覺或是很強的娛樂性，您怎么看待這兩種文化之間的區別？
S：我覺得你說的“娛樂性”很有意思。我有一本畫冊叫《角色盜竊者》，這本書中我所努力表達的，其實是我對這種“娛樂性”嚴肅認真的觀點和視角。
這個系列我是從杜塞爾多夫開始拍的，因為日本文化對這個城市的年輕人影響很大。年輕人被一種完全陌生的文化吸引并接受了這種文化，在這種情況下如果我們再談論和思考身份認定的問題，我覺得特別有意思。不光只是Cosplay，還包括任何一種通過服裝、裝扮和面具來（將自己）歸類的形式。這種扮演的結果是人們可以通過服裝的形式明顯地增強自身的辨識度，在室內更是如此。這也是為什么我在角色扮演者的房間中拍攝，因為我需要這種強烈的對比。他們中的很多人還在家中和父母住在一起，感覺像是另一種完全不同的角色。
如果我們仔細研究日本動漫，會發現其中很多嚴肅的主題和角色。剛開始玩Cosplay的年輕人會完全沉浸在故事情節當中，他們每天放學之后花上幾個小時投入其中，自己動手做服裝道具，這是我欣賞和尊敬他們的地方。所以在我的作品中我可以把這種想法更強烈地表現出來，我覺得這很有意思。
T：您剛才提到年輕人學習漫畫和動畫？
S：我的意思是說這些年輕人很努力地研究動漫中的人物角色，比如說他們可以嘗試不同的性別和角色。男孩可以去扮演女性角色，女孩也可以反過來扮演男孩。年輕時可以嘗試各種新鮮事物，這也是一種很重要的成長過程，這是非常寬容的一種現象。如果拿朋克和搖滾等亞文化形式和Cosplay做一個對比會發現，Cosplay是相對封閉的，它并不是一個青少年運動，也沒有試圖去改變這個世界。它只是一個自身循環的運動。這在歐洲、加拿大等我工作的地方都是如此，在美國我和角色扮演者的交談比在日本的更公開，而且我在日本也沒有那種到處都是Cosplay扮演者的感覺。2006年我和卡特婭拿到獎學金去日本，在那里認識了兩位很友好的策展人，她們幫了我們很大的忙。我們去到一些比較隱秘的地方，比如一個普通的活動大廳，很多玩Cosplay的年輕人通常都在里面換衣服，這樣外面的人都看不到他們的服裝道具。
T：我自己有時候也想拍一些關于Cosplay的作品。但是當我一想到這個題材頭腦中馬上就出現了您的作品。我不覺得我能比您做得更好或是找到其他的可能性了。所以接下來其實是一個關于攝影作品相似性的問題，比如說“貝歇流派”的攝影師，他們一開始拍的幾乎都差不多，那么您怎么看待這種攝影中的相似性？
S：這種相似性只是因為攝影的題材總是相似的。攝影的基礎是你對什么感興趣，什么打動了你。如果有人說對cosplay感興趣，那么你就得認真思考打動你的到底是什么。有人嘗試過照著我拍攝的照片找到同樣的扮演者，又一樣地拍攝一遍。我看過這樣的照片，覺得這樣的照片真差勁，根本不需要再拍一遍。但是有意思的是，這種類似的現象總是不斷發生。在研究和學習的過程中你可以這樣去效仿，一旦這個過程結束后你必須要有自己的想法。所以基本上可以這么說：“OK！我對Cosplay挺感興趣，但是我能用它來做什么？”這是一個需要思考的問題。
另一方面來說我知道很多角色扮演者會用很多完全不同的方式來展示和拍攝（他們注重的是服裝本身和角色的展示，從中獲得樂趣），我覺得這個沒意思。同樣，他們會覺得我的作品沒有意思，這些都是無所謂的。我們注意的是完全不同的方面。肖像攝影本身是一直存在的，問題在于人們怎么看待它，用它來做什么，怎么通過它表達自己的想法和觀念。當然從純粹的美學角度來說攝影有不同的表現形式，比如說它可以是掛在墻上的一張照片，也可以出現在雜志和畫冊的一個角落。它可以很巨大，也可以非常小。它的材質可以高亮發光，也可以是絨面不反光的。而所有的這些表現形式，都會影響這些圖片以及和圖片之間的對話。
比如說“日本亞文化”系列（J-Subs），如果觀眾先只在網上觀看，再看實際版本，都會吃驚地發現，原來這些照片這么小。他們肯定會想：杜塞爾多夫的攝影師拍的淺灰色背景的肖像，那自然是兩三米高的照片。而事實上它們就是這么小而已。
T：嗯，這就是您作為攝影師個人的選擇？
S：是的。在這個系列我想把我所拍攝的全部作為一個整體都呈現出來。照片的原文件其實是很大的，但當我把它們排成三排時，觀眾可以把它當做一張照片來看待。當然我也可以把它們重新排列或者單張展示。作為一個觀看者我所看到的是社會的一個片段，成千上萬的符號和標志等等。
T：那么在“日本亞文化”系列中，為什么拍攝對象都不是看向鏡頭的？
S：這有幾個原因。首先一個是只有四分之一或是四分之三面能很好地表現這些人物的頭發造型。這其實是個挺無聊的理由，但是有時就是如此。比如易洛魁人（Iroquois）的莫西干頭（Mohawk Hairstyle）[9]，如果從正面拍攝就只看到一條線，其他什么也看不到了。發型作為一個標志，要傳達我想表現的東西就必須讓觀眾很好地看到。所以側面拍攝是從視覺上表現符號的一個選擇。
不過這其中我覺得恰恰重要的就是他們這種沒有看向鏡頭的目光，不管是向左還是向右，它們不僅僅打開了一種空間，而且是一種思考。這種思考是我對肖像攝影的一種理解，它能拓展自身（肖像攝影的含義），也是我特有的一種表達方式。我作為觀看者得到了很大的自由，進入或參與到拍攝對象（的世界）中，同時拍攝對象也有很大的自由。這種自由的權利是我非常看重的。
T：現在我理解了。可以這么說，當拍攝對象直視鏡頭時，無論哪種方式，其實就已經是一種擺拍的狀態了。因為他們被告知現在處于一種拍攝的狀態。如果像您這樣拍攝，人物好像就被什么打斷了注意力，而處于一種思考的狀態。
S：是的，如果別人的目光沒有跟我直接對視，那我們之間就不會產生直接的對話。作為一個觀看者我通過其他人的想法來思考問題，因為我并不知道別人在想什么，于是我通過照片來獨立表達自己的想法。
如果拍攝對象看著鏡頭，那么我們就必須始終主導對話，我們必須引導照片上的那個人，因為他看向我們，就再也看不到其他地方了。這是一種固定的模式和固定的圖片，拍攝對象失去了控制自己的權利， 不同的觀眾對照片的評價也都是一樣的。所以我選擇這樣處理，要求拍攝對象不要看向鏡頭，不要笑。這樣就產生了一個停頓，好像人沉浸在他自己的思想中。對我來說（觀眾）可以用這種方式進入我的照片或是我們之間的對話。
最后還有一個理由是，如果觀眾不是持續地看著被拍攝對象的眼睛，那些帶有象征意義的小東西就會變得格外明顯，比如說那些小徽章、貼紙、或是掉落在肩膀上的發屑等等。在這種情況下所有這些東西都變得有視覺上的意義，相對來說人們對這些東西會感覺更明顯和獲取更多其他信息。
T：您還有另外一個“盲人”系列，它們也屬于亞文化的范疇嗎？或者這是另外的一個拍攝項目？
S：并不是所有我拍的東西都得歸入亞文化，亞文化包括的范圍很廣。青年文化、亞文化、反文化、另類思維，這些才是我作品所表達的核心內容。
“盲人”也是我一個比較長期的拍攝項目，它的意義在于，作為一個用照片與外界進行溝通的視覺工作者，我該如何與這些完全生活在無圖形世界的人達成理解和交流。照片是否有其他的表現形式？這些是否又會產生另一種交流？這一點也從攝影集的名字中很好地體現出來。
“盲人”這個系列被我收錄在《幻想俱樂部》一書中。封面上的這個小女孩從未看過這個世界。此時她面對鏡頭，看起來像是在享受著這種相互間的交流。于是我問自己：我作品的意義究竟在哪里？觀看和攝影的意義又何在？相比視覺其實感官更為重要，這一點在“盲人”這個系列中顯得更為強烈。人們怎樣表現身份認定和個性特征？比如許多人通過發型來表現。然而這些對于盲人來說毫無意義，因為他們看不見這些符號也無法解讀和獲取信息。不過也有一些盲人青少年，他們喜歡嘻哈和朋克音樂，也想模仿他們的偶像那樣打扮。他們也和朋友逛街買衣服，讓其他人知道自己的喜好。也許在其他人看來這并沒有什么意義，這種被其他人的否定引起了我的興趣。事實上我所做的這些讓我在盲人的世界里感覺很不自在，從這一方面來說還是回到了身份建立的問題，我該如何給自己定位。
T：您后來和卡特婭一起做了很多有意思的攝影項目，接下來我們就來談談這些項目。首先您能介紹一下你們的合作嗎？
S：我們到現在已經一起工作了13年。在“B?hm/Kobayashi”的網頁上可以看到很多信息。我們第一次認識是在布倫瑞克攝影博物館（Museum für Photographie Braunschweig）參加展覽。我們從1999年開始做雜志。我們把所有一起做的雜志、書籍、項目和展覽都銜接在一起。后來我們共同策劃展覽，比如說“反攝影”（ANT！FOTO）和“反攝影宣言”，通過這些把我們各自的興趣結合在一起，在這些項目中也介紹了很多其他的藝術家及作品。
T：“B?hm/Kobayashi”是你們一起建立的一個出版社嗎？
S：不是的，它只是一個出版項目的名稱。以前我們出版的雜志叫“伯姆女士”，“伯姆”或是“伯姆先生”。后來我們到了日本以后，有了一個日本名字“小林”（Kobayashi），我們覺得把這兩個名字放在一起聽起來很不錯，這樣我們就像一個全球化的公司了。這是一個比較自由的項目，有時候我們做雜志出版，有時候以這個項目的名義做展覽。這個項目其實提供了一個機會，讓我們好像突然作為另外一個人，在這個人的名義下可以自由地嘗試攝影的各種想法，同時也不會影響到作為攝影師做的那些正式的作品。
T：那么“伯姆中心”（B?hm Handelszentrum）是不是一個畫廊呢？
S：不是的，那只是一個網絡的展示空間。在“B?hm/Kobayashi”項目中，我們只是展示了我們自己的作品，我們當然也對其他攝影師的作品非常感興趣。所以后來我們就做了“伯姆中心”，它是一個網絡上的展覽空間，它是對真實展覽空間的一個記錄然后在網絡上展示出來。不過出于對“反攝影”這個項目的偏愛，也許什么時候我們就不再做網絡展示了。我們還是對把圖片懸掛到墻上在空間中做真正的展示更有意思一些，網絡畢竟只是一種比較廉價的展示方式。
后來杜塞爾多夫市給我們提供了很大的場地辦展，那種感覺太棒了。在真實場地中看展跟坐在電腦前觀看虛擬展覽是完全不同的兩種體驗，而且環境也不一樣，在真實展覽中能使人更加進入到作品中。
T：再請介紹一下“反攝影”這個項目，是從2010年至2012年的一個長期項目嗎？
S：是的。這幾年我們在杜塞爾多夫做了三次大的展覽作為“圖片周末”的活動，由顏料盒藝術中心（Künstlerverein Malkasten）提供的空間。顏料盒藝術中心是一棟非常漂亮的超過150年歷史的老房子，這里經常會有作品在酒吧、餐館或陳列柜中展出，所以它和那些白色立方體式的現代建筑看起來很不一樣。它后面還有一棟建筑，我們邀請了著名的攝影收藏家威廉?舒爾曼先生（Wilhelm Schürmann）做了一個他的藏品展。舒爾曼先生是德國著名的攝影和藝術收藏家，他的藏品展也非常成功，也由此帶給我們許多新的想法。
T：我覺得“反攝影”提出的主題非常好。“攝影可以是什么？它是草稿、裝置、記錄和態度”。
S：是的，我們需要一些挑釁。我們本來只是要一個宣言來做雜志，但是現在我們每一次展覽都做了雜志和訪談，所以我們既有了作為雜志的宣言又有了展覽。我們沒有打算要一輩子去做這個項目，但是我們已經做了三年，它接下來如何發展，我們將拭目以待，因為做一個展覽真的是需要做很多工作。
T：“反攝影”項目中我對一個雕塑家拍的自己作品的照片很感興趣，通過“反攝影”的雜志和宣言，我突然意識到，哦，攝影原來也可以是這個樣子的。
S：我們每次當然都是找了很多優秀的作品來展示，每次都是6-8個藝術家的合展。這樣當你去看這個展覽的時候，會對攝影有一個很好的感覺。不過你舉了一個很好的例子，人們可以去思考，攝影的其他功能和多樣性是什么。比如你說的皮婭?史泰特伯伊默（Pia Stadtb?umer）[10]，作為一個雕塑家她做了很多優秀的作品。我們問她：“你制作雕塑的每一步是不是都有照片的草圖？比如說一個小孩，從各個方面和角度拍攝下來并做成雕塑？”她說：“我這輩子的工作其實都是這樣做的，攝影是我雕塑的基礎。”她給我們看了她的照片記錄，我們可以隨意尋找我們感興趣的東西。那確實是些很好的照片，沖洗質量也很好。當我們最終看到她的一個白色雕塑時，我們又在她的攝影中看到了這個雕塑的一個階段，攝影打破了對這個雕塑的一種氛圍。這些照片是我們感興趣和想展示出來的。我們幫她放大和裝裱了這些照片，這對她來說也是一種實驗，不過她非常地開放。與一個信任你的藝術家工作真的是一件有意思的事情，我們也很高興看到攝影捕捉的雕塑制造中的一個過程。她確實是個很好的例子（反攝影主題中提到的攝影作為草稿和記錄）。
T：您在自己的網站上銷售雜志和畫冊，這些都需要國際標準書號（ISBN）嗎？
S：一般是不需要書號的。如果要的話，小批量印刷的書號大概是60-80歐元。也有一些非常傳統的出版社，他們有自己的工作系統。如果他們沒有書號系統的話，很多資料和書就無法查閱。其實現在只要在谷歌中搜索，就能查到想要的書目。所以對于我們這樣小批量印刷的出版物來說，書號不是絕對必要的。由此也發展出來一些攝影的獨立書展，比如說 “單行本巴黎”（Offprint Paris）[11]，都是一些作者自己制作的攝影小書，不知道哪些顧客會來買或是什么樣的人會感興趣，但是卻做得非常有意思。
T：您接下來有哪些工作計劃？
五月春暖花開，我校師生帶著如火的熱情舉行了新一屆“校長杯”足球賽暨第四屆“校長杯”校園足球聯賽，體育組利用午間休息時間將本次足球賽舉辦得如火如荼，學生的參與情緒也是空前高漲。足球運動是我校體育工作的特色之一。校足球隊自成立以來，在上級部門的正確指導和足球教練員的努力工作下，呈現出蓬勃發展的良好勢頭。足球運動的開展豐富了學生的課余文化生活，受到了全校師生和廣大家長的歡迎。相信這股足球熱潮將涌進春日的校園，讓同學們感受到足球的無限魅力。
第四屆“校長杯”校園足球聯賽歷時2周時間，參與本次校園足球競賽活動的師生超過200多人，經過18場同年級單循環激烈角逐對抗，產生各個年級聯賽冠軍隊。在本次聯賽之后體育組緊接著組織一場教師足球隊和學校足球隊友誼賽，并且組織了四場年級組對抗賽。下面公布榮獲各年級組冠軍隊名單如下：六年級組冠軍隊是：六年一班；五年級組冠軍是：五年一班；四年級組冠軍是：四年二班；三年級組冠軍是：三年二班；二年級組冠軍是二年三班；一年級組冠軍是：一年二班。在全校師生慶祝“六一”兒童節活動當天由學校主管校長、校長助理、教導處主任親自為榮獲“校長杯”校園足球聯賽年級組冠軍隊班級頒獎。通過每個學期定期舉辦的“校長杯”校園足球賽的開展，參賽師生再次展現華西小學校園足球運動良好的精神面貌，形成“班班有球隊、年年有比賽”濃厚的校園足球傳統文化氛圍。本屆“校長杯”足球賽得到學校主管領導李春紅校長助理重視和鼎力支持，同時，學校18位班主任老師積極盡心組織班級足球隊，從上交報名單到組織學生參賽和現場組織班級學生“啦啦隊”加油助威，并在比賽過程中擔任教練角色指導比賽。值得一提的是李宏坤、曲永娟(數學主任)、王慧、岳延華、席平等班主任老師親臨比賽現場指揮調動學生參賽，確保本屆“校長杯”比賽順利圓滿成功，在此我代表體育組感謝您們對學校足球運動支持！通過“校長杯”校園足球聯賽發現很多足球運動“希望之星”。本屆足球賽與歷屆足球賽比較我們各班級學生整體足球運動技戰術水平和良好的足球意識有了長足的進步與提高，學生整體足球運動水平的快速提升與我校與體校密切協作堅持常年訓練密切相關，我們的合作至今才5個月時間，進一步加強完善各年齡段梯隊建設和堅持業余訓練、把足球納入體育課教學計劃得到可喜的收獲。
可喜的收獲同時我也感到可惜的不足（問題）：本屆校長杯各班級足球運動水平差距太大，班與班的強弱分明，比賽結果沒有任何懸念。主要原因是班主任老師不重視學生體育訓練（特別是足球訓練），關心、參與組織學生足球運動的老師太少，個別老師對學生參加學校組織的大型體育活動“忙的”到比賽現場的身影都沒有啊！片面強調抓學生的文化課學習，班級幾乎沒有參加校隊業余訓練的學生。（與其他老師支持本班級學生參加足球業余訓練形成強烈反差）
實踐證實足球運動是深受我們學校學生（特別是男孩子）喜愛的體育運動，我們教師沒有任何理由不為學生普及校園足球運動開展盡點微薄之力，通過足球運動學生不僅可以強身健體、陶冶情操、培養學生良好的意志品質和團隊合作意識及強烈集體榮譽感，更能讓足球運動成為學校在市、區的一張靚麗名片，使我校足球運動成為一流強校。
校園足球聯賽活動總結二
作為青海省西寧市足球布局學校，作為連續三年在區校園足球聯賽中取得好成績的城西區黃河路小學，我校校園足球深受校領導重視，今年，在校安工程建設，學校班級分散的情況下，我校班級足球聯賽仍在各班主任的支持配合下，在校園足球具體負責人的努力和全校師生的積極參與下，以校園足球新理念“以學生為本，以快樂為核心”為指導，努力發展“陽光體育，快樂足球”的理念的引導下，開展了學校班級足球聯賽、低年級趣味足球射門比賽、足球小裁判實踐活動和校園足球“小小攝影師”等校園足球活動，并且通過本次班級足球聯賽，根據各班運動員表現情況，還評選出了“校小足球先生”，校最具潛力的隊員，最佳門將，優秀裁判員，最佳攝影獎，精神文明班級體，優秀工作人員，并在賽后經過統計全校比賽成績，對優秀運動隊和運動員、工作人員予以了獎勵。通過本次活動，取得了良好的活動效果，為我校接下來的校園足球活動人才的選拔和培養奠定了堅實的基礎。
一、落實校內足球活動，參與各級足球比賽。
校園足球活動在實踐中前行，在不斷探索中展開：一方面，按西寧市校園足球活動要求，進行業余足球訓練，組隊參加校園足球聯賽。另一方面，在校內體育教育教學活動中，增加體育課中足球內容時數，體育活動以足球活動為主，推出形式多樣、內容豐富的活動。
二、各班積極準備，活動效果好。
本屆校園足球文化節共開展了高年級足球聯賽、低年級趣味射門比賽、校園足球小裁判實踐、校園足球攝影等足球活動，積極引導廣大師生業余時間走進足球場，體念快樂足球。快樂足球活動已走進廣大師生的校園生活，學校因此展現出欣欣向榮的校園陽光體育新局面！
認識Jeson是在一次封面外拍的外景地，一個小個子男生，抱著一大堆衣服，在攝影師跟他提好要求后，他快速在一堆衣服中挑選搭配。驚恐緊張又渴望的眼神讓人難忘。小田的英文名叫Jeson，畢業于廣西的某個大學，專業是英語。年初來的北京，進的是一家國內頂級的時尚類雜志社，做實習生。外景地大家都喊他Jeson。
Jeson的夢想是能成為雜志社的正式員工。“工作了半年了，沒有工資。”他跟我說這些的時候，我張大了嘴巴。他無所謂的笑了笑。我問他：“你圖什么？”他一本正經的說：“當初應聘實習生的時候是很難，擠破了頭往里進，我想能在這個好的平臺鍛煉我自己。”小田說這些的時候眼睛里是滿滿的希望。小田說他的同事有一兩年都沒有轉正的，就靠著稿費過活。小田上個月的稿費是900元，寫了3000字。生活的大部分來源還是他的父母。對于父母，小田很是愧疚，“爸媽都支持我。”
Jeson做時尚雜志的夢想是從小就有的，“那個時候，就對服裝有莫名的吸引力，廣西衛視總是有一些模特走秀的欄目，我就經常看，大學的時候雖然學的是英語，但是也有意識的往這方面發展，我現在的工作職位就是服裝編輯助理。”
“有一種特殊的迷戀，特別看到電視上的模特走路的時候。看了一次《人物》欄目，說的是香奈兒的故事，我就堅定了，要一步一步來，實現我的夢想。”又一個通過看電視尋找夢想的人。這種人不在少數，可是Jeson說他不一樣：“我不是盲目的，我都是有計劃的來實現，別人每次說不可能的時候，我總是問自己，想不想做？如果想，就把不可能變成可能，任何事情都沒有絕對。任何事情都有可能發生。
Jeson的正能量來自于他對于夢想的渴望，他看大量的《全美超模》的電視欄目，做筆記。“厚厚的一本，應聘的時候HR都驚呆了，因為我的專業跟我們雜志是一點都不合拍的，哪怕是實習生，他們也想要一個相關專業的。”Jeson把他邁出的第一步歸功于大學時候迷戀的《全美超模》的電視欄目。
Jeson說他每天都特別特別忙，盡管雜志社不用坐班，但他還是每天都來。他租住在離公司很遠的地方，每天上下班都特別辛苦，但是盡管是這樣，他依然做得非常的高興。我跟他說，有的時候，堅持也要有方向，不能永遠耗在這里。他說：“就做一年，一年成不了我就換雜志社，我在雜志社這一年不看錢，就是使勁鍛煉我的能力，有能力了就好了。”Jeson很喜歡電影《穿普拉達的女魔頭》，在他的想象世界中，就要過上那樣的生活。飛巴黎，看時裝秀，做雜志。“第一次看到自己的字被印到了紙上，那種感覺很興奮，覺得越來越近了。”你知道，任何一個小編輯都有變成主編的可能。我問他：“你的夢想不是做服裝設計師而是做主編？”他停頓了一下說：“也不是非要做主編，就是能做一種創造類的工作，這種工作需要很高的專業技能，生活得又能很隨意，關鍵是我喜歡的。”談話期間他不停的談起《穿普拉達的女魔頭》，他說：“代價總是要有的，人生就是選擇不同，結果才不同。電影里的那個女孩最后放棄了時尚的工作，但如果是我，我不會，因為我就是喜歡做這個。再累都可以。”
問起Jeson的日常娛樂，他說：“看美劇。”各種美劇都是Jeson所喜歡的，他看美劇不看劇情，看里面人物的生活習慣，看他們的衣著，看他們的文化，“其實時尚在中國是很難做的起來的，大多數都是模仿，生硬的模仿，我看美劇主要是看他們的文化習慣，體會他們的時尚，比較國際化和大都市化。我將來一定要出國深造的。”Jeson最讓人感動的點是他無比地相信他所希望的事情會成真，而且他也真的對服裝有自己的體會。
Jeson基本不看國內的電視劇，“國內的電視劇更新速度太快，我追不上，也主要是因為我平時太忙了，只能看周播的美劇。”Jeson說他每天的工作就是借衣服，聯系場地，開策劃會，做一些服裝的配搭。“另外一個就是國內的電視劇沒有美感，質量參差不齊，關鍵是很多題材不感興趣，家長里短的不愛看，談情說愛又很幼稚，打仗諜戰也沒興趣，古裝的又做的不到位，總之精品太少。不過最近倒是在看《龍門鏢局》，短平快，又輕松，也主要是因為《武林外傳》的連鎖效應，看著不累。”另外Jeson看的就是音樂類的節目，“音樂是我生活中很重要的一部分，身邊也有不少做音樂的朋友，音樂秀成為日常和朋友交流的一個主要話題，主要是欣賞，因為看多了，也會帶著批判的眼光去審閱和吐槽不足之處。”除了美劇還有日劇是Jeson比較愛看的，他總結了一下，其實就是制作精良，最熱門，保質保量，夠過癮又能趕上時髦。
Jeson給我推薦了《權利的游戲》《之徒》《行尸走肉》《破產姐妹花》，他的觀點是要看有創造力的作品，國內的好多電視劇被他放棄是因為形式類似而且重疊。Jeson看多了你的思維也就沒有創造力了，就跟著這種惰性去生活了，我怕我自己迷失，所以，國產電視劇基本不看。
Jeson租住的地方沒有電視，他說不需要，他看電視劇的方式都是在網絡上。做為一個90后的畢業生，他代表了新一代的電視劇受眾群的一個觀影方式，他們會去電影院看電影，去劇場看話劇，但是不會在電視機前看電視劇。我們理解的“雷”劇似乎90后是一個很大的受眾群，但是實際上更大一部分90后是不會規規矩矩地坐在電視機前地，他們看“雷”劇的一大喜好是吐槽，Jeson周圍的90后的孩子沒有我們想象的那么無知和懵懂，他們有更多自己的想法，他們所面臨的是空前的資訊繁榮的環境，他們更懂得什么是適合他們的，他們也更懂得面對社會，也知道應該怎么去適應。
最近一次見Jeson，他已經辦好了去韓國的簽證，“九月刊要在韓國拍攝，公司選了我去。我在到處跟公關借衣服，好忙啊。”前后兩次見Jeson，他已經有了很大的改變，第一次在外拍場地，看他小小的個子周旋于攝影師和模特之間，眼神緊張而執著，仿佛時刻準備打仗一樣。這次，他平穩多了，從容地打著電話，聯系著事情。他說：“你知道嗎？我其實特別愛看勵志的電影和電視劇，有的時候我沒能量了就趕快找個這樣的電影去看一看，立馬就有勁了。”我說：“嗯，夢想這回事，是真的存在著的。”
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最近公司正在和一個客戶談項目的事情，我已經為這個項目忙了近一個月，明天一早就要搭載航班前往客戶的公司正式提案。所以一回到家，我就馬上把第二天要帶的行李準備好。女人出門就是麻煩，雖然只要兩天的商旅行程，但我還是將行李箱塞得滿滿當當。這里面除了需要帶的資料以外，就是我的衣物和各種護膚、化妝品。當然，還有一件最重要的東西要帶，那就是筆記本電腦，前不久公司給我配了一部HP Pavilion dm超輕薄筆記本，它不僅體積小巧，而且重量很輕，最主要的是它的電力續航能力超強。經過一個星期的使用證明，它完全可以讓我實現一天8小時不插電工作，這次出差，真的要仰仗dm3為我保駕護航了。
Jenny
外資咨詢公司白領，經常出差，對電腦依賴性很高，需要隨時保持互聯網在線，與公司和客戶保持聯系。
7：08
也許平時這個時候我還在起床前激烈的思想斗爭中掙扎，但今天我起了個大早，此時此刻已經在機場的候機樓里等候登機了。早晨的機場里靜悄悄的，由于距離登機還有一段時間，我打開dm3上網看看新聞，順便去“偷兩棵菜”。當然，還有很重要的事情要做，就是把要給客戶演示的PPT文檔再完善一下。dm3的鍵盤與傳統的筆記本不一樣，鍵帽像一塊塊巧克力整齊地碼放在一起，專業的說法叫做防濺懸浮式鍵盤。對于我來說，這種鍵盤最大的優點就是不會卡住指甲，而且可以保證較高的打字速度。
8：10
坐到飛機的座位上，一股困意涌來。當我醒來時，飛機已經從機場起飛，穿越云層后進入平飛階段。我打開dm3扣合的屏幕，繼續看PPT文檔。dm3的機身右側，電源開關旁邊是一個無線網絡的開關鍵，方便控制打開或關閉，我仔細地確認了當前WiFi已經關閉，于是開始放心地使用筆記本。dm3的屏幕是13英寸的LED寬屏，這樣的大小很適于在飛機上使用，因為前面座椅背后的小桌板尺寸有限，如果筆記本較大的話，很難放得開，甚至前方座椅放倒時，還有可能壓壞屏幕。而使用dm3則不必有這些顧慮，它的尺寸剛剛好。在三個多小時的飛行中，我不僅把PPT文檔進行了完善，而且還實戰演習了兩次，以確保做到萬無一失。這時我看了一眼dm3的電量顯示，經過4個小時的使用，它還有56％的剩余電量!
12：45
從機場出來后，我乘坐分公司派來的車前往客戶公司。在車上，我打開dm3登陸Google Map，查看當前的實時路況，以確定走哪條路可以更加快捷暢通。汽車在駛過了一條條高架橋，穿過了一個個隧道后，終于到達了目的地。在車輛行駛的過程中，筆記本并非處于平穩的工作狀態，但dm3表現良好，幾次過減速坎的時也沒有受到影響。此外，dm3的合金架構增強了整機的堅固性，綠色環保的金屬結構，也提升了散熱效果。
13：52
馬上就要給客戶演示PPT了，說實話，我的心里多少還是有些緊張。不過看著dm3，心里多了幾分自信，它的外表簡潔干練，而且這一段時間用下來，表現非常穩定，值得讓人信賴。與客戶會談的過程比想象中要順暢，3個多小時的談話過程過得很快，不僅在主體架構方面達成一致，而且還就方案中的細節進行了深入的探討和完善。對方表示，三個工作日內，就會把合同傳真過來。會議結束后，客戶方的經理走到我旁邊俯身看了看我面前的dm3，“這電腦看著不錯哦，我正打算換筆記本呢，像這款筆記本―萬元可以買到嗎?”“哪用得了這么多啊，不到6千多塊就可以了。”“那真的很實惠啊，對了，它的電池性能怎么樣?我對這方面很看重。”“像今天我從早晨出來，多數時候都在使用它，累計算下來，應該有8個多小時了，現在還有不到10％的剩余電量。”“我把它的型號記下來，明天就讓秘書去買一臺回來。”
17：15
我從客戶的公司出來，手里握著dm3行走在寫字樓下的商業街，心里還在回想今天從早晨到現在的每一個瞬間。所有的過程都有dm3為我見證，也正是因為它的陪伴，才讓我不負使命，更不虛此行。
10：11
靠得住的攝影助理HP PAViLiON DM3
與朝九晚五的辦公室工作方式相比，我更喜歡無拘無束的感覺，這也是我當年從事攝影行業的根本原因之一，后來我和一家圖片社合作，成為簽約攝影師。當有拍攝任務的時候，我可能會忙得昏天黑地，大有非一鼓作氣完成不罷休的意思。而在其他時候，我需要經常外出采風，收集創作靈感。在數碼時代攝影，一部性能出色而且穩定的筆記本是必須的。前不久經朋友介紹，我購買了這部HP Pavilion dm3輕薄型筆記本。之所以選中它，主要是有三方面因素，其一是它很輕薄，背在攝影包里并不覺得重，其二是因為它的電池續航時間長，一次充電就可以滿足我一天在外的拍攝需求：其三是它的性能夠勁，除了日常用它來查看和編輯照片，dm3應用的高性能Geforce G105M 512M獨立顯卡，在運行復雜游戲及高品質畫面時也非常清晰流暢。下周工作室將要拍一組現代都市與老城胡同反差主題的照片，我將事先對拍攝地進行考慮和試拍。
小磊
圖片社簽約攝影師，經常外出拍照，需要使用電腦整理圖片，并及時與圖片社分享拍攝場景的信息。
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胡同不僅是一個時代的象征，更是一種文化的傳承。就像眼前這條蜿蜒曲折的胡同，你很難從一端看到它的盡頭，因為各條胡同之間是連貫與互通的，通過胡同，時間和空間被交織起來，也許從胡同的另一端走出來，就是一幅繁華都市的畫面。這種寓意與我將要創作的那組照片意境相似，我趕快將這些場景拍攝下來。
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我打開dm3，將剛剛拍攝的照片導入到電腦里，通過惠普獨特的Madia Smart多媒體操作平臺便捷地瀏覽照片，并用電腦記錄下剛才想到的靈感，利用3G上網打開了在線地圖，通過標注興趣點的方式在記錄下這條胡同的具體坐標，這樣下次再來拍攝的時候，就不愁找不到了。另外打開筆記本還有一個目的，那就是看看今天的股市行情，目前并不是炒股的最佳時期，所以更要緊密關注市場動態，更加小心地操作。從今天的盤面上看，機會不是很大。dm3使用了目前最新的Windows 7操作系統，每次我使用完畢后，只需將屏幕扣合，讓電腦休眠后放入背包即可這樣下次使用時可以有效減少開機時的等待時間。
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胡同部分的采風結束以后，我開始尋找都市的色彩。很難說哪種色彩是都市的代表
因為不同時間段的都市有著不一樣的顏色。通過鏡頭，我盡力捕捉每一個瞬間，以及這個瞬間里有代表性的人或物。像前面一樣，我仍然使用dm3將拍攝時的感覺記錄下來，并在每一個記錄點上配上相應的照片。準備得越充分，后邊的拍攝計劃制定起來就會更方便。
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拍照的時候，時問過得總是很快，一轉眼已經接近下午三點鐘了。我決定找個地方歇歇腳，順便更新一下自己的博客，把今天的拍照心得總結一下。當然，在股市收盤之前還是再看一眼今天的行情吧。從盤面上看，個股有回暖的跡象，我決定在尾盤殺入，并立刻抓住收盤之前的幾分鐘完成操作。
現在可以靜下心來導照片，寫博客了。由于dm3內置了讀卡器，所以在導照片的時候非常方便，不需要使用讀卡器進行轉接。dm3的屏幕顯示效果非常出色，它采用了LED背光，即使在室外環境使用，也顯示得非常清楚，而且對于色彩的還原很好，可以真實地反應出相機的拍攝狀況。現在數碼相機的像素數都很高，即使是拍攝JPG文件的照片，單個文件也要5MB左右，這對筆記本性能有一定考驗。輕薄不妥協的dm3在性能上也完全能夠勝任，在用它瀏覽這些JPG圖片的時候，流暢速度非常令人滿意。由于它采用了NVIDIA獨立顯卡，所以使用它運行Photoshop也是可行的，有一些需要立刻看到合成效果的圖片，我就直接使用dm3來修圖了。
說到寫博客，我就更加喜歡dm3了，它的鍵盤為現在最為流行的防濺懸浮式鍵盤，不僅打字手感很好，而不容易進入雜物。此外，鍵盤的最上面一排并非像普通筆記本一樣，主鍵是F1至F12，附件是各項功能鍵，而是將它們調轉過來。畢竟，使用功能鍵的概率要比使用F1至F12大得多。特別是一些鍵具有獨立播放影音的功能，我很喜歡這一設計。
關鍵詞： 電視節目；后期制作；剪輯藝術
1 前言
電視節目是一種大家喜聞樂見的藝術形式，融合了畫面、聲音、文字和音樂等元素。因此，它有四個基本特性。一是：視覺和聽覺形象。電視節目是視聽藝術，它通過畫面和音箱，直接訴諸于人們的視覺和聽覺，產生占83%的視覺形象和占11%聽覺形象以及二者合一的銀幕形象，進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。二是時間和空間藝術。電視節目既是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。它是在時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，二者聯系緊密，不可分割。這種時間和空間的復合，時間藝術與空間藝術的綜合，是電視節目的又一基本特性。三是逼真性和運動性。電視節目是“活動的照相”既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。逼真性和運動性是電視節目與生俱來的本性。藝術家要努力發揮電視節目的這一特性，將電視節目拍的真實、生動、精彩。節目剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的電視節目。四是綜合性和藝術性。電視節目既是現在科學技術發展的產物，又有人類文化藝術發展的結晶。因此，綜合性和技術性也是值得我們認真研究和把握的。
2 電視節目的后期制作
電視節目要很好的體現這種藝術形式，它的后期制作尤為重要。電視節目后期制作實際上就是一種再創造的藝術，是電視節目作品生產的一個重要環節。它依據電視節目作品的總體構思，運用技巧對鏡頭進行有機的銜接、組合、調整和修飾，促使整部電視作品達到節奏明快、結構嚴謹的效果。在電視節目作品生產過程中，技術固然重要，但是鏡頭語言和編輯思想也同樣不可或缺，因為鏡頭語言和編輯手法體現的是電視節目的思想內核。
后期制作就是通過各種技術例如電腦二維或者三維技術，把實地拍攝好的節目進行后期的整理、編輯和特效制作，直到最后制作成片。它是電視節目制作的最后一個階段，也是一個總結和再創造的重要階段。因此電視節目的后期剪輯制作非常重要。
3 后期制作中的剪輯
傳統的電視節目后期制作，就是簡單編輯按照腳本所拍攝到的素材。在拍攝到的素材中根據需要，選擇適當的內容，然后進行簡單的剪輯。簡單說來就是先從大量的拍攝素材中選出所需要的底片，剪開后用膠條粘連，這就是剪輯的過程，然后在剪輯臺上觀看剪輯之后的實際效果。而在經濟技術不斷發展的今天，后期制作的技術也在不斷提高，現在也有越來越多的制作是將素材采集到計算機中，通過計算機完成編輯工作。
很多人認為后期剪輯與拍攝腳本的關系不是很大，殊不知這其實是一個很大的誤區。剪輯（Film editing）是電視節目的后期制作流程之一，是由剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電視節目的過程的總稱。一些電視節目制作者在后期編輯的時候改變電視的結構，是很常見的事情。因為電視節目的后期制作本身就是一個藝術再創造的過程，而有時藝術的靈感是可以隨時完善的。而有時由于拍攝設備等各方面各種條件的變化，所拍攝的素材可能與設計腳本和劇本有很大的出入。這時候就需要優秀的后期剪輯來妙手回春，完善和補救。電視節目剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。而剪接（cutting）指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。由此可見電視節目后期編輯的重要性。電視節目的后期剪輯制作是一個聲音與畫面再創造的藝術過程。
剪輯本來是電視節目導演工作的一部分，而且是非常重要的部分。隨著科學技術的不斷發展，電視節目的不斷進步和成熟，剪輯的工藝越來越復雜，加上電視節目表現手法的不斷更新，導演的創作任務也愈來愈繁重，他不可能再有時間，甚至未必有能力再去親自操作剪輯設備、并剪輯影片了，于是便逐步產生了剪輯專業人員：剪輯師和剪輯助理。剪輯師同攝影師、美工師、錄音師一樣，是導演的親密合作者。他從攝制組的籌備階段開始，參加與導演有關的一切創作活動，如討論腳本、排戲等。他須充分理解編、導、演的構思和設想，然后根據導演提供的分場、分鏡頭劇本和拍攝時的更為具體的方案剪輯影片。分鏡頭（導演設計）與蒙太奇（鏡頭剪輯）是同一事物的兩個方面。前者是意圖，后者是實施。因此，也有人稱剪輯為“分鏡頭的后期工作”。但“后期”并不意味著單純的工藝操作，它是一個富有創造性勞動的階段。鏡頭組接是否恰當，直接影響到電視節目的完整性和感染力，決定著完成影片的質量。
4 結論
剪輯，作為電視節目的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，獨立出現并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了電視節目的提高和發展。剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。
參考文獻：
【理論依據】
冰山理論：1895年，世界著名心理學家弗洛伊德在《歇斯底里研究》中指出，人的人格有意識的層面只是這個冰山的尖角，其實人的心理行為當中的絕大部分是冰山下面那個巨大的三角形底部，那是看不見的，但正是這看不見的部分決定著人類的行為。“冰山理論”也告訴我們，真正的教育應該發現潛能，順應孩子的天性；開發潛能，激發孩子的求知欲；保護潛能，糾正孩子的不良傾向。
霍蘭德職業興趣理論：約翰·霍蘭德（John Holland）于1959年提出了具有廣泛社會影響的職業興趣理論。他認為人的人格類型、興趣與職業密切相關，興趣是人們活動的巨大動力，凡是使從事者產生并保持職業興趣的職業，都可以提高人們的積極性，促使人們積極、愉快地從事該職業，且職業興趣與人格之間存在很高的相關性。
【學情分析】
青少年自我同一性的發展：自我同一性是青少年時期發展的中心任務。青少年對自身的關注變得敏感，諸如“我是誰”“我想成為什么樣的人”等問題幾乎引起每個青少年的思索。青少年必須仔細思考全部積累起來的有關他們自己及社會的知識去回答它，并借此作出種種嘗試性的選擇，最后致力于某一生活策略。
自我意識發展：初一學生自我意識開始發展，他們有了一定的評價能力，也開始注意塑造自己的形象，希望得到老師和同學的好評。但由于他們的知識經驗還存在局限性，思維的獨立性和批判性還處于萌芽階段，神經系統調節能力也較差，容易受外界影響。
求知欲與緊張感并存：跨入初中，新的學習環境、新的教師和同學，尤其是新的學科，使他們產生從未有過的新鮮感受，他們對初中生活充滿好奇和憧憬。此外，新的作息時間、校紀校規，小學的朋友因“時過境遷”而逐漸疏遠，中學教師不再像小學教師那樣對自己細致周到，尤其是學科增多、復雜性增強，教法和學法與小學相比大為不同。這一切使他們產生強烈的求知欲與緊張感。
【教學目標】
1.技能目標
幫助學生了解霍德蘭六種職業人格類型和典型職業；幫助學生認識生涯和生涯規劃；啟發學生明確自己的職業能力、職業興趣。
2.情感與態度目標
幫助學生意識到潛能的重要性；啟發學生思考自己的生涯規劃。
3.過程與方法目標
引導學生通過自我探索，認識自己的特質和能力。
【教學重點】
1.理解自我認識對職業規劃的重要性；
2.對六種職業人格及其對應職業特點的理解；
3.通過自我探索，認識自己的特質和能力。
【教學準備】
PPT、《水的美麗人生》視頻、人格盾牌每人一份、興趣島字母R C E I A S各一張；
【教學過程】
一、導入活動：“能鼓幾次掌”
猜猜你一分鐘可以鼓掌多少次？
先讓學生估計一下一分鐘內自己可以鼓掌的次數。之后讓學生邊鼓掌邊計數，計時一分鐘。完成后提問學生具體的鼓掌次數。
總結語：人們常常把自己局限于某一個框架內，認為這個做不了，那個又太難了。于是我們就這樣被自己限制了。事實上，我們可以做得比我們想象中更好。
引出“潛能”概念和冰山理論：如果將人類的整個意識比喻成一座冰山的話，那么浮出水面的部分就是屬于意識的范圍，約占總體的5%，95%隱藏在冰山底下的就是潛意識。
二、暢所欲言
請學生發揮想象，將句子繼續接下去：“生涯就像……”“生涯規劃是……”。
引出今天的主題：“吾生有涯放飛夢想”。
三、我的“人格盾牌”
請學生填寫人格盾牌（見下頁附件一）。
請學生分享所填寫的內容。
四、兩個因素：個人決定因素
意識、態度、興趣、需要-價值觀、一般能力與特殊能力、生物遺傳
五、觀看視頻“水的美麗人生”，小組分享
你覺得水的人生美在哪里？
學生小組討論后，請學生起來分享，請一位學生將分享內容記錄在黑板上。隨后PPT上呈現一些關鍵詞，“樂觀、自信、堅持、快樂、付出、勇敢、積極”，并引導學生思考。
總結語：水可以擁有美麗的人生，那么我們呢？同學們想過什么樣的人生？
六、興趣島
1.向學生介紹六個興趣島嶼的特點
R島居民大多擅長手工活動，自己種植花果蔬菜、修繕房屋、打造器物、制作工具，喜歡戶外運動；
I島有很多天文館、科技博覽館及圖書館。居民喜好觀察、學習，常有機會和來自各地的哲學家、科學家、心理學家等交換心得；
A島彌漫著濃厚的藝術文化氣息，很多文藝界的朋友來尋找靈感；
S島居民個性溫和、友善、樂于助人，互助合作，重視教育，充滿人文氣息；
E島居民善于企業經營和貿易，能言善道。來往者多是企業家、經理人、政治家、律師等；
C島上建筑十分現代化，島民個性冷靜保守，處事有條不紊，善于組織規劃，細心高效。
2.內心的聲音
假如你有七天假期，讓你選擇一個島嶼生活，你會選擇哪個？為什么？
請大家選擇，請選擇相同島嶼的學生聚到島嶼字母所在地。（提前將六個字母擺放在不同地方）
請你和朋友探討理由。
假如你要去某個島嶼度過一生的話，你會選擇哪個島嶼？為什么？
七、霍蘭德職業六邊形理論、職業類型及特點介紹
R現實型
共同特點：愿意使用工具從事操作性工作，動手能力強，做事手腳靈活，動作協調。偏好于具體任務，不善言辭，做事保守，較為謙虛。缺乏社交能力，通常喜歡獨立做事。
典型職業：喜歡使用工具、機器，需要基本操作技能的工作。對要求具備機械方面才能、體力或從事與物件、機器、工具、運動器材、植物、動物相關的職業有興趣，并具備相應能力。如：技術性職業（計算機硬件人員、攝影師、制圖員、機械裝配工），技能性職業（木匠、廚師、技工、修理工、一般勞動）。
I研究型
共同特點：思想家而非實干家，抽象思維能力強，求知欲強，肯動腦，善思考，不愿動手。喜歡獨立的和富有創造性的工作。知識淵博，有學識才能，不善于領導他人。考慮問題理性，做事喜歡精確，喜歡邏輯分析和推理，不斷探討未知的領域。
典型職業：喜歡智力的、抽象的、分析的、獨立的定向任務，要求具備智力或分析才能，并將其用于觀察、估測、衡量、形成理論、最終解決問題的工作，并具備相應的能力。 如科學研究人員、教師、工程師、電腦編程人員、醫生、系統分析員。
A藝術型
共同特點：有創造力，樂于創造出新穎、與眾不同的成果，渴望表現自己的個性，實現自身的價值。做事理想化，追求完美，不重實際。具有一定的藝術才能和個性。善于表達，懷舊，心態較為復雜。
典型職業：喜歡的工作要求具備藝術修養、創造力、表達能力和直覺，并將其用于語言、行為、聲音、顏色和形式的審美、思索和感受，具備相應的能力，不善于事務性工作。喜歡的工作如藝術方面（演員、導演、藝術設計師、雕刻家、建筑師、攝影家、廣告制作人），音樂方面（歌唱家、作曲家、樂隊指揮），文學方面（小說家、詩人、劇作家）。
S社會型
共同特征：喜歡與人交往、不斷結交新的朋友、善言談、愿意教導別人。關心社會問題，渴望發揮自己的社會作用。尋求廣泛的人際關系，比較看重社會義務和社會道德。
典型職業：喜歡做與人打交道的工作，能夠不斷結交新的朋友，喜歡從事提供信息、啟迪、幫助、培訓、開發或治療等事務的工作，并具備相應能力。如： 教育工作者（教師、教育行政人員），社會工作者（咨詢人員、公關人員）。
E企業型
共同特征：追求權力、權威和物質財富，具有領導才能。喜歡競爭、敢冒風險、有野心、有抱負。為人務實，習慣以利益得失、權力、地位、金錢等來衡量做事的價值，做事有較強的目的性。
典型職業：喜歡要求具備經營、管理、勸服、監督和領導才能，以實現機構、政治、社會及經濟目標的工作，并具備相應的能力。如項目經理、銷售人員、營銷管理人員、政府官員、企業領導、法官、律師。
C傳統型
共同特點：尊重權威和規章制度，喜歡按計劃辦事，細心、有條理，習慣接受他人的指揮和領導，自己不謀求領導職務。喜歡關注實際和細節情況，通常較為謹慎和保守，缺乏創造性，不喜歡冒險和競爭，富有自我犧牲精神。
典型職業：喜歡要求注意細節、精確度、有系統有條理，具有記錄、歸檔、依據特定要求或程序組織數據和文字信息的職業，并具備相應能力。如：秘書、辦公室人員、記事員、會計、行政助理、圖書館管理員、出納員、打字員、投資分析員。
八、收獲與體會
Fact： 聽、看到了什么
Find： 如何發現
Feeling： 感受如何
Future： 對未來有何影響
附件一：
人格盾牌
我的座右銘
我的希望
我的特質
我的能力
在影棚拍攝那天，傍晚，黃秋生結束了采訪，和大家一起吃工作餐，而那時孟廣美還在化妝。黃秋生端著飯盒問助理，有沒有給廣美留幾個餃子?如果沒有的話，我給她留幾個。他們的關系，絕非只是合作過幾部電影那么簡單。談及對彼此的印象，黃秋生說，廣美是知已。他們都個性十足，八卦爆料他們一起泡夜店，在公共場臺出雙入對，他哭笑不得，“很多年前我就和廣美一起游臺北，出雙入對也不是第一次了。”而在孟廣美的眼中，黃秋生絕對是個中年憤青。他們做了將近十年的朋友，彼此已經成為對方生命中不可或缺的那個人。廣美受傷的時候，黃秋生總是第一個站出來力挺她的人。
黃秋生，沉浮在金錢帝國的鬼才
錢，他頻繁提到這個字眼，兩眼放光，坦白得讓人崇拜。就像他常常提到的緋聞，激情、性等詞匯一樣，他說，我為什么要避諱啊?我就不相信愛情，也不喜歡婚姻制度。
黃秋生在鏡頭前。舉手投足都很符合攝影師想要的pose，完全是一副老手的姿態。但就在他伸手露出涂著鮮紅色的指甲油的指甲時，還是記者忍不住倒吸一口冷氣。黃秋生，據說他在圈里是最難對付的，常常讓采訪他的記者無所適從，哪怕后來他換上干凈的白襯衫和牛仔褲，安靜地點上一支煙，擺出一副很文藝青年的范兒，亦讓人感覺到擁有強大的氣場，是一個不按常理出牌的狠角色。
采訪還沒開始，但他卻先采訪了記者。“我們先聊聊你對我的了解。”記者說：“你是香港影視圈少有的學院派演員；你早些年拍過；你演的配角常常搶主角的風頭；你拍過很多爛戲，演過很多變態角色，也拿過很多次影帝；如果總結拍激情戲時，最愛占女演員便宜的男藝人，你肯定榜上有名……”說到這里，黃秋生突然哈哈大笑起來，采訪氣氛頓變隨和。那個不羈、深情、冷酷、放縱的黃秋生，漸漸浮出水面。
他首先抨擊了所謂的“藝術家”。“許多人來找我拍戲，都稱自己是藝術家。但是，可能你藝術家的誠意，比不上爛劇本、爛導演的誠意。”“不用講太多，把錢拿出來，看看到底誰有誠意。”在這個圈子里，廢話他已經聽得太多。每個人都說自己有誠意，其實每個人都想賺錢。而那些大導演，現在都一心想拍大片賺票房。結果越拍越爛，票房越來越高，叫座不叫好的片子一大堆。
他十分感嘆，當電影藝術和商業發生沖撞而許多人選擇后者時，是多么的叫人覺得遺憾。“那到底誰在你心目中才稱得上真正的藝術家?”黃秋生不假思索地回答道：“姜文，找了解他的為人、品行，我堅信他是個真正的藝術家。”姜文?又一個擁有強大氣場的狠角色，難怪黃秋生和他如此的投緣。
聊到接戲的底線，被稱作香港影壇“鬼才”的他回憶了許多前塵往事，“在我很窮的時候，我連知道底線的資格也沒有。后來我拍戲很多，運氣也好，還是不知道底線是什么。”可是記者明明記得他在拍完《無間道》后，總是西裝革履地出席各大場合，還表示過接片會謹慎一些的。對此，他解釋說，我當然要有選擇性地接片啦，以前我那么貧窮，不能挑選，現在我總要選一選嘛。比如，剛剛公映的電影《金錢帝國》里面的“探長”這個角色，就是他自己挑的。他說：“我覺得我是偶像派的。因為偶像派是賺錢的，實力派是拿獎的，我是生意人，是要賺錢的。”
他拍攝了近200部片子，他毫不隱藏地說，有很多爛片，但是經典的就成為了經典。已“知天命”的黃秋生，希望自己將來能夠演一些很正的大人物，比如成吉思汗。還希望能夠多演舞臺劇，“啊，演好一場舞臺劇，那感覺，那感覺和是一樣的。”他很沉醉地說道。
其實，娛樂圈中會說漂亮話的人比比皆是，而像黃秋生這樣真正個性，從不違心的，還真是不多。采訪晟后大家和他一起拍照，他說，女青年可以抱一抱的吧?其時，一女站在離他很近的地方，腦袋恰好到他心臟的位置，于是他說：“在我心臟的位置，就是我的知心朋友。”
孟廣美，再生之花格外鮮艷
她做主持人、演員，出席活動、拍性感寫真，拼命工作掙錢，每天都過得無比充實。如果認定她已經一無所有，那么她的忙碌和頻繁的出鏡率，便是最有力的反證。
孟廣美已經懂得了如何隱藏眼淚。在她未施粉黛的臉頰上，柔和的眼神曼妙地流轉，可以看出她絕不是坊間傳聞的那種驕矜傲慢的女人。那些負面的評論和夸張的謾罵，不過是不了解她的人，跟著人云亦云罷了。
她的聲音很好聽，甜糯的臺灣音，但并不發嗲，因為長期做主持人，口齒伶俐，說話十分有條理和具備邏輯。她搬到北京已經一年了。那么，她已經習慣了嗎?她說，除了天氣太干，有時候會生一些小病外，還是挺喜歡北京的。她有著讓所有女人嫉妒的身材，還曾經同時擁有世間最讓人羨慕的三樣東西：健康，愛情和金錢。
而自從“孟廣美被騙”成為各路搜索引擎的熱門詞匯后，每次見她對著媒體簌簌落淚，都會讓人聯想起杜十娘的故事。富有智慧的杜十娘，當她識出李甲是個負心漢后，便將百寶箱“怒沉”江底，死也不讓李甲如意。而孟廣美看起來似乎很精明、很強硬，實際上卻是一個對男人百依百順的小女人。
她的“李甲”，那個叫eorrado的意大利男人，她一直是用仰視的角度看他的。就連事到如今，她依舊說，“一輩子能夠遇到一個這么優秀厲害的混蛋也很不容易，他懂的比我多，比我有才學，比我見識廣，身份也比我高貴，他的一切都比我高出很多。”女人往往需要這樣一個強大到足以讓自己仰視的男人來照顧自己，但關鍵還得看你碰見的是否為善類。
孟廣美從一個普通人家的女孩子，一路闖蕩，成為名模、鳳凰衛視當家花旦、演員，進入最喧嘩的圈子。她試圖尋找感情的慰藉，以飛蛾撲火的姿態去愛，卻慘淡經營，悲涼收場。她的天真和單純培養了一個“國際詐騙犯”。從他開始只是拿著她的錢去找高級，大肆消費，到最后卷巨款潛逃，她都還覺得一切像場夢，反應不過來。
她說，她看開了。但卻還沒有釋然。如何釋然?他已把她推到了如此的境地!她現在那么認真踏實地過日子，不買貴的衣服和化妝品，比從前更堅定和頑強。采訪中，黃秋生在國外的機場給她打了個電話，就只是告訴她，他在機場看到一個空姐長得很像她。她卻“板著臉”對黃秋生說，你打國際長途就為了說這么點事呀?你不知道國際長途很貴的嗎?現在的孟廣美，只懂得踏踏實實地過日子。
其實曾經有大師給她摸過骨，說她本該是個男人，可惜成了女兒身，所以注定要承受比其他女人更多的磨難。大師還說，像她這種命其實許多都會早天，可是她到了今天，依舊能夠毫發無傷地坐在這里接受采訪，已是不幸中的萬幸。且不論大師的話是否是最高明的安慰，但孟廣美卻是真的看得開，所謂錢財不過身外之物。如此，頂著名模、明星、名嘴等等一大堆頭銜的孟廣美，穿的不過是樸素的衣服，用不到一千塊的手機，住在租來的公寓里，她依然快樂。
一度，她確實過得比很多人想象得要差，變賣名包、手表維持生活絕非謠言。但現在，她過得卻比大多數人想象得要好。
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因傷缺席了一個賽季之后，格里芬終于讓人們見識到了他那恐怖的力量、華麗的進攻技巧以及不遜于勒布朗詹姆斯的爆發力。就連一向以“毀人不倦”著稱的“地球上最會打球的人”查爾斯巴克利，都毫不吝惜自己的贊美：“布雷克的天賦可以和任何一位名人堂級別大前鋒相媲美，看著他成長真是件令人興奮的事情!”而森林狼隊評論員、前NBA球員吉姆帕特森則稱格里芬為“最好的比賽型扣將”，已經超越了坎普、威爾金斯、“J博士”等一干前輩。本賽季截至目前，格里芬場均能夠砍下22.9分、12.8個籃板和3.6次助攻，而自從2006-07賽季以來，只有蒂姆鄧肯、勒布朗詹姆斯和大衛李曾有過得分、籃板、助攻三項數據達到25+15+5的表現，他們都只有4次，而格里芬在他的菜鳥賽季里便已經打出過3次了。更重要的是，格里芬統治比賽的方式總是令對手充滿“絕望”。他是聯盟中扣籃次數最多的球員，是“五佳球”、“十佳球”的最主要表演嘉賓，而當有人問他為什么總要以扣籃的方式結束進攻時，他回答得也很干脆：“本能而已，我覺得自己就應該這么做。”
1月18日，格里芬再次打出職業生涯代表作――在對陣步行者的比賽中，他全場出手24次，便轟下了47分和14個籃板，在刷新了自己職業生涯得分紀錄的同時也成為了聯盟本賽季的單場得分王，還順便刷新了快艇隊的新秀單場得分紀錄。值得一提的是，這還是一場背靠背比賽，此前他們剛剛戰勝了強大的湖人。“小時候，你總是會夢想著自己有一天可以像邁克爾喬丹、哈基姆奧拉朱旺那樣打出偉大的比賽。”格里芬在賽后說道，“當我聽他們說上一個拿到47+14的球員還是凱文?加內特(2005年)時，我真的很興奮，他可是我心目中的偶像!”不僅如此，年僅21歲零307天的格里芬還是拿到這一數據的最年輕球員，打破了“大鯊魚”奧尼爾創造的紀錄(22歲零45天)。查爾斯巴克利和卡爾馬龍這樣的頂級大前鋒打出這樣的數據時也已經分別接近25歲和26歲了。顯然，格里芬的好戲還在后頭呢。
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那么，究竟是什么讓一個外表敦厚的菜鳥打出如此兇悍的比賽的呢?快艇隊總經理尼爾-奧爾西說，這首先要歸功于格里芬那恐怖的彈跳力。想象一下，當一名球員同時擁有了肖恩馬里昂的彈速、勒布朗?詹姆斯的起跳高度以及比小斯還要大一號的塊頭時，他在籃下的威力將會多么駭人!搶防守籃板不用卡位，搶進攻籃板不用助跑，三秒區內扣籃不用運球……Oh，MyGod!這不正是所有內線球員都夢寐以求的比賽方式嗎?更重要的是，這樣打球不光好看，還可以節省許多體力，本賽季格里芬場均出戰時間高達37.7分鐘，可你何時見過他大口喘氣、雙手拄膝、疲憊無力?
還有一點是被眾人所忽略的，就是格里芬的手。奧爾西認為，正是因為有了一雙靈巧而有力的大手，格里芬才能將他的運動能力全部發揮出來。幾乎每場比賽，我們都能看到這樣的鏡頭：隊友投籃不中，格里芬從人群中高高躍起，眼看一個進攻籃板球唾手可得，可這個大塊頭竟然毫不在乎籃筐的距離，單手勾住籃球后毫不停滯，在空中掄圓了胳膊，直接將球砸進了籃筐。這種看似“蠻不講理”的打法實際上是有著極高的技術含量的，首先你必須能單手控制住反彈球，不管它彈筐而出的力道大小，不論它的轉速多快；其次你還必須在抓球的同時判斷好籃筐的位置；最后也是最基本的，在掄臂扣籃時還要保證球不會因為力道過大而脫手飛出。這些都是在身體快速跳至空中的一霎那要做到的，難度可想而知。就連扣籃大賽上的那些華麗動作，也多半是在有輔助手幫忙的情況下完成的。而如今籃球到了格里芬手里，卻如同一個網球落在了一個大人的手里一般_當真是想怎么玩就怎么玩，而與他爭搶的球員，這時候就像是被他逗著玩的孩子一般了。
“格里芬的雙手就像一對巨大的吸盤，可以將籃板球牢牢地抓住。”奧爾西的比喻，恰到好處地解釋了格里芬為什么總是可以上演單手補扣、腦后摘瓜這樣的高難度動作。
當然，正所謂木秀于林風必摧之。特別是在NBA的內線討生活，終日面對的是那種“殺敵一千，自損八百”的打法，吃些苦頭也是在所難免的。1月26日，快艇隊以105-112不敵小牛，格里芬拿下了含金量極高的22分和11個籃板。之所以這么說，是因為小牛陣中有兩位聯盟一流的大個子藍領一一泰森錢德勒和布蘭登?海伍德。整場比賽格里芬都在與對方艱苦地肉搏，甚至還在一次起跳上籃時被海伍德一把掀翻在地，導致肘部直接撞擊地板，腫起了一個大包。盡管如此，格里芬還是帶傷堅持作戰，不過被吹了惡意犯規的海伍德卻還要在賽后一逞口舌之利：“想要每個球都打得像扣籃大賽一樣，你還嫩點!”
對此格里芬覺得很無辜。“我對這樣的犯規并不意外。”他說，“不過我并不是為了表演才這樣打球的，我只是要去得分，他的話有些過了。”格里芬最忠實的球迷――他的媽媽蓋爾也為自己的兒子鳴不平：“我曾經是小牛隊的球迷，但海伍德的說法有些過于刻薄了。在俄克拉荷馬打球時，格里芬就曾經歷過很多這樣的事，我本以為進入職業聯盟后會好一些，沒想到…真不知道這些人是怎么想的。”
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不過，你可千萬別以為格里芬就是個好勇斗狠的家伙，生活中的他其實只是一個非常謙遜、溫順的大男孩而已，就連說話的聲音都很小。只不過到了球場上，他骨子里兇狠的野獸基因才會主宰他的身體，就像快艇隊主帥德爾尼格羅所說的“兇狠就是他最致命的武器”。不過，格里芬現在還缺少一個像“雨人”、“人類電影精華”一樣拉風的綽號。大學時期曾經有人叫他“終結者”，也有人叫他“海報男孩”，因為每當他登上海報，其他一切就都只能是背景。不過這些似乎都不能完美體現格里芬在比賽中的那種充滿摧毀性的統治力，或許他可以去請教一下“大鯊魚”奧尼爾。這位聯盟中最擅長起綽號的家伙不久前在微博上透露：“如果我兒子要我陪他看球，我只會讓他看三個球員：科比布萊恩特、勒布朗詹姆斯和布雷克格里芬。”把格里芬和這兩位“泰山北斗”相提并論，足以說明在奧尼爾眼里，這位后學晚輩已經具備了成為下一個內線巨無霸的一切要素。
看到格里芬如此迅速地躥紅，最高興的恐怕就要數快艇隊的管理層了。一直以來，洛杉磯兩支球隊的上座率都是冰火兩重天。
如今有了這個“不明飛行物”，快艇終于可以將他們在廣告里用來吸引票房的科比布萊恩特和勒布朗詹姆斯“請下神壇”了。
2月1日，18勝28負的快艇在斯臺普斯中心迎戰19勝26負的雄鹿。換作以往，這種比賽能有50％的上座率就算不錯了，而且看球的多半還是拿著“贈票”入場的。可如今這場弱旅之間的對決卻吸引了17218名球迷來到了現場，大家都想看看格里芬是怎樣肆虐澳大利亞人博格特鎮守的籃筐的。查理金斯特勒是一個從1985年開始就持有快艇隊季票的鐵桿粉絲(可能也是全洛杉磯惟一一位如此鐵桿的快艇球迷)了，他說如今的快艇主場是全聯盟最有活力的主場。每當格里芬持球時，所有人就都會深吸一口氣，一邊瞪大眼睛，一邊猜測他會做出什么樣的動作，這種“萬眾一心”的感覺是他從未感受過的。據金斯特勒回憶，即使在快艇闖入季后賽的那段日子里，也沒有人跟他要過球票。可就在這場快艇和雄鹿的比賽之前，還有兩個朋友跟他要票，這種感覺讓他很受用。
不光是球迷，就連媒體和那些成名已女的球星也都想和格里芬“合作”。過去被快艇老板唐納德斯特林用來賣冰激凌的房間，如今也被改造成了一個媒體室，專門用來采訪格里芬。而科比和保羅這兩位西部全明星控衛，此時恐怕也在幻想著：全明星之戰，當他們將球高高地拋到籃筐上方，目睹那個健碩的身影如神兵天降……
球隊的搖錢樹，球迷的寵兒，媒體關注的焦點，球星理想的合作伙伴……他不是全明星，誰是?
105-98，快艇最終戰勝了雄鹿，贏得了主場9連勝，刷新了隊史紀錄，此前他們曾在1993年拿到過一次8連勝。而在此之前的21場比賽，他們贏了14場，這對于以5勝12負開局的快艇來說無疑是一大利好。雖然這依然不足以讓他們闖入季后賽，但起碼可以讓他們像其他球隊那樣，在更衣室里擺出一塊記錄聯盟戰績的牌子――以前他們總是羞于這樣做，現在不一樣了。因為他們擁有潛力無窮的格里芬，星途無限的格里芬，化腐朽為神奇的格里芬，連扣籃失誤都那么具有觀賞性的格里芬……
人人爭做“背景男”
有時候，成為海報的“背景募”也不賴，雖然人為紅花，我為綠葉，可起碼若干年后當有人問及：“那個被麥迪騎在脖子上暴扣的家伙是誰?”的時候，“布拉德利”的名字還會被提起。試想如果沒有麥迪那一扣，誰又會記得你“大竹竿”是何許人也?
當然，像布拉德利這樣幸運的“背景男”畢竟是少數，當一個人習慣了在別人頭頂逞威時，那為他充當背景就不是一件好差事了。特別是蒂姆鄧肯(據不完全統計，被他扣過的球員最少也有305名)或者保羅加索爾(323名)這樣毫無創新意識的扣籃者，由于扣籃毫無美感，他們基本與海報是無緣的，因此被他們扣過的人鮮少被人銘記，從這一點來看，格里芬應該是最受“背景男”們歡迎的，一來他永遠是攝影師們鏡頭的焦點，“近水樓臺先得月”；二來被他暴扣雖然滋味不好受，卻也似乎并不那么丟人。下面我們就來看看，那些被格里芬扣過的300多名球員(包括高中和大學時期)中，有哪些是特別“出彩”的。
1號背景男，姓名不詳，2004年夏天
由于那只是一場AAU比賽，所以親歷了格里芬"“處于之扣”的那個男孩的名字已經無從考證了，我們只知道他是一個又高又瘦的黑人男孩。當時15歲的格里芬在籃下拿到球，運了一下后便騰身而起，在那個男孩的驚駭目光中將球單手扣進了籃筐，場邊頓時喝彩聲一片，只有格里芬的父親托米在搖頭。
托米是格里芬兄弟在高中時的教練，性格非常保守，不然格里芬兄弟也不會一直到高中時期才開始征戰聯賽。不過也正是得益于此，格里芬才有了充足的時間練習基本功，他的控球足以和聯盟中的一些控衛相媲美。
75號背景男：泰勒?格里芬，2007年
從小到大，哥哥泰勒格里芬都是布雷克的追趕對象，跑步、橄欖球、籃球
每一項都是哥哥強，弟弟弱，甚至連身高、體重都是如此。直到2007年的一天，布雷克在一次單挑中在泰勒頭上扣籃成功，泰勒才意識到，弟弟遲早要超越自己。
265號背景男，D.J.姆本加，2009年10月19日
這是一場湖人與快艇的季前賽，同時也是格里芬的NBA處子秀。在比賽的第四節，格里芬接到隊友從左側傳來的球，運了一下后拔地而起，空中隔著姆本加做了一個拉桿的動作，將球扣進籃筐。賽后在提起這一扣時，格里芬只是羞澀地一笑說：“我還要變得更好。”
267號背景男；布雷克格里芬2009年10月24日
也許是他落地時沒有注意，也許是他跳得實在是太高了，總之這場對陣黃蜂趴的比賽，讓格里芬給自己做了一回背景，井將自己的菜鳥賽季足足推遲了一年之久。
269號背景男，德安德魯?喬丹，2010年秋天
在2010?11賽季的快艇隊訓練營里，快艇中鋒喬丹在一次爭搶后場籃板時被格里芬直接在頭頂將球補扣進了籃筐。“我沒想到會有人在我身后將球補進。”喬丹回憶道，這名年輕中鋒的身體素質絲毫不遜于格里芬，而且身高還要高出3公分。“有人沒有卡好位，把這個家伙放了進來，當時我就感覺背后有人，然后就聽見‘砰’的一聲，我抬頭一看，布雷克正吊在籃筐上看著我，嘿，遮該死的家伙!”
300號背景男，達尼羅?加里納利2010年11月21日
人們只記得在這場比賽中格里芬騎在莫茲戈夫頭上的那記暴扣，卻忘記了在那之后，格里芬還有一記驚世駭俗的扣籃。當時格里芬正對籃筐運球下快攻，前面防守的是意大利前鋒加里納利，只見格里芬高速行進中突然一個漂亮的后轉身，如同克里斯保羅、德里克羅斯等控衛一般過掉了對手，旋即快速起跳扣籃。這記扣籃將格里芬的身體幕質和嫻熟技巧完美地融合在了一起，授格里芬自己稱為“有史以來最喜歡的扣籃”。
超越自我
聯盟中的一些所謂的專家在做2010-11賽季半程總結時表示本賽季球員們的命中率較上賽季并沒有任何進步。我敢說，他們一定錯過了一些信息。 提起“推倒重建”，我們總是會聯想到那些由一名大牌球星苦苦支撐，最后卻顆粒無收的球隊，森林狼在加內特走后，成為了一群年輕人的天下，超音速在送走了雷阿倫和劉易斯后，簡稱了以杜蘭特為核心的全新雷霆。而對于那些混跡NBA多年的球員來說，讓他們將多年的打球風格“推倒重建”，實在是有些搞笑了。經歷了十年職業生涯的理查德杰弗森、七年職業生涯的阿爾?杰弗森和喬什史密斯卻在新賽季里改變著自己的球風。沒有人會否定NBA是個不斷創造奇跡的地方，但能在這么短的時間內將個人某方面的能力提升10個百分點，這的確很神奇。 最神奇的一站，非亞特蘭大莫屬。上個賽季，發誓不投三分球的J-Smoove(喬什?史密斯的昵稱)交出了7投O中的三分表演，可半年沒見，史密斯卻用36.9％的三分球命中率將達尼羅加里納利和拉沙德劉易斯拋在身
后，成為東部最會投三分的大前鋒。 我們再來看看阿爾杰弗森，去年夏天他從明尼蘇達來到了猶他高原，球隊所在的海拔升高了，他的罰球命中率也跟著提高了，比他職業生涯70％的命中率足足提高了10％。
一路南行，我們來到了圣安東尼奧，理查德?杰弗森的重建工作是三人當中最不顯眼、但卻最為深遠的。早在21世紀初，杰弗森還是個技術流+過人天賦的球員，他犀利的突破曾是幫助網隊打進總決賽的功臣之一。而來到圣安東尼奧后，杰弗森的優勢得不到發揮，上賽季結束后，主教練波波維奇又要求杰弗森一定要遵守馬刺隊的“清規戒律”，這對杰弗森來說是個巨大的考驗。被馬刺隊三巨頭“GDP”控制了大部分的球權，杰弗森根本沒有時間去表演他拿手的突破投籃，想要得分就要乖乖地接球就投，最多允許加一個轉身動作。于是杰弗森接受了波波維奇的建議，開始了從出手時機到跑位的“重建”。
一、在進攻教練奇普?英格蘭德的調教下，杰弗森將自己的投籃出手點由頭上改到了體前：隨后，波波維奇和查德?福西爾又要求他降低重心，隨時保持屈膝，以保證接到球后能夠立刻出手。“我覺得真是不太容易啊!”杰弗森無奈地笑笑，“怎么說我也打了10年球，成功真不在一朝一夕啊。他們提到的這些都是我以前很少觸及的，但對我來說，這也許是一次非常好的歷練。”正是這樣，本賽季杰弗森的接球投籃功夫一路飆升，占他總得分的76.3％，比上賽季多了10個百分點。
理查德杰弗森在圣安東尼奧得到了重生，另一個杰弗森卻在猶他經歷著另一番“褪變”――如何回歸本性。杰弗森還在森林狼隊時，從他被凱爾特人隊選中后便一直陪伴他的助理教練終于找到了杰弗森從高中畢業是90％的罰球命中率下降到現在這般地步的原因：心理素質不過關。自從他2004年選擇從高中直接加盟職業聯賽以來，杰弗森不僅學習任務繁重，身居弱隊的他(從凱爾特人到森林狼)被寄予了太多的厚望。每當他站上罰球線，他的思想都在做著巨大的斗爭：我投完籃怎么辦、投中之后做什么，投不進會怎樣……命中率可想而知。于是這位助理教練給杰弗森開出了一劑良方：數8個數，從1到5拍球，5、6的時候舉球，數到8的時候出手。就這樣，第一天訓練時，杰弗森就連續投中了36個球，第二天又連續中了35個。頭腦清醒了，負擔減輕了，杰弗森現在需要做的就是“不要沾沾自喜”。“連著進這么多球，誰都會翹尾巴，我可不能這樣。”
1.演講者：智誠靈動品牌營銷機構董事長 王成瑩
主題：那一天，我寫下了自己的遺囑
生命處處有詩意，有時候苦難本身就是一首詩，2014年7月28日凌晨，我寫下了人生的第一份遺囑。因為在那天我想起一位前輩，叱咤風云，身材魁偉，三天前我剛剛為他主持了葬禮，念著他生平風光的人生閱歷，我突然感覺到死亡的孤獨。
我突然領悟到，我們每個人的成長，都伴隨著身邊人的倒下。我寫了一段文字，紀念在我生命中逝去的人，是他們的生命帶給了我無盡的滋養，死亡一次次的接近我們，就是為了讓我們覺醒。
我們每個人無法保證，一定能夠看到明天的太陽。因此我替自己寫下了遺囑，決定讓自己真誠地、快樂地活過每一天，讓自己更加的純粹，讓自己周圍的人更加的快樂，我把每一天都當做人生最后一天，生命真的非常美好。
2.演講者：混童話、音樂天堂全媒體創始人 胡思客
主題：不忘初心，方得始終
在2008年的某一個晚上，我給兒子講完睡前童話后，自己在思考一個問題。我們70后是沒有童年的，我們的童年是沒有童話的，我們生來就被催熟了。那天晚上思考的結果就是要辦一個原創的童話論壇，去年我做了一個自媒體 “混童話”，創辦一年后就有幾十萬粉絲了。
有朋友問“混童話”的商業模式是什么？說實話我沒有很深入的想過。這不是用商業模式四個字可以形容的，喜歡童話的人代表未來，至少他不貪慕虛榮，富有愛心，然后清新、文藝。我對未來沒有想太多，不忘初心方得始終，混童話不會排斥任何的未來，童心最可貴。
3.演講者：德基金創始人、茂德公草堂堂主、茂德公集團董事長 陳宇
主題：享受孤獨，直面無常
2014年，我主辦了一個 “茂德公間隔年公益行”的活動，13個人開著五輛車，走過了全國31個省，走過了10萬里。最震撼我的是一個越戰老兵的故事：一個叫羅其中的越戰老兵為信守一個諾言，在云南河口的烈士陵園里為犧牲的戰友守了20多年的墓。每一天他會準時為戰友們播報、熄燈泡，他能準確記錄每座墳墓所對應的名字和位置。他的愛情在這里發生，他的兒子在這里出生。20多年，7000多個日日夜夜，他就這樣默默的陪伴著他的200多個無聲的戰友，這該是一份怎樣的孤獨呢？
當我們趕到烈士陵園，卻聽到一個噩耗，十幾天前他走了。如果說孤獨是一種慢性怪病，那么無常則是急性絕癥，孤獨的我們至少還活著，而無常則出其不意，無聲無息，一旦發作，即成永別。讓我們在路上盡情地享受孤獨，勇敢地直面無常，路上有花開的聲音，路上有流星的聲音。
4.演講者：九易廣告董事長 傅杰
主題：我們不需要太多
我是一個有22年從業經驗的老廣告人，在過去的幾年里，過得不怎么開心。廣告行業競爭非常激烈，我自己從2006年之后經歷了很多的事情，自己得了憂郁癥、焦慮癥，高血壓等一系列的病。
今年10月份了一件特別極致的事，做了14天的辟谷，這14天除了喝水，完全不吃任何東西，而且我還要正常的工作和運動，甚至和朋友吃飯（飯桌上我就喝白開水）。我出來的那天是10月26日，那天晚上，我看到很多老朋友，當時覺得非常的激動，真是有一種心花怒放的感覺。
我當時在想其實人生的修身齊家治國平天下，往往我們本末倒置，把順序搞亂了，平天下需要天時地利人和，但起碼你要做好修身，做好齊家，你就是一個幸福的人。
5.演講者：廣州悅易管理咨詢有限公司創始人 王凌志
主題：我在烈士陵園散步
2014年是我創業走過的第12個孤獨年，創業時我開辟了終端行銷，找到了做生意的最佳途徑與方法。我深度服務的兩個企業分別在2007年和2012年賣給了國際巨頭，造就了中國歷史上最大的并購案，而我阿甘式地陪跑了整整十年。
從一無所有到初步建立，終端行銷這個行業的終極使命是什么？是為中國廣大的中小企業打造更多的世界隱形冠軍，隱形冠軍全球3000多個，而中國不到100個，這是一場極其孤獨的探索之旅。
這場探索之旅猶如我們天天在烈士陵園散步一樣，充滿與生者與死者的對話，明明知道結果背后的艱辛，卻還在探索未來的答案。
6.演講者：云傳媒中國有限公司創始人、董事長 李璐
主題：對孤獨說“不”
我看到一個小故事特別震撼，題目叫做“你背后開了我一槍，我依然相信那是擦槍走火”。二戰的時候，有兩個士兵在一次打仗的時候走失了，他們在森林里面沒有任何吃的東西，幸運的是他們打死了一只鹿。十多天過去了他們還沒有找到大部隊，這個時候又碰到一股敵人，他們很幸運的避開了，突然又有一聲槍響，走在前面的士兵中槍了，幸運的是，他只是肩膀受了傷。
30年后，那個士兵回憶說，其實當那一槍聲響的時候，他已經知道是誰在開槍了，但是他當時沒說任何什么，他只知道后面的這個戰士只是為了搶僅剩的鹿肉。30年期間兩個小伙伴都沒有提這件事情，就當沒有發生過，他們仍然是很好的朋友。
我想這是另外一種孤獨的力量。我想對每一個平凡的孤獨說“不”，我想對我們孤獨的盔甲說“放下”，我想對每一個包括像你我這樣的孤獨者說，“我們要改變，改變，改變”。
7.演講者：吉喜文化運營平臺創辦人 黃莉
主題：我很獨
我這一年多來生活和工作的地方，是遠離城市有著500多年歷史的老宅子，很多人第一反應是你一個人不害怕嗎？怕，怎么不怕。但是和黑暗相比，內心的孤獨更可怕。
當我意識到這一點，我就尋找能夠真正自由自在生活和工作的方式，因緣際會，我現在找到了。其實一個人生活是挺難的，遠離城市和人群，會有大段空白的時間，會有很多的無聊，而且還要去直面你內心的和外在的各種各樣的恐懼，往往這個時候，我才發現，其實一個人的時候，你更能發現自己有多么強大，多么有力量。
人生當中有一堂課必修課，那就是如何和自己和解，如何與孤獨相伴，如何與時間相處，這堂課就像養分一樣慢慢地滋養你，讓你的心靈得到真正的滋潤，這堂課越早越好。
8.演講者：索菲亞家居股份有限公司營銷總經理 王飚
主題：保持孤獨，平衡感性與理性
我來自一個最近很熱的小行業――定制家居。在這個小行業里我有一個令人討厭，唯恐避之不及，并且注定與孤獨相伴的別名――王一刀。為了事業的順利，我裁掉了很多曾經的好友，曾經相伴多年的合作伙伴。一開始我特別接受不了這樣的名字，很難受。慢慢地，我開始適應了這種孤獨的狀態，定制家居行業是一個從無到有的行業，它需要很多理性的思考和閉環的思維來不斷地設計和完善商業模式，所以里面一定伴隨著非常多的，甚至是隨時隨地需要做決策的取舍，要在理性的決策和感性的沖動之間，去尋找更多的平衡。
在這樣的工作中我慢慢地學會了孤獨，我會利用一切旅途、出差和個人能夠獨處的機會清空自己的心。慢慢的我開始享受孤獨，并且今天的我愿意以孤獨者的名號奔跑在人生和事業的一個一個新的征程上。
9.演講者：拜客廣州創始人 陳嘉俊
主題：我跟市長有個約會
我是一名85后，還是一名公益從業人員。之前，我有一個夢想就是在廣州市區里面騎單車，在座各位一定會懷疑，廣州市有單車道嗎？我想到一個關鍵的人物，就是市長。
2012年7月份廣州市出臺了限牌的政策，我抓住這個機會，第二天發微博說，我想約市長騎單車，第三天羊城晚報把我的微博報道了出來。我想到一個切入點，大家除了公交和地鐵之后的最后一公里，走路和騎單車都不方便，于是寫了一封公開信給市長。沒有得到回復，然后就想著利用新媒體引爆話題，市長還是沒有理我，當我準備放棄的時候，突然市長秘書打電話來，我實現了跟市長騎單車。
現在，廣州已經出臺了很多的綠道和公共單車系統，以及即將出臺慢通系統。
我們經常看到很多的社會問題，我們會去抱怨，但很少有人會去想這是為什么，怎么解決？只有極少一部分人會去行動。分享一句甘地的名言，“如果你想看到改變，那你就先去改變”。
10.演講者：北京互贏數字營銷公司董事長 季立政
主題：孤獨，就是我的顏色
孤獨對于我來講，就是我的顏色，是墨色，是墨汁的顏色，是一種冷靜而豐富的色調，是伴隨我40年的顏色。
我漸漸發現書法與商業，和營銷的內在原理與規律，其實是非常相似的，都需要經過兩大階段：第一階段是學習別人，第二階段是找到自己。
人的出生與離開原本就孤獨。人的一生縱然能活百年也是短暫的。而如何讓短暫的一生，變成豐富的、厚重的、光芒的和有價值的一生？
其實，人生就是一次尋找真知的旅程，而孤獨，就是旅程中的一束光、一種顏色、一種能量和一種使命。我愿意一生與孤獨同行。
我親愛的朋友，當孤獨襲來，不要畏懼，請勇敢向前與它緊緊擁抱，因為那是一個個體或團隊成長的臨界點，就像：水的沸點，火的燃點。
勇敢者，蓄積升騰;懦弱者，墜入深淵！
點睛：研成控股主席 姚研成
我在深圳來的路上想，為什么我要來到這里，吸引我的到底是什么？在走上臺的一瞬間我找到答案，是一種魅力。
寂寞不代表孤獨，孤寒也不代表孤獨，孤獨是一種仗義，孤獨是一種責任，孤獨是一個人在苦苦地深度思考著我們如何面對我們的社會，面對我們的家人，面對我們的子女，面對我們的員工，面對社會的一切，深度地思考我如何前進，我如何過好每一天。
點睛：關鍵點營銷策劃機構總經理 黃江偉
通過前十位孤友的分享，有三個關健詞可以分享一下，孤獨從形式上，從肉體上其實是一種獨處，選擇一個獨立的空間獨處，這個空間可能在寫字臺上，可能在某一個空間。獨處帶來的作用是什么？獨立。獨立的空間，獨立的人格，獨立的思維，這種獨立進而能夠給我們帶來獨到，就是你在這個行業中的獨到，從而獲得別人更多的認可和尊敬。
孤獨求敗大講Part2
11.演講者：長隆集團市場總經理 熊曉杰
主題：我們要生活得不枉此生
我們正在進入一個全新的時代，我們正在由一個注重邏輯、注重計算機思維的信息時代，邁向一個注重創意、注重思維、注重整合能力的一個全新的感性時代。感性時代的高感知人群具有6個特點：
第一是不僅能夠很好地描述產品的功能，而且可以很好地講創意;第二是不僅可以很好地講觀點，而且可以講故事;第三是不僅可以很好地講邏輯，而且可以講出里面的情懷;第四是不僅在專業上非常資深，還可以整合很多的社會資源，共同來實現自己的目標;第五是不僅可以很努力、很認真地工作，同時可以很開心地玩耍;第六個更重要的是，不僅能夠掙錢，而且還能為掙錢賦予意義。
12.演講者：電蟒科技董事長、喜馬拉雅廣告董事長 趙輝
主題：無痛創業，不要把困難轉化成痛苦
人的一輩子，在極具變化的時代，在家庭、生活以及事業工作中，每個人都覺得有很多的壓力，甚至認為是一種痛苦。但是為什么我愿意從一個給企業做咨詢、做服務的人，現在轉變為去創造一個前路茫茫、不知道結果的事業，去做一個開創性的產品。你說里面困難多不多呢？或者痛苦多不多呢？
痛和困難，不是一回事，很多人把它們混在一起。有困難可以解決，但是痛苦來自于本心，如果你愿意讓自己快樂，你永遠都會很快樂，你想讓自己痛苦，那你永遠都很痛苦。在這樣一個極具變化很難琢磨的時代，我們要快樂的去面對，無痛地面對。
13.演講者：北京四季沐歌太陽能技術集團有限公司總裁 李駿
主題：堅信愛，相信未來的美好
2015年，四季沐歌15歲了，與我的女兒同齡，女兒去美國已經5個月了，每天早上6點鐘她要自己起來做早餐，要趕上6點半去學校的班車，每天放學回來要自己洗衣服，整理家務。所有的一切她都必須獨自去面對，這個在家衣來伸手飯來張口的孩子，在短短的5個月，要經歷多大的人生蛻變。
每次我問她過得怎樣，她總是回答還好，還不錯。對于一個不經世事的懵懂女孩，也許今天無法理解為人父母的思考，但是她一直堅持下來沒有退縮，就是因為有一種力量和信念在支撐著她，我想這就是她相信父母對她的真愛，相信自己未來的美好。
對于四季沐歌也是這樣，在互聯網大潮的沖擊下，一批傳統的企業紛紛倒下，我們必須重整旗鼓再出發。
14.演講者：中山市阿誠文化傳播有限公司總經理 孤獨莉
主題：愛孤獨
12月12日那天，我正在跟客戶簽合同，突然接到一個電話，我的愛人被綁架了，那一刻我的內心非常非常的焦慮不安，我強忍著悲痛跟客戶簽完合同，回到辦公室無法呼吸，不能動彈。創業初期任何一個打擊都可以給你的企業帶來致命的危機，我不知道該怎么辦？
回到家我哄小孩睡覺后，望著窗外皎潔的明月，一夜無眠。凌晨當我看到清潔工一如既往的掃開白晝的時候，突然間驚醒過來，任何的黑夜，任何的黑暗都會過去的，我必須堅強。
我沖出房門，打起精神繼續維持企業的運作，我一邊打理公司，一邊跟綁匪協商溝通，一邊找律師，一邊找警察，我暗暗下定決心，一定要讓老公在平安夜那天回來，后來經過各種各樣的努力，終于在21號那天我的老公回來了。
那幾夜的孤獨讓我體會到孤獨其實是一種力量，一種能夠讓你在任何時候都有方法，有辦法，都能夠去度過的力量。
15.演講者：慕思寢室用品有限公司總裁 姚吉慶
主題：成為快樂的孤獨者
在座的各位不是董事長就是總裁，也可能你今天不是，但明天就可能是了。要在這么一個位置上就必須享受孤獨，什么是孤獨？孤就是巔峰到極致，獨就是獨一無二。
在年輕的時候，我非常喜愛一首歌《跟著感覺走》。我認為人生幸福與否不在于你今天有多大的財富，而在于該睡的時候能睡著覺，該干的時候有干勁，干得比較精采，干得比較快樂。所以一直以來我遵循自己內心的感受，去找一份適合自己的工作，適合自己的事業。干工作的同時就是開心的過程，我把工作變成一種商業的游戲，這讓我很快樂。
我喜歡登不同品牌的山峰，在我的一生中也登過很多的品牌的山峰，每個品牌都會發展到不同的階段，在每座山峰的攀登過程中，它的溫度、濕度、環境和所處的氣侯都不一樣，需要不同的心態去看待。最后送一句話給大家，這是慕思的新口號，善夢者，享非凡。
16.演講者：珠海睿品天藏文化創意產業投資有限公司總經理 金斐
主題：放逐，同路
17歲那年我被放逐到一個小島，上課，擺地攤，洗盤刷碗，我當時怎么也想不明白為什么父親那么摳門，連生活費都不給我。后來來父親公司，雖然我的業績也做到除了父親之外的第二個公司的記錄，但是那一年我依然提出了辭職，我想30歲的我要做自己喜愛的事情，做文化產業。
我和父親之間更像是一種相互了解的過程，現在達成了很多的共識，我們在一條路上。
我們認為未來的企業不應該以它的大小，員工的多少，利潤的高低，甚至是不是上市公司來衡量。我經常問我的新員工們，你知道人與人之間最大的距離是什么？是我與你想的不一樣。你知道發展中國家和發達國家有什么區別？區別在于前者的思維方式還在發展，而后者已經擁有強大的思想。
17.演講者：新銳導演/造夢空間創始人 肖寅菲
主題：黑暗中的舞者
（開場一段優美的舞蹈）
耳邊我聽到這首走心的音樂，我要把這天籟帶給大家，我要把那美景帶回廣州，我要留住失去的時光，我要建立一種夢境的環境。在那里有甜美的花草，在那里有芬芳的花香，在那里你能聽到悅耳的音符，在那里你能聞歌起舞，在那里你能看到歡樂的笑容，在那你可以看到動人的姑娘。說到這里大家是不是好奇，這么神奇的地方到底在哪？下來找我，答案就在前方。
18.演講者：中山華帝燃具股份有限公司電子商務總經理 藍劍
主題：逍遙快活地度過此生
今天跟大家主要分享的是我幾年前在《易經》里面找到的四個字，吉、利、兇、悔。吉就是好事，利就是目中無人，張狂或者是浮躁，兇就是壞事，悔就是悔過。孔子曰：吾日三省吾身。當一個人遇到好事的時候變得非常的驕傲、自大，此時就會帶來不好的事情，就是兇。當一個人三思而后行，可能永遠都會逢兇化吉。隨著年齡的增長，我把這四個字看得越來越清楚。
前幾天我一個非常好的朋友，身家過億，因為工作或者各方面的原因，心臟病爆發，差點一命嗚呼。很多年前，我就給自己定下一個座右銘，工作要有聲有色，生活要有滋有味，做人要有情有義。我周圍的朋友、同事和長者都跟我講，藍劍，你做不了大事，但是我覺得我可以逍遙快活地度過此生。
19.演講者：華耐集團總裁助理兼整合傳播總監 文軍
主題：路在腳下
2014年，我做了一件令我非常感動的事情，我和公司的登山隊員一同登上了5642米的歐洲之顛厄爾布魯士山。這個山峰據說是普羅米修斯到過的地方，自從登山史有史以來，登上這座山峰的人不到2000名。而我作為我們登山隊的一名新隊員，之前沒有任何鍛煉時間，卻一次登峰成功。
走在3500米的雪線之上，每一步都面臨著生與死的考驗，前面是一腳踏下去接近50厘米的雪，左側就是深淵，在山上你沒有依靠，甚至你的教練和隊員都沒有辦法幫助你，只有靠自己。當你登頂的時刻，你才能真正去感受到那種艱險的、絕境的孤獨。
20.演講者：科特勒咨詢（中國區）總裁 曹虎
主題：科特勒先生給我的三個忠告
我是學生物化學出身的，非常榮幸在美國認識了我現在的老板菲利普?科特勒。我記得在大概在14年前一個風雨交加的夜晚，當時我和我的老板在一起，他問我你想不想做科特勒集團在中國的總經理合伙人，就在那個晚上我就成了科特勒集團合伙人。
科特勒先生給了我三個忠告，第一，我們永遠想著為顧客創造價值;第二，每天早晨起來第一件事情就是掐自己三下，顧客，顧客，顧客;第三，永遠低調，別人問你的時候生意做得怎么樣，你要永遠回答，不怎么樣。
這么多年和客戶在一起，我覺得總結出營銷的實質是什么？就兩個字，利他。永遠記得為顧客創造價值，永遠實現對顧客的承諾。
點睛：中國跨界文化交流促進會會長、香港天睿集團董事長 金銳
我對孤獨的理解是，有成功的孤獨也有失敗的孤獨，成功的孤獨就是成功的人追求的孤獨，是非常的清高，他不想別人打擾，不想煩事纏繞，他想享受這種清高的孤獨。另外，也有失敗的孤獨，挫折的孤獨，我們受了挫折、創傷以后，都感到孤獨。我們要學會從失敗的孤獨中過度到成功的孤獨，我想這是一個人成長的一個過程。
點睛：品牌行董事長、餐飲品牌管理專家田品
人生總是在某一刻會給你一個非常非常難以處理的境地，這個時候人忽然之間感覺到自己是一個人，因為心臟是肉做的，突然感覺到痛、脆弱、柔軟和難以克服，但是只要能夠轉過去，忽然之間就會有另外一個力量。
孤獨求敗大講Part3
21.演講者：全民電影運動倡導者 謝曉萌
主題：全民電影時代
電影對我們意味著什么？我認為在這個時代，每個人都可以用電影的方法寫日記、散文，也可以跟爸爸媽媽，跟你的前妻、前女友溝通，跟好朋友好兄弟溝通，或者是跟自己溝通。
我錢不多但我任性，2013年12月，一年半時間我花500萬，免費邀請了26人去北極，26個人里面包括16歲自閉癥少年，包括一個奧運冠軍和一個樂隊，我想證明每一個人不一定要專業，只要把心打開擁抱自己，不害怕了，就可以拍電影。
電影是抓不出來的，它要行動，要相信自己可以做導演，相信每個人可以做攝影師，可以做制片，可以做演員。我長得不怎么樣，但是我勇敢，勇敢很重要，不在乎自己的缺陷，我認為自己是美的，那我就演了，每一個人不再在乎他就做得到，所以親愛的同志們，我們一起拍電影。
22.演講者：心友匯俱樂部創始人 賀志軍
主題：帶著自己去旅行
2009年，在我創業十年，工作十五年的時候，我感覺很疲憊，雖賺了一筆錢，但感覺活得不是很有意思。我想我的人生夢想就是周游世界。
我決定成立心友匯旅行家俱樂部，在過去五年里，我一年中有1/3的時間都在世界各地周游，160多天的時間里，大部分是我自己一個人去考察。因為我們的模式是，把我認為好的東西好的體驗，向大家分享。
我一個人走了很多地方，我很享受，我記得在全世界最古老的沙漠里面看到了銀河，上個月在印度喜馬拉雅山腳的瑜伽發源地我在那里安靜地過了3天，每天早上做瑜伽，做冥想，然后聽來訪的智者做講座。
當我每次飛行在世界各地的時候，很多朋友說你挺孤單的，但是我覺得我總是自己跟自己在一起，自己帶著自己去周游世界，所以我并不孤單。
23.演講者：深圳市中合投資企業（有限合伙人）創始合伙人 吳海明
主題：靠著頂層設計，我混進了戰略管制行業
我最想分享的是叫頂層設計，我們原來做營銷、做廣告時，孤獨感一直驅使著我們前進，因為當我們把生意做到幾千萬營業額的時候，每時每刻的競爭都在煩惱著你。
2005年我離開了廣告營銷圈，成立了一個實體，到現在為止我已經拿到了全中國15%的稀土市場儲存量，同時也打造了全中國唯一一個稀土產品交易中心。去年1月6日開業，到12月31日就完成了56億元的交易量，完成了又一次的孤獨之旅。
人你要有一個圈子，所以要學會聯系人大、政協、聯合會，如果不去找資源的話，社會資源瓜分已盡，你永遠是一個窮潘俊
24.演講者：億思達董事長 劉美鴻
主題：人要向學習
我覺得真的值得我們學習，第一個，目標明確，一進入就直奔主題，目標就是到達卵子。我們做任何事情也一樣目標要明確，如果目標錯了你做得越努力，可能錯誤得越多，如果目標正確的話，事半功倍。其次是要向學習的是不懼挑戰，堅韌不拔，不到目的誓不罷休的精神。在的短短幾分鐘里面，要跟幾億的伙伴們競爭。
我的本行業是創新顯示行業，全息手機，當年當我定下目標要做3D全息手機的時候，好多人不理解，覺得我在做夢。今年CES展國際專家們給我們豎起大拇指的時候，我們拿到創新獎的時候，我覺得我不孤獨。
作為創新行業，大家需要有一種孤獨的精神，不要去隨大流，要做獨特的自己，不要輕言放棄。我想每一個人的人生都是最精彩的。
25.演講者：寧波小智電器科技有限公司總裁 董越君
主題：抑郁癥者的天空
我是一個有著十年不間斷服用安定才可以入睡的資深抑郁癥患者，在2014年最忙的一年當中，我成功戒斷了安定，重新學會了自然睡眠，這是非常值得慶賀的一件事情。
精神上的痛苦會轉移到身體上面，再接下來很嚴重的問題就是失眠，這就是我痛苦十年的問題，失眠最嚴重的時候我三個月完全不出家門，除了吃飯之外什么事情都不干，不接電話也不跟外界溝通，當一個人失去了快樂的功能時非常苦。
我是怎么樣回來的呢？首先藥不能停，持續服藥一年以上;第二是運動不能停，運動是解決抑郁癥最好的方式;第三是跟自己的靈魂對話不能停，每天花一點時間問問自己到底要什么;第四是要參加孤獨者粘會這樣的活動，因為融入社會很重要。希望大家孤獨并快樂著。
26.演講者：惠州市簡美食品有限公司董事長 饒亮
主題：孤獨者致遠
2014年，中國女性企業家中誰最任性？我認為是老干媽創始人陶華碧，老干媽不貸款、不上市、不廣告、不促銷、不推廣，只有8個銷售員，全球將近50億的銷售額。
老干媽的成功絕對不是一個個案，恰恰最符合今天互聯網時代的精神，專注、專心。產品就是自媒體，一個美好的體驗和動人的故事就是最好的傳播。
今天要說到另外一位做辣椒的小妹妹，她叫簡美，簡美很任性，她要跟老干媽PK。因為前面有一個強大的老干媽，簡美作為一個創新的辣椒品牌走在一條孤獨的道路上，孤獨者需要堅強，需要執著。
27.演講者：將軍紅酒業董事長 傅博
主題：我掉進了酒缸里
雖然掉進了酒缸里我還是活著出來了，謝謝，真的挺開心。我上了一個不太知名的大學，又從事了一個不太成功的基層職業，后來又轉型做了策劃人，干過很多我認為很成功的項目。這個時候我開始膨脹，開始投資當時最熱門的物聯網，然后又投資電子商務，還投資地產，文化傳媒，一下投了五六個行業，最后沒有一個成功。甚至連最初和我一起創業的團隊都被我逼走了。
我發現最可怕的不是沒有女人，而是沒有真正的理想和合作伙伴。所以我毅然選擇了一個我認為最有未來的產業，就是在中國已經生存了3000年的行業――酒業，而且我做了一個壯士斷腕的決定，把所有的其他行業砍掉。過程中遇到很多不順，甚至有死亡的恐懼，當時我面臨著逼債，工人的工資……。但是我堅持下來，我想如果你想清楚了就去做，就跳進去，不要猶豫，不要回頭。
28.演講者：廣州樂買匯電子商務有限公司董事長 郭超仁
主題：靠誠信和創新重生
我是誰？可能很多朋友不認識我，但一定知道我所經營的品牌，茅臺。在過去幾年大家只看到我和我經營事業的光鮮的一面，另一個我是大家所不知道的。
2012年，國家三公以及國家對反腐的禁令一出，茅臺酒瞬間成為反腐的對象。很快，我們的銷量和利潤被打到最低，就在同一時刻，因為我過去的盲目自大，我投資了一個發小朋友，因為他的違法給我造成了8位數字的經濟損失。就在那一年我痛不欲生，第一次感覺到其實自己是多么的渺小，我需要改變自己，我發現其實我還有很多的潛能沒有被發掘，我還有那么多信任和支持我的客戶和朋友。
在這幾年的鍛煉當中，我總結了生意是必須有幾個方面去組成，第一是誠信，第二是改變，改變需要借助互聯網的思維，但是誠信是必須永遠堅持下去的一個理念。
29.演講者：星際影業出品人、導演 張全欣
主題：星際穿越
我是幸福導演張全欣，我從事的是一個充滿了掌聲、鮮花，有時候非常無聊寂寞的工作，就是電影。過去5年，我有幸拍了包括《杜拉拉升職記》、《西游記之大鬧天宮》等電影，有幸見證了中國電影市場規模從30多億元增長到300億元的過程，當然最重要的是也體會到了電影的殘酷。每年大概有七八百部電影生產出來，只有不到10%的電影不賠錢。
回想這么多年，拍了這么多戲，其實我覺得過去拍什么戲已經不重要了，最重要的我覺得自豪的是，在五六年前有一個廣東人敢到北京去，到水那么深的電影圈，然后沒有死，還能回來站在這里。
我記得有句話說，如果你倒下去的時候能站起來，一定是一個勇敢者，但是如果你不僅能站起來，還能一直繼續往前走，那你一定是一個成功者。
30.演講者：武漢美博旅游營銷管理公司執行董事 廖欣
主題：玩互聯網的外婆
我們每個人最大的成果一個是自己的孩子，一個是自己的事業。我有一個女兒，目前我已經榮升為外婆，她在我從小的教育下，懂得享受高處不勝寒的孤獨，哪怕在境外留學的路上，她知道遇到難處的時候要一個人默默的挺過，她才能站在人生的頂峰，現在她比同齡人更早地走在結婚生子成家，甚至未來立業的幸福的路上。
另外一個就是我的事業，我前30年是在國企，是在行業始終領先的標桿企業里面，我從一個一般的員工做到老總，常常伴隨我的就是孤獨，一種無法向人訴說的孤獨。七年前因為行業的轉型，讓我看到了互聯網，于是我毅然結束了我本應走向輝煌的模式。周圍一片不理解，孤獨時刻伴隨著我，所以看到孤獨者粘會我興奮了，感覺找到家了，我知道該擁抱大家，希望得到我們所有粘友的支持。
31.演講者：新七天電器網創始人兼CEO 左英杰
主題：深夜的汽笛聲
我的家鄉是在贛西群山中的一個小縣城，我記得十五六歲的時候，晚上夜深人靜，溫習功課的時候經常聽到山的那邊傳來火車的汽笛聲，我的心也會隨著那個汽笛聲翻越群山，走到外面的世界。
創業是走上了一個不知道前方的道路到底在什么方向的旅程，每當自己感到焦慮或者碰到挫折的時候，在夜深人靜的時候，我經常會回想起年少時的那個晚上，我會一次又一次的想回到那美麗的時光，去找回自己。找回的是什么？找回的是我們在創業道路上對于未知世界的探索，和對自由夢想的追隨。
孤獨是一種獨立思考、安靜思考的能力，是催發自己向前奮斗的力量，孤獨是一種美，是一種享受，孤獨是對自己內心堅定不移的信念，是互聯網的夢想一定要實現的堅守。
32.演講者：廣州貴人相助營銷策劃有限公司合伙人 黃科就
主題：成功了，你最該做的一件事
（唱歌）不知道在座的各位會不會經常問自己，成功是什么？我們每天拼命的努力，忙碌到底又為了什么，買房買車還是攀登事業的高峰，還是滿足你內心最渴望的夢想？很多人在關心你飛得高不高的時候，總有那么一個人擔心你飛得累不累，我記得是凌晨的3點鐘，我媽媽給我打了一個電話說，我就知道你沒睡，我是特別來查崗的。
我今天演講的主題是成功了，你最該做的一件事情是什么？我們曾經以為當我們工作了媽媽就享福了，掙錢了媽媽就享福了，我想問各位，你們都長大了，工作了，賺錢了，你父母真正享福了嗎？所以我最想給大家的建議是，多給自己騰出一點時間，多陪陪父母。
33.演講者：上海太美投資管理有限公司董事長 葉發青
主題：99個老板娘
2011年9月28日，我從拉薩自駕游到麗江，在麗江待了7天，認識了一位美麗的老板娘，她開一個非常好的客棧，這個老板娘當年才24歲，高、白、漂亮、性感。今年6月份，她給我發了一個微信，說離婚了。
看到她人以后就知道她遇到很多問題，在我們想象中在一個非常美麗的地方開一個客棧是一個非常美好的事情。我這次去了之后發現其實在麗江的2000家客棧里面，在杭州的600家客棧里面，70%的客棧都是虧損的。原因是什么？現在開客棧的都是一批文藝青年，一批藝術家，一批設計師，他們感性、任性、沖動跑過去開，但是缺乏品牌、設計、裝修，缺乏資金及運行的經驗，結果激情之后是疲憊，疲憊之后是崩潰。
我回到上海跟同事們開了一個會，說我想做一件事。我們做了一家公司，定位是在中國最美或者適合度假的地方去做一個精品度假酒店，我們跟已經開好酒店或客棧的老板娘合作，她們缺什么我們就給予什么，缺資金就給資金，我們有統一的品牌運作，通過互聯網的方式運作，給她們做一些個體做不到的事情。我個人的后半生就是幫助99個老板娘。
點睛：品牌行董事長、餐飲品牌管理專家 田品
3分鐘是一個考驗，你失敗了也沒關系，因為沒有人做過3分鐘直播的類似挑戰，這是一個很好的挑戰，如果有機會的話，我希望下一屆我本人也參加。
